Van Goghs letzte Worte. Die Traurigkeit wird ewig dauern

Traurigkeit und Enttäuschung schaden uns, den glücklichen Besitzern zerrissener Herzen, noch mehr als Promiskuität.
Mit der Malerei ist es wie mit einem überteuerten Hobby: Ohne Geld kann man damit nichts anfangen, und das Geld reicht immer nicht aus.
Letzten Endes lebt ein Mensch nicht zum Vergnügen auf dieser Welt, und es ist überhaupt nicht notwendig, dass man besser ist als andere.
Was ist Zeichnen? Dies ist die Fähigkeit, die eiserne Mauer zu durchbrechen, die zwischen dem, was Sie fühlen, und dem, was Sie tun können, steht.
Unser irdisches Leben ist wie ein Roadtrip Eisenbahn. Du fährst schnell und siehst weder was vor dir liegt noch, was am wichtigsten ist, die Lokomotive.
Selbst wenn ich getroffen werde, mache ich oft Fehler, ich liege oft falsch – das alles ist nicht so beängstigend, denn im Grunde habe ich immer noch recht.
Es ist besser, ein warmes Herz zu haben, auch wenn es uns unnötige Fehler kostet, als engstirnig und übervorsichtig zu sein.
Nur Erfahrung und unbemerkte Alltagsarbeit machen einen Künstler reifer und geben ihm die Möglichkeit, etwas Wahrhaftigeres und Vollständigeres zu schaffen.
Selbst wenn es mir gelingt, meinen Kopf im Leben ein wenig höher zu heben, werde ich immer noch das Gleiche tun – mit der ersten Person, die ich treffe, trinken und ihm sofort schreiben.
Das Wichtigste ist, sich seiner Pflicht nicht zu entziehen und dort, wo es darauf ankommt, keine Kompromisse einzugehen. Schulden sind etwas Absolutes.
Christus lebte ein reines Leben und war der größte Künstler, denn er vernachlässigte Marmor, Ton und Farben, sondern arbeitete am lebendigen Fleisch.
Beim Lesen von Büchern sowie beim Betrachten von Gemälden darf man weder zweifeln noch zögern: Man muss sich selbst vertrauen und das Schöne finden, was schön ist.
Ich denke was mehr Leute Wer liebt, desto stärker will er handeln: Liebe, die nur ein Gefühl bleibt, werde ich niemals wahre Liebe nennen.
Es gibt so viel Schönheit in der Kunst! Wer sich an alles erinnert, was er gesehen hat, wird nie ohne Denkanstöße zurückbleiben, wird nie wirklich allein sein.
Viel sinnvoller wäre es für uns, keine grandiosen Ausstellungen zu veranstalten, sondern uns an die Menschen zu wenden und dafür zu sorgen, dass in jedem Haushalt Gemälde oder Reproduktionen hängen.
Es ist besser, weniger zu sagen, aber Wörter zu wählen, die viel Bedeutung haben, als lange, aber leere Reden zu halten, die ebenso nutzlos wie leicht auszusprechen sind.
Ein Mensch muss nur konsequent lieben, was der Liebe würdig ist, und seine Gefühle nicht an unbedeutende, unwürdige und unbedeutende Objekte verschwenden, und er wird stärker und einsichtiger.
Meiner Meinung nach bin ich oft, wenn auch nicht jeden Tag, sagenhaft reich – nicht an Geld, sondern weil ich in meiner Arbeit etwas finde, dem ich meine Seele und mein Herz widmen kann, das mich inspiriert und meinem Leben einen Sinn gibt.
Und Sie sollten Ihre Mängel nicht zu ernst nehmen, denn diejenigen, die sie nicht haben, leiden immer noch unter einer Sache – der Abwesenheit von Mängeln; Wer glaubt, vollkommene Weisheit erreicht zu haben, dem wird es gut gehen, wenn er wieder dumm wird.
Christus ist der einzige Philosoph, Magier usw., der die Ewigkeit des Lebens, die Unendlichkeit der Zeit, die Nichtexistenz des Todes, die Klarheit des Geistes und die Selbstaufopferung als notwendige Bedingung und Rechtfertigung als Hauptwahrheit bestätigt hat für die Existenz.
Es ist immer noch merkwürdig, wie schlecht alle Künstler materiell leben – Dichter, Musiker, Maler, selbst die erfolgreichsten … All dies wirft die ewige Frage auf: Ist alles möglich? menschliches Leben Steht es uns offen? Was wäre, wenn wir nur die Hälfte davon kennen würden, die mit dem Tod endet?
Wer unter Magenproblemen leidet, hat keinen freien Willen.
Es ist besser, zum eigenen Vergnügen zu leben, als Selbstmord zu begehen.
Gleichgültigkeit gegenüber der Malerei ist ein universelles und anhaltendes Phänomen.
Es ist schwierig, sich selbst zu kennen. Allerdings ist es nicht einfacher, selbst zu schreiben.
Einsamkeit ist ein ziemlich großes Unglück, so etwas wie ein Gefängnis.
Ich habe keine Angst mehr vor dem Wahnsinn, wenn ich die Betroffenen aus der Nähe sehe.
Die Menschen im Süden sind gut, selbst der Priester scheint ein anständiger Mensch zu sein.
Ich habe meine Arbeit mit meinem Leben bezahlt, und sie hat mich die Hälfte meines Verstandes gekostet.
Die Gesellschaft zu studieren und zu analysieren bedeutet mehr, als ihr Moral vorzulesen.
Suchen wir nicht eher nach Intensität des Denkens als nach Ausgewogenheit des Pinselstrichs?
Das einzige Glück, greifbares materielles Glück, besteht darin, immer jung zu sein.
Der Anreiz, der Feuerfunke, den wir brauchen, ist Liebe und nicht unbedingt spirituelle Liebe.
Ein Buch umfasst nicht nur alle Werke der Literatur, sondern auch Gewissen, Vernunft und Kunst.
Unsere Bilder sollen für uns sprechen. Wir haben sie geschaffen, und sie existieren, und das ist das Wichtigste.
Welche Menschen sind normal? Vielleicht haben Bordelltürsteher immer recht, oder?
Was Sie lernen bei persönliche Erfahrung, wird nicht so schnell abgegeben, sondern prägt sich tiefer im Gehirn ein.
Meine Liebe besteht nicht aus Mondlicht und Rosen, aber manchmal kann es so prosaisch sein wie Montagmorgen.
Im Leben ist es immer nützlich, ein bisschen dumm auszusehen: Schließlich muss ich Zeit zum Lernen gewinnen.
Ich komme zunehmend zu der Überzeugung, dass man Gott nicht anhand der Welt beurteilen kann, die er geschaffen hat: Dies ist nur eine erfolglose Skizze.
Kunst ist lang, aber das Leben ist kurz und wir müssen geduldig sein, wenn wir unsere Haut zu einem höheren Preis verkaufen wollen.

