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Andreeva Katya

Die Zusammenfassung bietet einen kurzen Überblick über die Form von Variationen, Schemata zur Konstruktion von Variationen, Arten und Varianten von Variationen sowie die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte dieser Musikform.

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Aufsatz

Thema:

„Musikalische Form – Variationen“

Durchgeführt:

Schüler der 3b-Klasse, Schule Nr. 57, Orenburg, Andreeva Katya

Lehrer-

Popova Natalia Nikolaevna

Jahr 2013

Abstrakter Plan:

1. Das Konzept der „Variationen“.

2. Schema zur Konstruktion von Variationen.

3. Arten von Variationen.

4. Entwicklungsgeschichte der Form „Variationen“.

1. Variationen („Wandel“) ist eine musikalische Form, die aus einem Thema und seinen modifizierten Wiederholungen besteht. VARIATIONSFORM, Variationen, Thema mit Variationen, Variationszyklus, ist eine musikalische Form, die aus einem Thema und seinen mehreren (mindestens zwei) modifizierten Reproduktionen (Variationen) besteht. Das Thema kann original (komponiert von einem bestimmten Komponisten) oder von einem bestimmten Komponisten entlehnt sein Volksmusik, Folklore sowie berühmte populäre Beispiele klassischer oder moderner Musik. Die typischsten Eigenschaften eines Themas: Liedcharakter; Form - Punkt oder einfach zwei-, seltener dreiteilig; Ökonomie von Harmonie und Textur, die im Prozess der Variationsentwicklung bereichert wird. Die spezifischen Eigenschaften der Variationsform sind thematische Einheit und Integrität und gleichzeitig die Geschlossenheit der Teile und relative Statik.

2. Schema zur Konstruktion von Variationen Nr. 1

a1 a2 a3 a4......

(Thema) (Variationen)

In der Musik gibt es auch Variationen über 2 und sogar 3 Themen.

Variationen zu zwei Themen heißen: doppelt

Schema zur Konstruktion der Variationen Nr. 2:

Doppelvarianten:

a a1 a2 a3 a4.... c c1 c2 c3 c4.....

(1 Thema) (Variationen) (2 Thema) (Variationen)

Es werden Variationen zu 3 Themen aufgerufen verdreifachen.

3. Arten von Variationen

In der professionellen Musik gibt es verschiedene Variationsformen.

Seit dem 16. Jahrhundert ist die Form Variationen auf unveränderlicher Bass (auf Italienisch Basso Ostinato) oder unveränderliche Harmonie. Jetzt werden sie manchmal genanntalte Variationen. Diese Variationen stammen aus Chaconnes und Passacaglias - langsame Dreitakttänze, die im 16. Jahrhundert in Europa in Mode kamen. Die Tänze kamen bald aus der Mode, aber Passacaglia und Chaconne blieben als Titel für Stücke erhalten, die in Form von Variationen über den unveränderlichen Bass oder unveränderliche Harmonie geschrieben waren. Traurige Musik wurde oft in dieser Form geschrieben, tragischer Natur. Der langsame, schwere Tritt des Basses, der ständig denselben Gedanken wiederholt, erweckt den Eindruck von Dringlichkeit und Unvermeidlichkeit. Dies ist eine Episode aus der h-Moll-Messe von J. S. Bach, die vom Leiden des gekreuzigten Christus erzählt (Chor „Crucifixus“, was „am Kreuz gekreuzigt“ bedeutet). Dieser Chor besteht aus 12 Variationen. Der Bass ist hier unverändert, die Harmonie variiert jedoch stellenweise und „blitzt“ manchmal plötzlich mit neuen, leuchtenden, ausdrucksstarken Farben auf. Die ineinander verschlungenen Linien der Chorstimmen entfalten sich völlig frei.

Hauptarten von Variationen:

Vintage oder Basso Ostinato- basierend auf der ständigen Wiederholung des Themas im Bass;

- „Glinka“ oder Sopran-Ostinato- Die Melodie wird gleich wiederholt, aber die Begleitung ändert sich;

Streng oder klassisch- sie werden darin gespeichert allgemeine Umrisse Themen, seine Form und Harmonie. Die Melodie, der Modus, die Tonalität und die Textur ändern sich;

Frei oder romantisch- wo sich das Thema bis zur Unkenntlichkeit ändert. Variationen gibt es in verschiedenen Größen.

Es gibt sehr kleine Miniaturen, die in Form von Variationen geschrieben sind, und es gibt große Konzertvariationen, die in ihrer Länge und ihrem Reichtum an Durchführung mit Sonaten verglichen werden können. Solche Variationen beziehen sich auf große Form.

Variationsarten (Einteilung nach verschiedenen Kriterien):

1. nach dem Grad der Abweichung vom Thema- streng (Tonalität, harmonischer Plan und Form bleiben erhalten);

2. kostenlos (große AuswahlÄnderungen, einschließlich Harmonie, Form, Genreauftritt usw.; Verbindungen zum Thema sind manchmal bedingt: Jede Variation kann eine Eigenständigkeit erlangen, wie ein Spiel mit individuellen Inhalten);

3. durch Variationsmethoden- ornamental (oder figurativ), genretypisch usw.

4. Geschichte der Entwicklung der Variationen.

Variationen tauchten schon vor langer Zeit in der Volksmusik auf. Volksmusikanten kannten keine Noten, sie spielten nach Gehör. Es war langweilig, das Gleiche zu spielen, also fügten sie etwas zu den bekannten Melodien hinzu – direkt während der Aufführung. Diese Art des Schreibens „unterwegs“ nennt man Improvisation . Beim Improvisieren behielten Volksmusikanten die erkennbaren Umrisse des Hauptthemas bei und es entstanden Variationen. Nur kannten sie den Namen noch nicht: Er wurde viel später von professionellen Musikern erfunden. Die Variationsform entstand im 16. Jahrhundert. Variationen stammen aus der Volksmusik. Stellen Sie sich vor, dass ein geschickter Volksmusiker die Melodie eines Liedes auf einem Horn, einer Flöte oder einer Geige spielt und jedes Mal das Motiv dieses Liedes wiederholt wird, aber auf eine neue Art und Weise erklingt, angereichert mit neuen Echos, Intonationen, dem Rhythmus, dem Tempo, und einzelne Wendungen der Melodie wurden modifiziert. So entstanden Variationen von Lied- und Tanzthemen. Beispielsweise schrieb M. Glinka Variationen über das Thema von Alyabyevskys „Nachtigall“ oder über die gefühlvolle Melodie „Among the Flat Valley“. Variationen kann man sich als eine Reihe von Bildern über die Geschichte, Erfahrungen (und sogar Abenteuer) des Personenbildes vorstellen, mit dem der Zuhörer im Thema vertraut wird. Die Schwierigkeit bei der Arbeit an einem Variationszyklus liegt in der Kombination einzelner Variationen zu einem Ganzen. Integrität wird durch thematische Einheit erreicht. Von großer Bedeutung sind auch die Zäsuren zwischen den Variationen. Zäsuren können Variationen trennen und zu einem Ganzen verbinden.

Die Entwicklung und Veränderung der Elemente der Variationsform dauerte viele Jahre und Jahrhunderte. Die Variationen der Bach-Zeit und denen des 19. und 20. Jahrhunderts unterscheiden sich in vielerlei Hinsicht erheblich. Komponisten experimentierten und nahmen erhebliche Änderungen an der Form vor.

