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„Kann sich ein Künstler vom Leben distanzieren? … Daran halte ich mich
der Glaube, dass ein Komponist, wie ein Dichter, Bildhauer, Maler, genannt wird
Diene dem Mann und dem Volk... Er ist zuallererst verpflichtet, Bürger zu sein
seine Kunst, das menschliche Leben zu verherrlichen und dazu zu führen
strahlende Zukunft..."

Mit diesen Worten genialer Komponist Sergej Sergejewitsch Prokofjew
der Sinn und die Bedeutung seiner Arbeit, seines ganzen Lebens wird offenbart,
ständiger gewagter Suche unterworfen, immer neue Höhen erobernd
Möglichkeiten, Musik zu schaffen, die die Gedanken der Menschen zum Ausdruck bringt.

Sergej Sergejewitsch Prokofjew wurde am 23. April 1891 im Dorf Sontsovka geboren
in der Ukraine. Sein Vater fungierte als Verwalter des Anwesens. Schon in sehr jungen Jahren
Seryozha verliebte sich ernste Musik Danke an seine Mutter, die gut ist
spielte das Klavier. Schon als Kind komponierte das talentierte Kind Musik.
Prokofjew erhielt eine gute Ausbildung und kannte drei Fremdsprachen.
Schon sehr früh entwickelte er eigenständige und strenge Urteile über Musik
Einstellung zu Ihrer Arbeit. Im Jahr 1904 trat der 13-jährige Prokofjew in die Schule ein
St. Petersburger Konservatorium. Er verbrachte zehn Jahre innerhalb seiner Mauern. Ruf
Während seiner Studienjahre am Petersburger Konservatorium war Prokofjew sehr erfolgreich
hoch. Zu ihren Professoren zählten erstklassige Musiker wie z
Wie weiter. Rimsky-Korsakov, A.K. Glasunow, A. K. Lyadov und in
Aufführungskurse - A.N. Esipova und L.S. Auer. Stammt aus dem Jahr 1908
Prokofjews erster öffentlicher Auftritt mit seinen Werken
bei einem Abend mit zeitgenössischer Musik. Aufführung des Ersten Klavierkonzerts
mit Orchester (1912) in Moskau bescherte Sergej Prokofjew einen gewaltigen Erfolg
Ruhm. Die Musik überraschte mich mit ihrer außergewöhnlichen Energie und ihrem Mut. Real
In der rebellischen Kühnheit der Jugend ist eine kühne und fröhliche Stimme zu hören
Prokofjew. Asafiev schrieb: „Was für ein wunderbares Talent! Feurig,
lebensspendend, voller Kraft, Elan, mutigem Willen und fesselnd
Spontaneität der Kreativität. Prokofjew ist manchmal grausam, manchmal
unausgewogen, aber immer interessant und überzeugend.“

Neue Bilder von Prokofjews dynamischer, blendend heller Musik
geboren aus einer neuen Weltanschauung, der Ära der Moderne, dem 20. Jahrhundert. Nach
Nach seinem Abschluss am Konservatorium reiste der junge Komponist ins Ausland – nach London,
wo die russische Balletttruppe organisiert von
S. Diaghilew.

Der Auftritt des Balletts „Romeo und Julia“ stellt einen wichtigen Wendepunkt dar
Werke von Sergej Prokofjew. Es wurde zwischen 1935 und 1936 geschrieben. Libretto
entwickelt vom Komponisten zusammen mit dem Regisseur S. Radlov und
Choreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky und führte die erste durch
Inszenierung des Balletts 1940 im Leningrader Opern- und Balletttheater
benannt nach S. M. Kirov). Überzeugt von der Sinnlosigkeit des Formalen
Durch das Experimentieren strebt Prokofjew danach, den lebenden Menschen zu verkörpern
Emotionen, Bestätigung des Realismus. Prokofjews Musik offenbart deutlich das Wesentliche
der Konflikt der Shakespeare-Tragödie – der Zusammenprall strahlender Liebe mit der Liebe der Vorfahren
Feindschaft der älteren Generation, die die Wildheit des Mittelalters charakterisiert
Lebensstil. Die Musik reproduziert die lebendigen Bilder von Shakespeares Helden, ihren
Leidenschaften, Impulse, ihre dramatischen Zusammenstöße. Ihre Form ist frisch und
selbstvergessene, dramatische und musikalisch-stilistische Bilder
abhängig vom Inhalt.

Die Handlung von „Romeo und Julia“ wurde oft angesprochen: „Romeo und Julia“ -
Ouvertüre-Fantasie von Tschaikowsky, dramatische Sinfonie mit Chor von Berlioz,
und auch - 14 Opern.

Prokofjews „Romeo und Julia“ ist eine reich entwickelte Choreographie
Drama mit komplexer Motivation psychologische Zustände, eine Fülle von klar
Musikalische Porträts-Charakteristika. Das Libretto ist prägnant und überzeugend
zeigt die Grundlagen der Shakespeare-Tragödie. Es enthält das Wichtigste
Szenenfolge (nur einige Szenen wurden gekürzt - 5 Akte).
Die Tragödien sind in drei große Akte unterteilt.

In der Musik ist Prokofjew bestrebt, moderne Vorstellungen von der Antike zu vermitteln
(Die Ära der beschriebenen Ereignisse ist das 15. Jahrhundert). Menuett und Gavotte prägen
etwas Steifheit und konventionelle Anmut („Zeremonie“ der damaligen Zeit) in der Szene
Capulets Ball. Prokofjew verkörpert Shakespeares Werke anschaulich in der Musik
Kontraste von Tragik und Komik, Erhabenem und Possenreißer. Neben an
dramatische Szenen - die fröhlichen Exzentrizitäten von Mercutio. Derbe Witze
Ammen. Erklingt die Linie des Scherzo deutlich in den Gemälden????????????
Die Straße von Verona, im Possenreißer „Maskentanz“, in Julias Streiche, in
lustiges altes Damenthema der Krankenschwester. Eine typische Personifizierung von Humor -
Fröhlicher Mercutio.

Eines der wichtigsten dramatischen Mittel im Ballett „Romeo und Julia“
ist das Leitmotiv – es handelt sich nicht um kurze Motive, sondern um ausführliche Episoden
(zum Beispiel das Thema Tod, das Thema Untergang). Gewöhnlich Musikalische Porträts
Prokofjews Charaktere sind aus mehreren Themen gewoben, die unterschiedliche charakterisieren
Aspekte des Bildes – die Entstehung neuer Qualitäten des Bildes bewirkt das Erscheinen
neues Thema. Das deutlichste Beispiel für drei Liebesthemen als drei Entwicklungsstadien
Gefühle:

1 Thema – sein Ursprung;

2 Thema - Blüte;

Das dritte Thema ist seine tragische Intensität.

Den zentralen Platz in der Musik nimmt der lyrische Strom ein – das Thema Liebe,
den Tod besiegen.

Der Komponist schilderte die Welt mit außergewöhnlicher Großzügigkeit Geisteszustand
Romeo und Julia (mehr als 10 Themen) zeichnet sich durch eine besonders vielschichtige Charakteristik aus
Juliet verwandelt sich von einem sorglosen Mädchen in ein starkes, liebevolles Mädchen.
Frau. Nach Shakespeares Plan ist das Bild von Romeo gegeben: zunächst er
umarmt romantische Sehnsüchte und zeigt dann feurige Begeisterung
ein Liebhaber und der Mut eines Kämpfers.

Die musikalischen Themen, die die Entstehung des Liebesgefühls skizzieren, sind transparent,
sanft; charakterisierend das reife Gefühl der Liebenden sind gefüllt mit saftigem,
harmonische Farben, scharf verchromt. Ein scharfer Kontrast zur Welt der Liebe
und jugendliche Streiche werden durch die zweite Linie – „die Linie der Feindschaft“ – die Elemente repräsentiert
blinder Hass und mittelalterlich????????? - die Todesursache von Romeo und
Julia. Das Thema des Streits im scharfen Leitmotiv der Feindschaft – ein formidabler Gleichklang
Bässe im „Tanz der Ritter“ und im Bühnenporträt von Tybalt -
die Verkörperung von Wut, Arroganz und Klassenarroganz in Kampfepisoden
Kämpfe im bedrohlichen Klang des Themas des Herzogs. Das Bild von Pater wird auf subtile Weise enthüllt
Lorenzo – ein humanistischer Wissenschaftler, Schutzpatron der Liebenden, in der Hoffnung, dass ihre
Liebe und Ehe werden verfeindete Familien versöhnen. Es gibt kein
kirchliche Heiligkeit, Distanz. Sie betont Weisheit und Größe
Geist, Freundlichkeit, Liebe für Menschen.

