30. Begriffe und Konzepte gem Schöne Künste. Methoden, um Schülern der Klassen 1-4 das System der Begriffe und Konzepte der bildenden Künste im Unterricht und in außerschulischen Aktivitäten zu vermitteln.

Die Besonderheit des Denkens jüngerer Schulkinder liegt in altersbedingten Wahrnehmungsmerkmalen und geringer Seherfahrung.

Beim Lernen überträgt das Kind seine Wahrnehmung der Welt um es herum in anschauliche Bilder. Pädagogisches Entwicklungsmodell visuelles Denken von jüngeren Schulkindern unter Berücksichtigung ihrer Altersmerkmale lässt sich als System der ganzheitlichen Ausbildung seiner Komponenten darstellen: Hand-Auge-Koordination, grundlegende geistige Operationen, Vorstellungskraft.

Durch die Einführung der Studierenden in die bildenden Künste vermitteln wir ihnen die enorme ästhetische und moralische Erfahrung der Menschheit. Das von Kindern erworbene künstlerische Wissen, die Fähigkeit, Kunstwerke emotional wahrzunehmen, die erworbenen Fähigkeiten der eigenen schöpferischen Tätigkeit – all das wirksame Mittel Entwicklung des Interesses der Kinder an Kunst und des Bedürfnisses nach künstlerischer und kreativer Aktivität. IN im engeren Sinne Mit anderen Worten wird die Gesamtheit von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten als visuelle Kompetenz bezeichnet. Eine der Komponenten der Grafikkompetenz sind verbale Definitionen und Konzepte, Sonderbegriffe. Der Lehrer greift auf sie zurück und erklärt den Kindern, was und wie sie zeichnen sollen, und auch die Kinder gewöhnen sich – im Gespräch mit dem Lehrer und untereinander – an diese besonderen Wörter und erweitern nach und nach ihre Bedeutung und Bedeutung.

Die bildende Kunst wird in folgende Arten unterteilt: Malerei, Bildhauerei, Grafik, dekorative und angewandte Kunst sowie Architektur.

Malerei ist eine Form der bildenden Kunst, bei der Werke mit Farben geschaffen werden, die auf jede Oberfläche aufgetragen werden. Ein wichtiges Mittel zur künstlerischen Reflexion und Interpretation der Realität, das die Gedanken und Gefühle des Betrachters beeinflusst.

Grafik – (griechisch „ich schreibe“) – eine Kunstform, die Zeichnung und gedruckte künstlerische Bilder (Gravur, Lithographie usw.) umfasst, die auf der Kunst des Zeichnens basieren, aber über eigene visuelle Mittel und Ausdrucksmöglichkeiten verfügen.

Skulptur - (lat.<вырезаю, высекаю») вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Dekorative und angewandte Kunst ist ein Bereich der dekorativen Kunst: die Schaffung künstlerischer Produkte, die einen praktischen Zweck im öffentlichen und privaten Leben haben, und die künstlerische Bearbeitung von Gebrauchsgegenständen. Das Kennenlernen beginnt in der 1. Klasse und vertieft und erweitert sich in den folgenden Klassen.

In der ersten Klasse werden die Kinder mit ihren Besonderheiten vertraut gemacht (Malerei – Malerei, Grafik – Illustration, dekorative und angewandte Kunst, Bildhauerei – Spielzeug). Konzepte: Primärfarben sind solche, die nicht aus anderen Farben zusammengesetzt werden können. Dies sind Rot, Gelb, Blau; Zusammengesetzte Farben sind solche, die aus den Grundfarben Orange, Lila und Grün bestehen. Es wird das Konzept einer Palette vorgestellt, einem kleinen Stück Papier, Pappe, Pappe, Glas, auf dem während der Arbeit Farben gemischt werden. Der Lehrer demonstriert Techniken zum Komponieren der Farben Orange, Lila und Grün. Auch die Farbklänge, die durch das Mischen von Primärfarben mit weißer und schwarzer Farbe entstehen, werden untersucht.

In der zweiten Klasse spricht der Lehrer ausführlicher über das Malen. Es werden der Begriff des Künstler-Malers sowie die folgenden Begriffe eingeführt:

Landschaft ist ein Kunstwerk, das die Natur um uns herum widerspiegelt. Eine Werkstatt ist ein Raum, in dem ein Künstler arbeitet.

Gouache ist eine dicke, deckende Farbe, die einen dichten, undurchsichtigen Pinselstrich erfordert. Aquarell (von lateinisch – Wasser) – mit Wasser verdünnte Farben. Im Gegensatz zu Gouache sind Aquarellfarben transparent; Aquarellstriche können in mehreren Schichten aufgetragen werden. Pastell (Buntstifte) (aus dem Italienischen – Teig) – aus mehrfarbigen Pigmentpulvern wird mit Kreide und Harz ein spezieller Teig geknetet, daraus werden kleine Stäbchen hergestellt und getrocknet. Öl ist eine Kurzbezeichnung für Ölmalerei. Ölfarben werden mit speziellen Verdünnern verdünnt. Leinwand ist Leinen; in der Malerei handelt es sich um eine gewebte Unterlage, auf die eine Grundierungsschicht aufgetragen wird. Der Begriff „Leinwand“ bedeutet im übertragenen Sinne ein eigenständiges Gemälde.

Die Vertrautheit mit angewandter Volkskunst (Klasse 3) ist für die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks der Kinder und die Erweiterung ihres Horizonts von großer Bedeutung. Ab der zweiten Klasse beginnen Kinder, sich grafischem Material zuzuwenden. Der Lehrer sollte den Unterschied zwischen Malerei und Grafik erklären und über die gebräuchlichsten grafischen Materialien sprechen: Kohle, Tinte.

Im Modellierunterricht wird das bewusste Kennenlernen der Bildhauerei (ab der zweiten Klasse) als Form der bildenden Kunst beobachtet.

IN Grundschule Kinder lernen das Konzept und die Gesetze der Komposition (von lateinisch – Komposition, Komposition, Anordnung) kennen – die Wechselbeziehung der Elemente eines Kunstwerks, von der seine gesamte Bedeutung und Struktur abhängt

Bis zum Ende der Grundschule entwickeln jüngere Schüler Vorstellungen über die wichtigsten Genres und Arten von Kunstwerken; berühmte Zentren des Volkskunsthandwerks in Weißrussland.

Literatur:

Bildende Kunst in der Schule: Sammlung von Materialien und Dokumenten / Vinogradova, G.G. - M.: „Aufklärung“, 1990. - 175 S.

Kosterin, N.P. Pädagogisches Zeichnen - M.: "Aufklärung", 1984. - 240 S.

Kuzin,B. C.

Bildende Kunst und Methoden ihres Unterrichts in der Grundschule - M.: „Prosveshcheniye“, 1984. - 318 S.

Polunina, V.I. Kunst und Kinder. Aus der Erfahrung eines Lehrers - M.: „Prosveshchenie“, 1982-191 S. Gliederung

(aus dem Deutschen abriß – Zeichnung, Umriss) – lineare Umrisse der abgebildeten Figur oder des abgebildeten Gegenstandes. Akzent

- eine Technik, bei der durch Farbe, Licht, Linie oder Position im Raum eine Figur, ein Gesicht, ein Objekt oder ein Detail des Bildes hervorgehoben wird, auf das der Betrachter besondere Aufmerksamkeit richten muss. Airbrush

- ein Gerät zum feinen Versprühen von Farbe mit Druckluft beim Auftragen auf Papier, Stoff usw.(vom französischen Baguette, wörtlich „Stick“) – ein Holz- oder Kunststoffstreifen zur Herstellung von Bilderrahmen und Wanddekorationen.

Wert(vom französischen valeur – Wert, Würde) – ein Farbton, der (im Verhältnis zu anderen Farbtönen) eine gewisse Menge an Licht und Schatten ausdrückt.

Vernissage(von der französischen Vernissage, wörtlich „Lackierung“) – die feierliche Eröffnung einer Ausstellung, an der besonders eingeladene Personen teilnehmen: Künstler, Kritiker, mit Kunst verbundene Personen usw.

Grattage(aus dem Französischen Grattage, von Gratter – Schaben, Kratzen) – eine Methode zum Anfertigen einer Zeichnung durch Kratzen von Papier oder Pappe mit Tinte auf Wachs mit einem Stift oder einem scharfen Instrument.

Grundierung(von deutsch grund – Basis) – eine dünne Schicht einer speziellen Zusammensetzung, die auf den Untergrund aufgetragen wird, um seiner Oberfläche die vom Künstler gewünschten Farb- oder Textureigenschaften zu verleihen und eine übermäßige Absorption des Bindemittels zu begrenzen.

Verformung- eine künstlerische Technik, die die Ausdruckskraft eines Bildes steigert und darin besteht, die sichtbare Form des Bildes zu verändern.

Dekorativität- eine Reihe künstlerischer Eigenschaften, die die emotional-ausdrucksstarke und künstlerisch-organisierende Rolle der bildenden Kunst verstärken.

Diptychon(vom griechischen Diptychos – doppelt, in zwei Hälften gefaltet) – zwei Gemälde, die durch ein einziges Konzept verbunden sind.

Detaillierung- Sorgfältiges Studium der Bilddetails.

Vervielfältigung- bei der Restaurierung - Verstärkung einer beschädigten oder heruntergekommenen Basis eines Gemäldes durch Aufkleben auf eine andere Basis. Typischerweise wird die Vervielfältigung im Bereich der Ölmalerei eingesetzt.

Genre(vom französischen Genre, vom lateinischen Gattung – Gattung, Art) – eine historisch begründete interne Einteilung in allen Kunstgattungen.

Abgestandenheit- Veränderungen in der Farbschicht, durch die ein Teil der Oberfläche eines Gemäldes oder einer Skizze matt wird und seinen Glanz und Klang der Farben verliert.

Nelke- Bildtechniken des mehrschichtigen Farbauftrags zur Darstellung der menschlichen Haut, seines Gesichts und anderer nackter Körperteile.

Färbung(von italienisch colorito, von lateinisch color – Farbe, Färbung) – ein Beziehungssystem zwischen Farbtönen, das eine gewisse Einheit bildet und eine ästhetische Übersetzung der bunten Vielfalt der Realität darstellt.

Collage(von der französischen Collage, wörtlich: Kleben) – eine technische Technik in der bildenden Kunst, bei der auf beliebige Grundmaterialien geklebt wird, die sich in Farbe und Textur davon unterscheiden.

Zusammensetzung(von lateinisch compositio – Komposition) – der Aufbau eines Kunstwerks, bestimmt durch seinen Inhalt und Charakter. Die Komposition ist das wichtigste Element der künstlerischen Form und verleiht dem Werk Einheit und Integrität.

Kontrapost(von italienisch contrapposto – Gegenteil) – eine Bildtechnik, bei der die Position eines Körperteils mit der Position eines anderen Körperteils kontrastiert wird.

Korpusbrief- technischer Empfang in; Arbeiten Sie mit Öl-, Tempera- und anderen Farben, die in einer verdichteten, deckenden Schicht aufgetragen werden.

Koroplastik- Herstellung weiblicher Figuren aus gebranntem Ton, Wachs, Gips usw.

Krakelee(von französisch craquelure – kleiner Riss) – ein Riss in der Farbschicht in Gemälden.

knistern(vom französischen Craquele) – ein Netzwerk dünner Risse auf der glasierten Oberfläche von Keramikprodukten, das für einen dekorativen Effekt erzeugt wird.

Glasur(von deutsch lasieren – Glasurbeschichtung) – eine Maltechnik, bei der sehr dünne Schichten transparenter und durchscheinender Farben auf eine getrocknete Farbschicht aufgetragen werden.

Kronleuchter- ein dünner transparenter Film, der auf die glasierte Oberfläche von Porzellan- und Steingutprodukten aufgetragen wird, um ihnen nach dem Brennen einen schillernden metallischen Glanz zu verleihen.

Palettenmesser(vom italienischen Mestichino – Spachtel) – ein Werkzeug aus flexiblem Stahl in Form eines Messers oder Spatels. Das Spachtel wird von Künstlern zum Reinigen der Palette oder zum teilweisen Entfernen ungetrockneter Farbe von einem Gemälde verwendet. Anstelle eines Pinsels wird auch ein Spachtel verwendet, um Farbe in einer gleichmäßigen Schicht oder in einem Reliefstrich auf ein Gemälde aufzutragen.

Miniatur- ein Kunstwerk, das sich durch seine geringe Größe und die Feinheit der künstlerischen Techniken auszeichnet.

Modellieren(vom französischen Modellbauer – zum Bildhauern) – die Übertragung des Reliefs, der Form abgebildeter Objekte und Figuren unter bestimmten Lichtverhältnissen. In der Zeichnung erfolgt die Modellierung mittels Hell-Dunkel unter Berücksichtigung des perspektivischen Wechsels der Formen.

Staffelei(aus dem Deutschen nicht mehr verwendet Malbrett - Regal zum Malen) - eine Holz- oder Metallmaschine zum Malen, auf der ein Keilrahmen mit Leinwand, Pappe oder Brett in unterschiedlichen Höhen und mit unterschiedlichen Neigungen montiert ist.

Monochromie(aus dem Griechischen mono – eins und chroma – Farbe) – Monochromatizität von Werken der dekorativen und angewandten Kunst, Skulptur und Architektur.

Malen auf architektonischen Strukturen und anderen stationären Untergründen. Die Haupttechniken der monumentalen Malerei sind Fresko, Mosaik und Glasmalerei. Die Monumentalmalerei ist die älteste Art der Malerei, die seit dem Paläolithikum bekannt ist (Gemälde in Höhlen usw.). Dank ihrer Beständigkeit sind aus nahezu allen Kulturen Werke monumentaler Malerei erhalten geblieben.

Maulstock(aus dem Deutschen: Maßstab) – ein Holzstab, mit dem die rechte Hand des Malers beim Bearbeiten kleiner Bilddetails gestützt wird.

skizzieren- ein Gemälde, eine Zeichnung oder eine Skulptur von geringer Größe, die vom Künstler fließend und schnell ausgeführt werden.

Nuance(von französisch nuance – Schatten) – ein sehr subtiler Farbton oder ein sehr leichter Übergang von Licht zu Schatten.

obscura(von lateinisch obscurans – dunkel) – eine dunkle Kammer mit einem Miniaturloch, bekannt seit dem Mittelalter. Eine Camera obscura ist in der Lage, ein umgekehrtes, verkleinertes Bild der Objekte, auf die das Loch gerichtet ist, auf die Wand zu projizieren. Die Camera Obscura wurde von Künstlern des 18. Jahrhunderts bei der Anfertigung von Skizzen verwendet.

Kette- Leinwand, Pappe, Sperrholz, Pappe, Papier, Seide usw., auf die eine Grundierung und eine Farbschicht aufgetragen werden.