Das Erscheinen von Variationen mit einem Thema am Ende weist auf eine Abkehr vom klassischen rhetorischen Denken auf diesem Gebiet hin Musikalische Formen, was die Festlegung des Themas zu Beginn und die anschließende Weiterentwicklung erforderte. Einer der Präzedenzfälle ist in der Barockmusik bekannt: eine Variationschoralkantate mit der Platzierung eines reinen Chorals letztes Problem. Variationen mit einem Thema am Ende, die bereits Ende des 19. Jahrhunderts erschienen waren, setzten sich im 20. Jahrhundert immer mehr durch, weshalb sie im Kapitel „Klassische Instrumentalformen“ nur aus Gründen der Thematik betrachtet werden Kompaktheit der Darstellung.
Am meisten bedeutende Werke in Form von Variationen mit einem Thema am Ende – Symphonische Variationen „Ishtar“ von Andy (1896), Shchedrins 3-Forte-Klavierkonzert mit dem Untertitel „Variationen und Thema“ (1973), Klavierkonzert Schnittke (1979), „Überlegungen zum Choral von J.S. Bach „Und hier bin ich vor Deinem Thron“ von Gubaidulina (1993). Dazu kann die Passacaglia aus dem 1. Violinkonzert von Schostakowitsch (1948) hinzugefügt werden – siehe unsere Analyse im Abschnitt „Variationen über Basso Ostinato“.

Siehe Artikel über Oper, Ouvertüre, Symphonie, Sonate in
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

Formmerkmale

Variationen, oder genauer gesagt ein Thema mit Variationen, sind eine musikalische Form, die durch den Einsatz der Variationstechnik entsteht. Ein solches Werk besteht aus einem Thema und mehreren Wiederholungen desselben, in denen das Thema jeweils in abgewandelter Form erscheint. Änderungen können verschiedene Aspekte der Musik betreffen – Harmonie, Melodie, Stimmführung (Polyphonie), Rhythmus, Klangfarbe und Orchestrierung (wenn es sich um Variationen für ein Orchester handelt).

Ein charakteristisches Merkmal der Variationsform ist eine gewisse Statik (insbesondere im Vergleich zur Sonatenform). Allegro, das wir in einem der vorherigen Aufsätze untersucht haben und das sich im Gegenteil durch eine außergewöhnliche Dynamik auszeichnet). Statik ist nämlich keineswegs ein Nachteil dieser Form charakteristisches Merkmal. Und in den bedeutendsten Beispielen von Variationszyklen war es die Statik, die der Komponist wollte und erreichte. Es ergab sich aus der Tatsache der wiederholten Wiederholung derselben formalen Struktur (Thema).

Die Melodie in ihren erkennbaren Momenten, die Basslinie, die die Grundlage der harmonischen Abfolge bildet, die allen Variationen gemeinsame Tonalität (bei klassischen Variationen kann sich der Modus ändern – in einem Dur-Zyklus gibt es eine Moll-Variation und umgekehrt, aber das Tonikum bleibt immer das gleiche) - all dies erzeugt ein Gefühl der Statik.

Die Form der Variationen und dieses Musikgenre selbst erfreuen sich bei Komponisten großer Beliebtheit. Witzig komponierte Variationen wecken beim Zuhörer in der Regel großes Interesse, da sie das Können und den Einfallsreichtum des Komponisten sehr deutlich demonstrieren. Diese Klarheit wird dadurch gewährleistet, dass bei Variationen in der Regel die Struktur des Themas und seine Form erhalten bleiben, während die instrumentale Struktur einer Variation unterliegt.

Mit dieser Charakterisierung von Variationen und der Variationstechnik selbst meinen wir, zumindest zu Beginn unserer Geschichte über diese Musikform, den klassischen Variationstyp, der sich im Werk vor allem von Komponisten des Barock, dann des Barock entwickelte sogenannt Wiener Klassiker(Haydn, Mozart, Beethoven und ihr Gefolge) und schließlich unter den Romantikern - R. Schumann, F. Liszt. Generell gibt es kaum einen Komponisten, der nicht in seinem Schaffensgepäck Werke in Form von Variationen hat.

Improvisation von Jean Guillou

Variationen, die ein virtuoser Interpret spontan direkt bei einem Konzert kreiert, wenn er die Begabung eines Improvisators besitzt, haben eine besondere Wirkung und Wirkung auf die Zuhörer. Und in unserer Zeit kennt man vor allem unter Organisten solche Musiker, die solche künstlerischen Experimente wagen.

Der Autor dieser Zeilen war Zeuge solcher Improvisationen des herausragenden modernen französischen Organisten Jean Guillou. Sie haben einen so starken Eindruck hinterlassen, dass sie uns dazu ermutigen, ausführlicher darüber zu sprechen. Beachten wir zunächst, dass jede Improvisation zu einem bestimmten Thema Variationselemente enthält. In diesem Fall handelte es sich jedoch nicht nur um Elemente einer solchen Technik, sondern die gesamte Improvisation war als Variationen strukturiert.

Dies geschah auf der Bühne eines der Besten Konzerthallen Europa - Tonhalle in Zürich. Hier hielt J. Guillou fast vierzig Jahre lang einen Sommermeisterkurs für junge Organisten ab verschiedene Länder. Am Ende eines Kurses beschlossen die jungen Organisten, dem Maestro ein Geschenk zu machen. Das Geschenk war eine elegant verpackte und verschnürte Schachtel. Der Maestro war angenehm überrascht, packte das Geschenk aus und entdeckte ... eine Schnupftabakdose mit Spieluhr. Man musste einen Knopf drücken und aus der geöffneten Schnupftabakdose erklang die charakteristische mechanische Musik. Guillou hatte die Melodie der begabten Schnupftabakdose noch nie gehört.

Doch dann gab es für alle Anwesenden eine Überraschung. Der Maestro setzte sich an die Orgel und drehte das leiseste Register auf obere Tastatur Er beherrschte das Instrument und wiederholte das Stück aus der Schnupftabakdose absolut genau, wobei er sowohl die Melodie als auch die Harmonie wiedergab. Unmittelbar danach begann er, in Form von Variationen zu improvisieren, das heißt, unter Beibehaltung der Struktur dieses Stücks begann er jedes Mal, das Thema immer wieder auszuführen, wobei er die Textur veränderte und nach und nach immer mehr einbezog neue Register, Übergang von manuell zu manuell.

Das Stück „wuchs“ vor den Augen der Zuhörer, die Passagen, die das konstante harmonische Grundgerüst des Themas durchziehen, wurden immer virtuoser, und nun erklingt die Orgel bereits in voller Kraft, alle Register sind bereits beteiligt, und je nach Je nach Art bestimmter Registerkombinationen ändert sich auch die Art der Variationen. Schließlich erklingt das Thema kraftvoll solo auf der Pedaltastatur (in den Füßen) – der Höhepunkt ist erreicht!

Nun geht alles sanft zu Ende: Ohne die Variation zu unterbrechen, kommt der Maestro nach und nach zum Originalklang – das Thema erklingt wie zum Abschied wieder in seiner ursprünglichen Form auf dem Obermanual der Orgel in der leisesten Lage (wie in einer Schnupftabakdose). ).

Alle – und unter den Zuhörern befanden sich sehr talentierte und technisch ausgerüstete Organisten – waren schockiert über das Können von J. Guillou. Es war eine ungewöhnlich helle Art, anzugeben musikalische Fantasie und demonstrieren Sie die enormen Fähigkeiten eines großartigen Instruments.

Thema

Diese Geschichte ermöglichte es uns, wenn auch sehr kurz, die künstlerischen Ziele zu skizzieren, die jeder Komponist verfolgt, wenn er sich an die Schaffung eines Variationszyklus macht. Und offenbar besteht das erste Ziel darin, die im Thema verborgenen Möglichkeiten für die Entwicklung der darin enthaltenen Bilder aufzuzeigen. Deshalb lohnt es sich zunächst, genau hinzuschauen Musikalisches Material, das von Komponisten als Thema für zukünftige Variationen gewählt wird.

Normalerweise ist das Thema ruhig eine einfache Melodie(z. B. im Finale von Beethovens viertem Klaviertrio op. 11 in B-Dur ist das Thema der Variationen nach der Erklärung des Komponisten ein „Straßenlied“). Die Vertrautheit mit den bekannten Themen, die den Variationen zugrunde liegen, überzeugt uns, dass sie in der Regel nicht weniger als acht und nicht mehr als zweiunddreißig Takte umfassen (dies ist auf die Liedstruktur der meisten Themen zurückzuführen, und die Liedstruktur ist charakterisiert durch die Rechtwinkligkeit musikalischer Perioden, zum Beispiel eine Periode von zwei Sätzen, von denen jeder acht Takte lang ist).

