„Bogatyrs“: Beschreibung des Gemäldes. Drei Helden von Vasnetsov - Helden des epischen Epos

Essay-Beschreibung von Vasnetsovs Gemälde „Bogatyrs“
Zeitgenossen über das Gemälde „Bogatyrs“.

Seine Ritter und Helden erwecken die Atmosphäre wieder zum Leben Altes Russland, flößte mir ein Gefühl großer Kraft und Wildheit ein – körperlich und geistig. Viktor Vasnetsovs Arbeit erinnerte an „The Tale of Igor’s Campaign“. Unvergesslich auf ihren mächtigen Pferden sind diese strengen, stirnrunzelnden Ritter, die unter ihren Fäustlingen in die Ferne blicken – nicht auf eine Kreuzung ...

V. M. Wassilenko. „Bogatyrer“.

Die Grashalme werden rot. Die Hügel sind steil und kahl.
Über ihnen schweigen die Wolken. Von oben
Die Adler steigen herab. Efeu umrankt
Steile Berghänge. Und nackt im blauen Dunst.

Die Schluchten sind tief. Und seltsame Verben
Manchmal kann man in den Tiefen ihres Dickichts hören:
Der Wind dreht sich, der Honiggeist des Frühlings
Füllte alles drumherum – sowohl süß als auch schwer.

Die Schilde leuchten wie Gold in der Sonne.
Die Helden blicken in die Ferne der Steppe, in die Wüste:
Ilja ist ein Bauernsohn, Aljoscha und Dobrynja!

Und ihre Pferde schweigen. Zu Füßen des Pferdes liegen Blumen
Ausgedehnt, zitternd. Die Kräuter riechen nach Wermut.
Die Helden stehen am Kiewer Außenposten.

F. I. Schaljapin. „Maske und Seele“. 1932.
Wasnezow malte 1898 das Gemälde „Drei Bogatyrer“; an diesem wirklich originellen Meisterwerk der russischen Malerei arbeitete er etwa zwanzig Jahre lang. Drei Helden stehen stolz auf einer hügeligen Ebene unter dem düsteren, wolkigen Himmel ihres Heimatlandes. Unsere Helden sind jederzeit bereit, den Feind abzuwehren und ihr geliebtes Heimatland, Mutter Rus, zu verteidigen. Wenn heute dieses Bild von drei Helden aus zwei Wörtern besteht, dann war Vasnetsovs Titel des Bildes ziemlich lang, wie der Meister selbst beabsichtigt hatte: Bogatyrs Alyosha Popovich Ilya Muromets und Dobrynya Nikitich.
Ilya Muromets ist unser epischer Held, er ist der Stärkste und Weiseste auf einem schwarzen Pferd und blickt unter seinem muskulösen Arm, an dem eine schwere Damastkeule hängt, in die Ferne, in der anderen Hand hält er einen scharfen Speer bereit. Links von Ilya Muromets holt Dobrynya Nikitich auf einem weißen Pferd drohend sein schweres Heldenschwert heraus. Allein der Anblick dieser ersten beiden Helden könnte den Feind dazu bringen, zusammenzuzucken und umzukehren. Rechts von Ilja Muromez sitzt Aljoscha Popowitsch auf einem rotgoldenen Pferd und hält in seinen Händen einen gezielten Bogen, dessen Pfeil kein Feind ausweichen kann, seine Stärke liegt in seiner List und seinem Einfallsreichtum. Dieses große russische Trio wird sich mit ihm nie langweilen; in den Ruhestunden kann er sogar Harfe spielen. Die Charaktere der „Drei Helden“ werden von Vasnetsov wirklich unbestreitbar vermittelt; sie spiegeln eine majestätische Ruhe wider, in der der Geist einer gerechten Sache herrscht, den niemand aufhalten darf.
Das Gemälde der drei Helden ist das bedeutendste in Wasnezows Werk; in der russischen Malerei ist kein Künstler so tief gegangen. wie Wasnezow, der sich ganz dem Epos hingibt epische Geschichten. Nach Abschluss dieses Werkes wurde das Werk mit den drei Helden von Pawel Michailowitsch Tretjakow gekauft und heute befindet sich das Meisterwerk in der Tretjakow-Galerie.
Das Gemälde von V. M. Vasnetsov zeigt drei Helden. Bogatyrer sind mächtige, mutige Menschen, Verteidiger des Vaterlandes. Sie blicken wachsam in die Ferne, während sie die Grenzen Russlands bewachen. Und diese drei mächtigen Männer sind jederzeit bereit, mit den Feinden Russlands in die Schlacht zu ziehen. Sie erfüllen ihre heroische Pflicht und sind von der Richtigkeit ihrer Sache überzeugt. Ihr Gesichtsausdruck ist ernst, kaltblütig, ihr Blick bedrohlich. Diese drei Helden Namen sind Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets und Alyosha Popovich. Alle diese Draufgänger sind voller Würde, majestätisch und sehr gefasst, bereit, jeden Moment zu kämpfen, nicht um Leben oder Tod. Sie haben großes Selbstvertrauen und sind bereit, für Russland zu sterben.

