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Zweck der Lektion: Gorkis Innovation zeigen; Identifizieren Sie die Genre- und Konfliktkomponenten in einem Stück.

Methodische Techniken: Vortrag, analytisches Gespräch.

Unterrichtsausrüstung: Porträt und Fotografien von A.M. Gorki verschiedene Jahre, Illustrationen „At the Bottom“.

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Vorschau:

Fortschritt der Lektion.

1. Gespräch über den Inhalt des Stücks „At the Depths“.

Im frühen romantische Werke Gorki reflektierte einige philosophische und ästhetische Werke Nietzsche. Zentral Der frühe Gorki ist stolz und starke Persönlichkeit, verkörpert die Idee der Freiheit. Daher ist Danko, der sich für die Menschen opfert, dem Trunkenbold und Dieb Chelkash ebenbürtig, der für niemanden irgendwelche Taten vollbringt. „Stärke ist Tugend“, behauptete Nietzsche, und für Gorki liegt die Schönheit eines Menschen in Stärke und Taten, auch in ziellosen: starker Mann hat das Recht, „jenseits von Gut und Böse“ zu sein, außerhalb ethischer Prinzipien zu sein, wie Chelkash, und eine Leistung ist aus dieser Sicht der Widerstand gegen den allgemeinen Fluss des Lebens.

Im Jahr 1902 schuf Gorki das Drama „At the Lower Depths“.

Wie wird die Szene dargestellt?

Der Ort der Aktion wird in den Anmerkungen des Autors beschrieben. Im ersten Akt handelt es sich um einen höhlenartigen Keller, schwere Steingewölbe, geräuchert, mit bröckelndem Putz. Es ist wichtig, dass der Autor Anweisungen gibt, wie die Szene beleuchtet wird: „Vom Betrachter und von oben nach unten“ gelangt das Licht vom Kellerfenster aus in die Unterstände, als würde es unter den Kellerbewohnern nach Menschen suchen. Dünne Trennwände schirmen Ashs Zimmer ab. „Überall an den Wänden stehen Kojen.“ Außer Kvashnya, Baron und Nastya, die in der Küche wohnen, hat niemand eine eigene Ecke. Alles ist voreinander ausgestellt, ein abgeschiedener Ort ist nur auf dem Herd und hinter dem Chintz-Baldachin, der das Bett der sterbenden Anna von den anderen trennt (damit ist sie gleichsam schon vom Leben getrennt). Überall ist Schmutz: ein schmutziger Baldachin aus Chintz, unbemalte und schmutzige Tische, Bänke, Hocker, zerfetzte Pappe, Wachstuchstücke, Lumpen.

Der dritte Akt spielt an einem frühen Frühlingsabend auf einem unbebauten Grundstück, „übersät mit verschiedenem Müll und einem von Unkraut überwucherten Hof“. Achten wir auf die Farbgebung dieses Ortes: die dunkle Wand einer „Scheune oder eines Stalls“, die „graue Wand eines mit Putzresten bedeckten Unterstands“, die rote Wand einer Ziegelsteinmauer, die den Himmel bedeckt, das rötliche Licht der untergehenden Sonne, schwarze Holunderzweige ohne Knospen.

Im Setting des vierten Aktes kommt es zu bedeutenden Veränderungen: Die Trennwände von Ashs ehemaligem Zimmer werden zerbrochen, der Amboss der Zecke ist verschwunden. Die Aktion findet nachts statt und das Licht ist aus Außenwelt bricht nicht mehr in den Keller ein – die Szene wird von einer Lampe beleuchtet, die in der Mitte des Tisches steht. Jedoch letzter Akt Das Drama spielt sich immer noch auf einem unbebauten Grundstück ab – der Schauspieler hat sich dort erhängt.

Was für Menschen leben im Tierheim?

Menschen, die auf den Grund ihres Lebens gesunken sind, landen in einer Notunterkunft. „Das ist der letzte Zufluchtsort für Landstreicher, ausgegrenzte Menschen“, ehemalige Leute" Alle sozialen Schichten der Gesellschaft sind hier: der bankrotte Adlige Baron, der Herbergsbesitzer Kostylev, der Polizist Medwedew, der Schlosser Kleshch, der Mützenmacher Bubnov, der Kaufmann Kvashnya, der Filzstift Satin, die Prostituierte Nastya, der Dieb Ash. Jeder wird durch den Status des Abschaums der Gesellschaft gleichgestellt. Hier leben sehr junge (Schuhmacher Aljoschka ist 20 Jahre alt) und noch nicht alte Menschen (der Älteste, Bubnov, ist 45 Jahre alt). Ihr Leben ist jedoch fast vorbei. Die sterbende Anna erscheint uns als alte Frau, und sie ist 30 Jahre alt.

Viele Nachtunterkünfte haben keine Namen; es bleiben nur Spitznamen übrig, die ihre Träger ausdrucksvoll beschreiben. Das Aussehen des Knödelverkäufers Kvashnya, der Charakter von Kleshch und der Ehrgeiz des Barons sind klar. Der Schauspieler trug einst den klangvollen Nachnamen Sverchkov-Zadunaisky, aber jetzt sind fast keine Erinnerungen mehr übrig – „Ich habe alles vergessen.“

Was ist das Thema des Stücks? Was ist der Konflikt des Dramas?

Referenz: Scharf Konfliktsituation Das Aufführen vor dem Publikum ist das wichtigste Merkmal des Dramas als Literaturgattung.

Gegenstand des Dramas ist das Bewusstsein von Menschen, die aufgrund tiefsitzender Verstrickungen rausgeworfen werden Soziale Prozesse, bis auf den Grund des Lebens. Soziale Konflikte haben im Stück mehrere Ebenen. Die sozialen Pole sind klar erkennbar: Auf der einen Seite der Besitzer des Tierheims, Kostylev, und der Polizist Medwedew, der seine Macht unterstützt, auf der anderen die im Grunde machtlosen Mitbewohner. Somit ist der Konflikt zwischen den Behörden und dem entrechteten Volk offensichtlich. Dieser Konflikt entwickelt sich kaum, da die Kostylevs und Medvedevs nicht so weit von den Bewohnern des Tierheims entfernt sind.

Jedes der Nachtheime erlebte in der Vergangenheit seinen eigenen sozialen Konflikt und befand sich dadurch in einer demütigenden Lage.

Was brachte seine Bewohner – Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash – ins Tierheim? Was ist die Hintergrundgeschichte dieser Charaktere?

Satin erreichte den Tiefpunkt, nachdem er wegen Mordes im Gefängnis saß; Der Baron ging bankrott; Mite verlor seinen Job; Bubnov verließ sein Zuhause „außer Gefahr“, um seine Frau und ihren Liebhaber nicht zu töten, obwohl er selbst zugibt, dass er faul und sogar ein schwerer Trunkenbold ist; Der Schauspieler trank sich zu Tode; Ashs Schicksal war bereits bei seiner Geburt vorbestimmt: „Ich bin seit meiner Kindheit ein Dieb ... alle haben mir immer gesagt: Vaska ist ein Dieb, Vaskas Sohn ist ein Dieb!“ Der Baron spricht ausführlicher als andere über die Phasen seines Sturzes (4. Akt). Jeder Abschnitt im Leben des 33. Barons scheint durch ein bestimmtes Kostüm gekennzeichnet zu sein. Diese Veränderungen symbolisieren den allmählichen Niedergang sozialer Status, und nichts verbirgt sich hinter diesen Verkleidungen, das Leben verging wie in einem Traum.

Was ist die Besonderheit des sozialen Konflikts jedes einzelnen Bewohners des Tierheims?

Wie hängen soziale Konflikte mit dramaturgischen Konflikten zusammen?

Diese gesellschaftlichen Konflikte werden von der Bühne genommen, in die Vergangenheit gedrängt, sie werden nicht zur Grundlage dramatischer Konflikt.

Welche außer sozialen Konflikten werden in dem Stück thematisiert?

Das Stück enthält einen traditionellen Liebeskonflikt. Es wird durch Beziehungen bestimmt

Vaska Pepla, Vasilisa, die Frau des Besitzers des Tierheims, Kostylev und Natasha, Vasilisas Schwester. Die Darstellung dieses Konflikts ist ein Gespräch zwischen den Nachtunterkünften, aus dem hervorgeht, dass Kostylev im Wohnheim nach seiner Frau Vasilisa sucht, die ihn mit Ash betrügt. Der Beginn dieses Konflikts ist das Erscheinen von Natasha im Tierheim, um dessentwillen Ashes Vasilisa verlässt. Während der Entwicklung Liebeskonflikt Es wird klar, dass die Beziehung zu Natasha Ash wiederbelebt, er möchte mit ihr gehen und anfangen neues Leben. Der Höhepunkt des Konflikts findet außerhalb der Bühne statt: Am Ende des dritten Akts erfahren wir aus Kvashnyas Worten, dass „sie die Beine des Mädchens mit kochendem Wasser gekocht haben“ – Vasilisa warf den Samowar um und verbrühte Nataschas Beine. Es stellt sich heraus, dass Ash der Mörder von Kostylev ist tragisches Ende Liebeskonflikt. Natasha hört auf, Ash zu glauben: „Sie sind es gleichzeitig!“ Verdammt! Ihr beide..."