Als kleine musikalische Form ist ein Thema eine vollständige musikalische Struktur – ein kleines eigenständiges Stück. In der Regel werden für ein Thema Variationen aus bereits bekannten ausgewählt oder eine Melodie komponiert, die zumindest für eine bestimmte Epoche typische Merkmale enthält. Zu charakteristische oder zu individuelle melodische Wendungen werden vermieden, da sie schwieriger zu variieren sind.

In der Regel gibt es keine scharfen Kontraste im Thema: Das Erkennen und Schärfen möglicher Kontraste bleibt den Variationen selbst vorbehalten. In der Regel erklingt das Thema in einem gemäßigten Tempo – dies ermöglicht es, es während der Variationen lebendiger und umgekehrt ruhiger zu interpretieren. Aus harmonischer Sicht klingt das Thema einfach und natürlich, wenn auch nicht bewusst banal; Auch hier sind alle harmonischen Steigerungen und „Piquantitäten“ den Variationen vorbehalten. Die Form des Themas ist in der Regel zweiteilig. Es kann dargestellt werden als a - b.

Variationstechniken

Die früheste Art von Variationen sind Variationen über einen bestimmten Basszug, deren Klänge die Grundlage für die harmonische Struktur des Variationszyklus bilden. Bei Variationen dieser Art bleiben sowohl dieser Zug selbst als auch die entstehenden Harmonien über den gesamten Zyklus hinweg unverändert. Dies ist normalerweise eine Folge von vier oder acht Takten.

Oftmals basiert die rhythmische Struktur eines solchen Themas und damit des gesamten Variationszyklus auf dem Rhythmus eines feierlichen alten Tanzes – Chaconne, Passacaglia, Folia. Brillante Beispiele für diese Art von Variationen lieferte I.S. Bach. Dabei handelt es sich um die Orgel Passacaglia in c-Moll und die Violine Chaconne aus der zweiten Partita in d-Moll. Diese Werke sind so spannend, dass verschiedene Interpreten und sogar große Orchester versucht haben, sie in ihr Repertoire aufzunehmen.

Chaconne ist nicht nur einer der Schlüssel funktioniert eines jeden Konzertgeigers, wurde in der Transkription des herausragenden italienischen Pianisten und Komponisten Ferruccio Busoni in das Repertoire der Pianisten aufgenommen (diese Art der Transkription wird in der Konzertpraxis genannt). Doppelname Autoren: „Bach–Busoni. Chaconne"). Was die Passacaglia anbelangt, führen Orchester die Transkription des amerikanischen Dirigenten Leopold Stokowski auf.

F. Busoni

Variationen, die nach dem Vorbild von Passacaglia oder Chaconne geschrieben wurden (fügen wir hier die englische Form solcher Variationen hinzu, bekannt als Boden), geben eine klare Vorstellung von den sogenannten Variationen Bass Ostinato (Italienisch. - anhaltender, also ständig wiederholter Bass). „Wie ungewöhnlich reagierte sie auf das wiederholte eindringliche Bassmotiv Ad infinitum (lat. - endlos), die Fantasie großer Musiker, - ruft die berühmte Cembalistin Wanda Landowska aus. - Mit all ihrer Leidenschaft widmeten sie sich der Erfindung tausender Melodien – jede mit ihren eigenen Wendungen, belebt durch kühne Harmonien und kompliziert durch feinsten Kontrapunkt. Aber das ist nicht alles. W. Bird, C. Monteverdi, D’Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli und F. Couperin – jeder nicht nur Musiker, sondern auch Dichter – erkannten die verborgene Ausdruckskraft des täuschend unbedeutenden Basses.“

J. Haydn verwendete weiterhin den Typus der Variationen über die Bassstimme, doch Mitte der 70er Jahre des 18 , begann zu dominieren. Haydn hat nur wenige separate Variationszyklen, aber Variationen als Teile seiner größeren Werke – Sonaten, Sinfonien – kommen bei ihm sehr häufig vor.

Mozart nutzte ausgiebig Variationen, um seinen musikalischen Einfallsreichtum zu demonstrieren. Bemerkenswert ist, dass er die Variationsform zwar in seinen Sonaten, Divertissements und Konzerten verwendete, diese jedoch im Gegensatz zu Haydn nie in seinen Sinfonien verwendete.

Im Gegensatz zu Mozart griff Beethoven in seinen Hauptwerken, nämlich in den Symphonien (III., V., VII., IX. Symphonie), gerne auf die Form der Variationen zurück.

Romantische Komponisten (Mendelssohn, Schubert, Schumann) schufen eine Art sogenannter charakteristischer Variationen, die die neue figurative Struktur der Romantik deutlich widerspiegelten. Paganini, Chopin und Liszt brachten höchste instrumentale Virtuosität in die charakteristischen Variationen.

Berühmte Themen und Variationszyklen

IST. Bach. Goldberg-Variationen

Bach hat nur wenige Werke, die das Wort „Variationen“ im Titel tragen oder auf dem Prinzip eines Themas mit Variationen aufgebaut sind. Zusätzlich zu den oben bereits erwähnten Orgelpartiten kann man sich an „Aria, Varied in the Italian Style“ erinnern. Die Methode, ein bestimmtes Thema zu variieren, war Bach jedoch nicht nur vertraut, sondern bildet den Grundstein seiner Kompositionstechnik. Seine letzte große Schöpfung – „Die Kunst der Fuge“ – ist im Wesentlichen ein Variationszyklus in Form von Fugen über dasselbe Thema (das selbst Variationen unterliegt). Alle Choralvorspiele Bachs für Orgel sind zugleich Variationen berühmter Kirchenlieder. Bachs aus Tänzen bestehende Suiten offenbaren bei genauerer Analyse in jedem Zyklus eine bestimmte melodische und harmonische Struktur, die von Tanz zu Tanz variiert. Es ist dieses Merkmal der Technik des Komponisten, das jedem Zyklus eine erstaunliche Integrität und Vollständigkeit verleiht.

IST. Bach. Arie mit Variationen (Goldberg-Variationen). Thema

In all diesem enormen Erbe sind die „Goldberg-Variationen“ der Höhepunkt von Bachs Genie. Bach war ein Meister, der die unterschiedlichsten konstruktiven Ideen so geschickt verkörperte, dass er in diesem Zyklus einen völlig originellen künstlerischen Plan verwirklichte. Bach machte aus dem Thema eine Arie, die der Form einer Sarabande nachempfunden ist. Ihre Melodie ist so reich verziert, dass sie Anlass gibt, die Arie selbst als eine Art Variante des beabsichtigten einfacheren Themas zu betrachten. Und wenn ja, dann ist das eigentliche Thema nicht die Melodie der Arie, sondern ihre Unterstimme.

Diese Aussage wird durch eine relativ neue Entdeckung gestützt – vierzehn bisher unbekannte Bach-Kanons für die acht Töne der Bassstimme dieser Arie. Mit anderen Worten: Bach interpretiert den Bass als eigenständiges musikalisches Thema. Aber das Erstaunlichste ist, dass genau diese Töne, und zwar in der Unterstimme, bereits die Grundlage des Variationszyklus bildeten ... Englischer Komponist Henry Purcell (1659–1695), ein älterer Zeitgenosse Bachs; Er schrieb „Ground“ mit Variationen zu diesem Thema. Es gibt jedoch keine Beweise dafür, dass Bach Purcells Stück kannte. Was ist das – ein Zufall? Oder existierte dieses Thema als eine Art gemeinsames „musikalisches Eigentum“ wie Hymnen oder gregorianische Gesänge?

Die Arie im Zyklus erklingt zweimal – am Anfang und am Ende des Werkes (nach diesem Prinzip baute J. Guillou seine improvisierten Variationen auf). Innerhalb dieses Rahmens gibt es 30 Variationen – 10 Gruppen zu je 3 Variationen, wobei jedes Drittel einen sogenannten Kanon darstellt (eine musikalische Form, bei der eine Stimme die andere exakt wiederholt, mit einer Verschiebung im Zeitpunkt des Einsetzens). Und in jedem weiteren Kanon erhöht sich das Intervall des Einsatzes der den Kanon leitenden Stimme um einen Schritt: der Kanon im Unisono, dann in einer Sekunde, dann in einer Terz usw. - zum Kanon zu Nonu.

