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Die mündliche Poesie des Volkes ist von großem gesellschaftlichen Wert, bestehend aus ihren kognitiven, ideologischen, pädagogischen und ästhetischen Bedeutungen, die untrennbar miteinander verbunden sind. Die kognitive Bedeutung der Folklore zeigt sich vor allem darin, dass sie die Merkmale realer Lebensphänomene widerspiegelt und umfassendes Wissen über die Geschichte der sozialen Beziehungen, der Arbeit und des Lebens sowie eine Vorstellung von der Weltanschauung und Psychologie der Menschen vermittelt und die Natur des Landes. Die kognitive Bedeutung der Folklore wird dadurch erhöht, dass die Handlungen und Bilder ihrer Werke in der Regel eine breite Typisierung und Verallgemeinerungen von Lebensphänomenen und Charakteren der Menschen enthalten. So vermitteln die Bilder von Ilya Muromets und Mikula Selyaninovich in russischen Epen einen Eindruck von der russischen Bauernschaft im Allgemeinen; ein Bild charakterisiert eine ganze soziale Schicht von Menschen. Die kognitive Bedeutung der Folklore wird auch dadurch erhöht, dass ihre Werke Lebensbilder, historische Ereignisse und Heldenbilder nicht nur präsentieren, sondern auch erklären. So erklären Epen und historische Lieder, warum das russische Volk dem mongolisch-tatarischen Joch standhielt und aus dem Kampf als Sieger hervorging, sie erklären die Bedeutung der Heldentaten und der Aktivitäten historischer Persönlichkeiten. M. Gorki sagte: „Die wahre Geschichte der Werktätigen kann man nicht kennen, ohne die mündliche Volkskunst zu kennen.“ Gorki M. Sammlung. O., Bd. 27, S. 311. Die ideologische und pädagogische Bedeutung der Folklore liegt darin, dass ihre besten Werke von hochprogressiven Ideen, der Liebe zum Vaterland und dem Wunsch nach Frieden inspiriert sind. Folklore stellt Helden als Verteidiger des Heimatlandes dar und weckt ein Gefühl des Stolzes auf sie. Er poetisiert die russische Natur – und die mächtigen Flüsse (Mutter Wolga, breiter Dnjepr, ruhiger Don) und weite Steppen und weite Felder – und das fördert die Liebe zu ihr. Das Bild des russischen Landes wird in Folklorewerken nachgebildet. Volkskunst drückt die Lebenswünsche und sozialen Ansichten der Menschen und oft auch revolutionäre Gefühle aus. Es spielte eine wichtige Rolle im Kampf des Volkes um nationale und soziale Befreiung, für seine gesellschaftspolitischen und kulturelle Entwicklung. Modern Volkskunst fördert die kommunistische Bildung der Massen. In all dem manifestiert sich die ideologische und pädagogische Bedeutung der Volksdichtung. Ästhetischer Wert Folklorewerke zeichnen sich dadurch aus, dass es sich um eine wunderbare Wortkunst handelt, die sich durch großes poetisches Können auszeichnet, das sich in ihrer Konstruktion, in der Bildgestaltung und in der Sprache widerspiegelt. Folklore nutzt gekonnt Fiktion, Fantasie und Symbolik, d.h. allegorische Übertragung und Charakterisierung von Phänomenen und deren Poetisierung. Folklore drückt den künstlerischen Geschmack der Menschen aus. Die Form seiner Werke wurde im Laufe der Jahrhunderte durch die Arbeit hervorragender Meister verfeinert. Daher entwickelt Folklore einen Sinn für Ästhetik, einen Sinn für Schönheit, einen Sinn für Form, Rhythmus und Sprache. Aus diesem Grund hat er sehr wichtig für die Entwicklung aller Arten professioneller Kunst: Literatur, Musik, Theater. Das Werk vieler großer Schriftsteller und Komponisten ist eng mit der Volksdichtung verbunden.

Folklore zeichnet sich durch die Offenbarung der Schönheit der Natur und des Menschen, die Einheit ästhetischer und moralischer Prinzipien, die Kombination von Realität und Fiktion, lebendige Bilder und Ausdruckskraft aus. All dies erklärt, warum die besten Werke der Folklore großes ästhetisches Vergnügen bereiten. Die Wissenschaft der Folklore. Die Wissenschaft der Folklore – Folkloristik – untersucht die mündliche Volkskunst, die verbale Kunst der Massen. Es wirft und löst eine Reihe wichtiger Fragen: zu den Merkmalen der Folklore – ihrem Lebensinhalt, ihrem sozialen Charakter, ihrem ideologischen Wesen, ihrer künstlerischen Originalität; über seinen Ursprung, seine Entwicklung, seine Originalität unterschiedliche Bühnen Existenz; über seine Einstellung zur Literatur und anderen Kunstformen; über die Besonderheiten des Schaffensprozesses darin und die Existenzformen einzelner Werke; über die Besonderheiten der Genres: Epen, Märchen, Lieder, Sprichwörter usw. Folklore ist komplex, synthetische Kunst; Oftmals kombinieren seine Werke Elemente verschiedener Kunstarten – verbale, musikalische, theatralische. Es ist eng verwandt mit Volksleben und Rituale spiegelten die Merkmale verschiedener Epochen der Geschichte wider. Deshalb interessieren und studieren verschiedene Wissenschaften es: Linguistik, Literaturkritik, Kunstgeschichte, Ethnographie, Geschichte. Jeder von ihnen erforscht Folklore in verschiedene Aspekte: Linguistik - die verbale Seite, eine Reflexion darin der Geschichte der Sprache und der Verbindungen zu Dialekten; Literaturkritik – allgemeine Merkmale von Folklore und Literatur und ihre Unterschiede; Kunstgeschichte – Musikalische und theatralische Elemente; Ethnographie – die Rolle der Folklore im Volksleben und ihre Verbindung mit Ritualen; Geschichte ist darin ein Ausdruck Volksverständnis historische Ereignisse. Aufgrund der Einzigartigkeit der Folklore als Kunst hat der Begriff „Folklore“ in verschiedenen Ländern unterschiedliche Bedeutungen. Inhalt, und daher wird das Thema Folkloristik unterschiedlich verstanden. In manchen Ländern befasst sich die Folkloristik nicht nur mit der Erforschung des Poetischen, sondern auch mit den musikalischen und choreografischen Aspekten volkspoetischer Werke, also Elementen aller Kunstgattungen. Unter Folkloristik versteht man in unserem Land die Wissenschaft vom volkspoetischen Schaffen.

Die Folkloristik verfügt über ein eigenes Studienfach, eigene Spezialaufgaben und hat eigene Forschungsmethoden und -techniken entwickelt. Das Studium der verbalen Seite der mündlichen Volkskunst ist jedoch nicht vom Studium ihrer anderen Aspekte getrennt: Die Zusammenarbeit der Wissenschaften Folklore, Linguistik, Literaturkritik, Kunstkritik, Ethnographie und Geschichte ist sehr fruchtbar. Gattungen, Genres und Genrevarietäten. Folklore ist wie Literatur die Kunst der Worte. Dies gibt der Folkloristik Anlass, Konzepte und Begriffe zu verwenden, die von der Literaturkritik entwickelt wurden, und sie selbstverständlich auf die Merkmale der mündlichen Volkskunst anzuwenden. Solche Konzepte und Begriffe sind Gattung, Typ, Gattung und Gattungsvielfalt. Sowohl in der Literaturkritik als auch in der Folkloristik gibt es noch keine eindeutige Vorstellung von ihnen; Forscher sind anderer Meinung und streiten. Wir werden eine Arbeitsdefinition übernehmen, die wir verwenden werden. Bei den Phänomenen der Literatur und Folklore, die Gattungen, Gattungen und Gattungsvarietäten genannt werden, handelt es sich um Werkgruppen, die sich in Struktur, ideologischen und künstlerischen Prinzipien und Funktionen ähneln. Sie haben sich historisch entwickelt und sind relativ stabil, sie verändern sich nur in geringem Umfang und eher langsam. Der Unterschied zwischen Gattungen, Genres und Genrevarietäten ist für Interpreten von Werken, für ihre Zuhörer und für Forscher, die sich mit Volkskunst befassen, wichtig, da diese Phänomene sinnvolle Formen darstellen, deren Entstehung, Entwicklung, Veränderung und Tod ein wichtiger Prozess ist Geschichtsliteratur und Folklore.

In der literarischen und folkloristischen Terminologie unserer Zeit sind der Begriff und die Bezeichnung „Art“ fast nicht mehr gebräuchlich; Meistens werden sie durch den Begriff und Begriff „Genre“ ersetzt, obwohl sie zuvor unterschieden wurden. Als Arbeitskonzept akzeptieren wir auch „Genre“ – eine engere Werkgruppe als Gattung. In diesem Fall meinen wir mit Gattung eine Art der Darstellung der Realität (episch, lyrisch, dramatisch), nach Genre – Typ künstlerische Form(Märchen, Lied, Sprichwort). Aber wir müssen ein noch engeres Konzept einführen – „Genrevielfalt“, das darstellt Themengruppe Werke (Geschichten über Tiere, Märchen Märchen Gesellschafts- und Alltagslieder, Liebeslieder, Familien- und Alltagslieder usw.). Auch kleinere Werkgruppen sind erkennbar. So gibt es im Sozialmärchen eine besondere Werkgruppe – satirische Geschichten. Allerdings kann man es sich vorstellen großes Bild Klassifizierung (Verteilung) von Werktypen der russischen Volksdichtung sollten eine Reihe weiterer Umstände berücksichtigt werden: erstens das Verhältnis der Gattungen zu den sogenannten Ritualen (besondere religiöse Handlungen), zweitens das Verhältnis des verbalen Textes zu Gesang und Aktion, was für einige Arten von Folklorewerken charakteristisch ist. Werke können mit Ritualen und Gesang in Verbindung gebracht werden, müssen aber auch nicht damit in Verbindung gebracht werden.

SEITE \* MERGEFORMAT 20

Bundesanstalt für Eisenbahnverkehr

Sibirische Staatliche Verkehrsuniversität

Institut für Philosophie und Kulturwissenschaften

Russische Folklore: Ursprung und Platz in der russischen Kultur

Aufsatz

In der Disziplin „Kulturologie“

Aufsicht

Professor

Bystrova A.N.

__________

Entwickelt von

Studentengr. D-112

König Y.I.

__________

Jahr 2012

Einführung

Unsere Vorfahren, die mit Schreiben und Büchern nicht vertraut waren, waren nicht von früheren Generationen getrennt. Das gewöhnliche russische Volk, dem es vor langer Zeit Lieder vorsang, Märchen erzählte und sich Rätsel ausdachte, wusste nicht, wie es geht Nicht lesen oder schreiben. Aber ihre verbale Kreativität geriet weder in Vergessenheit noch ging sie verloren. Es wurde sorgfältig von Mund zu Mund, von den Eltern an die Kinder weitergegeben. Folklore entstand lange vor der Literatur und entstand auf der Grundlage des Lebens gesprochene Sprache, was ohne Sprachintonationen und Gesten nicht möglich ist.

Volkslieder, Märchen, Sprichwörter und Rätsel erfreuen uns mit der Einfachheit ihrer Worte, anstecken uns mit ihrer Freude und begeistern uns mit der Tiefe ihrer Gedanken.

Unsere Volkslieder sind poetisch und schön: gefühlvolle und zarte Schlaflieder, mit denen Frauen ihre Kinder in den Schlaf wiegen; lustige, komische Lieder.

Tiefe Bedeutung Voller Sprichwörter und Sprüche des russischen Volkes.

Witzig und abwechslungsreich Volksrätsel: über die Natur, über das Haus, über Menschen, über Tiere, über die Gegenstände, die einen Menschen umgeben, kurz gesagt, über alles, was wir sehen, hören, wissen.

Folklorewerke verdanken ihre Perfektion im Umgang mit Bildsprache der kreativen Arbeit Hunderter Menschen.

Ziel dieser Arbeit ist es, die Ansichten von Historikern und Kulturwissenschaftlern zum Ursprung und zur Stellung der russischen Folklore in der russischen Kultur anhand eines Beispiels zu überprüfen und darzustellenrituelle musikalische poetische Folklore.

1. Das Konzept der Folklore

Das aus dem Englischen wörtlich übersetzte Wort Folklore bedeutet Volksweisheit.

Folklore ist vom Volk geschaffene und unter den Massen existierende Poesie, in der es seine Arbeitstätigkeit, sein soziales und alltägliches Leben, sein Wissen über das Leben, die Natur, Kulte und Überzeugungen widerspiegelt. Folklore verkörpert die Ansichten, Ideale und Sehnsüchte der Menschen, ihre poetische Fantasie, die reichste Welt der Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Protest gegen Ausbeutung und Unterdrückung, Träume von Gerechtigkeit und Glück. Dabei handelt es sich um mündliche, verbale künstlerische Kreativität, die im Prozess der Bildung der menschlichen Sprache entstanden ist 1 .

M. Gorki sagte: „... Der Ursprung der Wortkunst liegt in der Folklore.“Wo hat er das gesagt, bei welcher Gelegenheit?In einer vorklassigen Gesellschaft ist Folklore eng mit anderen Arten menschlicher Aktivitäten verbunden und spiegelt die Grundlagen seines Wissens sowie religiöse und mythologische Ideen wider. Im Laufe der gesellschaftlichen Entwicklung entstanden verschiedene Arten und Formen der mündlichen verbalen Kreativität.Wessen Sätze sind das? Du hast sie nicht geschrieben!

Einige Genres und Arten der Folklore haben ein langes Leben. Ihre Originalität kann nur auf der Grundlage indirekter Beweise verfolgt werden: auf Texten späterer Zeiten, die archaische Merkmale des Inhalts und der poetischen Struktur beibehalten haben, und auf ethnografischen Informationen über Völker in vorklassischen Stadien der historischen Entwicklung. Woher kommt der Text?

Erst ab dem 18. Jahrhundert sind authentische Texte der Volksdichtung bekannt. Aus dem 17. Jahrhundert sind nur sehr wenige Aufzeichnungen erhalten.

