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In der Stadt Malé Svatonevice, Tschechische Republik.

1907 trat er in die Philosophische Fakultät der Karls-Universität in Prag ein. Er verbrachte mehr als ein Jahr in Paris und besuchte Vorlesungen an der Sorbonne. 1915 erhielt er einen Bachelor-Abschluss und verteidigte in Prag eine Dissertation zum Thema „Objektive Methode in der Ästhetik in Anwendung auf die bildenden Künste“.

Seine ersten literarischen Experimente gehen auf sein Studium zurück – zunächst in der Poesie, dann in der Prosa. Im Jahr 1912 veröffentlichten Karel und sein Bruder Josef (später ein berühmter Schriftsteller und Avantgarde-Künstler) ihr erstes Erzählungsbuch „Der Riesengebirgsgarten“.

Während des Ersten Weltkriegs arbeitete Karel Capek als Lehrer im Haus des Grafen Lazansky und arbeitete dann als Journalist für die Zeitungen Narodni listy und Lidove noviny.

Karel Čapek erlangte gesamttschechischen Ruhm mit seiner meisterhaften Übersetzung von Guillaume Apollinaires Gedicht „Die Zone“ im Jahr 1919 – einer Art Manifest einer neuen Generation von Dichtern.

1920 vollendete er sein erstes Stück, Der Räuber, und bot es dem Nationaltheater an. Das Stück wurde angenommen und mehrere Jahre lang auf der Bühne aufgeführt. Im selben Jahr wurde auf der Bühne des Nationaltheaters das Fantasy-Stück „R.U.R.“ uraufgeführt, dessen Figuren Chapek zum ersten Mal in der Weltliteratur zu Robotern machte. Das von ihm erfundene Wort „Roboter“ gelangte in das Lexikon des Jahrhunderts und wurde zum internationalen Namen für eine mechanische Person.

1921 unternahm Capek eine Reise nach England, bei der er die führenden englischen Schriftsteller Herbert Wells und Bernard Shaw traf. Nach seiner Rückkehr nach Prag vollendete Capek die Stücke „Aus dem Leben der Insekten“ (1921) und „Das Heilmittel von Makropoulos“ (1922). Sie wurden in Fremdsprachen übersetzt und der Schriftsteller erlangte europäischen Ruhm.

In den Jahren 1922–1923 unternahm Capek eine lange Reise durch Europa und besuchte Frankreich und Italien. Nach seiner Rückkehr nach Prag veröffentlichte er Aufsatzsammlungen, Italienische Briefe (1923) und Englische Briefe (1924).

1924 erschien der Roman „Die Fabrik des Absoluten“, in dem der Autor in Form einer Utopie über das Leben einer militarisierten Gesellschaft sprach.

In seinem zweiten Roman Krakatit (1925) reflektierte Capek über die Folgen einer übermäßigen Militarisierung.

Anfang der dreißiger Jahre veröffentlichte Chapek eine Trilogie bestehend aus den Romanen Gordubal (1933), Meteor (1934) und Ordinary Life (1935).

Der Autor reiste weiterhin durch Europa und brachte von jeder Reise Material für neue Essays mit. Im Genre der humorvollen Reisetagebücher erschienen „Postkarten aus Holland“ (1932) und „Reise in den Norden“ (1936).

Nach der Veröffentlichung des Romans „Krieg mit den Molchen“ (1935) wurde Karel Čapek zum meistgelesenen tschechischen Schriftsteller der Welt. Der Erfolg des Buches wurde damit erklärt, dass Chapek im Genre der Belletristik über die Gefahr sprach, die Kriege, Nationalismus und eine verantwortungslose Haltung gegenüber der Ökologie des Planeten für die Menschen darstellen. Nach „Der Krieg mit den Molchen“ schuf der Autor mehrere Theaterstücke mit Antikriegsthemen – „Die Weiße Krankheit“ (1937) und „Mutter“ (1938).

Neben Theaterstücken und Romanen besitzt Capek die Zyklen ironischer Detektivgeschichten „Stories from One Pocket“ und „Stories from Another Pocket“ (beide – 1929), eine Sammlung humorvoll neu interpretierter biblischer und literarischer Erzählungen „Apocrypha“ (1932), ein Zyklus komischer Miniaturen „Das Jahr des Gärtners“ (1929), „Dascha“ (1932), „Wie es gemacht wird“ (1938).

Capek wurde zum Biographen des ersten Präsidenten der Tschechoslowakei, Tomas Masaryk, der sein persönlicher Freund und langjähriger Gesprächspartner war (Bücher „Gespräche mit TGM“ und „Schweigen mit TGM“).

Karel Capek(Karel Čapek; 9. Januar 1890 – 25. Dezember 1938) – einer der berühmtesten tschechischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, Prosaschriftsteller und Dramatiker.

Autor der berühmten Stücke „The Makropoulos Remedy“ ( Věc Makropulos, 1922), „Mutter“ ( Matka, 1938), „R.U.R.“ ( Rossumovi Univerzalni Roboti, 1920), Romane „Fabrik des Absoluten“ ( Továrna na absolutno, 1922), „Krakatit“ ( Krakatit, 1922), „Gordubal“ ( Hordubal, 1933), „Meteor“ ( Povětroň, 1934), „Gewöhnliches Leben“ ( Obyčejny život, 1934; die letzten drei bilden die sogenannten. „Philosophische Trilogie“), „Krieg mit den Molchen“ ( Valka ist mloky, 1936), „Erste Rettung“ ( Prvni parta, 1937), „Das Leben und Werk des Komponisten Foltyn“ ( Život a dílo skladatele Foltýna, 1939, unvollendet), sowie viele Erzählungen, Essays, Feuilletons, Märchen, Essays und Reiseberichte. Übersetzer moderner französischer Poesie.

Biografie

Karel Capek wurde am 9. Januar 1890 in Male Svatonjovice bei Trutnov, Österreich-Ungarn (heute Tschechische Republik) in der Familie von Antonin Capek geboren; er wurde das dritte und letzte Kind der Familie. Es war ein Ferienort, der auch über eine entwickelte Bergbauindustrie verfügte. Hier arbeitete Karels Vater als Arzt in Kurorten und Bergwerken.

Im Juli desselben Jahres zog die Familie in die Stadt Upice, wo Antonin Capek seine eigene Praxis eröffnete. Upice war eine schnell wachsende Handwerkerstadt; Die Chapeks lebten umgeben von Schuhmachern, Schmieden und Maurern und besuchten oft Karels Großeltern, die Bauern waren. Kindheitserinnerungen spiegelten sich in Capeks Werk wider: In seinen Werken stellte er oft ganz normale Menschen dar.

Capek begann im Alter von vierzehn Jahren zu schreiben. Seine frühen Werke wie „Simple Motives“ und „Fairy Stories“ wurden in der Lokalzeitung veröffentlicht Wöchentlich. In den Jahren 1908–1913 schrieb er gemeinsam mit seinem Bruder Joseph. Später wurden diese Geschichten in die Sammlungen „The Krakonosz Garden“ (1918) und „Shining Depths“ (1916) aufgenommen. Als Student beteiligte er sich aktiv an der Veröffentlichung eines literarischen Almanachs ( Almanach 1914). Gleichzeitig interessiert sich Capek für die Malerei, insbesondere für den Kubismus. Sein Bruder machte ihn mit vielen Vertretern der tschechischen Moderne bekannt, Karel ließ sich von deren Ideen inspirieren und widmete der Moderne in der Malerei mehrere Artikel.

Er besuchte das Gymnasium in Hradec Králové (1901–1905) und zog dann nach Brünn zu seiner Schwester, wo er zwei Jahre lang lebte. Von hier aus zog er nach Prag, wo er sein Studium fortsetzte. 1915 erhielt er einen Bachelor-Abschluss von der Karls-Universität und verteidigte seine Dissertation zum Thema „Objektive Methode in der Ästhetik in Anwendung auf die bildenden Künste“. Außerdem studierte er Philosophie an Universitäten in Berlin und Paris.

Aus gesundheitlichen Gründen wurde er nicht zur Armee eingezogen und arbeitete kurze Zeit als Hauslehrer in der Familie des Grafen Lazansky. Im Herbst 1917 begann er als Journalist und Kritiker bei einer Zeitung zu arbeiten Narodni listy(„Nationale Zeitung“), von 1921 bis zu seinem Tod arbeitete er als Journalist sowie Kultur- und Politikredakteur bei der Zeitung Lidove Noviny(„Volkszeitung“). Von 1921 bis 1923 war er Dramatiker am Prager Theater in Vinohrady ( Divadlo na Vinohradech). Die Autorin und Schauspielerin desselben Theaters, Olga Scheinpflugova, war seit 1920 seine Bekannte und enge Freundin (sie heirateten 1935).

Seit 1916 beschäftigte er sich aktiv mit der Literatur (die Kurzgeschichtensammlung „Shining Depths“, verfasst in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Joseph). Prosawerke ganz unterschiedlicher Natur zeugen von einer brillanten Beherrschung der Kunst der realistischen Beschreibung, subtilem Humor und der Gabe künstlerischer Weitsicht (ein typisches Beispiel sind die Dystopien „Fabrik des Absoluten“, „Krakatit“ und „Krieg mit den Molchen“). . Zu seinen Lebzeiten erlangte er in der Tschechoslowakei und im Ausland große Anerkennung: Er war 1936 Kandidat für den Nobelpreis für Literatur, Gründer und erster Vorsitzender des tschechoslowakischen Pen-Clubs (1925–1933) und Mitglied des Völkerbundes Ausschuss für Literatur und Kunst (seit 1931); 1935 wurde er von G. Wells, seinem damaligen Präsidenten, für das Amt des Präsidenten des International Pen Club nominiert (das Amt lehnte er aus Krankheitsgründen ab). Neben Literatur und Journalismus erlangte er auch als Amateurfotograf Berühmtheit (sein Fotobuch „Dascha, oder das Leben eines Welpen“ war das meistveröffentlichte in der Tschechoslowakei der Zwischenkriegszeit).

Capek, ein überzeugter Antifaschist, dessen schlechter Gesundheitszustand durch die Ereignisse von 1938 (das Münchner Abkommen) beeinträchtigt wurde, starb am 25. Dezember 1938 an einer doppelten Lungenentzündung, die er sich infolge von Fluthilfemaßnahmen kurz vor der vollständigen deutschen Besetzung der Tschechoslowakei zugezogen hatte.

Zuvor befand er sich praktisch in völliger politischer und persönlicher Isolation, nachdem er sich nach dem Rücktritt und der Emigration des damaligen Präsidenten Edvard Beneš geweigert hatte, das Land zu verlassen. Er wurde auf dem Gedenkfriedhof in Visegrad beigesetzt. Sein Archiv wurde von seiner Witwe Olga Scheinpflugova im Garten des Strz-Anwesens im Dorf Stara Gut (in der Nähe der Stadt Dobříš, 35 km südlich von Prag) versteckt, wo der Schriftsteller die letzten drei Jahre seines Lebens verbrachte. und wurde nach dem Krieg entdeckt. Kreativität Capek, der ein persönlicher Freund und langjähriger Gesprächspartner von T. G. Masaryk war, förderte viele seiner Ideen (die Bücher „Gespräche mit T. G. Masaryk“ und „Schweigen mit T. G. Masaryk“) und zeigte keine besondere Sympathie für den Sozialismus (die Der berühmte Artikel „Warum ich kein Kommunist bin“) wurde in der kommunistischen Tschechoslowakei zum ersten Mal verboten, wurde aber seit den 1950er und 1960er Jahren wieder aktiv veröffentlicht und untersucht.

