Merkmale der Komposition im Stück am Ende von Bitter. Analyse von „At the Bottom“ Gorki

Maxim Gorkis Stück „In den tieferen Tiefen“ ist bis heute das erfolgreichste Drama in seiner Werksammlung. Sie gewann zu Lebzeiten des Autors die Gunst des Publikums; der Autor selbst beschrieb die Aufführungen sogar in anderen Büchern und ironisierte damit seinen Ruhm. Warum faszinierte dieses Werk die Menschen so sehr?

Das Stück wurde Ende 1901 – Anfang 1902 geschrieben. Diese Arbeit war keine Obsession oder ein Inspirationsschub, wie es normalerweise der Fall ist kreative Menschen. Im Gegenteil, es wurde speziell für eine Schauspielertruppe des Moskauer Kunsttheaters geschrieben, die geschaffen wurde, um die Kultur aller Gesellschaftsschichten zu bereichern. Gorki konnte sich nicht vorstellen, was daraus werden würde, aber er verwirklichte die gewünschte Idee, ein Stück über Landstreicher zu schaffen, in dem etwa zwei Dutzend anwesend sein würden Charaktere.

Das Schicksal von Gorkis Stück kann nicht als endgültiger und unwiderruflicher Triumph seines schöpferischen Genies bezeichnet werden. Es gab unterschiedliche Meinungen. Die Menschen waren erfreut oder kritisierten eine solch kontroverse Kreation. Es überstand Verbote und Zensur und bis heute versteht jeder auf seine Weise die Bedeutung des Dramas.

Bedeutung des Namens

Die Bedeutung des Titels des Stücks „At the Bottom“ verkörpert sozialer Status alle Charaktere im Werk. Der Titel vermittelt auf den ersten Blick einen mehrdeutigen Eindruck, da nicht konkret erwähnt wird, um welchen Tag es sich handelt. Der Autor gibt dem Leser die Möglichkeit, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen und zu erraten, worum es in seinem Werk geht.

Heute sind sich viele Literaturwissenschaftler darin einig, dass der Autor damit meinte, dass seine Helden in sozialen, finanziellen und finanziellen Fragen ganz unten im Leben stehen moralischer Sinn. Dies ist die Bedeutung des Namens.

Genre, Regie, Komposition

Das Stück ist in einem Genre namens „soziales und philosophisches Drama“ geschrieben. Genau solche Themen und Probleme berührt der Autor. Seine Richtung kann als „ Kritischer Realismus“, obwohl einige Forscher auf der Formulierung „sozialistischer Realismus“ bestehen, da der Autor die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf soziale Ungerechtigkeit und soziale Ungerechtigkeit lenkte ewiger Konflikt zwischen Arm und Reich. Dadurch erhielt sein Werk eine ideologische Konnotation, denn zu dieser Zeit verschärfte sich die Konfrontation zwischen dem Adel und dem einfachen Volk in Russland nur noch.

Der Aufbau des Werkes ist linear, da alle Handlungen chronologisch konsistent sind und einen einzigen Erzählstrang bilden.

Die Essenz der Arbeit

Die Essenz von Maxim Gorkis Stück liegt in der Darstellung des Meeresbodens und seiner Bewohner. Zeigen Sie den Lesern in den Figuren des Stücks die Ausgegrenzten, die durch Leben und Schicksal gedemütigten, von der Gesellschaft abgelehnten und mit ihr abgebrochenen Menschen. Trotz der schwelenden Flamme der Hoffnung – ohne Zukunft. Sie leben, streiten über Liebe, Ehrlichkeit, Wahrheit, Gerechtigkeit, aber ihre Worte sind nur leere Worte für diese Welt und sogar für ihr eigenes Schicksal.

Alles, was in dem Stück passiert, hat nur einen Zweck: das Aufeinanderprallen philosophischer Ansichten und Positionen zu zeigen und die Dramen von Außenseitern zu veranschaulichen, denen niemand helfen kann.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Bewohner des Bodens sind Menschen mit unterschiedlichen Lebensprinzipien und Überzeugungen, aber eines haben sie alle gemeinsam: Sie stecken in der Armut, die ihnen nach und nach Würde, Hoffnung und Selbstvertrauen nimmt. Sie korrumpiert sie und verurteilt die Opfer zum sicheren Tod.

