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Programm-Compiler:

Kunstlehrer

Uskova E. B.

Wladimir, 2013

Erläuterungen.

Programmschwerpunkt „Auf den Schritten der Kreativität“ ist ein Programm mit künstlerischer und kreativer Ausrichtung, es setzt ein kreisförmiges Niveau der Beherrschung von Wissen und praktischen Fähigkeiten voraus, in Bezug auf den funktionalen Zweck ist es pädagogisch und kognitiv, in Bezug auf die Umsetzungszeit beträgt es ein Studienjahr .

Neuheit des Programms besteht darin, dass die Studierenden im Lernprozess Kenntnisse über die Gesetze der Formstruktur, über lineare und Luftperspektive, Farbwissenschaft, Komposition, dekorative Stilisierung von Formen, die Regeln der Bildhauerei, Zeichnung, Applikation sowie über die herausragende Meister der bildenden Kunst, der Schönheit der Natur und der menschlichen Gefühle.

Relevanz des Programms ist darauf zurückzuführen, dass die Inhalte des Programms mit den Anforderungen des Lebens übereinstimmen. Derzeit besteht Bedarf an neuen Ansätzen in der Vermittlung ästhetischer Künste, die in der Lage sind, moderne Probleme der kreativen Wahrnehmung und Persönlichkeitsentwicklung insgesamt zu lösen.

Im System der ästhetisch-gestalterischen Bildung der jungen Generation kommt den bildenden Künsten eine besondere Rolle zu. Die Fähigkeit, die Schönheit der umgebenden Welt zu sehen und zu verstehen, trägt zur Pflege einer Gefühlskultur, zur Entwicklung des künstlerischen und ästhetischen Geschmacks, der Arbeit und der kreativen Tätigkeit bei, fördert Entschlossenheit, Ausdauer, ein Gefühl der gegenseitigen Hilfe und bietet Möglichkeiten zur kreativen Selbstverwirklichung des Einzelnen.

Kunstunterricht ist ein wirksames Mittel, um Kinder an das Studium von Volkstraditionen heranzuführen. Schüler demonstrieren ihren Mitschülern ihr Wissen, ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten, indem sie ihre Arbeiten ausstellen.

Pädagogische Machbarkeit Das Programm wird durch die Ausbildung hoher Intelligenz und Spiritualität durch Meisterschaft erklärt. Hierzu dienen eine Reihe spezieller Beobachtungs-, Vergleichs-, Mutmaßungs- und Fantasieaufgaben. Ziel des Programms ist es, Kinder durch Arbeit und Kunst an Kreativität heranzuführen.

Das Hauptziel des Programms:

Einführung in die Kunst durch visuelle Kreativität, Entwicklung ästhetischer Reaktionsfähigkeit, Bildung einer kreativen und konstruktiven Persönlichkeit, soziale und berufliche Selbstbestimmung.

Das gesetzte Ziel offenbart sich in der Dreifaltigkeit des Folgenden Aufgaben:

• lehrreich – die Bildung einer emotionalen und wertebasierten Haltung gegenüber der Umwelt durch künstlerisches Schaffen, die Wahrnehmung der spirituellen Erfahrung der Menschheit – als Grundlage für den Erwerb persönlicher Erfahrungen und Selbstschöpfung;
• künstlerisch und kreativ – Entwicklung Kreativität, Fantasie und Vorstellungskraft, fantasievolles Denken Nutzung des Spiels von Farbe und Textur, nicht standardmäßiger Techniken und Lösungen bei der Umsetzung kreativer Ideen;
• technisch – Beherrschung praktischer Techniken und Fertigkeiten in den bildenden Künsten (Zeichnen, Malen und Komposition).

Im Allgemeinen trägt der Unterricht im Kreis zur vielseitigen und harmonischen Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten und zur Lösung von Problemen der Arbeits-, Moral- und ästhetischen Bildung bei.

Alter der Schüler An der Umsetzung dieses Bildungsprogramms nehmen Schüler der Klassen 5-9 teil.

Prinzip der Programmkonstruktion:

Der Unterricht umfasst Aktivitäten, die Bedingungen dafür schaffen kreative Entwicklung Dabei werden Schüler verschiedener Altersstufen berücksichtigt und je nach Begabungsgrad und Alter der Schüler eine differenzierte Herangehensweise berücksichtigt:

Gruppe I – 5.–7. Klasse,

Gruppe II – 8.–9. Klasse.

Die wichtigsten didaktischen Grundsätze des Programms: Zugänglichkeit und Klarheit, Konsistenz und Systematik der Aus- und Weiterbildung unter Berücksichtigung des Alters und individuelle Eingenschaften Kinder. In der ersten Gruppe führen die Kinder beispielsweise kreative Aufgaben aus, in der zweiten Gruppe erledigen sie dasselbe, jedoch auf einer komplexeren kreativen und technischen Ebene, indem sie ihre Fähigkeiten verfeinern und Fehler korrigieren. Beim Lernen nach dem Programm gehen die Kinder vom Einfachen zum Komplexen über, wobei die Rückkehr zum behandelten Stoff auf einer neuen, komplexeren kreativen Ebene berücksichtigt wird.

Unterscheidungsmerkmale Dieses Bildungsprogramm unterscheidet sich von den bereits bestehenden in diesem Bereich dadurch, dass das Programm auf die Verwendung einer breiten Palette verschiedener Zusatzmaterialien in der bildenden Kunst ausgerichtet ist.

Das Programm sieht vor, dass jede Lektion darauf abzielt, die Grundlagen der bildenden Kunst zu beherrschen und die Schüler in die aktive kognitive und kreative Arbeit einzuführen. Der Prozess der Kunstvermittlung basiert auf der Einheit aktiver und spannender Methoden und Techniken akademische Arbeit, in dem Schüler im Prozess der Beherrschung von Wissen, Gesetzen und Regeln der bildenden Künste gestalterische Prinzipien entwickeln.

Der Bildungsprozess hat eine Reihe von Vorteilen:

• Freizeitaktivitäten;
• Die Ausbildung wird auf freiwilliger Basis von allen Beteiligten (Schüler, Eltern, Lehrer) organisiert.
• Den Studierenden wird die Möglichkeit geboten, ihren Interessen gerecht zu werden und verschiedene Bereiche und Studienformen zu kombinieren.

Unterrichtsformen

Eine der Hauptvoraussetzungen für den Lernerfolg und die Entwicklung der Kreativität der Schüler ist die individuelle Herangehensweise an jedes Kind. Wichtig ist auch der Grundsatz der Schulung und Ausbildung im Team. Dabei handelt es sich um eine Kombination kollektiver, gruppenbezogener und individueller Organisationsformen im Unterricht. Kollektive Aufgaben werden in das Programm eingeführt mit dem Ziel, Kommunikationserlebnis und Teamgeist zu schaffen. Die Ergebnisse der gemeinsamen künstlerischen Arbeit der Studierenden fließen in die Gestaltung von Unterrichtsräumen, Veranstaltungen und Fluren ein. Darüber hinaus werden im Unterricht entstandene künstlerische Arbeiten als Geschenke für Familie, Freunde, Kriegs- und Arbeitsveteranen verwendet. Der soziale Status der Ergebnisse künstlerischer Aktivitäten von Schülern ist im Bildungsprozess von großer Bedeutung.

Methoden

Zur qualitativen Entwicklung kreativer Tätigkeit junge Künstler Das Programm bietet:

• · Dem Studierenden Freiheit bei der Auswahl von Aktivitäten, Arbeitsmethoden und Themen geben.
• · Ein System immer komplexer werdender Aufgaben mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden ermöglicht es Ihnen, Techniken zu beherrschen kreative Arbeit alle Schüler.
• · Jede Aufgabe beinhaltet eine performative und kreative Komponente.
• · Eine unterhaltsame, aber nicht unterhaltsame Unterrichtsatmosphäre schaffen. Neben Elementen der Kreativität ist auch Arbeitsaufwand erforderlich.
• · Schaffung einer Erfolgssituation, eines Gefühls der Zufriedenheit durch den Aktivitätsprozess.
• · Objekte der Kreativität der Studierenden haben Bedeutung für sie selbst und für die Gesellschaft.

Den Studierenden wird die Möglichkeit gegeben, zu wählen künstlerische Form, künstlerische Ausdrucksmittel. Sie sammeln Erfahrungen in künstlerischen Tätigkeiten in Grafik und Malerei. In jedem Fall benötigen Sie eine „goldene Mitte“. Wenn man bei einem Kind nur die Vorstellungskraft fördert oder ihm nur das Abschreiben beibringt, ohne diese Aufgaben mit einer kompetenten Arbeitsausführung zu verbinden, bedeutet das am Ende, dass der Schüler in eine Sackgasse getrieben wird. Daher werden die Regeln des Zeichnens traditionell mit Elementen der Fantasie kombiniert.

Bereits in den ersten Unterrichtsstunden werden theoretische Kenntnisse in allen Studienabschnitten vermittelt und anschließend in der praktischen Arbeit vertieft.

Praktischer Unterricht und die Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung werden im Programm in ihrer inhaltlichen Einheit dargestellt. Methoden wie z reproduktiv(reproduzieren); illustrativ(Die Erklärung wird von einer Demonstration von Bildmaterial begleitet); Problem(Der Lehrer stellt ein Problem und sucht gemeinsam mit den Kindern nach Lösungsmöglichkeiten); heuristisch(Das Problem wird von den Kindern formuliert und Lösungsvorschläge gemacht.)

Zu den Methoden zählen Konversation, Erklärung, Vortrag, Spiel, Wettbewerbe, Ausstellungen, Feiertage, Experimente sowie Gruppen-, kombinierte, rein praktische Kurse. Einige Kurse finden in Form von eigenständigem Arbeiten statt (Inszenierung von Stillleben, Pleinair), wobei die eigenständige Kreativität angeregt wird. Zu den eigenständigen Arbeiten gehört auch die Abschlussarbeit, die auf den Ergebnissen jedes Blocks, Halbjahres und Jahres basiert. Zu Beginn jeder Unterrichtsstunde sind mehrere Minuten der theoretischen Konversation gewidmet, die Unterrichtsstunde endet mit der Besichtigung der Werke und deren Diskussion.

Während der Ausbildungszeit wird der Stoff nach und nach komplexer. Methodikkurse und Meisterkurse sind weit verbreitet, wenn der Lehrer gemeinsam mit den Schülern Malarbeiten durchführt, alle Phasen ihrer Umsetzung konsequent kommentiert, im Verlauf der Arbeit Leit- und Kontrollfragen stellt, Fehler der Schüler findet und Möglichkeiten zu deren Korrektur vorschlägt . Visualisierung ist in jedem Bereich und insbesondere in der bildenden Kunst der direkteste Weg zum Lernen.

Erwartete Ergebnisse der Beherrschung des Programms:

Das Hauptergebnis des Programms ist die Schaffung seines eigenen Originalprodukts durch jeden Schüler, und das Hauptkriterium für die Beurteilung eines Schülers ist weniger sein Talent als vielmehr seine Arbeitsfähigkeit, die Fähigkeit, beharrlich das gewünschte Ergebnis zu erzielen, denn jedes Kind kann alle Geheimnisse der bildenden Kunst beherrschen.

Thematischer Plan

„Feenland des Zeichnens“

für die Klassen 5-7

WISSEN UND FÄHIGKEITEN

Thematischer Plan

Werke der Gruppe Bildende Künste

„Welt der Zeichnungen“

für die Klassen 8 - 9

WISSEN UND FÄHIGKEITEN

Am Ende des Kurses sollten die Studierenden wissen:

— die wichtigsten Etappen in der Entwicklung der russischen und ausländischen bildenden Künste, nationale Traditionen in der bildenden und dekorativen Kunst, Kunst- und Kulturdenkmäler ihrer Region;

— ein System theoretischer Grundlagen der bildenden Kunst (Gesetze und Muster der konstruktiven Struktur von Form, Perspektive, Licht und Schatten, Farbwissenschaft, Komposition).

— die Abfolge der Arbeit an jeder Art künstlerischer und kreativer Tätigkeit – Zeichnen, Malen, thematische oder dekorative Komposition;

- System der Führung Theoretische Konzepte in visueller Kompetenz (Perspektive, strukturelle Struktur, Hell-Dunkel, Farbwissenschaft, Komposition). Studierende sollten in der Lage sein:

- Kunstwerke selbstständig analysieren und dabei ideologische Inhalte und Besonderheiten hervorheben bildliche Sprache, die Verbindung des Themas der Arbeit des Künstlers mit musikalischen und literarischen Werken;

- verschiedene pädagogische kreative Zeichnungen und künstlerisches Handwerk selbstständig durchführen, dabei die Grundlagen der visuellen Kompetenz anwenden und künstlerische und figurative Ausdruckskraft erreichen;
- Verwenden Sie beim Anfertigen von Zeichnungen verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: originelle Kompositions- und Farblösungen, Kontraste, Licht und Schatten, Techniken für die Arbeit mit Bleistift, Aquarell usw.;

- Bestimmen Sie den Kälte- und Wärmegrad von Schattierungen verschiedener Farben, Farben, vermitteln Sie in Zeichnungen verschiedene Jahreszeiten und Tageszeiten und äußern Sie Ihre Eindrücke von der Beobachtung eines Sonnenuntergangs, Sonnenaufgangs, leuchtenden Frühlingsgrüns, eines Windstoßes und anderer Naturzustände ;

— Wenden Sie in einer thematischen Komposition bewusst die Gesetze der Beobachtungsperspektive (wählen Sie einen hohen und niedrigen Horizont), das Format und die künstlerischen Materialien an, die für die Verwirklichung der Idee am besten geeignet sind.

- visuelle Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in anderen akademischen Fächern anwenden.

Kreative Aufgaben im Kunstunterricht, Klassen 1-11

Die unten aufgeführten Aufgaben helfen dem Lehrer, die Aufmerksamkeit der Kinder auf eine bestimmte Aktivität zu lenken und ihre Aufmerksamkeit bei Bedarf auf das Thema Kunst zu lenken, während sie gleichzeitig aktiv Fantasie und Vorstellungskraft entwickeln. Es ist möglich, Aufgaben von einer Alterskategorie in eine andere zu übertragen.

1 Klasse

1. „Schließen Sie ab, was jemand anderes angefangen hat“

Die Aktivität kann in einem Kunst-, Kunst- oder außerschulischen Unterricht durchgeführt werden. Diese Art von Aufgabe wird als Mittel zur Aufmerksamkeitsverlagerung und als Anstoß zur Anregung von Fantasie und Vorstellungskraft angesehen.

Den Kindern werden kleine Blätter Papier im Format 15 x 15, 15 x 20 cm (nicht mehr) angeboten, auf denen ein lineares Bild (Bleistift oder Filzstift) abgebildet ist: ein Halbkreis, ein Punkt, ein Streifen, eine geschwungene Linie, Teil eines Dreiecks usw.

Blätter mit Bildern werden vom Lehrer im Voraus vorbereitet.

Vor Abschluss der Aufgabe sollten einige Klarstellungen gegeben werden:

Bieten Sie ihm an, sich die Zeichnung anzusehen, sie in seinen Händen zu drehen und die Position zu wählen, die ihm gefällt;

Verwenden Sie dann einen Kugelschreiber, Bleistift oder Filzstift, um das Bild so zu vervollständigen, wie Sie es möchten.

Es ist wichtig, eine Bedingung zu beachten – die Oberfläche des gesamten Blattes muss funktionieren, das heißt, beim Zeichnen müssen Sie versuchen, das Bild so anzuordnen, dass möglichst die gesamte Oberfläche des Blattes genutzt wird.

2. „Aus einem Fleck ein Bild machen“

Die Aufgabe ähnelt der vorherigen, aber im Gegensatz dazu wird dem Kind keine Zeichnung, sondern ein Fleck (Fleck) angeboten, den der Lehrer direkt vor dem Kind auf ein Blatt Papier legt. Das Papierformat kann etwas größer ausfallen (20 x 20 cm bzw Albumblatt), da die Farbe stark ausbluten kann.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Es ist notwendig, den Fleck in ein Tier, einen Vogel, eine Person, eine Blume, einen Baum oder etwas anderes zu verwandeln;

Sie müssen mit dem entstandenen Fleck spielen, zum Beispiel vorsichtig darauf blasen (bis die Farbe getrocknet ist), und er verteilt sich je nach Richtung, in die Sie blasen, in verschiedene Richtungen auf dem Papier. Sie können beispielsweise verschiedene Wellenformen (Schnurrbärte, Pfoten, Bart, Schwanz, Ohren usw.) wunderschön „ausblasen“;

Danach malen Sie mit einem dünnen Pinsel oder einem speziellen, in Form eines Spachtels angespitzten Stift nach Ihren Vorstellungen und stellen die Zeichnung fertig.

Diese Aufgabe wird in den bildenden Künsten, im Kunstunterricht oder im Zirkelunterricht durchgeführt, da dafür Farben und Wasser benötigt werden. Es ist durchaus möglich, eine solche Aufgabe im Literaturunterricht zu stellen, beispielsweise wenn man versucht, eine Art Märchenbild zu schaffen.

3. „Den Schrei einer Krähe und den Gesang einer Meise zeichnen“

Diese Aufgabe lässt sich leichter im Kunstunterricht, bei künstlerischer Arbeit, im Kreisunterricht, zu Hause, in einer erweiterten Tagesgruppe oder in einer Klasse, in der Anschauungsmaterial zur Verfügung steht, durchführen. Diese Art von Arbeit zielt darauf ab, die Beobachtungsgabe von Kindern zu entwickeln, die Fähigkeit, Formen und Geräusche zu unterscheiden und Bewegungen in einem Bild zu vermitteln. Bevor die Aufgabe erledigt wird, ist es notwendig, die Aufmerksamkeit der Kinder während eines Spaziergangs auf die Geräusche zu lenken, die verschiedene Vögel und Tiere machen.

Für solche Aufgaben gibt es unzählige Möglichkeiten: Sie können das Geräusch eines fahrenden Autos oder eines herannahenden Autos zeichnen; Schritte von Mama und Papa, das Geräusch von Geschirr in der Küche, das Geräusch von Wasser in der Badewanne, Tropfen auf der Straße usw.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Wenn diese Geräusche in der Aufnahme zu hören sind, empfiehlt es sich, sie noch einmal anzuhören und dann schnell mit der Bearbeitung zu beginnen große Formate Papier (zwei Bilder auf einem). Verwenden Sie die Farbe, die nach Meinung des Kindes den gewünschten Klang am besten zum Ausdruck bringt. Es können mehrere Farben verwendet werden. Pinsel, Format und Farbe wählen die Kinder selbst aus. Lenken Sie die Aufmerksamkeit der Kinder darauf, dass die Blattebene so gut wie möglich funktioniert und das Bild nicht in eine Ecke rollt.

4. „Drücken Sie den Inhalt in Form einer Vase aus: Vase für Rosen, Vase für Löwenzahn, Vase für Gladiolen, Vase für Veilchen“

Die Arbeit zielt darauf ab, die Vorstellungskraft und Vorstellungskraft der Kinder zu entwickeln. Bevor Sie die Aufgabe erledigen, müssen Sie sich im Geiste eine Blume und ihre Form vorstellen (Sie können diese Blumen den Kindern in Erinnerung rufen und ihnen zeigen, sich ein Video, Folien usw. ansehen).

Erläuterungen zur Aufgabe:

Abhängig von der Form der Blume und ihrer Farbe sollte die Art der Vase eine eigene Form haben, in der sich die Blumen wohl und wohl fühlen;

Die Arbeit sollte auf einem Blatt (vorzugsweise quadratisch) erfolgen, das durch eine dünne Linie in vier Teile geteilt wird;

In jedem Teil ist eine Vase gezeichnet;

Es ist besser, mit farbigen Filzstiften zu arbeiten, da die Zeichnungen klein sind;

Sie können Vasen mit allen dekorativen Elementen dekorieren, die am besten zur Form der Vase und ihrem Zweck passen;

Es ist nicht erforderlich, die Umgebung zu zeichnen.

5. „Farbkompositionen ohne konkretes Bild“

Die Arbeit erfolgt auf einem Blatt, gegliedert in vier Teile. In jedem Teil müssen Sie mithilfe von Farbe (Farbfleck) und Form (ohne ein bestimmtes Bild) vier Arten von Stimmungen vermitteln: „Ich bin glücklich“, „Ich bin traurig“, „Ich bin ruhig“, „ Ich bin ängstlich."

Erläuterungen zur Aufgabe:

Bevor Sie die Aufgabe erledigen, bitten Sie die Kinder, sich an die Momente zu erinnern, in denen sie traurig, glücklich, gut und ängstlich waren, und ihre Stimmung mit Farben mit Farbflecken darzustellen;

Versuchen Sie, diese Stimmung durch eine dazu passende Form zu verstärken (das heißt, der Fleck sollte eine vollständige Form haben und kein formloser Fleck sein).

