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Viele fragen sich vielleicht: Warum müssen Tänzer Musikinstrumente lernen? Und was für Instrumente – Arabisch! Tatsächlich gibt es eine Antwort, und sie ist ganz einfach. Es ist unwahrscheinlich, dass jemand ohne Musik tanzen kann, aber um zur Musik tanzen zu können, muss man sie fühlen und verstehen können. Schließlich geschieht es gerade durch das Gefühl, wie der Araber Musikinstrumente, können Sie während des Tanzes alle Ihre Gefühle ausdrücken.

Östliche Musik ist einzigartig und wirklich aufregend. Wenn Sie Kenntnisse über die Instrumente haben, mit denen es produziert wird, können Sie verstehen, wie Sie es im Tanzprozess spielen können.

Arten arabischer Musikinstrumente

In Ägypten und anderen östlichen Ländern ist die Tabla das am weitesten verbreitete Instrument. Dies ist eine Trommel, die in vielerlei Hinsicht einer Dombek ähnelt.

Die speziell in Ägypten verwendete Tabla ist oft aus Keramik gefertigt und mit Handbemalung überzogen. Die Abmessungen des Werkzeugs können unterschiedlich sein. Die Länge der Tabla kann zwischen 30 und 40 cm und der Durchmesser zwischen 20 und 35 cm variieren. Es werden auch verschiedene Leder verwendet, wenn die Trommel teuer ist, wird Fischhaut verwendet, wenn die Trommel billig ist, dann Ziegenleder Haut wird verwendet.

Es muss betont werden, dass nur natürliche Tabla aus Keramik hergestellt werden. Fälschungen wie Darbuka bestehen oft aus Metall besserer Klang verfügt über eine Kunststoffmembran.

Das Instrument wird mit zwei Schlagarten gespielt. Der erste Schlag ist verhängnisvoll, er ist der schwerste und wird in der Mitte des Instruments getroffen. Der zweite Schlag ist ein Tek, er ist weicher und wird am Rand angebracht.

Alle Lieder, in denen Bauchtanz aufgeführt wird, werden mit der Tabla gespielt, da diese die Fähigkeit besitzt, den Rhythmus vorzugeben. Es ist zu beachten, dass einige erfahrene Tänzer oft ein Solo namens „Tablo-Solo“ vorführen, das nur mit der Trommel aufgeführt wird. Neben der Tatsache, dass bei dieser Aufführung arabische Musikinstrumente den Rhythmus vorgeben, können sie je nach Bewegung des Tänzers auch die Melodie richtig mit Akzenten füllen.

Auch Rahmentrommeln, DEF und RIK, sind in Ägypten beliebt.

1. DEF ist eine Rahmentrommel, die beim Erzeugen einer Melodie zum Erklingen von Bässen verwendet wird.
2. RIK ist eine kleine Trommel, die einem Tamburin ähnelt. In der orientalischen Musik wird es übrigens recht häufig verwendet, sowohl im klassischen Klang als auch in moderne Stile. Es wird auch oft als eine Art Accessoire beim Bauchtanz verwendet. Oft handelt es sich um eine Trommel mit einem Durchmesser von 17 cm und einer Randtiefe von 5 cm. Dieser Rand enthält Becken, 5 Stück, die einen interessanten Zusatzklang erzeugen. Diese Becken können das Instrument ziemlich schwer machen.

DOHOL ist ein weiteres Instrument, das in Ägypten häufig verwendet wird. Dies ist eine Trommel, wie alle oben beschriebenen Vorgänger. Es handelt sich um einen Hohlkörper mit einem Durchmesser von einem Meter und einer Höhe von 30 cm. Der Zylinder ist auf beiden Seiten mit Leder überzogen, das fast bis zum Anschlag gedehnt ist. Das Instrument wird auf zwei Arten gespielt. Entweder mit den Händen oder mit zwei Stöcken. Einer dieser Stöcke ist wie ein Stock, der andere wie eine Rute.

SAGATES sind kleine Plättchen, die Geräusche machen, wenn man sie auf die Finger legt. Das Instrument wird oft verwendet, wenn der Tänzer sein Instrument zeigt Solotanz und begleitet sich selbstständig, um das Publikum zu überraschen. Es werden nur zwei Paar Sagata verwendet, die aus Messing gefertigt sind. Legen Sie sie in die Mitte und Daumen. Für Tänzer haben Sagatas eine Mindestgröße, für Musiker werden sie etwas größer gemacht.

