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Sein Werk erzählt uns von der Nachtunterkunft, in der sich die Helden des Werkes versammelten und der Autor nannte sein Meisterwerk zunächst „Nochlezhka“. Dieser Name würde uns jedoch nur zu einem bestimmten Ort führen, nämlich zu der Unterkunft, die Kostylev besaß und in der sich die Helden des Stücks versammelten. Es war ein Keller mit einer schweren Decke, in dem es keine normalen Stühle gab und anstelle von Betten Kojen. Ein kleines quadratisches Fenster ließ nur gelegentlich Licht herein. Mit einem Wort, der Name Nochlezhka konnte die Bedeutung des Stücks nicht vollständig wiedergeben. Aber Gorki wollte, dass die Arbeit umfassender und tiefer wird. Es enthüllte mehr von der Essenz. Der Autor dachte darüber nach, seinem Stück einen anderen Namen zu geben. Beispielsweise wäre der Titel Without the Sun tiefgründig gewesen, aber er passte nicht ganz zum Thema. Obwohl die Helden wenig Freude und Wärme in ihrem Leben hatten, konnten sie den Sonnenschein sehen.

Die Bedeutung des Titels des Stücks At the Bottom

Was bedeutet der Titel des Stücks „At the Bottom“?
Als Gorki sein Werk umbenannte, begann die Bedeutung des Namens mit verschiedenen Farben zu spielen, und wir werden versuchen, ein wenig über die Bedeutung des Titels des Stücks „At the Lower Depths“ in unserem Werk zu spekulieren.

Wenn wir Gorkis Werk lesen, lernen wir die Helden des Tierheims kennen – verbitterte, willensschwache, kranke Menschen. Aus ihren Geschichten und Gesprächen schließen wir, dass sie bereits den Glauben an das Leben, den Sinn und die Hoffnung darin verloren haben. Diese verlorenen Menschen erwarten nichts mehr vom Leben und wollen nichts an ihrer Existenz ändern. All dies deutet direkt darauf hin, dass sie sich bereits ganz unten auf der sozialen Leiter befinden. Helden können nicht ohne Trunkenheit, Skandale und Lügen leben. Sie schimpfen ständig, aber dennoch sehen wir, dass die Menschen ganz unten immer noch in der Lage sind, über Wahrheit und Freiheit zu sprechen. Aber jeder von ihnen hat seine eigene Wahrheit. Der Titel At the Bottom offenbart die Essenz des Stücks vollständig. Dank eines gut gewählten Titels hat der Autor dies gezeigt wir reden darüber nicht nur um den Ort, an dem man übernachtet, der wie eine Höhle aussieht und man denkt, man sei ganz unten. Aber ich konnte auch die Atmosphäre vermitteln, die in diesem Tierheim herrschte. Die moralische und ethische Hässlichkeit der Menschen, die sich dort versammelten. In der Folge wurde Gorkis „At the Bottom“ zum Symbol und enthüllte nicht nur die Essenz des Stücks, sondern auch den Lebensstil einiger Menschen in unserer Gesellschaft.

15. Maxim Gorki. "Ganz unten." Gesellschafts- und philosophisches Drama. Die Bedeutung des Titels der Arbeit.

Planen

A) „Ganz unten.“ Gesellschafts- und philosophisches Drama

Im Jahr 1902 schrieb der große russische Schriftsteller M. Gorki das Stück „At the Lower Depths“. Darin stellte der Autor eine bis heute aktuelle Frage – die Frage nach der Freiheit und dem Sinn des Menschen. M. Gorki war mit dem Leben der unteren Gesellschaftsschichten gut vertraut, und der Anblick von Leid und Ungerechtigkeit löste in ihm ein Gefühl akuter Ablehnung der Realität aus. Sein ganzes Leben lang suchte er nach dem Bild eines idealen Mannes, dem Bild eines Helden. Er versuchte Antworten auf seine Fragen in der Literatur, Philosophie, Geschichte und im Leben zu finden. Gorki sagte, er suche einen Helden, „wo normalerweise keine Menschen sind“. In dem Stück „At the Bottom“ zeigte der Autor den Lebensstil und das Denken genau jener Menschen, die bereits als verloren und nutzlos für die Gesellschaft gelten. Der Autor änderte den Namen des Stücks viele Male: „The Bottom“, „Without the Sun“, „Nochlezhka“. Sie sind alle freudlos und traurig. Obwohl es nicht anders geht: Der Inhalt des Stücks erfordert dunkle Farben. 1901 sagte der Schriftsteller über sein Stück: „Es wird gruselig sein ...“

Das Stück ist inhaltlich recht zweideutig, seine Hauptbedeutung kann jedoch nicht verfälscht oder missverstanden werden.

Vom literarischen Genre her handelt es sich bei dem Stück „At the Bottom“ um ein Drama. Dramen zeichnen sich durch eine handlungsorientierte und konfliktreiche Handlung aus. Meiner Meinung nach identifiziert das Werk deutlich zwei dramatische Prinzipien: soziale und philosophische.

Schon der Titel „At the Bottom“ weist auf das Vorhandensein sozialer Konflikte im Stück hin. Die zu Beginn des ersten Aktes platzierte Regieanweisung vermittelt ein deprimierendes Bild des Tierheims. „Höhlenartiger Keller. Die Decke ist schwer, Steingewölbe, geräuchert, mit bröckelndem Putz ... Überall an den Wänden stehen Kojen.“ Das Bild ist nicht angenehm – dunkel, schmutzig, kalt. Als nächstes folgen Beschreibungen der Bewohner des Tierheims bzw. Beschreibungen ihrer Berufe. Was machen Sie? Nastya liest, Bubnov und Kleshch sind mit ihrer Arbeit beschäftigt. Es scheint, dass sie widerstrebend, aus Langeweile und ohne Begeisterung arbeiten. Sie alle sind arme, erbärmliche, elende Geschöpfe, die in einem schmutzigen Loch leben. In dem Stück gibt es noch eine andere Art von Menschen: Kostylev, den Besitzer des Tierheims, und seine Frau Vasilisa. Meiner Meinung nach liegt der soziale Konflikt des Stücks darin, dass die Bewohner des Tierheims das Gefühl haben, „ganz unten“ zu leben, von der Welt abgeschnitten zu sein, nur zu existieren. Sie alle haben ein gehegtes Ziel (zum Beispiel möchte der Schauspieler auf die Bühne zurückkehren), sie haben ihren eigenen Traum. Sie suchen in sich selbst nach der Kraft, sich dieser hässlichen Realität zu stellen. Und für Gorki ist der Wunsch nach dem Besten, nach dem Schönen wunderbar.

All diese Menschen werden in schreckliche Bedingungen gebracht. Sie sind krank, schlecht gekleidet und oft hungrig. Wenn sie Geld haben, wird sofort im Tierheim gefeiert. Deshalb versuchen sie, den Schmerz zu übertönen, sich selbst zu vergessen und sich nicht an ihre elende Situation zu erinnern.“ ehemalige Leute”.