Der Mensch verspürt ein Bedürfnis nach viel – nach Unendlichkeit und Wunder – und tut das Richtige, wenn er sich mit weniger nicht zufrieden gibt und sich in der Welt nicht zu Hause fühlt, bis dieses Bedürfnis befriedigt ist

Vincent Van Gogh

Im Laufe seines Lebens verkaufte Van Gogh nur ein Gemälde („Rote Weinberge in Arles“), und genau einhundert Jahre später wurde sein „Porträt von Doktor Gachet“ bei Christie’s-Auktion in New York für 82,5 Millionen Dollar ersteigert (ein Rekord unter den Gemälden). Gemälde). Vor dem Hintergrund dieser ungesunden Verehrung ist das Bild des Künstlers selbst verloren, kraftvoll und verletzlich zugleich, der seinen dramatischen Weg auf Erden mit Verzweiflung und Selbstmord beendete. Van Gogh lebte nur 37 Jahre, von denen er nur die letzten sieben Jahre der Malerei widmete. Allerdings sein kreatives Erbe toll. Das sind etwa tausend Zeichnungen und fast ebenso viele Gemälde, die als Ergebnis vulkanischer Schaffensausbrüche entstanden sind, als Van Gogh viele Wochen lang täglich ein oder zwei Gemälde malte. Van Gogh wurde der letzte wirklich große Künstler der Geschichte, ein unerreichbares Vorbild für andere, dessen selbstlose und heroische Kunst nun wie eine Fackel, wie ein Regenbogen über der Menschheit leuchtet. Seine Bilder sind ein atemberaubender Dialog voller Liebe und Leid – mit sich selbst, mit Gott, mit der Welt ...

„Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer ...“

Es ist nicht bekannt, wer Vincent Van Gogh war vergangenes Leben. In diesem Leben wurde er am 30. März 1853 im Dorf Groot Zunder in der Provinz Nordbrabant nahe der südlichen Grenze Hollands geboren. Bei der Taufe erhielt er zu Ehren seines Großvaters den Namen Vincent Willem, und die Vorsilbe Gog stammt möglicherweise vom Namen der kleinen Stadt Gog, die in der Nähe lag tiefer Wald neben der Grenze... Sein Vater, Theodore Van Gogh, war Priester, und außer Vincent gab es noch fünf weitere Kinder in der Familie, aber nur eines von ihnen war für ihn von großer Bedeutung – sein jüngerer Bruder Theo, dessen Leben verwirrt war und tragisch mit Vincents Leben verflochten

