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Abstrakt

Stilistische Analyse der Merkmale des modernistischen Romans von S. Woolf

« Frau Dalloway»

Die englische Schriftstellerin, Kritikerin und Essayistin Virginia Stephen Woolf (1882-1941) gilt als eine der authentischsten Schriftstellerinnen Englands zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg. Unzufrieden mit Romanen, die auf bekannten, sachlichen und einer Fülle äußerer Details basieren, Virginia Woolf folgte den experimentellen Wegen einer eher inneren, subjektiveren und gewissermaßen persönlicheren Interpretation Lebenserfahrung, nachdem er diese Art von Henry James, Marcel Proust und James Joyce übernommen hat.

Im Werk dieser Meister bildete die Realität von Zeit und Wahrnehmung den Strom des Bewusstseins, ein Konzept, das seinen Ursprung möglicherweise bei William James hat. Virginia Woolf lebte und reagierte auf eine Welt, in der jede Erfahrung mit schwierigen Wissensveränderungen, der zivilisierten Primitivität des Krieges und neuen Moralvorstellungen und Manieren verbunden ist. Sie skizzierte ihre eigene sinnliche poetische Realität, ohne jedoch ihr Erbe aufzugeben literarische Kultur, in dessen Umfeld sie aufgewachsen ist.

Virginia Woolf ist Autorin von etwa 15 Büchern, von denen das letzte, A Writer's Diary, nach dem Tod der Autorin im Jahr 1953 veröffentlicht wurde. Mrs. Dalloway, To the Lighthouse and Jacob's Room, 1922) bilden einen großen Teil des literarischen Erbes von Virginia Woolf . „The Voyage Out“ (1915) ist ihr erster Roman, der die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. „Nacht und Tag“ (1919) ist in seiner Methodik ein traditionelles Werk. Kurzgeschichten von „Monday or Tuesday“ (Montag oder Dienstag, 1921) erhalten kritische Beurteilung in der Presse, aber „In the Waves“ (1931) wandte sie meisterhaft die Technik des Bewusstseinsstroms an. Zu ihren experimentellen Romanen gehören Orlando (1928), The Years (1937) und Between the Acts (1941). Virginia Woolfs Kampf für die Rechte der Frau kam in Three Guineas (Three Guineas, 1938) und einigen anderen Werken zum Ausdruck.

Gegenstand dieser Arbeit ist Woolf W.s Roman „Mrs.

Forschungsgegenstand – Genremerkmale Roman „Mrs. Dalloway“. Ziel ist es, die Merkmale eines modernistischen Romans im Text zu identifizieren. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Hauptteilen, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.

Die Arbeit an dem Roman „Mrs. Dalloway“ begann mit einer Geschichte namens „On Bond Street“: Sie wurde im Oktober 1922 fertiggestellt und 1923 in der amerikanischen Zeitschrift „Clockface“ veröffentlicht. Die fertige Geschichte ließ ihn jedoch „nicht los“, und Woolf beschloss, sie zu einem Roman umzuarbeiten.

Das ursprüngliche Konzept ähnelt nur teilweise dem, was wir heute als „Mrs. Dalloway“ kennen [Bradbury M.].

Das Buch sollte sechs oder sieben Kapitel enthalten, die das gesellschaftliche Leben Londons beschreiben, wobei einer der Hauptcharaktere der Premierminister war; Handlungsstränge, wie in der endgültigen Fassung des Romans, „konvergierte an einem Punkt während des Empfangs mit Mrs. Dalloway.“ Man ging davon aus, dass das Buch recht fröhlich sein würde – das geht aus den erhaltenen Skizzen hervor. Allerdings wurden auch dunkle Töne in die Geschichte eingewoben. Wie Woolf im Vorwort erklärte, das in einigen Publikationen veröffentlicht wird, Hauptfigur, Clarissa Dalloway, sollte während ihres Empfangs Selbstmord begehen oder sterben. Dann erfuhr die Idee eine Reihe von Änderungen, aber eine gewisse Todesbesessenheit blieb im Roman bestehen – eine weitere tauchte im Buch auf Hauptfigur- Septimus Warren Smith, der während des Krieges völlig erschüttert war: Mit fortschreitender Arbeit ging man davon aus, dass sein Tod beim Empfang bekannt gegeben werden sollte. Wie die endgültige Fassung endete auch die Zwischenfassung mit einer Beschreibung des Empfangs im Haus von Mrs. Dalloway.

Bis Ende 1922 arbeitete Woolf weiter an dem Buch und führte immer mehr Änderungen ein. Zunächst wollte Woolf das neue Werk „Die Uhr“ nennen, um mit dem Titel selbst den Unterschied zwischen dem Fluss von „äußerer“ und „innerer“ Zeit im Roman hervorzuheben. Obwohl die Idee sehr attraktiv schien, war es dennoch schwierig, das Buch zu schreiben. Die Arbeit an dem Buch war Woolfs eigenen Stimmungsschwankungen unterworfen – von Hochstimmung bis Verzweiflung – und verlangte von der Autorin, ihre Sicht auf Realität, Kunst und Leben zu formulieren, die sie in ihren kritischen Werken so umfassend zum Ausdruck brachte. Notizen über „Mrs. Dalloway“ in Tagebüchern und Notizbücher weibliche Schriftsteller sind lebendige Geschichte Schreiben eines der wichtigsten moderne Literatur Romane. Es war sorgfältig und durchdacht geplant, aber dennoch mühsam und ungleichmäßig geschrieben, Perioden des kreativen Aufschwungs wechselten mit schmerzhaften Zweifeln. Manchmal hatte Woolf den Eindruck, dass sie leicht, schnell und brillant schrieb, und manchmal kam die Arbeit nicht in Gang, was bei der Autorin ein Gefühl der Ohnmacht und Verzweiflung hervorrief. Der zermürbende Prozess dauerte zwei Jahre. Wie sie selbst feststellte, war das Buch „...einen teuflischen Kampf“ wert. Ihr Plan ist schwer fassbar, aber es ist eine meisterhafte Konstruktion. Ich muss mich immer von innen nach außen kehren, um des Textes würdig zu sein.“ Und der Kreislauf aus kreativem Fieber und kreativer Krise, Aufregung und Depression dauerte noch ein ganzes Jahr, bis Oktober 1924. Als das Buch im März 1925 veröffentlicht wurde, nannten es die meisten Rezensenten sofort ein Meisterwerk.

Der Schlüsselbegriff für einen modernistischen Roman ist „Bewusstseinsstrom“.

