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Kunsthaft Strukturelement Die menschliche Kultur ist ihre universelle Sprache, eine universelle Sprache, die während der gesamten sozialen Zeit und im gesamten sozialen Raum funktioniert.

A. N. Iliadi argumentierte, dass es ausreicht, sich mindestens eines der unzähligen Meisterwerke der Kunst vorzustellen, um zu verstehen, welche tatsächliche Bedeutung sie für die Neuzeit behalten, da es sich in erster Linie um Denkmäler (oft die einzigen) handelt, die in einem pointierten Sinn entstehen emotionale Form zeugen vom Leben vergangener Epochen, O Soziale Prozesse und Ereignisse aus dem Leben jener Generationen, in denen sie entstanden sind. Daher wird ihrer Meinung nach die Kultur vergangener Epochen in aller möglichen Vielseitigkeit von Nachkommen in der Einheit ihrer materiellen und spirituellen Seiten neu geschaffen. Selbst wenn die Beweise von Historikern und wissenschaftlichen Abhandlungen, politischen und religiösen Lehren, Ethik- und Ethikkodizes aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, kann Kunst und nur Kunst all dies zu einer Integrität vereinen, die isomorph zur Lebensaktivität einer scheinbar unwiderruflich vergangenen Ära ist. Dies geschieht, weil Kunst uns nicht nur Informationen über historische Fakten, Ereignisse und wissenschaftliche Entdeckungen vermittelt. Meisterwerke der Kunst tragen durch die Jahrhunderte den Sinn und die Bedeutung des Lebens, wie es einem Menschen dieser Zeit erschien, nicht nur im allgemeinen Sinne, sondern auch im persönlichen Erleben von Bedeutung und im Sinne der eigenen Lebenstätigkeit Kampf um Hoffnungen und ein Ideal, aus dem sich letztendlich Gedanken herauskristallisieren. Bestrebungen, Erfahrungen und Kampf für die Zukunft oder dagegen bestimmte Menschen, Klassen, Klassen, Völker, Staaten.

„Die Bedeutung der Kunst als universelle Sprache der menschlichen Kultur“, schlussfolgerte A. N. Iliadi zu Recht, „ist in der künstlerischen und figurativen Struktur ihrer Konstruktionen verankert, was sie zur vollständigsten von allen macht.“ Sprachsysteme, der Menschheit bekannt (natürliche Sprachen, Sprachen der Wissenschaft), zugänglich für die Bildung der gesamten Menschheit und nicht nur über die ethnischen oder staatlichen Grenzen einer bestimmten Epoche hinaus, sondern auch in den folgenden Jahrhunderten. Dadurch entsteht eine Art Dialog zwischen verschiedenen Generationen, der die Erfahrungen vergangener Lebensaktivitäten aktualisiert und die Möglichkeit eines weiteren „Sprungs“ in die gesellschaftliche Zukunft vom Sprungbrett dieser aktualisierten Erfahrung aus schafft.“

Kunst als universelle Kultursprache ist also einerseits die Reproduktion dieser Kultur in ihren spezifischen Systemen, also die Reproduktion der spezifischen historischen Lebensweise von Menschen unterschiedlicher Epochen und ethnischer Regionen, und andererseits Hand, die Bekräftigung und Weiterentwicklung der reflektierten Lebensweise, reflektierten Kultur. Dies ist ein komplexer Mechanismus der Dialektik von Kultur und Kunst, der Lebensweise und ihrem künstlerischen Ergebnis.

Kunst als universelle Sprache der Kultur verwendet ein besonderes Zeichensystem verschiedene Zeichen. Aber die Zeichen sind nur künstlerisch.

Künstlerisches Zeichen- ein Begriff, der die Realität nicht in der rein objektiven Existenz der Kunst, sondern in ihrer Funktionsweise bezeichnet.

Daher ist das Ausgangsproblem nicht das Problem des Zeichens als solches, sondern das Problem der Isolierung der Zeichenvielfalt, die sich vor allem im gesellschaftlichen Dasein – Konsum, Kunstwahrnehmung – manifestiert. Ein Element künstlerischer Form, sei es eine melodische Wendung, ein architektonisches Detail oder ein separat betrachtetes Bild eines einzelnen Gegenstandes in der Malerei, hat vier Eigenschaften eines Zeichens:

• 1) es hat eine Bedeutung;
• 2) informiert uns über etwas anderes als es;
• 3) wird verwendet, um Informationen zu vermitteln (wenn auch nicht gewöhnlich, aber durch die emotionale und ästhetische Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten gefärbt);
• 4) funktioniert in einer symbolischen Situation (bis das Werk von uns wahrgenommen wird, existiert es für uns nicht als Kunstphänomen). Daher kann man ein solches Element scheinbar als künstlerisches Zeichen bezeichnen.

Aber vier weitere Eigenschaften unterscheiden dieses künstlerische Zeichen vom Üblichen. Jedes Medium in der Kunst ist sehr polysemantisch, während das Zeichen einzigartig und in seiner Bedeutung stabil ist. Die Mehrdeutigkeit jedes Ausdrucksmittels der Kunst hat einen doppelten Charakter. Sein unterschiedliche Bedeutungen hängen einerseits von der Situation und dem Kontext ab, in dem sie angewendet werden (E. Basin nennt eine solche Polysemie „Sprache“), und andererseits von ihrer Interpretation durch die wahrnehmenden Individuen („linguistische Polysemie“). Beide Arten der Polysemie sind nicht völlig willkürlich. Wie Basin schreibt, werden Kunstwerke immer nicht nur mit den Augen des Einzelnen, sondern durch ihn auch mit den Augen des „sozialen Subjekts“ – der Gesellschaft – wahrgenommen. Deshalb wird die „sprachliche“ Bedeutung von Kunstwerken weitgehend von der Gesellschaft bestimmt und ist relativ unabhängig vom Einzelnen. Somit gibt es in der Kunst neben der „Sprach“-Bedeutung und der „Sprach“-Polysemie eine sprachliche Bedeutung – eine relativ stabile soziale und allgemein bedeutsame.“ Dennoch bleibt die Polysemie der Ausdrucksmittel der Kunst eine unbestreitbare Tatsache. Beides in der Musik und in der Malerei, ja

