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Bis zum 4. Juni zeigt das Museum für russischen Impressionismus Werke aus den Sammlungen der Nationalgalerie Armeniens und des Museums für russische Kunst in Eriwan. In der Ausstellung „Armenischer Impressionismus. Von Moskau nach Paris“ umfasste 58 Werke von mehr als 20 armenischen impressionistischen Künstlern.

Unter den Gemälden können Besucher Werke eines international anerkannten Meisters wie Martiros Saryan sehen. Der große armenische Künstler war ein Schüler von Valentin Serov und Konstantin Korovin und ein Klassenkamerad von Kuzma Petrov-Vodkin. In der Ausstellung werden auch dem breiten Publikum unbekannte Autoren vorgestellt, deren Werke an Schönheit den Gemälden von Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet und anderen in nichts nachstehen. Dabei handelt es sich um Werke von Yeghishe Tadevosyan, einer Schlüsselfigur der armenischen Kunst. Yeghishe Tadevosyan nahm aktiv an der Partnerschaft von Mobile teil Kunstausstellungen und der Verein World of Art, war mit Wassili Polenow und Michail Wrubel befreundet. Unter den Künstlern sind auch Sedrak Arakelyan hervorzuheben, ein subtiler und lyrischer Maler, dessen leuchtende Farben mit sanfter Volumenmodellierung kombiniert werden, und Vahram Gayfejyan, der zusammen mit Konstantin Korovin an der Gestaltung der Aufführungen im Bolschoi-Theater arbeitete.

Der armenische Impressionismus als eigenständiges Phänomen entstand Wende XIX-XX Jahrhunderte unter dem Einfluss der Begründer der Bewegung – französischer Künstler – und übernahmen ihre einzigartige Art, sich der Darstellung von Momenten zuzuwenden, als ob sie der Realität entrissen wären menschliches Leben; Sie folgten den großen Lehrern und vermittelten das Gefühl von Licht, als ob sie darin die üblichen Umrisse von Objekten und Formen auflösten. Ihr lebendiger, lebendiger Pinselstrich und die Wahl der Themen sollten alles Lebendige verherrlichen und verherrlichen. Auch russische Künstler spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der armenischen Kunst. Viele Armenier studierten in Moskau und St. Petersburg bei den führenden Meistern ihrer Zeit – Wassili Polenow, Konstantin Korowin, Valentin Serow.

Was den armenischen Impressionismus so außergewöhnlich macht, ist sein Engagement für jahrhundertealte Nationalitäten kulturelle Traditionen, Schönheit Heimat, Straßen armenischer Städte und Dörfer. Traditionelle armenische Küche und berühmter armenischer Cognac, durchdringende Gemälde von Arshile Gorki und Filmfresken von Sergei Parajanov sind das, wofür Armenien auf der ganzen Welt berühmt ist. Das Museum des russischen Impressionismus präsentiert eine wenig bekannte Seite – die Werke armenischer impressionistischer Künstler, die das Beste in Moskau und Paris aufgenommen haben. Museumsdirektorin Yulia Petrova hält es für wichtig, den Betrachter mit den Traditionen des Impressionismus vertraut zu machen verschiedene Schulen: „Vor einem Jahr, als wir das Museum eröffneten, kündigten wir das Phänomen des russischen Impressionismus an und betonten, dass diese Bewegung nicht nur innerhalb der Grenzen Frankreichs existierte. Daher ist es für uns sehr wichtig, über die Entwicklung des Impressionismus in der Kunst zu sprechen verschiedene Länder- das ist Teil unseres Programms. Der armenische Impressionismus, den wir vor nicht allzu langer Zeit kennengelernt haben, erwies sich als absolut Europäische Kunst. Ich denke, dass unsere Besucher ein solches Armenien weder gesehen noch erwartet haben. Wir zeigen sanfte Malerei, die ein Gefühl von Leichtigkeit, Luft, Weite, Frieden und Ruhe vermittelt.“

Martiros Saryan. Haus im Garten 1935. 54,5x73

Im Rahmen einer Partnerschaft mit Armenische Museen Die Dauerausstellung des Museums für russischen Impressionismus wurde mit vier Meisterwerken russischer Kunst ergänzt – Werken von Aristarkh Lentulov, Alexei Kravchenko, Alexander Kuprin und Natalia Goncharova, die bis zum 4. Juni in Moskau bleiben werden. Diese Gemälde gehören zum Museum für Russische Kunst, das 1979 von Professor Aram Jakowlewitsch Abrahamjan gegründet wurde.

Zur Eröffnung der Ausstellung erschien ein illustrierter Katalog: Neben Artikeln über den armenischen Impressionismus als künstlerisches Phänomen wird er biografische Essays über die Meister und enthalten interessante Faktenüber ihre Werke. Großflächig geplant Bildungsprogramm: Vorträge, thematische Diskussionen, Musikabende und Exkursionen.

01.1BATUMI. AM UFER, 1913

HOVANNES TER-TATEVOSYAN

Hovhannes Ter-Tatevosyan, der dazu bestimmt war, einer der bedeutendsten Künstler Sowjet-Usbekistans zu werden, wurde in die Familie eines Schneiders hineingeboren. Gönner halfen dem talentierten jungen Mann, zuerst die Tifliser Kunstschule und dann die berühmte zu besuchen Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Sein Lehrer war Konstantin Korowin, dessen künstlerischer Impressionismus den jungen Maler maßgeblich beeinflusste.

Nach seinem College-Abschluss reiste Ter-Tatevosyan statt seiner geplanten Auslandsreise, die wegen des Krieges abgesagt wurde, nach Samarkand. Er erfuhr davon von Korovin, der in Turkestan Skizzen für den Pariser schrieb Weltausstellung. Der Osten lockte Künstler an verschiedene Ecken Russisches Reich, das nach lebendigen Eindrücken und Neuem suchte figurative Formen. Zentralasien Für immer eroberte er das Herz von Ter-Tatevosyan – in den 1920er Jahren kehrte der Meister mehrmals hierher zurück, ließ sich dann hier nieder und lebte fast bis zu seinem Lebensende. Im Osten geschaffene Landschaften gehören zu Ter-Tatevosyans erfolgreichsten Werken.

Die in Batumi gemalte Landschaft erinnert mit ihren breiten, dichten und strukturierten Pinselstrichen an Korovins Unterricht, ein luxuriöses, bewegtes buntes Durcheinander, das sich erst aus einer gewissen Entfernung als Silhouetten von Menschen und Gegenständen herausstellt. Es scheint, dass man den lästigen, dichten Dunst, der von den Sonnenstrahlen geschmolzen wird, körperlich spüren kann. Die müßigen Gestalten von Männern in purpurroten Fesen, die im Schatten vor der Hitze geschützt sind, sind nur schwach umrissen, als läge vor uns kein wirkliches Alltagsmotiv, sondern eine Fata Morgana.

