Die Entwicklung einer schöpferischen Persönlichkeit und ihrer künstlerischen Fähigkeiten steht in direktem Zusammenhang mit dem Zweck und den Zielen der Vermittlung des Faches Kunst.

Sein Hauptziel ist das Kennenlernen der spirituellen Kultur als eine Möglichkeit, universelle menschliche Werte von Generation zu Generation weiterzugeben, deren Wahrnehmung und Reproduktion in den eigenen Aktivitäten zur kreativen und moralischen Selbstentwicklung eines Menschen führt und die Integrität seines Inneren bewahrt Welt. Durch die Vertrautheit mit der spirituellen Kultur wird ein Mensch gleichzeitig mit seinem natürlichen Wesen vertraut und entwickelt seine grundlegenden – universellen – Fähigkeiten: Hin zu ganzheitlichem, fantasievollem Denken; kreative Tätigkeit.

Die Verwirklichung dieses Ziels erfolgt durch die ästhetische Bildung des Menschen durch Kunst und künstlerische Pädagogik. Sie basieren auf Kunsterziehung und künstlerischer Tätigkeit. Nur in ihrer Gesamtheit können wir uns die Umsetzung der Ziele der ästhetischen Bildung vorstellen. Dies sind zwei verschiedene Arten der Entwicklung des menschlichen Bewusstseins, die sich nicht ersetzen, sondern ergänzen.

Die Kriterien zur Beurteilung der schöpferischen Entwicklung des Menschen im Bereich der ästhetischen Bildung werden entsprechend den Aufgaben der Bildung eines harmonisch entwickelten Menschen aufgezeigt. Es gibt drei miteinander verbundene Richtungen: A) Wahrung der moralischen Integrität des Einzelnen; B) Entwicklung seines kreativen Potenzials; C) Gewährleistung der harmonischen Korrelation seiner sozialen und einzigartigen Merkmale.

All dies verwirklicht sich ganz natürlich in der künstlerischen Tätigkeit des Menschen.

In seiner kognitiven und kreativen Tätigkeit lernt ein Kind zunächst seinen Sinn, der mit einer emotionalen und bewertenden Einstellung zum Leben verbunden ist. Kunst ist ein Mittel zur Ansammlung und Konzentration der Lebenserfahrung der Menschheit, das mit der Aufgabe verbunden ist, das moralische und kreative Potenzial der Menschen zu entwickeln. Daher besteht eines der Hauptziele der Kunst darin, sich bei ihrer Entwicklung auf die universellen Kräfte des Menschen zu verlassen moralisches Ideal, kreative Einstellungen, ästhetische Emotionen, Gefühle.

Das Kunstprogramm der Schule sieht 4 Hauptarten der Arbeit vor – Zeichnen aus dem Leben, thematisches Zeichnen, dekorative Malerei, Gespräche über Kunst, die eng miteinander verbunden sind und sich bei der Lösung der vom Programm gestellten Aufgaben ergänzen.

Zu den Zielen des Kunstunterrichts gehören: Die visuelle Wahrnehmung der Schüler entwickeln. Entwickeln Sie Beobachtungsfähigkeiten, stellen Sie Ähnlichkeiten und Unterschiede fest und klassifizieren Sie Objekte nach Form und Textur. Ästhetik zu erziehen und künstlerisches Können, Lehren Sie, aus dem Leben zu zeichnen, zu Themen, führen Sie Illustrationen und dekorative Zeichnungen durch und entwickeln Sie grafische und bildnerische Fähigkeiten. Entwickeln Sie geistige und abstraktes Denken.

Die führende Zeichnungsart ist Reis. Katze aus der Natur führt zur Gesamtentwicklung eines Menschen - entwickelt Vorstellungskraft, geistiges, räumliches und abstraktes Denken, Auge, Gedächtnis.

Schulkunstkurs. Kunst zielt darauf ab:

1. Um umfassend entwickelte und gebildete Mitglieder der Gesellschaft vorzubereiten,

2. Kinder ästhetisch erziehen und ihren künstlerischen Geschmack entwickeln.

3. Helfen Sie Kindern, etwas über die Welt um sie herum und ihre Entwicklung zu lernen. Beobachtung, lehren, logisch zu denken, zu erkennen, was man sieht.

4. Bringen Sie den Schülern bei, wie man das Zeichnen bei der Arbeit und bei sozialen Aktivitäten einsetzt

5. Vermitteln Sie den Schülern Kenntnisse über die Grundlagen des realistischen Zeichnens. Fähigkeiten und Fertigkeiten in der bildenden Kunst vermitteln, sich mit den grundlegenden technischen Arbeitstechniken vertraut machen.

6. Entwickeln Sie die kreativen und ästhetischen Fähigkeiten der Schüler, entwickeln Sie räumliches Denken, fantasievolle Darstellung und Vorstellungskraft.

7. Schüler mit herausragenden Werken der russischen und internationalen bildenden Kunst vertraut zu machen. Wecken Sie Interesse und Liebe für Kunst. Aktivitäten.

Das Fach Kunstdidaktik steht in engem Zusammenhang mit speziellen und psychologisch-pädagogischen Disziplinen. Die Methodik als Studienfach untersucht die Besonderheiten der Arbeit des Lehrers mit den Schülern. Unter Methodik wird eine Reihe rationaler Lehr- und Erziehungsmethoden verstanden. Dies ist eine spezielle Abteilung für Pädagogik, die die Regeln und Gesetze für die Gestaltung des Bildungsprozesses untersucht. Die Methodik kann allgemein sein, sie berücksichtigt Lehrmethoden, die allen Fächern innewohnen, und spezifisch – Methoden und Techniken, die beim Unterrichten eines Fachs verwendet werden.

Die Methodik des Kunstunterrichts als Wissenschaft verallgemeinert theoretisch praktische Erfahrungen, bietet Lehrmethoden, die sich bereits bewährt haben und die besten Ergebnisse liefern. Ziel des Kurses ist die Vermittlung der Grundlagen und des professionellen pädagogischen Bewusstseins eines Kunstlehrers. Ziel des Studiums ist die Kenntnis von Geschichte, Theorie, wissenschaftlichen Forschungsmethoden im Bereich der Methoden der Kunstdidaktik, der Erwerb intellektueller und praktischer Fähigkeiten zur Lösung von Problemen der Kunstdidaktik, die Schaffung der Grundlagen für die spätere Ausbildung eines Kreativen Herangehensweise an die Tätigkeit eines Kunstlehrers, Bildung eines nachhaltigen Interesses am Beruf des Kunstlehrers. Die Lehrmethode bezieht sich auf die Art und Weise, wie der Lehrer mit den Schülern arbeitet, wodurch eine bessere Aufnahme des Unterrichtsstoffs erreicht wird und die schulischen Leistungen gesteigert werden.

Die Lehrmethode besteht aus einzelnen Lehrmethoden: - nach der Quelle des Wissenserwerbs (visuell, praktisch, verbal, spielerisch) - nach der Methode des Wissenserwerbs (reproduktiv, informationsrezeptiv, forschend, heuristisch) - nach der Art der Aktivität (Methode zur Organisation und Durchführung pädagogischer und kognitiver Aktivitäten, Methode zur Kontrolle und Selbstkontrolle, Methode zur Stimulation und Motivation des Lernens) – nach Unterrichtsart

BILDUNGSMINISTERIUM DER RUSSISCHEN FÖDERATION Staatliche Bildungseinrichtung für höhere Berufsbildung „Orenburg staatliche Universität» Zweigstelle Akbulak Abteilung für Pädagogik V.A. TETSKOVAS METHODE DES KUNSTUNTERRICHTS IN GRUNDKLASSEN DER ALLGEMEINEN BILDUNGSSCHULE METHODOLOGISCHE ANWEISUNGEN Empfohlen zur Veröffentlichung durch den Redaktions- und Verlagsrat der staatlichen Bildungseinrichtung für höhere Berufsbildung „Orenburg State University“ Orenburg 2003 BBK 74.268.51 i 723 T-38 85,1 ( 07) Gutachter: Kandidatin der Pädagogischen Wissenschaften Minyaeva N.M. Tetskova V.A. T 38 Methoden des Kunstunterrichts in der Grundschule weiterführender Schulen: Methodische Hinweise. – Orenburg: Staatliche Bildungseinrichtung OSU, 2003. –12 S. Diese Richtlinien richten sich an Vollzeitstudierende der Fachrichtung 0312 „Lehramt im Primarbereich im Fach „Kunst mit Lehrmethoden“. Diese Richtlinien sollen Studierende bei der Unterrichtspraxis unterstützen. BBK 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © Staatliche Bildungseinrichtung OSU, 2003 Einleitung Diese Richtlinien richten sich an Vollzeitstudierende der Fachrichtung 0312 „Unterricht in Grundschulklassen“ in der Disziplin „Bildende Kunst mit Lehrmethoden“. Die Empfehlungen basieren über die Erfahrung beim Unterrichten der Disziplin in der Akbulak-Zweigstelle der staatlichen Bildungseinrichtung OSU. zu den Phänomenen der Realität und der Kunst; - Bildung künstlerischen und fantasievollen Denkens als Grundlage für die Entwicklung einer kreativen Persönlichkeit;- bei Schulkindern die Fähigkeit zu entwickeln, Kunstwerke als Manifestation menschlicher spiritueller Aktivität wahrzunehmen; - Beherrschung der Intonations- und Bildsprache der Kunst auf der Grundlage des entstehenden Gegenstands schöpferischer Tätigkeit und der Beziehung zwischen verschiedenen Kunstgattungen; als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur. Künstlerische und musikalische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten sind nicht mehr das Ziel, sondern die Hauptmittel zur Bildung von Kultur; Komposition, Form, Rhythmus, Proportionen, Raum, Farbe, Klang, Wort, Tempo, Dynamik usw. gruppieren sich um die allgemeinen Muster der künstlerischen und bildlichen Sprache der Musik und der bildenden Kunst. Mit diesem Ansatz können Sie integrierte Lehrveranstaltungen erstellen, die auch das Problem lösen, sich ein ganzheitliches Weltbild zu bilden. Ein wichtiger Aspekt der Erziehung und persönlichen Entwicklung ist die moralische und ästhetische Bildung eines Kindes. Das Grundschulalter, in dem die emotionale und sinnliche Wahrnehmung der Realität vorherrscht, ist für die moralische und ästhetische Bildung am günstigsten. Die Gefühle und Erfahrungen, die Kunstwerke hervorrufen, und die Einstellung des Kindes zu ihnen sind die Grundlage für den Erwerb persönlicher Erfahrungen und die Grundlage für die Selbstschöpfung. Dies ist eine Anzahlung Weiterentwicklung Interesse an der inneren Welt eines Menschen, die Fähigkeit, sich selbst zu vertiefen, Bewusstsein für die Komplexität und den Reichtum der eigenen inneren Erfahrungen, die Fähigkeit, sich in andere Menschen hineinzuversetzen und mit ihnen in Beziehung zu treten. Die verpasste Chance der moralischen und ästhetischen Bildung in der Anfangsphase der Bildung kann in der Grundschule nicht mehr ausgeglichen werden. Bildungsbereich „Kunst“ – Harmonisierung des abstrakt-logischen und figurativen Denkens des Kindes, was besonders in der Anfangsphase der Bildung wichtig ist, wenn das Kind gerade erst in Bildungsaktivitäten eintritt. Der Wechsel von Schülern vom Naturwissenschaftsunterricht zum Kunstunterricht trägt dazu bei, die Überlastung der Kinder zu verringern. Künstlerische Aktivitäten haben eine erhebliche psychotherapeutische Wirkung auf einen Grundschüler, indem sie den durch andere Unterrichtsstunden verursachten neuropsychischen Stress abbauen und so die Gesundheit des Kindes erhalten. Derzeit bieten Schulen in Russland Unterricht mithilfe verschiedener proprietärer Programme und Lehrbücher an. Um einen einheitlichen Bildungsraum auf dem Territorium der Russischen Föderation zu erhalten, wurde mit Beschluss des russischen Bildungsministeriums vom 19. Mai 1998 ein verbindlicher Mindestinhalt der Grundschulbildung entwickelt und genehmigt und praktische Aktivitäten werden im Programm in ihrer sinnvollen Einheit und Interaktion von Kunst und Leben dargestellt. Drei Arten wirtschaftlicher Tätigkeit, die die gesamte Vielfalt der visuellen Darstellungen der Künste bestimmen, bilden die Grundlage des ersten Einführungskurses. Den Kindern (und dem Lehrer) kommt die erste, bildliche Form der Einweihung zu Hilfe: „Drei Brüder – Meister – Meister des Bildes, Meister der Dekoration und Meister des Bauens.“ Für Kinder dürfte es eine Entdeckung sein, dass viele ihrer alltäglichen Alltagsspiele künstlerische Aktivitäten sind – das Gleiche, was erwachsene Künstler tun (noch keine Kunst). Die Arbeit des einen oder anderen „Bruder-Meisters“ im Leben um uns herum zu sehen – interessantes Spiel . Hier beginnt das Wissen um die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben.– das ist ein wahres Fest der Farben! Die Fülle an frischen Blumen, die das Klassenzimmer schmücken, ist nicht nur eine visuell aktive Umgebung, die eine festliche Atmosphäre im Unterricht schafft, sondern auch ein Hintergrund zum Bewundern, Beobachten, Eintauchen und Begreifen der Schönheit der bunten Vielfalt der Naturwelt. Die Schönheit der Blumen dringt in die Seelen der Kinder ein und löst Begeisterung aus. Sie brauchen sie wie die Flügel eines Vogels; sie wird der wichtigste emotionale Impuls in ihrer Kreativität sein. 2 Gliederung einer Unterrichtsstunde in Bildender Kunst Lehrer der Schule Nr.___ r.ts. Akbulak F._____ I.____ O.___ Datum________ Unterrichtsart: Zeichnen aus dem Leben in der 1. Klasse Unterrichtsthema: „Märchenblumen“ Zweck der Unterrichtsstunde: Lehren, Schönheit in der umgebenden Realität (in der Natur) zu sehen. Gefühle und emotionale Reaktionsfähigkeit fördern. Stellen Sie visuelle Materialien wie Papier, Marker, Buntstifte oder Buntstifte vor. Kennenlernen des allgemeinen Vorbereitungsniveaus der Klasse für bildende Kunst. Ziel des Unterrichts: Basierend auf der emotionalen und ästhetischen Wahrnehmung lebender Herbstblumen soll jede Person selbstständig ihre eigene Wiese mit „Märchenblumen“ zeichnen. Unterrichtsmaterial: 1) Für den Lehrer: Mehrere Sträuße mit Herbstblumen, Reproduktionen von Gemälden: Nalbandyan „Blumen“; Van Gogh „Sonnenblumen“; ODER. Tolstoi „Blumen, Vogel und Schmetterling“; Gegenstände der dekorativen und angewandten Kunst (Geschirr, Schals). Musikserie: P.I. Tschaikowsky „Walzer der Blumen“. Schönheit! -Schau dich um. Wie viele wunderschöne Blumen hast du heute zur Schule mitgebracht! Wie sie unser Klassenzimmer schmücken! Welche Stimmung verspüren Sie, wenn Sie diese Schönheit betrachten? Kinder: - Fröhlich, festlich, fröhlich... Lehrer: (untersucht einen anderen Blumenstrauß) - Oh, hier versteckt sich jemand! (zeigt den Kindern die Puppe) - Wer ist das? Woher kommt er hier? , große klare Augen, ein lächelnder Mund, die Puppe trägt ein flauschiges Huhn, weite Hosen, in ihren Händen eine Palette mit Pinsel, Bleistift und Filzstift. Diese Blumen auf Dingen entstehen nicht durch die Natur, sondern durch Fantasie und menschliches Können. Der Mensch kann wie die Natur die gleiche Schönheit schaffen, die gefällt, Licht und Güte bringt! - Leute, wollt ihr Schöpfer von Schönheit werden? - Ja! - Wie denken Sie darüber, Schönheit zu schaffen? - Wir werden zeichnen! - Wissen Sie, was Sie zeichnen werden? - Ja, Blumen. - Wunderbar! Tolle Idee, Blumen zu zeichnen! Welche Art von Blumen würden Sie zeichnen – echte, wie Sie sie in Blumensträußen sehen, oder Ihre eigenen, fabelhaften? - (Die Meinungen waren geteilt) - Okay, lassen Sie jeden seine eigene Zauberwiese (das heißt, ein Blatt Papier im Querformat wird zu einer Wiese) mit wunderschönen Blumen zeichnen, und am Ende der Lektion werden wir daraus eine große Blumenwiese machen Deine Zeichnungen. Sie haben Bleistifte, Marker und Buntstifte in Ihren Händen. Wissen Sie bereits, wie man sie verwendet? - Ja!

Beim Betrachten der Puppe stellen die Jungs fest, dass sie –lange Nase

Didaktische Grundsätze und Lehrmethoden

im Unterricht der Bildenden Künste und künstlerischen Arbeit

Einführung

Im Laufe der Jahrhunderte hat die Schule viel Erfahrung im Unterrichten von Kindern gesammelt. So haben sich unterschiedliche Standpunkte zum Konzept und zur Wirksamkeit des Einsatzes verschiedener Lehrmethoden und -prinzipien herausgebildet. Der Lernprozess ist ein recht komplexes Phänomen und kann nicht als einfache Wissensvermittlung durch einen Lehrer an Schüler dargestellt werden, die dieses Wissen noch nicht besitzen. Hier stellen sich natürlich die Fragen: „Was soll man lehren?“ und „Wie unterrichtet man?“ Die in jeder Wissenschaft geltenden Gesetze oder Regeln spiegeln ihre objektiven, bedeutsamen und stabilen Zusammenhänge wider und weisen auch auf bestimmte Trends in ihrer Entwicklung hin. Diese Gesetze enthalten jedoch keine unmittelbaren Handlungsanweisungen, sondern nur solche

theoretische Grundlage

Technologie für praktische Aktivitäten zu entwickeln. Aufgabe der Didaktik ist es, auf der Grundlage des Wissens über die objektive Entwicklung des Bildungsprozesses herauszufinden, wie auf der Grundlage der Gesetze seiner Entwicklung Grundsätze und Regeln des Unterrichts entwickelt werden, die den Lehrer in seiner praktischen Arbeit leiten. All dies aktualisiert das Forschungsthema.

Studienobjekt: Unterricht in Bildender Kunst und künstlerischer Arbeit.

Forschungsgegenstand: didaktische Grundlagen und Methoden der Vermittlung von Bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten. Hypothese: Der richtig und gekonnt organisierte, methodisch kompetente Einsatz didaktischer Grundsätze und Lehrmethoden im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Künste trägt zur Steigerung der pädagogischen Wirksamkeit bei

Bildungsprozess

, nämlich:

· Trägt zur Steigerung der Aktivität und des Interesses der Studierenden bei, was sich in den Arbeitsergebnissen widerspiegelt.

· Fördert die Entwicklung der Liebe zur bildenden Kunst und zum künstlerischen Schaffen.

· Entwickelt Eigenschaften wie: Wahrnehmung, Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Denken, Gedächtnis, Sprache, Selbstbeherrschung usw.

· Fördert die schnelle und dauerhafte Aneignung von Wissen, das sich zu Fähigkeiten und Fertigkeiten entwickelt.· Bildet die Fähigkeit, erworbenes Wissen in der Praxis anzuwenden. Untersuchung und Begründung des Einflusses didaktischer Grundsätze und Lehrmethoden auf den Bildungsprozess im Unterricht der künstlerischen Arbeit und der bildenden Künste.

Aus dem Ziel ergibt sich Folgendes: Aufgaben:

1. Berücksichtigen Sie die Konzepte „didaktischer Prinzipien“ und Lehrmethoden.

2. Betrachten Sie die Klassifizierung von Lehrmethoden und -prinzipien sowie deren Beziehungen.

3. Identifizieren Sie die grundlegenden Lehrmethoden und -prinzipien, die im Kunst- und Kunstunterricht verwendet werden.

4. Studieren Sie die Merkmale der Umsetzung der in diesen Lektionen verwendeten grundlegenden Methoden und Prinzipien.

5.Belegen Sie den Einfluss didaktischer Grundsätze und Lehrmethoden auf die Aktivität von Schülern und die Wirksamkeit des Bildungsprozesses.

Beim Verfassen der Arbeit wurden verwendet: Methoden psychologische und pädagogische Forschung:

1. Studium der methodischen, psychologischen und pädagogischen Literatur zum betrachteten Thema.

2. Beobachtung der Studierenden.

3. Analyse der eigenen Erfahrungen mit der Arbeit in der Schule.

4. Analyse des Unterrichts in künstlerischer Arbeit und bildender Kunst.

Praktische Bedeutung der Arbeit: Das präsentierte Material kann als Vorbereitung auf den Unterricht in Bildender Kunst und künstlerischem Arbeiten verwendet werden.

Forschungsbasis: weiterführende Schule Nr. 165 in Minsk.

Arbeitsumfang: Einleitung, Hauptteil und Schluss.

1. Didaktische Grundsätze und Lehrmethoden im bildenden Kunst- und Kunstunterricht

1.1 Das Konzept der didaktischen Grundsätze des Unterrichts und ihre Einordnung

Die Prinzipien des Lernens sind ein notwendiges Werkzeug im Unterricht. Dank dieser Prinzipien findet der Prozess statt, theoretische Ideen mit pädagogischer Praxis zu verbinden. Die Grundsätze des pädagogischen Unterrichts haben zunächst beratenden Charakter und sind nicht verpflichtend. Dies geschieht, weil die Aktivität des Lehrers während des Lernprozesses durch verschiedene Formen und Techniken gebrochen werden kann.

Ausbildungsgrundsätze sind Leitlinien, die der Ausbildung zugrunde liegen und deren Inhalte, Methoden und Organisationsformen festlegen.

Prinzipien sind die grundlegenden Ausgangspunkte jeder Theorie, Wissenschaft im Allgemeinen, sie sind die Grundvoraussetzungen für etwas.

Pädagogische Prinzipien sind die Grundideen, deren Befolgung dazu beiträgt, die gesetzten pädagogischen Ziele bestmöglich zu erreichen.

Comenius stellte die Sinneserfahrung als Grundlage des Erkennens und Lernens dar und begründete und erläuterte das Prinzip der Klarheit detailliert theoretisch. Sichtbarkeit wurde vor ihm genutzt. Humanistische Pädagogen, zum Beispiel Thomas More, sprachen darüber und bezeichneten die Bildung auf der Insel als „Utopie“. Bücher, sowohl handgeschriebene als auch gedruckte, wurden früher oft mit Zeichnungen versehen, aber dies war sozusagen eine empirische Anwendung der Klarheit ohne deren theoretische Begründung, die erstmals von Comenius gegeben wurde.

Er verstand Sichtbarkeit im weitesten Sinne, nicht nur als visuelle Wahrnehmung, sondern auch als die Anziehung aller Sinne zu einer besseren und klareren Wahrnehmung von Dingen und Phänomenen. Comenius forderte, dass der Unterricht nicht mit einer verbalen Interpretation der Dinge, sondern mit konkreten Beobachtungen beginnen sollte.

Man sollte beobachten, was in der Natur möglich ist; und wenn es unmöglich ist, Dinge direkt zu beobachten, müssen sie durch Gemälde, Modelle, Zeichnungen ersetzt werden.

Das große Verdienst von Comenius besteht darin, die Visualisierung zu einem der wichtigsten didaktischen Prinzipien zu entwickeln: Er hat einige bereits vorhandene praktische Erfahrungen des visuellen Unterrichts auf brillante Weise begründet, verallgemeinert, vertieft und erweitert und die Visualisierung in der Praxis umfassend angewendet, indem er seine Lehrbücher mit Zeichnungen versehen hat .

Komensky bestand auf einer systematischen Ausbildung. Er wies auf die Notwendigkeit hin, den Schülern ein Verständnis für den Zusammenhang zwischen Phänomenen zu vermitteln und das Unterrichtsmaterial so zu organisieren, dass es für die Schüler nicht wie ein Chaos erscheint, sondern in Form einiger Grundprinzipien kurz dargestellt wird. Er glaubte, dass es im Unterricht notwendig sei, von Fakten zu Schlussfolgerungen zu gelangen, von Beispielen zu Regeln, die diese Fakten und Beispiele systematisieren und verallgemeinern; vom Konkreten zum Abstrakten, vom Leichten zum Schwierigen, vom Allgemeinen zum Spezifischen wechseln; Geben Sie zunächst eine allgemeine Vorstellung von einem Objekt oder Phänomen und studieren Sie dann seine einzelnen Aspekte.

Laut Komensky ist die Reihenfolge des Trainings von großer Bedeutung. Alles, was den Schülern zur Assimilation angeboten wird, muss so gestaltet sein, dass das Studium des neuen Stoffes durch vorherige Unterrichtsstunden vorbereitet wird. Unter Berücksichtigung der Altersmerkmale von Kindern empfiehlt Komensky, zunächst die Empfindungen (Gefühle) der Schüler zu entwickeln, dann das Gedächtnis, dann das Denken und schließlich Sprache und Hand, da der Schüler in der Lage sein muss, das Gelernte richtig auszudrücken und anzuwenden in der Praxis.

Komensky gab wertvolle Hinweise und stellte die didaktische Forderung auf, dass Lernen für Studierende machbar sei. Kindern sollte nur das beigebracht werden, was ihrem Alter angemessen ist. Durchführbarkeit und Zugänglichkeit des Lernens werden durch Klarheit des Unterrichts und die Kommunikation des Wesentlichen ohne unnötige Details erreicht.

Nachdem Comenius eine didaktische Anforderung an die Schüler gestellt hatte, sich Unterrichtsmaterial fest anzueignen, sagte er, dass es notwendig sei, eine „solide Grundlage“ zu legen, nicht mit dem Lernen zu eilen, um sicherzustellen, dass die Schüler vollständig verstehen, was ihnen beigebracht wird: alles, was eine Bedeutung hat Verbindung sollte „in Verbindung“ gelehrt werden. Jedes Thema sollte in prägnanten, präzisen Regeln zusammengefasst werden.

Für ein nachhaltiges Lernen sind Übungen und die Wiederholung des Gelernten von großer Bedeutung. Nachdem der Lehrer den Schülern neues Unterrichtsmaterial mitgeteilt hat, fordert er den von ihm angerufenen Schüler auf, das Gesagte anzugeben und zu wiederholen. ruft einen anderen Schüler dazu auf, dasselbe zu tun. Dank dieser Übung und Wiederholung erkennt der Lehrer deutlich, was die Schüler in seiner Präsentation nicht verstanden haben. Mehrmals wiederholt, bleibt fest im Gedächtnis. Bei dieser lauten Wiederholung spielt die Entwicklung der Fähigkeit, das Gelernte auszudrücken, eine große Rolle und die Assimilation selbst wird deutlicher und nachhaltiger. Zu diesem Zweck empfiehlt Comenius, dass Schüler, nachdem sie etwas gelernt haben, versuchen, es anderen beizubringen.

„Was getan werden soll, muss durch Handeln gelernt werden“, sagt Comenius und nennt Regeln, nach denen die Übungen organisiert werden sollten. „Lasst sie in den Schulen lernen, zu schreiben, indem man das Schreiben übt, zu sprechen, indem man das Sprechen übt, zu singen, indem man das Singen übt, zu argumentieren, indem man Schlussfolgerungen übt usw., sodass die Schulen nichts weiter als Werkstätten sind, in denen die Arbeit auf Hochtouren läuft.“ .