und in keiner Kunstform kann das Zeichen eindeutig sein. Der Inhalt (die Bedeutung, die der Autor ihm beimisst) wird vom Adressaten nicht immer vollständig gelesen. Manchmal kann dieser Inhalt sogar vollständiger sein, als der Autor selbst beabsichtigt hat. Oft ist der Inhalt, den der Wahrnehmende extrahiert, enger als das, was der Künstler im Sinn hatte. Die Besonderheit der Musik liegt darin sehr wichtig wenn es wahrgenommen wird, hat es Erfüllung. Es gibt bekannte Fälle, in denen die Uraufführung über das Schicksal eines Werkes entschied. Und selbst wenn wir nur den Notentext betrachten, agieren wir unbewusst als Interpret. (Auch wenn wir eine bemalte Leinwand wahrnehmen, sind wir in gewisser Weise deren Interpret.) Es ist kein Zufall, dass die Aufführung seiner Werke für einen Komponisten so wichtig ist. Zweiter Unterschied künstlerisches Zeichen besteht darin, dass es nicht aus einem bestimmten Kontext isoliert und unverändert in einem anderen Kontext verwendet werden kann, wie es für ein gewöhnliches Zeichen typisch ist. Schließlich sind die wichtigsten Unterschiede die größere eigenständige Rolle der Form eines künstlerischen Zeichens und sein anderes Verhältnis zum Inhalt als bei gewöhnlichen Zeichen. In den meisten Fällen ist ihre materielle Form im Verhältnis zu ihrer Bedeutung willkürlich. In der Kunst ändert sich selbst bei einer geringfügigen Änderung der Form auch der Inhalt. Es ist uns zum Beispiel nicht gleichgültig, in welchem ​​Register, mit welchem ​​Instrument, in welchem ​​Tempo diese oder jene Melodie gespielt wird, ganz zu schweigen von der Veränderung mindestens eines oder zweier Töne darin. Ebenso kann man in der Poesie, ohne den Inhalt zu beschädigen, Wörter nicht neu anordnen und dadurch den Rhythmus ändern oder ein Wort durch hundert Synonyme ersetzen. Einer der Gründe dafür, dass es unmöglich ist, aus der Reproduktion ein vollständiges Bild eines Gemäldes zu erhalten, ist die Veränderung, selbst mit hohes Level Technik, alle Elemente der Form, Farbe, Textur usw. Deshalb kann der Begriff „künstlerisches Zeichen“ nur metaphorisch verwendet werden.

Da wir an der Art der Entsprechung künstlerischer Zeichen mit den Formen realer Gegenstände interessiert sind, nehmen wir aus allen zahlreichen existierenden Zeichenklassifikationen diejenige, die auf der Einteilung der Zeichen nach ihrer Art der Beziehung zu Bezeichnungen basiert ( es wurde zuerst von C. Pierce vorgeschlagen). Und obwohl sich die Semiotik heute weit von Peirces Theorie entfernt hat und ihr oft sehr kritisch gegenübersteht, kann diese Art der Klassifizierung von Zeichen weitgehend dazu beitragen, die Besonderheiten künstlerischer Zeichen zu erklären. Aus dieser Sicht werden Zeichen in drei Gruppen eingeteilt:

• 1) Bildzeichen (ikonische Zeichen);
• 2) Zeichen (Symptome, Indikatoren, Indikatoren);
• 3) konventionelle Zeichen (Zeichen-Symbole).

Analog dazu lassen sich bei künstlerischen Zeichen drei Haupttypen unterscheiden: künstlerische Bilder, die den klassischen Bildzeichen nahe kommen, künstlerische „Ausdrucksmittel“ (einschließlich Intonationszeichen) und künstlerische „symbolische Mittel“. Der Begriff „Symbol“ hat viele Bedeutungen verschiedene Bereiche hat unterschiedliche Bedeutungen. Daher ist zu berücksichtigen, dass es hier nur in einem von vielen Sinnen verwendet wird, nämlich als Bezeichnung von Elementen einer künstlerischen Form, die einem herkömmlichen Zeichen ähneln und mit Zeichenarten außerhalb der Kunst verglichen werden müssen. Vor einem solchen Vergleich muss jedoch ein wichtiger Vorbehalt gemacht werden. Es sollte betont werden, dass die vorgeschlagene Aufteilung der künstlerischen Zeichen außergewöhnlich ungefähr und konventionell ist und sich aus der Polysemie und Multifunktionalität jedes einzelnen Zeichens ergibt. Ein bestimmtes künstlerisches Mittel, das in einem bestimmten Kunstwerk verwendet wird, wird gleichzeitig von der bildlichen, ausdrucksstarken und symbolischen (konventionell ikonischen) Seite charakterisiert. Künstlerische Darstellung und künstlerische symbolische Mittel sind zugleich immer gewissermaßen Ausdruckstechniken, da emotionale Ausdruckskraft eine integrale, obligatorische Eigenschaft jeder Kunst ist und das gesamte Gefüge eines Kunstwerks „durchdringt“. Ein Ausdrucksmittel und ein symbolisches Mittel weisen oft (wenn auch nicht immer, nicht in allen Kunstarten) zumindest einige Merkmale eines Bildes auf. Schließlich weisen Bilder und Ausdruckstechniken zwangsläufig Merkmale der Konvention auf, die sie symbolischen Mitteln näher bringen. Daher ist es zutreffender, von der Koexistenz dreier Arten künstlerischer Zeichen zu sprechen.

In Bezug auf die Sprache der Kunst ist der Begriff eines Zeichensystems nur bedingt anwendbar.

Künstlerische Sprache hat drei Eigenschaften eines Zeichensystems: die Verbindung bestehender „Zeichen“ und die Einführung neuer auf der Grundlage von Regeln, die Abhängigkeit der Bedeutung eines „Zeichens“ von seinem Platz im System. Andere Eigenschaften des üblichen Zeichensystems sind ihm jedoch nicht inhärent. Es ist aus mehreren Gründen unmöglich, ein „Wörterbuch“ der in dieser Kunstform verwendeten Mittel zu erstellen, und insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Künstler fast nie fertige, von anderen geschaffene Mittel verwendet, sondern auf deren Grundlage neue Mittel schafft Modell früherer Modelle. Folglich ist die Sprache jeder Kunstgattung kein Satz vorgefertigter „Zeichen“ („Wörter“), sondern nur bestimmte Standardformen, von denen der Autor ausgeht, wenn er seine eigene Sprache schafft, die größtenteils aus neuen Originalelementen besteht. In Ermangelung solcher Elemente wird das Werk des Künstlers als banal in der Sprache, epigonal und ohne eigenständigen Wert wahrgenommen, obwohl mehr als einmal Projekte entstanden sind, um ein Wörterbuch der künstlerischen Sprache, beispielsweise der Musik, zu erstellen, das auf deren Verknüpfung mit der Natur basiert Sprache.

Ein weiterer Unterschied zwischen einer künstlerischen Sprache und einem Zeichensystem besteht in der Unmöglichkeit, auf ihrer Grundlage erstellte Texte in eine andere zu übersetzen künstlerische Sprache. Gemeint sind hier nicht die bekannten Fälle der Schaffung neuer, unabhängige Werke in einer Art von Kunst basierend auf Bildern einer anderen Art (Software). musikalische Komposition B. zur Handlung eines Gedichts oder Gemäldes, einer Theaterinszenierung oder Verfilmung eines Romans usw.), nämlich Übersetzungen, die dem Original völlig gleichwertig sind und dieses ersetzen können.