Es ist interessant, wie der Autor die Aktivitäten seiner Figuren zu Beginn des Stücks beschreibt. Kvashnya setzt ihren Streit mit Kleshch fort, der Baron verspottet Nastya gewöhnlich, Anna stöhnt „jeden Tag ...“. Alles geht weiter, das alles geht schon seit mehreren Tagen so. Und die Leute hören allmählich auf, einander zu bemerken. Das Fehlen eines erzählerischen Anfangs ist übrigens Besonderheit Dramen. Wenn man sich die Aussagen dieser Leute anhört, fällt auf, dass sie alle praktisch nicht auf die Kommentare anderer reagieren, sondern alle gleichzeitig sprechen. Sie sind getrennt unter einem Dach. Die Bewohner des Tierheims sind meiner Meinung nach müde, müde von der Realität, die sie umgibt. Nicht umsonst sagt Bubnov: „Aber die Fäden sind faul ...“.

In solchen sozialen Bedingungen, in denen diese Menschen untergebracht sind, offenbart sich das Wesen des Menschen. Bubnov bemerkt: „Egal wie man sich äußerlich malt, alles wird ausgelöscht.“ Die Bewohner des Tierheims werden, wie der Autor meint, „unfreiwillig zu Philosophen“. Das Leben zwingt sie, über universelle menschliche Konzepte von Gewissen, Arbeit und Wahrheit nachzudenken.

Das Stück stellt am deutlichsten zwei Philosophien gegenüber: Luke und Satine. Satin sagt: „Was ist Wahrheit?... Der Mensch ist die Wahrheit!... Die Wahrheit ist Gott freier Mann!“ Für den Wanderer Lukas ist eine solche „Wahrheit“ inakzeptabel. Er glaubt, dass ein Mensch hören sollte, was ihm ein besseres und ruhigeres Gefühl gibt, und dass man zum Wohle eines Menschen lügen kann. Interessant sind auch die Standpunkte anderer Bewohner. Kleshch glaubt zum Beispiel: „...Es ist unmöglich zu leben... Das ist die Wahrheit!... Verdammt!“

Die Einschätzungen der Realität bei Lukas und Satin gehen weit auseinander. Luke erweckt Absteige zum Leben neuer Geist- Geist der Hoffnung. Mit seinem Erscheinen erwacht etwas zum Leben – und die Menschen fangen an, häufiger über ihre Träume und Pläne zu sprechen. Der Schauspieler ist begeistert von der Idee, ein Krankenhaus zu finden und sich vom Alkoholismus zu erholen. Vaska Pepel wird mit Natasha nach Sibirien reisen. Lukas ist immer bereit zu trösten und Hoffnung zu geben. Der Wanderer glaubte, man müsse sich mit der Realität auseinandersetzen und ruhig betrachten, was um ihn herum geschieht. Lukas predigt von der Möglichkeit, sich an das Leben „anzupassen“ und seine wahren Schwierigkeiten und eigenen Fehler nicht zu bemerken: „Es ist wahr, es liegt nicht immer an der Krankheit eines Menschen ... man kann eine Seele nicht immer mit der Wahrheit heilen.“ .“

Satin hat eine ganz andere Philosophie. Er ist bereit, die Laster der umgebenden Realität aufzudecken. In seinem Monolog sagt Satin: „Mann! Das ist großartig! Es klingt... stolz! Menschlich! Wir müssen die Person respektieren! Tut mir nicht leid... Demütige ihn nicht mit Mitleid... du musst ihn respektieren!“ Aber meiner Meinung nach muss man eine Person respektieren, die arbeitet. Und die Bewohner des Tierheims scheinen das Gefühl zu haben, dass sie keine Chance haben, aus dieser Armut herauszukommen. Deshalb fühlen sie sich so sehr zu Luka hingezogen. Der Wanderer sucht überraschend genau nach etwas, das in den Köpfen dieser Menschen verborgen ist, und malt diese Gedanken und Hoffnungen in leuchtende, regenbogenfarbene Strömungen.

Leider hat ein solcher Kontrast zwischen Illusion und Realität unter den Bedingungen, unter denen Satin, Kleshch und andere Bewohner des „Unten“ leben, traurige Folgen. In den Menschen erwacht die Frage: Wie und wovon soll man leben? Und in diesem Moment verschwindet Luka... Er ist nicht bereit und er will es nicht. Beantworten Sie diese Frage.

Die Wahrheit zu verstehen fasziniert die Bewohner des Tierheims. Satin zeichnet sich durch höchste Urteilsreife aus. Ohne „Lügen aus Mitleid“ zu verzeihen, wird sich Satin zum ersten Mal bewusst, dass die Welt verbessert werden muss.

Die Unvereinbarkeit von Illusion und Realität erweist sich für diese Menschen als sehr schmerzhaft. Der Schauspieler beendet sein Leben, der Tatar weigert sich, zu Gott zu beten ... Der Tod des Schauspielers ist der Schritt eines Menschen, der die wahre Wahrheit nicht erkannt hat.

Im vierten Akt wird die Bewegung des Dramas bestimmt: In der verschlafenen Seele der „Absteige“ erwacht das Leben. Menschen sind in der Lage, einander zu fühlen, zu hören und sich einzufühlen.

Höchstwahrscheinlich kann der Meinungskonflikt zwischen Satin und Lukas nicht als Konflikt bezeichnet werden. Sie verlaufen parallel. Meiner Meinung nach würde man das Gleiche erreichen, wenn man den anklagenden Charakter von Satin und das Mitleid für die Menschen von Lukas kombiniert idealer Mann, fähig, das Leben in einem Tierheim wiederzubeleben.

Aber es gibt keinen solchen Menschen – und das Leben im Tierheim bleibt dasselbe. Das gleiche im Aussehen. Im Inneren kommt es zu einer Art Wende – die Menschen beginnen, mehr über den Sinn und Zweck des Lebens nachzudenken.

Das Stück „At the Bottom“ als dramatisches Werk inhärente Konflikte, die universelle menschliche Widersprüche widerspiegeln: Widersprüche in den Ansichten über das Leben, im Lebensstil.

Dramatisch literarisches Genre zeigt eine Person in akuten Konflikten, aber nicht in aussichtslosen Situationen. Die Konflikte des Stücks sind in der Tat nicht hoffnungslos – schließlich siegt (nach dem Plan des Autors) immer noch das aktive Prinzip, die Einstellung zur Welt.

M. Gorki, ein Schriftsteller mit erstaunlichem Talent, verkörperte in dem Stück „At the Bottom“ den Aufprall unterschiedlicher Ansichten über Sein und Bewusstsein. Daher kann dieses Stück als sozialphilosophisches Drama bezeichnet werden.

In seinen Werken enthüllte M. Gorki oft nicht nur das Alltagsleben der Menschen, sondern auch die psychologischen Prozesse, die in ihren Köpfen ablaufen. In dem Stück „At the Bottom“ zeigte der Autor, dass die Nähe von Menschen, die in Armut leben, mit dem Prediger des geduldigen Wartens verbunden ist. besserer Mann„Führt sicherlich zu einer Veränderung im Bewusstsein der Menschen. In den Nachtunterkünften hielt M. Gorki das erste, schüchterne Erwachen fest menschliche Seele- das Schönste für einen Schriftsteller.

