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METNER, Zahlen sind erwachsen geworden. Künstler Kultur, Brüder. Ihre Eltern sind Frühgeborene. Deutsch Herkunft; Die Vorfahren mütterlicherseits (Vertreter der Familien Gebhard und Goedicke) lebten zuletzt in Russland. 18 – Anfang Im 19. Jahrhundert waren viele von ihnen Musiker. Nikolai Karlowitsch, Komponist und Pianist. Einer der größten russischen Autoren. fp. Musik 1. Hälfte 20. Jahrhundert Im Jahr 1900 schloss er sein Studium in Moskau ab. Nachteile. als Pianist (studierte bei A.I. Galli, P.A. Pabst, V.I. Safonov). Ich habe nicht speziell Komposition studiert. Er gab Konzerte in Russland und (seit 1904) im Ausland und spielte Werke von L. van Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, P. I. Tschaikowsky und seinen eigenen. Seit 1906 gab er jährlich Autorenkonzerte. In den 1900er Jahren arbeitete in einer privaten Musikindustrie. Schule von L. E. Konyus am Elizabethan Institute; einer der Gründer des Volkskonsulats. (1906). Mitglied Rat von Russland Musik Verlag gegründet von S. A. Koussevitzky. In den Jahren 1909–10, 1915–21 war Prof. Moskau Nachteile, unter den Studenten sind N.V. Sizov, P.I. Lukomsky, A.V. OK. 1909 traf S.V. Rachmaninow, der ihn als Musiker sehr schätzte und ihn während der Jahre der Emigration unterstützte (half, Konzertreisen in die USA zu organisieren usw.). 1921 ging M. ins Ausland, trat in Deutschland und Polen auf [1922 gab er in Warschau seinen ersten Auftritt. Konzert (op. 1918) mit Orchester unter der Leitung von E. Mlynarsky], Schweiz, Italien, Frankreich, Großbritannien, 1924–25 und 1929–30 – im Norden. Amerika (er spielte sein 1. FP.-Konzert unter der Leitung von L. Stokowski, F. Stock, F. Rainer, O. S. Gabrilovich). 1927 tourte er durch die UdSSR, gab 13 Originalkonzerte in verschiedenen Städten und spielte seine zweite LP zum ersten Mal in Moskau. Konzert (op. 1927, Rachmaninow gewidmet) mit Orchester unter der Leitung von Bruder - A.K. Medtner. Ab 1935 lebte er in Großbritannien, wo er 1935–37 aktiv Konzerte gab; 1944 in einem Konzert der Royal Philharmonic. Die Society spielte ihr 3. FP zum ersten Mal in der Albert Hall. Konzert (Konzertballade, op. 1943) unter der Leitung von A. Boult. Das letzte große Werk ist Fp. Quintett (1948; 1950 unter Beteiligung des Autors auf Schallplatte aufgenommen).

M., ein Komponist und Pianist, zeichnet sich durch anspruchsvollen Geschmack und künstlerisches Gespür aus. Maßnahmen, äußere Zurückhaltung des Ausdrucks, Selbstbezogenheit. Der Stil seiner Werke ist eine originelle Brechung der Traditionen des Spätdeutschen. Romantik und Russisch Musikbetrüger. 19. Jahrhundert – hat sich kaum weiterentwickelt. Seine Kompositionen zeichnen sich durch die Beherrschung der Musen aus. Formen (laut S.I. Tanejew „wurde Medtner mit einer Sonatenform geboren“), eine Fülle kontrapunktischer Formen. fp. Texturen, grafisches Design (im Vordergrund steht der melodische Anfang), gedämpfte Farbe, „kinetische Spannung“ (wie von N. Ya. Myaskovsky definiert). Basic Bereich der Kreativität - Kammermusik für Musiker. und unter Beteiligung von FP. Unter den Werken (veröffentlichte 61 Werke): für fp. – 3 Konzerte, St. 13 Sonaten (Sonatentriade, 1904–07, Märchensonate, 1911, Balladensonate, 1914, Romantische Sonate, 1930, „Gewittersonate“, 1931, Idyllsonate, 1937 usw.), „Vergessene Motive“ (1918–20; 1. Notizbuch mit dem Titel „Lyrische Motive“; 3. Notizbuch – „Tanzmotive“, 10 Werke mit „Märchen“ (M. ist der Schöpfer dieses Genres der Instrumentalmusik); für Violine und Klavier. – 3 Sonaten (1910; 1925; Epische Sonate, 1938); Romanzen zu Texten von I. V. Goethe, F. Nietzsche, A. S. Puschkin, F. I. Tyutchev und anderen.

Die meisten Aufnahmen von M.s Werken unter Beteiligung des Autors entstanden nach 1946; Im Jahr 1950 wurden mehrere Lieder von M. aufgenommen, die von E. Schwarzkopf und dem Autor aufgeführt wurden.

Autor des Buches. „Muse und Mode“ (1935); Seine Notizen sind im Buch gesammelt. „Die alltägliche Arbeit eines Pianisten und Komponisten“ (1963; 2. Auflage, 1979).

Emilius Karlowitsch(wörtl. Pseudonym Wolfing und andere) (1872, Moskau - in der Nacht vom 10. auf den 11. Juli 1936, Pillnitz bei Dresden), Philosoph, Kunstkritiker, Publizist. Absolvent der Rechtswissenschaften. Fakultät Moskau Universität (1898). Von ser. 1890er Jahre war als Musiker tätig. Kritiker. Er stand den Symbolisten nahe. In den 1900er Jahren Kopf Musik Abteilung w. "Goldenes Vlies". 1910 gründete er unter Beteiligung von A. Bely den Verlag „Musaget“, dessen Herausgeber dort erschien. „Werke und Tage“. Ab 1914 lebte er in Zürich. Es ist das Wichtigste Artikel, die im Buch gesammelt sind. „Modernismus und Musik“ (1912).

Alexander Karlowitsch, Bratschist, Geiger, Dirigent, Lehrer, Komponist, geehrt. Kunst. RSFSR (1935). Studierte in Moskau. Nachteile. Violinklasse I. V. Grzhimali (1892–98). Im Jahr 1902 schloss er sein Studium der Musik- und Theaterwissenschaften ab. Schule Moskau. Philharmonie about-va, wo er bei Vikt studierte. MIT. Kalinnikowa, G. E. Konyus (Komposition), V. Kes (Violine, Dirigieren); lehrte dort (bis 1907). Er spielte in Orchestern (darunter von 1902–11 Konzertmeister der Symphoniekapelle) und fungierte ab 1908 als Dirigent. Er unterrichtete an der Synodal School of Church Singing (von 1903 bis 1914 unterrichtete er Violine und Bratsche), der People's Consulting. (seit 1906; einer seiner Gründer), Musik. Technische Schule in Moskau. Nachteile. (1924–31); 1932–55 Leiter der Moskauer Orchesterklasse. Nachteile. Dirigierte die Symphonie. Konzerte des All-Union Radio Orchestra und des Bolschoi-Theaters. Seit 1919 Dirigent, 1920–30 hl. Dirigent und Regisseur Musik Teil des Kammertheaters, Autor von Musik für Aufführungen.

Endlich bin ich in der grenzenlosen Kunst angekommen
Hohes Niveau erreicht.
Glory lächelte mich an; Ich bin in den Herzen der Menschen
Ich habe Harmonien mit meinen Kreationen gefunden.
A. Puschkin. Mozart und Salieri

N. Medtner nimmt einen besonderen Platz in der russischen und Weltgeschichte ein Musikkultur. Medtner, ein Künstler von origineller Persönlichkeit, ein bemerkenswerter Komponist, Pianist und Lehrer, hielt sich an keinen der Musikstile, die für die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts charakteristisch waren. Medtner näherte sich teilweise der Ästhetik der deutschen Romantiker (F. Mendelssohn, R. Schumann) und unter den russischen Komponisten S. Tanejew und A. Glasunow und war gleichzeitig ein Künstler, der nach neuen kreativen Horizonten strebte gemeinsam mit der brillanten Innovation von And .

Medtner stammte aus einer Familie mit reichen künstlerischen Traditionen: Seine Mutter war eine Vertreterin der berühmten Musikerfamilie Goedicke; Bruder Emilius war Philosoph, Schriftsteller, Musikkritiker(pseud. Wolfing); ein anderer Bruder, Alexander, ist Geiger und Dirigent. Im Jahr 1900 schloss N. Medtner das Moskauer Konservatorium in der Klavierklasse von V. Safonov mit Bravour ab. Gleichzeitig studierte er Komposition bei S. Tanejew und A. Arenski. Sein Name steht auf einer Marmortafel am Moskauer Konservatorium. Kreativer Weg Medtner begann mit einem erfolgreichen Auftritt bei III Internationaler Wettbewerb ihnen. A. Rubinstein (Wien 1900) und erlangte mit seinen ersten Kompositionen Anerkennung als Komponist (Klavierzyklus „Stimmungsbilder“ etc.). Die Stimme des Pianisten und Komponisten Medtner wurde von den sensibelsten Musikern sofort gehört. Neben den Konzerten von S. Rachmaninow und A. Skrjabin waren Medtners ursprüngliche Konzerte Veranstaltungen Musikleben sowohl in Russland als auch im Ausland. M. Shaginyan erinnerte daran, dass diese Abende „ein Feiertag für die Zuhörer waren“.

1909–10 und 1915–21. Medtner war Klavierprofessor am Moskauer Konservatorium. Zu seinen Schülern zählen viele später berühmte Musiker: A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. Medtners Rat wurde von V. Sofronitsky und L. Oborin genutzt. In den 20er Jahren Medtner war Mitglied der MUZO des Volkskommissariats für Bildung und kommunizierte oft mit A. Lunacharsky.