Milbe– arbeitet als Mechaniker, 40 Jahre alt. Verheiratet mit Anna (30 Jahre alt), die an Schwindsucht leidet. Die Beziehung zu seiner Frau ist das wichtigste charakterisierende Detail. Kleshchs völlige Gleichgültigkeit gegenüber ihrem Wohlergehen, häufige Schläge und Demütigungen zeugen von seiner Grausamkeit und Gefühllosigkeit. Nach Annas Tod musste der Mann seine Arbeitsgeräte verkaufen, um sie zu begraben. Und nur der Mangel an Arbeit verunsicherte ihn ein wenig. Das Schicksal lässt den Helden ohne Chance, aus dem Tierheim herauszukommen, und ohne Aussicht auf ein weiteres erfolgreiches Leben.
Bubnow- ein 45-jähriger Mann. Zuvor Inhaber einer Pelzwerkstatt. Er ist mit seinem aktuellen Leben unzufrieden, versucht aber, sein Potenzial für eine Rückkehr in die normale Gesellschaft aufrechtzuerhalten. Besitzverlust durch Scheidung, da die Dokumente auf den Namen seiner Frau ausgestellt wurden. Lebt in einem Tierheim und näht Hüte.
Satin- etwa 40 Jahre alt, trinkt, bis er sein Gedächtnis verliert, und spielt Karten, bei denen er seinen Lebensunterhalt mit Betrügen verdient. Ich lese viele Bücher, die ich ständig nicht so sehr an meine Nachbarn als vielmehr an mich selbst erinnere, sondern als Trost, dass noch nicht alles verloren ist. Verbüßte 5 Jahre Gefängnis wegen fahrlässiger Tötung im Kampf um die Ehre seiner Schwester. Trotz seiner Bildung und gelegentlichen Stürzen erkennt er keine ehrlichen Lebensweisen an.
Lukas- ein Wanderer im Alter von 60 Jahren. Für die Bewohner des Tierheims erschien er unerwartet. Er verhält sich intelligent, tröstet und beruhigt alle um ihn herum, aber als ob er mit einem bestimmten Ziel gekommen wäre. Er versucht, durch Ratschläge die Beziehungen zu allen zu verbessern, was noch mehr Streit auslöst. Ein Held mit neutralem Charakter lässt trotz seines freundlichen Tons immer den Wunsch aufkommen, an der Reinheit seiner Absichten zu zweifeln. Nach seinen Erzählungen ist davon auszugehen, dass er im Gefängnis saß, von dort aber entkam.
Asche– Name ist Vasily, 28 Jahre alt. Er stiehlt ständig, aber trotz der unehrlichen Art, Geld zu verdienen, hat er wie alle anderen seinen eigenen philosophischen Standpunkt. Will raus aus dem Tierheim und anfangen neues Leben. Er wurde mehrmals inhaftiert. Aufgrund seiner geheimen Beziehung zur verheirateten Vasilisa, die jeder kennt, nimmt er in dieser Gesellschaft eine gewisse Stellung ein. Zu Beginn des Stücks trennen sich die Helden und Ash versucht, sich um Natasha zu kümmern, um sie aus dem Tierheim zu holen, doch in einem Kampf tötet er Kostylev und landet am Ende des Stücks im Gefängnis.
Nastja– junges Mädchen, 24 Jahre alt. Aufgrund ihrer Behandlung und Gespräche können wir schlussfolgern, dass sie als Callgirl arbeitet. Will ständig Aufmerksamkeit, braucht man. Hat eine Verbindung zum Baron, aber nicht die, die ihr nach dem Lesen in ihren Fantasien einfällt Liebesromane. Tatsächlich erträgt sie die Unhöflichkeit und Respektlosigkeit ihres Freundes, während sie ihm Geld für Alkohol gibt. Ihr gesamtes Verhalten besteht aus ständigen Klagen über das Leben und der Aufforderung, sich zu entschuldigen.
Baron– 33 Jahre alt, trinkt, aber aufgrund unglücklicher Umstände. Erinnert dich ständig an dich edle Wurzeln, die ihm einst zu einem wohlhabenden Beamten verhalfen, aber keine besondere Bedeutung hatten, als ihm die Veruntreuung von Staatsgeldern vorgeworfen wurde, weshalb der Held ins Gefängnis ging und ein Bettler blieb. Hat Liebesbeziehung mit Nastya, behandelt sie aber als selbstverständlich, überträgt alle seine Verantwortungen auf das Mädchen und nimmt ständig Geld fürs Trinken.
Anna– Kleshchs Frau, 30 Jahre alt, leidet an Schwindsucht. Zu Beginn des Stücks liegt er im Sterben, lebt aber nicht bis zum Ende. Für alle Helden ist die Absteige ein misslungenes Stück „Interieur“, das unnötige Geräusche macht und Platz wegnimmt. Bis zu ihrem Tod hofft sie auf eine Manifestation der Liebe ihres Mannes, stirbt aber in der Ecke an Gleichgültigkeit, Schlägen und Demütigungen, die möglicherweise zur Krankheit geführt haben.
Schauspieler– männlich, etwa 40 Jahre alt. Wie alle Bewohner des Tierheims denkt er immer daran vergangenes Leben. Freundlich und fairer Mann, hat aber übermäßiges Selbstmitleid. Er möchte mit dem Trinken aufhören, nachdem er von Luke von einem Krankenhaus für Alkoholiker in einer Stadt erfahren hat. Er beginnt, Geld zu sparen, aber da er keine Zeit hat, den Standort des Krankenhauses herauszufinden, bevor der Wanderer geht, verzweifelt der Held und begeht Selbstmord.
Kostylev– Vasilisas Ehemann, ein 54-jähriger Tierheimbesitzer. Er nimmt Menschen nur als wandelnde Geldbörsen wahr, liebt es, die Menschen an Schulden zu erinnern und sich auf Kosten der Niedrigkeit seiner eigenen Bewohner durchzusetzen. Versucht, seine wahre Einstellung hinter einer Maske der Freundlichkeit zu verbergen. Er verdächtigt seine Frau des Betrugs mit Ash, weshalb er ständig auf Geräusche vor seiner Tür lauscht. Er glaubt, dass er für die Übernachtung dankbar sein sollte. Vasilisa und ihre Schwester Natasha werden nicht besser behandelt als die Trunkenbolde, die auf seine Kosten leben. Kauft Dinge, die Ash stiehlt, versteckt sie aber. Aufgrund seiner eigenen Dummheit stirbt er in einem Kampf durch die Hände von Ash.
Wassilisa Karpowna - Kostylevs Frau, 26 Jahre alt. Sie unterscheidet sich nicht von ihrem Mann, aber sie hasst ihn von ganzem Herzen. Sie betrügt ihren Mann heimlich mit Ash und überredet ihren Liebhaber, ihren Mann zu töten, mit dem Versprechen, dass er nicht ins Gefängnis kommt. Und er empfindet seiner Schwester gegenüber keine Gefühle außer Neid und Bosheit, weshalb sie das Schlimmste davon erleidet. Sucht in allem nach Nutzen.
Natascha– Vasilisas Schwester, 20 Jahre alt. Die „reinste“ Seele des Tierheims. Erträgt Mobbing durch Vasilisa und ihren Mann. Sie kann Ash seinen Wunsch, sie wegzunehmen, nicht anvertrauen, da sie die Gemeinheit der Menschen kennt. Obwohl sie selbst versteht, dass sie verloren sein wird. Hilft den Bewohnern selbstlos. Auf halbem Weg zur Abreise will er Vaska treffen, doch nach Kostylevs Tod landet er im Krankenhaus und wird vermisst.
Kwaschnja– eine 40-jährige Knödelverkäuferin, die die Macht ihres Mannes erlebte, der sie während der acht Ehejahre schlug. Hilft den Bewohnern des Tierheims und versucht manchmal, das Haus in Ordnung zu bringen. Sie streitet mit allen und wird nicht mehr heiraten, weil sie sich an ihren verstorbenen tyrannischen Ehemann erinnert. Im Laufe des Stücks entwickelt sich ihre Beziehung zu Medwedew. Ganz am Ende heiratet Kvashnya einen Polizisten, den sie aufgrund ihrer Alkoholsucht selbst zu schlagen beginnt.
Medwedew- Onkel der Schwestern Vasilisa und Natasha, Polizist, 50 Jahre alt. Während des gesamten Stücks versucht er, Kvashnya zu umwerben und verspricht, dass er nicht wie sie sein wird Ex-Ehemann. Weiß, dass seine Nichte unter Schlägen leidet ältere Schwester, stört aber nicht. Kennt alle Machenschaften von Kostylev, Vasilisa und Ash. Am Ende des Stücks heiratet er Kvashnya und beginnt zu trinken, wofür ihn seine Frau schlägt.
Aljoschka- Schuhmacher, 20 Jahre alt, Getränke. Er sagt, dass er nichts braucht, dass er vom Leben enttäuscht ist. Er trinkt aus Verzweiflung und spielt Mundharmonika. Aufgrund von Aufruhr und Trunkenheit landet er oft auf der Polizeistation.
Tatarisch- lebt auch in einem Tierheim und arbeitet als Haushälterin. Er liebt es, mit Satin und Baron Karten zu spielen, ist aber immer empört über ihr unehrliches Spiel. Ehrlicher Mann und versteht Betrüger nicht. Spricht ständig über Gesetze und respektiert sie. Am Ende des Stücks schlägt Crooked Craw ihn und bricht ihm den Arm.
Krummer Kropf- ein weiterer wenig bekannter Bewohner des Tierheims, die Haushälterin. Nicht so ehrlich wie Tatar. Er vertreibt sich auch gerne die Zeit mit Kartenspielen, nimmt den Betrug von Satin und Baron gelassen hin und findet Ausreden für sie. Er schlägt Tatarin, bricht sich den Arm, was zu einem Konflikt mit dem Polizisten Medwedew führt. Am Ende des Stücks singt er mit den anderen ein Lied.