Karel Capek und sein Bruder und Co-Autor, der Künstler Josef (der im deutschen Konzentrationslager Bergen-Belsen an Typhus starb), sind die Erfinder des Wortes „Roboter“. Karel stellte die Stücke „R.U.R.“ vor. humanoide Mechanismen und nannten sie „Laboratorien“, abgeleitet vom lateinischen Wort labor („Arbeit“). Aber dem Autor gefiel dieser Name nicht und nach Rücksprache mit seinem Künstlerbruder, der die Bühnenbilder des Stücks entworfen hatte, beschloss er, diese Mechanismen mit einem slowakischen Wort zu benennen, das die gleiche Bedeutung hat (auf Tschechisch „Werk“ – práce, A Roboter bedeutet „harte Arbeit“, „harte Arbeit“, „Korvee“).

Karel Capek (tschechisch: Karel Čapek). Geboren am 9. Januar 1890 in Malé Svatonevice – gestorben am 25. Dezember 1938 in Prag. Einer der berühmtesten tschechischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, Prosaautor und Dramatiker, Science-Fiction-Autor.

Autor der berühmten Stücke „Das Heilmittel von Makropoulos“ (Věc Makropulos, 1922), „Mutter“ (Matka, 1938), „R.U.R.“ (Rossumovi Univerzální Roboti, 1920), Romane „Fabrik des Absoluten“ (Továrna na absolutno, 1922), „Krakatit“ (Krakatit, 1922), „Hordubal“ (Hordubal, 1933), „Meteor“ (Povětroň, 1934), „Gewöhnliches Leben“ (Obyčejný život, 1934; die letzten drei bilden die sogenannte „philosophische Trilogie“), „Krieg mit den Molchen“ (Válka s mloky, 1936), „Erste Rettung“ (První parta, 1937), „ Leben und Werk des Komponisten Foltýna“ (Život a dílo skladatele Foltýna, 1939, unvollendet) sowie zahlreiche Erzählungen, Essays, Feuilletons, Märchen, Essays und Reiseberichte. Übersetzer moderner französischer Poesie.

Karel Capek wurde am 9. Januar 1890 in Male Svatonjovice bei Trutnov, Österreich-Ungarn (heute Tschechien) in der Familie des Arztes Antonin Capek (1855-1929) geboren. Er wurde das dritte und letzte Kind der Familie. Es war ein Ferienort, der auch über eine entwickelte Bergbauindustrie verfügte. Hier arbeitete Karels Vater als Arzt in Kurorten und Bergwerken.

Seine Mutter Bozena Čapkova (1866-1924) sammelte zu Lebzeiten slowakische Folklore.

Im Juli desselben Jahres zog die Familie in die Stadt Upice, wo Antonin Capek seine eigene Praxis eröffnete. Upice war eine schnell wachsende Handwerkerstadt. Die Chapeks lebten umgeben von Schuhmachern, Schmieden und Maurern und besuchten oft Karels Großeltern, die Bauern waren. Kindheitserinnerungen spiegelten sich in Capeks Werk wider: In seinen Werken stellte er oft ganz normale Menschen dar.

Capek begann im Alter von vierzehn Jahren zu schreiben. Seine frühen Werke wie „Einfache Motive“ und „Märchengeschichten“ wurden in der Lokalzeitung Nedele veröffentlicht.

In den Jahren 1908–1913 schrieb er gemeinsam mit seinem Bruder Joseph. Später wurden diese Geschichten in die Sammlungen „The Krakonosz Garden“ (1918) und „Shining Depths“ (1916) aufgenommen. Als Student beteiligte er sich aktiv an der Veröffentlichung eines literarischen Almanachs (Almanach 1914). Gleichzeitig interessiert sich Capek für die Malerei, insbesondere für den Kubismus. Sein Bruder machte ihn mit vielen Vertretern der tschechischen Moderne bekannt, Karel ließ sich von deren Ideen inspirieren und widmete der Moderne in der Malerei mehrere Artikel.

Er besuchte das Gymnasium in Hradec Králové (1901–1905) und zog dann nach Brünn zu seiner Schwester, wo er zwei Jahre lang lebte. Von hier aus zog er nach Prag, wo er sein Studium fortsetzte. Im Jahr 1915 erhielt er einen Bachelor-Abschluss von der Karls-Universität und verteidigte seine Dissertation zum Thema „Objektive Methode in der Ästhetik in Anwendung auf die bildenden Künste“. Außerdem studierte er Philosophie an Universitäten in Berlin und Paris.

Aus gesundheitlichen Gründen wurde er nicht zur Armee eingezogen und arbeitete kurze Zeit als Hauslehrer in der Familie des Grafen Lazansky.

Im Herbst 1917 begann er als Journalist und Kritiker für die Zeitung Národní listy (Nationalzeitung) zu arbeiten und arbeitete von 1921 bis zu seinem Tod als Journalist sowie Kultur- und Politikredakteur für die Zeitung Lidové noviny (Volkszeitung).

Von 1921 bis 1923 war er Dramatiker am Prager Theater in Vinohrady (Divadlo na Vinohradech). Die Autorin und Schauspielerin desselben Theaters, Olga Scheinpflugova, war seit 1920 seine Bekannte und enge Freundin (sie heirateten 1935).

Seit 1916 beschäftigte er sich aktiv mit der Literatur (die Kurzgeschichtensammlung „Shining Depths“, verfasst in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Joseph). Prosawerke ganz unterschiedlicher Natur zeugen von einer brillanten Beherrschung der Kunst der realistischen Beschreibung, subtilem Humor und der Gabe künstlerischer Weitsicht (ein typisches Beispiel sind die Dystopien „Fabrik des Absoluten“, „Krakatit“ und „Krieg mit den Molchen“). .

Zu seinen Lebzeiten erlangte er sowohl in der Tschechoslowakei als auch im Ausland große Anerkennung: wurde 1936 für den Nobelpreis für Literatur nominiert, Gründer und erster Vorsitzender des tschechoslowakischen Pen-Clubs (1925–1933), Mitglied des Völkerbundskomitees für Literatur und Kunst (seit 1931); 1935 wurde er von dessen damaligem Präsidenten für das Amt des Präsidenten des International Pen-Club vorgeschlagen (das Amt lehnte er krankheitsbedingt ab). Neben Literatur und Journalismus erlangte er auch als Amateurfotograf Berühmtheit (sein Fotobuch „Dascha oder das Leben eines Welpen“ war das meistveröffentlichte in der Tschechoslowakei der Zwischenkriegszeit).

Capek, ein überzeugter Antifaschist, dessen schlechter Gesundheitszustand durch die Ereignisse von 1938 (das Münchner Abkommen) beeinträchtigt wurde, starb am 25. Dezember 1938 an einer doppelten Lungenentzündung, die er sich infolge von Fluthilfemaßnahmen kurz vor der vollständigen deutschen Besetzung der Tschechoslowakei zugezogen hatte. Zuvor befand er sich praktisch in völliger politischer und persönlicher Isolation, nachdem er sich nach dem Rücktritt und der Emigration des damaligen Präsidenten Edvard Beneš geweigert hatte, das Land zu verlassen. Er wurde auf dem Gedenkfriedhof in Visegrad beigesetzt.

Nach seinem Tod holte die Gestapo den Schriftsteller ab. Sein Archiv wurde von seiner Witwe Olga Scheinpflugova im Garten des Strz-Anwesens im Dorf Stara Gut (in der Nähe der Stadt Dobříš, 35 km südlich von Prag) versteckt, wo der Schriftsteller die letzten drei Jahre seines Lebens verbrachte. und wurde nach dem Krieg entdeckt.

Kreativität Capek, der ein persönlicher Freund und langjähriger Gesprächspartner von T. G. Masaryk war, förderte viele seiner Ideen (die Bücher „Gespräche mit T. G. Masaryk“ und „Schweigen mit T. G. Masaryk“) und zeigte keine besondere Sympathie für den Sozialismus (die Der berühmte Artikel „Warum ich kein Kommunist bin“) wurde in der kommunistischen Tschechoslowakei zum ersten Mal verboten, wurde aber seit den 1950er und 1960er Jahren wieder aktiv veröffentlicht und untersucht.

Karel Capek und sein Bruder und Co-Autor Künstler Josef(gestorben an Typhus im deutschen Konzentrationslager Bergen-Belsen) sind die Erfinder des Wortes „Roboter“. Karel stellte die Stücke „R.U.R.“ vor. künstlich erschaffene Menschen und nannten sie „Laboratorien“, abgeleitet vom lateinischen Wort labor („Arbeit“). Aber dem Autor gefiel dieser Name nicht und nach Rücksprache mit seinem Künstlerbruder, der die Bühnenbilder für das Stück entworfen hatte, beschloss er, diese künstlichen Menschen mit einem slowakischen Wort zu benennen, das die gleiche Bedeutung hat (auf Tschechisch heißt „Werk“ práce). , und robota bedeutet „harte Arbeit“, „harte Arbeit“, „Korvee“).

Im Gegensatz zu zahlreichen Science-Fiction-Autoren, die später das Wort „Roboter“ zur Bezeichnung humanoider, unbelebter Mechanismen verwendeten, bezeichnete Karel Capek mit diesem Wort nicht Maschinen, sondern lebende Menschen aus Fleisch und Blut, die nur in einer speziellen Fabrik hergestellt wurden.

(9. Januar 1890, Male Svatonevice, Österreich-Ungarn – 25. Dezember 1938, Prag, Tschechoslowakei)

en.wikipedia.org

Biografie

Autor der berühmten Stücke „The Makropoulos Remedy“ (Vec Makropulos, 1922), „Mother“ (Matka, 1938), „R.U.R.“ (Rossumovi Univerzalni Roboti, 1920), Romane „Fabrik des Absoluten“ (Tovarna na absolutno, 1922), „Krakatit“ (Krakatit, 1922), „Hordubal“ (Hordubal, 1933), „Meteor“ (Povetron, 1934), „Gewöhnliches Leben“ (Obycejny zivot, 1934; die letzten drei bilden die sogenannte „philosophische Trilogie“), „Krieg mit den Molchen“ (Valka s mloky, 1936), „Erste Rettung“ (Prvni parta, 1937), „ Leben und Werk des Komponisten Foltyna“ (Zivot a dilo skladatele Foltyna, 1939, unvollendet), sowie viele Erzählungen, Essays, Feuilletons, Märchen, Essays und Reiseberichte. Übersetzer moderner französischer Poesie (Apollinaire und andere).

Karel Capek wurde am 9. Januar 1890 in Male Svatonovice bei Trutnov, Österreich-Ungarn (heute Tschechien) in der Familie des Fabrikarztes Antonin Capek geboren. Er studierte am Gymnasium in Hradec Králové, dann in Prag, 1915 promovierte er in Philosophie an der Karls-Universität und studierte Philosophie an Universitäten in Berlin und Paris. Aus gesundheitlichen Gründen wurde er nicht zur Armee eingezogen und arbeitete kurze Zeit als Hauslehrer in der Familie des Grafen Lazansky. Im Herbst 1917 begann er als Journalist und Kritiker bei der Zeitung Narodni listy (Nationalzeitung) zu arbeiten, von 1921 bis zu seinem Tod arbeitete er als Journalist und Kultur- und Politikredakteur bei der Zeitung Lidove noviny (Volkszeitung). Von 1921 bis 1923 war er Dramatiker am Prager Theater in Vinohrady (Divadlo na Vinohradech). Die Autorin und Schauspielerin desselben Theaters, Olga Scheinpflugova, war seit 1920 seine Bekannte und enge Freundin (sie heirateten 1935).