Was ist das Besondere an einem Liebeskonflikt?

Ein Liebeskonflikt wird zur Facette eines sozialen Konflikts. Es zeigt, dass unmenschliche Zustände einen Menschen verkrüppeln und selbst Liebe einen Menschen nicht rettet, sondern zu Tragödien führt: Tod, Verletzung, Mord, harte Arbeit. Dadurch erreicht Vasilisa allein alle ihre Ziele: Sie rächt sich an ihrem ehemaligen Liebhaber Ash und ihrer Schwester – Rivalin Natasha, wird ihren ungeliebten und angewiderten Ehemann los und wird die alleinige Herrin des Tierheims. In Vasilisa gibt es nichts Menschliches mehr, und dies zeigt die Ungeheuerlichkeit der sozialen Bedingungen, die sowohl die Bewohner des Tierheims als auch seine Besitzer entstellt haben. Die Notunterkünfte sind in diesen Konflikt nicht direkt involviert, sie sind lediglich unbeteiligte Zuschauer.

1. Wort des Lehrers.

Der Konflikt, an dem alle Helden beteiligt sind, ist anderer Art. Gorki stellt das Bewusstsein der Menschen unten dar. Die Handlung entfaltet sich weniger in der äußeren Handlung – im Alltag, sondern in den Dialogen der Charaktere. Es sind die Gespräche der Notunterkünfte, die die Entwicklung des dramatischen Konflikts bestimmen. Die Aktion wird in eine Nicht-Ereignis-Reihe überführt. Dies ist typisch für das Genre des philosophischen Dramas.

Fazit. Das Genre des Stücks kann als sozialphilosophisches Drama definiert werden.

D.Z.

Identifizieren Sie Lukes Rolle im Stück. Schreiben Sie seine Aussagen über Menschen, über das Leben, über die Wahrheit, über den Glauben auf.

Aufsatztext:

Alles ist im Menschen, alles ist für den Menschen! Nur der Mensch existiert; alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns!
M. Gorki. Ganz unten
Gorkis Stück „At the Lower Depths“ hat die Bühnen der heimischen Theater nicht nur seit etwa hundert Jahren nicht mehr verlassen, sondern ist auch umhergegangen größten Theater Frieden. Bis heute erregt es die Gedanken und Herzen der Leser und Betrachter; es entstehen immer mehr neue Interpretationen von Bildern (insbesondere Lukas). All dies deutet darauf hin, dass M. Gorki es nicht nur geschafft hat, mit einem frischen, wahrheitsgetreuen Blick auf die Landstreicher von Menschen zu blicken, die im tiefsten Dreck, „auf den Grund“ des Lebens, ausgelöscht waren aktives Leben Gesellschaft der „ehemaligen Menschen“, Ausgestoßenen. Aber gleichzeitig wirft der Dramatiker scharf ernste Fragen auf und versucht sie zu lösen, die jede neue Generation, die gesamte denkende Menschheit, beunruhigt haben und auch weiterhin beunruhigen werden: Was ist ein Mensch? Was ist Wahrheit und in welcher Form brauchen die Menschen sie? Existiert die objektive Welt oder „das, woran du glaubst, ist, was es ist“? und vor allem: Wie ist diese Welt und kann sie verändert werden?
In dem Stück begegnen wir Menschen, die nutzlose Außenseiter der Gesellschaft sind, sich aber für Fragen nach der Stellung des Menschen in der ihn umgebenden Welt interessieren. Die Helden des Stücks sind einander weder in ihren Ansichten noch in ihren Gedanken, noch in ihren Lebensprinzipien oder in der Lebensweise selbst ähnlich. Gemeinsam ist ihnen nur, dass sie überflüssig sind. Und gleichzeitig ist fast jeder Bewohner des Tierheims Träger eines bestimmten philosophischen Konzepts, auf dem er versucht, sein Leben aufzubauen.
Bubnov glaubt, dass die Welt abscheulich und schmutzig ist, das gibt es nicht gute Leute Ich tue nur so, als würde ich mich selbst malen, aber „egal, wie du dich äußerlich malst, alles wird ausgelöscht.“
Klesch ist verbittert gegenüber Menschen, grausam gegenüber seiner Frau Anna, aber er glaubt, dass harte, anstrengende, aber ehrliche Arbeit ihn zum „richtigen“ Leben zurückbringen kann: „Ich bin ein arbeitender Mann ... Ich schäme mich, sie anzusehen. .. Ich arbeite seit Jahren... Glaubst du, ich komme hier nicht raus? Ich reiße mir die Haut ab, aber ich komme raus .“
Nachdem er sich betrunken und seinen Namen verloren hat, hofft der Schauspieler, dass seine Gabe zu ihm zurückkehrt: „... die Hauptsache ist Talent... Und Talent ist der Glaube an sich selbst, an die eigene Stärke.“
Nastya, eine Frau, die ihren Körper verkauft, träumt von echter, erhabener Liebe, die echtes Leben unerreichbar.
Satin, der scharfsinnige Philosoph, vertritt eine Meinung, die den Prinzipien von Kleshch widerspricht: „Wozu arbeiten?“ Es erscheint ihm sinnlos, sein ganzes Leben lang am Rad zu drehen: Essen ist Arbeit. Satin schrieb den letzten Monolog des Stücks, in dem er den Menschen erhob: „Der Mensch ist frei … er zahlt für alles selbst: für den Glauben, für den Unglauben, für die Liebe, für die Intelligenz … Der Mensch ist die Wahrheit!“
Die Bewohner des Tierheims, zusammengebracht in einem engen Raum, sind zu Beginn des Stücks einander gleichgültig, sie hören nur sich selbst, auch wenn sie alle miteinander reden. Aber große Veränderungen in interner Zustand Helden beginnen mit dem Erscheinen von Lukas, dem älteren Wanderer, der es schaffte, dieses verschlafene Königreich zu erwecken, viele zu trösten und zu ermutigen, Hoffnung zu wecken oder zu unterstützen, aber gleichzeitig die Ursache vieler Tragödien war. Lukes Hauptwunsch: „Ich möchte menschliche Angelegenheiten verstehen.“ Und tatsächlich versteht er sehr bald alle Bewohner des Tierheims. Einerseits glaubt Luka aufgrund seines grenzenlosen Vertrauens in die Menschen, dass es sehr schwierig ist, das Leben zu verändern, aber für einen Texter ist es einfacher, sich selbst zu verändern und anzupassen. Aber der Grundsatz „Woran du glaubst, ist das, woran du glaubst“ zwingt einen Menschen dazu, sich mit Armut, Unwissenheit und Ungerechtigkeit auseinanderzusetzen und nicht für ein besseres Leben zu kämpfen.
Die von M. Gorki im Stück „At the Lower Depths“ aufgeworfenen Fragen sind zeitlos; sie stellen sich bei Menschen unterschiedlicher Epochen, Altersgruppen und Religionen. Es ist die Lyrik des Stücks, die bei unseren Zeitgenossen großes Interesse weckt und ihnen hilft, sich selbst und die Probleme ihrer Zeit zu verstehen.

Rechte an dem Aufsatz „At the Lower Depths“ von M. Gorki als Sozialwerk Philosophisches Drama" gehören dem Autor. Beim Zitieren von Material muss ein Hyperlink angegeben werden

„At the Lower Depths“ von M. Gorki als sozialphilosophisches Drama

Alles ist im Menschen, alles ist für den Menschen! Nur der Mensch existiert; alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns!

Gorkis Stück „At the Lower Depths“ hat nicht nur die Bühnen der heimischen Theater seit etwa hundert Jahren nicht mehr verlassen, sondern ist auch in den größten Theatern der Welt zu Gast. Bis heute erregt es die Gedanken und Herzen der Leser und Betrachter; es entstehen immer mehr neue Interpretationen von Bildern (insbesondere Lukas). All dies deutet darauf hin, dass M. Gorki es nicht nur geschafft hat, mit einem frischen, wahrheitsgetreuen Blick auf Landstreicher von Menschen zu blicken, die bis in den Dreck, „auf den Grund“ des Lebens gesunken und als „ehemalige Menschen“ aus dem aktiven Leben der Gesellschaft ausgelöscht wurden. , Ausgestoßene. Aber gleichzeitig stellt der Dramatiker ernste Fragen, die jede neue Generation, die gesamte denkende Menschheit, beunruhigt haben und beunruhigen werden, und versucht sie zu lösen: Was ist ein Mensch? Was ist Wahrheit und in welcher Form brauchen die Menschen sie? Existiert die objektive Welt oder „das, woran du glaubst, ist, was es ist“? und vor allem: Wie ist diese Welt und kann sie verändert werden?