Ilya Muromets – der Held der Epen – befindet sich genau in der Bildmitte. Bauernsohn aus dem Dorf Karacharovo aus der Stadt Muromlya - der älteste und mächtigste Held. Er ist nicht reich, aber ihm ist klar, dass er keinen Reichtum braucht. Er ist einfach gekleidet. Ilya Muromets trägt ein einfaches Kettenhemd, einen groben grauen Fäustling und die ganz gewöhnlichen Stiefel, die zur Farbe seiner braunen Hose passen. Er hält problemlos einen Schläger, der mehr als vierhundert Kilogramm wiegt. Außerdem hält Ilya Muromets einen großen Speer, der in der Bildmitte platziert ist, was darauf hindeutet, dass er mit einer so großen Waffe zurechtkommt. Seine bäuerliche Herkunft ist aus seinem Gesicht ersichtlich. Es ist breit und hat große Wangenknochen. Er blickt wachsam zur Seite. Seine Augen sind sehr ernst und seine Augenbrauen sind gerunzelt. Ilya Muromets sitzt auf einem mächtigen schwarzen Pferd. Sein Pferd ist so schwer wie die Erde und sehr schön. Dieses Pferd passt zu seinem Besitzer. Das Geschirr des Pferdes ist wunderschön und es scheint, als würde eine Glocke läuten, wenn es galoppiert. Das Pferd blickt leicht vorwurfsvoll in die gleiche Richtung wie der Besitzer. Ich denke, dass Ilya Muromets sich gut um sein Pferd kümmert, da es gepflegt, kräftig und groß ist.

Dobrynya Nikitich – der Sohn des Rjasaner Prinzen – steht links von Ilya Muromets. Er ist reich. Er trägt ein reiches Kettenhemd, sein Schild ist mit Perlen verziert, eine goldene Scheide und den Griff seines Schwertes. Sein Adlerblick ist streng. Sein Bart ist gepflegt und lang. Er ist ein Visionär. Dobrynya Nikitich ist jünger als Ilya Muromets. Sein Pferd ist wunderschön und weiß. Sein Geschirr steht ihm großartig und außerdem ist es sehr reichhaltig. Die Mähne des Pferdes ist wie das Haar einer Frau gepflegt und flattert im Wind. In einigen Epen heißt es, dass das Pferd Beleyushka heißt. Dieses Pferd ist so schnell wie der Wind. Es scheint dem Besitzer zu sagen, dass der Feind in der Nähe ist.

Aljoscha Popowitsch wurde in die Familie eines Priesters hineingeboren. Er ist nicht reich gekleidet, aber auch nicht schlecht. Sein Kettenhemd und sein Helm glänzen. Er ist der Jüngste und ohne Bart. Aljoscha ist dünn. Sein Blick schielt leicht zur Seite. Sein Blick ist schlau, es scheint, als ob er irgendeinen Trick plant. Er hält seine Lieblingswaffe – einen Bogen. Sein Bogen ist explosiv, die Sehne ist glühend heiß und sein Pfeil ist schnell. Er trägt eine Harfe bei sich. Aljoscha Popowitsch sitzt auf einem roten Pferd mit einem weißen Fleck auf der Stirn. Seine Mähne ist hell, schön und gepflegt. Das Pferd des Helden ist heiß wie Feuer.

Ich denke, dass Vasnetsov es geschafft hat, die Ängste jener historischen Zeit zu vermitteln, in der es sie gab heroische Außenposten durch schwere Wolken und Gewitterwolken über Russland. Auch durch einen starken Wind, der im Flattern der Mähnen und Schweife der Pferde und im wogenden Gras sichtbar ist.