Seit 1916 beschäftigte er sich aktiv mit der Literatur (die Kurzgeschichtensammlung „Shining Depths“, verfasst in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Joseph). Prosawerke ganz unterschiedlicher Natur zeugen von einer brillanten Beherrschung der Kunst der realistischen Beschreibung, subtilem Humor und der Gabe künstlerischer Weitsicht (ein typisches Beispiel sind die Dystopien „Fabrik des Absoluten“, „Krakatit“ und „Krieg mit den Molchen“). . Zu seinen Lebzeiten erlangte er in der Tschechoslowakei und im Ausland große Anerkennung: Er war 1936 Kandidat für den Nobelpreis für Literatur, Gründer und erster Vorsitzender des tschechoslowakischen Pen-Clubs (1925–1933) und Mitglied des Völkerbundes Ausschuss für Literatur und Kunst (seit 1931); 1935 wurde er von G. Wells, seinem damaligen Präsidenten, für das Amt des Präsidenten des International Pen Club nominiert (das Amt lehnte er aus Krankheitsgründen ab). Neben Literatur und Journalismus erlangte er auch als Amateurfotograf Berühmtheit (sein Fotobuch „Dascha, oder das Leben eines Welpen“ war das meistveröffentlichte in der Tschechoslowakei der Zwischenkriegszeit).

Capek, ein überzeugter Antifaschist, dessen schlechter Gesundheitszustand durch die Ereignisse von 1938 (das Münchner Abkommen) beeinträchtigt wurde, starb am 25. Dezember 1938 an einer doppelten Lungenentzündung, die er sich infolge von Fluthilfemaßnahmen kurz vor der vollständigen deutschen Besetzung der Tschechoslowakei zugezogen hatte.

Zuvor befand er sich praktisch in völliger politischer und persönlicher Isolation, nachdem er sich nach dem Rücktritt und der Emigration des damaligen Präsidenten Edvard Beneš geweigert hatte, das Land zu verlassen. Er wurde auf dem Gedenkfriedhof in Visegrad beigesetzt. Sein Archiv wurde von seiner Witwe Olga Scheinpflugova im Garten des Strz-Anwesens im Dorf Stara Gut (in der Nähe der Stadt Dobříš, 35 km südlich von Prag) versteckt, wo der Schriftsteller die letzten drei Jahre seines Lebens verbrachte. und wurde nach dem Krieg entdeckt. Die Werke von Capek, der ein persönlicher Freund und langjähriger Gesprächspartner von T. G. Masaryk war, förderten viele seiner Ideen (die Bücher „Gespräche mit TGM“ und „Schweigen mit TGM“) und zeigten keine große Sympathie für den Sozialismus (der berühmte Artikel). „Warum ich kein Kommunist bin“) war es in der kommunistischen Tschechoslowakei zunächst verboten, wurde aber in den 1950er und 1960er Jahren wieder aktiv veröffentlicht und studiert.

Karel Capek und sein Bruder und Co-Autor, der Künstler Josef (der im deutschen Konzentrationslager Bergen-Belsen an Typhus starb), sind die Erfinder des Wortes „Roboter“. Karel stellte die Stücke „R.U.R.“ vor. humanoide Mechanismen und nannten sie „Laboratorien“, abgeleitet vom lateinischen Wort labor („Arbeit“). Aber dem Autor gefiel dieser Name nicht, und nach Rücksprache mit seinem Künstlerbruder, der die Bühnenbilder des Stücks entworfen hatte, beschloss er, diese Mechanismen mit einem slowakischen Wort zu benennen, das dieselbe Bedeutung hat (im Tschechischen bedeutet „Arbeit“ „Praxis“, und robota bedeutet „harte Arbeit“, „harte Arbeit“, „Corvee“).

Literaturverzeichnis

Dramaturgie:

* RUR
* Weiße Krankheit
* Makropoulos-Heilmittel
*Mutter

Prosa:
* Krieg mit den Salamandern
* Absolute Fabrik
* Gewöhnliches Leben
* Krakatit
* Gordubal
* Meteor
* Erste Rettung
* Leben und Werk des Komponisten Foltyn
* viele Geschichten („Geschichten aus einer Tasche“, „Geschichten aus einer anderen Tasche“, der Zyklus „Das Jahr des Gärtners“ usw.), Essays, Feuilletons, Märchen, Skizzen und Reiseberichte.

Karel Capek. Zwölf Techniken der literarischen Polemik oder ein Leitfaden für Zeitungsdiskussionen
Herausgegeben von: K. Capek, Gesammelte Werke in 5 Bänden,
M., GIHL, 1958, Band 2, S. 19

Karel Capek (1890-1938), ein Klassiker der Weltliteratur, hatte eine Vorliebe für präzises Wissen. Sein Vater war Arzt. Karel selbst studierte an den Universitäten Berlin, Paris und Prag und verteidigte seine Dissertation über eine moderne philosophische Bewegung im Zusammenhang mit den Naturwissenschaften – den Pragmatismus.

Seine Leidenschaft für exakte Wissenschaften hinterließ spürbare Spuren in seinen künstlerischen Arbeiten. Selbst in der humorvollen Einordnung literarischer Polemiktechniken verbergen sich ernsthafte literarische Inhalte, die dieses Werk von K. Capek heute relevant machen. Aus der humorvollen Argumentation des Autors folgt eine philosophische Schlussfolgerung, dass mit Hilfe formelhafter Methoden der Polemik eine Parallelwelt geschaffen wird, aus der es keinen Ausweg in die Realität gibt und in der der Leser intellektuell und moralisch tobt.

Ein Beispiel hierfür ist die Entwicklung des Journalismus, die uns während der Perestroika vor Augen geführt wurde. Ganz am Anfang simulierten die sogenannten „Demokraten“, die mit der öffentlichen Meinung flirteten, noch den Anschein einer Polemik mit Hilfe von drei oder vier von Karel Capek beschriebenen Techniken. Am liebsten griffen sie auf Substitution zurück, konstruierten ideologische Abbilder, die mit dem Gegner nichts gemeinsam hatten, und schrieben ihm nur negative Eigenschaften zu. Wenn die „Demokraten“ nun die Kontrolle über Radio und Fernsehen, die meisten Zeitungen und Zeitschriften haben, beschränken sie sich meist auf eine Technik – sie etikettieren die für sie gewaltige patriotische Opposition in Form kurzer Namenssätze: „Rot-“ Braune“, „Kommunofaschisten“, „Nationalpatrioten“, „Antisemiten“ und so weiter.

Solche Etiketten werden den Russen von außen gegeben. Allerdings haben sich in letzter Zeit viele ehemalige „Demokraten“ – jetzt „Patrioten“ – scheiden lassen und führen diese polemische Technik im russischen Volk ein. Lediglich die Etiketten sind unterschiedlich. Wenn ein Russe talentiert ist und erfolgreich arbeitet, flüstern sie hinter seinem Rücken, dass er ein „Graphomane“ sei. Dieses Wort wird besonders von denen geliebt, die selbst nicht zwei Wörter verbinden können. Wenn ein Dolchstoß in den Rücken mit dem Spitznamen „Graphomaniac“ nicht funktioniert und der russische Schriftsteller wächst und immer perfektere Werke schafft, dann wird in Bezug auf ihn der Begriff „Mittelmäßigkeit“ eingeführt. Wenn dies den gehässigen Kritikern nicht hilft und ein talentierter Russe nicht aufgibt, wird er „zur Todesstrafe verurteilt“ – Gerüchte verbreiten sich, er sei ein „Freimaurer“ oder „jüdischer Freimaurer“.

Bewohnt wird diese spießige Parallelwelt eines Pseudopatrioten, in der drei Arten von Menschen keine Geschäfte machen, sondern „Graphomanen“, „Mittelmäßigkeiten“ und „jüdischen Freimaurern“ die Knochen waschen. Einige sind Provokateure, „Einflussagenten“ der „Demokraten“. Sie graben ein Loch in eine Parallelwelt für andere: Indem sie den Denkspielraum „normaler Menschen“ künstlich einschränken, versuchen sie, sie in Bioroboter zu verwandeln, die von primitiven Signalen gesteuert werden.

Andere sind engstirnige Menschen, die nicht anders arbeiten und denken wollen. Um die Arbeiter zu ärgern, geraten sie immer tiefer in den Sumpf von Streit und Klatsch.

Wieder andere sind unerfahrene Leser, die alles für bare Münze nehmen.

Diesen Menschen wollte Karel Capek die Augen öffnen, damit sie einen Ausweg aus den Labyrinthen der Parallelwelten finden, die die Haie polemischer Techniken der öffentlichen Meinung aufzwingen.

Anatoly VASILENKO (Magazin „Young Guard“ Nr. 8, 1995, S. 224-228.)

Dieser kurze Leitfaden richtet sich nicht an Debattenteilnehmer, sondern an Leser, damit diese sich zumindest grob in den Methoden des polemischen Kampfes orientieren können. Ich spreche von Techniken, aber nicht von Regeln, denn in der Zeitungspolemik gibt es im Gegensatz zu allen anderen Arten des Ringens – Kämpfe, Duelle, Kämpfe, Massaker, Kämpfe, Matches, Turniere und allgemeine Wettkämpfe in männlicher Stärke – keine Regeln zumindest zumindest bei uns. Im klassischen Ringen beispielsweise ist es den Gegnern nicht gestattet, während des Wettkampfs zu fluchen. Beim Boxen kann man nicht einen Schlag durch die Luft werfen und dann behaupten, der Gegner sei bewusstlos. Bei einem Bajonettangriff ist es nicht üblich, dass sich Soldaten beider Seiten gegenseitig verleumden – Journalisten im Hintergrund tun dies für sie.

Aber all dies und noch viel mehr sind völlig normale Phänomene in der verbalen Polemik, und es wäre schwierig, etwas zu finden, das ein Experte für Zeitschriftenstreitigkeiten als illegale Technik, Unkenntnis des Kampfes, grobes Spiel, Täuschung oder unehrenhafter Trick erkennen würde. Daher gibt es keine Möglichkeit, alle Methoden des polemischen Kampfes aufzulisten und zu beschreiben; Die zwölf Techniken, die ich nennen werde, sind nur die gebräuchlichsten, die in jeder, selbst der unscheinbarsten Schlacht in der Presse zu finden sind. Wer möchte, kann sie durch ein Dutzend weitere ergänzen.

1. Despicere (nach unten schauen – lat.) oder erster Empfang. Es besteht darin, dass der Streitteilnehmer dem Feind seine intellektuelle und moralische Überlegenheit spüren lassen muss, mit anderen Worten, deutlich machen muss, dass der Feind eine begrenzte Person ist, schwachsinnig, graphomanisch, redselig, eine völlige Null, ein übertriebene Figur, ein Epigone, ein ungebildeter Betrüger, ein Bastschuh, ein Spreu, ein Drecksack und überhaupt ein Thema, über das man nicht sprechen kann. Eine solche apriorische Prämisse gibt einem dann das Recht auf jenen herrschaftlichen, arrogant belehrenden und selbstbewussten Ton, der untrennbar mit dem Begriff „Diskussion“ verbunden ist. Polemisieren, jemanden verurteilen, anderer Meinung sein und gleichzeitig einen gewissen Respekt vor dem Feind bewahren – all das gehört nicht zu den nationalen Traditionen.