Seit 1921 lebt Medtner im Ausland und gibt Konzerte in Europa und den USA. Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in England. In all den Jahren, die er im Ausland verbrachte, blieb Medtner ein russischer Künstler. „Ich träume davon, in meine Heimat zu reisen und vor meinem Heimatpublikum zu spielen“, schrieb er in einem seiner letzten Briefe. Medtners kreatives Erbe umfasst mehr als 60 Werke, die meisten davon sind Klavierwerke und Romanzen. Medtner würdigte die große Form in seinen drei Klavierkonzerten und im Balladekonzert wird die Kammerinstrumentalgattung durch das Klavierquintett repräsentiert.

Medtner ist in seinen Werken ein zutiefst origineller und wahrhaft nationaler Künstler, der die komplexen künstlerischen Tendenzen seiner Zeit einfühlsam reflektierte. Seine Musik zeichnet sich durch ein Gefühl geistiger Gesundheit und Treue zu den besten Zeugnissen der Klassik aus, obwohl der Komponist viele Zweifel überwinden musste und sich manchmal in komplizierter Sprache ausdrückte. Hier entsteht eine Parallele zwischen Medtner und Dichtern seiner Zeit wie A. Blok und Andrei Bely.

Zentraler Ort in kreatives Erbe Medtner ist mit 14 Klaviersonaten besetzt. Erstaunlich mit inspiriertem Einfallsreichtum, enthalten sie eine ganze Welt psychologisch tiefgründiger Natur Musikalische Bilder. Sie zeichnen sich durch eine Vielfalt an Kontrasten, romantische Spannung, innerlich konzentrierte und zugleich spirituell erwärmte Meditation aus. Einige der Sonaten sind programmatischer Natur („Sonate-Elegie“, „Sonate-Märchen“, „Sonate-Erinnerung“, „Romantische Sonate“, „Gewittersonate“ usw.), alle sind formal sehr vielfältig und musikalische Bilder. Wenn also zum Beispiel eine der bedeutendsten epischen Sonaten (Op. 25) ein wahres Klangdrama ist, grandios musikalisches Bild Umsetzung von F. Tyutchevs philosophischem Gedicht „Was heulst du, Nachtwind“, dann ist „Sonata-Memory“ (aus dem Zyklus „Vergessene Motive“ op. 38) von der Poesie aufrichtiger russischer Liedhaftigkeit, der zarten Lyrik von durchdrungen die Seele. Eine sehr beliebte Gruppe von Klavierwerken heißt „Märchen“ (eine von Medtner geschaffene Gattung) und ist in zehn Zyklen vertreten. Hierbei handelt es sich um eine Sammlung lyrisch-narrativer und lyrisch-dramatischer Stücke mit unterschiedlichsten Themen („Russisches Märchen“, „Lear in der Steppe“, „Ritterzug“ usw.). Nicht weniger berühmt sind drei Zyklen mit Klavierstücken unter dem allgemeinen Titel „Vergessene Motive“.

Medtners Klavierkonzerte sind monumental und nähern sich Sinfonien; das Beste davon ist das Erste (1921), dessen Bilder von den schrecklichen Umwälzungen des Ersten Weltkriegs inspiriert sind.

Medtners Romanzen (mehr als 100) sind stimmungsmäßig vielfältig und sehr ausdrucksstark, meist handelt es sich dabei um zurückhaltende Texte in der Tiefe philosophischer Inhalt. Sie sind meist in Form eines lyrischen Monologs geschrieben und offenbaren die spirituelle Welt einer Person; Viele sind Gemälden der Natur gewidmet. Medtners Lieblingsdichter waren A. Puschkin (32 Romanzen), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). In den Romanzen, die auf den Worten dieser Dichter basieren, werden die ursprünglich vom Komponisten entwickelten neuen Merkmale der Kammervokalmusik des frühen 20. Jahrhunderts, wie die subtile Wiedergabe der Sprachrezitation und die enorme, manchmal entscheidende Rolle des Klavierparts, hervorgehoben. kommen besonders deutlich zum Vorschein. Medtner ist nicht nur als Musiker bekannt, sondern auch als Autor von Büchern darüber Musikalische Kunst: „Muse und Mode“ (1935) und „Das tägliche Werk eines Pianisten und Komponisten“ (1963).

Medtners Schaffens- und Spielprinzipien hatten einen wesentlichen Einfluss auf die Musikkunst des 20. Jahrhunderts. Seine Traditionen wurden von vielen prominenten Persönlichkeiten der Musikkunst entwickelt und weiterentwickelt: A. N. Alexandrov, Yu Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev und andere. Medtners Musik wurde und wird von bedeutenden Musikern aufgeführt: S. Rachmaninov, S. Koussevitzky, M . Olenina-d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov und andere.

Der Weg der russischen und modernen Weltmusik ist ohne Medtner ebenso nicht vorstellbar, wie er ohne seine großen Zeitgenossen S. Rachmaninow, A. Skrjabin, I. Strawinsky und S. Prokofjew nicht vorstellbar ist.

Russland

Nikolai Karlowitsch Medtner(24. Dezember 1879 (5. Januar), Moskau – 13. November, London) – russischer Komponist und Pianist.

Biografie

Medtners Vorfahren waren skandinavischer Herkunft (Vater Däne, Mutter Schwedisch-Deutsche), doch zum Zeitpunkt seiner Geburt lebte die Familie bereits seit vielen Jahren in Russland. Er erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren von seiner Mutter und studierte dann bei seinem Onkel Fjodor Goedicke (Vater von Alexander Goedicke). Medtner trat in das Moskauer Konservatorium ein, wo er in den Klassen von A. Galli, P. Pabst, V. Sapelnikov und V. Safonov studierte und sein Studium mit einer großen Goldmedaille abschloss. Medtner studierte selbstständig Komposition, während seiner Studienzeit nahm er jedoch Unterricht in Theorie bei Kaschkin und Harmonielehre bei Arenski.

Kurz nach seinem Abschluss am Konservatorium nahm Medtner am Rubinstein-Klavierwettbewerb teil, bei dem er von einer einflussreichen Jury eine lobende Erwähnung erhielt. Auf Anraten von Sergei Taneyev und seinem älteren Bruder Emilia entschied er sich jedoch für eine Konzertkarriere beschäftigte sich ernsthaft mit dem Komponieren und trat nur gelegentlich und hauptsächlich mit eigenen Kompositionen auf. Im Jahr 1903 erschienen einige seiner Werke im Druck. Sonate f-Moll Die Aufmerksamkeit des berühmten polnischen Pianisten Joseph Hoffmann erregte ihre Aufmerksamkeit auf die Musik junger Komponist umgewandelt von Sergej Rachmaninow (der in späteren Jahren einer von Medtners engsten Freunden wurde). Im Jahr 1907 gab Medtner Konzerte in Deutschland, hinterließ jedoch bei der Kritik keinen großen Eindruck. Gleichzeitig gewann er in Russland (und insbesondere in Moskau) viele Bewunderer und Anhänger. Medtners Anerkennung als Komponist erfolgte 1909, als er für einen Liederzyklus nach Worten Goethes mit dem Glinka-Preis ausgezeichnet wurde. Medtner beteiligte sich aktiv an den Aktivitäten des House of Song. Bald erhielt er eine Stelle als Professor der Klavierklasse am Moskauer Konservatorium und einen weiteren Glinkin-Preis für Klaviersonaten. N. K. Medtner war Vorstandsmitglied des 1909 von Sergei Koussevitzky gegründeten Russischen Musikverlags, dem neben ihm auch A. F. Gedicke, S. V. Rachmaninow und A. N. Skrjabin angehörten (sein Platz wurde später von A. V. Ossovsky eingenommen). , N. G. Struve.

Schaffung

Als einer der letzten Komponisten der Romantik nimmt Medtner neben Alexander Skrjabin, Sergej Rachmaninow und Sergej Prokofjew, in dessen Schatten er während seiner gesamten Karriere blieb, einen entscheidenden Platz in der Geschichte der russischen Musik ein. Das Klavier nimmt in Medtners Werk einen dominanten Platz ein – es gibt keine einzige Komposition, in der dieses Instrument nicht vorkommt. Als exzellenter Pianist verfügt Medtner über ein ausgeprägtes Gespür für die Ausdrucksmöglichkeiten des Klaviers; seine Werke stellen hohe technische Anforderungen an den Interpreten. Medtners Musikstil unterscheidet sich von den meisten seiner Zeitgenossen; der russische Geist verbindet sich harmonisch mit klassischen westlichen Traditionen – ideale strukturelle Einheit, Beherrschung des polyphonen Satzes und der Sonatenform. Die Sprache des Komponisten hat sich im Laufe der Zeit praktisch nicht verändert.

Die russische und deutsche Seite von Medtners musikalischer Persönlichkeit kommt deutlich in seiner Einstellung zur melodischen Komponente zum Ausdruck, die von russischen Motiven (Russisches Märchen) bis hin zu subtilster Lyrik (Zweites Konzert) reicht. Medtners Harmonik ist intensiv und reich, geht aber praktisch nicht über den im 19. Jahrhundert gebildeten Rahmen hinaus. Die rhythmische Komponente hingegen sei mitunter recht kompliziert – so Medtner Verschiedene Arten Polyrhythmen.

Vierzehn Klaviersonaten nehmen im Nachlass Medtners einen besonderen Platz ein. Diese Werke variieren im Umfang und reichen von kleinen einsätzigen Sonaten aus der Triade bis zur epischen e-Moll-Sonate Op. 25 Nr. 2, das die Meisterschaft des Komponisten in der großräumigen Struktur und der Tiefe der thematischen Durchdringung voll zum Ausdruck bringt. Unter Medtners anderen Werken für Soloklavier stechen 38 Miniaturen unterschiedlichen Charakters hervor, die elegant und meisterhaft geschrieben sind und vom Autor den Titel „Märchen“ tragen. Die drei Klavierkonzerte sind die einzigen Werke, in denen Medtner ein Orchester einsetzt. Die Instrumentierung hielt der Komponist für eine komplexe und langweilige Angelegenheit; sein Orchester klang farblos und etwas schwerfällig. Kammer funktioniert Zu Medtners Werken gehören drei Sonaten für Violine und Klavier, mehrere kleine Stücke für dieselbe Komposition und ein Klavierquintett. Schließlich ist ein weiterer Bereich von Medtners Kreativität Gesangskompositionen. Mehr als hundert Lieder und Romanzen wurden zu Gedichten russischer und deutscher Dichter geschrieben, hauptsächlich Puschkin und Goethe. Das Klavier spielt dabei eine nicht weniger wichtige Rolle als die Stimme.