Die Frage nach der Herkunft vieler Werke der Volksdichtung ist viel komplizierter als die der literarischen Werke. Nicht nur der Name und die Biografie des Autors – des Schöpfers dieses oder jenes Textes – sind unbekannt, sondern auch das soziale Umfeld, in dem das Märchen, das Epos, das Lied, die Zeit und der Ort ihrer Entstehung entstanden. Die ideologische Absicht des Autors lässt sich nur anhand des erhaltenen Textes beurteilen, der oft erst viele Jahre später niedergeschrieben wurde. Ein wichtiger Umstand, der die Entwicklung der Volksdichtung in der Vergangenheit sicherte, war laut N. G. Chernyshevsky das Fehlen „starker Unterschiede im Seelenleben der Menschen“.Woher kommen diese Worte? Und warum steht Chernyshevsky nicht auf der Referenzliste?

„Das geistige und moralische Leben“, betont er, „ist für alle Mitglieder eines solchen Volkes gleich; daher sind die Werke der Poesie, die durch die Aufregung eines solchen Lebens entstehen, für alle Mitglieder gleichermaßen nah und verständlich, gleichermaßen süß und verwandt.“ der Menschen."Wohin „zeigt“ er dies und auf wen genau?Unter solchen historischen Bedingungen entstanden Werke, die „vom ganzen Volk als einer moralischen Person“ geschaffen wurden. Woher stammt das Zitat? Dadurch ist die Volksdichtung von einem kollektiven Prinzip durchdrungen. Sie ist in der Entstehung und Wahrnehmung neu geschaffener Werke durch den Hörer, in deren späterer Existenz und Verarbeitung präsent. Wessen Text ist das?

Kollektivität manifestiert sich nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich – im volkspoetischen System selbst, in der Art der Verallgemeinerung der Wirklichkeit, in Bildern usw. Porträtmerkmale Helden, in bestimmten Situationen und Bildern gibt es nur wenige Folklorewerke individuelle Eingenschaften, nimmt in der Fiktion einen so herausragenden Platz ein. Wessen Text ist das?

In der Regel erlebt das Werk im Moment seiner Entstehung eine Zeit besonderer Popularität und kreativer Blüte. Aber es kommt eine Zeit, in der es beginnt, verzerrt, zerstört und vergessen zu werden. Wessen Text ist das?

Neue Zeiten erfordern neue Lieder. Bilder von Volkshelden bringen die besten Eigenschaften des Russen zum Ausdruck Volkscharakter: Der Inhalt von Folklorewerken spiegelt sich am meisten wider typische Umstände Volksleben. Gleichzeitig konnte die vorrevolutionäre Volksdichtung nicht umhin, die historischen Grenzen und Widersprüche der bäuerlichen Ideologie widerzuspiegeln. Durch die mündliche Überlieferung konnten sich die Texte der Volksdichtung erheblich verändern. Nachdem sie jedoch ihre ideologische und künstlerische Vollständigkeit erreicht hatten, blieben die Werke oft erhalten lange Zeit nahezu unverändert als poetisches Erbe der Vergangenheit, als kultureller Reichtum von bleibendem Wert. 2 Warum wird das gerade umgeschrieben?

2. Besonderheiten der Folklore

Folklore hat ihre eigenen künstlerischen Gesetze. Mündliche Form der Entstehung, Verbreitung und Existenz von Werken, die Hauptmerkmal, was die Besonderheit der Folklore ausmacht, verursacht ihren Unterschied zur Literatur.

2.1. Tradition

Folklore-Massenkreativität. Werke der Literatur haben einen Autor, Werke der Folklore sind anonym, ihr Autor ist das Volk. In der Literatur gibt es Schriftsteller und Leser, in der Folklore gibt es Interpreten und Zuhörer.

Mündliche Werke entstanden nach bereits bekannten Vorbildern und enthielten sogar direkte Anleihen. Der Sprachstil verwendete konstante Beinamen, Symbole, Vergleiche und andere traditionelle poetische Mittel. Werke mit Handlung zeichneten sich durch eine Reihe typischer Erzählelemente und deren übliche kompositorische Kombination aus. Auch in den Bildern der Folklorefiguren siegte das Typische über das Individuelle. Die Tradition erforderte die ideologische Ausrichtung der Werke: Sie lehrten das Gute und enthielten die Regeln menschlichen Verhaltens im Leben. Wessen Text ist das?

Das Allgemeine in der Folklore ist die Hauptsache. Geschichtenerzähler (Darsteller von Märchen), Sänger (Darsteller von Liedern), Geschichtenerzähler (Darsteller von Epen), Voplenitsy (Darsteller von Klageliedern) versuchten in erster Linie, den Zuhörern das zu vermitteln, was der Tradition entsprach. Die Wiederholbarkeit des mündlichen Textes ermöglichte dessen Änderungen, und dies ermöglichte es einem einzelnen talentierten Menschen, sich auszudrücken. Es fand ein mehrfacher kreativer Akt statt, die Co-Kreation, an der jeder Vertreter des Volkes teilnehmen konnte. Wessen Text ist das?

Die Entwicklung der Folklore wurde durch die talentiertesten Menschen mit künstlerischem Gedächtnis und kreativen Begabungen erleichtert. Sie waren bei ihren Mitmenschen bekannt und geschätzt (erinnern Sie sich an I. S. Turgenevs Geschichte „Die Sänger“).Wer sollte sich erinnern? Das ist wahrscheinlich das, was Sie mir vorschlagen... Vielen Dank, auf solche Ratschläge kann ich verzichten.

Die mündliche künstlerische Überlieferung war der gemeinsame Fundus. Jeder Mensch konnte selbst auswählen, was er brauchte.Ist das ein Markt oder ein Geschäft?

Im Sommer 1902 beobachtete M. Gorki in Arzamas, wie zwei Frauen – eine Magd und eine Köchin – ein Lied komponierten (die Geschichte „Wie sie ein Lied komponierten“).

„Es war in einer ruhigen Straße von Arzamas, vor dem Abend, auf einer Bank am Tor des Hauses, in dem ich wohnte. Die Stadt döste in der heißen Stille des Juni-Alltags. Ich saß mit einem Buch am Fenster meine Hände, hörte zu, wie meine Köchin, die beleibte, pockennarbige Ustinya, leise mit dem Dienstmädchen redete<...>Plötzlich spricht Ustinya klug, aber sachlich: „Okay, Mangutka, gib mir einen Hinweis ...“ „Was ist das?“ „Lass uns ein Lied komponieren ...“ Und laut seufzend beginnt Ustinya schnell zu singen:

„Oh ja, an einem weißen Tag, in der klaren Sonne,

In einer hellen Nacht, im Laufe des Monats ...“

Das Dienstmädchen tastet zögernd nach der Melodie und singt schüchtern und leise:

„Ich mache mir Sorgen, ein junges Mädchen…“

Und Ustinya bringt die Melodie souverän und sehr, berührend zu Ende:

„Mein Herz schmerzt immer…“

Sie war fertig und sprach sofort fröhlich, ein wenig prahlerisch: „So hat es begonnen, das Lied! Ich, mein Lieber, werde dir beibringen, wie man Lieder zusammenfügt, wie man einen Faden dreht. Na ja ...“ Nach einer Pause, als Wenn sie dem traurigen Stöhnen der Frösche und dem trägen Läuten der Glocken lauschte, spielte sie wieder geschickt mit Worten und Geräuschen:

„Oh nein, die Schneestürme sind im Winter heftig

Keine fröhlichen Bäche im Frühling...“

Die Magd rückt näher an sie heran, ... jetzt fährt sie mit dünner, zitternder Stimme kühner fort:

„Sie informieren nicht von ihrer Heimatseite

Tröstende Neuigkeiten für mein Herz ...“

"Hier bitteschön! Sagte Ustinya und schlug sich mit der Hand aufs Knie. Und als ich jünger war, habe ich noch bessere Lieder komponiert! Manchmal belästigten mich meine Freunde: „Ustjuscha, bring mir ein Lied bei!“ Äh, und ich werde ertrinken!... Nun, was wird als nächstes passieren? „Ich weiß es nicht“, sagte das Dienstmädchen und öffnete lächelnd die Augen.<...>„Die Lerche singt über den Feldern.

Die Kornblumen auf den Feldern haben geblüht“, singt Ustinya nachdenklich, verschränkt die Arme vor der Brust und blickt in den Himmel, und die Magd wiederholt sanft und kühn: „Ich wünschte, ich könnte auf meine Heimatfelder schauen!“ Und Ustinya unterstützt gekonnt Eine hohe, wiegende Stimme stahl samtene, gefühlvolle Worte: „Ich wünschte, ich könnte mit meinem lieben Freund einen Spaziergang durch die Wälder machen!“

Als sie mit dem Singen fertig sind, schweigen sie lange ... dann sagt die Frau leise und nachdenklich: „Haben sie das Lied schlecht komponiert? Es ist doch wirklich gut.“Was machen hier die umgeschriebenen Teile von Gorkis Geschichte? Auch ohne studentische Aufsätze kommt mir dieser Text bekannt vor. Aber was er hier tut, ist völlig unklar.

Nicht alles, was neu geschaffen wurde, wurde mündlich überliefert. Immer wiederkehrende Märchen, Lieder, Epen, Sprichwörter und andere Werke wurden „von Mund zu Mund, von Generation zu Generation“ weitergegeben. Auf diesem Weg verloren sie das, was den Stempel der Individualität trug, identifizierten und vertieften aber gleichzeitig das, was jeden zufriedenstellen konnte. Das Neue entstand nur auf traditioneller Basis und musste die Tradition nicht nur kopieren, sondern ergänzen. Wessen Text ist das?

Folklore erschien in ihren regionalen Modifikationen: Folklore Zentralrusslands, des russischen Nordens, Folklore Sibiriens, Don-Folklore usw. usw. Allerdings hatten lokale Besonderheiten gegenüber den gesamtrussischen Eigenschaften der Folklore immer eine untergeordnete Stellung.

In der Folklore fand ständig ein kreativer Prozess statt, der die künstlerische Tradition unterstützte und entwickelte. Wessen Text ist das?

Mit dem Aufkommen der schriftlichen Literatur begann die Folklore damit zu interagieren. Allmählich nahm der Einfluss der Literatur auf die Folklore immer mehr zu.

Die mündliche Kreativität eines Volkes verkörpert seine Psychologie (Mentalität, Seelenverfassung). Die russische Folklore ist eng mit der Folklore der slawischen Völker verbunden. Wessen Text ist das?

Das Nationale ist Teil des Universellen. Es entstanden folkloristische Kontakte zwischen den Völkern. Die russische Folklore interagierte mit der Folklore benachbarter Völker: der Wolgaregion, Sibirien, Zentralasien, den baltischen Staaten, dem Kaukasus usw. Wessen Text ist das?

2.2. Synkretismus

Das künstlerische Prinzip setzte sich in der Folklore nicht sofort durch. In der antiken Gesellschaft verschmolz das Wort mit den Überzeugungen und alltäglichen Bedürfnissen der Menschen, und seine poetische Bedeutung, falls vorhanden, wurde nicht erkannt. Wessen Text ist das?

Restformen dieses Staates blieben in Ritualen, Verschwörungen und anderen Genres der Spätfolklore erhalten. Ein Reigentanzspiel ist beispielsweise ein Komplex aus mehreren künstlerischen Komponenten: Worte, Musik, Mimik, Gestik, Tanz. Sie alle können nur zusammen existieren, als Elemente eines ganzen Reigentanzes. Diese Eigenschaft wird üblicherweise mit dem Wort „Synkretismus“ (von griechisch synkretismos „Verbindung“) bezeichnet.

Im Laufe der Zeit ist der Synkretismus historisch verblasst. Verschiedene Typen Die Künste überwanden den Zustand der primitiven Unteilbarkeit und zeichneten sich durch ihre eigene Kraft aus. Ihre späteren Verbindungen tauchten erstmals in der Folkloresynthese auf 3 . Warum existiert dies hier in einer Form, die ursprünglich von der Arbeit eines anderen kopiert wurde?

2.3. Variabilität

Die mündliche Form der Aufnahme und Weitergabe von Werken machte sie offen für Veränderungen. Es gab keine zwei völlig identischen Aufführungen desselben Werks, selbst wenn es nur einen Interpreten gab. Mündliche Werke hatten einen mobilen, abwechslungsreichen Charakter,

Variante (von lateinisch variantis „verändernd“) jede einzelne Aufführung eines Folklorewerks sowie dessen festgelegter Text.

Da ein Folklorewerk in Form mehrerer Aufführungen existierte, existierte es in der Gesamtheit seiner Varianten. Jede Version unterschied sich von den anderen und wurde zu unterschiedlichen Zeiten, an unterschiedlichen Orten, in unterschiedlichen Umgebungen, von unterschiedlichen Darstellern oder von derselben Person (wiederholt) erzählt oder gesungen. Wessen Text ist das?

Die mündliche Volksüberlieferung versuchte, das Wertvollste zu bewahren und vor dem Vergessen zu schützen. Die Tradition hielt Änderungen am Text innerhalb ihrer Grenzen. Bei Varianten eines Folklorewerks kommt es darauf an, was gemeinsam und wiederholt ist, und zweitrangig ist, wie sie sich voneinander unterscheiden.

Wenden wir uns den Varianten des Rätsels um Himmel und Sterne zu. Sie wurden in verschiedenen Provinzen aufgezeichnet – Moskau, Archangelsk, Nischni Nowgorod, Nowgorod, Pskow, Wologda, Samara usw. (siehe im ReaderWer soll sich etwas im Reader anschauen? An wen richtet sich diese Bezeichnung?).

Die künstlerische Grundlage des Rätsels ist eine Metapher: Etwas ist auseinandergefallen und lässt sich nicht wieder zusammensetzen. Metapher ist flexibel. Aus den Optionen erfahren wir, was genau bröckeln könnte. Wie sich herausstellte, waren Erbsen (Tupfen), Perlen, ein Teppich, ein Schiff und eine Kathedrale verstreut. Gewöhnlich wird vermerkt, wo dies geschah: vor unseren Toren, auf den Matten, in allen Städten, in allen Vororten, entlang der Moose, entlang der Meere, an zwölf Seiten. In einer der Optionen erscheint eine narrative Präambel, die die Umstände des Geschehens erläutert:

Da ging ein Mädchen aus St. Petersburg,

Hat einen Krug mit Perlen getragen:

Sie hat es verstreut<...>

Schließlich werden diejenigen aufgelistet, die das Verstreute nicht einsammeln können: der König, die Königin, die rote Jungfrau, der weiße Fisch (Symbol der Braut), die Beamten (Dumaschreiber), Priester, Silberschmiede, Fürsten, kluge Männer , gebildete Leute, wir Narren. Die Erwähnung von Serebrenikov deutet auf einen versteckten Vergleich hin: Geld und Münzen sind verstreut. Der weiße Fisch spricht von der Interaktion mit der Hochzeitspoesie. In einer der Optionen wird die Unmöglichkeit, das Verstreute einzusammeln, paradoxerweise mit Hilfe der Aussage betont:

Gott allein wird sich versammeln

Er wird es in eine Kiste legen.