03. Arsen Shabanyan, Wäscherinnen am Fluss. 1930er Jahre.46,5x61

04. Drei Gemälde: „Martigues.Venedig der Provence“, „Hof in Garni“, „Pshat sammeln“

04.1 MARTIG. VENEDIG DER PROVENCE, 1927

RAFAEL SHISHMANYAN

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Rafael Shishmanyan wurde in einem westarmenischen Dorf in der Familie eines Großbauern geboren. Er verlor seine Eltern früh und die Kindheit des zukünftigen Künstlers war nicht einfach. Nachdem Shishmanyan jedoch das Armenische Lyzeum in Konstantinopel mit Bravour abgeschlossen hatte, konnte er es verlassen, um sein Studium in Paris fortzusetzen. Hier studierte er Nationale Schule Bildende Kunst, erlernte das Schmuckhandwerk an der National School dekorative Künste. Hier besuchte er auch die berühmte Julian Academy, die als internationale Schmiede der neuesten und experimentellsten künstlerischen Strömungen gelten kann.

Shishmanyan nahm aktiv an Pariser Ausstellungen teil und gründete und leitete 1926 zusammen mit anderen armenischen Künstlern die Union armenischer Künstler von Paris „Ani“. Nachdem der Maler, Kunsthistoriker und Kritiker Shishmanyan zu einer prominenten Persönlichkeit der französischen Kunstszene geworden war, beschloss er, in seine historische Heimat Armenien zu ziehen.

Der Künstler fühlte sich von Bildern bescheidener Ecken der Natur angezogen, ländliche Arten, enge Gassen von Provinzstädten, Fischerdörfer, alte Gebäude und Brücken, alte Festungen. Shishmanyans Landschaftsskizzen zeigen seine Sensibilität und Sensibilität für zeitgenössische französische Kunsttrends. Von farblich zurückhaltenden Landschaften im Sinne von Camille Corot ging er zum Pointillismus über und stellte eine klassische impressionistische Ansicht mit Heuhaufen auf einem Feld dar. Die Uferlandschaft mit Booten, elegant in der Farbe und strahlend in der Lichtintensität, wurde in der französischen Stadt Martigues gemalt. Die Stadt, die als „Venedig der Provence“ bezeichnet wird, inspirierte Auguste Renoir und Andre Derain, Maurice Vlaminck und Raoul Dufy. Shishmanyan schreibt mit Blick auf die Postimpressionisten und Fauves, besänftigt den Farbenrausch jedoch mit dekorativen, schlanken Linien.

SEDRAK ARAKELYAN

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Sedrak Arakelyan wurde in einem Dorf in einer Bauernfamilie geboren. Sein Vater schickte ihn nach Tiflis zu seinem Bruder, einem Schneider. Dort wurden Sedraks Amateurzeichnungen einst vom Künstler Henryk Grinevsky bemerkt und verhalfen ihm zum Eintritt in die Kunstschule. Nach mehreren Jahren des Studiums reiste Arakelyan auf Anraten seines Lehrers Yeghishe Tadevosyan mit fünfundzwanzig wohltätigen Rubeln in der Tasche nach Moskau und trat in die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Hier studierte er bei Konstantin Korovin und Abram Arkhipov. Während der Sommermonate reiste Arakelyan durch Armenien und malte lokale Landschaften, oft mit mystischen Nachtansichten. Nach seinem College-Abschluss erhielt Arakelyan das Recht auf eine Studienreise durch Europa, die jedoch aufgrund von Krieg und Revolution nicht stattfand. Der Künstler kehrte nach Armenien zurück, womit sein gesamtes zukünftiges Leben verbunden war.

Zu Hause ließ sich Arakelyan von der Aussicht auf Sewan und Eriwan und ihre Umgebung inspirieren, zu einer Zeit, als noch Kamele durch die Straßen der Stadt liefen. Arakelyan sollte einer der ersten armenischen Meister werden Stadtlandschaft. Der Künstler arbeitete viel im Freien; Er schrieb schnell und versuchte, Veränderungen in der Beleuchtung und seiner Stimmung genau einzufangen. Seine Leinwände zeigen ein Interesse an orientalischer Farbgebung, orientalischen Motiven und Ornamenten. Neben Impressionismus und Fauvismus verwendete Arakelyan in bestimmten Perioden seines Schaffens die Prinzipien des Symbolismus, des Konstruktivismus und sogar des Kubismus.

Bereits während der Dominanz des sozialistischen Realismus in der Kunst musste Arakelyan „zu einem bestimmten Thema“ schreiben – über die landwirtschaftlichen und industriellen Erfolge der Republik. Aber es gelang ihm, die Details der Arbeit behutsam „aufzulösen“. Sowjetisches Leben in koloristisch subtilen Landschaften. Das Schimmern der Sevan-Wellen und Wolken über dem See, moosige Felsen und Morgennebel, ein lauter Wasserfall und feuchte Dämmerung, ein Pshat-Baum sind die Lieblingsmotive des Künstlers. Das Bild vom Sammeln süßer Früchte aus den schweren elastischen Silberzweigen von Pshat verblüfft durch die Energie der Pinselstriche und die Frische der Farben. Die Genrehandlung verwandelt sich in ein Feuerwerk aus Farben und Licht, das die Sonne und den natürlichen Reichtum Armeniens verherrlicht

06. Grigor (Gigo) Sharbabchyan. Rotes Segelboot.Bretagne.54x64,5


07. Na ja, ein sehr großes Porträt...

07.1PORTRÄT DER KÜNSTLERIN ELENA BARONKINA, 1935

STEPAN AGADJANYAN

ÖL AUF LEINWAND

NATIONALGALERIE ARMENIEN, JEREWAN

Stepan Agadzhanyan, geboren in große Familie Schneider, mit frühe Jahre zeigte eine Leidenschaft für das Zeichnen. Verwandte waren mit Stepans Leidenschaft für die Kunst nicht einverstanden und sagten ihm eine Karriere als Finanzier voraus. Als er jedoch in Marseille ankam, wohin Agadzhanyan zur Arbeit geschickt wurde, trat er in ein örtliches Kunstatelier ein und setzte dann sein Studium an der berühmten Académie Julian in Paris fort. Er beherrschte perfekt die Lehren realistischer Maler. Zurückhaltung der französischen Farbe akademische Malerei, das Aghajanyan erst in übernahm späte Kreativität wurde durch eine helle und helle Palette ersetzt.

Über das Leben in Paris sprach der Künstler wenig, obwohl er mit vielen französischen Meistern dieser Zeit vertraut war. Er war besonders bereit, die Probleme der Kunst mit Renoir zu besprechen, indem er mit ihm in der Nähe des Bois de Boulogne spazieren ging.

Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt Shushi arbeitete er energisch, malte Landschaften und Psychologische Porträts. Agadzhanyan hoffte, nach Paris zurückkehren zu können, doch fast zwanzig Jahre lang verband er sein Leben mit Rostow am Don, wo er Zeichnen und Malen lehrte. Er stellte stets hohe Ansprüche an sich selbst und seine Kollegen und beharrte darauf: „Man darf die Kunst nicht verraten, man muss sich ganz ihr widmen, sonst wird die Kunst einen Weg finden, sich zu rächen und einen zu blamieren.“

Im Jahr 1921 zog Stepan Agadzhanyan nach Eriwan. In Armenien veränderte sich die Palette des Künstlers und erhielt hellere und frischere Farben. Der Stil des Malers wurde freier und ausdrucksvoller.