In dem Stück begegnen wir Menschen, die nutzlose Außenseiter der Gesellschaft sind, sich aber für Fragen nach der Stellung des Menschen in der ihn umgebenden Welt interessieren. Die Helden des Stücks sind einander weder in ihren Ansichten noch in ihren Gedanken, noch in ihren Lebensprinzipien oder in der Lebensweise selbst ähnlich. Gemeinsam ist ihnen nur, dass sie überflüssig sind. Und gleichzeitig ist fast jeder Bewohner des Tierheims Träger eines bestimmten philosophischen Konzepts, auf dem er sein Leben aufzubauen versucht.

„Egal wie man sich äußerlich malt, alles wird ausgelöscht.“

„Echtes“ Leben: „Ich bin ein Arbeiter... Ich schäme mich, sie anzusehen... Ich habe gearbeitet, seit ich klein war... Glaubst du, ich werde hier nicht ausbrechen? Ich werde rauskommen... Ich werde mir die Haut abreißen, aber ich werde rauskommen.“

„... die Hauptsache ist Talent... Und Talent ist der Glaube an dich selbst, an deine Stärke.“

Nastya, eine Frau, die ihren Körper verkauft, träumt von echter, erhabener Liebe, die im wirklichen Leben unerreichbar ist.

„Arbeiten? Wofür? Um gefüttert zu werden?“ Es erscheint ihm sinnlos, sich sein ganzes Leben lang am Rad zu drehen: Essen ist Arbeit. Satin besitzt den letzten Monolog des Stücks, in dem er den Menschen erhebt: „Der Mensch ist frei ... er zahlt für alles selbst: für den Glauben, für den Unglauben, für die Liebe, für die Intelligenz ... Der Mensch ist die Wahrheit!“

Die Bewohner des Tierheims, zusammengebracht in einem engen Raum, sind zu Beginn des Stücks einander gleichgültig, sie hören nur sich selbst, auch wenn sie alle miteinander reden. Aber ernsthafte Veränderungen im inneren Zustand der Helden beginnen mit dem Erscheinen von Lukas, dem älteren Wanderer, der es schaffte, dieses verschlafene Königreich zu erwecken, viele zu trösten und zu ermutigen, Hoffnung zu wecken oder zu unterstützen, aber gleichzeitig die Ursache für viele war Tragödien. Lukes Hauptwunsch: „Ich möchte menschliche Angelegenheiten verstehen.“ Und tatsächlich versteht er sehr bald alle Bewohner des Tierheims. Einerseits ist Luka aufgrund seines grenzenlosen Vertrauens in die Menschen davon überzeugt, dass es sehr schwierig ist, das Leben zu verändern, sodass es einfacher ist, sich selbst zu verändern und sich anzupassen. Aber der Grundsatz „Woran du glaubst, ist das, woran du glaubst“ zwingt einen Menschen dazu, sich mit Armut, Unwissenheit und Ungerechtigkeit auseinanderzusetzen und nicht für ein besseres Leben zu kämpfen.

„Ganz unten“, zeitlos, entstehen sie bei Menschen verschiedener Epochen, Altersgruppen und Religionen. Deshalb weckt das Stück großes Interesse bei unseren Zeitgenossen und hilft ihnen, sich selbst und die Probleme ihrer Zeit zu verstehen.

Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Jugendpolitik der Region Woronesch

GBPOU „Buturlinovsky Mechanics and Technology College“

Entwicklung einer Lektion zum Thema Literatur

M. Gorki. Das Stück „At the Bottom“ als soziales und philosophisches Drama.

System der Bilder.

Vom Lehrer vorbereitet

Russische Sprache und Literatur

Selivanova I. G.

2016

Thema. M. Gorki. Das Stück „At the Bottom“ als soziales und philosophisches Drama.

System der Bilder.

Unterrichtsart – Neues Material lernen.

Unterrichtsart – kombinierte Lektion.

Ziele:

pädagogisch :

Verbesserung der Fähigkeiten zur Textanalyse; Bildung universeller Bildungsaktionen im Prozess der Textanalyse dramatisches Werk;

Entwicklung :

Entwicklung der Sprachkultur, des Monologs und der dialogischen Sprechfähigkeiten;

Entwicklung der Denklogik;

Erwerb der Fähigkeit, eine Diskussion zu führen und öffentlich zu sprechen;

erhöhen :

Vermittlung von Wohlwollen, Aufmerksamkeit und Respekt gegenüber dem Gesprächspartner;

Erwerb moralische Werte;

Aktivierung Kreativität Studenten.

Aufgaben:

- eine problematische Situation schaffen

Ermutigen Sie die Schüler, ihren eigenen Standpunkt zu verschiedenen Themen zu äußern.

Form der Unterrichtsorganisation: Gespräch, Rollenspiellesung des Stücks, Elemente des Theaterstücks.

Methoden:

Fortpflanzung: verbal, visuell;

Produktiv: Diagramme erstellen, mit Beobachtungsergebnissen und persönlichen Urteilen füllen, in Gruppen arbeiten.

Lernwerkzeuge : Porträt von M. Gorki, Illustrationen zum Theaterstück „At the Lower Depths“, Bücher mit dem Text des Theaterstücks „At the Lower Depths“, Lehrbücher.

Auf der Tafel : Porträt von A.M. Gorki, Thema der Lektion, Epigraph.

Mann – das ist die Wahrheit! Wir müssen die Person respektieren!

M. Gorki

Unterrichtsfortschritt:

Org. Moment, Erläuterung der Ziele und Zielsetzungen der Lektion.

Wir studieren weiterhin die Arbeit von A. Gorki. In der vorherigen Lektion haben wir uns ausführlich mit der Geschichte „Alte Frau Izergil“ befasst. Und heute wird es unsere Aufgabe sein, A. Gorkis Stück „At the Depths“ genauer zu analysieren.

Problematische Probleme:

1) Was war das Hauptthema der Arbeit von M. Gorki? Ende des 19. Jahrhunderts– Anfang des 20. Jahrhunderts?

2) Worauf ist es aufgebaut? Handlung funktioniert?

3) Beschreiben Sie die Charaktere im Stück?

4) Wer argumentiert wirklich mit Luke: Satin oder der Autor selbst?

5) Ist das Stück „At the Bottom“? innovative Arbeit?

6) Was ist die Erlösung für Menschen, die „auf den Grund“ des Lebens gefallen sind?

7) Welche zwei Probleme spiegelten sich in den Streitigkeiten der Helden über Mensch und Leben wider, die das Problem des Humanismus aufwarfen?

Gespräch über den Inhalt des Stücks „At the Bottom“.

Gorkis Stück „At the Lower Depths“ wurde 1902 für die Truppe des Moskauer Kunsttheaters geschrieben. Der Name selbst hat bereits eine große Bedeutung. Menschen, die auf den Grund gefallen sind, werden niemals ans Licht kommen, zu einem neuen Leben. Das Thema der Gedemütigten und Beleidigten ist in der russischen Literatur nicht neu.

Als Künstler des Kunsttheaters im Jahr 1900 auf die Krim reisten, um Tschechow seine Stücke „Die Möwe“ und „Onkel Wanja“ zu zeigen, trafen sie Gorki. Der Leiter des Theaters, Nemirovich-Danchenko, sagte ihnen, dass das Theater nicht nur die Aufgabe habe, „Tschechow mit seiner Kunst zu fesseln, sondern auch Gorki mit dem Wunsch anzustecken, ein Theaterstück zu schreiben“.

IN nächstes Jahr Gorki schenkte dem Kunsttheater sein Stück „Der Bürger“. Uraufführung von Gorkis Stück Kunsttheater fand am 26. März 1902 in St. Petersburg statt, wo das Theater auf Frühlingstournee ging.

Zum ersten Mal auf der Bühne aufgetreten neuer Held: revolutionärer Arbeiter, Maschinist Nile, ein Mann, der sich seiner Stärke bewusst und siegessicher ist. Und obwohl die Zensur alle „gefährlichen“ Passagen aus dem Stück löschte und auch Neils Worte löschte: „Der Meister ist derjenige, der arbeitet!“, „Rechte werden nicht gegeben, Rechte werden genommen“, dennoch das Stück als Ganzes klang wie ein Aufruf nach Freiheit, Kampf.