Der Begriff „Bewusstseinsstrom“ wurde von Autoren vom amerikanischen Psychologen William James übernommen. Sie wurde entscheidend für das Verständnis des menschlichen Charakters im neuen Roman und seiner gesamten Erzählstruktur. Dieser Begriff fasst erfolgreich eine Reihe von Ideen der modernen Philosophie und Psychologie zusammen, die als Grundlage für die Moderne als System künstlerischen Denkens dienten.

Wolfe vertieft, den Beispielen seiner Lehrer folgend, Prousts „Bewusstseinsstrom“ und versucht, den Denkprozess der Charaktere im Roman selbst einzufangen, um alle ihre, auch flüchtigen, Empfindungen und Gedanken wiederzugeben [Zlatina E.].

Der gesamte Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, der durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Abschnitte unterteilt wurde. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken von Big Ben, die stündlich läuten, kann jeder von seinem Platz aus hören. Eine besondere Rolle im Roman kommt der Uhr zu, insbesondere der Hauptuhr von London – dem Big Ben, der mit den Houses of Parliament und der Macht verbunden ist; Das bronzene Summen von Big Ben markiert jede Stunde der siebzehn Stunden, in denen der Roman spielt [Bradbury M.]. Bilder der Vergangenheit tauchen auf und tauchen in Clarissas Erinnerungen auf. Sie blitzen durch ihren Bewusstseinsstrom, ihre Konturen werden in Gesprächen und Bemerkungen skizziert. Es blitzen Details und Namen auf, die dem Leser nie klar werden. Zeitschichten überschneiden sich, fließen ineinander, in einem einzigen Moment verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart. „Erinnerst du dich an den See?“ - Clarissa fragt den Freund ihrer Jugend, Peter Walsh, - und ihre Stimme verstummte mit einem Gefühl, wodurch ihr Herz plötzlich unangemessen schlug, ihre Kehle zuschnürte und ihre Lippen sich zusammenzogen, als sie „See“ sagte. Denn schon als Mädchen warf sie, neben ihren Eltern stehend, Semmelbrösel zu den Enten und … erwachsene Frau ging am Ufer entlang auf sie zu, ging und ging und trug ihr Leben in ihren Armen, und je näher sie ihnen kam, desto mehr wuchs dieses Leben in ihren Händen, schwoll an, bis es alles Leben wurde, und dann legte sie es ihnen zu Füßen und sagte: „Das habe ich daraus gemacht, hier!“ Was hat sie getan? Wirklich, was? Er sitzt heute neben Peter und näht.“ Die beobachteten Erfahrungen der Charaktere wirken oft unbedeutend, doch die sorgfältige Aufzeichnung aller Seelenzustände, die Woolf „Momente des Seins“ nennt, wächst zu einem beeindruckenden Mosaik, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, die sich dem Betrachter zu entziehen versuchen - Gedankenfragmente, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke. Wertvoll ist für Woolf das, was schwer fassbar ist und durch nichts anderes als Empfindungen ausgedrückt werden kann. Der Autor offenbart die irrationalen Tiefen der individuellen Existenz und formt einen Gedankenfluss, als ob er „auf halbem Weg abgefangen“ würde. Die protokollarische Farblosigkeit der Rede des Autors bildet den Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in die chaotische Welt der Gefühle, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.

Obwohl äußerlich die Umrisse der Handlungsfabel-Erzählung respektiert werden, mangelt es dem Roman tatsächlich an der traditionellen Ereignishaftigkeit. Die Ereignisse selbst, wie die Poetik sie verstand klassischer Roman, hier gibt es überhaupt keine [Genieva E.].

Erzählung existiert auf zwei Ebenen. Die erste ist zwar nicht eindeutig ereignisbasiert, aber äußerlich, materiell. Sie kaufen Blumen, nähen ein Kleid, gehen im Park spazieren, nähen Hüte, empfangen Kranke, diskutieren über Politik, warten auf Gäste, stürzen sich aus dem Fenster. Hier erscheint London in einer Fülle von Farben, Gerüchen und Empfindungen, gesehen mit erstaunlicher topografischer Genauigkeit verschiedene Zeiten Tag, unter verschiedenen Lichtverhältnissen. Hier erstarrt das Haus in der morgendlichen Stille und bereitet sich auf das abendliche Geräuschgewirr vor. Hier schlägt unaufhaltsam die Big-Ben-Uhr und misst die Zeit.

Wir leben tatsächlich mit den Helden an einem langen Junitag im Jahr 1923 – allerdings nicht nur in Echtzeit. Wir sind nicht nur Zeugen der Taten der Helden, wir sind vor allem „Spione“, die „in das Allerheiligste“ eingedrungen sind – ihre Seele, ihre Erinnerung, ihre Träume. In diesem Roman herrscht größtenteils Stille, und alle echten Gespräche, Dialoge, Monologe, Streitigkeiten finden hinter dem Schleier der Stille statt – in der Erinnerung, der Vorstellung. Das Gedächtnis ist launisch, es gehorcht nicht den Gesetzen der Logik, das Gedächtnis rebelliert oft gegen Ordnung und Chronologie. Und obwohl uns die Schläge des Big Ben immer wieder daran erinnern, dass sich die Zeit bewegt, regiert in diesem Buch nicht die astronomische Zeit, sondern die innere, assoziative Zeit. Es sind die sekundären Ereignisse, die keinen formalen Bezug zur Handlung haben, die als Grundlage für innere Bewegungen im Geist dienen. Im wirklichen Leben trennen im Roman nur wenige Minuten ein Ereignis vom anderen. Also nahm Clarissa ihren Hut ab, legte ihn auf das Bett und lauschte auf ein Geräusch im Haus. Und plötzlich – augenblicklich – aufgrund einer Kleinigkeit: entweder eines Geruchs oder eines Geräusches – öffneten sich die Schleusen der Erinnerung, die Konjugation zweier Realitäten – der äußeren und der inneren – fand statt. Ich erinnerte mich, ich sah meine Kindheit – aber sie blitzte nicht schnell und warm in meinem Kopf auf, sie erwachte zum Leben hier, mitten in London, im Zimmer einer bereits mittleren Frau, sie blühte in Farben, hallte wider Geräusche, klingelten mit Stimmen. Diese Kombination von Realität mit Erinnerung, Momenten im Laufe der Jahre, erzeugt eine besondere innere Spannung im Roman: Es kommt zu einer starken psychologischen Entladung, deren Aufblitzen den Charakter hervorhebt.

Abstrakt

Stilistische Analyse der Merkmale des modernistischen Romans von S. Woolf

„Frau Dalloway“

Die englische Schriftstellerin, Kritikerin und Essayistin Virginia Stephen Woolf (1882-1941) gilt als eine der authentischsten Schriftstellerinnen Englands zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg. Unzufrieden mit Romanen, die auf Bekanntem, Faktischem und der Fülle an äußeren Details basieren, folgte Virginia Woolf den experimentellen Wegen einer eher inneren, subjektiveren und in gewissem Sinne persönlicheren Interpretation der Lebenserfahrung und übernahm diesen Stil von Henry James und Marcel Proust und James Joyce.