2. Zweiter Empfang oder Termini (Terminologie - lat.). Diese Technik beinhaltet die Verwendung spezieller polemischer Ausdrücke. Wenn Sie zum Beispiel schreiben, dass Herr Wenn Sie der Meinung sind, dass etwas leider an Logik mangelt, wird Ihr Gegner schreiben, dass Sie darüber „weinen“ oder „Tränen vergießen“. Ebenso sagen sie „spuckt“ statt „protestiert“, „verleumdet“ statt „feiert“, „wirft Schlamm“ statt „kritisiert“ und so weiter. Selbst wenn Sie ein ungewöhnlich ruhiger und harmloser Mensch wie ein Lamm sind, werden Sie mit Hilfe solcher Ausdrücke deutlich als gereizter, extravaganter, verantwortungsloser und etwas abnormaler Mensch dargestellt. Dies erklärt übrigens natürlich, warum Ihr angesehener Gegner Sie mit solcher Inbrunst angreift: Er verteidigt sich lediglich gegen Ihre heimtückischen Angriffe, Beschimpfungen und Beschimpfungen.

3. Die dritte Technik ist als Caput canis (hier: schlechte Eigenschaften zuschreiben – lat.) bekannt. Die Kunst besteht darin, nur solche Ausdrücke zu verwenden, die nur eine negative Meinung über den geschlagenen Gegner hervorrufen können. Wenn Sie vorsichtig sind, werden Sie möglicherweise als feige bezeichnet. du bist witzig – sie werden sagen, dass du vorgibst, witzig zu sein; Sie neigen zu einfachen und spezifischen Argumenten – Sie können erklären, dass Sie mittelmäßig und trivial sind; Sie haben eine Vorliebe für abstrakte Argumente – es ist von Vorteil, Sie als abstrusen Gelehrten darzustellen, und so weiter. Für einen klugen Polemiker gibt es einfach keine Eigenschaften, Standpunkte und Geisteszustände, die nicht mit einem Etikett versehen werden könnten, deren Name allein die erstaunliche Leere, Dummheit und Bedeutungslosigkeit des verfolgten Feindes bloßstellt.

4. Non habet (hier: die Abwesenheit angeben – lat.), oder die vierte Technik. Wenn Sie ein ernsthafter Wissenschaftler sind, können Sie leicht durch den dritten Trick besiegt werden, indem Sie behaupten, Sie seien schlagfertig, ein geschwätziger Moralist, ein abstrakter Theoretiker oder so etwas in der Art. Sie können aber auch zerstört werden, indem Sie auf die Non-Habet-Technik zurückgreifen. Wir können sagen, dass es Ihnen an subtilem Witz, Spontaneität der Gefühle und intuitiver Vorstellungskraft mangelt. Wenn Sie sich als direkter Mensch mit subtiler Intuition erweisen, fällt Ihnen möglicherweise die Behauptung auf, dass es Ihnen an festen Prinzipien, Überzeugungstiefe und moralischer Verantwortung im Allgemeinen mangelt. Wenn du rational bist, dann bist du zu nichts zu gebrauchen, weil du keine tiefen Gefühle hast; wenn du sie hast, dann bist du nur ein Lumpen, weil dir höhere rationale Prinzipien fehlen. Ihre wahren Qualitäten spielen keine Rolle – Sie müssen das finden, was Ihnen nicht gegeben ist, und Sie in den Dreck treten, um sich davon zu lösen.

5. Die fünfte Technik heißt Negare (hier: die Präsenz verleugnen – lat.) Sie besteht aus einer einfachen Verleugnung von allem, was dir gehört, allem, was dir innewohnt. Wenn Sie beispielsweise ein Experte sind, können Sie diese Tatsache ignorieren und sagen, dass Sie ein oberflächlicher Redner, ein Blödmann und ein Amateur sind. Wenn Sie zehn Jahre lang hartnäckig darauf bestanden haben, dass Sie (sagen wir mal) an die Großmutter des Teufels oder an Edison glauben, dann können Sie im elften Jahr in einer Polemik erklären, dass Sie nie die Stufe des positiven Glaubens an die Existenz des Teufels erreicht haben Teufels Großmutter oder Thomas Alva Edison. Und das reicht, weil der uneingeweihte Leser nichts über Sie weiß und der Eingeweihte ein Gefühl der Schadenfreude verspürt, weil er weiß, dass Sie das Offensichtliche leugnen.

6. Imago (hier: Substitution – lat.) – sechste Technik. Es besteht darin, dass dem Leser ein unvorstellbares Stofftier geschenkt wird, das nichts mit dem wahren Feind zu tun hat, woraufhin dieser fiktive Feind vernichtet wird. Zum Beispiel werden Gedanken widerlegt, die dem Feind nie in den Sinn gekommen sind und die er natürlich nie geäußert hat; Sie zeigen ihm, dass er ein Narr ist und sich zutiefst irrt, indem sie Beispiele wirklich dummer und falscher Thesen anführen, die jedoch nicht zu ihm gehören.

7. Pugna (schlagen – lat.) – eine Technik, die mit der vorherigen verwandt ist. Es basiert darauf, einem Gegner oder dem von ihm vertretenen Konzept einen falschen Namen zuzuordnen, und dann richtet sich die gesamte Kontroverse gegen diesen willkürlichen Begriff. Diese Technik wird am häufigsten in der sogenannten prinzipiellen Polemik eingesetzt. Dem Feind wird ein obszöner „Ismus“ vorgeworfen und dann wird dieser „Ismus“ behandelt.

8. Ulises (Ulysses (Odysseus) – Symbol der List – lat.) – die achte Technik. Die Hauptsache dabei ist, zur Seite abzuweichen und nicht über den Kern der Sache zu sprechen. Dadurch wird die Debatte vorteilhaft belebt, schwache Positionen werden maskiert und der ganze Streit nimmt einen endlosen Charakter an. Man nennt das auch „den Gegner zermürben“.

9. Testimonia (Zeugnis - lat.). Diese Technik basiert auf der Tatsache, dass es manchmal zweckmäßig ist, einen Verweis auf Autorität (jeglicher Art) zu verwenden, beispielsweise um zu sagen: „Pantagruel sprach auch“ oder „wie Treitschke bewiesen hat“. Mit einer gewissen Lektüre können Sie für jeden Fall ein Zitat finden, das Ihren Gegner auf der Stelle umbringt.

10. Quousque... (bis... - lat.) Die Technik ähnelt der vorherigen und unterscheidet sich nur durch das Fehlen eines direkten Bezugs zur Autorität. Sie sagen einfach: „Das wurde schon lange abgelehnt“ oder „Dieses Stadium ist bereits durchschritten“ oder „Jedes Kind weiß es“ und so weiter. Gegen das damit Widerlegte müssen keine neuen Argumente vorgebracht werden. Der Leser glaubt, und der Gegner ist gezwungen, „was längst widerlegt“ zu verteidigen – eine eher undankbare Aufgabe.

11. Unmöglich (hier: nicht erlaubt – lat.). Erlauben Sie Ihrem Gegner nicht, in irgendetwas Recht zu haben. Sobald wir auch nur ein Körnchen Intelligenz und Wahrheit in ihm erkennen, ist die gesamte Debatte verloren. Wenn ein anderer Satz nicht widerlegt werden kann, bleibt immer noch die Möglichkeit zu sagen: „Herr X verpflichtet sich, mich zu unterrichten ...“ oder „Herr. Die blinde Henne hat das Korn gefunden und gackert jetzt so ...“ Mit einem Wort, es gibt immer etwas zu finden, nicht wahr?

12. Jubilare (triumphieren – lat.). Dies ist eine der wichtigsten Techniken und besteht darin, dass man das Schlachtfeld immer wie ein Sieger verlassen sollte. Ein anspruchsvoller Polemiker ist niemals besiegt. Der Verlierer ist immer sein Gegner, der „überzeugt“ und „fertig“ mit ihm war. Das ist es, was Polemik von jeder anderen Sportart unterscheidet. Der Ringer auf der Matte gibt ehrlich zu, dass er besiegt ist; aber es scheint, dass noch nie eine einzige Polemik mit den Worten geendet hat: „Deine Hand, du hast mich überzeugt.“ Es gibt viele andere Techniken, aber ersparen Sie mir deren Beschreibung; Lassen Sie sie von Literaturwissenschaftlern im Bereich unseres Journalismus sammeln.

Karel Capek. Große sowjetische Enzyklopädie

Capek Karel (9.1.1890, männlich Svatonevice, - 25.12.1938, Prag), tschechischer Schriftsteller. Abschluss an der Philosophischen Fakultät der Universität Prag (1915). Veröffentlicht seit 1907. Die meisten frühen Geschichten von 1908-13 (enthalten in den Sammlungen „The Krakonos Garden“, 1918; „Shining Depths“, 1916) wurden zusammen mit seinem Bruder J. Capek geschrieben.

Die tragischen Ereignisse des Ersten Weltkriegs von 1914-18 bestimmten Ch.s intensive Suche nach dem Kriterium der Wahrheit, seine Reflexionen über philosophische Probleme und den Wunsch, die Quelle der Widersprüche des Lebens zu entdecken: Erzählsammlungen „Die Kreuzigung“ (1917), „Quälende Geschichten“ (1921), nah am Expressionismus. Diese Recherchen fielen jedoch mit dem Einfluss der Philosophie des Pragmatismus und Relativismus, der Ideen der „Vielfalt“ der Wahrheiten („Jeder hat auf seine Weise Recht“) auf den Autor zusammen. Da er den revolutionären Kampf nicht akzeptierte, neigte er zum moralischen und ethischen Humanismus. Viele seiner Werke, darunter die lyrische Komödie „Der Räuber“ (1920), sind als Vergleich mehrerer „Wahrheiten“ angelegt; Ch. denkt sozusagen gleichzeitig in mehreren Optionen, behält jedoch sein ethisches Ideal bei.

Ch.s Weltruhm erlangte er durch seine sozio-fiktionalen Werke (das Drama „R. . R.“, 1920, über den Aufstand der Roboter; das Wort „Roboter“ wurde von Ch. erfunden; „Die Makropoulos-Mittel“) „, 1922; die Romane „Fabrik des Absoluten“, 1922, und „Krakatit“, 1924). Science-Fiction-Annahmen über eine Entdeckung oder Erfindung, die die Lebensbedingungen der Menschheit schnell verändern können, dienen der Konstruktion einer Art sozialphilosophischem Gedankenexperiment, der Schaffung künstlicher Umstände, in denen bestimmte philosophische Probleme und Tendenzen des modernen Lebens besonders deutlich zum Vorschein kommen. Dies bedeutet, dass Kritik an Unmenschlichkeit, Militarismus und der Kirche stattfindet, die Spontaneität bürgerlicher sozioökonomischer Prozesse jedoch von Ch. als Merkmal der Entwicklung der Menschheit verabsolutiert wird. Ch.s Dramen und Romane haben den Charakter ironischer und satirischer Utopien – Warnungen vor dem katastrophalen Potenzial, das in den sozialen und internationalen Konflikten des modernen Lebens steckt, und vor der Gefahr entmenschlichender Tendenzen. Neben der realistischen Tendenz in Ch. spiegelt sich manchmal auch die Vorbestimmung philosophischer Thesen wider.

In den frühen 20er Jahren. Ch. verfasst Reiseessays „Briefe aus Italien“ (1923) und „Briefe aus England“ (1924) usw., die sich durch realistische Spezifität der figurativen Merkmale und lyrischen Humor auszeichnen.

In der 2. Hälfte der 20er – Anfang der 30er Jahre. Ch. kommt T. G. Masaryk nahe; Mit der Stärkung der bürgerlich-demokratischen Illusionen im Kopf des Schriftstellers nehmen Krisenphänomene in seinem Werk zu (Stück „Adam der Schöpfer“ der Gebrüder Chapek, 1927). Ch. zieht sich vorübergehend aus großen sozialen und politischen Problemen und Konflikten zurück; schreibt hauptsächlich humorvolle Werke kleiner Genres (Sammlungen „Stories from One Pocket“, „Stories from Another Pocket“, beide – 1929). Das Buch „Apokryphen“ (1932) ist eine philosophische und humorvolle Neuinterpretation bekannter biblischer Geschichten.