Ballettanalyse

Das Ballett besteht aus drei Akten (der vierte Akt ist ein Epilog), zwei Nummern und neun
Gemälde

Akt I – Bilderausstellung, Bekanntschaft mit Romeo und Julia auf dem Ball.

Akt II. 4. Bild – helle Welt der Liebe, Hochzeit. 5 Bild -
eine schreckliche Szene der Feindseligkeit und des Todes.

Akt III. Szene 6 – Abschied. 7, 8 Gemälde – Julias Entscheidung
nimm einen Schlaftrank.

Epilog. Szene 9 – der Tod von Romeo und Julia.

Nr. 1 Die Einleitung beginnt mit dem 3. Thema der Liebe – hell und traurig; Bekanntschaft
mit Grundbildern:

2. Thema - mit dem Bild des keuschen Julia-Mädchens - anmutig und
schlau;

Thema 3 – mit dem Bild eines glühenden Romeo (Begleitung zeigt einen federnden
der Gang eines jungen Mannes).

1 Bild

Nr. 2 „Romeo“ (Romeo wandert durch die Stadt vor Tagesanbruch) – beginnt mit
zeigt den leichten Gang eines jungen Mannes – ein nachdenkliches Thema prägt ihn
romantischer Look.

Nr. 3 „Die Straße wacht auf“ – Scherzo – zur Melodie eines Tanzlagers,
zweite Synkopen, unterschiedliche tonale Gegenüberstellungen verleihen Würze,
Unfug als Symbol für Gesundheit, Optimismus – das Thema klingt unterschiedlich
Schlüssel.

Nr. 4 „Morgentanz“ – charakterisiert die erwachende Straße, den Morgen
Trubel, scharfe Witze, lebhafte verbale Duelle – Scherzosn-Musik,
verspielt, die Melodie ist rhythmisch elastisch, tänzerisch und rauschend -
charakterisiert die Art der Bewegung.

Nr. 5 und 6 „Streit zwischen den Dienern der Montagues und den Capulets“, „Kampf“ – noch nicht gewalttätig
Wut, die Themen klingen großspurig, aber frech, setzen die Stimmung fort
„Morgentanz“ „Kampf“ – wie ein „Lernen“ – motorische Bewegung, Rasseln
Waffen, das Geräusch von Bällen. Hier taucht das Thema der Feindschaft zum ersten Mal auf, vergeht
polyphon.

Nr. 7 „Der Herzogsorden“ – hell bildende Kunst(theatralisch
Effekte) – bedrohlich langsamer „Schritt“, scharfer dissonanter Klang (ff)
und umgekehrt, entladene, leere Tonika-Dreiklänge (pp) - scharf
dynamische Kontraste.

Nr. 8 Zwischenspiel – die angespannte Atmosphäre eines Streits entschärfen.

2 Bild

In der Mitte befinden sich zwei Gemälde „Porträt“ von Julia, einem verspielten, verspielten Mädchen.

Nr. 9 „Vorbereitungen für den Ball“ (Julia und die Krankenschwester) das Thema der Straße und
Das Thema der Krankenschwester, das ihren schlurfenden Gang widerspiegelt.

Nr. 10 „Julia das Mädchen“. Verschiedene Seiten des Bildes erscheinen scharf und
plötzlich. Die Musik ist in Rondo-Form geschrieben:

1 Thema – Die Leichtigkeit und Lebendigkeit des Themas kommt in einer einfachen Skala zum Ausdruck
„laufende“ Melodie, die ihren Rhythmus, ihre Schärfe und Beweglichkeit betont,
endet mit einer funkelnden Kadenz T-S-D-T, ausgedrückt durch Verwandte
Tonika-Dreiklänge – As, E, C, die sich in den Terzen nach unten bewegen;

2 Themen – Anmut von 2 Themen, vermittelt im Rhythmus der Gavotte (sanftes Bild).
Julia Mädchen) – die Klarinette klingt verspielt und spöttisch;

3 Thema – spiegelt subtile, reine Lyrik wider – als das bedeutendste
„Facette“ ihres Bildes (Änderung von Tempo, Textur, Klangfarbe - Flöte,
Celli) - klingt sehr transparent;

Thema 4 (Coda) – ganz am Ende (erklingt in Nr. 50 – Julia trinkt
Getränk) lässt das tragische Schicksal des Mädchens ahnen. Dramatische Aktion
entfaltet sich vor der festlichen Kulisse eines Balls im Capulet-Haus - jeder Tanz
hat eine dramatische Funktion.

Nr. 11 Zu den Klängen des „Menuetts“ versammeln sich die Gäste offiziell und feierlich. IN
Im Mittelteil, melodisch und anmutig, treten junge Freunde auf
Julia.

Nr. 12 „Masken“ – Romeo, Mercutio, Benvolio in Masken – Spaß am Ball –
eine Melodie, die der Figur des fröhlichen Mercutio nahe kommt: ein skurriler Marsch
weicht einer spöttischen, komischen Serenade.

Nr. 13 „Tanz der Ritter“ – eine erweiterte Szene in Rondoform,
Gruppenporträt - ein verallgemeinerndes Merkmal von Feudalherren (wie
Merkmale der Familie Capulet und Tybalt).

Refren – ein springender punktierter Rhythmus im Arpeggio, kombiniert mit einem gemessenen
Der schwere Tritt des Basses erzeugt ein Bild von Rachsucht, Dummheit und Arroganz
- das Bild ist grausam und unversöhnlich;

Episode 1 – das Thema Feindschaft;

Folge 2 – Tanz von Julias Freunden;

Folge 3 – Julia tanzt mit Paris – eine fragile, raffinierte Melodie, aber
eingefroren und charakterisiert Julias Verlegenheit und Beklommenheit. In der Mitte
Das 2. Thema von Julia, dem Mädchen, erklingt.

Nr. 14 „Julia-Variation“. Thema 1 – Echos eines Tanzes mit dem Bräutigam-Geräusch –
Verlegenheit, Steifheit. Thema 2 – das Thema von Julia, dem Mädchen – erklingt
anmutig, poetisch. In der 2. Hälfte wird erstmals das Thema Romeo thematisiert
sieht Julia (aus der Einleitung) – im Rhythmus des Menuetts (sieht sie tanzen) und
das zweite Mal mit Romeos charakteristischer Begleitung (federnder Gang).

Nr. 15 „Mercutio“ – Porträt eines fröhlichen Kerls mit Witz – Scherzo-Satz
voller Textur, Harmonie und rhythmischer Überraschungen, verkörpernd
Brillanz, Witz, Ironie von Mercutio (als würde er hüpfen).

Nr. 16 „Madrigal“. Romeo spricht Julia an – 1 Themenklänge
„Madrigal“, das traditionelle zeremonielle Tanzbewegungen widerspiegelt und
gegenseitige Erwartung. Thema 2 bricht durch – freches Thema
Julia Mädchen (klingt lebhaft, lustig), 1 Liebesthema erscheint zum ersten Mal
- Herkunft.

Nr. 17 „Tybalt erkennt Romeo“ – die Themen Feindschaft und Ritter klingen bedrohlich.

Nr. 18 „Gavotte“ – Abschied der Gäste – traditioneller Tanz.

Liebesthemen werden in dem großen Heldenduett „Szene am Balkon“ weit verbreitet.
Nr. 19-21, abschließender Akt I.

Nr. 19. beginnt mit dem Thema von Romeo, dann dem Thema des Madrigals und dem Thema der 2. Julia. 1
Liebesthema (aus Madrigal) – klingt emotional aufgeregt (aus
Cello und Englischhorn). Diese ganze große Szene (Nr. 19 „Szene bei
Balcony“, Nr. 29 „Romeo Variation“, Nr. 21 „Love Dance“) ist einer Single untergeordnet
musikalische Entwicklung- Mehrere Leitthemen sind miteinander verflochten, die nach und nach
werden immer intensiver – in Nr. 21, „Love Dance“, erklingt es
enthusiastisch, ekstatisch und feierlich 2 Thema der Liebe (grenzenlos
Tonumfang) - melodisch und sanft. Im Code Nr. 21 – das Thema „Romeo sieht zum ersten Mal
Julia.“

3 Bild

Der zweite Akt ist voller Kontraste – Volkstänze umrahmen die Hochzeitsszene,
In der 2. Hälfte (Szene 5) weicht die festliche Atmosphäre der Tragik
ein Bild des Duells zwischen Mercutio und Tybalt und des Todes von Mercutio. Trauer
Die Prozession mit Tybalts Leichnam ist der Höhepunkt des zweiten Aktes.

4 Bild

Nr. 28 „Romeo bei Pater Lorenzo“ – Hochzeitsszene – Porträt von Pater Lorenzo
- ein weiser, edler, von Chor geprägter Mensch
ein Thema, das sich durch Sanftheit und Wärme der Intonation auszeichnet.