Die Regierung befürchtete, dass sich die Aufführung zu einer revolutionären Demonstration entwickelt hatte. Während der Generalprobe des Stücks war das Theater von der Polizei umzingelt und verkleidete Polizisten waren im Theater stationiert; Auf dem Platz vor dem Theater ritten berittene Gendarmen umher. „Man hätte meinen können, dass sie sich nicht auf eine Generalprobe, sondern auf eine allgemeine Schlacht vorbereiteten“, schrieb Stanislawski später.

Fast zeitgleich mit dem Stück „Der Bürger“ arbeitete Gorki an einem zweiten Stück, „In der Tiefe“. Dabei neues Stück Der Protest gegen die kapitalistische Gesellschaft klang noch schärfer und kühner. Gorki zeigte darin eine neue, unbekannte Welt – die Welt der Landstreicher, der Menschen, die bis auf den Grund des Lebens gesunken sind.

Im August 1902 übergab Gorki das Stück an Nemirowitsch-Dantschenko. Die Proben begannen und Gorki musste nun oft Moskau besuchen. Die Schauspieler und der Regisseur arbeiteten mit Begeisterung, gingen zum Khitrov-Markt, zu den Unterkünften, in denen Landstreicher lebten, und Gorki erzählte viel über das Leben seiner Helden und half dabei, ihr Leben und ihre Gewohnheiten besser zu verstehen.

O. L. Knipper-Chekhova erinnerte sich, wie Gorki bei einer der Proben sagte: „Ich habe dem echten Baron, der echten Nastya, „At the Lower Depths“ vorgelesen sind schlimmer!“... Sie küssten sich, sie umarmten mich…“ Am 18. Dezember 1902 wurde das Stück uraufgeführt. Sie riefen endlos Schauspieler, Regisseure und den Autor an. Die Aufführung wurde zu einer stürmischen Feier von A. M. Gorki; Er ging aufgeregt und verwirrt auf die Bühne – mit einem solchen Erfolg hatte er nicht gerechnet. Groß, leicht gebückt, runzelte er die Stirn und vergaß aus Verlegenheit, die Zigarette, die er zwischen den Zähnen hielt, wegzuwerfen, vergaß, dass er sich verbeugen musste.

Eine riesige Menschenmenge, die der Aufführung nicht beiwohnte, stand lange Zeit vor dem Theater. Die Polizei forderte die Öffentlichkeit auf, sich zu zerstreuen, aber niemand ging – sie warteten darauf, dass Gorki ihn nur ansah.

Und die Arbeit an dem Stück war schwierig und intensiv. „Ohne Sonne“ – „Nochlezhka“ – „In einem Schutzhaus“ – „Unten“ – so hat sich der Name geändert. Die Geschichte des Namens bedeutet gewissermaßen allgemeine Umrisse die Arbeit des Autors an dem Stück. Über diesen Vorgang gibt es Zeugnisse von Zeitgenossen. „Ich war mit Gorki in Arsamas“, schrieb L. Andreev, „und hörte sein neues Drama „In einer Herberge“ oder „At the Bottom“ (er hatte sich noch nicht für den einen oder anderen Titel entschieden) ... Er stapelte einen Berg schwersten Leids hinauf, warf Dutzende verschiedener Charaktere auf einen Haufen – und vereinte sie alle mit einem brennenden Wunsch nach Wahrheit und Gerechtigkeit.

Welche Bedeutung hat Ihrer Meinung nach dieser Name?

(Gorki kam nicht sofort zu dieser Option; es gab auch „Ohne die Sonne“, „Nochlezhka“, „Im Haus bei Nacht“).

Was ist dasBesonderheit UndUngewöhnlichkeit diese Arbeit?

( Die Schüler werden dies bemerken dramatisches Werk, vom Autor nicht nach Genre benannt, dass seine Helden ungewöhnlich sind (Landstreicher ).

Es ist gut, wenn sie merken, dass die Helden wenig handeln, aber viel reden, sogar argumentieren, dass sich die Debatten eindeutig um philosophische, „ewige“ Fragen drehen, das ist für Landstreicher sehr unerwartet, aber bei M. Gorki wird dies logisch und natürlich dargestellt ).

Wie würden Sie feststellenGenre dieses Stück? (Die Antwort muss natürlich begründet werden.

Streitigkeiten über den Menschen, über die Wahrheit nehmen einen sehr hohen Stellenwert ein toller Ort, bringen Sie zum Nachdenken, also verstehen wir: Ereignisse finden äußerlich und vor allem innerhalb der Charaktere statt, und hier ist nicht alles einfach.) Nach Genre ist dies am wahrscheinlichstenDrama .

Avon Natur aus Wie ist sie?

(Die Studierenden werden zugeteiltsozial Probleme (die Situation der Nachtunterkünfte, Beziehungen zu den Besitzern der Nachtunterkünfte, die Hoffnungslosigkeit des Lebens „unten“), vielleicht merken sie esPsychologie der Klang dieser Probleme und natürlichphilosophisch Probleme werden benannt (Streitigkeiten um eine Person, um die Wahrheit).

Hinweise dazu finden Sie im Referenzvermerk .

Arbeiten mit Text.

Das Stück wurde inszeniert1902 und eindeutig über diese Zeit. Aus den Regieanweisungen geht deutlich hervor, dass die Handlung stattfindet.im Tierheim Undauf einem unbebauten Grundstück in ihrer Nähe (Aktion 3). Sie können die Beschreibung des Tierheims lesen.

Sie müssen auf die Worte der Bemerkungen, ihre Bedeutung und besondere Bedeutung (Keller, ähnlich) achtenzur Höhle , Decke -schwere Steingewölbe , rußig , mit eingestürztem Putz, entlang der Wände -Kojen , in der Mitte der Schutzhütte steht ein großer Tisch, zwei Bänke, ein Hocker, alles –unlackiert und schmutzig ein breites Bett, das mit einem schmutzigen Chintz-Vorhang bedeckt war).

Wort des Lehrers : Werfen Sie einen genauen Blick auf den Sammelpunkt dieser Schurken, die sich im ersten Akt im engen Bereich der Kellerhöhle versammelt haben. Oder ins „Ödland“ – „einen Hof, der mit allerlei Unrat übersät und von Unkraut überwuchert ist“ – im dritten Akt. Sie werden eine interessante Entdeckung machen: Dieser Ort ist im Wesentlichen in Zellen unterteilt, in Mikroräume, Löcher, in denen „ehemalige“ Menschen getrennt und sogar entfremdet leben, ohne Geschäfte, ohne Vergangenheit, mit ihrem Unglück, sogar nah, leben zur Tragödie. Hier ist der Raum hinter einer dünnen Trennwand, in dem der Dieb Vaska Pepel lebt und gestohlene Waren an den Besitzer der Absteige Kostylev verkauft. Ex-Liebhaber seine Frau Vasilisa, die davon träumt, mit Natalya, der Schwester der Geliebten, von hier wegzugehen. Das Dreieck Ash – Vasilisa – Natalya hat im Stück eine eigenständige Bedeutung.

Aber bei aller Dramatik des Kampfes darin – Vasilisa stachelt Ash dazu an, sich an ihrem Mann zu rächen, verspricht ihm hinterlistig Geld – ist der Ausgang dieses Kampfes für viele andere Bewohner des Tierheims nicht so wichtig.

Aber hinter dem Vorhang gibt es eine Familie.

Anna und der Schlosser Kleshch, der sich vielleicht selbst die Schuld an der Grausamkeit gegenüber seiner Frau gibt, erleben ihr eigenes Drama (ein unglücklich gelebtes Leben, Sterben im Keller). Kvashnya und Nastya ließen sich in der Küche am Herd nieder, jeder mit seinem eigenen Drama. Kvashnya war verheiratet, und das genügte ihr, um sich nicht über die Annäherungsversuche des Polizisten Medwedew zu freuen, eines wohlhabenden Mannes, der nicht in einer Notunterkunft lebte.

Die Prostituierte Nastya, die vom tödlichen Gaston oder Raoul träumt, und der Baron, der sich an seinen edlen Großvater erinnert, „ahmen“ sich ständig gegenseitig nach. Der Baron sagt jedoch zum „Schurken“ Nastya, der seine Träume lächerlich macht: „Ich bin kein Gegner für dich!“ Du... bist Abschaum.“ Doch sobald sie wegläuft, da er nicht auf ihn hören will, sucht er nach ihr („Weglaufen... wohin? Ich gehe mal sehen... wo ist sie?“).

