Der Einfluss der Macht auf die Kunst in verschiedenen Epochen. Zeitgenössische Kunst als Instrument zur Einflussnahme auf die Politik der Russischen Föderation
Die Einflusskraft der Kunst. Kunst und Macht. Wie hängen Phänomene wie Kunst und Macht zusammen? Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte des Menschen, der Flucht seiner Vorstellungskraft und seines Geistes, wurde oft zur Stärkung weltlicher und religiöser Macht eingesetzt. „Der eherne Reiter“ Dank Kunstwerken stärkten die Behörden ihre Autorität und Städte und Staaten behielten ihr Ansehen. Die Kunst verkörperte die Ideen der Religion in sichtbaren Bildern, verherrlichte und verewigte Helden. D. Levitsky. Katharina II. « J.-L. David „Napoleon am Bernhardinerpass“ Aufgabe: Welche Eigenschaften betonen Künstler und Bildhauer in den Bildern von Staatsmännern, Herrschern verschiedener Epochen und Länder? Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen diesen Bildern? Nennen Sie die gemeinsamen (typischen) Merkmale, die Macht symbolisieren. Der Mut von Kriegern und Kommandanten wird durch monumentale Kunstwerke verewigt. Zur Erinnerung an Siege werden Reiterstatuen aufgestellt, Triumphbögen und Säulen errichtet. Triumphbogen Konstantin, Rom, Italien. Auf Erlass Napoleons I., der den Ruhm seiner Armee verewigen wollte, wurde in Paris das Triumphtor errichtet. In den Wänden des Bogens sind die Namen der Generäle eingraviert, die an der Seite des Kaisers kämpften. Frankreich, Paris, Arc de Triomphe Im Jahr 1814 wurde in Russland zum feierlichen Empfang der russischen Befreiungsarmee, die nach dem Sieg über Napoleon aus Europa zurückkehrte, das hölzerne Triumphtor am Außenposten Twerskaja errichtet. Der Bogen stand mehr als 100 Jahre lang im Zentrum von Moskau und wurde 1936 abgerissen. Erst in den 60er Jahren. 20. Jahrhundert Der Triumphbogen wurde auf dem Siegesplatz in der Nähe nachgebaut Poklonnaja Gora, an der Stelle, an der Napoleons Armee in die Stadt einmarschierte. Die Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben römischer Traditionen, was sich in den Worten widerspiegelte: „Moskau ist das dritte Rom, aber ein viertes wird es nie geben.“ Auferstehungskloster Neu-Jerusalem – ein Denkmal. 2. Stock XVII Jahrhundert (der Wunsch des Patriarchen Nikon, heilige Stätten nach dem Vorbild Palästinas zu schaffen, wo irdisches Leben Jesus Christus) Im 20. Jahrhundert, während der Ära des Stalinismus in unserem Land, betonte pompöse, prächtige Architektur die Stärke und Macht des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutendes Niveau und ignorierte die individuelle Einzigartigkeit jedes Menschen. Nicht realisierte Projekte von Moskauer Architekten der 30-50er Jahre. Palast der Sowjets Hausaufgaben. Bereiten Sie einen Bericht oder eine Computerpräsentation zu einem Thema vor, bei dem es darum geht, Menschen durch Kunst bestimmte Gedanken und Gefühle zu vermitteln. Analysieren Sie verschiedene Kunstwerke derselben Kunstform in verschiedene Epochen oder Epoche und Werk auswählen verschiedene Arten Kunst, stellen Sie sich ihr ganzheitliches Bild vor.
Ständig entsteht ein interessantes Muster. Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte des Menschen, der Flucht seiner Vorstellungskraft und seines Geistes, wurde oft zur Stärkung weltlicher und religiöser Macht eingesetzt.
Dank Kunstwerken stärkten die Behörden ihre Autorität und Städte und Staaten behielten ihr Ansehen. Die Kunst verkörperte die Ideen der Religion in sichtbaren Bildern, verherrlichte und verewigte Helden. Bildhauer, Maler, Musiker in andere Zeiten schuf idealisierte majestätische Bilder von Herrschern und Führern. Ihnen wurden außergewöhnliche Eigenschaften, besonderer Heldenmut und Weisheit verliehen, die natürlich Respekt und Bewunderung in den Herzen hervorriefen gewöhnliche Menschen. Diese Bilder zeigen deutlich Traditionen, die bis in die Antike zurückreichen – die Verehrung von Götzen und Gottheiten, die nicht nur bei jedem, der sich ihnen näherte, sondern auch bei denen, die sie aus der Ferne betrachteten, Ehrfurcht hervorriefen. Der Mut von Kriegern und Kommandanten wird durch monumentale Kunstwerke verewigt. Zur Erinnerung an Siege werden Reiterstatuen aufgestellt, Triumphbögen und Säulen errichtet.
Welche Eigenschaften betonen Künstler und Bildhauer in ihren Bildern? Staatsmänner, Herrscher verschiedener Epochen undLänder ? WelcheGefühle Erwecken diese Bilder bei Ihnen etwas?
Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt es zwischen diesen Bildern? Nennen Sie die gemeinsamen (typischen) Merkmale, die Macht symbolisieren.
Auf Erlass Napoleons I., der den Ruhm seiner Armee verewigen wollte, wurde in Paris das Triumphtor errichtet. In den Wänden des Bogens sind die Namen der Generäle eingraviert, die an der Seite des Kaisers kämpften.
Im 18. Jahrhundert ein neues Kapitel ist aufgeschlagen Russische Geschichte. Peter I. öffnete, um es mit Puschkins treffendem Ausdruck zu sagen, „ein Fenster nach Europa“ – St. Petersburg wurde gegründet.
Neue Ideen spiegeln sich in allen Arten von Kunst wider. Es entstanden weltliche Malerei und Bildhauerei, die Musik wandelte sich zu einem europäischen Stil. Der Chor der Gesangsbeamten des Herrschers wurde nun nach St. Petersburg verlegt und wird zur Hofsingkapelle (Peter I. selbst sang oft in diesem Chor). Die Künste preisen den Herrn und stoßen auf den jungen Zaren von ganz Russland an.
Heute ist die nach M. I. Glinka benannte Chorkapelle ein majestätisches Denkmal der russischen Kultur, das in der ganzen Welt berühmt ist. Die Kapelle trägt dazu bei, die Verbindung der Zeiten und die Kontinuität der Traditionen aufrechtzuerhalten.
Im 20. Jahrhundert, während der Ära des Stalinismus, betonte die pompöse, prächtige Architektur in unserem Land die Stärke und Macht des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutendes Niveau und ignorierte die individuelle Einzigartigkeit jedes Menschen. Der seelenlose Mechanismus des staatlichen Zwangs unterstreicht das groteske Element in der Musik (D. Schostakowitsch, A. Schnittke usw.).
An Wendepunkten der Geschichte finden die demokratischen Gefühle der Menschen in der Kunst besonders lebendigen Ausdruck. Dazu gehören Revolutionslieder, Märsche während der Oktoberrevolution in Russland (1917), Plakate, Gemälde, Musikkompositionen aus der Zeit der Großen Vaterländischer Krieg(1941-1945). Dies ist sowohl ein Massenlied, das die Arbeitsbegeisterung der Nachkriegsjahre widerspiegelt, als auch ein Autorenlied der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (eine Art urbane Folklore), die nicht nur die lyrischen Gefühle der jüngeren Generation zum Ausdruck bringt, sondern auch einen Protest gegen Einschränkungen der individuellen Freiheit, der besonders deutlich in der Rockmusik zum Ausdruck kommt.
Nenne Beispiele historische Epochen mit autoritärer und demokratischer Herrschaft.
Wählen Sie Kunstwerke aus, die die Ideen dieser widerspiegelnZustände . Konsultieren Sie Referenzliteratur.
Schauen Sie sich Bilder an, Fragmente aus Filmen, hören Sie Musikstücke, die die Ideale der Menschen zu verschiedenen Zeiten zum Ausdruck bringen verschiedene Länder. Was können Sie über sie sagen? soziale Ideale?
Mit welchen Mitteln und zu welchem Zweck beeinflusst Kunst die Menschen heute?