Nr. 29 „Julia mit Pater Lorenzo“ – die Entstehung eines neuen Themas in
Flöten (Julias Hauptklangfarbe) – Duett von Cello und Violine – leidenschaftlich
eine Melodie voller sprechender Intonationen – nah an der menschlichen Stimme, sozusagen
würde den Dialog von Romeo und Julia wiedergeben. Chormusik,
Die Begleitung der Hochzeitszeremonie rundet die Szene ab.

5 Bild

Im 5. Film gibt es eine tragische Wendung in der Handlung. Prokofjew meisterhaft
verkörpert das fröhlichste Thema – „Die Straße erwacht“, das in 5
Das Bild klingt düster und bedrohlich.

Nr. 32 „Treffen von Tybalt und Mercutio“ – das Thema der Straße ist verzerrt, ihre Integrität
zerstört – kleine, scharfe chromatische Echos, „heulendes“ Timbre
Saxophon

Nr. 33 „Tybalt kämpft mit Mercutio“-Themen charakterisieren Mercutio, der
kämpft schneidig, fröhlich, übermütig, aber ohne Bosheit.

Nr. 34 „Mercutio stirbt“ – eine Szene, die Prokofjew großartig geschrieben hat
psychologische Tiefe, basierend auf einem ständig wachsenden Thema
Leiden (manifestiert in einer Nebenversion des Straßenthemas) - zusammen mit
Der Schmerzausdruck zeigt das Bewegungsmuster einer schwächelnden Person – unter Anstrengung
Mercutios Wille zwingt sich zum Lächeln (im Orchester finden sich Fragmente früherer Themen,
aber im entfernten oberen Register der hölzernen - Oboe und Flöte -
Wiederkehrende Themen werden durch Pausen unterbrochen, das Ungewöhnliche wird durch Fremde betont
Schlussakkorde: nach d-Moll - h- und es-Moll).

Nr. 35 „Romeo beschließt, den Tod von Mercutio zu rächen“ – Kampfthema aus Bild 1 –
Romeo tötet Tybalt.

Nr. 36 „Final“ – grandioses dröhnendes Kupfer, Dichte der Textur, eintönig
Rhythmus - näher an das Thema Feindschaft heranführen.

Akt III basiert auf der heroischen Entwicklung der Bilder von Romeo und Julia
ihre Liebe verteidigen - Besondere Aufmerksamkeit Bild von Julia (tief
Die Charakterisierung von Romeo findet sich in der Szene „In Mantua“, in der Romeo verbannt wird – dies
die Szene wurde während der Aufführung des Balletts eingeführt und darin erklingen die Themen von Liebesszenen).
Im gesamten dritten Akt werden die Themen des Porträts von Julia, die Themen Liebe,
Er erhält ein dramatisches und trauriges Aussehen und einen neuen tragischen Klang
Melodien. Der dritte Akt unterscheidet sich von den vorherigen durch eine größere Kontinuität
End-to-End-Aktion.

6 Bild

Nr. 37 „Introduction“ gibt die Musik des beeindruckenden „Herzogsordens“ wieder.

Nr. 38 Julias Zimmer – die Atmosphäre wird mit den subtilsten Techniken wiederhergestellt
Stille, Nacht - Abschied von Romeo und Julia (der Flöten- und Celesta-Pass
Thema aus der Hochzeitsszene)

Nr. 39 „Farewell“ – ein kleines Duett voller verhaltener Tragik – neu
Melodie. Das Thema des Abschieds erklingt, drückt sowohl fatale Untergangsstimmung als auch Lebhaftigkeit aus
Impuls.

Nr. 40 „Krankenschwester“ – Thema der Krankenschwester, Thema des Menuetts, Thema der Freunde Julias –
charakterisieren das Haus Capulet.

Nr. 41 „Julia weigert sich, Paris zu heiraten“ – 1 Thema von Julia, dem Mädchen
- klingt dramatisch, ängstlich. 3. Thema von Julia – klingt traurig,
Eingefroren ist die Antwort die Rede von Capulet – das Thema der Ritter und das Thema der Feindschaft.

Nr. 42 „Julia ist allein“ – unentschlossen – das 3. und 2. Liebesthema erklingt.

Nr. 43 „Zwischenspiel“ – das Thema Abschied nimmt den Charakter eines Leidenschaftlichen an
Appell, tragische Entschlossenheit – Julia ist bereit, im Namen der Liebe zu sterben.

7 Bild

Nr. 44 „Bei Lorenzo“ – die Themen von Lorenzo und Julia werden verglichen, und im Moment
Als der Mönch Julia Schlaftabletten gibt, erklingt zum ersten Mal das Thema Tod -
musikalisches Bild, genau passend zu Shakespeare: „Kalt
träge Angst bohrt sich in meine Adern. Es friert die Hitze des Lebens ein.“

automatisch pulsierende Bewegung???? vermittelt Taubheit, dumpf
wogender Bass – wachsende „träge Angst“.

Nr. 45 „Zwischenspiel“ – schildert Julias komplexen inneren Kampf – Klänge
3 das Thema Liebe und als Reaktion darauf das Thema Ritter und das Thema Feindschaft.

8 Bild

Nr. 46 „Zurück bei Julia“ – Fortsetzung der Szene – Julias Angst und Verwirrung
ausgedrückt im eingefrorenen Julia-Thema aus den Variationen und Thema 3
Julia-Mädchen.

Nr. 47 „Julia ist allein (entscheidet)“ – das Thema des Getränks und das 3. Thema wechseln sich ab
Julia, ihr tödliches Schicksal.

Nr. 48 „Morgenserenade“. Im dritten Akt prägen Genreelemente
sind abhängig von der Einstellung der Aktion und werden sehr sparsam eingesetzt. Zwei anmutige Miniaturen -
Zur Erstellung wurden „Morgenserenade“ und „Tanz der Mädchen mit Lilien“ vorgestellt
feinster dramatischer Kontrast.

Nr. 50 „An Julias Bett“ – beginnt mit Julias Thema 4
(tragisch). Mutter und Krankenschwester wollen Julia wecken, aber sie ist tot
Das 3. Thema durchläuft traurig und schwerelos die höchsten Register der Violinen
Julia.

Akt IV – Epilog

9 Bild

Nr. 51 „Julias Beerdigung“ – mit dieser Szene beginnt der Epilog –
wunderbare Musik für den Trauerzug. Todesthema (Geigen)
nimmt einen traurigen Charakter an. Der Auftritt von Romeo wird von Thema 3 begleitet
Liebe. Tod von Romeo.

Nr. 52 „Der Tod der Julia“. Julias Erwachen, ihr Tod, ihre Versöhnung
Montagues und Capulets.

Das Finale des Balletts ist eine helle Hymne der Liebe, die auf allmählich basiert
der zunehmende, schillernde Klang von Julias 3. Thema.

Prokofjews Werk führte die klassischen Traditionen des Russischen fort
Ballett Dies drückte sich in der großen ethischen Bedeutung des gewählten Themas aus
Reflexion tiefer menschlicher Gefühle in einer entwickelten Symphonie
Dramaturgie einer Ballettaufführung. Und gleichzeitig die Ballettmusik
Romeo und Julia war so ungewöhnlich, dass es einige Zeit in Anspruch nahm
"sich an etwas gewöhnen. Es gab sogar ein ironisches Sprichwort: „Es gibt keine Geschichte.“
trauriger auf der Welt als Prokofjews Ballettmusik.“ Erst nach und nach alles
Dies wich der enthusiastischen Haltung der Künstler und dann der Öffentlichkeit gegenüber
Musik. Zunächst einmal war die Handlung ungewöhnlich. Der Appell an Shakespeare war
ein mutiger Schritt für die sowjetische Choreographie, wie allgemein angenommen wurde
dass die Verkörperung solch komplexer philosophischer und dramatischer Themen unmöglich ist
mit den Mitteln des Balletts. Prokofjews Musik und Lawrowskis Auftritt
durchdrungen vom Shakespeare-Geist.

Referenzliste.

Sowjetisch Musikalische Literatur herausgegeben von M.S. Pekelisa;

I. Maryanov „Sergej Prokofjews Leben und Schaffen“;

L. Dalko „Volksmonographie von Sergej Prokofjew“;

Sowjetische Musikenzyklopädie, herausgegeben von I.A. Prokhorova und G.S.
Skudina.

S. Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“

Die Weltliteratur kennt viele schöne, aber tragische Liebesgeschichten. Von diesen vielen sticht eine hervor, die als die traurigste der Welt bezeichnet wird – die Geschichte der beiden Verona-Liebhaber Romeo und Julia. Diese unsterbliche Tragödie von Shakespeare bewegt seit mehr als vier Jahrhunderten die Herzen von Millionen fürsorglicher Menschen – sie lebt in der Kunst als Beispiel für Reinheit und Klarheit weiter wahre Liebe der in der Lage war, Wut, Feindschaft und Tod zu besiegen. Eine der eindrucksvollsten musikalischen Interpretationen dieser Geschichte im Laufe ihres Bestehens ist das Ballett Sergej Prokofjew "Romeo und Julia". Dem Komponisten gelang es auf wundersame Weise, das gesamte komplexe Gefüge von Shakespeares Erzählung in die Ballettmusik zu „übertragen“.

Kurze Zusammenfassung von Prokofjews Ballett „ Romeo und Julia„Lesen Sie auf unserer Seite viele interessante Fakten zu dieser Arbeit.

Zusammenfassung von „Romeo und Julia“

Die Handlung des Stücks spielt im mittelalterlichen Italien. Zwischen den beiden berühmten Familien von Verona, den Montagues und den Capulets, herrscht seit vielen Jahren Feindschaft. Doch wahre Liebe kennt keine Grenzen: Zwei junge Wesen aus verfeindeten Familien verlieben sich ineinander. Und nichts kann sie aufhalten: nicht einmal der Tod von Romeos Freund Mercutio, der durch die Hände von Romeo fiel Cousin Tybalts Julia, noch Romeos anschließende Rache an dem Mörder seines Freundes, noch Julias bevorstehende Hochzeit mit Paris.

Beim Versuch, einer verhassten Ehe zu entkommen, bittet Juliet Pater Lorenzo um Hilfe, und der weise Priester schlägt ihr einen listigen Plan vor: Das Mädchen wird die Droge trinken und in einen tiefen Schlaf fallen, den die Menschen um sie herum für den Tod halten. Nur Romeo wird die Wahrheit erfahren; er wird sie in die Krypta holen und sie heimlich aus ihrer Heimatstadt entführen. Doch über diesem Paar schwebt ein böses Schicksal: Romeo, der vom Tod seiner Geliebten gehört hat und nie die Wahrheit erfährt, trinkt Gift in der Nähe ihres Sarges, und Julia, die durch den Trank geweckt wird, als sie den leblosen Körper ihres Geliebten sieht, bringt sich damit um sein Dolch.

Foto:

Interessante Fakten

• Die Tragödie von W. Shakespeare basiert auf echte Ereignisse. Die unglückliche Liebesgeschichte zweier Teenager aus verfeindeten Adelsfamilien ereignete sich genau in diesem Jahr frühes XIII Jahrhunderte.
• In der ersten Version wird das Ballett vorgestellt S. Prokofjew Das Bolschoi-Theater war Happy End. Ein solch freier Umgang mit Shakespeares Tragödie löste jedoch viele Kontroversen aus, in deren Folge der Komponist ein tragisches Ende komponierte.
• Nach der unglaublich erfolgreichen Inszenierung von Romeo und Julia unter Beteiligung von G. Ulanova und K. Sergeev im Jahr 1946 erhielt Regisseur Leonid Lawrowski den Posten des künstlerischen Leiters des Bolschoi-Theaters.
• Der berühmte Musikwissenschaftler G. Ordzhonikidze nannte die Aufführung aufgrund ihres reichen dramatischen Inhalts ein Sinfonieballett.
• In verschiedenen Konzerten werden häufig einzelne Ballettnummern als Teil symphonischer Suiten aufgeführt. Auch in der Klaviertranskription sind viele Nummern populär geworden.
• Insgesamt enthält die Partitur des Werkes 52 ausdrucksstarke Melodien unterschiedlichen Charakters.
• Forscher bezeichnen die Tatsache, dass Prokofjew sich Shakespeares Tragödie zuwandte, als einen sehr mutigen Schritt. Man war der Meinung, dass komplexe philosophische Themen im Ballett nicht vermittelt werden könnten.

• 1954 wurde das Ballett verfilmt. Regisseur Leo Arnstam und Choreograf L. Lavrovsky drehten ihren Film auf der Krim. Die Rolle der Julia wurde Galina Ulanova zugewiesen, Romeo – Juri Schdanow.
• Im Jahr 2016 wurde in London eine sehr ungewöhnliche Ballettproduktion aufgeführt, an der die berühmte Sängerin Lady Gaga teilnahm.
• Der Grund, warum Prokofjew ursprünglich im Ballett ein Happy End schuf, ist äußerst einfach. Der Autor selbst gab zu, dass es darum geht, dass die Helden weiter tanzen können.
• Einmal tanzte Prokofjew selbst in einer Ballettaufführung. Dies geschah während eines Konzerts im Saal des Brooklyn Museum. Berühmter Choreograf Adolf Bolm stellte der Öffentlichkeit seine Interpretation des Klavierzyklus „Flüchtigkeit“ vor, bei dem der Klavierpart von Sergej Sergejewitsch selbst gespielt wurde.
• In Paris gibt es eine Straße, die nach dem Komponisten benannt ist. Es liegt an der Straße des berühmten Impressionisten Claude Debussy und grenzt an die Straße Mozart .
• Künstler Hauptrolle In dem Stück hielt Galina Ulanova die Musik Prokofjews zunächst für ungeeignet für das Ballett. Diese besondere Ballerina war übrigens die Favoritin von Josef Stalin, der mit ihrer Teilnahme viele Male Aufführungen besuchte. Er schlug sogar vor, das Finale des Balletts etwas lockerer zu gestalten, damit das Publikum die Fröhlichkeit der Charaktere sehen konnte.
• Während der Vorbereitungen für die lang erwartete Uraufführung des Stücks im Jahr 1938 wollte Prokofjew dem Choreografen Lawrowsky lange Zeit nicht nachgeben, der ständig einige Änderungen und Bearbeitungen an der Partitur forderte. Der Komponist antwortete, dass die Aufführung bereits 1935 abgeschlossen sei und er daher nicht mehr darauf zurückkommen werde. Doch bald musste der Autor dem Choreografen nachgeben und sogar neue Tänze und Episoden hinzufügen.

Beliebte Nummern aus dem Ballett „Romeo und Julia“

Einleitung (Liebesthema) – zuhören

Tanz der Ritter (Montagues und Capulets) – hören Sie zu

Julia, das Mädchen (hör zu)

Der Tod von Tybalt – hören Sie zu

Vor dem Abschied – hören Sie zu

Die Entstehungsgeschichte von „Romeo und Julia“

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Abschlussballett S.S. Prokofjew geschrieben nach Shakespeares gleichnamiger Tragödie, die bereits 1595 entstand und seitdem die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Viele Komponisten achteten bei der Entstehung ihrer Werke auf dieses Werk: Gounod, Berlioz, Tschaikowsky usw. Als Prokofjew 1933 von einer Auslandsreise zurückkehrte, wandte er seine Aufmerksamkeit auch Shakespeares Tragödie zu. Darüber hinaus wurde ihm diese Idee von S. Radlov vorgeschlagen, der damals künstlerischer Leiter des Mariinsky-Theaters war.

Prokofjew gefiel diese Idee sehr und er machte sich mit großer Begeisterung an die Arbeit. Gleichzeitig entwickelte der Komponist zusammen mit Radlov und dem Kritiker A. Piotrovsky auch ein Libretto. Drei Jahre später wurde die Originalfassung des Stücks vom Komponisten gezeigt Bolschoi-Theater, wo die erste Produktion erwartet wurde. Wenn das Management der Musik zustimmte, wurde die etwas lockere Interpretation der Handlung sofort abgelehnt. Das Happy End des Balletts passte in keiner Weise zu Shakespeares Tragödie. Nach einigen Kontroversen zu diesem Thema einigten sich die Autoren dennoch darauf, Anpassungen vorzunehmen, um das Libretto so nah wie möglich an die Originalquelle heranzuführen und das tragische Ende wiederherzustellen.

Nach erneutem Studium der Partitur gefiel dem Management der musikalische Teil nicht, der als „nicht tanzbar“ galt. Es gibt Hinweise darauf, dass diese wählerische Haltung mit der politischen Situation zusammenhängt. Zu dieser Zeit entfaltete sich im Land ein ideologischer Kampf mit vielen großen Musikern, darunter D. Schostakowitsch mit seinem Ballett „Bright Stream“ und Oper „Katerina Izmailova“ .

In diesem Fall hat das Management höchstwahrscheinlich beschlossen, vorsichtig zu sein und nicht zu viele Risiken einzugehen. Die lang erwartete Uraufführung war für Ende 1938 geplant, hätte aber möglicherweise nicht stattgefunden. Ein wesentliches Hindernis bestand darin, dass einer der Librettisten (A. Piotrovsky) bereits unterdrückt worden war und sein Name aus den Dokumenten zum Ballett gestrichen wurde. In dieser Hinsicht wurde L. Lawrowski Mitautor der Librettisten. Der junge, vielversprechende Choreograf interessierte sich etwa zehn Jahre lang für die Inszenierung von Balletten, und „Romeo und Julia“ wurde zum eigentlichen Höhepunkt seiner Arbeit.