Aufsätze

Konzerte für Klavier und Orchester

• Konzert Nr. 1 c-Moll, op. 33 (1914–1918)
• Konzert Nr. 2 c-Moll, op. 50 (1920–1927)
• Konzert Nr. 3 e-moll, op. 60 (1940–1943)

Klaviersolo

• Acht Gemälde, op. 1 (1895–1902): Prolog – Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
• Drei Improvisationen, op. 2 (1896–1900): Nixe, Recollection of a Ball („Eine Ball-Reminiscenz“), Infernal Scherzo („Scherzo infernale“)
• Vier Stücke, op. 4 (1897–1902): Etüde, Caprice, Musikalischer Moment „Die Beschwerde des Zwergs“, Präludium
• Sonate f-Moll, op. 5 (1895–1903)
• Drei Arabesken, op. 7 (1901–1904): Idyll, „Tragisches Fragment“ a-moll, „Tragisches Fragment“ g-moll
• Zwei Erzählungen, op. 8 (1904–1905): c-moll, c-moll
• Drei Geschichten, op. 9 (1904–1905): f-moll, C-dur, G-dur
• Drei Dithyramben, op. 10 (1898–1906): D-dur, Es-dur, E-dur
• Sonatentriade, op. 11 (1904–1907): As-dur, d-moll, C-dur
• Zwei Erzählungen, op. 14 (1905–1907): „Song of Ophelia“ f-moll, „March of the Paladin“ e-moll
• Drei Kurzgeschichten, op. 17 (1908–1909): G-dur, c-moll, E-dur
• Zwei Erzählungen, op. 20 (1909): b-moll, Nr. 1, „Campanella“ h-moll, Nr. 2.
• Sonate g-Moll, op. 22 (1901–1910)
• Vier lyrische Fragmente, op. 23 (1896–1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
• Sonate-Märchen in c-Moll, op. 25 Nr. 1 (1910–1911)
• Sonate „Nachtwind“ e-moll, op. 25 Nr. 2 (1910–1911)
• Vier Geschichten, op. 26 (1910–1912): Es-dur, Es-dur, f-moll, fis-moll
• Sonate-Ballade Fis-Dur, op. 27 (1912–1914)
• Sonate a-Moll, op. 30 (1914)
• Drei Stücke, op. 31 (1914): Improvisation, Trauermarsch, Märchen
• Vier Geschichten, op. 34 (1916–1917): „The Magic Violin“ b-moll, e-moll, „Leshy“ a-moll, d-moll
• Vier Geschichten, op. 35 (1916–1917): C-dur, G-dur, a-moll, cis-moll
• „Vergessene Motive“, op. 38 (1919–1922): Sonata-Reminiscenza, Anmutiger Tanz (Danza graziosa), Festlicher Tanz (Danza festiva), Flusslied (Canzona fluviala), Landtanz (Danza Rustica), Abendlied (Canzona) serenata), Weihnachtstanz ( Danza silvestra), Im Geiste der Erinnerungen (alla Reminiscenza)
• „Vergessene Motive“, op. 39 (1919–1920): Meditation (Meditazione), Romantik (Romanza), Frühling (Primavera), Morgenlied (Canzona matinata), Sonate „Tragisch“(Sonata Tragica, op. 39 Nr. 5)
• „Vergessene Motive“, op. 40 (1919–1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
• Drei Geschichten, op. 42 (1921–1924): f-moll („Russisches Märchen“), c-moll, gis-moll
• Zweite Improvisation, op. 47 (1925–1926)
• Zwei Erzählungen, op. 48 (1925): C-Dur, g-Moll
• Drei Hymnen an die Arbeit, op. 49 (1926–1928)
• Sechs Geschichten, op. 51 (1928): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
• Sonate „Romantik“ h-Moll, op. 53 Nr. 1 (1929–1930)
• Sonate „Gewitter“ in f-moll, op. 53 Nr. 2 (1929–1931)
• Romantische Skizzen für die Jugend, op. 54 (1931–1932): Präludium (Pastoral), Vogelmärchen, Präludium (Tempo di sarabanda), Märchen (Scherzo), Präludium, Märchen (Orgelspieler), Präludium (Hymne), Märchen
• Thema mit Variationen, op. 55 (1932–1933)
• Sonate-Idyll in G-Dur, op. 56 (1935–1937)
• Zwei Elegien, op. 59 (1940–1944): a-moll, e-moll

• Funeral Adagio e-moll (1894–1895), unveröffentlicht
• Drei Stücke (1895–1896): Pastoral in C-Dur, Musikalischer Moment in c-Moll, Humoreske in f-Moll, nicht veröffentlicht
• Präludium h-Moll (1895–1896), unveröffentlicht
• Sechs Präludien (1896–1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-moll, es-moll
• Präludium in Es-Dur (1897), unveröffentlicht
• Sonate h-Moll (1897), unveröffentlicht
• Impromptu im Geiste einer h-Moll-Mazurka (1897), unveröffentlicht
• Impromptu f-Moll (1898), unveröffentlicht
• Sonatine g-Moll (1898), unveröffentlicht
• Zwei Kadenzen zu Beethovens Viertem Klavierkonzert (1910)
• Studie in c-Moll (1912)
• Märchen d-Moll (1915), unveröffentlicht
• Andante con moto B-Dur (1916), unveröffentlicht
• Zwei leichte Klavierstücke (1931): H-Dur, a-Moll, unveröffentlicht

Für zwei Klaviere

• „Russischer Reigen“, op. 58 Nr. 1 (1940)
• „Knight Errant“, op. 58 Nr. 2 (1940–1945)

Kammer funktioniert

• Drei Nocturnes für Violine und Klavier, op. 16 (1904–1908): d-moll, g-moll, c-moll
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 in B-Moll, op. 21 (1904―1910)
• Zwei Kanzonen mit Tänzen für Violine und Klavier, op. 43 (1922–1924): C-Dur, h-Moll
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 G-Dur, op. 44 (1922–1925)
• Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 e-moll „Epic“, op. 57 (1935–1938)
• Klavierquintett C-Dur, op. posth (1904–1948)

Vokalkompositionen

• „Gebet“ nach Gedichten von Lermontov (1896), unveröffentlicht
• „Epitaph“ nach Gedichten von Andrei Bely (1907), nicht veröffentlicht
• „Wie kommt es?“ nach Gedichten von Hesse (1946–1949), unveröffentlicht
• „Engel“ nach Gedichten von Lermontov, op. 1bis (1901–1908)
• Drei Romanzen, op. 3 (1903) nach Gedichten von Lermontov, Puschkin und Fet von Goethe
• Neun Lieder Goethes, op. 9 (1901–1905)
• Drei Gedichte von Heine, op. 12 (1907)
• Zwei Lieder, op. 13: „ Winterabend"(Gedichte von A. S. Puschkin; 1901-1904), "Epitaph" (Gedichte von A. Bely; 1907)
• Zwölf Lieder Goethes, op. 15 (1905–1907)
• Sechs Gedichte Goethes, op. 18 (1905–1909)
• Drei Gedichte von Nietzsche, op. 19 (1907–1909)
• Zwei Gedichte von Nietzsche, op. 19a (1910–1911)
• Acht Gedichte von Tyutchev und Fet, op. 24 (1911)
• Sieben Gedichte von Fet, Bryusov, Tyutchev, op. 28 (1913)
• Sieben Gedichte von Puschkin, op. 29 (1913)
• Sechs Gedichte von Puschkin, op. 32 (1915)
• Sechs Gedichte von Puschkin, op. 36 (1918–1919)
• Fünf Gedichte von Tyutchev und Fet, op. 37 (1918–1920)
• Sonate Vokalise, op. 41 Nr. 1 (1922), ohne Worte
• Suite-Vokalise, op. 41 Nr. 2 (1927), ohne Worte
• Vier Lieder, op. 45 (1922–1924)
• Sieben Lieder, op. 46 (1922–1924)
• Sieben Lieder nach Gedichten von A. S. Puschkin, op. 52 (1928–1929), einschließlich „Rabe“ (Nr. 2).
• „Mittag“ (Gedichte von Tyutchev), op. 59 Nr. 1 (1936)
• Sieben Lieder nach Gedichten russischer und deutscher Dichter, op. 61 (1927–1951)

Nikolai Karlowitsch Medtner wurde am 5. Januar 1880 in Moskau geboren. Er stammte aus einer Familie mit reichen künstlerischen Traditionen: Seine Mutter war eine Vertreterin der berühmten Musikerfamilie Goedicke; Bruder Emilius war Philosoph, Schriftsteller, Musikkritiker (Pseudonym – Wolfing); ein anderer Bruder, Alexander, ist Geiger und Dirigent. Nachdem Medtner 1900 sein Klavierstudium bei V. Safonov am Moskauer Konservatorium mit einer kleinen Goldmedaille abgeschlossen hatte, erregte er bald Aufmerksamkeit als talentierter, technisch starker Pianist und interessanter, nachdenklicher Musiker.

Trotz seiner frühen Fähigkeit, Musik zu komponieren, erhielt er keine systematische Ausbildung als Komponist. Während seiner Studienzeit am Konservatorium besuchte Medtner nur ein halbes Jahr lang Kurse in Kontrapunkt und Fuge bei Tanejew, obwohl er später, wie seine Frau A. M. Medtner bezeugt, „seine Werke wirklich gerne Sergej Iwanowitsch zeigte und sich freute, als er seine Zustimmung erhielt.“ ” Die Hauptquelle für den Erwerb kompositorischer Fähigkeiten war für ihn Selbststudium Beispiele klassischer Musikliteratur.