Die dargelegte Position wird nicht durch die bekannte Tatsache widerlegt, dass es in der Literatur vollständige Übersetzungen von einer Sprache in eine andere gibt. Tatsache ist, dass sich bei der Übersetzung von Prosa die künstlerische Sprache (als System figurativer Mittel) überhaupt nicht ändert; Lediglich das Material (die verbale Sprache) wird anders. In der Poesie wird die Übersetzung bereits zu einer Art eigenständiger Kreativität, da sich beim Übergang zu einer anderen verbalen Sprache zwangsläufig einige der bildlichen Mittel des Originals ändern. Dies gilt jedoch auch für viele Prosawerke, geprägt von einem hohen Maß an Poesie.

In verschiedenen Arten von Kunst verschiedene Zeichen können einen ähnlichen Inhalt haben, und umgekehrt können ähnliche Zeichen unterschiedliche Inhalte ausdrücken: Malerei und Musik sind unterschiedliche Zeichensysteme. N.N. Punin schrieb dazu:

Was einmal und in einer bestimmten Sprache gesagt wurde, kann nicht durch Übersetzung in eine andere Sprache wiederholt werden – das ist das Gesetz für alles künstlerische Kreativität 1 .

Darüber spricht auch M. M. Bakhtin. Bachtin verbindet zwar die Unmöglichkeit der Übersetzung von einer Kunstsprache in eine andere mit dem Problem des Textes, wenn er schreibt:

Hinter jedem Text steht ein Sprachsystem. Im Text entspricht ihm alles, was wiederholt und reproduziert und wiederholbar und reproduzierbar ist, alles, was außerhalb des gegebenen Textes gegeben werden kann (Gegebenheit). Aber zur selben Zeit

Der Begriff „Kunst“ ist jedem bekannt. Es umgibt uns unser ganzes Leben lang. Kunst spielt eine große Rolle in der Entwicklung der Menschheit. Es erschien lange vor der Entstehung der Schrift. In unserem Artikel erfahren Sie mehr über die Rolle und Aufgaben.

Was ist Kunst? allgemeine Informationen

Der Begriff „Kunst“ ist sehr vielschichtig. Normalerweise bezieht es sich auf die Branche Menschliche Aktivität, das ein spirituelles Bedürfnis befriedigen kann, nämlich die Liebe zur Schönheit. Kunst ist eine besondere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins. Genau darin liegt die künstlerische Widerspiegelung des menschlichen Lebens. Dadurch können Sie herausfinden, wie Menschen in einer anderen Zeit gelebt haben.

Der allererste Autor, der den Begriff „Kunst“ enthüllte, war Charles Bateau. Er verfasste eine ganze Abhandlung, in der er diesen Zweig der menschlichen Tätigkeit klassifizierte. Sein Buch " Bildende Kunst„Auf ein Prinzip reduziert“ wurde 1746 veröffentlicht. Charles Bateau glaubt, dass sie nach mehreren Kriterien definiert werden können. Der Autor ist sich sicher, dass Kunst Freude bereitet, und dass sie auch spiritueller und nicht physischer Natur ist.

Der Begriff „Kunst“ umfasst Malerei, Musik, Poesie, Architektur und vieles mehr, was uns täglich begegnet. Jede Art künstlerischer Tätigkeit hat bestimmte positiven Eigenschaften. Jeder Kunstbereich hat eine besondere Art der Realitätswiedergabe und künstlerischen Aufgaben. Alle Arten künstlerischer Tätigkeit werden in Typen und Genres unterteilt.
Kunst wird üblicherweise in drei Gruppen eingeteilt:

• Tonikum (Musik und Poesie);
• figurativ (Architektur, Malerei und Skulptur);
• gemischt (Choreografie, Schauspielkunst, Oratorium und andere).

Es gibt verschiedene Arten von Kunst:

• räumlich, in dem sich dank der Konstruktion ein sichtbares Bild offenbart (Skulptur, Architektur);
• temporär, in dem die sich in Echtzeit entfaltende Komposition (Poesie, Musik) an Bedeutung gewinnt;
• räumlich-zeitlich - Unterhaltungskunst (Zirkusvorstellung, Kino, Choreografie).

Grafik

Grafik ist eine Art, die Zeichnungen und gedruckte Grafiken von Bildern (Gravur, Minotopie usw.) umfasst. Ihr Ausdrucksmittel- Umriss, Strich, Hintergrund und Punkt. Es ist bekannt, dass dies die beliebteste Form der bildenden Kunst ist. Die Grafik hat inhaltlich und formal viel mit der Malerei gemeinsam.

Beim Gravieren handelt es sich um eine Art von Grafik, bei der die Zeichnung ein gedruckter Abdruck ist. Es wird mit einem speziellen Graveur aufgetragen. Die Gravur kann auf Metall, Holz und Linoleum dargestellt werden.

Eine weitere beliebte Grafikart ist ein spezielles Flachdruckverfahren, bei dem die Oberfläche eines Steins als Druckplatte dient. Dieser Typ wurde 1798 erfunden. Das Bild wird mit einer speziellen Tinte oder einem Bleistift auf den Stein aufgetragen.

Die Grafikkunst ist die älteste aller existierenden Künste. Die ersten Bilder existieren aus der Jungsteinzeit und Bronzezeit. Unsere Vorfahren haben Muster in Höhlenwände und Felsen geritzt. Nach einiger Zeit wurden die Bilder auf Waffen und Haushaltsgegenstände aufgebracht. Nach dem Erscheinen der Schrift wurden Grafiken bei der Gestaltung von Briefen, Büchern und Urkunden verwendet.

Methoden zum Kopieren von Designs waren viele Jahre lang unbekannt. Deshalb wurden alle Bilder in einer einzigen Kopie erstellt. Es ist kein Geheimnis, dass solche grafischen Zeichnungen heute bei Sammlern gefragt sind.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen Experten mit der Entwicklung von Technologien Schwarz-Weiß-Grafiken. Es wurden mehr als 20 grafische Texturoptionen erstellt. Schulungshandbücher wurden veröffentlicht. Heute nimmt die Grafik einen führenden Platz in der Kunst ein.