In gewissem Sinne lässt sich die verborgene Verbindung dieser unterschiedlichen menschlichen Zellen, die Einheit der armen Kerle, sogar derjenigen, die sich gegenseitig bekämpfen und verspotten, mit den Worten von Nastya definieren: „Oh, du Unglücklicher! Schließlich... du lebst von mir, wie ein Wurm von einem Apfel!“

Also, Kostylevs Unterschlupf - Dies ist in erster Linie ein Symbol für Obdachlosigkeit, Obdachlosigkeit, ein Symbol für abnormales Leben. Das Stück basiert auf einem akuten sozialen Konflikt: dem Widerspruch zwischen der tatsächlichen Stellung eines Menschen in der Gesellschaft und seinem hohen Ziel; der Widerspruch zwischen den Massen und den autokratischen Befehlen des Gutsbesitzers Russland, die die Menschen auf das tragische Schicksal von Vagabunden reduzieren.

11 . Analyse Bildsysteme . Arbeiten Sie in 3 Gruppen .

Jede Gruppe stellt unsere Helden vor, und wir machen uns alle Notizen in Notizbüchern und sammeln das gesamte Material.

Helden des Stücks „At the Bottom“ erwies sich als verallgemeinert kollektive Bilder, typisch, aber auch ganz individuell. Unter den Bögen der Kostylevo-Unterkunft lebten Menschen unterschiedlichster Charaktere und sozialer Stellungen.

Älterer Mann(60 Jahre alt), ein Wanderprediger, der alle tröstet, allen Erlösung vom Leid verspricht, zu allen sagt: „Ihr hofft!“, „Ihr glaubt!“ Luka ist eine außergewöhnliche Persönlichkeit, er hat eine tolle Lebenserfahrung und großes Interesse an Menschen. Die leidenden Menschen tun ihm leid, deshalb sagt er ihnen verschiedene tröstende Worte. Seine ganze Philosophie ist in dem Sprichwort enthalten: „Was du glaubst, ist das, was du glaubst.“

M. Gorki interessierte sich für die Bogomil-Lehre (eine alte religiöse und philosophische Lehre), nach der Gott Christus auf die Erde sandte, um die Welt vor Satan zu retten. In M. Gorkis Stück wird die Lehre Christi durch Lukas repräsentiert, dessen Name eindeutig auf den Namen des Apostels Lukas zurückgeht. Vor uns steht ein erfahrener Mann, bereit dazu lange Wege, zu den Wechselfällen des Schicksals. Das Erscheinungsbild des Wanderers strahlt Freundlichkeit und Freundlichkeit aus.

Für Lukas sind alle Menschen gleich: „Und alle Menschen! Egal wie du vorgibst, egal wie du wackelst, aber du wurdest als Mann geboren, du wirst als Mann sterben ...“ Für Luka, egal menschliches Leben: „Ein Mensch, egal was er ist, ist immer seinen Preis wert...“

Im zweiten Akt predigt Lukas noch aktiver eine bestimmte Lebensphilosophie. Es tröstet alle. In all dem steht er seinem evangelischen Namensvetter nahe; er kann als würdiger Jünger Christi bezeichnet werden. „Dein Glaube hat dich gerettet, geh in Frieden“, ist die wichtigste Maxime Christi.

Aber es gibt eine andere Interpretation seines Namens. Laut V.I. Dahl bedeutet „böse“ gerissen, geheimnisvoll, widersprüchlich, doppelzüngig. „Der Böse“ ist ein Dämon, ein unreiner Geist. Im vierten Akt bringen die Bewohner des Tierheims, wenn sie über Luka sprechen, ihn direkt mit dem Bösen in Verbindung: „Von der Polizei verschwunden ... wie Rauch aus dem Feuer!“

Auf die eine oder andere Weise hat der „gute alte Mann“ jedoch die Unterkünfte verändert.
Lukas. M. M. Turkhanov. 1938

Arbeitsloser Mann (40 Jahre alt). Er liebt das Unbekannte seltene Wörter, Weil Er arbeitete im Telegrafenamt, las viel und war ein gebildeter Mensch. Der Held äußert sich Position des Autors, er ist weit entfernt von der Philosophie der christlichen Geduld, für ihn gibt es ein stolz klingendes Wort – ein Mensch, der „alles selbst bezahlt: für Glauben, für Unglauben, für Liebe, für Intelligenz – ein Mensch bezahlt alles selbst, und.“ deshalb ist er frei.“ Er versteht soziale Ungerechtigkeit klarer als andere. Er behauptet, dass der Mensch die Wahrheit braucht, was auch immer sie sein mag!

Im Bogomilismus (einem alten slawischen Glaubensbekenntnis) wurde der Autor von den Apokryphen über Satan, genauer gesagt über Satanail, angezogen. Und mit Satanail ist der Name Satina verbunden. Sein bestialisches Knurren – das Knurren einer Art Antichrist – eröffnet die Handlung des Stücks. Nach der bogomilischen Weltlehre war es Satanail, der die sichtbare materielle Welt erschuf. Er erschuf auch Menschenfleisch, konnte einem Menschen jedoch keine Seele einhauchen. Und dann höchster Gott hatte Mitleid und sandte seinen göttlichen Geist in den Mann. Somit ist die materielle Welt, das menschliche Fleisch, die Schöpfung Satanaels, und die menschliche Seele und die Sonne sind die Schöpfung Gottes. Auf dieser Grundlage ist die Bedeutung des Originaltitels des Stücks „Ohne die Sonne“ klar. Es steht in direktem Zusammenhang mit dem Lied der Nachtheime „Die Sonne geht auf und unter ...“ und mit dem vermeintlich optimistischen Ende: „... sie sangen Lieder und unter der Sonne vergaßen sie, einander zu hassen.“ Es wird auch deutlich, warum Satin am Ende des zweiten Akts die Nachtunterkünfte „tote Männer“ nennt, weil sie keinen Geist haben: „Tote Männer hören nicht!“ Tote Menschen fühlen nicht!

Unter den „ehemaligen Leuten“ zeichnet sich Satin durch seine Festigkeit und Entschlossenheit aus. Er strebt nach der Wahrheit, was sich deutlich in seinen Beziehungen zu den Notunterkünften zeigt. Luka ist ratlos, warum der intelligente, mutige Satin unter den Landstreichern gelandet ist: „Du bist so mutig... Konstantin... intelligent... und plötzlich.“ Anscheinend erlaubte Satins unflexible Natur und seine Kompromisslosigkeit Herrn Gorki, diesen Landstreicher Konstantin zu nennen, was „fest, beständig“ bedeutet. Satin führt einen Abwesenheitsstreit mit Luka und erklärt über sich selbst: „Beleidigen Sie niemanden!... Und wenn ich einmal beleidigt wäre – für den Rest meines Lebens auf einmal!“ Was soll ich tun? Verzeihen? Nichts. Niemand."

Es ist bekannt, dass Herr Gorki in dem Drama viele Gedanken zum Ausdruck bringt

GENAU SATIN

Satin. K. S. Stanislavsky. 1902

Ein besonderer Ort Zu den Übernachtungsgästen zählt Bubnov (45 Jahre). Gorkow-Gelehrte nannten ihn einst einen Philosophen der Hoffnungslosigkeit, einen gleichgültigen Zyniker. Von Beginn der Aktion an zeigt Bubnov eine gnadenlose Nüchternheit bei der Beurteilung der Situation in den Notunterkünften.

Für ihn sind die Bewohner des Kellers ein Dieb, ein Scharfsinniger, ein Alkoholiker und nichts weiter. Bubnovs Wahrheit ist die Wahrheit der äußeren Umstände, die Wahrheit der völligen Abhängigkeit des Menschen von der Welt um ihn herum, klar ausgedrückt in der Formel: „Was geschah, war, aber nur Kleinigkeiten blieben ... Alles verblasste, ein nackter Mann blieb.“ Das ist Bubnov selbst. Daher ist es kein Zufall, dass sein Nachname vom Substantiv „Tamburin“ abgeleitet ist – eine verschwendete Person, die an die Ausdrücke „ein Ziel wie ein Tamburin“ erinnert, „er begann einen Rechtsstreit – er wurde wie ein Ziel wie ein Tamburin“, usw.

Einerseits ist Bubnov ein verschwenderischer Mann, andererseits auch ein streitsüchtiger, rücksichtsloser Landstreicher, dem nichts im Leben heilig ist. Laut dem Schuhmacher Aljoschka ist Bubnow „nur betrunken und sieht aus wie ein Mann“. Die Begriffe Ehre und Gewissen spielen für ihn keine Rolle.