Die Verschärfung der gesellschaftlichen Widersprüche und die „Tierlehre“ des Faschismus entlarvten Ch. die Widersprüchlichkeit der These „Jeder hat auf seine Weise Recht“. Die philosophische Überwindung des Relativismus spiegelte sich in der Trilogie „Gordubal“ (1933), „Meteor“ und „Gewöhnliches Leben“ (beide 1934) wider. Angesichts der drohenden neuen militärischen Gefahr geht Ch. zu aktiven antifaschistischen Aktionen über und kritisiert die herrschenden Kreise der Tschechoslowakei: Er drückt offen sein Mitgefühl für die UdSSR aus. Der Höhepunkt von Ch.s Werk ist der Roman „Der Krieg mit den Molchen“ (1936), in dem sein traditioneller Protest gegen die Entmenschlichung der menschlichen Beziehungen in einer Satire auf das Leben der bürgerlichen Gesellschaft, den Militarismus, die Rassentheorie usw. mündet Politik des Faschismus. Der Roman vereint die Merkmale eines mystifizierten Science-Fiction-Genres, einer zoologischen Parabel, einer sozialen Utopie, einer politischen Broschüre und ist voller Parodieformen. Die antifaschistische und antikriegsorientierte Ausrichtung und die Suche nach dem Ideal eines „ganzen Menschen“, der kampffähig ist, bestimmte den Inhalt des Dramas „Weiße Krankheit“ (1937), der Erzählung „Die erste Rettung“ (1937) und Ch.s letztes Stück „Mutter“ (1938).

Ch.s Erfahrungen im Zusammenhang mit dem Münchner Abkommen von 1938 und der Verfolgung, der er während der Zeit der „Zweiten Republik“ durch faschistische und profaschistische Elemente ausgesetzt war, verschlimmerten die Krankheit des Schriftstellers und beschleunigten seinen Tod. Ch.s Werk hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Social-Science-Fiction und war ein bedeutender Beitrag zur klassischen Weltliteratur. In der Tschechoslowakei gibt es zwei tschechische Museen: das Landhausmuseum „On Guards“ und das Gedenkmuseum im Heimatland des Schriftstellers.

Werke: Spisy br. Capku, sv. -51, Prag, 1928-49; Dilo br. Capku, sv. 1-26, Prag, 1954-71; ybor z dila. Capka, sv. 1-10, Prag, 1972-74: auf Russisch. Fahrbahn - Sammlung op. (Vorwort von B.L. Suchkova), Bd. 1-7, M., 1974-1977; Op. (Vorwort von S.V. Nikolsky), Bd. 1-5, M., 1958-59; Izbr., M., 1950; Über Kunst, L., 1969.

Lit.: Shevchuk V. ., Karel Capek. Antifaschistische Werke, Kiew, 1958: Malewitsch O., Karel Capek. Kritisch-biographischer Aufsatz, M., 1968; Nikolsky S.V., Roman K. Chapek „Krieg mit Molchen“, M., 1968; sein, Karel Chapek – Science-Fiction-Autor und Satiriker, M., 1973; Bernstein I. A., K. Chapek. Kreativer Weg, M., 1969; Volkov A. R., Dramaturgie von K. Chapek, Lemberg, 1972; Suchkov B., Karel Capek. Erfahrung des modernen Lesens, „Znamya“, 1974, Nr. 6-7; Mukarovsky J., Kapitoly z ceske poetiky, sv. 2, Prag, 1948, s. 325-400; Harkins. E., Karel Capek, . .-L., 1962; Janaszek-Jwanickova., Karol Capek czyli dramat humanisty, Warsz., 1962; Matuska A., Clovek proti zkaze. Pckus über Karla Capka, Prag, 1963.

S. V. Nikolsky.

Josef und Karel Capek. Senior und Junior. Tiefen der menschlichen Seele

Teil eins. „Senior und Junior. Kreative Brüderlichkeit.“

Die Familie des Landarztes Antonin Čapek hatte drei Kinder. Die Ältesten sind Elena (1886), Josef (1887) und der jüngste ist Karel (1890).

Eine Familie lebte in der kleinen Stadt Gronov im Nordosten der Tschechischen Republik.

Die Geschichte der Familie, in der die Chapek-Brüder aufwuchsen, reicht tief in die Tiefen der Menschen. Der Vater stammt aus einer Bauernfamilie, die Mutter ist die Tochter eines Müllers. Die malerische Region am Fuße des Riesengebirges, in der die Kinder von Antonin Čapek und seiner Frau Bozena ihre Kindheit verbrachten, hat in der Geschichte der tschechischen Kultur deutliche Spuren hinterlassen.

Das kreative und alltägliche Leben der Brüder war so nah beieinander, dass sie kaum zu unterscheiden waren und oft mit Zwillingen verwechselt wurden, obwohl Josef drei Jahre älter als Karel war und in ihrem gut koordinierten Duett zunächst die erste Geige spielte. Der Unterschied in Temperament und Charakter war offensichtlich. Josef, lebhaft und ruhelos, war der Anführer aller Spiele und Vergnügungen, aber in der Schule, wo er die Unfreundlichkeit und Vorurteile der Erwachsenen spürte, langweilte sich Josef, „der Junge, der Drehorgelspieler, Feuerwehrmann, Kapitän werden wollte.“ Ein Reisender, der schlecht lernte und alle entschieden, dass es keinen Sinn hatte, dass es nicht klappen würde. Deshalb wurde er in die Fabrik geschickt. Er schmiedete Eisenklammern, führte Berechnungen durch, baute Maschinen zusammen und webte endlose Stoffe für Handtücher und Stoffe. .“ (So lesen wir im autobiografischen Vorwort zum Buch der Gebrüder Capek „Der Garten von Krakonos“ (1918).

Nachdem Joseph auf Drängen seiner Eltern eine zweijährige Textilschule abgeschlossen hatte, war er gezwungen, hinter einem Webstuhl zu stehen, um praktische Erfahrungen zu sammeln. Nachdem er seinen Eltern mit Selbstmord gedroht hatte, erreichte er sein Ziel – er träumte leidenschaftlich davon, Künstler zu werden – und wurde zum Studium an die Prager Kunst- und Industrieschule geschickt (1904) und 1907. Die ganze Familie zieht nach Prag.

Hier möchte ich speziell auf die Besonderheiten der Beziehung der beiden Brüder eingehen, auf ihre ungewöhnlich fruchtbare schöpferische und spirituelle Vereinigung.

Auf diese Weise versuchte der kleine Ichek seit seiner Kindheit, seinem Bruder in allem zu folgen und sogar seine Hobbys zu kopieren. Josef malte und Karel griff nach den Pinseln. Manchmal saßen sie direkt auf der Straße, um das Malen zu üben, und hängten ein Schild mit der Aufschrift „Nicht starren!“ auf. Nach seinem älteren Bruder, der sich in der dritten Klasse der Grundschule dazu entschloss, einen Roman zu schreiben, begann auch der jüngere mit dem Schreiben. Bereits in der frühen Kindheit war der Unterschied in den Charakteren und Temperamenten der Brüder deutlich, aber auch in ihrem spirituellen und emotionalen Die Verbindung war immer stark.

Als Erwachsene weigerten sich beide rundweg, in die Fußstapfen ihres Vaters zu treten und den edlen Beruf des Arztes zu wählen. Dann teilte Antonin Capek die Hälfte seines Vermögens seinen Söhnen zu, damit sie so leben konnten, wie sie es für richtig hielten. Ohne lange nachzudenken, gingen die Brüder im Herbst 1910 zum Studium ins Ausland. Joseph – nach Paris, um die moderne Malerei kennenzulernen, Karel – nach Berlin, um an der Universität Vorlesungen zu hören... Dem Jüngeren reichte die Trennung nicht lange, und schon im Frühjahr 1911 kam er zu Joseph nach Paris Gemeinsam durchstöberten sie die verstreuten Bücher auf den Bücherregalen von Antiquariaten, saßen an den Ufern der Seine, beobachteten das Leben der Bohemiens in den Kneipen von Montmartre und im Quartier Latin und schlenderten durch Museen. Im Sommer fahren sie nach Marseille, von wo aus Joseph einen Streifzug nach Spanien unternimmt (Barcelona, ​​Zaragoza, Madrid, Toledo, Segovia).

In der Folge beschäftigten sich Literaturwissenschaftler intensiv mit der Frage, was jeder der Brüder zu seinen gemeinsamen Werken beitrug. Nach Angaben von Zeitgenossen (J. Fučík, Briefwechsel der Brüder) war Josef Capek der Ideengeber für eine Reihe von Werken von die Brüder, gemeinsam geschrieben (das Theaterstück „Love's Fatal Game“, die Geschichte „ Shining Depths“ und sogar die Komödie „Der Räuber“, die er 1919 vollendete und der Öffentlichkeit nur unter seinem Namen Karel Capek vorstellte. (O. Malevich .“ Josef Capek – Prosaschriftsteller und Dichter.)

Ein Vergleich von Josef Capeks früher Erzählung „Die Versuchung des Bruders Tranquillius“ (1909) mit der gemeinsamen Erzählung der Brüder Capek „Die Rückkehr des Wahrsagers Hermotim“ bestätigt den Einfluss der Ideen seines Bruders auf ihre gemeinsame Arbeit (O. Malevich. Josef Capek – Prosaschriftsteller und Dichter).

Die Werke des jüngeren der beiden Brüder, Karel, sind weltweit bekannt.

Viele Literaturwissenschaftler sind jedoch der Meinung, dass es Joseph war, der mit außergewöhnlichem Geschick die verborgensten Tiefen der menschlichen Seele beschreiben konnte.

Das erste gemeinsame Erlebnis der Brüder war das Theaterstück „Das tödliche Spiel der Liebe“ (Lasky hra osudna –1911), dann die Erzählsammlungen „Krakonosova Garden“ (Krakonosova zahrada –1918) und „Shining Depths“ (Zarive hlubiny –1916). Anschließend arbeiten die Brüder selbstständig und veröffentlichen eigene Werke.

Nachdem sie ihre ersten unabhängigen Werke veröffentlicht hatten, schlossen sie sich erneut zusammen und schufen die Stücke „Aus dem Leben der Insekten“ (Ze zivota hmyzu –1922) und „Adam der Schöpfer“ (Adam Stvoritel –1927).

Laut Forschern gehört die Idee in der Komödie „Adam der Schöpfer“ (1927) ausschließlich Joseph.

Im Stück „Aus dem Leben der Insekten“ (1922) gehört die Gesamtkonzeption und Gestaltung des ersten und dritten Aktes Josef Capek.

Josef illustriert die Bücher seines Bruders Karel („Italienische Briefe“, „About the Closest Things“), fertigt Cover für sie an und erreicht hier eine fast plakatartige Lakonizität.

Er illustriert sowohl sein eigenes Buch „Geschichten über einen Hund und eine Katze“ als auch Karel Capeks Buch „Märchen“.

In den 1920er Jahren erlangte der jüngste der Brüder, Karel Capek, durch seine Theaterstücke weltweite Anerkennung.

Drama „R.U.R.“ (1920) durchlief die Theaterbühnen vieler europäischer Länder und fand zahlreiche Anhänger und Nachahmer. In Russland schuf Alexej Tolstoi beispielsweise das darauf basierende Theaterstück „Aufruhr der Maschinen“. Es ist interessant, dass es dieses Werk von Karel Capek war, das das internationale Lexikon um ein neues Wort bereicherte – „Roboter“. Und das Wort selbst wurde von Josef Capek erfunden und seinem jüngeren Bruder gegeben.