Künstlerische und kreative Aufgabe
Erstellen Sie einen Bericht bzwComputerpräsentation zu einem Thema im Zusammenhang mit der Indoktrination des Volkes bestimmte Gefühle und Gedanken durch Kunst. Analysieren Sie verschiedene Kunstwerke derselben Kunstgattung in verschiedenen Epochen oder wählen Sie eine Epoche aus und präsentieren Sie anhand von Werken verschiedener Kunstgattungen deren ganzheitliches Bild.
Neunte Klasse
Kapitel ICH . Die Einflusskraft der Kunst (8 Stunden)
Beim Studium dieses Abschnitts ist es notwendig, den Schülern eine Vorstellung davon zu vermitteln, wie soziale Ideen zum Ausdruck kommen künstlerische Bilder, wie Kunst als Mittel zur ideologischen Beeinflussung von Menschen fungiert, welche Fähigkeit Kunst hat, eine bestimmte Denkweise und einen bestimmten Lebensstil zu vermitteln und Wertorientierungen zu verändern.
Erste Lektion „Kunst und Macht“ (S. 102 – 104)
Lernziele: das künstlerische Wissen der Studierenden über den Einfluss von Regierung, Staat und Einzelpersonen auf die Funktionen der Kunst im Leben der Gesellschaft zusammenzufassen, das Lehrbuchmaterial zu studieren, Kunstwerke aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen zu analysieren und die Studierenden für das Studium regionaler Materialien zu interessieren im Zusammenhang mit diesem Thema.
Bildung von UUD:persönlich - bestimmen den Inhalt von Kunstwerken, ihren Fokus auf die Stärkung der Macht der Staaten und ihrer Herrscher, kognitiv - Studieren Sie die Fakten der Geschichte, die sich in Kunstwerken widerspiegeln, Interesse an der Verkörperung der Tätigkeit von Kunstschaffenden zeigen;kommunikativ – sich an der Diskussion neuer und bekannter Phänomene der Kultur und Kunst beteiligen, den eigenen Standpunkt äußern, ihn in schriftlichen und mündlichen Stellungnahmen festhalten,regulatorisch – bestimmen selbstständig die Ziele und Methoden des Studiums neuer Kunstwerke, organisieren Willensanstrengungen bei der Arbeit mit Lehrmaterial,informativ – die Fähigkeit, verschiedene Fakten und Informationen, die im Prozess der unabhängigen Arbeit gewonnen wurden, mit verschiedenen Informationsquellen zu vergleichen und gegenüberzustellen.
Die erste Stufe der Lektion ist eine Diskussion der Frage: „Wie beeinflusst Macht die Schaffung und den Konsum von Kunstwerken?“ (Die Studierenden geben Beispiele und begründen ihre Meinung). Der Lehrer bietet seine künstlerischen Arbeiten zur Aktivierung der Schüler an. Hier ist es angebracht, beispielsweise an die Bedeutung der Musik in der Ära Peters des Großen (Kants, Musik für Orchester), Hymnen, patriotische Lieder, Plakate des Großen Vaterländischen Krieges, Denkmäler für herausragende Persönlichkeiten (Mausoleum von W. I. Lenin) zu erinnern. , Tempelgebäude (zum Beispiel die Basilius-Kathedrale auf dem Roten Platz in Moskau – die Kathedrale der Fürsprache der Muttergottes, die sich auf dem Wassergraben am Frolov-Tor befindet und von Zar Iwan dem Schrecklichen zum Gedenken an den Sieg von errichtet wurde Russische Soldaten über die Khanate Kasan und Astrachan 1552 - 1554) usw.
Die zweite Stufe des Unterrichts: Arbeiten mit Text und Abbildungen des Lehrbuchs (S. 100 – 102). Identifizierung von Gedanken, die für das Verständnis des Themas von Bedeutung sind, Wahrnehmung von Werken der Bildhauerei (Denkmäler), Malerei (Porträts), Architektur (Bögen, Tempelbauten), Erfassung der Bilder von Herrschern, Richtung ihres Einflusses auf Menschen, Wunsch danach Verewigen Sie ihre Staatsangelegenheiten, ihre militärische Stärke und die Analyse der Mittel ihrer künstlerischen Ausdruckskraft.
Die dritte Stufe des Unterrichts: Anhören von Musikwerken zum Thema des Unterrichts, gemeinsame Diskussion des Inhalts, musikalische Sprache als Mittel zur Offenlegung von Bildern(siehe Phonograph der 9. Klasse, Titel Nr. 1 – 11).
Die letzte Phase der Lektion ist eine Verallgemeinerung des Unterrichtsthemas. Überlegungen darüber, wie in Ihrer Region, Republik (Stadt, Dorf, Kleinstadt) die Kunst den Staat, historische, künstlerische Pläne/Ideen, Ansichten/der Behörden (moderne und vergangene Generationen) widerspiegelt, welche Funktionen diese künstlerischen Schöpfungen haben.
Hausaufgaben:
Bereiten Sie in Gruppen eine Präsentation (3-4 Folien) oder eine Botschaft zu einem der Themen vor: „Kunst in den Jahren der revolutionären Umwälzungen in Russland“, „Kunst während des Großen Vaterländischen Krieges 1941-1945“, „Künstlerlied“. als eine Form des öffentlichen Protests“ dagegen Staatsregime/power/“, ein freies Thema ist ebenfalls möglich.
Bereiten Sie Aufführungen von Liedern einzeln und in Gruppen vor.
Zweite Lektion „Kunst und Macht“ (S. 105 – 107) - Fortsetzung des Themas.
Lernziele: nach Hause locken unabhängige Arbeit Ideen zum Inhalt des Themas zu erweitern, mit dem Text des Lehrbuchs und seiner illustrativen Reihe weiterzuarbeiten und für Studierende neue Musikwerke vorzustellen.
Bildung von UUD:persönlich - den Inhalt von Kunstwerken verstehen, ihre Bildsprache im Prozess der Beherrschung des Themas;lehrreich - Durchführung pädagogischer Aufgaben, die darauf abzielen, das Thema zu verstehen und es durch Rückgriff auf vorhandene künstlerische und historische Erfahrungen zu erweitern;kommunikativ – die Fähigkeit, seine Meinung prägnant zu äußern und an Gruppendiskussionen teilzunehmen, regulatorisch – Planung von Zwischenzielen für die Analyse von Kunstwerken, Einschätzung dessen, was zu einem bestimmten Thema gelernt wurde und was noch untersucht werden muss;informativ – die Fähigkeit, Informationen zum Unterrichtsthema zu suchen und zu verarbeiten, um die wichtigsten auszuwählen.
Die erste Phase des Unterrichts: Diskussion der Präsentationen (Botschaften) der Schüler, der Grad ihrer Abdeckung des Unterrichtsthemas, der Überzeugungskraft und Bedeutung der für die Präsentation ausgewählten Kunstwerke, Einschätzung der Präsentationsform durch die Klassenkameraden des Materials.
Die zweite Phase des Unterrichts ist die Arbeit in Gruppen, wobei das Studium der Informationen im Lehrbuch und seiner Abbildungen fortgesetzt wird. Klassifizierung von Werken verschiedener Kunstgattungen, Analyse ihres Inhalts und ihrer künstlerischen Ausdrucksmittel.
Die dritte Stufe des Unterrichts: kollektive Wahrnehmung der auf den Seiten des Lehrbuchs besprochenen Musikkompositionen. Die Eindrücke der Schüler von der Musik, die sie gehört haben, im „Kreativ-Notizbuch“ festhalten.(siehe Phonograph der 9. Klasse, Titel Nr. 12 – 17).
Verallgemeinerung zum Thema „Kunst und Macht“. Evidenzbasierte Auswahl von Kunstwerken aus Erfahrung, unabhängigen Hausaufgaben und aus den Seiten eines Lehrbuchs, um den Grad der Beherrschung eines bestimmten Themas aufzuzeigen.
Hausaufgaben:
Finden Sie nach der Einteilung in Gruppen Informationen in Wörterbüchern, im Lehrbuch „Kunst“ für die 8. Klasse und im Internet zu Kunstbegriffen wie „Komposition“, „Form“, „Rhythmus“, „Textur“, „Proportionen“, „ Farbe“, „Ton“, „Intonation“. Notieren Sie ihre Definitionen in Ihrem Kreativ-Notizbuch.
Nennen Sie Beispiele aus verschiedene Typen Kunst nach diesen Konzepten.