Anstelle eines Kanons in Dezima (ein solcher Kanon wäre eine Wiederholung eines Kanons in Terzen) schreibt Bach den sogenannten quodlibet (lat. - wer weiß was) - ein Stück, das zwei scheinbar unvereinbare Themen vereint. Gleichzeitig bleibt die Basslinie des Themas erhalten.

I. Forkel, der erste Bach-Biograph, rief aus: „ Quodlibet… Dies allein könnte den Namen des Autors unsterblich machen, obwohl er hier keine Hauptrolle spielt.“

Also neue Themen dafür quodlibet – zwei deutsche Volkslieder:

Ich war so lange nicht mehr bei dir
Komm näher, näher, näher.

Kohl und Rüben haben mich bis hierher gebracht.
Wenn meine Mutter nur etwas Fleisch kochen würde,
Ich wäre länger geblieben.

So vereint Bach mit seinem einzigartigen Talent, Können und Humor „Hoch“ und „Niedrig“, Inspiration und größtes Können in diesem brillanten Zyklus.

Beethoven. Variationen über ein Thema aus Diabellis Walzer. op. 120

Beethoven komponierte zwischen 1817 und 1827 33 Variationen über ein Walzerthema von Anton Diabelli (bekannt als Diabelli-Variationen). Dies ist eines der Meisterwerke der Klavierliteratur; es teilt den Ruhm des größten Variationszyklus mit Bachs Goldberg-Variationen.

L. van Beethoven. 33 Variationen über ein Walzerthema von Anton Diabelli
(Diabelli-Variationen). Thema

Die Entstehungsgeschichte dieses Werkes ist folgende: Im Jahr 1819 schickte Anton Diabelli, ein talentierter Komponist und erfolgreicher Musikverleger, seinen Walzer an alle damals berühmten österreichischen (oder in Österreich lebenden) Komponisten und forderte jeden auf, eine Variation darüber zu schreiben sein Thema. Zu den Komponisten gehörten F. Schubert, Carl Czerny, Erzherzog Rudolf (Beethovens Förderer, der bei ihm Klavierunterricht nahm), Mozarts Sohn und sogar das achtjährige Wunderkind Franz Liszt. Insgesamt waren es fünfzig Komponisten, die jeweils eine Variation einschickten. Natürlich wurde auch Beethoven eingeladen, an diesem Projekt teilzunehmen.

A. Diabelli

Diabellis Plan bestand darin, alle diese Variationen als ein Gesamtwerk zu veröffentlichen und mit dem Erlös Witwen und Waisen zu helfen, die in den Napoleonischen Kriegen ihre Ernährer verloren hatten. So entstand ein umfangreiches Werk. Die Veröffentlichung dieser kollektiven Schöpfung stieß jedoch nicht auf großes Interesse.

Anders verhält es sich mit den Variationen Beethovens. Sein Variationszyklus zu diesem Thema erlangte weltweite Anerkennung und führte zu einer Reihe herausragender Interpretationen. Beethoven war bereits lange vor diesem Vorschlag mit Diabelli verbunden, der seine Werke veröffentlichte. Beethoven weigerte sich zunächst, sich an der Schaffung eines Gemeinschaftswerks zu beteiligen. Anschließend kam ihm die Idee in den Sinn, selbst einen großen Variationszyklus zu diesem Thema zu schreiben.

Es ist durchaus bemerkenswert, dass Beethoven seinen Zyklus nicht Variationen, sondern das deutsche Wort nannte Veranderungen, was übersetzt „Veränderung“, „Veränderungen“ bedeutet, im Kern aber Transformation bedeutet und sogar als „Umdenken“ verstanden werden kann.

Paganini. Caprice Nr. 24 (Thema und Variationen) für Violine

Die Musikgeschichte kennt mehrere Melodien, die sich als Themen äußerst beliebt erwiesen haben und zu denen viele Komponisten zahlreiche Variationen geschaffen haben. Diese Themen selbst verdienen als solche Quelle eine sorgfältige Betrachtung. Eine dieser Melodien ist das Thema der Caprice Nr. 24 für Paganini-Violine.

N. Paganini. Caprice Nr. 24 (Thema und Variationen) für Violine. Thema

Diese Caprice gilt als eines der technisch komplexesten Werke, die für Solovioline (also ohne Begleitung) geschrieben wurden. Es erfordert vom Geiger die Beherrschung aller Spielmittel, wie z. B. das Spielen in Oktaven, eine unglaubliche Geläufigkeit im Spielen von Tonleitern (einschließlich Moll-Tonleitern, mit Doppelnoten in Terzen und Dezimalstellen und Arpeggios), Sprünge in allen möglichen Intervallen, virtuoses Spielen in hohen Lagen, und so weiter. Nicht jeder Konzertgeiger wird es wagen, diese Caprice öffentlich aufzuführen.

Paganini schrieb seinen Zyklus von 24 Capricen unter dem Eindruck der Kunst des italienischen Geigers und Komponisten Antonio Locatelli (1695–1764), der 1733 die Sammlung „Die Kunst der neuen Modulation (Geheimnisvolle Caprices)“ veröffentlichte. Es gab 24 dieser Launen! Paganini komponierte seine Capricen zwischen 1801 und 1807 und veröffentlichte sie 1818 in Mailand. Als Zeichen des Respekts für seinen großen Vorgänger zitiert Paganini in seiner ersten Caprice eine von Locatellis Capricen. Capricen waren das einzige Werk Paganinis, das zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde. Er weigerte sich, weitere Werke zu veröffentlichen, da er seine Arbeitsweise geheim halten wollte.

Das Thema der Caprice Nr. 24 erregte mit seinem hellen Charakter, seinem willensstarken Impuls, seinem edlen Geist, seiner Klarheit und der unzerstörbaren Logik seiner Harmonie die Aufmerksamkeit vieler Komponisten. Es hat nur zwölf Takte und seine zweiteilige Struktur enthält bereits ein Element der Variation: Die zweite Hälfte ist eine Variante eines bereits im ersten Teil vorhandenen Motivs. Im Allgemeinen ist es ein ideales Modell zur Konstruktion von Variationszyklen. Und die gesamte Caprice ist ein Thema mit elf Variationen und einer Coda, das die für einen solchen Zyklus traditionelle zwölfte Variation ersetzt.

Paganinis Zeitgenossen hielten es für unmöglich, diese Launen aufzuführen, bis sie sie von ihm aufführen hörten. Schon damals versuchten romantische Komponisten – R. Schumann, F. Liszt und später J. Brahms –, die von Paganini erfundenen technischen Techniken in ihren Klavierwerken zu nutzen. Es stellte sich heraus, dass der beste und beeindruckendste Weg, dies zu tun, darin bestand, es Paganini selbst gleichzutun, das heißt, die Variationen so zu schreiben, dass jede der Variationen eine bestimmte Technik demonstrierte.

Zu diesem Thema gibt es mindestens zwei Dutzend Variationszyklen. Zu ihren Autoren zählen neben den bereits genannten auch S. Rachmaninow, F. Busoni, I. Friedman, K. Szymanowski, A. Casella, V. Lutoslavsky... Es gibt einen Namen, der auf den ersten Blick unerwartet erscheint Serie – Andrew Lloyd Weber, Autor der berühmten Rockoper „Jesus Christ Superstar“. Zum Thema der Caprice Nr. 24 schrieb er 23 Variationen für Cello und Rockensemble.