Palette(aus der französischen Palette) - 1) ein kleines dünnes Holzbrett zum Mischen von Farben; 2) die Art der Farbkombinationen, die für ein bestimmtes Gemälde, für die Werke eines bestimmten Künstlers oder einer bestimmten Kunstschule typisch sind.

Panel(von französisch panneau – Ebene, von lat. pannus – Stück Stoff) – 1) Teil der Wand, hervorgehoben durch einen Rahmen (Stuckrahmen, Zierband usw.) und gefüllt mit einem Gemälde oder einer Skulptur; 2) großformatige Gemälde auf Leinwand, die den Raum ausfüllen (normalerweise in den Wänden).

Panorama(aus dem Griechischen „pan“ – alles und „horama“ – Spektakel) – 1) eine synthetische Art von Kunst, die eine visuelle Illusion erzeugen soll, den Effekt der Anwesenheit beim dargestellten Ereignis; 2) ein kreisförmiges Bandbild und ein davor befindlicher Motivplan.

Passepartout(vom französischen Passepartout) – ein Papprahmen für eine Zeichnung, Gravur, Fotografie, Aquarell oder Gravur.

pastös(von italienisch pastoso – teigig) – die Qualität der Farbschicht, die durch den ungleichmäßigen Auftrag dicker Pastenfarbe auf den Boden entsteht.

Perspektive(aus französischer Sicht, vom lateinischen perspicio – ich sehe klar) – ein System zur Darstellung volumetrischer Körper auf einer Ebene, das ihre eigene räumliche Struktur und Lage im Raum, einschließlich der Entfernung vom Betrachter, vermittelt.

Pinakothek(von griechisch pinax – Bild und theke – Behälter) – eine Gemäldesammlung, eine Kunstgalerie.

Pinax(vom griechischen Pinax – Gemälde) – altgriechische Staffeleimalerei auf Brettern.

plastische Künste- Arten von Kunst, deren Werke: im Raum existieren, ohne sich im Laufe der Zeit zu verändern oder zu entwickeln; einen materiellen Charakter haben; durchgeführt durch Verarbeitung von Materialmaterial; werden vom Publikum direkt und visuell wahrgenommen.

Plastik(von griech. plastikos – biegsam, plastisch) – die der Skulptur innewohnende Qualität, die künstlerische Ausdruckskraft einer dreidimensionalen Form.

im Freien(aus dem Französischen Plein Air, wörtlich „Open Air“) – 1) die Übertragung des gesamten Reichtums an Farbveränderungen, die durch die Einwirkung von Sonnenlicht und der umgebenden Atmosphäre verursacht werden, auf das Bild; 2) Malen im Freien.

Untermalung- die vorbereitende Phase der Arbeit an einem Gemälde, die in der Technik der mehrschichtigen Ölmalerei durchgeführt wird.

Bahre- ein rechteckiger Holzrahmen, auf den eine Leinwand gespannt ist, auf die dann ein Bild gemalt wird. Das fertige Gemälde auf einem Keilrahmen wird in ein Baguette eingelegt.

Polychromie(aus dem Griechischen poly – viele und chroa – Farbe) – mehrfarbig (mindestens 2 Farben) von Werken der dekorativen und angewandten Kunst, Skulptur und Architektur.

Halbschatten- Hell-Dunkel-Element; Abstufung von Licht und Schatten auf der Oberfläche eines Objekts, die eine Zwischenstellung zwischen Licht und tiefem Schatten einnimmt.

Rezeption- charakteristische Merkmale künstlerischen Schaffens, die die Individualität und den Stil des Künstlers widerspiegeln.

Profil(vom französischen Profil, vom italienischen Profil – Umriss) – eine Seitenansicht einer Person oder eines Objekts.

verwischen- eine Technik des Arbeitens mit einem Pinsel unter reichlichem Einsatz von Wasser, die es ermöglicht, komplexe und reichhaltige Bildeffekte in Zeichnungen mit Sepia, Tusche, Aquarell usw. zu erzielen.

Winkel(von französisch raccourci – Verkleinerung, Verkürzung) – perspektivische Verkleinerung der abgebildeten Objekte. Wird für die effektivste Übertragung von Bewegung und Raum verwendet.

Schattierung- Mit Bleistift, Rötel, Pastell usw. gezeichnete Linien und Striche auf einem Blatt Papier reiben. Das Schattieren erfolgt mit einer Federbürste, einem Gummiband, Semmelbröseln oder dem Finger.

Schattierung- ein kurzer Stift aus Papier oder Wildleder mit spitz zulaufenden Enden, um beim Zeichnen mit Pastellfarben und anderen weichen Materialien einen Strich in eine Stelle zu reiben.

Replik(von der französischen Replik – Abdruck, Wiederholung) – eine Autorenkopie eines Kunstwerks, die sich in Größe oder einzelnen Bilddetails vom Original unterscheidet.

retuschieren(von französisch retouche, von retoucher – aufmalen, korrigieren) – Bildkorrektur.

Reflex(von lat. reflexus – umgekehrt, zurückgedreht, reflektiert) – in der Malerei (seltener in der Grafik) – eine Reflexion von Farbe und Licht von einem Objekt, die auftritt, wenn eine Reflexion von umgebenden Objekten (benachbarte Objekte, Himmel usw.) auftritt .).

Rhythmus- ein Merkmal der kompositorischen Struktur von Werken, bei dem es sich um den Wechsel oder die Wiederholung beliebiger Teile handelt. Rhythmus steigert die Ausdruckskraft des künstlerischen Bildes.

Buchse(von der französischen Rosette, wörtlich „Rose“) – ein Ziermotiv in Form einer stilisierten blühenden Blume (zum Beispiel einer Rose).

Von der Kunstgalerie Art SPb erstelltes Material
Im Falle einer vollständigen oder teilweisen Kopie ist ein direkter Link zur Website www.!

WÖRTERBUCH DER BESONDEREN BEGRIFFE

BILDENDE KUNST

Gliederung – Linearkombinationen der abgebildeten Figur, ihrer Konturen.

Abstraktion- eine der wichtigsten Denkweisen. In der bildenden Kunst - der Prozess der Stilisierung natürlicher Formen.

Aquarellfarben– wasserbasierter Klebstoff aus fein gemahlenen Pigmenten. Mit Wasserfarben können Sie auf trockenem oder nassem Papier malen. Manchmal wird Aquarell in Kombination mit Gouache, Tempera und Kohle verwendet. Aquarellfarben werden normalerweise in einer transparenten Schicht auf Papier aufgetragen, wobei die weiße Farbe des Papiers genutzt wird. Diese Transparenz ist das Schöne an Aquarellfarben. Es erfordert schnelles, präzises Arbeiten, verträgt fast keine Korrekturen, sein Reiz liegt in der Helligkeit der Farbe, der Leuchtkraft, der Transparenz und der Frische des Eindrucks. Die Aquarellmalerei als eigenständige Technik entstand später als die Pastelltechnik. Die Blütezeit des Aquarells begann in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. A. Ivanov, K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov und viele andere Künstler arbeiteten mit Aquarellen. Das Aquarell nimmt eine Zwischenstellung zwischen Grafik und Malerei ein.

Akzent – Technik des Unterstreichens mit Farbe, Licht, Linie usw. ein Detail oder Objekt, auf das Sie achten müssen.

Alla Prima - eine künstlerische Technik in der Malerei, bei der ein Bild ohne vorherige Anmeldung in einer Sitzung gemalt wird.

Animalistisches Genre– ein Genre der bildenden Kunst, das mit der Darstellung von Tieren verbunden ist. Der Animalist legt sein Hauptaugenmerk auf die künstlerischen und figurativen Eigenschaften des Tieres, vermittelt aber gleichzeitig seine anatomische Struktur mit wissenschaftlicher Genauigkeit.

Antike Kunst- Kunst der Antike; die Kunst des antiken Griechenlands sowie Länder und Völker der antiken Welt, deren Kultur sich unter dem gewissen Einfluss der antiken griechischen Tradition entwickelte: die Kunst der hellenistischen Staaten, Roms und der Etrusker.

Architektur (Lateinische Architectura aus dem Altgriechischen αρχι – Senior, Chef und anderes Griechisch τέκτων – Baumeister, Zimmermann) – die Kunst, Gebäude und Bauwerke (auch deren Komplexe) zu entwerfen und zu bauen. Architektur schafft sicherlich eine materiell organisierte Umgebung, die der Mensch im Einklang mit modernen technischen Möglichkeiten und ästhetischen Vorstellungen von der Gesellschaft für sein Leben und seine Aktivitäten benötigt. Architektur bezieht sich auch auf das Erscheinungsbild von Gebäuden und Bauwerken sowie auf die Gebäude und Bauwerke selbst insgesamt.

Architektonische Werke werden oft wie Kunstwerke als kulturelle oder politische Symbole wahrgenommen. Historische Zivilisationen zeichnen sich durch ihre architektonischen Leistungen aus. Architektur ermöglicht die Erfüllung lebenswichtiger Funktionen der Gesellschaft und steuert gleichzeitig Lebensprozesse. Architektur entsteht jedoch entsprechend den Fähigkeiten und Bedürfnissen der Menschen. Gegenstand der Arbeit mit Raum ist die Organisation des besiedelten Raumes als Ganzes. Daraus ist ein eigenständiger Bereich entstanden – die Stadtplanung, die einen Komplex sozioökonomischer, baulicher und technischer, architektonischer, künstlerischer, sanitärer und hygienischer Probleme abdeckt. Aus dem gleichen Grund ist es schwierig, eine korrekte Beurteilung einer architektonischen Struktur abzugeben, ohne städtebauliche Kenntnisse zu haben. Fast alle berühmten Stadtplaner hatten eine architektonische Ausbildung.

Achromatische Farben– Weiß, Grau, Schwarz, unterscheiden sich nur in der Helligkeit und haben keinen Farbton.

Baguette (vom französischen Baguette, wörtlich „Stick“) – ein Holz- oder Kunststoffstreifen zur Herstellung von Bilderrahmen und Wanddekorationen.

Barock - künstlerischer Stil, der vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts vorherrschte. in der Kunst Europas. Die Hauptmerkmale des Barock sind Prunk, Feierlichkeit, Pracht, Dynamik und lebensbejahender Charakter. Charakteristisch für die Barockkunst sind kühne Kontraste von Maßstäben, Licht und Schatten, Farben und eine Kombination aus Realität und Fantasie.

Blik – Element des Helldunkels. Der hellste Ort auf der beleuchteten (glänzenden) Oberfläche eines Objekts. Bei einer Änderung des Blickwinkels ändert die Hervorhebung ihre Position auf der Form des Objekts.

Alltagsgenre – ein Genre der bildenden Kunst, das durch eine Reihe von Themen und Themen aus dem täglichen menschlichen Leben definiert wird.

Valer - in der Malerei eine Tonnuance, ein subtiler Unterschied in der Helligkeit derselben Farbe. Valeras werden mit der Glasurtechnik hergestellt. Sie ermöglichen satte Farbbeziehungen, subtile Nuancen und subtile Farbübergänge.

Vernissage (von der französischen Vernissage, wörtlich „Lackierung“) – die feierliche Eröffnung einer Ausstellung, an der besonders eingeladene Personen teilnehmen: Künstler, Kritiker, mit Kunst verbundene Personen usw.

Luftperspektive- eine Veränderung der Farbe, des Umrisses und des Beleuchtungsgrads von Objekten, die auftritt, wenn sich die Natur von den Augen des Betrachters entfernt, weil sich der Licht-Luft-Raum zwischen dem Betrachter und dem Objekt vergrößert.

Farbpalette – Farben, die in einem bestimmten Werk vorherrschen und die Art seiner bildnerischen Lösung bestimmen.

Harmonie – Verbindung, Harmonie, Verhältnismäßigkeit. In der bildenden Kunst - eine Kombination von Formen, Teilenbeziehungen oder Farben. In der Zeichnung – die Übereinstimmung der Details mit dem Ganzen, in der Malerei – die Einheit der Farbe.

gotisch - eine Periode in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa vom 12. bis 15.-16. Jahrhundert. Die Gotik löste den romanischen Stil ab und verdrängte ihn nach und nach. Der Begriff „Gotik“ wird am häufigsten für einen bekannten Architekturstil verwendet, der kurz als „einschüchternd majestätisch“ beschrieben werden kann. Aber die Gotik umfasst fast alle Werke der bildenden Kunst dieser Zeit: Skulpturen, Gemälde, Buchminiaturen, Glasmalereien, Fresken und viele andere. Der gotische Stil entstand in der Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich; im 13. Jahrhundert breitete er sich auf das Gebiet des heutigen Deutschlands, Österreichs, der Tschechischen Republik, Spaniens und Englands aus. Die Gotik drang später unter großen Schwierigkeiten und starken Veränderungen nach Italien vor, was zur Entstehung der „italienischen Gotik“ führte. Am Ende des 14. Jahrhunderts wurde Europa von der sogenannten Internationalen Gotik erfasst. Später drang die Gotik auch in die Länder Osteuropas ein und blieb dort noch etwas länger – bis ins 16. Jahrhundert. Als „Neugotik“ werden Gebäude und Kunstwerke bezeichnet, die charakteristische gotische Elemente enthalten, aber in der Eklektizismuszeit (Mitte des 19. Jahrhunderts) und später entstanden sind. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts bezeichnete der Begriff „gotischer Roman“ eine literarische Gattung der Romantik – Mysterien- und Horrorliteratur (die Handlung solcher Werke spielte sich oft in „gotischen“ Schlössern oder Klöstern ab). In den 1980er-Jahren begann man mit dem Begriff „Gothic“ das damals aufkommende Musikgenre („Gothic Rock“) und dann die Subkultur, die sich darum herum bildete („Gothic-Subkultur“), zu bezeichnen.

Gravur – eine der Grafikarten, die es Ihnen ermöglicht, gedruckte Drucke von Kunstwerken aus massivem Material (Holz, Metall, Linoleum usw.) zu erhalten. Es gibt verschiedene Arten von Gravuren: Druckgrafik, Staffelei- und Buchgravur, konvex und vertieft. Konvexe Gravur: Holzschnitt (Holzschnitt), Linolgravur (Linolschnitt). Bei der Tiefengravur handelt es sich um eine Meißelgravur mit Stahlschneidern, meist auf Kupfer; bei der Radierung handelt es sich um den Druck eines Kunstwerks auf einer mit einem Speziallack beschichteten Platte.

Grafik - eine Art bildender Kunst, die mit Bildern auf einem Flugzeug verbunden ist. Grafiken kombinieren Zeichnungen und verschiedene Arten von Gravuren.

Kratzen (aus dem Französischen Grattage, von Gratter – Schaben, Kratzen) – eine Methode zum Anfertigen einer Zeichnung durch Kratzen von Papier oder Pappe mit Tinte auf Wachs mit einem Stift oder einem scharfen Instrument.