Produktionen

Die Uraufführung der Aufführung fand 1938 in Brünn (Tschechische Republik) statt, der Komponist selbst konnte jedoch nicht dabei sein. Wie kam es, dass dort zum ersten Mal ein Werk eines sowjetischen Komponisten der Öffentlichkeit präsentiert wurde? Es stellt sich heraus, dass Sergej Sergejewitsch erst 1938 als Pianist auf Tournee ins Ausland ging. In Paris präsentierte er der Öffentlichkeit die Suiten aus Romeo und Julia. Zu dieser Zeit war der Dirigent des Brünner Theaters im Saal anwesend, und ihm gefiel die Musik Prokofjews. Nach einem Gespräch mit ihm stellte Sergej Sergejewitsch ihm Kopien seiner Suiten zur Verfügung. Die Aufführung des Balletts in der Tschechischen Republik wurde vom Publikum sehr positiv aufgenommen und geschätzt. An der Aufführung arbeiteten der Choreograf Ivo Vanya Psota, der auch die Rolle des Romeo spielte, und der Produktionsdesigner V. Skrushny. Die Aufführung wurde von K. Arnoldi geleitet.

Das sowjetische Publikum konnte Prokofjews Neuschöpfung 1940 während der Inszenierung von Leonid Lawrowsky kennenlernen, die erfolgreich im Leningrader Theater aufgeführt wurde. S. Kirow. Die Hauptrollen wurden von K. Sergeev, G. Ulanova und A. Lopukhov gespielt. Sechs Jahre später präsentierte Lawrowsky zusammen mit dem Dirigenten I. Sherman die gleiche Version in der Hauptstadt. Die Aufführung dauerte auf dieser Bühne etwa 30 Jahre und wurde in dieser Zeit 210 Mal aufgeführt. Danach wurde es auf eine andere Bühne im Kreml-Kongresspalast verlegt.

Prokofjews Ballett erregte ständig die Aufmerksamkeit vieler Choreografen und Regisseure. So erschien im Juni 1979 eine neue Version von Juri Grigorowitsch. Die Hauptrollen spielten Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev und Alexander Godunov. Diese Aufführung wurde bis 1995 67 Mal aufgeführt.

Die 1984 erfolgreich aufgeführte Inszenierung von Rudolf Nurejew gilt im Vergleich zu früheren Fassungen als düsterer und tragischer. In seinem Ballett gewann die Rolle der Hauptfigur Romeo an Bedeutung und wurde sogar der Rolle seiner Geliebten gleichgestellt. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde der Primaballerina der Vorrang bei den Aufführungen zugeschrieben.

Joelle Bouviers Version kann als abstrakte Inszenierung bezeichnet werden. Es wurde 2009 auf der Bühne des Grand Theatre von Genf aufgeführt. Bemerkenswert ist, dass der Choreograf die in Prokofjews Partitur dargestellten Ereignisse nicht vollständig nutzt. Alles zielt darauf ab, den inneren Zustand der Hauptfiguren zu zeigen. Das Ballett beginnt damit, dass alle Teilnehmer, die zwei verfeindeten Clans angehören, fast wie in einer Reihe auf der Bühne stehen Fußballmannschaften. Romeo und Julia müssen nun zueinander durchbrechen.

Eine echte Medienshow mit neun Julias, präsentiert von Mauro Bigonzetti in seiner Version klassisches Ballett Prokofjew in Moskau, beim Modern Dance Festival im November 2011. Seine helle und vielseitige Choreografie lenkte die ganze Aufmerksamkeit des Publikums auf die Energie der Tänzer. Darüber hinaus gibt es selbst keine Soloparts. Die Produktion verwandelte sich in eine Show, in der Medienkunst und Ballett eng miteinander verschmolzen. Bemerkenswert ist, dass der Choreograf sogar die Musiknummern selbst vertauscht hat und die Aufführung mit der Schlussszene beginnt.

Eine interessante Version wurde im Juli 2008 gezeigt. Im Gegensatz zu anderen wurde dieses Ballett in seiner Originalfassung aus dem Jahr 1935 aufgeführt. Das Stück wurde beim Bard College Festival in New York aufgeführt. Der Choreograf Mark Morris brachte die vollständige Komposition, Struktur und vor allem das Happy End der Partitur zurück. Nach einer erfolgreichen Premiere wurde diese Fassung inszeniert größten Städte Europa.

Manche klassische Werke Sie gelten als die wichtigsten Vermögenswerte und sogar Schätze der Weltkultur. Zu solchen Meisterwerken gehört das Ballett Prokofjew"Romeo und Julia". Tief und sinnliche Musik, das der Handlung sehr subtil folgt, lässt niemanden gleichgültig und zwingt Sie dazu, sich in die Hauptfiguren hineinzuversetzen und mit ihnen die ganze Freude der Liebe und des Leidens zu teilen. Es ist kein Zufall, dass dieses Werk heute zu den berühmtesten und erfolgreichsten zählt. Wir laden Sie ein, sich diese Geschichte einer ganzen Generation anzusehen und dabei nicht nur Prokofjews unvergessliche Musik, sondern auch die großartige Leistung und das Können der Tänzer zu schätzen. Jeder Takt, jede Bewegung im Ballett ist erfüllt von tiefster Dramatik und Seelenfülle.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Romeo und Julia“ von Prokofjew an

Akt I

Szene 1
Morgen im Renaissance-Verona. Romeo Montague begegnet der Morgendämmerung. Die Stadt erwacht allmählich; Romeos zwei Freunde Mercutio und Benvolio erscheinen. Der Marktplatz ist voller Menschen. Die schwelende Fehde zwischen den Familien Montague und Capulet flammt auf, als Tybalt, ein Mitglied der Familie Capulet, auf dem Platz erscheint. Unschuldiges Geplänkel wird zum Duell: Tybalt kämpft gegen Benvolio und Mercutio.
Es erscheinen Signor und Signora Capulet sowie Signora Montague. Der Kampf lässt für eine Weile nach, doch schon bald treten alle Vertreter beider Familien in den Kampf ein. Der Herzog von Verona versucht die Kämpfer zu ermahnen, seine Wache stellt die Ordnung wieder her. Die Menge zerstreut sich und lässt die Leichen zweier toter junger Männer auf dem Platz zurück.

Szene 2
Juliet, die Tochter von Signor und Signora Capulet, macht sich liebevoll über die Krankenschwester lustig, während sie sie für den Ball schick macht. Ihre Mutter kommt herein und berichtet, dass Vorbereitungen für Julias Hochzeit mit dem jungen Aristokraten Paris getroffen werden. Paris selbst erscheint, begleitet von Julias Vater. Das Mädchen ist sich nicht sicher, ob sie diese Ehe will, begrüßt Paris jedoch höflich.

Szene 3
Ein luxuriöser Ball im Capulet-Haus. Der Vater stellt Julia den versammelten Gästen vor. Romeo, Mercutio und Benvolio verstecken sich unter Masken und betreten heimlich den Ball. Romeo sieht Julia und verliebt sich auf den ersten Blick in sie. Julia tanzt mit Paris, nachdem Romeo getanzt hat, Julia tanzt mit Paris, nachdem Romeo getanzt hat, offenbart er ihr seine Gefühle. Julia verliebt sich sofort in ihn. Tybalt, Julias Cousin, beginnt den Eindringling zu verdächtigen und reißt ihm die Maske ab. Romeo wird entlarvt, Tybalt wird wütend und fordert ein Duell, doch Signor Capulet hält seinen Neffen davon ab. Die Gäste zerstreuen sich, Tybalt warnt Julia, sich von Romeo fernzuhalten.

Szene 4
In derselben Nacht kommt Romeo auf Julias Balkon. Und Julia geht zu ihm hinunter. Trotz der offensichtlichen Gefahr, der beide ausgesetzt sind, tauschen sie Liebesgelübde aus.

Akt II

Szene 1
An Marktplatz Mercutio und Benvolio machen sich über Romeo lustig, der vor Liebe den Kopf verloren hat. Julias Krankenschwester erscheint und gibt Romeo eine Nachricht ihrer Geliebten: Julia willigt ein, ihren Geliebten heimlich zu heiraten. Romeo ist außer sich vor Glück.

Szene 2
Romeo und Julia folgen ihrem Plan und treffen sich in der Zelle des Mönchs Lorenzo, der sich trotz des Risikos bereit erklärt, sie zu heiraten. Lorenzo hofft, dass diese Ehe die Fehde zwischen den beiden Familien beenden wird. Er führt die Zeremonie durch, nun sind die jungen Liebenden Mann und Frau.