Im Allgemeinen ist Sagat wahrscheinlich eines der Instrumente, die vor ziemlich langer Zeit geschaffen wurden und eine lange Geschichte haben. Generell möchte ich darauf hinweisen, dass es in fast jedem Land Analoga des Instruments gibt.

Doch schon während der Herrschaft der Ghawazi tauchten Sagat-Tänzer schon viel früher auf, um sich selbst zu begleiten. Hinsichtlich moderne Welt, dann wird das Instrument nur in klassischen Playbacks verwendet.

Ungeachtet dessen, was bereits wirklich benannt wurde große Menge Musikinstrumente: Der Osten ist so vielfältig, dass es fast unmöglich ist, alles zu erwähnen. Denn abgesehen davon ungewöhnliche Instrumente, die nur zu diesem Teil der Welt gehören, werden in Musikinstrumenten häufig Instrumente verwendet, die uns vertraut sind:

• Gitarre,
• Saxophon und sogar Violine.

Wenn wir noch tiefer in die Existenz und Geschichte der arabischen Musik eintauchen, ist anzumerken, dass es auch ein orientalisches Blasinstrument gibt, das jedoch recht selten verwendet wird.

Die TAR ist ein hochgeschätztes Saiteninstrument. Es hat 6 Saiten und ist aus Holz gefertigt. Je besser das Holz getrocknet ist, desto besser ist der Klang.

Video: Tablamusik

Wir haben bereits über östliche Saiten- und Schlaginstrumente gesprochen und konzentrieren uns nun auf Blasinstrumente und Keyboards:

ACCORDION ist ein pneumatisches Musikinstrument mit Zungentastatur. An rechte Tastatur Es gibt eine vollständige chromatische Skala und auf der linken Seite gibt es eine Bass- oder Akkordbegleitung.

Im 19. Jahrhundert gesellte sich das bekannte Akkordeon zum arabischen Orchester. Natürlich musste es modifiziert werden und die Möglichkeit hinzugefügt werden, Vierteltöne zu spielen, wie sie in der arabischen Musik bekannt sind. Nun wird in Taksim ein Improvisationsspiel auf dem Akkordeon aufgeführt.

NEY ist ein Blasinstrument, das mit der Flöte verwandt ist.
Es besteht aus Schilf. Es gibt 5 Löcher auf der Vorderseite und eines auf der Rückseite sowie ein dünnes Kupferrohr, das auf dem Kopf des Instruments angebracht ist.
Zum Spielen wird der Kupferkopf zwischen den oberen und unteren Vorderzähnen eingeklemmt. Die Luft wird mit der Zunge und den Lippen geblasen, und die rechte und linke Hand des Musikers passen die Tonhöhe an, indem sie das Loch am Instrument öffnen und schließen

MIZMAR ist ein arabisches Blasinstrument aus der Zurna-Familie. Es verfügt über eine Doppelzunge und ein spezielles Mundstück zum Abstützen Ihrer Lippen. Sie verleihen einen besonderen Charakter und bestimmen einen schärferen Klang als die Oboe. Da es keinen direkten Kontakt zum Rohrblatt gibt, ist der Klang des Instruments nicht sehr flexibel

Dutar. Du - zwei. Teer - Schnur. Ein Instrument mit festen Bünden und zwei Sehnensaiten. Denken Sie, je weniger Saiten, desto einfacher ist das Spielen?

Dann hören Sie sich eines davon an die besten Meister Dutar spielend – Abdurakhim Khait, ein Uigure aus Xinjiang, China.
Es gibt auch ein turkmenisches Dutar. Die Saiten und Bünde der turkmenischen Dutar sind aus Metall, der Korpus ist ausgehöhlt, aus einem Stück Holz gefertigt, der Klang ist sehr hell und klangvoll. Die turkmenische Dutar ist seit drei Jahren eines meiner Lieblingsinstrumente, und die auf dem Foto gezeigte Dutar wurde mir erst kürzlich aus Taschkent mitgebracht. Erstaunliches Werkzeug!

Aserbaidschanische Saz. Die neun Saiten sind in drei Gruppen unterteilt, die jeweils im Einklang gestimmt sind. Ein ähnliches Instrument heißt in der Türkei Baglama.

Hören Sie sich unbedingt an, wie dieses Instrument in den Händen eines Meisters klingt. Wenn Sie wenig Zeit haben, dann schauen Sie mindestens ab 14:30 Uhr zu.
Abgeleitet von Saz und Baglama Griechisches Instrument Bouzouki und seine irische Variante.