Zweiter Teil. „Die leuchtenden Tiefen der menschlichen Seele.“

Zuneigung zu einem Bruder, zärtliche Liebe und unaussprechliche Traurigkeit

Ich werde hier diese Bekenntnisprosa vollständig zitieren, in der vielleicht die Leichtigkeit, Klarheit, Zärtlichkeit und Kindlichkeit, die Selbstlosigkeit der Persönlichkeit von Josef Capek besonders deutlich sichtbar sind ...

Diese meinem Bruder gewidmeten Zeilen erschütterten mich bis ins Mark.

Vielleicht war diese Fähigkeit, zärtlich und väterlich zu lieben, mitzufühlen, zu geben und nicht zu nehmen, Mitleid und Respekt zu haben, ein Freund und ein Bruder zu sein, das ganze Geheimnis dieser brillanten kreativen Vereinigung, die die Chapek-Brüder zeigten Weltliteratur.

„Heute ist eine Woche wie …“ (aus dem Buch „About Myself“) (Übersetzung von Oleg Malewitsch. In der Sammlung „Inscribed on the Clouds“)

Heute ist eine Woche her, seit ich ihn bewusstlos und qualvoll in das Reich der Schatten hinabsteigen sah; ein bedeutender und berühmter Schriftsteller ist verstorben; Alles zeugt davon: die Trauer vieler Menschen, Nachrichten und Nachrufe in Zeitungen, grandiose Beerdigungen – aber ich werde meinen Bruder verlieren, mit dem ich unzertrennlich war, dessen Wachstum und Entwicklung ich von den ersten kleinen Schritten an beobachtet habe.

Heute ist eine Woche... heute ist ein Jahr... drei Jahre... zehn Jahre... dreißig... heute sind es fast fünfzig Jahre... Wie viel Traurigkeit liegt in der Tatsache, dass hilflos, machtlos in Liebe und Angst, Wir können den Tod nicht begreifen! Derjenige, der in seinem Tod mit dem Kosmos verschmilzt, entfernt sich zu weit von uns geistig begrenzten Wesen.

„Behalten Sie Karel im Auge“, sagte meine Mutter immer zu uns, meiner älteren Schwester und meinem älteren Bruder, „Karel ist zerbrechlich, schwach, der Jüngste, er war der Liebling, der Liebling der Familie“, meine Mutter; rief ihn an, weil er von den ersten Schuljahren an in allem von besonderem Glück, besonderem Erfolg und Glück begleitet war.

Es fand eine überfüllte Beerdigung des berühmten Schriftstellers statt, aber jetzt begrabe ich meinen Bruder allein und kann manchmal vor Tränen nichts sehen. Mein Bruder ist ein berühmter Schriftsteller, alle reden darüber. Aber ich denke an unsere Kindheitsspiele. Über diese Tausenden kleiner Freuden, aus denen das Wesentlichste im Leben gewoben wird; über ihren schönen, üppigen Luxus, den nur der Wohlstand und die Liebe ihres Heimatnests bieten können. Darüber, wie wir Seite an Seite aufgewachsen sind, zusammen gelebt und uns verstanden haben.

Карел, ни великие дела, ни слава, это холодное солнце, в ярком сиянии которого так отчетливо проступают черные тени, ползущие за любым светом, ни вихрь жизни, порой уносивший тебя так далеко, что ты уже не сышал наших зовов, не побудят тебя возвратиться zurück; Auch diese für alle anderen unbedeutenden kleinen Dinge, aus denen das warme, herzliche Gefüge unseres brüderlichen Lebens entstand, werden Sie nicht zur Rückkehr bewegen. Wie kann ich Sie über die Erinnerungen an unsere lustigen Kindheitsstreiche zum Lächeln bringen, wenn sie mir Tränen in die Augen treiben?

Ich erinnere mich törichterweise an unseren brüderlichen Jargon, in dem wir eine so außergewöhnliche Einigung erzielten.

Er wuchs aus dem Schoß der Familie, aus unserem gemeinsamen Dasein; aus den Witzen der Eltern der Großeltern; aus Zitaten, Abkürzungen und Tippfehlern, die wir in den Büchern finden, die wir als Jungen gelesen haben, Zitaten, die auf die absurdeste Art und Weise und in den unangemessensten Fällen verwendet wurden; Mir kommen unsere synthetischen Wörter in den Sinn, die aus zwei zusammengesetzt sind und gleichzeitig sowohl das Thema selbst als auch seine komische und bittere Seite zum Ausdruck bringen; peinliche Wortspiele, in denen wir versuchten, uns selbst zu übertreffen; das Feuerwerk an Witzen und dadaistischem Unsinn, von dem wir geschwärmt haben – all die funkelnde, heftige Akrobatik des Geistes, die wir uns zur gegenseitigen Freude gegenseitig bescherten, und diese groben und zynischen Witze, die dazu beitrugen, die überempfindliche und glühende brüderliche Anteilnahme zu überdecken . Ich erinnere mich an das Brüderlichste in unserer Bruderschaft: unser Lächeln, unsere Freude, unser brüderliches Glück. Heute begrabe ich allein dich; Ich denke nicht an den Ruhm, den Sie verdienen, oder an den Hass, den Sie nicht verdienen, oder an irgendetwas, mit dem eine dankbare und undankbare Nation Sie über alle Maßen umgeben hat; Ich denke nur an dich, an meinen Bruder Karel, an den Charme unserer Bruderschaft, an den herzlichen Jargon zweier Brüder, die so eng zusammengelebt haben. Wir werden nicht länger „zwei alte Männer sein, die eine Wassermelone essen“, wie wir uns nannten Nachdem wir dieses Bild in Gogols Geschichte gefunden hatten, gefiel es uns Jungs so gut, dass wir uns sicher daran erinnerten, als wir uns gemeinsam an den Tisch setzten. Es gibt keine Wassermelone mehr auf der Welt, die wir zwei alten Männer essen könnten. Nie wieder werden wir „Grolier, Grolier“ singen, nie wieder werden wir unser „Sliochd, Sliochd dan nan roon“ singen – ein Robbenlied aus der Legende der alten Gälen, so beeindruckend und kraftvoll, dass jeder, der es hörte, sofort starb. Und als wir einmal in Paris in der Dämmerung des Tages nach einem Abendessen, das wir selbst gekocht hatten, plötzlich Trauer um unsere Heimat Tschechien empfanden, begannen wir, alte Großmutters- und Volkslieder zu singen. Wir beschlossen, dass Karel den Tenor singen würde, ich den Bass; Eine solche Kombination, sagten wir, würde mit Sicherheit niemand so zweistimmig überleben; Deshalb nannten wir unseren Gesang „Sliochd“. An solchen Abenden waren wir jedes Mal an der Reihe und sangen unser Lieblingslied „Green Groves“.

Nie wieder werden wir sagen (ah, das letzte Mal, dass ich es von dir gehört habe, war auf meinem Sterbebett): „Koga!“ – „Inde!“ Inde!" - "K"oga nanda!" („Sprich!“ – „Nein! Nein!“ – „Reden Sie Unsinn!“); Wir werden uns nie wieder gegenseitig Vorwürfe machen: „Oh, du unedler Burda ...“

Ich erinnere mich nur. Nie wieder werden wir uns mit Kissen, Hausschuhen, Suppenlöffeln, einem Holzstößel streiten... wir zwei Jungs... Niemals... Niemals!“

Übersetzung aus dem Tschechischen O.M. Malewitsch

Am 9. Januar jährte sich die Geburt von Karl Capek zum 120. Mal. Selbst diejenigen, die Capek nicht gelesen haben, wissen, dass Karel und sein Bruder Josef die Erfinder des Wortes „Roboter“ waren. Und selbst diejenigen, die Capek nicht gelesen haben, sind mit seinen weit verbreiteten 12 Regeln der Polemik vertraut, die immer relevant bleiben werden.

Und die Mehrheit liest natürlich Capek. Daher ist es sinnlos, einen der berühmtesten tschechischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts vorzustellen. Heute werden wir mit dem Vorsitzenden der Tschechischen Gesellschaft, die nach den Brüdern Capek benannt ist, Josef Protiva, über seine Arbeit sprechen.

„Seit 1980 beschäftige ich mich aktiv mit der Arbeit von Karl und Josef Capek. Was mich am meisten interessiert, sind seine Romane „Krieg der Salamander“ und „Das gewöhnliche Leben“, aber auch sein Journalismus ist sehr, sehr interessant.“

-Viele Experten behaupten, dass Capek in seinem „Krieg der Molche“ den Krieg gegen den Terrorismus nicht nur vorhergesagt, sondern ihn auch nahezu detailliert beschrieben hat. Was sagen Sie dazu?

„Ich stimme dem zu, denn der Krieg der Salamander ist ein Roman, der eine Diktatur genau beschreibt, sei es eine faschistische oder eine kommunistische Diktatur. Oder Terrorismus.“

Capeks Buch „Krieg der Salamander“ wurde 1953 geschrieben. Es wurde oft als politisch inkorrekt und als antifaschistische Broschüre bezeichnet. Chapek sagte jedoch eine Konfrontation zwischen dem Westen und der Dritten Welt voraus. Seine Salamander lernten zunächst das Perlenfischen und dann den Umgang mit Werkzeugen und Waffen. Dann studierten sie an Universitäten und rebellierten schließlich. Hier sind Zitate aus seinem Buch:

„Ich weiß nicht, wovor wir mehr Angst haben sollten – vor ihrer menschlichen Zivilisation oder vor ihrer heimtückischen, kalten, bestialischen Grausamkeit. Aber wenn das eine mit dem anderen kombiniert wird, ist das Ergebnis etwas Teuflisches.“

„Ihr Verrückten, hört auf, die Salamander zu füttern! Hört auf, ihnen Arbeit zu geben, verweigert ihre Dienste, macht Schluss mit ihnen, lasst sie sich selbst ernähren!“

-Es ist überraschend, dass „Der Krieg mit den Molchen“ auch in der Sowjetunion veröffentlicht wurde ...

„Es wurde veröffentlicht, aber natürlich nicht vollständig. Es enthielt beispielsweise keine Parodie auf die Rede des kommunistischen Führers, die mit den Worten „Genosse Salamander!“ begann. und endet mit einem Aufruf an die Molche, sich zu vereinen ... Die kommunistische Zensur konnte dies nicht zulassen.“

-Seit wann wird Chapek in Russland veröffentlicht?

„Seit den Fünfzigern, aber nicht ganz. Die vollständige Sammlung seiner Werke, darunter beispielsweise „Gespräche mit T.G. Masaryk“ wurden nach dem Zusammenbruch des kommunistischen Systems veröffentlicht.“

-In Russland ist Chapek weithin gelesen, bekannt und beliebt. In welchen anderen Ländern wird seine Arbeit besonders geliebt?

„Chapek wird kontinuierlich und ohne Unterbrechung in zwei weiteren Ländern veröffentlicht – Deutschland und Japan. Russland ist es selbst. Ich weiß nicht, was das damit zu tun hat, aber es ist interessant festzustellen, dass alle drei dieser Länder sehr harte Diktaturen erlebt haben. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Chapek dort besonders relevant ist.“

-In der Tschechischen Republik werden die Brüder Capek als ein Ganzes wahrgenommen. Zu Ehren der Brüder wurden ein Sommerkino und mehrere Turnhallen benannt, und in Prag wurde ein Denkmal errichtet: Auf der einen Seite des Steinblocks steht der Name des älteren Bruders, auf der anderen der jüngere. In Russland ist der Name Josef Capek wahrscheinlich nur Kunstkritikern bekannt. Warum denken Sie?