Bento

Bento ist eine ungewöhnliche Kunst für Kinder und Erwachsene. Es ist kein Geheimnis, dass viele Eltern nicht wissen, wie sie es ihrem Kind beibringen können gesundes Essen. Heute gibt es in den Regalen der Geschäfte große Auswahl schädliches und sogar gefährliches Essen. Eine neue Art von Kunst kann Abhilfe schaffen – Bento. Es erschien in China. Mit diesem Begriff bezeichnen die Chinesen die Lebensmittel, die sie in spezielle Kartons verpacken und mit zur Schule oder zur Arbeit nehmen. Ein Bento ist ein Kunstwerk, das man essen kann. Talentierte Hausfrauen und Köche stellen aus Lebensmitteln Figuren und kleine Gemälde her. Der Hauptunterschied zwischen solchen Lebensmitteln ist die Ausgewogenheit und das Vorhandensein einer großen Menge an Vitaminen. Die Chinesen schaffen essbare Kunstwerke nur aus gesunden Lebensmitteln.

Bento ist eine Kunst für Kinder und Erwachsene, dank derer das Kind gerne gesunde Lebensmittel zu sich nimmt. In unserem Land ist es noch nicht so beliebt, aber es sind bereits mehrere Meister bekannt, die diese Technik beherrschen.

Der Einfluss der Kunst auf das Bewusstsein und das Leben eines Kindes. Wie erklärt man einem Kind moderne Kunstwerke?

Kunst spielt eine wichtige Rolle im Leben eines Kindes und in der Entwicklung seiner Persönlichkeit. Heutzutage sollte absolut jeder Mensch zumindest Grundkenntnisse in diesem oder jenem Tätigkeitsbereich haben. Die Gesellschaft entwickelt sich rasant und daher muss jede Persönlichkeit vielfältig sein. Viele moderne Eltern versuchen, ihrem Kind so früh wie möglich die Liebe zur Kunst zu vermitteln. Zu diesem Zweck wurde eine beträchtliche Anzahl von Erziehungsmethoden entwickelt, die bereits in den ersten Lebensmonaten eines Kindes eingesetzt werden können.

Das Kind erhält in der Schule ein Verständnis für die Kunstgattungen. Normalerweise widmen Eltern, Lehrer und Erzieher dem Schreiben, Lesen, Zählen und anderen Fächern, für die sie verantwortlich sind, große Aufmerksamkeit linke Hemisphäre Gehirn Um das Recht zu entwickeln, müssen Sie sich mit Musik, Tanz und anderen Kunstarten beschäftigen. Es ist wichtig, beide Gehirnhälften zu entwickeln, um später eine voll ausgebildete Persönlichkeit zu werden.

Dank der Beherrschung der Kunst bei einem Kind:

• Persönlichkeit wird geformt;
• das Niveau des intellektuellen Potenzials steigt;
• moralische Richtlinien werden gebildet;
• die Fähigkeit zum kreativen Denken entwickelt sich;
• Selbstvertrauen entsteht und das Selbstwertgefühl steigt;
• Gedächtnis und Aufmerksamkeit entwickeln sich;
• Horizonte erweitern sich.

Um ein Kind an die Kunst heranzuführen, ist es zunächst wichtig, einen Bereich zu organisieren, in dem alle für die kreative Tätigkeit notwendigen Materialien aufbewahrt werden. Sie müssen mehrere Bücher über Kunst zu Hause haben. MIT frühe Kindheit Das Kind muss sie lesen. Es ist wichtig, alles zu besprechen, was Sie gelernt haben. Um sich mit Kunst vertraut zu machen, müssen Sie mit Ihrem Kind mindestens einmal im Monat Museen, Galerien, Theater und Ausstellungen besuchen. Von Kindern erstellte Zeichnungen, Applikationen und Bastelarbeiten sollten Sie auf keinen Fall wegwerfen. Dank ihnen können Sie die kreative Entwicklung des Kindes beobachten. Es ist auch wichtig, es so früh wie möglich aufzuschreiben. Themenkreis, Klassen, die ihm gefallen werden.

Einige Arbeiten zeitgenössische Kunst verursachen nicht nur bei Kindern, sondern auch bei Erwachsenen Verwirrung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass das eine oder andere Kind die von den Modernisten entworfene Architektur nicht versteht. Es ist wichtig, dem Schüler zu erklären, dass jedes Kunstwerk eine wichtige Etappe in der Entwicklung der Menschheit darstellt.

Abstrakte Gemälde werfen bei Kindern viele Fragen auf. Es gibt zahlreiche Sonderpublikationen, mit denen Eltern ihrem Kind zeigen können, wie schwierig es ist, ein solches Kunstwerk zu schaffen. Einer von ihnen ist „Kandinsky für sich selbst“.

Kinder interessieren sich oft dafür, ob moderne und primitive Kunst verglichen werden können. Das und noch viel mehr erfahren Sie in unserem Artikel.

Kunst. Die Geschichte seiner Entwicklung in Russland

Es gibt eine große Anzahl unterschiedlicher Kunstgattungen. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Vorteile. Was Kunst, fast jeder weiß es. Kinder werden schon früh daran herangeführt.

Dies ist eine Art künstlerischer Tätigkeit, dank derer der Meister dies mit Hilfe tun kann besondere Mittel kann die umgebende Welt reproduzieren. Seine Geschichte in Russland ist in zwei Perioden unterteilt, deren Grenze durch die Reformen von Peter markiert wurde. B war eng mit der Ikonenverehrung verbunden. Die Ikonen hatten ihre eigene Besonderheit Kunst Stil. Der Zweck solcher Kunstwerke besteht darin, betende Gelassenheit und Frieden in der Kommunikation mit Gott zu zeigen. Dies ist genau der Grund für die Präsenz einiger dieser Symbole in Ikonen künstlerische Mittel. Im Laufe der Zeit beherrschten die Meister und eröffneten Schulen der Ikonenmalerei. Am meisten berühmtes Werk Betrachtet wird „Trinity“ von A. Rublev. Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert zeichnen sich durch ihre Farbharmonie aus.

Im 17. Jahrhundert waren Ikonen der „Fryazh-Schrift“ beliebt. Sie zeichnen sich durch Elemente der westeuropäischen Malerei, nämlich Ölfarben, aus Cut-Off-Modellierung, eine genaue Darstellung von Mensch und Natur. Das Interesse an der Ikone als Kunstwerk entstand erst im 19. Jahrhundert.

Alte russische Skulpturen existierten in Form von Stein- und Holzschnitzereien. Am häufigsten stellten die Meister Bilder von Heiligen dar. Besonderes Augenmerk wurde auf das Gesicht gelegt. Im 18. und 19. Jahrhundert waren Bildhauer und Maler aus anderen Ländern gefragt. Nach einiger Zeit wurden heimische Meister populär.

Im 18. Jahrhundert erfreute es sich größter Beliebtheit. Es zeichnet sich durch die Strenge des Designs, die Konvention der Farben und die Verwendung von Szenen aus der Bibel und der Mythologie aus. So entstand nach und nach nationale Kunst.