Ich glaube, dass der Künstler die Kraft der Helden zeigt und die Monumentalität ihrer Bilder schafft, da sie einen riesigen Bereich im Bild einnehmen. Auch Vasnetsov hebt die Horizontlinie an und die Pferdefiguren steigen in den Himmel. Wasnezow stellte die Weihnachtsbäume klein und die Helden groß dar, wodurch ein Kontrast zwischen den Weihnachtsbäumen und großen Figuren entsteht und die Macht der Helden betont wird.

Sehr oft verwenden Künstler in ihren Gemälden russische Motive. Volkskunst. Besondere Popularität erlangte diese Technik im 19. Jahrhundert, als der Künstler Viktor Wasnezow lebte. Er heller Vertreter Kunstmalerei, das auf folkloristischen Motiven basierte. Sie wurden zum Hauptthema der Arbeit von Viktor Michailowitsch.
Es ist bekannt, dass Viktor Vasnetsov viele Gemälde gemalt hat, die nicht nur bis heute erhalten sind, sondern auch zu wahren Meisterwerken geworden sind. Am häufigsten spiegelten sich in seinen Gemälden Russen wider Volksmärchen und Epen von Rus'. Solch ungewöhnliche Gemälde, mit einer bestimmten märchenhaften oder epischen Handlung und machte den Künstler Vasnetsov nicht nur in unserem Land, sondern auch auf weltweiter Ebene zu einem anerkannten Meister.

Interessant ist die Geschichte seines großartigen Gemäldes „Bogatyrs“. Es ist bekannt, dass er es über dreißig Jahre hinweg geschrieben hat. Und es begann damit, dass der von den Epen beeindruckte Künstler unerwartet für sich selbst an die Leinwand ging und eine kleine Bleistiftskizze anfertigte, ohne sich in diesem Moment überhaupt vorstellen zu können, was dabei herauskommen könnte. Doch später griff er noch einmal auf diese Bleistiftskizze zurück, untersuchte sie sorgfältig und beschloss nach sorgfältiger Überlegung, sie um einige Details zu ergänzen. Aber sie haben das, was bereits auf der Leinwand war, keineswegs verdorben, sondern nur zu einem echten ganzheitlichen Kunstmonolithen gemacht, in dem sich die Liebe zum russischen Heimatland so deutlich manifestierte. Auf dem Bild kann man deutlich erkennen, wie begeistert der Autor vom russischen Geist der Freiheit, der Einheit usw. ist mächtige Kräfte, die in der russischen Person verborgen sind.

Das Gemälde von Viktor Vasnetsov zeigt drei real gewordene Helden epische Helden, verherrlichten ihr Heimatland. Der Künstler stellte sie auf seine Art und Weise auf Patrouille dar. Heimatland, um zu untersuchen, ob in ihrer Heimat alles ruhig und friedlich ist. Die jungen Leute blieben stehen, sie ruhen sich nicht nur aus, sondern untersuchen auch sorgfältig die Gegend, um zu verstehen, ob sich auf russischem Boden ein Feind befindet, ob jemand versucht, den Frieden des russischen Volkes zu stören, das frei und gut lebt. Diese drei Helden beobachten aufmerksam und sind jederzeit bereit, in die Schlacht zu ziehen, um ihr Volk und ihr Land zu schützen, denn das russische Land muss ruhig und frei leben. Und sie haben dafür die Verantwortung übernommen.

Drei starke Helden galoppierten lange Zeit über das Feld, dann blieben sie stehen, blickten wachsam nach vorn, lauschten aufmerksam den Geräuschen der Natur und versuchten, etwaige Gefahren zu sehen oder zu hören. Ihre Waffen sind immer kampfbereit. Der älteste von ihnen ist Ilya Muromets. Der Künstler platzierte es in der Mitte seines Gemäldes. Er sitzt schwer auf seinem schwarzen und kräftigen Hengst. Sein angenehmer Bart wird bereits allmählich grau, was bedeutet, dass er mit jeder dieser silbernen Strähnen klüger und weiser wird. Mit der linken Hand hält er einen Streitkolben, der zwar schwer ist, den Helden aber überhaupt nicht stört. Er hebt mühelos die Hand mit der Keule, legt sie an die Stirn und blickt vorsichtig in die Ferne. Er schaut in die Richtung, wo kürzlich etwas Lärm zu hören war, aber jetzt ist dort aus irgendeinem Grund wieder Ruhe. Mit der anderen Hand hält Ilya sein schnelles Pferd und seinen Speer. Sein Bein ist aus dem Steigbügel gestreckt, um jederzeit bereit zu sein, einen Angriff abzuwehren und in die Schlacht zu ziehen.