„Weil das literarische Werk von Josef Čapek quantitativ geringer ist als das seines Bruders... Und dann kennen wir ihn besser als einen der Begründer des tschechischen Kubismus...“

-Ich weiß, dass in der Tschechischen Republik sogar ein auf Capek basierendes Comic-Buch „Krakatit“ veröffentlicht wurde. Was halten Sie davon? Wird dies dazu beitragen, dass Kinder generell Interesse an seiner Arbeit wecken?

„Nein, ich persönlich habe eine negative Einstellung dazu. Ich denke, dass dies Capeks Glaubwürdigkeit in den Augen der jüngeren Generation mindern wird, da dieser Comic die Tiefe seiner literarischen Gedanken nicht erfasst.“

- Vielleicht locken sie im Gegenteil bemalte und farbenfrohe Dinge dazu, ernstere Dinge zu lesen?

"Kann sein. Aber es scheint mir, dass die jüngere Generation zuerst seine Kurzgeschichten, Märchen, Apokryphen und mehr lesen sollte ...“

-Erzählen Sie unseren Zuhörern von den Aktivitäten der Gesellschaft der Chapek-Brüder. An was arbeitest du jetzt?

„Unser Verein besteht seit 1947 und wir organisieren in der Regel Vorträge und Literaturprogramme. Wir unterstützen den Aufbau von Ausstellungen. Jetzt gibt es zum Beispiel in Deutschland eine Karel Capek gewidmete Ausstellung, die war gerade in Brüssel, Genf wird vorbereitet, dann in der Slowakei und in Japan. Generell versuchen wir, den Menschen die weniger bekannten Werke der Chapek-Brüder näher zu bringen.“

- Wen könnten Sie in Bezug auf Umfang und Stil mit Karel Capek in der Weltliteratur vergleichen?

„Mit George Bernard Shaw. Wie Chapek schrieb er Journalismus und dramatische Theaterstücke, teilweise haben sie sogar die gleichen Handlungsstränge.“

- Ich erinnere mich, dass Shaw den monetären Teil des Literaturnobelpreises ablehnte und Chapek nicht ablehnte, aber nie erhielt ...

„Capek wurde acht Mal für den Nobelpreis für Literatur nominiert. Leider wollten das auf tschechischer Seite einige Leute wirklich nicht, und Schweden wollte Nazi-Deutschland nicht verärgern, weshalb ihm dieser Preis nie verliehen wurde.“

-In der Tschechischen Republik gibt es seit 1994 einen nach Karl Capek benannten Preis, den unter anderem Günter Grass, Philipp Roth, Arnošt Lustig, Ludvik Vaculik und Vaclav Havel erhielten. Welcher Preisträger ist Ihr Favorit?

„Sie sind alle wunderbare Schriftsteller, aber ich denke, Ivan Klima, der sich seit mehr als einem halben Jahrhundert mit seinem Werk beschäftigt, hat den Preis am meisten verdient. Klima erhielt die Auszeichnung im Jahr 2009. Er veröffentlichte seine Biografie und gab auch seine ausgewählten Werke heraus, und zwar zu einer Zeit, als Capek bei weitem nicht der beliebteste Schriftsteller war. Das Interessante an dieser Geschichte ist, dass Klima selbst ein ehemaliger Kommunist ist. Und dank Chapek und seinem Journalismus wurde er ein Demokrat, was seine Arbeit und seinen Journalismus absolut revolutionierte.“

CHAPEK, Karel(Karel Capek – 09.01.1890, Maloe-Svatonevice – 25.12.1938, Prag) – tschechischer Schriftsteller.

Er wurde in die Familie eines Landarztes hineingeboren und wuchs in einer Atmosphäre hoher Kultur auf; Sowohl sein älterer Bruder Joseph als auch seine ältere Schwester Helena widmeten sich der literarischen Tätigkeit. Capek verbrachte seine Kindheit in der Stadt Upica inmitten des bewaldeten niedrigen Krakonosze-Gebirges. Der zukünftige Schriftsteller besuchte die Schule in Hradec Kralovoy, Brünn, dann in Prag, wohin seine Eltern 1907 zogen. Er studierte an der Fakultät für Philosophie (Philologie) der Universität Prag sowie in Deutschland und Frankreich.

Seit 1904 wurde er in Zeitschriften veröffentlicht. Nachdem er den Bachelor-Titel erhalten hatte, war er einige Zeit Bibliothekar und Tutor. 1917 wurde er Journalist, arbeitete bis 1921 bei der Nationalen Zeitung (Narodni Listy) und dann – bis zu seinem Tod – bei den Volksnachrichten (Ludove noviny).

In den 20er Jahren S. Capek galt als Vertreter des demokratischen Zentrums als offizieller Schriftsteller der gegründeten Tschechoslowakischen Republik. Sein politisches Ansehen verdankte er vor allem seiner Nähe zu Präsident T. G. Masaryk, den Chapek liebte. In den 30er Jahren S. Chapek führte die antifaschistische demokratische Opposition an und zog dabei das Feuer reaktionärer Kritik auf sich, das während der Münchner Ereignisse 1938 seinen Höhepunkt erreichte. Der Schriftsteller starb am Weihnachtstag 1938 an einer Lungenentzündung. Sein Tod erlangte symbolische Bedeutung: Gleichzeitig mit dem Verlust der Unabhängigkeit verlor die Tschechische Republik einen Schriftsteller, der diese Unabhängigkeit verkörperte.

Im Allgemeinen schrieb Capek nur Prosa. Poesie interessierte ihn weniger: 1946 erschienen mehrere seiner Jugendgedichte in der Sammlung „Aufgeregte Tänze“ und einzelne gereimte Fragmente erschienen auch im Theaterstück „Der Räuber“. Darüber hinaus veröffentlichte Capek 1919 seine Übersetzungen von G. Apollinaire und 1920 erschien die von ihm zusammengestellte Anthologie „Neue französische Poesie“ mit einem Vorwort von V. Nezval.

Capek suchte mehrere Jahre lang seinen Weg in die Literatur; Die kreative Zusammenarbeit mit seinem Bruder hat ihm sehr geholfen. Die ersten Geschichten der Gebrüder Capek sind von neoklassizistischen Tendenzen geprägt (damals war dies die Bezeichnung für einen lakonischen, aphoristischen Stil mit einem Minimum an dekorativen Elementen). Die Geschichten wurden in Zeitschriften veröffentlicht und anschließend in der Sammlung „Krakonosova-Garten“ („Krakonosova zahrada“, 1918) zusammengestellt. Diese Werke entstanden größtenteils aus Legenden und tschechischer Folklore. Doch auch in diesen Geschichten dominiert das Gefühl der menschlichen Wehrlosigkeit in einer komplexen Welt, über das sich der Mensch selbst nicht beschweren kann. Zwei Jahre zuvor, 1916, erschien die Sammlung „Leuchtende Tiefen und andere Prosa“ („Zafive hlubiny a jina pryza“), die (in gewissem Sinne) experimentelle Werke enthielt.

Im Jahr 1917 veröffentlichte Capek seine erste unabhängige Sammlung „Die Kreuzigung“ („Bozi muka“), die von einer pessimistischen Überzeugung von der Unerkennbarkeit der Wahrheit geprägt war. Der Mensch in Capeks frühen Werken empfindet seine Existenz als unnötig und zwecklos. Die bekannteste Geschichte aus diesem Buch ist „Spuren“: ein schneebedecktes Feld, in dem die Spurenkette unterbrochen wird, bevor sie nur wenige Meter von der Straße entfernt ist. Woher kommt sie? Was ist das: ein Wunder oder eine Art Scherz? Eine Antwort gibt Capek nicht, denn seiner Meinung nach ist die Wahrheit unerreichbar. Der Pessimismus dominiert auch in Čapeks nächster Sammlung, Tormenting Stories (1921).

Seit den frühen 20er Jahren pp. Capek begann, für das Theater zu schreiben. Die Komödie „Der Räuber“ („Loupeznik“, 1920) erinnert äußerlich an den damals populären Vitalismus, entlarvt ihn jedoch eher, als dass er ihn bekräftigt: Der Vater versucht, seine Tochter vor der Liebe zu schützen, und dann erscheint ein junger Mann (Räuber), und der Tochter verliert ihren Frieden. Doch schon bald greift die Schwester des Mädchens in den Lauf der Dinge ein, die einst, nachdem sie sich verliebt hatte, aus dem Haus ihrer Eltern davonlief und nun mit gebrochenen Flügeln zurückkehrt. Liebe und Jugend sind dem Leben gegenüber machtlos. Nach der erfolgreichen Premiere von „The Robber“ lernte Chapek die junge aufstrebende Schauspielerin Olga Shainpflugova kennen. Ihre Hochzeit fand jedoch nur durch Steps statt.

Als nächstes folgte das Stück „R.U.R.“ („R.U.R.“, „Roussums universelle Roboter“), seine Uraufführung fand 1921 statt. Das Stück spiegelte Capeks Einstellung zu Wissenschaft und Fortschritt wider, die Interesse und Sorge um das Schicksal der Welt verband, in der Erfindungen unbegrenzte Macht über den Menschen erlangen, und Die technische Zivilisation führt zum Tod der Kultur. Der Einfluss des Expressionismus ist die Erschaffung eines künstlichen Menschen – eines Roboters werden in der Rossum-Fabrik in großen Mengen hergestellt, ersetzen Menschen in allen Produktionszweigen und werden schließlich als Soldaten eingesetzt. Das Ende des Stücks hat jedoch einen optimistischen Ton - Ein Junge und ein Mädchen erwiesen sich im Gegensatz zu anderen künstlichen Menschen als zu tiefen Gefühlen fähig, und ihre Liebe sollte das Leben auf der Erde retten.

Im Allgemeinen ist Utopie ein für Capek charakteristisches Genre. Das Theaterstück „Das Elixier des Makropoulos“ (1922), die Romane „Die Fabrik des Absoluten“ (1922), „Krakatit“ (1924) und der berühmte Pamphletroman „Der Krieg mit den Molchen“ (1936) entstanden dieses Genre.

Die Hauptfigur des Stücks „Das Elixier des Makropoulos“ ist die berühmte Sängerin Emilia Marti, deren Vater, der Arzt Rudolfs II., an ihr ein Elixier testete, das die Jugend um 300 Jahre verlängert. Doch ein so langes Leben erweist sich für Emilia als unerträglich, sie beschließt, das Elixier nicht mehr zu verwenden. Die Moral des Stücks entspricht dem Geist des berühmten tschechischen Märchens: Es ist gut, dass es den Tod auf der Welt gibt.

Das Ereignis, mit dem der Roman „Die Fabrik des Absoluten“ beginnt, ist die Erfindung eines speziellen „Vergasers“, der durch die Spaltung von Kohlenstoffatomen so die „absolute“, also „göttliche“ Energie freisetzt. Die Überproduktion von „Vergasern“ führt zu wirtschaftlichem Chaos, das wiederum die Grundlage für einen Weltkrieg wird. Die Zivilisation wird vor der Zerstörung durch einen Artillerie-Leutnant gerettet, der die „Vergaser“ zerstört. Der Roman stellt die Ereignisse auf humorvolle Weise dar und macht Monopole, Religion und Kirche, „große“ Politik und Kolonialismus lächerlich.

Der Roman „Krakatit“ erlangte zu seiner Zeit enorme Berühmtheit und seine Popularität kann mit der Popularität des Theaterstücks „R. V.G.“ Die Handlung des Romans basiert auf der Erfindung eines Sprengstoffs, der die ganze Welt zerstören kann. Auch diese Arbeit hat ein glückliches Ende: Das Rezept zur Herstellung von Krakatitu wird zusammen mit seinen Vorräten zerstört. Erfinder Prokop beschließt, sich weiterhin weniger globalen, aber für die Menschheit sicheren Aktivitäten zu widmen.