Zum Zeitpunkt seines Abschlusses am Konservatorium war Medtner Autor zahlreicher Klavierstücke, die er jedoch nicht veröffentlichte, da er sie offenbar für nicht ausgereift und perfekt genug dafür hielt.

Die Stimme des Pianisten und Komponisten Medtner wurde von den sensibelsten Musikern sofort gehört. Neben den Konzerten von Rachmaninow und Skrjabin waren Medtners Originalkonzerte Ereignisse im Musikleben in Russland und im Ausland. Der Schriftsteller M. Shaginyan erinnerte daran, dass diese Abende für die Zuhörer ein Feiertag seien.

Als Komponist trat er erstmals 1903 öffentlich auf und spielte in seinem Konzert am 26. März dieses Jahres neben Werken von Bach, Beethoven und Chopin auch mehrere seiner eigenen Stücke aus dem Zyklus „Stimmungsbilder“. Im selben Jahr wurde der gesamte Zyklus von P.I. veröffentlicht. Jürgenson. Es wurde von den Kritikern positiv aufgenommen, die die frühe Reife des Komponisten und die ausgeprägte Originalität seiner schöpferischen Individualität hervorhoben.

Unter Medtners Werken, die seinem ersten Werk folgten, ist die Sonate in f-Moll das bedeutendste, an der der Komponist 1903–1904 auf Anraten Tanejews arbeitete. Sein Gesamtton ist erregt pathetisch, seine Textur ist im Vergleich zu Medtners früheren Werken strenger und „muskulöser“, die Hauptthemen, die sich durch Kompaktheit und Elastizität des Rhythmus auszeichnen, scheinen mit kinetischer Energie aufgeladen zu sein, die der weiteren Entwicklung Impulse gibt.

Ausgehend von dieser ersten, noch nicht ganz ausgereiften und eigenständigen Erfahrung, eine für ihn neue Form zu beherrschen, nimmt die Gattung der Sonaten den wichtigsten Platz in Medtners Schaffen ein. Er schrieb vierzehn Klaviersonaten, drei Sonaten für Violine und Klavier, und wenn wir dazu weitere Werke hinzufügen, die auf den Prinzipien der Sonatenform basieren (Konzerte, Quintette, sogar einige der kleinen Stücke), dann können wir mit Sicherheit sagen, dass nicht a Keiner von Medtners Zeitgenossen, nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt, hat diese Form mit solcher Hartnäckigkeit und Beharrlichkeit entwickelt wie er. Nachdem Medtner jedoch die Errungenschaften der Klassik und Romantik in die Entwicklung der Sonatenform integriert hat, interpretiert er diese weitgehend unabhängig und neu. Zunächst wird auf die außergewöhnliche Vielfalt seiner Sonaten hingewiesen, die sich nicht nur in der Ausdruckskraft der Musik, sondern auch in der Struktur des Zyklus voneinander unterscheiden. Aber in jedem Fall ist der Komponist bestrebt, unabhängig von Umfang und Anzahl der Stimmen, von Anfang bis Ende konsequent eine einzige poetische Idee zu verfolgen, was in einigen Fällen durch spezielle Titel angezeigt wird – „Tragische“, „Gewitter“-Sonaten, „Erinnerung“. Sonata“ – oder das poetische Epigraph, das er voranstellte. Das episch-narrative Prinzip wird auch durch Autorendefinitionen wie „Sonate-Ballade“ und „Sonate-Märchen“ betont. Dies gibt nicht das Recht, über den programmatischen Charakter von Medtners Sonaten im eigentlichen Sinne des Wortes zu sprechen, sondern vielmehr über die Einheit des allgemeinen poetischen Konzepts, das im gesamten Sonatenzyklus eine durchgängige Entwicklung erfährt .

Eine von Medtners besten Sonaten, die bei Zuhörern und Interpreten beliebt ist, ist die Sonate in g-Moll, die 1909–1910 entstand. Schlankheit und Vollständigkeit der Form verbinden sich darin mit der ausdrucksstarken dramatischen Ungestümheit der Musik und mutigem, willensstarkem Pathos.

Das Beste des Tages

Ich selbst sein herausragender Pianist Im Bereich der Klaviermusik zeigte er sich am umfassendsten und brillantesten. Von den einundsechzig von ihm veröffentlichten Werken waren fast zwei Drittel für Klavier geschrieben. In seinen weiteren Werken (Romanzen, Violinsonaten, Quintett) kommt diesem Lieblingsinstrument eine bedeutende, oft führende Rolle zu. Vor seiner Abreise ins Ausland, als ihn die Lebensumstände dazu zwangen, seine Konzerttätigkeit auszuweiten, trat Medtner nur selten auf und betrachtete seine Auftritte als eine Art Bericht an die Öffentlichkeit über neue kreative Errungenschaften.

Medtner trat nicht gern in großen Räumen vor großem Publikum auf und bevorzugte Kammerkonzerte. Der Hang zur Intimität und Intimität war allgemein charakteristisch für Medtners künstlerisches Erscheinungsbild. In einem Antwortbrief an seinen Bruder Emilius schrieb er: „Wenn meine Kunst „intim“ ist, wie Sie oft sagen, dann ist es so! Kunst entsteht immer intim, und wenn sie dazu bestimmt ist, wiedergeboren zu werden, dann muss sie intim werden Nochmals ... Erinnern Sie mich daran, was ich als meine Pflicht gegenüber den Menschen betrachte, und darin bin ich standhaft und eisern, wie es ein Sohn des Jahrhunderts sein sollte ...“

Einer der Lieblingstypen Kreativität am Klavier Medtners Genre war ein Märchen - kleine Arbeit lyrisch-epischer Inhalt, der von verschiedenen Eindrücken des Gesehenen, Gehörten, Gelesenen oder von Ereignissen des inneren Seelenlebens erzählt. Medtners Erzählungen zeichnen sich durch eine reiche Vorstellungskraft und eine Vielfalt an Charakteren aus und unterscheiden sich in ihrem Umfang. Neben einfachen, unprätentiösen Miniaturen finden sich darunter auch detailliertere Kompositionen mit komplexer Form. Die erste davon erscheint 1905 bei Medtner.

Gleichzeitig entwickelte sich auch Medtners stimmliche Kreativität. Als er im Sommer 1903 begann, sich ernsthaft für dichterische Literatur zu interessieren und in sich „eine Technik zum Lesen von Gedichten“ zu entwickeln, ebnete der deutsche Dichter Goethe den Weg zum Verständnis der geheimen Kraft poetisches Wort. „Und nun“, teilte er seine Eindrücke mit seinem Bruder Emilius, „als ich Goethe entdeckte, war ich geradezu verrückt vor Freude. In den Jahren 1904-1908 schuf Medtner drei Liederzyklen, die auf Goethes Gedichten basierten.“ Der ursprüngliche deutsche Text ermöglichte es ihm, alle Merkmale der poetischen Sprache des Autors zu bewahren. Trotz ihrer Ungleichmäßigkeit sollten Medtners drei Goethe-Zyklen allgemein als eine der höchsten Leistungen des Komponisten auf dem Gebiet der Kammervokalmusik angesehen werden seine Zeitgenossen und wurden 1912 mit dem Glinkin-Preis ausgezeichnet.

Nachdem Medtner eine Art „musikalische Darbietung“ für den von ihm hochgeschätzten deutschen Dichter geschaffen hatte, wandte er sich in der Folge vor allem der russischen Poesie zu. In den Jahren 1911–1914 erschienen eine Reihe von Romanzen, die auf den Gedichten von Tjutschew und Fet basierten, die er zuvor unterschätzt hatte, doch die Hauptaufmerksamkeit des Komponisten galt der Poesie von Puschkin. Mit der gleichen Berechtigung kann man von der „Puschkin-Zeit“ Medtners sprechen stimmliche Kreativität, womit sein erstes Jahrzehnt den Namen „Goethean“ verdient. Zuvor war Medtners Appell an Puschkin nur zufälliger, episodischer Natur. In den Jahren 1913–1918 schuf Medtner wie Goethes frühere drei Puschkin-Zyklen nacheinander.

Die in ihrer Komposition enthaltenen Romanzen sind sehr ungleich, aber wenn es unter ihnen zweifellos Erfolge gibt, und die besten von Medtners Puschkin-Romanzen verdienen es, als Meisterwerke der russischen Sprache eingestuft zu werden Gesangstexte Anfang des Jahrhunderts. Dabei handelt es sich zunächst um die beiden Vokalgedichte „Muse“ und „Arion“, deren Bilder in Medtners musikalischer Interpretation epische Ausmaße annehmen.

Es war ziemlich erfolgreich und pädagogische Tätigkeit Medtner. In den Jahren 1909–1910 und 1915–1921 war Medtner Klavierprofessor am Moskauer Konservatorium. Zu seinen Schülern zählen viele später berühmte Musiker: A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. V. Sofronitsky und L. Oborin nutzten Medtners Rat.

Und der Komponist hatte seinen Schülern etwas zu sagen. Schließlich war Medtner der höchste Meister der Polyphonie. Das Ziel seiner Bestrebungen war „die Verschmelzung des kontrapunktischen Stils mit dem harmonischen Stil“, deren höchstes Beispiel er im Werk Mozarts fand.

Die äußere, sinnliche Seite des Klangs, die Klangfarbe als solche, interessierte Medtner wenig. Das Wichtigste in der Musik war für ihn die Logik, Gedanken oder Gefühle in einer vollständigen, sich konsequent entfaltenden harmonischen Struktur auszudrücken, deren Elemente fest miteinander verbunden und einem einzigen ganzheitlichen Plan untergeordnet sind. Eine übermäßige Fülle an Farben könnte aus seiner Sicht nur die Aufmerksamkeit des Zuhörers von der Entwicklung des Hauptgedankens ablenken und dadurch die Kraft und Tiefe des Eindrucks schwächen. Bezeichnend ist, dass Medtner trotz seines Könnens und seiner umfassenden technischen Ausstattung völlig an einem Sinn für Orchesterklang mangelte. Deshalb war er beim Komponieren aller drei seiner Klavierkonzerte, bei denen er auf die Hilfe eines Orchesters zurückgreifen musste, gezwungen, sich an seine Musikerfreunde zu wenden, um Rat und Hilfe zu erhalten.

