Chatschaturjans Konzert für Violine und Orchester aus dem Jahr 1940 gehört zu den herausragendsten und bedeutendsten beliebte Werke Musik. Die Popularität von Chatschaturjans Violinkonzert ist auf seine große Größe zurückzuführen künstlerischer Wert. In lebensbejahender und helle Bilder Konzert, festlicher Tanz und lyrisch gefühlvoll spiegelten sich im farbenfrohen Bild wider, glückliches Leben Armenien.

Den wohltuenden Einfluss russischer Traditionen erlebt haben klassisches Konzert und der russischen Symphonie schuf Chatschaturjan ein markiertes Werk hohes Können und gleichzeitig hell volkstümlich. Im Konzert werden keine authentischen armenischen Volkslieder verwendet. Allerdings sind seine gesamte Melodie, modale Intonationsstruktur und Harmonie eine organische Transformation des armenischen Volksliedes, das in Chatschaturjan beheimatet ist.

Chatschaturjans Violinkonzert besteht aus drei Teilen: Die Außenteile sind schnell, ungestüm, voller Dynamik und Feuer; der mittlere ist langsam, lyrisch. Zwischen den Teilen des Konzerts und den einzelnen Themen bestehen intonatorische Verbindungen, die ihm Integrität und Einheit verleihen.

Teil 1 (Allegro, d-Moll) ist in der Form eines Sonaten-Allegros geschrieben. Bereits eine kurze Orchestereinleitung fesselt den Zuhörer durch seine Energie und Durchsetzungskraft und bringt ihn sofort in die Sphäre des aktiven Handelns.

Teil 2 (Andante sostenuto, a-Moll) stellt das zentrale lyrische Bild des Konzerts dar. Es steht in hellem Kontrast zu den äußeren Teilen. Die Geige fungiert hier ausschließlich als melodisches, melodisches Instrument. Dabei handelt es sich um ein „Lied ohne Worte“ im orientalischen Stil, in dem die Intonationen armenischer Volkslieder organisch umgesetzt werden. Es drückt aufrichtige Gedanken aus, Gedanken über sein Heimatland, die Liebe des Künstlers zu seinem Volk, zur Natur des Kaukasus.

Das Finale des Konzerts ist ein lebendiges Bild eines Nationalfeiertags. Alles ist voller Bewegung, Streben, Energie, Feuer, freudiger Inspiration. Die Musik ist tänzerischer Natur; Selbst wenn das Lied fließt, erklingt der Rhythmus des Tanzes weiter. Der Klangbereich erweitert sich, die Bewegung wird immer schneller. Der Klang des Orchesters und der Violine imitiert Volksinstrumente.

Chatschaturjan verkörperte in seinem Violinkonzert farbenfrohe musikalische Bilder aus dem Leben des armenischen Volkes Gesamtkomposition seines Werkes die Technik des Monothematismus: Im 2. Teil des Konzerts und insbesondere im Finale werden die Themen des 1. Teils ausgeführt. Aber die Variation von Textur, Tempo, Rhythmus und Dynamik trägt zu einer Veränderung ihrer bildlichen Bedeutung bei: Die dramatischen und lyrischen Bilder von Teil 1 verwandeln sich nun in Bilder eines Volksfestes, fröhlicher, ausgelassener und temperamentvoller Tänze. Diese Transformation entspricht dem optimistischen Konzept des Konzerts.

Ballett „Gayane“

Das Ballett „Gayane“ wurde 1942 von Chatschaturjan geschrieben. In den harten Tagen des Zweiten Weltkriegs klang die Musik von „Gayane“ wie eine helle und lebensbejahende Geschichte. Kurz vor Gayane schrieb Khachaturian das Ballett Happiness. In einem anderen Handlung Das Ballett, das die gleichen Bilder offenbarte, war in Thema und Musik wie eine Skizze für „Gayane“: beste Zahlen aus „Happiness“ führte der Komponist es in „Gayane“ ein.

Die Entstehung von „Gayane“, einem von schöne essays Aram Khachaturian wurde nicht nur durch das erste Ballett vorbereitet. Das Thema des menschlichen Glücks – seine lebendige schöpferische Energie, die Vollständigkeit seiner Weltanschauung – wurde von Chatschaturjan in Werken anderer Genres offenbart. Andererseits Symphonie musikalisches Denken Komponist, die leuchtenden Farben und Bilder seiner Musik.

Das Libretto von „Gayane“, geschrieben von K. Derzhavin, erzählt die Geschichte, wie die junge Kollektivbauerin Gayane aus der Macht ihres Mannes hervorgeht, eines Deserteurs, der die Arbeit auf der Kolchose untergräbt; wie sie seine verräterischen Taten aufdeckt, seine Verbindungen zu Saboteuren, wie er beinahe zum Opfer einer Zielscheibe wird, fast zum Opfer einer Rache wird und wie Gayane schließlich ein neues, glückliches Leben erfährt.

1 Aktion.

Auf den Baumwollfeldern einer armenischen Kollektivfarm wird eine neue Ernte eingebracht. Zu den besten und aktivsten Arbeitern gehört der Kollektivbauer Gayane. Ihr Mann Giko gibt die Arbeit auf der Kollektivfarm auf und fordert dasselbe von Gayane, der sich weigert, seiner Forderung nachzukommen. Kollektivbauern vertreiben Giko aus ihrer Mitte. Zeuge dieser Szene ist der Chef des Grenzkommandos Kosaken, der auf der Kollektivfarm ankam.

Akt 2.

Verwandte und Freunde versuchen Gayane zu unterhalten. Gikos Erscheinen im Haus zwingt die Gäste zum Gehen. 3 Fremde kommen, um Giko zu sehen. Gayane erfährt von den Verbindungen ihres Mannes zu Saboteuren und seiner Absicht, die Kollektivfarm in Brand zu stecken. Gayanes Versuche, den kriminellen Plan zu verhindern, sind vergeblich.

Akt 3.

Stolzes Lager der Kurden. Das junge Mädchen Aisha wartet auf ihren Geliebten Armen (Gayanes Bruder). Das Date von Armen und Aisha wird durch das Auftauchen dreier Fremder unterbrochen, die nach dem Weg zur Grenze suchen. Armen, der sich freiwillig als Führer gemeldet hat, schickt nach Kasakows Abteilung. Die Saboteure wurden festgenommen.

In der Ferne lodert ein Feuer auf – es handelt sich um eine in Brand gesteckte Kolchose. Kosaken mit einer Abteilung und Kurden eilen den Kollektivbauern zu Hilfe.

4 Aktion.

Die aus der Asche wiedergeborene Kolchose bereitet sich darauf vor, ihr Arbeitsleben wieder aufzunehmen. Zu diesem Anlass gibt es einen Feiertag auf der Kolchose. Mit dem neuen Leben der Kolchose beginnt neues Leben Gayane. Im Kampf mit ihrem desertierten Ehemann machte sie ihr Recht auf ein unabhängiges Arbeitsleben geltend. Jetzt hat Gayane ein neues, strahlendes Gefühl der Liebe gelernt. Der Feiertag endet mit der Ankündigung der bevorstehenden Hochzeit von Gayane und Kazakov.