In den Jahren 1860–1880 wurden die ersten Galerien eröffnet und einheimische Meister erlangten weltweite Berühmtheit. Nach und nach zeichnen sich neue Richtungen ab. Jeder von ihnen nahm einen wichtigen Platz in der Bildung des kulturellen Erbes ein. Im 18. und 19. Jahrhundert wusste die Menschheit nicht nur, was bildende Kunst ist, sondern nutzte sie auch aktiv.

In der Kunst erforschte Themen

Überraschenderweise sind alle Themen und Probleme, die die Meister in ihren Kunstwerken offenbaren, seit vielen Jahrhunderten relevant. Die alten Römer argumentierten, dass Kunst im Gegensatz zum menschlichen Leben ewig sei. Das ist kein Zufall. Themen in der Kunst beleuchten gesellschaftliche Probleme, die heute häufig anzutreffen sind. Deshalb sind sie für die Menschheit von großem Wert. Meister offenbaren in ihren Werken oft das Thema Liebe, Natur und Freundschaft.

Im Laufe der Zeit ändern sich Kunsttrends und neue Meister treten auf, aber die Themen und Bilder bleiben unverändert. Deshalb bleibt jede Arbeit viele Jahre lang relevant.

Kunst und ihre Rolle

Die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft ist von unschätzbarem Wert. Es basiert auf einer künstlerischen und figurativen Reflexion der Realität. Kunst prägt das spirituelle Erscheinungsbild des Menschen, seine Gefühle, Gedanken und Weltanschauung. Die bildliche Nachbildung der Realität schafft unsere Persönlichkeit. Kunst hilft Ihnen, sich weiterzuentwickeln und zu verbessern. Und auch, um die Welt um Sie herum und sich selbst kennenzulernen.

Kunst ist kulturelles Erbe. Dank Kunstwerken können Sie herausfinden, wie die Menschen früher gelebt haben. In letzter Zeit erfreuen sich verschiedene Kunsttechniken besonderer Beliebtheit. Durch Kunst kann man lernen, sich selbst zu kontrollieren. Durch die Schaffung eines künstlerischen Objekts können Sie Probleme vergessen und Depressionen loswerden.

Kunst und ihre Aufgaben

Maxim Gorki glaubte, dass die Aufgabe der Kunst in der moralischen und ästhetischen Bewertung aller bedeutenden Phänomene liege. Der Autor sagte, dass man dadurch lernen kann, sich selbst zu verstehen, Vulgarität zu bekämpfen, Menschen zu verstehen und etwas Gutes in ihnen zu finden. Heute sind drei Funktionen künstlerischer Tätigkeit bekannt. Die Ziele der Kunst sind Forschung, Journalismus und Bildung. Meister glauben, dass die Funktion künstlerischer Tätigkeit darin besteht, Schönheit in die Seelen und Herzen der Menschen zu bringen. Nikolai Wassiljewitsch Gogol argumentierte, dass die Aufgabe der Kunst darin bestehe, die Realität abzubilden.

Moderne und primitive Kunst

Viele Menschen interessieren sich dafür. Auf den ersten Blick ist dies unmöglich. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wenn wir Kunst als eine Möglichkeit des persönlichen Ausdrucks verstehen, dann liegen Moderne und Primitive auf einer Ebene. Durch den Vergleich können Sie verstehen, wie sich die Wahrnehmung einer Person verändert hat.

Das menschliche Denken ist abstrakter geworden. Dies weist auf die aktive Entwicklung der Intelligenz hin. Im Laufe der Zeit hat der Mensch seine Prioritäten geändert und nimmt das Leben heute anders wahr als seine primitiven Vorfahren. Früher interessierten sich Meister für das Aussehen des Objekts und seine Form, aber jetzt Hauptrolle Emotionen stehen im Mittelpunkt der Arbeiten. Diese Unterscheidung besteht seit Ende des 19. Jahrhunderts.

Fassen wir es zusammen

Wichtig mit junges Alter Entwickeln Sie nicht nur die Linke, sondern auch rechte Hemisphäre Gehirn Dazu müssen Sie Kunst üben. Es ist besonders wichtig, gebührend darauf zu achten kreative Entwicklung Kind. Wir empfehlen dringend, dies bereits in den ersten Lebensjahren zu tun. Nicht jeder versteht die Rolle, Aufgaben und Arten der Kunst. Die kurz beschriebenen Informationen in unserem Artikel ermöglichen es Ihnen, grundlegende Kenntnisse über verschiedene künstlerische Tätigkeitsfelder zu erlangen.

Künstler ist ein eher mehrdeutiger Begriff, der meist stellvertretend für etwas verstanden wird darstellende Künste: Theater, Musik, Ballett, Kino, Pop oder Zirkus. Im weiblichen Geschlecht wird das Wort „Künstler“ verwendet.

Die Bedeutung des Wortes „Künstler“

Ein Künstler ist (französisch artiste, mittelalterlich – lat. artista – Künstler, Künstler, Meister von lat. ars – Kunst) eine Person, die ihre Tätigkeiten im Bereich der Kunst ausübt. Ein Künstler ist eine Person, die sein talentiertes Können vor dem Publikum zeigt. Die Bedeutung des Wortes ist ihrem Wesen nach sehr umfangreich. Es vereint in seinem Konzept mehrere Richtungen.

So kann ein Künstler sein Opernsänger, Zirkusarbeiter, Theaterschauspieler, Popkünstler oder Darsteller von Rollen in Filmen. Künstler werden auch in Musik-, Choreografie-, Bühnen- und Tänzerkünstler unterteilt. Auch eine bildlich-ironische Interpretation dieses Wortes ist gefragt.

Ein Künstler ist eine Person, die hat hohes Können in einem kreativen Bereich. Aus dem Wort „Künstler“ wird das Adjektiv „künstlerisch“ gebildet, das eine Person als eine Person charakterisiert, die über kreative Fähigkeiten verfügt oder im künstlerischen Bereich begabt ist.

Als Künstler im engeren Sinne kann man einen Künstler auch bezeichnen: Maler, Bildhauer, Architekt, Graveur. Das Wort „Künstler“ war in der Antike nicht bekannt. Die Griechen und Römer verstanden dieses Wort in zwei Begriffen. Somit könnte ein Künstler entweder ein Künstler-Künstler oder ein Handwerker sein.

In der modernen Welt ist es schwierig, eine bestimmte Grenze zu ziehen, die bestimmen könnte, wo künstlerische Tätigkeit endet und handwerkliche Arbeit beginnt. Daher ist das Wort „Künstler“ ein Begriff, der sich manchmal auf Meister der einen oder anderen Branche bezieht, die in ihre Aktivitäten einen kleinen Teil des Geschmacks und des Verständnisses für das Elegante einbringen.