B) Die Bedeutung des Titels des Werkes

Kreatives Konzept Das Stück „At the Lower Depths“ stammt aus dem Jahr 1900. Im Frühjahr dieses Jahres teilte Maxim Gorki K. S. Stanislavsky auf der Krim den Inhalt des geplanten Stücks mit. „In der Erstausgabe Hauptrolle war die Rolle eines Lakaien aus gutem Hause, der sich vor allem um den Kragen seines Frackhemdes kümmerte – das Einzige, mit dem er verband altes Leben. Das Tierheim war überfüllt, die Bewohner stritten, die Atmosphäre war voller Hass. Der zweite Akt endete mit einer plötzlichen Polizeirazzia in der Unterkunft. Als sie dies erfuhren, begann der ganze Ameisenhaufen zu schwärmen und beeilte sich, die Beute zu verstecken. und im dritten Akt kam der Frühling, die Sonne kam, die Natur erwachte zum Leben, die Nachtunterkünfte traten aus der stinkenden Atmosphäre hervor saubere Luft, auf Erdarbeiten sangen sie Lieder und unter der Sonne, an der frischen Luft, vergaßen sie ihren gegenseitigen Hass.“

Im Jahr 1902, als in Russland vorrevolutionäre Gefühle aufkamen, schrieb Maxim Gorki das Stück „In der Tiefe“, in dem er die „Gärung in den Köpfen“ widerspiegelte, die Fragen, die sich den Menschen in schwierigen Zeiten stellten letzten Jahren Herrschaft der Romanow-Dynastie.

Gorki schrieb über sein Stück: „Es war das Ergebnis meiner fast zwanzigjährigen Beobachtung der Welt der „ehemaligen Menschen“, zu denen ich nicht nur Wanderer, Bewohner von Nachtunterkünften und „Lumpenproletarier“ im Allgemeinen, sondern auch einige zähle der Intellektuellen, „entmagnetisiert“, enttäuscht, beleidigt und gedemütigt durch Misserfolge im Leben. Ich habe sehr früh gespürt und erkannt, dass diese Menschen unheilbar sind.“

Im Zentrum des Stücks steht ein akuter sozialer Konflikt: die Widersprüche zwischen der tatsächlichen Stellung eines Menschen in der Gesellschaft und seinem hohen Zweck, zwischen der Masse und autokratischen Ordnungen, die die Menschen auf das unbedeutende Schicksal von Vagabunden reduzieren. Der soziale Konflikt ist philosophisch kompliziert: Im Werk prallen wahrer, aktiver, kämpfender Humanismus und falscher, mitfühlender, inaktiver Humanismus aufeinander.

Gorki sprach in einem Interview im Jahr 1903 über die Hauptfrage des Stücks: „Die Hauptfrage, die ich stellen wollte, war: Was ist besser, Wahrheit oder Mitgefühl?“ Was ist noch nötig? Ist es notwendig, Mitgefühl so weit zu bringen, dass man lügt, wie Lukas?“ M. Gorki zeigt den „Unten“ und zeigt die Gesellschaft im Miniaturformat. Die Handlung spielt im Wohnhaus der Kostylevs – in einem „höhlenartigen Keller“ unter „schweren Steinbögen“. Hier fristen seine Bewohner, ehemals „ehemalige“ Landstreicher, ein erbärmliches Dasein.

Die Charaktere im Stück haben ihre Vergangenheit verloren. Sie haben kein echtes. Aber manchmal „aus einem quadratischen Fenster mit rechte Seite„Ein Lichtstrahl dringt in ihr Leben und dann erwacht in ihren Gedanken die Hoffnung auf eine Zukunft ohne Unterdrückung, in Freiheit und Wahrheit.“ Dieser Glaube lebt in Tick: „Ich werde rauskommen ... Ich werde mir die Haut abreißen und ich werde rauskommen ...“ Natasha und Ash träumen von einem anderen, neuen Leben; Die Prostituierte Nastya träumt von purer Liebe. Und der Rest resignierte, unterwarf sich den Umständen und erkannte deren Nutzlosigkeit. Aber tatsächlich sind hier alle Menschen lebendig begraben. M. Gorki zeichnet seine Helden gnadenlos und wahrheitsgetreu, schreibt mit Schmerz und Wut über sie und sympathisiert mit ihnen. Der erbärmliche tragische Schauspieler, der Alkoholiker wurde und sogar seinen Namen vergaß, die nutzlose, leidende Anna, die dem Tode nahe ist, Bubnov, der sich selbst und anderen gegenüber gleichgültig war, der ehemalige Telegraphist Satin, klug, aber zynisch und verbittert – sie alle fanden sich selbst in einer Sackgasse im Leben. Die Helden streben danach, vom „Grund“ des Lebens an die Oberfläche zu gelangen, doch vor den Toren dieses Gefängnisses spüren sie völlige Ohnmacht, was ihnen ein Gefühl völliger Hoffnungslosigkeit vermittelt.

Und plötzlich taucht Luka auf, der allen verspricht, was von ihm erwartet wird: Trost für Anna, ein Krankenhaus gegen Trunkenheit für den Schauspieler, die Rettung Sibiriens für Ash. Lukas verbreitet Lügen, um den Geist unglücklicher Menschen zu stärken und ihnen das unerträgliche Leben zu erleichtern. Die Bewohner des Tierheims tun ihm leid. Aber dieses Mitleid demütigt einen Menschen, schwächt seine Kräfte, versöhnt ihn mit der abscheulichen Realität und ruft ihn nicht zum Kampf auf. Lukas glaubt, dass die Wahrheit für einen Menschen ein „Hintern“ sein kann. Manchmal ist es besser, einen Menschen mit Fiktion zu täuschen, ihm Vertrauen in sich selbst und in die Zukunft einzuflößen („Der Mensch lebt für das Beste“). Notlügen sind genau das Prinzip, zu dem Lukas sich bekennt.

Das Gegenteil von Luke ist Satin. Er ist mutig, klug und sieht den wahren Stand der Dinge besser als andere. Er ist noch kein Kämpfer, sondern nur ein Rebell, aber hinter ihm steckt die Wahrheit über ein schreckliches und schwieriges Leben, der Glaube an den Sieg des Lichts über die Dunkelheit, der Glaube an einen Mann mit einem großen M.

Und solange die Satins „unten“ existieren, wird auch der Traum von der Zukunft leben, der auf der Gegenwart basiert und sich nicht von ihr löst echtes Leben. Schließlich gilt: „Der Mensch ist die Wahrheit!“ Alles dreht sich um den Menschen, alles ist für den Menschen! Es gibt nur den Menschen, alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns! Menschlich! Das ist großartig! Das klingt... stolz!“ „Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren... Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“ Eine solche Aussage Satins wurde als revolutionärer Aufruf, als „Signal für einen Aufstand“ aufgefasst.

In dem Stück wird Satin zum Entlarver der Gesellschaft, die ihn wie Tausende andere auf den „Grund“ des Lebens stürzte und ihn zwang, ein elendes Dasein zu fristen.

„The Bottom“ ist für Maxim Gorki nicht Kostylevs Absteige, kein Ort und nicht einmal sozialer Status. „Unten“ ist ein Geisteszustand, eine Lebensweise für getötete und verstümmelte Menschen menschliche Gesellschaft mit einem nichtmenschlichen Gerät. In ihnen versöhnt sich das Gute mit dem Bösen, die Liebe mit dem Hass, die Wahrheit mit der Lüge.

Ursprünglich hieß das Stück „Ohne die Sonne“, dann „Nochlezhka“, „The Bottom“, „At the Bottom of Life“ und schließlich „At the Bottom“. Es war die letzte Option, die die Mehrdeutigkeit der Lebensumstände, Handlungen und Gedanken von Menschen, die zur Verzweiflung führen, im weiteren Sinne widerspiegelte.

