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Die Polonaise ist wie die Mazurka ein polnisches Nationalgenre. Im Gegensatz zur Mazurka ist der Ursprung der Polonaise nicht mit dem Volk, sondern mit dem aristokratischen Umfeld verbunden. Es handelt sich um eine alte zeremonielle Prozession des polnischen Adels mit sehr feierlichem, zeremoniellem Charakter. Die Polonaise ähnelt der Mazurka in puncto Patriotismus. Mit der Polonaise verherrlichte der Komponist sein Heimatland, erinnerte sich an seine vergangene Größe und träumte von einem zukünftigen, freien Polen. Chopin schrieb seine ersten Polonaisen als Kind; sie wurden posthum veröffentlicht.

Chopins Polonaisen lassen sich je nach Inhalt in 2 Gruppen einteilen:

1 – traditioneller. Es handelt sich um Tanzumzüge (Nr. 3 und Nr. 6).

2 – tragische oder heroisch-dramatische Polonaisen. Ihr Inhalt steht in direktem Zusammenhang mit gesellschaftspolitischen Ereignissen in Polen.

Alle ausgereiften Polonaisen von Chopin sind vielfältig und haben eine Reihe von Inhalten Gemeinsamkeiten:

1. Trotz der Drei-Takt-Struktur im Rhythmus marschieren.
2. Der Wunsch nach Monumentalität. Chopins Polonaisen nehmen neben seinen anderen Genres eine Zwischenstellung zwischen Miniaturen und Miniaturen ein große Formen.
3. Virtuoser Konzertstil – komplexe Textur, helle harmonische Farben, großer Registerumfang (Verwendung). alle Klaviertastatur).
4. Ein ungewöhnlich lebendiges Bild von Bildern – Musik weckt leicht bestimmte visuelle Assoziationen. In Bezug auf Polonaisen gelten vor allem die Worte von Saint-Saëns: „Chopins Musik ist immer ein Bild.“
5. Lebendige Kontraste. Polonaise ist ein Genre, das mehrere Themen umfasst. Seine Zusammensetzung basiert in der Regel auf einer komplexen dreiteiligen Form.
6. Episch-majestätischer Ton, patriotische Stimmung. Für Chopin ist die Polonaise ein untrennbares Genre nationale Geschichte. Wie die Mazurka kann sie als Symbol Polens betrachtet werden, allerdings nicht im alltäglichen oder lyrischen Sinne, sondern im epischen Sinne.

Polonaise A-dur (Nr. 3). Von allen ausgereiften Polonaisen ist sie inhaltlich die einfachste. Dies ist ein triumphaler Siegeszug. Der helle Dur-Farbton bleibt durchgehend erhalten (selbst Abweichungen treten ausschließlich in Dur-Tonarten auf). Von Anfang bis Ende hört der gejagte Polonaise-Rhythmus nicht auf. Das Hauptthema basiert auf Fanfare, ansprechenden Motiven und hat einen jubelnden Charakter.
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Es erklingt in starker, heller Dynamik, in kraftvoller, akkordischer Textur. Formular sl. 3 Stunden lang, aber es gibt keinen bildlichen Kontrast: Die Musik des Trios (D-Dur) zeichnet sich durch die gleiche festliche Stimmung aus. Die Fanfare, die Klarheit des Rhythmus und die Akkordstruktur bleiben erhalten. Die Reprise ist zutreffend.

Polonaise es-moll Nr. 2 (Op. 26 Nr. 1). Dies ist eines der tragischsten Werke Chopins, das nach der Niederlage entstand Warschauer Aufstand. Seine Musik voller düsterer Angst und dramatischer Ausbrüche spiegelte die Erfahrungen führender Persönlichkeiten der polnischen Emigration über das Schicksal ihrer Heimat wider. Eine besondere Psychologisierung des Inhalts bestimmte die Wahl der Tonart, der düstersten der Molltöne. Schon mit den ersten Klängen des Eröffnungsthemas, das in tiefer Lage erklingt, zeichnet sich ein vorsichtiger, unruhiger Charakter ab. Es ist ein Dialog aus kurzen Unisono-Intonationen (chromatischer Gesang des Referenztons) und heimlich bedrohlichem Akkordpulsieren im Ostinato-Polonaise-Rhythmus, unterbrochen von häufigen Pausen. Die düstere Klangfarbe verbindet sich mit der enormen Dynamik aller Themen der Polonaise. Charakteristisch sind ihr verborgener, „ruhiger“ Beginn und ihr rasches Fortschreiten zu Höhepunkten. Im ersten – einleitenden – Thema der Polonaise geht es um die Ansammlung von Energie, den Übergang von S Zu F f f tritt im Verlauf von nur 10 Takten auf. Dieser Blitz erlischt jedoch augenblicklich: Es folgt ein starker Klangabfall, der Polonaise-Rhythmus geht verloren und das Hauptthema wird gelesen. Dies wird zum emotionalen Kern des gesamten Werks und wiederholt sich in der komplexen dreiteiligen Form immer wieder. Das Einleitungsthema geht dem Hauptthema ständig voraus und wiederholt sich mit diesem. Das Hauptthema der Polonaise klingt schmerzlich erregt, nervös angespannt, mit tragischem Zusammenbruch und Melancholie. Intonationsrhythmisch stellt es eine Weiterentwicklung der ersten Intonation der Einleitung dar, stark chromatisch. Wie Ausgangsthema Es ist äußerst dynamisch. Ein schneller Aufbau der Dynamik, eine intensive aufsteigende sequentielle Entwicklung führt zu einem Höhepunkt, der als Explosion von Wut und Verzweiflung wahrgenommen wird. Das zweite Thema von Teil I (c) spielt die Rolle der Distanzierung, eines Rückzugs von tragischen Erlebnissen. Zunächst sind aus der Ferne (sotto voce, staccato) solide Marschrhythmen zu hören, ähnlich den Signalen militärischer Trompeten. Auch das Thema ist dynamisch: Auch hier führt ein rasanter Anstieg zu einer klimatischen „Explosion“, aber sein Charakter ist anders – ein Anstieg mutiger Energie und Entschlossenheit. Der Kampfgeist, der den ersten Teil der Polonaise durchdringt, erfüllt auch den zweiten Teil – das Trio – obwohl dieser in ruhigen, sanften Tönen gestaltet ist. Die Musik wird als bildhaftes Bild wahrgenommen; in den Staccato-Marsch-Intonationen sind Anklänge an polnische Revolutionslieder zu hören. Das Thema des Trios ist als Dialog aufgebaut: Die marschierende Intonation wird durch die ruhigen Klänge des Chorals beantwortet. Gleichzeitig ist in diesem distanzierten Choral immer noch ein Gefühl der Klarheit der Polonaisen zu spüren. Im Allgemeinen erinnert das Trio teilweise an die Mitte von Teil I. Die Hauptstimmung der Polonaise wird durch die ersten beiden Themen bestimmt, die ohne wesentliche Änderungen fünfmal wiederholt werden. Und darin liegt eine tiefe psychologische Bedeutung – die Unmöglichkeit, tragischen Erlebnissen zu entkommen. Die letzten Klänge der Polonaise verwandeln sich in ein pathetisches und trauriges Rezitativ, es klingt wie eine traurige Zusammenfassung (Nachwort).