Themen

Trotz der scheinbar einfachen Handlung und dem Fehlen scharfer Höhepunkte ist das Werk voller Themen, die zum Nachdenken anregen.

Thema Hoffnung erstreckt sich über das gesamte Stück bis zur Auflösung. Sie schwebt in der Stimmung der Arbeit, aber niemand erwähnt ein einziges Mal ihre Absicht, das Tierheim zu verlassen. Hoffnung ist in jedem Dialog der Bewohner präsent, aber nur indirekt. So wie jeder von ihnen einst auf den Grund fiel, so träumen sie eines Tages davon, da rauszukommen. In jedem steckt eine kleine Chance, in ein früheres Leben zurückzukehren, in dem alle glücklich waren, obwohl sie es nicht schätzten.
Schicksalsthema ist im Stück auch sehr wichtig. Es definiert die Rolle des bösen Schicksals und seine Bedeutung für die Helden. Das Schicksal kann die treibende Kraft in einem Werk sein, das nicht geändert werden konnte und das alle Bewohner zusammenbrachte. Oder durch diesen stets dem Wandel unterworfenen Umstand, der überwunden werden musste, um etwas erreichen zu können großer Erfolg. Aus dem Leben der Bewohner kann man verstehen, dass sie ihr Schicksal akzeptiert haben und versuchen, es nur in die entgegengesetzte Richtung zu ändern, weil sie glauben, dass sie nirgendwo tiefer fallen können. Wenn einer der Bewohner versucht, seine Position zu ändern und aus dem Boden herauszukommen, bricht er zusammen. Vielleicht wollte der Autor auf diese Weise zeigen, dass sie ein solches Schicksal verdient hatten.
Thema des Sinns des Lebens Das Stück sieht ziemlich oberflächlich aus, aber wenn man darüber nachdenkt, kann man den Grund für eine solche Einstellung zum Leben der Helden der Hütte verstehen. Jeder hält den aktuellen Stand der Dinge für den Tiefpunkt, aus dem es keinen Ausweg gibt: weder nach unten noch vor allem nach oben. Helden, obwohl sie anders sind Alterskategorien, enttäuscht vom Leben. Sie verloren das Interesse daran und erkannten keinen Sinn mehr darin. eigene Existenz, geschweige denn Empathie füreinander. Sie streben kein anderes Schicksal an, weil sie es sich nicht vorstellen können. Nur Alkohol bringt manchmal Farbe ins Leben, weshalb Übernachtungsgäste gerne trinken.
Thema Wahrheit und Lüge Im Stück liegt die Hauptidee des Autors. Dieses Thema ist eine philosophische Frage in Gorkis Werk, die er durch die Lippen der Figuren reflektiert. Wenn wir in Dialogen über die Wahrheit sprechen, werden ihre Grenzen verwischt, weil die Charaktere manchmal absurde Dinge sagen. Ihre Worte enthalten jedoch Geheimnisse und Mysterien, die uns im Verlauf der Handlung des Werks offenbart werden. Der Autor erhebt dieses Thema im Stück, da es die Wahrheit als einen Weg betrachtet, die Bewohner zu retten. Den Helden den wahren Stand der Dinge zeigen und ihnen den Blick für die Welt und ihr eigenes Leben öffnen, das sie jeden Tag in der Hütte verlieren? Oder die Wahrheit unter dem Deckmantel von Lügen und Vortäuschung verbergen, weil es für sie einfacher ist? Jeder wählt die Antwort unabhängig, aber der Autor macht deutlich, dass ihm die erste Option gefällt.
Thema Liebe und Gefühle Akzente in der Arbeit, weil sie es ermöglicht, die Beziehungen zwischen den Bewohnern zu verstehen. In einem Tierheim gibt es absolut keine Liebe, auch nicht zwischen Ehepartnern, und es ist unwahrscheinlich, dass man dort die Möglichkeit hat, aufzutreten. Der Ort selbst scheint voller Hass zu sein. Alle verband nur ein gemeinsamer Lebensraum und das Gefühl der Ungerechtigkeit des Schicksals. Es liegt Gleichgültigkeit in der Luft, sowohl gegenüber gesunden als auch gegenüber kranken Menschen. Nur Streitereien, wie Hundestreitereien, amüsieren die Nachtheime. Mit dem Interesse am Leben gehen auch die Farben der Emotionen und Gefühle verloren.

Probleme

Das Stück ist reich an Themen. Maxim Gorki versuchte in einem Werk, die damals aktuelle moralische Probleme, die jedoch auch heute noch existieren.