In Artikeln und Briefen gab M. Gorki immer wieder Erläuterungen zu seinem Stück. „... Satins Rede über den Mann der Wahrheit ist blass“, schrieb er am 15. Juli 1902 an K. P. Pjatnizki. „Aber außer Satin gibt es niemanden, der es sagen kann, und er kann es nicht besser und klarer sagen.“ Schon diese Rede klingt seiner Sprache fremd. Aber es gibt verdammt noch mal nichts, was du tun kannst!“

„Freiheit um jeden Preis ist sein spirituelles Wesen“, so definierte K. S. Stanislavsky die Idee des Stücks, der es auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters inszenierte. - „Der Auftritt war ein überwältigender Erfolg. Sie riefen endlos Regisseure, alle Künstler und ... Gorki selbst an.“

Lektionen 13–14
Gesellschafts- und philosophisches Drama
M. Gorki „At the Bottom“

Ziele : eine erste Vorstellung vom sozialphilosophischen Drama als Genre des Dramas geben; stellen Sie den ideologischen Inhalt von Gorkis Stück „At the Lower Depths“ vor; die Fähigkeit entwickeln, ein dramatisches Werk zu analysieren.

Aufgaben: Bestimmen Sie die philosophische Bedeutung des Titels von Gorkis Stück „At the Lower Depths“; Entdecken Sie die Techniken des Autors, um die Atmosphäre der spirituellen Trennung von Menschen zu vermitteln und das Problem der imaginären und realen Überwindung einer demütigenden Situation, des Schlafs und des Erwachens der Seele aufzudecken.

Fortschritt des Unterrichts

I. Einleitende Bemerkungen.

1. Lehrer. Gorki wurde nicht nur zum Innovator der russischen Romantik, sondern auch im Drama. Er sprach ursprünglich über die Innovation Tschechows, der „den Realismus“ (des traditionellen Dramas) tötete und Bilder zu einem „spiritualisierten Symbol“ erhob. Aber Gorki selbst folgte Tschechow.

Gorkis Drama wird 2007 105 Jahre alt (die Uraufführung fand am 18. Dezember 1902 im alten Stil in Moskau statt). Kunsttheater); Seitdem wurde das Stück in Russland und im Ausland viele Male aufgeführt und verfilmt, Dutzende von kritischen, wissenschaftliche Arbeiten, aber kaum jemand würde es wagen zu behaupten, dass auch heute noch alles über dieses Werk bekannt ist.

2. Persönliche Nachricht Student " Bühnenschicksal Gorkis Theaterstück „At the Depths“.

Im Archiv des Moskauer Kunsttheaters befindet sich ein Album mit über vierzig Fotografien, die der Künstler M. Dmitriev in den Notunterkünften von Nischni Nowgorod aufgenommen hat. Sie dienten als visuelles Material für Schauspieler, Visagisten und Kostümbildner bei der Inszenierung des Stücks im Moskauer Kunsttheater von Stanislawski.

Auf einigen Fotos waren in Gorkis Handschrift Kommentare enthalten, woraus hervorgeht, dass viele der Charaktere in „At the Lower Depths“ Kommentare hatten echte Prototypen in der Umgebung von Nischni Nowgorod. All dies deutet darauf hin, dass sowohl der Autor als auch der Regisseur, um eine maximale Bühnenwirkung zu erzielen, vor allem nach der Authentizität des Lebens strebten.

Die Uraufführung von „At the Lower Depths“, die am 18. Dezember 1902 stattfand, war ein phänomenaler Erfolg. Die Rollen im Stück wurden gespielt von: Satin – Stanislavsky, Luka – Moskvin, Baron – Kachalov, Natasha – Andreeva, Nastya – Knipper.

So ein Blütenstand berühmte Schauspieler Hinzu kam die Originalität der Entscheidungen des Autors und des Regisseurs, die zu einem Ergebnis führten, mit dem niemand gerechnet hatte. Der Ruhm von „At the Lower Depths“ selbst ist ein einzigartiges kulturelles und soziales Phänomen des frühen 20. Jahrhunderts und sucht in der gesamten Geschichte des Welttheaters seinesgleichen.

„Die Uraufführung dieses Stücks war ein voller Triumph“, schrieb M. F. Andreeva. - Das Publikum tobte. Der Autor wurde unzählige Male angerufen. Er wehrte sich, wollte nicht raus, er wurde regelrecht auf die Bühne gedrängt.“

Am 21. Dezember schrieb Gorki an Pjatnizki: „Der Erfolg des Stücks ist außergewöhnlich, so etwas habe ich nicht erwartet ...“ Pjatnizki selbst schrieb an L. Andreev: „Maksimytschs Drama ist eine Freude! Wie ein Pfeil traf er die Stirn aller, die über den Verfall seines Talents sprachen.“ „At the Depths“ wurde von A. Tschechow sehr geschätzt, der dem Autor schrieb: „Es ist neu und zweifellos gut.“ Der zweite Akt ist sehr gut, er ist der Beste, der Kraftvollste, und als ich ihn gelesen habe, vor allem das Ende, bin ich fast vor Vergnügen gesprungen.“

„At the Lower Depths“ ist M. Gorkis erstes Werk, das dem Autor Weltruhm einbrachte. Im Januar 1903 wurde das Stück in Berlin im Max-Reinhardt-Theater unter der Regie von Richard Walletin, der die Rolle des Satin spielte, uraufgeführt. In Berlin lief das Stück 300 Mal in Folge, im Frühjahr 1905 wurde die 500. Aufführung gefeiert.

Viele seiner Zeitgenossen bemerkten das Stück charakteristisches Merkmal früher Gorki - Unhöflichkeit.

Manche nannten es einen Fehler. Zum Beispiel schrieb A. Volynsky nach dem Stück „In den tieferen Tiefen“ an Stanislawski: „Gorki hat nicht dieses zarte, edle Herz, das singt und weint wie Tschechow.“ Es ist ein bisschen rau, als wäre es nicht mystisch genug, nicht von einer Art Anmut durchdrungen.“

Andere sahen darin eine Manifestation einer bemerkenswerten, integralen Persönlichkeit, die aus den unteren Schichten des Volkes stammte und traditionelle Vorstellungen über den russischen Schriftsteller gewissermaßen „explodierte“.

3. Lehrer. „At the Lower Depths“ ist für Gorki ein programmatisches Stück: Es wurde zu Beginn des 20 die dafür notwendigen schöpferischen Kräfte.

Dies wird in der symbolischen Zeit des Stücks, in den Regieanweisungen des ersten Akts, angegeben: „Der Beginn des Frühlings. Morgen". Seine Korrespondenz bezeugt beredt die gleiche Richtung von Gorkis Gedanken.