Oud oder al-ud, wenn man dieses Instrument auf Arabisch nennt. Aus dem arabischen Namen dieses Instruments leitet sich der Name der europäischen Laute ab. Al-ud – Laute, Laute – hörst du? Ein normales Oud hat keine Bünde – die Bünde dieses Exemplars aus meiner Sammlung sind auf meine Initiative entstanden.

Hören Sie, wie ein Meister aus Marokko Oud spielt.

Aus der chinesischen zweisaitigen Violine Erhu mit einem einfachen Resonanzkörper und einer kleinen Membran aus Leder ging die zentralasiatische Gijak hervor, die im Kaukasus und in der Türkei Kemancha genannt wurde.

Hören Sie, wie die Kamancha klingt, wenn Imamyar Khasanov sie spielt.

Rubab hat fünf Saiten. Die ersten vier sind gedoppelt, jedes Paar ist unisono gestimmt und es gibt eine Basssaite. Der lange Hals hat Bünde, die der chromatischen Tonleiter von fast zwei Oktaven entsprechen, und einen kleinen Resonator mit einer Ledermembran. Was bedeuten Ihrer Meinung nach die nach unten gebogenen Hörner, die vom Hals zum Instrument hin verlaufen? Erinnert Sie seine Form nicht an einen Widderkopf? Aber okay, was für ein Sound! Sie hätten den Klang dieses Instruments hören sollen! Es vibriert und bebt trotz seines massiven Halses; es erfüllt den gesamten Raum mit seinem Klang.

Lauschen Sie dem Klang des Kashgar Rubab. Aber mein Rubab klingt ehrlich gesagt besser.

Der iranische Teer hat einen doppelt ausgehöhlten Körper aus einem einzigen Stück Holz und eine Membran aus dünner Fischhaut. Sechs gepaarte Saiten: zwei Stahlsaiten, dann eine Kombination aus Stahl und dünnem Kupfer, und das nächste Paar ist auf eine Oktave gestimmt – die dicke Kupfersaite ist eine Oktave tiefer als die dünne Stahlsaite gestimmt. Der iranische Teer weist aufdringliche Bünde aus Adern auf.

Hören Sie sich an, wie sich iranischer Teer anhört.
Der iranische Teer ist der Vorfahre mehrerer Instrumente. Eines davon ist das indische Setar (se – drei, tar – Saite), und auf die anderen beiden werde ich weiter unten eingehen.

Der aserbaidschanische Teer hat nicht sechs, sondern elf Saiten. Sechs sind die gleichen wie beim iranischen Tar, ein weiterer zusätzlicher Bass und vier Saiten, die nicht gespielt werden, aber beim Spielen mitschwingen, was dem Klang ein Echo verleiht und ihn länger hält. Tar und Kemancha sind vielleicht die beiden Hauptinstrumente der aserbaidschanischen Musik.

Hören Sie ab 10:30 Uhr oder zumindest ab 1:50 Uhr einige Minuten lang zu. Sie haben das noch nie gehört und konnten sich nicht vorstellen, dass eine solche Aufführung auf diesem Instrument möglich ist. Gespielt wird es von Rufat, dem Bruder von Imamyar Khasanov.

Es gibt eine Hypothese, dass der Teer der Vorfahre der modernen europäischen Gitarre ist.

Als ich kürzlich über den elektrischen Kessel sprach, wurde mir vorgeworfen, dass ich dem Kessel die Seele entziehe. Wahrscheinlich wurde ungefähr das Gleiche zu der Person gesagt, die vor 90 Jahren die Idee hatte, einen Tonabnehmer in eine Akustikgitarre einzubauen. Etwa dreißig Jahre später entstanden die besten E-Gitarren, die bis heute der Standard sind. Ein weiteres Jahrzehnt später erschienen die Beatles, Rollende Steine, gefolgt von Pink Floyd.
Und all dieser Fortschritt hat die Hersteller nicht behindert Akustikgitarren und klassische Gitarrenkünstler.

Aber Musikinstrumente verbreiteten sich nicht immer von Ost nach West. Ungewöhnlich wurde zum Beispiel das Akkordeon beliebtes Werkzeug in Aserbaidschan im 19. Jahrhundert, als die ersten deutschen Siedler dort ankamen.

Mein Akkordeon wurde von demselben Meister hergestellt, der auch Instrumente für Aftandil Israfilov geschaffen hat. Hören Sie, wie ein solches Instrument klingt.