Technologische Unterrichtskarte

Artikel

Musik

Klasse

3. Klasse

Unterrichtsart

Neues Wissen beherrschen

Unterrichtsaufbautechnik

Studieren und Primärkonsolidierung Neues Material

Thema

„Variationen“

Ziel

Sich eine Vorstellung von Variation als musikalischer Form machen, die Merkmale der Variationskonstruktion nach Gehör unterscheiden können

Grundbegriffe und Konzepte

Musikalische Form, Variationen, einfache Variationen, freie Variationen

Geplantes (erwartetes) Ergebnis

Kennen Sie die Bedeutung des Konzepts der Variation, einfache und freie Variationen, können Sie Variationsformen in Musikwerken identifizieren, einfache und freie Variationen nach Gehör unterscheiden, ein Variationsmodell erstellen

Fachkompetenzen

Persönliche UUD: musikalischen und ästhetischen Geschmack, Gehör für Musik und die Fähigkeit zur eigenen Verwirklichung entwickeln kreatives Potenzial im Prozess des individuellen und kollektiven Handelns die Fähigkeit zu entwickeln, die Form von Variationen nach Gehör zu unterscheiden, bei der Lösung kreativer Probleme mit Gleichaltrigen zu interagieren

Regulatorische UUD:die Fähigkeit zu entwickeln, das eigene pädagogische Handeln zu kontrollieren und zu korrigieren, Erfolge und Misserfolge bei Gesangs- und Choraktivitäten zu verstehen, kreative Aufgaben akustisch

Kognitives UUD:in der Lage sein, Variationsarten anhand der Mittelwerte zu erkennen musikalische Ausdruckskraft, wissen Musikalische Bereiche Anwendung der Variationsform

Raumorganisation

Instrument, Computer, Projektor, Leinwand, Präsentation für den Unterricht

Arbeitsformen

Ressourcen

Frontal

Gruppe

Partnerarbeit

Individuell

Wahrnehmung und Analyse eines musikalischen Werkes

Gesangs- und Chorarbeit

Erstellen eines kostenlosen Variationsmodells

Definitionen in Arbeitsmappen schreiben

Didaktische Ziele der Unterrichtsphasen

Unterrichtsschritte

Didaktische Aufgaben

Organisatorisch

(Motivationsphase)

Entwicklung von Wohlwollen und emotionaler und moralischer Reaktionsfähigkeit

Aktualisierung grundlegender Kenntnisse und Fähigkeiten

Anregung der kognitiven Aktivität der Schüler durch Präsentationsdemonstrationen, Kennenlernen der Begriffe Musikform, Variationen

Darstellung des Bildungsproblems

Eine Problemsuchaufgabe vorschlagen, Lösungen anhand von Leitfragen organisieren

Das Problem formulieren, Aktivitäten planen

Theoretische Unterscheidung von Variationstypen, Offenlegung ihrer Merkmale

Entdeckung neuen Wissens

Entdeckung neuen Wissens durch Theorie

Erste Überprüfung des Verständnisses

Eine Problemsituation durch Zuhören und Organisieren von Lösungen schaffen

Anwendung neuen Wissens

Organisation kollektiver Aufführungsaktivitäten, deren Zusammenhang mit der Unterrichtsproblematik, logischer Aufbau der Unterrichtsdramaturgie, Erfüllung einer gestalterischen Aufgabe

Überprüfung des emotionalen, Aktivitätsbereichs und des Beherrschungsgrads des Lehrmaterials

Technologiestudie

Unterrichtsschritte

Entwickelte Fähigkeiten

Lehreraktivitäten

Studentische Aktivitäten

Organisatorisch

Metasubjekt (MS): kognitive Aktivität von Studierenden

Regulatorisch: Passen Sie Ihre eigene Leistung an

Kommunikativ: emotionale - figurative Stimmung

Musikalische Begrüßung: - Hallo Leute!

Schauen Sie sich in die Augen, lächeln Sie und vermitteln Sie ein Stück gute Laune.

Welches Lied lief, als Sie das Klassenzimmer betraten? Dieses Lied ist kein Zufall, heute werden wir darauf aufbauend über die musikalische Form der Variation sprechen. (1 Folie)

Schüler zur Musik von r.n.p. „Da war eine Birke auf dem Feld…“ Betreten Sie das Klassenzimmer, Begrüßung: - Hallo, Lehrer!

Wissen aktualisieren

Thema: Einführung in eine neue Musikform

Meta-Thema (UD): Hervorhebung des Hauptziels der Lektion

Kognitiv: Vergleichskriterien auswählen

Kommunikativ: Zusammenarbeit mit dem Lehrer

Lasst uns das Lied aufführen, das wir gehört haben. (2 Folie)

Variationen sind die älteste Musikform und haben ihren Ursprung in der Volkskunst. Volkskünstler wiederholten ihre Melodien normalerweise mehrmals, wobei jede neue Aufführung in einer modifizierten Version erklang. IN zeitgenössische Kunst Variationen werden von Komponisten häufig verwendet Popmusik, da es hauptsächlich aus Liedern besteht, bei denen die Verse wiederholt werden.

Was bedeuten die Begriffe musikalische Form und Variationen? (3 Folie)

Die Schüler nehmen am gemeinsamen Singen teil und nehmen die Geschichte des Lehrers wahr

Arbeiten mit einer Präsentation

Schreiben Sie Begriffe in ein Notizbuch

Darstellung des Bildungsproblems

Betreff: Bestimmen Sie die Besonderheiten einer Variationsform nach Gehör

Metasubjekt (UD): Bereitschaft zu logischen Handlungen

Kognitiv: mentale Aufteilung eines Werkes in Teile

Regulatorisch: die Fähigkeit, planmäßig zu handeln

Kommunikativ: die Fähigkeit, an gemeinsamen Aktivitäten teilzunehmen

Hören Sie sich das Lied an, das zu Beginn der Lektion gespielt wurde, und schauen Sie sich den Videoclip an. (4 Folie)

Geben Sie Antworten auf die Fragen.

(5 Folie)

Die Studierenden hören zu, analysieren, beantworten Fragen.

Problemformulierungsplanung

Persönlich: Hören Sie zu, finden Sie die notwendigen Informationen in der Präsentation

Metaobjektiv (UDD): Trennung von allgemeinen und besonderen Konzepten

Regulatorisch: Bewertung Ihrer eigenen Schlussfolgerungen

Das Thema der Variationen kann original (vom Komponisten selbst geschrieben) oder entlehnt sein. Variationen können mit völlig unterschiedlichen Inhalten gefüllt sein: von sehr einfach bis hin zu tiefer und philosophischer Bedeutung.

Solche Variationen werden in einfache und kostenlose unterteilt.

Hören Sie zu und beachten Sie den Unterschied in den Variationstypen

Entdeckung neuen Wissens

Thema: eine umfassendere Bekanntschaft mit den musikalischen Ausdrucksmitteln

Metasubjekt (MSD): Einführung der Begriffe „frei und einfach“ am Beispiel von Variationen

Kognitiv: Suchen Sie nach Lösungen zur Beantwortung der Frage nach der Komplexität von Variationen

Regulatorisch: Leit- und Problemfragen formulieren

Kommunikativ: Teilnahme an gemeinsamen Aktivitäten, Suche nach Kompromissen

Beim Erstellen von Variationen nutzen Komponisten musikalische Ausdrucksmittel. Wiederholen wir einige davon.

(6 Folie)

Jetzt hören wir noch einmal das Lied „A Birch Tree Stood in the Field“ in einer neuen Version. P. I. Tschaikowsky hat es in das Finale der 4. Symphonie aufgenommen. In diesem Werk zeichnet das russische Lied ein Bild festlichen Volksspaßes. Sobald Sie den Klang eines bekannten Themas hören, heben Sie Ihre Hand und bestimmen Sie, um welche Variationen es sich handelt: einfach oder kostenlos.

(7 Folie)

Sie arbeiten mit der Präsentation, lesen die Begriffe vor, geben eine Beschreibung.

Sie hören aktiv Musik und ziehen Schlussfolgerungen.