Am Vorabend von Ostern 1898 begrüßte Gorki Tschechow mit dem Versprechen: „Christus ist auferstanden!“ und schrieb bald an I. E. Repin: „Ich kenne nichts Besseres, Komplizierteres, interessanter als eine Person. Er ist alles. Er hat sogar Gott erschaffen... Ich bin sicher, dass der Mensch zu endloser Verbesserung fähig ist, und alle seine Aktivitäten werden sich auch mit ihm weiterentwickeln... von Jahrhundert zu Jahrhundert. Ich glaube an die Unendlichkeit des Lebens und verstehe das Leben als eine Bewegung zur Vollkommenheit des Geistes.“

Ein Jahr später wiederholte er in einem Brief an L.N. Tolstoi diese grundlegende These im Zusammenhang mit der Literatur fast wörtlich: „Sogar tolles Buch nur ein toter, schwarzer Schatten des Wortes und ein Hinweis auf die Wahrheit, und der Mensch ist das Gefäß des lebendigen Gottes. Ich verstehe Gott als einen unbezähmbaren Wunsch nach Verbesserung, nach Wahrheit und Gerechtigkeit. Und deshalb - und schlechter Mensch besser als ein gutes Buch.

4. Welche Eindrücke haben Sie von der Lektüre von Gorkis Stück erhalten?

II. Arbeiten Sie am Thema der Lektion. Arbeiten mit dem Text von Gorkis Stück.

1. Wie verstehen Sie den Titel des Stücks: „At the Bottom“?

Lehrer. Wie verband Gorki den Glauben an den Menschen – „das Gefäß des lebendigen Gottes“, fähig zur „unendlichen Verbesserung“, den Glauben an das Leben – „Bewegung zur Verbesserung des Geistes“ – und die Vegetation „Am Grund des Lebens“ (das ist eine der Optionen für den Namen des Dramas)?

Erscheinen seine Worte im Vergleich zu den Charakteren des Stücks wie eine Verspottung einer Person und sind ihre Charaktere vor dem Hintergrund dieser Worte eine Karikatur der Menschheit?

Nein, denn vor uns liegen zwei Seiten von Gorkis einheitlichem Weltbild: in Briefen – ideelle Impulse, in Kreativität – künstlerische Forschung menschliche Fähigkeiten.

Der Gottmensch und der „Unten“ sind Gegensätze, und der Kontrast zwang uns, nach unsichtbaren, aber existierenden geheimen Gesetzen der Existenz und des Geistes zu suchen, die in der Lage sind, „die Nerven zu harmonisieren“, einen Menschen „physisch“ zu verändern und ihn von unten zu entreißen und ihn „in den Mittelpunkt des Lebensprozesses“ zurückzubringen.

Diese Philosophie wird im Bildsystem, in der Komposition, in den Leitmotiven, in der Symbolik und in den Worten des Stücks umgesetzt.

Unten im Stück ist es mehrdeutig und, wie vieles in Gorki, symbolisch. Der Titel setzt die Lebensumstände und die menschliche Seele in Beziehung.

Unten- das ist der Grund des Lebens, die Seele, der extreme Grad des Verfalls, eine Situation der Hoffnungslosigkeit, eine Sackgasse, vergleichbar mit der, von der Dostojewskis Marmeladov mit Bitterkeit sprach – „wenn es nirgendwo anders hingehen kann.“

„Der Grund der Seele“ ist das Innerste, weit Verborgene im Menschen. „Es stellt sich heraus: Von außen wird alles gelöscht, egal wie man sich malt“, erinnerte sich Bubnov an das helle, direkt Gemalte im übertragenen Sinne seine Vergangenheit, und bald darauf wandte er sich an den Baron und stellte klar: „Was passiert ist, aber was übrig blieb, waren nichts als Kleinigkeiten …“

2. Was können Sie über den Standort sagen? Welche Eindrücke haben Sie von dem Umfeld, in dem die Hauptveranstaltungen stattfinden, hinterlassen?

Die Unterkunft der Kostylevs ähnelt einem Gefängnis; nicht umsonst singen ihre Bewohner das Gefängnislied „The Sun Rises and Sets“. Diejenigen, die im Keller landen, gehören unterschiedlichen Schichten der Gesellschaft an, aber alle haben das gleiche Schicksal, sie sind Abtrünnige der Gesellschaft, und niemand schafft es, hier rauszukommen.

Wichtiges Detail: Das Innere der Herberge ist nicht so düster, kalt und beängstigend wie draußen. Hier ist die Beschreibung Außenwelt zu Beginn des dritten Aktes: „Ein Ödland ist ein Hof, der mit verschiedenem Müll übersät und mit Unkraut überwuchert ist.“ In seinen Tiefen befindet sich eine hohe Ziegelmauer. Es bedeckt den Himmel ... Am Abend geht die Sonne unter und beleuchtet die Brandmauer mit einem rötlichen Licht.“

Es ist Vorfrühling, der Schnee ist kürzlich geschmolzen. „Es ist ein hundekalter Ort ...“, sagt Tick schaudernd, als er durch den Eingang kommt. Im Finale erhängte sich der Schauspieler auf diesem unbebauten Grundstück.

Drinnen ist es noch warm und hier leben Menschen.

- Wer sind Sie?

3. Quiz zum Inhalt der Arbeit.

A) Welche der Figuren im Stück „At the Lower Depths“...

1) ...behauptet, dass er „scheinbar keinen Charakter zu haben“ hat? (Baron.)

2) ...will sich nicht versöhnen mit dem Leben am „unten“ und erklärt:
„Ich bin ein arbeitender Mann... und ich arbeite seit ich klein war... Ich werde rausgehen... Ich werde mir die Haut abreißen, aber ich werde rauskommen“? (Milbe.)

3) ...von einem Leben geträumt, „in dem man sich selbst respektieren kann“? (Asche.)

4) ...lebt mit Träumen von großer, wahrer menschlicher Liebe? (Nastja.)

5) ...glaubt, dass es ihr in der nächsten Welt besser gehen wird, möchte aber dennoch zumindest noch ein wenig länger in dieser Welt leben? (Anna.)

6) ... „sich mitten auf die Straße legen, Akkordeon spielen und schreien: „Ich will nichts, ich will nichts“? (Schuhmacher Aljoschka.)

7) ...sagt dem Mann, der ihr den Heiratsantrag gemacht hat: „… für eine Frau zu heiraten ist, als würde man im Winter in ein Eisloch springen“? (Kvashnya.)

8) ...unter dem Vorwand, Gott zu dienen, beraubt er Menschen! „…und ich werfe eine halbe Kopeke auf dich – ich kaufe etwas Öl für die Lampe… und mein Opfer wird vor der heiligen Ikone brennen…“? (Kostylev.)

9) ...ist empört: „Und warum trennen sie Menschen, wenn sie kämpfen?“ Wenn wir ihnen erlauben würden, sich gegenseitig zu schlagen, würden sie weniger kämpfen und sich länger an die Schläge erinnern ...? (Polizist Medwedew.)

10) ... in einem Tierheim gelandet ist, weil er seine Frau verlassen hat, aus Angst, sie zu töten, und eifersüchtig auf eine andere? (Bubnov.)

11) ...er alle mit schönen Lügen getröstet hat und in schwierigen Zeiten „von der Polizei verschwunden ist ... wie Rauch von einem Feuer ...“? (Wanderer Lukas.)

12) ...geschlagen, mit kochendem Wasser verbrüht und darum gebeten, ins Gefängnis gebracht zu werden? (Natasha.)

13) ...behauptete: „Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren... Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“? (Satin.)

B) Welche Umstände führten jeden von ihnen zu Kostylevs Obdach?