Das erste Problem ist Konflikt zwischen den Bewohnern des Tierheims, nicht nur untereinander, sondern auch mit dem Leben. Aus den Dialogen zwischen den Charakteren kann man ihre Beziehung verstehen. Ständiger Streit, Meinungsverschiedenheiten, Grundschulden führen zu ewigen Streitereien, was in diesem Fall ein Fehler ist. Die Obdachlosenheime müssen lernen, in Harmonie unter einem Dach zu leben. Gegenseitige Hilfe wird das Leben einfacher machen und die allgemeine Atmosphäre verändern. Problem sozialer Konflikt ist die Zerstörung jeder Gesellschaft. Die Armen eint ein gemeinsames Problem, aber anstatt es zu lösen, schaffen sie durch gemeinsame Anstrengungen neue. Der Konflikt mit dem Leben liegt in der fehlenden angemessenen Wahrnehmung davon. Ehemalige Menschen sind vom Leben beleidigt, weshalb sie keine weiteren Schritte in Richtung einer anderen Zukunft unternehmen und einfach mit dem Strom schwimmen.
Ein weiteres Problem kann als drängende Frage identifiziert werden: „ Wahrheit oder Mitgefühl?. Der Autor schafft einen Anlass zum Nachdenken: Den Helden die Realitäten des Lebens zeigen oder mit einem solchen Schicksal sympathisieren? In dem Drama leidet jemand unter physischer oder psychischer Misshandlung, und jemand stirbt qualvoll, erhält aber seinen Teil des Mitgefühls, was sein Leiden verringert. Jeder Mensch hat seine eigene Sicht auf die aktuelle Situation und wir reagieren basierend auf unseren Gefühlen. Der Schriftsteller machte in Satins Monolog und dem Verschwinden des Wanderers deutlich, auf wessen Seite er stand. Luka fungiert als Gorkis Antagonist und versucht, die Bewohner wieder zum Leben zu erwecken, die Wahrheit ans Licht zu bringen und die Leidenden zu trösten.
Auch im Stück erzogen Problem des Humanismus. Genauer gesagt, seine Abwesenheit. Um noch einmal auf die Beziehung zwischen den Bewohnern und ihre Beziehung zu sich selbst zurückzukommen, können wir darüber nachdenken dieses Problem aus zwei Positionen. Die mangelnde Menschlichkeit der Helden zueinander zeigt sich in der Situation mit der sterbenden Anna, auf die niemand Rücksicht nimmt. Während Vasilisa ihre Schwester Natasha schikaniert und Nastya erniedrigt. Es zeichnet sich die Meinung ab, dass Menschen, die ganz unten sind, keine Hilfe mehr brauchen, sondern jeder für sich selbst. Diese Grausamkeit gegenüber sich selbst wird durch ihren aktuellen Lebensstil bestimmt – ständiges Trinken, Kämpfe, die Enttäuschung und Sinnverlust im Leben mit sich bringen. Die Existenz ist nicht mehr der höchste Wert, wenn es kein Ziel gibt.
Das Problem der Unmoral steigt im Zusammenhang mit dem Lebensstil, den die Bewohner aufgrund ihres sozialen Standorts führen. Nastyas Arbeit als Callgirl, Kartenspielen um Geld, Alkoholkonsum mit den daraus resultierenden Folgen in Form von Schlägereien und der Polizei, Diebstahl – all das sind Folgen der Armut. Der Autor stellt dieses Verhalten als typisches Phänomen für Menschen dar, die sich am unteren Ende der Gesellschaft befinden.

Die Bedeutung des Stücks

Die Idee von Gorkis Stück ist, dass alle Menschen unabhängig von ihrem sozialen und finanziellen Status absolut gleich sind. Jeder besteht aus Fleisch und Blut, die Unterschiede liegen lediglich in der Erziehung und im Charakter, die uns die Möglichkeit geben, auf aktuelle Situationen unterschiedlich zu reagieren und entsprechend zu handeln. Egal wer Sie sind, das Leben kann sich augenblicklich ändern. Jeder von uns, der alles verloren hat, was er in der Vergangenheit hatte, und auf den Grund gesunken ist, wird sich selbst verlieren. Es wird keinen Sinn mehr haben, sich an die Grenzen des gesellschaftlichen Anstands zu halten, angemessen auszusehen und sich entsprechend zu verhalten. Wenn ein Mensch die von anderen etablierten Werte verliert, wird er verwirrt und fällt aus der Realität, wie es bei den Helden der Fall war.

Die Grundidee ist, dass das Leben jeden Menschen zerstören kann. Machen Sie ihn gleichgültig, verbittert, weil er jeglichen Lebensanreiz verloren hat. Natürlich wird eine gleichgültige Gesellschaft für viele seiner Probleme verantwortlich sein, die den Niedergang nur vorantreiben werden. Allerdings sind die gebrochenen Armen oft selbst schuld daran, dass sie sich nicht erheben können, denn es ist schwierig, einen Schuldigen für ihre Faulheit, Verderbtheit und Gleichgültigkeit gegenüber allem zu finden.

Position des Autors Gorki kommt in Satins Monolog zum Ausdruck, der in Aphorismen zerfällt. „Mann – klingt stolz!“ - ruft er aus. Der Autor möchte zeigen, wie man mit Menschen umgeht, um an ihre Würde und Stärke zu appellieren. Endloses Bedauern ohne konkretes praktische Schritte wird dem armen Mann nur schaden, weil er weiterhin Selbstmitleid haben und nicht daran arbeiten wird, aus dem Teufelskreis der Armut herauszukommen. Das ist es philosophische Bedeutung Dramen. In der Debatte um wahren und falschen Humanismus in der Gesellschaft gewinnt derjenige, der direkt und ehrlich spricht, auch auf die Gefahr hin, Empörung hervorzurufen. Gorki verbindet in einem von Satins Monologen Wahrheit und Lüge mit menschlicher Freiheit. Unabhängigkeit geht nur auf Kosten des Verstehens und der Suche nach der Wahrheit.

Abschluss

Jeder Leser wird sein eigenes Fazit ziehen. Das Stück „At the Bottom“ kann einem Menschen helfen zu verstehen, dass es sich im Leben immer lohnt, nach etwas zu streben, denn es gibt Kraft, weiterzumachen, ohne zurückzublicken. Hören Sie nicht auf zu denken, dass nichts klappen wird.

Am Beispiel aller Helden kann man absolute Untätigkeit und Desinteresse am eigenen Schicksal erkennen. Unabhängig von Alter und Geschlecht stecken sie einfach in ihrer aktuellen Situation fest und führen die Ausrede aus, es sei zu spät, Widerstand zu leisten und noch einmal von vorne anzufangen. Ein Mensch selbst muss den Wunsch haben, seine Zukunft zu verändern, und im Falle eines Misserfolgs nicht dem Leben die Schuld geben, sich nicht davon beleidigen lassen, sondern Erfahrungen sammeln, indem er das Problem erlebt. Die Bewohner des Tierheims glauben, dass für ihr Leid im Keller plötzlich ein Wunder über sie kommen sollte, das ihnen ein neues Leben beschert, und wie es geschieht, erscheint ihnen Luka, der alle Verzweifelten aufmuntern und mit Ratschlägen helfen will um das Leben besser zu machen. Aber sie vergaßen, dass Worte dem gefallenen Mann nicht helfen konnten; er reichte ihnen die Hand, aber niemand ergriff sie. Und jeder wartet nur auf Maßnahmen von irgendjemandem, aber nicht von sich selbst.