Die Welt der orientalischen Musikinstrumente ist groß und vielfältig. Ich habe Ihnen noch nicht einmal einen Teil meiner Sammlung gezeigt, und sie ist noch lange nicht vollständig. Aber ich muss Ihnen unbedingt noch von zwei weiteren Tools erzählen.
Eine Pfeife mit einer Glocke an der Spitze wird Zurna genannt. Und das Instrument darunter heißt Duduk oder Balaban.

Im Kaukasus, in der Türkei und im Iran beginnen Feiern und Hochzeiten mit Zurna-Klängen.

So sieht ein ähnliches Instrument in Usbekistan aus.

In Usbekistan und Tadschikistan wird Zurna Surnay genannt. IN Zentralasien und Iran werden die Klänge von Surnay und Tamburinen notwendigerweise durch die anhaltenden Klänge eines anderen Instruments – des Karnay – ergänzt. Karnai-surnai ist eine stabile Phrase, die den Beginn des Feiertags bezeichnet.

Es ist interessant, dass es in den Karpaten ein mit der Carnai verwandtes Instrument gibt, dessen Name vielen bekannt ist – Trembita.

Und die zweite Pfeife, die auf meinem Foto zu sehen ist, heißt Balaban oder Duduk. In der Türkei und im Iran wird dieses Instrument auch Mei genannt.

Hören Sie, wie Alikhan Samedov Balaban spielt.

Wir werden zum Balaban zurückkehren, aber zunächst möchte ich über das sprechen, was ich in Peking gesehen habe.
Wie Sie wissen, sammle ich Musikinstrumente. Und sobald ich während meiner Reise nach Peking eine freie Minute hatte, ging ich sofort in einen Musikinstrumentenladen. Was ich mir in diesem Laden gekauft habe, erzähle ich euch ein anderes Mal. Und nun zu dem, was ich nicht gekauft habe und was ich furchtbar bereue.
Auf der Vitrine stand eine Pfeife mit Glocke, deren Design genau an eine Zurna erinnerte.
- Wie heißt es? - Ich habe über den Übersetzer gefragt.
„Sona“, antworteten sie mir.
- Wie ähnlich es zu „sorna – surnay – zurna“ ist – dachte ich laut. Und der Übersetzer bestätigte meine Vermutung:
- Die Chinesen sprechen den Buchstaben r nicht mitten im Wort aus.

Erfahren Sie mehr über die chinesische Sorte Zurna
Aber wissen Sie, Zurna und Balaban gehen Hand in Hand. Ihr Design hat viele Gemeinsamkeiten – vielleicht ist das der Grund. Und was denkst du? Neben dem Son-Instrument gab es ein weiteres Instrument – ​​Guan oder Guanji. So sah er aus:

So sieht er aus. Leute, Kameraden, Herren, das ist Duduk!
Wann ist er dort angekommen? Im achten Jahrhundert. Daher können wir davon ausgehen, dass es aus China stammt – Zeitpunkt und Geographie stimmen überein.
Bisher ist lediglich dokumentiert, dass sich dieses Instrument von Xinjiang nach Osten ausbreitete. Nun, wie spielt man dieses Instrument im modernen Xinjiang?

Sehen und hören Sie ab der 18. Sekunde! Hören Sie sich einfach den luxuriösen Klang des uigurischen Balaman an – ja, hier heißt er genauso wie in der aserbaidschanischen Sprache (es gibt auch eine solche Aussprache des Namens).

Lass uns nachsehen Weitere Informationen in unabhängigen Quellen, zum Beispiel in der Iranica-Enzyklopädie:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
ein etwa 35 cm langes Blasinstrument mit zylindrischer Bohrung und doppeltem Rohrblatt, sieben Grifflöchern und einem Daumenloch, das im Osten Aserbaidschans im Iran und in der Republik Aserbaidschan gespielt wird.

Oder sympathisiert Iranika mit Aserbaidschanern? Nun, das TSB sagt auch, dass das Wort Duduk türkischen Ursprungs ist.
Haben Aserbaidschaner und Usbeken die Compiler bestochen?
Okay, Sie werden die Bulgaren bestimmt nicht verdächtigen, mit den Türken zu sympathisieren!
auf einer sehr seriösen bulgarischen Website für das Wort duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (aus dem türkischen düdük), pishchalka, svorche, glasnik, zusätzlich - Volks-Djerven-Musikinstrument vom Typ auf Aerophonit, halbgeschlossener Trubi.
Sie verweisen erneut auf den türkischen Ursprung des Wortes und nennen es ihr Volksinstrument.
Wie sich herausstellte, ist dieses Tool vor allem unter Menschen weit verbreitet Turkvölker oder unter Völkern, die mit den Türken in Kontakt standen. Und jede Nation betrachtet es zu Recht als ihre nationale, nationales Instrument. Aber nur einer würdigt seine Entstehung.