Minute des Sportunterrichts

Einhaltung gesundheitsschonender Technologien

Sportunterricht „Herringbone“ (8 Folie)

Stehen Sie auf und machen Sie Übungen

Anwendung neuen Wissens

Gegenstand: Anwendung erworbener Erkenntnisse bei der Erstellung eines Variationsmodells

Metasubjekt (MSD): Fähigkeit, Probleme von Krieg und Frieden zu analysieren

Kognitiv: Motivation für die Kultur eines anderen Landes entwickeln

Regulatorisch: Kontrollieren Sie Ihre Emotionen

Kommunikativ: Teilnahme an Gesangs- und Chorarbeit, Wahrnehmung der Welt um uns herum

Und jetzt lernen Sie das japanische Volkslied „Sakura“ kennen. (9 Folie)

Was ist Sakura?

Japan ist ein Land der Bauern. Daher schenken die Japaner den Pflanzen große Aufmerksamkeit und die gelobten Pflanzen haben oft keine praktische Bedeutung. Sakura ist eine ungenießbare Kirschsorte. Vor Tempeln werden jedoch Alleen mit Sakura-Bäumen gepflanzt und alle Mittel werden auf ihre Blüte Ende März bis Anfang April überwacht Massenmedien, Anbetung ist religiöser und ästhetischer Natur (Genießen der Schönheit).

Wir werden dieses Lied auf Russisch und Japanisch aufführen. (10, 11 Folien)

Welche Sprache harmoniert besser mit der sanften Natur des Liedes?

Haben Sie das Gefühl, dass Sie dieses Lied weiterführen möchten?

Unvollständigkeit ist ein Merkmal japanischer Musik.

Jetzt werden wir Variationen des Themas „Sakura“ hören, aber zuerst hören wir uns die schreckliche Tragödie an, die sich 1945 in Japan ereignete.

Am 6. August 1945, um 8 Uhr morgens, als die Japaner zur Arbeit eilten, tauchten drei Flugzeuge über der Stadt Hiroshima auf. Die Luken des führenden Flugzeugs öffneten sich, eine Bombe löste sich von ihr und begann zu fallen. Als es explodierte, verwandelte es sich in einen riesigen Feuerball, der die gesamte Stadt verschlang und dann in einer beispiellosen Pilzwolke darüber aufstieg. Die unschuldigen Menschen von Hiroshima befanden sich in der Hölle. Und am 9. August ereignete sich das gleiche Schicksal in einer anderen japanischen Stadt – Nagasaki. Hunderttausende Menschen starben, und diejenigen, die überlebten, waren dem Untergang geweiht. Wie Sie wissen, haben die Folgen der Explosionen alle schockiert und entsetzt, auch den russischen Komponisten Dmitri Borissowitsch Kabalewski. All seine Erfahrungen und sein Mitgefühl für das japanische Volk brachte der Komponist in Variationen zum Thema des japanischen Volksliedes „Cherry“ zum Ausdruck. Wenig später erschien in Japan ein Buch mit dem Titel „The Girl Sadako Wants to Live“. Die Familie des Mädchens war in diese Tragödie verwickelt. Das Mädchen wurde krank unheilbare Krankheit. Sadako wollte unbedingt gesund werden und fragte den Arzt eines Tages: „Werde ich überleben?“ Der Arzt antwortete: „Ja. Es wird Ihnen besser gehen, wenn Sie tausend machen.“ Kraniche aus Papier„Das Mädchen liebte das Leben und diejenigen, die neben ihr waren, so sehr, aber trotzdem hatte Sadako keine Zeit, tausend Kraniche zu bauen. In Erinnerung an sie bauten die Kinder Japans tausend Kraniche und ließen sie in den Himmel steigen.

Musik hören.

(12-32 Folien)

Welche philosophische Bedeutung in die Arbeit eingebettet?

Die Menschen müssen sich an die schrecklichen Lehren der Geschichte erinnern. Und die Musik wird sie vor irreversiblen Handlungen warnen.

Auf den Tischen vor Ihnen liegt „Modell der Variationen von D. B. Kabalevsky.“ (Projekt 1)

Beraten Sie sich miteinander und entscheiden Sie, welche musikalischen Ausdrucksmittel der Komponist verwendet hat.

Machen Sie eine Schlussfolgerung: Sind diese Variationen einfach oder kostenlos? Warum?

Anschließend wird diese Aufgabe am Bildschirm überprüft.

(33 Folie)

Sie erinnern sich, sie antworten

Beteiligen Sie sich an der Gesangs- und Chorarbeit.

Begründen Sie die Antwort

Begründe deine Antwort

Die Schüler hören zu

Beteiligen Sie sich an der Geschichte eines historischen Ereignisses und fühlen Sie sich emotional ein

Eine Präsentation hören und ansehen

Sie geben

begründete Antwort

Arbeiten Sie zu zweit mit dem „Variationsmodell“

Frei, da fast alle musikalischen Ausdrucksmittel genutzt werden, ist das ursprüngliche Thema nur schwer zu erkennen.

Reflexion über Lernaktivitäten

Persönlich: Bewusstsein für die Entwicklung musikalischer und ästhetischer Gefühle

Metafach (MS): die Fähigkeit zur selbstbestimmten Beurteilung der Lerninhalte und zur Sicherstellung persönlicher moralischer Entscheidungen

Regulierung: Erfolg und Gründe für Misserfolg verstehen

Kommunikativ: die Fähigkeit, an gemeinsamen Aktivitäten teilzunehmen

Am Ende der Lektion würde ich gerne wissen, wie Sie Ihre Aktivitäten in der Lektion bewerten. Ich werde Fragen stellen, und wenn Sie damit einverstanden sind, klatschen Sie einmal in die Hände, wenn nicht, tippen Sie einmal mit dem Fuß.

Heutzutage gibt es viele Definitionen des Konzepts der Variationsform. Verschiedene Autoren bieten ihre Optionen an:

Eine Variationsform oder Variationen, ein Thema mit Variationen, ein Variationszyklus, ist eine musikalische Form, die aus einem Thema und seinen mehreren (mindestens zwei) modifizierten Reproduktionen (Variationen) besteht. Dies ist eine der ältesten Musikformen (bekannt seit dem 13. Jahrhundert).

Eine Variationsform ist eine Form, die auf veränderten Wiederholungen eines Themas (auch zweier oder mehrerer Themen) basiert.

Eine Variationsform oder Variationszyklus ist eine Form, die aus einer anfänglichen Darstellung eines Themas und einer Reihe seiner modifizierten Wiederholungen (Variationen genannt) besteht.

Die Variationsform wird außerdem „Variationen“, „Variationszyklus“, „Thema mit Variationen“, „Arie mit Variationen“, Partita (eine andere Bedeutung von Partita ist eine Folge von Tänzen) usw. genannt. Die Variationen selbst hatten viele historische Namen: Variatio, Veranderungen („Veränderungen“), double, versus („Vers“), Gloss, floretti (wörtlich „Blumen“), lesargements („Dekorationen“), evolutio, parte („Teil“) usw. Variationen wurden auch von den größten Komponisten und Konzertvirtuosen komponiert musikalischer Inhalt reicht von unaufdringlicher Abwechslung das einfachste Thema(wie Beethovens Variationen in D-Dur für Mandoline) bis hin zu den Höhen geistiger Komplexität in der Musik (Arietta aus Beethovens 32. Sonate).

Es ist zwischen Variationsform und Variation als Prinzip zu unterscheiden. Letzteres hat einen unbegrenzten Anwendungsbereich (ein Motiv, eine Phrase, ein Satz in einer Periode usw. kann variieren, bis hin zu einer abwechslungsreichen Reprise in Sonatenform). Eine einmalige Anwendung des Variationsprinzips schafft jedoch keine auf ihm basierende Form. Eine Variationsform entsteht erst durch die systematische Anwendung dieses Prinzips, daher sind zu ihrer Erstellung mindestens zwei Variationen notwendig.

Das Thema der Variationen kann original (vom Komponisten selbst geschrieben) oder entlehnt sein. Variationen können mit ganz unterschiedlichen Inhalten gefüllt werden: von ganz einfach bis tiefgründig und philosophisch. Genremäßig waren die Themen der Variationen Chöre, traditionelle Basspassacaglia und Chaconnes, Sarabande, Menuett, Gavotte, Siciliana, Arie in zwei Bedeutungen des Wortes (eine melodische Melodie, wie für Blasinstrumente, aus dem französischen „Air“) ” _ „Air“ und Arie aus der Oper), Volkslieder aus verschiedenen Ländern, Themen für Variationen anderer Autoren und vieles mehr. usw.