6. Mündliche Übermittlung des Porträts

Das Kind wird gebeten, in Worten ein Porträt eines geliebten Menschen (Mutter, Vater, Großmutter, Freund) zu beschreiben. Die Geschichte sollte Farbmerkmale und individuelle Merkmale der beschriebenen Person (Struktur der Nase, Augen, Frisur, Bewegungsart, Kleidung usw.) umfassen.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Die Antworten der Kinder müssen mit einem Diktiergerät aufgezeichnet werden (es ist ratsam, dass Kinder davon nichts wissen, da sie dadurch eingeschränkt werden);

Den Kindern muss erklärt werden, dass eine solche Geschichte notwendig ist, damit jeder, der sie hört, ein Porträt zeichnen kann, das die Eigenschaften der beschriebenen Person maximal widerspiegelt. Sie können Ihrem Helden Beinamen geben, charakteristische Merkmale hervorheben, die Hauptsache hervorheben;

Auf Wunsch können Sie Kinder einladen, eine Person anhand der Beschreibung eines Freundes darzustellen.

7. Drücken Sie das Wort „Magie“ aus: in Farbe, Form, Linie, Klang (Beschreibung des Klangs), Geruch (Beschreibung des Geruchs), indem Sie ein verbales Bild vermitteln (Beschreibung in Worten).

Erläuterungen zur Aufgabe:

Im 1. Feld ist es notwendig, mithilfe von Farbe (mehrere Farben) formal auszudrücken, „welche Farbe magisch ist“ (wir zeichnen ohne ein bestimmtes Bild von irgendetwas – nur mit Farbe, in verschiedenen Farben);

Im 2. Quadrat zeigen wir mit einer Linie (Bleistift, Filzstift) die Form der Magie (eine geschlossene Linie, die eine bestimmte „magische“ Form hat);

Zeichnen Sie im 3. Quadrat mit einem Filzstift oder Bleistift eine magische Linie;

Im 4. Feld versuchen wir zu beschreiben (wenn wir nicht schreiben können, sagen Sie es dem Lehrer oder Assistenten, und er wird es aufschreiben), wie „Zauberbonbons“ schmeckt (zum Beispiel, wie „Zauberbonbons“ schmecken). wie);

Im 5. Feld ist es notwendig, „magische Musik“ zu beschreiben;

Im 6. Feld müssen Sie in Worten beschreiben, was „Magie“ ist.

2. Klasse

1. Verfassen Sie eine rhythmische Komposition aus drei Arten vorgegebener einfacher geometrischer Formen (Dreieck, Kreis, Tropfen).

Die Aufgabe zielt darauf ab, die Konzepte „Ornament“ und „Rhythmus“ zu beherrschen.

Vor Abschluss der Aufgabe müssen Sie im Kunstunterricht mehrmals mehrere Übungen zum Kopieren von Ornamenten und Mustern durchführen (dies ist im Lehrplan vorgesehen); Singen Sie im Musikunterricht Werke, in denen wie in der Zeichnung die rhythmische Wiederholung von Klängen, Wörtern in einem Lied usw. am deutlichsten zum Ausdruck kommt.

Das Ornament kann in verschiedenen Kombinationen und in unterschiedlicher Reihenfolge gepatcht und gestempelt werden. Lesen, nacherzählen und spielen Sie mit Kindern im Lese- oder Sprachentwicklungsunterricht Märchen, in denen sich Situationen und Sätze wiederholen, also auch ein bestimmter Rhythmus von Handlungen, Worten und Bewegungen deutlich gemacht wird.

Bieten Sie den Kindern anschließend mehrere Elemente an (vorzugsweise nicht mehr als drei; es sind auch verschiedene Formenvarianten möglich, die sich der Lehrer selbst ausdenkt). Aus diesen Elementen müssen Sie Ihr eigenes Ornament (Ihr eigenes Muster) bauen, das einen bestimmten Rhythmus oder eine bestimmte Melodie zum Ausdruck bringt (dies kann auch für Kinder verlangt werden).

Erläuterungen zur Aufgabe:

Es ist wichtig, der vorgegebenen Melodie aufmerksam zuzuhören, sie vorzusingen, sie zu stampfen, zu klatschen;

Versuchen Sie erst danach, anhand der vorgegebenen Figuren eine Melodie auf Ihr Blatt Papier zu zeichnen oder auf Ihrem Schreibtisch zu komponieren (sofern die Figuren vorgegeben sind);

Auf Wunsch können Sie eine eigene Farbe für das Ornament (Muster) eingeben.

2. Stellen Sie R. Korsakovs Musik „Hummelflug“ grafisch dar.

Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, müssen Sie sich ein Musikstück anhören. Wählen Sie Farben und Buntstifte. Dann höre noch einmal zu. Und erst danach versuchen Sie, die Musik auf Papier darzustellen. Vor der Ausführung einer solchen Aufgabe muss der Lehrer

Auf keinen Fall sollte er seine Erläuterungen zum Inhalt eines Musikwerks geben, sondern die Aufmerksamkeit der Kinder direkt auf das Wesen der Musik, ihre Bewegung im Raum lenken.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Zeichnen Sie die Musik zunächst mit der Hand direkt in die Luft, während Sie zuhören, und beginnen Sie erst dann mit der Arbeit auf dem Papier.

Der Schüler muss auf der gesamten Blattebene arbeiten und dabei die Kanten respektieren (zeichnen Sie nicht nahe an die Blattkante heran).

Überprüfen Sie nach Abschluss der Arbeiten Ihre Zeichnung sorgfältig und vervollständigen Sie sie.

Vor Erledigung der Aufgabe empfiehlt es sich, ausdrucksstarke Gedichte (vorzugsweise aus Kindermärchen, Schlafliedern, Kinderreimen) auszuwählen, die Tag und Nacht beschreiben, mit den Schülern über ihre Eindrücke in dieser Tageszeit zu sprechen, sich zu erinnern

Features und bemerkenswerte Momente. Zu diesem Thema können Sie sich Musikwerke anhören.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Die Arbeit erfolgt in kleinen Formaten (vorzugsweise beide Bilder auf einem Blatt) mit einer Mischtechnik aus abreißbaren (zerrissenen) Applikationen aus farbigem Papier und Gouache.

4. Charakter durch Farbe und Schriftart vermitteln – Ihren Namen schreiben

Die Studierenden werden gebeten, ihren Vornamen bzw. Vor- und Nachnamen anzugeben. Es ist wichtig, sich selbst eine Schriftart auszudenken, ein Farbschema und das Papierformat auszuwählen, auf dem geschrieben werden soll. Um die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Positionierung des Textes auf dem Blatt zu lenken, ist es wichtig, die gesamte Ebene des gewählten Papierformats maximal auszunutzen.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Schriftlich müssen Sie Ihre Einstellung zum Namen zum Ausdruck bringen und Ihren Charakter darstellen;

Wählen Sie selbst eine Farbgebung und ein Material (Filzstift, Buntstifte, Gouache). Die Art der Schriftart und ihre künstlerische Lösung soll den Charakter einer Person vermitteln.

5. Erstellen Sie eine Skizze einer architektonischen Struktur basierend auf einem Rohbau.

Vor Abschluss der Aufgabe empfiehlt es sich, Auszüge aus H. H. Andersens Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ zu lesen, in dem der Palast des Seekönigs und seine Umgebung beschrieben werden. Führen Sie einen Dialog über die verschiedenen Architekturformen, die es in der Stadt gibt, und sprechen Sie darüber, was

Die Form der Architektur muss im Einklang mit der gesamten Umgebung stehen und gleichzeitig ihrem Zweck (Bequemlichkeit, Zweckmäßigkeit, Schönheit) entsprechen. Hören Sie Musik zu Themen, die der Aufgabe nahe kommen.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Beachten Sie, dass die Meeresbewohner unter Wasser ebenso wie die Menschen an Land ihre eigenen Häuser haben, die sich von denen auf der Erde völlig unterscheiden, da das Leben unter Wasser nicht mit dem Leben auf der Erde vergleichbar ist.

Bitten Sie die Kinder, den Palast des Meereskönigs oder der Kleinen Meerjungfrau darzustellen, in dem es wie in der irdischen Architektur Fenster, Türen und einen Garten rund um den Palast gibt, aber alles völlig anders ist als auf der Erde;

Es empfiehlt sich, mit Tinte und einem Stift (gespitzter Spachtel), einem dünnen Pinsel und Gouache oder einem Filzstift zu zeichnen;

Nach Abschluss der Arbeit können Sie etwas mit einer abreißbaren Applikation aus farbigem Papier oder farbigen Filzstiften verzieren.

6. Zeichnen Sie ein Symbol. „Indikator der Stadt Myschkin“

Bevor Sie die Aufgabe lösen, sollten Sie mit den Kindern über die Bedeutung des Symbols, die Merkmale der Symbolik und die Tatsache sprechen, dass die Symbole der Stadt wichtige inhaltliche Fakten widerspiegeln, die nur für eine bestimmte Stadt charakteristisch sind. Es ist notwendig, einen Eindruck von der realen Stadt Myschkin zu vermitteln, die am Ufer der Wolga unweit von Jaroslawl liegt und deren alte Holzarchitektur erhalten geblieben ist. In Myschkin haben die Bewohner ein außergewöhnliches „Mäusemuseum“ für Kinder geschaffen, in dem allerlei Spielzeug, Kunsthandwerk, Werke von Meistern, die eine Maus darstellen, sowie Werke von Schriftstellern, Dichtern und Geschichtenerzählern aufbewahrt werden. Es gibt auch ein Museum für antike Gebrauchsgegenstände, ein ethnografisches Freilichtmuseum und andere Attraktionen.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Es ist wichtig, die persönliche Einstellung zur Stadt symbolisch zum Ausdruck zu bringen;

Das Gebäude wird auf kleinen Formaten mit Filzstift oder Tinte skizziert;

Nach Abschluss der Aufgabe können Sie über die Namen von Städten diskutieren, die Kinder kennen, und ihre Merkmale und Merkmale besprechen.

Finden Sie von Ihren Eltern heraus, in welchen Städten ihre Eltern und Großeltern gelebt haben und wie diese Städte heißen.

Hausaufgabe: Erstellen Sie ein Symbol Ihrer Stadt oder der Stadt Ihrer Vorfahren.

7. Grafische Darstellung Ihres Schildes. „Ich stehe im Zeichen“

Die Aufgabe besteht darin, ein eigenes Symbol, ein eigenes Zeichen zu erstellen, in dem Sie Ihre Hobbys so weit wie möglich zum Ausdruck bringen müssen. Auf kleinen Papierformaten mit der Applikationstechnik und Filzstift ausgeführt.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Versuchen Sie beim Lösen einer Aufgabe, ein Minimum an Farbe zu verwenden (zwei, drei Farbbeziehungen);

Die semantische Hauptlast wird vom Hintergrund des Bildes übernommen;

Die Art der im Zeichen dargestellten Formen sollte eine klare Vorstellung von der vermittelten Bedeutung vermitteln;

Die Farben müssen kontrastierend sein, damit das Zeichen bei der Wahrnehmung deutlich lesbar ist.

8. Darstellung verschiedener Rhythmen mittels Strich (Arbeit auf einem Blatt)

Bevor Sie die Aufgabe erledigen, sprechen Sie über den Rhythmus. Sie können klatschen oder stampfen und die vom Lehrer festgelegten Rhythmen singen. Überlegen Sie sich eigene Kompositionsideen und bringen Sie diese durch Klatschen zum Ausdruck. Machen Sie Schüler darauf aufmerksam, dass Sie mit Hilfe von Rhythmus Stimmung, Bewegung und Statik vermitteln können. Bei der Darstellung rhythmischer Kompositionen kommt es auf das verwendete Bildmaterial an. So können Sie mit Hilfe von Bleistift, Filzstift, weichem Material, Pinsel und Farbe unterschiedliche Rhythmen erzeugen.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Versuchen Sie, den Rhythmus durch einen Strich zu vermitteln;

Verwenden Sie in Ihrer Arbeit unterschiedliche Strichstärken, Richtungen, Wiederholungen und Dynamiken.

Jeder Schüler wählt das gewünschte Material aus: Bleistift, Filzstift, Tinte und Feder, Pastell.

8. Klangbild: tsok-tsok-tsok (langsam);

gluck-klack-klack (schnell)

Die Aufgabe besteht darin, einen bestimmten Rhythmus (schnell und langsam) auf Papier darzustellen, der auf einem Blatt vermittelt werden muss.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Bei der Ausführung einer Aufgabe empfiehlt es sich, ein Material zu wählen, mit dem Sie nicht nur die Dynamik, sondern auch das Farbempfinden des TSK-TSK-Klangs vermitteln können;

Sie können die Applikationstechnik oder farbige Marker verwenden.

9. Erzählen Sie ein Märchen (zum Beispiel „Das Märchen vom Mondschein“ oder andere) aus der Perspektive der Figuren und aus der Perspektive eines externen Beobachters (ein Käfer, eine Fliege, eine Maus) nach.

Für diese Aufgabe sollte der Lehrer ein Märchen auswählen, in dem bestimmte Handlungen und Dialoge der Helden des Märchens klar zum Ausdruck kommen, was es Ihnen ermöglicht, zu improvisieren und die Handlung selbstständig zu erfinden. (Es ist ratsam, Kindergeschichten mit einem Diktiergerät aufzunehmen, aber tun Sie dies, ohne dass die Kinder es merken, da dies die Erzähler einschränken kann.)

Erläuterungen zur Aufgabe:

Das Nacherzählen eines Märchens im Namen des Helden erfordert nicht, den Inhalt zu vermitteln, sondern es im Namen des ausgewählten Helden zu erzählen und seine Gefühle über das Geschehen zu vermitteln;

Die Aufgabe ermöglicht es Ihnen, Ihre Gedanken, Überlegungen und Erklärungen einzubringen. Beim Nacherzählen müssen Sie sowohl die für ihn charakteristische Intonation als auch die Bewegungen des Helden vermitteln.

3. Klasse

1. Schild für den Zoo (Zeiger)

Bevor Sie die Aufgabe erledigen, müssen Sie sich gemeinsam mit den Kindern daran erinnern, was ein Zoo ist und warum in einem Zoo Schilder und Indikatoren benötigt werden. Da Kinder gerne in den Zoo gehen, sollten Schilder und Wegbeschreibungen schön und klar sein.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Wählen Sie bei Bedarf die Bezeichnung (Tiere, Vögel, Säugetiere), die auf dem Territorium des Zoos leben. Die Arbeit sollte in der Applikationstechnik ausgeführt werden;

Das Arbeitsformat muss entsprechend der Art des Zeichens gewählt werden;

Achten Sie auf Einfachheit, Wiedererkennung und allgemeine Farbgebung (nicht mehr als 3 Farben).

2. Palast - Muschel (Koralle, Muschel)

Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, lesen Sie die Märchen, die sie beschreiben Unterwasserreich. Wir betrachten die Werke von Architekten, deren Gebäude klare natürliche Formen zum Ausdruck bringen. Es empfiehlt sich, die Werke des Architekten Gaudi sorgfältig zu prüfen.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Es ist wichtig, mit den Kindern die speziell für den Unterricht vorbereiteten Muscheln (groß und klein) sorgfältig zu untersuchen;

Jeder Schüler muss sich den Besitzer des Palastes ausdenken (Sie können an einem bestimmten literarischen Werk arbeiten (z. B. dem Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ von H. H. Andersen);

Stellen Sie nur den Palast ohne Umgebung dar;

Schneiden Sie nach Abschluss der Arbeiten die fertigen Zeichnungen entlang der Kontur aus und erstellen Sie daraus ein großes Gesamtwerk auf farbigem Hintergrund;

Machen Sie rund um den Palast die notwendigen Bilder der Unterwasserwelt: Algen, Blumen, schwimmende Fische, Sand, Steine, Muscheln usw.

3. Farbbild von Stimmungsschwankungen in einem Märchen: Anfang des Märchens, Mitte, Ende

Vor der Arbeit liest der Lehrer ein kurzes Märchen vor, das lebendige, emotionale Beschreibungen der umgebenden Natur und der Stimmung des Helden gibt. Machen Sie die Kinder darauf aufmerksam, dass der Künstler in jedem Werk (Märchen, Gedicht, Musik, Gemälde) immer versucht, die Stimmung des Helden, der Natur usw. widerzuspiegeln. Nach der Lektüre entstehen kleine formale Farbkompositionen, um die Stimmung zu vermitteln. Ein besonderes Gespräch (Hinweise) über die Stimmung, die in dem im Unterricht vorgelesenen Märchen dargestellt wird, ist nicht erforderlich. Kinder müssen es fühlen, fangen, selbst erraten.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Bitten Sie die Kinder, die Stimmung, die der Autor beim Lesen vermittelt, sorgfältig zu beobachten;

Bitten Sie die Schüler, die Stimmung mit Farbe so genau wie möglich auszudrücken, ohne ein bestimmtes Bild des Inhalts, nur in Farbe;

Es ist besser, mit Gouachefarben zu arbeiten;

Die Arbeit sollte auf einem Blatt Papier erfolgen, aufgeteilt in kleine Formate – Rechtecke (drei aufeinander folgende Bilder).

4. Zeichnen Sie ein Symbol. „Stadtindex“ von Solnetschnogorsk

Sprechen Sie über den Namen der Stadt und überlegen Sie, warum sie so genannt wurde. Finden Sie Informationen über diese Stadt. Sie können den Namen der Stadt durch einen anderen Namen ersetzen, der in Charakter und Klang ähnlich ist. Erinnern Sie Kinder an die Bedeutung des Symbols und Zeichens und an die Merkmale seines Bildes.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Es dürfen nicht mehr als 3 - 4 Farbbeziehungen verwendet werden;

Es ist notwendig, die in der Symbolik verwendeten visuellen Elemente und Formen sorgfältig zu prüfen;

Sie sollten die Komposition sorgfältig komponieren;

Die Arbeit sollte in der Applikationstechnik erfolgen (zuerst werden die notwendigen Teile ausgeschnitten, auf einem bestimmten Format angeordnet und erst dann auf das gewählte Format geklebt);

Es empfiehlt sich, für den Hintergrund eine neutrale Farbe zu wählen.

5. Stellen Sie das Märchen „Kolobok“ oder „Katze, Amsel, Hahn und Fuchs“ als Ornament dar.

Denken Sie daran, was Ornament, Rhythmus und Dynamik sind. Um eine Vorstellung davon zu vermitteln, dass unsere Vorfahren früher mit Hilfe von Ornamenten und den darin verwendeten Bildern viel erzählen konnten. Betonen Sie, dass Farbe und Symbole bei der Verzierung von großer Bedeutung sind. Lesen Sie anschließend ein Märchen.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Machen Sie die Kinder darauf aufmerksam, welche Handlungen und Sätze im Märchen wiederholt werden. Wie harmoniert dies mit den Merkmalen des Ornaments?

Bitten Sie jeden Schüler, sich eigene Schilder für die Helden des Märchens auszudenken und mit ihrer Hilfe das Märchen mit Filzstift und Applikation auf Papier nachzuerzählen.

6. Stellen Sie vier Bewegungsarten dar: gleichmäßige Bewegung, zunehmender Rhythmus, abnehmender Rhythmus, statisch

Führen Sie zunächst ein kurzes Gespräch über Rhythmus in Poesie, Gesang, Musik, Märchen und Tanz ( verschiedene Beispiele, Zuhören, Ausschnitte auf Video anschauen).

Erläuterungen zur Aufgabe:

Mit Hilfe ein einfacher Bleistift Versuchen Sie, die oben genannten verschiedenen Rhythmen auf einem Blatt Papier zu vermitteln.

Das Bild wird in einem Streifen gezeichnet, ein Rhythmus unter dem anderen (mit Strichen arbeiten).

7. Definieren Sie das Wort und stellen Sie es dar abstrakte Form: Sinyuha, Befestigung, Vorwurf, Pfund, Tyurik usw.

Sprechen Sie darüber, dass im Laufe der Zeit viele Wörter, die Menschen im Alltag verwenden, nach und nach aus unserem Alltag verschwinden. Nennen Sie Beispiele für andere Wörter, die ihre Relevanz verloren haben. Bitten Sie die Kinder, Beispiele für Wörter zu nennen, die ihre Großmütter in ihrer Rede verwenden, die ihre Eltern, Lehrer und sie selbst jedoch nicht mehr im Gespräch verwenden. Geben Sie anschließend die Aufgabe: Denken Sie nach und schreiben Sie Ihre Vermutung zu den oben genannten Wörtern auf.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Versuchen Sie, die Bedeutung dieses Wortes kurz zu beschreiben.