Im Werk dieser Meister bildete die Realität von Zeit und Wahrnehmung den Strom des Bewusstseins, ein Konzept, das seinen Ursprung möglicherweise bei William James hat. Virginia Woolf lebte und reagierte auf eine Welt, in der jede Erfahrung mit schwierigen Wissensveränderungen, der zivilisierten Primitivität des Krieges und neuen Moralvorstellungen und Manieren verbunden ist. Sie skizzierte ihre eigene sinnliche poetische Realität, ohne jedoch das Erbe der literarischen Kultur, in der sie aufwuchs, aufzugeben.

Virginia Woolf ist Autorin von etwa 15 Büchern, von denen das letzte, A Writer's Diary, nach dem Tod der Autorin im Jahr 1953 veröffentlicht wurde. Mrs. Dalloway, To the Lighthouse and Jacob's Room, 1922) bilden einen großen Teil des literarischen Erbes von Virginia Woolf . „The Voyage Out“ (1915) ist ihr erster Roman, der die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. „Nacht und Tag“ (1919) ist in seiner Methodik ein traditionelles Werk. Die Kurzgeschichten in „Monday or Tuesday“ (1921) erhielten in der Presse kritisches Lob, aber „In the Waves“ (1931) nutzte sie meisterhaft die Technik des Bewusstseinsstroms. Zu ihren experimentellen Romanen gehören Orlando (1928), The Years (1937) und Between the Acts (1941). Virginia Woolfs Kampf für die Rechte der Frau kam in Three Guineas (Three Guineas, 1938) und einigen anderen Werken zum Ausdruck.

Gegenstand dieser Arbeit ist Woolf W.s Roman „Mrs.

Gegenstand der Studie sind die Genremerkmale des Romans „Mrs. Ziel ist es, die Merkmale eines modernistischen Romans im Text zu identifizieren. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Hauptteilen, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.

Die Arbeit an dem Roman „Mrs. Dalloway“ begann mit einer Geschichte namens „On Bond Street“: Sie wurde im Oktober 1922 fertiggestellt und 1923 in der amerikanischen Zeitschrift „Clockface“ veröffentlicht. Die fertige Geschichte ließ ihn jedoch „nicht los“, und Woolf beschloss, sie zu einem Roman umzuarbeiten.

Das ursprüngliche Konzept ähnelt nur teilweise dem, was wir heute als „Mrs. Dalloway“ kennen [Bradbury M.].

Das Buch sollte sechs oder sieben Kapitel enthalten, die das gesellschaftliche Leben Londons beschreiben, wobei einer der Hauptcharaktere der Premierminister war; Die Handlungsstränge trafen, wie in der endgültigen Fassung des Romans, „an einem Punkt während des Empfangs bei Mrs. Dalloway zusammen.“ Man ging davon aus, dass das Buch recht fröhlich sein würde – das geht aus den erhaltenen Skizzen hervor. Allerdings wurden auch dunkle Töne in die Geschichte eingewoben. Wie Woolf im Vorwort erklärt, das in einigen Publikationen veröffentlicht wird, sollte die Hauptfigur, Clarissa Dalloway, während ihrer Party Selbstmord begehen oder sterben. Dann erfuhr der Plan eine Reihe von Änderungen, aber eine gewisse Todesbesessenheit blieb im Roman bestehen – eine weitere Hauptfigur tauchte in dem Buch auf – Septimus Warren Smith, der während des Krieges einen Schock erlitten hatte: Mit fortschreitender Arbeit wurde angenommen, dass sein Tod sollten an der Rezeption bekannt gegeben werden. Wie die endgültige Fassung endete auch die Zwischenfassung mit einer Beschreibung des Empfangs im Haus von Mrs. Dalloway.

Bis Ende 1922 arbeitete Woolf weiter an dem Buch und führte immer mehr Änderungen ein. Zunächst wollte Woolf das neue Werk „Die Uhr“ nennen, um mit dem Titel selbst den Unterschied zwischen dem Fluss von „äußerer“ und „innerer“ Zeit im Roman hervorzuheben. Obwohl die Idee sehr attraktiv schien, war es dennoch schwierig, das Buch zu schreiben. Die Arbeit an dem Buch war Woolfs eigenen Stimmungsschwankungen unterworfen – von Hochstimmung bis Verzweiflung – und verlangte von der Autorin, ihre Sicht auf Realität, Kunst und Leben zu formulieren, die sie in ihren kritischen Werken so umfassend zum Ausdruck brachte. Notizen über „Mrs. Dalloway“ in den Tagebüchern und Notizbüchern der Autorin offenbaren eine lebendige Geschichte des Schreibens eines der wichtigsten Romane der modernen Literatur. Es war sorgfältig und durchdacht geplant, aber dennoch mühsam und ungleichmäßig geschrieben, Perioden des kreativen Aufschwungs wechselten mit schmerzhaften Zweifeln. Manchmal hatte Woolf den Eindruck, dass sie leicht, schnell und brillant schrieb, und manchmal kam die Arbeit nicht in Gang, was bei der Autorin ein Gefühl der Ohnmacht und Verzweiflung hervorrief. Der zermürbende Prozess dauerte zwei Jahre. Wie sie selbst feststellte, war das Buch „...einen teuflischen Kampf“ wert. Ihr Plan ist schwer fassbar, aber es ist eine meisterhafte Konstruktion. Ich muss mich immer von innen nach außen kehren, um des Textes würdig zu sein.“ Und der Kreislauf aus kreativem Fieber und kreativer Krise, Aufregung und Depression dauerte noch ein ganzes Jahr, bis Oktober 1924. Als das Buch im März 1925 veröffentlicht wurde, nannten es die meisten Rezensenten sofort ein Meisterwerk.

Der Schlüsselbegriff für einen modernistischen Roman ist „Bewusstseinsstrom“.

Der Begriff „Bewusstseinsstrom“ wurde von Autoren vom amerikanischen Psychologen William James übernommen. Sie wurde entscheidend für das Verständnis des menschlichen Charakters im neuen Roman und seiner gesamten Erzählstruktur. Dieser Begriff fasst erfolgreich eine Reihe von Ideen der modernen Philosophie und Psychologie zusammen, die als Grundlage für die Moderne als System künstlerischen Denkens dienten.

Wolfe vertieft, den Beispielen seiner Lehrer folgend, Prousts „Bewusstseinsstrom“ und versucht, den Denkprozess der Charaktere im Roman selbst einzufangen, um alle ihre, auch flüchtigen, Empfindungen und Gedanken wiederzugeben [Zlatina E.].