Variationen werden normalerweise nach vier Parametern klassifiziert:

Je nachdem, ob der Variationsprozess das Thema oder nur die Begleitstimmen betrifft, unterscheidet man: direkte Variationen, indirekte Variationen;

nach Grad der Veränderung: streng (die Variationen behalten die Tonalität, den harmonischen Plan und die Form des Themas bei), frei (eine breite Palette von Veränderungen, einschließlich Harmonie, Form, Genreauftritt usw.; Verbindungen mit dem Thema sind manchmal bedingt: jeweils Variation kann als Spiel mit individuellen Inhalten Selbständigkeit erlangen);

je nachdem, welche Variationsmethode vorherrscht: polyphon, harmonisch, strukturiert, klangfarben, figurativ, genretypisch;

nach der Anzahl der Themen in Variationen: Einzelthema, Doppelthema (Zweithema), Dreifachthema (Dreithema).

V.N. Kholopova in ihrem Buch „Forms Musikalische Werke» stellte folgende Klassifizierungsmöglichkeit vor:

Variationen über Basso Ostinato (oder anhaltender Bass, „polyphone Variationen“).

Variationen sind figurativ (ornamental, „klassisch“).

Variationen über eine gehaltene Melodie (oder über Sopran-Ostinato, die sogenannten „Glinka-Variationen“).

Die Variationen sind charakteristisch und frei.

Variantenform.

Darüber hinaus werden zwei- und mehrthematische Variationen unterschieden, in denen alle genannten Variationsarten vorkommen, und Variationen mit einem Thema am Ende. Es wird nicht aus den Augen verloren, dass es zu gemischten Variationen kommen kann.

Allerdings im Prozess historische Entwicklung Es haben sich die vorherrschenden Variationstypen mit mehr oder weniger stabilen Kombinationen der genannten Merkmale durchgesetzt. Als Hauptarten der Variationen haben sich etabliert: Variationen über eine gehaltene Melodie, Variationen über Basso Ostinato, figurative Variationen und gattungstypische Variationen.

Diese Typen existierten parallel (zumindest seit dem 17. Jahrhundert), aber in verschiedenen Epochen waren einige von ihnen stärker gefragt. So wandten sich Komponisten des Barock häufiger den Variationen des Basso Ostinato zu, Wiener Klassiker den figurativen und romantische Komponisten den genretypischen Variationen. In der Musik des 20. Jahrhunderts werden alle diese Typen kombiniert, neue entstehen, wenn ein separater Akkord, ein Intervall oder sogar ein separater Klang als Thema dienen kann.

Darüber hinaus gibt es einige spezifische Arten von Variationen, die weniger verbreitet sind: die Variationskantate des Barock und Variationen mit einem Thema am Ende (erscheint Ende des 19. Jahrhunderts). Die Versvariations- und Versvariantenformen haben eine gewisse Beziehung zur Variationsform. Auch die Choralbearbeitung aus dem 18. Jahrhundert steht den Variationen nahe.

Es ist wichtig zu beachten, dass viele Werke unterschiedliche Arten von Variationen verwenden. Beispielsweise kann es sich bei der ersten Variationsgruppe um Variationen einer gehaltenen Melodie handeln, gefolgt von einer Kette figurativer Variationen.

Jeder Variationszyklus ist eine offene Form (d. h. neue Variationen können im Prinzip endlos hinzugefügt werden). Daher steht der Komponist vor der Aufgabe, eine Form zweiter Ordnung zu schaffen. Dies kann eine „Welle“ mit Aufbau und Höhepunkt oder eine beliebige Standardform sein: Meistens handelt es sich um eine dreiteilige Form oder ein Rondo. Dreigliedrigkeit entsteht durch die Einführung einer kontrastierenden Variation (oder Variationsgruppe) in der Mitte der Form. Durch die wiederholte Rückführung von Kontrastmittel entsteht ein Ronda-ähnliches Erscheinungsbild.

Oftmals werden Variationen zu Gruppen zusammengefasst, wodurch lokale Aufbauten und lokale Höhepunkte entstehen. Dies wird durch eine einzelne Textur oder durch eine rhythmische Steigerung (Abnahme) erreicht. Um die Form zu entlasten und den kontinuierlichen Fluss ähnlicher Variationen irgendwie zu unterbrechen, wurden bereits in der klassischen Ära in längeren Zyklen eine oder mehrere Variationen in einem anderen Modus ausgeführt. In den Variationen des 19. Jahrhunderts verstärkte sich dieses Phänomen. Jetzt können einzelne Variationen in anderen Tonarten ausgeführt werden (z. B. „ Symphonische Studien"R. Schumann _ mit dem anfänglichen cis-moll gibt es Variationen in E-dur und gis-moll, die letzte Variation _ Des-dur).

Verschiedene Enden des Variationszyklus sind möglich. Das Ende kann dem Anfang ähneln oder umgekehrt möglichst kontrastreich sein. Im ersten Fall wird das Thema am Ende des Werkes in einer originalgetreuen Fassung ausgeführt (z. B. S. Prokofjew. Klavierkonzert Nr. 3, 2. Satz). Im zweiten Fall stellt das Ende den maximalen Fortschritt in einer bestimmten Richtung dar (z. B. den kleinsten im gesamten Dauerzyklus). Aus Gründen des Kontrasts können sich in der Schlussvariation Takt und Genre ändern (was bei Mozart häufig vorkommt). Der größte Kontrast zum homophonen Thema am Ende des Zyklus kann eine Fuge sein (in der klassischen und postklassischen Ära).

Die Variationsmethode der Entwicklung findet unter russischen Klassikern eine breite und hochkünstlerische Anwendung und wird mit Variation als einer davon in Verbindung gebracht Charakteristische Eigenschaften Russische Volkskunst. In der kompositorischen Struktur ist ein Thema mit Variationen eine Möglichkeit, das ursprüngliche Bild weiterzuentwickeln, zu bereichern und immer tiefer zu enthüllen.

In seiner Bedeutung und Ausdrucksmöglichkeiten Die Form der Variationen ist darauf ausgelegt, das Hauptthema vielseitig und abwechslungsreich darzustellen. Dieses Thema ist in der Regel einfach und bietet gleichzeitig Möglichkeiten zur Bereicherung und Offenlegung seines gesamten Inhalts. Auch die Transformation des Hauptthemas von Variation zu Variation sollte einer Linie der allmählichen Steigerung folgen, die zum Endergebnis führt.

Im 19. Jahrhundert tauchte neben vielen Beispielen der Variationsform, die die Kontinuität der grundlegenden Variationsmethoden deutlich widerspiegelten, ein neuer Typus dieser Form auf, die sogenannten freien Variationen.

Freie Variationen sind solche, die in der Form (Struktur), meist auch in der Tonalität, vom Thema abweichen. Der Name „frei“ wird hauptsächlich für Variationen des 19. und dann des 20. Jahrhunderts verwendet, als strukturelle Veränderungen zum Organisationsprinzip von Variationsformen wurden. Einzelne freie Variationen finden sich bei den Wiener Klassikern in der Reihe der strengen Variationen.