4. Klasse

1. Ornamentkomposition basierend auf Volkskunst und Kunsthandwerk im Bereich Spielzeug: „Dymkovo“ und „Filimonovo“

Bevor Sie die Aufgabe erledigen, ist es wichtig, mehrere Kurse der Beherrschung des Volkskunsthandwerks im Bereich Spielzeug zu widmen, darunter „Dymkovo“, „Filimonovo“, „Semenovo“, „Gorodets“, „Gzhel“, „Bogodskaya Toy“. usw. Finden Sie in jedem Handwerk Gemeinsames und Originelles. Achten Sie auf die Farbe, die Art der Form und die Merkmale der dekorativen Elemente des Spielzeugs. Führen Sie eine Reihe von Kompositionen auf, die auf der einen oder anderen Art von Volkshandwerk basieren (ohne das Handwerk zu imitieren, sondern die wichtigsten Ausdrucksmomente zu verwenden: Form, Farbschema).

Erläuterungen zur Aufgabe:

Zeichnen Sie beim Erledigen einer Aufgabe nur Dekorationselemente, vermitteln Sie das Farbschema und die Merkmale der linearen Zeichnung, eine bestimmte dekorative Form;

Arbeiten Sie an einem Blatt.

2. Erstellen einer Skizze eines Spielzeugs basierend auf natürlichen Formen: ein Käferauto, ein Vogelflugzeug, eine Schmetterlingspuppe

Schauen Sie sich die Formulare genau an verschiedene Vögel und Insekten, ihre Merkmale, Struktur, Färbung, Dekorationselemente. Finden Sie Werke von Künstlern, die Spielzeug herstellen. Designobjekte, die die Grundlage einer natürlichen Form enthalten.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Führen Sie die Arbeit skizzenhaft aus und versuchen Sie, die lebende Form eines Vogels, Schmetterlings oder Käfers so nah wie möglich an die Form eines Spielzeugs zu bringen.

Stellen Sie Elemente wie Räder und Befestigungen bereit. Merkmale der Bewegung des Spielzeugs;

Die Farbgebung sollte unter Berücksichtigung der natürlichen Farbe lebender Organismen mit dem Zusatz von Dekorativität vermittelt werden

Elemente.

3. Illustration für ein Schlaflied

Hören Sie sich während des Unterrichts unbedingt ein oder zwei Schlaflieder an. Vergleichen Sie dieses Genre mit einem normalen Lied. Identifizieren Sie die charakteristischen Ausdrucksmerkmale eines Schlafliedes.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Versuchen Sie beim Lösen einer Komposition, den Charakter der Melodie und ihre Stimmung so weit wie möglich durch die Farbe auszudrücken.

Ausdrucksstarke Handlungsbilder sollten der Stimmung und Farbe der Melodie untergeordnet sein;

Die Arbeit sollte in der Gouache-Technik erfolgen, ggf. kombiniert mit Applikationen in der Abreißtechnik.

4. Zeichnen Sie ein Symbol. „Indikator der Stadt Moskau“

Erinnern Sie sich an die wichtigsten Sehenswürdigkeiten Moskaus. Moskau ist die Hauptstadt Russlands, das Zentrum der russischen Kultur. Betrachten Sie das Wappen von Moskau.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Vorzuschlagen, bei der Schaffung der Symbolik der Hauptstadt solche Ausdrucksmittel zu verwenden, die die Bedeutung der Stadt und ihrer Merkmale hervorheben würden;

5. Drücken Sie das Wort „Geheimnis“ in Farbe, Form, Linie, Klang (Beschreibung des Klangs), Geruch (Beschreibung), Wort (Beschreibung eines verbalen Bildes) aus.

Die Arbeit erfolgt auf einem Blatt Papier, aufgeteilt in sechs Teile. Bei der Erledigung einer Aufgabe beschäftigen sich Kinder maximal mit verschiedenen Arten des kreativen Denkens (musikalisch, künstlerisch, visuell, motorisch, taktil, geschmacklich usw.).

Erläuterungen zur Aufgabe:

In jedem der sechs Teile des Blattes müssen Sie mit Buntstiften (Filzstifte, Farben – optional) Ihre emotionale und sensorische Einstellung zum wahrgenommenen Wort ausdrücken;

Im 1. Feld ist es notwendig, mithilfe von Farbe (mehrere Farben) formal auszudrücken, „welche Farbe das Geheimnis ist“ (wir zeichnen ohne ein bestimmtes Bild von irgendetwas – nur mit Farbe);

Im 2. Quadrat zeigen wir mit einer Linie (Bleistift, Filzstift) die Form der Magie (eine geschlossene Linie, die eine gewisse „geheimnisvolle“ Form hat);

Zeichnen Sie im 3. Quadrat mit einem Filzstift oder Bleistift eine geheimnisvolle Linie;

Im 4. Feld versuchen wir zu beschreiben (wenn wir nicht schreiben können, sagen Sie es dem Lehrer oder Assistenten, und er wird es aufschreiben), was „geheimnisvoll schmeckt“ (zum Beispiel, was „geheimnisvolle Süßigkeiten“ schmeckt);

Im 5. Feld ist es notwendig, „geheimnisvolle Musik“ zu beschreiben;

Im 6. Feld müssen Sie in Worten beschreiben, was „Geheimnis“ ist.

6. Definieren Sie das Wort und stellen Sie es in abstrakter Form dar: Posuporstvovat, Stramets, Kraukha usw.

Führen Sie ein Gespräch über die Bedeutung von Wörtern und deren Verschwinden im Laufe der Zeit. Führen Sie Recherchen durch, um Wörter zu finden, die vor 50 oder 150 Jahren aktiv verwendet wurden.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Versuchen Sie, dieses Wort in einem Symbol auszudrücken; das Bild sollte den größtmöglichen Inhalt bieten;

Erklären Sie seine Bedeutung in Worten.

Erstellen eines Ornaments basierend auf einem Märchen (zum Beispiel: „Katze, Amsel, Fuchs und Hahn“, „Teremok“, „Kolobok“), wobei jedes Zeichen ein bestimmtes Tier und eine bestimmte Handlung darstellen würde).

Ein Schild im Bereich der dekorativen Künste (Büroembleme für Ihre Schule, Schilder für einen Zoo, Kinderpark, Spielplatz).

Rhythmus im Kunsthandwerk. Erstellen Sie Ihren eigenen Rhythmus basierend auf volkstümlichen Ornamentmotiven.

Skizze des Hauses der „Ewigkeit“, der Stadt der „Sterne“.

Skizzenentwurf für einen Raum zum Hören von Weltraummusik.

„Meine Familiengeschichte“ (Stammbaum, Stammbaum).

Farb- und Grafikkompositionen nach den Werken von P. Picasso, V. Kandinsky.

Erstellung von Farbkompositionen basierend auf den Werken von V. Gogol, M. Chagall (gemeinsame und unterschiedliche Merkmale dieser Autoren).

Farbkompositionen ohne konkretes Bild: „Ich bin traurig“, „Ich bin ruhig“, „Ich bin ängstlich“, „Ich bin glücklich.“

Vervollständigen Sie das Bild (in der Mitte des Blattes). großer Kreis, eine schöne Biegung oder Stelle).

Ausdruck von Musik in Farbe oder grafisch ohne konkrete Darstellung der Handlung.

Farbbild der Stimmung in einem Märchen (Anfang, Mitte, Ende).

Grafische Arbeiten: Haus-Palast basierend auf der Form einer Muschel, Muschel, Koralle. Es ist besser, die Aufgabe auszuführen, nachdem man einen Auszug aus H. H. Andersens Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ (Beschreibung des Meeresbodens) gelesen hat.

Skizzen von Spielzeugen, die den natürlichen Formen von Insekten und Tieren nachempfunden sind.

Illustration eines Schlafliedes.

Entwurf einer Verpackung für frisch gefrorene Früchte, die eine nahtlose Verbindung erfordert.

Skizzen von großem Bodenspielzeug für ein Kinderspielzimmer: Sitzspielzeug, Konstruktionsspielzeug, Spielzeug auf einem Rahmen usw.

Schaffung einer Vase basierend auf der Transformation natürlicher Formen: Tulpe, Kaktus, Kamille, Iris, Apfel, Kürbis usw.

Grafische Darstellung von Gedichten von V. Khlebnikov, R. Rozhdestvensky, S. Yesenin usw. sowie Zählreimen, Zungenbrechern, Kinderreimen (Übertragung von Dynamik, Rhythmus, Struktur).

Maximaler Ausdruck des Charakters und des Bildes des Schriftstellers aus seinen Werken (in Worten und Porträtbildern).

Spiele mit Tieren, Vögeln, Fischen, Gegenständen.

Der Charakter des Helden und sein Zimmer (wir erfinden oder lesen aus Büchern eine Beschreibung des Helden und entwerfen ein Interieur für ihn).

Konflikt, Kontrast in der Kunst und ihrer Darstellung (anhand von Beispielen literarischer und Musikalische Werke).

Auf der Grundlage eines kurzen literarischen Textes Melodien für Lieder erfinden.

Spiele-Dramatisierung von Liedern und Märchen, einschließlich barrierefreier Aktivitäten mit minimalen Mitteln.

Farbliche Wiedergabe des Geräusches eines stimmenden Orchesters, seines kompositorischen Bildes.

Klangfleck, musikalischer Fleck (Anschlag auf eine Taste und Bestimmung der Farbe des extrahierten Klangs und umgekehrt – der Farbe des Glockenklangs und seiner Verteilung im Raum).

Reflexion zum Thema: Komponist-Interpret-Hörer (als Bedingung für die Existenz von Musik); Plot-Künstler-Betrachter; Gedankenschreiber-Leser.

Erstellen Sie eine Karte Ihrer Stadt, Ihres Dorfes oder Ihrer Umgebung.

Bild der Erde von oben, die auf einem fliegenden Teppich fliegt.

Schaffung russischer Märchenarchitektur aus Papier.

Stadt der Zukunft.

Übertragung geometrischer Formen in eine formal-dekorative Komposition: Gleichgewicht, Instabilität, Dynamik, Symmetrie, Asymmetrie, Stabilität, Leichtigkeit, Schwere, Rhythmus, Bewegung.

Farbkompositionen auf der Beziehungsebene: Boden-Wand-Decke; Boden-Wand-Decken-Möbel; Boden-Wand-Decken-Tür usw. für einen bestimmten Innenraum (nach Zweck, nach Stimmung, z. B spezielle Person).

Holz mit einer Schere schneiden Vorschaltung oder mit der Abreißapplikationstechnik (daraus eine kollektive Komposition erstellen).

Erstellen eines Neujahrshutes für ein aus einer Zeitschrift ausgeschnittenes Porträt.

Erstellen Sie mit der Papierplastik-Technik ein Kostüm für den gegebenen Kopfschmuck.

Skizze eines Ziergitters für eine mittelalterliche Burg, in der ein bestimmter Held lebt.

Skizzen von Schildern für einen Zoo, Kinderspielplatz.

5. Klasse.

1. Draufsicht „Ich bin auf einem Flugzeugteppich“

Aufgabe für den Kunst- und Zeichenunterricht. Bei der Aufführung ist es wichtig, den Schülern zu erklären, dass es in der Komposition darauf ankommt, die Landschaft darzustellen, die wir von oben betrachten. Bevor Sie die Aufgabe erledigen, ist es ratsam, sich daran zu erinnern, was eine Person aus dem Fenster eines Flugzeugs oder vom Dach eines Hauses sieht.

Erinnern Sie sich an das Märchen vom fliegenden Teppich;

Machen Sie Schulkinder darauf aufmerksam, wie Künstler-Architekten Pläne für Landschaften und zukünftige Gebäude zeichnen;

Zeichnen Sie eine Draufsicht auf die Landschaft in unmittelbarer Nähe der Schule;

Beziehen Sie Häuser, Parks, Sehenswürdigkeiten, Tiere und Menschen in das Bild ein.

2. Skizze der Ofendekoration für den Innenraum der Volksarchitektur (Hütten, Jurten, Hütten)

Es empfiehlt sich, die Aufgabe nach einem Ausflug ins Völkerkundemuseum durchzuführen. Wenn dies nicht möglich ist, schauen Sie sich das Video an oder DokumentarfilmÖ Volksarchitektur verschiedene Völker.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Führen Sie vor der Ausführung ein Gespräch über den Zusammenhang zwischen Architektur, der umgebenden Natur, dem Klima und den Hauptbeschäftigungen der indigenen Bevölkerung;

Achten Sie auf die Besonderheiten der umgebenden Natur verschiedene Nationalitäten, der Einfluss natürlicher Motive auf die Dekoration von Wohnungen und Kleidung;

Die farbliche Originalität von Volksornamenten verschiedener Nationalitäten, bemerkenswerte dekorative Dekorationselemente, aus denen das Ornament besteht;

Es empfiehlt sich, die Skizze mit Gouachefarben anzufertigen. Stellen Sie den Ofen im Innenraum dar.

3. Erstellen einer Bildergeschichte mit Sonnenzeichen

Die Aufgabe kann in den Unterrichtsfächern Bildende Kunst, Geschichte, Literatur, Weltkunde bearbeitet werden künstlerische Kultur.

Vor Abschluss der Aufgabe ist ein Gespräch über Sonnenzeichen (Ursprung, Bedeutung, Merkmale) erforderlich;

Lernen Sie die Artikel kennen Volksleben, in dessen Dekoration unsere Vorfahren Sonnenzeichen verwendeten;

Die Skizze kann einer Stickerei, Weberei oder Malerei ähneln;

Das Bild muss eine Art Geschichte, Geschichte, verschlüsseln;

Material nach Wahl (Buntstifte, Filzstifte).

4. Skizze eines Anfangsbuchstabens für ein Epos oder eine Legende

Die Aufgabe eignet sich durchaus für den Unterricht in Bildender Kunst, Geschichte und Literatur.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Denken Sie daran, was ein Epos oder eine Legende ist;

Schauen Sie sich die Anfangsbuchstaben in Büchern, die von Künstlern für Märchen und Epen angefertigt wurden, genau an.

Es empfiehlt sich, eine Skizze des Anfangsbuchstabens mit kleinem Text anzufertigen;

Der Charakter des Anfangsbuchstabens sowie seine visuellen und dekorativen Elemente sollten mit dem Hauptinhalt des Textes übereinstimmen.

5. Zeichnen Sie das Symbol von St. Petersburg, Pskow usw.

Erinnern Sie sich an die Hauptattraktionen von St. Petersburg oder Pskow (optional) und an die Entstehungsgeschichte der Stadt.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Vorzuschlagen, bei der Schaffung der Symbole der Stadt solche Ausdrucksmittel zu verwenden, die die Bedeutung der Stadt und ihrer Merkmale hervorheben würden;

Wählen Sie sorgfältig das Farbschema des Symbols aus. Nicht mehr als drei Farbbeziehungen.

Drücken Sie das Wort „Geheimnis“ aus: in Farbe, in Form, Linie, Klang (Geräuschbeschreibung), im Geruch (Beschreibung), ein verbales Bild vermitteln (Beschreibung in Worten) – die Aufgabe kann auch in den Klassen 6, 7 angeboten werden, 8, 9:

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Im 1. Feld ist es notwendig, mithilfe von Farbe (mehrere Farben) formal auszudrücken, „welche Farbe das Geheimnis ist“ (wir zeichnen ohne ein bestimmtes Bild von irgendetwas – nur mit Farbe);

Im 2. Quadrat zeigen wir mit einer Linie (Bleistift, Filzstift) die Form des Mysteriums (eine geschlossene Linie, die eine bestimmte „mysteriöse“ Form hat);

Zeichnen Sie im 3. Quadrat mit einem Filzstift oder Bleistift eine geheimnisvolle Linie;

Im vierten Feld versuchen wir zu beschreiben (wenn wir nicht schreiben können, sagen Sie es dem Lehrer oder Assistenten, und er wird es aufschreiben), was der Geschmack von Mysterium ist (was der Geschmack von „geheimnisvollen Süßigkeiten“ ist). ;

Im 5. Feld ist es notwendig, „geheimnisvolle Musik“ zu beschreiben;

Im 6. Feld müssen Sie in Worten beschreiben, was „Geheimnis“ ist.

6. Klasse.

1. Skizze eines Ornaments basierend auf einem vorgegebenen modularen Raster

Aufgaben dieser Art können im Unterricht der Bildenden Künste, der Weltkunstkultur, des Zeichnens, der Geschichte und der Literatur durchgeführt werden. Solche Arbeitsbeispiele tragen dazu bei, die Atmosphäre der untersuchten Epoche besser zu spüren. Besonders beliebt sind sie bei Schülern der Klassen 6 und 7. Bevor Sie die Aufgabe erledigen, empfiehlt es sich, einen Rundgang durch die Stadt und den Park zu machen, wo sich dekorative Gitter befinden. Sehen Sie sich Dokumentationen und Videos an.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Achten Sie auf die dekorativen Elemente, das Material, aus dem die Ziergitter bestehen;

Das Gitter ist Teil des architektonischen Landschafts- und Gartenensembles;

Es empfiehlt sich, die Aufgabe zunächst mit Bleistift und dann mit Tinte oder Filzstift zu erledigen;

Sie können ein Gartengitter für ein literarisches Werk, für eine bestimmte Architektur, für einen Garten anfertigen;

Versuchen Sie so weit wie möglich die Zeit, den Stil und die Richtung in der Kunst widerzuspiegeln.

Denken Sie vor Abschluss der Aufgabe daran, was eine Hieroglyphe, ein Zeichen oder ein Symbol ist. Allgemeines und Unterschiede. Die Aufgabenstellung erfolgt im Rahmen einer Kunst-, Literatur- oder Geschichtsstunde.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Versuchen Sie, Ihre Eigenschaften, Hobbys und Interessen in einem Zeichen oder Symbol zu vermitteln;

Verwenden Sie Farbe sparsam (2-3 Farbverhältnisse).

3. Skizze „Haus der Ewigkeit“, „Haus-Stern“

Aufgabe für den Kunstunterricht bzw zusätzliche Kurse Kunst sowie Astronomieunterricht. Vor Abschluss empfiehlt es sich, mit den Studierenden über Themen der Zukunft, des Weltraums (Sterne, Planeten, Galaxien) zu kommunizieren. Es wäre schön, eine solche Aktivität nach dem Besuch des Planetariums durchzuführen. Die Aufgabe ist besonders nützlich, um Fantasie und Vorstellungskraft zu entwickeln, das Interesse am Lesen von Science-Fiction-Büchern zu wecken und selbstständig über Reisen in die Zukunft zu phantasieren.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Sprechen Sie über die Ewigkeit, die Unendlichkeit des Weltraums, andere Planeten, Science-Fiction-Autoren;

Verfassen Sie mit der ganzen Klasse ein Märchen oder eine Geschichte;

Erstellen Sie Skizzen der Häuser der Zukunft und überlegen Sie sich deren Zweck.

Arbeiten Sie mit Tinte, Filzstift und Bleistiften.

4. Zeichnen Sie das Symbol von Pskow, Nowgorod usw.

Die Aufgabe kann im Geschichts-, Literatur-, Kunst-, Zeichen- und Weltkunstkulturunterricht erfolgreich gelöst werden.

Erinnern Sie sich an die Merkmale und Hauptattraktionen der alten russischen Städte und an die Geschichten ihrer Entstehung. Vergleichen Sie es mit der Geschichte Ihrer Heimatstadt.

Erläuterungen zur Aufgabe:

Bieten Sie an, Symbole der Stadt zu schaffen (optional);

Verwenden Sie Ausdrucksmittel, die die Bedeutung der Stadt und ihrer Besonderheiten hervorheben.

Wählen Sie sorgfältig das Farbschema des Symbols aus. Nicht mehr als drei Farbbeziehungen;

Machen Sie am Ende der Arbeit eine Ausstellung und geben Sie jedem Autor die Möglichkeit, seine Themenwahl und seine charakteristischen Merkmale zu begründen.

5. Was bedeuten Ausdrücke über eine Person: „Goldener Sack“, „Goldene Hände“, „Goldener Kopf“, „Goldene Seele“

Die Aufgabe zielt auf die Entwicklung von Logik und Verallgemeinerung ab. Finden Sie heraus, wo und wie diese Wörter verwendet werden, in welchen Fällen und warum Menschen sie in ihrer Rede verwenden. Es ist durchaus sinnvoll, es in verschiedenen Unterrichtsstunden durchzuführen.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Erinnern Sie sich an Beispiele aus dem Leben oder aus Büchern, in denen die Schüler auf solche Definitionen gestoßen sind;

Es empfiehlt sich, diese Ausdrücke in Worten zu beschreiben;

Illustrieren Sie sie mit einem Bild;

Verfassen Sie eine individuelle oder kollektive Geschichte, die auf der Bühne gespielt werden könnte.