Die Klavierkonzerte des Komponisten sind monumental und nähern sich Sinfonien. Das Beste davon ist das Erste, dessen Bilder von den schrecklichen Umwälzungen des Weltkriegs inspiriert sind. Ein relativ kleines einsätziges Konzert zeichnet sich durch größte innere Integrität und konzeptionelle Einheit aus. Vier Jahre lang hat Medtner hart daran gearbeitet. Im Sommer 1917 schrieb er an seinen Bruder Emilius: „Das vor drei Jahren begonnene Konzert ist zwar noch nicht fertig, aber die Rockbesetzung ist für mich nur noch sehr schwierig.“ . Ich bin im Wesentlichen ein Improvisator.“

In den frühen 1920er Jahren war Medtner Mitglied des MUZO-Volkskommissars von Millet. 1921 ging er ins Ausland und tourte durch Frankreich, Deutschland, England, Polen sowie die USA und Kanada. 1927 kam der Komponist in die UdSSR und gab Konzerte mit einem Programm seiner Werke in Moskau, Leningrad, Kiew, Charkow und Odessa.

In seinem Schaffen und im Ausland wendet sich Medtner erneut der russischen Poesie zu. Zwei Romanzen nach Tyutchevs Gedichten und zwei Puschkin-Romanzen – „Elegie“ („Ich liebe deine unbekannte Dämmerung“) und „Der Karren des Lebens“ wurden in das 1924 verfasste Werk aufgenommen, und Ende der 1920er Jahre entstand ein weiterer Zyklus - „Sieben Lieder nach Puschkins Gedichten.“ Puschkins Poesie ist auch in Medtners letztem Vokalwerk vertreten, das er am Ende seines Lebens schrieb. Den Komponisten beschäftigen sich in dieser Werkgruppe mit vielfältigen Aufgaben, überwiegend charakteristischer Natur. Am interessantesten ist der vom Autor selbst sehr geschätzte „Karren des Lebens“, der allegorisch verschiedene Epochen charakterisiert Menschenleben in Form eines verwegenen, ausgelassenen Roadsongs. In Medtners letztem Puschkin-Zyklus wird die Aufmerksamkeit auf „Schottisches Lied“, „Rabe fliegt zu Rabe“ und zwei spanische Romanzen – „Vor der edlen Spanierin“ und „Ich bin hier, Inezilla“ mit ihrem charakteristischen komplexen, kompliziert gemusterten Rhythmus gelenkt.

1928 in Deutschland veröffentlicht letzte Serie Medtners Märchen, bestehend aus sechs Stücken dieser Gattung, mit einer Widmung an „Aschenputtel und Iwan der Narr“.

Das im Laufe der Jahre immer stärker werdende Gefühl der Einsamkeit und Entfremdung, das nicht nur die Entwicklung der Musikkunst im 20. Jahrhundert, sondern die gesamte Struktur der modernen Welt bestimmte, zwang Medtner, sich von seiner Umgebung abzugrenzen und die Reinheit zu schützen der spirituellen Werte und Ideale, die ihm am Herzen liegen. Dies hinterließ in seinem Werk einen Stempel der Isolation, manchmal auch der Düsterkeit und der düsteren Ungeselligkeit. Diese Merkmale von Medtners Musik wurden von den Zeitgenossen des Komponisten mehr als einmal bemerkt. Natürlich konnte er sich nicht völlig von dem, was in der ihn umgebenden Realität geschah, isolieren, und Echos moderner Ereignisse fanden in seinen Werken ein bewusstes oder unbewusstes Echo. Entstanden in den frühen 1930er Jahren, als sich in Europa bereits eine Vorahnung drohender Umbrüche zusammenbraute, bezeichnete Medtner die „Gewittersonate“ als das „modernste“ seiner Werke, „weil sie die stürmische Atmosphäre des modernen Geschehens widerspiegelt.“

Im Jahr 1935 passiert wichtigstes Ereignis im Leben Medtners – das Komponistenbuch „Muse und Mode“ erscheint in Paris. Die darin zum Ausdruck gebrachten Gedanken und Urteile sind das Ergebnis langer, konzentrierter Überlegungen, die Medtner zeitlebens beschäftigten. bewusstes Leben. Der Autor beurteilt den zeitgenössischen Zustand der Musik scharf und kritisch und vergleicht sie mit einer „verstimmten Leier“.

In seiner Argumentation geht er von der Anerkennung bestimmter ewiger, unerschütterlicher Grundlagen oder, wie er es ausdrückt, „Bedeutungen“ der Musik aus, deren Abweichung katastrophale Folgen für sie hat. „Sinnverlust“ in Moderne Musik Medtner sieht den Hauptgrund für die Krise und Verwirrung, die sie durchlebt. Seit 1936 lebte Medtner in England, wo seine Arbeit Anerkennung fand. Während er im Ausland war, betrachtete er sich weiterhin als russischen Musiker und erklärte: „Im Grunde war ich nie ein Emigrant und werde es auch nie werden.“ Er war zutiefst schockiert über den Angriff Hitler-Deutschlands auf die UdSSR: „...Moskau wird für mich so erlebt, als wäre ich dort und nicht hier“ (aus einem Brief an I.E. und E.D. Prenam vom 27. Oktober 1941). Am 5. Juni 1944 trat Medtner in einem Konzert zugunsten des Joint Relief Committee auf die Sowjetunion in London, wo seine Musik neben Werken von Glinka, Tschaikowsky und Schostakowitsch aufgeführt wurde. In seinen letzten Lebensjahren musste Medtner wegen einer Herzerkrankung auf Konzertauftritte verzichten.

Nikolai Karlovich Medtner wurde am Vorabend des katholischen Weihnachtsfestes am 24. Dezember 1879 in Moskau als jüngstes von sechs Kindern in eine Familie russifizierter Deutscher geboren (obwohl seine Familie nach neuesten Angaben eher skandinavischen Ursprungs ist). . Dank dieser Zusammenführung zweier Termine verlief jeder Geburtstag des bereits erwachsenen Komponisten so: Im Spiegelbild der Girlanden am festlichen Baum setzte er sich ans Klavier und spielte der Familie eine Art kreativen Bericht über das vergangene Jahr vor . Manchmal half ihm seine Frau, die eine berühmte Sängerin war, manchmal sein Bruder Alexander. Aber das Wichtigste zuerst...

Im Alter von 6 Jahren erhielt Nikolai seinen ersten Klavierunterricht von seiner Mutter. Sein älterer Bruder Alexander begann zur gleichen Zeit Geige zu lernen, so dass Kolya selbstständig begann, das Instrument seines Bruders zu üben. Wir stellen sofort fest, dass Alexander Medtner später ein berühmter Bratschist, Dirigent und Leiter der Musikabteilung des Tairov Chamber Theatre wurde. Der Klavierunterricht wurde fortgesetzt, nachdem Nikolai die echte Schule betreten hatte, jetzt unter der Leitung seines Onkels Fjodor Gedike, eines Professors am Konservatorium und Organist in der Moskauer Kirche der französischen Katholiken. Darüber hinaus wollte Medtner sofort ernsthafte, „erwachsene“ Musik spielen, wie Bach, Beethoven, Scarlatti, Mozart. Als Nikolai eines Tages von einer richtigen Schule zurückkam, warf er entschlossen seinen Rucksack auf das Bett und sagte seiner Familie, dass keine Macht der Welt ihn zwingen würde, noch einmal auf diese Schule zu gehen, und dass er am Konservatorium studieren wollte. Zunächst widersetzten sich seine Eltern einer solchen Eigensinnigkeit des jungen Mannes, doch sein älterer Bruder Emilius Karlovich Medtner, der gerade die juristische Fakultät betreten hatte, stellte sich auf seine Seite. Der Streit entschied sich zugunsten von Kolya, und 1892 trat er in das Moskauer Konservatorium ein. Kommen wir noch einmal zum Thema Zukunft: Emil Medtner wurde Publizist, Literatur- und Musikkritiker und überhaupt eine bedeutende Persönlichkeit der Kunstwelt, und der von ihm gegründete Musaget-Verlag bestimmte allgemein das gesamte Erscheinungsbild des Silbernen Zeitalters.

