Dreifaches Porträt von Konstantin Korovin

Was ist das Besondere an der Moskauer Jubiläumsausstellung?

Die kommende Ausstellung an der Landesuniversität wird die erste Ausstellung seit 50 Jahren sein Konstantin Korovin, wo die Zuschauer die Arbeit des Künstlers besser kennenlernen können. Dies ist die zweite Ausstellung des Projekts, das 2011 in St. Petersburg begann. Der Stellvertreter sprach über Konstantin Korovin und die bevorstehende Veranstaltung Generaldirektor Tretjakow-Galerie Lidia Iovleva.

– Im Jahr 2011 fand im Russischen Museum eine Ausstellung von Konstantin Korowin statt. Wie wird sich die Ausstellung in der Tretjakow-Galerie unterscheiden?

– Beide Ausstellungen sind im Rahmen eines großen Projekts unserer Museen entstanden. In beiden Versionen sollte die Ausstellung aus drei Abschnitten bestehen und drei Hypostasen offenbaren. Zunächst Staffeleikunst: Porträts, Stillleben, Landschaften, darunter berühmte Ansichten von Paris und der Krim. Hier stimmen wir überein: Wir nehmen beste Werke aus unserer Sammlung und der Sammlung des Russischen Museums und ergänzen Sie diese mit unseren eigenen „Entdeckungen“ – Gemälden aus Privat- und Museumssammlungen. Der zweite Abschnitt ist das Theater. Wie jeder Impressionist hatte Korovin ein Verlangen nach Dekorativismus. Diese Eigenschaft seines Talents wurde von Mamontov entdeckt. Und schließlich die monumentale Malerei.

– Es ist überraschend, weil Korovin zum Zeitpunkt seiner Zusammenarbeit mit Privatoper Mamontov war gerade mal über zwanzig Jahre alt!

- Absolut richtig! Korowin hatte die Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei noch nicht abgeschlossen. Mamontov lud viele ein, darunter auch Levitan, aber nur Korovin wurde zu einem bedeutenden Theaterkünstler unter den Eingeladenen in den frühen 1880er Jahren.

– Ist Korovins erstes Theaterwerk, an dem er gemeinsam mit Levitan arbeitete, erhalten geblieben?

– Nein, nur ein paar Skizzen. Von Mamontovs Inszenierungen ist nicht mehr viel übrig geblieben. Aber Korovins einzigartige Schöpfung – die Landschaft – ist erhalten geblieben. Echte, echte Kulissen, Kostüme, Hüte und Schuhe für Rimsky-Korsakows Oper „Der goldene Hahn“. Das Stück wurde 1934 im Theater der französischen Stadt Vichy aufgeführt und Korovin wurde eingeladen, es zu entwerfen. Nach der Schließung des Theaters wurden fast alle Inszenierungsrequisiten vom einst in Russland und Europa berühmten lyrischen Tenor Raisov behalten. Dann wurde es von seiner Tochter durch eine Auktion vom Enkel des berühmten russischen Künstlers V.D., der in Frankreich lebte, erworben. Polenova - Alexander Alexandrowitsch Ljapin, wundervolle Person, großer Freund Russland und Russische Museen. Mit Ihrer freundlichen Genehmigung präsentieren wir die Bühnenbilder für zwei Szenen der Oper. Dies war nicht im Russischen Museum ausgestellt.

– Was ist das Schicksal der nördlichen Tafeln, wo sind sie nach Nischni Nowgorod gelandet und wie sind sie bei Ihnen gelandet?

– Es ist bekannt, dass Konstantin Korowin auf Initiative desselben Savva Mamontov an der Gestaltung des Pavillons im hohen Norden auf der Allrussischen Kunst- und Industrieausstellung von 1896 beteiligt war Nischni Nowgorod. Um Material zu sammeln, wurden Konstantin Korovin und Valentin Serov, wie wir heute sagen würden, auf eine Geschäftsreise in die nördlichen Provinzen Russlands geschickt. Sie besuchten Finnland (damals Teile). Russisches Reich) und in Schweden. Von seiner Reise brachte Korowin viele Skizzen und Gemälde mit, die für die russische Kunst die einzigartige Schönheit und Poesie der Natur des russischen Nordens deutlich machten. Basierend auf diesem Material schuf der Künstler zehn große Tafeln für den oben genannten Pavillon. Nach Ende der Ausstellung wurden sie von Mamontov im Gebäude des Jaroslawl-Bahnhofs in Moskau aufgestellt, das nach dem Entwurf von F. Shekhtel umgestaltet wurde.

„Wir nehmen die besten Werke aus unserer Sammlung und der Sammlung des Russischen Museums und ergänzen sie mit unseren „Entdeckungen“ – Gemälden aus Privat- und Museumssammlungen“

Nach einem weiteren Umbau des Gebäudes bereits in Nachkriegsjahre, wurden die Werke in die Tretjakow-Galerie überführt. Dies geschah im Jahr 1961. In der Ausstellung sind vier davon zu sehen, die von den bemerkenswerten Restauratoren der Tretjakow-Galerie „in Ordnung gebracht“ wurden. Aufgrund der Transportschwierigkeiten wurden sie nicht im Russischen Museum ausgestellt. Aber in St. Petersburg wurden sie fast vollständig gezeigt und von Korovin für die Weltkunst- und Industrieausstellung 1900 in Paris verwendet. Aus den gleichen Gründen werden sie hier leider nicht aufgeführt.

– Wie wird Ihre Veröffentlichung des Katalogs aussehen und warum mussten Sie einen eigenen erstellen, wenn es doch nur ein Ausstellungsprojekt gibt?

– Im Russischen Museum gab es vielmehr ein Album, der Kreativität gewidmet Korovin, zu dem hauptsächlich Staffeleiarbeiten gehören. Darüber hinaus unsere und ihre Panels. Für uns ist es weniger ein Album als vielmehr ein Katalog, sondern eher ein Album. Es wird alles zu sehen sein, was auf der Ausstellung ausgestellt wird.

– Können wir sagen, dass Korovins Impressionismus besonderer Natur ist? Schließlich kam der Künstler selbst zu ihm und unterstützte ihn erst später mit Wissen darüber Französische Künstler Wer hat auf diese Weise gearbeitet?

- Grundsätzlich ja. Aber es gab eine allgemeine Bewegung sowohl der russischen als auch der russischen Europäische Kunst zu diesem Stil, dieser Methode. Es entstand aus der Ablehnung des verknöcherten Akademismus und begann im Mitte des 19 Jahrhunderte von der allgemeinen Leidenschaft für Pleinairismus entfernt. In Frankreich waren die Barbizons die ersten Freilichtmaler. In unserem Land manifestierte sich dies vor allem in der Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei. Korovin kam selbst dazu und entwickelte die Traditionen seiner Lehrer Savrasov und Polenov weiter. Durch den Pleinairismus verstand er die impressionistische Methode, bei der Licht und Farbe im Vordergrund stehen und in ihrem Zusammenspiel die Welt verändern. Und dann habe ich diese Richtung in Frankreich kennengelernt. Korovin hatte eine organische, angeborene Anziehungskraft auf eine impressionistische und freudige Lebensauffassung. Er existierte in einer Welt, deren jede Manifestation eine lebhafte Reaktion in seiner Seele hervorrief. Impression ist Impressionismus. Keine Verallgemeinerung, sondern eine Analyse. Denn wie Künstler früher gearbeitet haben – sie haben beobachtet, analysiert, Skizzen geschrieben und dann – gut gemacht. Jeder wollte, wie Iwanow, für den Rest seines Lebens ein Bild malen. Und Korovins sogar Porträts, zum Beispiel von Mamontov oder Chichagov, sind ein „Eindruck“ einer Person und keine Analyse seiner Psychologie.