Darüber hinaus ist ein „Tamburin“ eine Person, die beim Kartenspielen verliert. In diesem Fall erfolgte eine Übertragung aufgrund des Namens Kartenfarbe. Spielkarten - Lieblingsbeschäftigung Nachtunterkünfte, und manchmal nennen sie Bubnov einfach Tamburin. Außerdem hat das Wort „Tamburin“ die Bedeutung „faul“, „Parasit“. Bubnov erklärt über sich selbst: „Ich bin faul. Ich mag keine Leidenschaft wie Arbeit!“

Diese Figur im Stück ist ein Bote des Bösen und verkörpert die Unterwelt. Haltung des Autors steht ihm eindeutig negativ gegenüber. M. Gorki enthüllt die Kälte und Dunkelheit der Seele des leidenschaftslosen Realitätsschreibers. Bubnov war überzeugt, dass der Mensch ein überflüssiges Geschöpf auf der Erde ist. „Du bist überall überflüssig … und alle Menschen auf der Erde sind überflüssig“, sagt er zu Nastya. Und wenn ein Mensch von niemandem gebraucht wird und ein überflüssiges Wesen ist, dann soll er sich an nichts binden und ist frei, so zu leben, wie er möchte.

Bubnow. V. V. Luzhsky. 1902

Vaska Ash

Ein junger Mann (28 Jahre alt) ist ein erblicher Dieb, durstig richtiges Leben, er möchte ein ehrlicher und anständiger Mensch werden, weil... Ash verdient seinen Lebensunterhalt mit unehrlicher Arbeit, er will das alles in Ordnung bringen. Unter dem Einfluss von Luka beginnt Vaska von einem freien Leben in Sibirien zu träumen. Und er glaubt, dass er durch die Heirat mit Natasha bekommen wird, was er will. Doch am Ende landet er, nachdem er Kostylev getötet hat, im Gefängnis.

Asche. B. G. Dobronravov. 1938

Natasha – 20 Jahre alt, Vasilisas Schwester. Ruhiges, freundliches Mädchen. Sie ist voller leidenschaftlicher Zukunftsträume. Natasha möchte das Tierheim verlassen, um aus diesem „Grund des Lebens“ herauszukommen, aber sie kann es nicht. Ash liebt Natasha und bittet sie, sie zu heiraten, aber das Mädchen versteht, dass daraus nichts Gutes werden wird. Schließlich hat Vaska ihre Schwester schlecht behandelt, was bedeutet, dass er ihr dasselbe antun kann. Sie hat nie geheiratet, weil... Nachdem er seine Schwester geschlagen hat, landet er im Krankenhaus und von dort aus geht er in unbekannte Richtung.

Nastya ist ein junges Mädchen (24 Jahre alt), das sich leidenschaftlich etwas Großes wünscht, wahre Liebe. Es stimmt, dass ihre Träume bei ihren Mitmenschen böswilligen Spott hervorrufen. Sogar ihr Partner Baron macht sich über sie lustig. Nastya leidet unter ihrer Hoffnungslosigkeit und möchte immer noch bis ans Ende der Welt. Diese Heldin ruft aus: „Und warum...warum lebe ich hier...bei dir? Ich werde gehen... ich werde irgendwohin gehen... bis ans Ende der Welt!“ In dieser Hinsicht ist Nastyas Verhalten am Ende des Dramas besonders bezeichnend. Als sie die Nachricht vom Tod des Schauspielers hört, geht sie „langsam und mit offenen Augen auf den Tisch zu“. Auf dem Tisch steht eine einzelne Lampe, die den Unterstand beleuchtet. Nastya geht zum Licht. Sie ist erstaunt über die neuen Gefühle und Gedanken, die sich ihr eröffnet haben, und erkennt schließlich die Notwendigkeit eines anderen Lebens.

Baron (33 Jahre alt) ist der einzige Mensch, der sich keine Illusionen über die Befreiung macht. Aber er hat einen Thread: „Das ist alles Vergangenheit!“ Wenn nichts vor uns liegt, dann gibt es zumindest etwas dahinter. Der Baron erinnerte sich oft an seine Herkunft (alter Nachname, Häuser in Moskau und St. Petersburg, Kutschen mit Wappen usw.). Aber Nastya verspottet ihn und sagt, dass nichts davon passiert ist. „Verstehen Sie, wie es für einen Menschen ist, wenn er ihm nicht glaubt?“

Entsprechend deiner Vergangenheit sozialer Status Auch der Baron wird genannt, der „nein, nein, und sich als Meister erweisen wird.“ Er war der Schwächste unter den Nachtunterkünften und verbrachte sein ganzes Leben damit, sich zu verkleiden. Er kann sich nicht einmal daran erinnern, wie er unter den Landstreichern gelandet ist. Alle Tierheime sprechen negativ über den Baron. Aber er ist der Einzige, der die Genealogie seiner Familie kennt. Luka nennt ihn einen „verwöhnten Baron“ und Nastya bezeichnet ihn als „Nichts“. Für eine halbe Flasche Wodka, die Ash ihm anbietet, ist der Baron bereit, sich auf alle Viere zu begeben und wie ein Hund zu bellen. Gleichzeitig ist es unmöglich, nicht zu bemerken, dass es Baron war, der auf die Idee kam, sein Leben ziellos zu verschwenden. Er ist es, der die Frage stellt: „Aber... warum wurde ich geboren... hm?“ Er möchte auch, wenn auch nur für einen Moment, sein Ziel kennen.

Baron. Schauspieler V. I. Kachalov. 1902

Nastja. O. L. Knipper. 1902

Andrey Mitrich (40 Jahre) ist Mechaniker und träumt von ehrlicher Arbeit. Er hofft mehr als jeder andere, aus diesem Loch zu entkommen („Ich komme raus... Ich reiße mir die Haut ab, aber ich komme raus!“), dass dies nicht das Ende, sondern ein vorübergehender Absturz ist. Klesh glaubt, dass sein Leben nach dem Tod seiner Frau einfacher wird. Er erwartet ihren Tod als Befreiung!

Er lebt erst seit einem halben Jahr im Tierheim und hat sich noch nicht an seine Situation gewöhnt, hofft, hier rauszukommen und verachtet seine Leidensgenossen offen: „Was sind das für Menschen?“ Zerlumpte, goldene Gesellschaft ... Glaubst du, ich werde hier nicht ausbrechen? Moment mal... meine Frau wird sterben.“ Der selbstsüchtige, verbitterte Kleshch freut sich auf den Tod seiner Frau, die er laut Kvashnya „zu Tode geprügelt“ hat. Ihm fehlt jegliches Mitgefühl für seinen sterbenden Lebenspartner. Und sie träumt trotz der Qual davon, noch zu leben:„Nun... nur noch ein bisschen... Ich wünschte, ich könnte leben... ein bisschen mehr! Wenn es dort kein Mehl gibt... hier können wir geduldig sein... wir können!“ Kostylev sagt dazu und wendet sich an Kleshch: „Äh, Andryushka, du bist ein böser Mann! Deine Frau ist vor deiner Schurkerei verkümmert … niemand liebt dich, niemand respektiert dich.“ Daher der Nachname des Charakters:Eine Zecke ist ein Insekt, das sich in die Haut eingräbt, ein Blutsauger.

Anna (30 Jahre alt) ist seine Frau, schwer krank, dem Tode nahe. Sie hält sich für die unglücklichste Frau. Sie ist vom Leben erdrückt, voller Leid und für niemanden nutzlos.

War in der Vergangenheit berühmter Schauspieler, sank aber bald, trank sich zu Tode und vergaß sogar seinen Namen! Er ist oft in Erinnerungen an seinen vergangenen Ruhm versunken. Sein einziger Traum ist es, die Stadt zu finden, von der Luke gesprochen hat, wo es ein kostenloses Krankenhaus für Alkoholiker gibt. Schließlich hofft er immer noch auf die Rückkehr auf die Bühne. Doch nachdem er erfahren hat, dass es kein „gerechtes Land“ und kein Krankenhaus gibt, begeht der Schauspieler Selbstmord, weil... kann den Zusammenbruch seiner letzten Hoffnung nicht ertragen. Benannt nach seinem früheren Beruf, da er tatsächlich seinen Namen verloren hat: „Ich habe hier keinen Namen ... Verstehen Sie, wie beleidigend es ist, einen Namen zu verlieren?“ Sogar die Hunde haben Spitznamen …“ Auch hier, im Tierheim, das von den buntesten, schillerndsten Bewohnern bewohnt wird, wirkt er nicht von dieser Welt. Der Schauspieler empfindet das Leben als Fata Morgana: Er glaubte an die Existenz kostenloser Krankenhäuser, glaubte an eine „gerechte Stadt“.