Durch einen seltsamen Zufall wurde Vincent am 30. März 1853 geboren, genau ein Jahr nach der Geburt des totgeborenen Sohnes von Theodorus Van Gogh und Anna Cornelius Carbenthus, der bei der Taufe denselben Namen erhielt. Das Grab des ersten Vinzenz befand sich neben der Kirchentür, durch die der zweite Vinzenz jeden Sonntag seiner Kindheit ging. Das dürfte nicht gerade erfreulich gewesen sein, außerdem gibt es in den Papieren der Familie Van Gogh einen direkten Hinweis darauf, dass der Name des totgeborenen Vorgängers oft in Anwesenheit von Vincent erwähnt wurde. Aber ob dies irgendwie sein „Schuldgefühl“ oder sein angebliches Gefühl, ein „illegaler Usurpator“ zu sein, beeinflusst hat, darüber kann man nur spekulieren. Familienmitglieder erinnern sich an Vincent als eigensinniges, schwieriges und langweiliges Kind mit „seltsamen Manieren“. der Grund für seine häufigen Bestrafungen. Laut der Gouvernante hatte er etwas Seltsames an sich, das ihn von den anderen unterschied: Von allen Kindern war Vincent ihr am wenigsten angenehm, und sie glaubte nicht, dass aus ihm etwas Wertvolles werden könnte. Außerhalb der Familie hingegen zeigte sich Vincent Rückseite seines Charakters - er war ruhig, ernst und nachdenklich. Er spielte kaum mit anderen Kindern. In den Augen seiner Dorfbewohner war er ein gutmütiges, freundliches, hilfsbereites, mitfühlendes, süßes und bescheidenes Kind.

Der erste Versuch, seinen Platz im Leben zu finden, geht auf das Jahr 1869 zurück, als Vincent im Alter von sechzehn Jahren – mit Hilfe seines gleichnamigen Onkels (er wird liebevoll Onkel Saint genannt) – in der Branche der Pariser Kunst zu arbeiten begann Firma Goupil, die in Den Haag eröffnet wurde. Hier zukünftiger Künstler kommt zum ersten Mal mit Malerei und Zeichnung in Berührung und bereichert seine Berufserfahrung durch lehrreiche Besuche in städtischen Museen und ausgiebige Lektüre. Bis 1873 geht alles ganz gut. Erstens ist dies das Jahr seines Wechsels zur Londoner Niederlassung von Goupil, was sich negativ auf seine zukünftige Arbeit auswirkte. Van Gogh blieb zwei Jahre dort und erlebte eine schmerzhafte Einsamkeit, die in seinen Briefen an seinen Bruder immer trauriger zum Ausdruck kommt. Doch das Schlimmste kommt, als Vincent, nachdem er die zu teuer gewordene Wohnung gegen eine Pension eingetauscht hat, die von der Witwe Loyer geführt wird, sich in ihre Tochter Ursula (nach anderen Quellen Eugenia) verliebt und abgelehnt wird. Dies ist die erste akute Enttäuschung in der Liebe, die erste dieser unmöglichen Verbindungen, die seine Gefühle ständig verdunkeln werden. In dieser Zeit tiefer Verzweiflung beginnt in ihm ein mystisches Verständnis der Realität zu reifen, das sich zu einem regelrechten religiösen Wahnsinn entwickelt. Sein Impuls wird stärker und verdrängt sein Interesse an einer Arbeit bei Gupil. Und die Versetzung im Mai 1875 an die Zentrale in Paris, unterstützt von Onkel Saint in der Hoffnung, dass ihm ein solcher Wechsel zugute kommen würde, half nicht mehr. Am 1. April 1876 wurde Vincent schließlich aus der Pariser Kunstfirma entlassen, die zu diesem Zeitpunkt an seine Partner Busso und Valadon übergegangen war.

1876 kehrte Vincent nach England zurück, wo er eine unbezahlte Anstellung als Lehrer an einem Internat in Ramsgate fand. Im Juli zog Vincent an eine andere Schule – nach Isleworth (in der Nähe von London), wo er als Lehrer und Hilfspfarrer arbeitete. Am 4. November hielt Vinzenz seine erste Predigt. Sein Interesse am Evangelium wuchs und er wurde von der Idee besessen, den Armen zu predigen.

Vincent ging zu Weihnachten nach Hause und seine Eltern überredeten ihn, nicht nach England zurückzukehren. Vincent blieb in den Niederlanden und arbeitete sechs Monate in einer Buchhandlung in Dordrecht. Dieser Job gefiel ihm nicht; Die meiste Zeit verbrachte er damit, Bibelstellen zu skizzieren oder ins Deutsche, Englische und Französische zu übersetzen. Um Vincents Bestrebungen, Pfarrer zu werden, zu unterstützen, schickte ihn seine Familie im Mai 1877 nach Amsterdam, wo er sich bei seinem Onkel, Admiral Jan van Gogh, niederließ. Hier studierte er fleißig unter der Anleitung seines Onkels Yoganess Stricker, eines angesehenen und anerkannten Theologen, um sich auf das Bestehen vorzubereiten Aufnahmeprüfung an der Universität im Fachbereich Theologie. Am Ende war er von seinem Studium desillusioniert, brach das Studium ab und verließ Amsterdam im Juli 1878. Wunsch, nützlich zu sein gewöhnliche Menschen schickte ihn auf die protestantische Missionsschule in Laeken bei Brüssel, wo er einen dreimonatigen Predigerkurs absolvierte.