Sogar das Pferd von Ilya Muromets wird vom Künstler auf besondere Weise dargestellt. Das Ohr des Pferdes hört auch aufmerksam zu, was um es herum geschieht; es hört besser als sein Besitzer. Das Pferd blickt aber auch in die Richtung, in der das Geräusch kürzlich zu hören war. Und wie viel Kraft braucht er, um mit einem Helden zu fahren, der immer in voller Kampfausrüstung ist!

Links von dem mächtigen hellgrauen Pferd mit weißer Mähne, das Ilya Muromets gehört, steht ein schönes und weißbrüstiges Pferd. Dobrynya Nikitich sitzt selbstbewusst darauf. Anscheinend hörte er das Geräusch auch, vielleicht sogar das erste, denn er hatte es bereits geschafft, seinen Säbel herauszuziehen und sogar seinen Schild abzunehmen, der ihn von seinem festen Platz, den er auf der Schulter trug, auf seine Brust bewegte. Sein Pferd hat eine dicke und schöne Mähne, die sich, obwohl sie geflochten ist, immer noch im Wind entwickelt. Die Farbe des Pferdes des zweiten Helden ist hellgrau. Und dieses Pferd hört auch ein unangenehmes Geräusch.

Der dritte Held ist Aljoscha Popowitsch. Er wird vom Künstler als gutaussehender und mutiger junger Mann mit großem Körper dargestellt wunderschöne Augen und schwarze luxuriöse Augenbrauen. An dem listigen Gesichtsausdruck des jungen Helden erkennt man, dass er entspannt ist und noch keine Gefahr spürt, da sein Schild immer noch hinter seinen Schultern liegt, obwohl seine Hand bereits auf der Sehne liegt. Und sein Pferd unterscheidet sich von den anderen, denn es hat eine rote Farbe. Auch das Pferd des jungen Helden nimmt Geräusche wahr, senkt den Kopf und bereitet sich lauschend auf den Kampf vor.

Drei tapfere und mutige Helden hielten auf einem Feld an, das bequem zwischen den Hügeln verteilt war. Irgendwo am Horizont trifft dieses Feld auf den grauen Horizont. Und riesige Wolken schweben über den düsteren Himmel. Es ist klar, dass die Helden schon lange viel galoppieren und jetzt nur noch Schluchten, große und kleine Hügel und Wäldchen auf ihren Schultern übrig bleiben. Auf der Leinwand ist zu sehen, dass die gefährlichsten Orte, an denen der Feind durchkommen könnte, von mutigen Menschen bereits passiert sind. Und nun, nachdem sie den dunklen und dichten Wald verlassen hatten, blieben sie auf einem Feld stehen, wo es viele Steine, Steppengras, gelb und spärlich, und Tannen gab, die noch sehr klein waren.

Aber die Natur um die Helden herum ist rau, wolkig, düster, als wollte sie ihre Verteidiger vor etwas warnen. Plötzlich beginnt der Wind zu wehen, der Himmel wird von Minute zu Minute dunkler, als würde er sich auf Regen vorbereiten. Vasnetsov verwendet dunkle und stumpfe Farben, um die Natur zu beschreiben, als würde sie etwas Schlimmes und Unfreundliches erwarten. Und die Helden warten bereits, haben aufgehört zu reden und lauschen jedem Rascheln. Diese drei mutiger Mann Sie schützen das russische Land und werden alles tun, um den Ansturm jedes Feindes abzuwehren.

Jeder mag immer das Gemälde von Victor Vasnetsov, da es einem Menschen Vertrauen in Sicherheit und Schutz vermittelt. Ein solches Gemälde lässt darauf schließen, dass unser Land eine wunderbare Zukunft hat, da das russische Land solche Helden hervorbringt. Aber die Ausdauer und der Mut des russischen Mannes, seine Unbesiegbarkeit, nur um stärker zu werden.