Der klassische Höhepunkt in der Entwicklung der Polonaise bleiben die Werke von Chopin, die sich durch ihren emotionalen Reichtum auszeichnen, der sie völlig bestimmt weiterer Weg Entwicklung der Polonaise vom Tanz zum romantischen Gedicht.

In Chopins frühen Polonaisen sind heroische Züge erkennbar, darüber hinaus sind sie einzigartig und gehen auf das Genre der Reveille zurück.

In der Polonaise in g-Moll besteht eine Kontinuität mit nationale Tradition, aber es mangelt ihm völlig an Tanzbarkeit, und die Definition von „Polony“ bezieht sich möglicherweise auf die rhythmische Struktur und nicht auf das Genre. Es ist wahrscheinlicher, dass es Gedanken in der Erinnerung hervorruft.

Chopins erste Polonaisen entstanden im Duma-Genre. Sie zeichnen sich durch eine Kombination heroisch-dramatischer Elemente mit fein ausgeschmückter Melodie, erfüllt von elegischer Traurigkeit, aus.

Chopin offenbart eine spezifische Kombination aus Fanfaren- und Trauerchorkonstruktionen mit einer flexiblen, eleganten lyrischen Melodie, reich an verschiedenen Verzierungen.

Die Polonaise in As-Dur zeichnet sich durch Poesie, reiche Veränderung und elegante Textur aus.

Nach der Niederschlagung des Aufstands dominierten in Chopins Werken tragische, lyrisch-dramatische und insbesondere nostalgische Bilder. Zu dieser Zeit gehören Chopins „große“ Polonaisen.

In der Polonaise fis-Moll op. 44 manifestierte sich das von poetischen Zügen durchdrungene heroisch-tragische Prinzip mit größter Kraft – der Höhepunkt der Gattung Polonaise. Liszt schreibt über ihn: „Das Hauptmotiv ist hektisch, bedrohlich, wie die Stunde vor einem Hurrikan; man hört sozusagen Schreie der Verzweiflung, eine Herausforderung an alle Elemente. Die kontinuierliche Rückkehr der Tonika zu Beginn jedes Takts gleicht der Kanonade einer Schlacht, die in der Ferne ausgebrochen ist. Dieser Ort wird plötzlich von einer ländlichen Szene unterbrochen – einer Mazurka im idyllischen Stil. Dem Hauptmotiv geht eine ebenso bedrohliche Einleitung voraus.

In der Polonaise op. 44 nutzt Chopin seine weit entwickelten Methoden zur Bereicherung der Tonart, insbesondere im Subdominantbereich. Gleichzeitig entwickelt sich die „Polonie“ des Rhythmus, ohne dem Spiel seine poetischen Züge zu nehmen.

Auch in der As-Dur-Polonaise op. 53 ist eine poetische Interpretation der Gattung deutlich zu spüren, und in diesem großartigen Stück tritt das heroische Prinzip in den Vordergrund und nicht jene tragischen Töne, die bereits in den ersten Takten mit erstaunlicher Kraft erklingen der Polonaise in fis-Moll.

Wenn wir Oginskis erste Polonaisen mit Chopins großen Polonaisen vergleichen, die ein halbes Jahrhundert später geschrieben wurden, wird die rasante Entwicklung dieses Genres hin zur Poesie völlig offensichtlich.

Beginnend mit kleinen Stücken, die sich im Wesentlichen kaum von Polonaise-Miniaturen unterscheiden Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert schuf Chopin grandiose Polonaise-Gedichte voller Bilder heroischer Kraft.

Schaffte Chopin in der Polonaise A-Dur op. 40 Nr. 1 das Bild des „Sieges, des Stolzes des freudigen Triumphs“, das vor ihm stand, zollte er in der zweiten Polonaise c-Moll aus demselben Opus dem Düsteren Tribut Stimmungen, denen polnische Emigranten oft frönten, so scheint die Polonaise-Fantasie den Balladen Chopins nahe zu stehen, obwohl sie von Polonaise-Rhythmen durchdrungen ist“ (2/S.142). Trotz der Fülle an lyrischen und dramatischen Seiten nimmt die Durchführung des Werkes manchmal den Charakter einer sonatenartigen Ausarbeitung an.

Der Heldentum von Chopins Musik entstand aus dem Heldentum des polnischen Volkes.

Der As-Dur-Polonaisor 53, vielleicht der berühmteste, zeichnet sich nicht nur durch die Malerischkeit der militanten Prozession aus, sondern auch durch seine typische Weckfanfare.

In Chopins letzten drei Polonaisen – fis-Moll op. 44, As-Dur-Polonaise op. 53, Polonaise-Fantasie op. 61 – wurde der Weg zur Poesie glanzvoll vollendet. Chopin hat daraus eine bemerkenswerte Weiterentwicklung gemacht nationales Genre. In der Polonaise op. 44 und op. 61 spürt man vor allem in den ersten Takten von fis-moll die Tragik der figurativen Struktur; die wütende Dynamik des ersten Themas, gemalt in heroischen und traurigen Tönen.

Chopin suchte immer nach der Wahrheit Volkskunst. Er kombiniert verschiedene Genres: die Mazurka – in der Polonaise in fis-Moll op. 44 wurde die Polonaise-Fantasie dramatisiert, indem sie mit den Zügen einer Duma-Ballade gesättigt wurde.

S. Monyushko, Y. Zarembsky, Z. Noskovsky und andere wandten sich dem Genre der Polonaise zu. Polonaisen wurden auch von Komponisten aus anderen Ländern geschrieben. Berühmte Polonaisen von I.S. Bakh, V.A. Mozart. Russische Komponisten, beginnend mit den Vorgängern M.I. Glinka leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung des Polonaise-Genres. Insbesondere die Instrumental- und Chorpolonaisen von Yu. Kozlovsky erlangten in Russland Berühmtheit; Eine davon ist eine Polonaise mit Chor zu Derzhavins Text „Der Donner des Sieges, erklingt“ (9/S.79).