Im Dezember 1878 wurde er als Missionar für sechs Monate in die Borinage geschickt, ein arme Bergbaubezirk im Süden Belgiens. Als Vincent die Armut und die hoffnungslose Situation der Bergleute und ihrer Familien sah, verzichtete er auf jeglichen Komfort und lebte wie die Bergleute. Er schlief auf dem Boden einer heruntergekommenen, fast ungeheizten Hütte, lebte von der Hand in den Mund, verschenkte seinen Besitz an Bedürftige und gab sein Gehalt für Medikamente und Lebensmittel für die Bergleute aus. Die Kirchenleitung war schockiert über die exorbitante Beteiligung Vinzenz am Leben der Bergleute und entließ Vinzenz von der Missionstätigkeit, weil er die Würde des Klerus untergrub. Trotz des Befehls setzte Vincent, schwach und krank, seine Missionsarbeit fort.

Im Jahr 1881, nach seiner Rückkehr nach Holland (nach Etten, wohin seine Eltern gezogen waren), schuf Van Gogh seine ersten beiden Gemälde: „Stillleben mit Kohl und Holzschuhen“ (jetzt in Amsterdam, im Vincent Van Gogh Museum) und „Stillleben mit Bierglas und Früchten“ (Wuppertal, Von der Heydt Museum).

Für Vincent scheint sich alles zum Besseren zu entwickeln und die Familie scheint mit seiner neuen Berufung zufrieden zu sein. Doch bald verschlechtern sich die Beziehungen zu den Eltern stark und werden dann völlig unterbrochen. Der Grund dafür ist wiederum sein rebellischer Charakter und seine mangelnde Anpassungsbereitschaft sowie ein neues, unangemessenes und wiederkehrendes unerwiderte Liebe an Cousine Kay, die kürzlich ihren Mann verloren hat und mit ihrem Kind allein zurückblieb.

Auf seiner Flucht nach Den Haag trifft Vincent im Januar 1882 auf Christina Maria Hoornik mit dem Spitznamen Sin, eine ältere Prostituierte, Alkoholikerin, Mutter eines Kindes und sogar schwanger. Auf dem Höhepunkt seiner Verachtung für den bestehenden Anstand lebt er mit ihr zusammen und möchte sogar heiraten. Trotz finanzieller Schwierigkeiten bleibt er seiner Berufung treu und vollendet mehrere Werke. Meistens Bilder davon frühe Periode- Landschaften, hauptsächlich Meer- und Stadtlandschaften: Das Thema steht ganz in der Tradition der Haager Schule. Sein Einfluss beschränkt sich jedoch auf die Wahl der Motive, da Van Gogh nicht durch jene raffinierte Textur, diese Ausarbeitung von Details, diese letztendlich idealisierten Bilder gekennzeichnet war, die die Künstler dieser Bewegung auszeichneten. Von Anfang an tendierte Vincent zu einem Bild, das eher wahrheitsgetreu als schön war, und versuchte vor allem, ein aufrichtiges Gefühl auszudrücken und nicht nur eine gute Leistung zu erbringen.

„Ich denke, dass von all meinen Werken das in Nuenen gemalte Gemälde mit kartoffelessenden Bauern bei weitem das Beste ist, das ich je gemacht habe.“

In den 1880er Jahren wandte sich Van Gogh der Kunst zu, besuchte die Akademie der Künste in Brüssel (1880–1881) und Antwerpen (1885–1886), folgte dem Rat des Malers A. Mauwe in Den Haag und malte mit Begeisterung Bergleute, Bauern, und Handwerker. In einer Reihe von Gemälden und Skizzen aus der Mitte der 1880er Jahre. („Bäuerin“, 1885, Kröller-Müller-Museum, Otterlo; „Kartoffelesser“, 1885, Landesmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam), gemalt in einer dunklen malerischen Palette, geprägt von einer schmerzlich scharfen Wahrnehmung menschlichen Leidens und Gefühlen der Depression, schuf der Künstler eine bedrückende Atmosphäre psychischer Spannung.

In den Jahren 1886-1888 lebte Van Gogh in Paris und besuchte ein Privathaus Kunstatelier, studierte impressionistische Malerei, japanische Gravur und synthetische Werke von Paul Gauguin. In dieser Zeit wurde Van Goghs Palette heller, der erdige Farbton verschwand, es traten reine Blau-, Goldgelb- und Rottöne auf, sein charakteristischer dynamischer, fließender Pinselstrich („Brücke über die Seine“, 1887, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam; „Père Tanguy“, 1887, Rodin-Museum, Paris).