Viktor Vasnetsov wurde in die Familie eines Priesters hineingeboren. Die Heimat des Künstlers war die Region Wjatka – ein Ort, an den sie sich damals erinnerten und den sie heilig verehrten alte Rituale und Bräuche, Volksmärchen. Die Fantasie des Jungen wurde von der Poetik von Märchen, Epen und Liedern angeregt. Während seiner Studienjahre an der Akademie der Künste (1868–1875) studierte Wasnezow mit großem Interesse die Geschichte seines Volkes, der Russen Heldenepen. Eines der ersten Werke des Künstlers war das Gemälde „Vityaz“, das einen ruhigen Helden zeigt, der die Grenze des russischen Landes bewacht. Mit großer Begeisterung arbeitete der junge Künstler an Illustrationen für Märchen: „Das kleine bucklige Pferdchen“, „Der Feuervogel“. Leidenschaft für das epische Märchengenre machte Viktor Vasnetsov ein echter Star Russische Malerei. Seine Gemälde sind nicht nur eine Darstellung der russischen Antike, sondern eine Wiedergabe des kraftvollen Nationalgeistes und der Bedeutung der russischen Geschichte.

Das berühmte Gemälde „Bogatyrs“ entstand im Dorf Abramtsevo in der Nähe von Moskau. Dieses Gemälde wird heute oft als „Drei Helden“ bezeichnet. Wasnezow machte eine kurze, aber prägnante Bemerkung: „Die Helden Dobrynja, Ilja und Aljoscha Popowitsch sind auf einem Heldenausflug – sie merken auf dem Feld, ob irgendwo ein Feind ist, ob sie jemanden beleidigen.“

Die hügelige Steppe, bedeckt mit Federgras und hier und da mit jungen Tannen, erstreckt sich weit. Sie selbst, so Schauspielfiguren, spricht von der Stärke und dem Mut russischer Helden. Beachten wir dies, bevor wir das Bild beschreiben. Drei Helden von Vasnetsov sind zur Verteidigung bereit Heimatland und sein Volk.

Die Arbeit an der großen Leinwand dauerte fast siebzehn Jahre und begann mit einer Bleistiftskizze im fernen Paris. Kaum hatte der Künstler den letzten Schliff gemacht, kaufte Pawel Michailowitsch Tretjakow die Leinwand für seine Sammlung. So fand dieses Gemälde von Wasnezow seinen Platz in der Tretjakow-Galerie. Die drei Helden schauen uns noch heute von der Wand der berühmten Galerie aus an.

Der Künstler verstand seine Arbeit an dem Gemälde als „eine schöpferische Pflicht, eine Verpflichtung gegenüber seiner Heimat“. Er bemerkte, dass selbst in Momenten, in denen er die Arbeit an einer Arbeit verließ, „sich sein Herz immer zu ihm hingezogen fühlte und seine Hand sich ihm entgegenstreckte“. Was können Sie sehen, wenn Sie versuchen, das Bild ausreichend ausführlich zu beschreiben?

Drei Helden

Vasnetsov war fasziniert von heroischen Charakteren. Durch die Schaffung dieser monumentalen Bilder auf Leinwand wollte der Künstler ihnen ein eindrucksvolles Erscheinungsbild und einprägsame Merkmale verleihen. Ilya Muromets im Zentrum der Komposition ist ein außergewöhnlicher Mensch, er ist kraftvoll, ruhig, gelassen und man kann in seinem Aussehen Weisheit und Selbstvertrauen spüren. Seine zum Auge erhobene Hand hält mühelos eine schwere Keule, der Speer in der anderen Hand funkelt scharf. Dennoch ist das Aussehen des Helden nicht einschüchternd – er atmet überall mit friedlicher Freundlichkeit.

Links von Ilya steht Dobrynya, die zweitwichtigste in der heroischen Dreifaltigkeit. Dobrynya Nikitich ist ein gebürtiger Prinz und ein Krieger aus Berufung. Er ist klug und gebildet. In entschlossener Pose und scharfem Blick betont der Künstler den bemerkenswerten Charakter des Schlangenkämpfers Dobrynya (er ist derjenige, der in den Epen die Schlange Gorynych besiegt). In seinen Händen hält er ein Schwert, das der Held nicht mit rücksichtsloser Hingabe, sondern mit selbstbewusster Kraft hält. Wenn wir den Helden betrachten, sind wir überzeugt, dass er im richtigen Moment eine Waffe geschickt einsetzen kann. Rechts von seinen älteren Kameraden sitzt Aljoscha, der Sohn eines Rostower Priesters, auf einem Pferd. Er hält den Bogen leicht in der Hand und wirft einen listigen Blick darauf. Aljoscha Popowitsch spielt mit jugendlichem Enthusiasmus, und man hat das Gefühl, dass der Junge in einem Moment der Gefahr mit Leidenschaft loseilen wird, um seine Freunde und das Land zu beschützen.