Lektionen drei und vier: „Mit welchen Mitteln funktioniert Kunst?“ (S. 108 – 115).
Lernziele : Fassen Sie die Vorstellungen der Schüler über die Mittel des emotionalen Ausdrucks zusammen verschiedene Künste fördern das bewusste Erkennen von für sie neuen Kunstwerken.
Bildung von UUD:persönlich – Verständnis des Inhalts von Kunstwerken durch Beherrschung der Mittel ihres künstlerischen Ausdrucks;lehrreich - Erfahrung in der Unterscheidung der Einflussmöglichkeiten der Kunst verschiedener Epochen und Stilrichtungen auf eine Person sammeln;kommunikativ – Bildung von Fähigkeiten zur Einzel-, Paar- und Gruppenarbeit beim Studium des Lehrbuchtextes, beim Wahrnehmen und Analysieren von Kunstwerken, beim Erwerb von Reflexions-, Argumentations- und Dialogfähigkeiten;regulatorisch – Setzen Sie zielgerichtete Maßnahmen während der Arbeit im Klassenzimmer bewusst ein Bildungsaktivitäten, seine Planung, Reflexion, Bewertung der Ergebnisse;informativ – Erwerben Sie die Fähigkeit, Informationen in verschiedenen Quellen selbstständig zu recherchieren, zu klassifizieren und auf elektronischen Medien zu speichern.
Lektion 1. „Kunst und Macht“
I. Grüße. Einleitendes Wort Lehrer.
Heute müssen wir in der Lektion die Beziehung und vielleicht den Gegensatz zweier Konzepte wie „Kunst“ und „Macht“ verstehen. Zuerst müssen Sie Antworten auf die Fragen finden: (FOLIE 1)
- Was ist Kunst?
- Was ist Macht? (Antworten der Schüler).
Kunst
- der Prozess und das Ergebnis eines sinnvollen Ausdrucks von Gefühlen in einem Bild. Kunst ist Bestandteil Kultur der Menschheit.
Leistung
- das ist die Möglichkeit und Fähigkeit, sich durchzusetzen , beeinflussen die Aktivitäten und das Verhalten anderer Menschen, auch trotz ihres Widerstands.
Die Macht erschien mit dem Auftauchen menschliche Gesellschaft und wird seine Entwicklung in der einen oder anderen Form immer begleiten.
- Wann entstand Kunst? (Antworten der Schüler)
Die Geburt der Kunst und die ersten Schritte künstlerische Entwicklung Die Menschheit kehrt zum ursprünglichen Gemeinschaftssystem zurück, als die Grundlagen des materiellen und geistigen Lebens der Gesellschaft gelegt wurden.
- Welche Schlussfolgerung können wir aus all dem ziehen?
Abschluss: Kunst und Macht entstanden und entwickelten sich gleichzeitig und sind integraler Bestandteil der Gestaltung des gesellschaftlichen Lebens.
II. Neues Material lernen.
Oft nutzen die Behörden kulturelle Umgebung Gesellschaft, um das Massenbewusstsein zu beeinflussen. Mit Hilfe der Kunst wurde die weltliche oder religiöse Macht gestärkt.
Kunst verkörperte die Ideen der Religion in sichtbaren Bildern, verherrlichte Herrscher und verewigt die Erinnerung an Helden.
Als eines der ersten Beispiele für den Einfluss von Macht auf die Kunst können wir das Aussehen von Stein- oder Holzidolen betrachten, die von Naturvölkern geschaffen wurden. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um ein Bild eines Menschen oder eines Tieres handelte. Meistens lösten solche monumentalen Idole bei einem Menschen Ehrfurcht aus und zeigten seine Bedeutungslosigkeit gegenüber den Kräften der Natur und den Göttern. Im gleichen Zeitraum komplett spezieller Ort In der antiken Gesellschaft hatten Schamanen und Priester enorme Macht. (FOLIE 2)
- Wie unterscheidet sich die Kunst des alten Ägypten von der Kunst primitiver Stämme?
In der Kunst des alten Ägypten finden wir neben Götterbildern auch Bilder des Pharaos. Sohn des Sonnengottes Ra. Seine irdische Inkarnation. Er ist den Göttern ebenbürtig und beherrscht die Menschen. Und wieder kommt die Kunst der Macht zu Hilfe. Die Namen der Pharaonen in Fresken verewigen, ihre Gesichtszüge in Totenmasken bewahren, mit Hilfe monumentaler Monumente wie Pyramiden, Paläste und Tempel von ihrer Größe erzählen. (FOLIE 3,4)
Aber die Frage ist: Ist Kunst in dieser Zeit personifiziert?
Die Bilder, die wir in dieser Zeit sehen, sind kanonisch, sie sind verallgemeinert und idealisiert. Besonders deutlich können wir dies in der Kunst sehen. Antikes Rom Und Antikes Griechenland. Erinnern Sie sich an die Beschreibung des Aussehens von Herkules: „Herkules war um Kopf und Schultern größer als alle anderen und seine Kraft übertraf die eines Mannes.“ Die Augen leuchteten in einem ungewöhnlichen, göttlichen Licht. „Er schwang seinen Bogen und seinen Speer so geschickt, dass er nie verfehlte.“ Ist das nicht das Idealbild eines in Mythen verewigten Helden? (FOLIE 5)
Das antike Rom, in vielerlei Hinsicht der Erbe Griechenlands, idealisierte weiterhin die Bilder seiner Helden, Kaiser und Götter. Doch immer mehr richtet sich die Aufmerksamkeit der Kunst auf eine bestimmte Person, Porträts vermitteln immer klarer und gewissenhafter die Merkmale der porträtierten Person. Oftmals war dies auf ein gesteigertes Interesse an der einzelnen Person zurückzuführen, mit der Erweiterung des Kreises der Dargestellten.
Während der Republik war es üblich, an öffentlichen Orten lebensgroße Statuen politischer Beamter oder Militärkommandeure aufzustellen. Eine solche Ehre wurde durch Beschluss des Senats verliehen, meist zur Erinnerung an Siege, Triumphe und politische Erfolge. Solche Porträts wurden meist von einer Widmungsinschrift begleitet, die über die Verdienste berichtete. Wenn jemand ein Verbrechen beging, wurden seine Bilder zerstört, während den Statuen der Gouverneure lediglich die „Köpfe“ verändert wurden. Mit der Entstehung des Kaiserreichs wurde das Porträt des Kaisers und seiner Familie zu einem der wirkungsvollsten Propagandamittel. (FOLIE 6)
Vor uns liegt ein Porträt von Kaiser Octavian Augustus in Form eines Kommandanten. Er hält eine Rede vor der Armee. Die Muschel des Kaisers erinnert an seine Siege. Unten ist ein Bild eines Amors auf einem Delphin zu sehen (was den göttlichen Ursprung des Kaisers symbolisiert).
Natürlich sind sowohl das Gesicht als auch die Figur des Kaisers idealisiert und entsprechen voll und ganz den Kanons des damaligen Bildes.
Eine Möglichkeit, Macht zu erlangen, ist der Bau prachtvoller Paläste. Der Luxus des Designs inspiriert oft für den einfachen Mann Gefühl der Bedeutungslosigkeit vor einem Adligen. Wieder einmal werden Klassenunterschiede betont und die Zugehörigkeit zu einer höheren Kaste angezeigt.
Etwa zur gleichen Zeit begann man mit der Errichtung von Triumphbögen und -säulen zum Gedenken an Siege. Meistens waren sie mit skulpturalen Darstellungen von Kampfszenen und allegorischen Gemälden verziert. In den Wänden von Triumphbögen sind oft die Namen von Helden eingraviert. (FOLIE 7)
Im 15. Jahrhundert, nach dem Fall von Byzanz, das als Nachfolger des Römischen Reiches galt und als „zweites Rom“ bezeichnet wurde, wurde Moskau zum Zentrum der orthodoxen Kultur. Die Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben byzantinischer Traditionen. Dies spiegelt sich in den Worten wider: „Moskau ist das dritte Rom, aber es wird nie ein viertes geben.“
Um diesem hohen Status zu entsprechen, wurde im Auftrag des Großfürsten von Moskau Iwan III. die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Moskau 1475-1479 vom italienischen Architekten, dem erfahrensten Architekten und Ingenieur Aristoteles Fioravanti, erbaut. (FOLIE 8)
Der Abschluss des Baus der ersten Steinkirche in Moskau – der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale – wurde zum Anlass für die Gründung des Chors der Souveränen Singenden Diakone. Die Größe und Pracht des Tempels erforderte eine größere musikalische Kraft als zuvor. All dies betonte die Macht des Souveräns.