Frédéric Chopin

(1810 - 1849)

In den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde die Weltmusik durch drei große künstlerische Phänomene bereichert: In Osteuropa entstanden nationale Kompositionsschulen. Immerhin bis zu diesem Zeitpunkt alle bedeutendsten Phänomene der Welt Musikalische Kunst fand in drei statt Kulturzentren- Italien, Frankreich und Österreich-Deutschland. Und plötzlich tauchten am „Rand“ Europas nach und nach nationale Komponisten auf. Diese neuen nationalen Schulen – russische, polnische, tschechische, ungarische und andere – verliehen den langjährigen Traditionen neuen Schwung Europäische Musik. Die Ideale, Hoffnungen und Leiden seines Volkes, seines künstlerisches Leben und der Alltag wurde zur Grundlage des kreativen Stils ihrer Vertreter nationale Schulen. Die Musik von Fryderyk Chopin wurde zu einer solchen Verkörperung des Geistes des polnischen Volkes.

Chopins Geburtsort ist Polen. Der Musiker verbrachte hier seine Kindheit und Jugend. Die zweite Hälfte seines Lebens ist mit Frankreich verbunden, dem Geburtsort seines Vaters.

Die Mutter des Komponisten ist Polin und stammt aus einer verarmten Adelsfamilie. Sein Vater ist Franzose, der Sohn eines lothringischen Bauern, der am polnischen Aufstand beteiligt war.

Chopins Leiche ruht in Paris. Chopins Herz ist seinem letzten Willen zufolge in Warschau begraben.

Kindheit. Fryderyk Chopin wurde auf dem gräflichen Anwesen Zhelazova Wola in der Nähe von Warschau geboren. Seine Mutter, eine entfernte Verwandte der Gutsbesitzer, diente hier als Haushälterin und sein Vater war der Lehrer der Kinder des Herrn. Doch bereits im ersten Lebensjahr des Jungen zog die Familie nach Warschau.

In diesem Haus ertönte ständig Musik: Mein Vater spielte Geige und Flöte, und meine Mutter spielte ein wenig Klavier und sang. Zuerst dachten die Eltern, dass der Junge keine Musik mochte, denn als die Mutter anfing zu spielen, begann das Kind sich Sorgen zu machen und zu weinen. Es stellte sich jedoch heraus, dass der Grund dafür die Neigung zur Musik war. Bereits im Alter von fünf Jahren konnte er recht gut Klavier spielen. Der berühmteste polnische Musiker dieser Zeit, Wojciech Zywny, begann, ihn ernsthaft zu unterrichten. Im Alter von sieben Jahren fand das erste Konzert des Jungen statt, das ein großer Erfolg war. Zur gleichen Zeit erschien Chopins erstes Werk – die Polonaise für Klavier. Bei dieser Gelegenheit schrieb eine Warschauer Zeitung, der Sohn eines französischen Professors sei „ein wahres Genie“.

Die Erfolge des Jungen waren so groß, dass sich Schiwny selbst weigerte, mit ihm zu lernen, als er zwölf Jahre alt war. Er sagte, dass er seinem hervorragenden Schüler nichts mehr geben könne. Chopin hatte keine anderen Klavierlehrer. Alles, was er erreicht hat, ist das Ergebnis unabhängiger Arbeit, interner Entwicklung und Wachstum.

Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands wurde er im Alter von dreizehn Jahren auf das Lyzeum geschickt. Fryderyk trat sofort in die vierte Klasse ein, weil er zu Hause die Fächer, die er lernte, problemlos beherrschte, Deutsch beherrschte und Französische Sprachen. In diesen Jahren zeigte sich Chopins vielfältiges Talent deutlich. Er schrieb Gedichte und komponierte Theaterstücke für Heimkino, seine Zeichnungen mit Farben sind erhalten geblieben und zeugen von seinen außergewöhnlichen künstlerischen Fähigkeiten. Sein Talent zur Mimikry hat immer wieder die Bewunderung von Experten hervorgerufen. Ein polnischer Schauspieler sagte, dass in Chopin ein großartiger Schauspieler fehlt. Das Gleiche wurde später in Paris über ihn gesagt.

Im Jahr 1824 wurde in Warschau ein Konservatorium mit dem Namen „Hauptschule für Musik“ eröffnet. Ihr Leiter war der wunderbare Komponist und Verfechter der polnischen Nationalkultur, Jozef Elsner. Chopin nahm wahrscheinlich bereits Unterricht bei ihm, bevor er 1826 das Konservatorium betrat. In Elsner fand er einen sensiblen und intelligenten Lehrer, der in den Werken des jungen Musikers sofort den Puls des Genies spürte. Er entwickelte und schützte sorgfältig die Fähigkeiten seines Schülers. Als einige Musiker anfingen, Chopins kühnen kreativen Stil zu kritisieren, antwortete Elsner: „Lass ihn in Ruhe.“ Zwar geht er nicht den üblichen Weg, aber sein Talent ist auch ungewöhnlich.“

Der junge Pianist brauchte nur drei Jahre, um sein Studium am Konservatorium abzuschließen. Erhalten sind die Notizen des Lehrers, in denen er den jungen Musiker charakterisiert: „Erstaunliche Fähigkeiten. Musikalisches Genie" Chopin wurde als bester Pianist Polens ausgezeichnet. Seine Werke waren sehr berühmt. Die bedeutendsten unter ihnen sind zwei Klavierkonzerte, Konzertstücke.

Chopins Freunde und sein Lehrer rieten dem jungen Musiker, zur weiteren Verbesserung ins Ausland zu reisen. Aber es gab kein Geld für die Reise. Daher wurde beschlossen, zunächst für kurze Zeit nach Wien zu gehen.

Erste Tour. Nach seinem Abschluss am Konservatorium ging Chopin nach Wien. Er gab hier zwei Konzerte, bei denen er auch als Autor auftrat. Beide Konzerte waren ein voller Erfolg. Wiener Musikkritiker sie schrieben über ihn als Genie. Das gesammelte Geld könnte ausreichen, um einige Zeit im Ausland zu leben. Es war möglich, eine Reise zu unternehmen, aber Chopin verschob die Reise von Tag zu Tag. Die politische Lage in Polen wurde immer angespannter: Polnische Patrioten bereiteten einen Aufstand gegen den russischen Zarismus vor. Doch endlich stand der Abreisetag fest.