Ohne Eigenschaften von Pferden wird es keine geben Gesamte Beschreibung Gemälde. Die drei Helden von Vasnetsov sehen in ihren Pferden Freunde und Kameraden. Das Aussehen jedes Tieres ist mit den Eigenschaften des Helden verbunden. Unter Ilya steht eine solide, sture und treue Krähe. Stolz und voller Würde weißes Pferd Dobrynja. Aljoschas rotes Pferd ist elegant und schlicht, an seiner Decke ist eine Harfe befestigt.

Komposition und Landschaft

Jedes Detail ist voller Bedeutung, und es ist wichtig, dies bei der Herstellung zu sagen detaillierte Beschreibung Gemälde. Die drei Helden von Vasnetsov schienen sich der Landschaft zu nähern und vermittelten auf subtile Weise die heroische Stimmung des Bildes. Die Figuren befinden sich in der Mitte der Grenze zwischen Erde und Himmel, ein rebellischer freier Wind weht, ein starker Vogel schwebt über den Hügeln in den Tiefen der Leinwand. Es liegt Anspannung und Angst in der Luft. Aber das Auftreten der Helden – Krieger und fromme Menschen des russischen Landes – strahlt Selbstvertrauen und Zuverlässigkeit aus.

Anhand von Wasnezows Gemälde „Aljonuschka“ können Sie sich mit der Biografie des Autors vertraut machen, die Hintergründe zur Entstehung des Meisterwerks erfahren und anschließend die Beschreibung der Landschaft und der Heldin studieren. Dann Papierkram wird detailliert und interessant sein.

Biografie des Künstlers

Viktor Michailowitsch Wasnezow wurde am 3. Mai 1848 im Dorf Lopyal geboren. Von 1858 bis 1862 wurde er an einer theologischen Schule ausgebildet und absolvierte dann das Theologische Seminar Wjatka. Der Junge lernte bei einem Lehrer die Grundlagen des künstlerischen Handwerks Bildende Kunst Turnhalle von N. G. Chernyshev. Nachdem Victor von 1867 bis 1868 nach St. Petersburg gezogen war, nahm er Malunterricht bei I. N. Kramskoy an der Zeichenschule. 1868 trat er in die Akademie der Künste ein, die er 1873 abschloss.

Im Jahr 1869 begann Wasnezow mit der Durchführung seiner Ausstellungen; seit 1893 ist Viktor Michailowitsch ordentliches Mitglied der Akademie der Künste.

In seiner Arbeit verwendet V. M. Vasnetsov verschiedene Genres. Er begann als Künstler alltäglicher Themen und schuf die Gemälde „War Telegram“, „Booths in Paris“, „From Apartment to Apartment“ und „Book Shop“. Dann wurden epische historische Themen zur Hauptrichtung seiner Arbeit. In diesem Genre malte der Künstler folgende Gemälde: „Iwan Zarewitsch auf dem Grauen Wolf“, „Der Ritter am Scheideweg“, „Bogatyrs“, „Aljonuschka“.

Wenn ein Schulkind gebeten wird, Wasnezows „Aljonuschka“ zu schreiben, können Sie damit beginnen Kurze Biographie Autor, dann sagen Sie, wann dieses Bild erstellt wurde. Der Künstler malte es im Jahr 1881. Es stellt Aljonuschka dar, Vasnetsov zeichnete nicht nur das Aussehen des Mädchens, er vermittelte es auch Geisteszustand, aber auch mit Hilfe von Naturlandschaften machte er dem Betrachter die Stimmung des Bildes verständlich.

Die Geschichte des Schreibens eines Meisterwerks

Viktor Michailowitsch begann 1880 mit der Arbeit an der Leinwand. Das Gemälde „Alyonushka“ von V. M. Vasnetsov entstand in Abramtsevo, am Ufer in der Nähe des Teichs in Achtyrka. Vergleichen wir die Naturlandschaften von Abramtsevo mit einer künstlerischen Malerei Märchenthema man kann viel finden Gemeinsamkeiten, das ist die Küste, dunkles Wasser, Bäume, Büsche.