Aber kommen wir zurück Große Siege, wie im antiken Rom, werden Triumphbögen errichtet, um an die errungenen Siege zu erinnern.
1. Triumphbogen in Paris - ein Denkmal auf dem Charles-de-Gaulle-Platz, errichtet 1806-1836 vom Architekten Jean Chalgrin.Erbaut im Auftrag von Napoleon I., der den Ruhm seiner Armee verewigen wollte. Die Namen der Generäle, die an der Seite des Kaisers kämpften, sind in die Wände des Bogens eingraviert (FOLIE 9)
2. Triumphtor (Bogen) in Moskau. Ursprünglich wurde der Bogen auf dem Twerskaja-Zastava-Platz an der Stelle eines Holzbogens errichtet, der 1814 für das feierliche Treffen der nach dem Sieg über Paris aus Paris zurückkehrenden russischen Truppen errichtet wurde Französische Truppen. Die Tore sind mit russischen Rittern geschmückt - allegorische Bilder Sieg, Ruhm und Tapferkeit. Die Wände des Bogens waren mit weißem Stein aus dem Dorf Tatarova bei Moskau ausgekleidet, die Säulen und die Skulptur waren aus Gusseisen gegossen(FOLIE 10, 11)
Die Feier der Macht in der Musik können wir besonders deutlich in der Musik beobachten. Zum Beispiel in der Nationalhymne Russisches Reich 1833 (1917) „Gott schütze den Zaren!“ Musik Prinz Alexei Fedorovich Lvov, Worte von Wassili Andrejewitsch Schukowski „Russisches Gebet“. An genau diesen literarischen „Lehrer“ von Puschkin, Schukowski
- Wer kann ein Beispiel für die Verwendung dieser Art von Hymnen in der modernen Geschichte geben? (Gott schütze die Königin).
Ein Beispiel für die moderne Verwendung solcher Hymnen ist die britische Hymne.
III. Unabhängige Arbeit
- Welchen Einfluss hat Macht auf die Kunst?
- Wie tief sind ihre Beziehungen?
Sie können sich Ihre Meinung zu diesem Thema bilden, indem Sie die folgenden Fragen beantworten: (FOLIE 12)
1. Wozu diente Kunst bei der Entwicklung der menschlichen Kultur? (zur Stärkung der Macht – religiös und weltlich )
2. Wie trug Kunst dazu bei, die Macht und Autorität der Herrscher zu stärken? (Kunst verkörperte die Ideen der Religion in sichtbaren Bildern; verherrlichte und unsterbliche Helden; verlieh ihnen außergewöhnliche Qualitäten, besonderen Heldenmut und Weisheit )
3. Welche Traditionen sind in diesen monumentalen Bildern erkennbar? (Traditionen, die bis in die Antike zurückreichen – die Verehrung von Götzen, Gottheiten, die Ehrfurcht hervorrufen )
4. Welches wirkt am deutlichsten mit verstärkter Kraft? (Reiterstatuen, Triumphbögen und -säulen, Kathedralen und Tempel )
5. Welcher Bogen und zu Ehren welcher Ereignisse wurde in Moskau am Kutusowski-Prospekt restauriert? (im Jahr 1814 Triumphtore zu Ehren des Treffens der aus Europa zurückkehrenden russischen Befreiungsarmee nach dem Sieg über Napoleon; es wurde 1936 abgerissen; 1960 wurde es auf dem Siegesplatz in der Nähe des Poklonnaja-Hügels an der Stelle nachgebaut, an der Napoleons Armee in die Stadt einmarschierte )
6. Welcher Bogen ist in Paris installiert? (durch Erlass Napoleons zu Ehren seiner Armee; In den Wänden des Bogens sind die Namen der Generäle eingraviert, die an der Seite des Kaisers kämpften )
7. Zu welchen Zeiten wurde Moskau zum Zentrum der orthodoxen Kultur? (im 15. Jahrhundert nach dem Fall von Byzanz, das als Nachfolger des Römischen Reiches galt und das Zweite Rom genannt wurde )
8. Wie hat sich das kulturelle Image des Moskauer Staates verbessert? (Der Hof des Moskauer Zaren wird zum Wohnort vieler kulturell Gebildeter Orthodoxe Menschen, Architekten, Baumeister, Ikonenmaler, Musiker )
9. Warum wurde Moskau das „Dritte Rom“ genannt? (Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben römischer Traditionen )
10. Welcher Architekt begann mit dem Wiederaufbau des Moskauer Kremls? (Italienischer Architekt Fiorovanti )
11. Was markierte den Abschluss des Baus der ersten Steinkirche in Moskau – der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale? (die Bildung eines Chores aus souveränen Gesangsbeamten, da die Größe und Pracht des Tempels eine größere Kraft im Klang der Musik erforderte )
Arbeiten mit dem Lehrbuch S. 102-107, S. Bildungsliteratur Suchen Sie nach möglichen Beispielen im Bildungsbereich des Internets.
IV. Zusammenfassung der Lektion.
D/z-Lehrbuch S. 102-107
Der italienische Bildhauer der Quattrocento-Ära, Donato di Betto Bardi, ging unter dem Namen Donatello in die Kunstgeschichte ein. Die Reiterstatue des Condottiere Gattamelata wurde 1453 in der norditalienischen Stadt Padua aufgestellt, die Teil der venezianischen „Terra Farma“ (Festlandbesitz der Republik) war.
Wegen seines Mutes und seiner List erhielt er den Spitznamen Gattamelata („die bunte Katze“ – Gepard). Erasmo di Narni wurde in Padua in die Familie eines Bäckers hineingeboren. Das Schicksal von Gattamelata brachte deutlich die neue Stellung des Menschen in der Renaissance-Gesellschaft zum Ausdruck, die Raum für persönliche Energie, Talent und Willen eröffnete herausragende Persönlichkeiten Epoche. Der Generalkapitän, Anführer der Söldnertruppen der Republik Venedig, wurde auf Erlass des Senats nicht in einem bescheidenen Kirchengrabstein, sondern im ersten Zivildenkmal der Renaissance verewigt.
Der Prototyp des Gattamelata-Denkmals war die berühmte bronzene Reiterstatue des römischen Kaisers Marcus Aurelius (2. Jahrhundert n. Chr.), die Donatello während einer Reise nach Rom sah frühe Jahre. Eine kurze Tunika, eine enganliegende Tunika, nackte Füße in Sandalen und ein offener Kopf – das ist das Militärkostüm eines Kommandanten oder Kaisers des antiken Roms, von einem Bildhauer mit archäologischer Präzision nachgebildet. In Anlehnung an die alte Tradition des Reiterdenkmals gelang es Donatello jedoch, es zu errichten neue Bedeutung. Sein Held ist viel in einem größeren Ausmaß erfüllt vom Pathos aktiver Selbstbestätigung. Willensstarkes und ruhiges Gesicht; Eine Pose voller zurückhaltender Energie und Würde, eine selbstbewusste und majestätische Geste der Hand, die die Geste des Marschalls drückt, schaffen das Bild eines stolzen Triumphators. Begeisterte Bewunderer von Donatellos Meisterwerk verglichen Gattamelata mit den berühmten römischen Feldherren und Kaisern – Scipio, Cato, Caesar – und sahen in ihm einen direkten Erben der Größe und des Ruhms der Geschichte des antiken Roms. Das an ein Porträt erinnernde Erscheinungsbild von Erasmo di Narni verleiht diesem idealen, erhabenen Bild realistische Glaubwürdigkeit. Die Allgemeinheit und Feierlichkeit der Silhouette, die Vergrößerung der Massen, die für die monumentale Skulptur charakteristisch sind, werden durch die sorgfältige und exquisite Ausarbeitung von Details bereichert, die so charakteristisch für Donatellos individuellen Stil sind.
Thema: „Die beeinflussende Kraft der Kunst. Kunst und Macht.“
In der Entwicklung der menschlichen Kultur ist ständig ein merkwürdiges Muster zu beobachten. Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte des Menschen, der Flucht seiner Vorstellungskraft und seines Geistes, wurde oft zur Stärkung weltlicher und religiöser Macht eingesetzt.