Ein markantes Beispiel dafür ist das Porträt der Künstlerin Elena Baronkina aus dem Jahr 1935. Komponisten widmeten ihre Werke dieser spektakulären Mezzosopranistin und der Maler Vahram Gayfejyan malte sie nach dem Vorbild von Carmen. Im Porträt von Baronkina entfernt sich Agadzhanyan von der bisherigen düsteren Palette und wählt subtile, perlmuttartige Farbtöne. Die Schriftstellerin Marietta Shaginyan bemerkte hohe Handwerkskunst Künstler. Sie sagte: „In unserer Zeit (nach Serovs Tod), in der es fast keine guten Porträtmaler gibt, ist [Agajanyan] ein erfreuliches und seltenes Phänomen.“

09.Porträt von Justine – der Frau des Künstlers Tadevosyan und Selbstporträt von Vahram Gaifejyan

09.1PORTRÄT VON JUSTINE, DER FRAU DES KÜNSTLERS, 1903

YEGHISHE TADEVOSYAN

ÖL AUF LEINWAND

NATIONALGALERIE ARMENIEN, JEREWAN

„Mit seinem ganzen Wesen war er der Sohn seines Vaterlandes“, sagte der Künstler Yervand Kochar über Yeghish Tadevosyan. Tadevosyan verbrachte seine gesamte Kindheit umgeben von wunderbaren Denkmälern der armenischen Kultur. Er sprach das reinste Armenisch und liebte armenische Buchminiaturen, Architektur und Musik. Zu Hause hatte der Künstler ein Harmonium, auf dem er Lieder von Komitas und eigene Kompositionen spielte.

Yeghishe Tadevosyan erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Dort wurde Wassili Polenow sein Hauptlehrer und enger Freund. Auf Reisen mit Polenow im Jahr 1899 nach Palästina, Syrien, Ägypten und Griechenland zeigte sich Tadevosyans Können als Landschaftsmaler. Einige Skizzen schrieb er direkt vom Deck des Schiffes aus.

Auf dem Rückweg fand sich Yeghishe Tadevosyan wieder Westeuropa, worüber ich aus den Geschichten meiner Moskauer Kollegen so viel gehört habe. Der Künstler war bereits Lehrer und reiste in den Sommerferien oft nach Europa, um sich die Kunst der alten Meister anzuschauen. Nachdem Tadevosyan den Impressionismus kennengelernt hatte, erkannte er dessen Bedeutung nicht sofort, wurde aber dennoch allmählich von ihm durchdrungen.

Schauen Sie sich seine Landschaften an: Wie subtil der Künstler die Natur spürte, wie leicht und frei er ihren zitternden Atem vermitteln konnte. Tadevosyan akzeptierte die Entdeckungen der Impressionisten und entwickelte seinen eigenen Malstil mit einer ungewöhnlich reichen Farbpalette. Achten Sie auf die Frauenporträts: Darin stellte der Künstler seine Frau Justine dar. Als gebürtige Schweizerin war sie Kinderlehrerin im Haus der Polenows, wo Yeghishe Tadevosyan sie kennenlernte. Auf einem Porträt aus der Sammlung der Nationalgalerie Armeniens liest Justine im Garten ein Buch und liegt auf einer grünen Wiese. Claude Monet malte ähnliche idyllische Szenen und bewunderte dabei die Schönheit und leichte Anmut seiner Frau Camille.

Eriwan, 26. März. Nachrichten-Armenien. Im Rahmen der Ausstellung „Armenischer Impressionismus. Von Moskau nach Paris“, die am 25. März im Museum des Russischen Impressionismus eröffnet wurde, wurde in Moskau ein illustrierter Katalog der Meisterwerke des armenischen Impressionismus veröffentlicht.

Die Ausstellung umfasst Werke aus den Sammlungen der Nationalgalerie Armeniens und des Museums für Russische Kunst in Eriwan – 58 Werke von mehr als 20 armenischen impressionistischen Künstlern.

Wie auf der Website des Museums für Russischen Impressionismus berichtet, enthält der Katalog neben Artikeln über den armenischen Impressionismus als künstlerisches Phänomen auch biografische Essays über die in der Ausstellung vorgestellten Meister und Wissenswertes über ihre Werke. Geplant ist ein umfangreiches Bildungsprogramm: Vorträge, thematische Diskussionen, Musikabende und Exkursionen.

Unter den Gemälden können Besucher Werke eines international anerkannten Meisters wie Martiros Saryan sehen. Der große armenische Künstler war ein Schüler von Valentin Serov und Konstantin Korovin und ein Klassenkamerad von Kuzma Petrov-Vodkin.

In der Ausstellung werden auch dem breiten Publikum unbekannte Autoren vorgestellt, deren Werke an Schönheit den Gemälden von Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet und anderen in nichts nachstehen. Dabei handelt es sich um Werke von Yeghishe Tadevosyan, einer Schlüsselfigur der armenischen Kunst. Yeghishe Tadevosyan beteiligte sich aktiv an der Association of Travelling Art Exhibitions und der World of Art Association und war mit Wassili Polenow und Michail Wrubel befreundet.

Unter den Künstlern sind auch Sedrak Arakelyan hervorzuheben, ein subtiler und lyrischer Maler, dessen leuchtende Farben mit sanfter Volumenmodellierung kombiniert werden, und Vahram Gayfejyan, der zusammen mit Konstantin Korovin an der Gestaltung der Aufführungen im Bolschoi-Theater arbeitete.

Der armenische Impressionismus als besonderes Phänomen entstand an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert unter dem Einfluss der Begründer der Bewegung – französischer Künstler, die ihre einzigartige Art und Weise übernahmen, sich der Darstellung von Momenten zuzuwenden, als ob sie dem wirklichen menschlichen Leben entrissen wären; Sie folgten den großen Lehrern und vermittelten das Gefühl von Licht, als ob sie darin die üblichen Umrisse von Objekten und Formen auflösten. Ihr lebendiger, lebendiger Pinselstrich und die Wahl der Themen sollten alles Lebendige verherrlichen und verherrlichen. Auch russische Künstler spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der armenischen Kunst. Viele Armenier studierten in Moskau und St. Petersburg bei den führenden Meistern ihrer Zeit – Wassili Polenow, Konstantin Korowin, Valentin Serow.

Was den armenischen Impressionismus so außergewöhnlich macht, ist sein Engagement für jahrhundertealte nationale Kulturtraditionen, die Schönheit seines Heimatlandes und die Straßen armenischer Städte und Dörfer. Traditionelle armenische Küche und berühmter armenischer Cognac, durchdringende Gemälde von Arshile Gorki und Filmfresken von Sergei Parajanov sind das, wofür Armenien auf der ganzen Welt berühmt ist.

Das Museum des russischen Impressionismus präsentiert eine wenig bekannte Seite – die Werke armenischer impressionistischer Künstler, die das Beste in Moskau und Paris aufgenommen haben.

Museumsdirektorin Yulia Petrova hält es für wichtig, den Betrachter mit den Traditionen des Impressionismus verschiedener Schulen vertraut zu machen. „Als wir vor einem Jahr das Museum eröffneten, kündigten wir das Phänomen des russischen Impressionismus an und betonten, dass diese Bewegung nicht nur innerhalb der Grenzen Frankreichs existierte. Daher ist es für uns sehr wichtig, über die Entwicklung des Impressionismus in der Kunst zu sprechen von verschiedenen Ländern - das ist Teil unseres Programms, das sich vor nicht allzu langer Zeit als absolut europäische Kunst herausstellte. Ich denke, dass unsere Besucher noch nie so etwas gesehen haben und auch nicht damit gerechnet haben Zeigen Sie sanfte Malerei, die ein Gefühl von Leichtigkeit, Luft, Geräumigkeit, Frieden und Ruhe vermittelt“, bemerkte Petrova.