1) Ein ehemaliger Beamter der Finanzkammer? (Der Baron kam wegen Unterschlagung von Regierungsgeldern ins Gefängnis und landete dann in einer Notunterkunft.)

2) Ein Wächter in der Datscha? (Die Übernachtung für Lukas ist nur einer der Punkte seiner Wanderungen.)

3) Ein ehemaliger Telegrafist? (Wegen seiner Schwester tötete Satin „in Leidenschaft und Verärgerung einen Schurken“, ging ins Gefängnis und landete nach dem Gefängnis in einem Tierheim.)

4) Kürschner? (Bubnov war einst Besitzer einer eigenen Werkstatt; nachdem er seine Frau verlassen hatte, verlor er „seinen Betrieb“ und landete in einer Notunterkunft.)

Lehrer. Diese Menschen sind gezwungen, im selben Raum zu leben, was sie nur belastet: Sie sind nicht bereit, sich gegenseitig in irgendeiner Weise zu helfen.

– Lesen Sie den Anfang des Stücks noch einmal (bevor Luka im Tierheim erscheint).

1. Gorki vermittelte die Stabilität der Entfremdung der Menschen in der Form Polylog, bestehend aus Repliken, die nicht zusammenpassen. Alle Linien erklingen aus verschiedenen Blickwinkeln - sterbende Worte Anna spielt abwechselnd mit den Schreien der Nachtunterkünfte Karten (Satin und Baron) und Dame (Bubnov und Medwedew):

Anna. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich satt war... Mein ganzes Leben lang bin ich in Lumpen herumgelaufen... mein ganzes elendes Leben... Wofür?

Lukas. Oh, Baby! Müde? Nichts!

Schauspieler (Zum krummen Zob). Bewegen Sie sich mit Jack... Jack, verdammt!

Baron. Und wir haben einen König.

Tick. Sie werden dich immer schlagen.

Satin. Das ist unsere Gewohnheit...

Medwedew. König!

Bubnow. Und ich... na ja...

Anna. Ich sterbe, das ist es...

2. In einzelnen Bemerkungen werden Wörter hervorgehoben, die einen symbolischen Klang haben. Bubnovs Worte „Aber die Fäden sind faul“ weisen auf die fehlenden Verbindungen zwischen den Unterkünften hin. Bubnov bemerkt zu Nastyas Situation: „Du bist überall überflüssig.“ Dies zeigt einmal mehr, dass die Bewohner von Kostylev Schwierigkeiten haben, sich gegenseitig zu „tolerieren“.

3. Aus der Gesellschaft ausgeschlossene Menschen lehnen viele allgemein akzeptierte Wahrheiten ab. Sobald Kleshch zum Beispiel gesagt wird, dass die Nachtheime ohne Ehre und Gewissen leben, wird Bubnov ihm antworten: „Wozu ist das Gewissen da?“ Ich bin nicht reich“, und Vaska Ash wird Satins Worte zitieren: „Jeder Mensch möchte, dass sein Nachbar ein Gewissen hat, aber wissen Sie, es ist für niemanden von Vorteil, eines zu haben.“

5. Wie unterscheidet sich die Atmosphäre in Apostelgeschichte 2 und 3 von Apostelgeschichte 1?

Die Schüler reflektieren und geben Beispiele aus dem Text.

Die Atmosphäre in den Akten 2 und 3 ist eine andere als in Akt 1. Es ergibt sich ein übergreifendes Motiv für die Flucht der Bewohner der Absteige in eine Scheinwelt. Die Situation ändert sich mit dem Auftauchen des Wanderers Lukas, der mit seinen „Märchen“ Träume und Hoffnungen in den Seelen der Nachtheime wieder aufleben lässt.

Der illegale Landstreicher Luka, der in seinem Leben viel gequält wurde, ist zu dem Schluss gekommen, dass ein Mensch Mitleid verdient, und schenkt es großzügig den Nachtunterkünften. Er fungiert als Tröster, möchte einen Menschen ermutigen oder ihn mit einem freudlosen Dasein versöhnen.

Der alte Mann rät der sterbenden Anna, keine Angst vor dem Tod zu haben: Er bringt Frieden, den die ewig hungrige Anna nie gekannt hat. Dem betrunkenen Schauspieler weckt Luka Hoffnung auf Genesung in einem kostenlosen Krankenhaus für Alkoholiker, obwohl er weiß, dass es kein solches Krankenhaus gibt. Er spricht mit Vaska Pepl über die Startmöglichkeit neues Leben zusammen mit Natasha in Sibirien.

Aber das alles ist nur eine tröstliche Lüge, die einen Menschen nur für eine Weile beruhigen kann und die schwierige Realität dämpft.

Das verstehen auch die Notunterkünfte, doch sie hören dem alten Mann gerne zu: Sie wollen seine „Märchen“ glauben, in ihnen erwachen Träume vom Glück.

Bubnow. Und warum lügen die Leute so gerne? Immer – wie ein Ermittler gegenübersteht... das Richtige!

Natascha. Anscheinend ist eine Lüge... angenehmer als die Wahrheit... Ich auch...

Natascha. Ich erfinde ... ich erfinde und - warte ...

Baron. Was?

Natascha (lächelt verlegen). Also... ich denke, morgen... wird jemand... jemand... etwas Besonderes kommen... oder etwas wird passieren... auch - beispiellos... Ich habe lange gewartet... immer - ich warte... Und so... in Wirklichkeit - was kann man sich wünschen?

In den Äußerungen der Nachtheime herrscht ein Gefühl der trügerischen Befreiung von den Umständen. Der Kreis der Existenz scheint sich geschlossen zu haben: von der Gleichgültigkeit zu einem unerreichbaren Traum, von ihm zu echten Erschütterungen oder zum Tod (Anna stirbt, Kostylev wird getötet). In diesem Zustand der Charaktere sieht der Dramatiker inzwischen die Quelle ihres spirituellen Wendepunktes.

III. Zusammenfassung der Lektionen.

– Machen Sie eine Verallgemeinerung: Was sind die Merkmale von Gorkis Drama – in der Handlungsentwicklung, im Inhalt?

Dies ist ein Beispiel soziales und philosophisches Drama. Wie verstehen Sie diese Definition?

In dem Stück „At the Lower Depths“ beschränkte sich der Autor nicht darauf, nur die charakteristischen sozialen und alltäglichen Aspekte der russischen Realität darzustellen. Dabei handelt es sich nicht um ein Alltagsstück, sondern um ein sozialphilosophisches Stück, dem ein Streit um einen Menschen, seine Stellung in der Gesellschaft und seine Haltung ihm gegenüber zugrunde liegt. Und fast alle Bewohner des Tierheims beteiligen sich (in gewissem Maße) an diesem Streit.

Individuell: Problem Menschlich in Gorkis Stück „At the Depths“.

Der Zweck des Unterrichts besteht darin, eine problematische Situation zu schaffen und die Schüler zu ermutigen, ihren eigenen Standpunkt zum Bild von Lukas und seiner Lebensposition zu äußern.

Methodische Techniken: Diskussion, analytisches Gespräch.

Unterrichtsausrüstung: Porträt und Fotografien von A.M. Gorki aus verschiedenen Jahren.

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Vorschau:

Fortschritt der Lektion.

1. Analytisches Gespräch.

Wenden wir uns der Extra-Event-Reihe des Dramas zu und sehen wir uns an, wie sich der Konflikt hier entwickelt.