Dank Kunstwerken stärkten die Behörden ihre Autorität und Städte und Staaten behielten ihr Ansehen. Die Kunst verkörperte die Ideen der Religion in sichtbaren Bildern, verherrlichte und verewigte Helden. Bildhauer, Künstler und Musiker schufen zu verschiedenen Zeiten idealisierte, majestätische Bilder von Herrschern und Anführern. Ihnen wurden außergewöhnliche Eigenschaften, besonderer Heldenmut und Weisheit verliehen, die natürlich in den Herzen der einfachen Menschen Respekt und Bewunderung hervorriefen. Diese Bilder zeigen deutlich Traditionen, die bis in die Antike zurückreichen – die Verehrung von Götzen und Gottheiten, die nicht nur bei jedem, der sich ihnen näherte, sondern auch bei denen, die sie aus der Ferne betrachteten, Ehrfurcht hervorriefen. Der Mut von Kriegern und Kommandanten wird durch monumentale Kunstwerke verewigt. Zur Erinnerung an Siege werden Reiterstatuen aufgestellt, Triumphbögen und Säulen errichtet.
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Folienunterschriften:
Die Einflusskraft der Kunst. Kunst und Macht. Lektion Nr. 1 Kunst 9. Klasse Lehrer für bildende Künste Somko E.V.
Kunst als Manifestation der freien, schöpferischen Kräfte des Menschen, der Flucht seiner Vorstellungskraft und seines Geistes, wurde oft zur Stärkung weltlicher und religiöser Macht eingesetzt.
„Der eherne Reiter“ Die Reiterstatue von Peter wurde 1768-1770 vom Bildhauer E. Falcone angefertigt.
Dank Kunstwerken stärkten die Behörden ihre Autorität und Städte und Staaten behielten ihr Ansehen. Die Kunst verkörperte die Ideen der Religion in sichtbaren Bildern, verherrlichte und verewigte Helden. „Napoleon am Bernhardinerpass“
Der Mut von Kriegern und Kommandanten wird durch monumentale Kunstwerke verewigt. Zur Erinnerung an Siege werden Reiterstatuen aufgestellt, Triumphbögen und Säulen errichtet. Triumphbogen von Konstantin, Rom, Italien.
Auf Erlass Napoleons I., der den Ruhm seiner Armee verewigen wollte, wurde in Paris das Triumphtor errichtet. In den Wänden des Bogens sind die Namen der Generäle eingraviert, die an der Seite des Kaisers kämpften. Frankreich, Paris, Arc de Triomphe
Im Jahr 1814 wurde in Russland zum feierlichen Empfang der russischen Befreiungsarmee, die nach dem Sieg über Napoleon aus Europa zurückkehrte, das hölzerne Triumphtor am Außenposten Twerskaja errichtet. Der Bogen stand mehr als 100 Jahre lang im Zentrum von Moskau und wurde 1936 abgerissen. Erst in den 60er Jahren. 20. Jahrhundert Der Triumphbogen wurde auf dem Siegesplatz in der Nähe von Poklonnaya Gora an der Stelle nachgebaut, an der Napoleons Armee in die Stadt einmarschierte.
Triumphaler Alexanderbogen. Es wird auch „Königstor“ genannt. Ursprünglich 1888 zu Ehren der Ankunft von Kaiser Alexander III. und seiner Familie in Jekaterinodar erbaut. Im Jahr 1928 per Beschluss örtlichen Behörden Sowjetmacht Der Bogen wurde unter dem Vorwand abgerissen, dass das Bauwerk aus der Zarenzeit den Straßenbahnverkehr behinderte, obwohl seit 1900 Straßenbahnen recht erfolgreich direkt unter dem Bogen verkehrten. Die Zeichnungen blieben nicht erhalten, sie wurden anhand von Fotografien restauriert. Zuvor befand sich der Bogen an der Kreuzung der Straßen Ekaterininskaya (heute Mira) und Kotlyarevskaya (Sedina). 2009 an der Kreuzung der Straßen Krasnaja und Babuschkina nachgebaut.
Die Moskauer Zaren betrachteten sich als Erben römischer Traditionen, was sich in den Worten widerspiegelte: „Moskau ist das dritte Rom, aber ein viertes wird es nie geben.“
Die nach M. I. Glinka benannte Chorkapelle ist ein majestätisches Denkmal der russischen Kultur, das in der ganzen Welt bekannt ist. Die Kapelle trägt dazu bei, die Verbindung der Zeiten und die Kontinuität der Traditionen aufrechtzuerhalten.
Auferstehungskloster Novo-Jerusalem - Denkmal.
Im 20. Jahrhundert, während der Ära des Stalinismus, betonte die pompöse, prachtvolle Architektur in unserem Land die Stärke und Macht des Staates, reduzierte die menschliche Persönlichkeit auf ein unbedeutendes Niveau und ignorierte die individuelle Einzigartigkeit jedes Menschen
Nicht realisierte Projekte Moskauer Architekten der 30er und 50er Jahre.
Alexander Alexandrowitsch Wlaskin
Politische Motive Kunst
Künstlerische Kreativität und Selbstdarstellung sowie die Aktivitäten von Politikern haben großer Einfluss auf die Gesellschaft. Über die enge Verbindung zwischen Kunst und Politik ist viel gesagt und geschrieben worden; diese Verbindung wurde in der Antike noch verstärkt, als Bildhauer und Künstler heroische Bilder von Herrschern schufen und ihre Heldentaten und Siege widerspiegelten. Spätere Kunst begann, bestimmte Persönlichkeiten oder Ideologien nicht nur zu loben, sondern auch anzuprangern und zu verunglimpfen. Was sind die politischen Motive der Kunst und derjenigen, die sie schaffen?
Politiker machen Geschichte, bleiben in ihr, so wie Künstler und Schriftsteller danach streben, in ihr zu bleiben... Autoren spiegeln nicht nur die Welt für die Nachwelt wider, sondern tragen auch zur Gestaltung der Moderne bei, geben eine Einschätzung ab und bieten ihre Vision an. Gleichzeitig können beide Prozesse politisch voreingenommen sein, denn was das öffentliche Interesse weckt, kommt denen zugute, die an die Macht kommen wollen.
Massenkultur, Fortschritte auf dem Gebiet der Informationsübertragung, die Entstehung globaler Kommunikationsmittel sowie die Dominanz des Clip-Modells des Bewusstseins – all dies hatte erhebliche Auswirkungen auf Kunst und Politik. Tatsächlich ist es für einen modernen Menschen schwierig, sich vor Propaganda und Vorschlägen für andere Meinungen zu verstecken, und Kunst kann einige Ideologien in eine populäre und modische Form bringen.
Zeitgenössische Kunst ist selbst Teil des ästhetischen und ethischen Paradigmas, sie materialisiert den Zeitgeist in bestimmten Werken und bleibt daher nicht distanziert von aktuellen Themen.
Moderne Kunst strebt danach, Mode zu gestalten; Mode beeinflusst den Lebensstil und das Weltbild der Konsumgesellschaft. Der Autor wiederum kann sich auf künstlerische Etikettierungen einlassen, einige verteufeln und andere verherrlichen, und ein Teil des Publikums übernimmt seine Ansichten, ohne sich überhaupt für Politik als solche zu interessieren. Da zeitgenössische Kunst oft ein Protest, eine Rebellion des Autors, eine Reaktion auf etablierte Normen, Stereotypen, ein Test der öffentlichen Moral ist, ist auch politische Opposition für sie charakteristisch. Arbeiter der modernen Kunst in verschiedenen Epochen der Geschichte waren Sänger und Künstler der Revolutionen, auch wenn einige später die Tragödie eines solchen Weges verstanden. Heutzutage wird zeitgenössische Kunst in Russland jedoch teilweise als politisches Instrument eingesetzt.
Intervention der zeitgenössischen Kunst und des postsowjetischen Russlands
Majakowski, der für seine Zeit ein provokativer und fortschrittlicher Autor war, sprach von „einem Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“. Am Ende des 20. Jahrhunderts verwandelten sich Ohrfeigen in eine Reihe von Schlägen, in eine Art Wettbewerb der Provokation.