Szene 3
Auf dem Marktplatz treffen Mercutio und Benvolio auf Tybalt. Mercutio macht sich über Tybalt lustig. Romeo erscheint. Tybalt fordert Romeo zu einem Duell heraus, doch Romeo weigert sich, die Herausforderung anzunehmen. Wütend verspottet Mercutio weiter und kreuzt dann die Klingen mit Tybalt. Romeo versucht, den Kampf zu beenden, doch sein Eingreifen führt zum Tod von Mercutio. Von Kummer und Schuldgefühlen überwältigt, schnappt sich Romeo eine Waffe und ersticht Tybalt in einem Duell. Der Signor und Signora Capulet erscheinen; Tybalts Tod versetzt sie in unbeschreibliche Trauer. Auf Befehl des Herzogs tragen die Wachen die Leichen von Tybalt und Mercutio weg. Der Herzog verurteilt Romeo wütend zur Verbannung und er flieht vom Platz.

Akt III

Szene 1
Julias Schlafzimmer. Dämmerung. Romeo verbrachte seine Hochzeitsnacht mit Julia in Verona. Doch nun muss Romeo trotz der Traurigkeit, die ihn erfasst, gehen: Er kann in der Stadt nicht entdeckt werden. Nachdem Romeo gegangen ist, erscheinen Julias Eltern und Paris im Schlafzimmer. Die Hochzeit von Julia und Paris ist für den nächsten Tag geplant. Juliet protestiert, aber ihr Vater befiehlt ihr streng, den Mund zu halten. In ihrer Verzweiflung eilt Juliet zu Bruder Lorenzo und bittet ihn um Hilfe.

Szene 2
Zelle von Lorenzo. Der Mönch gibt Julia eine Flasche mit einer Droge, die sie in einen tiefen, dem Tod ähnlichen Schlaf versetzt. Lorenzo verspricht, Romeo einen Brief zu schicken, in dem er erklären wird, was passiert ist, damit der junge Mann Julia aus der Familiengruft holen kann, wenn sie aufwacht.

Szene 3
Juliet kehrt ins Schlafzimmer zurück. Sie täuscht Gehorsam gegenüber dem Willen ihrer Eltern vor und willigt ein, die Frau von Paris zu werden. Doch allein gelassen nimmt sie einen Schlaftrank und fällt tot aufs Bett. Am Morgen kommen Signor und Signora Capulet, Paris, die Krankenschwester und die Mägde, um Julia zu wecken, und finden sie leblos vor. Die Krankenschwester versucht, das Mädchen aufzurütteln, doch Juliet reagiert nicht. Jeder ist sich sicher, dass sie tot ist.

Szene 4
Krypta der Familie Capulet. Julia liegt noch immer in einem totenähnlichen Schlaf. Romeo erscheint. Er erhielt keinen Brief von Lorenzo und ist sich daher sicher, dass Julia wirklich gestorben ist. In seiner Verzweiflung trinkt er Gift und versucht, sich im Tod mit seiner Geliebten zu vereinen. Doch bevor er die Augen für immer schließt, bemerkt er, dass Julia aufgewacht ist. Romeo versteht, wie grausam er getäuscht wurde und wie irreparabel das geschah. Er stirbt, Julia wird mit seinem Dolch erstochen. Die Familie Montague, Signor Capulet, der Herzog, Bruder Lorenzo und andere Stadtbewohner werden Zeugen einer schrecklichen Szene. Als die Capulets und Montagues erkennen, dass die Ursache der Tragödie die Feindschaft ihrer Familien war, versöhnen sie sich in Trauer.

1. Die Entstehungsgeschichte des Balletts „Romeo und Julia“. 4

2. Hauptfiguren, Bilder, ihre Eigenschaften. 7

3. Julias Thema (Analyse der Form, Mittel musikalische Ausdruckskraft, Präsentationstechniken Musikalisches Material um ein Bild zu erstellen) 12

Abschluss. 15

Referenzen.. 16

Einführung

Sergej Prokofjew war einer der großen Schöpfer des 20. Jahrhunderts, der innovatives Musiktheater schuf. Die Handlungsstränge seiner Opern und Ballette sind auffallend gegensätzlich. Prokofjews Vermächtnis ist sowohl in der Vielfalt der Genres als auch in der Zahl der von ihm geschaffenen Werke beeindruckend. Der Komponist schrieb im Zeitraum von 1909 bis 1952 über 130 Werke. Prokofjews seltene schöpferische Produktivität erklärt sich nicht nur aus seinem fanatischen Wunsch zu komponieren, sondern auch aus Disziplin und harter Arbeit, die er von Kindheit an erzogen hat. Sein Werk repräsentiert nahezu alle Musikgenres: Oper und Ballett, Instrumentalkonzert, Symphonie, Sonate und Klavierstück, Lied, Liebesroman, Kantate, Theater- und Filmmusik, Musik für Kinder. Die Breite von Prokofjews kreativen Interessen, seine erstaunliche Fähigkeit, von einer Handlung zur anderen zu wechseln, und seine künstlerische Anpassung an die Welt großer poetischer Schöpfungen sind erstaunlich. Prokofjews Fantasie wird von den Bildern des Skythentums beflügelt, die von Roerich, Blok, Strawinsky („Ala und Lolly“), der russischen Folklore („Der Narr“), den Tragödien von Dostojewski („Der Spieler“) und Shakespeare („Romeo und Julia“) entwickelt wurden "). Er greift auf die Weisheit und ewige Güte der Märchen von Andersen, Perrault, Bazhov zurück und arbeitet selbstlos, versunken in die Ereignisse der tragischen, aber glorreichen Seiten der russischen Geschichte („Alexander Newski“, „Krieg und Frieden“). Er versteht es, fröhlich und ansteckend zu lachen („Duena“, „Die Liebe zu drei Orangen“). Wählt zeitgenössische Szenen aus, die die Zeit widerspiegeln Oktoberrevolution(Kantate „Zum 20. Oktoberjubiläum“), Bürgerkrieg(„Semyon Kotko“), großartig Vaterländischer Krieg(„Die Geschichte eines echten Mannes“). Und diese Werke werden nicht zu einer Hommage an die Zeit, zu einem Wunsch, mit den Ereignissen „mitzuspielen“. Sie alle zeugen von der hohen bürgerlichen Stellung Prokofjews.

Ein ganz besonderer Bereich von Prokofjews Schaffen waren Werke für Kinder. Bis zu seinen letzten Tagen behielt Prokofjew seinen jugendlichen, frischen Blick auf die Welt. Aus großer Liebe zu Kindern, aus der Kommunikation mit ihnen, entstanden die schelmischen Lieder „Chatterbox“ (zu den Versen von A. Barto) und „Piglets“ (zu den Versen von L. Kvitka), faszinierend symphonische Geschichte„Peter und der Wolf“, Klavierminiaturenzyklus „Kindermusik“, dramatisches Gedichtüber eine vom Krieg weggenommene Kindheit, „Die Ballade eines Jungen, der unbekannt blieb“ (Text von P. Antokolsky).

Prokofjew verwendete oft seine eigenen Musikalische Themen. Doch die Übertragung von Themen von Aufsatz zu Aufsatz ging stets mit kreativen Überarbeitungen einher. Davon zeugen die Skizzen und Entwürfe des Komponisten, die in seinem Schaffensprozess eine besondere Rolle spielten. Der Kompositionsprozess wurde oft direkt durch Prokofjews Live-Kommunikation mit Regisseuren, Interpreten und Dirigenten beeinflusst. Die Kritik der Originalinterpreten von Romeo und Julia führte in einigen Szenen zur Dynamik der Orchestrierung. Allerdings nahm Prokofjew Ratschläge nur dann an, wenn sie überzeugend waren und nicht im Widerspruch zu seinen Ratschlägen standen eigene Vision funktioniert.

Gleichzeitig war Prokofjew ein subtiler Psychologe, und nicht weniger als die äußere Seite der Bilder interessierte sich der Komponist für psychologisches Handeln. Er verkörperte es auch mit erstaunlicher Subtilität und Präzision, wie in einem der besten Ballette des 20. Jahrhunderts – dem Ballett „Romeo und Julia“.