Grisaille – Ausführungstechnik und Pinselarbeit mit einer Farbe (meist schwarz oder braun); Das Bild entsteht auf der Grundlage von Tonverhältnissen (Töne unterschiedlicher Helligkeit) – monochromatische monochrome Malerei.

Gouache – Farbe auf Wasserbasis mit hervorragender Färbefähigkeit. Farben werden nach dem Trocknen schnell heller und es ist wichtig, den Grad der Veränderung ihres Tons und ihrer Farbe vorhersehen zu können. Sie malen mit Gouachefarben auf Papier und Karton; die Werke haben eine matte, samtige Oberfläche.

Detaillierung – Sorgfältiges Studium der Bilddetails. Abhängig von der Aufgabenstellung, die sich der Künstler stellt, und seinem Schaffensstil kann der Detaillierungsgrad variieren.

Detail - ein Element, ein Detail, das ein Merkmal verdeutlicht, ein weniger bedeutsamer Teil eines Werkes, ein Fragment.

Verformung – eine Veränderung der spezifischen Form im Bild, die als künstlerisches Mittel verwendet wird, um die Ausdruckskraft des Bildes zu verstärken.

Diptychon (vom griechischen Diptychos – doppelt, in zwei Hälften gefaltet) – zwei Gemälde, die durch ein einziges Konzept verbunden sind.

Dynamik (in der bildenden Kunst) – Bewegung, Mangel an Ruhe. Dabei handelt es sich nicht immer um ein Bild der Bewegung – einer physischen Aktion, die Bewegung im Raum darstellt, sondern auch um die innere Dynamik des Bildes sowohl bei Lebewesen als auch bei unbelebten Objekten. Dynamik wird durch kompositorische Lösungen, Formeninterpretation und Ausführungsweise erreicht.

Zusätzliche Farben– zwei Farben, die bei optischer Mischung Weiß ergeben (Rot mit Blaugrün, Orange mit Cyan, Gelb mit Blau, Violett mit Grüngelb, Grün mit Lila). Wenn diese Komplementärfarbenpaare mechanisch gemischt werden, erhält man Farbtöne mit reduzierter Sättigung. Komplementärfarben werden auch Kontrastfarben genannt.

Genre – ein Konzept, das Arbeiten zu ähnlichen Themen vereint. In der bildenden Kunst gibt es Genres: Stillleben, Interieur, Landschaft, Porträt, Motivmalerei. Das Genre kann häuslicher, historischer oder kriegerischer Natur sein.

Malerei - eine der Hauptformen der bildenden Kunst, die die vielfältigen Farben der umgebenden Welt vermittelt. Je nach Ausführungstechnik wird die Malerei in Öl, Tempera, Fresko, Wachs, Mosaik, Glasmalerei, Aquarell, Gouache und Pastell unterteilt. Zu den Genres gehören Staffeleimalerei, Monumentalmalerei, dekorative Malerei, theatralische und dekorative Malerei sowie Miniaturmalerei.

Dekorative Malerei– zur Dekoration von Architektur oder Produkten bestimmt. Im Einklang mit ihrer volumetrisch-räumlichen Komposition wird es zu ihrem Element, betont die Ausdruckskraft der Komposition oder transformiert sie visuell und führt neue großräumige Beziehungen, Rhythmen und Farben ein. Bei der dekorativen Malerei handelt es sich um eine flächige Malerei, die mit einer illusorischen Rauminterpretation die Ebene der Oberfläche nicht verletzen sollte; sie verwendet eine konventionelle Farbinterpretation und meist eine offene Lokalfarbe.

Monumentale Malerei- eine besondere Art großformatiger Gemälde, die Wände und Decken architektonischer Strukturen schmücken: Fresken, Mosaike, Tafeln.

Malen im Rohzustand– technische Technik der Öl- und Aquarellmalerei. Bei Aquarellfarben wird das Papier vor Beginn der Nassarbeit gleichmäßig mit Wasser angefeuchtet. Wenn das Wasser vom Papier absorbiert ist und ein wenig trocknet, beginnen sie zu schreiben. Farbstriche, die auf einer feuchten Oberfläche liegen, verschwimmen, verschmelzen miteinander und erzeugen fließende Übergänge. Auf diese Weise können Sie eine weiche Darstellung der Umrisse von Objekten, Luftigkeit und Räumlichkeit des Bildes erreichen.

Staffelei-Malerei- ein Kunstwerk, das einen eigenständigen Charakter hat.

Vollständigkeit - ein Stadium in der Arbeit an einem Werk, in dem die vollständige Umsetzung des gestalterischen Konzepts erreicht ist, oder im engeren Sinne, in dem eine bestimmte visuelle Aufgabe abgeschlossen ist.

Skizzieren - Zeichnen aus dem Leben, das hauptsächlich außerhalb der Werkstatt durchgeführt wird, um Material für eine bedeutendere Arbeit zu sammeln oder als Übung. Im Gegensatz zu einer technisch ähnlichen Skizze kann die Ausführung einer Skizze sehr detailliert sein.

Innere – Innenansicht, der Innenraum eines Gebäudes, eines beliebigen Raumes sowie dessen Darstellung in der Kunst. Der Innenraum bezieht sich auf den Innenraum mit all seinen Elementen: Dekoration, Vorhänge, Gemälde, Fresken, Utensilien usw.

Impressionismus - ein künstlerischer Stil in der Kunst des letzten Drittels des 19. – frühen 20. Jahrhunderts, der großen Einfluss auf die gesamte nachfolgende Kunst hatte. Ihre Werke zeichnen sich durch Bilder zufälliger Situationen, Kühnheit kompositorischer Lösungen, scheinbares Ungleichgewicht, Fragmentierung der Komposition, unerwartete Blickwinkel, Winkel und Figurenschnitte mit Rahmen aus.

Historisches Genre- ein Genre der bildenden Kunst, das sich der Darstellung bedeutender historischer Ereignisse, Phänomene und militärischer Aktionen widmet, die hauptsächlich mit der historischen Vergangenheit zusammenhängen.

Malerei - ein malerisches Werk mit eigenständigem Zweck. Die Gemälde variieren je nach Genre. Im Gegensatz zu einer Skizze kann ein Gemälde die Realität mit größter Tiefe, in vollständiger und durchdachter Form im Allgemeinen und im Detail wiedergeben.

Farbe - ein Merkmal der Farb- und Tonstruktur des Werkes. Die Farbgebung spiegelt die Farbeigenschaften der realen Welt wider, gleichzeitig werden jedoch nur solche ausgewählt, die einem bestimmten künstlerischen Bild entsprechen. Die Farbgebung in einem Werk ist meist eine Farbkombination mit einer gewissen Einheitlichkeit. Im engeren Sinne bezeichnet Farbe die Harmonie und Schönheit von Farbkombinationen sowie die Fülle von Farbnuancen. Je nach vorherrschendem Farbschema kann es kalt, warm, hell, grünlich usw. sein. Farbe beeinflusst die Gefühle des Betrachters, erzeugt die Stimmung im Bild und dient als wichtiges Mittel zur figurativen und psychologischen Charakterisierung.

Collage (von der französischen Collage, wörtlich: Kleben) – eine technische Technik in der bildenden Kunst, bei der auf beliebige Grundmaterialien geklebt wird, die sich in Farbe und Textur davon unterscheiden.

Zusammensetzung – die Struktur des Werkes, die Konsistenz seiner Teile, entsprechend dem Inhalt, die Suche nach Wegen und Mitteln zur Schaffung eines künstlerischen Bildes, die beste Verkörperung des Plans des Künstlers. Die Arbeit an der Komposition reicht von der ersten Idee, ihrer allgemeinen „Komposition“ in plastisch sichtbaren Formen bis zur Fertigstellung des Werkes. Gleichzeitig entwickelt der Künstler ausgehend vom gewählten Thema die Handlung. Unter kompositorischer Konstruktion versteht man die Platzierung eines Bildes im Raum oder auf der Bildebene in der Größe, dem Format und den Materialien, die dem Entwurf entsprechen. Dazu gehört: das Zentrum des Kompositionsknotens zu identifizieren und ihm kleinere Teile des Werkes unterzuordnen, seine einzelnen Teile zu einer harmonischen Einheit zu verbinden, sie zu gruppieren und unterzuordnen, um Ausdruckskraft und plastische Integrität des Bildes zu erreichen.

Gleichzeitig werden die Kontraste und die rhythmische Anordnung der Hauptmassen und Silhouetten im Bild hervorgehoben. Bei der kompositorischen Lösung eines Werkes ist die Wahl des Standpunktes zum Dargestellten von großer Bedeutung. Bei der Arbeit nach dem Leben umfasst die Komposition auch die Suche nach einem Bildmotiv, die Auswahl und Anordnung von Objekten sowie die Pose eines lebenden Modells. Die Arbeit an der Komposition umfasst auch den perspektivischen Aufbau des Bildes, die Abstimmung von Maßstäben und Proportionen sowie die Ton- und Farbgebung des Werkes.

Design - in der bildenden Kunst die Essenz, ein charakteristisches Merkmal der Struktur jeder Form in der Natur und im Bild, das auf die Verbindung von Teilen als Ganzes und ihre Beziehung hindeutet.

Von hinten beleuchtet - das Phänomen der Wahrnehmung eines Objekts oder Objekts, das im Gegenlicht steht und als flacher Silhouettenfleck wahrgenommen wird.

Kontrast - eine gängige künstlerische Technik, die einen Vergleich aller gegensätzlichen Eigenschaften darstellt, die zu ihrer Stärkung beitragen. Farbe und Tonkontrast sind von größter Bedeutung. Farbkontraste bestehen normalerweise aus der Gegenüberstellung von Komplementärfarben oder Farben, die sich in der Helligkeit voneinander unterscheiden. Tonkontrast ist das Nebeneinander von Hell und Dunkel. Im kompositorischen Aufbau dient der Kontrast als Technik, mit der das Wesentliche stärker betont und eine größere Ausdruckskraft und Schärfe der Bildeigenschaften erreicht wird.

Farbkontrast– die Tendenz, die Farbe eines Objekts (seine lokale Farbe) unabhängig von sich ändernden Lichtverhältnissen, seiner Stärke und spektralen Zusammensetzung (tagsüber, abends, künstlich) wahrzunehmen.

Schaltung – ein visuelles Mittel in Form einer Linie, die die Form begrenzt.

Koroplastik - Herstellung weiblicher Figuren aus gebranntem Ton, Wachs, Gips usw.

Klassizismus (französischer Klassizismus, von lat. classicus – vorbildlich) – künstlerischer Stil und ästhetische Richtung in der europäischen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts. Der Klassizismus basiert auf den Ideen des Rationalismus, die gleichzeitig mit denselben Ideen in der Philosophie von Descartes entstanden sind. Ein Kunstwerk sollte aus klassizistischer Sicht auf der Grundlage strenger Regeln errichtet werden und so die Harmonie und Logik des Universums selbst offenbaren. Für den Klassizismus ist nur das Ewige, das Unveränderliche von Interesse – in jedem Phänomen versucht er, nur wesentliche, typologische Merkmale zu erkennen und zufällige individuelle Merkmale zu verwerfen. Die Ästhetik des Klassizismus legt großen Wert auf die soziale und pädagogische Funktion der Kunst. Der Klassizismus übernimmt viele Regeln und Kanons aus der antiken Kunst (Aristoteles, Horaz). Der Klassizismus legt eine strenge Hierarchie der Genres fest, die in hohe (Ode, Tragödie, Epos) und niedrige (Komödie, Satire, Fabel) unterteilt werden. Jedes Genre hat streng definierte Merkmale, deren Vermischung nicht erlaubt ist. Wie sich im 17. Jahrhundert in Frankreich eine bestimmte Richtung herausbildete. Der französische Klassizismus bekräftigte die Persönlichkeit des Menschen als höchsten Wert der Existenz und befreite ihn von religiösem und kirchlichem Einfluss.

Glasur - eine künstlerische Technik in der Malerei, die die Transparenz von Farben nutzt. Lasuren werden in der Malerei verwendet, um Farben neue Nuancen zu verleihen, manchmal auch um eine neue (transparente) Farbe zu erzeugen, aber auch um die Farbintensität zu verstärken oder abzuschwächen. In der Aquarellmalerei ist das Lasieren weit verbreitet.

Lokalkolorit - Die Farbcharakteristik der Farbe eines bestimmten Objekts ändert sich in der Malerei ständig unter dem Einfluss von Beleuchtung, Luftumgebung, umgebenden Objekten usw. - in grundlegenden großen Beziehungen zu benachbarten Farben, ohne detaillierte Identifizierung von Farbtönen.

Abstrich – eine Spur eines Pinsels mit Farbe, die auf einer Unterlage (Leinwand, Pappe, Papier usw.) verbleibt. Die Technik des Malens mit Strichen ist sehr vielfältig und hängt vom individuellen Stil des Künstlers und den Aufgaben ab, die er sich stellt, von den Eigenschaften und Eigenschaften des Materials, mit dem er arbeitet.

Palettenmesser (vom italienischen Mestichino – Spachtel) – ein Werkzeug aus flexiblem Stahl in Form eines Messers oder Spatels. Das Spachtel wird von Künstlern zum Reinigen der Palette oder zum teilweisen Entfernen ungetrockneter Farbe von einem Gemälde verwendet. Anstelle eines Pinsels wird auch ein Spachtel verwendet, um Farbe in einer gleichmäßigen Schicht oder in einem Reliefstrich auf ein Gemälde aufzutragen.

Materialität – Vermittlung der materiellen Qualitäten eines Objekts durch seine Ton- und Farbbeziehungen, die Art von Licht und Schatten, Glanzlichter und Reflexionen.

Miniatur - ein Kunstwerk, das sich durch seine geringe Größe und die Feinheit der künstlerischen Techniken auszeichnet.

Maecenas - Wer Kunst liebt, sie zu schätzen weiß und sich darin auskennt, kann als Kenner bezeichnet werden. Dies ist eine Person, die die Künste und Wissenschaften fördert und ihr eigenes Geld in ihre Entwicklung investiert. Und obwohl dieser Begriff vielen bekannt ist, weiß nicht jeder, wer der berühmte MALER eigentlich war ...

Maecenas ist also der Nachname einer echten Person. Und der Name ist Guy Tsilniy. Das genaue Jahr seiner Geburt ist nicht bekannt; Es wird angenommen, dass Gai Tsilnius Maecenas um 70 v. Chr. geboren wurde. Maecenas gehörte von Geburt an zur höchsten und reichsten Schicht römischer Bürger – den sogenannten „Pferden“. Aber auch unter den Reitern zeichnete er sich durch Adel und Reichtum aus. Seine Vorfahren sind die königliche Familie der Tsilnii, die einst in der Stadt Arretia herrschte.