Wie nehmen die Bewohner des Tierheims ihre Situation wahr, bevor Lukas auftaucht?

(In der Ausstellung sehen wir Menschen, die sich im Wesentlichen mit ihrer demütigenden Position abgefunden haben. Die Nachtheime streiten sich träge und gewohnheitsmäßig, und der Schauspieler sagt zu Satin: „Eines Tages werden sie dich völlig umbringen ... zu Tode. „Und du bist ein Narr“, schnappt der Schauspieler. „Weil man nicht zweimal töten kann.“ Warum ist das unmöglich?“ Vielleicht ist es der Schauspieler, der mehr als einmal auf der Bühne starb, der den Schrecken der Situation besser versteht als andere, schließlich ist er es, der am Ende des Stücks Selbstmord begehen wird.)

- Welche Bedeutung hat die Verwendung der Vergangenheitsform in den Selbstmerkmalen der Charaktere?

(Die Leute fühlen sich wie „ehemaliger“: „Satin. Ich war ein gebildeter Mensch“ (das Paradoxe ist, dass die Vergangenheitsform in diesem Fall unmöglich ist). „Bubnov. Ich war ein Kürschner.“ Bubnov verkündet eine philosophische Maxime: „Es dreht sich.“ heraus, dass es wie draußen ist. Malen Sie sich nicht, alles wird gelöscht... alles wird gelöscht, ja!“

Welcher Charakter steht im Gegensatz zu den anderen?

(Nur ein Kleschtsch hat sich noch nicht mit seinem Schicksal abgefunden. Er grenzt sich vom Rest der Notunterkünfte ab: „Was sind das denn für Leute? Ein Lumpen, eine goldene Firma... Leute! Ich bin ein arbeitender Mann.“ .. Ich schäme mich, sie anzusehen ... Ich arbeite seit ich klein bin ... Glaubst du, ich komme hier nicht raus ... Ich werde abreißen Meine Haut, aber ich werde rauskommen ... Warte nur ... meine Frau wird sterben …“ Ticks Traum von einem anderen Leben ist mit der Befreiung verbunden, die ihm der Tod seiner Frau bringen wird. Er spürt nicht, wie ungeheuer groß sie ist seine Aussage. Und der Traum wird sich als Einbildung herausstellen.

Welche Szene löst den Konflikt aus?

(Der Beginn des Konflikts ist das Erscheinen von Lukas. Er verkündet sofort seine Ansichten über das Leben: „Das ist mir egal! Ich respektiere auch Betrüger, meiner Meinung nach ist kein einziger Floh schlecht: Sie sind alle schwarz, sie alle springen... das ist es.“ Und außerdem: „Für einen alten Mann, wo es warm ist, ist eine Heimat…“ Luka steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Gäste: „Was für einen interessanten kleinen alten Mann du mitgebracht hast.“ , Natasha...“ – und die gesamte Entwicklung der Handlung konzentriert sich auf ihn.)

Wie wirkt sich Luke auf Nachtunterkünfte aus?

(Luka findet schnell einen Weg zu den Notunterkünften: „Ich schaue euch an, Brüder, – euer Leben – oh!…“ Aljoschka tut ihm leid: „Äh, Mann, du bist verwirrt…“ Er reagiert nicht auf Unhöflichkeit, vermeidet gekonnt Fragen, die ihm unangenehm sind, ist bereit, den Boden zu fegen, anstatt die Unterkünfte zu betreten, wird für Anna notwendig, hat Mitleid mit ihr: „Kann man so einen Menschen im Stich lassen?“ schmeichelt Medwedew gekonnt, indem er ihn „unter“ nennt, und er fällt sofort auf diesen Köder herein.)

Was wissen wir über Lukas?

(Luka sagt praktisch nichts über sich, wir erfahren nur: „Sie haben viel gequetscht, deshalb ist er weich ...“)

Was sagt Lukas zu jedem Bewohner des Tierheims?

(In jedem von ihnen sieht Luka eine Person, entdeckt ihre hellen Seiten, das Wesen der Persönlichkeit, und dies führt zu einer Revolution im Leben der Helden. Es stellt sich heraus, dass die Prostituierte Nastya von schöner und strahlender Liebe träumt; der betrunkene Schauspieler bekommt Hoffnung auf ein Heilmittel gegen Alkoholismus; der Dieb Vaska Pepel plant, nach Sibirien zu gehen und dort mit Natalya ein neues Leben zu beginnen, um eine starke Besitzerin zu werden. Luka tröstet Anna: „Nichts, nichts anderes wird nötig sein, und das gibt es.“ nichts, wovor man Angst haben muss – Stille, Frieden – belüge dich selbst!“

Hat Luka die Nachtheime angelogen?

(Zu diesem Thema kann es unterschiedliche Meinungen geben. Lukas versucht selbstlos, den Menschen zu helfen, ihnen Vertrauen in sich selbst zu vermitteln, die besten Seiten der Natur zu erwecken. Er wünscht aufrichtig Gutes, zeigt echte Wege, um ein Neues zu erreichen, besseres Leben. Schließlich gibt es tatsächlich Krankenhäuser für Alkoholiker, Sibirien ist wirklich eine goldene Seite und nicht nur ein Ort des Exils und der Zwangsarbeit. Was das Leben nach dem Tod betrifft, mit dem er Anna winkt, ist die Frage komplizierter; Es ist eine Frage des Glaubens und der religiösen Überzeugung. Worüber hat er gelogen? Als Luka Nastya davon überzeugt, dass er an ihre Gefühle, an ihre Liebe glaubt: „Wenn du glaubst, hast du es getan wahre Liebe... das heißt, sie war es! War!" - er hilft ihr nur, die Kraft für das Leben zu finden, für echte, nicht fiktive Liebe.)

Wie reagieren die Bewohner des Tierheims auf Lukes Worte?

(Die Untermieter sind zunächst skeptisch gegenüber seinen Worten: „Warum lügst du?“ Luka bestreitet dies nicht; er beantwortet die Frage mit einer Frage: „Und... was brauchst du wirklich... denk darüber nach! Sie Das kann ich wirklich, Mist für dich …“ Sogar auf eine direkte Frage nach Gott antwortet Lukas ausweichend: „Wenn du glaubst, ist es nicht... Was du glaubst, ist es.“ Ist...")

In welche Gruppen lassen sich die Figuren im Stück einteilen?

„Gläubige“ „Ungläubige“

Anna glaubt an Gott. Die Zecke glaubt an nichts mehr.

Tatarisch - in Allah. Bubnov hat nie etwas geglaubt.

Nastya – in die tödliche Liebe.

Baron – in seine Vergangenheit, vielleicht erfunden.

In was heilige Bedeutung Name „Lukas“?

(Der Name „Lukas“ hat eine doppelte Bedeutung: Dieser Name erinnert an den Evangelisten Lukas, bedeutet „hell“ und wird gleichzeitig mit dem Wort „böse“ (Teufel) in Verbindung gebracht.)