1. Die Entstehungsgeschichte des Balletts „Romeo und Julia“

Das erste war ein wahres Meisterwerk Großer Job- Ballett „Romeo und Julia“. Sein Bühnenleben hatte einen schwierigen Anfang. Es wurde zwischen 1935 und 1936 geschrieben. Das Libretto wurde vom Komponisten zusammen mit dem Regisseur S. Radlov und dem Choreografen L. Lavrovsky entwickelt (L. Lavrovsky inszenierte die erste Produktion des Balletts 1940 am nach S. M. Kirov benannten Leningrader Opern- und Balletttheater). Doch die schrittweise Anpassung an Prokofjews ungewöhnliche Musik war dennoch von Erfolg gekrönt. Das Ballett „Romeo und Julia“ wurde 1936 fertiggestellt, war aber früher konzipiert. Das Schicksal des Balletts entwickelte sich weiterhin kompliziert. Zunächst gab es Schwierigkeiten, das Ballett fertigzustellen. Prokofjew dachte zusammen mit S. Radlov bei der Entwicklung des Drehbuchs über ein Happy End nach, was unter Shakespeare-Gelehrten einen Sturm der Empörung auslöste. Die offensichtliche Respektlosigkeit gegenüber dem großen Dramatiker wurde einfach erklärt: „Die Gründe, die uns zu dieser Barbarei trieben, waren rein choreografischer Natur: Lebende können tanzen, Sterbende können nicht im Liegen tanzen.“ Die Entscheidung, das Ballett wie bei Shakespeare tragisch zu beenden, wurde vor allem dadurch beeinflusst, dass in der Musik selbst, in den letzten Episoden, keine pure Freude herrschte. Das Problem wurde nach Gesprächen mit den Choreografen gelöst, als sich herausstellte, dass „das fatale Ende ballettartig aufgelöst werden konnte“. Allerdings verstieß das Bolschoi-Theater gegen die Vereinbarung, da es die Musik für nicht tanzbar hielt. Zum zweiten Mal lehnte die Leningrader Choreografische Schule die Vereinbarung ab. Infolgedessen fand die erste Inszenierung von Romeo und Julia 1938 in der Tschechoslowakei in der Stadt Brünn statt. Das Ballett wurde vom berühmten Choreografen L. Lawrowski geleitet. Die Rolle der Julia wurde von der berühmten G. Ulanova getanzt.

Obwohl es in der Vergangenheit Versuche gab, Shakespeare darzustellen Ballettbühne(Zum Beispiel inszenierte Diaghilew 1926 das Ballett „Romeo und Julia“ mit Musik Englischer Komponist K. Lambert), aber keiner von ihnen gilt als erfolgreich. Es schien, als könnten Shakespeares Bilder in der Oper verkörpert werden, wie es Bellini, Gounod, Verdi usw. taten symphonische Musik, wie Tschaikowsky, dann ist es im Ballett aufgrund seiner Genrespezifität unmöglich. In dieser Hinsicht war Prokofjews Hinwendung zu Shakespeares Handlung ein mutiger Schritt. Allerdings bereiteten die Traditionen des russischen und sowjetischen Balletts diesen Schritt vor.

Das Erscheinen des Balletts „Romeo und Julia“ stellt einen wichtigen Wendepunkt im Werk Sergej Prokofjews dar. Das Ballett „Romeo und Julia“ wurde zu einer der bedeutendsten Errungenschaften auf der Suche nach einer neuen choreografischen Aufführung. Prokofjew ist bestrebt, lebendige menschliche Emotionen zu verkörpern und den Realismus zu bekräftigen. Prokofjews Musik offenbart deutlich den Hauptkonflikt von Shakespeares Tragödie – den Konflikt zwischen strahlender Liebe und der Familienfehde der älteren Generation, der die Wildheit der mittelalterlichen Lebensweise charakterisiert. Der Komponist schuf im Ballett eine Synthese – eine Verschmelzung von Drama und Musik, so wie Shakespeare seinerzeit in Romeo und Julia Poesie mit Poesie verband. dramatische Aktion. Prokofjews Musik vermittelt die subtilsten psychologischen Bewegungen der menschlichen Seele, den Reichtum von Shakespeares Gedanken, die Leidenschaft und Dramatik seiner ersten der vollkommensten Tragödien. Prokofjew gelang es, die Shakespeare-Figuren im Ballett in ihrer Vielfalt und Vollständigkeit, ihrer tiefen Poesie und Vitalität nachzubilden. Die Poesie der Liebe von Romeo und Julia, der Humor und die Unfug von Mercutio, die Unschuld der Amme, die Weisheit von Pater Lorenzo, die Wut und Grausamkeit von Tybalt, die festliche und ausgelassene Farbe der italienischen Straßen, die Zärtlichkeit der Morgendämmerung und die Dramatik der Todesszenen – all das verkörpert Prokofjew mit Geschick und enormer Ausdruckskraft.

Die Besonderheiten der Ballettgattung erforderten eine Erweiterung der Handlung und deren Konzentration. Prokofjew schnitt alles Nebensächliche und Nebensächliche in der Tragödie ab und konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf die zentralen semantischen Momente: Liebe und Tod; tödliche Feindschaft zwischen zwei Adelsfamilien von Verona – den Montagues und den Capulets –, die zum Tod der Liebenden führte. Prokofjews „Romeo und Julia“ ist ein reich entwickeltes choreografisches Drama mit komplexen Motivationen für psychische Zustände und einer Fülle klarer musikalischer Porträts und Charakteristika. Das Libretto zeigt prägnant und überzeugend die Grundlagen von Shakespeares Tragödie. Die Hauptszenenfolge bleibt erhalten (nur einige Szenen werden gekürzt – 5 Akte der Tragödie werden in 3 große Akte zusammengefasst).

„Romeo und Julia“ ist ein zutiefst innovatives Ballett. Seine Neuheit zeigt sich auch in seinen Prinzipien. symphonische Entwicklung. Die symphonische Dramaturgie des Balletts umfasst drei verschiedene Typen.

Das erste ist ein konflikthafter Gegensatz zwischen den Themen Gut und Böse. Alle Helden – Träger des Guten – werden vielfältig und facettenreich dargestellt. Der Komponist präsentiert das Böse auf eine allgemeinere Art und Weise und bringt die Themen der Feindschaft näher an die Rockthemen des 19. Jahrhunderts und einige Themen des Bösen des 20. Jahrhunderts heran. In allen Akten außer im Nachwort tauchen Themen des Bösen auf. Sie dringen in die Welt der Helden ein und entwickeln sich nicht.

Die zweite Art der symphonischen Entwicklung ist mit der allmählichen Transformation der Bilder verbunden – Mercutio und Julia, mit der Offenlegung der psychologischen Zustände der Helden und der Demonstration des inneren Wachstums der Bilder.

Der dritte Typus weist Merkmale der Variation und Variation auf, die für Prokofjews Symphonie als Ganzes charakteristisch sind; er berührt insbesondere lyrische Themen.

Alle drei genannten Typen im Ballett unterliegen auch den Prinzipien des Filmschnitts, einem besonderen Rhythmus des Bildgeschehens, Techniken der Nahaufnahme, Halb- und Totalen, Techniken des „Auflösens“, scharf kontrastierender Gegensätze, die Szenen eine besondere Bedeutung verleihen.

2. Hauptfiguren, Bilder, ihre Eigenschaften

Das Ballett besteht aus drei Akten (der vierte Akt ist der Epilog), zwei Nummern und neun Szenen.

Akt I – Bilderausstellung, Bekanntschaft mit Romeo und Julia auf dem Ball.

Akt II. Szene 4 – eine strahlende Welt der Liebe, eine Hochzeit. Szene 5 – eine schreckliche Szene der Feindseligkeit und des Todes.

Akt III. Szene 6 – Abschied. Szenen 7, 8 – Julias Entscheidung, einen Schlaftrank zu nehmen.

Epilog.9 Bild – Tod von Romeo und Julia.

Die erste Szene spielt zwischen den malerischen Plätzen und Straßen von Verona, die sich nach einer Nachtruhe allmählich mit Verkehr füllen. Die Szene der Hauptfigur Romeo, die „vor Sehnsucht nach Liebe schmachtet“ und die Einsamkeit sucht, wird durch einen Streit und einen Kampf zwischen Vertretern zweier verfeindeter Familien ersetzt. Die wütenden Gegner werden durch den furchterregenden Befehl des Herzogs aufgehalten: „Zerstreuen Sie sich bei Todesstrafe! "

Die Uraufführung des „Nicht-Tanz“-Balletts „Romeo und Julia“ zur Musik von Sergej Prokofjew in der UdSSR wurde verschoben und für fünf Jahre verboten. Es fand erstmals 1940 auf der Bühne des nach Kirow benannten Leningrader Opern- und Balletttheaters (heute Mariinski-Theater) statt. Heute wird die Ballettsymphonie auf der berühmtesten Bühne aufgeführt Theaterbühnen Welt, und einzelne Werke daraus werden in Konzerten aufgeführt klassische Musik.