Reise nach Paris. Am 2. November 1830 reiste Chopin nach Paris. Am Tag zuvor veranstalteten Freunde eine Abschiedsparty und überreichten ihm einen silbernen Pokal mit polnischer Erde. Als Chopin den Brief entgegennahm, sagte er Worte, die sich als prophetisch erwiesen: „Ich bin überzeugt, dass ich Warschau verlasse und nie wieder dorthin zurückkehren werde und dass ich meiner Heimat einen ewigen Abschied sage.“ Diese Worte sollten wahr werden.

Zwei Wochen nach seiner Abreise begann in Warschau ein Aufstand. Als Chopin davon erfuhr, wollte er nach Hause eilen. Doch seine Freunde überzeugten ihn davon, dass er mit seiner Kunst seiner Heimat dienen sollte, die angesichts der aktuellen Situation in Polen dem Untergang geweiht wäre. Er konnte sich nur um das Schicksal seiner Verwandten sorgen, um den Ausgang des Aufstands aus der Ferne.

Auf dem Weg nach Paris beschloss er, Wien noch einmal zu besuchen. Doch dieses Mal erfüllte sie seine Hoffnungen nicht. Wiener Musiker erkannten, was für ein Rivale Chopin für sie war. Daher konnte er das Konzert nicht organisieren. Der junge Musiker verließ Wien. Schon unterwegs erreichte ihn die Nachricht von der Niederlage des Aufstands in Polen. Wie wahrer Patriot er akzeptierte die Tragödie seines Vaterlandes. Die Seiten seines Tagebuchs sind voller Äußerungen der Verzweiflung. Er drückte seine Trauer, Wut und Empörung in Musik aus.

Die Niederlage des Aufstands versperrte ihm für immer den Weg in seine Heimat. Im Herbst 1831 kam er in Paris an, wo er bis zu seinem Lebensende blieb.

Chopin eroberte Paris zunächst als Pianist. Sein Auftritt war originell und ungewöhnlich. Genau wie Liszt wurde Chopin als einer von ihnen anerkannt die besten Pianisten Frieden.

Nach und nach wurde Paris von der Musik Chopins erobert. In seinen Konzerten spielte er überwiegend eigene Kompositionen. Nachdem er eines von Chopins Werken gehört hatte – Variationen über ein Thema aus Mozarts Oper „Don Giovanni“ – schrieb der deutsche Komponist R. Schumann: „Hut ab, meine Herren, vor Ihnen steht ein Genie!“

Aber Chopins Haupteinnahmequelle in diesen Jahren war pädagogische Tätigkeit. Er musste mehrere Stunden am Tag Unterricht geben. Diese Arbeit erforderte viel Mühe und Zeit, aber Chopin konnte sie nicht ablehnen, selbst nachdem er Weltruhm erlangt hatte.

Während seiner Jahre in Paris hatte Chopin Gelegenheit, mit ihm zu kommunizieren außenstehende Leute seiner Zeit. Zu seinen Freunden gehörten der französische Künstler Delacroix, der deutsche Dichter Heine, der Komponist Berlioz und der Pianist und Komponist Liszt. Hier freundete er sich eng mit seinen Landsleuten an. Er konnte, alle seine Angelegenheiten beiseite legend, Geschichten über sein Heimatland, über seine Freunde hören.

Die Kommunikation mit den Polen lag ihm besonders am Herzen, da er sich in Paris sehr einsam fühlte. Er hatte keine eigene Familie. Als Chopin Warschau verließ, verabschiedete er sich von seiner Geliebten, einer Sängerin und Studentin am Konservatorium. Doch ein Jahr später erfuhr er, dass seine Freundin einen reichen Adligen ihm vorzog.

Einige Jahre später machte er einer anderen Landsfrau, Gräfin Maria Wodzinska, einen Heiratsantrag. Doch ihre Eltern hatten Angst, das Schicksal ihrer Tochter mit einem hochtalentierten, aber nicht hochrangigen Musiker zu vereinen.

Das Glück und Leid der Liebe erlebte Chopin mit Aurora Dudevant, in der Literatur unter dem männlichen Pseudonym Georges Sand bekannt. Sie war eine talentierte Schriftstellerin, eine künstlerisch begabte Person, die auch besaß musikalische Fähigkeiten. Sie spielte eine große Rolle in Chopins Leben. Ihre Romanze dauerte neun Jahre. Das Haus, in dem sich Chopin und George Sand niederließen, wurde zu einem der interessantesten Salons. Hier konnte man Mickiewicz, Balzac, Heine und Vertreter der polnischen Aristokratie treffen.

Im Laufe der Jahre begann die Konzerttätigkeit in Chopins Leben immer weniger Platz einzunehmen. Der Künstler trat manchmal auf der großen Bühne auf, spielte in aristokratischen Salons, wurde aber durch öffentliche Auftritte belastet. „Die Menge macht mir Angst“, gestand er Liszt. Er liebte es, vor nahestehenden Menschen zu spielen, die ihn verstanden und mit ihm sympathisierten. Er offenbarte sich ihnen sowohl als Pianist-Poet als auch als inspirierter Schöpfer. Er überraschte sie mit dem Reichtum seiner Improvisationen. Einer seiner Freunde behauptete sogar, dass Chopins beste Werke „nur Reflexionen und Echos seiner Improvisationen“ seien.

Nachdem Chopin seine Konzerttätigkeit aufgegeben hatte, war er gezwungen, sich intensiver mit der Lehrtätigkeit zu befassen. Dieses Werk ermüdete den Komponisten nicht nur, sondern lenkte ihn auch von der wichtigsten Arbeit seines Lebens ab – dem Komponieren. Und doch erreichte der Komponist in dieser Zeit seine volle spirituelle Reife, seine Entwicklung erreichte ihren Höhepunkt höchster Punkt. Zu dieser Zeit das Tiefste und Tiefgründigste bedeutende Werke: Balladen, Sonaten, Scherzos, die besten Polonaisen, Mazurkas, Nocturnes.

letzten Lebensjahre. Die Jahre, die er mit Georges Sand verbrachte, bereiteten dem Komponisten viel Freude. Und doch führte der starke Unterschied in ihrem Wesen zu einem Bruch. Doch bevor die Zwietracht mit Aurora offensichtlich wurde, musste er den Verlust zweier seiner engsten Vertrauten ertragen. Im Jahr 1842 starb Jan Matuszynski, ein enger Freund Chopins, an Schwindsucht. Eineinhalb Jahre später verlor er seinen geliebten Vater. Louis‘ Schwester kam, um seinen Kummer zu lindern. Sie brachte ein Stück ihres Zuhauses und ihrer Familie mit. Doch mit ihrem Weggang verschloss sich Chopin erneut in sich selbst. Die Welt seines inneren Lebens und seiner Erfahrungen blieb den anderen verborgen. Doch je mehr er seine Einsamkeit spürte, desto heißer und aufrichtiger wurde seine Musik. Nur darin enthüllte der Musiker alle Geheimnisse, die er sorgfältig vor den Menschen verbarg.