Um Fähigkeiten richtig zu vermitteln, müssen den Schülern eine bestimmte Form und ein bestimmter Standard für das vermittelt werden, was sie tun sollen. Zeigen Sie den Einsatz von Werkzeugen (z. B. beim Zeichnen usw.) in der Praxis und erklären Sie nicht nur den Umgang mit den Werkzeugen. Übungen sollten mit Elementen beginnen und nicht mit der Aufführung ganzer Werke; Dies gilt für das Lesen (zuerst Buchstaben und Silben, dann Wörter, zuletzt Sätze) und für das Zeichnen (Übungen zum Zeichnen einzelner Formen durchführen) und für künstlerisches Arbeiten (zuerst Kennenlernen der Nahtarten, dann Spielzeug herstellen) und zum Schreiben, zur Grammatik und zu anderen Fähigkeiten.

Nachdem der Lehrer den Schülern ein Vorbild gegeben hat, muss er zunächst eine strikte und genaue Nachahmung der Form einfordern; später kann die Umsetzung freier erfolgen. Alle von den Schülern vorgenommenen Abweichungen von den Mustern müssen vom Lehrer unverzüglich korrigiert werden, der seine Anmerkungen mit einem Hinweis auf die Regeln untermauert. Im Unterricht ist es notwendig, Synthese und Analyse zu verbinden.

Comenius wollte vielleicht die kognitiven Fähigkeiten der Schüler stärker entwickeln, „den Wissensdurst und den leidenschaftlichen Lerneifer entfachen“, wofür es, wie er betonte, notwendig sei, Geschäftliches mit Vergnügen zu verbinden, um die Neugier der Kinder zu fördern.

„Bei meinen Schülern entwickle ich immer Unabhängigkeit beim Beobachten, Sprechen, Üben und Anwenden“, schrieb er.

Bildende Kunst nimmt als eines der akademischen Fächer an weiterführenden Schulen einen wichtigen Platz in der Ausbildung der Schüler ein. Eine sorgfältige Analyse und Verallgemeinerung der besten pädagogischen Erfahrungen zeigt, dass der Unterricht in bildender Kunst ein wichtiges Mittel zur Entwicklung der Persönlichkeit eines Schülers ist. Bildende Kunst, die aufgrund ihrer Klarheit besonders jüngeren Schulkindern am Herzen liegt, nimmt einen der führenden Plätze im Prozess der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten und des kreativen Denkens von Kindern ein und führt sie in die Schönheit ihrer heimischen Natur, die umgebende Realität und die spirituellen Werte ein der Kunst. Darüber hinaus hilft der Kunstunterricht den Kindern, eine Reihe von Fähigkeiten im Bereich visueller, konstruktiver und dekorativer Aktivitäten zu erlernen.

Zweck Beim Verfassen dieser Kursarbeit geht es darum, die Besonderheiten der Methodik des Kunstunterrichts in der Grundschule, insbesondere in den Klassenstufen I-IV, zu berücksichtigen.

Die Arbeit zielt darauf ab: Aufgaben:

Berücksichtigen Sie beim Studium der Methodik des Kunstunterrichts in der Grundschule deren Besonderheiten,

Ermittlung der pädagogischen Voraussetzungen für einen erfolgreichen Kunstunterricht bei Kindern im Grundschulalter sowie Erstellung eines thematischen Jahres- und Unterrichtsplans für Grundschüler

Kapitel 1. Merkmale der Methodik des Kunstunterrichts in der Grundschule

1.1. Pädagogische Rahmenbedingungen für den Kunstunterricht in der Grundschule

Bei der Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern, einschließlich der visuellen Kreativität, ist es notwendig, das Prinzip der Freiheit zu beachten, das im Allgemeinen eine unabdingbare Voraussetzung für jede Kreativität ist. Das bedeutet, dass kreative Aktivitäten von Kindern weder verpflichtend noch erzwungen sein dürfen und nur aus kindlichen Interessen entstehen können. Daher kann das Zeichnen kein Massenphänomen und ein universelles Phänomen sein, aber für hochbegabte Kinder und sogar für Kinder, die nicht beabsichtigen, später professionelle Künstler zu werden, hat das Zeichnen eine enorme kultivierende Bedeutung; Wenn Farbe und Zeichnung beginnen, zu einem Kind zu sprechen, beherrscht es eine neue Sprache, die seinen Horizont erweitert, seine Gefühle vertieft und ihm in der Sprache der Bilder vermittelt, was ihm auf andere Weise nicht bewusst gemacht werden kann.

Eines der Probleme beim Zeichnen besteht darin, dass die Aktivität der kreativen Vorstellungskraft allein für Kinder nicht mehr ausreicht. Um ihre kreative Fantasie zu verkörpern, müssen sie sich besondere Fähigkeiten aneignen Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Der Erfolg einer Ausbildung hängt von der richtigen Definition ihrer Ziele und Inhalte sowie von den Wegen zur Zielerreichung, also den Lehrmethoden, ab. Seit der Gründung der Schule gibt es unter Wissenschaftlern Debatten zu diesem Thema. Wir halten uns an die von I.Ya. entwickelte Klassifikation der Lehrmethoden. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky und M.I. Pachmutow. Nach der Forschung dieser Autoren lassen sich folgende allgemeine didaktische Methoden unterscheiden: erklärend-illustrativ, reproduktiv und forschend.

1.2. Methoden des Unterrichts der bildenden Künste in ICH- IVKlassen

Der Unterricht beginnt in der Regel mit der erklärenden und anschaulichen Methode, die darin besteht, den Kindern Informationen zu vermitteln auf unterschiedliche Weise- visuell, akustisch, sprachlich usw. Mögliche Formen dieser Methode sind die Vermittlung von Informationen (Geschichte, Vorträge), die Demonstration verschiedener visueller Materialien, auch mit technischen Mitteln. Der Lehrer organisiert die Wahrnehmung, die Kinder versuchen, neue Inhalte zu verstehen, zugängliche Verbindungen zwischen Konzepten aufzubauen und sich Informationen zur weiteren Bearbeitung zu merken.

Die erklärende und anschauliche Methode zielt auf die Wissensaneignung ab, und um Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln, ist es notwendig, die Reproduktionsmethode anzuwenden, also Handlungen viele Male zu reproduzieren (zu reproduzieren). Seine Formen sind vielfältig: Übungen, Lösung stereotyper Probleme, Konversation, Wiederholung einer Beschreibung eines visuellen Bildes eines Objekts, wiederholtes Lesen und Auswendiglernen von Texten, wiederholte Geschichte über ein Ereignis nach einem vorgegebenen Schema usw. Von Vorschulkindern wird erwartet, dass sie arbeiten sowohl selbstständig als auch gemeinsam mit dem Lehrer. Die Reproduktionsmethode ermöglicht die Verwendung derselben Mittel wie die erklärende und illustrative Methode: Wörter, visuelle Hilfsmittel, praktische Arbeit.

Erklärende, anschauliche und reproduktive Methoden bieten nicht den notwendigen Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern. Eine Lehrmethode, die darauf abzielt, dass Vorschulkinder selbstständig kreative Probleme lösen, wird als Forschung bezeichnet. Im Zuge der Lösung jedes Problems kommt es zur Manifestation eines oder mehrerer Aspekte kreativer Aktivität. Gleichzeitig ist es notwendig, die Verfügbarkeit kreativer Aufgaben sicherzustellen, deren Differenzierung sich nach der Bereitschaft des jeweiligen Kindes richtet.

Die Forschungsmethode hat bestimmte Formen: Textproblemaufgaben, Experimente usw. Probleme können je nach Art der Aktivität induktiv oder deduktiv sein. Der Kern dieser Methode ist der kreative Wissenserwerb und die Suche nach Handlungsmethoden. Ich möchte noch einmal betonen, dass diese Methode ausschließlich auf selbstständiger Arbeit basiert.

Besonderes Augenmerk sollte auf die Bedeutung des problembasierten Lernens für die Entwicklung von Kindern gelegt werden. Es ist nach Methoden organisiert: Recherche, Heuristik, Problemdarstellung. Wir haben uns bereits mit der Forschung befasst.

Eine weitere Methode, die die kreative Entwicklung unterstützt, ist die heuristische Methode: Kinder lösen ein problematisches Problem mit Hilfe eines Lehrers; seine Frage enthält eine Teillösung des Problems oder seiner Phasen. Er kann Ihnen sagen, wie Sie den ersten Schritt machen. Diese Methode lässt sich am besten durch heuristische Gespräche umsetzen, die im Unterricht leider selten eingesetzt werden. Bei der Anwendung dieser Methode sind auch Wörter, Text, Übung, visuelle Hilfsmittel usw. wichtig.

Heutzutage ist die Methode der Problemdarstellung weit verbreitet; der Lehrer stellt Probleme und deckt dabei alle Widersprüche der Lösung, ihrer Logik und des verfügbaren Beweissystems auf. Kinder folgen der Logik der Präsentation, kontrollieren sie und beteiligen sich am Entscheidungsprozess. Im Rahmen einer Problemdarstellung kommen sowohl ein Bild als auch eine praktische Handlungsdemonstration zum Einsatz.

Forschungsmethoden, Heuristik und Problemdarstellung – Methoden des problembasierten Lernens. Ihre Umsetzung im Bildungsprozess regt Vorschulkinder zum kreativen Erwerb und der Anwendung von Wissen und Fähigkeiten an und hilft, die Methoden wissenschaftlicher Erkenntnisse zu beherrschen. Moderner Unterricht muss unbedingt die berücksichtigten allgemeindidaktischen Methoden umfassen. Ihr Einsatz im Kunstunterricht erfolgt unter Berücksichtigung seiner Besonderheiten, Zielsetzungen und Inhalte. Die Wirksamkeit von Methoden hängt von den pädagogischen Bedingungen ihrer Anwendung ab.

Wie die Praxis zeigt, ist es für die erfolgreiche Gestaltung des Kunstunterrichts notwendig, ein besonderes System pädagogischer Rahmenbedingungen zu schaffen. Entsprechend unterschiedlicher konzeptioneller Ansätze werden sie unterschiedlich definiert. Wir haben ein System von Bedingungen entwickelt, die die Entwicklung der künstlerischen Kreativität bei Vorschulkindern direkt beeinflussen, und schlagen vor, es zu berücksichtigen. Wir glauben, dass diese Gruppe von Erkrankungen aus Folgendem besteht:

Eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Vorschulkindern im Kunstunterricht ist der Einsatz technischer Lehrmittel, insbesondere Video- und Audiogeräte, sowie spezieller Sehhilfen durch Lehrkräfte. Die Rolle der Visualisierung beim Lernen wurde bereits im 17. Jahrhundert theoretisch begründet. Ya.A. Komensky, später die Ideen seiner Verwendung als die wichtigsten didaktisches Werkzeug wurden in den Werken vieler herausragender Lehrer entwickelt - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky und andere betonten die Bedeutung der Klarheit im Unterricht vom großen Leonardo da Vinci, dem Künstler A.P. Sapozhnikov, P.P. Tschistjakow und andere.

Eine erfolgreiche Umsetzung des Prinzips der Klarheit im Unterricht ist durch die aktive geistige Aktivität von Kindern möglich, insbesondere wenn es zu einer „Bewegung“ des Denkens vom Konkreten zum Abstrakten oder umgekehrt vom Abstrakten zum Konkreten kommt.

In allen Phasen des Unterrichts sollten, wann immer möglich, kreative, improvisierte und problembezogene Aufgaben eingeführt werden. Eine der wesentlichen Anforderungen besteht dabei darin, den Kindern eine größtmögliche pädagogisch sinnvolle Selbständigkeit zu ermöglichen, was die Bereitstellung pädagogischer Hilfestellungen bei Bedarf nicht ausschließt. So kann beispielsweise in Grundschulklassen, insbesondere in der ersten Klasse, der Lehrer, der diese oder jene Handlung vorschlägt, in vielen Fällen die Aufmerksamkeit von Vorschulkindern auf das Wesentliche lenken, das überhaupt dargestellt werden muss und auf dem gezeigt werden kann Das Blatt gibt die ungefähre Position der Objekte der Komposition an. Diese Hilfe ist natürlich und notwendig und führt nicht zu einer Passivität der Kinder in der visuellen Kreativität. Von Einschränkungen bei der Wahl eines Themas und einer Handlung wird das Kind nach und nach zu seiner unabhängigen Wahl geführt.

Kapitel 2. Thematische Planung und Erstellung von Anschauungsmaterialien für den Unterricht im Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“

Das ist die Welt – und in dieser Welt bin ich.

Das ist die Welt – und in dieser Welt sind WIR.

Jeder von uns hat seinen eigenen Weg.

Aber wir erschaffen nach den gleichen Gesetzen.

Möge der Weg des Schöpfers lang und das Brot des Schöpfers schwierig sein.

Und manchmal möchte ich etwas Ruhe gönnen.

Aber nehmen Sie Ihre Handflächen vom Gesicht weg.

Und wieder gibst du dein Herz. Und noch einmal.

Liebe und Wissen sind wie gute Freunde.

Die Leute kommen leicht zu unserem Unterricht.

Und die Kinder strahlen vor Licht.

Wir alle, bis es klingelt.

Wir schaffen. Wir erschaffen aus einem bestimmten Grund.

Wir geben ihnen ein Stück Wissen

Wer ist jetzt der „Verbraucher“?

Damit er später als „Schöpfer“ wachsen kann.

Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ist ein ganzheitlicher integrierter Studiengang, der alle Hauptgattungen umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Volksgewerbe, Architektur, Design, Unterhaltung und Filmkunst. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten und ihren spezifischen Verbindungen mit dem Leben der Gesellschaft und des Menschen untersucht.

Die systematisierende Methode besteht darin, drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für visuelle Raumkünste zu identifizieren: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Diese drei künstlerischen Tätigkeiten bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Künste in Typen: visuell – Malerei, Grafik, Skulptur; konstruktiv - Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Gleichzeitig ist aber jede dieser Tätigkeitsformen der Schaffung eines jeden Kunstwerkes inhärent und damit eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, nicht nach dem Prinzip der Typenaufzählung , sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit. Die Hervorhebung des Prinzips künstlerischen Handelns konzentriert sich darauf, die Aufmerksamkeit nicht nur auf Kunstwerke, sondern auch auf das menschliche Handeln zu lenken und seine Verbindungen zur Kunst im Prozess des täglichen Lebens zu erkennen.

Die Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst im Alltag, die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms. Daher ist es bei der Identifizierung künstlerischer Tätigkeitsarten sehr wichtig, den Unterschied in ihren sozialen Funktionen aufzuzeigen.

Das Programm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermittelt. Es ist vorgesehen, die Lebenserfahrungen der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität umfassend einzubeziehen. Das Arbeiten auf der Grundlage von Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung des Programmstoffs durch Kinder. Der Wunsch, die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle für die Entwicklung fantasievollen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kunstunterrichts besteht darin, bei einem Kind ein Interesse an der inneren Welt eines Menschen, die Fähigkeit, „tief in sich selbst hineinzugehen“ und ein Bewusstsein für seine inneren Erfahrungen zu entwickeln. Dies ist der Schlüssel zur Entwicklung der Fähigkeit zur Empathie.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Klassenzimmer findet verschiedene Ausdrucksformen: Darstellung in der Fläche und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung, aus der Vorstellungskraft); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Im Unterricht wird in die Theaterdramaturgie zum behandelten Thema eingeführt, Bezüge zu Musik, Literatur, Geschichte und Arbeit nachgezeichnet. Um kreative Kommunikation zu erleben, werden Sammelaufgaben in das Programm eingeführt. Es ist sehr wichtig, dass die kollektive künstlerische Kreativität der Schüler bei der Gestaltung von Schulinnenräumen Anwendung findet.

Die systematische Entwicklung des künstlerischen Erbes trägt dazu bei, Kunst als spirituelle Chronik der Menschheit zu verstehen, als Wissen des Menschen über die Beziehung zur Natur, zur Gesellschaft und die Suche nach Wahrheit. Im Laufe des Studiums lernen die Schüler herausragende Werke der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, dekorativen und angewandten Kunst kennen und studieren klassische und Volkskunst aus verschiedenen Ländern und Epochen. Wissen ist von großer Bedeutung künstlerische Kultur seines Volkes.

Die thematische Integrität und Konsistenz der Entwicklung des Programms trägt dazu bei, auf jeder Stufe der Bildung starke emotionale Kontakte mit der Kunst zu gewährleisten, mechanische Wiederholungen zu vermeiden und Jahr für Jahr, von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde, auf den Stufen des Wissens des Kindes über persönliche menschliche Verbindungen zu wachsen mit der ganzen Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur.

Künstlerische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten sind das wichtigste Mittel, um sich mit der künstlerischen Kultur vertraut zu machen. Form, Proportionen, Raum, Lichttonalität, Farbe, Linie, Volumen, Materialbeschaffenheit, Rhythmus, Komposition gruppieren sich um die allgemeinen Muster künstlerischer und figurativer Sprachen der bildenden, dekorativen und konstruktiven Künste. Die Studierenden beherrschen diese künstlerischen Ausdrucksmittel im Laufe ihres Studiums.

Drei Methoden der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit – bildnerisch, dekorativ und konstruktiv – in der Grundschule fungieren für Kinder als verständliche, interessante und zugängliche Formen künstlerischer Tätigkeit: Bilder, Dekorationen, Gebäude. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Arten von Aktivitäten ermöglicht ihnen eine systematische Einführung in die Welt der Kunst. Es ist zu bedenken, dass diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit, die in der Grundschule auf spielerische Weise als „Brudermeister“ von Bildern, Dekorationen und Gebäuden präsentiert werden, die Schüler durch alle Studienjahre begleiten sollten. Sie helfen zunächst dabei, die Aktivitäten der Künste im umgebenden Leben strukturell zu unterteilen und damit zu verstehen, und helfen dann bei einem komplexeren Verständnis von Kunst.

Bei aller vermeintlichen Freiheit der pädagogischen Kreativität ist es notwendig, die klare strukturelle Integrität dieses Programms, die Hauptziele und Zielsetzungen jedes Jahres und Quartals ständig im Auge zu behalten und die Kontinuität der fortschreitenden Entwicklung der Studierenden sicherzustellen.

2.1. Grundlagen der künstlerischen Darbietung (Grundschullehrplan)

1. Klasse (30-60 Std.)

Sie stellen dar, dekorieren und bauen

Drei Arten künstlerischer Tätigkeit, die die gesamte Vielfalt der bildenden Raumkünste bestimmen, bilden die Grundlage des ersten Einführungskurses.

Den Kindern (und dem Lehrer) kommt eine spielerische, bildliche Form der Einweihung zu Hilfe: „Drei Meisterbrüder – Meister des Bildes, Meister der Dekoration und Meister des Bauens.“ Für Kinder dürfte es eine Offenbarung sein, dass viele ihrer alltäglichen Spiele künstlerische Aktivitäten sind – das Gleiche, was erwachsene Künstler tun (noch keine Kunst). Die Arbeit des einen oder anderen Meisterbruders im Leben um einen herum zu sehen, ist ein interessantes Spiel. Hier beginnt das Wissen um die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben. Hier legt der Lehrer den Grundstein für das Wissen über das Unermessliche, komplexe Welt plastische Künste. Zur diesjährigen Aufgabe gehört auch die Erkenntnis, dass „Meister“ mit bestimmten Materialien arbeiten, sowie die erste Beherrschung dieser Materialien.

Aber die „Meister“ erscheinen den Kindern nicht auf einmal. Zunächst unterliegen sie der „Unsichtbarkeitsobergrenze“. Im ersten Viertel nimmt der „Bildmeister“ seinen „Hut“ ab und beginnt offen mit den Kindern zu spielen. Im zweiten Quartal wird er dabei helfen, dem „Meister der Dekoration“ den „Hut der Unsichtbarkeit“ abzunehmen, im dritten - dem „Meister des Bauwesens“. Und im vierten zeigen sie den Kindern, dass sie ohne einander nicht leben können und immer zusammenarbeiten. Es ist auch notwendig, die besondere Bedeutung des allgemeinen Unterrichts im Auge zu behalten: Durch die Arbeit jedes „Meisters“ verbinden sie die künstlerische Arbeit der Kinder mit der Kunst der Erwachsenen und mit der umgebenden Realität.

Thema 1. Sie tun so.
Einführung in den „Image Master“ (8-16 Stunden)

„Master of Image“ lehrt das Sehen und Darstellen.
Und alle folgenden Bildungsjahre werden den Kindern dabei helfen – ihnen helfen, die Welt zu sehen und zu betrachten. Um zu sehen, muss man nicht nur schauen, sondern auch selbst zeichnen. Das musst du lernen. Hier werden nur die Grundlagen für das Verständnis der enormen Rolle der Bildaktivität im Leben der Menschen gelegt; in den kommenden Jahren wird der Lehrer dieses Verständnis entwickeln. Zu den Entdeckungen des Viertels gehört auch die Tatsache, dass es in der Kunst nicht nur einen Künstler, sondern auch einen Betrachter gibt. Man muss auch lernen, ein guter Zuschauer zu sein, und „Image Master“ lehrt uns das.

Die Aufgabe des „Meisters“ besteht auch darin, den Kindern die erste Erfahrung im Umgang mit Materialien zu vermitteln, die den Grundschulen zur Verfügung stehen. Diese Erfahrung wird sich in allen zukünftigen Arbeiten vertiefen und erweitern.

„Image Master“ hilft Ihnen zu sehen, lehrt Sie zu schauen

Entwicklung der Beobachtungs- und Analysefähigkeiten des Auges. Fragmente der Natur. Tiere – wie sie sich ähneln und wie sie sich voneinander unterscheiden.

Materialien: Papier, Filzstifte oder Buntstifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Dias mit Zeichnungen von Tieren oder lebenden Tieren.

Literarische Reihe: Gedichte über Tiere, über Nasen und Schwänze.

Musikreihe: C. Saint-Saens, Suite „Karneval der Tiere“.

Kann als Fleck dargestellt werden

Schauen Sie sich verschiedene Stellen genau an – Moos auf einem Stein, Geröll an einer Wand, Muster auf Marmor in der U-Bahn – und versuchen Sie, darin einige Bilder zu erkennen. Verwandeln Sie den Spot in ein Bild eines Tieres. Die aufgeklebte oder gezeichnete Stelle wird vom Lehrer vorbereitet.

Materialien: Bleistift, Buntstifte, schwarze Tinte, schwarzer Filzstift.

Sichtweite: Illustrationen für Bücher über Tiere von E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich und anderen Künstlern, die mit spot arbeiten.

Kann im Volumen dargestellt werden

Verwandeln wir einen Klumpen Plastilin in einen Vogel. Modellieren. Schauen Sie und denken Sie darüber nach, welche dreidimensionalen Objekte etwas ähneln, zum Beispiel Kartoffeln und anderes Gemüse, Treibholz in einem Wald oder Park.

Materialien: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Folien aus natürlichen Volumina mit ausdrucksstarken Formen oder echten Kieselsteinen, deren Form etwas ähnelt.

Kann mit einer Linie dargestellt werden

Das erkennt man an einer Linie. „Erzählen Sie uns etwas über sich“ – eine Zeichnung oder eine Reihe aufeinanderfolgender Zeichnungen.

Materialien: Papier, schwarzer Filzstift oder Bleistift.

Sichtweite: lineare Illustrationen von Kinderbüchern, Zeichnungen zu Gedichtthemen von S. Marshak, A. Barto, D. Kharms mit einer fröhlichen, schelmischen Handlungsentwicklung.

Literarische Reihe: lustige Gedichte über das Leben zu Hause.

Musikreihe: Kinderlieder über das Familienleben.

Sie können auch das Unsichtbare darstellen (Stimmung)

Geben Sie vor, glücklich zu sein und täuschen Sie Traurigkeit vor. Musik zeichnen – die Aufgabe besteht darin, im Bild Bilder von Musikstücken auszudrücken, die gegensätzliche Stimmungen haben.

Materialien: weißes Papier, farbige Marker, Buntstifte oder Buntstifte.

Musikreihe: fröhliche und traurige Melodien.

Unsere Farben

Farbmuster. Die Freude an der Kommunikation mit Farben. Beherrschung der Fähigkeiten, einen Arbeitsplatz zu organisieren und Farben zu verwenden. Farbname. Woran erinnern Sie die einzelnen Farben im Leben? Spielbild eines bunten mehrfarbigen Teppichs.

Materialien: Farben, Gouache, große und dünne Pinsel, weißes Papier.

Künstler und Zuschauer (Themenzusammenfassung)

Zuschauer zu sein ist interessant und herausfordernd. Das musst du lernen. Einführung in den Begriff „Kunstwerk“. Malerei. Skulptur. Farbe und Farben in Künstlergemälden. Entwicklung der Wahrnehmungsfähigkeiten. Gespräch.

Sichtweite: V. Van Gogh „Sonnenblumen“, N. Roerich „Gäste aus Übersee“, V. Vasnetsov „Drei Helden“, S. Konchalovsky „Flieder“, M. Vrubel „Die Schwanenprinzessin“.

Thema 2. Sie dekorieren.
Treffen mit dem „Meister der Dekoration“ (7-14 Uhr)

Der „Meister des Bildes“, den die Kinder im ersten Viertel kennengelernt haben, ist der „Meister der Erkenntnis“, eines aufmerksamen Blicks ins Leben. Der „Meister der Dekoration“ macht etwas ganz anderes im Leben – er ist ein „Meister der Kommunikation“. Es organisiert die Kommunikation zwischen Menschen und hilft ihnen, ihre Rollen offen zu identifizieren. Heute machen wir eine Wanderung, morgen zur Arbeit, dann auf einen Ball – und sprechen mit unserer Kleidung über unsere Rollen, darüber, wer wir heute sind, was wir tun werden. Deutlicher ist natürlich, dass sich diese Arbeit des „Meisters der Dekoration“ auf Bällen, Karnevalen und Theateraufführungen manifestiert.

Und in der Natur unterscheiden wir manche Vögel oder Schmetterlinge durch ihre Verzierungen von anderen.

Die Natur ist voller Dekorationen

Entwicklung von Beobachtungsfähigkeiten. Erleben ästhetischer Eindrücke. Schmetterlingsflügeldekoration. Der Schmetterling wird mit einem vom Lehrer ausgeschnittenen Rohling verziert oder kann von den Kindern im Unterricht (größtenteils auf dem gesamten Blatt) gezeichnet werden. Die Vielfalt und Schönheit der Muster in der Natur.

Materialien: Gouache, große und dünne Pinsel, farbiges oder weißes Papier.

Sichtweite: Folien „Schmetterlinge“, Sammlungen von Schmetterlingen, Bücher mit ihren Bildern.

Ein Bild eines eleganten Vogels in der Technik der dreidimensionalen Applikation und Collage. Entwicklung eines dekorativen Gespürs für die Kombination von Materialien, ihrer Farbe und Textur.

Materialien: mehrfarbiges und mehrfach strukturiertes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias und Bücher mit Darstellungen verschiedener Vögel.

Musikreihe: Kinder- oder Volkslieder mit einem ausgeprägten spielerischen, dekorativen Element (Glockenläuten, Nachahmung von Vogelgesang).

Man muss Schönheit wahrnehmen können

Diskrete und „unerwartete“ Schönheit in der Natur. Untersuchung verschiedener Oberflächen: Baumrinde, Wellenschaum, Tropfen auf Ästen usw. Entwicklung eines dekorativen Gefühls für Textur. Erleben visuell-poetischer Eindrücke.

Bild der Rückseite einer Eidechse oder Baumrinde. Die Schönheit von Textur und Design. Einführung in die Technik der einfarbigen Monotypie.

Materialien: für den Lehrer - eine Rändelrolle, Gouache oder mit Wasser verdünnte Druckfarbe; für Kinder - eine Tafel aus Kunststoff, Linoleum oder Fliesen, Zettel, ein Bleistift.

Sichtweite: Rutschen mit verschiedenen Oberflächen: Rinde, Moos, Wellen auf dem Wasser, sowie Rutschen mit Eidechsen, Schlangen, Fröschen. Wenn möglich - echte Rinde, Holzzuschnitte, Steine.

Wie, wann, warum schmückt sich ein Mensch?