Die Jugend von Maecenas fiel in eine Zeit in der Geschichte Roms, die von Verschwörungen, Bürgerkriegen und Repressionen geprägt war. Die Römische Republik fiel, eine neue Ära begann – das Römische Reich. Aber unter denen, die um die Macht kämpften, war Maecenas nicht! Sein ganzes Lebenswerk war nicht Politik, sondern Kunst. Man muss sagen, dass Maecenas der engste Freund von Kaiser Octavian war, der auf dem Thron regierte. Wann immer Octavian die Hauptstadt verließ und geschäftlich in die Provinz reiste, hinterließ er Maecenas als Vizeherrscher. Und Octavian hat es nie bereut, denn sein Freund war ein talentierter Diplomat, ein intelligenter und charmanter Mensch, ein ausgezeichneter Gesprächspartner und ein großzügiger ... „Förderer der Künste“. Er half seinen Freunden (und das war ein ganzer Kreis von Dichtern, Philosophen, Bildhauern) wie ein König. So half er beispielsweise dem Dichter Virgil, das ihm während des Bürgerkriegs beschlagnahmte Anwesen zurückzugeben; Der Dichter Horaz 9, der Sohn eines Sklaven, der seine Freiheit erkaufte, schenkte in Sabina sein eigenes Anwesen. Historiker schreiben Maecenas den berühmten Satz zu, der Octavian einst davon abhielt, das Todesurteil für mehrere Verschwörer zu unterzeichnen: „Fick dich, Schlächter!“ Virgil schrieb in seinen „Georgien“ über die Kraft des Charmes der Maecenas, seine Einfachheit, Wärme und aufrichtige Freundlichkeit, Horaz in seinen „Oden“ und „Epistel“ und Propertius in seinen „Elegien“ … In diesen zu erwähnen legendäre Werke ist eine große Ehre! Und ihre Inspiration zu sein ist eine große Mission... (Sketch-Magazin Nr. 11, 2010)

Modellieren – Übertragung des Reliefs auf die Form der abgebildeten Objekte und Figuren unter bestimmten Lichtverhältnissen. In der Zeichnung erfolgt die Modellierung mittels Ton (Chiaroscuro), wobei auch perspektivische Veränderungen der Formen berücksichtigt werden. In der Malerei wird Form mit Farbe modelliert, denn hier sind Ton- und Farbaspekte untrennbar miteinander verbunden. Der Grad der Modellierung wird durch den Inhalt des Werkes und die Intention des Künstlers bestimmt.

Modell - ein Objekt, ein Bildsubjekt, meist lebende Natur, hauptsächlich eine Person.

Mosaik ist eine eigenständige anerkannte Kunstform. Aber auf schwer fassbare Weise vereint es die besten Eigenschaften anderer Richtungen: Malerei und Skulptur, Architektur und Fresken. Manchmal hat man das Gefühl, dass in einer gekonnten Zeichnung eine elegante, subtile Melodie spielt. Dies ist nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, dass die Übersetzung von „Mosaik“ (musivum) wie „Dienst an den Musen“ klingt.

Staffelei (aus dem Deutschen nicht mehr verwendet Malbrett - Regal zum Malen) - eine Holz- oder Metallmaschine zum Malen, auf der ein Keilrahmen mit Leinwand, Pappe oder Brett in unterschiedlichen Höhen und mit unterschiedlichen Neigungen montiert ist.

Monochrom – eine Farbe.

Motiv - ein vom Künstler zur Darstellung ausgewähltes Naturobjekt, meist eine Landschaft. Ein Motiv ist eine Handlung, die in der dekorativen und angewandten Kunst die Farbe und die bildplastische Lösung eines Gemäldes oder einer Skizze bestimmt, es ist das Hauptelement einer ornamentalen Komposition, die sich oft wiederholen lässt.

Skizzieren - schnelles Zeichnen. Die Interpretation von Formen in einer Skizze ist normalerweise recht allgemein, da ihr Zweck darin besteht, nur eine allgemeine Vorstellung von der Natur zu vermitteln. Eine Skizze hat oft eine eigene Bedeutung, es kann sich aber auch um vorbereitende Skizzen für ein Gemälde handeln.

Natur (in der bildenden Kunst) - Objekte der Realität (Menschen, Objekte, Landschaft usw.), die der Künstler bei der Darstellung direkt beobachtet. In der Wahl der Natur und ihrer Interpretation offenbaren sich die Weltanschauung des Künstlers und seine gestalterische Aufgabe. Etüden, Skizzen, Skizzen werden direkt aus der Natur angefertigt, oft Porträts, Landschaften und Stillleben.

Stillleben - ein Genre der bildenden Kunst (hauptsächlich Staffeleimalerei), das sich der Darstellung der Welt der Dinge um einen Menschen herum widmet, kompositorisch organisiert in einer Gruppe. Neben unbelebten Gegenständen kann ein Stillleben auch Gegenstände der Natur darstellen, die aus natürlichen Zusammenhängen isoliert und dadurch in Dinge verwandelt werden (Fische auf dem Tisch, Blumen in einer Vase usw.).

Nuance – ein sehr subtiler Farbton oder ein sehr leichter Übergang von Licht zu Schatten usw.

Hier finden Sie eine kurze Interpretation der am häufigsten verwendeten Fachbegriffe, Namen und Ausdrücke, die in der Literatur zur bildenden Kunst, in Katalogen von Kunstausstellungen, in Programmen, Methoden- und Lehrmitteln der Fakultät zu finden sind.

Die Wörter im Verzeichnis sind in alphabetischer Reihenfolge angeordnet. Wenn in einem Text, der einen bestimmten Begriff erklärt, ein Wort in Leerzeichen steht, bedeutet das, dass Sie seine Erklärung für den entsprechenden Buchstaben des Alphabets finden. Nach Fremdwörtern wird in Klammern die Sprache (in abgekürzter Form, z. B.: Deutsch Deutsch, Französisch Französisch, Lateinisch Latein usw.) angegeben, aus der sie stammen.

ABRIS(deutsche Zeichnung) lineare Umrisse der abgebildeten Figur oder des abgebildeten Gegenstandes. Gleich wie Kontur.

SELBSTPORTRÄT(griechisches Selbst-)Porträt, in dem der Künstler sich selbst darstellt. In diesem Fall sind der Schöpfer des Werkes und das Modell (siehe) in einer Person vereint (siehe). Porträt).

AKZENT(lat. Hervorhebung) ist in der bildenden Kunst eine Technik, bei der mit Farbe, Licht, Linie oder Ort im Raum eine Figur, ein Gesicht, ein Objekt oder ein Detail des Bildes hervorgehoben wird, auf das der Betrachter besondere Aufmerksamkeit richten muss.

ALLA PRIMA(lat. vom ersten Mal an) künstlerische Technik in der Malerei, die darin besteht, dass das Bild ohne Vorzeichnungen und Untermalung gemalt wird.

KUNSTSTOFFANATOMIE ein Abschnitt der Anatomie, der die Proportionen des menschlichen Körpers, die Abhängigkeit der äußeren Körperformen von ihrer inneren Struktur und Veränderungen, die durch Bewegung entstehen, untersucht. Das Hauptaugenmerk bei AP liegt auf der Struktur des Skeletts und der Muskulatur des Körpers, auf den Besonderheiten der Verbindung von Knochen und Muskeln.

ANIMALISMUS(lat. animal) Darstellung von Tieren in der Kunst.

TIERMALER ein Künstler, der in diesem Genre arbeitet.

VOLLSTÄNDIGES GESICHT sehen Fas.

ANWENDUNG(lat. anbringen) ein Bild, das aus mehrfarbigen Papier- oder Stoffstücken besteht, auf Papier, Leinwand usw. geklebt oder genäht wird. A. ist auch die Bezeichnung für die Ausführungsweise dieser Arbeiten.

ASYMMETRIE sehen Symmetrie.

Achromatische Farben sehen Chromatische Farben.

BLIK(Deutscher Look) Element des Hell-Dunkels (siehe). Der hellste Ort auf einer meist beleuchteten, glänzenden oder glänzenden Oberfläche. Normalerweise unterscheidet sich dieser Fleck in seiner Helligkeit extrem stark vom Gesamtton des Objekts.

VALERE(französischer Wert, Würde) ein Konzept, das in der Malerei mit dem Öffnungsverhältnis (siehe) der Farbe verbunden ist. Unter diesem Begriff versteht man in der Regel die feinsten Hell-Dunkel-Übergänge (Halbtöne), die durch bestimmte Lichtverhältnisse und die Luftumgebung bestimmt werden.

OPTION(lat. ändernd) Wiederholung eines Werks oder eines seiner Teile (Details) durch den Autor mit einigen Änderungen. Darunter: Änderungen an der Komposition oder Farbgebung des Gemäldes oder an den Gesten und Posen der abgebildeten Personen; bei der Herstellung eines lebenden Modells oder von Objekten; Ändern des Blickwinkels auf ein bestimmtes Objekt usw. Bei einer Handlungskomposition kommt es auch zu einer vollständigen Änderung des Bildes bei Beibehaltung des gleichen Inhalts. Unter allen Bedingungen geht die Variante davon aus, dass in gewissem Maße Ähnlichkeiten mit dem Original bestehen (siehe auch).

Buntglas(Französisches Glas). Malen auf Glas mit transparenten Farben oder ein Bild (Komposition, Ornament), das aus mehrfarbigen Glasstücken besteht, die durch eine Metallbindung (normalerweise Blei) zusammengehalten werden. Buntglas, eine Art monumentaler und dekorativer Kunst, dient in erster Linie zum Ausfüllen von Fenster- und Türöffnungen.

Der künstlerische Effekt entsteht durch Lichtstrahlen, die durch das Glas dringen. Sie verleihen den Farben eine erhöhte Helligkeit und bewirken ein Farbspiel und Lichtreflexe im Innenraum. Diese dekorativen Eigenschaften von Buntglas wurden bereits im Mittelalter geschätzt, vor allem bei der Gestaltung gotischer Kathedralen. Die Kunst der Glasmalerei nahm in der sowjetischen Architektur, vor allem in den baltischen Staaten, einen großen Platz ein. In der modernen Kunst werden nicht nur Farbkombinationen verwendet, sondern auch die Textur von Glas.

Luftperspektive sehen Perspektive.

Auswahl an Farben die grundlegenden Beziehungen der Farbtöne (siehe), die in einem bestimmten Werk vorherrschen und die Art seiner bildlichen Lösung bestimmen (z. B. ist das Bild in einem kalten Bereich gemalt usw.).

HARMONIE(Griechisch: Harmonie, Einheit, Konsistenz von Teilen) In der bildenden Kunst: Kombinationen von Formen oder Farben oder das Verhältnis von Bildteilen, die die größte Konsistenz aufweisen und daher für die visuelle Wahrnehmung am günstigsten sind.

HAUPTPUNKT VON VANCHING sehen Perspektive.

HORIZONT sehen Perspektive.

GRAVUR(Französischer Schnitt). Eine der Arten von Grafiken (siehe), die es Ihnen ermöglicht, gedruckte Eindrücke von Kunstwerken auf festem Material (Holz, Metall, Linoleum usw.) zu erhalten. Es gibt viele Arten von Gravuren. Druckgrafik ist eine Gravur, bei der der gesamte Herstellungsprozess vom Künstler von Anfang bis Ende mit eigener Hand durchgeführt wird. Daneben gibt es Stiche, bei denen die Zeichnung und ihre Abdrücke von verschiedenen Meistern stammen. Es gibt Staffelei- und Buchgravuren. Zwei Hauptarten der Gravur konvex Und ausführlich. Bei der Reliefgravur wird die mit Farbe bedeckte Oberfläche der Gravurplatte rund um das Motiv weggeschnitten. Stellen, die im Druck unbemalt bleiben, werden herausgeschnitten. Bei der Tiefengravur werden auf verschiedene Weise (Kratzen, Schneiden, Ätzen) entstandene Vertiefungen in der Platte mit Farbe gefüllt. Bei der Gravurtechnik kommen spezielle Fräser zum Einsatz.

Arten der erhabenen Gravur.

1) Holzschnitt (Holzschnitt). Es gibt Längs- und Stirngravuren, die sich an der Richtung der Holzmaserung orientieren. Die Endgravur bietet großartige Möglichkeiten und ist praktischer für die Gravur von Geräten. 2) Das Gravieren auf Linoleum (Linolschnitt) ähnelt in seiner Technik dem Holzschnitt, nutzt jedoch stärker die Ausdruckskraft großer Flecken als dieser. Arten der Tiefengravur: 1) Prägegravur – eine der häufigsten. Es wird am häufigsten mit Stahlschneidern auf Kupfer durchgeführt. Ermöglicht die Darstellung von Licht- und Schattenübergängen. Wird am häufigsten zur Fortpflanzung verwendet. 3) Radierung (französisch: starker Wodka). Ein Druck eines Kunstwerks auf einer mit einem Speziallack beschichteten Platte. Das Bild entsteht durch Kratzen des Lacks und Ätzen mit Säure. Durch die Ätztechnik erreichen Sie eine große Leichtigkeit und Strichfreiheit in der Zeichnung. Die Farbgravur besteht aus mehreren Platten, die jeweils mit einer bestimmten Farbe aufgetragen werden.

Eine Gravur ist auch die Bezeichnung für ein eigenständiges Werk, das in einer dieser genannten Techniken angefertigt wurde.

GRAFIK(griechisch beschreibende) Art der bildenden Kunst. Es zeichnet sich durch eine Dominanz von Linien und Strichen, die Verwendung von Weiß-Schwarz-Kontrasten und einen geringeren Einsatz von Farbe als in der Malerei aus. G. umfasst die Zeichnung selbst und verschiedene Arten ihrer gedruckten Reproduktionen (Gravur (siehe), Lithographie (siehe) usw.).

Je nach Inhalt und Zweck wird Kunst unterteilt in: Staffelei (ohne Bezug zum literarischen Text), Staffeleizeichnung, Druck (siehe), populärer Druck; vorbereitende Skizze (siehe), Entwurfsskizze; Buch-, Zeitschriften- und Zeitungsillustrationen; angebrachte Zertifikate, Stempel, Etiketten, Werbung usw.; technische-G. industriell, verbunden mit der Arbeit von Designkünstlern.

GRISAILLE(Französisch) Technik der Ausführung und Arbeit mit dem Pinsel unter Verwendung einer Farbe (meist schwarz oder braun); Ein Bild entsteht auf der Grundlage tonaler Beziehungen (Töne unterschiedlicher Helligkeit).

DEKORATIVE UND ANGEWANDTE KUNST Art der bildenden Kunst. Künstlerische Medien und D. p. sind in der Regel dem praktischen Zweck des Objekts untergeordnet und werden durch die Eigenschaften des Materials und der Technologie bestimmt. Diese Kunst zeichnet sich durch eine größere Konvention aus als beispielsweise die Staffeleimalerei. D.p.i. Es ist eng mit dem Leben der Menschen verbunden und zeichnet sich daher durch die Verwendung volkstümlicher Traditionen aus.