6. Verfassen Sie ein neues Abenteuer von „Der kleine Prinz“ („Finde den Stern“) und denken Sie sich ein Abenteuer daraus aus

Die Aufgabe funktioniert besonders gut im Literatur- und Kunstunterricht. Diese Geschichte ist auch für Kinder interessant unterschiedlichen Alters. Es ist wichtig, dem Märchentext im Stil von A. Exupéry zu folgen.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Erinnern Sie sich vor Abschluss der Aufgabe an das Märchen und lesen Sie es laut vor.

Erläutern Sie die Ausdrucksmittel und die Besonderheiten der Darstellung der Handlung;

Teilen Sie die Klasse in kleine Gruppen von 3–5 Personen auf, in denen sich die Schüler jeweils eine eigene Kurzgeschichte ausdenken müssen;

Schreiben Sie eine Geschichte und machen Sie Illustrationen dazu.

Überlegen Sie sich einen kurzen Auftritt mit Fortsetzung und bereiten Sie ihn vor.

7. Klasse.

1. Skizze eines Labyrinths für einen Spielplatz (Draufsicht)

Die Aufgabe kann in einer Unterrichtsstunde in Bildender Kunst, Zeichnen oder Mathematik bearbeitet werden. Ziel ist die Entwicklung der Fähigkeit logisches Denken, die Fähigkeit, unter Berücksichtigung irreführender Bewegungen (Bewegungsoptionen) einen komplexen Aufstiegsweg von einem Ausgang zum anderen zu erstellen.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Machen Sie sich mit Spieloptionen vertraut, zu denen auch Labyrinthe gehören.

Ein Ausflug in den Park, ein Spaziergang durch die Labyrinthe, Filme und Zeichentrickfilme schauen;

Bei der Erledigung einer Aufgabe sind Originalität des Denkens und Nichtstandardität der vorgeschlagenen Version des Labyrinths wichtig;

Arbeiten Sie mit einem Bleistift oder Filzstift auf einem kleinen Blatt Papier. Es ist möglich, Computerdesign zu verwenden und Ihr eigenes Spielprogramm zu erstellen.

2. Grafische Skizze einer ungewöhnlichen dekorativen Form basierend auf natürlichen Motiven.

Es empfiehlt sich, die Aufgabe im Unterricht der Bildenden Künste und der Weltkunstkultur zu bearbeiten. Ziel ist es, Beobachtungsgabe, fantasievolles Denken und Vorstellungskraft zu entwickeln.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Bitten Sie Schulkinder, die natürlichen Formen von Bäumen, Steinen, Baumstümpfen, Zweigen, Pflanzen und Blumen mit „anderen“ Augen zu betrachten.

Wählen Sie ein Objekt, das Ihnen gefällt, und erstellen Sie anhand seiner Form (Silhouette, Kontur, Struktur) Ihre eigene originelle dekorative Form ohne eine bestimmte Anwendung;

Verzieren Sie die Form mit dekorativen Elementen.

3. Skizze eines Stoffdesigns basierend auf natürlichen Mustern (Steine, Spinnweben, durchbrochenes Blattwerk, Jaguar, Leopard usw.)

Als Aufgabe für den Unterricht in bildender Kunst, Design und weltweiter künstlerischer Kultur zielt sie darauf ab, die Fähigkeit von Schulkindern zu entwickeln, das Ungewöhnliche und Originelle in natürlichen Motiven wahrzunehmen; Finden Sie Motive, die mit natürlichen in realen Objekten, Objekten der Realität, übereinstimmen.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Untersuchen Sie natürliche Zeichnungen sorgfältig, fertigen Sie eine Reihe von Skizzen und Skizzen von Zeichnungen aus natürlichen Objekten (Steine, Tierfarben) an. Dazu empfiehlt es sich, einen Ausflug in den Zoo, Tierpark, Zoologischen Museum zu machen, eine Dokumentation über Tiere anzuschauen etc.;

Wählen Sie ein Objekt aus, das Ihnen gefällt, und erstellen Sie anhand seines natürlichen Musters eine Skizze eines Stoffes (Wandteppich, Teppich).

Arbeiten Sie mit Filzstift, Bleistift, Aquarell (optional).

4. Grafische Komposition basierend auf der antiken Mythologie.

Die Aufgabe ist sowohl für den Kunstunterricht als auch für den Geschichts- und Literaturunterricht gleichermaßen relevant.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Erinnern Sie sich vor Abschluss der Aufgabe an die Hauptmotive der antiken Mythologie (slawisch, griechisch, indisch usw. – auf Wunsch des Lehrers);

Betrachten Sie illustratives Material in der Belletristik;

Wenn Sie in der Klasse eine grafische Komposition auf der Grundlage der vorgeschlagenen Mythologie erstellen, sollten Sie unter den Kindern verteilen, wer welche Handlung ausführen wird;

Mögliche Arbeit in der Computergrafiktechnologie;

Erstellung eines Sammelbuchs zur Mythologie.

5. Skizze der Gestaltung eines Raumes zum Hören kosmischer Musik

Das Gebäude zielt darauf ab, die Fantasie und Vorstellungskraft der Schüler zu fördern und die Fähigkeit zu entwickeln, verschiedene Arten von Kunst wahrzunehmen, zu beobachten und Gemeinsamkeiten zu finden.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Besprechen Sie vor Abschluss der Aufgabe im Unterricht, wie der Raum zum Musikhören aussieht, welche Merkmale die Raumlösung hat;

Hören Sie verschiedene Musik (Auszüge): Folk, Schlaflied, Kammermusik, Symphonie, Kinder, Tanz. Besprechen Sie seinen Charakter und überlegen Sie, welcher Raum zum Hören dieser oder jener Musik wünschenswert ist.

Hör genau zu Musikalische Kompositionen, die Bilder kosmischer Musik tragen;

Erstellen Sie eine Skizze eines Saals zum Hören dieser Musik: Farbgebung des Innenraums, Organisation des Saalraums;

Arbeiten Sie mit Bleistift, Aquarell und Applikation.

6. Darstellung des Rhythmus von Gedichten durch konventionelle Zeichen (S. Yesenin, V. Mayakovsky).

Ein Gebäude zur Entwicklung von Rhythmusgefühl, Fantasie und Vorstellungskraft.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Bitten Sie die Schüler, darüber nachzudenken, ausdrucksstarke visuelle Elemente und Zeichen auszuwählen, die der Struktur und dem Charakter der Gedichte angemessen entsprechen;

Erstellen Sie auf einem in zwei Teile geteilten Blatt Papier zwei Kompositionen, die den Gedichten dieser Dichter am besten entsprechen.

8. Klasse.

1. Skizze der Architektur der Zukunft

Vor Erledigung der Aufgabe empfiehlt es sich, einen Film über Architektur anzuschauen. Es ist auch ratsam, originelle architektonische Entwürfe von Gebäuden zu finden, die von Architekten im 20. Jahrhundert auf der Grundlage natürlicher Formen geschaffen wurden, darunter architektonische Entwürfe und Gebäude des Architekten Gaudi.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Besprechen Sie natürliche Formen, die als eine Art Architektur (Zuhause) für Lebewesen dienen (Muscheln, Schneckenhäuser, Muscheln, Mohnblumenwipfel, Schmetterlingskokons, Blumensamenkapseln usw.);

Erstellen Sie eine Skizze der Architektur der Zukunft, verwenden Sie natürliche Motive und berücksichtigen Sie dabei die Besonderheiten des Lebens in einer neuen, unbekannten Gesellschaft von Menschen und Tieren.

2. Wählen Sie Farboptionen für das Spielzimmer und das Schlafzimmer

Die Aufgabe zielt darauf ab, die Fähigkeit und Fähigkeit von Schülern zu entwickeln, den Raumraum je nach Zweck des Raumes zu organisieren. Vor Abschluss der Aufgabe ist es ratsam, sich einen Überblick über die Besonderheiten der Farbgebung des Rauminneren, über die Natur der Farbe und ihren Einfluss auf die menschliche Psyche zu verschaffen und darüber, welche Farben für Kinder und welche für Erwachsene vorzuziehen sind. Forschung von Wissenschaftlern, Architekten, Designern in in diese Richtung.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Bei der Gestaltung eines Raumes und der Schaffung einer Stimmung kommt der Farbe eine besondere Bedeutung zu; Farbe kann unsere Leistungsfähigkeit steigern oder trüben, Reizungen oder Schläfrigkeit hervorrufen; Bei der Entscheidung über den Farbcharakter eines Raumes ist es wichtig, sich vorzustellen, wozu der Innenraum bestimmt ist.

Es ist wichtig, das Alter des Zimmerbesitzers klar anzugeben.

Die Skizzenlösung muss planar sein. Das Blatt kann in 4 Teile geteilt werden. Geben Sie in der ersten Hälfte die Farbgebung für das Spielzimmer an, in der rechten Hälfte das Schlafzimmer.

Lösen Sie drei Beziehungen: Boden-Wand-Decke-Dekorationselemente.

3. Meine Farbvorlieben – Farbkomposition ohne bestimmtes Bild

Die Aufgabe besteht darin, eine Komposition mithilfe von Farbflecken zu vervollständigen. Die Art der Komposition, ihre Dynamik und Farbverhältnisse müssen der Stimmung und den Farbvorlieben des Autors entsprechen.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Achten Sie bei der Ausführung einer Aufgabe auf die Prinzipien des Kompositionsaufbaus, damit Sie das Kompositionszentrum, die Ausgewogenheit der Punkte, die Dynamik oder Statik des Bildes spüren können (lassen Sie Platz für Ränder);

Die Arbeit sollte auf dicken weißen Papierformaten im Format 20x20 Zentimeter erfolgen, die Verwendung von Gouache, Aquarell ist möglich, auch das Arbeiten in der Applikationstechnik ist möglich.

4. „Meine Abstammung.“ Skizze des Lebensbaums Ihrer Familie in mehreren Generationen

Vor der Durchführung der Arbeiten ist eine Abholung erforderlich benötigtes Material von Familienmitgliedern über mehrere Generationen hinweg.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Der Baum impliziert nicht unbedingt das Bild eines Baumes. Dies ist ein bedingtes Konzept. Es ist ratsam, eine originelle Form der Präsentation Ihres Bildschemas zu finden. Es besteht die Möglichkeit, Fotomaterial aus dem Familienarchiv (Fotokopien) zu verwenden, eigenes einzutragen figurative Motive, einschließlich Originalinschriften und Dekorationen.

Arbeiten Sie an Großformaten Ihrer Wahl.

5. Darstellung des Versrhythmus mit konventionellen Zeichen (V. Khlebnikova, M. Tsvetaeva)

Vor Abschluss der Aufgabe ist es notwendig, mit den Schülern eine Unterrichtsstunde über die Wahrnehmung der Poesie dieser Autoren durchzuführen (andere Optionen sind möglich, zum Beispiel V. Mayakovsky und S. Yesenin). Versuchen Sie, Schulkindern eine Vorstellung von den Klangmerkmalen des Verses und seinem Zusammenhang damit zu vermitteln im übertragenen Sinne, Rhythmus.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Bei der Wahrnehmung von Gedichten ist es notwendig, konventionelle Zeichen zu wählen, die den Charakter des Verses am besten widerspiegeln.

Folgen Sie dem Rhythmus des Verses und versuchen Sie, ihn durch hervorgehobene Zeichen zu vermitteln.

Es empfiehlt sich, den Rhythmus des Verses nicht in einer Zeile, sondern in Form einer kleinen Komposition zu vermitteln;

Material nach Wahl. Tinte, Stift, Applikation.

9.Klasse.

1. Skizze der Stadt der Zukunft mit Werkzeugen (Lineal, Zirkel, Muster)

Die Aufgabe besteht darin, eine Skizze der Stadt zu erstellen; eine gemeinsame Arbeit einer Gruppe oder Klasse ist möglich. Jeder entwirft ein Haus oder eine Häusergruppe. Aus den erhaltenen Skizzen, a kollektive Komposition auf farbigem Hintergrund.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Skizzieren architektonische Gebäude muss mit verschiedenen Werkzeugen ohne Vorskizze erstellt werden;

Originalskizzen sind willkommen, ungewöhnlich in Form und Umsetzung des Plans (maximale Einbeziehung von Fantasie und Vorstellungskraft ist wünschenswert;

Die Arbeit wird auf weißem Papier mit einem einfachen Bleistift ausgeführt;

Nachdem die Grundformen gefunden wurden, können Sie ein wenig Farbe einbringen, die vorzugsweise erst nach Fertigstellung der Gesamtkomposition aufgetragen wird.

2. Schriftkompositionen für maximalen Ausdruck der „Bedeutung“ und Stimmung des Textes (ohne spezifischen Text, Arbeiten in kleinen Formaten)

Formale Komposition zur Vermittlung von Stimmung, Dynamik und visueller Bedeutung. Grafische Arbeit. Es empfiehlt sich, kurze poetische Werke von V. Kandinsky zu lesen und eine Komposition nach seinen Motiven zu erstellen.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Schauen Sie sich vor Abschluss der Aufgabe die Texte von V. Khlebnikov zu seinen Gedichten, Notizen zu verschiedenen Musikwerken, die von den Komponisten selbst aufgeführt wurden, und Plakate an.

Stellen Sie die Komposition aus Buchstaben, Zahlen und Wörtern zusammen, die nichts ausdrücken.

Es ist wichtig, sich die Stimmung so gut wie möglich vorzustellen. Es ist möglich, Farbe zu verwenden;

Arbeiten mit Buntstiften, Filzstiften, Kombination mit Applikationen ist möglich.

3. Beschreiben Sie das Haus für eine bestimmte Person (Zweck, Dekoration, Farbgebung)

Vor Abschluss der Aufgabe ist es wichtig, die Schüler mit Folgendem vertraut zu machen: literarische Werke, die Innenräume beschreiben, und die Art der Beschreibung des Innenraums durch einen Architekten, Künstler, Designer.

Die Aufgabe kann mehrmals ausgeführt werden, wobei der Besitzer des Innenraums wechselt.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

In der ersten Phase dieser Arbeit ist es notwendig, den Eigentümer des Innenraums auszuwählen, vorzugsweise eine Person mit einem klar ausgeprägten kreativen beruflichen Hintergrund (Künstler, Musiker, Komponist, Modedesigner, Schriftsteller, Dichter, Regisseur, Dirigent, Kunstkritiker, Physiker);

Es ist durchaus möglich, jeden Schriftsteller in der Beschreibung nachzuahmen;

Nach dieser Aufgabe Auf Wunsch können Sie den Innenraum in Farbe auf Papier, Material Ihrer Wahl, lösen.

4. Ausführung von Farb- und Grafikkompositionen nach den Werken von P. Picasso, V. Kandinsky

Die Aufgabe besteht darin, die Arbeit der ausgewählten Künstler näher kennenzulernen. Insbesondere ist es notwendig, die Werke von P. Picasso zu studieren, die der Künstler auf der Grundlage der Werke von Velazquez „Las Meninas“ geschaffen hat, eine Reihe von Werken, die auf dem zeitgenössischen Künstler von Picasso – Braque – basieren.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Wählen Sie den Künstler aus, der Ihnen gefällt (Picasso oder Kandinsky), wählen Sie das Ihrer Meinung nach interessanteste Werk aus und fertigen Sie 3-4 Skizzen basierend auf diesem Werk an;

Berücksichtigen Sie in der Skizze die kompositorischen Merkmale des Werkes, Farbe, Stimmung, Dynamik;

Machen Sie die Arbeit selbst;

Geben Sie nach Abschluss der Arbeit anderen Studierenden die Möglichkeit, anhand der Arbeit festzustellen, welche Skizzen angefertigt wurden, und erläutern Sie anschließend dem Ausführenden die Aufgaben, die während der Arbeit gelöst werden;

Technik und Material Ihrer Wahl.

5. Fragmente architektonischer Dekoration: Antike Jahrhunderte, Moderne, Barock

Erinnern Sie sich an die angegebenen Kunstrichtungen und achten Sie dabei auf die Art der Dekoration architektonischer Strukturen. Geben Sie ihm anschließend die Aufgabe, dekorative Elemente der Architektur anzufertigen (Muster und Abbildungen, die dieses Material enthalten, sollten entfernt werden). Die Aufgabe zielt auf die Entwicklung des Gedächtnisses, der Fähigkeit, Form und Dekoration in Beziehung zu setzen, sowie der Intelligenz ab. Es kann auch als Test für die künstlerische Kultur, Geschichte und bildende Kunst der Welt betrachtet werden.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Erinnern Sie sich an die Natur architektonischer Formen und schlagen Sie dekorative Elemente für sie vor.

Arbeiten Sie an kleinen Formaten von 15 x 15 cm, jedes Element auf einem separaten Format;

Material: Bleistift, Tinte, Kugelschreiber.

6. Drücken Sie das Wort „Unvorhersehbarkeit“ aus: in Farbe, Form, Linie, Klang (Beschreibung des Klangs), Geruch (Beschreibung), indem Sie ein verbales Bild vermitteln (Beschreibung in Worten). Diese Aufgabe kann auch in den Klassen 10 und 11 wiederholt werden:

Bei der Erledigung einer Aufgabe beschäftigen sich Kinder maximal mit verschiedenen Arten des kreativen Denkens (musikalisch, künstlerisch, visuell, motorisch, taktil, geschmacklich usw.). Die Arbeit erfolgt auf einem Blatt Papier, aufgeteilt in sechs Teile.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

In jedem Teil muss der Schüler mit Hilfe von Buntstiften (Marker, Farben – optional) seine emotionale und sensorische Einstellung zum wahrgenommenen Wort ausdrücken;

Im 1. Quadrat ist es notwendig, mithilfe von Farbe (mehrere Farben) formal auszudrücken, „welche Farbe Unvorhersehbarkeit ist“ (wir zeichnen ohne ein bestimmtes Bild von irgendetwas – nur mit Farbe);

Im 2. Quadrat zeigen wir mit einer Linie (Bleistift, Filzstift) die Form der Unvorhersehbarkeit (eine geschlossene Linie, die eine bestimmte „unvorhersehbare“ Form hat);

Im dritten Schritt zeichnen Sie mit einem Filzstift oder Bleistift eine unvorhersehbare Linie.

Versuchen Sie im vierten Schritt zu beschreiben (wenn wir nicht schreiben können, sagen Sie es dem Lehrer oder Assistenten, und er wird es aufschreiben), wie das Geheimnis schmeckt (wie die „unvorhersehbare Süßigkeit“ schmeckt);

Im 5. ist es notwendig, „unvorhersehbare Musik“ zu beschreiben;

Im sechsten Schritt müssen Sie in Worten beschreiben, was „Unvorhersehbarkeit“ ist.

10. Klasse.

1. Auswahl der Farbbeziehungen für den Innenraum (Palast, Haushalt, Büro)

Führen Sie vor der Arbeit ein Gespräch, schauen Sie sich einen Film an, illustrieren Sie verschiedene Innenräume, achten Sie auf dekorative Elemente, Farbgestaltung, die Beschaffenheit von Möbeln und Vorhängen.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Bei dieser Arbeit geht es darum, die Fähigkeit zu entwickeln, den Charakter und Zweck des Innenraums mit seiner Farbgestaltung in Beziehung zu setzen;

Es ist notwendig, das Farbschema festzulegen;

Es sollte an einem länglichen Querformat gearbeitet werden, das in drei Teile unterteilt ist, von denen jeder Innenfarbschemata enthält;

Es besteht die Möglichkeit, individuelle Dekorationselemente in den Innenraum einzubauen.

2. Skizzen von Formen ohne konkreten Übertragungszweck: Stabilität, Instabilität, Dynamik, Schwere, Leichtigkeit.

Die Aufgabe eignet sich gleichermaßen für den Unterricht in Weltkunstkultur, Geschichte, Bildender Kunst, Physik, Chemie und anderen Fächern.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Es ist vorgesehen, auf einem Blatt mithilfe von Linien und Farben eine Reihe von Formen zu schaffen, die die angegebenen Eigenschaften maximal zum Ausdruck bringen.

Wenn Sie möchten und über weiches Material (Ton, Plastilin usw.) verfügen, können Sie Formen herstellen und diese mit der gewünschten Farbe bemalen;

Für die grafische Gestaltung bearbeiten Sie ein Blatt Papier mit Bleistift, Tinte, Filzstift und Applikation (optional).

3. Skizze der räumlichen Struktur der Brücke anhand natürlicher Formen

Solche Aufgaben eignen sich durchaus für den Unterricht in Zeichnen, Physik, Bildender Kunst, Weltkunstkultur und Geschichte. Sie zielen auf die Fähigkeit ab, Gemeinsamkeiten zu finden Strukturmerkmale Strukturen natürlicher Formen, Verbindungen, die als Beispiel für die Schaffung besonderer Designs dienen. Es ist ratsam, eine Reihe von Werken von Künstlern, Designern und Architekten zu berücksichtigen, die in ihrer Arbeit aktiv natürliche Motive verwenden (Leonardo da Vinci, Rodtschenko, Tatlin, Corbusier, Gaudi, Modedesigner usw.).