Kritik

Man kann nicht sagen, dass Gorki vor der Geburt seines legendären Stücks in der Gesellschaft keine Popularität genoss. Es lässt sich jedoch betonen, dass gerade durch diese Arbeit das Interesse an ihm zugenommen hat.

Gorki schaffte es, alltägliche, alltägliche Dinge rund um schmutzige, ungebildete Menschen aus einem neuen Blickwinkel zu zeigen. Er wusste, worüber er schrieb, da er selbst Erfahrung darin hatte, seine Position in der Gesellschaft zu erreichen, schließlich stammte er aus dem einfachen Volk und war ein Waisenkind. Es gibt keine genaue Erklärung, warum die Werke von Maxim Gorki so beliebt waren und beim Publikum einen so starken Eindruck hinterließen, denn er war kein Erneuerer irgendeines Genres und schrieb über alle bekannten Dinge. Aber Gorkis Werk war zu dieser Zeit in Mode, die Gesellschaft las gern seine Werke und besuchte sie Theateraufführungen nach seinen Schöpfungen. Es ist davon auszugehen, dass die sozialen Spannungen in Russland zunahmen und viele mit der bestehenden Ordnung im Land unzufrieden waren. Die Monarchie hatte sich erschöpft, und Volksaktionen in den Folgejahren wurden harsch unterdrückt, und so suchten viele Menschen gerne nach Nachteilen bestehendes System, als ob sie ihre eigenen Schlussfolgerungen bekräftigen würden.

Die Besonderheiten des Stücks liegen in der Art und Weise der Darstellung und Präsentation der Charaktere der Charaktere, im harmonischen Einsatz von Beschreibungen. Eines der in der Arbeit aufgeworfenen Probleme ist die Individualität jedes Helden und sein Kampf darum. Künstlerische Tropen und Stilfiguren stellen die Lebensumstände der Figuren sehr genau dar, da der Autor all diese Details persönlich gesehen hat.

Ich bin die Verbindung der Welten, die es überall gibt,
Ich habe ein extremes Maß an Substanz;
Ich bin der Mittelpunkt des Lebendigen
Das Merkmal ist der Anfangsbuchstaben der Gottheit;
Mein Körper zerfällt zu Staub,
Ich befehle Donner mit meinem Verstand.
Ich bin ein König – ich bin ein Sklave – ich bin ein Wurm – ich bin ein Gott!
G. R. Derzhavin

Das Genre des Stücks „At the Lower Depths“ (1902) ist ein Drama, während sich seine Genre-Originalität in der engen Verflechtung von Gesellschaft und Gesellschaft manifestierte philosophischer Inhalt.

Das Stück zeigt das Leben“ ehemalige Leute„(Landstreicher, Diebe, Landstreicher usw.), und dies ist ein Thema mit sozialem Inhalt dieser Arbeit. Gorki beginnt das Stück mit der Beschreibung des Tierheims in der ersten Bemerkung: „Ein Keller wie eine Höhle. Die Decke ist schwer, Steingewölbe, geräuchert, mit bröckelndem Putz. Ein Fenster unter der Decke“ (I). Und die Menschen leben unter diesen Bedingungen! Der Dramatiker zeigt ausführlich die verschiedenen Mitbewohner aus Kostylevs Etablissement. Die Hauptfiguren des Stücks haben Kurzbiografie, anhand derer man beurteilen kann, welche Art von Menschen auf den „Grund“ des Lebens gefallen sind. Dies sind ehemalige Kriminelle, die verschiedene Haftstrafen verbüßten (Satin, Baron), starke Betrunkene (Aktor, Bubnov), ein kleiner Dieb (Ashes), ein bankrotter Handwerker (Kleshch), ein Mädchen von leichter Tugend (Nastya) usw. Daher handelt es sich bei allen Nachtunterkünften um Menschen einer bestimmten Art; sie werden üblicherweise als „Abschaum der Gesellschaft“ bezeichnet.

Mit der Beschreibung „ehemaliger Menschen“ zeigt Gorki, dass sie keine Chance haben, „von unten“ aufzusteigen. Besonders deutlich wird dieser Gedanke im Bild der Zecke. Er ist ein Handwerker, ein guter Mechaniker, aber er landete zusammen mit seiner kranken Frau in einem Tierheim. Klesh erklärt die katastrophale Wendung seines Schicksals damit, dass er aufgrund von Annas Krankheit, die er übrigens selbst durch Schläge erkrankte, bankrott ging. Stolz und entschieden erklärt er den Nachtheimen, dass sie nicht seine Kameraden seien: Sie seien Faulenzer und Trunkenbolde, und er sei ein ehrlicher Arbeiter. Mite wendet sich an Ash und sagt: „Glaubst du, ich werde hier nicht ausbrechen? Ich werde raus ...“ (I). Die Zecke schafft es nie, ihr Ziel zu erreichen gehegter Traum: offiziell, weil Anna Geld für ihre Beerdigung braucht und er seine Klempnerwerkzeuge verkauft; im Wesentlichen, weil Mite sein Wohlergehen nur für sich selbst wünscht. Im letzten Akt des Stücks lebt er noch immer im selben Tierheim. Er denkt nicht mehr an ein anständiges Leben und lehnt sich zusammen mit anderen Landstreichern zurück, trinkt, spielt Karten, völlig ergeben in sein Schicksal. So zeigt Gorki die Hoffnungslosigkeit des Lebens, die verzweifelte Lage der Menschen „unten“.

Die soziale Idee des Stücks besteht darin, dass Menschen „unten“ darin leben unmenschliche Bedingungen, und eine Gesellschaft, die die Existenz solcher Unterkünfte zulässt, ist ungerecht und unmenschlich. Damit drückt Gorkis Stück einen Vorwurf gegen die moderne Staatsstruktur Russlands aus. Der Dramatiker, der erkennt, dass die Obdachlosenunterkünfte größtenteils für ihre Not verantwortlich sind, sympathisiert dennoch mit ihnen und macht aus den „ehemaligen Menschen“ keine negativen Helden.