Die Handlung des Balletts entwickelt sich in zwei Hauptrichtungen: Gayanes Drama, Gemälde Volksleben. Wie bei jedem beste Werke Mit Khachaturian ist die Musik von „Gayane“ tief und organisch verbunden Musikkultur Transkaukasische Völker und vor allem seine Heimat Armenisches Volk.

Khachaturian führt mehrere authentische Volksmelodien in das Ballett ein. Sie werden vom Komponisten nicht nur als helles und ausdrucksstarkes melodisches Material verwendet, sondern auch entsprechend ihrer Bedeutung im Volksleben.

Die kompositorischen und musikdramatischen Techniken, die Khachaturian in „Gayane“ einsetzt, sind äußerst vielfältig. Integral, verallgemeinert musikalische Eigenschaften: Porträtskizzen, Volksbilder, Genrebilder, Naturbilder. Ihnen entsprechen vollständige, geschlossene Musiknummern, in deren sequenzieller Darstellung sich oft helle Suite-Sinfonie-Zyklen entwickeln. Die Entwicklungslogik, die eigenständige musikalische Bilder zu einem Ganzen vereint, ist in verschiedenen Fällen unterschiedlich. So wird im Schlussbild ein großer Tanzzyklus durch die andauernde Feier vereint. In einigen Fällen basiert der Zahlenwechsel auf figurativen, emotionalen Kontrasten von lyrisch und heiter, ungestüm oder energisch, mutig, Genre und dramatisch.

Musikalische und dramatische Mittel unterscheiden sich in ihren Eigenschaften deutlich Figuren: ganz Porträtskizzen episodischen Charakteren wird ein durchgängiges Drama gegenübergestellt musikalische Entwicklung in der Gayane-Partei; verschiedene Tanzrhythmen zugrunde liegen Musikalische Porträts Gayanes Freunde und Familie stoßen auf Gayanes improvisatorisch freie, lyrisch reiche Melodie.

Khachaturian wendet konsequent das Prinzip der Leitmotive auf jede der Figuren an, was den Bildern und dem gesamten Werk musikalischen Wert und Bühnenspezifität verleiht. Dank der Vielfalt und Entwicklung von Gayanes Melodien musikalisches Bild Sie erlangt im Vergleich zu anderen Ballettfiguren eine viel größere Flexibilität. Das Bild von Gayane wird von der Komponistin in einer konsequenten Entwicklung offenbart, während sich ihre Gefühle entwickeln: von verborgener Trauer („Tanz der Gayane“, Nr. 6) und den ersten Einblicken in ein neues Gefühl („Tanz der Gayane“, Nr. 8), durch einen Kampf voller Dramatik (Akt 2) – zu einem neuen strahlenden Gefühl, einem neuen Leben (Einleitung zu Akt 4, Nr. 26).

„Dance of Gayane“ (Nr. 6) ist ein trauriger, zurückhaltender Monolog. Seine Ausdruckskraft konzentriert sich in einer gefühlvollen und zugleich intensiven Melodie.

Einen anderen Bilderkreis vermittelt ein weiteres „Arioso“ von Gayane – „Tanz von Gayane“ (Nr. 8, nach einem Treffen mit dem Chef des Grenzkommandos Kasakow) – aufgeregt, zitternd, als würde er den Beginn eines Neuen ahnen , helles Gefühl. Und hier hält der Komponist fest Strenge Ausdrucksmittel. Dies ist ein Harfensolo, das auf breiten Passagen aufbaut.

Nun folgt „Wiegenlied“ (Nr. 13), wo die Einleitungsmelodie der Charaktere, gemessen, noch Spuren der Dramatik der vorherigen Szene trägt. Aber im weiteren Verlauf erhält das gleiche Thema im Klang der Violinen, mit Variationen, die die Melodie aktivieren, in einer neuen, intensiveren Harmonisierung eine breitere Dimension lyrische Bedeutung. Eine weitere Änderung des Themas durchbricht völlig den Rahmen des Schlafliedes: Es klingt wie ein dramatischer Monolog von Gayane.

Porträt von Gayane, vom Komponisten gegeben vielfältig und dennoch durch seine erstaunliche musikalische Geschlossenheit gekennzeichnet. Besonders deutlich wird dies am Beispiel des Duetts mit Kasakow. Und hier ist der Komponist bestrebt, das allgemeine Bild der Heldin zu bewahren: dieselbe breite, improvisierte Melodie, zutiefst lyrisch, aber zum ersten Mal leicht, in einer Dur-Tonart; die gleiche Intimität und Kammerlichkeit des Klangs von Soloinstrumenten.

Ein ganz anderes Prinzip liegt der musikalischen Darstellung anderer Charaktere zugrunde: Nune und Karen, Gayanes Bruder Armen, das kurdische Mädchen Aisha.

Das „Porträt“ von Aisha, einem jungen kurdischen Mädchen, ist hell und prominent gemalt – „Aishas Tanz“ (Nr. 16). Dem Komponisten gelang es, eine langgezogene, gemächliche, orientalische Melodie mit skurrilem Rhythmus mit einem klaren und sanften Walzersatz zu verbinden, was der Musik den Charakter sanfter Lyrik verlieh.

In „Aishas Tanz“ wird das Variationsprinzip der Durchführung mit einer dreistündigen Form kombiniert; Dynamik, Bewegung – mit Klarheit und symmetrischem Aufbau.

„Tanz der rosa Mädchen“ (Nr. 7) zeichnet sich durch außergewöhnliche Frische, Eleganz und Bewegungsanmut aus. Seine Melodie ist äußerst klar gestaltet, als ob sie die Klarheit eines Marschgangs, der der Musik Fröhlichkeit verleiht, mit der Skurrilität von Tanzrhythmen vereint.

„Tanz mit Säbeln“ (Nr. 35), energisch, temperamentvoll, in seiner Gestaltung verbunden mit der Tradition, Stärke, Können und Geschicklichkeit zu zeigen Volksfeiertage. Schnelles Tempo, willensstarker, gleichmäßiger Rhythmus, Melodiegesang, Klingeln und scharfe Orchesterklänge – all dies reproduziert die Geschwindigkeit und den Rhythmus von Bewegungen, Säbelschläge.

Eine der leuchtenden Nummern der „Tanzsuite“ des vierten Aktes ist „Lezginka“. Sie besticht durch ihr sehr subtiles, sensibles Eindringen in das Wesen. Volksmusik. Alles in Lezginka entsteht durch das Hören von Volksmusik. „Lezginka“ ist ein Beispiel dafür, wie Chatschaturjan, der ganz auf den Prinzipien der Volksmusik basiert, diese frei und kühn auf die Skala des symphonischen Denkens weiterentwickelt.