Die Zeit der Perestroika und später der 90er Jahre ist dadurch gekennzeichnet, dass eine Reihe von Skandalautoren eine Art „All-Terrain-Pass“ in alle Bereiche der Gesellschaft erhielten. Der Wettbewerb um Freizügigkeit führte zu Dutzenden von Ausstellungen, Veranstaltungen und Aufführungen, bei denen die moralischen Maßstäbe gesenkt und traditionelle, konservative Grundlagen und Werte angegriffen wurden.
Das bedeutende Ereignis, über das Vladimir Salnikov spricht, ist sehr charakteristisch geworden: „Die Kunst der 90er Jahre selbst wurde am 18. April 1991 geboren, als Anatoly Osmolovskys Gruppe „These“ auf dem Roten Platz mit ihren Körpern das Wort ihrer drei Buchstaben darlegte. ”
Eines der Symbole für die Stärkung und Verbreitung neuer Ansätze war der nackte Oleg Kulik, der einen Hund darstellte. Bezeichnend ist auch der Hintergrund dieser weltweit beachteten Tat: Der Künstler wurde aus Hunger „zum Hund“. Er gab den Kritikern einfach das, was sie erfolgreich präsentierten Westliche Gesellschaft, aber das bleibt für Russland wild.
Obwohl die Mehrheit der Bürger immer noch konservativen Ansichten anhing und weit davon entfernt war, sich mit den Feinheiten der Kunstgeschichte zu beschäftigen, bildete sich in der sterbenden Sowjetunion eine große und lebendige Gemeinschaft informeller Menschen. Aus dem informellen Umfeld gingen Dutzende Künstler, Dichter und Musiker hervor, die in der Zeit der Freizügigkeit und Ermutigung, moralische Grenzen zu überschreiten, unbegrenzte Möglichkeiten für kreative Experimente erhielten.
Die neue Kunst, die eine Art Freibrief und Unterstützung durch Preise erhielt, konnte das Bewusstsein der älteren Generation nicht neu formatieren, aber die Jugend beeinflussen, insbesondere in Abwesenheit Regierungsprogramme In diesem Bereich könnte es sehr ernst sein.
Wie helle, aber künstliche und oft schädliche Produkte strömten im Zuge der Perestroika auch Beispiele westlicher Kunst in unser Land, die zuvor nicht weit verbreitet waren, aber als fortschrittlich und fortschrittlich bezeichnet wurden. Hier gibt es Abstraktion, das Streben, den Realismus zu verdrängen, und existenzielle Erfahrungen, und Depression und Verleugnung der Kanons und Experimente mit dem Körper statt der Erforschung der Seele. Und ein solches Produkt wurde ebenso kultiviert wie Kaugummi oder Alkohol.
Es gibt zwar Dutzende Beispiele von Werken und Autoren, die keinen destruktiven Einfluss auf die Gesellschaft hatten, einzelne Präzedenzfälle können jedoch als prowestliche politische Interessen angesehen werden. Zum Beispiel die Figur des professionellen politischen Strategen Marat Gelman, der zum Dirigenten moderner Kunst wurde. Er beteiligte sich aktiv daran politisches Leben Land in den 90er und frühen 2000er Jahren, aber nach einer Reihe von Skandalen, als seine Ausstellungen als anstößig und als Verletzung der Grundlagen der russischen Gesellschaft bezeichnet wurden, kündigte er die Einschränkung des Marktes für zeitgenössische Kunst in der Russischen Föderation an und zog später nach Montenegro. Aktive Kritik an der Politik von Wladimir Putin.
Auch Alexander Brener bezeichnete sich selbst als politischen Aktivisten. Er erlangte Berühmtheit dadurch, dass er an bestimmten Orten nackt auftrat und dies mit verschiedenen Subtexten begründete. Eine seiner denkwürdigsten Aktionen war eine Show auf dem Hinrichtungsgelände am Roten Platz, bei der er den damaligen Präsidenten Boris Jelzin mit Boxhandschuhen zu einem Kampf herausforderte. Allerdings trug Brener in diesem Fall immer noch Shorts.
In den Prozessen der Förderung neuer und obskurer Kreativität treten Kunstmanager und Galeristen in den Vordergrund, die zur Entwicklung und zum Wohlstand des Autors beitragen können. Sie richten Anfragen an seine Aktivitäten und bringen bei Bedarf eine politische Komponente in die Reihenfolge oder Auswahl der Werke ein.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts hatte sich in Russland eine Gemeinschaft gebildet, die sich weniger mit Kunst im klassischen Sinne als vielmehr mit Experimenten provokativer Natur beschäftigte. Dies galt für bildende Kunst, Kino und Theater. Depressive Kunst, die Autorität ablehnte und klassische Kanons verachtete, wurde zur Norm erhoben. Hier erinnern wir uns auch an „Norma“ von Wladimir Sorokin, einem Kultautor, der gerade um die Jahrhundertwende an Popularität gewann. Nicht umsonst wurde seine Prosa „Exkremente“ genannt, da den Exkrementen große Aufmerksamkeit geschenkt wurde.
Merkmale der Positionierung zeitgenössischer Kunst
Natürlich verfolgen nicht alle Autoren und Galeristen politische Ziele und steigern ihre Popularität durch Provokationen. So sprach beispielsweise der berühmte Galerist Sergei Popov über das Zerschneiden von Ikonen und anderen Spott auf Ausstellungen: „Ich habe äußerst negativ auf die Ausstellung „Vorsicht vor Religion“ reagiert – es war eine Provokation in.“ reiner Form. Und es führte zu einer sehr schlechten Reaktion der konservativen Öffentlichkeit auf die zeitgenössische Kunst; wir ernten immer noch die Früchte solch idiotischer Aktionen. Kunst kann nur dort als Provokation präsentiert werden, wo sie dazu bereit ist. Aber Künstler haben in Ländern, in denen die Scharia gilt, nicht das Recht, Schweine zu schlachten und Bilder nackter Frauen zu zeigen – ihnen wird dafür der Kopf abgeschlagen. Und in Russland darf man keine Provokationen dagegen veranstalten religiöse Themen, berücksichtigen Sie nicht den Kontext des Landes.“
Provokation ist es also nicht Voraussetzung für zeitgenössische Kunst. Dies ist größtenteils eine Entscheidung, und zwar eine bewusste und motivierte Entscheidung. Wer diese Wahl getroffen hat, wird oft nicht nur zu Teilnehmern an künstlerischen, sondern auch an politischen Prozessen, einem Instrument in den Händen politischer Strategen.
Der Aktionismus ist zu einem wichtigen Merkmal der postsowjetischen Zeit geworden. Einer der führenden Künstler, Anatoly Osmolovsky, beschrieb dieses Phänomen wie folgt: „In einer Gesellschaft, die für Kunst unempfindlich ist, muss der Künstler ihm mit einem Mikroskop auf den Kopf schlagen, anstatt etwas zu beobachten.“ nützliche Bakterien. Die Gesellschaft in Russland ist nicht sensibel für Kunst, daher praktizieren unsere Künstler seit den 90er Jahren direktes Engagement in der Gesellschaft selbst – das sind Aktionen, Interventionen.“
Aktionismus, ein Ausweg aus dem Üblichen Kunsträume Auch er steht der Politik nahe und einige Aktionen tragen politische Untertöne. Diese Art von Aktivität zieht auch die Medien an, die aktiv helle und provokative Aktionen verbreiten. Mit der Entwicklung des Internets werden Clip- und Viral-Events zu beliebten Produkten, die ein breites Publikum erreichen. Dies ist zweifellos der Vorteil, wenn man moderne Kunst zur Förderung der gewünschten Ideologie nutzt.
Journalisten haben dem Aktionismus, der häufig unter den Artikel des Strafgesetzbuches der Russischen Föderation über Rowdytum fällt, eine neue Popularität verliehen. Es ist an sich schon seltsam, dass die Aktion der Voina-Gruppe, bei der ein Polizeiauto umgeworfen wurde, allgemein als künstlerischer Akt bezeichnet wurde. Aber auch diese Gruppe erhielt 2011 eine renommierte Auszeichnung Staatspreis„Kandinsky“, gegründet vom Kulturministerium für die Aktion mit dem Zeichnen eines Penis auf der Zugbrücke gegenüber dem FSB-Gebäude in St. Petersburg.