Jeder menschliche Schmuck verrät etwas über seinen Besitzer. Was kann Schmuck erzählen? Wir schauen uns die Märchenfiguren an – was für einen Schmuck sie haben. Wie sie uns helfen, Helden zu erkennen. Bilder ausgewählter Märchenfiguren und ihrer Dekorationen.

Materialien: farbiges Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias oder Illustrationen mit Figuren aus berühmten Märchen.

Literarische Reihe: Märchenfragmente, die das Aussehen des Helden beschreiben.

Musikreihe: Lieder von Märchenhelden.

„Meister der Dekorationen“ hilft, einen Urlaub zu gestalten

Raumdekoration. Herstellung festlicher Neujahrsgirlanden und -sterne. Dekorieren Sie Ihr Klassenzimmer und Ihr Zuhause für die Neujahrsfeiertage. Gemeinschaftstafel „Neujahrsbaum“.

Materialien: farbiges Papier, Schere, Kleber, Folie, Serpentin.

Sichtweite: Kinderarbeit in einem Quartal abgeschlossen.

Literarische Reihe: Gedichte über die Neujahrsfeiertage.

Musikreihe: Weihnachts- und Neujahrslieder, P. Tschaikowsky-Fragmente aus dem Ballett „Der Nussknacker“.

Thema 3. Sie bauen.
Treffen mit dem „Master of Construction“ (10-20 Stunden)

„Meister des Bildes“ ist „Meister der Erkenntnis“, „Meister der Dekoration“ ist „Meister der Kommunikation“, „Meister der Konstruktion“ ist „Meister der Schöpfung“ der objektiven Lebensumgebung.

In diesem Quartal nehmen ihm seine Brüder den „Hut der Unsichtbarkeit“ ab und übergeben ihm die Zügel der Regierung. Menschen können die Welt nur erkunden und kommunizieren, wenn sie über eine menschlich organisierte Umwelt verfügen. Jede Nation hat seit Urzeiten aufgebaut. Kinder bauen ihre Spiele auch aus Sand, Würfeln, Stühlen – jedem verfügbaren Material. Vor Beginn des Viertels muss der Lehrer (mit Hilfe der Kinder) so viel „Baumaterial“ wie möglich sammeln: Milchkartons, Joghurts, Schuhe usw.

Ein Zuhause für sich selbst

Ein Bild eines Zuhauses, das Sie sich vorgestellt haben. Entwicklung der Vorstellungskraft. Erfinden Sie ein Zuhause. Unterschiedliche Häuser für unterschiedliche Märchenfiguren. Wie können Sie erraten, wer im Haus wohnt? Verschiedene Häuser für verschiedene Dinge.

Materialien: farbiges Papier, Gouache, Pinsel; oder Marker oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern, die Wohnungen darstellen.

Musikreihe: Kinderlieder über träumende Baumeister.

Welche Art von Häusern können Sie sich vorstellen?

Modellierung von Feenhäusern in Form von Gemüse und Früchten. Bau bequemer Häuser für einen Elefanten, eine Giraffe und ein Krokodil aus Kisten und Papier. Der Elefant ist groß und fast quadratisch, die Giraffe hat einen langen Hals und das Krokodil ist sehr lang. Kinder lernen die Ausdruckskraft von Proportionen und die Gestaltung von Formen zu verstehen.

Materialien: Plastilin, Stapel, Lappen, Brett.

Sichtweite: Illustrationen zu den Märchen von A. Milne „Winnie the Pooh“, N. Nosov „Keine Ahnung in der Blumenstadt“, J. Rodari „Cipollino“, A. Volkova „Der Zauberer der Smaragdstadt“.

Literarische Reihe: Beschreibungen von Märchenstädten.

Musikreihe: Musik für den Zeichentrickfilm und das Ballett „Cipollino“.

„Master of Construction“ hilft, eine Stadt zu erfinden

„Märchenstadt“ Bild eines Bildes einer Stadt für ein bestimmtes Märchen. Bau einer Spielstadt. Spiel der Architekten.

Materialien: Gouache, farbiges oder weißes Papier, breite und dünne Pinsel, Schachteln verschiedene Formen, dickes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Literarische Reihe: Beschreibungen einer Märchenstadt aus einem literarischen Werk.

Alles, was wir sehen, hat ein Design

Machen Sie Bilder von verschiedenen Tieren – eine Zookonstruktion aus Kisten. Machen Sie aus Kisten lustige Hunde verschiedener Rassen. Das Material kann durch Applikationen ersetzt werden: Durch das Aufkleben vorbereiteter einfarbiger Papierreste unterschiedlicher geometrischer Formen auf ein Blatt entstehen verschiedene Bilder von Hunden.

Materialien: verschiedene Schachteln, farbiges und weißes dickes Papier, Kleber, Schere.

Sichtweite: Fotografien von Tieren oder Reproduktionen von Gemälden, die Tiere darstellen.

Alle Gegenstände können gebaut werden

Design aus Papier, Verpackungen, Ständern, Blumen und Spielzeug.

Materialien: farbiges oder weißes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Folien mit verschiedene Artikel, entsprechend der Aufgabe.

Literarische Reihe: Gedichte über fröhliche, fleißige Handwerker.

Haus außen und innen

Das Haus „schaut“ auf die Straße, aber sie wohnen im Haus. „Innen“ und „Außen“ sind eng miteinander verbunden. Ein Bild eines Hauses in Form von Buchstaben des Alphabets, als ob sie transparente Wände hätten. Wie kleine alphabetische Menschen könnten in Buchstabenhäusern leben, wie sich die Räume, Treppen, Fenster dort befinden.

Materialien: Papier (weiß oder farbig), Bleistifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Die Stadt, in der wir leben

Aufgabe: „Ich zeichne meine Lieblingsstadt.“ Impressionsbild nach der Tour.

Materialien: Papier, Gouache, Pinsel oder Buntstifte (nach Wahl des Lehrers).

Literarische Reihe: Gedichte über deine Stadt.

Musikreihe: Lieder über deine Stadt.

Verallgemeinerung des Themas des Viertels

Übung: eine Ausstellung der im Laufe des Quartals fertiggestellten Arbeiten. Kinder lernen, die Arbeit des anderen zu beobachten und zu besprechen. Ein Spiel von Künstlern und Zuschauern. Sie können ein verallgemeinerndes Panel „Unsere Stadt“ oder „Moskau“ erstellen.

Thema 4. „Meister der Bilder, Dekorationen, Gebäude“ arbeiten immer zusammen (5-10 Stunden)

Wir werden die gemeinsame Arbeit der „Meister“ in ihren Werken vergangener Quartale und in Kunstwerken erkennen.

Die Zusammenfassung hier ist Lektion 1. Sein Zweck besteht darin, Kindern zu zeigen, dass unsere drei „Meister“ tatsächlich unzertrennlich sind. Sie helfen sich ständig gegenseitig. Aber jeder „Meister“ hat seine eigene Aufgabe, seinen eigenen Zweck. Und in einem bestimmten Werk ist immer einer der „Meister“ der Hauptdarsteller. Hier zum Beispiel unsere Zeichnungen: Wo ist hier die Arbeit des „Master of Construction“? Und nun schmücken diese Werke das Klassenzimmer. Und wie haben ihm bei den Arbeiten, bei denen der „Meister der Dekoration“ im Vordergrund stand, der „Meister des Bildes“, der „Meister des Bauens“ geholfen? Die Hauptsache ist, sich mit den Jungs daran zu erinnern, welche Rolle jeder „Meister“ genau spielt und was er gelernt hat. Die besten Arbeiten der Kinder des gesamten Jahres sollten im Klassenzimmer ausgestellt werden. Eine Art berichtende Ausstellung. Es ist ratsam, dass jedes Kind eine Arbeit ausstellt. Kinder lernen, über ihre Werke und die Zeichnungen ihrer Kameraden zu sprechen. Am Ende der Lektion werden Dias von Kunstwerken für Erwachsene gezeigt, und die Kinder müssen die „Beteiligung“ jedes „Meisters“ an diesen Werken hervorheben: eine Vase mit einer figurativen Zeichnung; eine Vase, deren Form etwas darstellt; Malerei mit einem architektonischen Gebäude; Brunnen mit Skulptur; Palastinnenraum mit hellem Dekor, Skulpturen und Gemälden; Innenraum eines modernen Gebäudes mit monumentaler Malerei.

„Masters“ wird uns helfen, die Welt eines Märchens zu sehen und zu zeichnen

Sammeltafel und Einzelbilder basierend auf dem Märchen.

Materialien: Papier, Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, farbiges Papier, Folie.

Sichtweite: Musik aus Zeichentrickfilmen, Filmen oder Balletten, die auf diesem Märchen basieren.

Literarische Reihe: ein vom Lehrer ausgewähltes Märchen.

Eine Lektion in Liebe. Fähigkeit zu sehen

Beobachtung der belebten Natur aus der Sicht der „Drei Meister“. Komposition „Hallo, Sommer!“ nach Eindrücken aus der Natur.

2. Klasse (34-68 Stunden)

Du und die Kunst

Das Thema „Du und die Kunst“ ist für dieses Konzept das wichtigste; es enthält die grundlegenden Unterthemen, die für den ersten Einstieg in die Kunst als Kultur notwendig sind. Hier sind die Hauptelemente der Sprache (figurative Struktur) der bildenden Künste und die Grundlage für das Verständnis ihrer Verbindungen mit dem umgebenden Leben des Kindes. Sprachverständnis und Zusammenhänge mit dem Leben werden in einer klaren methodischen Abfolge aufgebaut. Ein Verstoß dagegen ist unerwünscht.

Ziel all dieser Themen ist es, Kinder an die Welt der Kunst heranzuführen, die emotional mit der Welt ihrer persönlichen Beobachtungen, Erfahrungen und Gedanken verbunden ist.

Thema 1. Was und wie Künstler arbeiten (8-16 Stunden)

Dabei geht es vor allem darum, sich mit den Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien vertraut zu machen. Entdeckung ihrer Originalität, Schönheit und Beschaffenheit des Materials.

Drei Grundfarben, die die bunte Welt bilden

Primär- und Mischfarben. Die Möglichkeit, Farben direkt bei der Arbeit zu mischen, ist eine lebendige Verbindung zwischen Farben. Zeichnen Sie Blumen und füllen Sie das gesamte Blatt mit großen Bildern (ohne Vorzeichnung) aus der Erinnerung und dem Eindruck.

Materialien: Gouache (drei Farben), große Pinsel, große weiße Blätter Papier.

Sichtweite: frische Blumen, Blumenfelder, blühende Wiese; Anschauliche Hilfsmittel zur Veranschaulichung der drei Grundfarben und ihrer Mischung (zusammengesetzte Farben); Praktische Demonstration des Mischens von Gouachefarben.

Fünf Farben – der ganze Reichtum an Farben und Tönen

Dunkel und hell. Farbtöne. Fähigkeit, farbige Farben mit Weiß und Schwarz zu mischen. Abbildung natürlicher Elemente auf großen Blättern Papier mit großen Pinseln ohne Vorzeichnung: Gewitter, Sturm, Vulkanausbruch, Regen, Nebel, sonniger Tag.

Materialien: Gouache (fünf Farben), großer Pinsel, große Blätter Papier.

Sichtweite: Naturrutschen in ausgeprägten Zuständen: Gewitter, Sturm usw. in den Werken von Künstlern (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi usw.); Praktische Demonstration der Farbmischung.

Pastell und Buntstifte, Aquarell – Ausdrucksmöglichkeiten

Sanftes samtiges Pastell, fließendes transparentes Aquarell – wir lernen die Schönheit und Ausdruckskraft dieser Materialien zu verstehen.

Ein Bild eines Herbstwaldes (aus Erinnerung und Eindruck) in Pastell oder Aquarell.

Materialien: Pastell- oder Buntstifte, Aquarell, weißes, raues Papier (Geschenkpapier).

Sichtweite: Naturbeobachtung, Dias des Herbstwaldes und Werke von Künstlern zu diesem Thema.

Literarische Reihe: A. Puschkin-Gedichte, S. Yesenin-Gedichte.

Musikreihe: P. Tschaikowsky „Herbst“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“).

Ausdrucksstarke Applikationsmöglichkeiten

Eine Vorstellung vom Rhythmus der Flecken. Ein Teppich zum Thema Herbstland mit gefallenen Blättern. Gruppenarbeit (1-3 Panels), basierend auf Erinnerungen und Eindrücken.

Materialien: farbiges Papier, Stoffstücke, Faden, Schere, Kleber, Papier oder Leinwand.

Sichtweite: lebende Blätter, Rutschen des Herbstwaldes, Erde, Asphalt mit abgefallenen Blättern.

Literarische Reihe: F. Tyutchev „Blätter“.

Musikreihe: F. Chopin Nocturnes, P. Tschaikowsky „September“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“).

Ausdrucksmöglichkeiten grafischer Materialien

Schönheit und Ausdruckskraft der Linie. Dünne und dicke, bewegte und zähe Linien. Bild Winterwald auf weißen Blättern (aus Eindruck und Erinnerung).

Materialien: Tinte (schwarze Gouache, Tinte), Stift, Stift, dünner Pinsel oder Kohle.

Sichtweite: Naturbeobachtungen oder Baumrutschen in einem Winterwald.

Literarische Reihe: M. Prishvin „Geschichten über die Natur.“

Musikreihe: P. Tschaikowsky „Dezember“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“).

Ausdruckskraft von Materialien für die Arbeit in Volumen

Darstellung von Tieren der Heimat aus Eindruck und Erinnerung.

Materialien: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Beobachtung ausdrucksstarker Volumina in der Natur: Wurzeln, Steine, Dias von Tieren und Skulpturen, Dias und Kleinplastiken aus unterschiedlichen Materialien im Original; Reproduktionen von Werken des Bildhauers V. Vatagin.

Literarische Reihe: V. Bianchi „Geschichten über Tiere“.

Die Ausdruckskraft des Papiers

Beherrschung der Arbeit des Biegens, Schneidens und Klebens von Papier. Umwandlung eines flachen Blechs in verschiedene volumetrische Formen. Kleben einfacher dreidimensionaler Formen (Kegel, Zylinder, „Leiter“, „Akkordeon“). Konstruktion Spielplatz für geformte Tiere (einzeln, in Gruppen, kollektiv). Fantasiearbeit; Wenn Sie eine zusätzliche Lektion haben, können Sie eine Aufgabe zum Thema Origami geben.

Materialien: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Architekturwerken, von Studenten angefertigte Modelle vergangener Jahre, Demonstration von Techniken zur Arbeit mit Papier.

Für einen Künstler kann jedes Material ausdrucksstark werden (Zusammenfassung des Themas des Quartals)

Die Schönheit künstlerischer Materialien und ihre Unterschiede verstehen: Gouache, Aquarell, Buntstifte, Pastelle, grafische Materialien, Plastilin und Papier, „unerwartete“ Materialien.

Bild einer festlichen Stadt bei Nacht mit „unerwarteten“ Materialien: Luftschlangen, Konfetti, Samen, Fäden, Gras usw. auf einem Hintergrund aus dunklem Papier.

Thema 2. Realität und Fantasie (7-14 Stunden)

Bild und Realität

Die Fähigkeit zu spähen, zu sehen und aufmerksam zu sein. „Image Master“ lehrt uns, die Welt um uns herum zu sehen. Bilder von Tieren oder Bestien, die im Zoo oder im Dorf gesehen wurden.

Materialien: Gouache (eine oder zwei Farben), farbiges Papier, Pinsel.

Sichtweite: Kunstwerke, Tierfotografien.

Bild und Fantasie

Die Fähigkeit zu fantasieren. Fantasie im Leben der Menschen. Das Bild fabelhafter, nicht existierender Tiere und Vögel, das Elemente verschiedener Tiere und sogar Pflanzen kombiniert. Märchenfiguren: Drachen, Zentauren usw.

Materialien: Gouache, Pinsel, ein großes Blatt Papier, vorzugsweise farbig, getönt.

Sichtweite: Dias von echten und fantastischen Tieren in russischen Holz- und Steinschnitzereien, in europäischer und orientalischer Kunst.

Musikreihe: fantastische Bilder aus Musikwerken.

Dekoration und Realität

Entwicklung von Beobachtungsfähigkeiten. Die Fähigkeit, Schönheit in der Natur zu sehen. „Meister der Dekoration“ lernt von der Natur. Bild von Spinnweben mit Tau und Ästen, Schneeflocken und anderen Prototypen von Dekorationen mit Linien (einzeln, aus dem Gedächtnis).

Materialien: Kohle, Kreide, dünner Pinsel, Tinte oder Gouache (einfarbig), Papier.

Sichtweite: Dias von Naturfragmenten, gesehen durch die Augen eines Künstlers.

Dekoration und Fantasie

Ohne Fantasie ist es unmöglich, ein einziges Schmuckstück herzustellen. Dekoration einer bestimmten Form (Kragen, Volant, Kokoshnik, Lesezeichen).

Materialien: beliebiges grafisches Material (ein- oder zweifarbig).

Sichtweite: Folien aus Spitze, Schmuck, Perlenarbeiten, Stickereien usw.

Musikreihe: rhythmische Kombinationen mit überwiegend sich wiederholendem Rhythmus.

Konstruktion und Realität

Der „Master of Construction“ lernt von der Natur. Die Schönheit und Bedeutung natürlicher Strukturen – Bienenwaben, Mohnköpfe und Formen der Unterwasserwelt – Quallen, Algen. Einzelarbeit im Team. Bau der „Unterwasserwelt“ aus Papier.

Materialien: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias verschiedenster Gebäude (Häuser, Dinge), natürlicher Strukturen und Formen.

Konstruktion und Fantasie

„Master of Construction“ zeigt die Möglichkeiten der menschlichen Vorstellungskraft bei der Schaffung von Objekten.

Erstellen Sie Modelle fantastischer Gebäude und Strukturen: eine fantastische Stadt. Einzel- und Gruppenarbeit zur Vorstellungskraft.

Materialien: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Gebäuden, die die Fantasie von Kindern anregen können, Werke und Projekte von Architekten (L. Corbusier, A. Gaudi), studentische Arbeit vergangene Jahre.

„Brüder-Meister der Bilder, Dekorationen und Konstruktionen“ arbeiten immer zusammen (Themenzusammenfassung)

Zusammenspiel dreier Arten künstlerischer Tätigkeit. Design (Modellieren) beim Dekorieren von Christbaumschmuck mit Darstellungen von Menschen, Tieren, Pflanzen. Kollektives Gremium.

Materialien: Papier, Schere, Kleber, Gouache, dünne Pinsel.

Sichtweite: Kinderarbeiten für das Viertel, Dias und Originalwerke.

Thema 3. Was die Kunst sagt (11-22 Uhr)

Dies ist das zentrale und wichtigste Thema des Jahres. Die beiden vorherigen führen dorthin. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Tatsache zu beherrschen, dass in der Kunst nichts einfach so dargestellt, dekoriert oder gebaut wird, nur um des Könnens willen. „Brüder – Meister“, also Kunst, drückt menschliche Gefühle und Gedanken aus, Verständnis, also die Einstellung zu dem, was Menschen darstellen, zu wem oder was sie schmücken, mit dem Gebäude drücken sie die Einstellung zu dem aus, für wen und für wen was sie bauen. Zuvor mussten Kinder die Frage nach dem Ausdruck in ihren Werken nur auf emotionaler Ebene spüren. Für Kinder sollte all dies nun auf die Ebene des Bewusstseins gelangen und zur nächsten und wichtigsten Entdeckung werden. In allen folgenden Quartalen und Studienjahren des Programms muss dieses Thema in jedem Quartal, in jeder Aufgabe immer wieder betont und durch den Prozess der Wahrnehmung und des Schaffens verstärkt werden. Jede Aufgabe muss eine emotionale Ausrichtung haben, die Fähigkeit entwickeln, Gefühlsnuancen wahrzunehmen und diese in der praktischen Arbeit auszudrücken.

Ausdruck des Charakters der dargestellten Tiere

Bilder von fröhlichen, schnellen, bedrohlichen Tieren. Die Fähigkeit, den Charakter eines Tieres in einem Bild zu spüren und auszudrücken.

Materialien: Gouache (zwei oder drei Farben oder eine Farbe).

Literarische Reihe: R. Kiplings Märchen „Mowgli“.

Sichtweite: Illustrationen von V. Vatagin für „Mowgli“ und andere Bücher.

Musikreihe: C. Saint-Saens „Karneval der Tiere“.

Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild; männliches Bild

Wenn der Lehrer es wünscht, können Sie für alle weiteren Aufgaben die Handlung eines Märchens verwenden. Beispielsweise bietet „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin reichhaltige Möglichkeiten, figurative Lösungen für alle nachfolgenden Themen zu verbinden.

Bild eines guten und bösen Kriegers.

Materialien: Gouache (begrenzte Palette), Tapete, Geschenkpapier (rau), farbiges Papier.

Sichtweite: Dias von Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin und anderen.

Literarische Reihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin, Auszüge aus Epen.

Musikreihe: Musik von N. Rimsky-Korsakov zur Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“.

Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild; weibliches Bild

Darstellung von Märchenbildern gegensätzlicher Natur (Schwanenprinzessin und Baba Babarikha, Aschenputtel und Stiefmutter usw.). Die Klasse ist in zwei Teile gegliedert: Einige zeigen gute Menschen, andere böse.

Materialien: Gouache oder Pastell (Buntstifte) auf farbigem Papierhintergrund.

Sichtweite: Dias von Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Literarische Reihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin.

Das Bild einer Person und ihres Charakters, ausgedrückt in Volumen

Erstellung von Bildern mit ausgeprägtem Charakter in großem Umfang: die Schwanenprinzessin, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey der Unsterbliche usw.

Materialien: Plastilin, Stapel, Bretter.

Sichtweite: Dias mit skulpturalen Bildern von Werken von S. Konenkov, A. Golubkina, Keramik von M. Vrubel, mittelalterliche europäische Skulptur.

Bild der Natur in verschiedenen Staaten

Darstellung gegensätzlicher Naturzustände (das Meer ist sanft, liebevoll, stürmisch, ängstlich, fröhlich usw.); individuell.

Materialien

Sichtweite: Dias, die die kontrastierenden Stimmungen der Natur einfangen, oder Dias von Künstlergemälden, die verschiedene Zustände des Meeres darstellen.

Literarische Reihe: Märchen von A. Puschkin „Über Zar Saltan“, „Über den Fischer und den Fisch“.

Musikreihe: Oper „Sadko“, „Scheherazade“ von N. Rimsky-Korsakov oder „Das Meer“ von M. Churlionis.

Den Charakter einer Person durch Dekoration zum Ausdruck bringen

Indem er sich selbst schmückt, erzählt jeder Mensch etwas über sich selbst: wer er ist, wie er oder sie ist: ein tapferer Krieger – ein Beschützer oder eine Bedrohung. Die Dekorationen der Schwanenprinzessin und Baba Babarikha werden unterschiedlich sein. Dekoration aus aus Papier geschnittener Heldenrüstung, Kokoshniks einer bestimmten Form, Kragen (einzeln).

Materialien: Gouache, Pinsel (groß und dünn), Zuschnitte aus großen Papierbögen.

Sichtweite: Folien antiker russischer Waffen, Spitze, Damenkostüme.

Absichten durch Dekoration zum Ausdruck bringen

Dekoration zweier Märchenflotten mit gegensätzlichen Absichten (gut, festlich und böse, Pirat). Arbeit ist kollektiv und individuell. Anwendung.

Materialien: Gouache, große und dünne Pinsel, Kleber, Stifte, geklebte Blätter oder Tapeten.

Sichtweite: Dias mit Werken von Künstlern (N. Roerich), Illustrationen von Kinderbüchern (I. Bilibin), Werke der Volkskunst.

Gemeinsam erschaffen „Meister der Bilder, Dekorationen, Konstruktionen“ Häuser für Märchenfiguren (Themenzusammenfassung)

Drei „Bruder-Meister“ führen gemeinsam mit Kindern (Gruppen) mehrere Tafeln auf, in denen sie mit Hilfe von Applikationen und Malerei die Welt mehrerer Märchenhelden – Gut und Böse – erschaffen (zum Beispiel: den Turm der Schwanenprinzessin). , das Haus für Baba Yaga, die Hütte des Bogatyr usw. ).

Auf der Tafel entsteht ein Haus (mit Aufklebern), ein Hintergrund ist eine Landschaft als figurative Umgebung dieses Hauses und eine Figur ist das Bild des Besitzers des Hauses, das diese Bilder durch die Beschaffenheit des Gebäudes und die Kleidung zum Ausdruck bringt , die Form der Figur, die Beschaffenheit der Bäume, vor denen das Haus steht.

Die Verallgemeinerung kann durch eine Ausstellung von Werken basierend auf den Ergebnissen des Quartals und deren Diskussion gemeinsam mit den Eltern vervollständigt werden. Auf die Diskussion sollten Gruppen von „Tourguides“ vorbereitet werden. Zu diesem Zweck kann die Lehrkraft zusätzliche Stunden in Anspruch nehmen. Die vom Lehrer vorbereitete Ausstellung und ihre Präsentation vor den Eltern (Zuschauern) soll zu einem Ereignis für Schüler und ihre Angehörigen werden und dazu beitragen, die wesentliche Bedeutung dieses Themas in den Köpfen der Kinder zu festigen.

Thema 4. Wie Kunst spricht (8-16 h)

Ab diesem Viertel müssen Sie ständig auf die Ausdruckskraft der Mittel achten. Wollen Sie dies zum Ausdruck bringen? Und wie, womit?

Farbe als Ausdrucksmittel: warme und kühle Farben. Warmer und kalter Kampf

Das Bild eines erlöschenden Feuers ist ein „Kampf“ zwischen Hitze und Kälte. Mischen Sie die Farben beim Füllen des gesamten Blattes frei miteinander. Das Feuer wird so dargestellt, als würde es von oben erlöschen (ausgehend von der Erinnerung und dem Eindruck). „Feder des Feuervogels.“ Die Farben werden direkt auf dem Blatt gemischt. Auf Schwarz-Weiß-Farben wird verzichtet.

Materialien: Gouache ohne Schwarz-Weiß-Farben, große Pinsel, große Blätter Papier.

Sichtweite: Dias eines erlöschenden Feuers; Methodisches Handbuch zur Farbwissenschaft.

Musikreihe: N. Rimsky-Korsakov Fragmente aus der Oper „Das Schneewittchen“.

Farbe als Ausdrucksmittel: ruhig (taub)und klangvolle Farben. Mischen mit schwarzen, grauen und weißen Farben(dunkle, zarte Farbtöne)

Die Fähigkeit, den Kampf der Farben im Leben zu beobachten. Bild eines Frühlingslandes (einzeln aus Erinnerung und Eindruck). Wenn es zusätzliche Lektionen gibt, können diese in den Handlungsfeldern zur Schaffung eines „warmen Königreichs“ (Sunny City), eines „kalten Königreichs“ ( Schneekönigin), wodurch eine koloristische Fülle innerhalb eines Farbschemas erreicht wird.

Materialien: Gouache, große Pinsel, große Blätter Papier.

Sichtweite: Dias von Frühlingsland, stürmischem Himmel, Nebel, Lehrmittel zur Farbwissenschaft.

Musikreihe: E. Grieg. „Morgen“ (Fragment aus der Suite „Peer Gynt“).

Literarische Reihe: Geschichten von M. Prishvin, Gedichte von S. Yesenin über den Frühling.

Linie als Ausdrucksmittel: Der Rhythmus der Linien

Bild von Quellbächen.

Materialien: Pastell- oder Buntstifte.

Musikreihe: A. Arsensky „Waldbach“, „Präludium“; E. Grieg „Im Frühling“.

Literarische Reihe: M. Prishvin „Waldbach“.