– In Korovins Gemälden herrscht das Gefühl, dass er sein ganzes Leben lang von allen um ihn herum geliebt wurde. Und die Erinnerungen an ihn bestätigen dies!

– Ja, aber sein Privatleben war nicht ganz erfolgreich. Erstens eine zufällige Heirat. Nach den Normen des 19. Jahrhunderts besteht bei der Geburt eines Kindes keine Notwendigkeit, treu zu bleiben, aber es ist notwendig, Anstand zu wahren und sich um seinen Sohn und seine Frau zu kümmern. Wir haben kürzlich Briefe gekauft und Notizbücher Korovina. Einige davon wurden veröffentlicht, einige werden im Katalog veröffentlicht. Es gibt Beschwerden über tiefe Missverständnisse in der Familie, mit der Frau.

- Endlich! Seine Frau taucht in seinen Erinnerungen nicht einmal auf!

- Deshalb blinkt es nicht. Er war jung. Sie war Chorsängerin in Charkow. Lassen Sie mich gleich einen Vorbehalt machen: Korovin hat sie im berühmten „Chorus Girl“ nicht dargestellt.

– Trägt sie Taschenlampen?

- Ja, völlig richtig! Diese „Laternen“ werden wir übrigens überall haben – sowohl auf dem Plakat als auch im Katalog.

– Irgendwann beschloss Korovin, sich als Designer von Objekten der dekorativen und angewandten Kunst zu versuchen. Es gelang mir, in Abramtsevo zu arbeiten und Möbel für eine Teestube zu entwerfen. Bei der Ausstellung im Russischen Museum wurde diese Seite seiner Arbeit ignoriert, aber was wird man haben?

– Wir legen auch keinen besonderen Schwerpunkt. Dies ist nicht die Hauptsache in Korovins Werk.

- Aber er hat auf einer Industrieausstellung eine Medaille für die Teestube bekommen!

„Es gibt ein weiteres wunderbares Werk von Korovin – einen Fries aus dem frühen 20. Jahrhundert. Es heißt „Altes Kloster“

- Erhalten! Es wird jedoch keinen speziellen Bereich geben. Vielleicht stellen wir etwas ins Fenster, aber eher so Theaterwerke- Kostüme.

– Es scheint, dass alles über Korovin bekannt ist, und gleichzeitig gibt es viele Geheimnisse. Hier liegt zum Beispiel das Problem mit den Werken der 1930er Jahre, als er Gemälde für seinen Sohn signierte ...

– Das Leben der meisten Auswanderer war ziemlich schwierig. Korovin war keine Ausnahme. Er war ein Künstler, der Russland und darüber hinaus seine vergangene Ära repräsentierte. Konnte die alte Welle in den 1920er Jahren trotz der Vorherrschaft der Avantgarde-Bewegungen noch bestehen, so begann in den 1930er Jahren ein völliges Drama. Sein Sohn Alexei Korovin war seit seiner Kindheit schwer krank, die Frau des Künstlers war ebenfalls krank und dann wurde ein Enkel geboren. Konstantin Alekseevich blieb der einzige Ernährer der Familie. Alexey Korovin studierte Malerei, aber großartiger Künstler nicht erwachsen geworden. Sein Vater hatte großes Mitleid mit ihm, versuchte auf jede erdenkliche Weise zu helfen und signierte seine Werke oft mit seinem Namen. Und manchmal passierte das Gegenteil. Wenn Spätwerke zu uns kommen, stellt sich daher immer die Frage: Wer hat geschrieben und wer unterschrieben? Aus dieser Situation ergibt sich die Möglichkeit einer Fälschung. Wir gehen mit diesem Material mit großer Sorgfalt und Vorsicht um. Doch neben den späten Gemälden gibt es noch eine weitere Gefahr. Aufgrund seiner Popularität ist Korovin sehr gefragt. Er wurde oft gebeten, seine Arbeit zu wiederholen. Und hier ist der zweite Trick für Experten. Wenn man es aber im Detail mit den Originalen vergleicht, wird man immer vermuten, dass es sich um eine Wiederholung handelt.

– Neben Staffelei-Gemälden und Tafeln werden die Besucher zu sehen sein Theaterkulisse Konstantin Korowin. Und hier eine andere Frage, im Zusammenhang mit der Zuschreibung. Entweder hat Korovin sie selbst geschrieben, oder sie wurden von jemand anderem auf der Grundlage seiner Skizzen angefertigt. Was ist Ihre Meinung zu diesem Thema?

– Hier gehört die Meisterschaft dem Bakhrushin-Museum. Sie müssen eine Prüfung durchführen. Wir neigen jedoch dazu zu glauben, dass es sich bei der ausgestellten Szenerie um Korowin selbst handelt, möglicherweise unter Beteiligung von Assistenten. Es liegen keine Dokumente vor. Zu dieser Zeit schrieb Korovin seine Memoiren, verlor jedoch kein Wort über dieses Werk.

– Zur Vorbereitung der Ausstellung haben Sie einige neu datiert Berühmte Gemälde Konstantin Korowin. Warum ist das passiert?

- Ja, insbesondere wir reden überüber „Chorus Girl“ und „Northern Idyll“. Traditionell datieren sie uns in die Jahre 1883 und 1886. Ein Korowin-Spezialist am Russischen Museum äußerte diesbezüglich Zweifel. „Chorist“ ist wie folgt signiert: „Kharkov, Commercial Garden, 1883.“ Kruglov bemerkte, dass Korowin Charkow erst 1887 mit dem Mamontow-Theater zum ersten Mal besuchte. Wir stimmten ihm zu und begannen, die Arbeit im Detail zu studieren. Wir führten technische Untersuchungen durch und begannen, Röntgenbilder seiner Werke aus den Jahren 1883 und 1887 mit Röntgenbildern von „The Choir Girl“ zu vergleichen. Es stellte sich heraus, dass es bis 1883 überhaupt nicht passte.

– Wie kommt es dazu, vergleichen Sie Schlaganfälle?

– Die Striche, das System zum Auftragen von Weiß, der Schatten, das Licht und die Sättigung haben sich geändert. Wenn das Gemälde pastos ist (und genau das ist die Innovation von „The Chorus Girl“), ist die Verteilung von Licht und Schatten unterschiedlich. In jeder Zeitspanne verändert sich ein Mensch. Seine Handschrift und sein Verhalten ändern sich. Im Jahr 1883 war er immer noch von den Arbeitsmethoden Sawrasows und Polenows angezogen.

– Woher kommt dieses Datum, 1883?

„Ich bin fasziniert von dieser Subtilität anmutige Arbeit und ich denke, dass es eine weitere Eröffnung der Ausstellung sein wird“

– Korovins erste Ausstellung in Tretjakow-Galerie fand im Jahr 1922 statt. Bis in die 1920er Jahre gab es bei uns keine wissenschaftlichen Mitarbeiter. Es gab einen Regisseur Grabar, einen Kurator und einen Restaurator. Es gab nicht einmal diese Etiketten auf den Gemälden. Zum Verkauf stand ein Penny-Katalog, ein Inventar. Anhand der Nummerierung der Gemälde an den Wänden konnte man erkennen, ob es sich um Surikow oder Repin handelte. Aber danach Bürgerkrieg Es kam eine Masse ungebildeter Öffentlichkeit, und es waren Erklärungen erforderlich. Zuerst kam die Exkursionsabteilung. Zuvor wurden Exkursionen von Gymnasiallehrern geleitet. Es gibt eine Legende, dass Krupskaja auch Arbeiter anführte. Als man 1922 mit der Vorbereitung der Korowin-Ausstellung begann, wurde er daher gebeten, unter anderem dieses Werk zu signieren. Und er schrieb mit Tinte auf die Rückseite und dann auf die Vorderseite: „1883. Kommerzieller Garten, Charkow.“ Er hat die Daten immer verwechselt, und der Genauigkeit kann hier nicht vertraut werden.