DETAILS sorgfältiges Studium der Details (siehe) des Bildes. Abhängig von der Aufgabenstellung, die sich der Künstler stellt, und seinem Schaffensstil kann der Detaillierungsgrad variieren.

DETAIL(französisches Detail): 1) Element; 2) Details, die die Eigenschaften des Bildes verdeutlichen; 3) ein weniger bedeutender Teil der Arbeit; 4) Fragment (siehe).

VERFORMUNG(lat.) Veränderung der sichtbaren Form im Bild. D. wird in der Kunst oft als künstlerische Technik eingesetzt, die die Ausdruckskraft des Bildes verstärkt. Es wird häufig in der Karikatur verwendet (siehe), kommt aber auch in der Staffeleimalerei und Skulptur vor.

DESIGN(Designer) siehe Technische Ästhetik.

DYNAMIK(griechische Kraft) in der bildenden Kunst: Bewegung, Mangel an Ruhe. Dabei handelt es sich nicht immer um ein Bewegungsbild – eine physische Aktion, die Bewegung im Raum ist, sondern auch um die innere Dynamik (Dynamik) des Bildes, sowohl bei Lebewesen als auch bei unbelebten Objekten. D. wird durch kompositorische Lösung, Interpretation von Formen und Ausführungsweise (Art des Strichs, Strichs usw.) erreicht.

GENRE(französische Gattung) Konzept, das Werke zu ähnlichen Themen vereint. Die Werke eines J. spiegeln einen bestimmten Bereich des menschlichen Lebens oder der Natur wider. In der bildenden Kunst (hauptsächlich Malerei) werden Gemälde unterschieden: Stillleben, Interieur, Landschaft, Porträt, Motivmalerei (Hausmalerei, Historienmalerei, Schlachtenmalerei usw.).

MALEREI eine der Hauptarten der bildenden Kunst. J.s Arbeiten werden auf der Ebene von Leinwand, Pappe, Papier usw. unter Verwendung verschiedener farbenfroher Materialien hergestellt. Die entscheidende Rolle in der Malerei als künstlerischem Medium spielt die Farbe, die es ermöglicht, im Vergleich zu anderen Formen der bildenden Kunst ein möglichst vollständiges figuratives Abbild der objektiven Welt zu geben.

Basierend auf den verwendeten Malmaterialien wird die Malerei unterteilt in: Aquarell – Wasserfarben; Öl J.; Tempera; Enkaustik-Wachsfarben; pastellfarbene Trockenfarbe; Leimmalerei, Gouache usw.

Je nach Zweck unterscheiden sie zwischen Staffelei (siehe), monumental (siehe). Fresko) und Kunsthandwerk (siehe. Panel).

FAUL Beim Malen verändert sich die Farbschicht, wodurch ein Teil der Oberfläche eines Gemäldes oder einer Skizze matt wird und seinen Glanz und Klang der Farben verliert. G. Entsteht durch einen Mangel an Bindemittel in der Farbe – vom Boden absorbiertes Öl oder durch übermäßige Verdünnung von Farben mit einem Lösungsmittel sowie durch Auftragen von Farben auf eine noch nicht vollständig getrocknete Farbschicht.

VOLLSTÄNDIGKEIT Dieses Stadium der Arbeit an einem Werk, wenn die größtmögliche Vollständigkeit der Verkörperung des gestalterischen Konzepts erreicht ist oder, im engeren Sinne, wenn eine bestimmte visuelle Aufgabe erfüllt ist.

IDEE(griechischer Begriff, Darstellung) die Hauptidee eines Werkes, die seinen Inhalt und seine figurative Struktur bestimmt und in der entsprechenden Form ausgedrückt wird.

BILDENDE KUNST Malerei, Grafik (siehe), Skulptur. Dazu gehören auch dekorative und angewandte Künste (siehe). Sie alle spiegeln die Realität in visuellen Bildern wider. Ich. und. manchmal auch räumlich genannt, da sie sichtbare Formen im realen oder fiktiven Raum nachbilden. Im Gegensatz zu temporären Künsten (Musik, Theater, Kino), bei denen sich die Handlung im Laufe der Zeit entwickelt, sind in den Werken von I. und. In jedem konkreten Fall kann nur ein bestimmter Moment dargestellt werden. Seit der Antike streben Künstler danach, die Grenzen der Kunst zu überwinden. in diesem Zusammenhang (zum Beispiel die gleichzeitige Darstellung mehrerer Episoden aus dem Leben einer Person in einem Bild). Dazu gehören auch „Stempel“ in Ikonen, Triptychen, die unterschiedliche Momente eines Satzes in mehreren Figuren zeigen oder die Dynamik (siehe) kompositorischer Struktur. Mit ausreichender Geschicklichkeit gelingt es dem Künstler, schon durch die Vermittlung eines Augenblicks eine Vorstellung davon zu vermitteln, was vorher geschah und was später geschehen wird. In jeder Art von I. und. Es gibt künstlerische Mittel, die nur ihm allein vorbehalten sind (siehe).

ILLUSION(lat. Täuschung) Ähnlichkeit des Bildes mit der Natur, die an eine optische Täuschung grenzt. Wird manchmal als künstlerisches Mittel verwendet. Beispielsweise bei der monumentalen Bemalung von Decken und Wänden, um den Eindruck größerer Raumtiefe oder größerer Raumdimensionen zu erwecken. Oftmals manifestiert sich die Illusion in einer ungewöhnlich genauen Übertragung der materiellen Eigenschaften von Objekten. Aufgrund des illusorischen Charakters können die künstlerische Ausdruckskraft des Werkes und die Tiefe seines Inhalts verloren gehen. Dies geschieht in Fällen, in denen bei einem Werk, das sehr ernst und konzeptionell tiefgründig ist, der Wunsch nach äußerer Ähnlichkeit die Hauptsache verdeckt.

ILLUSTRATIVITÄT(lat.) flache, oberflächliche oder einseitige Reflexion der Realität in der Kunst, die Übertragung rein äußerer Merkmale eines Phänomens ohne Eindringen in sein Wesen. I. entsteht auch dann, wenn die vom Künstler gewählten Merkmale der Handlung nicht vollständig durch bildende Kunst vermittelt werden können oder diese künstlerischen Mittel und Techniken der Darstellung des Themas nicht ausreichend entsprechen.

BUCHILLUSTRATION eine Art grafischer Kunst (siehe), die die Bilder eines literarischen Werks und seinen Inhalt verkörpert. I.K. ist auch Teil der Buchgestaltung, daher werden ihre Merkmale nicht nur durch den Inhalt des Buches bestimmt, sondern auch durch äußere Eigenschaften: Seitenformat, Schriftart usw.

KARIKATUR(italienisch übertreiben) eine absichtlich übertriebene oder verzerrte Darstellung charakteristischer Merkmale einer Person, eines Gegenstands oder eines Ereignisses. K. dient dazu, die negativen Phänomene der Realität lächerlich zu machen und aufzudecken. Als mächtige Waffe der Kritik kommt ihr eine große gesellschaftspolitische Bedeutung zu.

MALEREI ein malerisches Werk mit eigenständigem Zweck. K. gibt es in verschiedenen Genres (siehe). Im Gegensatz zu einer Skizze (siehe) kann ein Gemälde die Realität mit größter Tiefe, in vollständiger und durchdachter Form im Allgemeinen und im Detail wiedergeben.

KERAMIK(Griechischer Ton, Keramik). Werke der dekorativen und angewandten Kunst, Skulpturen und Gebrauchsgegenstände aus gebranntem Ton unterschiedlicher Qualität und Behandlung. Ton, das Hauptmaterial der Keramik, weist hohe plastische Eigenschaften auf und wird daher für Staffeleiskulpturen und Kleinskulpturen verwendet. Zu den Keramiken zählen Porzellan, Steingut, Terrakotta usw. Mit Glasur beschichtete Majolika-Tonprodukte.

Gegossene, bemalte, bemalte Keramik (Unterglasur- und Aufglasurmalerei) zeichnet sich durch große dekorative Vorteile und hervorragende koloristische Möglichkeiten aus.

Keramik dient nicht nur der Dekoration von Innenräumen, sie ist ein unersetzliches Architektur- und Baumaterial und ein Mittel zur Dekoration eines Gebäudes. In den letzten Jahrzehnten fand es zunehmend Verwendung in der sowjetischen Architektur.

COLORIT(lat. Farbe) Merkmal der Farb- und Klangstruktur des Werkes. Farbeigenschaften der realen Welt werden in Farben widergespiegelt, es werden jedoch nur diejenigen ausgewählt, die einem bestimmten künstlerischen Bild entsprechen. Farbe in einem Werk ist normalerweise eine Farbkombination, die eine gewisse Einheitlichkeit aufweist. Im engeren Sinne bezeichnet Farbe die Harmonie und Schönheit von Farbkombinationen sowie die Fülle von Farbnuancen. Abhängig von der darin vorherrschenden Farbgebung kann es kalt, warm, hell, rötlich, grünlich usw. sein. Farbe beeinflusst die Gefühle des Betrachters, erzeugt die Stimmung im Bild und dient als wichtiges Mittel zur figurativen und psychologischen Charakterisierung.

ZUSAMMENSETZUNG(lat. Zusammensetzung, Verbindung) Aufbau eines Werkes, Konsistenz seiner Teile, entsprechend seinem Inhalt. Bei der kompositorischen Lösung eines Werkes sind die Wahl des besten Blickwinkels auf das Dargestellte, die Auswahl und Inszenierung eines lebenden Modells oder Objekts von großer Bedeutung.

Bei der kompositorischen Konstruktion geht es darum, ein Bild im Raum zu platzieren (dreidimensional in der Skulptur, auf einer Ebene in der Malerei und Grafik).

Die Arbeit an der Komposition dauert vom ersten Konzept bis zur Fertigstellung des Werkes. Dies ist eine Suche nach Mitteln und Wegen zur Schaffung eines künstlerischen Bildes, eine Suche nach der besten Verkörperung des Plans des Künstlers.

Dazu gehört: das Zentrum, den Knotenpunkt der Arbeit zu klären und ihm andere, untergeordnetere Teile der Arbeit unterzuordnen; Vereinigung einzelner Teile eines Werkes in harmonischer Einheit; Unterordnung und Gruppierung, um Ausdruckskraft und plastische Integrität des Werkes zu erreichen.

Die Arbeit an einem Gemälde umfasst auch die Auswahl eines Themas, die Entwicklung einer Handlung, die Bestimmung des Formats und der Größe des Werks, den Aufbau einer Perspektive, die Abstimmung von Maßstäben und Proportionen sowie das Ton- und Farbschema des Werks.

DESIGN(lat.) in der bildenden Kunst: Essenz, ein charakteristisches Merkmal der Struktur jeder Form in der Natur und im Bild, das auf die Verbindung der Teile als Ganzes und ihre Beziehung hindeutet.

KONTRAST(französisch scharfer Unterschied, Opposition) in der bildenden Kunst eine weit verbreitete künstlerische Technik, die darin besteht, gegensätzliche Eigenschaften zu vergleichen und zu stärken. Die größte Bedeutung kommt der Farb- und Tonwert-K zu. Bei der Farb-K. handelt es sich in der Regel um einen Vergleich von Komplementärfarben oder Farben, die sich in der Helligkeit voneinander unterscheiden.

Tonal K. Vergleich von hell und dunkel. Beim kompositorischen Aufbau dient die Farbgebung als Technik, durch die das Wesentliche stärker betont und eine größere Ausdruckskraft und Schärfe der Bildcharakterisierung erreicht wird.

SCHALTUNG sehen Gliederung.

GEHÄUSEMALEREI Malerei mit dichten, dicken Strichen: Die Farbschichten sind undurchsichtig und haben oft eine Reliefstruktur (siehe).

FORMFORMEN sehen Modellieren.

LINEARE PERSPEKTIVE sehen Perspektive.

LITHOGRAFIE ein Druckverfahren, bei dem Abdrücke einer flachen (nicht geprägten) Druckplatte (Steinkalk) unter Druck auf Papier übertragen werden. Die Zeichnung wird mit dicker Tinte (Pinsel, Feder) oder Lithografiestift aufgetragen und vor dem Drucken einer chemischen Behandlung unterzogen, mit Wasser und Farbe bedeckt.

L. 1798 in Deutschland von A. Senefelder erfunden. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov und die sowjetischen Grafiker G. Vereisky, V. Lebedev, E. arbeiteten viel mit der Technik von L., attraktiv mit ihr Einfachheit und Freiheit der Ausführung.

LOKALE FARBE(Französisch lokal) 1) eine Farbe, die für die Farbe eines bestimmten Objekts charakteristisch ist. L. c. ändert sich ständig etwas unter dem Einfluss von Beleuchtung, Luftumgebung, Umgebungsfarben usw.; 2) Farbe in der Malerei, aufgenommen in grundlegenden großen Beziehungen zu benachbarten Farben, ohne detaillierte Identifizierung von Farbtönen.

ABSTRICH Spur eines Pinsels mit Farbresten auf dem Untergrund (Leinwand, Pappe usw.). Die Maltechnik mit Strichen ist sehr vielfältig und hängt vom individuellen Stil des Künstlers, von der Aufgabe, die er sich stellt, von den Eigenschaften und Eigenschaften des Materials, mit dem er arbeitet, ab.

SIMULATION(italienisch zu behandeln) in der künstlerischen Praxis: die Übertragung von Relief (siehe), der Form abgebildeter Objekte und Figuren unter bestimmten Beleuchtungsbedingungen. In der Zeichnung ist M. im Ton (Helldunkel) ausgeführt (siehe), wobei auch perspektivische Formenänderungen berücksichtigt werden. In der Malerei wird Form mit Farbe modelliert, denn hier sind Ton- und Farbaspekte untrennbar miteinander verbunden. Unter Modellieren versteht man in der Bildhauerei den Prozess der Modellierung und Bearbeitung dreidimensionaler Formen.

Der Grad des M. wird durch den Inhalt des Werkes und die Intention des Künstlers bestimmt.

MODELL(französisches Objekt, Bildsubjekt) meist lebende Natur, hauptsächlich Mensch.

MOSAIK(Französisch) eine der Arten der Monumentalmalerei. Das Bild besteht aus vielen mehrfarbigen Stücken Natursteinen, farbigem Glas (Smalt), Keramikfliesen und anderen festen Materialien, die eng aneinander befestigt und mit speziellem Mastix am Untergrund (Wand, Decke usw.) befestigt sind. Zement und andere Bindemittel.

Die Mosaikpartikel werden nach dem Plan (Skizze) des Künstlers nach Farbe und Ton ausgewählt. Mosaike berücksichtigen Effekte, die in der Ferne durch die optische Vermischung der Farben einzelner Partikel und die Schrägstellung der Mosaikwürfel zur Lichtquelle und zueinander auftreten.