Definitiv negative Zeichen Bei Gorki sind nur die Besitzer des Tierheims anwesend. Kostylev ist natürlich weit davon entfernt, der wahre „Herr des Lebens“ zu sein, aber dieser „Eigentümer“ ist ein gnadenloser Blutsauger, der nicht davor zurückschreckt, „etwas Geld hineinzuwerfen“ (I), das heißt, die Lebenshaltungskosten zu erhöhen in einem Wohnheim. Er braucht das Geld, wie er selbst erklärt, um Öl für die Lampe zu kaufen, und dann wird die Lampe vor seinen Ikonen unauslöschlich sein. Trotz seiner Frömmigkeit zögert Kostylev nicht, Natascha zu beleidigen, indem er ihr ein Stück Brot vorwirft. Passend zum Besitzer des Tierheims ist seine Frau Vasilisa, eine bösartige und böse Frau. Sie hat das Gefühl, dass ihre Geliebte Vaska Pepel das Interesse an ihren Reizen verloren hat und sich in Natascha verliebt hat, und beschließt, sich sofort an ihrem verhassten Ehemann, dem Verräter Vaska, und ihrer glücklichen Rivalenschwester zu rächen. Vasilisa überredet ihren Geliebten, ihren Mann zu töten, und verspricht sowohl Geld als auch die Zustimmung, Natalya zu heiraten, doch Ash versteht schnell die List der nervigen Geliebten. Sowohl Kostylev als auch Vasilisa, wie Gorki sie darstellt, sind Heuchler, die bereit sind, aus Profitgründen alle moralischen und rechtlichen Gesetze zu überschreiten. Der soziale Konflikt im Stück entsteht gerade zwischen den Gästen und den Besitzern des Tierheims. Zwar verschärft Gorki diesen Konflikt nicht, da sich die Nachtheime völlig mit ihrem Schicksal abgefunden haben.

Das Stück präsentiert verzweifelte Charaktere, die von den Lebensumständen erdrückt werden. Kann man ihnen helfen? Wie kann man sie unterstützen? Was brauchen sie – Mitgefühl und Trost oder Wahrheit? Und was ist die Wahrheit? So entsteht im Stück „At the Lower Depths“ im Zusammenhang mit dem sozialen Inhalt philosophisches Themaüber Wahrheit und Lügen-Trost, der sich im zweiten Akt nach dem Erscheinen des Wanderers Lukas im Tierheim aktiv zu entfalten beginnt. Völlig desinteressiert steht dieser alte Mann den Obdachlosenunterkünften mit Rat und Tat zur Seite, aber nicht allen. Er versucht zum Beispiel Satin nicht zu trösten, weil er versteht: Dieser Mann braucht niemandes Mitgefühl. Luke führt keine seelenrettenden Gespräche mit dem Baron, da der Baron ein dummer und leerer Mensch ist, geben Sie Geld für ihn aus mentale Stärke kein Nutzen. Der alte Mann gibt Ratschläge und schämt sich nicht, wenn einige Helden sein Mitgefühl mit Dankbarkeit (Anna, Schauspieler) und andere mit herablassender Ironie (Ashes, Bubnov, Kleshch) annehmen.

In Wirklichkeit stellt sich jedoch heraus, dass Luka der sterbenden Anna nur mit seinem Trost hilft und sie vor ihrem Tod beruhigt. Seine einfältige Freundlichkeit und sein Trost können den anderen Charakteren nicht helfen. Luka erzählt dem Schauspieler von einem Krankenhaus für Alkoholiker, in dem jeder kostenlos behandelt wird. Er lockte den willensschwachen Trunkenbold mit einem schönen Traum von einer schnellen Heilung, mehr konnte er nicht tun, und der Schauspieler erhängte sich. Nachdem er Ashs Gespräch mit Vasilisa belauscht hat, versucht der alte Mann, den Mann davon abzubringen, einen Anschlag auf Kostylev zu verüben. Laut Luka muss Vasily Natascha aus der Familie Kostylev herausreißen und mit ihr nach Sibirien gehen und dort das neue, ehrliche Leben beginnen, von dem er träumt. Aber Lukes guter Rat kann nicht aufhören tragische Ereignisse: Vasily tötet Kostylev aus Versehen, tötet ihn aber trotzdem, nachdem Vasilisa aus Eifersucht Natalya grausam verkrüppelt.

Im Stück äußert fast jeder Charakter seine Meinung zum philosophischen Problem von Wahrheit und Lügen-Trost. Das führte dazu, dass der Schauspieler Selbstmord beging und die Liebesgeschichte von Vaska Pepla dazu führte tragisches Ende Gorki äußert offenbar seine ablehnende Haltung gegenüber Lukas Trost. In dem Stück wird die philosophische Position des alten Mannes jedoch durch ernsthafte Argumente gestützt: Lukas sieht auf seinen Reisen nur Armut und Trauer einfache Leute, im Allgemeinen den Glauben an die Wahrheit verloren. Er erzählt einen Fall aus dem wirklichen Leben, in dem die Wahrheit einen Menschen, der an ein gerechtes Land glaubt, in den Selbstmord treibt (III). Laut Lukas ist die Wahrheit das, was einem gefällt, was man für richtig und fair hält. Auf Ashs knifflige Frage, ob es einen Gott gibt, antwortet der alte Mann beispielsweise: „Wenn du glaubst, gibt es einen, wenn du nicht glaubst, gibt es keinen … Woran du glaubst, das heißt …“ (II). Als Nastya noch einmal über sie spricht schöne Liebe Und keines der Notunterkünfte glaubt ihr, sie schreit mit Tränen in der Stimme: „Ich will es nicht mehr!“ Ich werde nicht sagen ... Wenn sie nicht glauben ... wenn sie lachen ...“ Doch Luka beruhigt sie: „... nichts... sei nicht böse! Ich weiß... ich glaube. Deine Wahrheit, nicht ihre ... Wenn du glaubst, dass du wahre Liebe hattest ... heißt das, dass du sie hattest! War!" (III).

Auch Bubnov spricht über die Wahrheit: „Aber ich... ich weiß nicht, wie man lügt!“ Wofür? Sagen Sie meiner Meinung nach die ganze Wahrheit, so wie sie ist! Warum sich schämen? (III). Eine solche Wahrheit hilft einem Menschen nicht beim Leben, sondern erniedrigt und demütigt ihn nur. Ein überzeugendes Beispiel für diese Wahrheit ist eine kleine Episode, die aus dem Gespräch zwischen Kvashnya und dem Schuhmacher Aljoscha am Ende des vierten Akts hervorgeht. Kvashnya unter heiße Hand schlägt seinen Mitbewohner, den ehemaligen Polizisten Medwedew. Das gelingt ihr leicht, vor allem weil sie wahrscheinlich nie zurückkommt: Schließlich liebt Medwedew sie und hat darüber hinaus Angst, dass sie ihn vertreibt, wenn er sich wie ihr erster Ehemann benimmt. Aljoschka erzählte der ganzen Nachbarschaft „zum Spaß“ die Wahrheit darüber, wie Kvashnya ihre Mitbewohnerin an den Haaren „zerrte“. Jetzt machen sich alle seine Bekannten über den angesehenen Medwedew, einen ehemaligen Polizisten, lustig, und er ist aus Scham über diesen „Ruhm“ beleidigt, er „begann zu trinken“ (IV). Dies ist das Ergebnis der Wahrheit, die Bubnov predigt.