Der Bruch mit George Sand beeinträchtigte seine Gesundheit. Die Lungenkrankheit, an der er seit seiner Jugend litt, verschlimmerte sich. Die letzten Jahre waren die dunkelsten in seinem Leben. Seine Mittel sind ausgetrocknet. Nicht nur das Bedürfnis nach Geld, sondern auch die Gleichgültigkeit gegenüber seinem Schicksal veranlassten ihn zu einer Reise nach London.

Im Frühjahr 1848 kam er in London an. Und sofort begannen die obligatorischen Besuche, Dinnerpartys und Empfänge. Und hier musste er Unterricht geben und bei Empfängen sprechen. Es kostete mich die letzte Kraft.

Im August reiste Chopin auf Einladung seiner Schüler nach Schottland, wo er auch Konzerte gab. Nach seiner Rückkehr nach London spielte er in einem Konzert zugunsten der Polen. Es war letzte Aufführung toller Pianist.

Ende November kehrte er auf Anraten unheilbar erkrankter Ärzte nach Paris zurück. Louis' Schwester wurde erneut gerufen. Er vermachte ihr seine letzte Bitte: „Ich weiß, dass du meinen Körper nicht nach Warschau transportieren darfst, bringe wenigstens mein Herz dorthin.“

In der Nacht des 17. Oktober 1849 verstarb Chopin. An der feierlichen Beerdigung nahmen die besten Künstler von Paris teil. Aus einem Becher, den seine Freunde ihm zum Abschied von seiner Heimat geschenkt hatten, wurde eine Handvoll polnischer Erde in Chopins Grab geschüttet. Chopins Herz wurde nach Polen transportiert und in der Kirche des Heiligen Kreuzes aufbewahrt. Als faschistische Truppen Polen eroberten, versteckten polnische Patrioten das kostbare Schiff. Und nach der Befreiung des Landes wurde das Gefäß mit Chopins Herz in die Kirche zurückgebracht, wo es heute sorgfältig aufbewahrt wird.

Das Werk von Frédéric Chopin

Chopin widmete sein ganzes Leben seinem Lieblingsinstrument. Und seine Kreativität beschränkt sich nur auf das Klavier. Mit Ausnahme einiger Werke für andere Instrumente und einiger Lieder haben alle Werke des Komponisten einen Bezug zum Klavier. Aber auch wenn er nur für Klavier arbeitete, gelang es Chopin, eine solche Vielfalt zu erreichen, die andere Komponisten bei der Arbeit daran erreichten verschiedene Genres Musikalische Kunst.

Chopins Mazurkas

F. Chopin ist der Autor von 52 Mazurkas. Sie scheinen die Seele des polnischen Volkes, seine Gedanken und Sehnsüchte, sein Leben, seine Moral, seine Gefühle und Sehnsüchte zu offenbaren. Die reiche Welt menschlicher Gefühle und Gedanken kommt in Chopins Mazurkas sehr aufrichtig und wahrheitsgetreu zum Ausdruck.

Mazurka- ein beliebter polnischer Tanz. Er wurde in einer der Regionen Polens geboren – Masowien. Daher ist es richtiger, es Mazur zu nennen. Volkstanz Mazurka ist ein Tanz, der von zwei Partnern aufgeführt wird und bei dem es keine vorgefertigten Figuren gibt. Es ist improvisiert. Aber als die Mazurka unter dem Adel, dem Adel, auftauchte, verwandelte sie sich in einen brillanten Tanz, der militärisches Können symbolisierte.

Unter Chopins Mazurkas treffen wir auf brillante Ballsaal-Mazurkas, freche Bauernmelodien und poetisierte sanfte Melodien – echte Miniaturgedichte. Chopin nannte sie oft „obrazki“. Auf Polnisch bedeutet es „Bilder“. Tatsächlich sind dies echte Bilder des polnischen Lebens. Es scheint, dass die Seele Polens in diesen wunderschönen Kreationen singt.

Mazurka in C-Dur (op. 56 Nr. 2). Dies ist ein echtes Bild eines Dorfurlaubs, „mit einem lebendigen Gefühl der Heimat, des Landes, der Menschen und ihrer strahlenden Energie.“ Das sagte der wunderbare russische Musikwissenschaftler und Akademiker B. Asafiev über diese Mazurka. Die Polen nannten es „Mazurka Mazurka“.

Stellen Sie sich vor, wir machen Urlaub in einem polnischen Dorf. Natürlich wird der Tanz von einem Dorforchester begleitet. Aus welchen Werkzeugen besteht es? Ihr obligatorischer Teilnehmer war die Geige; der Kontrabass war nicht weniger wichtig. Und natürlich Dudelsäcke.

Zu Beginn von Chopins Mazurka „summt“ eine Quinte mehrere Takte lang und imitiert so ein Dorforchester. Und vor diesem Hintergrund erklingt eine fröhliche, verspielte Melodie mit einem scharfen, synkopierten Rhythmus. Auf Volksfesten wurden Mazurkas nicht immer von allen Tänzern getanzt. Mitten im Tanz trat er vor Haupttänzer, V Solotanz Zeigen Sie Ihr Können. Er wird durch den Mädchentanz ersetzt, der lyrischer ist. Dies ist das Bild, das der Mittelteil der C-Dur-Mazurka zeichnet. Aber alles endet mit einem gemeinsamen Tanz.

Einen ganz anderen Charakter hat die Mazurka a-Moll (Op. 68 Nr. 2). Dies ist ein sehr poetisches lyrisches Bild der Heimat. Wie es sich gehört, ist die Mazurka in dreiteiliger Form geschrieben, wobei der Mittelteil auch einen lebhaften Dorftanz verkörpert.

Ein Beispiel für eine brillante Ballsaal-Mazurka ist die Mazurka in B-Dur (op. 7 Nr. 1). Im Gegensatz zu den vorherigen ist es in Rondoform geschrieben, dessen Refrain ein helles, ungestümes Thema mit klarem Rhythmus darstellt. Dieser Abschnitt wird durch zwei kontrastierende Themen ersetzt. Eine davon ist die von Chopin so geliebte Dorfdudelsackmelodie.