Gott gleicht einem sparsamen Bauern mit einer Kiste, der Verlust und Unordnung nicht duldet. Da nur Gott einsammeln kann, was verstreut wurde, bedeutet das, dass es kein anderer kann. In einer anderen Version werden Werkzeuge (Besen, Schaufel) genannt, die in dieser Situation nicht weiterhelfen. Im Rätsel des Himmels und der Sterne gibt es also stabile und variable Elemente. Die Funktion (Streuung) und ihre Konsequenz (Unmöglichkeit der Montage) sind stabil. Alle anderen Elemente sind variabel. Einige der variablen Elemente sind erforderlich (was verstreut wurde; der Ort, an dem es verstreut wurde; diejenigen, die das Verstreute nicht sammeln können). Daneben entstanden sporadisch optionale variable Elemente (unter welchen Umständen etwas auseinanderfiel, mit welchen Mitteln es unmöglich war, es einzusammeln).

Trotz der Stärke und Macht der Tradition könnte die Variation noch recht weit gehen und eine neue kreative Tendenz zum Ausdruck bringen. Dann wurde eine neue Version des Folklorewerks geboren.

Version (von lat. versare „modifizieren“) eine Truppe von Optionen, die eine qualitativ unterschiedliche Interpretation des Werkes ermöglichen.

Zu den Varianten des Rätsels, die wir betrachtet haben, gehört beispielsweise diese:

Ein Brief wurde geschrieben

Auf blauem Samt

Und lesen Sie diesen Brief nicht

Weder Priester noch Beamte,

Keine klugen Kerle.

Dies ist bereits eine neue Version, da das stabile Element des Rätsels (verstreut, kann nicht eingesammelt werden) ein anderes Aussehen erhalten hat (geschrieben, kann nicht gelesen werden).Von welchem ​​Autor wurden diese Argumente und Beispiele gestohlen?

Wie Sie sehen, sind die Unterschiede zwischen den Versionen tiefer und bedeutender als die Unterschiede zwischen den Varianten. Optionen werden nach dem Grad der Ähnlichkeit und dem Umfang der Unterschiede in Versionen gruppiert.

Variabilität der Existenzweise der Folkloretradition. Eine Vorstellung von einem mündlichen Werk kann nur durch die Berücksichtigung möglichst vieler Varianten entstehen. Sie müssen nicht isoliert, sondern im Vergleich zueinander betrachtet werden. Wessen Text ist das?

In der mündlichen Überlieferung gibt es keine „richtigen“ oder „falschen“ Optionen und kann es auch nicht geben; sie ist ihrem Wesen nach flexibel. Es erscheinen Optionen sowohl von hoher als auch niedriger künstlerischer Qualität, erweitert oder komprimiert usw. Sie alle sind wichtig für das Verständnis der Geschichte der Folklore, Prozesse ihrer Entwicklung. Wessen Text ist das?

Bei der Aufnahme eines volkskundlichen Werks, sofern es zu wissenschaftlichen Zwecken erfolgt, sind bestimmte Voraussetzungen zu beachten. Der Sammler ist verpflichtet, den Text des Interpreten genau wiederzugeben, und die von ihm erstellte Aufnahme muss über einen sogenannten „Pass“ verfügen (ein Hinweis darauf, wer, wo, wann und von wem diese Fassung aufgenommen hat). Nur in diesem Fall wird die Version des Werkes ihren Platz in Raum und Zeit finden und für das Studium der Folklore nützlich sein. Wessen Text ist das?

2.4. Improvisation

Die Variabilität der Folklore könnte praktisch durch Improvisation erreicht werden.

Improvisation (von lateinisch improviso „unvorhergesehen, plötzlich“) Erstellung des Textes eines Folklorewerks oder seiner einzelnen Teile während des Aufführungsprozesses.

Zwischen den Aufführungsakten wurde das Folklorewerk im Gedächtnis gespeichert. Beim Aussprechen schien der Text jedes Mal neu geboren zu werden. Der Darsteller improvisierte. Er stützte sich auf Kenntnisse der poetischen Sprache der Folklore, wählte vorgefertigte künstlerische Komponenten aus und schuf deren Kombinationen. Ohne Improvisation wäre die Verwendung von Sprach-„Leerzeichen“ und der Einsatz mündlich-poetischer Techniken unmöglich. Wessen Text ist das?

Improvisation widersprach nicht der Tradition, im Gegenteil, sie existierte gerade deshalb, weil es bestimmte Regeln, einen künstlerischen Kanon gab.

Ein mündliches Werk unterlag den Gesetzen seiner Gattung. Das Genre ermöglichte die eine oder andere Beweglichkeit des Textes und setzte Grenzen für Schwankungen.

In verschiedenen Genres manifestierte sich die Improvisation mit mehr oder weniger Kraft. Es gibt Genres, die sich auf Improvisation konzentrieren (Klagelieder, Schlaflieder) und sogar solche, deren Texte einmalig sind (faire Schreie der Händler). Im Gegensatz dazu gibt es Genres, die zum präzisen Auswendiglernen gedacht sind, also so, als ob sie keine Improvisation zulassen (z. B. Verschwörungen).

Improvisation trug einen kreativen Impuls und brachte Neues hervor. Sie drückte die Dynamik des Folkloreprozesses aus 4 . Warum wird, so wie ich es verstehe, und überall sonst eine primitive Umschreibung der Texte anderer Leute vorgeschlagen?

3 . Genres der Folklore

Genres in der Folklore unterscheiden sich auch in der Art der Aufführung (Solo, Chor, Chor und Solist) und verschiedene Kombinationen Text mit Melodie, Intonation, Bewegungen (Gesang, Gesang und Tanz, Geschichtenerzählen, Schauspiel).

Mit Änderungen an soziales Leben Gesellschaften entstanden auch in der russischen Folklore neue Genres: Soldaten-, Kutscher- und Lastkahnführerlieder. Das Wachstum der Industrie und der Städte führte zu Romanzen, Witzen, Arbeiter-, Schul- und Studentenfolklore. Wessen Text ist das?

In der Folklore gibt es produktive Genres, in deren Tiefen neue Werke entstehen können. Nun, das sind Lieder, Sprüche, Stadtlieder, Witze, viele Arten Kinderfolklore. Es gibt Genres, die unproduktiv sind, aber weiterhin existieren. Es entstehen also keine neuen Volksmärchen, sondern alte werden weiter erzählt. Es werden auch viele alte Lieder gesungen. Aber Epen und historische Lieder sind live praktisch nicht mehr zu hören. Wessen Text ist das?

Über Jahrtausende hinweg war Folklore bei allen Völkern die einzige Form dichterischen Schaffens. Die Folklore jeder Nation ist einzigartig, genau wie ihre Geschichte, Bräuche und Kultur. So sind Epen und Lieder nur der russischen Folklore, Dumas der ukrainischen usw. inhärent. Einige Genres (nicht nur historische Lieder) spiegeln die Geschichte eines bestimmten Volkes wider. Die Zusammensetzung und Form ritueller Lieder ist unterschiedlich und kann zeitlich auf Perioden des Landwirtschafts-, Hirten-, Jagd- oder Fischereikalenders abgestimmt werden. kann mit Ritualen vielfältige Beziehungen eingehen Christliche, muslimische, buddhistische oder andere Religionen. Wessen Text ist das?

Die Folklore der Spätzeit ist die wichtigste Quelle für das Studium der Psychologie, Weltanschauung und Ästhetik eines bestimmten Volkes.

4. Rituelle Folklore als das umfangreichste Genre der Folklore

Der umfangreichste Bereich der volksmusikalischen Kreativität des alten Russlands ist die rituelle Folklore, die von der hohen künstlerischen Begabung des russischen Volkes zeugt. Das Ritual war ein normativer, streng geregelter religiöser Akt, der einem über Jahrhunderte gewachsenen Kanon unterworfen war. Er wurde in den Tiefen des heidnischen Weltbildes, der Vergöttlichung, geboren natürliche Elemente. Die ältesten gelten als kalenderrituelle Lieder. Ihr Inhalt ist mit Vorstellungen über den Kreislauf der Natur und den Agrarkalender verbunden. Diese Lieder reflektieren verschiedenen Stadien Leben der Kleinbauern.

Sie waren Teil von Winter-, Frühlings- und Sommerritualen, die Wendepunkten im Wechsel der Jahreszeiten entsprechen. Bei der Durchführung des Rituals glaubten die Menschen, dass ihre Zauber von den mächtigen Göttern, den Kräften der Sonne, des Wassers und der Mutter Erde gehört würden und ihnen eine gute Ernte, Nachwuchs und ein angenehmes Leben bescheren würden.

Eines der ältesten Genres von Round-Dance-Songs. Fast das ganze Jahr über veranstalteten sie Reigentänze – zur Weihnachtszeit, an Maslenitsa und nach Ostern. Reigentanzspiele und Reigentanzumzüge waren üblich. Ursprünglich gehörten Reigentanzlieder zu landwirtschaftlichen Ritualen, doch im Laufe der Jahrhunderte verselbstständigten sie sich, obwohl in vielen von ihnen Bilder der Arbeit des Ackerbauers erhalten blieben:

Und wir haben einfach gesät und gesät!

Oh, hat Lado, sie haben gesät, sie haben gesät!

Und wir werden einfach trampeln, trampeln!

Oh, Did Lado, lass es uns niedertrampeln.

Bis heute erhaltene Tanzlieder begleiteten Männer- und Frauentänze. Männer symbolisierten Stärke und Geschicklichkeit, Frauen symbolisierten Zärtlichkeit, Plastizität, Pracht. Seit vielen Jahrhunderten erfreuen sich die Tanzmelodien „Oh du, Baldachin, mein Baldachin“, „Kamarinskaya“, „Barynya“, „Ich habe es in meinem kleinen Garten“ und andere ihrer Beliebtheit.

Am Vorabend von Weihnachten und Dreikönigstag wurden Reigen und Rundtänze durch das Singen von Sub-Dish-Liedern ersetzt – eine geheimnisvolle Zeit brach an Wahrsagerei zu Weihnachten. Eines der ältesten Unterbrotlieder ist „Bread Glory“, das immer wieder die Aufmerksamkeit russischer Komponisten auf sich gezogen hat:

A Wir singen dieses Lied zu unserem Brot, Slava!

Wir essen Brot und geben dem Brot Ehre, Ehre!

Im Laufe der Jahrhunderte wird das Musikepos mit neuen Themen und Bildern ergänzt. Es entstehen epische Epen, die vom Kampf gegen die Horde, von Reisen in ferne Länder, vom Aufkommen der Kosaken und von Volksaufständen erzählen.

Das Gedächtnis der Menschen hat viele schöne alte Lieder über Jahrhunderte hinweg bewahrt. IN XVIII Jahrhundert, während der Entstehung professioneller weltlicher Genres (Oper, Instrumentalmusik) Volkskunst wird erstmals zum Gegenstand des Studiums und der kreativen Umsetzung. Die pädagogische Einstellung zur Folklore brachte der wunderbare Schriftsteller und Humanist A. N. Radishchev in den herzlichen Zeilen seiner „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ deutlich zum Ausdruck: „Wer die Stimmen russischer Volkslieder kennt, gibt zu, dass etwas in ihnen steckt bedeutet spirituelles Leid... In ihnen wirst du die Bildung der Seele unseres Volkes finden.“ IN XIX V. Die Einschätzung der Folklore als „Seelenerziehung“ des russischen Volkes wurde zur Grundlage der Ästhetik der Komponistenschule von Glinka bis Rimsky-Korsakow, und das Volkslied selbst war eine der Quellen für die Bildung des nationalen musikalischen Denkens 5

Abschluss

Die Rolle der Folklore war in der Zeit der Vorherrschaft des mythopoetischen Bewusstseins besonders stark. Mit dem Aufkommen des Schreibens entwickelten sich parallel zur Fiktion viele Arten von Folklore, die mit ihr interagierten, sie und andere Formen künstlerischen Schaffens beeinflussten und den gegenteiligen Effekt erlebten. Volk Musikalische Kunst entstand lange vor dem Aufkommen professioneller Musik in der orthodoxen Kirche. Im gesellschaftlichen Leben der alten Rus spielte Folklore eine viel größere Rolle als in späteren Zeiten. Der umfangreichste Bereich der volksmusikalischen Kreativität des antiken Russlands besteht aus ritueller Folklore, die von der hohen künstlerischen Begabung des russischen Volkes zeugt. Das Ritual war eine normative, streng geregelte religiöse Handlung, die einem über Jahrhunderte gewachsenen Kanon unterworfen war und in den Tiefen des heidnischen Weltbildes, der Vergöttlichung natürlicher Elemente, geboren wurde.

In der traditionellen Volkskultur der Russen gibt es keinen verallgemeinernden Begriff, der in seiner Bedeutung dem westeuropäischen Begriff „Musik“ entspricht. Dieses Wort selbst wird jedoch verwendet, bedeutet aber am häufigsten präzise Musikinstrument, und mit dem Vorteil eines gekauften, wie eines Akkordeons oder einer Balalaika.

Schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts bildeten dramatische Spiele und Aufführungen einen natürlichen Teil des festlichen Volkslebens, sei es bei Dorfversammlungen, Religionsschulen, Soldaten- und Fabrikkasernen oder Jahrmarktsständen. In späterer Zeit wurde diese Erfahrung durch Anleihen aus der Fach- und Populärliteratur und dem demokratischen Theater bereichert.