Die aktuellen „Unruhestifter“, die eine ideologisch destruktive Botschaft umsetzen – der Künstler Pavlensky, Pussy Riot, Blue Rider, ehemals die Kunstgruppe Voina –, sie alle sind genau unter dem Einfluss des Stils der 90er Jahre entstanden, der die Freizügigkeit fördert zum Synonym für Freiheit gemacht. Und solche Beispiele können als eine der Waffen der Informationskriegsführung bezeichnet werden. Genau wie in den späten 80ern wurde Rock and Roll zu einer Waffe gegen Kommunismus und Sowjetismus. Allerdings finden Aktionen, bei denen riesige Phallusse gezogen oder in Stacheldraht gewickelt werden, im Gegensatz zu Rockhymnen nicht so viele Fans.
Die politischen Untertöne von Brener oder die Provokationen von Ter-Oganyan, der Ikonen mit einer Axt zerhackte, wurden durch eine Orgie der Kunstgruppe „War“ im Museum ersetzt, die im Tempel tanzte, aber das Wesentliche blieb dasselbe – das Autor erhält Ruhm (wenn auch skandalös) und Zitate sowie einen möglichen Kunden oder Mäzen – eine politische Metapher, die der breiten Masse zugänglich ist und in Zukunft aktiv genutzt werden kann.
Laut dem Künstler Nikas Safronov entscheiden heute auf der Welt etwa hundert Menschen über die Politik aller Kunst, und es spielt keine Rolle, ob man zeichnen kann oder nicht. Wenn man Charisma hat, wenn man die Leute dazu bringt, über sich selbst zu sprechen, kann das schon Teil der Kunst sein.
Der Zusammenprall von Provokateuren und Konservatismus
Tatsächlich, wie viele Experten sagten, darunter auch A. Konchalovsky in seinem berühmten Vortrag über zeitgenössische Kunst, ersetzt das Ziel der Provokation oft das künstlerische Können, wie man an den Flaggschiffen des Genres sehen kann.
Mit der Stärkung konservativer Gefühle, mit der Stärkung des bürgerlichen Patriotismus und der Staatlichkeit im Allgemeinen stießen die freien Aktionen der Künstler-Provokateure immer mehr auf Kritik.
Zu Beginn des neuen Jahrhunderts hatte die postmoderne Mode im Theater, in der Literatur und in der Literatur an Bedeutung gewonnen Bildende Kunst Nun, der gewählte konservative Kurs des Staates führte zu einem Konflikt von Interessen und Vorlieben im künstlerischen Umfeld. Einige wollten etwas zeigen, das einer zusätzlichen Erklärung bedarf, etwas, das weitgehend die westliche Tradition von vor zehn, zwanzig und dreißig Jahren wiederholt. Aber die Prinzipien der Schocktherapie in der Kunst, die gleichzeitig populär gemacht wurden, als die Schocktherapie in der Wirtschaft auf das ganze Land angewendet wurde, konnten die Mehrheit der Bürger nicht begeistern. Schockierend, arrogant, undurchsichtig, trotzig, manchmal aggressiv und depressiv – all das blieb fremd. Als die Förderer dieser Kunst dies erkannten, begannen sie auf dem Elitismus ihres Produkts zu beharren, auf der Tatsache, dass es nur für die Elite, gebildet und hochentwickelt sei. Diese Spaltung wurde zu einem der Konfliktfaktoren. Diese Eigenschaft hat sich in der russischen Geschichte bereits mehr als einmal manifestiert, aber nicht jeder zieht Schlussfolgerungen. Die Menschen werden Rinder, Graumassen, Steppjacken usw. genannt. Die orthodoxe Gemeinschaft, die als „obskurantistisch“ bezeichnet wird, erhält besondere Beinamen. Mit diesem Ansatz grenzt sich eine kleine Gruppe ab und verschließt auch die Möglichkeit, die Popularität auf breitere Schichten auszudehnen, indem sie ihr Produkt als „Kunst nicht für die Massen“ bezeichnet. Nehmen Sie zum Beispiel das Stück „Boris Godunow“ von Bogomolow, wo auf der Bühne steht akademisches Theater Die Machtverhältnisse werden mit einem Hauch von Modernität dargestellt und auf den großen Bildschirmen läuft ständig der Abspann „Die Leute sind dumme Rednecks“.
Das Befolgen von Traditionen und Grundsätzen für einen Teil der Gesellschaft wird als etwas Schändliches und Rückständiges dargestellt, und dies ist eine der wichtigen Aufgaben der russischen liberalen Ideologie. Das Bild eines „stehlenden Priesters“ erscheint in Filmen („Leviathan“), in Liedern (Vasya Oblomov „Multi-Move“) und auf der Bühne („Boris Godunov“). All dies sieht so aus, als würde man nur einen Trend herausarbeiten wirksame Mittel Demgegenüber scheint die Schaffung eines alternativen künstlerischen Produkts mit Massenattraktivität zu stehen. Hervorragende Beispiele in diesem Bereich sind der Film „The Island“, das Buch „Unholy Saints“ usw.
Die vielleicht klangvollsten Konflikte zwischen Provokation und Konservatismus waren die jüngste Situation mit der Oper Tannhäuser sowie die Skandale um die Ausstellung „Verbotene Kunst“ im Jahr 2006. Hier können wir bereits über den Zusammenprall politischer Konzepte, des Liberalismus und des Westernismus mit dem Naturschutz sprechen, wenn es zu einer bewusst zerstörerischen Auswirkung auf Gegenstände und Gegenstände religiöser Verehrung kommt.
Die Kirche und die Orthodoxie im Allgemeinen werden zu einem Ziel künstlerischer Provokation, die als Mittel zur Beeinflussung nationaler Archetypen bezeichnet werden kann. Dies sind die berühmten Kathedralen der blauen Einläufe, das Schneiden von Ikonen und so weiter.
Tatsächlich kann zeitgenössische Kunst die Politik direkter beeinflussen. Das gleichnamige Stück „Boris Godunow“ ist eine Karikatur der aktuellen Regierung mit Bildern sowohl des Präsidenten als auch des Patriarchen. Es gibt auch Produktionen im „unabhängigen“ Theater.doc, wo die Stücke „Berlusputin“, „Fall Bolotnaja“ und „ATO“ erschienen, und jetzt bereiten sie ein Stück über den ukrainischen Regisseur Sentsov vor, der wegen der Vorbereitung von Terroranschlägen auf der Krim verurteilt wurde . Hier wird das Recht verteidigt, auf der Bühne zu schwören, was als integrales künstlerisches Mittel bezeichnet wird.
Als dieses Theater gleichzeitig Probleme mit den Räumlichkeiten zu bekommen begann, setzten sich sowohl berühmte russische als auch westliche Kulturschaffende aktiv dafür ein. Aufnahme ausländische Stars Kultur in die politische Agenda zu integrieren, ist eine beliebte Technik. Sie traten sowohl für Tannhäuser als auch für denselben Senzow ein. Es lohnt sich, an Madonna zu erinnern, die mit der Aufschrift „Russy Riot“ auf dem Rücken zu einem der Konzerte ging, obwohl sie eigentlich nichts über diese Gruppe wusste. Solche Beispiele zeigen die Einheit politischer Ziele und Grundlinien, denen Regisseure, Schauspieler und Künstler zu dienen bereit sind.
Interessant ist auch die Durchdringung der Regionen mit politisierter zeitgenössischer Kunst. Liberale erfreuen sich in den Provinzen traditionell einer geringen Beliebtheit, und durch die Kunst ist es möglich, jene Punkte zu vermitteln, die von den Lippen der besuchenden Politiker nur schwer verstanden werden können. Die Perm-Erfahrung mit der massiven Einführung moderner und obskurer Kunst in die Uralregion erwies sich nicht als die beste. Die Apotheose der Beteiligung der Politik an diesem Prozess war die Ausstellung von Wassili Slonow, der die Symbole der Olympischen Spiele in Sotschi in einer abscheulichen und erschreckenden Form darstellte. Aber Theateraufführungen sind verständlicher und mit ihrer Hilfe lässt sich ein Weltbild leichter vermitteln. Deshalb tourt Theater.doc gerne, deshalb hat man versucht, das Skandalstück „Der Bademeister“ in Pskow zu inszenieren, deshalb erscheint „Der orthodoxe Igel“ in Tomsk.