Linie als Ausdrucksmittel: die Natur der Linien

Bild eines Zweiges mit einem bestimmten Charakter und einer bestimmten Stimmung (einzeln oder zwei Personen, je nach Eindruck und Erinnerung): zarte und kraftvolle Zweige, wobei die Fähigkeit hervorzuheben ist, mit Kohle und Rötel unterschiedliche Texturen zu erzeugen.

Materialien: Gouache, Pinsel, Stift, Kohle, Rötel und große Blätter Papier.

Sichtweite: große, große Frühlingszweige (Birke, Eiche, Kiefer), Folien mit Bildern von Zweigen.

Literarische Reihe: Japanische Terzette (Tanki).

Der Rhythmus der Flecken als Ausdrucksmittel

Grundkenntnisse der Komposition. Durch die Veränderung der Position selbst identischer Stellen auf dem Blatt verändert sich der Inhalt der Komposition. Rhythmische Anordnung fliegender Vögel (Einzel- oder Gemeinschaftsarbeit).

Materialien

Sichtweite: visuelle Hilfsmittel.

Musikreihe: Fragmente mit ausgeprägter rhythmischer Organisation.

Proportionen drücken Charakter aus

Entwerfen oder Formen von Vögeln mit unterschiedlichen Proportionen – großer Schwanz – kleiner Kopf – großer Schnabel.

Materialien: weißes Papier, farbiges Papier, Schere, Kleber oder Plastilin, Stapel, Pappe.

Sichtweite: echte und fabelhafte Vögel (Folien mit Buchillustrationen, Spielzeug).

Rhythmus von Linien und Flecken, Farbe, Proportionen – Ausdrucksmittel (Themenzusammenfassung)

Schaffung eines gemeinsamen Panels zum Thema „Frühling. Der Klang der Vögel“.

Materialien: große Blätter für Tafeln, Gouache, Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Kinderarbeiten zum Thema „Frühling“, Dias mit Zweigen, Frühlingsmotive.

Zusammenfassende Lektion des Jahres

Die Klasse wird mit Arbeiten der Kinder geschmückt, die im Laufe des Jahres fertiggestellt wurden. Die Eröffnung der Ausstellung soll zu einem freudigen Feiertag, einem Ereignis im Schulleben werden. Der Unterricht findet in Form eines Gesprächs statt und erinnert die Kinder konsequent an alle Themen des Schulviertels. Im Spielgespräch wird der Lehrer von drei „Bruder-Meistern“ unterstützt. Eltern und andere Lehrkräfte werden (sofern möglich) zum Unterricht eingeladen.

Sichtweite: Kinderwerke, die die Ziele jedes Viertels zum Ausdruck bringen, Dias, Reproduktionen von Werken von Künstlern und Volkskunst, die bei der Entwicklung von Themen helfen.

3. Klasse (34-68 Stunden)

Kunst um uns herum

Eine der Hauptideen des Programms: „Von der Heimatschwelle in die Welt der Kultur der Erde“, also vom Kennenlernen der Kultur des eigenen Volkes, sogar der Kultur der „kleinen Heimat“ – ohne das geht es nicht Weg zur universellen Kultur.

Der Unterricht in dieser Klasse basiert auf der Einführung von Kindern in die Welt der Kunst durch Kenntnis der umgebenden objektiven Welt und ihrer künstlerischen Bedeutung. Kindern wird vermittelt, dass Gegenstände nicht nur einen nützlichen Zweck haben, sondern auch Träger einer spirituellen Kultur sind, und das war schon immer so – von der Antike bis zur Gegenwart. Es ist notwendig, dem Kind zu helfen, die Schönheit der Dinge, Gegenstände, Gegenstände und Kunstwerke um es herum zu erkennen, wobei der Rolle der Künstler – „Meister des Bildes, der Dekoration, des Bauens“ – bei der Schaffung der Umgebung für das menschliche Leben besondere Aufmerksamkeit gewidmet wird .

Am Ende des Jahres sollen die Kinder das Gefühl haben, dass ihr Leben, das Leben eines jeden Menschen, täglich mit den Aktivitäten der Künste verbunden ist. Die letzten Lektionen jedes Quartals sollten die Frage enthalten: „Was wäre passiert, wenn die „Meisterbrüder“ nicht an der Erschaffung der Welt um Sie herum teilgenommen hätten – zu Hause, auf der Straße usw.?“ Für Kinder und ihre Eltern sollte es eine Offenbarung sein, die große Rolle der Künste im wirklichen Alltag zu verstehen.

Thema 1. Kunst bei Ihnen zu Hause (8-16 Stunden)

Hier bringen die „Meister“ das Kind in seine Wohnung und finden heraus, was jeder von ihnen in der unmittelbaren Umgebung des Kindes „gemacht“ hat, und am Ende stellt sich heraus, dass ohne ihre Beteiligung kein einziger Gegenstand im Haus entstanden wäre, und das Haus selbst hätte nicht existiert.

Dein Spielzeug

Die Spielzeuge – wie sie sein sollten – wurden vom Künstler erfunden. Kinderspielzeug, Volksspielzeug, selbstgemachtes Spielzeug. Modellierspielzeug aus Plastilin oder Ton.

Materialien: Plastilin oder Ton, Stroh, Holzrohlinge, Papier, Gouache, Farbe auf Wasserbasis als Grundierung; kleine Bürsten, Tampons.

Sichtweite: Volksspielzeug (Folien): Dunst, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya geschnitztes Spielzeug, Spielzeug aus Abfallmaterialien: Verpackung, Stoff, Pelz.

Literarische Reihe: Sprichwörter, Sprüche, Folklore, russische Volksmärchen.

Musikreihe: Russische Volksmusik, P. Tschaikowsky „Kinderalbum“.

Gerichte bei Ihnen zu Hause

Alltags- und Feiertagsgeschirr. Das Design, die Form von Gegenständen sowie die Bemalung und Dekoration von Gerichten. Die Arbeit von „Meistern der Konstruktion, Dekoration und Bildsprache“ in der Herstellung von Tischgeschirr. Bild auf Papier. Modellieren von Schalen aus Plastilin mit Bemalung auf weißer Grundierung.

Gleichzeitig muss der Zweck der Gerichte hervorgehoben werden: Für wen und für welchen Anlass.

Materialien: getöntes Papier, Gouache, Plastilin, Ton, Farbe auf Wasserbasis.

Sichtweite: Proben von Gerichten aus dem Naturbestand, Dias von Volksgerichten, Geschirr aus verschiedenen Materialien (Metall, Holz, Kunststoff).

Mamas Schal

Skizze eines Schals: für ein Mädchen, für eine Großmutter, also unterschiedlich in Inhalt, Gestaltungsrhythmus, Farbe, als Ausdrucksmittel.

Materialien: Gouache, Pinsel, weißes und farbiges Papier.

Sichtweite: Folien mit natürlichen Motiven von Schals, Tüchern und Stoffen, Beispiele von Kinderarbeiten zu diesem Thema.

Musikreihe: Russische Volksmusik (als Hintergrund).

Tapeten und Vorhänge in Ihrem Zuhause

Skizzen von Tapeten oder Vorhängen für einen Raum, der einen klaren Zweck hat: Schlafzimmer, Wohnzimmer, Kinderzimmer. Dies ist auch mit der Fersendrucktechnik möglich.

Materialien: Gouache, Pinsel, Klischees, Papier oder Stoff.

Sichtweite: Auszüge aus einem Märchen, das die Räume eines Märchenschlosses verbal beschreibt.

Musikreihe: Musikausschnitte, die verschiedene Zustände charakterisieren: stürmisch (F. Chopin „Polonaise“ in As-Dur, op. 53), ruhig, lyrisch zart (F. Chopin „Mazurka“ in a-Moll, op. 17).

Ihre Bücher

Der Künstler und das Buch. Illustrationen. Buchform. Schriftart. Anfangsbuchstabe. Ein ausgewähltes Märchen illustrieren oder ein Spielzeugbuch erstellen.

Materialien: Gouache, Pinsel, weißes oder farbiges Papier, Buntstifte.

Sichtweite: Umschläge und Illustrationen bekannter Märchen (Illustrationen verschiedener Autoren zum gleichen Märchen), Dias, Spielzeugbücher, Kinderbücher.

Literarische Reihe: Text des ausgewählten Märchens.

Grußkarte

Skizze einer Postkarte oder eines dekorativen Lesezeichens (Pflanzenmotive). Es ist möglich, die Technik des Rubbelpapiers, der Gravur mit Aufklebern oder der grafischen Monotypie zu verwenden.

Materialien: kleines Papier, Tinte, Stift, Stift.

Sichtweite: Dias von Holzstichen, Linoleum, Radierungen, Lithographien, Muster von Kinderwerken in verschiedenen Techniken.

Was hat der Künstler in unserem Haus gemacht? (Zusammenfassung des Themas). Der Künstler war an der Gestaltung aller Gegenstände im Haus beteiligt. Unterstützt wurde er von unseren „Meistern für Bild, Dekoration und Konstruktion“. Die Rolle jedes einzelnen von ihnen verstehen. Die Form des Objekts und seine Dekoration. Während des allgemeinen Unterrichts können Sie ein Spiel mit Künstlern und Zuschauern oder ein Spiel mit Reiseleitern bei einer Ausstellung mit im Laufe des Quartals fertiggestellten Werken organisieren. Drei „Meister“ führen ein Gespräch. Sie erzählen und zeigen, welche Gegenstände die Menschen zu Hause im Alltag umgeben. Gibt es zu Hause Gegenstände, an denen Künstler nicht gearbeitet haben? Die Erkenntnis, dass alles, was mit unserem Leben zusammenhängt, ohne die Arbeit von Künstlern, ohne bildende, dekorative und angewandte Kunst, Architektur und Design nicht existieren würde, sollte das Ergebnis und zugleich eine Entdeckung sein.

Thema 2. Kunst auf den Straßen Ihrer Stadt (7-14 Stunden)

Alles beginnt „an der Schwelle des eigenen Zuhauses“. Dieser „Schwelle“ ist dieses Quartal gewidmet. Und ohne ihn gibt es kein Mutterland. Nicht nur Moskau oder Tula, sondern genau Ihre Heimatstraße, die „vor“ Ihrem Haus verläuft und von Ihren Füßen ausgetreten ist.

Baudenkmäler – Erbe von Jahrhunderten

Studie und Bild Baudenkmal, ihre Heimatorte.

Materialien: getöntes Papier, Wachsmalstifte oder Gouache, weißes Papier.

Literarische Reihe: Materialien zum ausgewählten Baudenkmal.

Parks, Plätze, Boulevards

Architektur, Parkbau. Bild des Parks. Freizeitparks, Museumsparks, Kinderparks. Bild eines Parks, Platzes, Collage möglich.

Materialien: farbiges, weißes Papier, Gouache- oder Wachsmalstifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias, Reproduktionen von Gemälden ansehen.

Durchbrochene Zäune

Gusseiserne Zäune in St. Petersburg und Moskau, in meiner Heimatstadt durchbrochene hölzerne Architrave. Entwurf eines durchbrochenen Gitters oder Tores, das aus gefaltetem farbigem Papier ausgeschnitten und zu einer Komposition zum Thema „Parks, Plätze, Boulevards“ zusammengeklebt wird.

Materialien: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von alten Zäunen in Moskau und St. Petersburg. Moderne Ziergitter und Zäune in unseren Städten.

Laternen auf den Straßen und in Parks

Welche Arten von Laternen gibt es? Der Künstler gestaltet auch die Form der Laternen: eine festliche, zeremonielle Laterne, eine lyrische Laterne. Laternen auf den Straßen der Stadt. Laternen sind die Dekoration der Stadt. Bild oder Design einer Papierlaterne.

Materialien

Schaufenster

Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie dreidimensionale Gruppenlayouts erstellen.

Materialien: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias mit dekorierten Vitrinen. Kinderarbeiten aus den vergangenen Jahren.

Transport in der Stadt

Der Künstler beteiligt sich auch an der Gestaltung der Maschinenform. Autos aus verschiedenen Zeiten. Die Fähigkeit, Bilder in Form von Maschinen zu sehen. Erfinden, zeichnen oder bauen Sie Bilder von fantastischen Maschinen (Land, Wasser, Luft) aus Papier.

Materialien: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber, grafische Materialien.

Sichtweite: Transportfotos. Folien des antiken Transportwesens. Reproduktionen aus Zeitschriften.

Was hat der Künstler auf den Straßen meiner Stadt gemacht? (in meinem Dorf)

Die Frage muss sich erneut stellen: Was würde passieren, wenn unsere „Brüder Meister“ auf den Straßen unserer Stadt nichts anfassen würden? In dieser Lektion werden aus einzelnen Werken ein oder mehrere Sammeltafeln erstellt. Dabei könnte es sich um ein Panorama einer Stadtteilstraße aus mehreren zu einem Streifen zusammengeklebten Zeichnungen in Form eines Dioramas handeln. Hier können Sie Zäune und Laternen platzieren und transportieren. Ergänzt wird das Diorama durch Menschenfiguren, flache Ausschnitte von Bäumen und Sträuchern. Sie können „Reiseführer“ und „Journalisten“ spielen. Die Guides sprechen über ihre Stadt, über die Rolle der Künstler, die das künstlerische Erscheinungsbild der Stadt prägen.

Thema 3. Künstler und Spektakel (10-20 h)

Die „Meisterbrüder“ beschäftigen sich seit der Antike mit darstellenden Künsten. Aber auch heute noch ist ihre Rolle unersetzlich. Nach Ermessen des Lehrers können Sie die meisten Lektionen zum Thema mit der Idee kombinieren, ein Puppenspiel zu erstellen, für das nacheinander ein Vorhang, eine Kulisse, Kostüme, Puppen und ein Poster aufgeführt werden. Am Ende der allgemeinen Unterrichtsstunde können Sie eine Theateraufführung vereinbaren.

Theatermasken

Masken verschiedener Zeiten und Völker. Masken in antiken Bildern, im Theater, auf einem Festival. Gestaltung ausdrucksstarker, charakterstarker Masken.

Materialien: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Fotografien von Masken verschiedener Nationen und Theatermasken.

Künstler im Theater

Fiktion und Wahrheit des Theaters. Theaterfestival. Dekorationen und Charakterkostüme. Theater auf dem Tisch. Erstellen eines Modells der Kulisse des Theaterstücks.

Materialien: Karton, buntes Papier, Farben, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias aus Skizzen von Theaterkünstlern.

Literarische Reihe: ausgewähltes Märchen.

Puppentheater

Theaterpuppen. Petruschka-Theater. Handpuppen, Stockpuppen, Puppen. Künstlerische Arbeit an einer Puppe. Charaktere. Das Bild der Puppe, ihr Design und ihre Dekoration. Im Unterricht eine Puppe basteln.

Materialien: Plastilin, Papier, Schere, Kleber, Stoff, Faden, kleine Knöpfe.

Sichtweite: Dias mit Bildern von Theaterpuppen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater, Filmstreifen.

Theatervorhang

Die Rolle des Vorhangs im Theater. Vorhang und Bild der Aufführung. Skizze eines Vorhangs für eine Aufführung (Teamarbeit, 2-4 Personen).

Materialien: Gouache, Pinsel, großes Papier (kann von Tapeten stammen).

Sichtweite: Dias von Theatervorhängen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater.

Theaterzettel, Plakat

Die Bedeutung des Posters. Das Bild der Aufführung, ihr Ausdruck im Plakat. Schriftart. Bild.

Skizze eines Plakats für die Aufführung.

Materialien: großformatiges farbiges Papier, Gouache, Pinsel, Kleber.

Sichtweite: Theater- und Zirkusplakate.

Der Künstler und der Zirkus

Die Rolle des Künstlers im Zirkus. Ein Bild eines freudigen und geheimnisvollen Schauspiels. Bild einer Zirkusvorstellung und ihrer Charaktere.

Materialien: farbiges Papier, Buntstifte, Gouache, Pinsel.

Wie Künstler einen Urlaub gestalten. Der Künstler und das Spektakel (zusammenfassende Lektion)

Urlaub in der Stadt. „Meister des Bildes, der Dekoration und des Bauens“ helfen bei der Gestaltung des Feiertags. Skizze der Stadtdekoration für den Feiertag. Organisation einer Ausstellung aller Arbeiten zum Thema im Klassenzimmer. Es wäre toll, wenn Sie eine Aufführung veranstalten und Gäste und Eltern einladen könnten.

Thema 4. Künstler und Museum (8-16 h)

Nachdem wir uns mit der Rolle des Künstlers in unserem täglichen Leben und mit verschiedenen angewandten Kunstformen vertraut gemacht haben, beenden wir das Jahr mit einem Thema über Kunst, die in Museen aufbewahrt wird. Jede Stadt kann stolz auf ihre Museen sein. Museen in Moskau, St. Petersburg und anderen russischen Städten sind Hüter der größten Werke der Weltkunst und der russischen Kunst. Und jedes Kind sollte diese Meisterwerke berühren und lernen, stolz darauf zu sein, dass es seine Heimatstadt ist, die solch großartige Werke beherbergt. Sie werden in Museen aufbewahrt. In Moskau gibt es ein Museum – ein Heiligtum der russischen Kultur – Tretjakow-Galerie. Zunächst einmal müssen wir darüber reden. Heute spielen die Eremitage und das Russische Museum eine große Rolle – Zentren internationaler Kunstbeziehungen; es gibt viele kleine, auch interessante Museen und Ausstellungshallen.

Das Thema „Museen“ ist jedoch umfassender. Es gibt Museen nicht nur für Kunst, sondern für alle Aspekte der menschlichen Kultur. Es gibt auch „Heimatmuseen“ in der Form Familienalben, erzählt von der Familiengeschichte und interessanten Lebensabschnitten. Es könnte ein Heimmuseum mit Spielzeug, Briefmarken, archäologischen Fundstücken oder einfach nur persönlichen Erinnerungsstücken geben. All dies ist Teil unserer Kultur. „Brüder-Meister“ helfen bei der kompetenten Organisation solcher Museen.

Museen im Stadtleben

Verschiedene Museen. Die Rolle des Künstlers bei der Organisation der Ausstellung. Die größten Kunstmuseen: Tretjakow-Galerie, Museum der Schönen Künste. ALS. Puschkin, Eremitage, Russisches Museum, Museen seiner Heimatstadt.

Kunst, die in diesen Museen untergebracht ist

Was ist ein „Bild“? Stilllebenmalerei. Stillleben-Genre. Stillleben als Geschichte über eine Person. Das Bild eines Stilllebens durch Präsentation, Ausdruck der Stimmung.

Materialien: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: Dias von Stillleben mit ausgeprägter Stimmung (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh usw.).

Hausaufgabe: Schauen Sie sich Stillleben verschiedener Autoren in einem Museum oder einer Ausstellung an.

Landschaftsmalerei

Wir betrachten berühmte Landschaften: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Ein Bild einer Landschaft mit ausgeprägter Stimmung: eine fröhliche und festliche Landschaft; düstere und trostlose Landschaft; sanfte und melodische Landschaft.

In dieser Lektion werden sich Kinder daran erinnern, welche Stimmung mit Kälte ausgedrückt werden kann warme Farben, taub und stimmhaft und was passieren kann, wenn sie gemischt sind.

Materialien: weißes Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias mit Beispielen malerischer Landschaften mit ausgeprägter Stimmung (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Musikreihe: Die Musik in dieser Lektion kann verwendet werden, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen.

Porträtmalerei

Einführung in das Porträtgenre. Porträt aus Erinnerung oder Idee (Porträt eines Freundes, Freundes).

Materialien: Papier, Gouache, Pinsel (oder Pastell).

Sichtweite: Dias malerischer Porträts von F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Museen behalten Skulpturen berühmter Meister

Skulpturen betrachten lernen. Skulptur im Museum und auf der Straße. Denkmäler. Parkskulptur. Modellierung einer menschlichen oder tierischen Figur (in Bewegung) für eine Parkskulptur.

Materialien: Plastilin, Stapel, Pappständer.

Sichtweite: Dias aus den Sets „Tretjakow-Galerie“, „Russisches Museum“, „Eremitage“ (Werke von A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historische Gemälde und Gemälde des Alltags

Bekanntschaft mit Werken historischer und alltäglicher Genres. Ein Bild, das ein historisches Ereignis darstellt (zum Thema der russischen epischen Geschichte oder der Geschichte des Mittelalters, oder ein Bild des täglichen Lebens: Frühstück in der Familie, wir spielen usw.).

Materialien: großes Blatt farbiges Papier, Buntstifte.

Museen bewahren die Geschichte der künstlerischen Kultur, die Schöpfungen großer Künstler (Themenzusammenfassung)

Ein „Rundgang“ durch die Ausstellung der besten Werke des Jahres, ein Fest der Künste mit eigenem Szenario. Zusammenfassend: Welche Rolle spielt der Künstler im Leben eines jeden Menschen?

4. Klasse (34-68 Stunden)

Jede Nation ist ein Künstler (Bild, Dekoration, Bau).
in der Kreativität der Völker der ganzen Erde)

Ziel der künstlerischen Bildung und Ausbildung eines Kindes in der 4. Klasse ist es, sich ein Bild von der Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und der Einheit der Vorstellungen der Menschen über die spirituelle Schönheit des Menschen zu machen.

Die Vielfalt der Kulturen ist kein Zufall – sie drückt immer die tiefe Verbundenheit jedes Volkes mit dem Leben der Natur aus, in deren Umgebung seine Geschichte Gestalt annimmt. Diese Beziehungen sind nicht stationär – sie leben und entwickeln sich im Laufe der Zeit, verbunden mit dem Einfluss einer Kultur auf eine andere. Dies ist die Grundlage für die Einzigartigkeit nationaler Kulturen und ihrer Vernetzung. Die Vielfalt dieser Kulturen ist der Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Integrität jeder Kultur ist auch das wichtigste Element der Inhalte, die Kinder erleben müssen. Das Kind ist heute von der vielfältigen Unordnung kultureller Phänomene umgeben, die ihm durch die Mittel entstehen Massenmedien. Ein gesunder künstlerischer Sinn sucht Ordnung in diesem Bilderchaos, weshalb jede Kultur als „ganze künstlerische Persönlichkeit“ dargestellt werden muss.

Künstlerische Darstellungen müssen als sichtbare Geschichten von Kulturen präsentiert werden. Kinder sind noch nicht bereit für historisches Denken. Sie zeichnen sich jedoch durch den Wunsch und die Sensibilität für ein figuratives Verständnis der Welt aus, das mit dem in der Volkskunst zum Ausdruck kommenden Bewusstsein korreliert. Hier „sollte“ die Wahrheit des künstlerischen Bildes dominieren.

Indem sie sich durch gemeinsames Schaffen und Wahrnehmen mit den Ursprüngen der Kultur ihres Volkes oder anderer Völker der Erde vertraut machen, beginnen Kinder, sich als Teilhaber an der Entwicklung der Menschheit zu fühlen, was ihnen den Weg eröffnet, ihre Sensibilität dafür weiter auszubauen der Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Vielfalt der Vorstellungen verschiedener Völker über Schönheit zeigt sich im Vergleich der einheimischen Natur, der Arbeit, der Architektur und der menschlichen Schönheit mit der Kultur anderer Völker.

Die pädagogischen Aufgaben des Jahres dienen der Weiterentwicklung der Fähigkeiten im Umgang mit Gouache, Pastell, Plastilin und Papier. Die Aufgaben der Arbeitserziehung sind organisch mit den künstlerischen verbunden. Während Kinder die Fähigkeiten im Umgang mit einer Vielzahl von Materialien erlernen, verstehen sie die Schönheit der Kreativität.

In der 4. Klasse nimmt die Bedeutung der Gemeinschaftsarbeit im Bildungsprozess zu. Musikalische und literarische Werke spielen im Lehrplan der 4. Klasse eine wichtige Rolle und ermöglichen es, ein ganzheitliches Verständnis der Kultur der Menschen zu entwickeln.

Thema 1. Die Ursprünge der Künste Ihres Volkes (8-16 Stunden)

Die praktische Arbeit im Unterricht sollte individuelle und kollektive Formen kombinieren.

Landschaft des Heimatlandes

Charakteristische Merkmale, Originalität der heimischen Landschaft. Ein Bild der Landschaft Ihres Heimatlandes. Es offenbart seine besondere Schönheit.

Materialien: Gouache, Pinsel, Buntstifte.

Sichtweite: Naturdias, Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler.

Musikreihe: Russische Volkslieder.

Bild eines traditionellen russischen Hauses (Hütten)

Kennenlernen des Designs der Hütte, der Bedeutung ihrer Teile.

Übung: Papiermodellierung (oder Modellierung) einer Hütte. Einzelarbeit im Team.

Material: Papier, Pappe, Plastilin, Scheren, Stapel.

Sichtweite: Dias von Holzensembles ethnografischer Museen.

Hausaufgabe: Finden Sie Bilder eines russischen Dorfes und seiner Gebäude.

Dekorationen von Holzgebäuden und ihre Bedeutung

Einheit im Werk der „Drei Meister“. Magische Ideen als poetische Bilder der Welt. Izba ist ein Bild des Gesichts einer Person; die Fenster – die Augen des Hauses – waren mit Platbands verziert; Fassade - "Stirn" - Frontplatte, Pfeiler. Dekoration von „Holz“-Gebäuden, die in der letzten Lektion erstellt wurden (einzeln und gemeinsam). Zusätzlich - ein Bild einer Hütte (Gouache, Pinsel).

Materialien: weißes, getöntes oder Geschenkpapier, Schere, Kleber oder Plastilin für dreidimensionale Gebäude.

Sichtweite: Dias aus der Reihe „Ethnographische Museen“, „Russische Volkskunst“, „Holzarchitektur Russlands“.

Musikreihe: V. Belov „Junge“.

Dorf - Holzwelt

Bekanntschaft mit russischer Holzarchitektur: Hütten, Tore, Scheunen, Brunnen... Kirchenarchitektur aus Holz. Bild eines Dorfes. Kollektivpanel oder Einzelarbeit.

Materialien: Gouache, Papier, Kleber, Schere.

Bild menschlicher Schönheit

Jede Nation hat ihr eigenes Bild von weiblicher und männlicher Schönheit. Traditionelle Kleidung bringt dies zum Ausdruck. Das Bild eines Mannes ist untrennbar mit seiner Arbeit verbunden. Es vereint Vorstellungen von der Einheit mächtiger Stärke und Güte – guter Kerl. Im Bild einer Frau drückt das Verständnis ihrer Schönheit stets die Fähigkeit des Menschen zum Träumen aus, den Wunsch, den Alltag zu meistern. Schönheit ist auch ein Talisman. Weibliche Bilder sind eng mit dem Bild eines Vogels verbunden – Glück (Schwan).

Das Bild weiblicher und männlicher Volksbilder einzeln oder für eine Tafel (von der Gruppe des Hauptkünstlers in die Tafel eingefügt). Bitte beachten Sie, dass die Figuren in Kinderwerken in Bewegung sein sollten und nicht einer Kleiderausstellung ähneln sollten. Zu den weiteren Lektionen gehört die Herstellung von Puppen, die volkstümlichen Stoff- oder Stuckfiguren ähneln, für ein bereits geschaffenes „Dorf“.

Materialien: Papier, Gouache, Kleber, Schere.

Sichtweite: Folien mit Materialien aus ethnografischen Museen, Bücher darüber Volkskunst, Reproduktionen von Werken von Künstlern: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel und anderen.

Literarische Reihe: Fragmente aus Epen, russischen Märchen, Auszüge aus Nekrasovs Gedichten.

Musikreihe: Volkslieder.

Hausaufgabe: Finden Sie Bilder von männlichen und weiblichen Bildern von Arbeit und Feiern.

Nationale Feiertage

Die Rolle der Feiertage im Leben der Menschen. Kalenderfeiertage: Herbsterntefest, Jahrmarkt. Ein Urlaub ist ein Bild eines idealen, glücklichen Lebens.

Erstellung von Arbeiten zum Thema Nationalfeiertag mit einer Zusammenfassung des Themenmaterials.