Im Rahmen der Partnerschaft mit armenischen Museen wird die Dauerausstellung des Museums für Russischen Impressionismus mit vier Meisterwerken russischer Kunst ergänzt – Werken von Aristarkh Lentulov, Alexey Kravchenko, Alexander Kuprin und Natalia Goncharova, die bis zum 4. Juni in Moskau bleiben . Diese Gemälde gehören zum Museum für Russische Kunst, das 1979 von Professor Aram Jakowlewitsch Abrahamjan gegründet wurde.

Sehen Sie sich unten das Video von der Ausstellungseröffnung an --0--

Eriwan, 26. März – Sputnik, Alexey Stefanov. Das Museum des russischen Impressionismus wurde vor weniger als einem Jahr in einem modernen Kultur- und Geschäftszentrum auf dem Gelände der ehemaligen bolschewistischen Süßwarenfabrik eröffnet, erfreut sich jedoch bereits großer Beliebtheit bei Kunstkennern – täglich besuchen es mehr als fünfhundert Menschen. Die Museumsleitung ist zuversichtlich, dass die Ausstellung armenischer Künstler, die vom 25. März bis 4. Juni dauert, noch größeren Erfolg haben wird.

Eine einzige Leinwand armenischer Kunst

„Als ich nach Eriwan kam, habe ich die Angewohnheit, immer in Museen zu gehen, aber ich war noch nie in der Nationalgalerie von Armenien. Und dieses Mal stellte sich heraus, dass das Hotel, in dem ich war Nachdem ich mich eingelebt hatte, dachte ich, es sei Schicksal, und um ehrlich zu sein, war ich einfach fasziniert von Dutzenden von Werken. Ich habe mit dem Museumspersonal gesprochen und festgestellt, dass russische Touristen nach Armenien kommen. Sie gehen dorthin. Berge, Seen, woanders hin... Ich habe beschlossen, dass ich die Bilder unbedingt nach Russland bringen muss. Deshalb bin ich der armenischen Seite aufrichtig dankbar, ich habe viele Leute einbezogen, es hat keinen Sinn, alle aufzuzählen , für ihre Hilfe und ihr gegenseitiges Verständnis. Ich bin sehr froh, dass die Eriwan-Museen und ich eine solche Ausstellung schaffen konnten“, sagte der Gründer des Museums für Russischen Impressionismus und ein großer Experte dieser Bewegung. Boris Mints.

Lassen Sie sich von den Werken der Künstler mitreißen Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts, der Unternehmer Boris Mints begann in den frühen 2000er Jahren, seine Sammlung umfasst Werke von Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev, Pjotr ​​​​Konchalovsky, Wassili Polenow, Juri Pimenow, Alexander Gerassimow. Auf ihrer Grundlage gründete Mintz in Moskau sein eigenes Museum, das heute Werke aus anderen Privatsammlungen ausstellt.

Die Ausstellung „Armenischer Impressionismus. Von Moskau nach Paris“ soll nach Angaben der Museumsleitung die Perle der Saison werden. Diesmal wurde die Sammlung des Museums mit fast sechs Dutzend Werken herausragender armenischer Impressionisten – Martiros Saryan, Vardges Surenyants, Karapet (Charles) Adamyan – und weniger bekannter Künstler außerhalb Armeniens – Yeghishe Tadevosyan, Sedrak Arakelyan, Hovhannes Zardaryan, Vahram Gayfejyan – ergänzt und andere.

„Wir werden Impressionismus zeigen, den es in unserem Land noch nicht gegeben hat. Natürlich hat die Entwicklung des Impressionismus in der Welt nicht nur in Frankreich stattgefunden, nicht nur in Russland. Und es ist für uns für unser Museumskonzept sehr wichtig, ihn kennenzulernen Unsere Zuschauer mit der Entwicklung des Impressionismus in verschiedenen Ländern haben ihr eigenes Gesicht, ihren eigenen Geschmack. Die Werke, die sich heute in unseren Hallen versammelt haben. Nationalmuseum Armenia und aus dem Museum für Russische Kunst in Eriwan, hell, saftig und gleichzeitig sehr subtil. Und wenn man sich jedes einzelne anschaut, kann man sehen, wie unterschiedlich sie voneinander sind und wie sie gleichzeitig ein einziges Gemälde armenischer Kunst bilden“, ergänzte die Direktorin des Museums für russischen Impressionismus, Julia Petrowa, seine Worte.

Zum ersten Mal seit einem Vierteljahrhundert

„Das Wichtigste im Impressionismus sind die ersten Eindrücke. Als ich die Ausstellung in Moskau besuchte, war der erste Eindruck dieser – es ist großartig. Seit 25 Jahren.“ Postsowjetische Entwicklung- Dies ist unsere erste Gelegenheit, dies auszustellen große Zahl Armenische Künstler, die als Impressionisten eingestuft werden. Wir sind stolz darauf, dass wir diese Kunst haben und möchten, dass noch mehr unserer Freunde und Kollegen sie haben Russische Föderation„Ich wusste von armenischen impressionistischen Künstlern, von denen viele in Russland studierten, durch Europa reisten und diese Pracht schufen“, sagte Arman Tsaturyan, Direktor der Nationalgalerie Armeniens.

Er erinnerte sich, wie er zusammen mit Vertretern des Moskauer Museums durch dessen Säle ging und freundlich mit seinen Kollegen darüber diskutierte, was es wert sei, zur Ausstellung mitgebracht zu werden und was nicht.

„Ich denke, wir haben es geschafft, die beste Kunst voller Eindrücke von dort mitzubringen“, sagte er.

„Heute ist ein Feiertag für unser Museum. Nach so vielen post-sowjetischen Krisenjahren haben wir dieses Niveau zum ersten Mal erreicht Internationale Ausstellung. Das ist für uns eine große Ehre. Ich kann sagen, dass dies auch in Zukunft so bleiben wird, denn wir haben es getan große Sammlung Russischer Impressionismus“, fügte Marine Mkrtchyan, Direktorin des Museums für Russische Kunst in Eriwan, hinzu.

© Sputnik / Kirill Kallinikov

Entdeckung der armenischen Expressionisten

Speziell für Journalisten wurde am Tag vor der Eröffnung der Ausstellung ein Rundgang durch die Säle organisiert, in denen Gemälde armenischer Künstler präsentiert wurden.

„Vardges Surenyants ist heute ein Symbol Armeniens. Er wurde in die Familie eines Priesters in Ostarmenien hineingeboren, eines Geschichts- und Religionslehrers, und er kannte sich hervorragend aus einheimische Kultur, aber er hielt sich für einen Mann von Welt, weil er sechs Sprachen fließend beherrschte Europäische Sprachen, verfügte über ausgezeichnete Kenntnisse der europäischen Sprache künstlerische Kultur, studierte in Moskau, dann in München. Es zeichnet sich durch eine sehr edle und zurückhaltende klassische Farbpalette und einen so eigenständigen impressionistischen Pinselstrich aus, durch den die Leinwand durchscheint“, begann die Chefredakteurin des Museums, Elizaveta Novikova, den Rundgang durch die Ausstellung. – Hier ist ein ziemlich mysteriöses Porträt – einer Dame namens Anna Idelson, einer Freundin der Familie des Künstlers, das extrem schnell gemalt wurde – in nur vier Sitzungen. Es ist bekannt, dass Serov seine Modelle in Dutzenden und Hunderten von Sitzungen quälte und Surenyants wie ein echter Expressionist arbeitete.