„GAYANE“

Die Geschichte dieser Partitur geht auf das 1939 komponierte Ballett „Happiness“ zurück...
„Als ich begann, meine erste Ballettmusik zu komponieren, wusste ich absolut nichts über die Besonderheiten des Balletts als Musikgenre. Schon während der Arbeit begann ich recht schnell, seine charakteristischen Merkmale zu erfassen und zu erkennen. Bis zu einem gewissen Grad hat mir wahrscheinlich die Tatsache geholfen, dass, wie Mjaskowski sagte, in Chatschaturjans Musik das Element des Tanzes lebt …“ Dies ist das Geständnis des Autors selbst.
In einem freundschaftlichen Gespräch mit dem damals bedeutendsten Komponisten Politische Figur Anastas Mikojan äußerte den Wunsch, für das kommende Jahrzehnt etwas zu schaffen Armenische Kunst Ballettaufführung (es war eines der ersten im armenischen Musiktheater und das erste Nationalballett, das in den Vorkriegsjahrzehnten aufgeführt wurde). Diese Idee entsprach voll und ganz den kreativen Ambitionen des Komponisten. Das Thema des Balletts entstand gleichzeitig in einem Gespräch mit Mikojan, der Aram Khachaturian riet, sich mit dem berühmten armenischen Regisseur Gevork Hovhannisyan zu treffen, der kürzlich das Ballettlibretto „Glück“ über das Leben und Werk sowjetischer Grenzschutzbeamter schrieb Kollektivbauern.
Die Fristen waren äußerst knapp. Chatschaturjan verbrachte den Frühling und Sommer 1939 in Armenien, wo er Folklorematerial sammelte – hier begann das tiefgreifende Studium der Melodien seines Heimatlandes. Dazu riet ihm der Schriftsteller Maxim Gorki. Angesichts des rein tänzerischen Charakters der Musik stellte sich Chatschaturjan die Aufgabe, das Ballett zu „symphonisieren“. Er wollte Lieder Tanzmelodien, vom Volk geschaffen, traten organisch in das Ballett ein, so dass sie untrennbar mit der gesamten Musik des Balletts verbunden waren. So erkannte und formulierte Chatschaturjan schnell die Grundprinzipien seiner musikalischen und choreografischen Ästhetik.
Die Arbeit an der Partitur „Happiness“ dauerte nur sechs Monate. Der berühmte Dirigent Konstantin Saradzhev, ein Schüler von Arthur Nikisch, übernahm die Proben.
Es wurde alles getan, um sicherzustellen, dass die Tournee durch das nach Spendiarov benannte armenische Opern- und Balletttheater – das jüngste im Land (er war damals noch 6 Jahre alt) – im Rahmen des armenischen Jahrzehnts so erfolgreich wie möglich war. K. Sarajev stellte ein großartiges Orchester zusammen. Am 24. Oktober 1939 wurde in Moskau das Ballett „Glück“ aufgeführt Bolschoi-Theater und faszinierte das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes. Viele Teilnehmer erhielten staatliche Auszeichnungen und die Zeitungsseiten füllten weiterhin begeisterte Kritiken.
Dies hinderte den Komponisten jedoch nicht daran, einiges nüchtern zu erkennen schwache Seiten Ihres Aufsatzes. Auch das Libretto wies Mängel auf. Und dennoch erwies sich „Happiness“ als gutes Sprungbrett für die wahre Blüte von Chatschaturjans Ballettkunst. Bald wurde die Leitung des nach ihm benannten Leningrader Opern- und Balletttheaters übernommen. Kirov bot an, das Stück „Glück“ mit einem neuen Libretto auf die Bühne zu bringen ...
Infolgedessen wurde die gesamte Partitur von „Happiness“, im übertragenen Sinne des Autors selbst, von ihm „enteignet“...
Alles endete mit der Entstehung des Balletts „Gayane“, allerdings bereits während des Zweiten Weltkriegs. So erinnert sich der Komponist an diese Zeit:
„Ich wohnte in Perm im 5. Stock des Central Hotels. Wenn ich mich an diese Zeit erinnere, denke ich immer wieder daran, wie schwierig es für die Menschen damals war. Die Front brauchte Waffen, Brot, Shag... Und jeder brauchte Kunst – spirituelle Nahrung – sowohl die Front als auch die Rückseite. Und wir Künstler und Musiker haben das verstanden und unser Bestes gegeben. Ich habe in sechs Monaten in einem kalten Hotelzimmer, in dem es ein Klavier, einen Hocker, einen Tisch und ein Bett gab, etwa 700 Seiten der Gayane-Partitur geschrieben. Das liegt mir besonders am Herzen, weil „Gayane“ das einzige Ballett zu einem sowjetischen Thema ist, das die Bühne seit einem Vierteljahrhundert nicht verlassen hat ...“
„Der Säbeltanz“, so der Autor selbst, sei durch Zufall entstanden. Nach Fertigstellung der Gayane-Partitur begannen die Proben. Chatschaturjan wurde vom Theaterdirektor angerufen und sagte dies letzter Akt Ich sollte einen Tanz hinzufügen. Der Komponist nahm dies widerwillig auf – er betrachtete das Ballett als beendet. Aber ich begann trotzdem über diese Idee nachzudenken. „Der Tanz sollte schnell und kämpferisch sein. - erinnert sich Chatschaturjan. – Meine Hände schienen ungeduldig einen Akkord aufzunehmen und ich begann, ihn in Breakdowns wie eine sich wiederholende Ostinato-Figur zu spielen. Es war ein scharfer Wechsel nötig – ich übernahm den einleitenden Ton an der Spitze. Etwas hat mich „gefesselt“ – ja, wiederholen wir es in einer anderen Tonart! Ein Anfang! Jetzt brauchen wir Kontrast... In der dritten Szene des Balletts habe ich ein melodisches Thema, einen lyrischen Tanz. Ich habe den militanten Anfang mit diesem Thema – gespielt vom Saxophon – kombiniert und bin dann zum Anfang zurückgekehrt, allerdings in einer neuen Qualität. Ich setzte mich um 15 Uhr nachmittags an die Arbeit und um 2 Uhr morgens war alles fertig. Um 11 Uhr morgens wurde der Tanz bei einer Probe aufgeführt. Am Abend war es installiert und am nächsten Tag gab es eine Hauptversammlung ...“
Das Ballett „Gayane“ nach einem Libretto von K. Derzhavin wurde von N. Anisimova im Dezember 1942 inszeniert – als sich das grandiose Epos in der Nähe von Stalingrad abspielte. Die Produktion fand in Molotow statt, wo das Leningrader Kirow-Theater evakuiert wurde. P. Feldt, der das Ballett bei der Premiere dirigierte, habe sich selbst übertroffen, wie die Rezensenten schrieben. „Feldt freute sich besonders über seine inspirierte Leidenschaft“, bemerkte der Komponist Dmitri Kabalevsky, „die ihm als talentiertem Ballettdirigenten manchmal fehlte“ ...
Egal, ob Sie „Gayane“ im Theater sehen oder diese Musik in einem Konzert oder einer Aufnahme hören, der Eindruck entsteht sofort und bleibt lange im Gedächtnis. Die Großzügigkeit von Aram Khachaturian, die in der Geschichte der Musik nur wenige Analogien hat, ist melodische und Orchester-, modale und harmonische Großzügigkeit, Großzügigkeit, die mit den unterschiedlichsten Gedanken und Gefühlen verbunden ist, die in der Partitur zum Ausdruck kommen.
Drei von Chatschaturjan aus der Ballettpartitur zusammengestellte symphonische Suiten trugen zum Weltruhm der Musik von „Gayane“ bei.
„Der Abend der Uraufführung der Ersten Suite aus „Gayane“ ist mir fest in Erinnerung geblieben“, sagt Sänger N. Shpiller, „Golovanov dirigierte das All-Union Radio Orchestra. Weder vor noch nach diesem Tag – es war der 3. Oktober 1943 – habe ich jemals einen solchen Beifallssturm, einen solchen bedingungslosen allgemeinen Erfolg gehört neue Arbeit, wie damals im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften.“
Sechs Jahre später freute sich der große Komponist des 20. Jahrhunderts, Dmitri Schostakowitsch, über den ebenso einhelligen Erfolg der Musik „Gayane“ auf der anderen Seite der Erde – in New York, auf dem All-American Congress of Scientists und Culture Workers in Defence of Peace, wo die Partitur „Gayane“ unter der Leitung des herausragenden Dirigenten Stokowski aufgeführt wurde.
Für die Musik zum Ballett „Gayane“ wurde Aram Chatschaturjan mit dem Stalin-Preis 1. Grades ausgezeichnet.