„Ich möchte mich irgendwo im Süden verstecken, um nicht so viele Künstler zu sehen, die mich als Menschen abstoßen“

Im Jahr 1888 zog Van Gogh nach Arles, wo die Originalität seines Schaffensstils endgültig festgestellt wurde. Feuriges künstlerisches Temperament, ein schmerzhafter Drang zu Harmonie, Schönheit und Glück und gleichzeitig Angst vor menschenfeindlichen Mächten verkörpern sich in den in sonnigen Farben leuchtenden Landschaften des Südens („Harvest. La Croe Valley“, 1888, Vincent Van-Gogh-Staatsmuseum, Amsterdam), dann in unheilvollen, alptraumhaften Bildern („Nachtcafé“, 1888, Kröller-Müller-Museum, Otterlo); Die Dynamik von Farbe und Pinselführung erfüllt nicht nur die Natur und ihre Bewohner mit spirituellem Leben und Bewegung („Rote Weinberge in Arles“, 1888, Staatsmuseum Schöne Künste benannt nach A.S. Puschkin, Moskau), aber auch unbelebte Objekte(„Van Goghs Schlafzimmer in Arles“, 1888, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam).

„Traurigkeit wird ewig dauern.“

Van Goghs harte Arbeit und sein wilder Lebensstil (er missbrauchte Absinth) in letzten Jahren führte zu Anfällen psychischer Erkrankungen.

Der Künstler erkennt die Gefahr seiner psychischen Störung und beschließt, alles zu tun, um sich zu erholen. Am 8. Mai 1889 betritt er freiwillig das Spezialkrankenhaus St. Paul des Mausoleums in der Nähe von Saint-Rémy-de-Provence. In diesem von Dr. Peyron geleiteten Krankenhaus genießt Van Gogh noch einige Freiheiten und hat sogar die Möglichkeit, unter Aufsicht des Personals im Freien zu malen. So entstehen fantastische Meisterwerke.“ Sternenklare Nacht„, „Straße mit Zypressen und einem Stern“, „Olivenbäume, blauer Himmel und weiße Wolke“ sind Werke aus einer Serie, die sich durch extreme grafische Spannung auszeichnet, die den emotionalen Rausch durch hektische Wirbel, Wellenlinien und dynamische Büschel verstärkt. In diesen Gemälden, in denen Zypressen und Olivenbäume mit gedrehten Zweigen als Vorboten des Todes wieder auftauchen, wird die symbolische Bedeutung von Van Goghs Gemälden besonders deutlich. Vincents Malerei passt nicht in den Rahmen der Kunst des Symbolismus, die Inspiration in Literatur und Philosophie findet, Träume, Mysterien, Magie willkommen heißt und ins Exotische stürzt – jene ideale Symbolik, deren Linie sich von Puvis de Chavannes bis nachverfolgen lässt Moreau bis Redon, Gauguin und die Nabi-Gruppe. Van Gogh sucht in der Symbolik nach einem möglichen Mittel, um die Seele zu offenbaren, um das Maß des Seins auszudrücken: Deshalb wird sein Erbe von der expressionistischen Malerei des 20. Jahrhunderts in ihren verschiedenen Erscheinungsformen wahrgenommen.

Am 27. Juli ging Vincent spazieren und erschoss sich auf einem Feld mit einer Pistole. Es gelang ihm, am späten Abend nach Hause zurückzukehren, ohne jemandem zu erzählen, was passiert war. Vincent wurde verletzt in seinem Bett aufgefunden, woraufhin ein Arzt gerufen wurde. Die Kugel wurde nicht geborgen. Theo wurde bald darüber informiert, was passiert war. Vincents letzte Stunden ähnelten den letzten zwei Jahren seines Lebens. Manchmal kam er zur Besinnung, manchmal vergaß er es wieder. Die verbleibende Zeit bis zu seinem Tod saß Vincent auf seinem Bett und rauchte seine Pfeife. Theo saß neben ihm. Er schlang seine Arme um Vincents Kopf. Vincent sagte: „Ich würde gerne so sterben.“

Die letzten Worte des Künstlers waren: La tristesse durera toujours („Die Traurigkeit wird ewig währen“).

Die letzte Stadt von Van Goghs durchdringendem Leben... Das Werk des Künstlers wurde bis zum Überdruss reproduziert und beworben, es scheint, dass all diese „Iris“, „Sonnenblumen“, „Cafés“, „Doctors Gachet“ und so weiter Puderdosen schmücken , Damenschals, Taschen, Bezüge aller Art, Hüllen, Waffeln. Aber sobald man in einem Museum vor einem seiner Gemälde stehen bleibt, fallen alle vulgären Hüllen ab, nur Vincent bleibt übrig. So ist es in Auvers.

Die Anreise vom Pariser Zentrum nach Auvers-sur-Oise ist ganz einfach: An der U-Bahn-Station Saint-Michel müssen Sie den RER-Zug nach Pontoise nehmen und in Pontoise in den Zug nach Auvers umsteigen. Genau so sind wir dorthin gekommen.

1. Am Bahnhof Auvers gibt es ein lustiges Haus, ähnlich unseren Heizräumen, bemalt mit Fragmenten aus dem Leben von Van Gogh.