Trotz des immer stärker werdenden Interesses am Komponieren, das von seinem Bruder Emilius und Sergej Iwanowitsch Tanejew selbst gefördert wurde, schloss Nikolai das Konservatorium nur im Klavierfach, aber mit einer kleinen Goldmedaille ab, studierte zunächst bei Pavel Pabst, einem Schüler von Liszt, und danach plötzlicher Tod des Professors - mit Wassili Safonowa. Was die kompositorischen Disziplinen betrifft, so schloss Medtner nicht einmal den Kontrapunktkurs ab und war deshalb später oft verblüfft, wenn der Rezensent in einigen Rezensionen in der Presse seine Kompositionstechnik lobte. Aber „Medtner wurde bereits mit einer Sonatenform geboren“, sagte Tanejew. Unmittelbar nach seinem Abschluss ging Medtner nach Wien, um am dritten Rubinstein-Wettbewerb für Pianisten und Komponisten teilzunehmen, wiederum nur als Pianist. In der Kategorie Komponisten gewann Nikolais Cousin Alexander Goedicke, bei den Interpreten gewann der Belgier Emile Bosquet. Medtner erhielt von der Jury eine lobende Bewertung. Im Anschluss an den Wettbewerb begann Professor Safonov mit der Organisation eines großen Wettbewerbs Konzert Tour in ganz Europa, und es gelang ihm, Auftritte in zu arrangieren die besten Hallen und Klavierabende in den prestigeträchtigsten Salons der Alten Welt, als Medtner diese Idee plötzlich aufgab. Dafür gab es zwei schwerwiegende Gründe: Erstens erfuhr Nikolai Karlowitsch, dass ohne sein Wissen Rubinsteins fünftes Konzert und andere schwache Werke auf dem Programm standen musikalischer Inhalt, aber der Künstler konnte seine Technik besser zur Schau stellen, der zweite – der Dämon der Kreativität nahm zunehmend Besitz von seiner Seele. Und wieder waren die Eltern dagegen; diese Tournee versprach glänzende Aussichten für eine Pianistenkarriere, aber Medtner hatte sich bereits entschieden. Es folgte ein Streit und der Abbruch aller Beziehungen mit Safonow, der erklärte, er wolle „nichts von einem Komponisten namens Medtner hören“. Wenn wir ein wenig in die Zukunft blicken, sagen wir, dass die Versöhnung stattgefunden hat, aber nach einer beträchtlichen Anzahl von Jahren – in London – hörte Safonov bei einem der Konzerte Medtners Lieder nach Nietzsches Gedichten, war berührt und bat seinen Schüler um eine Entschuldigung. Aber das liegt noch in der Zukunft, und Medtner hat gerade erst den Weg des Komponierens betreten. Seine ersten Klavierstücke erschienen im Druck, worauf die Kritiker zurückhaltend und zweideutig reagierten, allein schon wegen seines deutschen Nachnamens wurde dem Autor eine Nachahmung von Brahms vorgeworfen. Die Musikszene schenkte ihm jedoch große Aufmerksamkeit. Zunächst seine Klaviersonate f-Moll op. 5, für die sich der polnische Pianist Joseph Hoffmann interessierte ( interessante Sacheüber Hoffmann – nachdem Hoffmann 1946 seine mehr als glanzvolle Karriere als Pianist beendet hatte, begann er aus Spaß an kleinen, einfachen Erfindungen zu werkeln und erfand zwischendurch „Scheibenwischer“ für Autos). Auch auf Sergej Rachmaninow hinterließ die Sonate einen starken Eindruck.

Nikolai Karlowitsch mit seinem Bruder Emilie und seiner Frau

Nach den Erinnerungen von Anna Michailowna Medtner (Ehefrau) überwältigten musikalische Gedanken Nikolai Karlowitsch ständig und er konnte sich nicht beruhigen, ohne die Themen aufzuschreiben, die ihm erschienen. Als Aufnahme könnte jedes Stück Papier dienen, das dem Komponisten zum ersten Mal in die Hände fiel. So riss Medtner einmal auf der Straße ein Plakatstück von einem Theaterständer ab und füllte es mit Musiknoten. Wäre ein Polizist in der Nähe gewesen, wäre der Musiker wegen Rowdytums auf der Polizeiwache gelandet. Der Komponist packte alle diese Skizzen in einen großen Koffer. Als Medtner mit einer neuen Komposition begann, öffnete er den Koffer, kramte im Inhalt, benutzte etwas davon und warf den Rest mit der Skizze weg, da er nicht mehr benötigt wurde; Nikolai Karlowitsch nannte diesen ganzen Vorgang „Reinigung der Augiasställe“ und bedauerte nur, dass er kein Herkules war. Wenn er beim Komponieren auf eine Stelle stieß, die ihm das Arbeiten schwer machte, dann konnte Medtner tagelang darauf sitzen, ohne Essensunterbrechungen und ohne ausreichend Schlaf; Als er weder die Nerven noch die Kraft mehr hatte, konnte er sich einer anderen Sache widmen. Und oft kam die Lösung für einen schwierigen Moment dann ganz einfach, und das übrigens oft im Traum. Gleichzeitig war der Klavierunterricht für Nikolai Karlowitsch so etwas wie Ruhe. Von anderen Komponisten spielte er besonders gern Beethoven, den er vergötterte und nur „Seine Majestät“ nannte. Gleichzeitig ist es bemerkenswert, dass von anderen Werken nur Beethovens „Appasionata“ vom Pianisten Medtner eingespielt wurde. Konstantin Igumnov sagte über diese Aufführung: „Medtner spielt Beethovens Musik, als ob er sie selbst komponiert hätte.“

Im Jahr 1904 fertigte Nikolai Karlowitsch die ersten Skizzen für ein Werk an, das in nicht weniger als 44 Jahren komponiert wurde – ein Quintett für Klavier und Streichquartett, aber auf dieses Thema werden wir später noch eingehen. In der Zwischenzeit, im für unser Vaterland bedeutsamen und traurigen Jahr 1905, besuchte Medtner Deutschland auf Tournee, seine Konzerte waren jedoch erfolglos. Vier Jahre später begab er sich erneut dorthin, konnte das Reich Wilhelms von Preußen jedoch nie erobern. Die Gedanken der Deutschen wurden von Richard Strauss dominiert, der 1905 erstmals mit der Oper „Salome“ für Furore sorgte und 1909 mit „Electra“ auf dem Olymp Fuß fasste.

Doch 1909 war für Medtner ein sehr erfolgreiches Jahr: Der Komponist erhielt den renommierten Glinkin-Preis für Lieder nach Goethes Gedichten und erlangte damit große Anerkennung. Seine Konzerte in Russland begannen souveränen Erfolg zu haben, es bildete sich ein Kreis treuer Fans seines Werkes und Medtner vollendete damit die Bildung des russischen „musikalischen Triumvirats“ „Rachmaninow-Skrjabin-Medtner“. Das bedeutete, dass Moskau Komponistenschule Nach dem Tod Tschaikowskys kehrte er zu einer führenden Position in der russischen Musikwelt zurück, die er an die St. Petersburger verloren hatte.

Natürlich unter den Stammgästen Konzerthallen Die Haltung gegenüber den einzelnen Triumvirn war nicht eindeutig. Es gab Fans, aber auch Kritiker. So wurde zum Beispiel Rachmaninow beschuldigt, Tschaikowsky nachgeahmt zu haben, und Skrjabins Musik war so ungewöhnlich geworden, dass sie nichts Beleidigendes sagen konnten und sich deshalb wie Wölfe auf seine philosophischen Erfindungen stürzten; Medtner wurde, wiederum vor allem aufgrund seines Nachnamens, „Mangel an russischem Boden“, Nachahmung deutscher Romantiker usw. vorgeworfen. Dies wurde vor allem dadurch erleichtert, dass Bruder Emilius in seinen Artikeln vor allem westliche Traditionen im Schaffen des Komponisten berücksichtigte und versuchte, ihn als „russischen Brahms“ darzustellen. Dieser Titel tat Nikolai Karlovich wirklich weh; er wollte nur der „russische Medtner“ sein.

Zusammen mit Rachmaninow, Skrjabin, Alexander Goedicke und Leonid Sabaneev trat Medtner dem Vorstand des vom Dirigenten Sergei Koussevitzky gegründeten Russischen Musikverlags bei. Koussevitzky ist eine so bemerkenswerte Persönlichkeit, dass es sich lohnt, etwas ausführlicher über ihn zu sprechen: Als beispiellos virtuoser Kontrabassist berühmt geworden, heiratete Koussevitzky Natalia Kontantinovna Ushkova, die Tochter eines Moskauer Millionärs, und erhielt für sie eine sagenhafte Mitgift. Dann ging er nach Deutschland, wo er unter der Leitung des großen Arthur Nikisch Dirigentenkurse belegte und erfolgreich als Symphoniedirigent auftrat. Mit dem Ruhm eines talentierten Dirigenten kehrte er nach Russland zurück und gründete sein eigenes Sinfoniekonzerte, ein Musikverlag und Musikgeschäft. Der russische Musikverlag (abgekürzt RMI) war als so etwas wie „Selbstverlag für Komponisten“ konzipiert. Jedes beim Verlag eingegangene Manuskript wurde der Reihe nach von allen Ratsmitgliedern einzeln begutachtet. Die endgültige Schlussfolgerung über die Annahme des Manuskripts zur Veröffentlichung wurde lediglich durch die deutschen Buchstaben f (für, für) und g (gegen, gegen) angezeigt. Die Abstimmungsergebnisse wurden vom Geschäftsführer des Verlags, Nikolai Struve, zusammengefasst. Funktioniert große Form oder besonders komplexe, unabhängig von der individuellen Betrachtung jedes einzelnen Mitglieds, wurden dem Plenum des Rates zur Diskussion vorgelegt. Die Werke der Ratsmitglieder Skrjabin und Medtner sowie (ausnahmsweise) die Werke Tanejews wurden ohne vorherige Diskussion durch den Rat zur Veröffentlichung angenommen. Der Musikwissenschaftler Alexander Ossovsky erinnerte sich an diese Zeit: „Als Mensch war er ungewöhnlich attraktiv: unendlich bescheiden, ruhig, zart, schüchtern, wie ein junges Mädchen, mit einer sensiblen, erhabenen Seele, er war wirklich „ein Mann, der nicht so war.“ Die einfachsten Dinge schienen ihm komplex, und er begann, sie philosophisch zu begründen. Er liebte Medtner und schätzte ihn als Komponisten äußerst hoch, obwohl er seine Werke selten spielte.

Nikolai Karlovich prägte auch die Angelegenheiten des „House of Song“, das von der Sängerin Maria Olenina-D’Alheim mit dem Ziel gegründet wurde, Kammervokalmusik bekannt zu machen. An den Abenden wurden sowohl westliche Klassiker wie Schubert als auch russische Klassiker, insbesondere Mussorgsky, aufgeführt. Medtner begleitete Sänger am Klavier, saß in der Jury von Wettbewerben des Hauses und beteiligte sich zusammen mit Andrei Bely und Valery Bryusov an abstrakten philosophischen Gesprächen nach Konzerten.