Materialien: geklebte Tapete für Tafeln oder Papierbögen, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, Werke der Volkskunst.

Literarische Reihe: I. Tokmakova „Fair“.

Musikreihe: R. Shchedrin „Schelme Lieder“, N. Rimsky-Korsakov „Schneewittchen“.

Thema 2. Antike Städte Ihres Landes (7-14 Stunden)

Jede Stadt ist etwas Besonderes. Sie hat ihr eigenes einzigartiges Gesicht, ihren eigenen Charakter, jede Stadt hat ihr eigenes besonderes Schicksal. Seine Gebäude spiegelten in ihrem Erscheinungsbild den historischen Weg der Menschen und die Ereignisse ihres Lebens wider. Das Wort „Stadt“ kommt von „umzäunen“, „umzäunen“ mit einer Festungsmauer – befestigen. Auf hohen Hügeln, die sich in Flüssen und Seen spiegelten, wuchsen Städte mit weißen Mauern, Kuppelkirchen und Glockengeläut. Nirgendwo sonst gibt es solche Städte. Enthüllen Sie ihre Schönheit, die Weisheit ihrer architektonischen Organisation.

Alte russische Stadt - Festung

Aufgabe: Studieren Sie die Designs und Proportionen von Festungstürmen. Bau von Festungsmauern und Türmen aus Papier oder Plastilin. Eine bildliche Option ist möglich.

Materialien: entsprechend der ausgewählten Aufgabenoption.

Alte Kathedralen

Kathedralen verkörperten die Schönheit, Macht und Stärke des Staates. Sie waren das architektonische und semantische Zentrum der Stadt. Dies waren die Schreine der Stadt.

Bekanntschaft mit der Architektur des alten russischen Steintempels. Design, Symbolik. Papierkonstruktion. Teamarbeit.

Materialien: Papier, Schere, Kleber, Plastilin, Stapel.

Sichtweite: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, Folien „Spaziergang durch den Kreml“, „Kathedralen des Moskauer Kremls“.

Die antike Stadt und ihre Bewohner

Modellierung der gesamten Wohnbevölkerung der Stadt. Abschluss des „Baus“ der antiken Stadt. Mögliche Option: Bild einer alten russischen Stadt.

Alte russische Krieger - Verteidiger

Bild alter russischer Krieger der fürstlichen Truppe. Kleidung und Waffen.

Materialien: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: I. Bilibin, V. Vasnetsov, Illustrationen für Kinderbücher.

Antike Städte des russischen Landes

Moskau, Nowgorod, Pskow, Wladimir, Susdal und andere.

Lernen Sie die Einzigartigkeit verschiedener antiker Städte kennen. Sie sind einander ähnlich und unähnlich. Darstellung verschiedener Charaktere russischer Städte. Praktische Arbeit oder Gespräch.

Materialien: für grafische Techniken - Buntstifte, für Monotypie oder Malerei - Gouache, Pinsel.

Gemusterte Türme

Bilder der Kammerarchitektur. Bemalte Innenräume. Fliesen. Bild des Innenraums der Kammer – Vorbereitung des Hintergrunds für die nächste Aufgabe.

Materialien: Papier (getönt oder gefärbt), Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias „Alte Kammern des Moskauer Kremls“, V. Vasnetsov „Kammern von Zar Berendey“, I. Bilibin, A. Ryabushkin Reproduktionen von Gemälden.

Festliches Fest in den Gemächern

Kollektive Anwendungstafel oder einzelne Bilder eines Festes.

Materialien: geklebte Tapeten für Tafeln und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias des Kremls und der Kammern, V. Vasnetsov Illustrationen zu russischen Märchen.

Literarische Reihe: A. Puschkin „Ruslan und Lyudmila“.

Musikreihe: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Thema 3. Jede Nation ist ein Künstler (11-22 Uhr)

„Master Brothers“ führen Kinder von der Begegnung mit den Wurzeln ihrer Heimatkultur bis zum Verständnis der Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Welt. Der Lehrer kann die optimalen Kulturen auswählen, um Zeit zu haben, sie mit den Kindern interessant zu leben. Wir bieten drei im Kontext ihrer Verbindungen mit der Kultur der modernen Welt an. Dies ist die Kultur des antiken Griechenlands, des mittelalterlichen (gotischen) Europas und Japans als Beispiel für die Kultur des Ostens, aber der Lehrer kann auch Ägypten, China, Indien und andere Kulturen zum Lernen heranziehen Zentralasien usw. Für Kinder ist es wichtig zu erkennen, dass die Welt des künstlerischen Lebens auf der Erde äußerst vielfältig ist – und das ist sehr interessant und freudig. Durch die Kunst werden wir mit der Weltanschauung, der Seele verschiedener Völker vertraut, wir fühlen uns in sie hinein und werden spirituell reicher. Genau das gilt es in solchen Unterrichtsstunden zu entwickeln.

Die künstlerischen Kulturen der Welt sind nicht die Geschichte der Künste dieser Völker. Dies ist die räumlich-objektive Welt der Kultur, in der die Seele der Menschen zum Ausdruck kommt.

Es gibt eine bequeme methodische und spielerische Möglichkeit, das Geschichtsstudium zu vermeiden, sondern das ganzheitliche Bild der Kultur zu sehen: die Reise eines Märchenhelden durch diese Länder (Sadko, Sindbad der Seefahrer, Odysseus, die Argonauten usw.).

Jede Kultur wird anhand von vier Parametern betrachtet: der Beschaffenheit und dem Charakter von Gebäuden, den Menschen in dieser Umgebung und den Feiertagen der Völker als Ausdruck von Vorstellungen über das Glück und die Schönheit des Lebens.

Ein Bild der künstlerischen Kultur des antiken Griechenlands

Lektion 1 – das antike griechische Verständnis der menschlichen Schönheit – männlich und weiblich – am Beispiel der skulpturalen Werke von Myron, Polykleitos, Phidias (Der Mensch ist das „Maß aller Dinge“). Die Abmessungen, Proportionen und Designs der Tempel waren harmonisch auf den Menschen abgestimmt. Die Bewunderung für einen harmonischen, sportlichen Menschen ist ein Merkmal der Weltanschauung der Menschen im antiken Griechenland. Bild von Figuren olympische Athleten(eine Figur in Bewegung) und Teilnehmer der Prozession (Figuren in Kleidung).

Lektion 2 – Harmonie des Menschen mit der umgebenden Natur und Architektur. Die Idee dorischer („männlicher“) und ionischer („weiblicher“) Ordnungssysteme als Charakter der Proportionen beim Bau eines griechischen Tempels. Bilder griechischer Tempel (halbvolumetrische oder flache Anwendungen) für Tafeln oder dreidimensionale Papiermodellierung.

Lektion 3 – antike griechische Feiertage (Tafeln). Dies könnten die Olympischen Spiele oder das Fest der Großen Panathenäen sein (eine feierliche Prozession zu Ehren der menschlichen Schönheit, körperlichen Vollkommenheit und Stärke, die die Griechen verehrten).

Materialien: Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, Papier.

Sichtweite: Dias des modernen Erscheinungsbildes Griechenlands, Dias von Werken antiker griechischer Bildhauer.

Literarische Reihe: Mythen des antiken Griechenlands.

Bild der japanischen Kunstkultur

Darstellung der Natur durch für japanische Künstler typische Details: ein Ast mit einem Vogel, eine Blume mit einem Schmetterling, Gras mit Heuschrecken, Libellen, ein Kirschblütenzweig vor einem Nebelhintergrund, ferne Berge ...

Ein Bild japanischer Frauen in Nationalkleidung (Kimono) mit charakteristischen Gesichtszügen, Frisuren, wellenförmigen Bewegungen und Figuren.

Gemeinschaftstafel „Kirschblütenfest“ oder „Chrysanthemenfest“. Einzelne Figuren werden einzeln angefertigt und anschließend in die Gesamtplatte eingeklebt. Die Gruppe „Hauptkünstler“ arbeitet am Hintergrund.

Materialien: große Blätter Papier für Gruppenarbeiten, Gouache, Pastell, Bleistifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Stiche von Utamaro, Hokusai – Frauenbilder, Landschaften; Folien moderner Städte.

Literarische Reihe: Japanische Poesie.

Das Bild der mittelalterlichen Kunstkultur Westeuropa

Handwerksbetriebe waren die Hauptstärke dieser Städte. Jede Werkstatt hatte ihre eigene Kleidung, ihre eigenen Insignien und ihre Mitglieder waren stolz auf ihr Können, ihre Gemeinschaft.

Arbeiten Sie am Panel „Festival der Handwerksbetriebe auf dem Stadtplatz“ mit den Vorbereitungsphasen des Studiums von Architektur, menschlicher Kleidung und seiner Umwelt (objektive Welt).

Materialien: große Blätter Papier, Gouache, Pastell, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias westeuropäischer Städte, mittelalterliche Skulpturen und Kleidung.

Vielfalt der künstlerischen Kulturen in der Welt (Themenzusammenfassung)

Eine Ausstellung, ein Gespräch – das Viertelthema „Jede Nation ist ein Künstler“ als Leitthema aller drei Quartale dieses Jahres in den Köpfen der Kinder festigen. Das Ergebnis ist nicht das Auswendiglernen von Namen, sondern die Freude am Teilen von Entdeckungen anderer Kulturwelten, die Kinder bereits erlebt haben. Unsere drei „Bruder-Meister“ in dieser Lektion sollen dem Lehrer und den Kindern helfen, nicht zu lernen, Denkmäler auswendig zu lernen, sondern die Unterschiede in ihrer Arbeit in verschiedenen Kulturen zu verstehen – ihnen zu helfen, zu verstehen, warum Gebäude, Kleidung und Dekorationen so unterschiedlich sind.

Thema 4. Kunst verbindet Völker (8-16 Stunden)

Das letzte Viertel dieser Klasse schließt das Grundschulprogramm ab. Die erste Ausbildungsstufe endet. Der Lehrer muss die Grundzüge des Kunstverständnisses des Kindes vervollständigen.

Die Themen des Jahres führten Kinder an den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit von Lebensphänomenen heran. Alles ist da: das Verständnis für die Natur, die Verbindung von Gebäuden mit ihr, Kleidung und Urlaub – alles ist anders. Wir mussten erkennen: Genau das ist das Wunderbare, dass die Menschheit so reich an verschiedenen künstlerischen Kulturen ist und dass es kein Zufall ist, dass sie unterschiedlich sind. Im vierten Quartal ändern sich die Aufgaben grundlegend – sie sind sozusagen gegensätzlich – von Vorstellungen über große Vielfalt zu Vorstellungen über die Einheit aller Völker, die Schönheit und Hässlichkeit der grundlegenden Phänomene des Lebens zu verstehen. Kinder sollten erkennen, dass Menschen trotz ihrer Unterschiede Menschen bleiben und dass es etwas gibt, das von allen Völkern der Erde als gleich schön wahrgenommen wird. Wir sind ein Stamm der Erde, trotz aller Unterschiede sind wir Brüder. Allen Völkern gemeinsam sind Vorstellungen nicht über äußere Erscheinungen, sondern über die tiefgreifendsten, die nicht den äußeren Bedingungen der Natur und Geschichte untergeordnet sind.

Alle Nationen singen von der Mutterschaft

Jeder Mensch auf der Welt hat eine besondere Beziehung zu seiner Mutter. In der Kunst aller Nationen gibt es ein Thema der Verherrlichung der Mutterschaft, der Mutter, die Leben schenkt. Zu diesem Thema gibt es tolle Kunstwerke, verständlich und allen Menschen gemeinsam. Kinder stellen ihrer Darstellung nach Mutter und Kind dar und versuchen, ihre Einheit, ihre Zuneigung, ihre Beziehung zueinander auszudrücken.

Materialien

Sichtweite: „Unsere Liebe Frau von Wladimir“, Raphael „Sixtinische Madonna“, M. Savitsky „Partisanenmadonna“, B. Nemensky „Stille“ usw.

Musikreihe: Schlaflied.

Alle Nationen singen von der Weisheit des Alters

Es gibt äußere und innere Schönheit. Die Schönheit des spirituellen Lebens. Schönheit, in der Lebenserfahrung zum Ausdruck kommt. Die Schönheit der Verbindung zwischen den Generationen.

Aufgabe, einen geliebten älteren Menschen darzustellen. Der Wunsch, seine innere Welt auszudrücken.

Materialien: Gouache (Pastell), Papier, Pinsel.

Sichtweite: Porträts von Rembrandt, Selbstporträts von V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empathie ist das große Thema der Kunst

Seit jeher versucht die Kunst, beim Betrachter Mitgefühl zu wecken. Kunst beeinflusst unsere Gefühle. Darstellung des Leidens in der Kunst. Durch die Kunst drückt der Künstler sein Mitgefühl für die Leidenden aus und lehrt sie, sich in die Trauer und das Leid anderer Menschen hineinzuversetzen.

Übung: eine Zeichnung mit einer vom Autor erfundenen dramatischen Handlung (ein krankes Tier, ein toter Baum).

Materialien: Gouache (schwarz oder weiß), Papier, Pinsel.

Sichtweite: S. Botticelli „Verlassen“, Picasso „Bettler“, Rembrandt „Rückkehr des verlorenen Sohnes“.

Literarische Reihe: N. Nekrasov „Kinderweinen“.

Helden, Kämpfer und Verteidiger

Im Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit sehen alle Völker eine Manifestation spiritueller Schönheit. Alle Nationen preisen ihre Helden. Jede Nation hat viele Kunstwerke – Malerei, Bildhauerei, Musik, Literatur –, die diesem Thema gewidmet sind. Heroisches Thema in der Kunst verschiedener Nationen. Skizze eines Denkmals für einen vom Autor (Kind) ausgewählten Helden.

Materialien: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Denkmäler für Helden verschiedener Nationen, Denkmäler der Renaissance, Skulpturenwerke des 19. und 20. Jahrhunderts.

Jugend und Hoffnungen

Thema Kindheit und Jugend in der Kunst. Ein Bild der Freude der Kindheit, Träume vom Glück, von Heldentaten, Reisen, Entdeckungen.

Kunst der Völker der Welt (Themenzusammenfassung)

Abschlussausstellung der Werke. Offener Unterricht für Eltern und Lehrer. Diskussion.

Materialien: Papier zum Gestalten von Arbeiten, Kleber, Schere usw.

Sichtweite: die besten Werke des Jahres oder für die gesamte Grundschule, Sammeltafeln, von Kindern gesammeltes kunsthistorisches Material zu Themen.

Literarische und musikalische Reihe: nach Ermessen des Lehrers als Veranschaulichung der Botschaften der Führer.

Als Ergebnis des Studiums des Programms haben die Studierenden:

• Beherrschen Sie die Grundlagen grundlegender Ideen zu drei Arten künstlerischer Tätigkeit: Bild auf einer Ebene und in Volumen; Konstruktion oder künstlerische Gestaltung auf einer Ebene, in Volumen und Raum; Dekoration oder dekorative künstlerische Tätigkeit unter Verwendung verschiedener künstlerischer Materialien;
• Erwerb grundlegender Fähigkeiten im künstlerischen Arbeiten in folgenden Kunstgattungen: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, Anfänge der Architektur, Kunstgewerbe und Volkskunstformen;
• entwickeln ihre Beobachtungs- und kognitiven Fähigkeiten sowie ihre emotionale Reaktionsfähigkeit auf ästhetische Phänomene in der Natur und im menschlichen Handeln;
• Fantasie und Vorstellungskraft entwickeln, die sich in spezifischen Formen kreativer künstlerischer Tätigkeit manifestieren;
• Beherrschen Sie die Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien: Farben, Gouache, Wasserfarben, Pastelle und Buntstifte, Kohle, Bleistift, Plastilin, Tonpapier;
• Erwerb grundlegender Fähigkeiten in der künstlerischen Wahrnehmung verschiedener Kunstarten; erstes Verständnis der Merkmale der Bildsprache verschiedener Kunstgattungen und ihrer soziale Rolle- Bedeutung im menschlichen Leben und in der Gesellschaft;
• lernen, Kunstwerke zu analysieren; Kenntnisse über spezifische Werke herausragender Künstler verschiedener Kunstrichtungen erwerben; lernen, aktiv zu nutzen künstlerische Begriffe und Konzepte;
• Beherrschen Sie die ersten Erfahrungen unabhängiger kreativer Aktivitäten und erwerben Sie außerdem Fähigkeiten kollektiver Kreativität und die Fähigkeit, im Prozess gemeinsamer künstlerischer Aktivitäten zu interagieren.
• Erwerb grundlegender Fähigkeiten zur Darstellung der objektiven Welt, Darstellung von Pflanzen und Tieren, erste Fähigkeiten zur Darstellung von Raum in einer Ebene und räumlichen Konstruktionen, grundlegende Vorstellungen von der Darstellung einer Person in einer Ebene und in Volumen;
• erwerben Kommunikationsfähigkeiten durch den Ausdruck künstlerischer Bedeutungen, den Ausdruck eines emotionalen Zustands, ihre Einstellung zur kreativen künstlerischen Tätigkeit sowie bei der Wahrnehmung von Kunstwerken und der Kreativität ihrer Kameraden;
• Kenntnisse über die Rolle des Künstlers in verschiedenen Bereichen des menschlichen Lebens erwerben, über die Rolle des Künstlers bei der Organisation von Kommunikationsformen zwischen Menschen, der Schaffung des Lebensumfelds und der objektiven Welt;
• sich Ideen über die Aktivitäten des Künstlers in synthetischen und spektakulären Kunstformen (Theater und Kino) aneignen;
• Erwerben Sie grundlegende Vorstellungen über den Reichtum und die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und die Grundlagen dieser Vielfalt, über die Einheit emotionaler und wertbezogener Beziehungen zu den Phänomenen des Lebens.

2.2. Gestaltung eines schulischen Kunsterziehungsprogramms.

Dieses Diagramm zeigt den Inhalt des Programms – seine „drei Phasen“.

Die erste Stufe – die Grundschule – ist wie das Podest des gesamten Gebäudes – sie besteht aus vier Stufen und ist von grundlegender Bedeutung. Ohne die hier dargelegte Entwicklung zu erhalten, ist es (fast) nutzlos, sich Kenntnisse über die folgenden Stufen anzueignen. Es kann sich herausstellen, dass sie äußerlich und nicht Teil der Persönlichkeitsstruktur sind. Wir wiederholen den Lehrern ständig: Egal in welcher Klasse Sie mit unvorbereiteten, „rohen“ Kindern arbeiten, Sie müssen in dieser Phase beginnen.

Und hier sind die Inhalte der ersten beiden Kurse von besonderer Bedeutung – sie sind nicht zu übersehen, sie legen den Grundstein für den gesamten Kurs, alle Stufen der künstlerischen Denkbildung.

Das Überspringen der hier dargelegten Grundlagen ist so, als würde man grundlegende Kenntnisse über die Existenz von Zahlen in der Mathematik sowie die Fähigkeit, diese zu addieren und zu subtrahieren, vermissen. Allerdings werden hier auch komplexere Grundlagen der Kunst gelegt.

Wie aus dem Diagramm hervorgeht, zielt die erste Stufe, die Grundschulklassen, auf die emotionale Einbindung in die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben ab. Im Allgemeinen ist dieses Problem die Grundlage des Wesens des Programms. Kunst wird genau in diesem Zusammenhang erkannt: Ihre Rolle im Leben eines jeden von uns wird erkannt und die Mittel – die Sprache, mit der Kunst diese Funktion erfüllt – werden erkannt.

Auf der ersten Stufe werden die Künste nicht in Typen und Genres unterteilt – ihre lebenswichtigen Rollen werden sozusagen von der Persönlichkeit des Kindes bis in die Weiten der Kulturen der Völker der Erde erlernt.

Die zweite Stufe ist völlig anders. Hier können wir Zusammenhänge mit dem Leben genau der Kunstgattungen und -gattungen nachvollziehen. Jeder Person ist ein großer Block gewidmet, der mindestens ein Jahr dauert. Eintauchen in Gefühle und Gedanken und Bewusstsein für die Besonderheiten der Sprache jeder Kunstart und die Gründe für diese Besonderheit, die Einzigartigkeit der spirituellen, sozialen Funktion, Rolle im menschlichen Leben und in der Gesellschaft. Jahr - dekorative und angewandte Kunst. Zwei Jahre – schöne Kunst. Das Jahr ist konstruktiv. Neunte Klasse – Synthetische Kunst.

Und die dritte Stufe ist der Abschluss der Sekundarstufe. Hier muss jedem ein einigermaßen fundiertes Wissen über Kunstgeschichte vermittelt werden, entweder im Studiengang „Weltkünstlerische Kultur“ oder in Kursen in parallelen Programmen für bildende Kunst, Musik, Literatur und Kino. Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile.

Aber parallel zu diesem theoretischen Kurs wäre es notwendig, nach Wahl des Studenten, aber speziell für jeden, einen der praktischen Kurse zu geben: „Bildende Kunst“, „Dekoration“, „Design“, „Grundlagen der Unterhaltungskultur“. “. Nur durch die Schaffung einer solchen doppelten Einheit von Theorie und Praxis auf der Stufe des Abschlusses der Allgemeinbildung können wir in der Wirtschaft (und in der Kultur) mit wirtschaftlich entwickelten Ländern konkurrieren. Dieser Weg zum Abschluss der Sekundarstufe wird beispielsweise in Japan seit mehr als fünfzig Jahren praktiziert.

Heute stellen wir das Problem der Verbindung zwischen Kunst und Weltanschauung. Aber seine Verbindungen zur Wirtschaft sind nicht weniger bedeutsam. Dieser Aspekt wird von Fachleuten aus verschiedenen Ländern betont, in denen der Kunst Raum gegeben wird (bis zu sechs Stunden pro Woche).

Dieses Programm ist auf 1-2 Lernstunden zu jedem Thema ausgelegt. Optimalerweise sollte die Umsetzung aller Themen mindestens zwei Stunden dauern (Doppelstunde).

Bei klarer Anwendung der entwickelten Methodik ist es jedoch möglich (wenn auch abgeschwächt), Kurse zum Thema in einer Unterrichtsstunde durchzuführen. Es hängt alles vom Verständnis der Schule über die Rolle der künstlerischen Bildung ab.

Abschluss

Für die Persönlichkeitsbildung eines Kindes sind verschiedene Arten künstlerischer und kreativer Aktivitäten von unschätzbarem Wert: Zeichnen, Modellieren, Figuren aus Papier ausschneiden und kleben, verschiedene Designs aus natürlichen Materialien erstellen usw.

Solche Aktivitäten vermitteln Kindern Freude am Lernen und Kreativität. Wenn das Kind dieses Gefühl einmal erlebt hat, wird es sich bemühen, in seinen Zeichnungen, Anwendungen und Bastelarbeiten zu erzählen, was es gelernt, gesehen und erlebt hat.

Die visuelle Aktivität eines Kindes, die es gerade erst zu beherrschen beginnt, bedarf einer qualifizierten Anleitung durch einen Erwachsenen.

Um jedoch bei jedem Schüler die der Natur innewohnenden kreativen Fähigkeiten zu entwickeln, muss der Lehrer selbst die bildenden Künste und die Kreativität der Kinder verstehen und die notwendigen Methoden der künstlerischen Tätigkeit beherrschen. Der Lehrer muss alle Prozesse leiten, die mit der Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes verbunden sind: mit der ästhetischen Wahrnehmung des Objekts selbst, der Bildung einer Vorstellung über die Eigenschaften und das allgemeine Erscheinungsbild des Objekts, der Kultivierung der Vorstellungskraft auf der Grundlage vorhandener Ideen, der Beherrschung die ausdrucksstarken Eigenschaften von Farben, Linien, Formen und die Umsetzung der Ideen der Kinder in Zeichnungen, Modellierungen, Applikationen usw.

Somit werden im Prozess der visuellen Aktivität verschiedene Aspekte der Bildung umgesetzt: sensorische, mentale, ästhetische, moralische und arbeitsbezogene. Diese Tätigkeit ist für die ästhetische Bildung von vorrangiger Bedeutung; Es ist auch wichtig, um Kinder auf die Schule vorzubereiten.

Es sollte betont werden, dass dies sichergestellt werden muss umfassende Entwicklung Ein Schulkind ist nur dann möglich, wenn die Aufmerksamkeit des Lehrers auf die Lösung dieses Problems gerichtet ist, wenn das Ausbildungsprogramm für bildende Künste umgesetzt wird und die richtige und vielfältige Methodik verwendet wird.

Liste der verwendeten Literatur

1. Alekseeva O., Yudina N. Integration in der bildenden Kunst. // Grundschule. - 2006. - Nr. 14.
2. Arnheim R. Kunst und visuelle Wahrnehmung. - M.: Architektur-S, 2007. - 392 S.
3. Bazhov-Enzyklopädie. Herausgegeben von Blazhes V.V. - Jekaterinburg: Sokrates, 2007. - 639 S.
4. Bashaeva T.V. Entwicklung der Wahrnehmung bei Kindern. Form, Farbe, Klang. - Jaroslawl: Akademie für Entwicklung, 1998. - 239 S.
5. Blonsky P.P. Psychologie jüngerer Schulkinder. - M.: Akademie für Psychologie und Sozialwissenschaften, 2006. - 631 S.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologie der Kreativität. - M.: Akademie, 2002. - 320 S.
7. Grigorowitsch L.A. Entwicklung kreativen Potenzials als drängendes pädagogisches Problem. - Tscheljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Welt der Fantasie (methodisches Handbuch für Grundschullehrer). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop zur Entwicklung persönlicher Kreativität. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Bildende Kunst und Lehrmethoden in der Grundschule. - M., 2007.

Autor des Materials:
T.G. Rusakova, Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Professor der Fakultät für Chemie und Elektronik, OGPU

METHODIK ZUM UNTERRICHT BILDENDER KÜNSTE
Anzahl der Stunden - 8

Praktische Lektion №1

Thema: Überwachung der künstlerischen und kreativen Entwicklung von Schülern im Kunstunterricht und bei außerschulischen Aktivitäten

Bilden: praktischer Unterricht (2 Stunden)

Ziel: Bereicherung des Arsenals an Diagnosetechniken für Kunstlehrer. Festigung der Fähigkeiten, die Ergebnisse der eigenen Arbeit zur künstlerischen und kreativen Entwicklung der Studierenden zu überwachen und zu analysieren.

Grundkonzepte: Diagnostik, Diagnosetechnik.

Planen

1. Diagnostik der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Studierenden „5 Zeichnungen“ von N. Lepskaya.
2. Diagnostik der Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung bei Grundschulkindern A. Melik-Pashayev.
3. Diagnostik der ästhetischen Wahrnehmung von Studierenden von E. Torshilova und T. Morozova.

1. Diagnostik der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten der Studierenden

„5 ZEICHNUNGEN“(N. A. Lepskaya)

Bedingungen: Das Kind wird gebeten, fünf Zeichnungen auf separaten Blättern gleicher Größe (1/2 Blatt Querformat) zu entwerfen und zu zeichnen.

Anweisungen für Kinder:

„Heute lade ich Sie ein, fünf Bilder zu entwerfen und zu zeichnen. Sie können zeichnen, was Sie wollen, was Sie zeichnen können oder was Sie gerne zeichnen würden, aber noch nie zuvor gezeichnet haben. Jetzt haben Sie eine solche Gelegenheit.“ An der Anleitung kann nichts geändert oder ergänzt werden. Du kannst es nur wiederholen.

Auf der Rückseite stehen nach Fertigstellung der Zeichnungen die Zeichnungsnummer, der Name und die Antwort auf die Frage „Worum geht es in dieser Zeichnung?“.

Indikatoren:

1.Unabhängigkeit (Originalität) – zeichnet die Tendenz zu produktiver oder reproduktiver Aktivität, stereotypem oder freiem Denken, Beobachtung und Gedächtnis auf.