Gorki warf natürlich das Problem der Wahrheit und des Lügen-Trosts auf und wollte seine eigene Meinung zu dieser philosophischen Frage äußern. Es ist allgemein anerkannt, dass der Standpunkt des Autors von Satin geäußert wird, da er der für diese Rolle am besten geeignete Held des Stücks ist. Dies bezieht sich auf den berühmten Monolog über den Mann aus dem letzten Akt: „Was ist Wahrheit?“ Mann – das ist die Wahrheit! (...) Wir müssen die Person respektieren! Bedauern Sie ihn nicht... demütigen Sie ihn nicht mit Mitleid... Sie müssen ihn respektieren! (...) Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren... Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“ (IV). Dies ist eine hohe Wahrheit, die einen Menschen unterstützt und ihn im Kampf gegen die Hindernisse des Lebens inspiriert. Das ist laut Gorki die Art von Wahrheit, die die Menschen brauchen. Mit anderen Worten: Satins Monolog über den Menschen drückt die Idee des philosophischen Inhalts des Stücks aus.

Der Dramatiker selbst definierte das Genre seines Werkes nicht, sondern nannte „At the Bottom“ einfach ein Theaterstück. Wo ist dieses Stück als Komödie, Drama oder Tragödie einzuordnen? Drama, wie Komödie, Shows Privatsphäre Helden, macht aber im Gegensatz zur Komödie die Moral der Helden nicht lächerlich, sondern setzt sie ein konflikthafte Beziehungen mit dem umgebenden Leben. Das Drama stellt wie die Tragödie akute soziale oder moralische Widersprüche dar, vermeidet jedoch im Gegensatz zur Tragödie die Darstellung außergewöhnlicher Helden. In dem Stück „At the Lower Depths“ macht Gorki nichts lächerlich; im Gegenteil, der Schauspieler stirbt im Finale. Allerdings ist der Schauspieler überhaupt nicht so tragischer Held der bereit ist, seine ideologischen Überzeugungen und moralischen Prinzipien auch um den Preis durchzusetzen eigenes Leben(wie Katerina Kabanova aus A.N. Ostrovskys Stück „Das Gewitter“): Die Todesursache von Gorkis Charakter ist Charakterschwäche und Unfähigkeit, den Schwierigkeiten des Lebens standzuhalten. Daher gem Genremerkmale Das Stück „At the Bottom“ ist ein Drama.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass das Drama „At the Bottom“ wunderbar ist ein Kunstwerk, wo zwei Probleme gestellt und miteinander verflochten sind – das Problem soziale Gerechtigkeit im modernen Autor Russische Gesellschaft und „ewig“ Philosophisches Problemüber Wahrheit und Lügen-Trost. Die Überzeugungskraft von Gorkis Lösung dieser Probleme lässt sich damit erklären, dass der Dramatiker keine eindeutige Antwort auf die gestellten Fragen gibt.

Einerseits zeigt der Autor, wie schwierig es ist, von „unten“ in der Gesellschaft aufzusteigen. Die Geschichte von Kleshch bestätigt, dass es notwendig ist, die sozialen Bedingungen zu ändern, die zur Entstehung des Tierheims geführt haben; Nur gemeinsam und nicht allein können die Armen ein menschenwürdiges Leben führen. Andererseits wollen die Obdachlosenheime, korrumpiert durch Müßiggang und Betteln, selbst nicht arbeiten, um aus dem Heim herauszukommen. Darüber hinaus verherrlichen Satin und Baron sogar Müßiggang und Anarchismus.

Gorki hatte nach eigenen Angaben vor, in dem Drama „At the Lower Depths“ die Idee einer schönen, einschläfernden Trostlüge und Luka, dem Hauptpropagandisten der Trostidee, aufzudecken. Doch das Bild des außergewöhnlichen Wanderers im Stück erwies sich als sehr komplex und entgegen der Absicht des Autors als sehr attraktiv. Mit einem Wort, es gab keine eindeutige Entlarvung von Luka, wie Gorki selbst in seinem Artikel „Über Theaterstücke“ (1933) schrieb. In jüngerer Zeit wurde Satins Satz (man sollte eine Person nicht bemitleiden, sondern respektieren) wörtlich genommen: Mitleid demütigt eine Person. Aber die moderne Gesellschaft scheint sich von solch einfachen Urteilen zu entfernen und nicht nur die Wahrheit von Satin, sondern auch die Wahrheit von Lukas anzuerkennen: Schwache, wehrlose Menschen können und sollten sogar bemitleidet werden, das heißt, mit ihnen sympathisieren und ihnen helfen. Eine solche Einstellung ist für eine Person weder beschämend noch beleidigend.

Genre-Funktionen. Das Problem des Genres von M. Gorkis Stück „At the Lower Depths“ ist wenig untersucht. Kritiker des frühen 20. Jahrhunderts assoziierten Gorkis Stück mit einer Genrevielfalt Philosophisches Drama. „Gorki hat keinen einzigen Helden, der nicht philosophiert“, schrieb K. Chukovsky. „Jeder erscheint auf seinen Seiten und beginnt, seine Philosophie auszudrücken.“ Jeder spricht in Aphorismen; Niemand lebt unabhängig, sondern nur für Aphorismen. Sie leben und bewegen sich nicht um der Bewegung willen, nicht um des Lebens willen, sondern um zu philosophieren.“

Eines der ersten Bücher über Gorkis Stück „In den tieferen Tiefen“ (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) definiert das Genre des Stücks bereits als „philosophisches Drama“ „mit seinem tiefen symbolischen Inhalt“, das in der Lage ist, „die alltägliche Seite zu überschatten“: Daher ist das Stück reich an Ideen, die in lebendigen Bildern präsentiert werden.“

I. Annensky glaubte, dass „At the Lower Depths“ ein echtes Drama ist, nur nicht ganz gewöhnlich, dessen Genre der Tragödie nahe kommt.

Später wurde Gorkis Werk „Neues Drama“ genannt. In der Literaturkritik letzten Jahren Das Genre des Stücks „At the Bottom“ ist definiert als neuer Typ sozialphilosophisches Drama, bei dem die Hauptlast auf den Monologen und Dialogen der Figuren sowie auf dem dramatischen Konflikt liegt.