Der gesamte Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, der durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Abschnitte unterteilt wurde. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken von Big Ben, die stündlich läuten, kann jeder von seinem Platz aus hören. Eine besondere Rolle im Roman kommt der Uhr zu, insbesondere der Hauptuhr von London – dem Big Ben, der mit den Houses of Parliament und der Macht verbunden ist; Das bronzene Summen von Big Ben markiert jede Stunde der siebzehn Stunden, in denen der Roman spielt [Bradbury M.]. Bilder der Vergangenheit tauchen auf und tauchen in Clarissas Erinnerungen auf. Sie blitzen durch ihren Bewusstseinsstrom, ihre Konturen werden in Gesprächen und Bemerkungen skizziert. Es blitzen Details und Namen auf, die dem Leser nie klar werden. Zeitschichten überschneiden sich, fließen ineinander, in einem einzigen Moment verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart. „Erinnerst du dich an den See?“ - Clarissa fragt den Freund ihrer Jugend, Peter Walsh, - und ihre Stimme verstummte mit einem Gefühl, wodurch ihr Herz plötzlich unangemessen schlug, ihre Kehle zuschnürte und ihre Lippen sich zusammenzogen, als sie „See“ sagte. Denn – sofort – warf sie als Mädchen, neben ihren Eltern stehend, den Enten Brotkrümel zu, und als erwachsene Frau ging sie am Ufer entlang auf sie zu, lief und lief und trug ihr Leben in ihren Armen und immer näher Sie kam zu ihnen, dieses Leben wuchs in ihren Händen, schwoll an, bis alles Leben wurde, und dann legte sie es ihnen zu Füßen und sagte: „Das habe ich daraus gemacht, das!“ Was hat sie getan? Wirklich, was? Er sitzt heute neben Peter und näht.“ Die beobachteten Erfahrungen der Charaktere wirken oft unbedeutend, doch die sorgfältige Aufzeichnung aller Seelenzustände, die Woolf „Momente des Seins“ nennt, wächst zu einem beeindruckenden Mosaik, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, die sich dem Betrachter zu entziehen versuchen - Gedankenfragmente, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke. Wertvoll ist für Woolf das, was schwer fassbar ist und durch nichts anderes als Empfindungen ausgedrückt werden kann. Der Autor offenbart die irrationalen Tiefen der individuellen Existenz und formt einen Gedankenfluss, als ob er „auf halbem Weg abgefangen“ würde. Die protokollarische Farblosigkeit der Rede des Autors bildet den Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in die chaotische Welt der Gefühle, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.

Obwohl äußerlich die Umrisse der Handlungsfabel-Erzählung respektiert werden, mangelt es dem Roman tatsächlich an der traditionellen Ereignishaftigkeit. Tatsächlich sind die Ereignisse, wie sie die Poetik des klassischen Romans verstand, überhaupt nicht hier [Genieva E.].

Erzählung existiert auf zwei Ebenen. Die erste ist zwar nicht eindeutig ereignisbasiert, aber äußerlich, materiell. Sie kaufen Blumen, nähen ein Kleid, gehen im Park spazieren, nähen Hüte, empfangen Kranke, diskutieren über Politik, warten auf Gäste, stürzen sich aus dem Fenster. Hier erscheint London in einer Fülle von Farben, Gerüchen und Empfindungen, gesehen mit erstaunlicher topografischer Genauigkeit zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichem Licht. Hier erstarrt das Haus in der morgendlichen Stille und bereitet sich auf das abendliche Geräuschgewirr vor. Hier schlägt unaufhaltsam die Big-Ben-Uhr und misst die Zeit.

Wir leben tatsächlich mit den Helden an einem langen Junitag im Jahr 1923 – allerdings nicht nur in Echtzeit. Wir sind nicht nur Zeugen der Taten der Helden, wir sind vor allem „Spione“, die „in das Allerheiligste“ eingedrungen sind – ihre Seele, ihre Erinnerung, ihre Träume. In diesem Roman herrscht größtenteils Stille, und alle echten Gespräche, Dialoge, Monologe, Streitigkeiten finden hinter dem Schleier der Stille statt – in der Erinnerung, der Vorstellung. Das Gedächtnis ist launisch, es gehorcht nicht den Gesetzen der Logik, das Gedächtnis rebelliert oft gegen Ordnung und Chronologie. Und obwohl uns die Schläge des Big Ben immer wieder daran erinnern, dass sich die Zeit bewegt, regiert in diesem Buch nicht die astronomische Zeit, sondern die innere, assoziative Zeit. Es sind die sekundären Ereignisse, die keinen formalen Bezug zur Handlung haben, die als Grundlage für innere Bewegungen im Geist dienen. Im wirklichen Leben trennen im Roman nur wenige Minuten ein Ereignis vom anderen. Also nahm Clarissa ihren Hut ab, legte ihn auf das Bett und lauschte auf ein Geräusch im Haus. Und plötzlich – augenblicklich – aufgrund einer Kleinigkeit: entweder eines Geruchs oder eines Geräusches – öffneten sich die Schleusen der Erinnerung, die Konjugation zweier Realitäten – der äußeren und der inneren – fand statt. Ich erinnerte mich, ich sah meine Kindheit – aber sie blitzte nicht schnell und warm in meinem Kopf auf, sie erwachte zum Leben hier, mitten in London, im Zimmer einer bereits mittleren Frau, sie blühte in Farben, hallte wider Geräusche, klingelten mit Stimmen. Diese Kombination von Realität mit Erinnerung, Momenten im Laufe der Jahre, erzeugt eine besondere innere Spannung im Roman: Es kommt zu einer starken psychologischen Entladung, deren Aufblitzen den Charakter hervorhebt.

Es beschreibt nur einen Tag im August 1923 im Leben zweier Hauptfiguren – der romantischen Londoner Prominenten Clarissa Dalloway und des bescheidenen Angestellten Septimus Smith, einem schockierten Veteranen des Ersten Weltkriegs. Die Technik der maximalen Verdichtung der Echtzeit – bis zur Unmittelbarkeit des Eindrucks, bis zur Isolation eines Tages – ist charakteristisch für den modernistischen Roman. Es unterscheidet ihn von der traditionellen Zeitauffassung im Roman, auf deren Grundlage zu Beginn des 20. Jahrhunderts mehrbändige Familienchroniken entstanden, wie die berühmte „Forsyte Saga“ (1906–1922) von John Galsworthy. In der traditionellen realistischen Erzählung erscheint der Mensch im Fluss der Zeit versunken; Die Technik des Modernismus besteht darin, die in der menschlichen Erfahrung komprimierte Zeitspanne anzugeben.