Neben dem Mosaik, das aus kleinen, meist gleich großen Partikeln besteht – dem byzantinischen Mosaik – gibt es noch eine andere Art davon – das Florentiner Mosaik. Darin besteht das Bild meist aus größeren Stücken, meist Natursteinen. Diese Teile werden so zugeschnitten, dass sie zu den Teilen des Designs passen, aus dem das Stück hergestellt wird, und es gibt sie in verschiedenen Formen und Größen.

Ein separates Werk, das mit dieser Technik hergestellt wurde, wird auch Mosaik genannt.

Eine wichtige Eigenschaft von Mosaiken ist nicht nur ihre dekorative Wirkung, sondern auch die Tatsache, dass sie über die Jahrhunderte hinweg ihre ursprüngliche Farbkraft nicht verlieren. Die Mosaiktechnik war in der Antike (im antiken Griechenland und Rom) und im Mittelalter (in Byzanz) weit verbreitet und gewinnt in der modernen Kunst bei der Dekoration von Gebäuden immer mehr an Bedeutung.

EINFARBIG(Griechisch) einfarbig. Cm. Grisaille.

MOTIV(Französisch): 1) ein vom Künstler zur Darstellung ausgewähltes Naturobjekt, meist eine Landschaft. M. der Beginn, das entscheidende Moment, der farblichen und bildlich-plastischen Lösung eines Gemäldes oder einer Skizze; 2) in der dekorativen und angewandten Kunst - das Hauptelement einer Ornamentkomposition, das viele Male wiederholt werden kann.

DUMULAGE(Französisch) ein exakter Abguss direkt aus der Natur oder einem skulpturalen Werk. Gemalte Wachs- (oder Pappmaché-)Bilder von Obst, Gemüse und anderen Gegenständen werden manchmal als visuelle Hilfsmittel verwendet.

BEOBACHTUNGSPERSPEKTIVE sehen Perspektive.

NEUTRALER HINTERGRUND sehen Hintergrund.

NUANCE(Französisch) sehr subtiler Farbton oder sehr leichter Übergang von Licht zu Schatten usw.; siehe Schatten.

BILD(künstlerisch) eine Form der Reflexion der Phänomene der Realität in der Kunst, eine Form der künstlerischen Reproduktion der Realität. In der bildenden Kunst ist Kunst ein sinnlich konkreter, visueller Ausdruck einer Idee (siehe).

Ein realistisches künstlerisches Bild beinhaltet immer eine Verallgemeinerung, die die wichtigsten Aspekte des Lebens hervorhebt. Durch diese Typisierung enthüllt der Künstler die Wahrheit und Bedeutung, das innere Muster von Lebensphänomenen.

ORIGINAL(lat. dasselbe wie das Original) 1) in der bildenden Kunst: ein Werk, das das kreative Schaffen des Künstlers darstellt; 2) jedes Kunstwerk, von dem eine Kopie angefertigt wird.

ORNAMENT(lat. Dekoration) ein Muster, das sich meist durch eine rhythmische Anordnung (siehe Rhythmus) derselben dekorativen Motive (siehe) auszeichnet und durch Verarbeitung und Stilisierung von Bildern aller Arten von Objekten in der realen Welt oder aus Kombinationen geometrischer Formen entsteht . O. kann mit verschiedenen Techniken durchgeführt werden. Es dient immer als Dekoration für Gegenstände, Innenräume usw.

BEZIEHUNG die Beziehung von Bildelementen, die in der Natur existiert und bei der Erstellung von Werken verwendet wird. Beispielsweise Farben und Schattierungen (in der Malerei), Töne unterschiedlicher Helligkeit (Klangfarben in der Zeichnung), Größen und Formen von Gegenständen (Proportionen), Raumfarben usw. Die in Kunstwerken vermittelten Farben werden durch Vergleichsverfahren bestimmt.

Ton- und Farbbilder können kontrastreich, scharf oder hell nuanciert sein. Darüber hinaus beeinflussen sich bestimmte in O. aufgenommene Elemente immer in gewissem Maße gegenseitig, da sie voneinander abhängig wahrgenommen werden. In der Praxis werden beispielsweise die Merkmale von Farbe und Ton nur dann wahrgenommen, wenn sie im Auge im Zusammenhang mit anderen Farben oder Tönen betrachtet werden, und nicht isoliert von der Umgebung.

Die ganze Vielfalt der Merkmale und Eigenschaften der objektiven Welt wird in der bildenden Kunst mit Hilfe von Bildern vermittelt. Der Künstler hat jedoch nicht die Möglichkeit, in Farb- und Tonbildern eine vollständige Übereinstimmung mit der Natur zu erreichen, sie angemessen und wörtlich zu vermitteln , da seine künstlerischen Mittel begrenzter sind als die Naturphänomene. Tünche und weißes Papier können beispielsweise niemals die Stärke des Sonnenlichts genau wiedergeben. Durch die Aufrechterhaltung korrekter, proportionaler Beziehungen innerhalb zugänglicher Grenzen ist es jedoch möglich, das Bild sehr überzeugend und lebensecht zu gestalten.

FARBTON 1) eine manchmal kaum wahrnehmbare Veränderung der Farbe der Natur unter dem Einfluss ihrer Umgebung; 2) ein geringfügiger Unterschied zwischen den Farben hinsichtlich Blende, Sättigung und Farbton (siehe). Beispielsweise hat die rote Farbe von Kraplaka einen kälteren Farbton und Zinnober einen wärmeren Farbton usw.; 3) ein Unterschied in jeder Farbe beim Übergang von kalt zu warm und umgekehrt.

PALETTE(Italienisch) 1) ein Brett, meist aus Holz, auf dem der Künstler Farben auslegt und mischt; 2) die Art der Farbkombinationen, die für ein bestimmtes Gemälde, für die Werke eines bestimmten Künstlers oder einer bestimmten Kunstschule typisch sind. Man sagt: reichhaltige Palette, verblasste Palette, eintönige Palette.

PANNO(Französisch) 1) Ein Gemälde oder eine Skulptur (Flachrelief) dekorativer Natur. Es ist für einen bestimmten und dauerhaften Platz im Innenraum oder an der Fassade eines Gebäudes bestimmt. Tafeln werden üblicherweise zur Dekoration von Wänden, Decken usw. verwendet. Die enge Verbindung mit der Architektur bringt Tafeln der Monumentalmalerei näher. Aber im Gegensatz zum letzten Panel ist es wie ein gewöhnliches Staffeleigemälde auf Leinwand gemalt, die auf einem Keilrahmen befestigt ist. Die Form des Paneels hängt von der Form des dafür gewählten Ortes ab. 2) Als Tafel wird auch ein flacher Abschnitt einer Wand ohne Bild bezeichnet, der vom Rest seiner Oberfläche abgegrenzt und durch einen Rand (skulptural oder bildlich) eingerahmt ist. 3) Tafeln und temporäre Tafeln werden geschaffen, um die Straßen der Stadt an Feiertagen zu schmücken.

PASTOSITÄT(italienisch pastös) ist eine Technik des malerischen Schreibens, bei der Farbe in dicken Reliefstrichen aufgetragen wird. Wird in der Öl- und Temperamalerei verwendet.

PERSPEKTIVE(Französisch) 1) scheinbare Veränderung der Form und Größe von Objekten und ihrer Farbe aus der Ferne; 2) Wissenschaft, die die Merkmale und Muster der Wahrnehmung von im Raum befindlichen Formen durch das menschliche Auge untersucht und die Gesetze für die Darstellung dieser Formen auf einer Ebene festlegt. Die Verwendung der P.-Gesetze hilft dabei, Objekte so darzustellen, wie wir sie im realen Raum sehen. Abhängig von der Aufgabe, die sich der Künstler stellt, sind unterschiedliche Anwendungen der Perspektive möglich. Es kann kreativ als eines der künstlerischen Mittel eingesetzt werden (siehe), um die Ausdruckskraft von Bildern zu verbessern (Winkel (siehe), Verformungen (siehe) usw.).

P. linear bestimmt die optischen Verzerrungen der Formen von Objekten, ihrer Größen und Proportionen, die durch ihre perspektivische Verkleinerung verursacht werden. In der künstlerischen Praxis ist die sogenannte Beobachtungsmalerei weit verbreitet, d. h. die Darstellung aller Arten von Veränderungen in der Form von Objekten „mit dem Auge“.

Zu den wichtigsten Begriffen der Fotografie gehören: Horizontlinie – eine imaginäre gerade Linie, die üblicherweise im Raum auf Augenhöhe des Betrachters liegt; Sichtweise der Ort, an dem sich das Auge der Schublade befindet; zentraler Fluchtpunkt ein Punkt auf der Horizontlinie direkt gegenüber den Augen des Beobachters; Blickwinkel (siehe „Perspektive“ im Anhang).

P. Aerial bestimmt die Veränderung der Farbe, des Umrisses und des Beleuchtungsgrads von Objekten, die auftritt, wenn sich die Natur von den Augen des Betrachters entfernt, weil die Licht-Luft-Schicht zwischen dem Betrachter und dem Objekt zunimmt.

Raumpläne 1) bei der Naturbeobachtung bedingt unterteilte Raumbereiche, die sich in unterschiedlichen Entfernungen vom Beobachter befinden; 2) Teile des Bildes, deren Abgeschiedenheit in der Tiefe des darin dargestellten Raumes variiert. Normalerweise gibt es mehrere Pläne: ersten, zweiten, dritten oder vorderen, mittleren, entfernten. Ihre Anzahl kann variieren und hängt vom abgebildeten Objekt und der gestalterischen Absicht ab; 3) Beim Modellieren (siehe) einer Form werden Pläne als Teile der Form bezeichnet, die sich unterschiedlich im Raum befinden.

PLASTIK(Griechische Skulptur) -1) die Kunst, Formen in Zeichnung, Malerei und Skulptur zu formen; 2) Ausdruckskraft der Maltechniken, Kunstfertigkeit, Freiheit und Leichtigkeit bei der Arbeit mit dem Pinsel in der Malerei; 3) Ausdruckskraft der Form in Skulpturen sowie in grafischen und malerischen Bildern; 4) das Gleiche wie Skulptur. P. bezieht sich am häufigsten auf Skulpturen aus weichen Kunststoffmaterialien – Ton, Wachs, Plastilin usw. P. wird auch als Technik der Bearbeitung dieser Materialien bezeichnet.

PLASTIK in Werken verschiedener Kunstgattungen: besondere Schönheit, Integrität, Feinheit und Ausdruckskraft der Modellierung und Farbgebung der Formen, Reichtum an Farben und Tonübergängen sowie das harmonische Verhältnis und die Ausdruckskraft von Massen, Formen, ihren Linien und Silhouetten (vgl ) in der Komposition.

PLEIN AIR(Französisch Full Air) Arbeiten im Freien, unter natürlichen Bedingungen und nicht innerhalb der Wände einer Werkstatt. Mit dem Begriff P. werden üblicherweise Landschaften bezeichnet, aber auch Werke jeglicher Art der Malerei bezeichnet, die sich durch die Vielfalt und Komplexität der Farb- und Tonverhältnisse auszeichnen und die Licht-Luft-Umgebung gut vermitteln.

HALBSCHATTEN eines der Elemente des Helldunkels (siehe). P. ist sowohl in der Natur als auch in Kunstwerken eine Abstufung von Licht und Schatten auf der Oberfläche eines Objekts, die zwischen Licht und tiefem Schatten liegt.

Halbton ein Übergangston zwischen zwei benachbarten kontrastarmen Tönen im beleuchteten Teil eines Objekts. In Kunstwerken: ein Ausdrucksmittel eines künstlerischen Bildes. Die Verwendung von P. fördert eine größere Feinheit bei der Modellierung (siehe) Formen und eine größere Weichheit der Ton-zu-Ton-Übergänge.

PORTRÄT(französisches) Genre der bildenden Kunst sowie ein Werk, das dem Bild einer bestimmten Person oder mehrerer Personen gewidmet ist (Paar-, Gruppengemälde usw.).

ANTEIL(lat.) Maß der Teile, das Verhältnis der Größen der Teile zueinander und zum Ganzen. In der bildenden Kunst sind Gemälde vielfältig. Der Künstler beschäftigt sich mit verschiedenen Arten von P. Sie bestimmen nicht nur die Konstruktion der Formen von Figuren und Objekten, sondern auch die kompositorische Struktur der Werke. Dazu gehört die Suche nach dem geeigneten Format der Blattebene, dem Verhältnis der Bildgrößen zum Hintergrund, dem Verhältnis der Massen, Gruppierungen, Formen zueinander usw.

RAUMKÜNSTE sehen Bildende Kunst.

PROFIL(Französisch) im weitesten Sinne: die Erscheinung eines Lebewesens oder Gegenstands in seitlicher Position.

WINKEL(Französisch) perspektivische Verkleinerung lebender und objektiver Formen, wodurch ihr Erscheinungsbild deutlich verändert wird. R. wird durch den Standpunkt der Natur (Blick von oben, unten, aus nächster Nähe usw.) sowie durch die Position der Natur im Raum selbst bestimmt.

ERLEICHTERUNG(französischer) Skulpturentyp. Im Gegensatz zu einer runden Skulptur ragt das Volumen von R. teilweise über die Ebene hinaus. Es gibt verschiedene Arten von Gemälden: Flachreliefs („ba“ auf Französisch = niedrig), bei denen die Figuren höchstens um die Hälfte ihres Volumens über die Fläche hinausragen; Hochrelief („go“ auf Französisch hoch), bei dem die Figuren fast vollständig über die Ebene hinausragen können; vertieft oder ankre, bei dem das Bild tief in die Ebene unterhalb seiner Oberfläche eingeschnitten ist.

Reliefbild energetische Modellierung einer dreidimensionalen Form in Ton oder Farbe. Siehe Simulation.

REFLEX(lat. Reflexion) 1) beim Malen des Farbtons eines stärker beleuchteten Objekts auf der angrenzenden Oberfläche. Farbfarben entstehen durch die Reflexion von Lichtstrahlen von umgebenden Objekten. Beispielsweise kann ein roter Vorhang einen rötlichen Reflex auf der Oberfläche einer daneben stehenden braunen Kanne erzeugen; 2) im Bild die Reflexion des Lichts von der Oberfläche eines Objekts im schattierten Teil eines anderen.

RHYTHMUS(Griechisch) eines der Merkmale der kompositorischen Struktur von Werken. Die einfachste Art von R. ist ein gleichmäßiger Wechsel oder Wiederholung beliebiger Teile (Gegenstände, Formen, Musterelemente, Farben usw.); manifestiert sich am häufigsten in der monumentalen, dekorativen und angewandten Kunst und Architektur.

In Werken der Malerei, Grafik und Skulptur ist die Manifestation von R. komplexer. Hier hilft es oft, eine bestimmte Stimmung im Bild zu erzeugen, wodurch eine größere Integrität und Konsistenz der Teile der Komposition erreicht und ihre Wirkung auf den Betrachter verstärkt wird.