Elizaveta Novikova ist schon seit geraumer Zeit von den Werken der armenischen Impressionisten fasziniert – sie war diejenige, die über den Ausstellungskatalog sprach und kann stundenlang nicht nur über die Künstler selbst und ihre Werke sprechen, sondern auch über die Verbindung zwischen ihnen.

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„Als Surenyants noch ein siebenjähriger Junge war, erhielt er einen öffentlichen Segen von Ivan Aivazovsky, den er auf der Krim traf, und gab ihm sogar einige seiner ersten Malutensilien, und es ist erwähnenswert, dass dies das Beispiel des Der Armenier Ivan-Hovhannes Aivazovsky war ein Vorbild für alle Künstler – Armenier, ein Vorbild, dem man folgen sollte“, sagte sie.

Er stellte fest, dass armenische Künstler es vorzogen, ihren Abschluss nicht an der St. Petersburger Kunstakademie, sondern an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zu machen, wo Wassili Polenow, Walentin Serow und Konstantin Korowin lehrten. Und das hat sie auch vereint.

„Es stellte sich heraus, dass armenische Künstler zunächst nicht mit der französischen Hauptquelle – dem Impressionismus – bekannt wurden, sondern mit seiner russischen Version“, fügte Elizaveta Novikova hinzu und führte zu neuen Gemälden.

„Das ist Yeghishe Tadevosyan, wahrscheinlich der impressionistischste aller hier vorgestellten Künstler. Und er hat auch in Moskau studiert, und der Künstler Wassili Polenow war nicht nur sein Hauptlehrer, sondern sozusagen auch sein zweiter Vater. Denn das war er.“ Tadevosyan, der Polenov auf seinen Reisen durch Palästina im Nahen Osten begleitete und dort viele Skizzen schrieb, oft extrem schnell – zum Beispiel direkt vom Deck eines Schiffes aus, zeigte Tadevosyan auf diesen Reisen sein Talent eine Impressionistin, Freilichtmalerin, und dann heiratete er die Lehrerin der Polenow-Kinder und verband ihr Schicksal noch enger mit dieser russischen Künstlerin …“

„Aber Martiros Saryan war dazu bestimmt, der einflussreichste Künstler des 20. Jahrhunderts zu werden. Unter seinem Zeichen entwickelte sich die armenische Malschule. Er war ein Vorbild für junge armenische Künstler und war auch mit Moskau verbunden, wo er studierte Gleiches gilt für Kuzma Petrov-Vodkin. In den späten zwanziger Jahren landete er in Paris, malte Landschaften aus dem dortigen Leben und lernte den Impressionismus noch mehr kennen „Und dies wurde natürlich bereits von französischen Künstlern beeinflusst“, erzählte Novikova über einen anderen berühmten armenischen Künstler, dessen Gemälde zweieinhalb Monate lang das Moskauer Museum schmückten.

Helle, emotionale und sinnliche Gemälde der Impressionisten verfügen nicht unbedingt über eine französische Registrierung. Das Museum des Russischen Impressionismus organisiert die Ausstellung „Armenischer Impressionismus. Von Moskau nach Paris“, damit Sie die Gelegenheit haben, die Anhänger von Gauguin, Degas und Monet kennenzulernen, die uns historisch im Geiste nahe stehen – beeilen Sie sich bis zum 4. Juni. Die Kuratorin der Ausstellung, Yulia Rakitina, erklärte uns, warum dies ein Muss ist.

Der armenische Impressionismus entstand als eigenständiges Phänomen an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert unter dem Einfluss von drei künstlerischen Strömungen: dem französischen Impressionismus und dem russischen Kunstschule sowie die jahrhundertealten Traditionen der armenischen Kunst. Die Ursprünge des armenischen Impressionismus müssen in Russland gesucht werden. Viele armenische Künstler haben in Russland studiert, vor allem natürlich an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (Vahram Gayfejyan, Martiros Saryan). Ihre Lehrer waren Wassili Polenow, Walentin Serow und Konstantin Korowin, der bedeutendste russische Impressionist. Zur gleichen Zeit, um die Jahrhundertwende, lebten viele armenische Künstler in Frankreich und reisten durch Europa. Viele der in der Ausstellung präsentierten Meister studierten an der Rudolf-Julian-Akademie in Paris (Grigor Sharbabchan, Rafael Shishmanyan). In der Heimat des Impressionismus angekommen, bildeten die Armenier eine eng verbundene Diaspora.

Es stellte sich heraus, dass die französische impressionistische Palette der traditionellen Farbgebung Armeniens sowohl künstlerisch als auch geografisch-natürlich sehr nahe kam. Helle und lebensbejahende Farben waren perfekt, um die Natur Armeniens, seine grünen Wiesen, majestätischen Berge und blühenden Gärten darzustellen. Die Schönheit des armenischen Landes, die traditionelle respektvolle und bewundernde Haltung gegenüber Frauen, Skizzen der Straßen armenischer Städte und Dörfer – all dies wurde zu einer neuen Inspirationsquelle für die armenischen Impressionisten.

Auf der Ausstellung organisiert Museum des russischen Impressionismus(es deckt den Zeitraum von 1898 bis 1970 ab) präsentiert 57 Werke aus den Sammlungen der Nationalgalerie Armeniens, des Museums für Russische Kunst von Eriwan (Sammlung von Professor A. Abrahamyan) und privaten Sammlern aus Russland und Armenien. Lernen wir einige der Künstler näher kennen.

Vardges Surenyants

Die künstlerische Entwicklung von Vardges Surenyants wurde vom Zufall beeinflusst. Er war kaum sieben Jahre alt, als sein Vater als Rektor der armenischen Kirche in Simferopol vom Kaukasus auf die Krim versetzt wurde. Die Surenyaner kamen zu ihren entfernten Verwandten, den Aivazovskys. Einmal reiste der Priester Hakob Surenyants zusammen mit dem großen Künstler nach Bachtschissarai und nahm den sehr jungen Vardges mit. Auf dieser Reise fertigte der Junge Skizzen des Khan-Palastes an, in denen der berühmte Marinemaler das Zeug dazu sah großes Talent(später widmete Surenyants seine Werke über Bachtschissarai Aivazovsky), lobte ihn und schenkte ihm einen Satz Farben. Dieser Vorfall markierte den Beginn des künstlerischen Weges von Vardges Surenyants.

Als Gründer gilt Surenyants historisches Genre In der armenischen Kunst war er einer der ersten, wenn nicht der erste, der sie einführte nationale Malerei Einfluss von Moderne und Symbolik.