Der Blickwinkelwechsel ist eine der beliebtesten Techniken im modernistischen Roman. Der Bewusstseinsstrom „fließt“ auf Ufern, die viel breiter sind als das Leben einer Person, er erfasst viele und öffnet den Weg von der Einzigartigkeit des Eindrucks zu einem objektiveren Bild der Welt, wie eine Aktion auf einer Bühne, die von mehreren Kameras reproduziert wird [Schaitanow I.]. Dabei bleibt der Autor selbst lieber hinter den Kulissen, in der Rolle des Regisseurs, der stillschweigend das Bild organisiert. An einem Junimorgen verlässt Clarissa Dalloway, die Frau eines Abgeordneten, ihr Haus, um Blumen für den Abendempfang zu kaufen, den sie veranstaltet. Der Krieg ist vorbei und die Menschen sind immer noch von einem Gefühl des Friedens und der Ruhe erfüllt. Clarissa blickt mit neuer Freude auf ihre Stadt. Ihre Freude, ihre Eindrücke werden entweder durch ihre eigenen Sorgen unterbrochen, oder durch unerwartet dazwischenkommende Eindrücke und Erfahrungen anderer Menschen, die sie nicht einmal kennt, an denen sie aber auf der Straße vorbeikommt. Auf den Straßen Londons werden unbekannte Gesichter aufblitzen und Stimmen widerhallen, die im Roman nur einmal zu hören waren. Aber drei Hauptmotive gewinnen nach und nach an Stärke. Die Heldin des ersten und wichtigsten Teils ist Mrs. Dalloway selbst. Ihre Gedanken wandern ständig vom heutigen Tag (irgendwie wird der Empfang klappen, warum wurde sie nicht von Lady Bruton zum Mittagessen eingeladen) über das, was vor zwanzig Jahren einmal passiert ist, bis hin zu Erinnerungen.

Das zweite Motiv ist die Ankunft von Peter Walsh. In seiner Jugend waren er und Clarissa ineinander verliebt. Er machte einen Antrag und wurde abgelehnt. Peter lag immer zu falsch, zu beängstigend. Und sie ist die Verkörperung von Säkularismus und Würde. Und so (obwohl sie wusste, dass er nach mehreren Jahren in Indien heute ankommen würde) stürmt Peter ohne Vorwarnung in ihr Wohnzimmer. Er sagt, er sei in eine junge Frau verliebt, für die er nach London gekommen sei, um die Scheidung einzureichen. An diesem Punkt brach Peter plötzlich in Tränen aus, Clarissa begann ihn zu beruhigen: „...Und sie fühlte sich unglaublich gut und leicht mit ihm, und es blitzte auf: „Wenn ich mich für ihn entschieden hätte, wäre diese Freude immer meine gewesen.“ „“ (Übersetzung von E. Surits). Erinnerungen wecken unwillkürlich die Vergangenheit, dringen in die Gegenwart ein und färben das Gefühl des bereits gelebten Lebens und des bevorstehenden Lebens mit Traurigkeit. Peter Walsh ist das Motiv eines Lebens, das nicht gelebt wurde.

Und schließlich das dritte Motiv. Sein Held ist Septimus Warren-Smith. In Bezug auf die Handlung hat er keine Verbindung zu Mrs. Dalloway und ihrem Kreis. Es verläuft an derselben Londoner Straße vorbei und ist eine unbemerkte Erinnerung an den Krieg.

Die Modernisten versuchten, den Ausdrucksbereich zu erweitern. Sie zwangen das Wort, mit Malerei und Musik in Konkurrenz zu treten, um von ihnen zu lernen. Handlungsmotive konvergieren und divergieren Musikalische Themen in der Sonate. Sie unterbrechen und ergänzen einander.

Clarissa Dalloway hat mit dem Traditionellen wenig gemein romantische Heldin[Bradbury M.]. Sie ist 52 Jahre alt und hatte gerade eine schwere Grippe, von der sie sich immer noch nicht erholt hat. Sie wird von einem Gefühl emotionaler Leere und dem Gefühl heimgesucht, dass das Leben verarmt. Aber sie ist eine vorbildliche Hausfrau, Teil der sozialen Elite Englands, die Frau eines wichtigen Politikers, eines Parlamentsabgeordneten der Konservativen Partei, und sie hat viele weltliche Aufgaben, die für sie weder interessant noch belastend sind. Also, soziales Leben dann existiert es, um der Existenz einen Sinn zu geben; und Clarissa „versuchte ihrerseits zu wärmen und zu strahlen; Sie war Gastgeberin eines Empfangs.“ Der gesamte Roman ist eine Geschichte über ihre Fähigkeit, „zu wärmen und zu erhellen“ und auf das zu reagieren, was diese Welt erwärmt und erleuchtet. Clarissa wurde die Gabe verliehen, „Menschen instinktiv zu verstehen … Es reichte ihr, zum ersten Mal mit jemandem im selben Raum zu sein – und sie war bereit, sich zu ärgern oder zu schnurren.“ Wie eine Katze.“ Diese Gabe macht sie verletzlich, sie möchte sich oft vor allen verstecken, wie es bei ihrem Empfang der Fall ist. Peter Walsh, der sie vor dreißig Jahren heiraten wollte und nun wieder in ihrem Haus auftauchte, kennt ihre Eigenschaft schon sehr lange: „Die ideale Hausfrau“, nannte er sie (sie weinte deswegen im Schlafzimmer) „Sie hat das Zeug zu einer idealen Hausfrau“, sagte er. Tatsächlich ist eine der Geschichten, die sich in dem Buch entfalten, die Geschichte von Peter Walshs Entdeckung (oder besser gesagt, sogar Erinnerung) an Clarissas alles vereinende Integrität, während er durch London wanderte. Er findet London wieder – so wie London nach dem Krieg war –, wie es Tag und Nacht durch die Stadt wandert und Bilder seiner städtischen Schönheit in sich aufnimmt: gerade Straßen, beleuchtete Fenster, „ein verborgenes Gefühl der Freude“. Während des Empfangs verspürt er Inspiration, Ekstase und versucht zu verstehen, was die Ursache dafür ist:

„Das ist Clarissa“, sagte er.

Und dann sah er sie.

Virginia Woolf, Frau Delloway

Ein scharfsinniger Kritiker entdeckte in Virginia Woolfs Roman eine Faszination für die „metaphysische Gastgeberin“, eine Frau, die nicht nur die Gabe besitzt, Empfänge zu organisieren, sondern auch die Verbindungen zwischen Haushalten und die Verbindungen zwischen Menschen in der Gesellschaft von allen oberflächlichen Dingen zu reinigen. Sie offenbaren in ihnen die heimlich erfasste Bedeutung des Seins, der Integrität, von der uns die Intuition sagt, dass sie der Realität innewohnt – die Fähigkeit zur Reinigung, die sie zum Zentrum der eigenen Existenz macht.