R. manifestiert sich häufig in Variationen (siehe) von Gesten, Bewegungen und kompositorischen Gruppierungen von Figuren, in Wiederholungen und Variationen von Licht- und Farbflecken sowie im Wechsel bei der Platzierung größerer Bildteile im Raum, die wesentliche Elemente von sind die Komposition.

LICHT in der bildenden Kunst das Element des Helldunkels (siehe). Sowohl in der Natur als auch in Kunstwerken dient der Begriff zur Bezeichnung der am stärksten beleuchteten Teile der Oberfläche.

LICHTINTENSITÄT Begriff im Zusammenhang mit Hell-Dunkel (siehe). In der Malerei der Grad der Farbsättigung mit Licht, der relative Helligkeitsgrad einer Farbe im Verhältnis zu anderen benachbarten Farbtönen. In der Grafik ist der Helligkeitsgrad eines Tons im Verhältnis zu einem anderen daneben liegenden Ton dargestellt.

Chiaroscuro Abstufungen von Hell und Dunkel, das Verhältnis von Licht und Schatten auf der Form. S. ist eines der Mittel zur kompositorischen Konstruktion und zum Ausdruck des Konzepts eines Werkes. Dank S. werden die plastischen Eigenschaften der Natur im Werk visuell wahrgenommen und vermittelt. In der Natur hängt der Charakter von S. von den Eigenschaften, der Form und dem Material des Objekts ab. In Kunstwerken unterliegt die Farbe der allgemeinen klanglichen Entscheidung.

Abstufungen von Hell-Dunkel: Licht, Schatten, Halbschatten, Reflex, Glanzlicht (siehe).

SITZUNG(Französisch) Zeit, die der Künstler einer Tätigkeit ausübt, also die Zeitspanne, in der der Künstler ununterbrochen an einem Werk arbeitet. Diese Arbeiten können sich über unterschiedliche Zeiträume erstrecken und unterschiedlich viele Stunden in Anspruch nehmen. Der Künstler kann eine, zwei oder mehrere Sitzungen verbringen, um das Werk fertigzustellen.

SILHOUETTE(Französisch) allgemeine Umrisse einer Figur oder eines Gegenstands in der Natur. In Kunstwerken: Diese Art von Figuren oder Objekten, bei denen ihre Form ohne Details und deutlich ausgeprägtes Volumen wahrgenommen wird oder sogar völlig flach aussieht (ein fester Fleck auf einem dunklen oder hellen Hintergrund). So erhält eine gegen das Licht gestellte Figur eine Silhouette. S. nennt man auch alle Profildunkelbilder in Grafiken.

SYMMETRIE(griechische Proportionalität) eine solche Struktur eines Objekts oder eine Komposition eines Werks, bei der homogene Teile (oder Objekte) parallel zueinander im gleichen Abstand von der Mittelachse eines Objekts angeordnet sind und in Bezug auf sie eine zentrale Position einnehmen.

Eine ähnliche Komposition findet sich häufig in der dekorativen und angewandten Kunst. In der Malerei und Skulptur kann S. manchmal zu streng (nicht dem lebendigen Charakter des Bildes entsprechend) sein und die Werke trocken und langweilig machen.

Eine Verletzung der symmetrischen Struktur von Objekten, die durch das Vorhandensein von S. gekennzeichnet sind, wird als Asymmetrie bezeichnet.

STAFFEELE KUNST Der Name leitet sich von der Maschine ab, auf der Werke entstehen (Bildhauermaschine, Malerstaffelei). Werke von S.i. haben immer ihre eigene Bedeutung. Ihre ideologischen und künstlerischen Eigenschaften hängen nicht von der Umgebung ab, in der sie sich befinden. Im Gegensatz zu Werken monumentaler und dekorativer Kunst sind sie nicht für einen bestimmten Ort (Raum, Raum) oder dekorative Zwecke bestimmt. Dabei kommen bei der Erstellung leicht unterschiedliche künstlerische Mittel zum Einsatz. Beispielsweise wird oft eine subtilere und detailliertere Wiedergabe von Farb- und Tonbeziehungen (siehe) und eine komplexere und detailliertere psychologische Beschreibung der Charaktere gegeben.

STATISCH(griechisch stehend) im Gegensatz zu Dynamik (siehe) Ruhezustand, Unbeweglichkeit. S. mag der Idee der figurativen Lösung des Werkes entsprechen. Aber manchmal wird S. durch die Unfähigkeit des Künstlers verursacht, Bewegung zu vermitteln und ein ausdrucksstärkeres Bild zu vermitteln. In Kunstwerken ist S. nicht immer eingefroren. Zum Beispiel eine an sich statische Pose, die für eine stehende Figur charakteristisch ist: Das Neigen der Schultern und Hüften (Ober- und Unterkörper) in entgegengesetzte Richtungen (der sogenannte Kontrapost) macht die menschliche Figur nicht steif und hat keinen weniger reichen linearen Rhythmus als eine in Bewegung dargestellte Figur.

STIL(Französisch) 1) die Gemeinsamkeit ideologischer und künstlerischer Merkmale von Werken verschiedener Kunstgattungen einer bestimmten Epoche. Entstehung und Wandel des Stils werden durch den Verlauf der historischen Entwicklung der menschlichen Gesellschaft bestimmt, gleichzeitig kann es aber auch mehrere Stile heterogener oder sogar gegensätzlicher Natur geben (z. B. Klassizismus und Barock); 2) nationale Merkmale der Kunst (chinesischer Stil, maurischer Stil usw.); 3) Der Begriff S. wird manchmal verwendet, um einzelne spezifische künstlerische Merkmale von Kunstwerken oder Denkmälern der materiellen Kultur zu definieren (z. B. schwarzfiguriges S. in der griechischen Malerei); 4) Sie sprechen auch von S. einer Künstlergruppe oder einem Künstler, wenn sich ihr Werk durch helle, individuelle Merkmale auszeichnet.

HANDLUNG(Französisch) 1) in einem Handlungsbild: ein bestimmtes Ereignis oder Phänomen, das im Werk dargestellt wird. Dasselbe Thema kann in verschiedenen Stilrichtungen vermittelt werden. In der bildenden Kunst handelt es sich bei handlungsbasierten Werken vor allem um Werke alltäglicher, historischer und kriegerischer Genres. 2) Im weiteren Sinne wird unter S. jeder Gegenstand der belebten Natur oder der objektiven Welt verstanden, der zur Darstellung herangezogen wird, auch ein einzelner Gegenstand. Oft ersetzt S. den Begriff des Motivs (siehe), der einem Werk (insbesondere einer Landschaft) zugrunde liegt.

KREATIVER PROZESS(Kreativität) der Prozess der Schaffung eines Kunstwerks, angefangen von der Entstehung eines fantasievollen Konzepts bis zu seiner Umsetzung, der Prozess der Umsetzung von Beobachtungen der Realität in ein künstlerisches Bild. In der bildenden Kunst liegt die Kreativität des Künstlers immer darin, ein Werk in direkt sichtbaren Formen zu schaffen. Im Werk jedes Künstlers steckt viel Individualität, die nur für ihn allein charakteristisch ist. Allerdings gibt es hier einige allgemeine Muster. Normalerweise beginnt die Arbeit mit der kompositorischen Suche nach einer visuellen Lösung und der Auswahl des Materials. Nach dieser Vorbereitungszeit stellt der Künstler das Werk fertig. Es kommt vor, dass der Künstler in der Endphase der Arbeit wesentliche Änderungen und Ergänzungen am Werk vornimmt oder sogar erneut nach einer erfolgreicheren Umsetzung des kreativen Konzepts sucht.

THEMA(Griechisch) eine Reihe von Phänomenen, die der Künstler ausgewählt hat, um die Idee seiner Arbeit darzustellen und zu offenbaren.

SCHATTEN Element des Hell-Dunkels (siehe), die am schwachsten beleuchteten Bereiche in der Natur und im Bild. Man unterscheidet zwischen richtigem und fallendem T. Eigennamen sind solche, die zum Objekt selbst gehören. Die Platzierung dieser Lichter auf der Oberfläche wird durch die Form des Objekts und die Richtung der Lichtquelle bestimmt. Fallende sind T., die vom Körper auf umliegende Gegenstände geschleudert werden.

WARME FARBE sehen Farbe.

TECHNISCHE ÄSTHETIK(SIEHE ÄSTHETIK) Bereich der künstlerischen Kreativität im Zusammenhang mit der Gestaltung und Herstellung von Industrieprodukten. In diesem kreativen Prozess arbeiten Designkünstler (siehe Designer) mit Designingenieuren und Technologen zusammen.

TON(Französisch) Grad der Helligkeit, der der Farbe eines Objekts in der Natur und eines Kunstwerks innewohnt. Der Farbton hängt von der Intensität der Farbe und ihrem Öffnungsverhältnis ab (siehe).

1) T. in einer Zeichnung – die Zeichnung ist normalerweise einfarbig (monochrom), daher ist T. darin eines der führenden künstlerischen Mittel. Durch die Beziehungen verschiedener Elemente werden das Formvolumen, die Position im Raum und die Beleuchtung von Objekten vermittelt. T. vermittelt auch den Unterschied in der Helligkeit von Objekten, der in der Natur auf die Vielfalt ihrer Farben und Materialien zurückzuführen ist.

2) T. In der Malerei bedeutet dieser Begriff Blende (siehe) der Farbe sowie Farbsättigung (siehe). In der Malerei sind Farbe sowie Licht- und Schattenbeziehungen untrennbar miteinander verbunden. Der Begriff T. sollte nicht mit den Begriffen Schatten (siehe) und Farbton (siehe) verwechselt werden, die andere Farbqualitäten definieren. Farben, die sich in T (Helligkeit) unterscheiden, können den gleichen Farbton haben, zum Beispiel kann eine blaugrüne Farbe dunkler oder heller sein, aber ihr Farbton bleibt gleich.

3) Farbe T. eine der Farbqualitäten (siehe).

4) Allgemeiner Farbton eines Werkes Dieser Begriff stimmt in seiner Bedeutung mit den Konzepten Farbschema (siehe) und Tonalität (siehe) überein.

5) Allgemeiner Grenzton des Werkes siehe Tonalität.

6) Im Alltag wird T. verwendet, um die Farbe von Farben anzuzeigen (blaues T., grünes T., Farbe usw.).

7) Im weiteren Sinne ersetzt der Ton in der Alltagssprache oft die Konzepte Farbe (siehe), Farbton (siehe), Farbschema (siehe), Farbe (siehe).

SCHLÜSSEL ein bestimmtes Verhältnis von Farben oder Tönen, das für ein bestimmtes Werk charakteristisch ist, eines seiner künstlerischen Merkmale. In Grafiken wird T. durch den Kontrastgrad (siehe) von dunklen und hellen Tönen bestimmt. In der Malerei hat der Begriff Farbe die gleiche Bedeutung wie Farbschema (siehe), da er neben Farbnuancen auch die Charakteristika der Farbstruktur des Werkes bestimmt (siehe).

TORSO(Italienischer) menschlicher Torso.

FLUCHTPUNKT siehe Perspektive.

TEXTUR(lat. Verarbeitung) 1) charakteristische Merkmale des Materials, der Oberfläche von Gegenständen in der Natur und deren Abbildung in Kunstwerken (zum Beispiel die glänzende Oberfläche eines Glaskrugs in der Natur oder in einem Gemälde);

2) Merkmale der Verarbeitung des Materials, aus dem das Werk hergestellt wird, sowie die charakteristischen Eigenschaften dieses Materials (z. B. die F. eines Gemäldes – dies ist die Art der Farbschicht, Striche. Sie kann glatt sein , rau, Relief usw.; in der Skulptur Natur der Verarbeitung von Stein, Holz usw.). F. Das Werk hängt maßgeblich von den Eigenschaften des vom Künstler verwendeten Materials, von den Eigenschaften der Natur, die er darstellt, sowie von der Aufgabe und Art der Ausführung ab. Der individuelle Stil des Künstlers, seine „Hand“, offenbart sich in der Malerei der Werke. F. ist eines der künstlerischen Mittel, die zur emotionalen Wirkung des Werkes beitragen.

FAS(Französische) Vorderansicht.

FIXIERUNG, FIXIERUNG ODER FIXIERUNG(Französisch) Fixieren der Zeichnung mit speziellen Verbindungen, um ihr eine bessere Konservierung zu verleihen.

HINTERGRUND(französischer Boden, tiefer Teil) In der Natur und in einem Kunstwerk jede Umgebung, die sich hinter einem näher gelegenen Objekt, dem Hintergrund des Bildes, befindet. Bei Kunstwerken kann der Hintergrund neutral sein, keine Bilder enthalten oder Bilder enthalten (Bildende Kunst).

BILDEN(lat.) 1) Aussehen, Umriss. In diesem Sinne setzt f. das Vorhandensein von Volumen, einer klaren Gestaltung und Proportionen voraus; 2) In der bildenden Kunst werden die volumetrisch-plastischen Merkmale eines Objekts als figurativ bezeichnet; 3) in allen Arten von Kunst – künstlerische Mittel, die verwendet werden, um ein Bild zu schaffen, um den Inhalt eines Werkes zu offenbaren (siehe Inhalt und Form). Im kreativen Prozess (siehe oben) finden sie die Form, die am besten zum Design passt. In jeder Kunstform bestimmt die Form maßgeblich den künstlerischen Wert des Werkes. In der bildenden Kunst ist künstlerische Komposition eine kompositorische Struktur, die Einheit von Mitteln und Techniken, die in künstlerisches Material umgesetzt werden und das ideologische und künstlerische Konzept verkörpern (siehe Inhalt und Form).

FORMAT(Französisch) Form der Ebene, auf der das Bild erstellt wird (rechteckig, oval, rund, Rondo usw.). Es wird durch seinen allgemeinen Umriss und das Verhältnis von Höhe zu Breite bestimmt. Die Wahl von F. hängt vom Inhalt und der Stimmung ab, die im Werk zum Ausdruck kommt. Die Form des Gemäldes sollte immer der Bildkomposition entsprechen. Es ist wesentlich für die figurative Struktur des Werkes.

FRAGMENT(lat. Fragment, Fragment) Teil eines bestehenden Werkes oder der erhaltene Überrest eines verstorbenen.

FRESKO(Italienisch frisch). Eine der Hauptarten der Monumentalmalerei (siehe). Das Bindemittel in Farben ist hierbei eine wässrige Lösung aus Kalk oder Wasser. In Verbindung mit der Putzsubstanz an der Wand (Decke) bilden sie eine dauerhafte Farbschicht. Die Freskotechnik ist sehr komplex, da sie keine Korrekturen während des Arbeitsprozesses zulässt. Erst später werden sie mit Tempera ergänzt. Bei der Arbeit an einem Fresko muss der Künstler auch mit einer gewissen Aufhellung der Farben beim Trocknen rechnen. Das Fresko wird in Teilen gemalt, die jeweils in einer Sitzung fertiggestellt werden. Seine einzelnen Teile sind auf Karton (in diesem Fall Karton, Hilfsmaterial zum Kopieren) ausgeführt, wobei Design, Zusammensetzung und Größe vollständig dem zukünftigen Werk entsprechen.