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Finden Sie Beispiele für interessante nachhaltige Strukturen in der Natur;

In der Natur ist alles natürlich, funktional gerechtfertigt, strukturell korrekt (Vogelflügel, Baumkronen, Struktur von Blütensamenkapseln, Ährchen, Spinnweben, Tierklauen, Schwanz und Rumpf, Körperbau und Lebensbedingungen und vieles mehr);

Finden Sie Ihre Beispiele;

Schaffen Sie eine originelle strukturelle Komposition der Brücke, in deren Architektur natürliche Motive deutlich sichtbar sind;

Es empfiehlt sich, ein einzelnes, in der Natur geflecktes Element auszuwählen und daraus eine ganze Struktur zu schaffen;

Arbeiten Sie mit Werkzeug und Bleistift auf dickem Papier.

4. Beschreiben Sie, wie nahe der Künstler M. Chagall und der Schriftsteller V. Gogol stehen

Die Aufgabe kann sowohl im Literaturunterricht als auch im Unterricht zur Weltkunstkultur und Bildenden Kunst bearbeitet werden. Bevor Sie die Aufgabe beschreiben, erinnern Sie sich an Gogols Werke, ihre Handlungen, Helden der Werke und Abenteuer. Untersuchen Sie Chagalls Gemälde und versuchen Sie, ihre Themen und Stimmung hervorzuheben. Geben Sie bei der Wahrnehmung Ihre Merkmale nicht an Ähnlichkeit und Unterschied an, verleiten Sie die Schüler nicht zu dieser Idee. Einfach wahrnehmen.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Indem Sie Auszüge aus den Werken des Autors auf den Schreibtischen oder die Illustrationen des Künstlers auf der Tafel oder dem Schreibtisch hinterlassen, laden Sie Schulkinder zum Suchen ein Gemeinsamkeiten, nahe Themen, dargestellte Bilder, Fantasien und Träume;

Beschreiben Sie dies in einem einzigen Text (kurzer Aufsatz).

5. In der chinesischen Mythologie wird vier heiligen Tieren ein großer Platz eingeräumt: dem Drachen (Symbol für Frühling und Osten), Phönix (Symbol für Sommer und Süden), Tiger (Symbol für Herbst und Westen), Schildkröte (Symbol für Winter und Norden) - erklären Sie warum?

Die Aufgabe kann in einer Unterrichtsstunde in Geographie, Literatur, Geschichte, Weltkunstkultur und Bildender Kunst bearbeitet werden. Bevor Sie eine Aufgabe erteilen, denken Sie an die charakteristischen heiligen Tiere Antikes China, ihre Darstellung in Märchen, Epen, Gemälden, Gravuren, auf Stoffen und Kleidung.

Die Aufgabe erfordert folgende Erläuterungen:

Vergleichen Sie die fabelhaften Bilder des russischen Volkes mit den Bildern der chinesischen Mythologie;

Finden Sie gemeinsame Merkmale und Zwecke der Amulette, denen sie dienten.

Versuchen Sie, in der Beschreibung eine eigene Erklärung für heilige Tiere zu finden. Sie können auch andere bekannte Bilder einbeziehen, die bei anderen Völkern eine symbolische Bedeutung haben.

Übungen, die möglichst oft im Laufe des Schuljahres mit Schülern unterschiedlichen Alters durchgeführt werden sollten:

Bild Ihrer Stimmung in Farbe, Form, Linie, Bewegung.

„Abrakadabra“ zeichnen und in ein erkennbares Bild umwandeln.

Ihre Farbwünsche am Arbeitstag.

Bild von Vasen unterschiedlicher Form (fröhlich, traurig, ruhig, verspielt, zerstreut, attraktiv, magisch usw.).

Wir hören Musik und vermitteln sie in Bewegung, Wort (Assoziation), Farbe, Linie, vermitteln ihren Geruch usw.

Wir hören Gedichte und vermitteln sie in Aktion, Farbe, Bewegung usw.

Wir betrachten das Bild und stellen uns im Raum dieses Bildes vor (wir drücken dies in Aktion, Bewegung, Wort usw. aus).

Wir lernen den Schriftsteller kennen (die Epoche der Geschichte, das Land, in dem er lebte und arbeitete, die Besonderheiten seiner Natur, die architektonische Umgebung dieses Landes, den Kleidungsstil, die Musik, die Gemälde dieser Zeit, wir schauen uns Filme an), wir gehen davon aus, welche Werke er damals geschaffen haben könnte usw.

Wir träumen und fantasieren über die folgenden Themen: „Der König hatte einen Hof, im Hof ​​war ein Pfahl, auf dem Pfahl war Bast ...“. Wir leiten die Gedanken der Kinder und lenken sie auf das Erhabene, Magische und Gute. Wir führen die Geschichte fort und spielen sie nach dem integrierten Unterrichtsschema.

Ungefähre Themen und Bereiche der Arbeit mit Kindern in der bildenden Kunst, basierend auf Polyartismus und einem integrierten Ansatz zur Lehre und Erziehung von Kindern unterschiedlichen Alters.

Überlegen Sie sich für ein bestimmtes Interieur (aus einer Zeitschrift, einem Foto) einen Kronleuchter oder ein anderes Objekt oder Kostüm. Drücken Sie in Bewegung und Gang den Charakter und die Bewegungsmerkmale der in diesem Innenraum lebenden Menschen aus.

Erstellen eines Ornaments basierend auf einem Märchen (zum Beispiel: „Katze, Amsel, Fuchs und Hahn“, „Teremok“, „Kolobok“), wobei jedes Zeichen ein Tier und eine Handlung darstellen würde).

Vermitteln Sie in Farbe und Linien den Schrei einer Krähe, den Gesang einer Meise, einer Nachtigall und anderer Vögel.

Arbeiten mit großen Formen (Erstellen von Architekturprojekten).

Stellen Sie auf einem Blatt Papier vier Stimmungen in der Natur dar.

Herstellung von Spielzeug mit der Papierplastik-Technik auf Basis eines Kegels.

Innenskizze für Ihre Lieblingspuppe, für sich selbst usw. (Arbeit basierend auf einem Schuhkarton ohne Deckel).

Bild des Maus- und Mottenraums.

Grafische Arbeiten basierend auf Materialien aus Naturbeobachtungen.

Der Raum des Waldes im Winter, Frühling, Sommer, Herbst (vorzugsweise derselbe Ort).

Bodenspielzeug basierend auf einfachen geometrischen Formen.

Melden Sie sich im Bereich der dekorativen Künste an (Klassenzeichen für Ihre Schule, Schilder für einen Zoo, einen Kulturpark für Kinder, für einen Spielplatz).

Rhythmus im Kunsthandwerk. Erstellen Sie Ihren eigenen Rhythmus mit volkstümlichen Ornamentmotiven.

Skizzenmodell einer russischen Hütte (innen, außen).

Sonnenzeichen und ihre Bedeutung verschiedene Nationen(Slawen, Indien, China, Afrika usw.). Erstellen Sie mit Solarschildern eine sinnvolle dekorative Komposition.

Skizze eines Anfangsbuchstabens für ein Epos oder eine Legende.

Einführung

schönes Vorschulkind

Relevanz des Themas. Die Hauptaufgabe der Erziehung von Vorschulkindern ist die harmonische Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, die im Prozess der Einführung der Kinder in den Reichtum der menschlichen Kultur und in die Erfahrungen früherer Generationen erfolgt. Forschung von B.G. Ananyeva, L.S. Vygodsky, I.Ya. Lerneva, M.N. Skatkina, V.V. Kraevsky, S.L. Rubinstein und andere zeigen, dass das Problem unter der Bedingung gelöst werden kann die richtige Entscheidung Mittel, die es dem Kind ermöglichen, im Zuge der Bewältigung kultureller und historischer Erfahrungen zum Subjekt seiner eigenen Tätigkeit zu werden. Kunst - Komponente Diese Erfahrung spielt eine wichtige Rolle in der Persönlichkeitsentwicklung.

Zu den bildenden Künsten zählen Malerei, Grafik, Architektur, Bildhauerei sowie dekorative und angewandte Kunst. Die am weitesten verbreitete Form der bildenden Kunst in Kindergarten ist eine Illustration, die zur Grafik gehört.

Illustrationen nach Kurochkinas Definition. N.A. sind Zeichnungen, die den Text bildlich enthüllen, sich dem Inhalt und Stil des literarischen Werkes unterordnen, gleichzeitig das Buch schmücken und seine dekorative Struktur bereichern. Mit grafischen Mitteln identifizieren und vermitteln sie soziale und künstlerische Essenz illustrierte Arbeit (N.M. Sokolnikova).

Buchgrafiken helfen Kindern, den Text tiefer und vollständiger zu verstehen, und vermitteln der umgebenden Welt Wissen (Dies wurde in den Studien von V.A. Ezikeeva, R.I. Zhukovskaya, V.Ya. Kionova, T.A. Kondratovich, I.O. Kotova, T. A. bewiesen. Repina, E.A. Flerina, A.F. Yakovlicheva und andere.) Gleichzeitig ist die Illustration einzigartig künstlerischer Wert Als eigenständige Form der bildenden Kunst überhaupt ist sie das erste echte Werk, das in das Leben eines Kindes tritt.

Dies ist die erste Stufe im Verständnis der Kinder für andere Arten der bildenden Kunst, deren Ausdrucksmittel komplexer sind (Malerei, Skulptur usw.).

Die Zeit der Vorschulkindheit ist eine der günstigsten Phasen in der Kommunikation der Kinder mit den bildenden Künsten und in der Entwicklung ihrer Fähigkeiten für visuelle Aktivitäten. Aber ein Vorschulkind kann ohne die Hilfe eines Erwachsenen nicht an der Erfahrung künstlerischer Aktivität teilnehmen, die die Menschheit gesammelt hat. Der Begriff der künstlerischen Tätigkeit umfasst die Schaffung künstlerischer Werte, deren Wahrnehmung und den Erwerb der notwendigen Kenntnisse in der Kunst. Das Verständnis der Kinder für bildende Künste und ihre persönliche Entwicklung hängen vollständig vom allgemeinen kulturellen Niveau und den Fähigkeiten des Lehrers ab.

Bildende Kunst gilt seit jeher als eines der Grundprinzipien der Bildung für eine harmonische Persönlichkeitsentwicklung.

Der Zweck dieser Arbeit: den Einfluss der bildenden Künste auf die harmonische Entwicklung der Persönlichkeit eines Vorschulkindes zu untersuchen.

Um das Ziel zu erreichen, stelle ich folgende Aufgaben:

Analysieren Sie den Einfluss visueller Aktivitäten auf die Erziehung und Entwicklung eines Kindes.

Kindern beibringen, ihre Eindrücke von der umgebenden Realität bei der Darstellung bestimmter Objekte und Phänomene richtig zu vermitteln.

Beherrschung technischer Techniken für die Arbeit mit verschiedenen Materialien durch Kinder.

Intensivierung der Aktivität des Einzelnen und vor allem der kognitiven und kreativen Komponenten der komplexen Persönlichkeitsstruktur.

1. Die Rolle der bildenden Kunst in der Entwicklung eines Kindes

.1 Theoretische Grundlagen der visuellen Aktivität in der Entwicklung eines Vorschulkindes

Für die Persönlichkeitsbildung eines Kindes sind verschiedene Arten künstlerischer und kreativer Aktivitäten von unschätzbarem Wert: Zeichnen, Modellieren, Figuren aus Papier ausschneiden und kleben, verschiedene Designs aus natürlichen Materialien erstellen usw. Solche Aktivitäten vermitteln Kindern Freude am Lernen und Kreativität. Wenn das Kind dieses Gefühl einmal erlebt hat, wird es sich bemühen, in seinen Zeichnungen, Anwendungen und Bastelarbeiten zu erzählen, was es gelernt, gesehen und erlebt hat. Die visuelle Aktivität eines Kindes, die es gerade erst zu beherrschen beginnt, bedarf einer qualifizierten Anleitung durch einen Erwachsenen. Um jedoch bei einem Kind die der Natur innewohnenden kreativen Fähigkeiten zu entwickeln, muss der Lehrer sich selbst in den bildenden Künsten, in der Kreativität der Kinder entwickeln und die notwendigen Methoden der künstlerischen Tätigkeit beherrschen.

Die visuelle Aktivität von Vorschulkindern als eine Art künstlerischer Aktivität sollte emotionaler und kreativer Natur sein. Der Lehrer muss dafür alle Voraussetzungen schaffen: Er muss zunächst eine emotionale, fantasievolle Wahrnehmung der Realität vermitteln, den Kindern beibringen, Bilder zu schaffen, die Mittel ihrer Ausdrucksleistung.

Der Lernprozess sollte darauf abzielen, die visuelle Kreativität der Kinder zu entwickeln und Eindrücke aus der Umwelt, literarischen und künstlerischen Werken kreativ zu reflektieren.

Zeichnen, Modellieren, Applizieren sind Arten visueller Aktivitäten, deren Hauptzweck eine figurative Widerspiegelung der Realität ist.

Bildende Kunst ist eine der interessantesten Aktivitäten für Kinder im Vorschulalter.

Visuelle Aktivität ist eine spezifische figurative Wahrnehmung der Realität. Wie jede kognitive Aktivität ist sie für die geistige Bildung von Kindern von großer Bedeutung.

Die Beherrschung der Darstellungsfähigkeit ist ohne gezielte visuelle Wahrnehmung – Beobachtung – nicht möglich. Um ein Objekt zu zeichnen oder zu formen, müssen Sie sich zunächst mit ihm vertraut machen und sich seine Form, Größe, Farbe, Gestaltung und Anordnung der Teile merken.

Für die geistige Entwicklung von Kindern ist die schrittweise Erweiterung des Wissensbestandes auf der Grundlage von Vorstellungen über die Formenvielfalt, die räumliche Anordnung von Gegenständen in der Umwelt, verschiedene Größen und die Vielfalt der Farbnuancen von großer Bedeutung.

При организации восприятия предметов и явлений важно обращать внимание детей на изменчивость форм, величин (ребёнок, взрослый), цветов (растения в разные времена года), разные пространственные расположения предметов и частей (птица сидит, летает, клюёт зёрна, рыбка плавает в разных направлениях usw.); Designdetails können auf unterschiedliche Weise angeordnet werden.

Durch Zeichnen, Modellieren und Applizieren lernen die Kinder Materialien (Papier, Farbe, Ton, Kreide usw.) und ihre Eigenschaften kennen. Ausdrucksmöglichkeiten, neue Arbeitsfähigkeiten erwerben.

Lehren visueller Aktivitäten ohne die Ausbildung mentaler Operationen wie Analyse, Vergleich, Synthese, Verallgemeinerung.

Aufgrund der Formähnlichkeit von Objekten entsteht eine Gemeinsamkeit der Darstellungsmethoden in Zeichnung und Modellierung. Um beispielsweise eine Beere, eine Nuss, einen Becher, einen Apfel oder ein Huhn (Gegenstände mit runder Form oder Teile einer runden Form) herzustellen, müssen Sie Knetmasse- oder Tonstücke in kreisenden Bewegungen ausrollen.

Die Fähigkeit zur Analyse entwickelt sich von einer allgemeineren und gröberen Unterscheidung zu einer subtileren. Das mit wirksamen Mitteln erworbene Wissen über Gegenstände und deren Eigenschaften wird im Bewusstsein gefestigt.

Im Kunstunterricht entwickelt sich die Sprache der Kinder: Das Erlernen und Benennen von Formen, Farben und deren Schattierungen sowie räumlichen Bezeichnungen trägt zur Bereicherung des Wortschatzes bei; Aussagen im Prozess der Objektbetrachtung, bei der Untersuchung von Objekten, Reproduktionen von Künstlergemälden wirken sich positiv auf die Erweiterung aus Wortschatz und die Bildung kohärenter Sprache.

Wie Psychologen betonen, umsetzen verschiedene Typen Aktivitäten, die geistige Entwicklung der Kinder, die Qualitäten, Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sie beim Zeichnen, Applizieren und Gestalten erwerben, sind von großer Bedeutung.

Visuelle Aktivität steht in engem Zusammenhang mit der Sinneserziehung.

Die Bildung von Vorstellungen über Objekte erfordert die Aneignung von Wissen über deren Eigenschaften und Qualitäten, Form, Farbe, Größe und Position im Raum.

Kinder identifizieren und benennen diese Eigenschaften, vergleichen Objekte, finden Eigenschaften und Unterschiede, das heißt, führen mentale Aktionen aus.

Somit fördert visuelle Aktivität die sensorische Bildung und die Entwicklung des visuellen und fantasievollen Denkens. Die bildende Kunst von Kindern hat eine soziale Ausrichtung. Das Kind zeichnet, formt und entwirft nicht nur für sich selbst, sondern auch für seine Umgebung. Er möchte, dass seine Zeichnung etwas sagt, damit das, was er darstellt, erkannt wird.

Die Bedeutung der bildenden Kunst für moralische Erziehung liegt darin, dass Kinder im Verlauf dieser Aktivitäten moralische und willensstarke Qualitäten entwickeln: das Bedürfnis und die Fähigkeit, das zu Ende zu bringen, was sie begonnen haben, konzentriert und zielstrebig zu lernen, einem Freund zu helfen, Schwierigkeiten zu überwinden usw.

Visuelle Aktivitäten sollten genutzt werden, um Kindern Freundlichkeit und Gerechtigkeit zu vermitteln und die edlen Gefühle zu vertiefen, die in ihnen aufkommen.

Im Prozess der visuellen Aktivität werden geistige und körperliche Aktivität kombiniert. Um eine Zeichnung, Skulptur oder Applikation zu erstellen, müssen Sie sich anstrengen, Arbeitstätigkeiten ausführen und bestimmte Fähigkeiten beherrschen. Visuelle Aktivitäten von Vorschulkindern lehren sie, Schwierigkeiten zu überwinden, Arbeitsanstrengungen zu zeigen und Arbeitsfähigkeiten zu beherrschen.

Zunächst interessieren sich Kinder für die Bewegung von Bleistift und Pinsel, für die Spuren, die sie auf dem Papier hinterlassen. Nach und nach tauchen neue Motive für Kreativität auf – der Wunsch, Ergebnisse zu erzielen, ein bestimmtes Bild zu schaffen.

Vorschulkinder erlernen viele praktische Fähigkeiten, die sie später für die Ausübung verschiedenster Aufgaben benötigen.

Die Beherrschung von Arbeitsfähigkeiten ist mit der Entwicklung willentlicher Persönlichkeitsmerkmale wie Aufmerksamkeit, Ausdauer und Ausdauer verbunden. Den Kindern wird die Fähigkeit vermittelt, hart zu arbeiten und das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Die Hauptbedeutung der visuellen Aktivität besteht darin, dass sie ein Mittel der ästhetischen Bildung ist.

Das unmittelbare ästhetische Gefühl, das bei der Wahrnehmung eines schönen Gegenstandes entsteht, umfasst verschiedene Bestandteile: einen Sinn für Farbe, einen Sinn für Proportionen, einen Sinn für Form und Rhythmus.

Für die ästhetische Bildung von Kindern und für die Entwicklung ihrer visuellen Fähigkeiten ist die Vertrautheit mit Werken der bildenden Kunst von großer Bedeutung.

Die Helligkeit und Ausdruckskraft von Bildern in Gemälden, Skulpturen, Architektur und Werken der angewandten Kunst rufen ästhetische Erfahrungen hervor, helfen, die Phänomene des Lebens tiefer und vollständiger wahrzunehmen und einen figurativen Ausdruck der eigenen Eindrücke in Zeichnung, Bildhauerei und Applikation zu finden. Nach und nach entwickeln Kinder einen künstlerischen Geschmack.

1.2 Der Einfluss der bildenden Künste auf die Entwicklung kreative Persönlichkeit Vorschulkind

Kreativität ist eine weitere wichtige Art der Kultur- und Freizeitbeschäftigung eines Kindes.

Kreative Tätigkeit ist eine Form menschlichen Handelns, die darauf abzielt, qualitativ neue gesellschaftliche Werte zu schaffen. Voraussetzungen für kreatives Handeln sind Flexibilität des Denkens, Kritikalität, Integrität der Wahrnehmung etc. Die Voraussetzungen für kreative Fähigkeiten sind jedem Menschen, jedem normalen Kind, innewohnend. Sie müssen in der Lage sein, sie zu offenbaren und zu entwickeln. Die kreative Aktivität eines Kindes führt nicht unbedingt zu einem kreativen Ergebnis, aber die Teilnahme daran bleibt nicht unbemerkt. Kinder sind von Natur aus neugierig und voller Lust, etwas Interessantes zu tun, verfügen jedoch nicht immer über ausreichende Fähigkeiten und Fertigkeiten, daher sollte das notwendige Umfeld und die kreative Gestaltungsumgebung geschaffen werden. Darüber hinaus muss der Lehrer in der Lage sein:

) das Kind nicht stören, erschaffen;

) in diesem Prozess bei ihm sein;

) es akzeptieren und verstehen;

) Vertrauen Sie dem Kind in Momenten kreativer Suche;

) Sei selbst ein Schöpfer;

) Gehen Sie sorgsam mit den Ergebnissen der kreativen Arbeit von Kindern um.