Ein weiteres Merkmal ist das scharfe Gefühl, das den Roman durchdringt, wie sehr die Moderne die Welt verändert hat. Virginia Woolf gab großer Wert Das gesellschaftliche Leben respektierte die „unveränderlichen“ Grundlagen und war dem Snobismus nicht fremd. Aber sie behandelte dies anders als ihre männlichen Helden, die ihr Leben der Politik und der Macht widmeten, damit beschäftigt waren, internationale Verträge zu unterzeichnen und Indien zu regieren. Woolf sah in all diesen „Establishments“ eine gewisse metaphysische Gemeinschaft. Es war, um ihre eigenen Worte zu verwenden, eine Welt aus der Sicht einer Frau, und für Woolf wie für Clarissa hatte sie eine gewisse ästhetische Einheit, sie hatte ihre eigene Schönheit. Aber darüber hinaus war es auch die Nachkriegswelt: zerbrechlich, unruhig. Das Flugzeug über der Stadt erinnert uns im Roman daran vergangener Krieg, und über die heutigen Händler. Das Auto der „einflussreichen Person“ bricht in die Erzählung ein und kündigt sich mit „einem Knall wie ein Pistolenschuss“ an. Dies ist eine Erinnerung an die Menge, eine Stimme der Macht. Septimus Smith tritt mit seinen schrecklichen Visionen in die Erzählung ein – sie brechen wie Flammenzungen an die Oberfläche und verbrennen die Erzählung von innen. Die Erinnerung an was Weltkrieg ebenfalls mit einem Pistolenschuss begann, lebt im Roman, taucht immer wieder auf, vor allem im Zusammenhang mit Septimus und den ihn verfolgenden Visionen von der Welt als Schlachtfeld.

Durch die Einführung von Septimus in den Roman konnte Virginia Woolf gleichzeitig von zwei sich teilweise überschneidenden und kreuzenden Welten erzählen, allerdings nicht unter Verwendung traditioneller Erzähltechniken, sondern durch das Weben eines Netzes indirekter Verbindungen. Sie machte sich Sorgen, ob Kritiker genau erkennen würden, wie die Themen des Romans miteinander verknüpft waren. Und sie sind im Bewusstseinsstrom der Figuren miteinander verflochten – diese Methode hat sich für den modernen Roman als besonders wichtig erwiesen, und Virginia Woolf war eine der großen Pioniere. Die Themen werden durch die Beschreibung des Lebens miteinander verknüpft große Stadt, bei dem zufällige Schnittpunkte von Zeichen zu einem einzigen komplexen Muster aufgereiht sind. Die thematische Überschneidung kommt auch deshalb zustande, weil Septimus den Geist des „anderen“ London verkörpert, das durch den Krieg zerstört und in Vergessenheit geraten ist. Wie viele Helden Nachkriegsliteratur, er gehört zu „ tragische Generation“, was teilweise mit Verletzlichkeit und Instabilität verbunden ist modernes Leben, und Woolfs Roman ist ein Versuch, diese Instabilität zu verstehen. Septimus ist kein typischer Charakter für Woolf, obwohl wir in der Literatur der 20er Jahre sehr viele ihm ähnliche Helden finden. Die Fragmentierung des Bewusstseins von Septimus ist von völlig anderer Art als die von Clarissa. Septimus gehört zu einer Welt voller roher Gewalt, Gewalt und Niederlage. Der Unterschied zwischen dieser Welt und Clarissas Welt wird in den Schlussszenen des Romans deutlich: „Die Erde näherte sich mit einem Blitz; Die rostigen Stangen, die den Körper zerrissen und zerquetschten, gingen direkt hindurch. Er lag da und hörte in seinem Bewusstsein: Bumm, Bumm, Bumm; dann - die Erstickung der Dunkelheit. So kam es ihr vor. Aber warum hat er das getan? Und die Bradshaws reden hier bei ihrem Empfang darüber!“

Was ist das Ende des Romans? Im Allgemeinen gibt es kein Ende [Shaitanov I.]. Es gibt nur die letzte Verbindung aller Motive, die im Wohnzimmer von Clarissa Dalloway zusammenkamen. Die Romanze endete mit dem Empfang und sogar etwas früher. Neben dem üblichen Smalltalk und dem Austausch politischer Meinungen gab es hier auch Erinnerungen, da viele Jahre später Menschen, die einmal zu Besuch waren, dabei waren Landhaus bei Clarissa. Sir William Bradshaw, eine Koryphäe der Medizin, traf ebenfalls ein und berichtete, dass ein armer Kerl (er wurde auch zu Sir William gebracht) aus einem Fenster gesprungen sei (hier nicht genannt, mit dem Namen Septimus Warren-Smith). Folgen einer militärischen Gehirnerschütterung. Dies sollte im neuen Gesetzentwurf berücksichtigt werden...

Und Peter Walsh wartete immer noch darauf, dass die Gastgeberin frei war und auf ihn zukam. Ein gemeinsamer Freund aus diesen frühen Jahren erinnerte sich, dass Clarissa ihn, Peter, immer mehr mochte als Richard Dalloway. Peter wollte gerade gehen, doch plötzlich verspürte er Angst, Glückseligkeit und Verwirrung:

„Das ist Clarissa“, entschied er für sich.

Und er hat sie gesehen.“

Der letzte Satz des Romans, in dem die Ereignisse eines Tages die Erinnerung an ein gelebtes und nicht gelebtes Leben enthielten; in dem das Hauptereignis unserer Zeit durch das Schicksal aufblitzte Nebenfigur, erweckt jedoch im Herzen der Hauptfigur die ihr so ​​vertraute Angst vor dem Tod.

Ein impressionistischer Roman wie „Mrs. Dalloway“ beschäftigt sich mit der Unmittelbarkeit von Erlebnissen, schätzt die Genauigkeit flüchtiger Eindrücke, kann Erinnerungen nicht loswerden, aber eingetaucht in den Strom des Bewusstseins fängt dieser Roman das Summen des Lebensstroms ein bringt einen Menschen so schnell an die unvermeidliche Grenze der Existenz [Shaitanov UND.]. Der Gedanke an die Ewigkeit ermöglicht es uns, die Augenblicklichkeit der Eindrücke des Lebens deutlicher zu erleben.

Mit der Veröffentlichung von Mrs. Dalloway und den darauf folgenden Romanen erlangte Virginia Woolf den Ruf, die vielleicht brillanteste modernistische Prosaautorin der englischen Literatur zu sein [Bradbury M.].