Surenyants erhielt seine künstlerische Ausbildung zunächst an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und anschließend an der Münchner Akademie der Künste. Er reiste viel durch Europa (im armenischen Kloster auf der Insel San Lazzaro degli Armeni in Venedig entdeckte er eine reiche Sammlung armenischer illuminierter Manuskripte) und schloss sich der iranischen Expedition von Valentin Schukowski an. Während seiner Reisen durch Armenien schuf er zahlreiche Studien, Skizzen und Gemälde, erfüllt von Bewunderung für die Schönheit und Erhabenheit des Landes. Surenyants selbst betrachtete sich jedoch als Vertreter der Weltkultur. Als Polyglotte und berühmter Übersetzer rezitierte er Hafiz und Omar Khayyam auf Persisch, übersetzt aus Englischer Shakespeare und Wilde, las Berichte auf Italienisch, schrieb Vorworte zu deutschen Büchern. Seit 1892 beteiligte sich Vardges Surenyants aktiv daran künstlerisches Leben Moskau und St. Petersburg (insbesondere in der 22. Ausstellung der Peredwischniki mit dem Gemälde „Verlassen“), mit denen er als Theaterkünstler zusammenarbeitete Mariinski-Theater, und am Ende seines Lebens malte er die Kirche St. Hripsime in Jalta.

Yeghishe Tadevosyan

Yeghishe Tadevosyan verbrachte seine Kindheit umgeben von wunderbaren Denkmälern der armenischen Kultur. In seiner Heimatstadt Vagharshapat befindet sich das Kloster Etschmiadzin – der Thron des Oberhauptes Armenische Kirche und Schatzkammer mittelalterliche Kunst, hauptsächlich illustrierte Manuskripte. Der Maler und Experte wurde für Tadevosyan zum „Führer“ zu einem tiefen Verständnis der traditionellen Kultur nationale Kunst Vardges Surenyants, in dessen väterlicher Familie Tadevosyan in Moskau lebte (er vermittelte Yeghishe die Liebe zu Folklorelegenden und brachte ihm bei, Ornamente aus alten armenischen Manuskripten zu kopieren). Tadevosyans wichtigster Lehrer und enger Freund war Wassili Polenow, ein Meister der Historien- und Landschaftsmalerei, ein leidenschaftlicher Freilichtmaler und Mentor für viele herausragende Künstler. Tadevosyan studierte bei ihm an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, in seinem Haus traf er Repin und Surikov, Levitan und Viktor Vasnetsov und lernte dort seine zukünftige Frau kennen.

Tadevosyans Fähigkeiten als Landschaftsmaler wurden auf einer Reise mit Polenow nach Palästina, Syrien, Ägypten und Griechenland im Jahr 1899 deutlich, wo er einige Skizzen direkt vom Deck eines Dampfschiffs malte. Auf dem Rückweg von Konstantinopel befand sich Tadevosyan erstmals in Westeuropa, von dem er bisher nur aus den Erzählungen seiner Moskauer Kollegen gehört hatte. Nachdem der Künstler bereits in Tiflis Lehrer geworden war, reiste er in den Sommerferien nach Europa, um sich die Kunst der alten Meister anzuschauen. Nach und nach wurde er von den malerischen Entdeckungen der Impressionisten durchdrungen. Neben Landschaften malte Tadevosyan Porträts (seine Frau Justine wurde oft sein Modell). Während seiner Reisen durch Europa schuf Tadevosyan eine große Anzahl sowohl abendfüllender Werke als auch Skizzen. Einer der Anziehungspunkte für den Künstler war Venedig, das Tadevosyan mit seinen Kanälen, Gondeln und seiner hellen, mediterranen Atmosphäre bezauberte. Tadevosyan, ein begeisterter Forscher der Licht-Luft-Umgebung, versuchte in seinen venezianischen Skizzen nicht nur den festlichen „Postkarten“-Flair der Stadt widerzuspiegeln, sondern auch die bezaubernde Schönheit des wechselhaften Wassers der Kanäle und des vielfarbigen italienischen Himmels zu beschreiben .

Karapet Adamyan

Karapet Adamyan wurde in geboren Osmanisches Reich, studierte in Italien, aber sein Talent zeigte sich am deutlichsten in Frankreich, wo der Künstler unter dem Namen Charles bekannt war. Er wurde in die Familie eines Juweliers und Musikers aus Konstantinopel hineingeboren. Von der armenischen Mkhitaryan-Schule wurde der dreizehnjährige Karapet an das Murad-Raphaelische Gymnasium in Venedig geschickt, das sich im Gebäude des Barockpalastes Ca’Zenobio befindet. Hier nahm Adamyan privaten Malunterricht bei Professor Antonio Paoletti und begann dann, die venezianische Akademie der Schönen Künste zu besuchen. Ohne seinen Abschluss an der Akademie zu machen, kehrte er nach Konstantinopel zurück, wo seine erste Ausstellung stattfand. Der junge Künstler arbeitete in der Keramikwerkstatt des Sultanspalastes.

Im Jahr 1897 emigrierte Adamyan, ein erfolgreicher Hofkeramiker und Maler, der seiner Privataufträge nicht beraubt war, aufgrund der Armenierpogrome nach Frankreich und wurde bald dort berühmter Meister Poster Er illustrierte auch Bücher von Guy de Maupassant, René Bazin und Anatole France, arbeitete mit führenden Zeitungen und Magazinen zusammen (L'Illustration, Le Monde Illustre), entwarf Theateraufführungen in Paris und war einer der Gründer der Gesellschaft armenischer Künstler von Frankreich.

Adamyans „Visitenkarte“ wurde idyllisch Meereslandschaften mit Figuren von Menschen am Ufer. Er füllte die Leinwände mit leichter und transparenter Luft, die in einem Wirbelwind aus kleinen, dynamischen Strichen floss, die er oft mit einem Spachtel auf die Leinwand auftrug. Silhouetten ruhender Frauen und spielender Kinder sind im Gegenlicht, im Gegenlicht, vor dem Hintergrund der in Farbreflexen schimmernden Wasseroberfläche gemalt.

Vahram Gayfejyan

Vahram Gayfejyan wurde in Georgien in der Familie eines Priesters und Lehrers für armenische Sprache und Literatur geboren. Im Alter von 12 Jahren kam er nach Moskau, wo er zunächst am Lasarew-Institut für Orientalische Sprachen studierte und dann sein Studium an der Moskauer Universität an den Fakultäten für Medizin und Recht fortsetzte. Allerdings besteht die Tendenz dazu Schöne Künste erwies sich als stärker. Während seines Studiums besuchte er das Lazarev-Institut Kunstverein 1902 trat er in die Malabteilung der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, wo er Schüler von Valentin Serov, Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov und anderen berühmten Meistern wurde.

Nach Abschluss seines Studiums arbeitete der junge Künstler einige Zeit in Moskau (er kopierte Werke von Russen und Europäische Künstler, beteiligte sich an der Gestaltung von Aufführungen im Kaiserlichen Bolschoi-Theater), kehrte dann aber in seine Heimat Georgien zurück. Die georgische Stadt Achalziche wird für den Künstler zur „spirituellen Heimat“, ähnlich was Paul Gauguin in Tahiti suchte. Nach seinem Umzug von Georgien nach Armenien, Gayfejian seit vielen Jahren eingearbeitet Kunstschule, die Lehre und Kreativität verbindet. Als vielseitiger Intellektueller war er ein brillanter Lehrer. Er spielte auch eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Armenischen Kunstkritik und Kunstgeschichte und wurde Autor zahlreicher wissenschaftlicher, kritischer und theoretischer Artikel und Monographien.