A. Chatschaturjans Ballett „Gayane“

Das Ballett „Gayane“ zeichnet sich nicht nur dadurch aus musikalisches Erbe K.I. Chatschaturjan , sondern auch in der Geschichte des Balletttheaters. Dies ist ein eindrucksvolles Beispiel für ein Kunstwerk, das im Rahmen einer politischen Ordnung geschaffen wurde. Was die Anzahl der Produktionen angeht, liegt „Gayane“ unbestreitbar an der Spitze. Gleichzeitig änderte jeder nachfolgende Librettist den Handlungsstrang der Aufführung entsprechend dem historischen Moment, und der Komponist wiederum zeichnete die Partitur entsprechend um neue Dramaturgie. Aber egal wie die Bilder der Hauptfiguren interpretiert werden, egal wie sich das Handlungskonzept ändert, dieses Ballett wurde dank der Originalität der Musik auf allen Bühnen der Welt, auf denen es aufgeführt wurde, vom Publikum begeistert aufgenommen harmonisch kombinierte klassische Prinzipien und ein ausgeprägter nationaler Charakter.

Kurze Zusammenfassung von Khachaturians Ballett „“ und vielem mehr Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Zusammenfassung von „Gayane“

Die Handlung spielt in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts in Armenien, unweit der Grenze. In einer dunklen Nacht erscheint in der Nähe eines Bergdorfes ein unbekannter Mann, der eine Sabotage plant. Am Morgen gehen die Dorfbewohner im Garten arbeiten. Unter ihnen ist die Vorarbeiterin der Mädchenkollektivbrigade, die schöne Gayane, in die zwei junge Leute, Giko und Armen, verliebt sind. Giko versucht, dem Mädchen von seinen Gefühlen zu erzählen, aber sie weist seine Annäherungsversuche zurück.

Geologen unter der Leitung von Gruppenleiter Kasakow treffen im Dorf ein und die Gestalt des Unbekannten blitzt zwischen ihnen auf. Armen zeigt Kazakov und seinen Kameraden Erzstücke, die er zufällig in den Ausläufern gefunden hat, und begleitet die Gruppe zu diesem Ort. Es stellt sich heraus, dass es ihm gelungen ist, Vorkommen eines seltenen Metalls zu entdecken. Als der Unbekannte davon erfährt, betritt er das Haus von Hovhannes, in dem sich die Geologen aufhalten, und will Dokumente und Erzproben stehlen. Gayane erwischt ihn am Tatort. Um seine Spuren zu verwischen, zündet der Unbekannte das Haus an, in dem sich das Mädchen befindet. Doch Giko rettet Gayane und entlarvt den Fremden, der von den eintreffenden Grenzsoldaten abgeführt wird. Die Apotheose des Balletts wird zu einem gemeinsamen Fest, bei dem alle Charaktere die Freundschaft der Völker und des Vaterlandes verherrlichen.

In der modernen Version des Balletts von Ursprünglicher Plan Nur links Dreiecksbeziehung Gayane, Armena und Giko. In einem armenischen Dorf finden Veranstaltungen statt. Zu seinen Bewohnern gehört die junge Schönheit Gayane, in die Armen verliebt ist. Armens unglücklicher Rivale Giko will ihre Liebe brechen. Mit aller Kraft versucht er, die Gunst des Mädchens zu gewinnen. Er scheitert und beschließt, sich zu rächen. Giko veranlasst die Entführung der Schönheit, doch schnell verbreiten sich Gerüchte über das Verbrechen im ganzen Dorf. Empörte Bewohner helfen Armen, Gayane zu finden und zu befreien, während Giko gezwungen ist, vor der Verachtung seiner Dorfbewohner zu fliehen. Das Ballett endet mit einer fröhlichen Hochzeit, bei der alle tanzen und Spaß haben.

Foto:

Interessante Fakten:

• Der Autor gab zu, dass „Gayane“ einen besonderen Platz in seinem Herzen und Werk einnimmt, da es „das einzige Ballett zu einem sowjetischen Thema ist, das die Bühne seit 25 Jahren nicht verlassen hat“.
• Tanzdivertissement, zu dem „Säbeltanz“, „Lezginka“, „Wiegenlied“ und andere Nummern aus dem Ballett gehören, ist seit fast 50 Jahren ein unverzichtbarer Bestandteil der Aufführungen der Absolventen der Akademie des Russischen Balletts. Waganowa.
• Der weltweit beliebteste „Säbeltanz“ war ursprünglich nicht in der Gayane-Partitur enthalten. Doch kurz vor der Premiere bat der Theaterdirektor Chatschaturjan, dem letzten Akt eine Tanznummer hinzuzufügen. Der Komponist weigerte sich zunächst rundweg, überlegte es sich dann aber anders und konnte in nur 11 Stunden etwas schaffen ein echtes Meisterwerk. Als er dem Choreografen die Partitur für diese Nummer gab, schrieb er in sein Herz Titelblatt: „Verdammt, dem Ballett zuliebe!“
• Zeitgenossen behaupteten, dass der Brandstifter „ Säbeltanz „Selbst Stalin musste jedes Mal im Takt mit den Füßen aufstampfen – deshalb wurde das Stück fast täglich im Radio gespielt.