Schließlich haben nur die Faulen nicht gehört, dass „Duduk uralt ist.“ armenisches Instrument„Gleichzeitig deuten sie darauf hin, dass der Duduk vor dreitausend Jahren geschaffen wurde – also in der unbeweisbaren Vergangenheit. Aber Fakten und elementare Logik zeigen, dass dem nicht so ist.“

Gehen Sie zurück zum Anfang dieses Artikels und werfen Sie einen weiteren Blick auf die Musikinstrumente. Fast alle dieser Instrumente werden auch in Armenien gespielt. Aber es ist absolut klar, dass all diese Tools aus viel mehr hervorgegangen sind zahlreiche Völker mit einer klaren und verständlichen Geschichte, unter der die Armenier lebten. Stellen Sie sich ein kleines Volk vor, das verstreut unter anderen Nationen mit eigenen Staaten und Reichen lebt. Werden solche Leute einen kompletten Satz Musikinstrumente für ein ganzes Orchester herstellen?
Ich muss zugeben, ich dachte auch: „Okay, das waren große und komplexe Instrumente, lassen wir sie mal beiseite. Aber konnten die Armenier überhaupt eine Pfeife entwickeln?“ Aber es stellt sich heraus: Nein, sie haben es sich nicht ausgedacht. Wenn sie sich das ausgedacht hätten, wäre dieses Rohr sauber gewesen Armenischer Name, und nicht das poetisch-metaphorische Cyranopoh (Seele des Aprikosenbaums), sondern etwas Einfacheres, Beliebteres, mit einer Wurzel oder sogar lautmalerisches. Inzwischen weisen alle Quellen auf die türkische Etymologie des Namens dieses Musikinstruments hin, und die Geographie und die Daten der Verbreitung zeigen, dass die Verbreitung des Duduk von Zentralasien aus begann.
Nun gut, lassen Sie uns noch eine Annahme treffen und sagen, dass der Duduk aus dem alten Armenien nach Xinjiang kam. Aber wie? Wer hat es dorthin gebracht? Welche Völker zogen um die Jahrtausendwende vom Kaukasus nach Zentralasien? Es gibt keine solchen Nationen! Doch die Türken zogen ständig von Zentralasien nach Westen. Sie hätten dieses Instrument durchaus im Kaukasus, auf dem Gebiet der heutigen Türkei und sogar in Bulgarien verbreiten können, wie aus den Dokumenten hervorgeht.

Ich erwarte ein weiteres Argument von Verteidigern der Version des armenischen Ursprungs des Duduk. Man sagt, dass echter Duduk nur aus Aprikosenholz hergestellt wird, das auf Lateinisch Prúnus armeniáca heißt. Aber erstens sind Aprikosen in Zentralasien nicht weniger verbreitet als im Kaukasus. Der lateinische Name weist nicht darauf hin, dass sich dieser Baum vom Gebiet aus über die ganze Welt verbreitet hat geografischer Name Armenien. Es ist nur so, dass es von dort aus nach Europa gelangte und vor etwa dreihundert Jahren von Botanikern beschrieben wurde. Im Gegenteil, es gibt eine Version, dass sich die Aprikose aus dem Tien Shan verbreitet hat, von dem ein Teil in China und ein Teil in Zentralasien liegt. Zweitens zeigt die Erfahrung sehr talentierter Menschen, dass dieses Instrument sogar aus Bambus hergestellt werden kann. Und mein Lieblingsbalaban ist aus Maulbeere und klingt viel besser als die Aprikosen, die ich auch habe und die in Armenien hergestellt wurden.

Hören Sie, wie ich in ein paar Jahren gelernt habe, dieses Instrument zu spielen. An der Aufnahme teilgenommen Nationaler Künstler Turkmenistan Hasan Mamedov (Violine) und Volkskünstler der Ukraine, mein Landsmann in Fergana, Enver Izmailov (Gitarre).