Klassische Handlung und „Nicht-Tanz“-Musik

Leonid Lawrowsky. Foto: fb.ru

Sergej Prokofjew. Foto: classic-music.ru

Sergej Radlow. Foto: peoples.ru

Sergei Prokofjew, weltweit berühmter Pianist und Komponist, Teilnehmer des Projekts „Russische Jahreszeiten“ von Sergei Diaghilew, kehrte in den 1930er Jahren nach langen Auslandstourneen in die UdSSR zurück. Zu Hause beschloss der Komponist, ein Ballett nach William Shakespeares Tragödie Romeo und Julia zu schreiben. Normalerweise erstellte Prokofjew selbst das Libretto für seine Werke und versuchte, die ursprüngliche Handlung so weit wie möglich beizubehalten. Diesmal jedoch ein Shakespeare-Gelehrter und künstlerischer Leiter Leningrader Kirow-Theater Sergei Radlov und Adrian Piotrovsky – Dramatiker und berühmter Theaterkritiker.

1935 beendeten Prokofjew, Radlow und Piotrowski die Arbeit am Ballett, und die Leitung des Kirow-Theaters genehmigte die Musik dafür. Allerdings das Ende Musikstück unterschied sich von Shakespeare: Im Finale des Balletts blieben die Figuren nicht nur am Leben, sondern behielten auch ihre Eigenheiten Romantische Beziehung. So ein Versuch klassische Handlung sorgte bei den Zensoren für Verwirrung. Die Autoren schrieben das Drehbuch um, die Produktion wurde aber dennoch verboten – angeblich wegen der „nicht tanzbaren“ Musik.

Bald veröffentlichte die Zeitung Prawda kritische Artikel zu zwei Werken von Dmitri Schostakowitsch – der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ und dem Ballett „Der helle Strom“. Eine der Veröffentlichungen trug den Titel „Konfusion statt Musik“ und die zweite den Titel „Ballet Falsity“. Nach solch vernichtenden Kritiken aus der offiziellen Veröffentlichung konnte die Leitung des Mariinsky-Theaters kein Risiko eingehen. Die Premiere des Balletts könnte bei den Behörden nicht nur Unmut, sondern echte Verfolgung hervorrufen.

Zwei hochkarätige Premieren

Ballett „Romeo und Julia“. Julia – Galina Ulanova, Romeo – Konstantin Sergeev. 1939 Foto: mariinsky.ru

Am Vorabend der Premiere: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergei Prokofjew, Leonid Lawrowski, Konstantin Sergejew. 10. Januar 1940. Foto: mariinsky.ru

Ballett „Romeo und Julia“. Das endgültige. Staat Leningrad akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach S.M. Kirow. 1940 Foto: mariinsky.ru

Der Kulturwissenschaftler Leonid Maksimenkov schrieb später über Romeo und Julia: „Die Zensur fand am statt Höchststufe- aus dem Zweckmäßigkeitsprinzip: 1936, 1938, 1953 und so weiter. Der Kreml ist immer von der Frage ausgegangen: Ist so etwas im Moment nötig?“ Und tatsächlich wurde die Frage der Inszenierung fast jedes Jahr aufgeworfen, doch in den 1930er Jahren wurde das Ballett jedes Jahr auf Eis gelegt.

Seine Uraufführung fand nur drei Jahre nach seiner Entstehung statt – im Dezember 1938. Nicht in Moskau oder St. Petersburg, sondern in der tschechoslowakischen Stadt Brünn. Die Choreografie des Balletts stammt von Ivo Psota, der auch die Rolle des Romeo tanzte. Die Rolle der Julia übernahm die tschechische Tänzerin Zora Shemberova.

In der Tschechoslowakei war die Aufführung zur Musik von Prokofjew ein großer Erfolg, doch in der UdSSR war das Ballett für weitere zwei Jahre verboten. Die Produktion von Romeo und Julia wurde erst 1940 erlaubt. Rund um das Ballett entbrannten ernsthafte Leidenschaften. Prokofjews innovative „Nicht-Ballett“-Musik löste bei Künstlern und Musikern echten Widerstand aus. Erstere konnten sich nicht an den neuen Rhythmus gewöhnen, letztere hatten so große Angst vor dem Scheitern, dass sie sich sogar weigerten, bei der Premiere mitzuspielen – zwei Wochen vor der Aufführung. Es gab sogar einen Witz im Kreativteam: „Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als Prokofjews Musik im Ballett“. Der Choreograf Leonid Lawrowsky bat Prokofjew, die Partitur zu ändern. Nach Diskussionen fügte der Komponist schließlich mehrere neue Tänze und dramatische Episoden hinzu. Das neue Ballett unterschied sich deutlich von dem in Brünn aufgeführten.

Leonid Lawrowsky selbst bereitete sich ernsthaft auf die Arbeit vor. Er studierte Renaissance-Künstler in der Eremitage und las mittelalterliche Romane. Der Choreograf erinnerte sich später: „Bei der Gestaltung des choreografischen Bildes der Aufführung ging ich von der Idee aus, die Welt des Mittelalters mit der Welt der Renaissance, der Kollision zweier Denksysteme, Kultur und Weltanschauung, gegenüberzustellen.<...>Mercutios Tänze in der Aufführung basierten auf den Elementen Volkstanz... Für den Tanz beim Capulet-Ball habe ich die Beschreibung eines authentischen englischen Tanzes des 16. Jahrhunderts verwendet, des sogenannten „Pillow Dance“.

Die Premiere von „Romeo und Julia“ in der UdSSR fand in Leningrad statt – auf der Bühne des Kirow-Theaters. Die Hauptrollen spielte das Star-Ballett-Duo der 1930er und 40er Jahre – Galina Ulanova und Konstantin Sergeev. Die Rolle der Julia in Tanzkarriere Ulanova gilt als eine der Besten. Die Gestaltung der Aufführung entsprach der vielbeachteten Premiere: Die Kulisse dafür stammte vom berühmten Theaterdesigner Peter Williams. Das Ballett entführte den Zuschauer mit antiken Möbeln, Wandteppichen und dichten, teuren Vorhängen in die exquisite Renaissance-Ära. Die Produktion wurde mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet.

Produktionen des Bolschoi-Theaters und ausländischer Choreografen

Probe des Balletts „Romeo und Julia“. Julia – Galina Ulanova, Romeo – Juri Schdanow, Paris – Alexander Lapauri, Chefchoreograf- Leonid Lawrowsky. Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater. 1955 Foto: mariinsky.ru

Ballett „Romeo und Julia“. Julia – Galina Ulanova, Romeo – Juri Schdanow. Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater. 1954 Foto: theatrehd.ru

Ballett „Romeo und Julia“. Julia - Irina Kolpakova. Leningrader Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirov. 1975 Foto: mariinsky.ru

Die nächste Inszenierung von Romeo und Julia fand nach dem Großen Vaterländischen Krieg statt – im Dezember 1946 im Bolschoi-Theater. Zwei Jahre zuvor zog Galina Ulanova auf Beschluss des Zentralkomitees ans Bolschoi, und das Ballett „zog“ mit ihr um. Insgesamt wurde das Ballett mehr als 200 Mal auf der Bühne des Haupttheaters des Landes getanzt; die weibliche Hauptpartie wurde von Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya und anderen berühmten Ballerinas aufgeführt.

1954 drehte Regisseur Leo Arnstam zusammen mit Leonid Lawrowski den Ballettfilm Romeo und Julia, der bei den Filmfestspielen von Cannes einen Preis erhielt. Zwei Jahre später führten Moskauer Künstler das Ballett auf Tournee in London auf und sorgten erneut für Aufsehen. Prokofjews Musik wurde zu Produktionen ausländischer Choreografen vertont – Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Das Ballett wurde im größten aufgeführt Europäische Theater– Opera de Paris, Mailänder Scala, London Königliches Theater in Covent Garden.

1975 wurde das Stück erneut in Leningrad aufgeführt. Im Jahr 1980 Balletttruppe Das Kirow-Theater tourte durch Europa, die USA und Kanada.

Die Originalfassung des Balletts – mit Happy End – erschien 2008. Als Ergebnis einer Recherche von Professor Simon Morrison von der Princeton University wurde das Originallibretto veröffentlicht. Die darauf basierende Performance wurde vom Choreografen Mark Morris für inszeniert Musikfestival Bard College in New York. Während der Tournee führten die Künstler das Ballett auf Theaterbühnen in Berkeley, Norfolk, London und Chicago auf.

Werke aus Romeo und Julia, die der Musikwissenschaftler Givi Ordzhonikidze eine Ballettsymphonie nennt, werden oft bei Konzerten klassischer Musik aufgeführt. Die Nummern „Julia das Mädchen“, „Montagues und Capulets“, „Romeo und Julia vor der Trennung“ und „Tanz der Antillenmädchen“ wurden populär und unabhängig.