2. Dynamik – spiegelt die Entwicklung von Fantasie und Vorstellungskraft wider (Statik spricht vom Fehlen eines Arbeitsplans, von einer ungeformten Fähigkeit, Ideen für die eigenen Zeichnungen zu finden und zu schaffen).

3. Emotionalität – zeigt das Vorhandensein einer emotionalen Reaktion auf Lebensereignisse und eine Einstellung zu dem Dargestellten.

4. Ausdruckskraft – wird durch das Vorhandensein eines künstlerischen Bildes bestimmt. Ebenen:

Niveau des künstlerischen Ausdrucks		Bewertungskriterien
		Konzept	Zeichnung
		Originalität, Dynamik, Emotionalität, künstlerische Verallgemeinerung	Vielfalt grafischer Ausdrucksmittel, Proportionen, Raum, Hell-Dunkel
		Indikatoren für Typ 1, jedoch weniger hell	Indikatoren für Typ 1, jedoch weniger ausgeprägt
Ebene des fragmentarischen Ausdrucks		Typ-2-Indikatoren, aber kein Grad an künstlerischer Verallgemeinerung	Keine Perspektive, Proportionen werden nicht beachtet, einige Bilder sind skizzenhaft
		Die Idee ist originell, basiert auf Beobachtungen, impliziert jedoch keine Dynamik und Emotionalität	Kann Proportionen, Raum, Licht und Schatten gut vermitteln
Vorkünstlerisches Niveau		Die Idee ist originell, basiert aber kaum auf Beobachtungen	Skizzenhaft, keine Versuche, Raum und Proportionen zu vermitteln
		Stereotyp	Fortpflanzung

5. Grafiken – bewusster Einsatz künstlerischer Mittel und Techniken für die Arbeit mit verschiedenen grafischen Materialien

Ergebnistabelle:

№	Liste der Studierenden	Indikatoren					Allgemein Punkt	Ebene

3. Diagnostik der ästhetischen Wahrnehmung von Studierenden(Autoren E. Torshilova und T. Morozova)

Diagnose des Formsinns(Test „Geometrie in der Komposition“).

Unter den Prinzipien der Formbildung (Prinzip der Reflexion, Prinzip der Integrität, Prinzip der Verhältnismäßigkeit und Proportionalität) sticht in diesem Test das Prinzip der geometrischen Ähnlichkeit hervor. Die geometrische Struktur ist eine der Eigenschaften der Materie. Geometrische Formen und Körper sind eine verallgemeinerte Widerspiegelung der Form von Objekten. Sie sind die Maßstäbe, nach denen sich ein Mensch in der Welt um ihn herum bewegt.

Das Stimulusmaterial für den Test „Geometrie in der Komposition“ umfasst drei Reproduktionen: (K. A. Somov – „Lady in Blue“, D. Zhilinsky – „Sunday Afternoon“, G. Holbein the Younger „Portrait of Dirk Burke“) und vier neutrale in Farbe, identisch in der Textur und in der Größe ungefähr den kompositorischen Prototypen der Gemälde geometrischer Figuren entsprechen:

Dreieck(„Lady in Blue“ – Pyramidenkomposition), Kreis(„Tag“ – sphärische Zusammensetzung), Quadrat(Holbein) und Figur falsch Formulare (extra).

Anleitung: Finden Sie welches geometrische Figur passt zu jedem der Gemälde. Erklärungen wie „Wo sehen Sie hier den Kreis?“ sind inakzeptabel, da sie eine fragmentierte Sichtweise hervorrufen, was genau das Gegenteil der Lösung eines Problems ist, das eine ganzheitliche Sicht auf das Bild erfordert.

Die Bewertung erfolgt nach dem Prinzip der richtigen und falschen Antworten. Die höchste Punktzahl beträgt 6, 2 Punkte für jede richtige Antwort. Der Wert der Punktzahl selbst ist jeweils bedingt und wird so angegeben, dass das Bewertungsprinzip selbst klar ist.

Test „Laut – Leise“.

Das Auftragsmaterial besteht aus Farbreproduktionen von drei Stillleben, drei Landschaften und drei Genreszenen. Das Thema der in der gesamten Methodik verwendeten visuellen Materialien umfasst keine Handlungsbilder, da sie eine nicht-ästhetische Wahrnehmung, Interesse an sinnvollen Informationen und eine Bewertung von Lebensereignissen hervorrufen. Darüber hinaus muss die Materialauswahl für den Test dem Anspruch größtmöglicher thematischer Ähnlichkeit genügen, damit das Kind beim Vergleichen oder Lustrieren weniger von deren Unterschieden abgelenkt wird, die für den Zweck der Aufgabe unwichtig sind.

Der Forscher kann eigene Beispiele auswählen und deren „Klang“ durch Expertenbewertung überprüfen. Es ist unmöglich, die Prinzipien der Entsprechung zwischen einem Bild und seinem Ton (Lautstärke – Stille) genau zu beschreiben, es ist nur offensichtlich, dass es sich nicht um die Handlung des Bildes oder die Funktion der abgebildeten Objekte, sondern um die Farbe handeln sollte Sättigung, die Komplexität der Komposition, die Art der Linie und der „Klang“ der Textur.

Beispielsweise können Reproduktionen der folgenden Gemälde in der Diagnostik verwendet werden: K. A. Korovin – „Rosen und Veilchen“, I. E. Grabar – „Chrysanthemen“, V. E. Tatlin – „Blumen“.

Anleitung: Sag mir, welches der drei Bilder leise ist, welches laut ist, welches das mittlere ist, weder laut noch leise. Man könnte sich fragen: Mit welcher „Stimme spricht das Gemälde“ – laut, leise, mittel?

Die Aufgabe wird anhand von Plus- und Minuspunkten bewertet, deren Anzahl addiert wird und das Kind für alle Antworten eine Gesamtpunktzahl erhält. Absolut richtige Antwort: ++; relativ wahr, +-; völlig unwahr -. Die Logik einer solchen Beurteilung besteht darin, dass das Kind gezwungen ist, aus drei „Geräuschen“ auszuwählen und die drei Bilder wie auf einer Vergleichsskala zu bewerten.

TEST „MATISSE“.

Ziel ist es, die Sensibilität der Kinder für die figurative Struktur des Werkes und den künstlerischen Stil des Autors zu ermitteln. Als Anregungsmaterial wird den Kindern ein Satz von zwölf Stillleben zweier Künstler (K. Petrov-Vodkin und A. Matisse) mit folgender Anleitung angeboten: „Hier sind Gemälde von zwei Künstlern.“ Ich zeige Ihnen ein Gemälde des einen oder anderen Künstlers. Schauen Sie sie sich genau an und Sie werden sehen, dass diese Künstler unterschiedlich zeichnen. Wir werden diese beiden Gemälde als Beispiele dafür belassen, wie sie malen. Und Sie versuchen anhand dieser Beispiele festzustellen, welche der verbleibenden Gemälde vom ersten und welche vom zweiten Künstler gemalt wurden, und stellen Sie sie den entsprechenden Mustern gegenüber.“ Das Protokoll erfasst die Anzahl der Stillleben, die das Kind dem einen oder anderen Künstler zugeordnet hat. Nach Abschluss der Aufgabe kann das Kind gefragt werden, wie sich diese Bilder seiner Meinung nach unterscheiden, wie, nach welchen Merkmalen es sie gestaltet hat.

Das den Kindern angebotene künstlerische Material unterscheidet sich grundlegend im künstlerischen Stil. Dekorativität kann als bestimmendes Merkmal der Stillleben von A. Matisse angesehen werden; K. Petrov-Vodkin zeichnet sich durch die Entwicklung einer planetarischen Perspektive und das Volumen der künstlerischen Gestaltung aus. Die korrekte Erledigung einer Aufgabe ist mit der Fähigkeit verbunden, vielleicht intuitiv, die Merkmale des künstlerischen Stils, die Ausdrucksmittel der Autoren zu erkennen, wie und nicht was sie zeichnen. Wenn sich ein Kind bei der Klassifizierung von Stillleben auf die thematisch-inhaltliche Ebene des Werkes konzentriert, auf das, was der Künstler darstellt, dann führt es die Aufgabe falsch aus.

Der Matisse-Test ist typisch und ruhig komplexes Muster Diagnostik des Stilempfindens.

„GESICHTER“-TEST.

Zeigt die Seh- und Sehfähigkeit des Kindes (künstlerische Wahrnehmung) anhand grafischer Zeichnungen des menschlichen Gesichts. Die Fähigkeit des Kindes, die dargestellte Person zu verstehen und zu deuten, wird anhand seiner Fähigkeit zur Bestimmung des Gesichtsausdrucks bestimmt interner Zustand eine Person, ihre Stimmung, ihr Charakter usw.

Als Anregungsmaterial werden den Kindern drei grafische Porträts von A.E. angeboten. Jakowlewa (1887 - 1938). Die erste Zeichnung („Frauenkopf“ – 1909) zeigt ein wunderschönes weibliches Gesicht, umrahmt von langen Haaren, das eine gewisse Distanziertheit und Selbstbezogenheit mit einem Hauch von Traurigkeit zum Ausdruck bringt. Die zweite Zeichnung („Männlicher Kopf“ – 1912) zeigt einen lächelnden Mann mit einem Kopfschmuck, der einer Kochmütze ähnelt. Die im Porträt Nr. 2 dargestellte Person verfügt wahrscheinlich über viel Erfahrung und Lebenssinn. Er verfügt offensichtlich über Eigenschaften wie List, Täuschung und eine sarkastische Haltung gegenüber Menschen, die einen eher unangenehmen Eindruck macht, aber Kinder bemerken dies in der Regel nicht. Im dritten Bild (" Porträt eines Mannes" - 1911) - ein Mann, der in sich selbst versunken ist und vielleicht über etwas Trauriges und Fernes nachdenkt. Das Gesicht des Mannes drückt eine Reihe nicht intensiver negativer Erfahrungen aus, einige Übergangszustände.

Den Kindern werden die Zeichnungen mit folgender Anleitung angeboten: „Vor Ihnen liegen Zeichnungen des Künstlers A.E. Yakovleva, sieh sie dir an und sag mir, welches Porträt dir mehr gefällt als andere? Welches gefällt dir weniger oder gar nicht? Warum? Sie wissen wahrscheinlich, dass Sie durch den Ausdruck eines menschlichen Gesichts viel über eine Person erfahren können, über ihre Stimmung, ihren Zustand, ihren Charakter und ihre Eigenschaften. Auf diesen Zeichnungen sind Menschen in unterschiedlichen Zuständen dargestellt. Schauen Sie sich den Gesichtsausdruck genau an und versuchen Sie sich vorzustellen, was für Menschen sie sind. Schauen wir uns zunächst das Porträt an, das Ihnen am besten gefallen hat. In welcher Stimmung wird diese Person Ihrer Meinung nach dargestellt? Was ist sein Charakter? Ist diese Person freundlich, angenehm, gut oder ist sie böse, böse oder irgendwie unangenehm? Was können Sie sonst noch über diesen Mann sagen? Schauen wir uns nun das Porträt an, das Ihnen nicht gefallen hat. Bitte erzählen Sie mir alles über diese Person, was Sie können. Wie ist er, in welcher Stimmung ist er, welchen Charakter hat er?“

Dann erzählt das Kind dasselbe über die im dritten Porträt dargestellte Person. Die maximale Ausprägung der Fähigkeit zur sozialen Wahrnehmung (also der Wahrnehmung einer anderen Person) wird auf fünf Punkte geschätzt.

SCHMETTERLINGSTEST.

Dem Kind werden 5 Reproduktionspaare angeboten, von denen eines ein Beispiel für „formalistische“, das andere – realistische, lebensechte Malerei oder Alltagsfotografie ist:

1. I. Altman „Sonnenblumen“ (1915) – 1a. Grußkarte mit einem Bild von rosa Gänseblümchen auf blauem Hintergrund.
2. A. Gorki „Wasserfall“ (1943) - 2a. Foto eines Obstgartens und eines Mannes, der einen Karren voller Äpfel schiebt.
3. Eine künstlerische Fotografie von Gras und Stämmen, vergrößert auf die Größe von Bäumen. Der herkömmliche „Kindername“ ist „Algae“ – Für. Foto "Herbst".
4. B.U. Tomplin „Nummer 2“ (1953) – 4a. A. Rylov „Traktor auf Waldwegen.“ Codename „Winterteppich“ (1934).
5. G. Uecker „Forked“ (1983) -5a. V. Surikov „Zubovsky Boulevard im Winter.“ Name der Kinder"Schmetterling".

Die Farbgebung der paarweisen Bilder ist ähnlich, so dass die Vorliebe des Kindes für die eine oder andere Farbe den Experimentator nicht stört. Der vergleichende künstlerische Wert der Originale dient nicht als Hauptbezugspunkt, da a) das Interesse an den für Kinder offensichtlichen Unterschieden in Bildern erfasst wird – Abstraktheit oder Objektivität, Mehrdeutigkeit oder Offensichtlichkeit, ästhetische Bildsprache oder Funktionalität von Informationen; b) Die Qualität der Reproduktionen erlaubt es nicht, von Vollwertigkeit zu sprechen künstlerische Verdienste reproduzierte Gemälde. Dennoch wurden in dem Paar Beispiele anerkannter Meister (A. Gorki, N. Altman usw.) als formalistisches Beispiel verwendet. Somit verfügen formalistische Muster über eine Art Zertifikat, das ihre ästhetischen Vorzüge angibt. In jedem Bildpaar unterscheidet sich eines vom anderen durch seine ungewöhnliche Art und seinen nicht-fotografischen Charakter, während das zweite sich im Gegenteil der Fotografie nähert. Nach diesem Prinzip erkennen Kinder in der Regel sofort die Unterscheidung zwischen Bildern in einem Paar.

Anleitung: Zeigen Sie, welches Bild (vom Paar) Ihnen am besten gefällt. Alle Bilder – bei allen Testaufgaben – werden dem Kind anonym präsentiert, Autor und Titel des Bildes werden nicht genannt.

Sie können Paare in beliebiger Reihenfolge präsentieren und Bilder innerhalb eines Paares austauschen, es ist jedoch nicht ratsam, sich auf ein Paar zu beschränken;

Die Beurteilung der Bewältigung dieser Testaufgabe hängt direkt vom Reizmaterial selbst und vom Grad der Originalität der Wahl – der typischen Einstellung der meisten Kinder – ab.

TEST „VAN GOGH“.

Das Kind wird gebeten, aus zwei Reproduktionen das seiner Meinung nach beste Bild auszuwählen. Der Zweck der Befragung besteht darin, die Fähigkeit des Kindes zu ermitteln, Merkmale einer ästhetischen Einstellung zu zeigen, die für die meisten Kinder im Allgemeinen nicht charakteristisch sind. Daher wird den Kindern in den zur Beurteilung ausgewählten Paaren eine ziemlich schwierige Aufgabe gestellt: Sie müssen zwischen hell und böse oder freundlich, aber dunkel wählen; verständlich, aber einfarbig oder ungewöhnlich, wenn auch hell usw. E. Torshilova und T. Morozova zählen nicht nur „traurige“ Bilder, die in ihrem visuellen Stil ungewöhnlich sind, sondern auch emotional ungewöhnlich für Kinder, da sie komplexer sind und eine größere ästhetische Entwicklung erfordern. Grundlage dieser Position ist die Hypothese über die Richtung der emotionalen Entwicklung in der Ontogenese von einfachen zu komplexen Emotionen, von der harmonischen, ungeteilten Integrität der emotionalen Reaktion bis zur Wahrnehmung der „Harmonie-Disharmonie“-Beziehung. Daher wird bei einer Reihe von Paaren ein trauriges und düstereres Bild sowohl aus ästhetischer Sicht als besser als auch als „erwachsener“ angesehen. Das Testmaterial umfasst sechs Bildpaare.

1. G. Holbein. Porträt von Jane Seymour.
   1a. D. Hayter. Porträt von E. K. Vorontsova.
2. Farbfoto von Beispielen chinesischen Porzellans, Weiß und Gold.
   2a. P. Picasso „Dose und Schüssel“.
3. Foto einer Netsuke-Figur.
   Für. „Bulka“ – Reis. Hunde „Lion-Fo“ (hell und wütend; Buchillustration).
4. Foto des Palastes in Pawlowsk.
   4a. V. Van Gogh „Asyl in Saint-Remy“.
5. O. Renoir. „Mädchen mit einem Zweig.“
   5a. F. Ude. „Prinzessin der Felder“
6. Foto des Spielzeugs „Ziege“.
   6a. Foto des Filimonov-Spielzeugs „Kühe“.
7. Grußkarte.
   7a. M. Weiler „Blumen“.

Anleitung: Zeig mir, welches Bild dir am besten gefällt. Es lohnt sich, genau auf den Grad der Informalität des kindlichen Verständnisses der Aufgabe zu achten und zu versuchen, seine Einschätzung einzubeziehen, wenn es sie verlässt und automatisch immer das rechte oder immer das linke Bild wählt.

Die Paare werden so ausgewählt, dass sich das „beste“ Bild, dessen Wahl auf die entwickelte kulturelle und ästhetische Orientierung des Kindes und nicht auf die altersbedingte Elementarität des Geschmacks hinweist, in Richtung größerer Bildsprache, Ausdruckskraft und emotionaler Komplexität unterscheidet. Im „Van Gogh“-Test sind dies die Bilder Nr. 1, 2a, 3, 4a, 5a und 6. Die Richtigkeit der Auswahl wurde mit 1 Punkt bewertet.

Literatur

1. Lepskaya N.A. 5 Zeichnungen. – M., 1998.
2. Mezhieva M.V. Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im Alter von 5 bis 9 Jahren / Künstler A.A. Selivanov. Jaroslawl: Akademie für Entwicklung: Akademiebestand: 2002. 128 S.
3. Sokolov A.V. Schauen, denken und antworten: Wissen in Bildender Kunst testen: Aus Berufserfahrung. M., 1991.
4. Torshilova E.M., Morozova T. Ästhetische Entwicklung Vorschulkinder. – M., 2004.

Aufgabe 1

Listen Sie die Diagnosetechniken auf, mit denen Sie die künstlerische und ästhetische Entwicklung von Schülern überwachen. Präsentieren Sie Ihre Version der Diagnose des Wissens oder der Fähigkeiten der Schüler zu einem der untersuchten Themen (jegliche Form: Tests, Karten, Kreuzworträtsel usw.). Eine künstlerische (ästhetische, wenn es sich um eine Computerversion mit Farbdruck handelt) Gestaltung des Materials ist obligatorisch.

Aufgabe 2

Führen Sie eine Diagnose der ästhetischen Wahrnehmung von Schülern einer Altersgruppe (nach Ihrem Ermessen) durch, indem Sie eine der vorgeschlagenen Diagnosemethoden verwenden. Stellen Sie eine schriftliche Analyse der Ergebnisse (quantitativ und qualitativ) bereit.

Praktische Lektion Nr. 2

Thema: Methoden und Techniken zur Einführung von Kindern in die bildende Kunst und künstlerische Aktivitäten
(Moderne Kunststunde)

Bilden: praktischer Unterricht (2 Stunden)

Ziel: Verbesserung der Kenntnisse eines modernen Kunstlehrers über die Prinzipien der Gestaltung einer Autorenstunde (Unterrichtsbild), Methoden und Formen der Organisation von Schüleraktivitäten.

Grundkonzepte: Kunstunterricht, Unterrichtsbild, Prinzipien der Unterrichtsgestaltung, Methode, Formen der Organisation von Aktivitäten.

Planen

1. Eine Lektion über moderne Kunst ist eine Lektion über Bilder.
2. Grundsätze für den Aufbau einer neuen Kunstunterrichtsstruktur.
3. Moderne Methoden des Kunstunterrichts.

Ausgehend vom neuen Konzept der künstlerischen Bildung kann der Kunstunterricht als eine besondere Unterrichtsform betrachtet werden, deren Struktur, Elemente der Lehr- und Erziehungsbewegung den Gesetzen einer besonderen Form gesellschaftlichen Handelns – den Gesetzen von – gehorchen müssen Kunst. Modern Eine Kunststunde ist eine Bildstunde, deren Schöpfer der Lehrer und die Schüler sind.

Da jeder Lehrer als Individuum individuell ist, kann der von ihm konstruierte Prozess individuell einzigartig sein. So wie in der Kunst ein und dasselbe Thema, dieselbe Idee, dasselbe Problem zum Ausdruck kommt verschiedene Künstler auf unterschiedliche Weise, abhängig von der persönlichen Einstellung des Autors, den Besonderheiten seiner künstlerischen Sprache, seinem Stil, den Merkmalen der Umgebung (Gesellschaft, Zeit, Ära), in der er lebt, und dem Kunstunterricht bei verschiedenen Lehrern sollte er unterschiedlich und einzigartig sein ihren eigenen Weg. Diese. Wir können über den Autorencharakter des Kunstunterrichts sprechen. Darüber hinaus hängt der Erfolg nicht nur von der Persönlichkeit des Lehrers ab, sondern in hohem Maße auch vom Grad der emotionalen und ästhetischen Vorbereitung der Klasse, jedes Schülers, seiner psychologischen und altersbedingten Fähigkeiten.

Ein Kunstunterricht ist eine Art „pädagogische Arbeit“, eine „Mini-Performance“, eine künstlerische und pädagogische Aktion (mit einem eigenen Plan, einer eigenen Handlung, einem eigenen Höhepunkt, einem eigenen Abschluss usw.), die jedoch intern mit anderen „pädagogischen Aktionen“ verbunden ist ” – Lektionen – Links eines im Programm definierten ganzheitlichen Systems. Ausgehend von den Merkmalen des Kunstunterrichts des Autors als künstlerischer und pädagogischer „Arbeit“ wurden folgende Grundsätze für die Gestaltung eines Bildunterrichts identifiziert.

1. Das Hauptprinzip beim Aufbau einer neuen Struktur eines Kunstunterrichts ist die VERWEIGERUNG DES AUTORITÄR-DOGMATISCHEN ÜBERGANGS ZU EINEM MENSCHLICH-DEMOKRATISCHEN MODELL, DEREN ENDE DIE PERSÖNLICHKEIT DES SCHÜLERS ALS INTEGRALER UND INTELLIGENTER TEIL DES „KO- OPERATION“ – das Kollektiv der Klasse, Schule, Umgebung basierend auf Kommunikation – Person, Menschen, Mittwoch. Es beinhaltet:

a) die Priorität des Wertes eines heranwachsenden Menschen und seiner Weiterentwicklung als an sich wertvolles Objekt;

b) Berücksichtigung des Alters und der Lebensumstände des Kindes und des Kinderteams: familiär, national, regional, religiös usw.;

c) Berücksichtigung individueller persönlicher Qualitäten, der Fähigkeit zur Selbstentfaltung und Selbstbildung in einem bestimmten künstlerischen und ästhetischen Tätigkeitsfeld.

2. DAS PRINZIP DER PRIORITÄT DER BILDUNG EMOTIONAL-WERTE-BEZIEHUNGEN zwischen den Hauptkomponenten des Kunsterziehungssystems (objektives, künstlerisches Wissen, Methoden der künstlerischen und ästhetischen Interaktion mit der Welt, Erfahrung künstlerischer und kreativer Tätigkeit und Erfahrung emotionaler Werte). Beziehungen:

a) Beherrschung der sich entwickelnden Struktur des eigenen „Ich“ (Schüler);

b) Beherrschung und Transformation des eigenen „Ichs“ eines Kollektivs, einer Umgebung oder einer Gesellschaft auf der Grundlage des Inhalts der künstlerischen Kultur als Teil der spirituellen Kultur;

c) Interesse und Begeisterung für die Unterrichtsaktivitäten;

d) Erleben und Einfühlen in ein künstlerisches Bild im Prozess seiner Wahrnehmung und realisierbaren praktischen Gestaltung.

3. Das Prinzip der Gestaltungsfreiheit (Komposition) des Autors bei der Umsetzung des Bild-Unterrichtsmodells, abhängig von den kreativen Möglichkeiten der künstlerischen Vorlieben des Lehrers und dem Grad der künstlerischen und emotional-ästhetischen Vorbereitung der Schüler:

b) Schaffung der notwendigen (pädagogischen und sonstigen) Voraussetzungen für die Beteiligung der Kinder am „Komponieren“ und Durchführen einer Unterrichtsstunde (Co-Creation) auf der Grundlage der vorbereitenden Vorbereitung der Schüler (Hausaufgaben zur Beobachtung und Analyse sowie ästhetische Beurteilung der umgebenden Realität, Gespräche in der Familie, Kommunikation mit Gleichaltrigen, außerschulische Aktivitäten usw.);

c) ein ausgeprägter Vorrang der dialogischen Form der Unterrichtsgestaltung gegenüber dem Monolog.

4. PRINZIP DER KÜNSTLERISCHEN PÄDAGOGISCHEN DRAMATURGIE – KONSTRUKTION EINES KUNSTSTUNDES als pädagogische Arbeit basierend auf der Umsetzung der Gesetze der Dramaturgie und Regie:

a) Unterrichtsskript als Umsetzung eines Plans;

b) Unterrichtsplan (Hauptziel);

c) Dramaturgie des Unterrichtsprozesses selbst (Plot);

d) das Vorhandensein emotionaler und figurativer Akzente der Unterrichtshandlung (Epilog, Handlung, Höhepunkt und Auflösung), basierend auf verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Spielen (Rollenspiel, Geschäft, Simulation, Organisation und Aktivität usw.)

5. DAS PRINZIP DER VARIABILITÄT IN ART UND STRUKTUR EINES UNTERRICHTSBILDES ABHÄNGIG VON DER ART DES INHALTS DER INTERAKTION DER AKTIVITÄT DES LEHRERS UND DER SCHÜLER, basierend auf dem Unterrichtsplan, der das „Genre“ des Unterrichts bestimmt, einschließlich:

a) je nach pädagogischem Zweck (Berichtsstunde, Generalisierungsstunde etc.);

b) je nach Inhalt der leitenden und ausführenden Funktionen seiner Teilnehmer – Lehrer und Schüler: Unterrichtsforschung; Lektionssuche; Unterrichtswerkstatt; Märchenstunde; Unterrichtsanruf; Lektion der Barmherzigkeit; Unterrichtsrätsel; Unterrichtslied; usw.;

c) freie, dynamische, abwechslungsreiche Unterrichtsstruktur mit bewegten Elementen (eine Unterrichtsstunde kann mit einer Hausaufgabe beginnen und mit einer Stellungnahme enden künstlerisches Problem- der Höhepunkt der Handlung, der in der nächsten Lektion gelöst wird).

6. DAS PRINZIP DER FREIEN INTEGRATION UND DES DIALOGS MIT ANDEREN KÜNSTLERISCHEN UND ÄSTHETISCHEN AKTIVITÄTEN, schulischen und außerschulischen Aktivitäten:

a) Dialog der Kulturen „horizontal“ (unter Nutzung der Erfahrung der Weltkunstkultur in verschiedenen Kunstgattungen und „vertikal“ (die Verbindung von Zeiten in verschiedenen Kunstgattungen, in der Erfahrung der Weltkunstkultur – die zeitlichen und historischen Aspekte von der Dialog verschiedener Künste und Kulturen);

b) Integration der bildenden Künste mit anderen Arten künstlerischer und ästhetischer Aktivitäten (Literatur, Musik, Theater, Kino, Fernsehen, Architektur, Design usw.), in die nicht Unterricht integriert wird, sondern Themen, Probleme, Zyklen, je nachdem die Absichten und Ziele des Unterrichts und die Aufgaben des Quartals, des Jahres und des gesamten Systems der künstlerischen Ausbildung.