Die Entstehung der berühmtesten Volksstücke erfolgte in der Zeit des sozialen und kulturellen Wandels in Russland am Ende des 18. Jahrhunderts. Von da an erschienen populäre Drucke und Bilder, die eine weite Verbreitung fanden und zugleich aktuelle „Zeitung“ für das Volk, Information und Wissensquelle waren. Verkäufer populärer Drucke drangen bis in die entlegensten Winkel Russlands vor. Volksdrucke, die seit dem 19. Jahrhundert auf allen Messen verkauft wurden, gehörten zur obligatorischen Dekoration der Bauernhütte. Auf städtischen und später ländlichen Jahrmärkten wurden Karussells und Stände aufgestellt, auf deren Bühne Aufführungen zu märchenhaften und landesgeschichtlichen Themen aufgeführt wurden, die nach und nach frühere übersetzte Stücke ersetzten.

Die Besonderheiten des Genres bestimmten und begrenzten jeweils die Auswahl des Repertoires, der künstlerischen Mittel und der Aufführungsmethoden. Die Besonderheit der urbanen spektakulären Folklore hilft teilweise, den weit verbreiteten Einsatz von Volkskomikern in Aufführungen zu verstehen. Sie durchdringen buchstäblich das verbale Gefüge und bestimmen weitgehend die äußere Form und den Inhalt von Ideen.

Liste der verwendeten Literatur

1. Bachtin M. M. Volkskunst und Kultur des Mittelalters. M.: Yurayt 2001. 326 S.
2. Velichkina O. V. Musik bei russischen Volkshochzeiten. M.: Eksmo 2003. 219 S.
3. Vertko K.A. Russische Volksmusikinstrumente..-M. : Unipress 2004. 176 S.
4. Gusev V. E. Rituale und rituelle Folklore.-M. :Phoenix 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 s.

1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. с.21

2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. с.43

3 Velichkina O. V. Musik bei russischen Volkshochzeiten. M.: Eksmo 2003. S.50

4 Velichkina O. V. Musik bei russischen Volkshochzeiten. M.: Eksmo 2003. S.69

5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. с.190.

Im modernen Leben existieren Menschen aufgrund ihrer Einfachheit, Verdaulichkeit und Fähigkeit, sich verschiedenen Transformationen zu unterziehen, ohne den Inhalt zu beeinträchtigen – einige Genres der klassischen Folklore – Märchen, Sprichwörter, Sprüche, Sprüche, Zeichen – weiter.

Einige von ihnen, zum Beispiel Volksmärchen, Schlaflieder für Kinder, erfüllen die gleiche Rolle – pädagogisch, lehrreich, unterhaltsam. Wenn zum Beispiel einige Schlaflieder oder Sprichwörter noch mündlich überliefert werden, werden den Kindern in der Regel Märchen aus Büchern vorgelesen.

Andere Genres der Folklore, zum Beispiel volkstümliche Naturzeichen, haben ihre ursprünglichen Funktionen verloren. Unter modernen Bedingungen funktionieren Volkswettervorhersagen oft nicht, weil sich die natürliche Umwelt verändert und das ökologische Gleichgewicht gestört ist. Darüber hinaus haben sich die Formen der Assimilation und Weitergabe von Volkszeichen verändert. Ein moderner Stadtmensch macht sich mit ihnen vertraut, indem er beispielsweise einen Abreißkalender liest oder Radiosendungen hört, die an die traditionelle Volkskultur erinnern sollen. Durch ihre Funktion und Weitergabe erhalten Volkszeichen eine andere kulturelle Bedeutung. In der modernen Alltagskultur geraten Volkszeichen nicht einmal in die Sphäre der Erinnerung, sondern vielmehr in die Sphäre der Erinnerung, in die Sphäre des Kuriosen. Sie werden Freunden und Nachbarn nacherzählt, geraten aber auch sehr schnell in Vergessenheit – bis zur nächsten Erinnerung.

Und in den Dörfern haben traditionelle Volkszeichen ihre lebenswichtige Notwendigkeit und Relevanz für eine erfolgreiche landwirtschaftliche Arbeit weitgehend verloren. Hier besteht einerseits ein offensichtlicher Bedarf an wissenschaftlichen Wettervorhersagen – im Zusammenhang mit dem Klimawandel werden andererseits darauf aufbauend neue Zeichen entwickelt persönliche Erfahrung und Beobachtungen. Als Ergebnis ein Zeichen, als eine der Formen Volkswissen, ist erhalten geblieben, aber sein Inhalt und sein Platz in der Alltagskultur der Menschen haben sich erheblich verändert.

Traditionelle Zeichen und Volksaberglaube(der Glaube, dass bestimmte Phänomene und Ereignisse Manifestationen übernatürlicher Kräfte darstellen oder als Vorzeichen für die Zukunft dienen). Es ist schwer, jemanden zu finden, der nicht mindestens einmal in seinem Leben laut gesagt hat, dass das Verschütten von Salz einen Streit bedeutet, Schluckauf bedeutet, dass sich jemand erinnert, eine Frau mit einem leeren Eimer zu treffen ist Pech und das Zerbrechen von Geschirr bedeutet Glück. Zeichen sind ein eindrucksvolles Beispiel für die Existenz von Elementen der traditionellen Ethnokultur moderne Kultur. Alltägliche, sich wiederholende Verhaltenssituationen und die damit einhergehenden Alltagskommentare werden einfach und mühelos von Generation zu Generation „vererbt“.

Die höchste Kunstform, die talentierteste, die genialste ist die Volkskunst, das heißt, was vom Volk erobert wurde, was vom Volk bewahrt wurde, was das Volk ein Jahrhundert lang getragen hat ... das Volk kann diese Kunst nicht bewahren das hat keinen Wert.

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Beratung für Eltern „Die Rolle und der Platz der Folklore im Leben des Kindergartens“

Heute wächst überall das Interesse an Volkskunst. Das ist verständlich: Darin müssen wir nach den Ursprüngen unserer Charaktere, Beziehungen und historischen Wurzeln suchen. Erwachsene lenken die Aufmerksamkeit der Kinder auf die volkstümliche Herkunft, unsere Wurzeln, Rituale, Traditionen und Bräuche, die lange Zeit in Vergessenheit geraten sind. Erinnern wir uns an die berühmte Aussage von M. I. Kalinin über die Volkskunst: „... die höchste Form der Kunst, die talentierteste, die genialste ist die Volkskunst, das heißt, was vom Volk eingefangen wurde, was vom Volk bewahrt wurde.“ , was das Volk durchgemacht hat, ein Jahrhundert ... Unter dem Volk kann keine Kunst ohne Wert erhalten bleiben.“ Die Einführung von Kindern in die Volkskultur ist ein Mittel, in ihnen patriotische Gefühle zu wecken und Spiritualität zu entwickeln. Spiritueller, kreativer Patriotismus muss bereits in der frühen Kindheit vermittelt werden.

Das Interesse und die Aufmerksamkeit für Volkskunst, einschließlich Musik, sind in unserem Land in letzter Zeit noch stärker gestiegen. Die wahrhaft künstlerische und natürliche Grundlage für die musikalische Ausbildung eines Kindes ist die Folklore der Menschen, denen es angehört, als eine Umgebung, in der Kunst organisch mit dem Leben und der Weltanschauung der Menschen verschmilzt. Volkskunst ermöglicht Kindern Begegnungen mit wohlklingenden und aufrichtigen Melodien, mit authentischer, lebendiger, heller, fantasievoller und liebevoller Muttersprache.

Russische Folklore ist die Seele der russischen Kunst, der russischen Musik. Folklorewerke sind von unschätzbarem Wert. Sie enthalten das Leben selbst. Sie sind lehrreich in ihrer Reinheit und Spontaneität. Die Bekanntschaft mit musikalischen Folklorewerken bereichert und veredelt immer. Und je früher ein Mensch damit in Kontakt kommt, desto besser. Musik für ein Kind sollte heute genauso organisch, natürlich und notwendig werden. Volkskunst ist für Kinder zugänglich und verständlich und daher interessant. Die Kindheit ist eine blühende Zeit im Leben eines Menschen. Dies ist die Zeit, in der ein Kind wie eine Blume ist, die mit ihren Blütenblättern der Sonne entgegenstreckt. Kleine Kinder reagieren sehr empfindlich auf jedes Wort, das Erwachsene sagen. Daher ist es unsere Aufgabe, Kindern die Liebe zur Schönheit zu vermitteln, ihnen Teamfähigkeiten beizubringen und bei Kindern Eigenschaften wie Freundlichkeit, Kameradschaftsgefühl und Adel zu entwickeln.

Der brillante Schöpfer der Sprache und der größte Lehrer – die Menschen schufen solche künstlerischen Ausdruckswerke, die durch alle Phasen ihrer emotionalen und moralischen Entwicklung führen.

Die musikalische Folklore für Kinder ist ein besonderer Bereich der Volkskunst. Es umfasst ein ganzes System poetischer und musikalisch-poetischer Genres der Folklore. Musikalische Folklore für Kinder hat einen enormen Bildungsauftrag. Sein ganzer Wert liegt darin, dass wir mit seiner Hilfe leicht emotionalen Kontakt mit dem Kind (den Kindern) herstellen können. emotionale Kommunikation. Die erste Bekanntschaft eines Kindes mit musikalischer Folklore beginnt mit kleinen Folkloreformen: Lieder, Kinderreime, Witze, Zählreime, Sprüche, Zungenbrecher, Lieder – Fabeln, die von Menschen seit Jahrhunderten im Arbeitsprozess in der Natur, im Alltag geschaffen wurden - das ist das Singen von Schlafliedern, Spiele mit Fürsorge. Volksmusik gehört von früher Kindheit an zum Leben eines Kindes. Die erste Musik, die das Baby hört, ist das Lied der Mutter – ein Schlaflied. Sie stellen seine wichtigsten musikalischen Eindrücke dar. Wie oft hat meine Mutter sie uns vorgesungen. Die Intonation ist voller Wärme und Zärtlichkeit, Frieden und Ruhe. Es gibt viele verschiedene Schlaflieder.

Ein Schlaflied ist die erste musikalische und poetische Information für Kinder. Und da sie Lieder vor dem Schlafengehen hören, während sie einschlafen, erfasst und füllt ihr Gedächtnis am wertvollsten die Intonationsmuster, Motive und Wörter, die in den Liedern klingen. Daher ist das Singen von Schlafliedern für ein Kind von großer Bedeutung für seine musikalische Ausbildung, für die Entwicklung des kreativen Denkens, des Gedächtnisses und die Bildung einer ausgeglichenen Psyche. In volkstümlichen Schlafliedern wird das Kind oft mit seinem Namen angesprochen, was für die Kommunikation mit ihm sehr wichtig ist. In meinem Musikunterricht singen Kinder zärtlich und zärtlich die einfachsten Schlaflieder und versuchen, Hasen, Bären und Puppen in den Schlaf zu wiegen. Ich hoffe, dass diese ästhetischen Eindrücke, die sie von früher Kindheit an erhalten haben, ihr ganzes Leben lang unvergesslich bleiben werden. Aber um bei einem Kind Freude, motorische Erregung und fröhliches Geplapper zu wecken, werden Stößel verwendet, das heißt stillen, hochheben, auf den Armen tragen. Pestushki werden natürlich und einfach gesungen, wobei das natürliche Timbre der Stimme und ihre Wärme erhalten bleiben.

Pestushki, Schlafliederspielen eine große Rolle in der spirituellen Entwicklung eines Menschen, in seiner moralischen und ästhetischen Bildung. Sie berühren das Herz, nähren die Liebe für ihr Land und ihr Volk. Kleine Kinder verstehen das Konzept des Mutterlandes noch nicht vollständig, aber wir wissen, dass die Liebe dazu bereits in der frühen Kindheit entsteht. Für ein Kind ist das Mutterland seine Mutter, enge Verwandte, die es umgeben. Dies ist das Haus, in dem er lebt, der Hof, in dem er spielt, dies ist der Kindergarten mit seinen Lehrern und Freunden. Die Bildung seines Bewusstseins und seiner Einstellung gegenüber der Umwelt hängt davon ab, was ein Kind seit seiner Kindheit hört und sieht. Um Gefühle und Charaktereigenschaften zu entwickeln, die ein Kind unsichtbar mit seinem Volk verbinden, verwende ich in meiner Arbeit Volkslieder, Tänze, Reigentänze und helle Volksspielzeug. Der ganze Reichtum der russischen Volkskunst hilft Kindern, die Sprache ihres Volkes, seine Sitten und Bräuche sowie seine Charaktereigenschaften kennenzulernen.

Musikalische Folklore für Kinder spiegelt verschiedene Arten musikalischer Aktivitäten des Kindes wider:

• Zuhören ist Wahrnehmung.
• Singen.
• Volkschoreographie.

Ich beginne, russische Volkslieder und Melodien der jüngeren Gruppe vorzustellen. Dies sind Lieder wie: „Hahn“, „Ladushki“, „Hase“, „Sonne“, „Soroka-Elster“ usw. Sie sind für Kinder im Alter von einem bis drei Jahren, einfach in der Melodie und verständlich im Inhalt. spiegeln die Welt des Kindes um es herum wider. Die Texte der Lieder sind sehr lakonisch, basieren auf der Wiederholung einer musikalischen Phrase, erfordern kein schnelles Tempo und werden langsam und mit guter Diktion vorgetragen. Zum Erstellen wird Onomatopoeia verwendet helles Bild und eine emotionale Reaktion beim Kind hervorrufen. Volksmelodien sind natürlich und daher leicht wahrnehmbar und auswendig zu lernen, und die Möglichkeit, eigene Melodien vorzutragen, bereitet Kindern echte Freude. Volkstanz- und Reigentanzmusik hat ein einfaches rhythmisches Muster und ermöglicht das Improvisieren von Bewegungen. Volkstümliche mobile Rundtanzspiele entwickeln bei Kindern räumliche Orientierung, Koordination, Aufmerksamkeit, die Fähigkeit, ihre Handlungen zu kontrollieren und die Spielregeln zu befolgen.

Aufgrund meiner Erfahrung kann ich sagen, dass die Vertrautheit mit der musikalischen Folklore von Kindern das Interesse und die Aufmerksamkeit für die Welt um sie herum entwickelt. auf das Wort des Volkes und Volksbräuche, entwickelt künstlerischen Geschmack.