Der Leitgedanke aller drei Werke ist, dass ein Mensch nicht in den natürlichen Verlauf des Lebens eingreifen sollte; kein einziger Versuch, Gewalt gegen die Natur anzuwenden oder sie zu verändern, wird zum Guten führen. Diese Linie wurde durch das gemeinsam mit I. Capek geschriebene Stück „Adam der Schöpfer“ („Adam Stvofitel“, 1927) fortgesetzt. Mit Hilfe der von ihm geschaffenen Maschine zerstört der Erfinder die gesamte Menschheit außer sich selbst und erschafft eine andere Welt, noch schlimmer als die vorherige. In Zusammenarbeit mit seinem Bruder schuf er das Theaterstück „Aus dem Leben der Insekten“ („Ze zivota hmyzu“, 1921), dessen Handlung die posthumen Visionen eines Landstreichers sind, vor dessen Augen satirisch gefärbte allegorische Figuren auftauchen – die Sinnlosigkeit von Liebe (Schmetterlinge), Träume von Reichtum (Chrushchi), Träume von Macht (Ameisen), Vergänglichkeit des Lebens. Die Idee des Stücks: Ein Mensch ist glücklich, wenn er sich der Eitelkeit seines Daseins nicht bewusst ist.

Neben Romanen, Kurzgeschichten und Dramen verfasste Capek auch Reiseberichte. In den 20er Jahren Seine „Italienischen Briefe“ („Italskelisty“, 1923) und „Englische Briefe“ („Anglikelisty“, 1924) wurden veröffentlicht. Im Gegensatz zur etablierten tschechischen Tradition dieses Genres steht in Ch.s Notizen kein didaktisches Motiv im Mittelpunkt, sondern Reisebeobachtungen und Eindrücke, oft originell und immer witzig. Der Schlüssel zur Popularität von „Letters“ war Capeks leichter, entspannter Schreibstil, der sich im Laufe jahrelanger journalistischer Praxis entwickelt hatte.

Die Helligkeit und Frische der Eindrücke prägen auch Capeks Zeitschriftenartikel, die er 1924 in einem Buch mit dem Titel „Über neiblizsich vecech“ zusammenfasste, in dem der Autor über Alltagsgegenstände nachdenkt, die man in seinem gegenwärtigen Leben kaum wahrnimmt (eine Kiste). von Streichhölzern, Feuer, Schnee) über ihre philosophische Bedeutung. Das Buch „Kritik der Worte“ („Kritika slov“, 1920) wurde im satirischen Sinne verfasst, das sich der Unauffälligkeit und Alltäglichkeit stereotyper Wörter widmet.

Capeks literarischer Erfolg beruhte nicht nur auf seiner Philosophie und seinem Weltverständnis, die bei vielen Menschen der Mittelschicht (und vor allem der Intelligenz) im Einklang waren, sondern auch auf seinem herausragenden Können als Geschichtenerzähler. Čapeks politische Ansichten beeinflussten seine Sprache und führten zu dem Wunsch, die demokratischsten Ausdrucksmittel zu finden. Seine Werke sind leicht zu lesen, ermüden nicht, behalten einen aufrichtigen Ton und konzentrieren sich auf den Leser. Capek hat ein seltenes Gespür für die materielle Welt und ein konkretes Bild und vermeidet literarische Rhetorik und geschicktes Jonglieren mit Metaphern. Seine Werke zeichnen sich weder durch einen plötzlichen Tonwechsel noch durch Monotonie aus: Die Rede des Autors wechselt ständig mit Dialogen und direkter Sprache. Capek ist ein anerkannter Meister des Dialogs, der unter anderem seinen Werken den Erfolg auf der Bühne sicherte. Die Linien seiner Figuren verbinden die Harmonie und Eleganz der literarischen Sprache mit der Lebendigkeit und Präzision des Prager Dialekts, und die Sprache jeder Figur hat ihre eigenen einzigartigen Merkmale.

In den frühen 30er Jahren. In der Literatur der Tschechoslowakei bildete sich ein starkes antifaschistisches Lager, dem sich alle humanistischen Schriftsteller anschlossen. Die prominenteste Persönlichkeit unter ihnen war Capek. In den Jahren der Wirtschaftskrise veränderten sich die Ansichten des Schriftstellers erheblich: Sein Pessimismus verblasste, und Chapek überwand auch einen gewissen Utopismus in seiner Wahrnehmung der Welt.

Ein Beweis für diese Veränderungen waren seine beiden neuen Bücher „Geschichten aus einer Tasche“ und „Geschichten aus der zweiten Tasche“ („Povidky z jedne Kapsy“, „Povidky z druhe Kapsy“, 1929), die explizit erstellte „Krimi“-Geschichten enthielten basierend auf den Kurzgeschichten von J.K. Chesterton. Dabei handelt es sich nicht um einen „billigen“ Kriminalroman und überhaupt nicht um einen echten Kriminalroman im üblichen Sinne, denn in diesen Erzählungen von Capek spielt die Aufklärung des Verbrechens eine untergeordnete Rolle, es geht für den Autor vor allem darum, einem in die Seele zu blicken Kleinkrimineller und in die Seele eines gewöhnlichen Polizeibeamten. Das Rätsel bleibt nicht ohne Lösung (zum Beispiel das Op. „Spuren“), es hat eine völlig rationale Erklärung. Das metaphysische Mysterium wird durch das gewöhnliche Mysterium ersetzt.

1933 - 1934 Capek schuf eine Art Trilogie, die darin enthaltenen Romane „Gordubal“ („Hordu-bal“), „Meteor“ („Povetrofi“) und „Gewöhnliches Leben“ („Obycejny zivot“) jedoch nicht vereint durch gemeinsame Charaktere und Ortshandlungen, aber nur aus einem einzigen Blickwinkel. Chapek wirft erneut die Frage nach der Definition der Wahrheit auf und kommt zu dem Schluss, dass es sich um den Pluralismus der menschlichen Seele und die Mehrdeutigkeit der inneren Welt handelt. Für den Autor bedeutete dies die Möglichkeit des gegenseitigen Verständnisses.

Der Held des ersten Romans, Gordubal, kehrt aus Amerika zurück, wo er zur Arbeit ging. Seine Frau baute mit dem von ihm geschickten Geld ein Haus, in dem sie ihren Mann mit einem Landarbeiter betrügt. Während Gordubal Verrat erlebt, wird er von seiner Frau und seinem Liebhaber getötet. Der Prozess der Aufklärung eines Verbrechens zeigt, wie komplex es ist, menschliches Verhalten zu verstehen. Der Roman „Meteor“ besteht tatsächlich aus drei verschiedenen Geschichten über dieselbe Person. Ein unbekannter Mann wird Opfer eines Flugzeugabsturzes und stirbt im Krankenhaus. Eine Nonne, ein Hellseher und ein Dichter rekonstruieren, jeder auf seine Weise, seine Lebensgeschichte. „Ordinary Life“ ist eine Geschichte über einen Beamten, der in seinen letzten Jahren beginnt, eine Autobiografie zu schreiben und unerwartet zwei verschiedene Menschen in sich entdeckt – einen Karrieristen und einen Dichter, einen pragmatischen Pedanten und einen Romantiker.

Eine klare antifaschistische Ausrichtung erhielt Capeks Werk 1936, als sein Roman „Der Krieg mit den Molchen“, ein utopischer Roman und zugleich Warnroman, erschien. Capek zeigt, wie zunächst unschuldige Salamander zu einer schrecklichen, stumpfen Kraft werden, die die Menschheit, Kultur und Zivilisation tödlich bedroht. Im Roman verwendet Capek häufig Satire und Parodie. Auf der Suche nach einer Kraft, die in der Lage ist, der Zerstörung zu widerstehen, greift Capek auf ein für ihn ungewöhnliches soziales Umfeld zurück und beschreibt in dem Roman „Erste Rettung“ („Prvniparta“, 1937) Bilder von Bergleuten, die außerordentlichen Mut und Menschlichkeit bewiesen und unter der Erde begrabene Menschen retteten Schutt.

Der Höhepunkt von Capeks politischer Kreativität waren seine Stücke „White Disease“ („Bila nemoc“, 1937) und „To Have“ („Matka“, 1938). Der Hauptkonflikt des ersten von ihnen war die Konfrontation zwischen dem profaschistischen Diktator, der von der Weltherrschaft träumt, und dem bescheidenen Arzt Galen, der ein Heilmittel gegen eine tödliche weiße Krankheit wie die Pest erfand, die die Bevölkerung auslöscht das Land. Der Arzt ist bereit, den kranken Diktator zu heilen, wenn er seine militaristischen Pläne aufgibt. Doch Wladomoschez stimmte Galens Forderungen zu spät zu: Der Arzt wurde von einer Menge Militanter niedergetrampelt, weil er sich weigerte, „Ruhm dem Krieg!“ zu rufen. Mit seinem Stück versucht Capek zu sagen, dass jeder, auch allein, sich der Diktatur, der Demagogie und einer überheblichen Menge widersetzen kann und sollte. Der Tod des Arztes Galen klingt wie eine eindringliche Warnung vor der Gefahr des Sieges unmenschlicher Gefühle, ohne die Aura des Märtyrertums.

Das Stück „Mutter“ sollte ein ganz anderes, erhabenes Finale haben. Eine Frau, die ihren Mann und ihre vier Söhne verloren hat, beobachtet den letzten, jüngsten, der ebenfalls kampfbereit ist. Doch als sie erfährt, dass ein feindlicher Pilot kleine Kinder aus einem Flugzeug erschossen hat, gibt sie selbst ihrem Sohn das Gewehr. Die Handlung könnte langweilig erscheinen, wenn nicht der Ton des Stücks wäre, das Pathos und Poesie verbindet und in dem das Prinzip der Einheit des Ortes und die Monologe der toten Söhne organisch miteinander verflochten sind.

Capek hatte keine Zeit, seinen letzten Roman „Das Leben und Werk des Komponisten Foltyna“ („Zivot a dilo skladatele Foltyna“) fertigzustellen. Im Zentrum der Arbeit steht die Gewissensproblematik des Künstlers, die, wie im Roman „Meteor“, von anderen erzählt wird. In diesem Fall wird der gegenteilige Effekt erreicht: Dieser Charakter, der Charakter eines narzisstischen Amateurs, ist völlig eindeutig.

In den 30er Jahren S. Capek veröffentlichte weiterhin seine Reiseberichte („Reise nach Spanien“ – „Vylet do Spanel“, „Niederländische Bilder“ – „Obrazky z Holandska“, „Reise in den Norden“ – „Cesta na sever“); Nach wie vor interessierte er sich für das „Gewöhnliche“ („Das Jahr des Gärtners“ – „Zahradnikov rok“, „Ich hatte eine Katze und einen Hund“ – „Mel begann psa a kocku“) und veröffentlichte eine Sammlung von Feuilletongeschichten über bestimmte Formen der für ihn zeitgenössischen Massenkultur – „Wie es gemacht wird“ („Jak se so dela“).

Mitte November 1938 erkrankte Capek an der Grippe, anschließend stellten Ärzte eine Nieren- und Lungenentzündung fest. Der Schriftsteller starb am 25. Dezember 1938.

Chapeks Werke wurden von Y. Lisnyak, S. Sakidon, V. Strutynsky, D. Andrukhiv, V. Shevchuk, K. Zabarilo und anderen ins Ukrainische übersetzt. Seine Stücke „Mutter“ und „Aus dem Leben der Insekten“ wurden auf der Bühne aufgeführt Bühnen ukrainischer Theater.