Die Figur in M. Gorkis Drama ist ein ehemaliger Schauspieler, aber er ist ein Diener von Melpomene. Er kam aus einer besonderen, anderen Welt ins Tierheim in gewissem Sinne steht über anderen Landstreichern. Er ist begabt und zweifellos der gebildetste und kultivierteste unter allen Nachtheimen, einschließlich Satin. Darüber hinaus ist er freundlich, sympathisch, hat guter Geschmack. Dieses Bild wurde von A.P. sehr geschätzt. Tschechow.
Darsteller: N. G. Alexandrov. 1924

Kvashnya gibt der Handlung den ersten emotionalen Anstoß und sorgt für emotionale Gärung im Keller. Ihr Name leitet sich vom Verb „ferment“ ab, was „gären“ bedeutet. Kvashnya ist freundlich, aufgeschlossen und nicht ohne Mitgefühl. Vor allem aber ist es praktisch. Sie wird die neue Besitzerin des Tierheims. Aber das Wort „kvashnya“ hat eine andere Bedeutung: fermentierter Teig, Teig. Gärter Teig geht schnell auf, man kann ihn nicht halten: „Man kann eine Kvashnya nicht mit einem Deckel halten“ (V. Dal) Als sie sich im Tierheim befand, fühlte sich Kvashnya nicht „unten“, sondern „oben“. .“ Sie passt sich schnell an die Umstände an und „wächst“ Von ihrer neuen Position aus beginnt Kvashnya, die Menschen um sie herum zu tyrannisieren:„Schau mich an... Matsch! Nicht verderben..."

Die Figur des Hostelbesitzers Kostylev (54), einem der „Meister des Lebens“, der bereit ist, auch seinen unglücklichen und benachteiligten Gästen den letzten Cent abzupressen, ist abstoßend. Der Besitzer des Tierheims, Kostylev, ist ein wertloses Geschöpf. Dies ist ein offensichtlicher Heuchler, er tröstet seine Gäste nicht so sehr, sondern wiegt sie geistig in den Schlaf, indem er sagt, dass „im Jenseits ... jede unserer Taten zählt.“

Alle Bewohner des Kellers behandeln Kostylev mit unverhohlenem, völligem Ekel. Sobald der Besitzer im Tierheim erscheint, entsteht um ihn herum eine Art Leere, eine Art moralisches Vakuum, das eine andere, niedere Welt zu repräsentieren scheint. Seine Religiosität ist eine leere Hülle, kalte Seele Deshalb ist sein Ende so absurd und erbärmlich.

Für Herrn Gorki ist Heuchelei eine stärkere Sünde als Unhöflichkeit.

Ebenso ekelhaft ist seinsVasilisas Frau (26l.) Mit ihrer Unmoral hat sie „keine Seele“, sie ist „geldgierig“.

Das Stück „At the Bottom“. Produktion des Moskauer Kunsttheaters.

12. Eine Tabelle zusammenstellen. Die Beziehung zwischen Konflikt und Charakteren.

2 . Durch den Liebeskonflikt entstand ein doppeltes Dreieck:

Ashes, Vasilisa und Kostylev; Ashes, Vasilisa und Natasha. Aber diese Beziehungen haben keinen Einfluss auf die anderen Charaktere, sie sind nur Zuschauer.

Philosophische Debatten über Wahrheit, den Menschen und seine Würde.

Zunächst streiten sich Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash und Baron.

13. Kreative Aufgabe: „Erkenne den Helden!“

2. „Und warum...warum lebe ich hier...bei dir? Ich werde gehen... ich werde irgendwohin gehen... bis ans Ende der Welt!“

(Nastja)

3. „Was war, war, aber nur Kleinigkeiten blieben... Alles verschwand, nur ein nackter Mann blieb übrig.“

(Bubnow)

4. „Aber... warum wurde ich geboren... hm?“

(Baron)

5. „Wow! Wow! Das – das hast du dir geschickt ausgedacht … einen Ehemann, das heißt in einem Sarg, einen Liebhaber – in harter Arbeit, und dich selbst …“

(Asche)

6. „Beleidigen Sie niemanden! Und wenn ich einmal und für den Rest meines Lebens auf einmal beleidigt wäre!“ Was soll ich tun? Verzeihen? Nichts. Niemand"

(Satin)

7. „Schau mich an ... Matsch! Nicht verderben..."

(Kwaschnja)

8. „Nun... nur noch ein bisschen... Ich wünschte, ich könnte leben... ein bisschen! Wenn dort kein Mehl ist...hier können Sie geduldig sein...Sie können!“

(Anna)

9. „Und all die Leute! Egal wie du vorgibst, egal wie sehr du wackelst, wenn du als Mann geboren wurdest, wirst du als Mann sterben ...“

(Lukas)

10. „Hier bin ich ... eines Tages so ... im Keller ... verstopft ...“

(Natasha)

11. „In der nächsten Welt...wird jede Tat gezählt“

(Kostylev)

12. „Was sind das für Menschen? Zerlumpte, goldene Gesellschaft ... Glaubst du, ich werde hier nicht ausbrechen? Warte mal... meine Frau wird sterben“

(Milbe)

VI . Zusammenfassung des untersuchten Materials.

FRAGEN:

Worum geht es in dem Stück?

Was ist die Hauptidee von Gorkis Drama?

Warum verliert ein Mensch seinen Namen?

Wer sind die Helden des Stücks? Was sind ihre Schicksale?

Was ist der Konflikt des Stücks?

Über das Leben der Landstreicher. „Alles ist verschwunden, nur ein Mensch ist noch übrig.“ – Über eine Welt, in der es keinen Gott gibt.

2 . Frage. Was ist die Hauptidee von Gorkis Drama?

Was ist Wahrheit und was ist der Mensch? „Mann, das klingt stolz!“ Je weniger ein Mensch mit der Welt der Dinge verbunden ist, desto mehr ist er mehr Leute. „Ein Mann ist seinen Preis wert.“ Wofür leben sie? - Für einen besseren Menschen.

3.Frage. Warum verliert ein Mensch seinen Namen?

Er befand sich am Tiefpunkt seines Lebens, starb, verlor seinen Beruf.

4.Frage. Wer sind die Helden des Stücks? Was sind ihre Schicksale?

Satin ist ein betrunkener Betrüger, der behauptet, dass die Menschen die Wahrheit brauchen

Lukas ist ein Wanderer. „Der Mann ist seinen Preis wert!“ „Wie kann man einer Person nicht vertrauen.“ „Liebe die Lebenden“

Kreuzen Sie an – „Ich werde raus, wenn meine Frau stirbt“ – „Überall sind Menschen.“

Der Schauspieler Sverchkov-Savolzhsky hat seinen Namen verloren. Das Motiv des Todes.

5 Frage. Was ist der Konflikt des Stücks?

Der Konflikt ist philosophischer Natur. Streit um Wahrheit und Mensch. Das gerechte Land ist nicht auf der Karte, sondern in dir.

VI. Spiegelung

– Heute sind Sie und ich davon überzeugt, dass jeder Mensch die Wahrheit hat.

Vielleicht haben Sie sich in Ihrem Alter noch nicht entschieden, welches Lebensprinzipien du wirst dranbleiben späteres Leben, aber aus irgendeinem Grund bin ich zuversichtlich, dass Sie die richtige Wahl treffen werden. Danke für die Arbeit.

VII. Hausaufgaben

– Bereiten Sie Sachmaterial vor Schulaufsatz zum Thema „Wahrheit in M. Gorkis Stück „At the Bottom“.“

Literatur:

1. Text von M. Gorkis Stück „At the Bottom“.

3.N.V. Egorova. Unterrichtsentwicklungen zur russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. M. „VAKO“ 1 Stunde 2005 2 Stunden 2016

Anwendung.

Das Stück „At the Bottom“ Bedeutung des Namens

Reflexion über die Wahrheit und Debatte über den Zweck des Menschen.

Milbe

„Es gibt keine Arbeit... keine Kraft! Das ist die Wahrheit! Schutz... es gibt keinen Schutz! Du musst atmen...hier ist sie, die Wahrheit!“

Anna

„Ich kann mich nicht erinnern, wann ich satt war... Ich schüttelte jedes Stück Brot... Ich zitterte mein ganzes Leben lang... Ich wurde gequält... um nichts anderes zu essen... Alles Mein ganzes Leben lang bin ich in Lumpen herumgelaufen ... mein ganzes unglückliches Leben ...“

Schauspieler (Gedichte von Pierre Beranger)

Herren! Wenn die heilige Ehre des Verrückten, der die Welt zur Wahrheit bringen wird, nicht weiß, wie sie den Weg finden soll, wird die Menschheit einen goldenen Traum haben ...

Lukas

Er glaubt, dass ein Mensch die Wahrheit nicht braucht. Für einen Menschen ist das Wichtigste Trost oder sogar Täuschung – ein „goldener Traum“ (die wahre Wahrheit des Lebens, weil sie zu hart ist, „ein Schmerz für die Menschen“), man muss in der Lage sein, Mitleid mit einem zu haben Man muss einem Menschen, besonders wenn es ihm schwerfällt, Mitgefühl entgegenbringen.