Einführung

Folklore ist das Hauptmittel der Volkspädagogik. Volkspädagogik ist ein pädagogisches Fach und eine Tätigkeitsform von Erwachsenen zur Erziehung der jüngeren Generation, die die Gesamtheit und Wechselbeziehung von Ideen und Ideen, Ansichten und Meinungen und Überzeugungen sowie die Fähigkeiten und Techniken der Menschen zur Entwicklung der Bildung umfasst und Ausbildung der jungen Generation, widergespiegelt in der Volkskunst. Dies ist die Mentalität der Nation in Bezug auf die junge Generation, die Bildungstraditionen in Familie und Gesellschaft sowie die Verbindung und Kontinuität der Generationen.

Folklore ist ein unschätzbarer nationaler Schatz. Dies ist eine riesige Schicht der spirituellen Kultur der Weißrussen, die durch die gemeinsamen Bemühungen vieler Generationen über viele Jahrhunderte hinweg entstanden ist. An moderne Bühne Die nationale Wiederbelebung erfordert die Rückkehr zu dem, was unsere Vorfahren erreicht haben.

Die belarussische Nationalfolklore ist eine der reichsten in der slawischen Welt. Es steckt voller pädagogischer Erfahrung und Volksweisheit. Auf der Grundlage der Folklore wurde eine riesige Schicht ethischer und pädagogischer Ideen geschaffen: Respekt vor den Älteren, harte Arbeit, Toleranz, Wohlwollen, Toleranz gegenüber der Meinung anderer Menschen.

Toleranz, Toleranz und Tugend wurden nach und nach zu traditionellen christlichen Tugenden Unterscheidungsmerkmale Weißrussen. Darüber hinaus gehen sie mit Eigenschaften wie persönlicher Würde, Konzentration und Aktivität einher.

Folklore mit Bildungsinhalten, Alltagstraditionen, Feiertage, Weißrussisch klassische Literatur- das sind die Konzepte, die einen großen Einfluss auf die Bildung des Nationalcharakters haben. Es fördert die kreative Entwicklung von Kindern und Jugendlichen in der Welt der Epen, Märchen und Sagen. Sprichwörter und Redewendungen können als Grundlage für moralische Grundsätze dienen und dabei helfen, Denken, Logik und Interesse an der Geschichte und Kultur der Menschen zu entwickeln.

Somit ist Folklore die wichtigste Wissensquelle über die in der Kultur verschiedener Nationen entwickelten Bildungsprinzipien, ihre moralischen, religiösen und mythischen Grundlagen. Der figurative und symbolische Charakter des künstlerischen Schaffens, seine Wirkung auf die emotionale und sinnliche Sphäre des Einzelnen macht es zum geeignetsten Mittel unaufdringlicher und zugleich wirksamer pädagogischer Einflussnahme.

Die Auseinandersetzung mit diesem Kursthema ist relevant und interessant zugleich.

Das pädagogische Potenzial der Folklore ist grenzenlos. Heute lebt unsere Gesellschaft wieder auf vergessene Traditionen Antike, Nutzung volkstümlicher Erfahrungen, Schaffung neuer Modelle pädagogischer Theorien und Praktiken.

Die Aufmerksamkeit für Folklore, alte Kulturschichten und Tradition im Allgemeinen als unerschöpfliche Quelle der Bildung und menschlichen Entwicklung manifestiert sich in letzten Jahren besonders aktiv im sozialpädagogischen Umfeld. Dies ist auf die funktionalen Merkmale der Folklore-Genres, die tiefe Spiritualität und Weisheit der Volkskunst und die Kontinuität des Prozesses der Weitergabe der nationalen Kultur von Generation zu Generation zurückzuführen.

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts ist das Interesse daran gestiegen Nationalkultur, zu ethnischen Prozessen, traditionellem künstlerischem Schaffen, zur Folklore. Wissenschaftler stellen ein besonderes Wachstum des historischen und nationalen Selbstbewusstseins jedes Volkes fest und erklären dies mit sozialpsychologischen und politischen Gründen.

Die Bewahrung und Entwicklung der nationalen Kultur und der eigenen Wurzeln ist die wichtigste Aufgabe, die es erfordert vorsichtige Haltung zu historischen und kulturellen Denkmälern, zu traditioneller Volkskunst. Wiederbelebung der Folklore, Volksbräuche, Rituale und Feiertage, traditionelles Kunsthandwerk und bildende Kunst – das ist ein drängendes Problem unserer Zeit. Folklore, ihre Genres, Mittel und Methoden vervollständigen das Gesamtbild des Lebens der Menschen am besten und vermitteln ein lebendiges Bild des Lebens der Menschen, ihrer Moral und Spiritualität. Folklore offenbart die Seele eines Volkes, seine Tugenden und Eigenschaften. Aus wissenschaftlicher Sicht ist Folklore ein Phänomen, das einer besonderen Untersuchung und sorgfältigen Bewertung bedarf.

Der Zweck der Kursarbeit besteht darin, die Bedeutung der Folklore im System der nationalen Bildung aufzuzeigen.

Studienziele:

– das Phänomen der Folklore und seine pädagogische Bedeutung charakterisieren;

– Charakterisierung der wichtigsten Genres der Folklore auf der Grundlage des jeweiligen pädagogischen Potenzials;

– zeigen die praktische Anwendung der wichtigsten Folklore-Genres in der Bildung.

Gegenstand dieser Studienarbeit ist das vielfältige Phänomen der nationalen Folklore, Gegenstand sind die Genres der Folklore und ihr pädagogisches Potenzial.

Beim Verfassen von Studienarbeiten verwendete Methoden - beschreibende, vergleichende Analyse, Analyse literarischer Quellen.

Folklorepädagogisches Genre

1. Folklore ist ein Mittel der nationalen Bildung

1.1 Das Konzept und die Essenz der Folklore

Der Begriff „Folklore“ (übersetzt als „Volksweisheit“) wurde erstmals von dem englischen Wissenschaftler W.J. eingeführt. Toms im Jahr 1846. Dieser Begriff umfasste zunächst die gesamte spirituelle (Glauben, Tänze, Musik, Holzschnitzerei usw.), manchmal auch die materielle (Wohnkultur, Kleidung) Kultur der Menschen. In der modernen Wissenschaft gibt es keine Einheit in der Interpretation des Begriffs „Folklore“. Manchmal wird es in seiner ursprünglichen Bedeutung verwendet: ein integraler Bestandteil des Volkslebens, eng verflochten mit seinen anderen Elementen. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Begriff wird auch in einer engeren, weiteren Bedeutung verwendet spezifische Bedeutung: verbale Volkskunst.

Folklore (dt. Folklore) – Volkskunst, meist mündlich; künstlerisches Kollektiv Kreative Aktivitäten Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten und Ideale widerspiegeln; vom Volk geschaffene und unter den Massen existierende Poesie (Legenden, Lieder, Lieder, Anekdoten, Märchen, Epen), Volksmusik(Lieder, Instrumentalmelodien und Theaterstücke), Theater (Dramen, satirische Theaterstücke, Puppentheater), Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst.

Folklore ist die kollektive und traditionsbasierte Kreativität von Gruppen und Einzelpersonen, die von den Hoffnungen und Bestrebungen der Gesellschaft bestimmt wird und ein angemessener Ausdruck ihrer kulturellen und sozialen Identität ist.

Laut B.N. Putilov gibt es fünf Hauptvarianten der Bedeutung des Begriffs „Folklore“:

1. Folklore als Gesamtheit, eine Vielzahl von Formen traditioneller Kultur, also ein Synonym für den Begriff „traditionelle Kultur“;

2. Folklore als Komplex von Phänomenen der traditionellen spirituellen Kultur, verwirklicht in Worten, Ideen, Ideen, Klängen, Bewegungen. Neben der künstlerischen Kreativität selbst umfasst es auch das, was man Mentalität, traditionelle Überzeugungen und volkstümliche Lebensphilosophie nennen kann;

3. Folklore als Phänomen des künstlerischen Schaffens des Volkes;

4. Folklore als Bereich der verbalen Kunst, also der Bereich der mündlichen Volkskunst;

5. Folklore als Phänomene und Fakten der verbalen spirituellen Kultur in ihrer ganzen Vielfalt.

Die engste, aber auch stabilste dieser Definitionen ist diejenige, die sie hauptsächlich mit den Gattungen der mündlichen Volkskunst, also mit dem verbalen, verbalen Ausdruck, verbindet. Dies ist wirklich der am weitesten entwickelte Bereich der Folkloristik, der einen großen Beitrag zur Entwicklung der Literaturwissenschaft geleistet hat – ein direkter Nachkomme, „Fortsetzer“ der mündlichen Volkskunst, der genetisch damit verwandt ist.

Der Begriff „Folklore“ umfasst auch alle Bereiche der Volkskunst, auch solche, auf die dieser Begriff normalerweise nicht angewendet wird ( Volksarchitektur, Volkskunst und Kunsthandwerk usw.), da es die unbestreitbare Tatsache widerspiegelt, dass alle Arten und Genres professioneller Kunst ihren Ursprung in der Volkskunst haben, Volkskunst.

Die ältesten Arten der verbalen Kunst entstanden im Zuge der Entstehung der menschlichen Sprache dieser Zeit Jungpaläolithikum. Die verbale Kreativität war in der Antike eng mit der menschlichen Arbeitstätigkeit verbunden und spiegelte religiöse, mythische, historische Ideen sowie die Anfänge wissenschaftlicher Erkenntnisse. Rituelle Handlungen, durch die der Urmensch Einfluss auf die Naturgewalten und das Schicksal zu nehmen versuchte, wurden von Worten begleitet: Zaubersprüche und Verschwörungen wurden ausgesprochen und verschiedene Bitten oder Drohungen an die Naturgewalten gerichtet. Die Wortkunst war eng mit anderen Arten primitiver Kunst verbunden – Musik, Tanz, dekorative Künste. In der Wissenschaft wird dies „primitiver Synkretismus“ genannt. Spuren davon sind in der Folklore noch immer sichtbar.

Da die Menschheit immer mehr bedeutende Lebenserfahrungen sammelte, die an nachfolgende Generationen weitergegeben werden mussten, nahm die Rolle verbaler Informationen zu. Die Trennung der verbalen Kreativität in eine eigenständige Kunstform ist der wichtigste Schritt in der Vorgeschichte der Folklore. Folklore war eine verbale Kunst, die dem Volksleben organisch innewohnte. Aus den unterschiedlichen Zwecken der Werke entstanden Genres mit ihren unterschiedlichen Themen, Bildern und Stilen. IN antike Zeit Die meisten Völker hatten Stammeslegenden, Arbeits- und Rituallieder, mythologische Geschichten und Verschwörungen. Das entscheidende Ereignis, das die Grenze zwischen Mythologie und Folklore selbst ebnete, war das Erscheinen von Märchen, deren Handlung als Fiktion wahrgenommen wurde.

In der antiken und mittelalterlichen Gesellschaft nahm ein Heldenepos Gestalt an. Es entstanden auch Legenden und Lieder, die religiöse Überzeugungen widerspiegelten (zum Beispiel russische spirituelle Gedichte). Später erschienen historische Lieder, die reale Darstellungen darstellten historische Ereignisse und Helden, wie sie den Menschen im Gedächtnis geblieben sind. Mit den Veränderungen im gesellschaftlichen Leben der Gesellschaft entstanden neue Genres in der russischen Folklore: Soldaten-, Kutscher- und Lastkahnführerlieder. Das Wachstum der Industrie und der Städte führte zu Romanzen, Witzen, Arbeiter-, Schul- und Studentenfolklore.

Über Jahrtausende hinweg war Folklore bei allen Völkern die einzige Form dichterischen Schaffens. Doch mit dem Aufkommen des Schreibens über viele Jahrhunderte hinweg, bis hin zur Zeit des Spätfeudalismus, verbreitete sich die mündliche Poesie nicht nur unter der arbeitenden Bevölkerung, sondern auch in den oberen Schichten der Gesellschaft: dem Adel, dem Klerus. Wenn ein Werk in einem bestimmten sozialen Umfeld entstanden ist, kann es zu einem nationalen Eigentum werden.

1.2 Besonderheiten der Folklore

Eine der wichtigsten Besonderheiten des Volkes mündliche Kreativität ist Kollektivität. Jedes Stück mündlicher Volkskunst drückt nicht nur die Gedanken und Gefühle bestimmter Gruppen aus, sondern wird auch gemeinsam geschaffen und verbreitet. Die Kollektivität des kreativen Prozesses in der Folklore bedeutet jedoch nicht, dass Einzelpersonen keine Rolle spielten. Talentierte Meister verbesserten nicht nur bestehende Texte oder passten sie an neue Bedingungen an, sondern schufen mitunter auch Lieder, Liedchen und Märchen, die nach den Gesetzen der mündlichen Volkskunst ohne Nennung des Autors verbreitet wurden. Mit der gesellschaftlichen Arbeitsteilung entstanden einzigartige Berufe im Zusammenhang mit der Schaffung und Aufführung von Gedichten und Werken Musikalische Werke(altgriechische Rhapsoden, russische Guslars, ukrainische Kobzars, kirgisische Akyns, aserbaidschanische Ashugs, französische Chansonniers usw.). Kollektivität ist keine einfache Co-Autorenschaft, sondern ein besonderer langfristiger Prozess der Verbesserung von Liedern, Märchen, Legenden, Sprichwörtern und Sprüchen. Kollektivität manifestiert sich am deutlichsten in ständiger Prozess Auswahl und Verfeinerung von Werken der Volksdichtung: Die Menschen wählen und bewahren aus vielen Werken die besten aus, die ihren Gedanken und ästhetischen Ansichten entsprechen. Das kollektive Prinzip in der Folklore steht nicht im Gegensatz zum Individuum. Folklore zeichnet sich durch eine organische Verbindung von Kollektiv und Individuum aus, während die Kollektivität die Manifestation der individuellen Fähigkeiten von Schriftstellern und Interpreten nicht beeinträchtigt.

Die mündliche Existenzform der Folklore ist organisch mit der Gesamtheit der Volkskunst verbunden. Folklore erschien früher als die Schrift und existierte zunächst nur in mündlicher Überlieferung. Die mündliche Existenzform der Volksdichtung führt zur Entstehung von Varianten desselben Volkswerks – dies ist ein weiteres spezifisches Merkmal der Volksdichtung – die Variabilität.