N.P. Sakulina schreibt diese Entwicklung künstlerische Kreativität unmöglich ohne die ästhetische Beherrschung der Realität, die als ästhetische Wahrnehmung, Erfahrung, Bewertung verstanden wird.

Die Kreativität von Kindern kann durch den Einsatz bildender Künste auf unterschiedliche Weise gefördert werden. Eine der wichtigen Voraussetzungen für die Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern ist die Vielfalt der Techniken der bildenden Kunst und des dekorativen Zeichnens. In jedem Fall sollte sich die Auswahl des künstlerischen Materials an einer konkreten Aufgabenstellung orientieren. Zunächst bietet der Lehrer den Kindern das eine oder andere künstlerische Material an.

Der Einsatz vielfältiger künstlerischer Materialien, der Einsatz von Mischtechniken (Aquarell mit Weiß, eine Kombination aus Zeichnen mit Wachsmalstiften und Wasserfarben, Zeichnen mit Moosgummi, eine Kombination aus Pastell und Wasserfarben) ermöglicht Kindern nicht nur eine große figurative Ausdruckskraft , sondern fördert auch die künstlerische Kreativität. Die Vorstellungskraft im künstlerischen Handeln hat mehrere Erscheinungsebenen und kann und soll dementsprechend auf unterschiedlichen Ebenen ausgebildet werden.

Die erste ist die einfachste und daher oft als oberflächlich bezeichnete Technikebene, die auf der Verwendung grundlegender Techniken der kreativen Vorstellungskraft basiert.

Agglutination (aus dem Griechischen – Kleben). Große Teile unterschiedlicher Objekte werden miteinander verbunden, verklebt und es entstehen neue, bisher nicht dagewesene, ungewöhnliche Eigenschaften. Basierend auf dieser Technik können Sie viele interessante kreative Aufgaben entwickeln. Bitten Sie die Kinder beispielsweise, ein neues zu „konstruieren“, indem sie Teile verschiedener Tiere verbinden. Zuerst müssen Sie es erfinden, dann zeichnen und erst dann diesem Tier einen Namen geben. Alle drei dieser Schritte erfordern Kreativität.

Analogie. Wir beschäftigen uns fast ständig mit visuellen Analogien. Verschiedene Objekte, die keine streng definierte natürliche Form haben (z. B. Wolken, fallende Schatten, Flecken, Farben).

Kindern sollte beigebracht werden, in den äußeren Umrissen verschiedener Objekte nach Analogien zu suchen. So können Sie beispielsweise Kindern bei einem Spaziergang die Aufgabe geben, die Wolken zu beobachten – wie sie aussehen. Die Ideen jedes Kindes sollten aufgezeichnet werden.

Eine Vielzahl von Objekten und Phänomenen können in Zukunft als Ausgangsmaterial für solche Aktivitäten dienen: Schatten, Lichter, Muster auf dem Teppich oder auf Glas. Den Kindern werden beispielsweise weitere Sonderaufgaben angeboten, Karten mit Figuren, die in Form und Farbe komplex sind. Die Aufgabe besteht darin, möglichst viele Analogien zu realen Bildern (wie es aussieht) zu finden.

In bestimmten Fällen fungieren sowohl Übertreibung als auch Untertreibung als Techniken der kreativen Vorstellungskraft. Auf diese Weise können Sie Kindern das Zeichnen von Karikaturen, Märchenfiguren und Zeichentrickfiguren anschaulich zeigen.

Betonung – die Fähigkeit, die Hauptsache zu bemerken und hervorzuheben, hervorzuheben – eine weitere Technik der kreativen Vorstellungskraft.

Entwicklungsaufgaben können wie folgt sein:

Sprechen Sie über die charakteristischsten Merkmale von Väterchen Frost, Baba Yaga und Kolobok, zeichnen Sie ihr Porträt und stellen Sie diese Merkmale dar;

Zeichne den Helden deines Lieblingsmärchens.

Typisierung ist die schwierigste Technik der kreativen Vorstellungskraft. Die Aufgabe, ein typisches Bild zu schaffen, ist eine wahrhaft künstlerische Aufgabe, aber die Arbeit in dieser Richtung mit Kindern, den Bildern, die wir betrachten, ist äußerst schwierig. Ab einem bestimmten Niveau kann jedoch mit Hilfe spezieller Aufgaben diese Fähigkeit, die aufgrund von Altersmerkmalen noch nicht offenbart wurde, entwickelt werden.

Aufgabe: Falten Sie ein Stück farbiges Papier auf eine bestimmte Art und Weise und schneiden Sie mit den Kindern „Schneeflocken“ aus. Wettbewerb – dessen „Schneeflocke“ der echten am ähnlichsten ist.

Der Anreiz zur kreativen Tätigkeit ist eine problematische Situation, die auf der Grundlage der verfügbaren Daten mit herkömmlichen Methoden nicht gelöst werden kann. Ein originelles Aktivitätsprodukt entsteht durch die Formulierung einer nicht standardmäßigen Hypothese, die Berücksichtigung einer unkonventionellen Beziehung zwischen den Elementen einer Problemsituation, die Einbeziehung implizit verwandter Elemente und die Etablierung neuer Arten von Interdependenzen zwischen ihnen. Voraussetzungen für kreatives Handeln sind Flexibilität des Denkens (die Fähigkeit, Lösungen zu variieren), Kritikalität (die Fähigkeit, unproduktive Strategien aufzugeben), die Fähigkeit, Konzepte zusammenzuführen und zu verknüpfen, Integrität der Wahrnehmung usw.

Das Wichtigste für kreatives Denken sind keine Stereotypen, sondern die Fähigkeit, die Realität in all ihren Zusammenhängen zu erfassen und nicht nur diejenigen, die in vertrauten Konzepten und Ideen verankert sind.

Eine der wichtigen Voraussetzungen für die Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern ist die Vielfalt der Techniken der bildenden Kunst und des dekorativen Zeichnens. Den Kindern sollten verschiedene Materialien zur Lösung der Aufgaben angeboten werden: ein einfacher Bleistift, Buntstifte, Aquarell, Gouache, Pastell, Wachsmalstifte, Kohle, Rötel, Filzstift, Wachsmalstifte.

Nach und nach erlernen Vorschulkinder die Fähigkeit, selbstständig das am besten geeignete künstlerische Material zur Verwirklichung ihrer Ideen auszuwählen. .

.3 Visuelle Aktivität eines Vorschulkindes unter Berücksichtigung der Altersmerkmale

Die Arbeit mit Vorschulkindern in der bildenden Kunst erfolgt in zwei unabhängigen Richtungen: - im Prozess der ästhetischen Wahrnehmung von Natur, schönen Objekten und Kunstwerken; - im Zeichen- und Modellierunterricht und bei kostenlosen, selbstständigen Aktivitäten für Kinder. Laut in- und ausländischen Lehrern und Psychologen „ist die Entwicklung der Wahrnehmung bei Vorschulkindern viel intensiver als die Ausbildung willkürlicher Bewegungen, von denen die Entwicklung manueller Fähigkeiten abhängt.“ Es wurde festgestellt, dass ein Kind sehr früh die Fähigkeit erlangt, nicht nur die Form, Farbe und Struktur von Objekten, sondern auch die Schönheit der es umgebenden Realität wahrzunehmen; Lernen Sie, das zarte Grün einer Pflanze zu bewundern und die Schönheit der Blumen zu genießen.

Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, die Sinneserfahrungen des Kindes bei der Beobachtung der Natur oder der Kommunikation mit Kunstwerken zu steuern. Beim Betrachten von Kunstwerken kann er die majestätische Schönheit von Skulpturen und Architektur bewundern, sich in die Helden der Märchen hineinversetzen, ein Gefühl von Freude oder Traurigkeit empfinden, wenn er Kunstwerke wahrnimmt, die ihn begeistern usw. Gleichzeitig sind die Sehfähigkeiten eines Vorschulkindes sehr eingeschränkt und mit der Entwicklung verbunden verschiedene Komplexe Handbewegungen. Damit das Kind die notwendigen formbildenden Bewegungen beherrscht, werden spezielle Übungen anhand der Darstellung einfacher Gegenstände (Bänder, Taschentücher, Bagels, Kugeln, Würfel etc.) durchgeführt, die keinen ästhetischen Wert darstellen. So wird das Prinzip der Barrierefreiheit im Lernprozess umgesetzt. Der Lehrer muss bei Kindern eine emotionale Reaktion auf die Natur, schöne Gegenstände und Materialien entwickeln. Sie betrachten gerne Werke der Volks- und Dekorationskunst sowie Buchgrafiken. Sie reagieren lebhaft auf Bilder einer Mutter und eines Kindes, wenn sie Reproduktionen von Werken der Weltkunst wahrnehmen (das Prinzip, sich auf Sinneserfahrungen zu verlassen). Zeichnen und Modellieren gelten nicht nur als wichtiges Mittel zur ästhetischen Erziehung eines Kindes, sondern auch als Voraussetzung für sein emotionales Wohlbefinden sowie eine rechtzeitige und volle geistige Entwicklung.

„Wissenschaftler haben herausgefunden, dass sich die Vorstellungen von Vorschulkindern über ein Objekt in vielerlei Hinsicht von dem Objekt selbst unterscheiden und nicht alle seine Eigenschaften behalten, sondern nur bestimmte Aspekte, die den größten Eindruck auf sie gemacht haben.“ Gleichzeitig bleiben die aus der Wahrnehmung erhaltenen Ideen nicht unverändert, sondern verändern und transformieren sich ständig.“ Darüber hinaus findet ein Prozess der Verallgemeinerung von Ideen statt, und Kinder stellen in Zeichnungen und Modellen nicht das dar, was sie gesehen haben, sondern das, was sie sich vorgestellt haben, was sie sich selbst vorgestellt haben. Daher klassifizieren Experten die Zeichnungen von vierjährigen Kindern als erste Stufe der visuellen Phase. Sie zeichnen sich durch eine primitive Ausdruckskraft aus, die sowohl mit den Wahrnehmungsmerkmalen als auch mit der manuellen Geschicklichkeit des Kindes verbunden ist. Im Arbeitsprozess entdeckt das Kind Konzepte wie „Linie“, „Farbe“, „Form“, „Rhythmus“. Dies geschieht manchmal unbewusst, intuitiv, ohne sich Gesetze und Regeln zu merken. „Das Kind nutzt die Möglichkeiten von Rhythmus und Farbe, ohne Vorkenntnisse darüber zu haben; er lässt sich einfach von dem mitreißen, was ihm zur Verfügung steht dieser Moment Material.

Damit sich das Kind vorstellen und verstehen kann, was es tut und welches Ergebnis es dann erhalten wird, ist es notwendig, sein praktisches Handeln zu leiten. Der Unterricht muss wissenschaftlich sein. Gleichzeitig ist es äußerst wichtig, sich daran zu erinnern: Ein Kind zu „leiten“ bedeutet nicht, es auf strenge Grenzen zu beschränken, ihm die Freiheit des Selbstausdrucks, der Kreativität und der Suche nach Wegen zu nehmen, seine Empfindungen, Gefühle und Erfahrungen zu vermitteln. ” Obwohl die Handbewegungen bereits im Alter von vier Jahren weitgehend ausgeprägt sind, sind sie noch nicht ausreichend koordiniert. Das Handeln von Kindern im fünften Lebensjahr ist in der Regel unsicher, eingeschränkt und ungenau. Deshalb weiter Anfangsstadien Beim Lernen sind Vorschulkinder völlig in den Prozess des Zeichnens von Linien und Punkten vertieft und die visuelle Kontrolle über die Bewegungsrichtung geht oft zurück oder wird auf ein Minimum reduziert. Mit zunehmendem Alter beschleunigt sich die Entwicklung komplexer motorischer Fähigkeiten stark.

Laut G.A. Kislyuk, bei Kindern im Alter von 6 bis 7 Jahren läuft dieser Prozess 4,5-mal schneller ab als bei Kindern im fünften Lebensjahr. Daher sollte sich die Ausbildung am Alter und den Fähigkeiten des Kindes orientieren. Eines der traurigen Ergebnisse ist die Transformation künstlerische Bilder in eingefrorene Muster. Um ein vollwertiges Produkt der kindlichen Aktivität anstelle von aus der Sicht eines Erwachsenen primitiven Zeichnungen zu erhalten, bauen Lehrer den Lernprozess auf der Grundlage des Kopierens eines von ihnen gegebenen Musters auf. „Durch die Erfüllung der elementaren Anforderungen des Bildes finden die Vorlagen unter anderem Anerkennung und verankern sich dadurch im individuellen Erleben des Kindes.“ Einerseits hat dies positiver Wert Da es eine gewisse grafische Grundlage für die visuelle Aktivität schafft, schafft es Vertrauen – das Kind erhält sofort das Ergebnis. Andererseits stellen Muster jedoch eine große Gefahr für die Entwicklung der kindlichen Kreativität dar. Wenn man die Aktivitäten von Kindern nicht anleitet, kann es sein, dass sie nie lernen, etwas zu zeichnen, außer ein paar eingefrorenen Strukturen einzelner Objekte, die sie gelernt haben, und ihre persönlichen Ausdrucksmittel, die ihrer Lebenserfahrung angemessen sind, völlig verlieren.“ Das Prinzip des Bewusstseins und der Aktivität beim Lernen wird verletzt.

Die psychophysiologischen Fähigkeiten von 4-5-jährigen Kindern sind sehr begrenzt, und das Unterrichten von Bildern nach einem vorgegebenen Muster erzeugt Klischees und nimmt Kindern die Möglichkeit, etwas selbstständig darzustellen. Dadurch ergeben sich ernsthafte Schwierigkeiten beim Unterrichten von Vorschulkindern in diesem Alter. Kinder können und sollten unterrichtet werden. Aber nicht die Technik der Erwachsenen, sondern eine neue Vision, ein neues plastisches Raumverständnis und stets unter Berücksichtigung ihrer Altersmerkmale. Von besonderer Bedeutung in der Arbeit mit Kindern sind neue pädagogische Technologien, aufgebaut auf der Grundlage der Spielmotivation, die im Leitfaden zur Erziehung, Bildung und Entwicklung von Kindern des fünften Lebensjahres ausführlich beschrieben werden.

Wenn Kinder im fünften Lebensjahr ernsthafte Schwierigkeiten haben, die Form und Struktur von Gegenständen zu vermitteln, dann hat die psychologische und pädagogische Forschung andererseits die große Fähigkeit von Kindern in diesem Alter im Umgang mit Farben nachgewiesen: - je nach Alter Von vier ist der Sehsinn des Kindes ein recht gut ausgebildeter Analysator: Kinder sind in der Lage, verschiedene Farben und Schattierungen zu unterscheiden, kennen die Namen der Grundfarben und einige Schattierungen; - In diesem Alter ist die Fähigkeit, Farben wahrzunehmen, am deutlichsten ausgeprägt; - Kinder sind in der Lage, ihre Einstellung zu Objekten mit Hilfe von Farbe auszudrücken und Farbe bewusst einzusetzen, um Bilder zu schaffen, die für sie emotional bedeutsam sind. Offensichtlich ist die Fähigkeit eines Kindes im fünften Lebensjahr, Farben wahrzunehmen, für es von großer praktischer Bedeutung. Dadurch gelingen selbst die unvollkommensten Arbeiten und Kinder erleben Freude und Zufriedenheit. Aber die Einstellung von Kindern zur Farbe als einer einem bestimmten Objekt innewohnenden Eigenschaft ist instabil. Daher kann ein Kind durch Wiederholen des Bildes eines Objekts dessen Farbe nach seinen Wünschen ändern. Erst nach und nach, im Alter von 5 bis 6 Jahren, erwerben Kinder die Lokalfarbe einiger Gegenstände als obligatorisches Merkmal. Doch auch im höheren Alter bleibt die Tendenz, eine Farbe zu wählen, unabhängig von der tatsächlichen Farbe des Bildes bestehen.

Darüber hinaus gehen Wissenschaftler davon aus, dass Kinder im Vorschulalter eine ambivalente Einstellung zum Einsatz von Farbe beim Zeichnen haben: - Farbe als Übertragung der Farbe des Dargestellten; - Farbe als Dekoration. Gleichzeitig wurde festgestellt, dass das Vorherrschen der einen oder anderen Einstellung zur Farbe an sich ein Indikator für die Entwicklung des Kindes ist.

Um die Wirksamkeit der visuellen Aktivitäten von Vorschulkindern zu steigern, ist es daher notwendig: - in der Gruppe Bedingungen für sie zu schaffen unabhängige Studien Zeichnen mit einer Palette und Ermutigen zum Experimentieren mit Farbe; - im Zeichenunterricht lehren, wie man Farben mischt, um neue Farben und Schattierungen zu erhalten; helfen, die Techniken der dekorativen Gestaltung eines bereits erstellten Designs zu beherrschen und zu lehren, wie man die Oberfläche geformter Produkte dekoriert (Kratzen, Drucken usw.); - die Manifestation und Umsetzung der individuellen Interessen und Vorlieben der Kinder beim Zeichnen und Modellieren fördern und die Fähigkeit dazu entwickeln Bildende Kunst Unter Berücksichtigung der oben genannten Aufgaben ist es auch wichtig zu bedenken, dass bei der Arbeit mit Kindern im fünften Lebensjahr darauf geachtet werden sollte, ihr Interesse an Farben und den Wunsch, mit einer Vielzahl von Farben und Schattierungen zu agieren, zu entwickeln.

.1 Methoden und Techniken der visuellen Aktivität in der Entwicklung eines Kindes

Der Erfolg von Bildung und Ausbildung hängt maßgeblich davon ab, welche Methoden und Techniken der Lehrer anwendet, um den Kindern bestimmte Inhalte zu vermitteln, ihre Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln sowie Fähigkeiten in einem bestimmten Tätigkeitsbereich zu entwickeln.

Unter Methoden zur Vermittlung visueller Aktivität und Gestaltung wird ein Handlungssystem eines Lehrers verstanden, der die praktischen und kognitiven Aktivitäten von Kindern organisiert und auf die Beherrschung der im „Programm für Bildung und Ausbildung im Kindergarten“ definierten Inhalte abzielt.

Lehrtechniken sind die einzelnen Details, Bestandteile der Methode.

Traditionell werden Lehrmethoden nach der Quelle klassifiziert, aus der Kinder Wissen, Fertigkeiten und Fertigkeiten erwerben, und nach den Mitteln, mit denen diese Kenntnisse, Fertigkeiten und Fertigkeiten vermittelt werden. Da sich Vorschulkinder Wissen im Prozess der direkten Wahrnehmung von Objekten und Phänomenen der umgebenden Realität und aus den Botschaften des Lehrers (Erklärungen, Geschichten) sowie in direkten praktischen Tätigkeiten (Konstruktion, Modellierung, Zeichnung etc.) aneignen, gilt Folgendes Methoden werden unterschieden: visuell, verbal, praktisch.

Dies ist die traditionelle Klassifizierung.

Kürzlich wurde eine neue Methodenklassifikation entwickelt. Die Autoren der neuen Klassifikation sind: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. Es umfasst die folgenden Lehrmethoden: informativ - rezeptiv, reproduktiv, forschend DOvativ, Heuristik, Methode der problematischen Darstellung von Material.

In der informationsrezeptiven MethodeFolgende Techniken sind enthalten: Prüfung, Beobachtung, Exkursion, Beispiel eines Lehrers, Demonstration eines Lehrers.

Die verbale Methode umfasst: Konversation, Geschichte, kunsthistorische Geschichte, Verwendung von Lehrerbeispielen, künstlerischer Ausdruck.

Fortpflanzungsmethode- Dies ist eine Methode, die darauf abzielt, das Wissen und die Fähigkeiten von Kindern zu festigen. Dies ist eine Übungsmethode, die Fähigkeiten zur Automatisierung bringt. Dazu gehören: Wiederholungstechnik, Arbeiten an Entwürfen, formbildende Bewegungen mit der Hand ausführen.

Die heuristische Methode zielt darauf ab, die Unabhängigkeit zu einem bestimmten Zeitpunkt im Unterricht zu demonstrieren, d. h. Der Lehrer fordert das Kind auf, einen Teil der Arbeit selbstständig zu erledigen.