Genremerkmale von „At the Bottom“

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Gorki definierte das Stück „At the Lower Depths“ als ein sozialphilosophisches Drama, in dem der Konflikt der Menschen mit der Außenwelt im Vordergrund steht interner Konflikt. Einer der Originaltitel des Stücks lautet „At the Bottom of Life“, aber der Autor hat ihn gekürzt und damit seine Bedeutung erweitert: Die Charaktere des Stücks stehen nicht nur am Ende des Lebens, sondern auch am Ende ihres eigenen Lebens Gefühle und Gedanken, jeder von ihnen muss nicht nur mit den Umständen, sondern auch mit sich selbst kämpfen.

Zuerst werden wir in soziale Konflikte eingeführt. Der Autor schildert uns Kostylevs Wohnheim: „Ein Keller, der wie eine Höhle aussieht. Die Decke ist schwer, Steingewölbe, geräuchert, mit bröckelndem Putz... Überall an den Wänden stehen Kojen... In der Mitte der Schlafhütte steht ein großer Tisch, zwei Bänke, ein Hocker, alles ist ungestrichen und dreckig » -Es sieht eher aus wie ein Gefängnis; nicht umsonst singen seine Bewohner das Gefängnislied „The Sun Rises and Sets“ (Die Sonne geht auf und unter) und wir erfahren, welche Ereignisse die Menschen zu einem solchen Leben geführt haben. Bubnov war zum Beispiel in der Vergangenheit verheiratet, „die Frau nahm Kontakt zum Meister auf“ und beschloss, ihren Mann „zu überwinden“; Infolgedessen hätte Bubnov beinahe selbst ein Verbrechen begangen, kam aber „rechtzeitig zur Besinnung“ und ging. Satin saß wegen Mordes an einem „Schurken“ im Gefängnis und trinkt, spielt Karten und stiehlt nun, wie fast alle Bewohner der Absteige. Baron stammt aus Adelsfamilie Er „studierte“, „heiratete“, „diente“, „verschwendete Staatsgelder“. Die Schicksale aller Helden sind unterschiedlich und zugleich überraschend ähnlich: Sie befanden sich am Ende ihres Lebens, Nöte und Leid führten sie hierher. Diese Darstellung des Lebens der ärmsten Schichten der Gesellschaft ist der soziale Kern des Dramas. Drama, Konflikt, Wahrheitsspiel

Die philosophische Hauptfrage des Werkes ist jedoch eine andere. Was ist für einen Menschen besser und rettender: Wahrheit oder Mitgefühl?

Die von Gorki beschriebene Gesellschaft der Nachtunterkünfte kann als unsensible Wahrheitssucher bezeichnet werden. „Meiner Meinung nach sagen Sie die ganze Wahrheit, so wie sie ist! Warum sollte man schüchtern sein? wahre Liebe„: „Glauben Sie, dass das wahr ist? Es ist alles aus dem Buch“ Tödliche Liebe" Helden wie Anna, Nastya und Akter sind zutraulich, verträumt und werden von der bitteren Wahrheit leicht verletzt. Sie sehnen sich nach mitfühlender Freundlichkeit, finden aber bei den Befürwortern der „Wahrheit der Tatsachen“ wenig Verständnis. Wie ein Lichtstrahl erscheint Lukas in ihrem freudlosen Leben. Er tröstet jeden, respektiert jeden Menschen („kein einziger Floh ist böse, alle sind schwarz“) und glaubt, dass der Mensch alles tun kann, wenn er will. Dieser Glaube an den Menschen kommt in einer Geschichte über zwei entflohene Sträflinge zum Ausdruck, deren Hauptgedanke darin besteht, dass es nicht Gewalt oder Gefängnis sind, die einen Menschen retten und Gutes lehren können – „Ein Mensch kann Gutes lehren …“ Der Älteste Die Worte „Die Wahrheit gilt nicht immer für die Seele“, stoßen bei vielen Figuren im Stück auf Widerstand. Insbesondere die Meinung von Satin widerspricht diesem Standpunkt. Er sagt: „Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren... Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“ Zur Veranschaulichung dieser Ideen wird uns das Gleichnis vom gerechten Land erzählt. Darin kollidieren ein „Mann“ mit seinem Glauben an die Existenz eines gerechten Landes und ein „Wissenschaftler“, der diesen Traum mit seinen Karten und Zahlen widerlegt. Hier scheint der Schlüssel zur Auflösung des ideologischen Widerspruchs des Stücks „At the Bottom“ zu liegen: Wenn die Realität es einem Menschen nicht erlaubt, sein Selbstwertgefühl aufrechtzuerhalten, dann soll die „Wahrheit über den Menschen“ durch „die Wahrheit“ ersetzt werden des Menschen“, das heißt „heiliger Glaube“. Schließlich nackte Wahrheit, was die Nachtheime vor dem Erscheinen von Elder Luke voneinander hörten, ist wertlos. Es ist nicht klar, was in ihren Worten mehr steckt – ein Durst nach Wahrheit oder der Wunsch, eine Person zu demütigen und zu beleidigen. Aber man kann auch nicht nur von Illusionen leben; wir sehen dies am Beispiel des Schauspielers. Luke gab ihm Hoffnung auf die Möglichkeit, ein neues Leben zu beginnen und zur Arbeit zurückzukehren. Der Schauspieler „vervollständigte“ sogar den Rat des Ältesten, in ein Krankenhaus für Alkoholiker zu gehen, und lobte ihn: „Ein ausgezeichnetes Krankenhaus ... Marmor ... Marmorboden! Licht...Sauberkeit, Essen...alles kostenlos! Und Marmorboden, ja!“ , tat aber nie etwas, um diese Reise umzusetzen, sondern träumte einfach weiter und erhängte sich schließlich.

Die Einzigartigkeit von Gorkis Stück „At the Lower Depths“ liegt gerade in seiner Wahrhaftigkeit, angefangen bei der Beschreibung des Tierheims bis hin zum ungelösten Streit darüber, was für einen Menschen besser ist: in falscher Hoffnung zu leben oder das Bittere zu Fall zu bringen, böse Wahrheit über alle. Der Wert dieser beiden Standpunkte scheint im Laufe des Stücks an allen Charakteren auf die Probe gestellt zu werden, aber dieser Streit erhält nie eine endgültige Antwort. Jeder entscheidet es für sich.

Wer ein schwaches Herz hat... und wer von den Säften anderer Menschen lebt, braucht Lügen... manche werden davon gestützt, andere verstecken sich dahinter... Und wer ist sein eigener Herr... wer ist unabhängig und tut es nicht die Sachen eines anderen essen – warum braucht er Lügen?

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