2. Die Kirche ist direkt vom Bahnhof aus sichtbar; der Weg dorthin führt leicht bergauf.

3. An der Kreuzung steht ein Denkmal für den Künstler Daubigny. In seinem Bootsatelier reiste er entlang der Seine und der Oise, malte Landschaften und war der Erste, der diese charmante Künstlerstadt entdeckte.

4. Hier ist die Kirche. Eine Reproduktion des Gemäldes steht genau an der Stelle, von der aus es gemalt wurde. Und so weiter in der ganzen Stadt.

5. In der Ferne hinter diesen beschnittenen Bäumen liegt der Stadtfriedhof.

6. Landschaft entlang der Straße. Ich weiß nicht, ob das nur uns passiert ist oder ob es jedem passiert, aber die ganze Zeit, die wir in Auvers waren, war Vincents Präsenz spürbar. Ein schmerzhaftes Gefühl, diese Landschaften, Farben, Proportionen, Räume wiederzuerkennen ... Es ist, als würde man durch seine Augen schauen. Eine erstaunliche Konvergenz der Energien.

7. Hier ist die letzte Zuflucht von Vincent und Theo. An der linken Wand des Auvergne-Friedhofs verneigte sich die Rose.

8. Umliegende Felder. Bereits entfernt...

8. ...bepflanzt mit mir unbekannten Pflanzen mit bläulichem Laub. was einen magischen Kontrast zur rot-ockerfarbenen Straße bildet...

9. ... mit Goldrute bewachsen,..

10. ...mit seltenen Baumgruppen. Ich würde gerne glauben, dass Vincent im Schatten unter ihnen ruhte, aber es ist unwahrscheinlich, dass diese Bäume so viele Jahre leben.

11. Ort des Schreibens letztes Bild„Weizenfeld mit Krähen.“

12. Blick auf die Stadt von der Kirche aus.

13. Auch das Innere der Kirche ist karg...

14. ...sowie Aussehen.

15. Auf den Straßen der Stadt...

16. ...während des gesamten Aufenthaltes habe ich kaum Menschen getroffen, ein paar Touristen, einsame Passanten und diese Stammgäste und so...

Stille, Schönheit und Frieden.

19. Fluss Oise – ruhig, nicht sehr breit

20. Verabschieden Sie sich vom Fluss, Auvers und Van Gogh. Auf Wiedersehen Vincent!

Im Abschnitt Philosophie zur Frage Was meinte Van Gogh, als er vor seinem Tod sagte: „Die Traurigkeit wird ewig dauern“? vom Autor gegeben Tod Tod Die beste Antwort ist Ich weiß... genau wie DU...
„La tristesse durera toujours“
Und deshalb ist Traurigkeit leicht.
DU hast einen Farbenrausch für die Welt vorbereitet,
Und das Leben hat DIR einfach eine Chance gegeben.
Und DU hast die Chance genutzt
Und er hat alles vollständig bezahlt.
Ich war zu Lebzeiten ein Ausgestoßener,
ABER die Zeit hat DICH der Vergessenheit entrissen
ABER DU weißt das nur DEINE Hand
Ich könnte mit Strichen vermitteln, wie mein Herz schlägt,
Und drücken Sie den Abzug, wenn eine andere Höhe ruft.
Glaub mir, DEINE Traurigkeit ist leicht... .
***
Er wusste warum, wann, warum... und wie und was danach... Und dieses Wissen steigerte seine Traurigkeit.
Akzeptiere dich selbst und... lass los, wenn du verstehst, dass das Verlassen der Anfang... von allem ist...

Antwort von Van Gogh[Guru]
eine der Übersetzungen des Namens Maria ist Traurigkeit, aber auch Herrin und Launenhaftigkeit,
Da der Name ständig existiert, gibt es auch Traurigkeit, aber das gilt nicht nur für den Namen Maria ... Erinnern Sie sich an die Mutter von Jesus Maria, Traurigkeit ist es, weil sie ihren Sohn verloren hat, weil der Name ihre Traurigkeit war und für die die Bibel existiert hat vor langer Zeit... auch Übersetzung von Frau Jesus Ich und Gott haben eines gesagt, das heißt, er sieht aus wie seine Mutter, wahrscheinlich so... aber das ist nur meine Version...
Ich habe eine Schwester, Maria, aber ich sage, dass sie eine Geliebte ist, weil das besser ist als Traurigkeit. Ich habe mir diese Übersetzung des Namens nicht ausgedacht, obwohl es heißt, dass Namen keine Rolle spielen ... Aber in der Praxis ist das nicht so... Der Name hinterlässt Spuren

Antwort von Valeria Prigozhina[Guru]
dass sie auch nach dem Tod bleiben wird.

Antwort von *STERN*[Guru]
Ich denke, es ist das Leben. Van Gogh war, wie viele Schöpfer, von Depressionen geprägt; in den letzten Jahren liebte er Absinth und höchstwahrscheinlich war es ihm zu verdanken, dass er völlig verrückt wurde. Er war ein sehr subtiler und verletzlicher Mensch. Er hat sich selbst erschossen! Da ich außergewöhnlich war, empfand ich mein Leben seit meiner Kindheit als traurig! Das denke ich letzte Worte In ihm ging es um das Leben.