IN Woolfs Roman F. „Mrs. Dalloway“ vorgestellt charakteristische Merkmale eine ganze literarische Ära, aber dennoch gelang es ihr, ihre einzigartige Stimme zu bewahren, und diese ist bereits Eigentum einer großen Schriftstellerin. Nachdem sie das künstlerische Erbe von Laurence Sterne, Jane Austen, Marcel Proust und James Joyce kreativ entwickelt, transformiert, verstanden und modifiziert hatte, gab sie den Schriftstellern, die ihr folgten, ein ganzes Arsenal an Techniken und vor allem einen Blickwinkel, ohne den sie Das Bild der psychologischen und moralischen Erscheinung eines Menschen ist in der ausländischen Prosa des 20. Jahrhunderts nicht vorstellbar.

Ihre Romane sind ein sehr wichtiger Teil der Literatur der Moderne und für ihre Zeit völlig einzigartig. Und sie sind viel intimer als die meisten anderen. moderne Romane Sie sind nach ihren eigenen ästhetischen Gesetzen gebaut – den Gesetzen der Integrität. Sie haben ihre eigene Magie, die in der modernen Literatur nicht so sehr vorkommt („Sie weiß, was sie umgibt Zaubergarten? - fragt die alte Mrs. Hilbery bei Clarissas Empfang), sie haben die Poesie der Prosarede, die sonst moderne Schriftsteller schien sich selbst diskreditiert zu haben, obwohl sie, wie wir aus ihren Rezensionen, Tagebüchern und einigen satirischen Szenen in „Mrs Loyalität gegenüber der ungeschminkten moralischen Wahrheit.

Da immer mehr ihrer Werke erscheinen, die zu ihren Lebzeiten nicht veröffentlicht wurden, sehen wir, wie reich an Schattierungen ihre Stimme war, wie umfassend und scharfsinnig ihre Aufmerksamkeit für die Welt war. Wir sehen den Umfang ihrer Kräfte und das tolle Rolle, was sie maßgeblich zur Gestaltung des Geistes der modernen Kunst beitrug.

Verwendete Literatur

1. Bradbury M. Virginia Woolf (Übersetzung von A. Nesterov) // Ausländische Literatur, 2002. Nr. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. Die Wahrheit der Tatsachen und die Wahrheit der Vision // Wolfe V. Orlando M., 2006. 5-29.

3. Ausländische Literatur 20. Jahrhundert, hrsg. Andreeva L.G. M., 1996, S. 293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf und ihr Roman „Mrs. Dalloway“ // www.

5. Nilin A. Appell von Talent an Talent // IL, 1989. Nr. 6.

6. Shaitanov I. Zwischen Viktorianismus und Dystopie. Englische Literatur erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. // „Literatur“, Verlag „First of September“. 2004. Nr. 43.

7. Yanovskaya G. „Mrs. Dalloway“ W. Wolf: Das Problem des realen Kommunikationsraums.// Balt. Philol. Kurier. Kaliningrad, 2000. Nr. 1.

Abstrakt
Stilistische Analyse der Merkmale des modernistischen Romans von S. Woolf
„Frau Dalloway“