Martiros Saryan

Martiros Saryans Weg in die Kunst begann mit einer Neugier. Im Büro der Stadt Nachitschewan für den Vertrieb von Zeitschriften und Zeitungen, wo der fünfzehnjährige Martiros nach dem Gymnasium einen Job bekam, erregten Zeitschriftenillustrationen und Skizzen farbenfroher Stadttypen seine Aufmerksamkeit. Einmal zeichnete Saryan einen alten Mann, der am nächsten Tag krank wurde. Die Ursache der Krankheit wurde Saryans Zeichnung genannt und aus Aberglauben verbrannt. Saryans älterer Bruder schätzte die „Kraft der Kunst“ von Martiros und half ihm, die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zu besuchen.

Im Jahr 1926 landete Martiros Saryan in Paris, wo er zwei Jahre lang lebte und aktiv arbeitete. Dort studierte und nutzte er gründlich die künstlerischen Prinzipien des Impressionismus, die dazu dienten, seine Farbpalette und Lichtwahrnehmung zu aktualisieren... Und am 7. Januar 1928 wurde in der berühmten Pariser Galerie von Charles Auguste Gerard eine persönliche Ausstellung des Künstlers eröffnet. was bei Kritikern und Kunstliebhabern ein Erfolg war. Ausgestellt wurden etwa vierzig Gemälde, die der Künstler in Paris geschaffen hatte. Heute sieht man sie leider nicht mehr: „Der französische Dampfer Frigie, der meine Bilder transportierte, sollte im Hafen von Noworossijsk Eier laden und nahm zu diesem Zweck Sägemehl mit. Die Kisten mit den Gemälden wurden genau auf dieses Sägemehl gelegt ... Im Hafen von Konstantinopel brach auf einem Schiff versehentlich oder absichtlich ein Feuer aus - das Sägemehl fing Feuer - und ... von meinen vierzig Gemälden nur ein kleines Es blieb ein Stück Leinwand übrig.“ Erhalten blieben nur die Gemälde, die Saryan in Paris verkaufte, sowie mehrere Skizzen, die er mitnahm (darunter „Berge. Kotayk“, „Zum Frühling“, „Gazellen“, „Eine Ecke einer kaukasischen Stadt“, „Am Ufer der Marne“. Paris“, „Aus dem Werkstattfenster“).

Saryans Kunst vereint die schwüle Sonne des Ostens und die neuesten Methoden der westlichen Kunst. Seine Arbeit ist zu einer Art Symbol Armeniens geworden.

Nach der Oktoberrevolution 1917, mit dem Umzug in ihre historische Heimat, erhielten diese farbenfrohen Legenden einen deutlich nationalromantischen Charakter: Aus „Träumen vom Osten“ wurden „Träume von Armenien“. Die Gabe der Verallgemeinerung ermöglichte es Saryan, Bilder zu transformieren heimische Natur in synthetische Bilder der Welt, ihrer Entstehung, ständigen Variabilität, Reflexionen über die Rolle des Menschen in der Natur. Tatsächlich vereint Saryans Kunst die schwüle Sonne des Ostens mit den neuesten kreativen Ansätzen und Methoden der westlichen Kunst.

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Impressionismus ist nicht nur das göttliche „Olympia“, „Mittagessen im Gras“, Degas‘ Tänzer, die blaue Federn ausbreiten, Montmartre und die ikonischen Gemälde der Pariser Gründerväter. Das ist ein mächtiges Phänomen Europäische Kultur XIX Jahrhundert, das nicht nur Meisterwerke, sondern auch Schnittpunkte, Konvergenz- und Berührungspunkte schuf. Ein weiterer Beweis dafür ist die Ausstellung, die in Kürze eröffnet wird.

Am 25. März, ein Jahr nach der Eröffnung des Museums für russischen Impressionismus in Moskau, findet der Eröffnungstag der großen Ausstellung „Armenischer Impressionismus“ statt, die bis zum 4. Juli dauern wird.

Privatmuseum

Bevor ich mich direkt dem Ereignis zuwende, das im Kontext von Export und Propaganda zweifellos von Bedeutung sein wird Russische Kunst im Ausland, ein wenig jüngere Geschichte.

MUSEUM DES RUSSISCHEN Impressionismus, WO DIE AUSSTELLUNG FINDET, erst vor einem Jahr in der russischen Hauptstadt eröffnet. Es wurde vom Unternehmer, Sammler und Philanthrop Boris Mints gegründet, der die Traditionen von Tretjakow, Bakhrushin, Mamontov und Morosov fortführt. Es erforderte eine Investition von mehr als 16 Millionen Dollar, um aus einem der Gebäude der ehemaligen bolschewistischen Süßwarenfabrik, in der früher Mehl und Puderzucker gelagert wurden, mehr als tausend Quadratmeter Ausstellungsfläche zu machen, ausgestattet mit letztes Wort Ausstattung und erfüllt alle Anforderungen moderner Museumslagerung.

Das futuristisch anmutende Gebäude verfügt über ein Kino, eine Multimediazone, Kinderklasse. Für die Dauerausstellung ist nur eine Etage vorgesehen, alle anderen Bereiche sind für temporäre Projekte vorgesehen. Neues Museum wird Ausstellungsarbeit mit wissenschaftlicher, publizistischer und pädagogischer Arbeit verbinden. Die Museumssammlungen basieren auf der persönlichen Sammlung von Boris Mints, die er mehr als 15 Jahre lang sammelte. Die Dauerausstellung umfasst Serov, Korovin, Konchalovsky, Pimenov.

„Es ist sehr wichtig, dass die Welt von solch einem außergewöhnlichen Phänomen erfährt.“ in der russischen Kunst, wie dem Impressionismus. Ehrlich gesagt habe ich, als ich mich vor drei Jahren mit dem Museumskonzept auseinandergesetzt habe, überhaupt nicht daran gedacht, dass der Moment kommen würde – und beste Werke muss aus meiner Sammlung entfernt werden. Als sie die nächste Ladung Gemälde aus unserer Wohnung entfernten, konnte meine Schultochter es nicht ertragen und sagte: „Papa, kannst du nicht dein Museum schließen?“ - „Wie? Ich habe dir gesagt, warum ich es erstellt und mir so viel Mühe gegeben habe.“ Sie antwortete: „Nun, schauen wir uns unsere Bilder im Museum an?“ Ich zuckte mit den Schultern und resümierte: „Jetzt wird es so sein, ja.“

Für jeden Sammler ist es schmerzhaft, sich auch nur bedingt von Dingen zu trennen, die er zu Hause gewohnt ist und an die er sich gewöhnt hat. Aber ich bin der Typ Mensch: Wenn ich eine Entscheidung getroffen habe, orientiere ich mich an der Festlegung von Zielen und nicht daran, was mir gefällt oder nicht gefällt. Deshalb habe ich den Kunstkritikern, die die Ausstellung zusammengestellt haben, sofort gesagt: Ich werde Ihnen nicht widersprechen, wählen Sie das Notwendige aus. Infolgedessen habe ich dem Museum etwa 100 Werke gespendet. Etwa 80 davon werden dauerhaft ausgestellt, der Rest wird reserviert und die Hauptausstellung soll teilweise rotiert werden. In den letzten drei Jahren habe ich 90 % meiner Neuerwerbungen nur für das Museum getätigt.