Der Ursprung dieses Konzepts

Seltsamerweise waren die Vorfahren der Künstler Schamanen und Zauberer. Vertreter dieser Art von Aktivität waren die ersten Menschen, die Lieder sangen und verschiedene Tanzbewegungen vorführten und sich in die Schutzherren der Clan-Totemtiere verwandelten. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Schamanen und Zauberer keine großen Anstrengungen unternahmen, um bei ihren Zeitgenossen Sympathie zu erregen, da ihr Hauptziel darin bestand, sich mit der anderen Welt zu verbinden.

Es stellt sich heraus, dass das Wort „Künstler“ seinem inneren Inhalt nach auf jeden angewendet werden kann, der in irgendeiner Weise danach strebt, einen Eindruck von Schönheit, Anmut oder Harmonie zu hinterlassen. Dabei macht es keinen Unterschied, ob die verkörperte Vorstellung von Schönheit eine persönliche Schöpfung und Manifestation des Talents einer bestimmten Person ist oder ob sie ein Beispiel geschickter Nachahmung ist.

Künstler oder Schauspieler

Beide Konzepte stammen aus Französisch. Sie sind natürlich miteinander verbunden. Allerdings ist die Annahme, dass es sich dabei um Synonyme handelt, eine falsche Annahme.

Ein Schauspieler ist also eine Person mit einem Beruf, auf den man sich bewerben kann Theaterbühne, in einem Filmrahmen oder Werbevideo. Schauspieler sind Darsteller verschiedener Rollen.

Vergleich konsonanter Wörter

Basic Besonderheit Der Schauspieler ist seine enge Spezialisierung. Der Mensch ist ausschließlich mit Rollenspielen beschäftigt. Er kann sowohl eine komödiantische als auch eine tragische Rolle spielen. Ein Schauspieler muss die Fähigkeit zur meisterhaften Nachahmung besitzen und perfekt in das Bild eines bestimmten Helden passen. Äußerlich erfolgt eine solche Transformation mit Hilfe eines gelungenen Make-ups und einer Kostümauswahl. Schauspieler müssen über die entsprechenden Eigenschaften verfügen, um erfolgreich zu sein.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass eine Person, die in ihrer kreativen Tätigkeit große Höhen erreicht hat, als Künstlerin bezeichnet wird. Dieses Wort immer im ehrenamtlichen Staatsrang enthalten.

Aktuell

Verschiedenes
Verschiedenes

Teil 1 Aufgaben Folgende Fähigkeiten werden geprüft:

• soziale Objekte anhand simulierter sozialer Situationen charakterisieren,
• Suche nach sozialen Informationen,

Teil 2 Aufgaben – erfordern eine Analyse der präsentierten Informationen, eine Erklärung des Zusammenhangs zwischen sozialen Objekten, Prozessen, die Formulierung und Argumentation unabhängiger Werturteile, Erklärungen und Schlussfolgerungen.

• Bei der Bearbeitung von Aufgaben dieses Modells wird die Fähigkeit getestet, humanitäres Wissen bei der Lösung kognitiver Probleme auf aktuelle gesellschaftliche Probleme anzuwenden.

Hauptthemen, die in den Aufgaben behandelt werden:

1. Der Mensch als Ergebnis der biologischen und soziokulturellen Evolution.

2. Der Wahrheitsbegriff, seine Kriterien.

3. Systemstruktur der Gesellschaft: Elemente und Subsysteme.

4. Grundlegende Institutionen der Gesellschaft.

5. Kunst als Form spiritueller Produktion

6. Die Rolle der Wissenschaft in der modernen Gesellschaft.

7. Religion und ihre Rolle in der modernen Gesellschaft.

Besonderheiten der Aufgaben:

Die Arbeit wird auf der Grundlage von Kontrolle und Messung zusammengestellt Materialien zum Einheitlichen Staatsexamen und umfasst Aufgaben, die die grundlegenden Fähigkeiten testen, die Absolventen entwickeln sollten weiterführende Schule. Das Wissen wird in einem separaten Block „Mensch und Gesellschaft“ getestet.

Markieren Sie auf einer 5-Punkte-Skala

Antworten

Teil 1 Aufgaben

Teil 2 Aufgaben

Abschlussdiagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“, Klasse 10

1 Option

Übung 1. Ergänzen Sie den fehlenden Begriff

Aufgabe 2.

Figur , unter dem es angegeben ist.

1. ein Spiel ; 2) Kommunikation; 3) Aktivität; 4) Arbeit; 5) Erkenntnis.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste mit Begriffen. Mit Ausnahme von zwei handelt es sich bei allen um Wissensformen.

1) Empfindung; 2) Wahrnehmung; 3) Präsentation; 4) Urteil; 5) Beobachtung; 6) Experimentieren.

Finden Sie zwei Begriffe, die aus der allgemeinen Reihe „herausfallen“, und schreiben Sie sie auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile über die Wissensarten und schreiben Sie sie auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Wissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch einen hohen Grad an Generalisierung und Abstraktion aus.

2) Künstlerisches Wissen offenbart die Gesetze der Weltordnung und basiert auf evidenzbasierten Informationen.

3) Nichtwissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch ein tiefes Verständnis der Fakten und ein Eindringen in die Natur des Untersuchungsgegenstandes aus.

4) Gewöhnliches (praktisches) Wissen wird auf der Grundlage der Lebenserfahrung gebildet.

5) Zu den nichtwissenschaftlichen Arten von Wissen zählen religiöses, alltägliches und künstlerisches Wissen.

Aufgaben 5. Stellen Sie eine Übereinstimmung zwischen Methoden und Ebenen her wissenschaftliches Wissen was diese Methoden veranschaulichen: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

METHODEN DES WISSENSCHAFTLICHEN WISSENS NIVEAU DES WISSENSCHAFTLICHEN WISSENS

A) Experiment 1) empirische Ebene

B) Beschreibung 2) theoretisches Niveau

B) Hypothesen aufstellen

D) Beobachtung

D) Formulierung von Gesetzen

Aufgabe 6.

In Land Z ist Informationstechnologie der wichtigste Produktionsfaktor. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer postindustriellen Gesellschaft entwickelt? Schreib es auf Zahlen unten

durch die sie gekennzeichnet sind.

1) Soziale Beziehungen werden durch rechtliche und moralische Normen geregelt.

2) Der Großteil der Bevölkerung ist im Dienstleistungssektor beschäftigt.

3) Die Einführung der Computertechnologie in verschiedenen Lebensbereichen ist weit verbreitet.

4) Größte Entwicklung erhalten hochtechnologische, ressourcenschonende Technologien.

5) Extensive Anbaumethoden überwiegen.

Aufgabe 7.