Mit all dem möchte ich dem großen armenischen Duduk-Spieler Jivan Gasparyan meinen Tribut zollen. Es war dieser Mann, der die Duduk zu einem weltberühmten Instrument machte. Dank seiner Arbeit entstand in Armenien eine wunderbare Schule des Duduk-Spiels.
Aber rede“ Armenischer Duduk„Es ist nur legitim, über bestimmte Instrumente zu sprechen, wenn sie in Armenien hergestellt wurden, oder über die Art von Musik, die dank J. Gasparyan entstanden ist. Zeigen Sie auf Armenischer Herkunft Nur wer sich unbegründete Aussagen erlaubt, kann duduk.

Bitte beachten Sie, dass ich selbst weder den genauen Ort noch den genauen Zeitpunkt des Erscheinens des Duduk angebe. Es ist wahrscheinlich unmöglich, dies festzustellen, und der Prototyp des Duduk ist älter als alle lebenden Völker. Aber ich baue meine Hypothese über die Verbreitung des Duduk auf, die auf Fakten und elementarer Logik basiert. Wenn mir jemand widersprechen möchte, möchte ich vorab bitten: Bitte verlassen Sie sich bei der Hypothesenbildung in gleicher Weise auf beweisbare und überprüfte Fakten aus unabhängigen Quellen, scheuen Sie sich nicht vor der Logik und versuchen Sie, eine andere verständliche Erklärung zu finden für die aufgeführten Fakten.

ÖSTLICHE MUSIKINSTRUMENTE

„Araber sagen, wenn eine Frau einen Bauchtanz aufführt, leiten die Schlaginstrumente ihre Hüften, die Bress-Instrumente ihr Herz und die Streichinstrumente ihren Kopf.“

Lernen Sie das Musical kennen traditionelle Instrumente, die im Nahen Osten verwendet werden, und wenn Sie die Gelegenheit haben, hören Sie sie sich an.

DUMBEK

(auch bekannt als Tabla oder Darbuka). Das Beste am Tanzen sehr wichtig Es hat musikalischer Rhythmus und Dumbek hilft, es aufrechtzuerhalten. Ursprünglich bestanden Dumbeks aus Keramik und waren mit Fisch- oder Ziegenhaut überzogen, doch heute bestehen die meisten von ihnen aus Metall mit einer Kunststoffoberfläche.

Becken

(„sagat“ auf Arabisch oder „tsilla“ auf Türkisch). Normalerweise benutzen die Tänzer die Becken selbst, indem sie sie an ihre Finger stecken, aber manchmal werden sie auch von Musikern in der Gruppe gespielt. Sie verwenden größere Teller, die passen männliche Hände und wären zum Tanzen zu laut, aber sie haben einen wirklich schönen Klang.

TAMBOURIN

- Dieses Schlaginstrument wird zur Aufrechterhaltung des Hauptrhythmus und als Zubehör verwendet. Mit den Fingern werden die Messingplatten entlang des Umfangs des Tamburins sowie dessen Umfang angeschlagen.

UDD

- ein eiförmiges Saiteninstrument mit großem „Bauch“, der Vorgänger der modernen Gitarre, das an die im mittelalterlichen Europa gespielte Laute erinnert.

Vor 4.000 bis 5.000 Jahren fanden sie bei Ausgrabungen der Ashur-Kultur ein Instrument, das mit der Art der modernen Laute übereinstimmt. Außerdem entdeckten die Deutschen diese Noten und zwar zum ersten Mal in der Geschichte wurden von einem Orchester in Deutschland erklingen lassen. Offenbar nahmen die Araber die Laute oder Oud mit, als sie Spanien entdeckten. Es ist kein Zufall, dass die Bibel sagt, dass die Psalmen Davids auf der Laute (udda) gespielt wurden. Die Udd (arabische Laute) ist ein Instrument, das das Hauptinstrument der arabischen Welt ist. Bei den Ausgrabungen im Jemen hatte das Udd vier Saiten, bei den Ausgrabungen in Syrien hatte es fünf Saiten und blieb viele Jahrhunderte lang fünf Saiten. Im 20. Jahrhundert fügte der arabische Komponist, syrischer Herkunft, Farid al Atrash (Landsmann von Kamal Ballan) die 6. Basssaite „C“ hinzu. Farid al Atrash ist als König der Udda bekannt, der meisterhaft die Philosophie der Musik, das Schießpulver der Leidenschaft und die Tiefe der Texte aus den stillen Saiten der arabischen Laute extrahiert. Nach Farid gab es viele experimentelle Musiker, aber Farid blieb für alle Zeiten ein Planet mit posthumem Ruhm. Farid al Atrash – Komponist berühmtes Werk„Arabischer Tango“