Die Forschungsmethode zielt darauf ab, bei Kindern nicht nur Unabhängigkeit, sondern auch Vorstellungskraft und Kreativität zu entwickeln. Der Lehrer schlägt vor, dass Sie nicht nur einen Teil, sondern die gesamte Arbeit selbst erledigen.

Die Methode der Problemdarstellung kann laut Didaktik nicht im Unterricht von Vorschul- und Grundschulkindern eingesetzt werden, sondern ist nur für ältere Schulkinder anwendbar.

Bei seiner Tätigkeit wendet der Lehrer verschiedene Methoden und Techniken des Zeichnens, Modellierens, Applizierens und Gestaltens an.

Beim Zeichnen besteht die Haupttechnik für die erste Jugendgruppe darin, den Umgang mit Bleistiften und Farben zu zeigen. Die effektivste Technik sind passive Bewegungen, bei denen das Kind nicht selbstständig, sondern mit Hilfe handelt. Effektiv sind spielerische visuelle Bewegungen homogener, rhythmischer Natur mit der Aussprache von Wörtern: „hier – hier“, „auf und ab“ usw. Diese Technik ermöglicht es, das Bild eines Objekts mit bildlicher Bewegung zu verbinden.

Am wichtigsten ist es, im Unterricht Gedichte, Kinderreime und Lieder zu lesen methodische Technik. Eine andere Arbeitsweise im ersten jüngere Gruppe- Co-Kreation zwischen Lehrer und Kindern.

In der zweiten Nachwuchsgruppe wird die informationsrezeptive Methode aktiv im Zeichenunterricht eingesetzt. Besonders sinnvoll ist eine effektive Möglichkeit, sich vor dem Unterricht mit der Form eines Gegenstandes vertraut zu machen: Kinder zeichnen die Form mit den Händen nach, spielen mit Fahnen, Bällen, Bällen und ertasten deren Umrisse. Eine solche Untersuchung des Themas schafft ein vollständigeres Bild davon.

Effektiv ist auch die Technik, ein Objekt zu untersuchen, indem man die Hand entlang der Kontur bewegt und diese Bewegung in der Luft zeigt. Die direkte Demonstration der Bildmethode wird nur verwendet, wenn diese Form zum ersten Mal auftritt.

Spielen im Vorschulalter gehört zu den Lieblingsbeschäftigungen von Kindern. Die Möglichkeit, kreative Fähigkeiten bei Vorschulkindern spielerisch zu entwickeln, ermöglicht es Lehrern, Spieltechniken im Unterricht für bildende Kunst einzusetzen. Spielerische Kreativität manifestiert sich in der Suche nach Mitteln und Wegen, das Geplante darzustellen. Ihre pädagogische Rolle kann wie folgt definiert werden:

)Spieltechniken helfen dem Lehrer, den Lernprozess unterhaltsam und altersgerecht zu gestalten (dies gilt insbesondere für das jüngere Vorschulalter),

)ermöglichen es Ihnen, Kindern etwas Uninteressantes zu präsentieren Lernaufgabe auf unterhaltsame Weise;

)die Möglichkeit bieten, Kindern immer wieder die Ausbildung beliebiger Fähigkeiten beizubringen;

)spielen die Rolle eines Motivs, das Kinder dazu ermutigt, eine Aufgabe gut zu erledigen.

2.2 Arten visueller Aktivitäten

Zu den visuellen Aktivitäten im Kindergarten gehören Aktivitäten wie Zeichnen, Modellieren, Applizieren und Gestalten. Jeder dieser Typen hat seine eigenen Fähigkeiten, die Eindrücke des Kindes von der Welt um es herum darzustellen. Daher werden die allgemeinen Aufgaben der visuellen Tätigkeit in Abhängigkeit von den Eigenschaften jedes Typs, der Einzigartigkeit des Materials und der Art und Weise, wie damit gearbeitet wird, spezifiziert.

Zeichnung- eine der Lieblingsbeschäftigungen von Kindern, die großen Spielraum für die Entfaltung ihrer kreativen Tätigkeit bietet. Im Kindergarten nimmt das Zeichnen einen führenden Platz beim Unterrichten von Kindern in den bildenden Künsten ein und umfasst drei Arten: Zeichnen einzelner Gegenstände, Plot und Dekorativ. Jeder von ihnen hat spezifische Aufgaben, die bestimmen Programmmaterial und den Inhalt der Arbeit.

Die Kinder zeichnen alles, was sie interessiert: einzelne Gegenstände und Szenen aus dem umgebenden Leben, literarische Figuren und dekorative Muster usw. Sie können verwenden Ausdrucksmittel Zeichnung. So wird Farbe verwendet, um Ähnlichkeit mit einem realen Objekt zu vermitteln, die Einstellung des Malers zum Bildobjekt auszudrücken und in dekorativer Hinsicht. Durch die Beherrschung der Kompositionstechniken beginnen Kinder, ihre Ideen in Handlungswerken umfassender und reichhaltiger widerzuspiegeln.

Das Bewusstsein und die technische Beherrschung der Zeichentechniken sind für ein kleines Kind jedoch recht schwierig, daher muss der Lehrer mit großer Aufmerksamkeit an das Thema der Arbeit herangehen.

Im Kindergarten werden hauptsächlich Buntstifte, Wasserfarben und Gouachefarben verwendet, die über unterschiedliche visuelle Fähigkeiten verfügen.

Mit einem Bleistift wird eine lineare Form erstellt. Gleichzeitig entsteht nach und nach ein Teil nach dem anderen, verschiedene Details werden hinzugefügt. Das lineare Bild wird dann eingefärbt. Diese Abfolge der Zeichnungserstellung erleichtert die analytische Aktivität des kindlichen Denkens. Nachdem er einen Teil gezeichnet hat, erinnert er sich oder sieht in der Natur, an welchem ​​Teil er als nächstes arbeiten soll. Darüber hinaus helfen lineare Umrisse beim Färben der Zeichnung, indem sie die Grenzen der Teile deutlich zeigen.

Beim Malen mit Farben (Gouache und Aquarell) entsteht eine Form aus einem farbigen Fleck. Farben sind dabei von großer Bedeutung für die Entwicklung des Farb- und Formempfindens. Mit Farben lässt sich der Farbreichtum des umgebenden Lebens leicht vermitteln: klarer Himmel, Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, blaues Meer usw. Bei der Bearbeitung mit Bleistiften sind diese Themen arbeitsintensiv und erfordern ausgeprägte technische Fähigkeiten.

Das Kindergartenprogramm definiert die Typen grafische Materialien für jede Altersgruppe. Für Senioren- und Vorbereitungsgruppen wird empfohlen, zusätzlich Kohlestift, Buntstifte, Pastell und Rötel zu verwenden. Diese Materialien erweitern die visuellen Fähigkeiten von Kindern. Wenn Sie mit Kohle und Rötel arbeiten, ist das Bild einfarbig, sodass Sie Ihre ganze Aufmerksamkeit auf die Form und die Vermittlung der Textur des Objekts richten können. Buntstifte erleichtern das Ausmalen großer Flächen und große Formen; Pastell ermöglicht die Vermittlung vielfältiger Farbnuancen.

Die Originalität der Bildhauereials eine der Arten der visuellen Aktivität liegt in der dreidimensionalen Darstellungsweise. Modellieren ist eine Art Skulptur, die nicht nur das Arbeiten mit weichen, sondern auch mit harten Materialien (Marmor, Granit usw.) umfasst. - Vorschulkinder können die Techniken des Arbeitens nur mit leicht zu handhabenden weichen Kunststoffmaterialien - Ton und Plastilin - beherrschen .

Kinder formen Menschen, Tiere, Geschirr, Fahrzeuge, Gemüse, Obst und Spielzeug. Für den Unterricht mit Kindern werden drei Arten der Modellierung verwendet: Fach , Handlung, dekorativ. Die Vielfalt der Themen ist darauf zurückzuführen, dass das Modellieren, wie auch andere Arten visueller Aktivitäten, in erster Linie pädagogische Aufgaben erfüllt und die kognitiven und kreativen Bedürfnisse des Kindes befriedigt.

Die Plastizität des Materials und das Volumen der dargestellten Form ermöglichen es einem Vorschulkind, einige technische Techniken beim Modellieren schneller zu beherrschen als beim Zeichnen. Beispielsweise ist die Übertragung von Bewegung in einer Zeichnung herausfordernde Aufgabe, was eine lange Ausbildung erfordert. Die Modellierung erleichtert die Lösung dieses Problems. Das Kind formt das Objekt zunächst in einer statischen Position und biegt dann seine Teile entsprechend dem Entwurf.

Auch die Übertragung räumlicher Beziehungen von Objekten in der Modellierung wird vereinfacht – Objekte, wie in wahres Leben, werden nacheinander näher und weiter vom Zentrum der Komposition entfernt platziert. Perspektivprobleme bei der Modellierung werden einfach beseitigt.

Das wichtigste Mittel zur Bilderzeugung im Modellbau ist die Übertragung einer dreidimensionalen Form. Farbe wird sparsam eingesetzt. Normalerweise werden die Werke gemalt, die später in Kinderspielen verwendet werden.

Den Hauptplatz im Modellierunterricht nimmt Ton als plastischstes Material ein. Gut vorbereitet ist es für ein Kind leicht zu beeinflussen. Getrocknete Tonarbeiten können lange gelagert werden. Plastilin hat weniger plastische Eigenschaften. Es erfordert eine vorherige Erwärmung, während es in sehr heißem Zustand seine Plastizität verliert und an den Händen klebt, was zu unangenehmen Hautgefühlen führt.

Beim Üben von ApplikationenKinder lernen die einfachen und komplexen Formen verschiedener Objekte, Teile und Silhouetten kennen, die sie ausschneiden und einfügen. Das Erstellen von Silhouettenbildern erfordert gut gemacht Gedanken und Vorstellungskraft, da der Silhouette Details fehlen, die manchmal die Hauptmerkmale des Objekts sind. Antragsformulare können unterschiedliche Inhalte haben. Dazu gehören: Motiv, thematische, dekorative Applikation .

Applikationsklassen tragen zur Entwicklung bei mathematische Darstellungen. Vorschulkinder lernen die Namen und Eigenschaften der einfachsten geometrischen Formen kennen, gewinnen ein Verständnis für die räumliche Position von Objekten und ihren Teilen (links, rechts, Ecke, Mitte usw.) und Mengen (mehr, weniger). Diese komplexen Konzepte können sich Kinder leicht aneignen, wenn sie ein dekoratives Muster erstellen oder einen Gegenstand in Teilen darstellen.

Im Laufe des Unterrichts entwickeln Vorschulkinder ein Gespür für Farbe, Rhythmus, Symmetrie und auf dieser Grundlage wird der künstlerische Geschmack geformt. Sie müssen die Farben nicht selbst erfinden oder die Formen ausfüllen. Indem Kindern Papier in verschiedenen Farben und Schattierungen zur Verfügung gestellt wird, entwickeln sie die Fähigkeit, schöne Kombinationen auszuwählen.

Schon in jungen Jahren lernen Kinder beim Verteilen der Elemente eines dekorativen Musters die Konzepte von Rhythmus und Symmetrie kennen. Im Applikationsunterricht lernen die Kinder, die Arbeitsorganisation zu planen, was hier besonders wichtig ist, da bei dieser Kunstform die Reihenfolge des Anbringens von Teilen für die Erstellung einer Komposition von großer Bedeutung ist. Die Durchführung anwendungsbezogener Bilder fördert die Entwicklung der Handmuskulatur und die Bewegungskoordination. Das Kind lernt den Umgang mit einer Schere, das richtige Ausschneiden von Formen durch Drehen eines Blattes Papier und das Anordnen der Formen im gleichen Abstand zueinander auf dem Blatt.

Konstruktionaus verschiedenen Materialien, mehr als andere Arten visueller Aktivitäten sind mit Spiel verbunden. Der Entwurfsprozess wird oft durch Spiele begleitet, und in Spielen werden meist von Kindern gefertigte Kunstwerke verwendet.

Im Kindergarten kommen folgende Bauarten zum Einsatz: aus Baumaterialien, Baukästen, Papier, Natur- und anderen Materialien.

Im Gestaltungsprozess erwerben Vorschulkinder besondere Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten. Durch das Konstruieren aus Baumaterialien lernen sie geometrische Volumenformen kennen und gewinnen Vorstellungen über die Bedeutung von Symmetrie, Ausgewogenheit und Proportionen. Beim Gestalten aus Papier werden die Kenntnisse der Kinder über geometrische Flächenfiguren, die Konzepte von Seiten, Winkeln und Mitte verdeutlicht. Die Kinder erlernen die Techniken, flache Formen durch Biegen, Falten, Schneiden und Kleben von Papier so zu verändern, dass eine neue dreidimensionale Form entsteht.

Durch die Arbeit mit natürlichen und anderen Materialien können Kinder ihre Kreativität zeigen und neue visuelle Fähigkeiten erwerben.

Für konstruktive Arbeiten werden in der Regel vorgefertigte Formulare verwendet, durch deren Verbindung die Kinder das gewünschte Bild erhalten. Alle Bauarten tragen zur Entwicklung des konstruktiven Denkens und der kreativen Fähigkeiten von Kindern bei. Das Kind muss sich vorab das zu erstellende Objekt vorstellen (mental oder anhand eines vorhandenen Musters), die Form seiner Teile, die vorgefertigten Formen, die es hat, mental anprobieren, deren Eignung erkennen und sie dann verwenden (einzelne Teile verbinden, Details hinzufügen, ggf. einfärben). Schwieriger Prozess Die Bildung konstruktiven Denkens erfordert eine sorgfältige und klare Anleitung durch den Lehrer. Alle betrachteten Arten visueller Aktivität stehen in engem Zusammenhang miteinander. Dieser Zusammenhang wird vor allem durch den Inhalt der Arbeit hergestellt. Einige Themen sind allen Typen gemeinsam – Bilder von Häusern, Transportmitteln, Tieren usw. Wenn also Vorschulkinder der Ober- oder Vorbereitungsgruppe beim Modellieren oder Applizieren einen Hasen dargestellt haben, können sie das in diesen Klassen erworbene Wissen über seine Form, Größe und das Verhältnis der Teile ohne besonderen Aufwand beim Plotzeichnen nutzen Trainingseinheit. Gleichzeitig ist es wichtig zu prüfen, ob Vorschulkinder über die notwendigen visuellen und technischen Techniken für diese Arbeit verfügen – die Fähigkeit, abgerundete Formen zu zeichnen und Objekte auf einem Blatt Papier anzuordnen.

Die Verbindung verschiedener Arten visueller Aktivität erfolgt durch die konsequente Beherrschung formbildender Bewegungen bei der Arbeit mit verschiedenen Materialien. Daher ist es besser, sich mit der runden Form beim Modellieren vertraut zu machen, wo ihr Volumen verliehen wird. In der Anwendung lernt das Kind die flache Form eines Kreises kennen. Beim Zeichnen entsteht ein linearer Umriss. Daher muss der Lehrer bei der Planung der Arbeit sorgfältig überlegen, mit welchem ​​Material die Kinder schnell und einfach Bildkompetenzen erlernen können. Das von Vorschulkindern in Klassen mit einer Art visueller Aktivität erworbene Wissen kann in Klassen mit anderen Arbeitsformen und mit anderen Materialien erfolgreich eingesetzt werden.

.3 Erfahrung in bildender Kunst mit Kindern

Psychologen und Pädagogen sind zu dem Schluss gekommen frühe Entwicklung Kreativität ist bereits im Vorschulalter der Schlüssel zum zukünftigen Erfolg.

Kinder beginnen früh mit dem Zeichnen, sie wissen wie und wollen es sich vorstellen. Fantasieren, ein Kind aus echte Welt findet sich in einer imaginären Welt wieder. Und nur er kann es sehen.

Zeichnen ist eines der wichtigsten Mittel, um die Welt zu verstehen und Kenntnisse der ästhetischen Bildung zu entwickeln, da es mit der selbstständigen praktischen und kreativen Tätigkeit des Kindes verbunden ist. Beim Zeichnen werden die Beobachtungs- und ästhetische Wahrnehmung, der künstlerische Geschmack und die kreativen Fähigkeiten eines Kindes verbessert. Durch das Zeichnen formt und entwickelt ein Kind bestimmte Fähigkeiten: visuelle Beurteilung von Formen, Orientierung im Raum, Sinn für Farbe. Außerdem werden besondere Fähigkeiten und Fertigkeiten entwickelt: Auge-Hand-Koordination, Handkontrolle.

Die systematische Beherrschung der bildenden Künste vermittelt Kindern Freude an der Kreativität und ihrer ganzheitlichen Entwicklung. Der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Vorschulkindes wird in so umfassenden Programmen wie „Kindheit“, „Regenbogen“, „Entwicklung“ usw. ausreichend Aufmerksamkeit geschenkt. Die Autoren von Programmen der neuen Generation schlagen im Bereich der künstlerischen und ästhetischen Bildung vor: Kinder an traditionelle Zeichenmethoden heranzuführen. Dadurch werden die kreativen Fähigkeiten des Kindes gefördert.

Nachdem ich die Entwicklungen des Autors analysiert habe, Verschiedene Materialien, sowie die fortgeschrittenen Erfahrungen in der Arbeit mit Kindern, die in der gegenwärtigen Phase von in- und ausländischen Lehrkräften gesammelt wurden, interessierten mich für die Möglichkeit, nicht-traditionelle Techniken aus Aktivitäten in der Arbeit mit Vorschulkindern zu nutzen, um Vorstellungskraft, kreatives Denken und Kreativität zu entwickeln Aktivität. Unkonventionelle Maltechniken zeigen ungewöhnliche Kombinationen von Materialien und Werkzeugen. Der Vorteil solcher Techniken liegt zweifellos in der Vielseitigkeit ihrer Verwendung. Die Technologie für ihre Umsetzung ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder interessant und zugänglich.

Deshalb sind nicht-traditionelle Methoden für Kinder sehr attraktiv, da sie großartige Möglichkeiten eröffnen, ihre eigenen Fantasien, Wünsche und den Selbstausdruck im Allgemeinen auszudrücken.

Aufgrund individueller Besonderheiten kann die Entwicklung kreativer Fähigkeiten nicht bei allen Kindern gleich sein, daher gebe ich in meinen Kursen jedem Kind die Möglichkeit, sich aktiv und selbstständig auszudrücken und die Freude am kreativen Schaffen zu erleben. Alle im Programm enthaltenen Themen werden nach dem Prinzip der schrittweisen Verkomplizierung des Stoffes geändert.

Methoden:

ermöglichen es Ihnen, besondere Fähigkeiten zu entwickeln, die die Hand des Kindes auf das Schreiben vorbereiten;

ermöglichen, das mehrfarbige Bild von Objekten zu spüren, was die Vollständigkeit der Wahrnehmung der umgebenden Welt beeinflusst;

eine emotional positive Einstellung zum Zeichenprozess selbst entwickeln;

tragen zu einer effektiveren Entwicklung der Vorstellungskraft, Wahrnehmung und damit der kognitiven Fähigkeiten bei.

Ziel: Künstlerisches Denken und moralische Persönlichkeitsmerkmale durch formen verschiedene Wege Zeichnung.

Ziele des Kreises für Kinder im Vorschulalter:

.Wecken Sie Interesse an verschiedenen Bildmaterialien und die Lust, damit zu handeln.

.Ermutigen Sie Kinder, mit den ihnen zur Verfügung stehenden Ausdrucksmitteln darzustellen, was für sie interessant oder emotional bedeutsam ist.

.Schaffen Sie Bedingungen für die Beherrschung der Farbpalette. Lernen Sie, Farben zu mischen, um neue Farben und Farbtöne zu erhalten.

Ziele des Vereins für Kinder der Vorschulgruppe:

.Helfen Sie Kindern, ausdrucksstarke Bilder zu erstellen und dabei die Spontaneität und Lebendigkeit der kindlichen Wahrnehmung zu bewahren. Fördern Sie die Entwicklung von Inhalt, Form, Komposition und Bereicherung behutsam und taktvoll Farbspektrum Zeichnungen.

.Schrittweise und unter Berücksichtigung individueller Besonderheiten werden die Anforderungen an die visuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten der Kinder erhöht, ohne sie zum Gegenstand sonderpädagogischer Kenntnisse zu machen.

.Dem Kind helfen, das Gefühl zu entwickeln, dass das Produkt seiner Aktivität – eine Zeichnung – für andere (Lehrer, Kinder, Eltern, Kindergartenpersonal) interessant ist.