(Die Position des Autors kommt in der Entwicklung der Handlung zum Ausdruck. Nachdem Luka gegangen ist, passiert alles überhaupt nicht so, wie Luka überzeugt war und wie die Helden es erwartet hatten. Vaska Pepel landet tatsächlich in Sibirien, aber nur zur Zwangsarbeit, wegen der Ermordung von Kostylev , und nicht als freier Siedler, der den Glauben an sich selbst, an die eigenen Stärken verloren hat, wiederholt genau das Schicksal des Helden aus Lukas' Gleichnis vom gerechten Land, der ein Gleichnis über einen Mann erzählt hat, der den Glauben verloren hat In der Existenz eines gerechten Landes, der sich erhängt hat, glaubt er, dass einem Menschen Träume, auch imaginäre, nicht vorenthalten werden können, während er das Schicksal des Schauspielers zeigt, versichert er dem Leser und Zuschauer, dass es falsche Hoffnung ist, die einen Menschen dazu verleiten kann Selbstmord.)

Gorki selbst schrieb über seinen Plan: „Die Hauptfrage, die ich stellen wollte, ist, was besser ist: Wahrheit oder Mitgefühl.“ Was ist notwendiger? Ist es notwendig, Mitgefühl so weit zu bringen, dass man lügt, wie Lukas? Das ist keine subjektive Frage, sondern eine allgemeine philosophische.“

Gorki stellt nicht Wahrheit und Lüge gegenüber, sondern Wahrheit und Mitgefühl. Wie berechtigt ist dieser Widerstand?

(Dieser Glaube hatte keine Zeit, sich in den Köpfen der Nachtheime festzusetzen; er erwies sich als zerbrechlich und leblos; mit dem Verschwinden von Luka schwindet die Hoffnung.)

Was ist der Grund schnelles Aussterben Glaube?

(Vielleicht liegt der Punkt in der Schwäche der Helden selbst, in ihrer Unfähigkeit und ihrem Unwillen, zumindest etwas zu tun, um neue Pläne umzusetzen. Unzufriedenheit mit der Realität, eine scharf negative Einstellung dazu gehen einher mit einer völligen Unwilligkeit, etwas zu ändern, um etwas zu ändern diese Realität.)

Wie erklärt Lukas die Misserfolge im Leben der Obdachlosenheime?

(Lukas erklärt das Scheitern im Leben der Nachtunterkünfte durch äußere Umstände und gibt den Helden keineswegs die Schuld für ihr gescheitertes Leben. Deshalb fühlten sie sich so zu ihm hingezogen und waren so enttäuscht, dass sie bei Lukas die Unterstützung von außen verloren hatten Abfahrt.)

Lukas ist gerade deshalb ein lebendiges Bild, weil er widersprüchlich und mehrdeutig ist.

1. Diskussion der Fragen D.Z.

Die philosophische Frage, die Gorki selbst stellte: Was ist besser – Wahrheit oder Mitgefühl? Die Frage nach der Wahrheit ist vielfältig. Jeder Mensch versteht die Wahrheit auf seine eigene Weise und behält dennoch eine letzte, höchste Wahrheit im Auge. Sehen wir uns an, wie sich Wahrheit und Lüge im Drama „At the Bottom“ verhalten.

Was meinen die Figuren im Stück mit Wahrheit?

(Dieses Wort hat mehrere Bedeutungen. Siehe das Wörterbuch.

Es lassen sich zwei Ebenen der „Wahrheit“ unterscheiden.

D.Z.

Bereiten Sie sich auf einen Aufsatz über die Werke von M. Gorki vor.

Anfangs nannte Maxim Gorki das Stück „Ohne die Sonne“, zu den Optionen gehörten „Nochlezhka“, „The Bottom“ und „At the Bottom of Life“, aber er entschied sich für den passendsten und aussagekräftigsten Titel – „At the Bottom“. . Tatsächlich ist es nicht so transparent wie „At the Bottom of Life“, da hier nicht nur der soziale Status der Helden berücksichtigt wird, sondern auch ihr Geisteszustand.

Das Stück spielt in einem Wohnhaus, dessen Bewohner Diebe, Faulenzer, Trunkenbolde und sogar Mörder sind, diejenigen, die die Gesellschaft längst im Stich gelassen hat. Keiner von ihnen außer Kvashnya, dem Knödelverkäufer, hatte einen Job und wollte nicht arbeiten. Der Baron diente früher irgendwo, war ein Aristokrat, aber er stahl und landete im Gefängnis. Satin, der seine Schwester beschützte, tötete ihren Mann. Nastya ist eine großartige Erfinderin, die lächerliche Geschichten über ihre Liebhaber erzählt. Der Schauspieler wurde wegen Trunkenheit aus dem Theater geworfen.

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Experten von der Website Kritika24.ru
Lehrer führender Schulen und aktuelle Experten des Bildungsministeriums der Russischen Föderation.

Bubnow besaß eine Färberei, aber aus Angst, er könnte seine Frau und ihren Liebhaber töten, verließ er sie und hinterließ ihnen sein gesamtes Eigentum. Schlosser Kleshch sitzt arbeitslos da und gibt seiner Frau die Schuld an seiner erbärmlichen Situation, die er selbst durch ständige Schläge und Trunkenheit zu Tode gebracht hat. Alle diese Menschen hatten einmal etwas, aber aufgrund von Schwäche oder Lastern konnten sie es nicht behalten und landeten ganz unten.

Doch trotz der Armut, der beengten Verhältnisse und der erdrückenden Atmosphäre der Gleichgültigkeit gegenüber anderen träumt jedes der Tierheime von etwas. Nastya liest Liebesromane Sie erwartet zitternd ihren Prinzen, der sie in ein anderes, reines Leben führen wird. Der Schauspieler gibt einmal zu, dass es ihm schwerfällt, auf einen Namen zu verzichten, als ob er überhaupt keinen hätte. Er rechtfertigt seinen Lebensstil mit „Krankheit“, einer Alkoholvergiftung, träumt aber weiterhin von der Bühne und denkt nur darüber nach, wie er ein Krankenhaus finden wird, beginnt aber nicht mit der Suche. Klesh ist sich sicher, dass sich sein Leben bald ändern wird bessere Seite, sobald er von seiner Frau befreit ist. Aber Anna war weg und die ersehnte Freiheit brachte ihm nichts als Enttäuschung. Sie alle wollten dieser Umgebung entfliehen und mit der Ankunft von Luke hatten sie endlich Hoffnung. Der alte Mann machte allen klar, dass ihr Schicksal in ihren Händen liege, sie müssten es einfach versuchen. Ja, die Nachtunterkünfte wurden von der Möglichkeit inspiriert, alles damit anzufangen sauberer Schiefer, aber offenbar wurden ihre Herzen, denen ihr Leben gleichgültig war, zu Ballast und hinderten sie daran, von diesem „Grund“ aufzusteigen. Es ist bequem für sie, so zu leben, sie haben sich daran gewöhnt, fast ohne „Sauerstoff“ zu leben, sie haben vergessen, was Willenskraft ist, also begnügten sie sich mit vagen Träumen und taten nichts.

„Unten“ bedeutet laut Gorki nicht so viel sozialer Status, der Wohnort der Helden, ihre Lebensweise. Sie alle scheinen mit der Lage des Lumpen, dem elenden und verarmten Leben, der geistigen Leere und dem, was sie tun, zufrieden zu sein moralische Niedrigkeit. Unten ist kein Sonnenlicht zu sehen – es gibt nur Dunkelheit, Kälte und Einsamkeit. Und das ist das Leben der Charaktere im Stück.

Aktualisiert: 10.01.2018

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