Folgende Arten von Fresken werden unterschieden:

1) Malen auf nassem Putz mit Tempera-Ausbesserungen („ein Fresko“); 2) Malerei auf nassem Putz ohne Änderungen („buon fresco“); 3) Malen auf trockenem Putz („a secco“); 4) Kasein-Kalk-Malerei. Letzteres ist das langlebigste und ermöglicht es Ihnen, die Art der Ausführung stärker zu variieren als andere. Die wertvolle Eigenschaft dieser Technik besteht darin, dass sie weniger empfindlich auf Veränderungen in der Atmosphäre reagiert als andere. Daher wird es häufig für Arbeiten im Freien verwendet.

KALTE FARBE sehen Farbe.

KUNSTMEDIEN alle visuellen Elemente und künstlerischen Techniken, die der Künstler verwendet, um den Inhalt des Werkes auszudrücken. Dazu gehören: Komposition, Perspektive, Proportionen, Hell-Dunkel, Farbe, Strich, Textur (siehe) usw.

CHROMATISCHE FARBEN(Griechische) Farben, die eine besondere Qualität (Farbton cm) haben, die sie voneinander unterscheidet. X. c. die Farben des Sonnenspektrums, die durch die Brechung eines Sonnenstrahls entstehen (Rot, Gelb usw.). Herkömmlicherweise sind die Farben des Spektrums entlang des „Farbkreises“ angeordnet. Diese Farbskala enthält eine Vielzahl von Übergängen von kühlen zu warmen Farben (siehe Farbe). Unbunte Farben Weiß, Grau, Schwarz. Sie haben keinen Farbton und unterscheiden sich nur in der Blende (Helligkeit).

FARBE eines der wichtigsten künstlerischen Mittel in der Malerei (siehe). Die Darstellung der objektiven Welt und der verschiedenen Eigenschaften und Charakteristika der Natur in der Malerei wird durch die Beziehungen von Farben und Farbnuancen vermittelt. Zu den Hauptqualitäten einer Farbe gehören: Farbton – ein Farbmerkmal, das sie von anderen Farben im Spektrum (Rot, Blau, Grün usw.) unterscheidet. Farben haben unterschiedliche Farbtöne; Aperturverhältnis: Die Fähigkeit einer bestimmten Farbe, Lichtstrahlen zu reflektieren. Es gibt hellere und dunklere Farben; Die Sättigung (Intensität) einer Farbe ist der Anteil eines bestimmten Farbtons in einer bestimmten Farbe. Die Sättigung einer Farbe mit Farbe kann sich durch Verdünnung mit Wasser (in Aquarell) oder durch Zugabe von Weiß in Öl oder Farbe ändern Gouachemalerei.

In der Malpraxis wird jede Farbe immer im Verhältnis zu den sie umgebenden Farben betrachtet, mit denen sie interagiert. Diese Abhängigkeit beruht auf dem Verhältnis zwischen kalten und warmen Farben und Schattierungen. Die Vorstellung einer kalten Farbe in der Natur und in Kunstwerken wird normalerweise mit der Farbe von Eis, Schnee, Flieder, der bläulichen Farbe von Gewitterwolken usw. in Verbindung gebracht, und die Vorstellung einer warmen Farbe wird mit der Farbe von assoziiert Feuer, Sonnenlicht usw. Großartig Auch in der Malerei sind die Beziehungen zwischen zusätzlichen Farben und Schattierungen wichtig. Im Vergleich verstärken sich diese Farben und Schattierungen gegenseitig. Zu den weiteren Farben zählen folgende Farbpaare: Rot und Grasgrün, Zitronengelb und Violett, Orange und Blau. Dieselben Farben stehen im Kontrast zueinander. Die Kontraste zusätzlicher, kalter und warmer Farben sind ein integraler Bestandteil der Farbgebung von Gemälden und dienen dazu, diese authentischer zu machen.

Ts. eines der wichtigsten Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes. Die Macht der Farbe, die Gefühle eines Menschen zu beeinflussen, und die Fähigkeit verschiedener Farben, seine Stimmung auf unterschiedliche Weise zu beeinflussen, spielen in der Malerei eine entscheidende Rolle. Hier ist C. ein Element der Komposition des Werkes. Nicht nur die Verteilung von Farbe und Licht in einem Gemälde, sondern auch die Wahl der Farbe trägt dazu bei, den Inhalt des Werkes klarer zum Ausdruck zu bringen und eine bestimmte Stimmung darin zu erzeugen. Darüber hinaus hat die Farbe in der Malerei auch eine ästhetische Bedeutung. Das Gemälde soll mit seinen Farben und seiner Farbschönheit beim Betrachter ein Gefühl ästhetischer Freude hervorrufen. Die Werke von Malern verschiedener Epochen haben diese Qualität.

LUKE(Deutsch) eines der visuellen Mittel in der Zeichnung. Jedes Sh. ist eine Linie, die mit einer Handbewegung gezogen wird. Die Arbeitsmethoden von Sh. sind vielfältig. Sh. werden in unterschiedlichen Stärken, Längen und Frequenzen verwendet und in verschiedene Richtungen platziert. Gleichzeitig können die Linien je nach Art der Arbeit wie separate Linien aussehen oder zu einem durchgehenden Punkt verschmelzen.

AUSDRUCK(lateinischer Ausdruck) erhöhte Ausdruckskraft eines Kunstwerks. E. wird durch die Gesamtheit der künstlerischen Mittel erreicht und hängt auch von der Art der Ausführung und der Art der Arbeit des Künstlers in einem bestimmten Material ab. Im engeren Sinne ist es die Manifestation des Temperaments des Künstlers in seinem Schaffensstil, in der Textur, Gestaltung und Farbgebung des Werkes.

SKIZZIEREN(Französisch) vorbereitende Skizze für ein Werk, die die Suche nach der besten Verkörperung des kreativen Konzepts widerspiegelt. E. kann mit verschiedenen Techniken durchgeführt werden. Im Prozess der Arbeit an einem Gemälde, einer Skulptur usw. schafft der Künstler in der Regel mehrere E. Das aus seiner Sicht erfolgreichste nutzt er in Zukunft, entwickelt und ergänzt die zuvor gefundene Lösung. In E. kann das Bild deutlich entwickelt sein (siehe Detaillierung).

SKIZZE Ausführungsgeschwindigkeit und erhebliche Verallgemeinerung von Bilddetails. E. kann durch künstlerische Absicht vorgegeben sein, sich aber auch als Fehler im Werk äußern. Unter E. wird in diesem Fall mangelnde Klarheit in der inhaltlichen Vermittlung, im Ausdruck der ideologischen und künstlerischen Konzeption des Bildes sowie Nachlässigkeit in der Ausführung verstanden.

ÄSTHETIK(Griechisch) die Wissenschaft von der Schönheit im Leben und in der Kunst.

E. untersucht die Grundlagen und Gesetze künstlerischen Schaffens, das Verhältnis von Kunst zur Realität und die Rolle der Kunst im öffentlichen Leben. Im weitesten Sinne ästhetisch schön, schön.

ETÜDE(Französische Studie) Arbeit aus dem Leben. Oft hat E. eine eigenständige Bedeutung. Manchmal ist es eine Übung, bei der der Künstler seine beruflichen Fähigkeiten verbessert und sich eine tiefere und wahrheitsgetreuere Darstellung der Natur aneignet. E. Sie dienen auch als Hilfs- und Vorbereitungsmaterial bei der Erstellung von Werken. Mit Hilfe von E. konkretisiert der Künstler das zunächst allgemeiner vermittelte Konzept des Werks, erarbeitet die Details usw.

NEO-IMPRESSIONISMUS (vom französischen Neo-Impressionnisme) – eine Richtung in der Malerei, die um 1885 in Frankreich entstand. Die größten Vertreter dieser Bewegung sind J. Seurat und P. Signac, die die künstlerische Technik des Divisionismus entwickelt haben. Französische Neoimpressionisten und ihre Anhänger führten die Traditionen des Spätimpressionismus fort. Mit der Technik der Zerlegung von Tönen in reine Farben versuchten sie, Entdeckungen auf dem Gebiet der Optik in der Kunst anzuwenden. Gleichzeitig versuchten sie, sich von der für die Impressionisten charakteristischen Fragmentierung und Zufälligkeit zu lösen und strebten die flächig-dekorative Gestaltung von Landschaften und mehrfigurigen Tafelbildern an. Die von ihnen durchgeführte optische Mischung reiner Töne des Spektrums führte einerseits zum Eindruck von blendend weißem Licht, andererseits zu einer scheinbar verblassten weißlichen Farbe.

NEOKLASSIZISMUS Neoklassizismus ist ein Begriff, der verschiedene Strömungen in der Kunst bezeichnet, die nach dem Klassizismus des 17. Jahrhunderts entstanden sind und sich auf klassische Beispiele der Kunst des antiken Griechenlands, des antiken Roms und der Renaissance konzentrieren und darauf abzielen, sie zum Kriterium der modernen Kunst zu machen. Am häufigsten wird der Begriff „Neoklassizismus“ verwendet, um die Bewegung innerhalb des Jugendstils, des frühen Funktionalismus und des frühen Avantgardismus des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts zu bezeichnen.

NUANCE(Französische Nuance) – das Gleiche wie Schatten.

VOLUMEN(Englisch, Französischer Band, Deutsch Umfang, Volumen) – in der Malerei die illusorische Ausstattung von Gegenständen und Figuren mit den Eigenschaften eines im Raum befindlichen physischen Körpers durch Modellierung, Hell-Dunkel, Linie, plastische Formenausarbeitung und Perspektive. Das Problem der Volumenvermittlung kann auf unterschiedliche Weise gelöst werden: vom völligen Verzicht darauf (flächiges Bild der Postimpressionisten) bis hin zur nahezu realen Reproduktion durch stereoskopische Effekte.

GRUNDFARBEN - Gelbe, rote und blaue Farben, die nicht durch Mischen anderer Farben erhalten werden können, aber durch das Mischen untereinander oder mit zusätzlichen Farben können die natürlichen Farben der umgebenden Welt reproduziert werden.

FARBTON, Nuance (französisch nuance, englisch hue, deutsch Schattierung) – ein geringfügiger Unterschied in einer Farbe oder einem Licht- und Schattenton. Ein sorgfältig entwickeltes Farbsystem trägt zur Schaffung satter malerischer Farben und einer feinen Ausarbeitung der Licht- und Schattenmodellierung bei.

PALETTE(Französische Palette) – eine Reihe von Farben, die der Künstler beim Erstellen eines Gemäldes verwendet.

PANNO(französisches Panneau) – ein Gemälde, das zur Dekoration der Wand oder Decke einer architektonischen Struktur verwendet wird und außerhalb des vorgesehenen Ortes auf Leinwand in Öl oder Tempera ausgeführt wird.

PASTELL(französisches Pastell, italienisch Pastello, aus Nudelteig) – randlose Buntstifte, geformt aus buntem Pulver, sowie Malen und Zeichnen damit.
Sie schreiben mit Pastellfarben auf die raue Oberfläche von Papier, Pappe, grundierter Leinwand usw. Außerdem beginnen sie mit harten Stiften und enden mit weichen. Das bunte Pulver wird mit den Fingern oder einem speziellen Mixer vermengt.
Arbeiten in Pastell zeichnen sich durch die samtig matte Oberfläche der Farbschicht, die klangvolle und reine Farbe sowie die Weichheit der Farben aus, die ihre ursprüngliche Frische lange bewahren. Unter den Impressionisten zeichnete sich E. Degas durch seine Leidenschaft für Pastell aus.

PASTOSITÄT (aus dem Italienischen pasto-so – pastös) – eine künstlerische Technik, die sich in der Verdickung der Farbschicht ausdrückt, indem dicke Striche direkt auf den Untergrund oder auf bereits getrocknete Schichten aufgetragen werden.
Impasto manifestiert sich im Relief, in der Unebenheit der Farbschicht, in einem plastischen Pinselstrich und dient dazu, die materielle Seite des Objekts hervorzuheben und der Komposition Dynamik zu verleihen.

LANDSCHAFT(Französisch Paysage, Englisch Landschaft, Deutsch Landschaft) – ein Genre der bildenden Kunst oder ihrer einzelnen Werke, das die Natur und die menschliche Umwelt zeigt. Je nachdem, worauf der Künstler seine Aufmerksamkeit richtet und welche Art von Bild er hat, unterscheidet man zwischen ländlichen, städtischen, architektonischen und industriellen Landschaften. Ein besonderer Landschaftstyp umfasst Bilder des Wasserelements – Meeres- (Yachthafen) und Flusslandschaften. Darüber hinaus kann die Landschaft historisch sein und das Aussehen der Erde in der Vergangenheit zeigen oder die ewigen Gesetze der Entwicklung der Natur widerspiegeln, aber auch fantastisch sein und auf der Vorstellungskraft des Künstlers basieren. Die kosmische oder astrale Landschaft ist weit verbreitet – der tatsächlich von der Erde aus gesehene Raum oder der imaginäre Sternenraum sowie Bilder von Planeten und anderen Weltraumobjekten. Seit dem 16. Jahrhundert. Landschaft nimmt als eigenständiges Genre Gestalt an und ihre Hauptspielarten treten in Erscheinung: lyrische, heroische, dokumentarische Landschaft. Dies ist auf die Arbeit von Künstlern wie P. Bruegel in den Niederlanden, A. Altdorfer in Deutschland, P. Rubens in Flandern, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael in Holland, N. Poussin und C. Lorrain zurückzuführen in Frankreich, F. Guardi in Italien.
Die wichtigste Eroberung des 19. Jahrhunderts. im Bereich der Landschaft – Pleinair – führte zur Entstehung des Impressionismus (der Franzose E. Manet, C. Monet, O. Renoir), der neue Möglichkeiten der Raumvermittlung, Veränderungen der Licht-Luft-Umgebung und Komplexes eröffnete Farben. Führende Landschaftsmaler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse in Frankreich, M. S. Saryan in Armenien, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich in Russland) versuchen, komplexe philosophische Probleme zu lösen und die emotionalen und assoziativen Qualitäten der Landschaftsmalerei zu erweitern.

PLEIN AIR(französisch plein air, Briefe, Open Air) – die Übertragung von Veränderungen in der Natur unter natürlichen Bedingungen, unter dem Einfluss von Sonnenlicht, Luft und atmosphärischen Phänomenen in die Malerei.
Im Gegensatz zur Atelierarbeit untersucht die Freilichtmalerei die Umgebung, Reflexe, Farbveränderungen, Übergänge, Nuancen und Schatten, die im Freien beobachtet werden. Seine Hauptmerkmale sind helle Farbe, rein leuchtende Farbe, ein Gefühl von Licht-Luft-Umgebung usw.