7. Das Prinzip der Offenheit im Kunstunterricht:

a) Einbeziehung außerschulischer Fachkräfte in die Arbeit mit Kindern im Unterricht (zu bestimmten Themen, Problemen, Blöcken): Eltern, Figuren aus verschiedenen Kunstrichtungen, Architektur, Lehrer anderer Fächer usw.;

b) Zusammenarbeit der Kinder verschiedene Klassen und unterschiedlichen Alters, Teilnahme an der Durchführung von Unterrichtsstunden für Oberstufenschüler mit Kindern im Grundschulalter und umgekehrt, insbesondere im Generalisierungsunterricht, Berichtsunterricht, auch zum Zweck der Beurteilung (nicht zu verwechseln mit der Benotung) künstlerischer Ergebnisse - pädagogische Aktivitäten;

c) Durchführung (wenn möglich) von Kunstunterricht außerhalb des Klassenzimmers und außerhalb der Schule unter Bedingungen, die dem Zweck des Unterrichts am besten entsprechen (in Museen, Ausstellungshallen, Werkstätten von Künstlern, Architekten, Volkskunsthandwerk, Druckereien, in der Natur). usw. unter Einbeziehung der erforderlichen Spezialisten), einschließlich der Gestaltung von Innenräumen von Schulen, Kindergärten, Organisation von Ausstellungen von Kinderwerken (und deren Diskussion) außerhalb der Schule (städtische Mikrobezirke, ländliche Gebiete usw.);

d) Fortsetzung des Unterrichts außerhalb der Schule: in der Kommunikation der Schüler mit der Umwelt (in der Familie, mit Gleichaltrigen, Freunden), in ihrer eigenen Selbsterkenntnis, ihrem Selbstwertgefühl und ihrer Selbstentwicklung, in persönlichen Hobbys und Verhaltensweisen.

8. Das Prinzip der Bewertung der Selbsteinschätzung des Prozesses und der Ergebnisse künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten im Unterricht („ Kunstkritik" Lektion):

a) Beurteilung und Selbsteinschätzung des Prozesses der Umsetzung des Unterrichtsplans (durch Schüler und Lehrer) durch Dialog, Spielsituationen, Analyse und Vergleich;

b) Beurteilung und Selbsteinschätzung der Ergebnisse der Aktivitäten des Lehrers und der Schüler, deren Übereinstimmung mit dem Plan (Ziel) des Unterrichts;

c) Durchführung einer „öffentlichen Wissensüberprüfung“ (basierend auf dem Prinzip der Offenheit) unter Einbeziehung von Schülern anderer Klassen, Eltern, Kulturschaffenden, Pädagogen etc.

d) gemeinsame Festlegung (durch Lehrer und Schüler) von Kriterien zur Bewertung von Aktivitäten im Unterricht:

• emotional, werthaltig und moralisch (Reaktionsfähigkeit, Empathie, ästhetische Einstellung usw.);
• künstlerisch und kreativ (künstlerische und figurative Ausdruckskraft und Neuheit);
• künstlerische Gelehrsamkeit und Alphabetisierung (Kenntnisse zur Schaffung eines künstlerischen Bildes, visuelle Fähigkeiten usw.).

Methoden und Techniken für den Kunstunterricht in der Schule:

Appell an die Geschichte der Methoden des Zeichenunterrichts in Russland	Alphabetisierung als Grundlagensystem für eine realistische Darstellung ist nicht abzulehnen, baut aber in modernen Methoden auf einer anderen Grundlage auf – figurativ. Das künstlerische Bild, das Erkenntnis, Reflexion, Transformation, Erfahrung und Haltung vereint, ist eine Schlüsselkategorie bei der Konstruktion moderner Konzepte künstlerischer Bildung.
Lehrmethodik	Ein spezieller Abschnitt der Pädagogik, der das System der effektivsten Lehr- und Erziehungsmethoden untersucht; - die Kunst, den bevorstehenden Dialog mit bestimmten Kindern in einer bestimmten Umgebung und unter bestimmten Bedingungen auf der Grundlage der Kenntnis ihrer psychologischen Eigenschaften und ihres Entwicklungsstands zu modellieren (Rylova). Gegenstand der Methodik Zweck und Ziele der Bildung
Lehrmethoden	Methoden der miteinander verbundenen Aktivitäten von Lehrern und Schülern zur Erreichung von Bildungszielen; - ein Modell einer einheitlichen Lehr- und Lerntätigkeit, das zur Umsetzung in konkreten Formen der Bildungsarbeit aufgebaut, in einem normativen Plan dargestellt und darauf abzielt, den Studierenden einen bestimmten Teil des Bildungsinhalts zu vermitteln und von ihnen zu assimilieren (Kraevsky)
Lehrmethode der bildenden Künste	ein System von Lehreraktionen, das darauf abzielt, die Prozesse der Wahrnehmung, des Erlebens eines Themas, der Arbeit der Vorstellungskraft, um ein Bild einer zukünftigen Zeichnung zu erstellen, sowie den Prozess der Darstellung bei Kindern zu organisieren
Der Zusammenhang zwischen Lehrmethoden der bildenden Künste und spezifischen Inhaltsbereichen der Kunstpädagogik	Zum Beispiel Erfahrung in kognitiver Aktivität (Wissen über die Welt, über Kunst, verschiedene Arten künstlerischer Aktivität); Erfahrung mit kreativer Tätigkeit im Unterricht der bildenden Künste
Empfangsschulung	ein privateres Hilfsmittel, das nicht alle Einzelheiten der Aktivitäten des Lehrers und der Schüler im Klassenzimmer bestimmt und einen engen Zweck hat. Der Empfang ist ein separater Bestandteil der Methode
Ansätze zur Klassifizierung von Lehrmethoden:
Klassifizierung der Lehrmethoden nach Quelle des Wissenserwerbs	1. Verbale Methoden ( Erklärung, Geschichte, Gespräch, Vortrag oder Diskussion). 2. Visuelle Methoden ( beobachtete Objekte, Phänomene, visuelle Hilfsmittel- Illustrationen, Reproduktionen, methodische Diagramme und Tabellen, Lehrmittel, pädagogische Zeichnungen; Beobachtung und Wahrnehmung der belebten Natur, Untersuchung seiner Qualitäten und Eigenschaften, Merkmale von Form, Farbe, Textur usw.). 3. Praktische Methoden (konkrete praktische Maßnahmen).
Entsprechend der Art der kognitiven Aktivität der Schüler bei der Beherrschung des Lernstoffs	informationsaufnahmefähig (erklärend-anschaulich – der Lehrer vermittelt vorgefertigte Informationen, und die Schüler müssen sie verstehen, aufnehmen und im Gedächtnis behalten). Wird bei der Präsentation neuer Materialien verwendet und erläutert das Thema der praktischen Arbeit, ihren Zweck und ihre Ziele. Untersuchung von Objekten (kombiniert mit verbalen Techniken). reproduktiv (beinhaltet die Übertragung von Aktivitätsmethoden, Fähigkeiten und Fertigkeiten in vorgefertigter Form und leitet die Schüler an, das vom Lehrer gezeigte Modell einfach zu reproduzieren). Pädagogisches Zeichnen (Darstellungsweisen und -techniken aufzeigen, nach einer Komposition suchen). problematische Präsentation ( „Kreative Aufgabenmethode“ – ein figuratives Problem stellen, Widersprüche aufdecken, die bei der Lösung entstehen), Teilsuche ( „Co-Creation-Methode“ weil auf der Suche nach Ausdrucksmitteln) Forschung ( „Methode des selbstständigen künstlerischen Schaffens“)
Basierend auf einem ganzheitlichen Ansatz für den Lernprozess (Yu.K. Babansky)	Gruppe I – Methoden zur Organisation und Durchführung pädagogischer und kognitiver Aktivitäten; Gruppe II – Methoden zur Stimulation und Motivation des Lernens Gruppe III – Methoden der Kontrolle und Selbstkontrolle beim Lernen
Faktoren für die Auswahl einer Methode oder eines Systems von Lehrmethoden und -techniken	1. Der Zweck und die Ziele dieser Lektion. 2. Besonderheiten der Art der Tätigkeit 3. Altersmerkmale von Kindern 4. Vorbereitungsgrad einer bestimmten Klasse oder Gruppe von Kindern 5. Das Verständnis des Lehrers für den Zweck des Kunstunterrichts, seinen Inhalt und seine Ziele 6. Niveau der pädagogischen Fähigkeiten und persönlichen Qualitäten des Lehrers

Literatur

1. Goryaeva N.A. Erste Schritte in der Welt der Kunst: Buch. Für den Lehrer. M., 1991.
2. Sokolnikova L.M. Bildende Kunst und Lehrmethoden in der Grundschule. – M., 2002.

Methodische Empfehlungen um die Arbeit abzuschließen
Alle Aufgaben werden schriftlich erledigt.

Praktische Lektion Nr. 3

Praktische Lektion Nr. 4

Thema: Hauptrichtungen des Kunstunterrichts im Kontext der Modernisierung des Bildungswesens

(Wahlfächer als Mittel zur Entwicklung vielfältiger Inhalte der Kunstvermittlung)

Bilden: praktischer Unterricht (4 Stunden)

Ziel: Bildung einer Werthaltung gegenüber dem Fach „Bildende Kunst“, Bildung von Lehrerkompetenzen im Vorprofil und Fachausbildung von Studierenden im Bereich der Bildenden Künste.

Grundkonzepte: Wahlfächer; Variables Lernen; Differenzierung; differenzierter Lernansatz; Individualisierung; Individualisierung der Ausbildung; Kompetenz; Prinzip.

Planen

1. Wahlfach als didaktische Einheit.
2. Besonderheiten der Wahlfächer.
3. Struktur der Wahlfächer.
4. Inhalte der Wahlfächer.
5. Ein Beispiel für einen Wahlfachkurs.

Ein Wahlpflichtfach ist ein gezielt ausgewählter und strukturierter Bildungsinhalt (was studiert man?), der unter Einsatz der entsprechenden Methode/Technologie (wie studiert man?) in Form eines Wahlfachs umgesetzt wird. Somit wird ein Wahlpflichtfach studiert, entwickelt - Wahlfach.

Aus didaktischer Sicht konzeptionelle Ansätze Die Auswahl der Inhalte von Wahlpflichtfächern lässt sich auf drei Haupttheorien reduzieren: Enzyklopädismus, Formalismus und Pragmatismus (Utilitarismus).

Die technologische Komponente wird im Rahmen einer breiten Palette psychologischer und pädagogischer Ansätze entwickelt, darunter systemische, aktivitätsbasierte, persönlichkeitsorientierte, persönlichkeitsaktivitätsbasierte und kompetenzbasierte.

Zu den Grundprinzipien für die Entwicklung von Wahlfächern, die die Besonderheiten der Fachausbildung widerspiegeln, gehören: Produktivitätsprinzip Bildungsaktivität, das Prinzip der Integrativität, das Prinzip der Übereinstimmung zwischen Inhalts- und Aktivitätskomponenten des Lernens, S das Prinzip der Variabilität, das Prinzip der Individualisierung, das Prinzip der Regionalität.

Hauptfunktion Wahlpflichtfächer – um Studierenden eine Antwort auf folgende Fragen zu geben: „Was will und kann ich studieren?“ Wie? Wo? Wofür?". Schließlich kann ein Fachprofil einen Schüler formal in enge Grenzen treiben und individuell bedeutsame Bereiche der menschlichen Kultur von seinem Bildungsweg abschneiden. Infolgedessen kann der Bildungsweg des Schülers eher spezialisiert als individuell werden. Es sind die Wahlfächer, die helfen, dieses Risiko auszugleichen.

Für Wahlfächer gibt es keine Bildungsstandards. Ihre Merkmale sind die Nichtstandardisierung, Variabilität und Kurzfristigkeit der Wahlfächer („Wahlfächer“). Die Variabilität der Wahlfächer legt Folgendes nahe: Im Rahmen der berufsvorbereitenden Vorbereitung muss ein Schüler der 9. Klasse, der sich auf ein bestimmtes Profil konzentriert (oder im Gegenteil noch mit seiner Wahl zögert), seine „Kraft“ darin versuchen, verschiedene zu meistern Kurse, von denen es sowohl quantitativ als auch sinnvoll viele geben sollte. Das Vorhandensein einer Vielzahl von Studiengängen, die sich in Inhalt, Organisationsform und Durchführungstechnologien voneinander unterscheiden, ist eine der wichtigen pädagogischen Voraussetzungen für eine effektive Vorprofilausbildung. Die Zeitrahmen für bestimmte Wahlfächer können variieren. Allerdings müssen Lehrer bedenken, dass ein Schüler der 9. Klasse sich selbst ausprobieren und seine Stärke beim Beherrschen verschiedener Kurse unter Beweis stellen muss. Daher ist es wünschenswert, dass die Kurse kurzfristig sind.

Anders sieht es in den Jahrgangsstufen 10-11 aus. Wahlfächer im Gymnasium, wenn sich die Studierenden bereits für ein Profil entschieden und mit der Ausbildung in einem bestimmten Profil begonnen haben, sollten systematischer (ein- bis zweimal pro Woche), längerfristig (mindestens 36 Stunden) und vor allem festgelegt sein ganz andere Ziele als in der 9. Klasse im Rahmen der Berufsvorbereitung. In den Jahrgangsstufen 10 bis 11 dient das Wahlpflichtfach dazu, das Wissen zu erweitern und zu vertiefen, spezifische Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln und neue Bereiche der Naturwissenschaften im Rahmen des gewählten Profils kennenzulernen.

Dies sind die Hauptunterschiede zwischen Wahlfächern in der 9. Klasse und der 10.-11. Klasse; die Anforderungen an Entwicklung und Design sind ähnlich.

Der Lehrplan sollte folgende Strukturelemente umfassen:

• Titelseite.
• Programmzusammenfassung(kann für Schüler und Eltern getrennt durchgeführt werden)
• Erläuterung.
• Bildungs- und Themenplan.
• Inhalte des zu studierenden Kurses.
• Methodische Empfehlungen (optional)
• Informationsunterstützung Lehrplan.
• Bewerbungen (optional)

Erläuterung.

• Die Erläuterung sollte mit einer Angabe des Bildungsbereichs beginnen, in den dieses Wahlfach fällt, und einer kurzen Darstellung der Ziele des Bereichs für ein bestimmtes Studienniveau und ein bestimmtes Profil. Dies trägt dazu bei, die Integrität der Ausbildung zu erhöhen und ermöglicht die Umsetzung der Forderung nach Programmeinheitlichkeit. Anschließend sollte eine Offenlegung der spezifischen Funktionen dieses Wahlfachs erfolgen.
• Die Formulierung der Ziele des Wahlfachs ist der wichtigste Abschnitt. Zunächst sollten die Ziele offengelegt werden, die sich aus der Funktion des Wahlfachs als Teil eines bestimmten Bildungsbereichs ergeben. Wichtig ist, dass die Ziele sinnvoll formuliert werden, sodass sie Folgendes berücksichtigen: das jeweilige Ausbildungsprofil, bereits erworbene Kenntnisse der Studierenden, die Anforderungen der Satzung der Bildungseinrichtung, die Informations- und Methodenkompetenz des Wissensgebiets .
• Nach der Formulierung der Ziele ist das nächste Element, das in der Erläuterung behandelt werden muss kurze Beschreibung Aufbau und Aufbau der Wahlfachinhalte.
• Um bestimmte Lernergebnisse zu erzielen und die Instrumentalität des Programms zu verbessern, sind die Art und Weise seiner Umsetzung wichtig. Daher empfiehlt es sich, die für die Umsetzung dieser Inhalte empfohlenen führenden Methoden, Techniken und Organisationsformen der Ausbildung zu charakterisieren.
• Im Zusammenhang mit der Beschreibung des Lernprozesses empfiehlt es sich, die wesentlichen Lehrmittel zu benennen, typische diagnostische Aufgaben praktischer und theoretischer Art zu identifizieren, die von den Studierenden nicht nur mit Hilfe eines Lehrers, sondern auch durchgeführt werden sollten auch unabhängig. Es soll aufgezeigt werden, wie eine differenzierte Herangehensweise an die Lehre der Studierenden umgesetzt wird.
• Formulare zur Zusammenfassung der Umsetzung des Lehrplans (Ausstellungen, Festivals, Bildungs- und Forschungskonferenzen, Wettbewerbe);
• Am Ende der Erläuterung empfiehlt sich die Angabe Besonderheiten dieses Programm von den in diesem Bereich bereits bestehenden; Welche Neuerungen wurden bei der Auswahl des Materials, seiner Verteilung und den Lehrmethoden eingeführt?

Bildungs- und Themenplan.

Der Anteil der Vorlesungsstunden an der Gesamtstundenzahl beträgt maximal 30 %.

• kurze Beschreibung von Themen oder Abschnitten;
• Beschreibung der methodischen Unterstützung für jedes Thema (Techniken, Methoden zur Organisation des Bildungsprozesses, didaktisches Material, technische Ausstattung des Unterrichts).

Informationsunterstützung für das Bildungsprogramm beinhaltet:

• Liste der Literatur für Schüler und Lehrer;
• Liste der Internetressourcen (URL-Adresse, WEB-Seiten);
• Liste der Video- und Audioprodukte (CDs, Videokassetten, Audiokassetten).

Bedingungen:

Wahlfächer– Wahlpflichtfächer für Studierende, die Teil des Studienprofils der Oberstufe der Schule sind. Wahlpflichtfächer werden über den Schulanteil umgesetzt Lehrplan und zwei Funktionen erfüllen. Einige von ihnen können das Studium grundlegender Kernfächer auf dem im Profilstandard festgelegten Niveau „unterstützen“. Andere dienen der profilinternen Spezialisierung der Ausbildung und der Gestaltung individueller Bildungsverläufe. Die Anzahl der Wahlfächer muss größer sein als die Anzahl der Kurse, die der Student belegen muss. Für Wahlpflichtfächer gibt es ein einziges Staatsexamen wird nicht durchgeführt.

Variables Training– Ausbildung basierend auf der Umsetzung variabler Bildungsprogramme, wobei die Variabilität der Bildungsprogramme durch die Struktur der Inhalte bestimmt wird allgemeine Bildungsprogramme(hauptsächlich, zusätzlich, spezialisiert) unter Berücksichtigung der Interessen der Studierenden, regionaler und nationaler Besonderheiten, der Fähigkeiten des Lehrpersonals der Bildungseinrichtung und der Auswahl der Bildungsressourcen des Umfelds.

Differenzierung – das ist die Orientierung Bildungseinrichtungen die Interessen, Neigungen, Fähigkeiten und pädagogischen Fähigkeiten der Studierenden zu entwickeln. Die Differenzierung kann nach verschiedenen Kriterien erfolgen: nach Studienleistungen, Fähigkeiten, unter Berücksichtigung der Fächerwahl etc.

Differenzierter Lernansatz– ein Lernprozess, der die Merkmale verschiedener Gruppen von Schülern berücksichtigt und so konzipiert ist, dass das Lernen für jede Gruppe machbar ist.

Personalisierung– hierbei geht es um die Berücksichtigung und Weiterentwicklung der individuellen Eigenschaften der Studierenden in allen Formen der Interaktion mit ihnen im Ausbildungs- und Ausbildungsprozess.

Individualisierung der Ausbildung – Training, bei dem die Methoden, Techniken und das Tempo den individuellen Fähigkeiten des Kindes und dem Entwicklungsstand seiner Fähigkeiten entsprechen.

Kompetenz– die Fähigkeit eines Menschen, seine Pläne in einem multifaktoriellen Informations- und Kommunikationsraum zu verwirklichen.

Prinzip– eine Leitidee, eine Grundregel, eine Grundvoraussetzung für Aktivität und Verhalten.
Ein Beispiel für einen Wahlfachkurs in Bildender Kunst und Kunst(Internet) .

Wahlfachprogramm „Kunst und wir“(künstlerische und pädagogische Leitung) FERNSEHER. Tschelyschewa.

Chelysheva T.V. „Berufsvorbereitende Ausbildung für Neuntklässler. Bildungsbereich „Kunst“. Pädagogisches und methodisches Handbuch. – M.: APK und PRO, 2003.

Erläuterung

Dieses Programm soll Neuntklässlern eine Vorprofilvorbereitung für ein Studium in der künstlerischen und pädagogischen Richtung der Geisteswissenschaften bieten.

Ziel, Ziele und Grundsätze zur Umsetzung der Inhalte des Wahlfachs „Kunst und Wir“

Ziel des Wahlfachs „Kunst und Wir“ ist es, das Interesse und die positive Motivation von Schülern für die künstlerische und pädagogische Ausrichtung der Geisteswissenschaften zu wecken, indem sie mit den für die erfolgreiche Entwicklung einer Berufsausbildung notwendigen Tätigkeitsarten und -methoden vertraut gemacht werden für einen Musik- oder Kunstlehrer.

Das Wahlpflichtfach „Kunst und Wir“ hat prädiktiven (propädeutischen) Charakter in Bezug auf das Fachstudium Kunst und erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass ein Absolvent einer Grundschule eine fundierte Entscheidung für eine künstlerische und pädagogische Richtung in den Geisteswissenschaften trifft.

Unter den fachorientierten (Schnupper-)Kursen ist der Wahlpflichtkurs „Kunst und Wir“ auf folgende Themen ausgerichtet Aufgaben:

• dem Studierenden die Möglichkeit geben, sein Interesse an der künstlerischen und pädagogischen Ausrichtung zu verwirklichen;
• die Bereitschaft und Fähigkeit des Schülers zu klären, die gewählte Richtung auf fortgeschrittenem Niveau zu meistern;
• Voraussetzungen für die Vorbereitung auf Wahlprüfungen schaffen, d.h. zu Themen zukünftiger künstlerischer und pädagogischer Profilierung.

Es wird erwartet, dass dieses Wahlfach zur Entwicklung der psychologischen Bereitschaft für die Berufswahl im künstlerischen und pädagogischen Bereich für die Fachausbildung im Gymnasium beiträgt. Dabei stehen die beruflichen Qualitäten eines Kunstlehrers im Vordergrund, die unter dem Gesichtspunkt der Entwicklung folgender Fähigkeiten betrachtet werden:

1. Fähigkeiten für psychologische und pädagogische Aktivitäten

• die Fähigkeit, eine vertrauensvolle, kreative Unterrichtsatmosphäre zu schaffen;
• die Fähigkeit, Studierende für Kunst zu interessieren;
• die Fähigkeit, bei der Wahrnehmung eines Kunstwerks geistige Aktivität zu organisieren;
• Fähigkeit, Unterricht nach dem Prinzip der Kunst zu leiten;
• Fähigkeit zur künstlerischen und pädagogischen Improvisation.

2. Fähigkeiten für kunstkritische und musikwissenschaftliche Tätigkeiten:

• die Fähigkeit, die künstlerische Absicht eines Werkes zu bestimmen;
• die Fähigkeit, Elemente der künstlerischen Rede hervorzuheben, die für den Autor zum Mittel zur Verwirklichung eines bestimmten Plans geworden sind;
• die Fähigkeit, die Nationalität und Urheberschaft eines Werkes festzustellen;
• die Fähigkeit, die Funktionen von Kunst am Beispiel eines konkreten Kunstwerks zu erkennen;
• die Fähigkeit der Studierenden, auf der Grundlage ihrer emotionalen und figurativen Erkenntnisse eine eigene Lebenseinstellung zu bilden.

3. Fähigkeiten zur beruflichen Ausübung von Tätigkeiten:
Musik.

• Fähigkeiten eines Performers-Instrumentalisten, Performers-Sängers (ein Werk zu zeigen, es ausdrucksstark aufzuführen, Techniken der Klangerzeugung und Klangwissenschaft zu nutzen, um ein künstlerisches Bild eines Werkes zu schaffen, technische und künstlerische Aufgaben im Konzept der Aufführungskultur zu verbinden , usw.);
• Chorleiterfähigkeiten (den Lernprozess in eine künstlerische und pädagogische Analyse des Werkes umwandeln, die Fähigkeit demonstrieren, mit einer Hand zu dirigieren und gleichzeitig mit der anderen Hand einen Chorpart auf dem Instrument zu spielen, mit einem A-cappella-Chor arbeiten, das künstlerische Bild widerspiegeln der Arbeit an der Geste des Dirigenten usw.);
• Begleitfähigkeiten (Beherrschung von Nuancen, Tempo; dem Chor zuhören, Solist, die Fähigkeit, ihn nicht zu übertönen; die Fähigkeit, die Ausdruckskraft des eigenen Auftritts zu unterstützen; die Fähigkeit, mit dem Chor, Solist zu verschmelzen; die Fähigkeit dazu aus einer schwierigen Situation herauszukommen, wenn der Solist einen Fehler macht; die Fähigkeit, den Chor zu spüren; die Fähigkeit, eine Melodie spontan auszuwählen und zu harmonisieren;
• Beherrschung technischer Lehrmittel (Tonwiedergabe- und audiovisuelle Geräte).

Schöne Künste

• Beherrschung der Sprache der bildenden Künste als Mittel der universellen Kommunikation (Zeichnen, Aquarell- und Ölmalerei beherrschen; grafische Techniken und Mittel, dekorative Kunsttechniken, Modelliertechniken beherrschen; in 2-3 Schriftarten schreiben);
• die Fähigkeit, eigene künstlerische und kreative Aktivitäten im Bereich Kunstgewerbe, Bildende Kunst, Bildhauerei, Architektur und Design zu organisieren;
• die Fähigkeit, grafische, malerische, dekorative und gestalterische Kompositionen unter Verwendung verschiedener Techniken, Techniken und künstlerischer Ausdrucksmittel zu verfassen;
• die Fähigkeit, eine Ausstellung von Kunstwerken, kreativen Arbeiten von Kindern und Lehrern zusammenzustellen und zu gestalten: Beherrschung technischer Lehrmittel.

Die Inhalte des Wahlfachs werden nach den Grundsätzen der Konsistenz und Systematik umgesetzt. Es umfasst zwei Abschnitte: „Kunst und Leben“, „Besonderheiten der Kunst und Merkmale der Kunstpädagogik“. Bei der Umsetzung dieser Abschnitte kommt es einerseits zu einer inhaltlichen Vertiefung und Erweiterung der Grundschulprogramme in Musik und Bildender Kunst, Wahlfachprogrammen in Weltkunstkultur, traditionell Volkskultur usw., andererseits das Bewusstsein für die Besonderheiten des künstlerischen und pädagogischen Berufs eines Schullehrers.

Es wird davon ausgegangen, dass Neuntklässler über Erfahrungen in der emotionalen und wertigen Wahrnehmung von Kunstwerken, Erfahrungen in künstlerischen und kreativen Aktivitäten sowie eigene Eindrücke von den künstlerischen und pädagogischen Aktivitäten von Musik- und Kunstlehrern verfügen.

Basierend auf dieser Erfahrung wird der Prozess der berufsvorbereitenden Ausbildung von Neuntklässlern mit Schwerpunkt auf der künstlerischen und pädagogischen Ausrichtung des humanitären Profils in Form eines „Aufstiegs in den Beruf“ aufgebaut. Wesentlich dafür ist die Entwicklung der eigenen Haltung der Studierenden, ihrer eigenständigen Sicht auf die Rolle der Kunst im Leben der Menschen, die Besonderheiten der Kunsterziehung und die Besonderheiten des Berufs eines Schulkunstlehrers.

Ermöglicht wird dieser Ansatz durch den thematischen Aufbau von Lehrveranstaltungsabschnitten, die in enger Wechselwirkung stehen. Die Dialektik des Berufsaufstiegs beruht auf dem natürlichen Zusammenhang zwischen der Multifunktionalität der Kunst, der allgemeinen Kunsterziehung als Mechanismus der kulturellen Entwicklung von Mensch und Gesellschaft sowie der bleibenden Rolle des Kunstlehrers in diesen Prozess. Das auf dem Prinzip vom Einfachen zum Komplexen aufgebaute Themenbewusstsein entwickelt sich in drei Richtungen:

1. Von einer emotionalen Reaktion auf den schulischen Kunstunterricht – bis hin zum Bewusstsein für die Notwendigkeit seiner pädagogischen Gestaltung.
2. Von der selbstständigen Erfahrung in der Kommunikation mit Kunstwerken (außerhalb der Schule) bis zur pädagogisch orientierten Erfahrung in der Gestaltung dieses Prozesses (Schulklassen),
3. Von der Rolle eines Schülers (Folgen) zur Rolle eines Lehrers (Führen).