Während wir aus dem Redaktionsfenster die bunte Welt der Wintermetropole beobachteten, kam uns die Idee, einen Artikel über die berühmtesten Selbstmorde zu schreiben! Sie lesen, und zu diesem Zeitpunkt werden wir nach unserer redaktionellen Schrotflinte suchen.

Natalia Suworowa

1. Kleopatra

Die ägyptische Königin und große Verführerin Kleopatra war zu stolz, um nach der Eroberung Ägyptens vom ersten römischen Kaiser, Octavian Augustus, gefangen genommen zu werden. Angaben zu den Ursachen ihres Todes gehen auseinander, da dieser im Jahr 30 v. Chr. geschah. Der populärsten Version zufolge beging Kleopatra Selbstmord, indem sie eine giftige ägyptische Kobra zwang, sie in die Brust zu stechen.

„Die Traurigkeit wird ewig dauern“, Van Goghs letzte Worte könnten zu einem Epigraph seines Lebens werden. Der niederländische Maler litt zeitlebens an einer Persönlichkeitsstörung, fristete ein kümmerliches Dasein und missbrauchte Absinth. Nachdem Van Gogh sich 1888 im Eifer eines Streits mit Paul Gauguin das linke Ohrläppchen abgeschnitten hatte, landete er in einer psychiatrischen Klinik in Saint-Rémy, wo er einige seiner schönsten Gemälde malte berühmte Gemälde, einschließlich Sternennacht. Die Behandlung half nicht lange – im Sommer 1890 ging Van Gogh aufs Feld, um im Freien zu arbeiten, wo er sich mit einer Waffe erschoss.

3. Jack London

Der amerikanische Schriftsteller Jack London hat in seinem Berufsleben sowohl Höhen als auch Tiefen erlebt. Sein literarisches Talent brachte ihm zu Lebzeiten Anerkennung, doch im Alter begann sich der Schriftsteller dafür zu interessieren Landwirtschaft und um die Schulden der Farm zu begleichen, war er gezwungen, Geschichten für die Öffentlichkeit zu produzieren. Infolgedessen begann er, seine eigene Arbeit satt zu haben. Darüber hinaus litt London an einer schweren Nierenerkrankung und nahm Morphium ein, um die Schmerzen zu lindern. Die Dosis, die er am 22. November 1916 einnahm, erwies sich als tödlich.

4. Wladimir Majakowski

„Und ich werde mich nicht in die Luft werfen, und ich werde kein Gift trinken, und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meiner Schläfe zu betätigen / Die Klinge eines einzelnen Messers hat keine Macht über mich, außer deinem Blick „, schrieb Mayakovsky 1916 an Lilya Brik. Vierzehn Jahre später brach der Dichter immer noch das im Gedicht gegebene Gelübde. Kreative Krise, Einsamkeit und Ermüdung durch soziale und persönliche Stürme veranlassten Mayakovsky, am 14. April 1930 eine Abschiedsnotiz zu schreiben und den Abzug zu drücken.

5. Sergej Yesenin

„Der letzte Dichter des Dorfes“ Sergei Yesenin wurde am 28. Dezember 1925 im Leningrader Angleterre Hotel tot aufgefunden. Sein Tod warf später bei einigen Historikern Fragen auf: Es gab Versionen, dass Yesenin sich nicht ohne fremde Hilfe an einem Zentralheizungsrohr erhängte. Darin waren sich jedoch die Zeitgenossen und Biographen des Dichters einig Hauptgrund Selbstmord war eine Alkoholsucht und das dadurch verursachte Delirium tremens.

6. Virginia Woolf

Als Teenager erlebte die britische Schriftstellerin den Tod ihrer Mutter und einen Vergewaltigungsversuch, der ihren Charakter für immer prägte. Woolf litt darunter Nervenzusammenbrüche, Kopfschmerzen und Depressionen und versuchte wiederholt, Selbstmord zu begehen. Der Tod ihres geliebten Neffen an der Front in Spanien im Jahr 1938 war der letzte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte. Im Jahr 1941 ertrank Virginia Woolf im Fluss Ouse in der Nähe ihres Hauses in Sussex.

7. Adolf Hitler

Die Tatsache, dass es nicht möglich war, die Welt zu unterwerfen, die Juden auszurotten und die Vorherrschaft der arischen Rasse zu etablieren, war für Hitler eine unangenehme Nachricht. In den letzten Wochen vor Kriegsende verließ der Führer den Bunker unter der Reichskanzlei fast nicht, aus Angst, seinen Feinden in die Hände zu fallen. Am Nachmittag des 30. April 1945, nachdem Hitler darüber informiert worden war, dass die Berliner Garnison fast besiegt sei und alliierte Truppen bald in die deutsche Hauptstadt einmarschieren würden, erschoss sich der Führer selbst und seine Frau Eva Braun nahm ihn mit Kaliumcyanid. Nach seinen Sterbeanweisungen wurden ihre Körper mit Benzin übergossen und im Hinterhof vor dem Bunker verbrannt.