Folklorewerke unterscheiden sich davon Fiktion Merkmale der künstlerischen Form. Zu diesen Merkmalen gehört vor allem die traditionelle Poetik, die die Menschen im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben. Traditionelle Volkssymbolik, ständige Beinamen und Metaphern verleihen der Volkskunst eine besondere Note.

Folklore unterscheidet sich von geschriebener Literatur durch ihre Typisierungsmerkmale. Literatur zeichnet sich durch die Schaffung typischer Charaktere in typischen Schauplätzen aus. Ein typischer Charakter, der die Grundzüge seines sozialen Umfelds und seiner Zeit widerspiegelt, manifestiert sich durch die individuellen Qualitäten des Helden, durch sein individuelles und einzigartiges Erscheinungsbild. Die Bilder der mündlichen Volkskunst weisen keine solche Individualisierung auf.

1.3 Funktionen und pädagogisches Potenzial der Folklore

Erstens trägt Folklore dazu bei, das Wissen über die spirituelle Volkskultur in ihrer Vergangenheit und Gegenwart zu vertiefen. Folklore führt Sie in das Leben, die Traditionen und Bräuche Ihres eigenen Volkes und des „Nachbarvolkes“ ein.

Zweitens mit Hilfe der Folklore die Assimilation von Moral und Verhalten Kulturelle Normen und Werte, die in der Kultur einer Nation verankert sind. Moralische und Verhaltensnormen und Werte werden in einem Bildersystem ausgedrückt. Durch die Enthüllung der Charaktere von Märchenfiguren und das Eintauchen in die Essenz ihrer Handlungen versteht der Schüler, was gut und was schlecht ist, wodurch er leicht seine Vorlieben und Abneigungen bestimmen und populäre Vorstellungen über menschliche Schönheit verstehen kann. Weise Volkssprichwörter und Sprüche informieren über Verhaltensnormen.

Drittens ist es mit Hilfe der Folklore möglich, eine respektvolle Haltung sowohl gegenüber der Kultur der eigenen ethnischen Gruppe als auch eine tolerante Haltung gegenüber anderen ethnischen Kulturen zu entwickeln. Durch das Studium der Folklore erkennt ein Kind, dass die Menschen Schöpfer sind, Schöpfer eines kulturellen Erbes, das bewundert und stolz sein sollte. Folklore ist ein jahrhundertealtes Volkswerk, das die Geschichte einer ethnischen Gruppe bewahrt.

Viertens trägt Folklore zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks bei. Das Kind spürt die Schönheit des Volksgedankens, es hat das Bedürfnis, mit den Menschen zu kommunizieren. Er ist bestrebt zu verstehen, welche Mittel Menschen in ihrer Kreativität einsetzen, und versucht, sie in Zukunft anzuwenden.

Die belarussische Folklore nimmt in der nationalen Kultur der Weißrussen einen besonderen Platz ein und erfüllt folgende Funktionen:

1. ästhetisch

2. pädagogisch

3. pädagogisch

Ästhetische Funktion Folklore liegt darin, dass sie bei Kindern den künstlerischen Geschmack formt, die Fähigkeit entwickelt, Schönheit zu schätzen und zu verstehen, und zur Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit beiträgt.

Die Essenz pädagogische Funktion liegt darin, dass die mündliche Volkskunst als Mittel der Volkspädagogik die Eigenschaften des menschlichen Charakters prägt. Sprichwörter, Sprüche und Märchen sind von hoher moralischer und moralischer Bedeutung und geben charakterologische Einschätzungen einer Person unter dem Gesichtspunkt „gut“ und „schlecht“.

Kognitive Bedeutung der Folklore liegt darin, dass ein Kind auf diese Weise die Welt um sich herum kennenlernen kann.

1.4 Genres der Folklore

Alle Genres der Folklore werden normalerweise, wie in der Literatur, in drei Gruppen oder drei Typen eingeteilt: Dramatik, Prosa und Lied.

Jede Folklore hat ihren Ursprung in kleinen Genres, zu denen Rätsel, Sprichwörter und Sprüche gehören.

Unter einem Sprichwort versteht man einen treffenden bildlichen Spruch mit erbaulichem Charakter, der eine Vielzahl von Lebensphänomenen verkörpert und die Form eines vollständigen Satzes hat.

Sprichwörter befriedigten viele spirituelle Bedürfnisse der Arbeiter: kognitiv-intellektuelle (pädagogische), industrielle, ästhetische, moralische usw.

Sprichwörter sind keine Antike, nicht die Vergangenheit, sondern die lebendige Stimme des Volkes: Das Volk behält nur das im Gedächtnis, was es heute braucht und morgen brauchen wird. Wenn ein Sprichwort von der Vergangenheit spricht, wird es aus der Sicht der Gegenwart und der Zukunft beurteilt – es wird verurteilt oder gebilligt, je nachdem, inwieweit die im Aphorismus widergespiegelte Vergangenheit den Idealen, Erwartungen und Bestrebungen der Menschen entspricht. (6; 36)

Ein Sprichwort wird vom gesamten Volk geschaffen und drückt daher die kollektive Meinung des Volkes aus. Es enthält eine populäre Einschätzung des Lebens und Beobachtungen des Geistes der Menschen. Ein erfolgreicher Aphorismus, der von einem individuellen Geist geschaffen wurde, wird kein populäres Sprichwort, wenn er nicht die Meinung der Mehrheit zum Ausdruck bringt.

Volkssprichwörter haben eine für das Auswendiglernen geeignete Form, was ihre Bedeutung als ethnopädagogisches Werkzeug erhöht. Sprichwörter bleiben fest im Gedächtnis. Ihr Auswendiglernen wird durch das teilweise sehr geschickte Spiel mit Wörtern, verschiedenen Konsonanzen, Reimen und Rhythmen erleichtert. Das ultimative Ziel von Sprichwörtern war schon immer die Bildung; seit der Antike dienten sie als pädagogische Werkzeuge. Einerseits enthalten sie eine pädagogische Idee, andererseits haben sie erzieherischen Einfluss und erfüllen erzieherische Funktionen: Sie erzählen von den Mitteln und Methoden der erzieherischen Beeinflussung, die den Vorstellungen des Volkes entsprechen, sie geben charakterologische Einschätzungen des Einzelnen - positiv und negativ, die auf die eine oder andere Weise die Ziele der Persönlichkeitsbildung bestimmen, einen Aufruf zur Bildung, Selbsterziehung und Umerziehung enthalten, Erwachsene verurteilen, die ihre heiligen Pflichten - pädagogisch usw. - vernachlässigen.

Sprichwörter enthalten viel Material praktischer Natur: Alltagsratschläge, Wünsche im Beruf, Grüße usw.

Die gebräuchlichste Form von Sprichwörtern sind Anweisungen. Aus pädagogischer Sicht sind Unterweisungen in drei Kategorien interessant: Unterweisungen, die Kindern und Jugendlichen gute Sitten und Regeln vermitteln gute Manieren; Lehren, die Erwachsene zu anständigem Verhalten auffordern, und schließlich Anweisungen besonderer Art, die pädagogische Ratschläge enthalten und die Ergebnisse der Bildung darlegen, was eine Art Verallgemeinerung pädagogischer Erfahrungen darstellt. Sie enthalten eine große Menge an Bildungsmaterial zu Erziehungsfragen. Positive und negative Persönlichkeitsmerkmale werden Sprichwörtern zufolge als Ziele der Erziehung und Umerziehung dargestellt, was jede mögliche Verbesserung des Verhaltens und Charakters von Menschen impliziert. Gleichzeitig ist es bemerkenswert, dass alle Nationen die Unendlichkeit der menschlichen Vollkommenheit anerkennen. Jeder Mensch, egal wie perfekt er ist, kann eine andere Ebene der Perfektion erreichen. Dieser Schritt führt nicht nur den Menschen, sondern auch die Menschheit zum Fortschritt. Viele Sprichwörter sind motivierte und begründete Aufrufe zur Selbstverbesserung.

Die Literary Encyclopedia beschreibt ein Rätsel als „eine komplizierte poetische Beschreibung eines Objekts oder Phänomens, die den Einfallsreichtum des Rätselratens auf die Probe stellt“. Die Definitionen eines Rätsels basieren auf denselben Merkmalen:

– Die Beschreibung wird häufig in Form eines Fragesatzes formuliert.

– Die Beschreibung ist lakonisch und das Rätsel hat einen Rhythmus.

Ein Rätsel ist also eine kurze Beschreibung eines Objekts oder Phänomens, oft in poetische Form, die eine komplizierte Aufgabe in Form einer expliziten (direkten) oder impliziten (versteckten) Frage enthält.

Rätsel sollen das Denken von Kindern entwickeln und ihnen beibringen, Objekte und Phänomene aus verschiedenen Bereichen der umgebenden Realität zu analysieren; außerdem die Präsenz große Menge Rätsel über dasselbe Phänomen ermöglichten eine umfassende Beschreibung des Themas (Phänomens). Die Bedeutung von Rätseln in der geistigen Bildung beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Entwicklung des Denkens, sondern bereichert den Geist auch mit Informationen über die Natur und Wissen aus verschiedenen Bereichen des menschlichen Lebens. Der Einsatz von Rätseln in der geistigen Bildung ist wertvoll, da das Kind im Prozess der aktiven geistigen Aktivität die Gesamtheit der Informationen über die Natur und die menschliche Gesellschaft erwirbt.

Rätsel tragen zur Entwicklung des Gedächtnisses, des fantasievollen Denkens und der Geschwindigkeit geistiger Reaktionen eines Kindes bei.

Ein Rätsel lehrt ein Kind, die Eigenschaften verschiedener Objekte zu vergleichen, Gemeinsamkeiten darin zu finden und entwickelt dadurch seine Fähigkeit, Objekte zu klassifizieren und ihre unwichtigen Eigenschaften zu verwerfen. Mit anderen Worten, mit Hilfe eines Rätsels werden die Grundlagen des theoretischen kreativen Denkens geschaffen.

Ein Rätsel fördert die Beobachtungsfähigkeit eines Kindes. Je aufmerksamer ein Kind ist, desto besser und schneller löst es Rätsel. Einen besonderen Platz in der Kindererziehung nimmt die diagnostische Funktion des Rätsels ein: Es ermöglicht dem Lehrer, ohne besondere Tests oder Fragebögen den Beobachtungsgrad, die Intelligenz, die geistige Entwicklung sowie den Grad der Kreativität zu ermitteln an das Kind denken.

Ein Sprichwort – aus den einfachsten poetischen Werken, wie einer Fabel oder einem Sprichwort, kann sich abheben und sich selbstständig in lebendige Sprache verwandeln, deren Elemente ihren Inhalt verdichten; Dabei handelt es sich nicht um eine abstrakte Formel der Idee des Werkes, sondern um einen figurativen Hinweis darauf, der dem Werk selbst entnommen ist und als dessen Ersatz dient (zum Beispiel „ein Schwein unter der Eiche“ oder „ein Hund in“. die Krippe“ oder „er wäscht schmutzige Wäsche in der Öffentlichkeit“)

Ein Sprichwort enthält im Gegensatz zu einem Sprichwort keine allgemeine lehrreiche Bedeutung.

Sprichwörter und Redensarten sind vergleichende oder allegorische Aussagen und enthalten die Weltweisheit der Menschen. Aus diesen beiden Keimen, Metaphern (in Rätseln) und bildlichen Vergleichen (in Sprüchen), erwächst Volksdichtung.

Die Liedgenres der Folklore werden durch epische Lieder und Balladen, rituelle und lyrische Lieder, Liedchen, Arbeitslieder und Improvisationen repräsentiert. Auch Klagelieder reihen sich in die Liedgattung ein.

Die Lieder spiegeln die uralten Erwartungen, Sehnsüchte und innersten Träume der Menschen wider. Die Lieder sind einzigartig in ihrer musikalischen und poetischen Darstellung der Idee – ethisch, ästhetisch, pädagogisch. Schönheit und Güte erscheinen in dem Lied in einer Einheit. Gute Kerle, die vom Volk gelobt werden, sind nicht nur freundlich, sondern auch schön. Volkslieder haben das Höchste aufgenommen nationale Werte nur auf das Gute, auf das menschliche Glück ausgerichtet.

Lieder sind eine komplexere Form der Volksdichtung als Rätsel und Sprichwörter. Der Hauptzweck von Liedern besteht darin, die Liebe zur Schönheit zu wecken und ästhetische Ansichten und Geschmäcker zu entwickeln. Das Lied zeichnet sich durch eine hohe Poetisierung aller Aspekte des Lebens der Menschen aus, einschließlich der Bildung der jüngeren Generation. Der pädagogische Wert des Liedes besteht darin, dass schöner Gesang gelehrt wurde und dieser wiederum Schönheit und Güte lehrte. Das Lied begleitete alle Ereignisse im Leben der Menschen – Arbeit, Feiertage, Spiele, Beerdigungen usw. Das ganze Leben der Menschen verging in einem Lied, das die Ethik und Ethik am besten zum Ausdruck brachte ästhetische Essenz Persönlichkeit. Voll Liederzyklus- Dies ist das Leben eines Menschen von der Geburt bis zum Tod. Lieder werden einem Baby in der Wiege vorgesungen, das noch nicht verstehen gelernt hat, einem alten Mann im Sarg, der nicht mehr fühlen und verstehen kann. Wissenschaftler haben die positive Rolle sanfter Lieder für die geistige Entwicklung eines Kindes im Mutterleib nachgewiesen. Schlaflieder bringen das Baby nicht nur in den Schlaf, sondern streicheln es auch, beruhigen es und machen ihm Freude. Manche Liedkategorien richten sich an bestimmte Altersgruppen, wobei sich die meisten Lieder natürlich nicht scharf nach Alter differenzieren und einteilen lassen. Einige Lieder für Erwachsene werden von kleinen Kindern mit besonderer Begeisterung gesungen. Daher können wir nur über die vorherrschende Leistung bestimmter Lieder in einem bestimmten Alter sprechen.