– Was ist mit „Northern Idyll“? Hier konnte er nicht vergessen, in welchem ​​Jahr, welcher jungen Dame er schrieb?

– Dieses Werk kam unter Tretjakow zu uns. Es wurde von Prinzessin Orlova geschenkt. Aber nicht der, den Serov geschrieben hat.

– Wahrscheinlich der, den Korovin geschrieben hat?

- Ja, völlig richtig! Es wurde nicht vom Künstler selbst datiert. Irgendwie kam es historisch dazu, dass es als 1886 definiert wurde, weil... Es gab eine ähnliche Landschaftsskizze. Wieder äußerte Kruglov Zweifel an dem Datum und wir begannen zu studieren. Erstens wurde es erstmals 1892 auf einer Ausstellung präsentiert. Es wurde ein Brief aus dem Jahr 1891 gefunden, in dem Nesterov und Polenov schrieben: „Korowin ist mit seinen Berendeys beschäftigt.“ Es ist klar, dass sie über dieses Bild gesprochen haben. Nach Ostrowski und Wasnezow wurden alle der Antike stilisierten Dinge „Berendejkas“ genannt. Nach einer detaillierten Analyse wurde klar, dass es nicht vor 1892 geschrieben worden sein konnte. Und da es 1892 auf der Ausstellung präsentiert wurde, haben wir es auch so datiert. Und das alles wurde noch einmal bestätigt vergleichende Analyse Röntgenaufnahmen.

„Korovin hatte eine organische, angeborene Anziehungskraft auf eine impressionistische und freudige Wahrnehmung des Lebens. Er existierte in einer Welt, deren jede Manifestation eine lebendige Reaktion in seiner Seele hervorrief.“

– Mussten Sie für diese Ausstellung Restaurierungsarbeiten durchführen?

– Gott sei Dank bedurfte die Arbeit an der Staffelei keiner besonderen Restaurierung. Unsere Sachen sind stark, die Tretjakow-Galerie hat gute Restauratoren, sie kümmern sich um die Sammlung. Wir haben die Paneele, die vom Bahnhof Jaroslawl zu uns kamen, in einem sehr staubigen und verrauchten Zustand restauriert. Von den 10 wurde die Hälfte restauriert. Glücklicherweise gab es keine großen Verluste, aber es kam zu Ausfällen. Wir gehen davon aus, dass wir diese Arbeit auch in Zukunft fortsetzen und die Ergebnisse der Öffentlichkeit zeigen werden.

- Wird es noch weitere Überraschungen geben?

Es gibt ein weiteres wunderbares Werk von Korovin – einen Fries aus dem frühen 20. Jahrhundert. Es wird das „Alte Kloster“ genannt. Ich habe es erst während der Vorbereitung zur Ausstellung gesehen. Es ist im Stil der „Welt der Kunst“ gehalten. Dieser Fries ist mit einem Pinsel auf Leinwand aufgetragen, es gibt sowohl Öl als auch Tempera. Dort herrscht die Linie vor. Als wir es öffneten, waren wir begeistert. Es schien monochrom zu sein, aber der bräunliche Ton der Leinwand, bräunliche Bilder des Klosters und grüne Tempera im Bild von Baumgruppen. Ich bin fasziniert von diesem zarten, eleganten Werk und glaube, dass es eine weitere Entdeckung der Ausstellung sein wird.

Makowski Konstantin Egorovich- berühmter russischer Künstler, einer der Wanderkünstler. Geboren 1839 in Moskau – gestorben 1915 in St. Petersburg. Als kluger Vertreter gab er seinen Nachkommen, also uns, einen Einblick in das Leben vergangener Jahrhunderte. Sein Vater war berühmte Person und wurde der Gründer der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Alle Kinder von Jegor Iwanowitsch Makowski wurden natürlich Künstler. Konstantin Makovsky, einer der berühmtesten Maler dieser Familie, sagte später, dass er sein Können nicht Lehrern, nicht der Kunstschule, sondern seinem Vater verdanke. Im Jahr 1870 wurde Konstantin einer der Gründer der berühmten Wanderausstellungen (Vereinigung der Wanderausstellungen). Kunstausstellungen). Mitte der 70er Jahre besuchte er Ägypten und Serbien, woraufhin in seinem Werk neue orientalische Noten auftauchten. Viele seiner Gemälde, die speziell diesen Ländern gewidmet sind, erfreuen sich weltweit großer Beliebtheit und Berühmtheit.

Im Jahr 1889, als er an der Weltausstellung der Künstler in Paris teilnahm, erhielt er eine große Auszeichnung für seine Gemälde „Der Tod von Iwan dem Schrecklichen“, „Der Tod von Paris“, „Der Dämon“ und „Tamara“. Goldmedaille. Die Haltung von Kritikern und Kunstkennern gegenüber diesem Künstler war eher zweideutig. Vielleicht lag das daran, dass Konstantin Makovsky einer der bestbezahlten Künstler dieser Zeit war. Einige sagten, er sei ein Verräter an den Idealen der Itineranten und habe Werke geschaffen, die nichts Wertvolles oder Spirituelles enthielten, sondern nur eine Darstellung von Tatsachen. Andere hingegen lobten seine Arbeit auf jede erdenkliche Weise und argumentierten, dass Konstantin einer der größten sei helle Sterne am Horizont der russischen und Weltmalerei.

Im Jahr 1915 prallte in St. Petersburg eine Straßenbahn gegen den Waggon, in dem der Künstler unterwegs war, wodurch Konstantin Makovsky starb und auf dem Nikolskoye-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt wurde.

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Das Projekt hat Konstantin Kilimnik, einen mysteriösen Russen im Fall der russischen Einmischung in die amerikanischen Wahlen, in der Region Moskau aufgespürt. Es stellte sich heraus, dass Kilimnik mit Paul Manafort nicht nur in der Ukraine, sondern auch in Kirgisistan zusammenarbeitete. In beiden Fällen verteidigten sie die außenpolitischen Interessen Russlands, und ein Teil dieser Arbeit konnte gemeinsam mit dem Milliardär Oleg Deripaska bezahlt werden.

„Was wäre, wenn ich wirklich ein Spion wäre? Ich wäre nicht hier. „Ich wäre in Russland“, sagte Konstantin Kilimnik, als er im Februar 2017 in einem Café in Kiew saß, damals ein 46-jähriger russischer Politikstratege, der sich gerade im Zentrum eines Skandals um Moskaus angebliche Einmischung befand die US-Präsidentschaftswahl.

Eineinhalb Jahre später, im August 2018, fand „Project“ Kilimnik in Russland, in einer Elite-Wohnanlage im Nordwesten der Region Moskau, etwas außerhalb der Moskauer Ringstraße. Häuser kosten dort etwa 2 Millionen US-Dollar.

Haus von Konstantin Kilimnik in der Region Moskau

Er lebt dort mit seiner Frau und meidet weiterhin die Öffentlichkeit. Der frühere Eigentümer des Hauses sagte dem Projekt, dass er Kilimnik noch nie gesehen habe und alle Verhandlungen über den Verkauf mit seiner Frau geführt habe. × Als der Projektkorrespondent ihn zum ersten Mal anrief, sagte Kilimnik ohne Verzögerung, dass er es nicht sei. Zwar rief er den Anruf von einer anderen Nummer selbst zurück und antwortete nicht. Als Kilimnik gebeten wurde, über seine Arbeit mit Paul Manafort zu sprechen, antwortete er: „Ich habe kein Interesse daran, darüber zu diskutieren.“

Könnte Kilimniks Wechsel nach Russland, wie er selbst einmal sagte, bedeuten, dass er ein russischer Geheimdienstoffizier ist? Das Projekt fand einzigartige Fakten über die Karriere des führenden Russen in den Mueller-Ermittlungen und erkannte, dass Kilimnik viel stärker mit russischen Staatsinteressen verbunden war, als es den Anschein hatte.