Chopins Polonaisen

Polonäse- der älteste polnische Tanz. Früher nannte man ihn den „Großen“ oder „Fußtanz“. Das Wort „Polonaise“ kommt aus dem Französischen und bedeutet übersetzt „polnisch“. In der Antike war es ein festlicher, zeremonieller Ritterumzug, den nur Männer tanzten. Mit der Zeit begannen alle Gäste, an diesem Paradeumzug teilzunehmen. Für sie wurden Hofbälle eröffnet. Wunderschön gekleidete Tänzer gingen in einer langen Reihe vorbei und machten am Ende jedes Takts einen anmutigen Knicks. Das erste Paar bestand aus dem Gastgeber des Balls und dem angesehensten Gast.

Neben dem Höfling gab es auch eine Bauernpolonaise – ruhiger und sanfter.

In Chopins Werk begegnen wir Polonaisen unterschiedlichen Charakters: lyrisch, dramatisch und bravourös, ähnlich ritterlichen. Besonders berühmt ist die Polonaise A-Dur (op. 40 Nr. 1). Diese feierliche Komposition beweist deutlich, dass Chopin seine Polonaisen wie seine Mazurkas nicht zum Tanzen geschrieben hat. Das sind helle Konzertstücke.

Hauptthema Polonaise – majestätisch, jubelnd siegreich. Der Mittelteil basiert auf der Entwicklung eines einladenden Fanfarenthemas.

Musik hören: F. Chopin, Polonaise Nr. 3. Mazurkas Nr. 5, 34, 49.

Chopins Walzer

Walzer- ein so beliebter Tanz, dass es keinen Sinn macht, noch einmal darüber zu sprechen. Es sei nur darauf hingewiesen, dass es in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in ganz Europa beliebt war.

Erstmals wurde der Walzer im Werk Schuberts zu einem Konzertstück. Aber seine Walzer waren den Alltagstänzen immer noch sehr ähnlich. Mit der Zeit entwickelte sich der Walzer zu einer eigenständigen Form und begann sich durchzusetzen ernste Musik: Der Walzer wird Teil der Symphonie, konzertante Symphoniestücke erscheinen im Walzerrhythmus.

In Chopins Werk sind Walzer auch ausdrucksstarke und anmutige Solokonzertstücke, in denen reichhaltige und vielfältige pianistische Techniken weit verbreitet sind.

Von Chopins siebzehn Walzern wird uns einer der berühmtesten in Erinnerung bleiben – der Walzer in cis-Moll.

Der Walzer basiert auf drei verschiedenen Walzerthemen. Ein sanftes, anmutiges Thema, sanft und leicht, eröffnet den Walzer. Es wird durch eine schnellere, wirbelnde, leichtere Melodie ersetzt. Das dritte – ein melodiöses, langsames Thema – weckt ein Gefühl der Besinnung.

Die doppelte Wiederholung des zweiten Themas im Wechsel mit den anderen ähnelt der für viele Tanzstücke typischen Rondoform.

Chopins Nocturnes

Nocturne- eines der charakteristischen Genres romantische Kunst, das französische Wort nocturne bedeutet „Nacht“. Dieser Begriff erschien in Musik XVIII Jahrhundert. Zu dieser fernen Zeit wurde dieses Wort verwendet, um Theaterstücke zu beschreiben, die unter freiem Himmel aufgeführt wurden, meist durch Wind oder Streichinstrumente. Sie ähnelten instrumentalen Serenaden oder Divertissements.

Im 19. Jahrhundert erschien eine ganz andere Nocturne – ein verträumtes, melodiöses Klavierstück, inspiriert vom Bild der Nacht, Nachtstille, Nachtgedanken. Der erste irische Komponist und Pianist, der lange Zeit in Russland lebte, John Field, begann, Nocturnes für Klavier zu schreiben. Nocturnes finden wir in den Werken von Glinka, Tschaikowsky, Schumann. Am bekanntesten sind jedoch die Nocturnes von Chopin. Verträumt oder poetisch, streng oder traurig, stürmisch oder leidenschaftlich, sie bilden einen wesentlichen Teil des Schaffens des Komponisten.

Chopin schrieb zwanzig Nocturnes, die sich deutlich von den Nocturnes von D. Field unterscheiden. Fields Nocturnes basieren in der Regel auf einem musikalischen Bild; die Art der Darbietung erinnert an ein Lied mit Begleitung: rechte Hand leitet die Melodie, die anderen Stimmen begleiten sie. Chopins Nocturnes sind inhaltlich viel tiefer. Sie sind reich Musikalische Bilder und die Kraft der kreativen Vorstellungskraft. Die meisten Nocturnes Chopins basieren auf dem Kontrast zweier Bilder.

Einer von beste Werke Chopins Nocturne in Fis-Dur gehört zu diesem Genre. Wie ein Lied, das in der Stille der Nacht fließt, erklingt eine gefühlvolle, wohlklingende Melodie. Die Fülle des lyrischen Gefühls führt zu einem leidenschaftlichen Impuls. Es ist, als ob ein Wirbelsturm (vielleicht Verzweiflung, Leidenschaft) eingeflogen wäre und die Verträumtheit des Liedes unterbricht. So ruhig und verträumt der erste Abschnitt der Form auch ist, so aufregend ist der Mittelteil. Danach klingt die Melodie des ersten Satzes in der Reprise völlig anders. Und erst im Code verschwindet die Spannung des Themas und alles beruhigt sich.

Präludien von Chopin

Das lateinische Wort „Präludium“ bedeutet „Einleitung“. In der antiken Musik spielte es tatsächlich eine bescheidene Rolle als Einleitung zu etwas Wichtigem: dem Singen eines Chorals, einer Fuge, einer Sonate oder eines anderen Stücks. Im Laufe der Zeit begann sich ein eigenständiges Vorspiel zu entwickeln. Und in Chopins Werk veränderte das Präludium seinen Sinn und Zweck völlig. Jedes seiner Präludien ist ein vollständiges Ganzes, in dem ein Bild oder eine Stimmung festgehalten ist.

Chopin war der erste Komponist, der einen einzigartigen Zyklus von 24 Präludien schuf, die in allen Dur- und Moll-Tonarten geschrieben waren. Sie sind wie ein Album mit kurzen, reflektierenden Musikaufnahmen Innere ein Mensch, seine Gefühle, Gedanken, Wünsche.

Präludium e-Moll – eines der lyrischsten im Werk des Komponisten. Ihre Musik weckt Erinnerungen an etwas Schönes, das in unserem Leben war, aber für immer verschwunden ist. Das erstaunliche Können des Komponisten, der die subtilsten Nuancen menschlicher Gefühle in einer so einfachen Textur vermittelt.