Bemerkenswerte Mittel der pädagogischen Einflussnahme sind Stößel Und Kinderlieder. In ihnen nimmt das heranwachsende Kind die gesamte Aufmerksamkeit des Erwachsenen in Anspruch. Pestushki erhielten ihren Namen von dem Wort „pflegen“ – pflegen, auf den Armen tragen. Dabei handelt es sich um kurze poetische Refrains, die die Bewegungen des Kindes beim Stillen begleiten.

Stößel machen nur dann Sinn, wenn sie von einem taktilen Gerät begleitet werden – einer leichten körperlichen Berührung. Eine sanfte Massage, begleitet von einem fröhlichen, einfachen Lied mit klarer Aussprache poetischer Zeilen, versetzt das Kind in eine fröhliche, fröhliche Stimmung. Pestushki berücksichtigt alle wichtigen Aspekte der körperlichen Entwicklung des Kindes. Als er beginnt, sich zurechtzufinden, wird ihm eines gesagt; einem Kind, das seine ersten Schritte macht, wird beigebracht, fester auf den Beinen zu stehen und gleichzeitig andere Stößel zu sprechen.

Pestushki verwandeln sich nach und nach in Kinderreime, die die Spiele des Kindes mit Fingern, Armen und Beinen begleiten. Diese Spiele beinhalten oft auch pädagogische Anweisungen zu Fleiß, Freundlichkeit und Freundlichkeit.

Gesang ist eine komplexe Form der Volksdichtung. Der Hauptzweck von Liedern ist die ästhetische Bildung. Sie zielen jedoch darauf ab, andere Aspekte der Persönlichkeitsbildung umzusetzen, d. h. sind ein umfassendes Mittel zur Einflussnahme auf den Einzelnen.

Die Lieder offenbaren die äußere und innere Schönheit eines Menschen, die Bedeutung der Schönheit im Leben; Sie sind eines der besten Mittel zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks der jüngeren Generation. Wunderschöne Melodien verstärken die ästhetische Wirkung der poetischen Worte der Lieder. Der Einfluss von Volksliedern auf die Bauernjugend war schon immer enorm, und ihre Bedeutung beschränkte sich nie nur auf die Schönheit von Versen und Melodien (äußere Schönheit, Schönheit der Form). Auch die Schönheit der Gedanken und die Schönheit des Inhalts beziehen sich auf Stärken Volkslieder.

Und die Worte der Lieder selbst sowie die Bedingungen und die Art ihrer Aufführung tragen zur Stärkung der Gesundheit und zur Entwicklung harter Arbeit bei. Die Lieder verherrlichen die Gesundheit, man nennt sie Glück, das höchste Gut. Man glaubt seit jeher, dass Lieder die Stimme entwickeln, die Lunge erweitern und stärken: „Um laut zu singen, muss man eine starke Lunge haben“, „Ein klangvolles Lied erweitert die Brust.“

Die Bedeutung von Liedern für die Arbeitserziehung von Kindern und Jugendlichen ist von unschätzbarem Wert. Wie oben erwähnt, begleiteten und stimulierten Lieder den Arbeitsprozess und trugen zur Koordinierung und Vereinheitlichung der Arbeitsanstrengungen der Arbeiter bei.

Märchen sind ein wichtiges pädagogisches Mittel, das von Menschen über Jahrhunderte hinweg entwickelt und erprobt wurde. Lebens- und volkspädagogische Praktiken haben den pädagogischen Wert von Märchen überzeugend bewiesen. Kinder und Märchen sind untrennbar miteinander verbunden, sie sind füreinander geschaffen und deshalb sollte die Kenntnis der Märchen des eigenen Volkes in die Bildung und Erziehung jedes Kindes einbezogen werden.

Die charakteristischsten Merkmale von Märchen sind Nationalität, Optimismus, faszinierende Handlung, Bildsprache und Spaß und schließlich Didaktik.

Der Stoff für Volksmärchen war das Leben der Menschen: ihr Kampf um Glück, Glauben, Bräuche und die umgebende Natur. Im Glauben der Menschen gab es viel Aberglaube und Dunkelheit. Das ist düster und reaktionär – eine Folge der schwierigen historischen Vergangenheit der Werktätigen. Die meisten Märchen spiegeln die besten Eigenschaften des Volkes wider: harte Arbeit, Talent, Loyalität im Kampf und bei der Arbeit, grenzenlose Hingabe an das Volk und die Heimat. Die Verkörperung der positiven Eigenschaften der Menschen in Märchen hat Märchen zu einem wirksamen Mittel zur Weitergabe dieser Eigenschaften von Generation zu Generation gemacht. Gerade weil Märchen das Leben eines Volkes, seine besten Eigenschaften widerspiegeln und diese Eigenschaften in der jüngeren Generation pflegen, erweist sich die Nationalität als eines der wichtigsten Merkmale von Märchen.

Viele Volksmärchen wecken das Vertrauen in den Triumph der Wahrheit, in den Sieg des Guten über das Böse. In allen Märchen ist das Leiden des positiven Helden und seiner Freunde in der Regel vergänglich, vorübergehend, und auf sie folgt meist Freude, und diese Freude ist das Ergebnis des Kampfes, das Ergebnis gemeinsamer Anstrengungen. Optimismus Besonders Kinder mögen Märchen und steigern den pädagogischen Wert volkspädagogischer Mittel.

Die Faszination der Handlung, die Bildsprache und der Spaß machen Märchen zu einem sehr wirkungsvollen pädagogischen Instrument.

Bilder- ein wichtiges Merkmal von Märchen, das ihre Wahrnehmung durch Kinder erleichtert, die noch nicht zum abstrakten Denken fähig sind. Der Held zeigt in der Regel sehr deutlich und deutlich die Hauptcharaktereigenschaften, die ihn dem Nationalcharakter des Volkes näher bringen: Mut, Fleiß, Witz usw. Diese Merkmale werden sowohl in Ereignissen als auch durch verschiedene künstlerische Mittel, beispielsweise durch Hyperbolisierung, offenbart. So erreicht der Charakterzug der harten Arbeit als Ergebnis der Hyperbolisierung die höchste Helligkeit und Konvexität des Bildes (in einer Nacht einen Palast bauen, eine Brücke vom Haus des Helden zum Königspalast, in einer Nacht Flachs säen, anbauen, verarbeiten, spinnen, weben, nähen und die Menschen kleiden, Weizen säen, anbauen, ernten, dreschen, dreschen, backen und die Menschen ernähren usw.). Das Gleiche gilt für Eigenschaften wie körperliche Stärke, Mut, Kühnheit usw.

Bildmaterial wird ergänzt Witzig Märchen Das weise Lehrervolk achtete besonders darauf, dass Märchen interessant und unterhaltsam waren. IN Volksmärchen– nicht nur helle und lebendige Bilder, sondern auch subtiler und fröhlicher Humor. In allen Nationen gibt es Märchen, deren besonderer Zweck darin besteht, den Zuhörer zu unterhalten.

Didaktik ist eines der wichtigsten Merkmale von Märchen. Märchen aller Völker der Welt sind immer lehrreich und erbaulich. A.S. schrieb gerade über ihren lehrreichen Charakter, ihre Didaktik. Puschkin am Ende seiner „Geschichte vom goldenen Hahn“:

Das Märchen ist eine Lüge, aber es steckt ein Hinweis darin!

Eine Lektion für gute Leute.

Aufgrund der oben genannten Merkmale sind Märchen aller Nationen ein wirksames Bildungsmittel. Märchen sind eine Fundgrube pädagogischer Ideen, brillante Beispiele volkspädagogischer Genialität.

Das Volkstheater, das in Formen existiert, die organisch mit der mündlichen Volkskunst verwandt sind, hat seinen Ursprung in der Antike: Die Spiele, die Jagd- und Landwirtschaftsfeiertage begleiteten, enthielten Elemente der Transformation. Die Theatralisierung der Handlung war in Kalender- und Familienritualen (Weihnachtskostüme, Hochzeiten usw.) präsent.

Im Volkstheater wird zwischen Live-Theater und Puppentheater unterschieden. Das russische Petruschka-Theater stand der ukrainischen Krippe und der weißrussischen Batleyka nahe.

Das charakteristischste Merkmal des Volkstheaters (wie auch der Volkskunst im Allgemeinen) ist die offene Konventionalität von Kostümen und Requisiten, Bewegungen und Gesten; Während der Aufführungen kommunizierten die Schauspieler direkt mit dem Publikum, das Hinweise geben, in das Geschehen eingreifen, Regie führen und manchmal auch daran teilnehmen konnte (mit dem Chor der Darsteller mitsingen, Nebenfiguren in Massenszenen darstellen).

Das Volkstheater hatte in der Regel weder eine Bühne noch Dekorationen. Das Hauptinteresse daran liegt nicht auf der Tiefe der Offenlegung der Charaktere der Charaktere, sondern auf der tragischen oder komischen Natur von Situationen und Situationen.

Das Volkstheater führt junge Zuschauer in die verbale Folklore ein, fördert Gedächtnis und fantasievolles Denken. Comicfiguren machen sich über die Laster der Menschen lustig, dramatische Charaktere lehren Empathie. Durch die Teilnahme an seinen einfachen Darbietungen lernt das Kind, richtig und schön zu sprechen, vor Publikum eine Rede zu halten und Schüchternheit zu überwinden.

Volkstanz ist einer davon älteste Art Volkskunst. Der Tanz war Teil volkstümlicher Aufführungen auf Festen und Jahrmärkten. Das Auftreten von Rundtänzen und anderen rituellen Tänzen ist mit Volksritualen verbunden. Durch die allmähliche Abkehr von rituellen Handlungen wurden Reigentänze mit neuen Inhalten gefüllt, die neue Merkmale des Alltagslebens zum Ausdruck brachten.

Völker, die Jagd und Tierhaltung betrieben, spiegelten ihre Beobachtungen der Tierwelt in ihrem Tanz wider. Der Charakter und die Gewohnheiten von Tieren, Vögeln und Haustieren wurden bildlich und ausdrucksstark vermittelt: der jakutische Tanz des Bären, der russische Kranich, der Gänserich usw. Es erschienen Tänze zum Thema Landarbeit: der lettische Schnittertanz, der Huzulen-Tanz der Holzfäller, der estnische Tanz der Schuhmacher, die weißrussische Lyanka, die moldauische Poame (Traube). Volkstänze spiegeln oft militärischen Geist, Tapferkeit und Heldentum wider und reproduzieren Kampfszenen (georgische Chorumi-, Berikaoba-, Kosakentänze usw.). Guter Platz In der Volkstanzkunst wird das Thema Liebe behandelt: Tänze, die den Adel der Gefühle und eine respektvolle Haltung gegenüber einer Frau ausdrücken (georgische Kartuli, russische Baynovskaya-Quadrille).

Tanz ermöglicht die Entwicklung von Plastizität, besonderer Bewegungskoordination und Techniken, um Bewegung mit Musik in Beziehung zu setzen. Kinder lernen, sich rhythmisch zu bewegen, in Bewegung miteinander zu kommunizieren (Rundtanz, Stream).

Volkskunst und Handwerk verewigen die weite, immer lebendige Seele der Menschen, ihre reiche praktische Erfahrung und ihren ästhetischen Geschmack. In Weißrussland waren künstlerische Holzverarbeitung, Töpferei, Weberei, Malerei, Weberei und Stickerei am weitesten entwickelt.

In bestimmten Merkmalen der Volkskunst lassen sich Arbeits- und Lebensnormen, Kultur und Überzeugungen nachvollziehen. Das häufigste Element ist das in der Antike entstandene Ornament, das zur organischen Einheit der Komposition beiträgt und eng mit der Ausführungstechnik, dem Gefühl des Motivs, der plastischen Form und der natürlichen Schönheit des Materials verbunden ist. Volkshandwerker genießen seit der Antike einen hohen Stellenwert. Die Geheimnisse ihres Handwerks wurden von Generation zu Generation, vom Vater an den Sohn, weitergegeben und vereinten die Weisheit und Erfahrung der Vergangenheit mit den Entdeckungen der Gegenwart. Kinder mit junges Alter engagierte sich bei der Arbeit und half den Eltern. Die Zusammenarbeit hilft Kindern, ein Handwerk besser zu beherrschen, aus der Erfahrung eines Mentors (Eltern) zu lernen und harte Arbeit zu vermitteln.

2. Die Praxis der Verwendung von Folklore und Folklore-Genres im nationalen Bildungssystem

Folklore fördert die kreative Entwicklung von Kindern und Jugendlichen in der Welt der Märchen, Epen und Sagen. Erkenntnisse aus der jahrhundertealten Geschichte spiritueller Traditionen, systematisiert in der Folklore, sollten beim Aufbau eines modernen Bildungsmodells genutzt werden.

Schauen wir uns praktische Anwendungen und Potenziale an Sprichwörter im nationalen Bildungswesen.

Die Bedeutung der Arbeitserziehung im allgemeinen System der Volkspädagogik kann kaum überschätzt werden; sie ist tatsächlich ihr Kern. Seit jeher ist die Arbeitserziehung von Kindern und Jugendlichen die wichtigste Aufgabe der Eltern, dann auch der Bildungseinrichtungen und anderer öffentlicher Einrichtungen. Deshalb gibt es unter den Völkern der ganzen Welt viele Sprichwörter, die die Arbeit loben und die Faulheit lächerlich machen.

Nicht gut ist, wer ein hübsches Gesicht hat, sondern gut, wer gut im Geschäft ist (russisches Sprichwort).

Groß im Körper, aber klein in der Tat (russisches Sprichwort)

Eine kleine Tat ist besser als viel Müßiggang (russisches Sprichwort)

Wer gerne reitet, liebt es, einen Schlitten zu tragen (russisches Sprichwort)

Um aus einem Bach zu trinken, muss man sich bücken (russisches Sprichwort)

Gultay für die Arbeit und Mazol an der Hand (belarussisches Sprichwort)

Die Liebe zur Heimat, zum Heimatland ist das wichtigste Thema in der Erziehung zum Patriotismus.

Der Vogel, der mit seinem Nest nicht zufrieden ist, ist dumm.

Das Mutterland ist deine Mutter, weiß, wie du für sie eintreten kannst.

Das Essen eines anderen hat den Geschmack eines anderen.

Jeder Flussuferläufer lobt seinen Sumpf.

Wo die Kiefer wächst, da ist sie rot.