• Die Musik für das Ballett „Gayane“ wurde seinem Autor übergeben Aram Chatschaturjan hohe Belohnung- Stalin-Preis 1. Grades.
• Drei symphonische Suiten, die Chatschaturjan aus der Ballettpartitur „herausgearbeitet“ hatte, machten die Musik von „Gayane“ weltberühmt.
• „Sabre Dance“ wurde am meisten erkennbare Musik aus dem Ballett „Gayane“. In den USA wurde Khachaturian „Mr. Saberdance“ („Mr. Saber Dance“) genannt. Sein Motiv ist in Filmen, Zeichentrickfilmen und Eiskunstlaufsendungen zu hören. Es wird seit 1948 auf amerikanischen Jukeboxen gespielt und war die erste Aufnahme des Chicago Symphony Orchestra.
• Die beiden Hauptschöpfer der ersten Fassung des Balletts „Gayane“, der Librettist Konstantin Derzhavin und die Choreografin Nina Anisimova, waren nicht gerecht kreatives Tandem, waren aber ein verheiratetes Paar.
• Im Jahr 1938 kam es im Leben der zukünftigen Regisseurin von „Gayane“ Nina Anisimova zu einem dunklen Schicksalsschlag. Ihr, einer weltberühmten Tänzerin, wurde die Teilnahme an Theaterbanketten vorgeworfen, bei denen es sich häufig um Vertreter ausländischer Delegationen handelte, und sie wurde zu fünf Jahren Arbeitslager in Karaganda verurteilt. Sie wurde von ihrem Ehemann, dem Librettisten Konstantin Derzhavin, gerettet, der keine Angst hatte, sich für die Tänzerin einzusetzen.
• In den 40-70er Jahren des letzten Jahrhunderts war das Ballett „Gayane“ auf ausländischen Theaterbühnen zu sehen. In dieser Zeit wurde das Stück mehrfach in der Deutschen Demokratischen Republik, Deutschland, der Tschechoslowakei, Bulgarien und Polen aufgeführt.
• Das Motiv des „Säbeltanzes“ ist in der Zeichentrickserie „Die Simpsons“, im Zeichentrickfilm „Madagascar 3“, der sechsten Folge des Zeichentrickfilms „Well, Just Wait!“, in den Filmen „Lord of Love“ zu hören. , „ Papiervögel„, „City of Ghosts“, „Clueless Defense“, „A Simple Wish“, „Onkel Toms Hütte“, „The Twilight Zone“ und andere.

Beliebte Nummern aus dem Ballett „Gayane“

Säbeltanz – hör zu

Lezginka - hör zu

Walzer – hör zu

Wiegenlied – hör zu

Entstehungsgeschichte von „Gayane“

1939 begann ich, mich für Ballett zu interessieren. Anlass hierfür war ein freundschaftliches Gespräch zwischen dem Komponisten und dem sowjetischen Parteiführer Anastas Mikojan, der am Vorabend des Jahrzehnts der armenischen Kunst die Idee der Notwendigkeit der Entstehung eines nationalen armenischen Balletts zum Ausdruck brachte. Chatschaturjan stürzte sich begeistert in den Arbeitsprozess.

Der Komponist stand vor einer schwierigen Aufgabe – Musik zu schreiben, die eine fruchtbare Grundlage dafür bilden würde choreografische Darbietung und hatte gleichzeitig einen hohen Bekanntheitsgrad Nationalität. So entstand das Ballett „Glück“. Das Libretto dafür wurde von Gevork Hovhannisyan geschrieben. Ein tiefes Eintauchen in die Welt der nationalen Musikkultur, die Rhythmen und Melodien des armenischen Volkes, gepaart mit dem ursprünglichen Talent des Komponisten, haben ihren Zweck erfüllt: Die im Armenischen Opern- und Balletttheater aufgeführte Aufführung wurde nach Moskau gebracht. wo es inszeniert wurde großer Erfolg. Kritiker ließen es sich jedoch nicht nehmen, auf die Nachteile von „Happiness“ hinzuweisen, allen voran die Dramaturgie, die deutlich schwächer ausfiel als die Musik. Der Komponist selbst hat dies am besten erkannt.

1941 auf Vorschlag der Leitung des Leningrader Opern- und Balletttheaters. Kirov begann mit der Arbeit an einer aktualisierten Version des Balletts mit einem anderen Libretto, geschrieben von einem berühmten Literaturkritiker und Theaterkritiker Konstantin Derzhavin. Er ließ viele Fragmente der Partitur intakt und bewahrte die meisten davon interessante Funde, das die Erstausgabe auszeichnete. Neues Ballett wurde „Gayane“ genannt – zu Ehren der Hauptfigur, und es war diese Aufführung, die den Staffelstab des „Glücks“ bei der Bewahrung der Traditionen der Armenier übernahm nationale Musik und Kultur weiter Ballettbühne. Die Arbeit an „Gayane“ begann in Leningrad und wurde in Perm fortgesetzt, wo der Komponist mit Beginn des Krieges ebenso wie die Theatertruppe des Kirow-Theaters in die Evakuierung geschickt wurde. Die Bedingungen, unter denen Chatschaturjans neue musikalische Idee entstand, entsprachen der harten Kriegszeit. Der Komponist arbeitete in einem kalten Hotelzimmer, dessen einzige Einrichtung aus einem Bett, einem Tisch, einem Hocker und einem Klavier bestand. 1942 waren 700 Seiten der Ballettpartitur fertig.

Produktionen

Die Premiere von „Gayane“ fand am 9. Dezember 1942 statt. In diesen Tagen fand an der Front der heldenhafte Kampf um Stalingrad statt. Aber die Halle Theater Perm Oper und Ballett waren voll. Die Aktion, die sich auf der Bühne zur lebensbejahenden Musik von Khachaturian abspielte, stärkte den Glauben an den Sieg in den Seelen des Publikums. Nina Anisimova, eine der brillantesten Charaktertänzerinnen des Kirov-Theaters (heute Mariinsky-Theater), die selbst bei Agrippina Vaganova studierte, gab ihr Debüt als Regisseurin des vieraktigen Stücks. Brillante Schule, tiefes Verständnis der Natur Nationaltanz und ein tadelloses Gespür für Stil ermöglichten es Nina Alexandrowna, eine Aufführung zu schaffen, die sich im Repertoire des Theaters etablierte lange Jahre. Von Beginn ihrer Arbeit am Ballett an hatte Anisimova den Traum, „ihr eigenes Armenien zu schaffen“. Zu diesem Zweck lud sie eine armenische Tänzerin ein, die ihr Elemente des armenischen Volkstanzes zeigte.

Die Besetzung der Uraufführung war wirklich herausragend. In der Rolle der Gayane stand Natalia Dudinskaya, die Prima- und Publikumslieblingin des Theaters, auf der Bühne; ihre Partner waren Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Der Erfolg der Uraufführung war nicht nur dem Talent der Künstler zu verdanken, sondern auch der Dramaturgie der Aufführung, deren Leitmotiv die Verteidigung war Heimatland von Feinden.