Spion

„Erst nach seiner Entlassung wurde allen klar, dass er über klare Spionagefähigkeiten verfügte. Er war auf keinem einzigen Gruppenfoto zu sehen, obwohl er als stellvertretender Leiter viele Veranstaltungen eröffnete – er sagte nur eine sehr kurze Einführung und verließ das Präsidium. Er hat es nicht einmal auf informelle Partyfotos geschafft“, sagt er ehemaliger Kollege Kilimnik, der eng mit ihm am International Republican Institute (IRI) zusammenarbeitete, einer amerikanischen NGO, deren Ziel die „Entwicklung der Demokratie“ in der Welt ist. Jetzt steht IRI in Russland auf der Liste unerwünschter Organisationen, seine Website ist gesperrt ).

Zwei seltene Fotos befinden sich in der Beweisdatenbank im Fall Paul Manafort. Dabei handelte es sich um offizielle Fotografien, darunter Kilimniks Treffen mit Viktor Janukowitsch, dem Ex-Präsidenten der Ukraine. Auf beiden offiziellen Fotos wendet Kilimnik der Kamera jedoch den Rücken zu. Er wurde von zwei Gesprächspartnern des Projekts identifiziert. × Die Veröffentlichung dieser Fotos in dem Fall verärgerte Manafort – über seine Anwälte forderte er, dass sie aus dem Fall entfernt würden.

Heute veröffentlicht das Projekt zum ersten Mal ein großes Foto eines russischen Angeklagten im Manafort-Fall.

Er ging ruhig seiner Arbeit nach und suchte keine Öffentlichkeit; er hörte mehr zu als er sprach . . Zwei Bekannte Kilimniks beschreiben ihn fast identisch. × Kilimniks Miniaturgröße, für die man ihm in Russland sogar den Spitznamen „Zwerg“ gab (die Amerikaner nannten ihn „ Handgepäck") machte ihn auch nicht zu einem einprägsamen Charakter.

Jetzt ist Kilimnik vielleicht der Hauptdarsteller in den Mueller-Ermittlungen. Die Anklagen gegen Manafort, die derzeit vor Gericht verhandelt werden, beziehen sich bisher nur auf Finanzverbrechen, obwohl die Ermittlungen des Sonderermittlers aufgrund angeblicher russischer Einmischung in die amerikanischen Wahlen eingeleitet wurden. Kilimniks Aussage oder neue Fakten über ihn könnten in diesem Fall einen Durchbruch bedeuten.

Bisher hat Muellers Team keine Beweise vorgelegt, die Kilimnik damit in Verbindung bringen Russische Behörden, obwohl sie Ende letzten Jahres erklärte, dass er „Kontakt zum russischen Geheimdienst unterhält“.

Die einzige nachgewiesene Tatsache dieser Art ist Kilimniks Studium an der Militäruniversität des Verteidigungsministeriums, wo unter anderem Übersetzer für den militärischen Nachrichtendienst ausgebildet werden. Dort hatte Kilimnik den Spitznamen „Katze“, sagte ein anderer Absolvent dieser Universität dem Projekt, lehnte jedoch später jegliche Gespräche ab und verwies auf ein „Gespräch mit dem Management“.

Kilimnik kam 1995 zur MRT. „Im Grunde war es eine Anleitung zum Dirigieren Wahlkämpfe„- Ex-Kollegin Marina Malysheva beschreibt seine Aufgaben. Er wurde schnell befördert und stieg schließlich zum amtierenden Direktor der russischen Niederlassung auf. Dies geschah um die Jahreswende 2004 und 2005, als der frühere Direktor des IRI, Sam Patten, Russland verließ. Er verließ sein Amt eilig und in verärgerten Gefühlen – er war erschüttert über das katastrophal niedrige Ergebnis bei den Wahlen der SPS-Partei, deren Vorsitzender sein Freund Boris Nemzow war. Aufgrund der Eile konnte kein neuer Regisseur gefunden werden und Kilimnik wurde zum Schauspieler ernannt. In diesen wenigen Monaten ereigneten sich Ereignisse, die viel über unseren Helden aussagen.

Ukrainische Verbindung

Ihm zufolge wurde Kilimnik in Krivoy Rog, Gebiet Dnepropetrowsk, geboren. Bis vor Kurzem blieben seine Eltern und sein Bruder in der Ukraine, denen Konstantin wegen seiner Alkoholsucht mit Geld half. . , sagt der Gesprächspartner des Projekts, der Kilimnik × gut kennt

In den Jahren 2004–2005 war IRI tief in die turbulenten Ereignisse in der Ukraine verwickelt, die als „Orange Revolution“ bekannt wurden.

IRI in der Ukraine arbeitete mit Vertretern der „demokratischen Koalition“, also mit den Führern der „Orange“ Viktor Juschtschenko und Julia Timoschenko . , sagt ein hochrangiger MRT-Beamter. ×

Das Moskauer Büro war nicht unnahbar. Kilimnik reiste oft nach Kiew und schickte dort angeheuerte politische Strategen . , sagt ein ehemaliger MRT-Mitarbeiter. × Im Frühjahr 2005 stellte sich jedoch heraus, dass Kilimnik in der Ukraine nicht für seinen Arbeitgeber arbeitete.

„Im März oder April 2005 stellte sich heraus, dass Kilimnik Dienste für Viktor Janukowitsch (damals Vorsitzender der prorussischen Partei der Regionen – Proekt) leistete, und ihm wurde der sofortige Rücktritt angeordnet. Sein letzter Arbeitstag war der 30. April.“ erinnert sich Kilimniks ehemaliger Kollege. „Kilimnik wurde im April 2005 entlassen, nachdem ich äußerst glaubwürdige Informationen darüber erhalten hatte, dass er gegen unseren Ethikkodex verstoßen hatte“, bestätigt Steve Nix, Direktor der eurasischen Programme von MRI.

Konstantin Kilimnik schüttelt Viktor Janukowitsch die Hand; mit dem Rücken gegenüber Janukowitsch - Nikolai Zlochevsky, damals Minister für natürliche Ressourcen; Zweite von rechts ist Anna German, damals stellvertretende Stabschefin der Präsidialverwaltung. Foto aus der Beweisdatenbank im Fall Paul Manafort.

Nach Kilimniks unrühmlicher Entlassung wurde vieles klar. Alle Anweisungen an das Personal schrieb er auf separate Haftnotizen. . , sagt sein ehemaliger Kollege. × Er gab den Mitarbeitern oft Aufgaben, die er niemandem im Institut erzählen sollte. Zuerst dachten alle, das sei aus Sicherheitsgründen: „Aber es stellte sich heraus, dass wir alle im Auftrag von Kilimnik nicht für eine, sondern für zwei Organisationen arbeiteten.“ . , sagt Kilimniks ehemaliger Untergebener. ×

Kilimnik ging, ohne etwas im Büro zurückzulassen. Der von ihm abgegebene Arbeitscomputer war absolut sauber. Kilimnik kümmerte sich um die Buchhaltung der Organisation, und so wurde es auch großes Problem: Sogar das Quick Books-Programm, ein Analogon von 1C für die amerikanische Buchhaltung, wurde abgerissen. Lina Markova - Finanzdirektor MRI und die damalige Frau des Politikwissenschaftlers Sergei Markov arbeiteten nur mit 1C, MRI versuchte Kilimnik zu finden, aber er ignorierte es ehemalige Angestellte. , sagt sein ehemaliger Untergebener. ×

„Ja, er hat sich vor ihnen versteckt“, bestätigt ein Bekannter von Kilimnik. „Aber weil er glaubte, dort beleidigt worden zu sein.“

Mehrere Bekannte Kilimniks und ukrainische Politiker bestätigen, dass er bereits 2004 in der Ukraine zu arbeiten begann. Einer der politischen Strategen, die Kilimnik in das Nachbarland schickte, sagte, er sei eingeladen worden, „Wahlen im Donbass abzuhalten“ (die Präsidentschaftswahlen 2004, als Janukowitschs zweifelhafter Sieg in der zweiten Runde zur „Orangenen Revolution“ und im Land führte). wurde schließlich von Viktor Juschtschenko geführt.