Noch erstaunlicher ist Chopins Meisterschaft Präludien in A-Dur. Es hat nur 16 Takte. Chopins Geschick in Kleine Form etwas Großes und Wichtiges sagen. Seine Melodie ist beeindruckend und ähnelt der ausdrucksstarken menschlichen Sprache.

Noch kleiner (nur 13 Takte) ist das Präludium in c-Moll, das von vielen als Trauermarsch wahrgenommen wird. Der traurige und zugleich feierliche Charakter der Musik gleicht einem Abschied von der letzten Reise des Nichts gewöhnlicher Mensch, sondern ein Anführer, ein Anführer des Volkes.

Etüden von Chopin

Das Wort „Etüde“ ist uns vertraut. Ab den ersten Monaten der Beherrschung des Instruments beginnt der Schüler, Etüden zu spielen. Anfangs ganz einfach. Dann geht er zu komplexeren Themen über.

Auf Französisch bedeutet étude Studium. Sie entwickeln die Technik des Musikers. Jede Etüde ist der Beherrschung einiger technischer Techniken gewidmet: zum Beispiel dem Spielen in Oktaven, Trillern und Terzen. Übrigens erlernen nicht nur Musiker technische Techniken. Künstler, Schachspieler und viele andere tun dies. Skizzen großer Künstler erweisen sich oft nicht nur als Übungen zur Entwicklung einer Technik, sondern als echte Kunstwerke. Sie werden in Museen ausgestellt und bewundert. So erhielt die Etüde in Chopins Werk eine neue Bedeutung.

Für Chopin war die Etüde keine Übung mehr. Es hat sich wie andere Konzertwerke zu einer vollwertigen künstlerischen Gattung entwickelt, die poetische Bilder, Gedanken und Stimmungen offenbart. Von nun an wurden Etüden als ernste und ausdrucksstarke Werke neben Sonaten, Balladen und anderen Genres in die Konzertprogramme aufgenommen.

Besonders beliebt ist die berühmte Etüde c-Moll Nr. 12 mit dem Titel „Revolutionär“. Die Entstehungsgeschichte ist weithin bekannt: Auf dem Weg nach Paris erfuhr Chopin von der Niederlage des polnischen Aufstands. Er war verzweifelt. Seine Trauer und Wut strömten in Geräuschen aus. So entstand eine Skizze, die wie ein Aufruf zum Kampf für die Freiheit des Heimatlandes klingt.

Alles Neue, was Chopin in die Klaviermusik einführte, hatte großen Einfluss auf deren weitere Entwicklung. Viele Komponisten, die sich dem Klavier widmeten, betrachteten Chopin als ihren Lehrer...

Musik hören: F. Chopin, Präludien Nr. 4,6,7,20. Etüden Nr. 3 op. 10 Es-Dur, Nr. 12 c-Moll.

Frederic Francois Chopin ist ein großartiger polnischer Pianist und Komponist. Er wurde am 1. März 1810 in der kleinen Stadt Zhelyazova Wola geboren. Die Eltern versuchten, dem talentierten Kind Gutes zu tun musikalische Ausbildung. Der sechsjährige Frederic beginnt mit dem Musikstudium beim Lehrer Wojciech Zywny. Seine ausgeprägte Fähigkeit, Klavier zu spielen und Musik zu schreiben, machte den Jungen zu einem Liebling der Warschauer High-Society-Salons.

Federmuster - Polonaise B-dur (1817)

Als Prinz Radziwill erfuhr, dass der junge Friedrich eine Polonaise komponiert hatte, sorgte er dafür, dass das Werk in der Zeitung veröffentlicht wurde. Unter den Notizen befand sich der Hinweis, dass der Komponist erst sieben Jahre alt war. Chopins Kinderwerke, deren Liste mit der Polonaise begann, wurden stark von den damals populären polnischen Komponisten Michała Kleofasa Ogińskiego und Maria Szymanowskiej beeinflusst.

Für mein kreatives Leben F. Chopin komponierte 16 Polonaisen. Aber nur sieben davon hielt er für einer öffentlichen Hinrichtung würdig. Neun Werke, die in entstanden sind frühe Periode wurden zu Lebzeiten des Komponisten nicht veröffentlicht. Die ersten drei Polonaisen, die zwischen 1817 und 1821 entstanden, wurden zum Ausgangspunkt für die Entwicklung des kompositorischen Talents des jungen Musikers.

Fast alle Polonaisen von F. Chopin waren Solostücke Klavierwerke. Aber es gab Ausnahmen. In der „Großen Polonaise in Es-Dur“ wurde das Klavier von einem Orchester begleitet. Der Komponist komponierte „Polonaise in C-Dur“ für Klavier und Cello.

Neuer Lehrer

Im Jahr 1822 musste Wojciech Zywny zugeben, dass er als Musiker dem jungen Chopin nichts mehr bieten konnte. Der Schüler übertraf seinen Lehrer und der berührte Lehrer verabschiedete sich von dem talentierten Kind. Zivny nahm an seinem Schicksal teil und schrieb an den berühmten Warschauer Komponisten und Lehrer Joseph Elsner. Eine neue Periode begann in Chopins Leben.

Erste Mazurka

Friedrich verbrachte den Sommer 1824 in der Stadt Shafarnya, wo sich das Anwesen seiner Familie befand Schulfreund. Hier kam er erstmals mit dem Volk in Kontakt musikalische Kreativität. Masowische und jüdische Folklore drangen tief in die Seele des aufstrebenden Musikers ein. Die von ihm inspirierten Eindrücke spiegelten sich in der Mazurka a-Moll wider. Sie wurde als „Jüdin“ bekannt.

Die Mazurkas vereinten, wie auch andere Werke Chopins, deren Liste ständig wuchs, verschiedene musikalische Strömungen. Tonalität und Form der Melodie ergeben sich harmonisch aus der Intonation Volksgesang(Mazurka war in der nationalen polnischen Tradition ein von Gesang begleiteter Tanz). Sie verbinden Elemente ländlicher Folklore und urbaner Salonmusik. Ein weiteres Merkmal von Chopins Mazurkas ist die Kombination verschiedener Tänze und die originelle Anordnung von Volksmelodien. Der Zyklus der Mazurkas hat Charakteristika Folklore-Kreativität Intonation und vereint charakteristische Eigenschaften von Volksmusik Elemente mit der Art und Weise des Autors, eine musikalische Phrase zu konstruieren.

Mazurkas – zahlreich und am meisten Berühmte Werke Chopin. Ihre Liste wurde durchgehend aktualisiert kreative Karriere Komponist. Insgesamt schuf Chopin zwischen 1825 und 1849 58 Mazurkas. Sein kreatives Erbe löste das Interesse der Komponisten an diesem Tanz aus. Viele polnische Schriftsteller versuchten, in diesem Genre zu arbeiten, konnten sich jedoch nie ganz vom Charme der Musik Chopins befreien.