Nach seiner Rückkehr nach Leningrad im Jahr 1945 zeigte das Kirow-Theater „Gayane“ auf seiner Heimatbühne, jedoch mit einigen Handlungsänderungen und einer aktualisierten Szenografie des Künstlers Vadim Ryndin. 1952 wurde das Stück erneut überarbeitet.

Am 22. Mai 1957 fand im Bolschoi-Theater die Uraufführung des Balletts „Gayane“ statt. Regisseur Vasily Vainonen hat auf der Grundlage des vorgeschlagenen Librettos von Boris Pletnev ein Ballett aus der ursprünglichen vieraktigen Fassung, bestehend aus einem Prolog, drei Akten und sieben Szenen, geschaffen. Für diese Ausgabe des Balletts überarbeitete Khachaturian fast ein Drittel der zuvor geschriebenen Musik. Die Partien von Gayane und Armen wurden von den Bolschoi-Solisten Raisa Struchkova und Yuri Kondratov brillant dargeboten. Total auf der Bühne Bolschoi-Ballett„Gayane“ erlebte drei Auflagen. Der letzte davon wurde 1984 veröffentlicht.

Bis Anfang der 1980er Jahre wurde das Ballett mit konstantem Erfolg auf den Bühnen in- und ausländischer Theater aufgeführt. Einer der interessantesten künstlerische Lösungen wurde von Boris Eifman vorgeschlagen, der „Gayane“ 1972 als seine Abschlussvorstellung auf der Bühne des Leningrader Kleinen Opern- und Balletttheaters inszenierte. Der Choreograf konzentrierte sich auf soziales Drama. Als historischer Hintergrund für die Handlung wurde die Zeit der Entstehung der Sowjetordnung in Armenien gewählt. Giko wurde in dieser Version Gayanes Ehemann. Als Sohn des ersten Matsak kann er seinem Vater nicht entsagen. Seine Frau Gayane stammt aus einer armen Familie und muss sich zwischen der Liebe zu ihrem Mann und ihrem Glauben entscheiden. Hauptfigur trifft eine Entscheidung zu Gunsten neue Regierung, die im Ballett von Armen vertreten wird. Die Aufführung umfasst in Eifmans künstlerischer Interpretation 173 Aufführungen.

Im 21. Jahrhundert verschwand das Ballett „Gayane“ praktisch von der Bühne. Der Hauptgrund Dadurch entstand ein Szenario, das seine gesellschaftliche Relevanz verloren hat. Aber „Gayane“ bleibt immer noch eines der wichtigsten kulturellen Symbole Armeniens. Im Repertoire der Armenier akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach. Spendiarovs Ballett von Chatschaturjan nimmt den Ehrenplatz ein. Das Stück inszeniert Volkskünstler„Armenien“ von Vilen Galstyan war nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland ein großer Erfolg – ​​in Ägypten, der Türkei, Bahrain und den Vereinigten Staaten Vereinigte Arabische Emirate. 2014 wurde das Ballett „Gayane“ nach fast einem halben Jahrhundert Pause im Mariinsky-Theater in St. Petersburg gezeigt, wo es vor mehr als 50 Jahren begann Großer Weg Leistung basierend auf Theaterszenen Frieden. Galstyan, der in diesem Fall auch als Drehbuchautor fungierte, entfernte alle damit verbundenen Handlungsstränge aus dem Libretto politische Motive. Vom ursprünglichen Ballett sind nur noch die herzergreifende Liebesgeschichte und die Musik von Aram Khachaturian übrig, die mit ihrer Energie fasziniert.

Einzelne vom Komponisten für „“ geschriebene Tanznummern – wie „Lezginka“, „Walzer“, „Lullaby“ und natürlich das unübertroffene „ Säbeltanz „, - haben längst die Grenzen des Balletts überschritten und sich ein unabhängiges Leben erarbeitet. Sie sind die Dekoration vieler Konzerte, werden auf allen Bühnen der Welt getanzt und erfreuen sich mit den Jahren immer größerer Beliebtheit. Ihre originelle Musik und Choreografie haben Tiefe, Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Liebe – alles, was jedem menschlichen Herzen nahe und verständlich ist.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Gayane“ von Chatschaturjan an

Ballett in vier Akten

Libretto von K. Derzhavin

Figuren

Hovhannes, Vorsitzender der Kolchose

Gayane, seine Tochter

Armen, Hirte

Nune

Karen

Kasakow, Leiter der geologischen Expedition

Unbekannt

Giko

Aisha

Ismael

Agronom

Leiter des Grenzschutzes

Geologen

Dunkle Nacht. Eine unbekannte Gestalt taucht in einem dichten Regennetz auf. Aufmerksam lauschend und sich umschauend, befreit er sich von den Fallschirmleinen. Nachdem er die Karte überprüft hat, stellt er sicher, dass er am Ziel ist.

Der Regen lässt nach. Weit weg in den Bergen flackern die Lichter des Dorfes. Der Fremde zieht seinen Overall aus und bleibt in einer Tunika mit Streifen als Wunden. Schwer humpelnd geht er Richtung Dorf.

Sonniger Morgen. In den Kollektivgärten brodelt es Frühlingsarbeit. Giko streckt sich langsam und träge und macht sich an die Arbeit. Die Mädchen der besten Brigade der Kolchose haben es eilig. Bei ihnen ist der Vorarbeiter – eine junge, fröhliche Gayane. Giko hält das Mädchen auf. Er erzählt ihr von seiner Liebe, möchte sie umarmen. Ein junger Hirte, Armen, erscheint auf der Straße. Gayane rennt freudig auf ihn zu. Hoch in den Bergen, in der Nähe des Hirtenlagers, fand Armen glänzende Erzstücke. Er zeigt sie dem Mädchen. Giko sieht Armen und Gayane eifersüchtig an.

Während der Ruhezeiten beginnen die Kollektivbauern zu tanzen. Giko nähert sich. Er möchte, dass Gayane mit ihm tanzt und versucht sie erneut zu umarmen. Armen schützt das Mädchen vor lästigen Annäherungsversuchen. Giko ist wütend. Er sucht nach einem Grund zum Streit. Giko schnappt sich einen Korb voller Setzlinge und wirft ihn wütend. Er will nicht arbeiten. Die Kollektivbauern machen Giko Vorwürfe, doch er hört nicht auf sie und greift Armen mit erhobenen Fäusten an. Gayane kommt dazwischen. Sie verlangt, dass Giko sofort geht.

Kollektivbauern sind über Gikos Verhalten empört. Eine junge Kollektivbäuerin, Karen, kommt angerannt. Er meldet, dass Gäste angekommen seien. Eine Gruppe von Geologen unter der Leitung des Expeditionsleiters Kasakow betritt den Garten. Eine unbekannte Person folgt ihnen. Er verdingte sich als Träger des Gepäcks der Geologen und blieb bei ihnen.