Vielleicht landete Kilimnik schon vor Manafort in der Ukraine . , so einer der Gesprächspartner des Projekts. × Im Jahr 2004, als Kilimnik bereits in der Ukraine zu arbeiten begonnen hatte, beteiligte sich Manafort nicht aktiv an den Wahlen, erinnert sich Wassili Stojakin, der damals Berater des Chefs der Präsidialverwaltung der Ukraine war und die regionale Analysegruppe im Wahlhauptquartier von Janukowitsch leitete.

Wie dem auch sei, im Frühjahr 2005 arbeiteten Kilimnik und Manafort in der Ukraine bereits offen zusammen. „Zusammen mit Paul – Tarapunka und Shtepsel – sahen sie lustig aus“, lacht ein ehemaliges Mitglied von Janukowitschs Team und erinnert sich an die Bilder sowjetischer Pophelden, die sich in Größe und Körperbau auffallend unterschieden.

Wahlplakat für Viktor Janukowitsch mit einem vom Team um Paul Manafort kreierten Slogan

Infolgedessen ließen sich Kilimnik und Manafort für lange Zeit in der Ukraine nieder: Unter ihrer Aufsicht wurde Janukowitsch rehabilitiert, die Partei der Regionen gewann die Parlamentswahlen, ihr Vorsitzender wurde Premierminister und dann Präsident. Auch nach dem Euromaidan-Sieg hörte Manafort nicht auf, mit Janukowitschs Team zusammenzuarbeiten.

Allerdings war der amerikanische Politikstratege nicht Kilimniks einziger Partner bei seiner Arbeit in der Ukraine.

Aluminiumgebunden

Kilimniks Verwaltungsarbeit für Janukowitsch in den Jahren 2004–2005 hätte über Basel erfolgen können, das russische Unternehmen des Milliardärs Oleg Deripaska . , sagte eine Projektquelle, die damals bei MRI arbeitete. × Im April 2018 wurde Deripaska als Oligarch, der Wladimir Putin nahesteht, von den USA persönlich sanktioniert.

Zwischen Ende 2004 und Anfang 2005 habe Kilimnik mindestens 20 Mal MRI-Mitarbeiter in das Basler Büro in der Rochdelskaja-Straße in Moskau geschickt, sagt einer der Leute, die solche Aufträge direkt von Kilimnik aus ausgeführt haben. Dort erhielten Kilimniks Boten Umschläge mit Bargeld und Flugtickets für ihn und die von ihm beauftragten politischen Berater. Warum aus Basel Geld für ukrainische Einsätze einging, erklärte Kilimnik seinen Mitarbeitern nicht.

Der MRI-Manager sagt, das Institut habe Kilimnik oder seine politischen Strategen nie auf Geschäftsreisen in andere GUS-Staaten geschickt, alle Arbeiten dort seien über lokale Büros erledigt worden.

Eine Deripaska-Sprecherin sagte dem Projekt, dass weder er noch Basel jemals Kilimnik finanziert hätten und „die private Investitionsbeziehung zwischen Deripaska und Manafort, deren Existenz unbestritten ist, nie darauf abzielte, politische Ziele zu erreichen.“

Oleg Deripaska

Deripaskas Verbindungen zu Manafort waren tatsächlich kein Geheimnis. Laut dem Politikberater Philip Griffin schickte ihn Manaforts Partner Rick Davis Ende 2004 in die Ukraine, „um Deripaska zu helfen“.

Die Zusammenarbeit zwischen Manafort und Deripaska könnte mindestens bis 2016 andauern. Laut der Washington Post diskutierten Manafort und Kilimnik im Sommer 2016 in ihrer Korrespondenz wiederholt die Möglichkeit eines Treffens, vermutlich mit Deripaska; Am 3. August 2016 landete Deripaskas Flugzeug am Flughafen Newark, bestätigt durch Daten der ADS-B Exchange-Website . . Dies wurde erstmals vom unabhängigen Journalisten Scott Stedman bemerkt. Ein Vertreter von Deripaska antwortete auf die Frage des Projekts, ob dieses Treffen tatsächlich stattgefunden habe, dass „die Beziehung zwischen Manafort und Deripaska vor vielen Jahren beendet wurde“. × Drei Tage später, wie aus bekannt ist Ermittlungen der Antikorruptionsstiftung, Deripaska hatte ein Treffen mit dem damaligen russischen Vizepremier Sergej Prichodko – auf einer Yacht vor der skandinavischen Küste und in Begleitung von Escort-Girls. Prichodko war damals in der Regierung für die internationalen Beziehungen zuständig. Den Erinnerungen des Escort-Girls Nastya Rybka zufolge diskutierten Prikhodko und Deripaska auf der Yacht über die russisch-amerikanischen Beziehungen.

Wie das Projekt herausfand, arbeiteten Kilimnik und Manafort nicht nur in der Ukraine, sondern auch in Zentralasien. Und Kilimnik habe dafür erneut Geld in Rochdelskaya, 30, erhalten, sagt der Gesprächspartner des Projekts.

Kirgisische Verbindungsperson

Über Manaforts Arbeit in Kirgisistan wurde seit mindestens 2005 nicht mehr berichtet. In diesem Jahr begannen in der ehemaligen Sowjetrepublik Massenproteste, an denen Anhänger der Oppositionellen teilnahmen, die die Parlamentswahlen verloren hatten. Die „Tulpenrevolution“ führte zu einem Machtwechsel. Der pro-russische Präsident Askar Akajew floh aus dem Land, und an seine Stelle trat bald der nicht minder pro-russische Oppositionelle Kurmanbek Bakijew.

„Tulpenrevolution“ in Kirgisistan, 2005.

Ein bemerkenswertes Fresko aus der Sophienkathedrale in Nowgorod, das die Heiligen Konstantin und Helena darstellt, weckte Erinnerungen an römische Denkmäler.
Welcher der Besucher der Kapitolinischen Museen hat nicht auf die Bilder von Konstantin geachtet? Darüber hinaus enthält die Ausstellung nun Teile zweier Kolossalstatuen des Kaisers. Reste Marmorstatue befindet sich im Innenhof des Palazzo Conservatori:

Kopfhöhe: 2 m 60 cm. Eine Hand mit Zeigefinger ist erhalten:

Und der Fuß des Kaisers:

Diese Akrolitstatue befand sich einst in der riesigen Maxentiusbasilika. Die Überreste dieses Gebäudes in den Foren sehen heute so aus:

Konstantin regierte das Reich zu Beginn des 4. Jahrhunderts. Er lebte kurze Zeit in Rom. Seine vorübergehenden Wohnsitze waren Trier, Mailand, Aquileia, Sirmium, Naess und Thessaloniki. Er gründete Neues Rom– Konstantinopel, für dessen Dekoration zahlreiche Statuen Roms und griechischer Städte verwendet wurden. Über Konstantin schrieben christliche Autoren und Anhänger traditioneller Kulte des Römischen Reiches. Für orthodoxe Christen ist er ein Heiliger. Die westliche Kirche reagierte zurückhaltender auf seine Heiligsprechung. Wenn wir Bilder von Konstantin zu seinen Lebzeiten sehen, wird sein Bild noch komplexer. Ein erstarrtes Gesicht, riesige Augen – vor uns steht weniger ein Mensch als vielmehr die Verkörperung von Macht und unmenschlicher Größe:

Das christliche Bild von Konstantin wurde den Nachkommen von Eusebius Pamphilus, dem Bischof von Cäsarea in Palästina, hinterlassen. Allerdings gab er in Kapitel 11 von Buch 1 ehrlich zu, dass er nur über die göttlichen Taten Konstantins sprechen würde. Denn „andere, geleitet von einem Gefühl der Gunst oder des Hasses und oft nur angestachelt von dem Wunsch, ihre Gelehrsamkeit zu zeigen, erzählen pompös und pompös, wenn auch völlig unnötig, Geschichten über beschämende Taten und beschreiben das Leben von Männern, die keinen Respekt verdienen.“ und Handlungen, die zur Verbesserung der Moral nutzlos sind ... »
Das Buch des Eusebius verherrlicht den Basileus, der am Vorabend der entscheidenden Schlacht mit Maxentius eine Vision vom Kreuz hatte, das Konstantin zu seinem Symbol machte und gewann. Wir erfahren von Konstantins Teilnahme am Leben der Kirche, von der Etablierung des Christentums in den Weiten des Römischen Reiches, von der Zerstörung heidnischer Heiligtümer und seiner Taufe am Rande des Todes.
In Kap. 19 von Buch 2 zeichnet ein Bild vom allgemeinen Wohlstand seiner Untertanen: „Nach dem Sturz des bösen Volkes erhellten die Sonnenstrahlen nun nicht mehr die tyrannische Herrschaft: Alle Teile des Römischen Reiches waren zu einem vereint, alle.“ die Völker des Ostens verschmolzen mit der anderen Hälfte des Staates, und das Ganze wurde wie von einem einzigen Kopf mit der Autokratie geschmückt, und alles begann unter der Herrschaft der Monarchie zu leben. Der strahlende Glanz der Frömmigkeit bescherte denen, die zuvor in der Dunkelheit und im Schatten des Todes gesessen hatten, freudige Tage; es gab keine Erinnerung mehr an vergangene Katastrophen; Jeder und überall verherrlichte den Sieger und erklärte sich bereit, nur denjenigen als Gott anzuerkennen, der ihm die Erlösung brachte<…>Alle Angst vor Katastrophen, die zuvor alle deprimiert hatte, verschwand, und die Menschen, die bis dahin mit gesenktem Blick blickten, sahen sich nun mit strahlenden Augen und einem Lächeln im Gesicht an.<…>Sie vergaßen die Katastrophen der Vergangenheit, alles Böse, genossen die gegenwärtigen Segnungen und freuten sich auf zukünftige.“

Die Überreste des zweiten, bronzenen Kolosses von Konstantin befinden sich jetzt in derselben Halle, in der er ausgestellt ist Reiterstandbild Marcus Aurelius, der, wie wir wissen, nur dadurch gerettet wurde, dass er im Mittelalter als Abbild Konstantins galt. Die Höhe dieses Kopfes beträgt 1 m 70 cm:

Lesen wir weiter Eusebius. Er beschreibt Konstantin kurz vor seinem Tod: „Zweiunddreißig Jahre seiner Herrschaft sind bereits vergangen, ohne mehrere Monate und Tage, und die Zeit seines Lebens war doppelt so lang.“ Trotz seines Alters kannte sein Körper keine Krankheiten und Schwächen, hatte keine Geschwüre und war stärker als ein Jugendlicher, schön im Aussehen und zu intensiver Aktivität fähig, sodass er turnen, reiten, zu Fuß gehen, an Schlachten teilnehmen konnte, Stellen Sie Trophäen auf, um den Sieg über Feinde zu ehren und um in einem unblutigen Kampf mit Gegnern die Oberhand zu gewinnen.“ /Buch 4, Kap. 53/
Und nur in Kap. 54 erlaubt sich der Biograph, das „Unangemessene“ zu erwähnen: „Er zeichnete sich durch alle seine hervorragenden Eigenschaften aus und insbesondere durch seine Liebe zur Menschheit, die sie mir jedoch kritisierten und es als Nachlässigkeit gegenüber Bösewichten bezeichneten, die das betrachteten.“ Die Anspruchslosigkeit des Basileus sei der Grund für ihre Bosheit. Und tatsächlich bemerkte ich selbst zu der beschriebenen Zeit die Dominanz zweier schwerwiegender Laster: der zerstörerischen Macht unersättlicher und listiger Menschen, die das Eigentum anderer Menschen stahlen, und der unaussprechlichen Vortäuschung von Betrügern, die sich heuchlerisch der Kirche anschlossen und fälschlicherweise den Namen Christen trugen . Philanthropie und Liebe zur Güte, Aufrichtigkeit des Glaubens und Geradlinigkeit veranlassten den Basileus dazu, Menschen zu vertrauen, die scheinbar Christen waren und unter dem Vorwand des Vorwands versuchten, seine wahre Gunst zu erlangen. Er vertraute ihnen und tat manchmal Dinge, die er nicht tun sollte.“ /http://khazarzar.skeptic.net/books/eusebius/vc/index.html/

Und hier ist die Charakterisierung Konstantins aus dem Mund des heidnischen Zosimus. N.N. Rosenthal gibt es in seinem Artikel wieder: „Zosims Konstantin ist in erster Linie ein ehrgeiziger Karrierist, ein Eindringling, ein monströser Mörder und ein Verräter.“ Als unehelicher Sohn von Constantius und einer Frau unedler Herkunft entmachtete er die legitimen Erben seines Vaters gewaltsam von der Macht. Die korrupten Prätorianer proklamierten ihn nicht aus prinzipiellen Gründen zum Kaiser, sondern nur „in der Hoffnung auf eine großzügige Belohnung“. Die Usurpation Konstantins diente Maxentius, dem Sohn des ehemaligen westlichen Augustus Maximian Herculius, als Vorbild, der sich auf jeden Fall der Kaiserkrone würdiger fühlen konnte. Das Römische Reich stand am Rande blutiger, mörderischer Kriege. Der alte Mann Diokletian, der nach zwanzig Jahren tapferer Herrschaft freiwillig auf seine höchste Macht verzichtete, appellierte vergeblich an das Gewissen der jungen, ehrgeizigen Menschen.<…>Doch nichts konnte Konstantins selbstsüchtige Machenschaften aufhalten. Es gelang ihm, Maxentius zu vernichten, indem er barbarische Deutsche als Söldnertruppe einsetzte. Danach griff Konstantin „nach seinen Gewohnheiten“ verräterisch den östlichen Augustus Licinius an, seinen Schwiegersohn und ehrlichen Verbündeten, der nicht den geringsten Grund für eine Pause gab. Überrascht wurde Licinius besiegt und ergab sich unter der Bedingung, dass sein Leben verschont bliebe. Aber Konstantin brach, wieder „gemäß seiner Sitte“, schändlicherweise seinen Eid und tötete übrigens gnadenlos einen gefangenen Verwandten zusammen mit seinem kleinen Sohn, seinem Neffen.<…>Neben seinem Schwiegersohn Licinius tötete er auch seinen Schwiegervater Maximian, seine Frau Fausta und seinen ältesten Sohn Crispus. Nach der Hinrichtung des letzteren, sagt Zosimus, verlangte Konstantin von den heidnischen Staatspriestern, ihn von dem Blut zu reinigen, das er vergossen hatte. Aber die Diener der alten Hausaltäre erklärten entsetzt, dass es für solche Gräueltaten keine Sühnemittel gab. Einem aus Spanien angereisten christlichen Bischof gelang es jedoch, dem Kaiser den Glauben an die allheilende und reinigende Kraft einzuflößen neue Religion, was angeblich Konstantins spätere Konvertierung zum Christentum bestimmte.“ /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