Unterricht zum Spielen der arabischen Laute (udd)

von einem Virtuosen seines Fachs, einem einzigartigen arabischen Komponisten und Interpreten

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

VORABEND

- Dieses harfenartige Saiteninstrument wird horizontal aufgestellt und mit Metallspitzen an den Fingern gespielt. Es ist ziemlich schwierig zu spielen. Um das gesamte Klangspektrum des Vorabends voll auszuschöpfen, kann der Tänzer eine Reihe von Shakes zu langsamer Musik ausführen.

AKKORDEON

Die ersten europäischen Akkordeons, die einem der ältesten chinesischen Musikinstrumente nachempfunden waren, erschienen um 1830 in Australien. Einige Jahre später wurde dieses Instrument in der ägyptischen Musik eingesetzt und leicht modifiziert, sodass es die Quarten der arabischen Tonleiter spielen konnte. Heute ist das Akkordeon ein unverzichtbares Instrument in der darstellenden Gruppe. orientalische Musik und die darauf ausgeführten Taksims haben eine erstaunliche hypnotische Kraft. Bei einem improvisierten Gesangstyp namens „Rising Beledi“ setzt das Akkordeon langsam ein und steigert sich allmählich zu einer Reihe von Akzenten, wobei das Tempo zunehmend beschleunigt wird, bis es am Ende, wenn das Schlagzeug hinzukommt, ein maximales Tempo erreicht.

REBAB

Rebab- Schnur Streichinstrument Arabischer Herkunft. Der Begriff „Rebab“ bedeutet im Arabischen, dass kurze Laute zu einem langen zusammengefasst werden.

Es hat einen flachen oder konvexen, trapezförmigen oder herzförmigen Holzkörper mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Zargen bestehen aus Holz oder Kokosnuss, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang, rund und spitz; Oben hat es 1-2 lange Querzapfen, unten geht es durch den Körper und ragt in Form eines facettierten Metallbeins heraus. Die Saiten (1-2) bestanden ursprünglich aus Rosshaar, später aus Metall (Kupfer oder Messing).

Töne werden mit einem bogenförmigen Bogen erzeugt. Wird auch verwendet als Zupfinstrument. Volkssänger (Haare) begleiteten sich beim Auftritt selbst auf dem Rebab Volkslieder und elegische Gedichte.

Eine Beschreibung des Instruments findet sich in der „Großen Abhandlung über die Musik“ von Al-Farabi (1. Hälfte des 10. Jahrhunderts).

LIRA

Lyra - ein Saiten-Zupfmusikinstrument in Form einer Klammer mit zwei gebogenen Pfosten, die aus dem Resonatorkörper herausragen und näher am oberen Ende durch eine Querstange verbunden sind, an der fünf oder mehr Kernsaiten vom Körper aus gespannt sind.

Die Leier entstand in prähistorischer Zeit im Nahen Osten und war eines der Hauptinstrumente der Juden und später der Griechen und Römer. Das Instrument diente der Gesangsbegleitung und wurde in diesem Fall mit einem großen Plektrum gespielt.

Mit dem Niedergang der griechisch-römischen Zivilisation verlagerte sich das Verbreitungsgebiet der Leier Nordeuropa. Die nördliche Leier unterschied sich im Design in der Regel von der antiken: Ständer, Querlatte und Resonanzkörper waren oft aus einem Stück Holz geschnitten.

Nach 1000 n. Chr. e. Nicht gezupfte, sondern gestrichene Leier verbreiteten sich vor allem bei den Walisern und Finnen. Heutzutage benutzen nur noch die Finnen und ihre sibirischen Verwandten, die Chanten und Mansen, die Leier.

IN Antikes Griechenland Die Rezitation wurde durch Leierspiel begleitet. Die Leier der klassischen Antike wurde normalerweise durch Zupfen der Saiten mit einem Plektrum gespielt, wie beim Spielen einer Gitarre oder Zither, und nicht durch Zupfen der Saiten wie beim Spielen einer Harfe. Die Finger der freien Hand dämpften die Saiten, die für diesen Akkord unnötig waren.