Die Kollektivbauern heißen Besucher herzlich willkommen. Die unruhigen Nune und Karen beginnen zu Ehren der Gäste zu tanzen. Gayane tanzt auch. Mit Bewunderung beobachten die Gäste auch den Tanz des Hirten Armen. Das Signal zum Arbeitsbeginn ertönt. Hovhannes zeigt Besuchern die Kolchosgärten. Gayane bleibt allein. Alles gefällt ihren Augen. Das Mädchen bewundert die fernen Berge und die duftenden Gärten ihrer heimischen Kolchose.

Geologen kehren zurück. Gayane rät Armen, ihnen das mitgebrachte Erz zu zeigen. Armen findet interessierte Geologen. Sie sind jetzt bereit zur Aufklärung. Armen zeigt die Route auf der Karte und verpflichtet sich, die Geologen zu begleiten. In diesem Moment erscheint eine unbekannte Person. Er überwacht Armen und die Geologen genau.

Das Packen für die Reise ist beendet. Gayane verabschiedet sich zärtlich von Armen. Giko, der heraufkommt, sieht das. Voller Eifersucht droht er, dem Hirten zu folgen. Eine unbekannte Hand ruht auf Gikos Schulter. Er gibt vor, mit Giko zu sympathisieren, und indem er seinen Hass schürt, bietet er ihm heimtückisch Freundschaft und Hilfe an. Sie gehen zusammen.

Nach der Arbeit versammelten sich Freunde bei Gayane. Karen spielt Tar. Mädchen führen einen alten armenischen Tanz auf. Kasakow kommt herein. Er wohnte im Haus von Hovhannes.

Gayane und ihre Freunde zeigen Kazakov den Blumenteppich, den sie gewebt haben, und beginnen eine Partie Blindenbuff. Ein betrunkener Giko kommt. Das Spiel gerät in Aufruhr. Die Kollektivbauern versuchen, Giko, der Gayane erneut verfolgt, zu überreden und ihm zu raten, zu gehen. Nachdem er die Gäste verabschiedet hat, versucht der Vorsitzende der Kollektivfarm, mit Giko zu sprechen. Aber er hört nicht auf Hovhannes und belästigt Gayane ärgerlich. Das wütende Mädchen vertreibt Giko.

Geologen kehren mit Armen von der Wanderung zurück. Armens Entdeckung ist kein Zufall. In den Bergen wurde eine seltene Metalllagerstätte entdeckt. Kasakow beschließt, ihn eingehend zu untersuchen. Giko, der im Raum verweilt, ist Zeuge dieses Gesprächs.

Mineraliensucher bereiten sich auf die Reise vor. Armen schenkt seiner Geliebten zärtlich eine Blume, die er vom Berghang mitgebracht hat. Giko sieht dies, als er mit dem unbekannten Mann an den Fenstern vorbeigeht. Armen und Hovhannes nehmen an der Expedition teil. Kasakow bittet Gayane, den Beutel mit den Erzproben aufzubewahren. Gayane verbirgt es.

Die Nacht ist gekommen. Eine unbekannte Person betritt Gayanes Haus. Er gibt vor, krank zu sein und fällt erschöpft um. Gayane hilft ihm beim Aufstehen und beeilt sich, Wasser zu holen. Allein gelassen springt er auf und beginnt, nach Materialien der geologischen Expedition zu suchen.

Als Gayane zurückkehrt, erkennt sie, dass sie einem Feind gegenübersteht. Drohend verlangt der Unbekannte, dass sie ihr sagt, wo sich die Materialien der Geologen befinden. Während des Kampfes fällt der Teppich, der die Nische bedeckt. Es gibt einen Beutel mit Erzstücken. Ein Unbekannter fesselt Gayane, nimmt die Tasche und zündet das Haus an, um Spuren des Verbrechens zu verbergen.

Feuer und Rauch füllen den Raum. Giko springt aus dem Fenster. Auf seinem Gesicht sind Entsetzen und Verwirrung zu erkennen. Als Giko einen Stock sieht, den eine unbekannte Person vergessen hat, erkennt er, dass der Verbrecher sein neuer Bekannter ist. Er trägt das Mädchen in Flammen aus dem Haus.

Sternennacht. Hoch in den Bergen gibt es ein Lager von Kollektivhirten. Eine Gruppe Grenzsoldaten kommt vorbei. Hirte Ismael unterhält sein geliebtes Mädchen Aisha, indem er Flöte spielt. Aisha beginnt einen sanften Tanz. Von der Musik angezogen versammeln sich die Hirten. Und hier kommt Armen. Er brachte Geologen mit. Hier, am Fuße der Klippe, fand er kostbares Erz. Hirten treten auf Volkstanz„Hochari.“ Sie werden durch Armen ersetzt. Brennende Fackeln in seinen Händen durchschnitten die Dunkelheit der Nacht.

Eine Gruppe Bergsteiger und Grenzsoldaten trifft ein. Die Bergsteiger tragen den gefundenen Fallschirm. Der Feind ist in sowjetischen Boden eingedrungen! Über dem Tal lag ein Glühen. Es brennt im Dorf! Alle eilen dorthin.

Die Flammen toben. Im Spiegelbild des Feuers blitzte die Gestalt einer unbekannten Person auf. Er versucht sich zu verstecken, doch die Kollektivbauern rennen von allen Seiten auf das brennende Haus zu. Der Unbekannte versteckt die Tasche und verirrt sich in der Menschenmenge.

Die Menge ließ nach. In diesem Moment überholt eine unbekannte Person Giko. Er bittet ihn zu schweigen und gibt ihm dafür ein Bündel Geld. Giko wirft ihm Geld ins Gesicht und will den Verbrecher festnehmen. Giko ist verwundet, kämpft aber weiter. Gayane rennt herbei, um zu helfen. Giko fällt. Der Feind richtet seine Waffe auf Gayane. Armen kommt rechtzeitig und entreißt dem von Grenzsoldaten umzingelten Feind einen Revolver.

Herbst. Die Kollektivwirtschaft erntete eine reiche Ernte. Am Feiertag kommen alle zusammen. Armen eilt zu Gayane. An diesem wundervollen Tag möchte er mit seiner Geliebten zusammen sein. Armena stoppt die Kinder und beginnt einen Tanz um ihn herum.

Kollektivbauern tragen Körbe mit Obst und Krüge mit Wein. Zu der Feier eingeladene Gäste aus den Bruderrepubliken kommen – Russen, Ukrainer, Georgier.

Schließlich sieht Armen Gayane. Ihr Treffen ist voller Freude und Glück. Die Menschen strömen auf den Platz. Hier sind die alten Freunde der Kollektivbauern – Geologen und Grenzschutzbeamte. Die beste Brigade wird mit einem Banner ausgezeichnet. Kasakow bittet Hovhannes, Armen zum Lernen gehen zu lassen. Hovhannes stimmt zu.

Ein Tanz weicht dem anderen. Nune und ihre Freunde tanzen und schlagen die klingenden Tamburine an. Die Gäste führen ihre Nationaltänze auf – Russisch, schneidiger ukrainischer Hopak, Lezginka, kriegerischer Bergtanz mit Säbeln und andere.