Land Z befindet sich in einer Bildungsreform. Welche Fakten deuten darauf hin, dass die Reform auf eine Humanisierung der Bildung abzielt? Schreib es auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Erhöhung der Zahl der Unterrichtsfächer

2) Verkürzung der Zeit, die für das Studium der Naturwissenschaften aufgewendet wird

3) Konzentrieren Sie sich auf die Interessen und Neigungen des Schülers

4) Einsatz gesundheitsschonender Technologien

5) Geben besondere Aufmerksamkeit moralische Erziehung

6) Computerisierung des Bildungsprozesses

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text, in dem einige Wörter fehlen. Wählen Sie aus der bereitgestellten Liste die Wörter aus, die anstelle der Lücken eingefügt werden müssen.

„Viele Forscher glaubten, dass es in der Gesellschaft Ursache-Wirkungs-Kurven geben sollte, die so streng sind wie in der Natur, unabhängig vom Willen der Menschen. Es wurde davon ausgegangen, dass ihre Identifizierung die Hauptaufgabe der wissenschaftlichen Sozialwissenschaft ist, da dadurch Vorhersagen möglich sind weitere Entwicklung ________(B). Aber dieser Ansatz vereinfachte das mehrdimensionale Bild des ________(C)-Lebens und ließ die bewusst-willkürliche Komponente von ________(D)-Menschen außer Acht. Im 20. Jahrhundert Es begann sich die Idee von Gesetzestrends zu bilden, die einige objektive Prozesse des gesellschaftlichen Lebens widerspiegeln.“

Liste der Begriffe:

1) Gesellschaft

2) Spezifität

3) natürlich

4) sozial

5) Kommunikation

6) Aktivität

7) Gesetz

Aufgabe 9.

Larisa ist 17 Jahre alt. Finden Sie in der Liste unten ihre Merkmale (Qualitäten), die sozialer Natur sind. Schreib es auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Larisas Größe ist unterdurchschnittlich.

2) Larisa ist eine ehrliche Person.

3) Bei Larisa Helle Haare und grüne Augen.

4) Larisa ist freundlich und sympathisch.

5) Larisa ist ein äußerlich attraktives Mädchen.

Aufgabe 10.

Berühmt Theaterregisseur inszenierte ein Theaterstück nach dem Stück eines Klassikers der russischen Literatur. Die Hauptrollen spielten beliebte Künstler. Um den dramatischen Charakter einiger Szenen zu verstärken, wurden Spezialeffekte eingesetzt. Allerdings konnten nur Kritiker und Zuschauer, die mit den Trends der Neuzeit vertraut waren, die Aufführung verstehen und würdigen. Theaterkunst. Welcher Art von Kultur kann man dies zuordnen? Theateraufführung? Geben Sie drei beliebige Merkmale dieser Art von Kultur an, die in der Problemstellung nicht erwähnt werden.

Aufgabe 11.

Abschlussdiagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“, Klasse 10

Option 2

Aufgabe 1. Fügen Sie den fehlenden Begriff ein

Aufgabe 2. Finden Sie ein Konzept, das alle anderen Konzepte in der folgenden Reihe verallgemeinert, und schreiben Sie es auf Figur , unter dem es angegeben ist.

1) Sozialer Fortschritt; 2) gesellschaftliche Entwicklung; 3) sozialer Rückschritt; 4) Reform; 5) Revolution.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste mit Begriffen. Alle von ihnen, mit Ausnahme von zwei, sind soziale Eigenschaften einer Person.

1) Anstand; 2) Intelligenz; 3) gesetzestreu; 4) harte Arbeit; 5) belesen; 6) Wachstum.

Finden Sie zwei Begriffe, die sich auf die biologischen Eigenschaften des Menschen beziehen, und notieren Sie die Zahlen

unter dem sie angegeben sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile darüber verschiedene Formen spirituelle Kultur und schreibe auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Islam, Judentum und Christentum sind Nationalreligionen.

2) Wissenschaft zeichnet sich durch Konsequenz und den Wunsch nach größtmöglicher Objektivität aus.

3) Massen- und Elitekulturformen unterliegen einer gegenseitigen Beeinflussung.

4) Bildung gewährleistet die Weitergabe des von den Menschen angesammelten spirituellen Reichtums von Generation zu Generation.

5) Funktioniert Popkultur stellen hohe Anforderungen an das allgemeine kulturelle Niveau des Verbrauchers.

Aufgabe 5.

Stellen Sie eine Übereinstimmung zwischen den Merkmalen und Kulturtypen her: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

Aufgabe 6.

Im Land Z wächst der Anteil der städtischen Bevölkerung stetig. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer Industriegesellschaft entwickelt? Schreib es auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Unternehmertum, harte Arbeit, Bildung und Innovationsbereitschaft gelten als die wichtigsten Werte.

2) Es findet die Bildung einer klassengesellschaftlichen Struktur statt.

3) Religion spielt im öffentlichen Leben eine bedeutende Rolle.

4) Die Arbeitsmobilität der Bevölkerung ist hoch, die Möglichkeiten sozialer Bewegungen sind praktisch unbegrenzt.

5) Die Produktion ist intensiver geworden.

Aufgabe 7.

Die Schülerin der 11. Klasse, Kira, bereitet sich auf Prüfungen vor. In der folgenden Liste finden Sie Methoden, die es Kira ermöglichen, ihre Prüfungen zu bestehen und aufzuschreiben Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) eine hohe Punktzahl erreichen

2) Lesen von Lehrbüchern, Nachschlagewerken

3) Problemlösung

4) Durchführung einer Prüfung

5) Lehrerberatungen

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text, in dem einige Wörter (Phrasen) fehlen.

Wählen Sie aus der Liste die Wörter (Phrasen) aus, die anstelle der Lücken eingefügt werden sollen.

„Der Begriff „Kunst“ hat viele Bedeutungen. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet: 1) Geschicklichkeit, __________ (A), Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis; 2) eine spezifische Art spirituell-praktischer __________(B) und ästhetischer Einstellung zur Realität. Im zweiten Sinne geht Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur ein __________(B). Kunst spiegelt die Welt in __________(G) wider, in der Realität mit Fiktion verflochten ist.“

Liste der Begriffe:

1) Gesellschaft

2) brauchen

3) Geschicklichkeit

4) praktische Bedeutung

5) materielle Kultur

6) künstlerisches Bild

7) Entwicklung

Aufgabe 9. Suchen Sie in der Liste nach den Merkmalen der Gesellschaft als dynamischem System und notieren Sie die Zahlen.unter dem sie angegeben sind.

1) Isolation von der Natur

2) ständige Veränderungen

3) fehlende Beziehung zwischen Subsystemen und öffentlichen Institutionen

4) Fähigkeit zur Selbstorganisation und Selbstentwicklung

5) Trennung von der materiellen Welt

6) die Möglichkeit der Verschlechterung einzelner Elemente

Aufgabe 10.