Im selben Jahr 1909 wurde Medtner Klavierlehrer am Moskauer Konservatorium, verließ das Moskauer Konservatorium jedoch, fasziniert vom Komponieren, nach einem Jahr Arbeit; 1915 kehrte er als Lehrer zurück und arbeitete bis zur Revolution am Konservatorium. Von seinen eigenen Kompositionen erlaubte er seinen Schülern nur zwei Kadenzen für Beethovens 4. Konzert für Klavier und Orchester. Mit diesen Kadenzen war ein Skandal verbunden, der damals das halbe musikalische Moskau beunruhigte. Der niederländische Dirigent Willem Mengelberg (der spätere Hauptförderer von Mahlers Werk) erlaubte sich während der Probe von Beethovens 4. Konzert, das Medtner mit seinen Kadenzen aufführte, eine unhöfliche Bemerkung gegenüber dem Komponisten. Beleidigt weigerte sich Medtner, am Konzert teilzunehmen und schrieb einen Protestbrief an mehrere Zeitungen. Daraufhin war die Musikgemeinschaft empört.

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs offenbarte den ganzen angesammelten Verfall in der Gesellschaft, nach einer Welle chauvinistischer Angriffe gegen die „verdammten Preußen“ war die Intelligenz besonders eifrig im gesäuerten Patriotismus. In Moskau gab es sogar Pogrome, die Häuser aller, deren Nachnamen einem deutschen ähnelten, wurden zerstört. Nikolai Karlowitsch wurde erneut an seinen deutschen Nachnamen erinnert. Er wurde zu einer ärztlichen Untersuchung gerufen, aber er wurde wie Rachmaninow für körperlich untauglich erklärt. Ein gewisser Iljin gab beiden Komponisten dafür den Spitznamen „körperliche Schurken“. Medtners Frau Anna Mikhailovna schrieb an Marietta Shaginyan: „...Margot ist mit Kolyas Verhalten nicht einverstanden, sie glaubt, dass es unehrlich ist, jetzt nicht in den Krieg zu ziehen, dass Kolya für die Deutschen ist (!), fast, dass er ein Feigling ist.“ , und noch schlimmer, und das alles wurde nicht uns, sondern anderen gesagt, und beispiellose Tatsachen wurden angeführt (wie die Tatsache, dass Kolya unter Tränen zu ihr rannte usw.). Das ist es, was der Krieg bewirkt!.. Am Vorabend von Ihr Gespräch über Kolya mit Fremden, sie war mit mir und mit ihr sagte sie mit Empörung, dass es ekelhaft und empörend sei, dass Rachmaninow freigelassen worden sei. Bald ereilte die Familie Medtner ein neues Unglück – der Bruder des Komponisten, Karl Karlowitsch Medtner, starb an der Front. Doch trotz der vorherrschenden antideutschen Stimmung erhielt Medtner 1916 den zweiten Glinkin-Preis für Klaviersonaten.

Während der Kriegsjahre arbeitete Medtner intensiv an einer monumentalen Komposition – seinem ersten Konzert für Klavier und Orchester, das er seiner Mutter widmete. Medtners Arbeit am ersten Konzert wurde auch dadurch erschwert, dass er zum ersten Mal für ein Orchester schreiben musste. Und schon zuvor kam es vor, dass er für einige seiner Klavierstücke den Umfang der Tasten als zu eng ansah, die Orchestrierung aber auf später verschob – Medtner fürchtete, nicht die Zeit zu haben, alle angesammelten Themen zu nutzen und hatte es eilig Nehmen Sie sie zuerst auf, zumindest für das Klavier. Darüber hinaus glaubte Nikolai Karlowitsch, dass Orchestrierung eine Frage der Überlegung sei. Hier war seiner Meinung nach eine Berechnung erforderlich, die die Vorstellungskraft unterwerfen würde, und der Komponist betrachtete Berechnungen jeglicher Art als seine eigenen Schwache Seite. Kritiker hielten es nach der Uraufführung sofort für notwendig, Medtners Konzert die „verblasste und schwerfällige“ Orchestrierung kategorisch vorzuwerfen. Dies verhinderte jedoch nicht den Erfolg der großartigen Komposition, und der Autor selbst trat oft auf eigene Komposition gepaart mit Beethovens Lieblingskonzert Nr. 4 in G-Dur, op. 58 unter ständigem Applaus des Publikums.

Nach Beginn des Oktobers hatte Nikolai Karlowitsch im Gegensatz zu Rachmaninow, Prokofjew, Tscherepnin und vielen anderen keine Eile, Russland zu verlassen; Er unterrichtete weiterhin am Moskauer Konservatorium, wo sein damals berühmtester Schüler Alexander Wassiljewitsch Alexandrow war, der Autor des Liedes „Heiliger Krieg“ und der Musik unserer Hymne. Bis 1921 waren Leben und Schaffen im bolschewistischen Russland jedoch nahezu unmöglich geworden: Hungersnot, Denikin aus dem Süden, Verwüstung, Judenitsch aus dem Norden, der wachsende Rote Terror und Koltschak aus dem Osten – Medtner beschloss, seine Heimat zu verlassen.

Wahrscheinlich hat Medtner zum ersten Mal in seinem Leben ein deutscher Nachname geholfen – es gelang ihm, eine Aufenthaltserlaubnis in Deutschland zu erhalten. Es begann eine Zeit des Wanderns. Nach mehreren Konzerten in Deutschland, die jedoch keinen nennenswerten Erfolg hatten, ging Medtner nach Polen und führte in Warschau sein erstes und viertes Beethoven-Konzert für Klavier und Orchester unter der Leitung berühmter Dirigenten wie Emil Mlynarski und Hermann Abendroth auf. Anschließend besuchten Medtner und seine Frau Italien und trafen in Florenz einen Moskauer Freund, Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow. Rachmaninow, der in Amerika bereits als „der größte Pianist seiner Zeit, aber nur ein Imitator Tschaikowskys als Komponist“ berühmt geworden war, half bei der Organisation einer Amerika-Tournee für den in finanziellen Schwierigkeiten befindlichen Nikolai Karlowitsch. So bereiste Medtner in der Saison 1924/25 die gesamten USA und gab mit ihm sein erstes Konzert die besten Orchester Länder.

Bei einem Bankett, das Frederick Steinway zu Ehren des neuen Jahres 1925 veranstaltete, wurde ein ungewöhnliches Foto aufgenommen. Schon die Liste der darauf abgebildeten Musiker raubt einem den Atem und versetzt einen in Ehrfurcht: Pianist Joseph Hoffmann, Chef der Firma Steinway & Sons Frederick Steinway, Dirigent Wilhelm Furtwängler, Nikolai Karlowitsch Medtner, Igor Fedorovich Strawinsky, Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow, Fritz Kreisler, Dirigent Pierre Monteux, Pianist Alexander Iljitsch Ziloti.

Nachdem Medtner alle vertraglich vorgesehenen Konzerte gespielt hatte, kehrte er nach Europa zurück. Erst nachdem er sich in der französischen Stadt Erki, einem Badeort und der alten Hauptstadt der Bretagne, niedergelassen hatte, kehrte Nikolai Karlovich zur Kreativität zurück und begann hart und eifrig an der zweiten Violinsonate, zwei Erzählungen für Soloklavier op. 48 und der zweiten zu arbeiten Klavierkonzert, das er Rachmaninow widmete.

Generell lohnt es sich, gesondert über die Beziehung zwischen Medtner und Rachmaninow zu sprechen. Medtner begann 1903 mit der Veröffentlichung. Zu dieser Zeit war Rachmaninow bereits ein allgemein anerkannter Musiker, der Autor des zweiten Klavierkonzerts, über das Medtner sagte, dass man, wenn man ihm zuhört, „spürt, wie Russland zu seiner vollen Höhe aufsteigt“; seine Kantate „Frühling“ erhielt in diesem Jahr den Glinka-Preis. Auch die persönliche Bekanntschaft zweier Musiker geht auf dieses Jahr zurück; Wie bereits weiter oben erwähnt, hörte Sergei Wassiljewitsch Medtners Klaviersonate op. 5 in der Aufführung des Autors und war davon begeistert. Dann wurde Medtner, der immer beliebter wurde, mit Rachmaninow unter den musikalischen Idolen Moskaus gleichgestellt. Und während ihre Fanlager untereinander zerstritten waren, behandelten die Komponisten selbst die Werke des anderen mit Liebe und Bewunderung.

N. K. Medtner und S. V. Rachmaninow

Rachmaninow war einer der wenigen, die Nikolai Karlowitsch gegen den Vorwurf verteidigten, er habe die Deutschen nachgeahmt; er sagte, Medtner sei zu originell, um irgendjemanden nachzuahmen. Ihre persönliche Kommunikation funktionierte jedoch nicht; einige machten die „teuflische Präsenz“ von Emil Medtner verantwortlich, andere machten zu große Unterschiede im Charakter verantwortlich (Medtner liebte beispielsweise fast musikalische philosophische Gespräche, aber Rachmaninow konnte sie nicht ertragen). In ihren Memoiren schrieb Rachmaninows Witwe über Medtner: „Er gehörte nicht zum oben genannten engen Freundeskreis von Sergej Wassiljewitsch. Wir haben die Medtners oft gesehen, aber es war schwierig, an ihn heranzukommen.“ ihn." Aufgrund eines Vorfalls kühlte sich das Verhältnis der beiden Musiker merklich ab: 1913 erschien schließlich dieselbe Klaviersonate op. 5 von Medtner, die vor einem Jahrzehnt Rachmaninow so glanzvoll beeindruckt hatte, und zwar mit einer Widmung : „An Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow“, im selben Jahr vollendete Rachmaninow sein grandioses Gedicht „Die Glocken“, mit dem er sehr zufrieden war; Nachdem er das Gedicht in einem Konzert aufgeführt hatte, fragte Rachmaninow Medtner nach seiner Meinung, dieser reagierte ganz gelassen auf „Bells“; genervt schrieb Sergej Wassiljewitsch wütend eine Widmung: „An meinen Freund Willem Mengelberg und sein Concertgebouw-Orchester in Amsterdam“ – nach dem Skandal zwischen Nikolai Karlowitsch und dem niederländischen Dirigenten verging nur sehr wenig Zeit. Die Auswanderung brachte zwei große russische Musiker wieder näher zusammen. Rachmaninow half Medtner oft finanziell und tat dies geschickt, damit der Stolz seines Freundes nicht verletzt wurde; Sergej Wassiljewitsch übte Druck auf amerikanische Impresarios aus, Nikolai Karlowitsch zu einer Tournee durch die Vereinigten Staaten einzuladen. Und während Medtner sein zweites Konzert Rachmaninow widmete, widmete Rachmaninow sein viertes Konzert Medtner. „Meine Musik wird eines Tages vergessen werden, Medtners Musik wird nie vergessen werden“, schrieb Sergej Wassiljewitsch offenbar in einem seiner privaten Briefe.
Während seines Aufenthalts in Frankreich freundete sich Nikolai Karlowitsch eng mit dem berühmten französischen Organisten Marcel Dupre an. Im Exil pflegte Medtner vor allem engen Kontakt zu anderen Emigranten, doch wenn er ausländische Fans und Freunde hatte, waren sie ihm einfach bis zum Fanatismus ergeben. Dupre schätzte die Freundschaft von Nikolai Karlovich sehr, vergötterte ihn als Musiker und baute einmal sogar auf eigene Kosten ein vom Komponisten gemietetes Haus wieder auf, damit er darin ruhig und komfortabel leben konnte.