Die Tische sind direkt auf dem Platz aufgestellt. Mit erhobenem Glas preisen alle die freie Arbeit, die unzerstörbare Freundschaft der Sowjetvölker und das schöne Vaterland.

Seite 1

Das Ballett „Gayane“ wurde 1942 von Chatschaturjan geschrieben. In den harten Tagen des Zweiten Weltkriegs klang die Musik von „Gayane“ wie eine helle und lebensbejahende Geschichte. Kurz vor Gayane schrieb Khachaturian das Ballett Happiness. In einem anderen Handlungsstrang mit denselben Bildern war das Ballett sozusagen eine thematische und musikalische Skizze für „Gayane“: Der Komponist führte die besten Nummern aus „Happiness“ in „Gayane“ ein.

Die Entstehung von „Gayane“, einem der wunderbaren Werke von Aram Chatschaturjan, wurde nicht nur durch das erste Ballett vorbereitet. Das Thema des Glücks eines Menschen – seine lebendige schöpferische Energie, die Vollständigkeit seiner Weltanschauung – wurde von Chatschaturjan auch in Werken anderer Genres offenbart. Andererseits der symphonische Charakter des musikalischen Denkens des Komponisten, die leuchtenden Farben und Bilder seiner Musik.

Das Libretto von „Gayane“, geschrieben von K. Derzhavin, erzählt die Geschichte, wie die junge Kollektivbauerin Gayane aus der Macht ihres Mannes hervorgeht, eines Deserteurs, der die Arbeit auf der Kolchose untergräbt; wie sie seine verräterischen Taten aufdeckt, seine Verbindungen zu Saboteuren, wie er beinahe zum Opfer einer Zielscheibe wird, fast zum Opfer einer Rache wird und wie Gayane schließlich ein neues, glückliches Leben erfährt.

1 Aktion.

Auf den Baumwollfeldern einer armenischen Kollektivfarm wird eine neue Ernte eingebracht. Zu den besten und aktivsten Arbeitern gehört der Kollektivbauer Gayane. Ihr Mann Giko gibt die Arbeit auf der Kollektivfarm auf und fordert dasselbe von Gayane, der sich weigert, seiner Forderung nachzukommen. Kollektivbauern vertreiben Giko aus ihrer Mitte. Zeuge dieser Szene ist der Chef des Grenzkommandos Kosaken, der auf der Kollektivfarm ankam.

Akt 2.

Verwandte und Freunde versuchen Gayane zu unterhalten. Gikos Erscheinen im Haus zwingt die Gäste zum Gehen. 3 Fremde kommen, um Giko zu sehen. Gayane erfährt von den Verbindungen ihres Mannes zu Saboteuren und seiner Absicht, die Kollektivfarm in Brand zu stecken. Gayanes Versuche, den kriminellen Plan zu verhindern, sind vergeblich.

Akt 3.

Stolzes Lager der Kurden. Das junge Mädchen Aisha wartet auf ihren Geliebten Armen (Gayanes Bruder). Das Date von Armen und Aisha wird durch das Auftauchen dreier Fremder unterbrochen, die nach dem Weg zur Grenze suchen. Armen, der sich freiwillig als Führer gemeldet hat, schickt nach Kasakows Abteilung. Die Saboteure wurden festgenommen.

In der Ferne lodert ein Feuer auf – es handelt sich um eine in Brand gesteckte Kolchose. Kosaken mit einer Abteilung und Kurden eilen den Kollektivbauern zu Hilfe.

4 Aktion.

Die aus der Asche wiedergeborene Kolchose bereitet sich darauf vor, ihr Arbeitsleben wieder aufzunehmen. Zu diesem Anlass gibt es einen Feiertag auf der Kolchose. Mit dem neuen Leben auf der Kolchose beginnt Gayanes neues Leben. Im Kampf mit ihrem desertierten Ehemann machte sie ihr Recht auf ein unabhängiges Arbeitsleben geltend. Jetzt hat Gayane ein neues, strahlendes Gefühl der Liebe gelernt. Der Feiertag endet mit der Ankündigung der bevorstehenden Hochzeit von Gayane und Kazakov.

Die Handlung des Balletts entwickelt sich in zwei Hauptrichtungen: das Drama von Gayane, Bilder des Volkslebens. Wie in allen besten Werken Chatschaturjans ist die Musik von „Gayane“ tief und organisch mit der Musikkultur der transkaukasischen Völker und vor allem mit seiner armenischen Heimat verbunden.

Khachaturian führt mehrere authentische Volksmelodien in das Ballett ein. Sie werden vom Komponisten nicht nur als helles und ausdrucksstarkes melodisches Material verwendet, sondern auch entsprechend ihrer Bedeutung im Volksleben.

Die kompositorischen und musikdramatischen Techniken, die Khachaturian in „Gayane“ einsetzt, sind äußerst vielfältig. Ganzheitliche, verallgemeinerte musikalische Merkmale gewinnen im Ballett eine vorherrschende Bedeutung: Porträtskizzen, Volks- und Genrebilder, Naturbilder. Ihnen entsprechen vollständige, geschlossene Musiknummern, in deren sequenzieller Darstellung sich oft helle Suite-Sinfonie-Zyklen entwickeln. Die Entwicklungslogik, die eigenständige musikalische Bilder zu einem Ganzen vereint, ist in verschiedenen Fällen unterschiedlich. So wird im Schlussbild ein großer Tanzzyklus durch die andauernde Feier vereint. In einigen Fällen basiert der Zahlenwechsel auf figurativen, emotionalen Kontrasten von lyrisch und heiter, ungestüm oder energisch, mutig, Genre und dramatisch.

Musikalische und dramatische Mittel werden auch in den Charakteristika der Charaktere klar unterschieden: solide Porträtskizzen episodischer Charaktere werden von einer durchgängigen dramatischen musikalischen Entwicklung in Gayanes Rolle kontrastiert; Den abwechslungsreichen Tanzrhythmen, die den musikalischen Porträts von Gayanes Freunden und Verwandten zugrunde liegen, stehen Gayanes improvisatorisch freie, lyrisch reiche Melodien gegenüber.

Khachaturian wendet konsequent das Prinzip der Leitmotive auf jede der Figuren an, was den Bildern und dem gesamten Werk musikalischen Wert und Bühnenspezifität verleiht. Dank der Vielfalt und Entwicklung von Gayanes Melodien erhält ihr musikalisches Bild im Vergleich zu anderen Ballettfiguren eine viel größere Flexibilität. Das Bild von Gayane wird von der Komponistin in einer konsequenten Entwicklung offenbart, während sich ihre Gefühle entwickeln: von verborgener Trauer („Tanz der Gayane“, Nr. 6) und den ersten Einblicken in ein neues Gefühl („Tanz der Gayane“, Nr. 8), durch einen Kampf voller Dramatik (Akt 2) – zu einem neuen strahlenden Gefühl, einem neuen Leben (Einleitung zu Akt 4, Nr. 26).