Im Land Z dominiert der Wunsch, die Beziehungen zwischen Gesellschaft und Natur zu harmonisieren. In der Wirtschaft rückt der Dienstleistungssektor in den Vordergrund und es kommt zu einer Individualisierung von Produktion und Konsum. Welche Art von Gesellschaft entwickelt sich in Land Z? Nennen Sie drei beliebige Merkmale, die einer solchen Gesellschaft entsprechen und in der Problemstellung nicht aufgeführt sind.

Aufgabe 11.

Kunst (lateinisch experimentum – Erfahrung, Test) – fantasievolles Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in künstlerisches Bild; Kreativität ist so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt. Kunst ist (neben der Wissenschaft) eine der Erkenntnisformen, sowohl in den Naturwissenschaften als auch im religiösen Bild der Weltwahrnehmung. Der Kunstbegriff ist äußerst weit gefasst – er kann sich als äußerst entwickeltes Können in einem bestimmten Bereich manifestieren. Lange Zeit Ansicht galt als Kunst kulturelle Aktivitäten, um die Liebe eines Menschen zur Schönheit zu befriedigen. Mit der Entwicklung gesellschaftlicher ästhetischer Normen und Einschätzungen hat jede Tätigkeit, die auf die Schaffung ästhetisch ausdrucksstarker Formen abzielt, das Recht, als Kunst bezeichnet zu werden. Auf der Ebene der gesamten Gesellschaft ist Kunst eine besondere Art, die Realität zu erkennen und zu reflektieren, eine der Formen künstlerischer Tätigkeit des öffentlichen Bewusstseins und Teil der spirituellen Kultur sowohl des Einzelnen als auch der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis des Kreativen Aktivität aller Generationen. In der Wissenschaft wird Kunst als die schöpferische Tätigkeit selbst bezeichnet. künstlerische Tätigkeit, und das Ergebnis ist ein Kunstwerk. Im allgemeinsten Sinne bezeichnet Kunst das Handwerk (slowakisch: Umenie), dessen Produkt ästhetischen Genuss bereitet. Die Encyclopedia Britannica definiert es als: „Der Einsatz von Geschick oder Vorstellungskraft zum Schaffen.“ ästhetische Objekte, Einstellungen oder Aktivitäten, die mit anderen geteilt werden können.“ Das Kriterium der Kunst ist also die Fähigkeit, bei anderen Menschen eine Reaktion hervorzurufen. TSB definiert Kunst als eine der Formen des sozialen Bewusstseins, den wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur. Die Definition und Bewertung von Kunst als Phänomen ist Gegenstand anhaltender Debatten. Während der Romantik wich das traditionelle Verständnis von Kunst als Fertigkeit jeglicher Art einer Vision, die Kunst als „ein Merkmal des menschlichen Geistes zusammen mit Religion und Wissenschaft“ betrachtete. Im 20. Jahrhundert Im Verständnis des Ästhetischen haben sich drei Hauptansätze herausgebildet: realistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts ihm immanent innewohnen und nicht vom Betrachter abhängen, objektivistisch, das auch die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts als immanent betrachtet, aber in gewissem Maße vom Beobachter abhängig und relativistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts nur davon abhängen, was der Beobachter darin sieht, und unterschiedliche Leute kann unterschiedliche ästhetische Qualitäten desselben Objekts wahrnehmen. Nach der letzteren Ansicht kann ein Objekt anhand der Absichten (oder des Fehlens jeglicher Absichten) seines Schöpfers charakterisiert werden, unabhängig davon, welche Funktion es erfüllen sollte. Beispielsweise kann eine Tasse, die im Alltag als Behälter verwendet werden kann, als Kunstwerk betrachtet werden, wenn sie nur zum Anbringen einer Verzierung geschaffen wurde, und das Bild kann ein Kunsthandwerk sein, wenn es am Fließband hergestellt wird.

Im ersten und weitesten Sinne bleibt der Begriff „Kunst“ seinem lateinischen Äquivalent (ars) nahe, das auch mit „Fertigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann, sowie dem indogermanischen Wortstamm „Komponieren“ oder „ komponieren" In diesem Sinne kann Kunst alles genannt werden, was im Prozess der bewussten Komposition einer bestimmten Komposition entsteht. Zur Veranschaulichung gibt es einige Beispiele breite Bedeutung diese Bezeichnung: „künstlich“, „Kriegskunst“, „Artillerie“, „Artefakt“. Viele andere häufig verwendete Wörter haben eine ähnliche Etymologie. Künstler Ma Lin, Beispiel der Malerei der Song-Ära, um 1250 24,8 H 25,2 cm Kunstantikewissen

Bis zum 19. Jahrhundert bezog sich die bildende Kunst auf die Fähigkeit eines Künstlers oder Künstlers, sein Talent zum Ausdruck zu bringen, bei seinem Publikum ästhetische Gefühle zu wecken und sich auf die Betrachtung „schöner“ Dinge einzulassen.

Der Begriff Kunst kann in verschiedenen Bedeutungen verwendet werden: als Prozess des Einsatzes von Talent, als Arbeit eines begabten Meisters, als Konsum von Kunstwerken durch ein Publikum und als Studium der Kunst (Kunstkritik). „Bildende Kunst“ ist eine Reihe von Disziplinen (Kunst), die von begabten Handwerkern geschaffene Kunstwerke (Objekte) herstellen (Kunst als Aktivität) und eine Reaktion und Stimmung hervorrufen, Symbolik und andere Informationen an die Öffentlichkeit weitergeben (Kunst als Konsum). . Kunstwerke sind bewusste, talentierte Interpretationen einer unbegrenzten Vielfalt von Konzepten und Ideen mit dem Ziel, sie anderen zu vermitteln. Sie können speziell für einen bestimmten Zweck erstellt oder durch Bilder und Objekte dargestellt werden. Kunst stimuliert Gedanken, Gefühle, Ideen und Vorstellungen durch Empfindungen. Es drückt Ideen aus, nimmt viele verschiedene Formen an und dient vielen verschiedenen Zwecken. Kunst ist eine Fähigkeit, die Bewunderung hervorrufen kann. Kunst, die ihre Harmonie hervorruft positive Gefühle und geistige Befriedigung kann beim Wahrnehmenden auch eine kreative Reaktion, Inspiration, Anreiz und den Wunsch hervorrufen, auf positive Weise etwas zu schaffen. Das sagte der Künstler Valery Rybakov, Mitglied der Berufsvereinigung der Künstler, über Kunst: „Kunst kann zerstören und heilen.“ menschliche Seele, korrupt und erziehend. Und nur helle Kunst kann die Menschheit retten: Sie heilt spirituelle Wunden, gibt Hoffnung für die Zukunft, bringt Liebe und Glück in die Welt.“