Unter solchen Bedingungen ist die Hauptfigur der Leinwand traurig. Der Künstler erzählte, wie die Idee zum Malen des Gemäldes entstand. Seit seiner Kindheit kannte er das Märchen „Von Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“. Als der Maler eines Tages durch Achtyrka spazierte, traf er ein Mädchen mit offenem Haar. Es regte die Fantasie des Schöpfers an, wie Viktor Vasnetsov selbst sagte. „Aljonuschka“, dachte er. Das Mädchen war voller Melancholie und Einsamkeit.

Beeindruckt von dieser Begegnung fertigte der Künstler eine Skizze an. Wenn Sie ihn genau betrachten, können Sie sehen, dass es dieses Mädchen war, das wurde die Hauptfigur Gemälde. Die gleichen großen, traurigen Augen darunter, die zeigen, dass das junge Geschöpf nicht genug Schlaf bekam, da es früh aufstehen und hart arbeiten musste.

Die Handlung des Bildes

Ein Aufsatz, der auf Wasnezows Gemälde „Aljonuschka“ basiert, kann auch mit einer Geschichte über die Handlung beginnen. Wie oben erwähnt, entstand die Leinwand unter dem Eindruck eines Märchens, Abramtsevo-Landschaften und einer Begegnung mit einer jungen Bäuerin.

Danach können Sie mit der Geschichte darüber fortfahren, wer auf dem Bild abgebildet ist – Alyonushka. Vasnetsov malte ein junges Mädchen, das auf einem großen Stein am Ufer eines Teiches sitzt. Sie blickt distanziert auf das Wasser, ihr Blick ist voller Traurigkeit und Trauer. Vielleicht schaut sie auf die Wasseroberfläche und fragt sich, wann ihr geliebter Bruder, der in eine kleine Ziege verwandelt wurde, wieder ein Junge wird. Aber der Teich schweigt, beantwortet nicht die innerste Frage.

Beschreibung der Hauptfigur

Das Mädchen ist in einfache russische Kleidung gekleidet, sie ist barfuß. Sie trägt eine Jacke mit kurzen Ärmeln und ihr Unterhemd ist von unten sichtbar. Genau so kleideten sich Bäuerinnen in Rus. Sie gingen in diesem Hemd zu Bett oder schwammen manchmal in der Hitze. Alyonushka war so gekleidet, Vasnetsov porträtierte die Heldin berühmtes Märchen mit leicht zerzaustem Haar. Anscheinend hatte das Mädchen eine Menge Zeit lange Zeit am Ufer eines Teiches, mit Blick in den Wasserabgrund.

Sie blickt nach vorn, ohne aufzublicken, und senkt unterwürfig ihren Kopf in ihre Hände. Ich wünsche mir, dass der böse Zauber endlich vergeht, dass Aljonuschka neuen Mut schöpft und gut gelaunt nach Hause geht. Aber die düsteren Farben des Bildes machen es unmöglich, darauf zu hoffen.

Landschaft

Der Student kann weiterhin einen Aufsatz auf der Grundlage von Wasnezows Gemälde „Aljonuschka“ mit einer Beschreibung der Natur verfassen. Sie spielt eine wichtige Rolle in der Handlung und hilft, deren Dramatik zu verstehen. Umliegende Landschaft, wie das Mädchen, ist voller Traurigkeit und Traurigkeit, er ist düster.

Im Hintergrund sehen wir einen Fichtenwald, er ist in dunkelgrünen Farben bemalt, was ihm ein geheimnisvolles Aussehen verleiht.

Die dunkle Wasseroberfläche atmet Kälte, es ist klar, dass der Teich dem Kind gegenüber unfreundlich eingestellt ist. Die grünen Blätter des Schilfrohrs, das sich unweit der Heldin befindet, verleihen der Wasserlandschaft eine optimistische Note. Alyonushka ist von freundlichen Espenbäumen umgeben, die auch einige Regenbogenfarben verleihen. Wenn eine leichte Brise weht, rascheln ihre Blätter, als wollten sie dem Mädchen sagen, dass es nicht traurig sein soll, dass alles gut wird. All dies wurde mit vermittelt Ölfarben und Leinwand von V. M. Vasnetsov.

„Aljonuschka“, Essay, letzter Teil

Wenn ein Aufsatz an Studierende vergeben wird Junior-Klassen Sie werden über ihre Vision des Bildes sprechen und am Ende der Arbeit erzählen, was als nächstes passieren wird. Lassen Sie den Abschluss rosig sein, genau wie im Märchen. Aljonuschka wird schließlich ihren Liebsten treffen und ihn heiraten. Die kleine Ziege wird sich wieder in Iwanuschka verwandeln und alle werden in Frieden, Liebe und Harmonie leben!