Die Festlegung der Grundprinzipien des Verhältnisses zwischen Kirche und Staat für Byzanz und Russland ist mit der Persönlichkeit Konstantins verbunden. Ich beziehe mich auf das Buch von A.D. Rudokvas: „Die Geburt dieses Komplexes von Rechtsauffassungen, der konventionell als „Byzantinismus“ bezeichnet werden kann, geht auf die Herrschaft des ersten christlichen Kaisers des Römischen Reiches – Konstantin des Großen (IV. Jahrhundert) – zurück ). Ihre Theoretischer Entwurf wurde erstmals von Konstantins Zeitgenossen, Bischof Eusebius von Cäsarea, in seinem Leben des Konstantin gegeben. Er war es, der die Hauptkonturen des Systems der Interaktion zwischen Faktoren des Staatslebens im christlichen Reich skizzierte, das später den Namen „Symphonie“ erhielt. Der Kern dieses Konzepts besteht darin, das irdische Reich mit dem „Königreich Gottes“ zu vergleichen. Die Umsetzung christlicher Grundsätze im irdischen Leben muss durch die Staatsgewalt – den Kaiser, gemeinsam mit der Kirche – sichergestellt werden. Die Kirche legitimiert die Staatsgewalt, sanktioniert staatlichen Zwang und der Staat stellt der Kirche die Macht zur Verfügung, die Normen der kirchlichen Lehre zu schützen und umzusetzen.“ /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

IN Vatikanische Museen Es gibt einen Porphyrsarkophag der heiligen Helena, der Mutter von Konstantin. Wie seltsam sieht es für eine Christin aus! Römische Legionäre, besiegte Barbaren... Es besteht jedoch die Annahme, dass dieser Sarkophag für Konstantin geschaffen wurde: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Elena war die Tochter eines Gastwirts. Sie wurde 80 Jahre alt. Wir verdanken ihr die Übernahme Christliche Heiligtümer in Palästina. Wie Eusebius schreibt: „Diese alte Frau von außergewöhnlicher Intelligenz eilte mit der Schnelligkeit eines Jugendlichen nach Osten und überblickte mit königlicher Sorgfalt das wundersame Land, die östlichen Anarchien, Städte und Dörfer, mit dem Ziel, zu ihren Füßen die gebührende Anbetung zu verrichten.“ des Erlösers,<…>und hinterließ die Frucht ihrer eigenen Frömmigkeit der zukünftigen Nachwelt.“
Verlässliche Bilder von Elena haben uns nicht erreicht.

Es ist heute sehr schwierig, das Ausmaß der Bautätigkeit dieser Zeit zu verstehen. Aber in Rom gibt es mehrere Orte, an denen man das 4. Jahrhundert berühren kann. Einer davon befindet sich im Vatikan. Mitte des 20. Jahrhunderts wurden heimlich Ausgrabungen unter dem Petersdom durchgeführt. Ihr Ziel war es, das Grab des Apostels Petrus zu finden. Die Kathedrale aus dem 16. Jahrhundert wurde an der Stelle einer riesigen Basilika errichtet, die im Auftrag Konstantins erbaut wurde. Die Ergebnisse der Ausgrabungen sind heute erhalten. Wenn Sie im Voraus planen und einen besonderen Ausflug buchen, können Sie das Territorium des Vatikans betreten, in die tiefen Kerker hinabsteigen, die erstaunliche Geschichte des Tempels erfahren und antike Gräber besichtigen.

P.S. Bilder von Helen auf Münzen:

Konstantin Makovsky ist ein berühmter russischer Künstler, der im 17. Jahrhundert viele Gemälde der Bojaren-Russlande malte. Die Einrichtung der Bojarenvillen, die Kleidung der Helden der Gemälde sowie die Bojaren und Bojaren selbst sind so originalgetreu wiedergegeben, dass man anhand der Gemälde des Künstlers einzelne Kapitel der Geschichte Russlands studieren kann.

Die Präzision beim Schreiben einzelner Details und Motive von Mustern, die von russischen Stickern gewebt wurden, oder klarer Ornamente auf geschnitzten Tassen und Schalen überrascht und erfreut Betrachter von gestern und heute.

Luxuriöse, mit Perlen bestickte Kleidung, erstaunliche Schönheit Kopfbedeckungen der damaligen Zeit, wunderschöne Bojaren mit kostbaren Halsketten, Bojaren in Brokatkaftanen – in allem spürt man die Liebe, mit der diese Bilder für die nationale Schönheit und Kultur Russlands, für das reiche Erbe unserer Vorfahren geschrieben wurden. Man kann lange Zeit neben jedem von ihnen stehen – die russischen Muster bewundern und Stolz und gleichzeitig Traurigkeit empfinden, Traurigkeit darüber, dass vieles verloren gegangen ist, nicht erhalten geblieben ist und auch heute noch nicht erhalten ist. Daher sind solche Gemälde für uns besonders wertvoll, die einzigartige Zeugnisse der Kultur des russischen Landes enthalten.

Biografie des Künstlers Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) wurde in eine Familie hineingeboren, in der eine Atmosphäre der Kunstverehrung herrschte. Viele Menschen waren in ihrem Haus berühmte Persönlichkeiten Kultur und Kunst. Der Vater des Künstlers, Jegor Iwanowitsch Makowski, war im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts einer der größten Sammler in Moskau. Sein Hobby waren Kunstwerke, hauptsächlich antike Gravuren.

Und Konstantin Jegorowitsch, der die Leidenschaft seines Vaters geerbt hatte, sammelte alle Meisterwerke der alten russischen Handwerkskunst, aber das waren „schöne Antiquitäten“. Einige Dinge arrangierte er geschickt in Wohnräumen und Werkstätten und verwendete sie dann in seinen Gemälden, andere stellte er einfach in seinem großen alten Ebenholzschrank aus, um dann die Schönheit und das Können russischer Meister bewundern und bewundern zu können.

Auf dem Gesims des Kamins standen alte Haushaltsutensilien: silberne Schöpfkellen, Tassen, Waschtische, Fächer – Gegenstände aus der Bojarenzeit. Antike Bojaren, bunte Sommerkleider, mit Perlen besetzte Handschützer, mit Perlenspitze bestickte Kokoshniks – all das ist auf den Gemälden des Künstlers zu sehen. Und neben den von Konstantin Jegorowitsch liebevoll gesammelten Dingen beteiligten sich auch Menschen, die sich um ihn versammelten, an seinen Gemälden. Manchmal wurden Szenen aus dem Bojarenleben nachgespielt, die dann auf Leinwand übertragen wurden. Und dies weckte zweifellos das große Interesse des Publikums, denn durch Makovskys Gemälde lernten sie die Geschichte Russlands und die Kultur ihrer Vorfahren kennen.

Die Tochter des Künstlers erzählte in ihren Memoiren, wie „... luxuriöse „lebende Bilder“ des Bojarenlebens inszeniert wurden ...“. Manchmal waren zu diesen Abenden bis zu 150 Personen eingeladen, darunter Vertreter alter Familien, Nachkommen derjenigen, die der Künstler porträtierte. Sie „kleideten sich geschickt und schön in Brokat und ...“, um in ihnen die vom Künstler konzipierte Szene wiederzugeben. So entstanden die Gemälde – „Das Hochzeitsfest“, „Die Wahl der Braut“ und viele andere Gemälde.

Gemälde von Konstantin Makovsky

Auf den Leinwänden von K.E. Makovsky schuf Bilder in hellen Luxusanzügen aus seiner eigenen Sammlung schöne Frauen, Zeitgenossen des Künstlers. Beim Betrachten des Bildes kommt es einem so vor, als würde das russische Muster leuchten, das bestickte Sommerkleid der russischen Schönheit glänzt in Seide und Silber. Und wenn Sie aufmerksam sind, werden Sie feststellen, dass die Weißdornmädchen auf jedem Bild völlig unterschiedliche Kopfbedeckungen tragen. Tatsächlich war die Sammlung von Kokoshniks und Hüten des Künstlers seine reichste und wertvollste Anschaffung.