Ich kaufte ein Gemälde von Valentin Serov, von dem ich schon lange geträumt hatte, „Fenster“, ein Werk aus dem Jahr 1887, als er „Mädchen mit Pfirsichen“ schuf, fährt Boris Mints fort. - Ich habe Kustodijews „Venedig“ auf einer Auktion gekauft – ein für ihn sehr untypisches Werk. Kustodiev ist allen für seine Kaufmannsthemen bekannt, aber hier ist die Malerei völlig anders. Die gleiche Geschichte mit Pjotr ​​​​Kontschalowski. Er war ein aktiver Teilnehmer am „Jack of Diamonds“, aber wir haben die „Dynamo Skating Rink“ – eine prächtige, fast zwei Meter hohe impressionistische Landschaft. Wir haben sie noch nicht ausgestellt, wir werden sie zum ersten Mal im Museum zeigen Oder nehmen wir Alexander Gerasimov. Die erste Assoziation ist „Zwei Führer nach dem Regen“. Historisches Museum Wir haben mehrere Werke gegeben, darunter „Montmartre bei Nacht“ – ebenfalls Impressionismus. Gerasimov sowie Nalbandyan, Grabar, Serov, Polenov und viele andere – insgesamt 50 Werke – zeigten wir in Venedig, im Palazzo Franchetti.

Nach dieser Ausstellung hatte ich keine Zweifel an der Idee des Museums. Venedig hat einen sehr anspruchsvollen Betrachter und gleichzeitig ist so viel los! Und wir hatten mehr als zwei Monate lang eine durchschnittliche Besucherzahl von 60 Personen pro Stunde, und das ohne Abwärtstrend. Der russische Impressionismus war für sie eine echte Entdeckung! Das ist meine Aufgabe – dafür zu sorgen, dass der Begriff „russischer Impressionismus“ in den Kanon der Kunstgeschichte eindringt und Menschen, die sich für Malerei interessieren, bekannt wird. Ein weiteres Ziel des Museums ist die Rückgabe unverdient vergessener Namen. Der nächste sehr wichtige Punkt besteht darin, junge Talente zu finden und sie bekannt zu machen. Aber keinesfalls zu kommerziellen Zwecken. Wir zeigen und werden also den Impressionismus in seiner gesamten zeitlichen und stilistischen Palette zeigen“, kommentiert der Museumsgründer seine Entscheidung.

DU SCHAUST BORIS IOSIFOVICH AN UND DENKT: WARUM Kommt es im häuslichen Boden nicht zu solchen Phänomenen? Sie werden Einwände erheben – was ist mit unserem wunderbaren Cafesjian Center?! Sicherlich. Nur Gerald Cafesjian wuchs nicht auf armenischem, sondern auf amerikanischem Boden auf. Und Boris Mints kam nicht aus Paris, sondern aus Iwanowo nach Moskau ... Träumen wir jedoch nicht von den Zeiten, in denen unsere dicken Kerle mit dicken Geldbörsen lernen werden, nicht nur sich selbst und den Sport zu lieben. Kommen wir zur kommenden Ausstellung.

Geboren mit der Sonne im Blut

Die Ausstellung „Armenischer Impressionismus. Von Moskau nach Paris“ ist die Verkörperung des Traums der aktuellen Kulturführung über die Beteiligung nicht lokaler, sondern armenischer Finanzen und Verbindungen an unserem Kunstprozess. Letztes Jahr hatte ich die Gelegenheit, einem Moskauer Geschäftsmann und einem anderen Sammler und Teilzeitverwandten, Ruben GEVORGYAN, das neu erschienene Albumbuch von Ruben Mirzakhanyan „Armenian Impressionist Artists“ zu schenken.

"„Man kann sich gar nicht vorstellen, wie wichtig das ist“, sagte Ruben. und das klassische Winnie the Pooh „This is for a reason“ ertönte in meinem Kopf. Ruben ist Sammler, Ruben ist mit Boris Mints befreundet, Boris Mints gründete das Museum für Impressionismus ... Als ich kürzlich in Moskau eine Einladung erhielt, Ende März zur Ausstellungseröffnung zu kommen, dachte ich: so hätte es sein sollen.

Die Geschichte der armenischen Malerei umfasst die Namen brillanter Meister des Pinsels, die ihre Arbeit als Impressionisten begannen und beendeten: Yeghishe Tadevosyan, Gayfejyan. Aber die überwiegende Mehrheit der großen Künstler, insbesondere in frühe Periode, wurden vom Impressionismus beeinflusst, gingen zwangsläufig in ihn ein und setzten dann ihren individuellen Weg fort. Martiros Saryan wandte sich dem Impressionismus zu. Der Impressionismus manifestiert sich in der frühen Pariser Periode des Begründers der Raummalerei, Ervand Kochar. Italien, Frankreich, Deutschland, Russland... Die Münchner Kaiserschule, die Julianische Akademie... Armenische Künstler und armenische Künstler, die sich an den berühmtesten Schulen Europas beteiligten und nicht nur die Kunst der Malerei, sondern auch die Kunst der Welt beherrschten Kultur und haben es geschafft, diese Kultur mit ihrer großen Kreativität zu bereichern. Von den vibrierenden Sonnenstrahlen, den schillernden Farben des Yachthafens, von der surrealen Transparenz Frühlingslandschaften Aus dem in endlosen Schattierungen leuchtenden Himmel, aus faszinierenden Frauenporträts entsteht ein Bild hoher und faszinierender Kunst – der armenische Impressionismus.

ZUR AUSSTELLUNG DER AUSSTELLUNG „ARMENISCHER IMPRESSIONISMUS. VON MOSKAU NACH PARIS“, Die im Moskauer Museum für Russischen Impressionismus stattfindende Ausstellung umfasst 54 Gemälde von 19 Künstlern. Einige Werke wurden vom Museum für Russische Kunst in Eriwan zur Verfügung gestellt (Sammlung von Professor Abrahamyan, andere von privaten Sammlern). Den Kern der Vernissage bilden natürlich die darin aufbewahrten Werke Nationalgalerie Armenien. Besucher der Ausstellung werden Gemälde großer Meister sehen – Martiros Saryan, Vardges Surenyants, Yeghishe Tadevosyan, eine Schlüsselfigur des armenischen Impressionismus, Sedrak Arakelyan, Vahram Gayfejyan und andere Künstler. Zur Eröffnung der Ausstellung planen die Veranstalter die Veröffentlichung eines illustrierten Katalogs und ein umfangreiches „Parallelprogramm“ – Vorträge, thematische Diskussionen, Musikabende und alles andere, was die Ausstellung für moderne Besucher attraktiv macht.

Es besteht übrigens bereits eine Vereinbarung, dass RA-Präsident Serzh Sargsyan Ende Mai die Ausstellung „Armenischer Impressionismus“ besuchen wird.

Mit einem Wort: angenehm, ehrenhaft, optimistisch. Wir können uns nur freuen und hoffen, dass wir eines Tages, am besten in absehbarer Zeit, Museen mit einem kompletten Angebot haben werden moderne Möglichkeiten, - von den Lagerbedingungen bis Multimedia-Unterstützung. Wir werden Menschen finden, die bereit sind, solche Museen zu gründen, wenn nicht, dann aber zumindest finanziell zu unterstützen. Warum nicht – Träumen ist, wie man sagt, nicht schädlich.