8. Ernest Hemingway

Der Schriftsteller, Journalist und Reisende Ernest Hemingway erlangte zu seinen Lebzeiten große Anerkennung Nobelpreis in der Literatur, was ihn jedoch nicht davon abhielt, unter schweren kreativen Krisen und Perfektionismus zu leiden. Nach zwei Kriegen und zehn Jahren in Kuba kehrte der 61-jährige Hemingway in die USA zurück. Gegen Ende seines Lebens litt er unter schweren Krankheiten, außerdem wurde er zunehmend paranoid gegenüber Überwachung – es schien ihm, als ob FBI-Agenten ihm auf den Fersen wären. Nach der Elektroschockbehandlung verlor Hemingway sein Gedächtnis und die Fähigkeit, Gedanken zu formulieren. Da er mit dem „Leben am Spielfeldrand“ nicht zurechtkam, erschoss er sich 1961 in Ketchum, Idaho, mit seiner Lieblingswaffe.

9. Del Shannon

Vertreter der „goldenen Ära des Rock and Roll“ Del Shannon wurde 1961 durch seinen Hit „Runaway“ berühmt, der damals aus jedem Zigarettenkiosk der USA ertönte und in der Hunderter-Hitparade den ersten Platz belegte beste Lieder aus dem Billboard-Magazin. Doch in den 1970er Jahren begann Shannons Karriere zu sinken, was vor allem darauf zurückzuführen war, dass er Alkohol und anderen Mitteln der Selbstzerstörung nicht abgeneigt war. Anfang der 1990er Jahre, als die Rock'n'Roll-Figur so gut wie vergessen war, erschoss sich Shannon mit einem Gewehr vom Kaliber .22 in seinem Haus in Santa Clara, Kalifornien, während er unter dem Einfluss des Antidepressivums Prozac stand.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Führer Freudengruppe Division litt zeitlebens an Epilepsie und Depressionen. Selbst Curtis‘ Tanz auf der Bühne zu depressivem Post-Punk-Rhythmus ähnelte oft epileptischen Anfällen. Im Gegensatz zu seinen Kollegen in der Musikindustrie versuchte Curtis, ein vorbildlicher Familienvater zu sein, obwohl es für ihn schwierig war, die Balance zwischen persönlichen und musikalischen Ambitionen zu halten. Im Mai 1980, am Vorabend der großen Tournee von Joy Division Nordamerika Curtis erhängte sich mit einer Wäscheleine in der Küche seines Hauses.

Das Leben des australischen Musikers und INXS-Sängers Michael Hutchins war voller ungezwungener Beziehungen und sexueller Experimente inmitten einer Mischung aus Antidepressiva und endlosem Rock'n'Roll. Er hatte Affären mit Supermodel Helena Christensen und der Sängerin Kylie Minogue und stahl anschließend die Frau des irischen Musikers Bob Geldof. Eine Reihe von Skandalen verwandelte Hutchins‘ Leben nach und nach in die Hölle. 1997 wurde der nackte Körper des Musikers mit einem Schlangenledergürtel um den Hals in einem Hotelzimmer in Sydney gefunden.

12. Kurt Cobain

Der Nirvana-Sänger, der Grunge aus Garagen in Stadien brachte, kämpfte in seinen letzten Jahren mit Heroinsucht, Krankheit und tiefer Depression. Darüber hinaus lebte er auch in Seattle, einer Stadt, in der es das halbe Jahr lang regnet und in der zweiten Jahreshälfte der Himmel einfach bedeckt ist. (Wenn Kurt rechtzeitig nach Kalifornien gezogen wäre, hätte Nirvana Zeit gehabt, noch ein paar Platinalben zu veröffentlichen). Doch 1994 erschoss sich Kurt Cobain in seinem Haus in Seattle mit einer Waffe und schloss sich damit dem berüchtigten „Club der 27“ an – Prominenten, deren Leben im Alter von 27 Jahren beendet wurde.

13. Elliott Smith

Der amerikanische Indie-Musiker und Multiinstrumentalist Elliott Smith wurde für seine sanften Melodien und seine flüsternde Stimme berühmt und sein Lied „Miss Misery“ aus dem Soundtrack zum Film „Good Will Hunting“ wurde 1998 für einen Oscar nominiert. Trotz seiner Popularität (oder vielleicht gerade deswegen) litt Smith unter Depressionen, Alkoholismus und Drogenabhängigkeit. Im Jahr 2003 hatte er einen Streit mit seiner Freundin Jennifer. Sie schloss sich vor ihm im Badezimmer ein, und als sie, als sie einen Schrei hörte, die Tür öffnete, sah sie ihren Geliebten mit einem Messer aus seiner Brust ragen. Jennifer rief einen Krankenwagen, doch der Musiker konnte nicht gerettet werden.