Das Gemälde „Bogatyrs“ von Viktor Vasnetsov zeigt drei russische Helden, über die in Russland Epen geschrieben wurden – Ilja Muromez, Dobrynja Nikititsch und Aljoscha Popowitsch. Die Helden des russischen Landes wurden offenbar in dem Moment gefangen genommen, als sie während ihrer Grenzpatrouille anhielten, um sich umzusehen. Hinter ihrem mächtigen Rücken, über den Hügeln, sammeln sich Wolken, die die Bedrohung durch ihre Feinde verkörpern. Windböen wehen durch die Mähnen und Schweife der Pferde, auf denen die guten Kerle sitzen. In der Natur liegt ein Gefühl ängstlicher Vorfreude. Auch im Aussehen der beiden Helden Ilya und Dobrynya kann man Angst spüren.

Helden russischer Epen und Epen sind fiktive Menschen. Aber sie sind den gewöhnlichen Menschen sehr ähnlich, sie sind keine Riesen oder Monster, sie haben keine rettenden magischen Gegenstände in ihren Händen, sondern nur konventionelle Waffen. Unsere Helden repräsentieren beste Qualitäten des russischen Volkes: sein Patriotismus, seine Bereitschaft zu jeder Herausforderung, sein Mut und sein Siegeswille. Und die Tatsache, dass es drei Helden gibt, sollte bedeuten, dass wir jeden Feind nur gemeinsam besiegen können. Trotz der Tatsache, dass jeder der Helden mit jedem zurechtkommt, und genau das wird in den Epen gesagt, zeigt der Künstler dennoch, dass unsere Stärke in der Einheit liegt.

Ilja Muromez- der wichtigste unter den dreien. Er stammte aus dem Volk, aus einer Bauernfamilie. Dreißig Jahre und drei Jahre lang sammelte er seine heldenhafte Kraft. Er verfügt über große Erfahrung und glorreiche Siege. Er ist nicht mehr jung, aber voller Kraft. Er ist so weise wie ein alter Mann. Entschlossen, unbesiegbar. Ilya hat breite Schultern und wiegt weit über 100 Kilogramm. Der strenge Blick von Muromets wird jeden zum Zittern bringen. Er blickt scharf in die Ferne. Er ist mit einem schweren Streitkolben und einem Speer bewaffnet. Er sitzt fest im Sattel auf einem schwarzen, schweren Pferd. Er trägt ein einfaches Kettenhemd und einen spitzen Helm.

Sein Waffenbruder Dobrynja Nikititsch hat auch bemerkenswerte Stärke. Er kennt auch keine Niederlage, er ist auch mit Mut und Tapferkeit ausgestattet, aber seine Herkunft unterscheidet sich von der Muromets. Dobrynya ist der Sohn eines Prinzen. Sein Kettenhemd, Schild und Schwert verschenken reicher Herkunft. Sein Pferd ist weiß, auch dies ist ein Zeichen für die edle Herkunft des Reiters.

A Aljoscha Popowitsch- aus der Geistlichenklasse. Er ist der jüngste der Helden, er hat noch nicht einmal einen Bart. Sein Blick ist der eines jungen Mannes, nicht der eines kampferprobten Kriegers. Allerdings ist er, gekleidet in eine glänzende Rüstung und mit Pfeil und Bogen bewaffnet, mutig und geschickt im Kampf. Darüber hinaus ist er klug und gerissen. Alyoshas rotes Pferd ist offenbar genauso heiß wie sein Besitzer.

Vasnetsovs Helden sind alle unterschiedlich – in der Herkunft, im Charakter, in der Kleidung, in den Waffen, sogar ihre Pferde haben unterschiedliche Farben. Es scheint mir, dass der Künstler dies bewusst betont hat. Vielleicht wollte er zeigen, dass russische Menschen, egal wie unterschiedlich sie sind, Eigenschaften haben, die sie verbinden: ihre Liebe zu ihrer Heimat, ihre Stärke und Widerstandsfähigkeit, insbesondere in schwierigen Zeiten für das Land.

Wenn man die Helden betrachtet, kann man absolut sicher sein, dass die Verteidigung des Vaterlandes in guten Händen ist.