Sammeln russischer Antiquitäten K.E. Makovsky studierte sein ganzes Leben lang weiter. Durch das Sammeln von Meisterwerken russischer Meister lernte der Künstler die Geschichte Russlands kennen und ließ sich durch ihre Bewunderung von neuen Ideen inspirieren. Mittlerweile wecken seine Bilder in uns nicht nur Bewunderung für das reiche Erbe unserer Vorfahren, sondern auch den Wunsch, immer mehr über unser Heimatland zu erfahren.

Der Schriftsteller E. I. sprach darüber, wie K. E. Makovsky seine Sammlung in seiner Arbeit nutzte. Fortunato, der das Glück hatte, sein Vorbild zu sein.

K. E. Makovsky war nicht nur ein Künstler. Durch die Kommunikation mit bedeutenden Historikern wurde er selbst zu einem großen Spezialisten auf dem Gebiet der russischen Antike. K.E. Makovsky war bestrebt, das künstlerische Erbe Russlands zu bewahren. Daher ist es kein Zufall, dass er 1915 Mitglied der Gesellschaft zur Wiederbelebung des künstlerischen Russlands wurde, deren Hauptaufgabe die Bewahrung, Erforschung und Förderung der russischen Antike war.

Es ist bitter und traurig, dass die über ein halbes Jahrhundert gesammelte Sammlung, die einen so wichtigen Platz im Leben des Künstlers einnahm und zum Spiegelbild einer ganzen Ära der russischen Kultur wurde, nur sechs Monate nach seinem Tod versteigert wird . Im September 1915 wurde K. E. Makovsky auf einer der Straßen Petrograds von einer Straßenbahn angefahren. Der Künstler erlitt eine schwere Kopfverletzung und verstarb zwei Tage später. Der plötzliche Tod machte alle Pläne zunichte ...

Bei der Auktion wurden mehr als 1.000 Objekte versteigert, einige davon gingen an die Museen der Hauptstadt: das Russische Museum, die Eremitage, das Museum der Baron-Stieglitz-Schule für Technisches Zeichnen und Moskauer Museen. Viele Gegenstände wurden von Vertretern Moskauer Antiquitätenfirmen gekauft. Authentische Anzüge, Silberbecher, Schöpfkellen und Gläser gelangten in die Hände prominenter Moskauer Sammler.

Aber nicht jeder bewunderte K. Makovskys Gemälde und seinen Arbeitsstil.

Zu Beginn seines kreativer Weg K. Makovsky teilte die Ansichten der Wanderkünstler; er malte Bauernkinder („Kinder, die vor einem Gewitter fliehen“, „Date“), aber bereits in den 1880er Jahren entfernte sich der Künstler endgültig von ihnen und begann, persönliche Ausstellungen zu organisieren.

Im Jahr 1883 schuf er das Gemälde „Das Hochzeitsfest der Bojaren im 17. Jahrhundert“, gefolgt von „Die Wahl der Braut durch Zar Alexei Michailowitsch“ (1886), „Der Tod Iwans des Schrecklichen“ (1888) und „Anziehen der Bride for the Crown“ (1890), „The Kiss rite“ (1895). Die Filme waren sowohl in Russland als auch im Ausland ein Erfolg. internationale Ausstellungen. Für einige von ihnen wurde K. Makovsky auf der Weltausstellung 1889 in Paris mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.

Die Preise für seine Gemälde waren stets hoch. P.M. Tretjakow konnte sie manchmal nicht erwerben. Aber ausländische Sammler kauften bereitwillig Gemälde aus dem „Bojaren“-Zyklus, sodass die meisten Werke des Künstlers Russland verließen.

Dank dieses Erfolgs wurde K.E. Makovsky einer der reichsten Menschen. Sein ganzes Leben lang war er von Luxus umgeben, von dem kein russischer Künstler jemals geträumt hatte. Makovsky erfüllte jeden Auftrag zu jedem Thema mit gleicher Brillanz. Letzteres löste bei vielen Missverständnisse und sogar Verurteilung aus. Einige waren offenbar neidisch auf den Erfolg, andere glaubten, dass die Menschen mit ihren eigenen Leuten auf den Gemälden präsent sein sollten. Alltagsleben. Solche Gemälde wurden jedoch nicht so leicht verkauft, und viele glaubten, dass Makovsky über Themen schrieb, die gefragt waren, also zu seiner eigenen Bereicherung.

Er lebte jedoch immer so, wie er wollte, und schrieb, was er wollte. Seine Vision von Schönheit deckte sich einfach mit den Ansprüchen und Ansprüchen jener Menschen, die bereit waren, viel Geld für seine Bilder zu zahlen. Sein leichter Erfolg wurde zum Hauptgrund für die negative Einstellung der Wanderkünstler ihm und seinem Werk gegenüber. Ihm wurde vorgeworfen, die Kunst und sein Talent für materielle Zwecke einzusetzen.

K.E. Makovsky begann seine künstlerische Reise zusammen mit den Wanderkünstlern und stellte Gemälde zum Thema des Lebens der Menschen aus. Mit der Zeit änderten sich jedoch seine Interessen und ab den 1880er Jahren wurde er ein erfolgreicher Salonporträtmaler. Dass dies um des materiellen Reichtums willen geschah, ist nicht zu glauben. Davon zeugen schließlich seine zahlreichen Sammlungen und sein vielfältiges Talent. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass Makovsky sich nicht um Anerkennung im Ausland bemühte. Darüber hinaus interessierten sich die Europäer für die russische Geschichte, weshalb sich seine Werke schnell verkauften.

Auch privat war Makovsky glücklich. Sein angenehmes Aussehen, seine Geselligkeit, sein stets offener und lächelnder Blick aus klaren Augen machten Konstantin Jegorowitsch immer zu einem gern gesehenen Gast. Er war dreimal verheiratet. Seine erste Frau Lenochka Burkova, eine Schauspielerin am Alexandrinsky-Theater, lebte ein kurzes Leben mit ihm. Ein charmantes und sanftes Mädchen brachte viel Freude und Wärme in sein Leben. Doch eine Krankheit nahm sie schon früh vom irdischen Leben fern.

Sorglos und gierig nach den Freuden des Lebens tröstete sich Konstantin Jegorowitsch schnell, als er auf dem Ball ein Mädchen von außergewöhnlicher Schönheit sah – Yulenka Letkova. Das Mädchen war erst sechzehn Jahre alt und der charmante Maler war sechsunddreißig. Bald fand die Hochzeit statt. Nach zwanzig Jahren eines glücklichen Familienlebens malte Konstantin Jegorowitsch viele Gemälde, von denen die meisten ein süßes Bild seiner jungen Frau enthalten. Viele Jahre lang war Julia Pawlowna Makowskaja seine Muse und Modell für Porträts.

Im Jahr 1889 ging Konstantin Makovsky nach Weltausstellung nach Paris, wo er mehrere seiner Gemälde ausstellte. Dort interessierte er sich für die junge Maria Alekseevna Matavtina (1869–1919). Geboren 1891 unehelicher Sohn Konstantin. Ich musste meiner Frau alles gestehen. Julia Pawlowna hat den Verrat nicht vergeben. Einige Jahre später wurde die Scheidung eingereicht. Und Konstantin Jegorowitsch setzte die Freude fort Familienleben mit seiner dritten Frau, die ihm auch als Vorbild diente. Auf seinen Leinwänden stellte er auch oft seine Kinder aus seiner zweiten und dritten Ehe dar.