1927 wurde Medtner eingeladen, dreizehn Konzerte in der UdSSR zu geben, und er stimmte zu. Viele der aufgeführten Stücke wurden im Exil komponiert und in der Sowjetunion uraufgeführt; Es war eine Generation herangewachsen, die vor der Revolution weder Medtners Musik noch Musik gehört hatte. Aber es war ein Erfolg, wenn auch nicht so laut wie das von Sergej Prokofjew, der zur gleichen Zeit für Konzerte nach Russland kam, aber, um es mit den Worten des Pianisten Goldenweiser zu sagen, „tiefgründiger“. In einem der Moskauer Konzerte spielte Medtner sein neues, zweites, Klavierkonzert, zusammen mit dem Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung seines in seiner Heimat verbliebenen Bruders Alexander. Alte Freunde schenkten dem Komponisten einen Band mit Gedichten Tjutschews mit denkwürdigen Inschriften auf dem Vorsatzblatt. Und bei einem Empfang zu Ehren Medtners im Haus von Alexander Glasunow, dem damaligen Direktor des Leningrader Konservatoriums, ereignete sich eine komische Episode: Glasunow rief plötzlich aus: „Wo ist Prokofjew?“ - Alle Gäste, die sowohl von Prokofjews Tournee als auch von der Abneigung des Regisseurs gegen diesen Gastkünstler wussten, waren verwirrt. Sie brachten Punsch mit, in dem drei Orangen schwammen.

Der Pianist Goldenweiser erinnerte sich weiterhin daran, wie Nikolai Karlovich von seiner Reise nach Moskau so inspiriert war, dass er erwartete, nicht nur bald mit einer neuen Konzertreihe zu kommen, sondern auch endlich nach Moskau zurückzukehren, um wieder am Konservatorium zu unterrichten, aber wann immer er wollte Besuchen Sie die White-Stone-Hauptstadt noch einmal. Sie lehnten einfach ein Visum ab. Medtner nahm dies äußerst schmerzhaft auf.

Der sowjetischen Tournee folgte eine zweite amerikanische Tournee, hauptsächlich in kanadischen Städten. Die Tour war schlecht organisiert und endete mit einer sehr unangenehmen Geschichte. Auf Anraten des Leiters des Konzertbüros von Steinway & Sons wies die Frau des Komponisten an, den Großteil des verdienten Geldes an eine französische Bank an einen gewissen Goodman zu überweisen. Dieser Goodman stellte einen Scheck aus, der sich als Fälschung herausstellte. Rachmaninow kam erneut zur Rettung; er kaufte den Medtners diesen Scheck. Der Musikwissenschaftler A. A. Svan erinnerte sich: „Nachdem er uns über das Unglück informiert hatte, das passiert war, beendete Nikolai Karlovich seine Geschichte mit den folgenden Worten: „Wissen Sie, junge Leute, was hat mich in dieser schrecklichen Zeit gerettet? Ich habe angefangen, Krieg und Frieden noch einmal zu lesen.“ " Wunder!""

Medtner beobachtete mit tiefer Trauer, was in der zeitgenössischen Musikwelt geschah; seine Erfahrungen und Gedanken über Musik, Kreativität und Kunst im Allgemeinen drückte der Komponist in einem Buch mit dem Titel „Muse and Fashion“ aus, das 1935 mit Hilfe des derselbe Rachmaninow. „Ich möchte über Musik als Muttersprache für jeden Musiker sprechen. Nicht über die große Musikkunst – sie spricht für sich selbst – sondern über den Boden und die Wurzeln davon. Über Musik, wie über ein bestimmtes Land, unsere Heimat, die bestimmt.“ unsere musikalische Nationalität, also Musikalität; über das Land, in Bezug auf das alle unsere „Richtungen“, Schulen, Individualitäten nur Aspekte sind. Über Musik, als eine Art einzelne Leier, die unsere Vorstellungskraft nicht an sich, sondern in der Vorstellungskraft kontrolliert . und unser Bewusstsein ist zweifellos gestört. Diese Störung wird nicht nur in der vorherrschenden Richtung der modernen Kreativität beobachtet, sondern auch in der ratlosen oder passiven Wahrnehmung davon.

Konzerte in England, die ein großer Erfolg waren, brachten Medtner auf die Idee, dauerhaft dorthin zu ziehen nebliges Albion, und diese Absicht verwirklichte er 1935, als er ein Haus im Norden Londons mietete. Jetzt gab Nikolai Karlowitsch gelegentlich Konzerte und widmete fast seine ganze Zeit dem Komponieren. In seinem Londoner Haus er schrieb eine monumentale Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 mit dem Titel „Epic“. Medtner wollte diese Sonate später orchestrieren, da er sie für sehr symphonisch hielt. Gleichzeitig setzte Nikolai Karlowitsch die Arbeit am Klavierquintett fort, die bereits im schrecklich fernen Jahr 1904 begonnen hatte; Die Komposition kam lange Zeit nicht voran, Medtner konnte nicht verstehen, wie der Mittelteil des Opus aussehen sollte, und als seine Frau ihn fragte, warum er das Quintett nicht fertigstellen könne, antwortete er kurz: „Ich traue mich nicht.“ ”

Am 13. August 1940 fielen die ersten deutschen Bomben auf die britischen Inseln. Die Schlacht um England hat begonnen. 1.200 Bomber und 1.000 Jäger mit schwarzen Kreuzen auf den Flügeln kreisten über dem Süden des Landes. Vom 7. September bis 1. November – 57 Nächte hintereinander – bombardierten Görings Geier London. Am 14. November warfen 500 Bomber 600 Tonnen Bomben auf Coventry ab. Die Medtners zogen vor den Schrecken des Krieges in ein Dorf in der Nähe von Birmingham, wo Nikolai Karlovichs Schülerin, die Pianistin Edna Iles, lebte. Der Komponist erlitt im Ailes-Haus einen Herzinfarkt. Doch Medtner, von seiner Komposition mitgerissen, kaum von seiner Krankheit erholt, begann mit der Fertigstellung seiner dritten Klavierkonzert-Ballade. Er wollte in einem Konzert unter der Leitung des Dirigenten Adrien Boult ein neues Werk aufführen, doch Boult hatte sich bereits die Teilnahme des Pianisten Benno Moiseevich gesichert. Moiseevich lud Medtner edel ein, an seiner Stelle aufzutreten, und so wurde das dritte Konzert Anfang 1944 zum ersten Mal in den Mauern der Royal Albert Hall aufgeführt. Trotz eines Herzinfarkts spielte Nikolai Karlowitsch perfekt. Bis zum Sieg blieben noch anderthalb Jahre.

Medtner und seine Schülerin Edna Iles

Im Jahr 1947 geschah etwas Fantastisches, auch wenn es kein Wunder war: Ein junger Mann klopfte an die Tür der Medtners und sagte, er sei der Gesandte des Maharadschas des Fürstentums Mizoram, Jaya Gamaraja Wadiar. Der Maharadscha möchte, dass Nikolai Karlovich möglichst alle seine Kompositionen aufnimmt. Für den Maharadscha ist es kein Problem, die nötigen Sänger, Geiger und Orchester zu gewinnen. Als Zeichen der Dankbarkeit gegenüber dem Maharadscha widmete ihm der Komponist sein drittes Konzert. Ein ganzes Jahr widmete Medtner dieser Arbeit, die ihn inspirierte und ihm neue Kraft gab. Nach einem Jahr machte ich eine Pause – es war Zeit, das Klavierquintett fertigzustellen. Nikolai Karlowitsch wollte unverzüglich eine neue Komposition aufnehmen, doch in der Nacht nach der ersten Probe erlitt er einen schweren Herzinfarkt. Der Komponist glaubte, dass er noch genug Kraft hatte, das Quintett aufzunehmen, das ihm so am Herzen lag. Und er hatte Recht, die Platte mit Medtners Meisterwerk war 1950 fertig. Er hatte immer noch die Kraft, einige seiner Songs aufzunehmen guter Sänger Elisabeth Schwarzkopf, und er sagte, weder sein Gedächtnis noch seine Hände verraten ihn, aber sein Herz versagt.

Nikolai Karlowitsch Medtner starb am 13. November 1951 um 5 Uhr morgens. Nach dem letzten Willen des Komponisten kehrte seine Witwe nach Russland zurück und acht Jahre nach Medtners Tod erschien in der Heimat des Musikers eine 12-bändige Sammlung seiner Werke.