Satin

Aufrufe, die Augen für die Widersprüche und Probleme des Lebens zu öffnen. Laut dem Helden muss man in der Gegenwart leben, die Realität nüchtern einschätzen, aber gleichzeitig von der Zukunft träumen, basierend auf der Gegenwart, ohne sich vom wirklichen Leben zu lösen. Und das ist die wahre Wahrheit: „Der Mensch ist die Wahrheit!“ Alles ist im Menschen, alles ist für den Menschen! Es gibt nur den Menschen, alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns! Menschlich! Das ist großartig! Das klingt... stolz!“ „Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren... Wahrheit ist Gott freier Mann!»

Es geht darum nicht etwa bestimmte Person, jetzt unterdrückt von Not, Unterdrückung, sondern über den Menschen im Allgemeinen. Das ist es philosophische Sichtweise fürs Leben.

THEMEN DES PRAKTISCHEN UNTERRICHTS

LEKTION Nr. 1

LEKTION Nr. 2

Historischer Roman EIN. Tolstoi „Peter der Große“.

Der Persönlichkeitsbegriff und die Einschätzung der Tätigkeit Peters I. im Roman

1. Die Gründe für A. N. Tolstois Berufung auf die Ära und Persönlichkeit von Peter I. Das Konzept der Persönlichkeit von Peter I. in der Geschichte „Der Tag von Peter“.
2. Das Problem von „Persönlichkeit und Ära“ im Roman. Die Idee der historischen Notwendigkeit der Reformen Peters I. Das Bild von Peter, seine Entwicklung.
3. Bildfunktionen historische Ära im Roman. Freunde von Peter I. und Gegner seiner Reformen (Lefort, Menschikow, Brovkins, Buinosovs usw.). Frauenbilder im Roman.
4. Techniken zum Erstellen von Charakteren in einem Roman. Sprache und Stil des Romans.

1. Varlamov A. Alexey Tolstoi. – M., 2006.
2. Petelin V.I. Das Leben von Alexei Tolstoi: Der Rote Graf. – M., 2002.
3. Polyak L.M. Alexey Tolstoi ist ein Künstler. Prosa. – M., 1964.
4. Krjukowa A.M. EIN. Tolstoi und russische Literatur. Kreative Individualität V Literarischer Prozess. – M., 1990.

LEKTION Nr. 3

E. Zamyatins Roman „Wir“ als Roman – Dystopie

1. Die Gründe für E. Zamyatins Appell an ein neues Genre. Die Entstehungsgeschichte und die Grundzüge des Romans sind dystopisch. Traditionen der russischen und europäischen Literatur.
2. Merkmale der Vereinigten Staaten im Roman. Kritik an der amerikanisch-europäischen Zivilisation und jeglicher Form von Totalitarismus ist der Leitgedanke des Autors. Das Schicksal der Kunst in Ein Staat.
3. Der Konflikt zwischen Individuum und Staat im Roman „Wir“. Tragödie D-503, ihre Ursachen. Bild 1-330.
4. Merkmale des Expressionismus im Roman.

1. Samjatin E. Wir. Morgen. Ich habe Angst. Über Literatur, Revolution, Entropie und andere Dinge – M., 1988.

2. Zverev A. Wenn er schießt letzte Stunde Natur... // Fragen der Literatur. 1989. Nr. 1.

3. Mikhailov O. Großmeister der Literatur // Zamyatin Evgeniy. Favoriten. – M., 1989.

4. Suchikh Igor. Über die Stadt der Sonne, Ketzer, Entropie und die letzte Revolution // Zvezda. 1999. Nr. 2.

5. Shaitanov I. Meister. // Fragen der Literatur. 1988. Nr. 12.

6. Kostyleva I.A. Traditionen und Innovation im Werk von E. Zamyatin (Synthese von Realismus und Expressionismus) // Kreatives Erbe E. Zamyatina: ein Blick von heute. Tambow, 1994.

LEKTION Nr. 4

LEKTION Nr. 5

LEKTION Nr. 6

LEKTION Nr. 7

Die Geschichte von A. Platonov „The Pit“.

LEKTION Nr. 8

« Ruhiger Don„M. Scholochow als epischer Roman.

LEKTION Nr. 9

LEKTION Nr. 10

LEKTION Nr. 11

„Sommer des Herrn“ von I. Schmelev

LEKTION Nr. 12

Kunstwelt V. Nabokov. Roman „Die Verteidigung von Luzhin“

Lektion Nr. 13

« Kurze Prosa» A. Solschenizyn. „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“ und „ Matrenin Dvor" Thema tragisches Schicksal Mensch im 20. Jahrhundert.

1. Beschreibung des Lagerlebens in der Geschichte „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“. Porträts von Gefangenen.
2. Das Bild von Ivan Denisovich Shukhov. Merkmale der Autobiographie. Innere Welt Held, seine moralischen und philosophischen Prinzipien. Traditionen von L.N. Tolstoi bei der Darstellung des Charakters des russischen Bauern. Ivan Denisovich und Platon Karataev. Das Problem der realen und imaginären Freiheit.
3. Das Bild des Erzählers im Werk „Matrenins Hof“ und das Thema der Rückkehr in ein freies Leben. Persönlichkeitsmerkmale.
4. Bild eines russischen Dorfes in einer Geschichte.
5. Der Charakter und das Schicksal von Matryona Vasilievna. Porträt der Heldin. Ihre Einstellung zur Welt. National und individuell im Bild. Die Bedeutung des Endes.

1. Niva Zh. Solschenizyn. - M., 1991.

2. Saraskina L. I. Alexander Solschenizyn. - M.: Junge Garde, 2009.

3. Das Phänomen von Sarnov B. Solschenizyn. - M.: Eksmo, 2012.

4. Chalmaev V. Alexander Solschenizyn. Leben und Kreativität. – M., 1994.

5. Vinokur T. Frohes neues Jahr, zweiundsechzig (über den Stil von „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“) // Fragen der Literatur. 1991. Nr. 11-12.

LEKTION Nr. 14

LEKTION Nr. 15

THEMEN DES PRAKTISCHEN UNTERRICHTS

1. M. Gorkis Stück „At the Lower Depths“ als sozialphilosophisches Drama.
2. Historischer Roman von A.N. Tolstoi „Peter der Große“. Der Persönlichkeitsbegriff und die Einschätzung der Tätigkeit Peters I. im Roman.
3. E. Zamyatins Roman „Wir“ als Roman ist eine Dystopie.
4. Kreative Entwicklung S. Yesenina.
5. Poetische Innovation von V. Mayakovsky.
6. Poesie von B. Pasternak. Eine Fülle von Ideen und Bildern.
7. Die Geschichte von A. Platonov „The Pit“. Suche nach dem Sinn der gemeinsamen und getrennten Existenz
8. „Quiet Don“ von M. Sholokhov als epischer Roman. Das Schicksal des Volkes und das Schicksal des Menschen in revolutionäre Ära.
9. M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ im Kontext der Welt Fiktion.
10. Thema " kleiner Mann„in den Werken von M. Zoshchenko ( humorvolle Geschichten und „Sentimentale Geschichten“)
11. „Der Sommer des Herrn“ von I. Schmelev und das Thema Verlust und Rückkehr des orthodoxen Russlands
12. Die künstlerische Welt von V. Nabokov. Der Roman „Die Verteidigung von Luzhin“ und das Problem der Begabung im Werk des Schriftstellers.
13. „Kleine Prosa“ von A. Solschenizyn. „Ein Tag im Leben von Iwan Denissowitsch“ und „Matrenins Hof“. Das Thema des tragischen Schicksals des Menschen im 20. Jahrhundert.
14. Das Können von V. Shukshin – Kurzgeschichtenschreiber. „Die Geschichte der Seele“ des russischen Bauern als Hauptthema der Arbeit des Schriftstellers.
15. Philosophische Prosa von V. Rasputin. Dramatisches Schicksal Russland im Werk des Künstlers („Live and Remember“, „Farewell to Matera“)

LEKTION Nr. 1

M. Gorkis Stück „At the Depths“ als sozialphilosophisches Drama

1. Zeit und Geschichte der Entstehung des Stücks. „At the Bottom“ als sozialphilosophisches Drama. Unteres Thema. Bilder von Obdachlosenunterkünften, ihre „Wahrheit“.

2. Streit um eine Person im Stück. Thema Wahrheit und Lüge. Die Komplexität von Lukes Bild. Eine moderne Interpretation dieses Bildes.

3. Das Bild von Satin, seine Philosophie. Ist er ein Antagonist von Luke?

1. Basinsky P. Gorki. – M., 2005.

2. Bialik B.A. Gorki ist Dramatiker. – M., 1977.

3. Gachev D. Logik der Dinge und des Menschen. Debatte über Wahrheit und Lüge in M. Gorkis Stück „In der Tiefe“. – M., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorki: Dialog mit der Geschichte. – M., 1994.

5. Khodasevich V. Gorki // Oktober. 1989. Nr. 12.