Ein Schwan hat keine Verwendung für die Steppe, eine Trappe braucht keinen See.

Sogar der Frosch singt in seinem Sumpf.

Häuser und Mauern helfen.

Auf seiner Straße gibt es einen Hund – einen Tiger.

Eine Pfahlhütte, wie eine einheimische Gebärmutter.

Einen besonderen Platz im System der Aphorismen nehmen Sprichwörter ein, die Respekt vor den Älteren lehren.

Shanuy Leute, dann werde ich pashanuytsya. (4; 302)

Alter Mann, bitte, kleiner Mann, bitte.

Sprichwörter und Sprüche hielten in künstlerischen Bildern das Erleben des Lebens in seiner ganzen Vielfalt und Widersprüchlichkeit fest.

Lösen Rätsel entwickelt die Fähigkeit zur Analyse, Verallgemeinerung, bildet die Fähigkeit, selbstständig Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen, die Fähigkeit, die charakteristischsten, ausdrucksstärksten Merkmale eines Objekts oder Phänomens klar zu identifizieren, die Fähigkeit, Bilder von Objekten anschaulich und prägnant zu vermitteln, entwickelt sich bei Kindern a „Poetischer Blick auf die Wirklichkeit.“

Nachdenken malerische Landschaften Heimatländer voller Farben, Geräusche, Gerüche und Rätsel tragen zur Bildung ästhetischer Gefühle bei.

Flauschiger Teppich

Nicht Stoff mit deinen Händen,

Nicht mit Seide genäht,

In der Sonne, im Monat

Scheint wie Silber (Schnee)

Rätsel helfen Kindern, die Welt um sie herum zu verstehen und sie in die Welt der Dinge einzuführen.

Hier sind Beispiele für Rätsel über Haushaltsgegenstände.

Zwei Ringe, zwei Enden, Nägel in der Mitte (Schere)

Keine Beine, aber ich gehe, kein Mund, aber ich sage dir, wann du schlafen sollst, wann du aufstehst, wann du mit der Arbeit beginnst (Uhr)

Rätsel konzentrieren sich auf die Gewohnheiten von Tieren; Rätsel um Gemüse und Obst, Pflanzen und Beeren weisen darauf hin Besondere Aufmerksamkeit auf Erscheinungsmerkmale.

Schläft im Winter, schürt im Sommer Bienenstöcke (Bär)

Zottig, mit Schnurrbart, durchkämmt die Vorratskammern und sucht nach saurer Sahne (Katze)

Ich werde einen runden, rötlichen Apfel vom Baum holen

Niedrig und stachelig, süß und duftend, wenn man die Beeren pflückt, reißt man sich alle Hände ab (Stachelbeere)

Der Wert des Rätsels besteht darin, dass es in höchst poetischer Form die Wirtschafts- und Arbeitstätigkeit eines Menschen, sein Leben, seine Erfahrungen, seine Flora, Fauna und die Welt als Ganzes widerspiegelt und bis heute eine große künstlerische Bedeutung für die Kindererziehung hat .

Märchen, Als künstlerische und literarische Werke waren sie zugleich für Arbeiter und ein Bereich theoretischer Verallgemeinerungen in vielen Wissensgebieten. Sie sind eine Schatzkammer der Volkspädagogik; darüber hinaus sind viele Märchen pädagogische Werke, d.h. sie enthalten pädagogische Ideen.

Der große Russischlehrer K.D. Ushinsky hatte eine so hohe Meinung von Märchen, dass er sie in sein pädagogisches System einbezog. Den Grund für den Erfolg von Märchen bei Kindern sah Ushinsky darin, dass der Einfachheit und Spontaneität der Volkskunst die gleichen Eigenschaften der Kinderpsychologie entsprechen.

Märchen regen den Zuhörer je nach Thema und Inhalt zum Nachdenken an und bringen ihn zum Nachdenken. Oft kommt ein Kind zu dem Schluss: „Das passiert im Leben nicht.“ Unwillkürlich stellt sich die Frage: „Was passiert im Leben?“ Bereits das Gespräch zwischen dem Erzähler und dem Kind, das die Antwort auf diese Frage enthält, hat pädagogische Bedeutung. Aber auch Märchen enthalten unmittelbar Lehrstoff. Es ist zu beachten, dass sich die pädagogische Bedeutung von Märchen insbesondere auf einzelne Details volkstümlicher Bräuche und Traditionen bis hin zu alltäglichen Kleinigkeiten erstreckt.

Zum Beispiel in Tschuwaschisches Märchen„Wer das Alte nicht ehrt, wird das Gute selbst nicht sehen“ erzählt, wie die Schwiegertochter, ohne auf ihre Schwiegermutter zu hören, beschloss, Brei nicht aus Hirse, sondern aus Hirse und nicht in Wasser zu kochen , aber nur in Öl. Was ist dabei herausgekommen? Sobald sie den Deckel öffnete, sprangen Hirsekörner, nicht gekocht, sondern gebraten, heraus und fielen ihr in die Augen und blendeten sie für immer. Das Wichtigste im Märchen ist natürlich die moralische Schlussfolgerung: Man muss auf die Stimme der Alten hören, ihre Alltagserfahrungen berücksichtigen, sonst wird man bestraft. Für Kinder enthält es aber auch Lehrmaterial: Sie braten in Öl, nicht kochen, daher ist es absurd, Brei ohne Wasser, nur in Öl, zu kochen. Kindern wird das normalerweise nicht erzählt, weil das niemand im Leben tut, aber im Märchen wird den Kindern die Anweisung gegeben, dass alles seinen Platz hat, dass in allem Ordnung sein soll.

Hier ist ein weiteres Beispiel. Das Märchen „Ein Penny für einen Geizhals“ erzählt, wie ein kluger Schneider mit einer gierigen alten Frau vereinbarte, ihr für jeden „Stern“ Fett in ihrer Suppe einen Penny zu zahlen. Als die alte Frau die Butter einfüllte, ermunterte sie der Schneider: „Mach es rein, gib es rein, alte Frau, geiz nicht mit der Butter, denn nicht umsonst bitte ich dich: für jeden „Stern“ Ich zahle einen Cent.“ Die gierige alte Frau füllte immer mehr Öl, um viel Geld dafür zu bekommen. Aber alle ihre Bemühungen brachten ein Einkommen von einer Kopeke. Die Moral dieser Geschichte ist einfach: Seien Sie nicht gierig. Dies ist die Hauptidee des Märchens. Aber auch seine pädagogische Bedeutung ist großartig. Warum, wird das Kind fragen, hat die alte Frau einen großen „Stern“ bekommen?

In Märchen wird die Idee der Einheit von Lehre und Erziehung in der Volkspädagogik maximal verwirklicht.

Volkslyrisch Lied unterscheidet sich erheblich von anderen Gattungen und

Arten von Folklore. Seine Zusammensetzung ist vielfältiger als Heldenepos, Märchen und andere Genres. Die Lieder entstanden bei weitem nicht zur gleichen Zeit. Jedes Mal komponierte er seine eigenen Lieder. Auch die Lebensdauer der einzelnen Liedgenres ist nicht gleich.

Kinderlieder sind ein komplexer Komplex: Dies sind Lieder von Erwachsenen, die speziell für Kinder komponiert wurden (Schlaflieder, Kinderreime und Pestushki); und Lieder, die nach und nach vom Erwachsenenrepertoire zum Kinderrepertoire übergingen (Weihnachtslieder, Frühlingslieder, Gesänge, Spiellieder); und von den Kindern selbst komponierte Lieder.

Im Säuglingsalter wiegen Mütter und Großmütter ihre Kinder mit liebevollen Schlafliedern in den Schlaf, unterhalten sie mit Kinderreimen und Kinderreimen, spielen mit den Fingern, Armen und Beinen und lassen sie auf den Knien oder in den Armen hüpfen.

Bekannt: „Die Elsterkrähe kochte Brei...“; "Okay okay! Wo warst du? –

Bei Großmutter…".

Pestushki sind Lieder und Reime, die die ersten bewussten Bewegungen des Kindes begleiten. Zum Beispiel:

„Oh, er singt, er singt

Nachtigall!

Oh, er singt, er singt

Jung;

Jung,

Hübsch,

Hübsch."

Kinderreime – Lieder und Reime für die ersten Spiele eines Kindes mit Fingern, Armen und Beinen. Zum Beispiel:

„Tragen, Tragen!

Rotok - Redner,

Hände greifen,

Beine sind Wanderer.“

Rufe – Kinderlied appelliert an Sonne, Regenbogen, Regen, Vögel:

- Der Frühling ist rot! Was hast du mitgebracht?

- Auf einem Zweibein, auf einer Egge,

Auf einem Bündel Haferflocken,

Auf einem Roggenohr.

Sätze sind verbale Ansprachen an jemanden. Im Badehaus heißt es zum Beispiel:

Von Gogol - Wasser,

Von klein auf - Dünnheit!

Rollen Sie alle weg.

Das Schlaflied nimmt in der Folklore einen besonderen Platz ein.

Füchse schlafen

Alles Stück für Stück,

Martens schlafen

Alles ist in Ordnung,

Falken schlafen

Alles in Nestern,

Die Zobel schlafen

Wo sie wollten

Kleine Kinder

Sie schlafen in Wiegen.

In Schlafliedern sprechen Mütter über die umgebende Realität, denken laut über den Sinn und Zweck des Lebens nach und drücken ihre Sorgen, Freuden und Sorgen aus. Im Wiegenlied findet die Mutter ein Ventil für ihre Gefühle, eine Gelegenheit, ihre Stimme voll und ganz zu äußern, sich auszudrücken und sich geistig zu entspannen.

Das Wiegenlied ist die größte Errungenschaft der Volkspädagogik; es ist untrennbar mit der Praxis der Kindererziehung in diesem zarten Alter verbunden, in dem das Kind noch ein hilfloses Wesen ist, das ständige Fürsorge, Liebe und Zärtlichkeit benötigt und ohne die es einfach nicht überleben kann.

IN Volkslieder Freude und Leid, Liebe und Hass, Spaß und Traurigkeit. Die Lieder offenbaren die besten Eigenschaften des Nationalcharakters der Weißrussen: Mut, Tapferkeit, Wahrhaftigkeit, Humanismus, Sensibilität, harte Arbeit.

Abschluss

Die Erfahrungen mit der öffentlichen Bildung aller ethnischen Gruppen, Nationen und Völker sind sehr reichhaltig. Wie eine Analyse der traditionellen Bildungskultur gezeigt hat, ist diese Erfahrung durch nahezu identische Anforderungen an die Qualitäten der zu bildenden Persönlichkeit und das Mittelsystem ihrer Erziehung und Ausbildung gekennzeichnet. Es stellt eine einzigartige (der gesamten Menschheit gemeinsame) Volksweisheit dar, ein System universeller menschlicher Werte, das sich über Jahrhunderte bewährt hat. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es notwendig ist, das gesamte Arsenal an Volksheilmitteln und pädagogischen Faktoren ohne Änderungen und kritische Bewertung zu nutzen. Es ist notwendig, diejenigen zu nehmen, die heute funktionieren, und sie mit unseren Vorstellungen über Humanismus und universelle menschliche Werte in Zusammenhang zu bringen.

Es ist vergeblich zu glauben, dass die mündliche Volkskunst nur die Frucht der Freizeitbeschäftigung der Bevölkerung war. Es war die Würde und Intelligenz des Volkes. Es formte und stärkte seinen moralischen Charakter, war sein historisches Gedächtnis, das festliche Gewand seiner Seele und erfüllte sein gesamtes gemessenes Leben mit tiefem Inhalt, das nach den Bräuchen und Ritualen floss, die mit seiner Arbeit, seiner Natur und der Verehrung seiner Väter und Großväter verbunden waren .

Folklore spielt bei der Kindererziehung eine wichtige Rolle. Durch die Einteilung in Genres kann das Kind es ab einem bestimmten Alter bereichern Spirituelle Welt, Patriotismus entwickeln, Respekt vor der Vergangenheit des eigenen Volkes, Studium seiner Traditionen, Aneignung moralischer Verhaltensstandards in der Gesellschaft.

Folklore fördert die mündliche Sprache eines Kindes, beeinflusst seine spirituelle Entwicklung und seine Vorstellungskraft. Jedes Genre der Kinderfolklore lehrt bestimmte moralische Standards. So zeigt beispielsweise ein Märchen einem Kind durch den Vergleich von Tieren mit Menschen die Verhaltensnormen in der Gesellschaft, und Märchen entwickeln nicht nur Vorstellungskraft, sondern auch Einfallsreichtum. Sprichwörter und Sprüche vermitteln Kindern Volksweisheiten, die sich seit Jahrhunderten bewährt haben und auch in unserer Zeit nicht an Aktualität verloren haben. Episches Epos ist eine heroische Erzählung über Ereignisse, die in der Antike stattfanden. Und obwohl Epen für Kinder nicht so leicht zu verstehen sind, zielen sie dennoch darauf ab, den Menschen der Vergangenheit Respekt zu vermitteln, die Traditionen und das Verhalten der Menschen zu allen Zeiten zu studieren, den Patriotismus des slawischen Volkes, das trotz allem geblieben ist Sie waren ihrer Heimat treu und verteidigten sie auf jede erdenkliche Weise. Liedtexte haben auch Auswirkungen auf die Kindererziehung. Die Anwendung findet vor allem dann statt, wenn das Kind noch sehr klein ist. Beispielsweise werden einem Baby Schlaflieder vorgesungen, um es zu beruhigen und in den Schlaf zu versetzen. Zu den Liedtexten gehören auch Liedchen, Witze, Plagegeister, Zungenbrecher und Abzählreime. Sie zielen speziell auf die Entwicklung des Hör- und Sprachvermögens von Kindern ab, da sie eine spezielle Kombination von Lauten verwenden.

So beginnt die Einführung eines Kindes in die Volkskultur bereits in der Kindheit, wo grundlegende Konzepte und Verhaltensbeispiele festgelegt werden. Das kulturelle Erbe wird von Generation zu Generation weitergegeben und entwickelt und bereichert die Welt des Kindes. Folklore ist einzigartige Mittel für die Weitergabe von Volksweisheiten und die Bildung von Kindern in der Anfangsphase ihrer Entwicklung.

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