Anschließend erfuhr die in diesen Variationen skizzierte Richtung eine bedeutende Weiterentwicklung. Seine Hauptmerkmale:

• 1) Das Thema bzw. seine Elemente werden so verändert, dass jede Variation einen individuellen, sehr eigenständigen Charakter erhält. Diese Herangehensweise an die Behandlung des Themas kann im Vergleich zu der der Klassiker als subjektiver definiert werden. Variationen beginnen, programmatische Bedeutung zu erhalten.
• 2) Dank der Eigenständigkeit der Variationen wird der gesamte Zyklus zu einer Art Suite. Manchmal treten Verbindungen zwischen Variationen auf.
• 3) Die von Beethoven skizzierte Möglichkeit, Tonalitäten innerhalb eines Zyklus zu ändern, erwies sich als sehr geeignet, um die Unabhängigkeit von Variationen durch Unterschiede in der Klangfarbe hervorzuheben.
• 4) Variationen des Zyklus sind in vielerlei Hinsicht völlig unabhängig von der Struktur des Themas konstruiert:
  • a) Tonverhältnisse ändern sich innerhalb der Variation;
  • b) neue Harmonien werden eingeführt, die oft die Farbe des Themas völlig verändern;
  • c) das Thema erhält eine andere Form;
  • d) Die Variationen sind vom melodisch-rhythmischen Muster des Themas so weit entfernt, dass sie Stücke darstellen, die nur auf einzelnen Motiven des Themas aufbauen und auf völlig andere Weise entwickelt werden.

Alle oben genannten Funktionen natürlich verschiedene Werke XIX-XX Jahrhunderte manifestieren sich in unterschiedlichem Ausmaß.

Freie Variationen sind eine Variationsart, die durch die Variationsmethode verbunden ist. Solche Variationen sind charakteristisch für die Postklassik. Das Erscheinungsbild des Themas war damals äußerst wechselhaft, und wenn man von der Mitte des Werkes bis zu seinem Anfang blickt, erkennt man möglicherweise nicht das Hauptthema. Solche Variationen stellen eine ganze Reihe von Variationen dar, die in Genre und Bedeutung kontrastieren und nahe am Hauptthema liegen. Hier hat der Unterschied Vorrang vor der Ähnlichkeit.

Obwohl die Variationsformel A, Al, A2, A3 usw. bleibt, trägt das Hauptthema nicht mehr das Originalbild. Tonalität und Form des Themas können variieren und sogar bis zu polyphonen Vortragstechniken gehen. Der Komponist kann sogar ein Fragment des Themas isolieren und nur dieses variieren.

Die Variationsprinzipien können sein: rhythmisch, harmonisch, dynamisch, Klangfarbe, Textur, Linie, Melodie usw. Auf dieser Grundlage können sich viele Variationen abheben und eher einer Suite als Variationen ähneln. Die Anzahl der Variationen in dieser Form ist nicht begrenzt (wie zum Beispiel in klassischen Variationen, wo 3-4 Variationen wie eine Exposition sind, die mittleren beiden Durchführungen sind, die letzten 3-4 eine kraftvolle Darstellung des Hauptthemas sind, d.h. thematische Rahmung).

Variationen von Volksmelodien sind in der Regel freie Variationen. Ein Beispiel für freie Variationen, von denen einige eine erhebliche Nähe zum Thema bewahren und andere sich im Gegenteil davon entfernen, ist das Werk „Prophetischer Traum“, dessen Adaption von Wjatscheslaw Anatoljewitsch Semjonow verfasst wurde.

Als Quelle für die Entstehung der Variationsform diente somit die jahrhundertealte Musikpraxis von Völkern unterschiedlicher Nationalität. Hier finden wir Beispiele für harmonische und polyphone Stile und listen historische Variationstypen und Variationstypen auf. Das Variationsprinzip der Entwicklung hat seinen Ursprung im Volkstum musikalische Kreativität, hauptsächlich Songwriting. Variationsformen haben in der Musik eine sehr breite und vielfältige Anwendung gefunden. Sie treten sowohl als Form eines einzelnen Werks als auch als Teil eines Zyklus (Suite, Sonate, Symphonie) und als Form eines Abschnitts eines beliebigen Werks auf Komplexe Form(zum Beispiel der mittlere Teil einer komplexen dreiteiligen Form). In der Vokalmusik – als Form von Liedern, Arien, Chören. Eine sehr häufige Form der Variation in Instrumentalgenres- Solo und Orchester (Varieté - Orchestervariationen).

VARIATIONEN(lateinisch variatio, „Veränderung“) , eine der Methoden der Kompositionstechnik sowie ein Genre Instrumentalmusik.

Variation ist eines der Grundprinzipien musikalische Komposition. In Variationen die Hauptsache musikalische Idee unterliegt Entwicklungen und Veränderungen: Es wird mit Änderungen in Textur, Modus, Tonalität, Harmonie, dem Verhältnis der kontrapunktierenden Stimmen, der Klangfarbe (Instrumentierung) usw. erneut präsentiert.

Bei jeder Variation kann nicht nur eine Komponente eine Veränderung erfahren (z. B. Textur, Harmonie usw.), sondern auch mehrere Komponenten zusammen. Nacheinander bilden die Variationen einen Variationszyklus, können aber in einer weiteren Form mit anderem thematischem Material durchsetzt sein, als dem sogenannten verteilter Variationszyklus. Variationen können auch eine eigenständige Instrumentalform sein, die sich leicht in Form des folgenden Diagramms darstellen lässt: A (Thema)–A1–A2–A3–A4–A5 usw. Zum Beispiel eigenständige Klaviervariationen zum Thema von Diabellis Walzer op. 120 Beethoven, und aus mehreren komponiert große Form oder Zyklus - zum Beispiel der langsame Satz aus dem Quartett op. 76, Nr. 3 J. Haydn.

Werke dieses Genres werden oft als „Thema und Variationen“ oder „Variationen über ein Thema“ bezeichnet. Das Thema kann originell und vom Autor stammen (z. B. symphonische Variationen). Rätsel Elgar) oder entlehnt (zum Beispiel die Klaviervariationen von J. Brahms über ein Thema von Haydn).

Die Mittel zur Variation des Themas sind vielfältig, darunter melodische Variation, harmonische Variation, rhythmische Variation, Tempoänderungen, Änderungen der Tonalität oder modalen Stimmung, Variation der Textur (Polyphonie, Homophonie).

Die Form der Variationen ist volkstümlichen Ursprungs. Seine Ursprünge gehen auf jene Beispiele der Volkslied- und Instrumentalmusik zurück, bei denen die Hauptmelodie bei Verswiederholungen verändert wurde. Besonders förderlich für die Variationsbildung Chorlied, in dem es trotz der Ähnlichkeit der Hauptmelodie zu ständigen Veränderungen in den anderen Stimmen des Chorsatzes kommt. Solche Variationsformen sind charakteristisch für polyphone Kulturen.

In der westeuropäischen Musik begann sich die Variationstechnik bei Komponisten zu entwickeln, die in einem streng kontrapunktischen Stil (cantus firmus) schrieben. Thema mit Variationen in modernes Verständnis Diese Form entstand um das 16. Jahrhundert, als Passacaglia und Chaconne auftauchten. G. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Händel, F. Couperin verwendeten diese Form häufig.

Die wichtigsten Meilensteine ​​in der Geschichte der Variationen sind Variationen über eine bestimmte Melodielinie, die sogenannten. Cantus firmus in der vokalen Kirchenmusik des Mittelalters und der Renaissance; Variationen für Laute und Tasteninstrumente auf Spanisch und englische Musik Spätrenaissance; Klavierwerke des italienischen Komponisten G. Frescobaldi und des Niederländers J. Sweelink im späten 16. – frühen 17. Jahrhundert; Variationssuite – eine der frühesten Formen der Tanzsuite; Englische Grundform – Variationen einer kurzen Melodie, die mit einer Bassstimme wiederholt wird; Chaconne und Passacaglia sind Grundformen, mit dem Unterschied, dass die sich wiederholende Stimme in ihnen nicht unbedingt Bass ist (Chaconne und Passacaglia sind in den Werken von Bach und Händel weit verbreitet). Zu den berühmtesten Variationszyklen des frühen 18. Jahrhunderts. – Variationen von A. Corelli zum Thema La Folia und Goldberg-Variationen J.S.Bach. Die wohl glänzendste Periode in der Geschichte der Variationen ist die Ära der reifen Klassiker, d.h. Ende des 18. Jahrhunderts (Werke von Haydn, Mozart und Beethoven); Als Methode bleibt die Variation auch heute noch ein wichtiger Bestandteil der Instrumentalmusik.