Künstler werden

Im Jahr 1829 begann Frédéric Chopin seine Konzerttätigkeit. Er tourt erfolgreich in Krakau und Wien.

Das musikalische Österreich wurde vom jungen polnischen Virtuosen erobert. 1830 verließ Chopin seine Heimat und zog nach Frankreich.

Das erste Konzert in Paris machte Chopin berühmt. Der Musiker war erst 22 Jahre alt. Er trat selten in Konzertsälen auf. Aber er war ein häufiger Gast der gesellschaftlichen Salons der französischen Aristokratie und der polnischen Diaspora Frankreichs. Dies ermöglichte es dem jungen polnischen Pianisten, viele adlige und wohlhabende Fans in der französischen Aristokratie zu gewinnen. Die Popularität des polnischen Pianisten nahm zu. Bald kannte jeder in Paris diesen Namen – Frédéric Chopin. Werke, deren Liste und Reihenfolge der Aufführung selbst dem Interpreten selbst im Voraus unbekannt waren – Chopin liebte spontane Aufführungen – lösten beim schockierten Publikum einen Sturm des Applauses aus.

1830: Klavierkonzerte

1830 beendete der Komponist die Komposition des Konzerts in f-Moll. Am 21. März fand die Uraufführung statt Nationaltheater in Warschau. Einige Monate später gab es eine öffentliche Aufführung eines weiteren Werks, des E-Moll-Konzerts.

Chopins Klavierkonzerte sind berührende Romantik. Sie haben die gleiche dreiteilige Form. Der erste Satz ist eine Doppelbelichtungssonate. Zuerst erklingt das Orchester, danach übernimmt der Klavierpart die Solorolle. Der zweite Teil ist in Form einer Nocturne gehalten – berührend und melancholisch. Die letzten Sätze der beiden Konzerte sind Rondos. Sie hören deutlich die Melodien von Mazurka, Kujawiak und Krakowiak – beliebt Letzter Tanz Chopin gefiel es sehr und verwendete es oft in seinen Kompositionen.

Viele berühmte Musiker wandten sich seiner Arbeit zu und führten Werke Chopins auf. Liste - Titel Klavierkonzerte und andere Werke - das ist ein Zeichen höchster Leistungsprofessionalität und guten Musikgeschmacks.

1835 Uraufführung von Andante spianato

Schreiben Konzertstück mit der Einleitung (Einleitung), die Frederic Chopin vor langer Zeit konzipiert hat. Er begann seine Arbeit mit der Komposition der „Polonaise“ und überließ das Verfassen der Einleitung einem späteren Zeitpunkt. In seinen Briefen schrieb der Komponist, dass „Polonaise“ selbst an der Wende 1830/1831 entstanden sei. Und nur fünf Jahre später wurde die Einleitung geschrieben und der Aufsatz nahm eine fertige Form an.

Andante spianato ist für Klavier in der Tonart g-dur und im 6/8-Takt geschrieben. Der nächtliche Charakter der Einleitung leitet den Beginn der Polonaise ein, in der ein heroisches Motiv erklingt. Bei Konzertaufführungen fügte Chopin das Andante spianato oft als separates Konzertstück hinzu.

Am 26. April führt Chopin im Warschauer Konservatorium „Andante spianato und Grand Polonaise in Es-Dur“ auf. Der erste Auftritt mit dem Orchester fand vor vollem Haus statt und war ein großer Erfolg. Das Werk wurde 1836 veröffentlicht und war Baroness D’Este gewidmet. Die Meisterwerkssammlung, die Chopins berühmte Werke enthielt, deren Liste bereits mehr als 150 Werke umfasste, wurde um eine weitere unsterbliche Schöpfung ergänzt.

Drei Sonaten (1827-1844)

Der Sonatenzyklus von Frédéric Chopin bestand aus Werken, die in verschiedenen Schaffensperioden entstanden sind. " Sonate c-Moll"erstellt in den Jahren 1827-1828. Chopin selbst nannte es „die Sünde der Jugend“. Wie viele andere auch frühe Arbeiten, es wurde nach seinem Tod veröffentlicht. Die erste Ausgabe stammt aus dem Jahr 1851.

„Sonate in h-Moll“ ist ein Beispiel für ein monumental dramatisches, aber zugleich lyrisches Werk. Chopin, dessen Kompositionsliste bereits bedeutend war, war von der komplexen musikalischen Form fasziniert. Zuerst wurde der „Trauermarsch“ geboren. Sein Manuskript ist vom 28. November 1837 datiert. Die gesamte Sonate wurde 1839 geschrieben. Einige seiner Teile beziehen sich auf Musik, die für die Romantik charakteristisch ist. Der erste Teil ist eine Ballade, der Schlussteil hat den Charakter einer Etüde. Es war jedoch der tragische und tiefe „Trauermarsch“, der zum Höhepunkt des gesamten Werks wurde. Im Jahr 1844 entstand ein weiteres Werk in Sonatenform, die „Sonate in h-Moll“.

Letzten Jahren

Im Jahr 1837 erlitt Chopin seinen ersten Tuberkuloseanfall. Die Krankheit verfolgte ihn in seinen verbleibenden Jahren. Die gemeinsame Reise nach Mallorca brachte keine Erleichterung. Aber es war fruchtbar Schaffensperiode. Auf Mallorca schrieb Chopin einen Zyklus mit 24 Präludien. Die Rückkehr nach Paris und der Bruch mit J. Sand wirkten sich nachteilig auf den geschwächten Gesundheitszustand des Komponisten aus.

1848 - Reise nach London. Dies war die letzte Tour. Harte Arbeit und das feuchte britische Klima beeinträchtigten schließlich die Gesundheit des großen Musikers.

Im Oktober 1849 starb Frédéric François Chopin im Alter von 39 Jahren. Hunderte Bewunderer seines Talents kamen zur Beerdigung nach Paris. Nach Chopins letztem Willen wurde das Herz des großen Musikers nach Polen gebracht. Er wurde in einer Säule der Kirche des Heiligen Kreuzes in Warschau eingemauert.

Die Werke von F. Chopin, deren Liste mehr als 200 Kompositionen umfasst, sind heute häufig zu hören Konzertprogramme viele berühmte Pianisten. Fernseh- und Radiosender auf der ganzen Welt haben Werke von Chopin in ihrem Repertoire. Die Liste – auf Russisch oder einer anderen Sprache – ist frei verfügbar.