Jede der Zeilen erhält im Zuge der thematischen Entwicklung (vom Einfachen zum Komplexen) eine „Erweiterung“.

Die dialektische Logik des Berufsaufstiegs besteht darin, eine Entsprechung zwischen den Themen des Studiengangs, ihrem künstlerischen und pädagogischen Konzept, den psychologischen und pädagogischen Grundlagen und den Aufgaben der beruflichen Betreuung der Studierenden herzustellen, die im Rahmen des jeweiligen Themas gelöst werden.

Dieser Ansatz spiegelt sich im folgenden „Struktur- und Logikdiagramm des thematischen Aufbaus des Wahlfachs „Kunst und Wir“ und in der Tabelle „Dialektische Logik des Berufsaufstiegs“ wider.

Dialektische Logik des Berufsaufstiegs

Programmteil: Kunst und Leben

Themenname	Anzahl der Stunden	Formen des Dirigierunterrichts
Warum brauchen wir Kunst?		Besuch eines Konzerthauses: Theater, Kunst. Ausstellungen usw.	Emotional bewusste Reaktion auf ein Kunstwerk	Künstlerische Wahrnehmung und künstlerisches Denken als psychologisches Werkzeug der menschlichen Kommunikation mit Kunst	Definition von künstlerischer Wahrnehmung und künstlerischem Denken als psychologische Grundlage Berufstätigkeit eines Kunstlehrers
„Kunst-soziale Technologie der Gefühle“ Ya		Kostenlose Diskussion
Der Mensch in der Welt der Kunst		Nehmen Sie an einem Musik- oder Kunstkurs teil. Seminar	Vom Bewusstsein für die Rolle der Kunst im menschlichen Leben – bis hin zur Feststellung der Interdependenz von Kunst und schulischen Aktivitäten.	Von der künstlerischen Wahrnehmung und dem künstlerischen Denken bis hin zur künstlerischen und pädagogischen Kommunikation	Bewusstsein für die Rolle des pädagogisch orientierten Prozesses der Kommunikation mit Kunstwerken

Themenname	Anzahl der Stunden	Formen des Dirigierunterrichts	Künstlerische und pädagogische Konzeption des Themas	Psychologische und pädagogische Grundlagen zur Umsetzung des Themas	Ziele der Berufsberatung
		Aktivität zur Problemsuche. Außerschulische künstlerische und kreative Aktivitäten	Erweiterung des Wissens über verschiedene Kunstgattungen im Rahmen der Gestaltung von Schulklassen und außerschulischen Aktivitäten	Künstlerische und pädagogische Kommunikation ist ein bestimmender Faktor für den Prozess und das Ergebnis der Kunstvermittlung	Ermittlung der Bedeutung der pädagogischen Tätigkeit eines Kunstlehrers für die Gestaltung der künstlerischen Kultur von Schülern
Kunstunterricht in der Schule – was ist das Besondere daran?			Gestaltung eines schulischen Kunstunterrichts als künstlerische und pädagogische Tätigkeit	Lösung gestalterischer und prädiktiver Probleme künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten	Motivierte Modellierung künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten
Kunstlehrer-Student		Außerschulischer Workshop
Beruf: Lehrer, Künstler		Runder Tisch	Ermittlung der für künstlerische und pädagogische Tätigkeiten notwendigen beruflichen Qualitäten	Motivation, Kunstlehrer zu werden	Einführung in die Bildungskarte der Region (künstlerische und pädagogische Leitung)

Die Erfolgskriterien im Wahlfach „Kunst und Wir“ sind:

• der Grad der Entwicklung des Interesses am Beruf;
• der Grad der Ausprägung der Fähigkeiten zu künstlerischen und pädagogischen Tätigkeiten;
• der Grad der Manifestation eigenständiger Ansichten, Positionen, Urteile über den Prozess und das Ergebnis künstlerischer und pädagogischer Tätigkeit.

Die Wirksamkeit des Unterrichts wird anhand dieser Kriterien anhand von Beobachtungen der Studierenden im Arbeitsprozess, Interviews mit ihnen sowie der Anfertigung eines Aufsatzes zu einem der vorgeschlagenen Themen überwacht.

„Kunst ist eine soziale Technik der Gefühle“ (L.S. Vygotsky).
„Der Mensch in der Welt der Kunst.“
„Kunst als System figurativer Sprachen.“
„Kunst in der Schule.“
„Kunst – Lehrer – Schüler.“
„Kunstunterricht – Unterrichtsaktion.“
„Beruf – Lehrer-Künstler.“

Die Zusammenfassung, die das Studium des Kurses abschließt, ist eine Form der Berichterstattung für Neuntklässler. Der Aufsatz hat einen praxisorientierten Charakter und umfasst Reflexionen von Schülern auf der Grundlage von im Unterricht erhaltenen Informationen, von der Lehrkraft empfohlenen literarischen Quellen sowie konkreten Beispielen aus der künstlerischen und pädagogischen Praxis.

Methoden und Formen der Umsetzung der Inhalte des Wahlfachs „Kunst und Wir“

Die Inhalte des Kurses werden auf Basis der Methoden der künstlerischen und pädagogischen Dramaturgie, der Generalisierung, der Problemsuchmethode und der Projektmethode umgesetzt. Die Methode der künstlerischen und pädagogischen Dramaturgie trägt zur psychologischen Anpassung der Schüler an das gewählte Fach bei, die den Besonderheiten der Kunst und dem Prozess der Kunsterziehung voll und ganz entspricht. Die Problemsuchmethode, die Generalisierungsmethode und die Projektmethode optimieren den Berufseinstieg von Neuntklässlern, da sie zu einer eigenständigen Sicht auf den Beruf und einer bewussten Wahrnehmung seiner Merkmale beitragen.

„Art and Us“ ist ein dynamischer Studiengang mit starkem Praxisbezug, was sich in der Vielfalt der Unterrichtsarten und -formen zeigt. Es werden zwei Arten von Unterricht angeboten: außerschulischer Unterricht und Unterricht. Zu den außerschulischen Aktivitäten gehören: Besuch eines Konzertsaals, Theaters, einer Kunstausstellung usw.; Besuch einer Musik- oder Kunststunde in einer der Grundschulklassen; außerschulischer Workshop (Durchführung eines Fragments einer Musik- oder Kunststunde in einer Grundschule); außerschulische künstlerische und kreative Aktivitäten. Durch den häufigen Wechsel der Aktivitäten können sich Schülerinnen und Schüler unabhängig von ihren vorhandenen besonderen Fähigkeiten entsprechend ihren Interessen künstlerisch entfalten und sich auch als Musik- oder Kunstlehrer versuchen. Der Unterricht wird in folgenden Formen durchgeführt: Problemsuchaktivitäten mit Modellierung von Bildungssituationen, Seminar, freie Diskussion, Runder Tisch unter Verwendung von Audio- und Videoaufzeichnungen.

Der Runde Tisch bildet den Abschluss des Wahlfachs „Kunst und Wir“. Lehrkräfte und Studierende von Bildungseinrichtungen engagieren sich Berufsausbildung Kunstlehrer sowie Spezialist in jedem künstlerischen Beruf. Hauptaufgabe Runder Tisch - Identifizierung der besonderen Qualitäten eines Kunstlehrers, die sich in seinen Fähigkeiten für psychologische, pädagogische, kunsthistorische und professionelle darstellende Tätigkeiten manifestieren.

Während des Runden Tisches ist es möglich, den Entwicklungsstand dieser Fähigkeiten bei Schülern relevanter Bildungseinrichtungen zu demonstrieren (schulische Bildungssituationen werden modelliert; musikalische, tänzerische, poetische Werke oder Fragmente davon werden „live“ aufgeführt oder aufgezeichnet; Zeichnungen oder Künste). und Kunsthandwerk entsteht usw. ). Von den eingeladenen Teilnehmern wird erwartet, dass sie Fragen von Neuntklässlern beantworten. Nach Abschluss der Arbeit erhalten die Studierenden eine Bildungskarte der Region mit einer Werbebroschüre für jede der darin vertretenen Institutionen einer besonderen künstlerischen oder künstlerisch-pädagogischen Ausrichtung.

Kursplan und Unterrichtsinhalte

Kursplan

Pädagogischer und thematischer Kursplan

NEIN.	Name der Themen	Gesamtstunden	Davon
				außerschulisch
	Kunst und Leben
	Warum brauchen wir Kunst?
	„Kunst ist eine soziale Technik der Gefühle“ (L. S. Vygotsky)
	Der Mensch in der Welt der Kunst
	Besonderheiten der Kunst und Besonderheiten der Kunstpädagogik
	Kunst als System figurativer Sprachen
	Kunst und Kunstvermittlung: ein historischer Ausflug
	Kunstunterricht in der Schule – was ist das Besondere daran?
	Kunst – Lehrer – Schüler
	Beruf: Lehrer-Künstler
Gesamt:

Kursinhalte

ABSCHNITT I. Kunst und Leben

Thema 1. Warum brauchen wir Kunst? (2 Stunden)

Der Unterricht findet außerhalb der Schule statt: in Konzertsaal, Theater, auf einer Ausstellung oder in Kunstmuseum. Neuntklässler sind eingeladen, anhand konkreter Beispiele dessen, was sie gesehen oder gehört haben, selbstständig über die Bedeutung von Kunst im menschlichen Leben nachzudenken. Die Reflexionen werden in einem Tagebuch der Eindrücke festgehalten. Für die Logik der Reflexion werden Leitfragen vorgeschlagen:

• Was ist in verschiedenen Kunstgattungen gemeinsam und besonders?
• Kann man das Kunstwerk, mit dem Sie „kommuniziert“ haben, als Meisterwerk bezeichnen?
• Warum?
• Was ist der Grund für die Unsterblichkeit großer Kunstwerke?
• Was können Sie über den Autor des Kunstwerks sagen, das Sie gesehen oder gehört haben?

Thema 2. „Kunst ist eine soziale Technik der Gefühle“ (L. S. Vygotsky) (1 Stunde)

Die Umsetzung des Themas erfolgt in Form einer freien Diskussion, die sich auf den Stoff der Vorstunde und die im Eindrückestagebuch festgehaltenen Reflexionen der Neuntklässler stützt. Die Diskussion basiert auf den in Thema 1 vorgeschlagenen Leitfragen.

Durch kollektive Reflexion müssen die Funktionen der Kunst im Zusammenhang mit der transformativen, kognitiven und bewertenden Aktivität des Menschen und seiner Beteiligung am Kommunikationsprozess bestimmt werden. Zu diesem Zweck wird während des Unterrichts eine gemeinsame Suche nach Antworten auf die Fragen durchgeführt:

• Welche Gefühle und Emotionen hat das Kunstwerk, das Sie gesehen (gehört) haben, in Ihnen geweckt?
• Was haben Sie dank ihm gelernt?
• Kann man sagen, dass Sie einen Kommunikationsprozess mit den Charakteren des Werks und seinem Autor hatten? Warum?
• Wie stehen Sie zu den Charakteren des Werkes und zum Werk als Ganzes?
• Was wollte der Autor mit seinem Werk sagen?

Thema 3. Der Mensch in der Welt der Kunst (2 Stunden)

Die erste Unterrichtsstunde zum Thema ist ein pädagogischer Workshop in Form eines gemeinsamen Besuchs eines Musik- oder Kunstunterrichts in einer beliebigen Klasse der Grundschule.
5-7 Minuten vor dem Unterricht charakterisiert der Musiklehrer (Bildende Kunst) kurz:

1. Studierende dieser Klasse im Hinblick auf ihre allgemeine und musikalische (künstlerische) Entwicklung:
   • allgemeine Entwicklung von Kindern - Intelligenz; Rede; allgemeine Kultur und Hobbys; Aktivität; Einstellungen zum Kunstunterricht; Erfolg in nicht-künstlerischen Disziplinen usw.;
   • musikalische (künstlerische) Entwicklung von Kindern - Interesse an einer bestimmten Kunstrichtung; Aufmerksamkeitsvolumen des Zuhörers (Zuschauers); musikalische (künstlerische) Vorlieben; Grad der Entwicklung besonderer Fähigkeiten und Fertigkeiten; theoretisches, historisches und bibliographisches Wissen über Musik (Bildende Kunst) etc.
2. Das Programm der kommenden Lektion in den folgenden Positionen:
   • Viertelthema; das Thema des Unterrichts, sein Platz im Unterrichtssystem des Quartals, Jahres;
   • künstlerisches und pädagogisches Konzept des Unterrichts;
   • musikalisches (künstlerisches) Material.

Für die spätere Bearbeitung des Themas erfassen die Neuntklässler die vom Lehrer vorgegebenen Merkmale sowie ihre eigenen Eindrücke vom Unterricht. Darüber hinaus können sie an künstlerischen und kreativen Aktivitäten dieser Klasse teilnehmen.

Die zweite Unterrichtsstunde zum Thema „Der Mensch in der Welt der Kunst“ wird als Seminarstunde durchgeführt. Vorläufige Vorbereitung Es wird von Schülern anhand der folgenden Orientierungsfragen angegangen:

• Kann Kunst indirekt vom Menschen ausgehen?
• Welche Personen sind an der Entstehung und am Betrieb eines Kunstwerks beteiligt?
• Warum werden Kunstfächer an weiterführenden Schulen benötigt?
• Wer ist am künstlerischen und pädagogischen Prozess im Kunstunterricht beteiligt?
• Kunstlehrer an der Schule. Wer ist er? Wie soll er sein?

Spezifischer praktischer Stoff für die Arbeit im Seminar ist der besuchte Unterricht, der einer konstruktiven Analyse unterzogen wird.

Es wird davon ausgegangen, dass Neuntklässler im Rahmen des Seminars durch Beantwortung der gestellten Fragen selbstständig die Wechselbeziehungen zwischen Kunst und Leben, Kunst und Mensch, Kunst und schulischem Handeln feststellen.

ABSCHNITT II. Besonderheiten der Kunst und Besonderheiten der Kunstpädagogik

Thema 1. Kunst als System figurativer Sprachen (10 Stunden)

Der Unterricht zu diesem Thema ist in zwei Blöcke unterteilt: einen Block mit Aktivitäten zur Problemsuche und einen Block mit künstlerischen und kreativen Aktivitäten.

Block von Aktivitäten zur Problemsuche- das sind acht Lektionen à eine Stunde. Diese Kurse sind praxisorientiert und werden in beliebiger Form mit der Modellierung schulischer Unterrichtssituationen und der Demonstration von Kunstwerken oder deren Fragmenten durchgeführt. Dabei kann auf künstlerisches Material zurückgegriffen werden, das den Studierenden aus dem Musik-, Kunst- und Literaturunterricht bekannt war.

Erste Stunde
Kunst als höchste Form der ästhetischen Weltauffassung. „Ewige“ Themen in der Kunst. Künstlerisches Bild. Schönheit und Wahrheit in der Kunst. Synkretistische Ursprünge der Kunst. Arten von Kunst. Literatur. Musik. Bildende Kunst. Traditionen und Innovation in der Kunst.

Zweite Stunde
Theater. Schauspiel-, Musical- und Puppentheater. Schauspieler, Regisseur, Dramatiker, Künstler, Komponist – Schöpfer von Bühnenaktionen. Berühmte Theaternamen.

Dritte Stunde
Synthetische Künste.
Choreographie. Die Sprache des Tanzes. Verschiedene Tänze: klassisch, volkstümlich, historisch, alltäglich, Gesellschaftstänze, modern. Eisballett. Herausragende Meister und choreografische Gruppen.

Vierte Stunde
Synthetische Künste. Kino als Kunst, die aus der wissenschaftlichen und technologischen Revolution hervorgegangen ist. Arten des Kinos, seine Genrevielfalt und figurative Spezifität. Der künstlerische Prozess, einen Film zu machen. Drehbuchautor, Filmregisseur, Kameramann. Große Namen im Kino.

Fünfte Stunde
Fotografie ist die Kunst des „Lichtmalens“. Genrethemen der Fotografie (Stillleben, Landschaft). Fotoporträt und Ereignisse im Rahmen. Aussagekraft fotografischer Bilder und künstlerischer Fotografie.

Sechste Stunde
Design. Die Kunst, die Umgebung eines Menschen zu organisieren und sein Leben zu schmücken. Sphären des Designs. Florales Design als Ausdruck alltäglicher Ästhetik Der Beruf des Designers heute.

Siebte Stunde
Neue Kunstgattungen und -gattungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Fernsehen: die Besonderheiten der Ausdrucksmittel und die wichtigsten Fernseh- und Videogenres. Kunst und Computertechnologie (Computermusik, Computergrafik, Computeranimation, Multimediakunst, Website-Erstellung usw.).

Acht Uhr
Spektakuläre Kunstformen. Zirkus (Akrobatik, Balanceakt, musikalische Exzentrik, Clownerie, Illusion). Varieté als Synthese aus Gesangs-, Schauspiel-, Musik-, Choreografie- und Zirkuskunst. Berühmte Pop-Namen. Erstellung von Popkonzerten und Showprogrammen.

Der Block der künstlerisch-gestalterischen Aktivitäten dient der Verwirklichung der kreativen Bedürfnisse der Studierenden und ist auf zwei Stunden außerschulische Arbeit ausgelegt.

Von Neuntklässlern wird erwartet, dass sie einzeln oder in kleinen Gruppen arbeiten, was auch in kollektiven außerschulischen Aktivitäten zum Ausdruck kommt. Das Grundprinzip künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit ist die freie Wahl einer konkreten gestalterischen Veranstaltung, deren Vorbereitung in der für diesen Block vorgesehenen außerschulischen Zeit erfolgt.

Folgende Formen künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit werden erwartet:

• Durchführung künstlerischer Projekte (Theateraufführungen, Abende, Ausstellungen, Videoaufnahmen, Festivals, Feiertage, Wettbewerbe usw.);
• kollektive Erstellung von Szenarien; Elemente der Regie, des Schauspiels, des Tanzes und des plastischen Schaffens; künstlerische und musikalische Gestaltung von Theater- und Unterhaltungsprojekten;
• künstlerische Fotografie, Erstellung von Videoprogrammen, Videofilmen;
• Elemente der Verlagstätigkeit (Kunstdesign, poetische Almanache, Fotoausstellungen, thematische Schulzeitschriften und -zeitungen, Veröffentlichungen von Broschüren usw.);
• Tanzabende, Gesellschaftstanz als Kommunikations- und Sozialisationsmittel von Schulkindern.

Die Umsetzung künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit wird durch die Kenntnisse und Fähigkeiten erleichtert, die Neuntklässler im Musik- und Kunstunterricht der Grundschule erworben haben, sowie durch die Informationen, die sie in früheren Klassen zu diesem Wahlfach erhalten haben.

Thema 2. Kunstunterricht in der Schule – was ist das Besondere daran? (1 Stunde)

Ein Unterrichtsseminar, auf das sich Neuntklässler selbstständig anhand folgender Leitfragen vorbereiten (basierend auf dem Material aus vorangegangenen Unterrichtsstunden im ersten und zweiten Abschnitt des Programms):

• Was ist der Unterschied zwischen Kunst und Wissenschaft?
• Was ist der Unterschied zwischen naturwissenschaftlichen Schulfächern und künstlerischen Fächern?
• Was ist der Unterschied zwischen Schulunterricht und besonderem Kunstunterricht?
• Wie organisiert man einen Kunstunterricht in der Schule? Was ist seine Dramaturgie?
• Ist es notwendig, dass Schülerinnen und Schüler eine aktive Haltung gegenüber Kunstwerken einnehmen? Wie kann sich das im Kunstunterricht manifestieren?
• Was ist Interaktion im Dreiklang „Kunst – Lehrer – Schüler“?
• Welche Rolle spielt der Lehrer? Kunsterziehung Schulkinder?

Es wird erwartet, dass die Studierenden durch die Seminararbeit davon überzeugt werden, dass der Kunstunterricht an einer weiterführenden Schule eine künstlerische und pädagogische Handlung ist, die nach den Gesetzen der Kunst aufgebaut ist; hat gleichberechtigte Teilnehmer; fördert eine emotionale Reaktion auf Kunstwerke und eine aktive eigenständige Reflexion der darin aufgeworfenen Lebensprobleme; motiviert zu künstlerischen und kreativen Aktivitäten; weckt den Wunsch, mehr zu lernen und zu verstehen, als der Unterricht bietet, nämlich eine bestimmte Art künstlerischer Tätigkeit zu erlernen.

Thema 3. Kunst – Lehrer – Schüler (2 Stunden)

Die Umsetzung des Themas erfolgt in Form von zwei außerschulischen Workshops. zielte darauf ab, eine dialogische Einheit im Dreiklang „Kunst – Lehrer – Schüler“ herzustellen.

Neuntklässler nehmen am Musik- und (oder) Kunstunterricht in einer der Klassen der Hauptschule teil.

Jeder Schüler bereitet mit beliebigem künstlerischen Material einen Ausschnitt der Unterrichtsstunde vor. Einer der Neuntklässler übernimmt die Rolle des Koordinators, dessen Aufgabe es ist, diese Fragmente strukturell zu einer einzigen künstlerischen und pädagogischen Aktion zusammenzuführen. Der Organisator dieses Prozesses ist der Lehrer, der die Fachvorbereitung durchführt.

Thema 4. Beruf – Lehrer-Künstler (2 Stunden)

Der Unterricht findet in Form eines Runden Tisches auf Einladung von Lehrkräften und Studierenden künstlerischer und kunstpädagogischer Bildungseinrichtungen der Region statt. Die Hauptaufgabe besteht darin, die wichtigsten beruflichen Qualitäten eines Kunstlehrers zu ermitteln und den Studierenden Informationen über auf diesen Bereich spezialisierte Bildungseinrichtungen in der Region zu vermitteln.

1. Boldyreva EM. Russische Literatur. XX Jahrhundert: Studie. Verzeichnis. - M.: Bustard, 2000.
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4. Guzik M.A., Kuzmenko E.M. Kultur des Mittelalters: unterhaltsame Spiele: Buch. für Schüler der Klassen 6-9. - M.; Aufklärung, 2000.
5. Guzik M.A. Pädagogischer Leitfaden zur Weltkunstkultur: 6.-9. Klasse. - M: Aufklärung, 2000.
6. Guzik M.A. Russische Kultur: unterhaltsame Spiele: Buch. für Schüler der Klassen 6-9-M.: Aufklärung. 2000.
7. Guzik M.A. Kultur des Alten Ostens: unterhaltsame Spiele: Buch. für Schüler der Klassen 6-9-M.; Aufklärung, 2000.
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22. Ihr beruflicher Werdegang / Ed. S.N. Tschistjakowa. - M.: Bildung, 1998.

Ihr beruflicher Werdegang: Didaktisches Material für den Kurs / Redakteur, S.N. Tschistjakowa. - M.: Bildung, 2000.

Beim Studium dieses Kurses können Lehrer Folgendes empfehlen: methodisch Vorteile:

1. Dementieva E.E. Diagnostik der beruflichen Tätigkeit von Lehrern der bildenden Künste und der Weltkunstkultur / Ed. Brazhe T.G. - Orenburg: Verlag OOIPKRO, 1998.
2. Dynamische Tabellen im Kunstunterricht: Methodische Empfehlungen / MGPI, Comp. V.I. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
3. Leistungen von Studierenden der bildenden Künste als Ergebnis pädagogischer Aktivitäten / Zusammengestellt von N.V. Karpova. - Orenburg: Verlag OOIUU, 1998.
4. Architektur des Urals als regionaler Bestandteil der Kunsterziehung: Tagungsband der regionalen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz. 27.-28. April 2001 / Rep. Hrsg. V.I. Kolyakina. - Magnitogorsk: MaSU, 2001.
5. Spielmethoden und -techniken in der Kunsterziehung von Kindern: Materialien des städtischen Wissenschafts- und Praxisseminars / Ed. O.P. Savelyeva. - Magnitogorsk, 2001.
6. Spielzeug als Mittel der ethno-künstlerischen Bildung und Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler: Materialien der städtischen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz / Ed. V.I. Kolyakina. - Magnitogorsk: MaSU, 2000.
7. Kollektive Kreativität im Kunstunterricht: Methodische Empfehlungen / MGPI, Comp. V.I. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
8. Gestalten aus Papier im Kunstunterricht in der Grundschule / Magnitogorsk, Staat. ped int; Autoren-komp. V.I. Kolyakina, T.M. Dmitrieva. - Magnitogorsk, 1996.
9. Kreuzworträtsel im Kunstunterricht in der Schule: Methodische Empfehlungen / Comp. Savelyeva O.P. - Magnitogorsk: MaSU, 2000.
10. Kuzmenkova O.V. Diagnose und Entwicklung der Lehrerpersönlichkeit: Methodenhandbuch. - Orenburg: Verlag OOIPKRO, 1999.
11. Persönliche Leistungen der Studierenden als Ergebnis der Tätigkeit eines Kunstlehrers: Textsammlung / Comp. I.L. Morozkina, V.M. Bustard. - Orenburg: Verlag OOIPKRO, 2000.
12. Maksimova V.D. Entwicklung der kreativen Aktivität von Schülern ländlicher Schulen / Methodische Empfehlungen für Organisatoren des Bildungsprozesses. - Orenburg: Verlag OOIPKRO, 2000.
13. Methodische Empfehlungen zur Gestaltung von Elementen kollektiver Aktivität im Kunstunterricht /MGPI; Komp. V.I. Kolyakina – Magnitogorsk, 1996.
14. Morozkina I.L. Einführung von Elementen der regionalen Komponente in die praktische Tätigkeit eines Kunstlehrers // Wissenschaftliches Informationsbulletin „Mensch und Bildung“ OOIPKRO, Nr. 5. - Orenburg, 2001, S. 80-86.
15. Poetischer Text im Unterricht zum Bild und zur Wahrnehmung der Natur: Methodenhandbuch / MGPI; Komp. V.I. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
16. Rusakova T.G. Dekorative Kunst im Unterricht in der Grundschule /Vorlesungen über Methoden des bildenden Kunstunterrichts. – Orenburg: OGPU Verlag, 1999.
17. Rusakova T. G. Grundlagen der Zuschauerkultur / Spezielles Kursprogramm. Eine Reihe didaktischer Aufgaben und Übungen zur Entwicklung künstlerischer Kommunikationsfähigkeiten bei Grundschulkindern. – Orenburg: OGPU Verlag, 2004.
18. Rusakova T. G. Methoden des Unterrichts der bildenden Künste mit einem Workshop / Pädagogischer und methodischer Komplex. – Orenburg: OGPU Verlag, 2004.
19. Traditionen der Entwicklung künstlerischer Malerei in der modernen dekorativen Kunst Russlands: Materialien der wissenschaftlichen und praktischen Konferenz der Stadt / Ed. FERNSEHER. Salyaeva. - Magnitogorsk: MaGU.2001.
20. Chadina T.A. Wie die Kunst sagt. – Orenburg: OGPU Verlag, 2005.
21. Chadina T. A. Visuelle Technologien im Kindergarten und in der Grundschule / Methodisches Handbuch. – Orenburg: OGPU Verlag, 2005.
22. Chadina T. A. Wie und wie Künstler arbeiten. – Orenburg: OGPU Verlag, 2005.

Aufgabe 1
Lesen Sie den Wahlfachkurs „Living Space – ART“ von L. V. Kirillova sorgfältig durch und analysieren Sie alle strukturellen Komponenten des Programms (schriftlich). Listen Sie Ihre Stärken und Schwächen auf.