Eine Reihe von Kulturschaffenden schlossen sich den Kolonnen der Demonstranten und Protestteilnehmer an. Das ist an sich nichts Neues, da es in der Kunst schon immer viele Rebellen gab, aber die aktuelle Situation in Russland ist frei von jeglichem romantischen Revolutionismus, es ist eher ein eintöniges Spiel der Dissidenz, zu dem Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, teilweise Grebenshchikov gehören und andere haben sich angeschlossen. Talentierte Menschen sind größtenteils im Rentenalter. Vertreter der alten Intelligenz, die sich noch an Küchenpolitik und Samizdat erinnern, freuen sich, sie zu sehen, aber junge Leute sind von solchen „Führern der öffentlichen Meinung“ irgendwie nicht beeindruckt. Unter den jungen Oppositionellen sind neben Tolokonnikowa und Aljochina, die selbst von der Opposition zweideutig wahrgenommen werden, die Musiker Vasya Oblomov und Noize MC hervorzuheben, die jedoch nicht so radikal sind.
Wächter in der zeitgenössischen Kunst
Zusammen mit den liberalen Kräften, die in der modernen prowestlichen, postmodernen Kunst ihr lebensspendendes Umfeld sowie die Möglichkeit sehen, eine ihnen nahestehende Ideologie zu verbreiten, tauchten immer mehr Autoren sowie kreative Gewerkschaften auf. die im avantgardistischen Stil der Pop-Art die ohnehin schon patriotischen Werte verteidigen.
Modische Kunstbewegungen können und sollten ein Mittel zur Selbstdarstellung und zur Vermittlung der notwendigen Thesen für die Wächter sein, für diejenigen, die ein unabhängiges Russland brauchen, das traditionelle Werte respektiert.
Beispiele für politischen Schutz in der Kunst finden sich nicht nur in Sälen und Galerien, sondern auch auf den Straßen unserer Städte. Hier finden zahlreiche Ausstellungen von Künstlern statt, die die Politik des Kremls unterstützen, sowie thematische Aufführungen Freiluft, das sowohl Hunderte von Zuschauern als auch Journalisten anzog.
Separat kann es vermerkt werden Straßenkultur– Straßenkunst, eine ihrer beliebtesten Erscheinungsformen ist Graffiti. In Moskau und einer Reihe anderer Städte tauchten immer mehr patriotische Graffiti auf, und zwar in großem Maßstab, die Hunderte von Quadratmetern Fläche bedeckten.
Es gibt auch Künstler, die sich von patriotischen Themen und Bildern der Führer des Landes inspirieren lassen. Eine Entdeckung in diesem Bereich war vor einigen Jahren der St. Petersburger Künstler Alexei Sergienko, der durch eine Porträtserie von Wladimir Putin berühmt wurde. Anschließend schuf er eine Reihe von Gemälden im Stil von Andy Warhol, allerdings nur mit ikonischem Charakter Russische Symbole sowie eine Sammlung „patriotischer“ Kleidung, deren Verzierung aus Nistpuppen und anderen klassischen Elementen der russischen Kultur stammte.
In Musik und Literatur hat sich rund um das Thema Donbass eine gewisse patriotische Schicht gebildet. Dabei handelt es sich um Sachar Prilepin, der zuvor als Oppositioneller galt und mit der NBP kollaborierte, und Sergej Schargunow die beliebteste Gruppe„25/17“ mit herzlichen Texten und vielen anderen berühmte Autoren. Diese Menschen und Gruppen, von denen jede Tausende oder Zehntausende Fans hat, bilden ein ernstzunehmendes Gegengewicht zum liberalen Flügel der Kreativen.
Auch ganze Vereine erregen Aufmerksamkeit. So sorgte die Stiftung Kunst ohne Grenzen mit der Ausstellung „At the Bottom“, die Beispiele unmoralischer und teilweise beleidigender Szenen in der Moderne sammelte, für große Resonanz Russisches Theater. Gleichzeitig wurde festgestellt, dass für eine Reihe skandalöser Produktionen Haushaltsmittel eingingen. Dieses Ereignis löste in einem Teil der Theaterszene einen Sturm der Empörung aus.
Der Fonds selbst ist jedoch auch bekannt Kunstausstellungen, in dem junge Autoren Werke zu aktuellen politischen Themen im Stil der Pop-Art zeigen.
Es gab auch Theateraufführungen im patriotischen Geist. Man kann sich an den Versuch des Wladimir-Theaters erinnern, die Geschichte der „Jungen Garde“ in die moderne Ukraine zu übertragen – diese Aufführung erhielt viele verärgerte Kritiken von Kritikern.
Es gibt auch das Projekt „SUP“, das nicht nur durch Lesungen zum Thema des Ukraine-Konflikts, sondern auch durch eine kleine politische Performance über Revolutionsträume und historische Erfahrungen bekannt wurde, die eben diese Revolutionen leugnet.
Zu Beginn der Saison (sowohl politisch als auch kreativ) sollten wir mit einer Stärkung der schützenden Verbindung, einer Stärkung und einer größeren künstlerischen Vielfalt rechnen. Zumindest hängt die Aussicht, ein Publikum anzuziehen, von der Qualität des künstlerischen Produkts, seiner Originalität und Wirksamkeit ab, und dies ist in der Tat ein Kampf für die Intelligenz, für diejenigen, die die öffentliche Meinung anführen können. Und die Reflexion von Meinungen und Überzeugungen auf Bühnen und in Hallen ist nicht weniger wichtig als Straßenauftritte.
Über die aktuelle Situation im Bereich der zeitgenössischen Kunst
In der Saison 2015–2016 sprach der liberale Teil der Künstlergemeinschaft weiterhin davon, „die Schrauben festzuziehen“ und den Druck der Regierung zu erhöhen. Bezeichnend wurde der Skandal um den Golden Mask Award, den sie neu formatieren wollten. Der bestehende Expertenrat aus „unseren eigenen Reihen“ wurde geändert, was viele Kritiker und Regisseure empörte. Kirill Serebrennikov und Konstantin Bogomolov weigerten sich sogar, an bevorstehenden Veranstaltungen teilzunehmen. Aber die Experten wurden einfach anders, mit unterschiedlichen Meinungen und Ansichten und nicht mehr aus dem gleichen Lager. Aber selbst das empörte die Liberalen, die in dieser Veränderung Politik sahen. Es stellt sich heraus, dass die sogenannten „freien Schöpfer“ Kritik nicht tolerieren und die angesehensten sind Theaterpreis wurde usurpiert, um eigene Kanons und Prinzipien in das heimische Theater einzuführen, fernab von Klassik und Akademik. Zu den Gewinnern dieser Auszeichnung zählten einst die Autoren der Skandale auf der Hauptbühne. Die „Goldene Maske“ wiederum spielte die Rolle einer Art Schutz: „Nun, man kann ihn nicht schelten, er ist der Träger der „Maske“.
Zeitgenössische Künstler versuchen, sich als besonders und herausragend darzustellen, während sie gleichzeitig ihre eigene Meinung diktieren und der Politik Aufmerksamkeit schenken. Politische Motive können sich nur verstärken nächstes Jahr, was mit Parlamentswahlen und damit einer Zunahme der politischen Aktivität zusammenfällt. Dank des Internets haben zahlreiche Autoren und Kritiker Zugang zu einem breiten Publikum, und helle und originelle Werke werden darauf abzielen, die notwendigen Ideologien zu verbreiten. Auch Manifestationen können nicht ausgeschlossen werden neue Welle politischer Aktionismus.
Natürlich ist es sowohl schwierig als auch irrational, eine solche Welle mit Verboten und Beschränkungen zu unterdrücken. Aber die Praxis symmetrischer Antworten scheint durchaus machbar – etwas, das bereits erfolgreich getestet wurde Außenpolitik. Das heißt, in der Kunstwelt wird dies eine Reaktion von Kreativität auf Kreativität, Kreativität auf Kreativität sein, ein Kampf um das Publikum, obwohl die Mehrheit der Bevölkerung immer noch zu konservativen und traditionellen Werten neigt und nicht nach Wegen sucht Um das Abstrakte zu verstehen, ist er nicht bereit, seinen Geschmack durch „Ohrfeigen“ von Künstlern zu ersetzen. Selbstverständlich gilt diese Aussage nicht für regelrechte Provokationen und Rechtsverstöße, gegen die es ganz andere verlässliche Mechanismen gibt.