Methodische Basis:

Nicht-traditionelle Techniken:

Mit einer harten, halbtrockenen Bürste einstechen. Fingermalen. Palmenzeichnung. Schaumaufdruck. Schaumabdruck. Abdruck mit zerknittertem Papier. Wachsmalstifte und Wasserfarben. Kerze und Aquarell. Subjekt-Monotypie. Schwarz-weißes Kratzpapier. Farbiges Kratzpapier. Blotographie. Blotographie mit einer Röhre. Sprühen Blattdrucke. Prägung. Landschaftsmonotypie.

Organisation von Vereinsaktivitäten. Zwei Lektionen pro Monat für 30-35 Minuten. Arbeitsmaterialien: Wasserfarben, Gouache, Wachs- und Ölmalstifte, Kerze; Wattestäbchen; Schaumgummidichtungen; Cocktailstrohhalme; Stöcke oder alte Kratzstäbe; Stoffservietten; Gläser für Wasser; Bürstenhalter; Bürsten

Die Wirksamkeit des Programms wird anhand der Methodik von G.A. bewertet. Uruntaeva „Diagnostik der visuellen Aktivität von Vorschulkindern.“

Erwartetes Ergebnis des Kreises:

Organisation monatlicher Ausstellungen von Kinderwerken für Eltern.

Thematische Ausstellungen in vorschulischen Bildungseinrichtungen.

Abschluss

Die Bildung der kreativen Persönlichkeit eines Kindes, die Entwicklung seiner emotionalen Sphäre, die Fähigkeit, Schönheit in der Natur, in Beziehungen zu anderen Menschen und andere Faktoren zu verstehen, werden unter anderem von der bildenden Kunst beeinflusst. Durch die Wahrnehmung bildender Kunst bilden sich bei Kindern Vorstellungen über die Ideale ihrer Zeitgenossen, über die Kultur vergangener Epochen und der Neuzeit.

Durch die Beherrschung visueller und ausdrucksstarker Fähigkeiten werden Kinder an elementare kreative Aktivitäten herangeführt.

Zeichnen und Bildhauerei sollen nicht alle Kinder zu Künstlern und Bildhauern machen; ihre Aufgabe besteht darin, Energiequellen wie Kreativität und Unabhängigkeit freizusetzen und zu erweitern, die Fantasie zu wecken und die Fähigkeit der Kinder zu stärken, die Realität zu beobachten und zu bewerten. Durch das selbstständige Auswählen, Finden und Verarbeiten einer Form wird das Kind mutig, aufrichtig und entwickelt Vorstellungskraft.

Wie die Praxis zeigt, entstehen viele kreative Probleme nicht so sehr durch mangelnde visuelle Kompetenz, sondern vielmehr durch die Unfähigkeit, die eigenen Fähigkeiten zu steuern. Die Voraussetzungen für kreative Fähigkeiten sind jedem Menschen, jedem normalen Kind, innewohnend. Sie müssen in der Lage sein, sie zu offenbaren und zu entwickeln. Die kreative Aktivität eines Kindes führt nicht unbedingt zu einem kreativen Ergebnis, aber die Teilnahme daran bleibt nicht unbemerkt. Der Erfolg von Bildung und Ausbildung hängt maßgeblich davon ab, welche Methoden und Techniken der Lehrer anwendet, um den Kindern bestimmte Inhalte zu vermitteln, ihre Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln sowie Fähigkeiten in einem bestimmten Tätigkeitsbereich zu entwickeln.

Die Aufgabe des Lehrers besteht also darin, die künstlerischen und damit kreativen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln.

Referenzliste

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Aljechin A.D. Kunst. - M., Bildung, 1984

Volkov I.N. Lernen wir Kreativität. - M., 1982.

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Wygotski L.S. Psychologie der Kunst. - M., 1968.

Goethe V. Über die Kunst. - L.-M., 1936.

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Zubareva N.M. Kinder und bildende Kunst. - M., 1969.

Ignatiev E.I. Psychologie der menschlichen visuellen Aktivität. - M., 1968.

Komarova T.S. Wie man einem Kind das Zeichnen beibringt. - M., 1998. - S. 12-15

Kazakova R.G. Aktuelle Probleme der Theorie und Methodik der visuellen Aktivität. M., 1985.

Staatliche haushaltspolitische Berufsbildungseinrichtung

Gebiet Swerdlowsk

„Kamyschlowski Pädagogische Hochschule“

SAMMLUNG KREATIVER AUFGABEN

IN BILDENDER KUNST

ALS MITTEL ZUR ENTWICKLUNG KREATIVER FÄHIGKEITEN

SCHÜLER DER 3. KLASSE

Kamyshlov, 2016

Zusammengestellt von: Anastasia Yurievna Valueva, Studentin im 4. Jahr, Fachrichtung 44.02.02 „Unterrichten Grundschule", eine Sammlung kreativer Aufgaben in der bildenden Kunst als Mittel zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Schülern der 3. Klasse, – 2016. – 11 S.

Leiter: Bolotova E.Yu., Lehrerin.

Die Sammlung umfasst kreative Aufgaben in der bildenden Kunst als Mittel zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Schülern der 3. Klasse.

© GBPOU SO „Kamyshlovsky Pedagogical College“, 2016

Inhaltsverzeichnis

Erläuterungen

1 Klasse

Erläuterungen

Die Sammlung kreativer Aufgaben wird auf Basis der Anforderungen des Landesbildungsstandards entwickelt und trägt zur Entwicklung der kreativen Persönlichkeit von Grundschulkindern, nämlich des kreativen Denkens, bei.

Diese Sammlung ist eine Auswahl kreativer Aufgaben, die auf die Entwicklung kreativer Fähigkeiten abzielen. Die Aufgaben sind in Klassen und Aufgabengruppen unterteilt. Jeder Aufgabenblock ist entsprechend dem Wissensstand der Studierenden aufgeteilt.

1. Trainingsaufgaben;

2. Teilweise – Suchaufgaben;

3. Kreative Aufgaben

Beim Durchblättern der Sammlung fallen Ihnen folgende Symbole auf:

Aufgaben für hochbegabte Kinder

Aufgaben für Kinder mit Behinderungen

Diese Sammlung kann von Kunstlehrern und Lehrern genutzt werden zusätzliche Ausbildung im Bereich der bildenden Künste, bei außerschulischen Aktivitäten, von Schülern, Eltern.

Die Materialien der Sammlung können für Grundschullehrer und Studierende pädagogischer Hochschulen während der praktischen Ausbildung von Interesse sein.

3. Klasse

Thema: „Museen im Stadtleben“

Stellen Sie ein Kunstmuseum Russlands dar

Vervollständigen Sie die Zeichnung

Zeichnen Sie ein Museum mit:

Buntstifte Gouache oder Aquarell + Finger

Schaffen Sie ein farbenfrohes, ausdrucksstarkes künstlerisches, literarisches und historisches Museum

Thema: „Ein Gemälde ist eine besondere Welt. „Landschaft malen“

Stellen Sie eine Landschaft mit einer starken Stimmung dar

Vervollständigen Sie die Zeichnung:

Ziehen:

Winterlandschaft mit Aquarell Berglandschaft mit Gouache + Wattestäbchen

Kreieren Sie leuchtende, farbenfrohe Farben Herbstlandschaft, mit Wasserfarben, Gouache, Wattestäbchen, Buntstiften, Filzstiften, Buntstiften usw.

Thema: „Malerei – Porträt“

Erstellen Sie ein Porträt einer lieben Person, eines bekannten Menschen oder ein Selbstporträt

Vervollständigen Sie die Zeichnung

Ziehen:

Porträt mit Wachsmalstiften Porträt mit Gouache + Schwamm

Erstellen Sie ein Porträt oder Selbstporträt mit Wasserfarben, Gouache, Scheren, farbigem Papier, Stoffstücken, Plastilin usw.

Thema: „Malerei – Stillleben“

Kreieren Sie ein Stillleben mit starker Stimmung

Vervollständigen Sie die Zeichnung

Zeichne ein Stillleben

Verwendung von Gouache Verwendung von Gouache + Wattestäbchen

Erstellen Sie ein Stillleben mit Wasserfarben, Gouache, Wattestäbchen, Schwämmen usw. und vermitteln Sie so die Stimmung

Thema: „Historische und alltägliche Gemälde“

Stellen Sie eine Szene aus Ihrem täglichen Leben in Alltagsgemälden dar

Vervollständigen Sie die Zeichnung

Abbilden

Oma strickt Socken mit Aquarellfarben, Mama näht ein Kleid damit

und Gouache + Wattestäbchen mit Wasserfarbe und Gouache + Schwamm

Erstellen Sie in Alltagsgemälden eine Szene aus Ihrem Alltag mit Wasserfarben, Gouache, Wattestäbchen usw.

Thema: „Skulptur im Museum und auf der Straße“

Erstellen Sie eine menschliche oder tierische Figur (in Bewegung) für eine Parkskulptur

Erstellen Sie mit Wasserfarben, Gouache, Wattestäbchen usw. eine menschliche oder tierische Figur (in Bewegung) für eine Parkskulptur.

STUDIEN-ARBEITSBUCH

Arbeitsbuch für Arbeiten zur Bildenden Kunst Klassen 1-4\auth.-comp. E.V. Buyanova.

Das Notizbuch für selbstständiges Arbeiten wird entsprechend den Anforderungen des Sonder(vollzugs)programms zusammengestellt Bildungsinstitutionen VIII Typ: 1-4 Klassen: V2sb.\Ed. V.V. Voronkova.-M.: Humanitär. Verlagszentrum VLADOS, 2013.-sb.1,-304 S.

Die vorgeschlagenen Aufgaben helfen Schülern der Klassen 1 bis 4, ihr Wissen über bildende Künste zu festigen und zu testen, und ermöglichen es dem Lehrer, bei den Schülern die Fähigkeit zu entwickeln, die Aufgabe selbstständig zu bewältigen, Schlussfolgerungen zu ziehen,

Gedacht für Lehrer des Studiengangs „Bildende Künste“, Lehrer von Sonder-(Justizvollzugs-)Bildungseinrichtungen aller Art.

EINFÜHRUNG

Das vorgeschlagene Arbeitsbuch ist ein praktischer Leitfaden für Lehrer. Konzipiert für die individuelle Arbeit von Studierenden des Studiengangs „Bildende Kunst“, begleitet und unter Anleitung eines Lehrers.

Das Arbeitsbuch enthält Übungen, Fragen und Aufgaben, die nach dem Prinzip der Barrierefreiheit zusammengestellt sind und dazu gedacht sind, dass Studierende selbstständig nach Antworten suchen und diese gezielt auf ein bestimmtes Thema fokussieren können Unterrichtsmaterial.

Das vorgeschlagene Material wird den Lernprozess erheblich erleichtern, zur Festigung des Gelernten beitragen, den Schülern beibringen, konsequent und systematisch Schlussfolgerungen zu ziehen, zu verallgemeinern, sich sozial anzupassen und ein nachhaltiges Interesse am Thema zu entwickeln.

Der Lehrer kann verwenden Arbeitsmappe Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu testen.

1. Künstlerische und kreative Entwicklung von Vorschulkindern

(Methodik von Kazakova T.G., Lykova I.A.)

Zeichnen Sie ein Grundstück nach Plan

„Lass uns aus dem Fenster schauen“

Aufgaben. Bringen Sie Kindern bei, einfache Handlungen nach Plan zu zeichnen. Bedingungen schaffen für selbstgemacht Anwendungsrahmen. Kultivieren Sie Neugier und Interesse daran, Ihre unmittelbare Umgebung und deren Widerspiegelung in der Zeichnung zu verstehen.
Vorarbeit. Ein Rundgang durch die Schule mit Stopps in der Nähe aller Fenster und Betrachtung der „Ansichten“ durch den Sucher – Papp- oder Holzrahmen (leer) in verschiedenen Formen und Größe. Untersuchung von Illustrationen in Kinderbüchern, die verschiedene Häuser mit Fenstern darstellen, zum Beispiel: „Kolobok“, „Zayushkinas Hütte“, „Die kleinen Ziegen und der Wolf“, „Die drei kleinen Schweinchen“.
Lesen eines reinen Satzes von G. Lagzdyn mit Kindern, die Zeilen mit identischen Silben beenden:
Na-na-na-na-na-na-na!
Jemand schaut vom Fenster aus zu!
Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein!
Wer hängt da draußen im Fenster?
Nein nein Nein Nein Nein Nein!
Hey, lass die Blume nicht fallen!
Aber-aber-aber-aber-aber!
Wir gingen ins Kino!
Naja, naja, naja!
Die Wolken verdeckten den Mond.
Jetzt-jetzt-jetzt-jetzt-jetzt-jetzt!
Wie dunkel ist es ohne Mond!
Na-na-na-na-na-na-na!
Mama winkt vom Fenster aus!
Materialien, Werkzeuge, Ausrüstung. Weiße oder hellblaue Papierbögen, Buntstifte.

Inhalte der Lektion.
Der Lehrer liest den Kindern die Geschichte „Fenster“ vor.
- An dieser Wand ist ein Fenster und an dieser Wand ist ein Rahmen mit einem Bild. Das Fenster ist auch ein Rahmen mit einem Bild.
Das Bild vor dem Fenster ist größer, weil es einen Hof gibt, hinter dem Hof ​​ein Gemüsegarten, dahinter eine Straße, dahinter ein Feld mit grünem Gras und darüber ein blauer Himmel. Menschen gehen die Straße entlang und Wolken ziehen über den Himmel.
Und auf dem Bild sind auch ein Himmel und eine Wolke zu sehen. Diese Wolke bleibt die ganze Zeit an einem Ort.
Durch das Fenster sehe ich, wie Papa mittags von der Arbeit kommt, dann wieder geht und mir zuwinkt.
Durch den Bilderrahmen ist nichts zu sehen.
Der beste Bilderrahmen ist unser Fenster. Alles darin ist lebendig: die Hühner, die Glucke mit ihren Küken, der Hund und die Jungs, die mich nach draußen rufen, um mit ihnen zu spielen. Am meisten liebe ich es, aus unserem Fenster zu schauen.
Ausführung durch Kinder praktische Aufgabe.

2. Sprechende Farben.
Fragen und Aufgaben.
Erinnern Sie sich, welche „sprechenden“ Farben Sie bereits kennen? Zeigen Sie sie auf der Palette und wählen Sie passende Objekte (Bilder) aus: Zitrone - Zitrone... Versuchen Sie nun zu erraten, wie andere Farben heißen können. Suchen Sie unter den Bildern eine Karotte aus und wählen Sie die entsprechende Farbe aus der Palette aus. Wie heißt diese Farbe? (Orange.) Aber man kann es auch anders sagen – Karotte. Zeigen Sie Rübenfarbe auf Ihrer Palette. Lila. Olive. Wenn es schwierig ist, vergleichen Sie es mit Bildern von Früchten und Blumen. Wie würdest du die Farbe einer Pflaume nennen? (Lila oder sonst Pflaume.) Glauben Sie, dass das Wort „Himbeere“ vom Wort „Himbeere“ kommt oder umgekehrt? Was kann man besser über eine Zitrone sagen – gelb oder zitronengelb? Wie kann ich genauer sein? Wie unterscheidet sich Gelb von Zitrone? (Gelb ist rein, ohne Verunreinigungen, und Zitrone erhält man, wenn man Gelb leicht mit Grün vermischt; Gelb ist warm und Zitrone ist kühl.) Welche anderen „sprechenden“ Farben kennen Sie? Welche davon kann man als „köstlich“ bezeichnen? Zeichne „leckere“ Bilder.

3. Spielübung „Farben des Regenbogens“

Lesen Sie sorgfältig T. Belozerovs Gedicht „On the Rainbow“:

Nicht im Traum, sondern in der Realität – was ist daran falsch?

Ich lebe auf einem Regenbogen, in einem lila Haus.

Ich laufe morgens in beigen Stiefeln raus,

Ich esse scharlachrote Moltebeeren im Fliederwald.

Tau fällt von den Blättern im dunkelblauen Dickicht,

Der Uhu starrt mich mit seinen gelben Augen an.

Wo Nachtigallen in den Ecken und Winkeln des Waldes pfeifen,

Bäche bahnen sich ihren Weg zu rosa Seen,

Ein Eichhörnchen wedelt mit seinem violetten Schwanz hinter einem Busch,

Weiße Fische schwimmen unter der Kirschbrücke...

Ich lebe auf einem Regenbogen, komm vorbei!

Welche Farben werden im Gedicht erwähnt? Wählen Sie diese Farben.

4. Übung „Bäume erraten und zeichnen“

Versuchen Sie, Rätsel über Bäume zu erraten und zeichnen Sie diese Bäume:

In einem weißen Sommerkleid stand sie auf einer Lichtung,

Die Titten flogen und setzten sich auf ihre Zöpfe.

Was ist das für ein Mädchen: weder Näherin noch Handwerkerin,

Sie näht nichts selbst, sondern verwendet das ganze Jahr über Nadeln.

Ein Verwandter des Weihnachtsbaums hat nicht stachelige Nadeln,

Aber anders als beim Weihnachtsbaum fallen diese Nadeln ab.

Lärche

5. „Aliens“

Für diese Lektion benötigen Sie eine Zeichnung mit drei Außerirdischen, Buntstifte und ein Blatt Papier.

Sie erzählen Ihrem Kind, dass drei Außerirdische in der Stadt angekommen sind, und Sie müssen ihre Porträts sorgfältig studieren und sich an alle Details des Aussehens der Gäste erinnern. Danach wird eine Zeichnung gezeigt, die Außerirdische darstellt. Sie haben 30 Sekunden Zeit zum Auswendiglernen und das Bild wird entfernt. Sie geben Ihrem Kind die Aufgabe: „Ein zweiter Außerirdischer hat es eilig, Sie zu besuchen.“ Schließe deine Augen, stell ihn dir vor Aussehen und ein genaues Porträt des zweiten Außerirdischen zeichnen.“

6. „Mehrfarbige Leiter“

Variante 1

Für diese Lektion benötigen Sie 5 verschiedenfarbige Karten.

Das Kind muss 10 Sekunden lang genau hinsehen und sich die Farbfolge merken. Anschließend werden die Karten mit einem Blatt Papier abgedeckt. Sie bitten das Kind, die Augen zu schließen und sich im Geiste vorzustellen, wie die Karten angeordnet sind. Dann muss das Kind nacheinander auflisten, wie die Farben angeordnet waren. Die Antwort wird anhand der Originalstichprobe überprüft.

7. Bemalen Sie die rechte Hälfte des Weihnachtsbaums mit Spielzeug auf die gleiche Weise, wie die linke Hälfte bemalt wurde.

8. Finden Sie die maximale Anzahl runder Früchte und Beeren im Bild.

9.Aufgaben – Bilderkennung.

10. Zeichnen Sie Linien und Formen, sodass ein magischer Wald mit seinen Bewohnern entsteht.

11. Schauen Sie sich jeden Fleck genau an und überlegen Sie, wie er aussieht. Versuchen Sie, das Zeichnen zu beenden.

12. Versuchen Sie, mit diesen Formen etwas Interessantes zu zeichnen.

13. „Vervollständigen Sie das Bild“. Bei dieser Aufgabe müssen Sie herausfinden, wie die Zeichnung aussieht, sie vervollständigen und auf Ihre eigene Weise ausmalen.

14. Diktat

In Lukomoryegrüne Eiche; Die goldene Kette an der Eiche: Und Tag und Nacht ist die Katze eine Wissenschaftlerin. Alles dreht sich in einer Kette im Kreis

15. Male die Bilder entsprechend der Jahreszeit aus.

17. Übung: „Hören und zeichnen“

Übung: Hören Sie sich das Gedicht an und zeichnen Sie aus dem Gedächtnis die Gegenstände, über die es spricht.

Wir werden Matroschka-Puppen zeichnen:

Eins zwei drei vier fünf.

Die erste Matroschka-Puppe ist die größte:

Grünes Sommerkleid, Kokoshnik.

Hinter ihr ist die zweite Schwester,

Sie tritt in einem gelben Kleid auf.

Dritte weniger als die Sekunde:

Blaues Sommerkleid.

Bei der vierten Matroschka

Die Höhe ist etwas kleiner,

Blauer Sarafan,

Hell und schön.

Die fünfte Matroschka -

In roter Kleidung.

Versuchen Sie, sich an alle zu erinnern

Fangen Sie an zu zeichnen!

18. Übung: „Zeichnen Sie nach der Geschichte“

Übung: Hören Sie sich die Geschichte an und zeichnen Sie ein Bild, das ihren Inhalt genau wiedergibt.

Am Sonntag habe ich drei wundervolle Schneemänner gebastelt. Ich habe sie aus Schneeklumpen gemacht. Einer erwies sich als groß, der andere als kleiner und der dritte als sehr winzig. Die Hände des ersten und zweiten sind Schneebälle und die Hände des dritten bestehen aus Knoten. Anstelle einer Nase werden Karotten eingesetzt. Augen aus Glut.

19. Primärfarben