Obwohl viele Leute die Leier benutzten herausragende Musiker, der die Anzahl der Saiten auf 9 (Theophrastus von Pieria) und sogar auf 12 (Melanippides) erhöhte, war es in der klassischen und hellenistischen Zeit hauptsächlich ein „Heiminstrument“, da sein Klang nicht sehr laut war. Dort wurden Anfänger unterrichtet.

Auch Frauen spielten die Leier, da sie nicht so schwer wie die Zithara war und keine große körperliche Kraft erforderte. Darüber hinaus im Gegensatz zu Blasinstrument Aulos oder Aul, das Spielen der Leier galt für eine anständige Frau nicht als unanständige Tätigkeit, da einige Musen auch mit einer Leier dargestellt wurden.

MIZMAR

Mizmar (Mizmar) ist ein arabisches Blasinstrument, eine Art Zurna.
Es verfügt über zwei Stimmzungen und zwei gleich lange Rohre. Mizmar gehört der Welt Volksmusik und ist am häufigsten in zu hören orientalische Folklore, besonders in Saidi.
Eine Doppelzunge und ein spezielles Mundstück zur Lippenauflage verleihen dem Instrument seine Charakteristik Leistungsfunktionen und bestimmen den allgemeinen Klangcharakter, der schärfer ist als der der Oboe. Durch den fehlenden direkten Kontakt mit dem Rohrblatt ist der Klang des Instruments weniger flexibel.

In einem arabischen Orchester sind Schlaginstrumente für den Rhythmus verantwortlich, die Melodie und zusätzliche Verzierung wird den Streichern, Bläsern usw. überlassen Tasteninstrumente. ZU Streichinstrumente Dazu gehören Udd, Kanun und Rebab.

UDD ist ein Zupfinstrument, eine arabische Version der Laute.

Ud. besteht aus drei Teilen: einem birnenförmigen Körper, meist aus Birnen-, Walnuss- oder Sandelholz, einem bundlosen Hals und einem Kopf mit Wirbeln zum Stimmen der Saiten. Als Saitenmaterial dienen Seidenfäden, Lammdärme oder Spezialnylon.
Die Anzahl der Saiten kann zwischen 2 und 6 liegen, aber 4 gilt als klassisch String-Version. Die 6. Basssaite auf der Udd wurde bereits im 20. Jahrhundert hinzugefügt, was wir dem syrischen Komponisten Farid al Atrash zu verdanken haben. Das Udd zeichnet sich auch durch das Vorhandensein gepaarter Saiten aus.
Um die Oud zu spielen, wird sie horizontal mit dem Körper auf das rechte Knie gelegt. Rechte Hand drückt den Udd an seine Brust und spielt die Saiten mit Hilfe eines Spektrums. Linke Hand In diesem Moment hält er das Udd am Hals.

KANUN ist ein Zupfinstrument, ein Verwandter der Harfe. Kanun ist ein trapezförmiger Kasten, auf dem Saiten gespannt sind. Das Material der Box ist Hartholz. Oberer Teil Der Vorabend besteht aus Holz, der Rest ist mit Fischhaut bedeckt.
Der lederbezogene Teil beherbergt 3 Resonanzlöcher und 4 Saitenständer. Die Saiten werden an einem Ende an Löchern am Korpus des Instruments befestigt, laufen über die Ständer und sind am anderen Ende an den Regalen befestigt. An den Regalen, unter den Saiten, befinden sich „Lings“ (Eisenhebel), mit deren Hilfe sich die Tonhöhe um einen halben Ton ändert. Auf dem Kanun befinden sich 26 Seidenschnüre oder Schnüre aus Lammdärmen.
Den Qanun horizontal ausführen und die Saiten mit Metallspitzen an den Fingern spielen

REBAB ist ein ägyptisches Streichinstrument mit einer oder zwei Streichinstrumenten Türkische Version mit drei Saiten. Der Rebab-Korpus ist fast vollständig rund und verfügt über ein rundes Resonanzloch auf der Resonanzdecke. Es gibt auch flache Gehäuse, herzförmig oder trapezförmig. Das Instrument hat einen langen runden und spitzen Hals mit 2 langen Querwirbeln. An der Unterseite des Gehäuses befindet sich ein Metallfuß. Früher wurde Rosshaar als Material für Saiten verwendet, später wurden jedoch auch Metallsaiten verwendet.
Beim Spielen ruht das Instrument auf dem linken Knie und der Ton wird mit einem gewölbten Bogen erzeugt, auf dem ein Lammdarm gespannt ist, manchmal wurde aber auch mit Hilfe von Zupfen gespielt