Die englische Schriftstellerin, Kritikerin und Essayistin Virginia Stephen Woolf (1882-1941) gilt als eine der authentischsten Schriftstellerinnen Englands zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg. Unzufrieden mit Romanen, die auf Bekanntem, Faktischem und der Fülle an äußeren Details basieren, folgte Virginia Woolf den experimentellen Wegen einer eher inneren, subjektiveren und in gewissem Sinne persönlicheren Interpretation der Lebenserfahrung und übernahm diesen Stil von Henry James und Marcel Proust und James Joyce.
Im Werk dieser Meister bildete die Realität von Zeit und Wahrnehmung den Strom des Bewusstseins, ein Konzept, das seinen Ursprung möglicherweise bei William James hat. Virginia Woolf lebte und reagierte auf eine Welt, in der jede Erfahrung mit schwierigen Wissensveränderungen, der zivilisierten Primitivität des Krieges und neuen Moralvorstellungen und Sitten verbunden ist. Sie skizzierte ihre eigene, sinnliche poetische Realität, ohne jedoch das Erbe der literarischen Kultur aufzugeben in dem sie aufgewachsen ist.
Virginia Woolf ist Autorin von etwa 15 Büchern, von denen das letzte, A Writer's Diary, nach dem Tod der Autorin im Jahr 1953 veröffentlicht wurde. Mrs. Dalloway, To the Lighthouse und Jacob's Room (1922) bilden einen großen Teil des literarischen Erbes von Virginia Woolf „The Voyage Out“ (1915) ist ihr erster Roman, der die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. „Nacht und Tag“ (1919) ist ein traditionelles Werk. Die Kurzgeschichten in „Monday or Tuesday“ (1921) wurden von der Presse hoch gelobt, aber „In The Waves“ (1931) war eine meisterhafte Anwendung der Stream-of-Constance-Technik. Zu ihren experimentellen Romanen gehören Orlando (1928), The Years (1937) und Between the Acts (1941). Virginia Woolfs Kampf für die Rechte der Frau kam in Three Guineas (1938) und einigen anderen Werken zum Ausdruck.
Gegenstand dieser Arbeit ist Woolf W.s Roman „Mrs.
Gegenstand der Studie sind die Genremerkmale des Romans „Mrs. Dalloway“. Ziel ist es, die Merkmale eines modernistischen Romans im Text zu identifizieren. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Hauptteilen, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.
Die Arbeit an dem Roman „Mrs. Dalloway“ begann mit einer Geschichte namens „On Bond Street“: Sie wurde im Oktober 1922 fertiggestellt und 1923 in der amerikanischen Zeitschrift „Clockface“ veröffentlicht. Die fertige Geschichte ließ ihn jedoch „nicht los“, und Woolf beschloss, sie zu einem Roman umzuarbeiten.
Das ursprüngliche Konzept ähnelt nur teilweise dem, was wir heute unter dem Namen „Mrs. Dalloway“ kennen [Bradbury M.].
Das Buch sollte sechs oder sieben Kapitel enthalten, die das gesellschaftliche Leben Londons beschreiben, wobei einer der Hauptcharaktere der Premierminister war; Die Handlungsstränge trafen, wie in der endgültigen Fassung des Romans, „an einem Punkt während des Empfangs bei Mrs. Dalloway zusammen.“ Man ging davon aus, dass das Buch recht fröhlich sein würde – das geht aus den erhaltenen Skizzen hervor. Allerdings wurden auch dunkle Töne in die Erzählung eingewoben. Wie Woolf im Vorwort erklärt, das in einigen Publikationen veröffentlicht wird, sollte die Hauptfigur, Clarissa Dalloway, während ihrer Party Selbstmord begehen oder sterben. Dann erfuhr die Idee eine Reihe von Änderungen, aber eine gewisse Besessenheit vom Tod im Roman blieb bestehen – eine weitere Hauptfigur tauchte in dem Buch auf – Septimus Warren Smith, der während des Krieges einen Schock erlitt: Im Verlauf der Arbeit wurde angenommen, dass sein Tod sollten an der Rezeption bekannt gegeben werden. Wie die endgültige Fassung endete auch die Zwischenfassung mit einer Beschreibung des Empfangs im Haus von Mrs. Dalloway.
Bis Ende 1922 arbeitete Woolf weiter an dem Buch und nahm immer mehr Änderungen vor. Zunächst wollte Woolf das neue Werk „Die Uhr“ nennen, um mit dem Titel selbst den Unterschied zwischen dem Fluss der „äußeren“ und der „inneren“ Zeit im Roman hervorzuheben. Dennoch war es schwierig zu schreiben. Die Arbeit an dem Buch war Woolfs eigenen Stimmungsschwankungen unterworfen – von Höhenflügen bis hin zu Verzweiflung – und verlangte von der Autorin, ihre Sicht auf Realität, Kunst und Leben zu formulieren, die sie in ihren kritischen Werken so umfassend zum Ausdruck brachte. Notizen über „Mrs. Dalloway“ in den Tagebüchern und Notizbüchern der Autorin offenbaren eine lebendige Geschichte des Schreibens eines der wichtigsten Romane der modernen Literatur. Es war sorgfältig und durchdacht geplant, jedoch schwer und ungleichmäßig geschrieben, Phasen des kreativen Aufschwungs wechselten mit schmerzhaften Zweifeln. Manchmal hatte Woolf den Eindruck, dass sie leicht, schnell und brillant schrieb, und manchmal kam die Arbeit nicht in Gang, was bei der Autorin ein Gefühl der Ohnmacht und Verzweiflung hervorrief. Der zermürbende Prozess dauerte zwei Jahre. Wie sie selbst feststellte, war das Buch „… einen teuflischen Kampf wert.“ Ihr Plan entgeht, aber es ist eine meisterhafte Konstruktion. Ich muss mich immer von innen nach außen kehren, um des Textes würdig zu sein.“ Und der Kreislauf aus kreativem Fieber und kreativer Krise, Aufregung und Depression dauerte noch ein ganzes Jahr, bis Oktober 1924. Als das Buch im März 1925 veröffentlicht wurde, nannten es die meisten Rezensenten sofort ein Meisterwerk.
Der Schlüsselbegriff für einen modernistischen Roman ist „Bewusstseinsstrom“.
Der Begriff „Bewusstseinsstrom“ wurde von Autoren vom amerikanischen Psychologen William James übernommen. Sie wurde entscheidend für das Verständnis des menschlichen Charakters im neuen Roman und seiner gesamten Erzählstruktur. Dieser Begriff fasst erfolgreich eine Reihe von Ideen der modernen Philosophie und Psychologie zusammen, die als Grundlage für die Moderne als System künstlerischen Denkens dienten.
Wolfe vertieft, den Beispielen seiner Lehrer folgend, Prousts „Potox-Bewusstsein“ und versucht, den Denkprozess der Charaktere im Roman selbst einzufangen, um alle ihre, auch flüchtigen, Empfindungen und Gedanken wiederzugeben [Zlatina E.].
Der gesamte Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, unterteilt in bestimmte Abschnitte durch die Schläge von Big Ben. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken von Big Ben, die stündlich läuten, kann jeder von seinem Platz aus hören. Eine besondere Rolle im Roman kommt der Uhr zu, insbesondere der Hauptuhr von London – dem Big Ben, der mit den Houses of Parliament und der Macht verbunden ist; Das bronzene Summen von Big Ben markiert jede Stunde der siebzehn Tage, in denen der Roman spielt [Bradbury M.]. Bilder der Vergangenheit tauchen in Clarissas Erinnerungen auf. Sie blitzen durch den Strom ihres Bewusstseins, ihre Konturen werden in Gesprächen und Bemerkungen angedeutet. Es blitzen Details und Namen auf, die dem Leser nie klar werden. Zeitliche Schichten überschneiden sich, schweben übereinander, in einem einzigen Moment verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart. „Erinnerst du dich an den See?“ - Clarissa fragt den Freund ihrer Jugend, Peter Walsh, - und ihre Stimme verstummte mit einem Gefühl, wodurch ihr Herz plötzlich unangemessen schlug, ihre Kehle zuschnürte und ihre Lippen sich zusammenzogen, als sie „See“ sagte. Denn – sogleich – warf sie als Mädchen, neben ihren Eltern stehend, Brotkrümel zu den Enten, und als erwachsene Frau ging sie am Ufer entlang auf sie zu, lief und lief und trug ihr Leben in ihren Händen, und immer näher Sie kam zu ihnen, dieses Leben wuchs in ihren Händen, schwoll an, bis nicht mehr alles Leben wurde, und dann legte sie es ihnen zu Füßen und sagte: „Das habe ich daraus gemacht, siehe!“ Was hat sie getan? Wirklich, was? Heute sitzt er neben Peter und näht.“ Die beobachteten Erfahrungen der Charaktere scheinen oft unbedeutend zu sein, aber die sorgfältige Aufzeichnung aller Seelenzustände, die Wolfe „Momente des Seins“ nennt, wächst zu einem beeindruckenden Mosaik, das aus vielen wechselnden Eindrücken besteht, die dem Betrachter eher entgehen – Fragmente von Gedanken, zufälligen Assoziationen, flüchtigen Eindrücken. Wertvoll ist für Woolf das, was schwer fassbar ist und durch nichts anderes als Empfindungen ausgedrückt werden kann. Der Autor enthüllt die irrationalen Tiefen der individuellen Existenz und erzeugt einen Gedankenfluss, als ob er „auf halbem Weg abgefangen“ würde. Die protokollarische Farblosigkeit der Rede des Autors bildet den Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in die chaotische Welt der Gefühle, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.
Obwohl äußerlich die Umrisse der Handlungsfabel-Erzählung erkennbar sind, fehlt es dem Roman tatsächlich an der traditionellen Ereignishaftigkeit. Tatsächlich sind die Ereignisse, wie sie die Poetik des klassischen Romans verstand, überhaupt nicht hier [Genieva E.].
Die Erzählung existiert auf zwei Ebenen. Das erste, wenn auch nicht eindeutig ereignisreiche, ist äußerlich, materiell. Sie kaufen Blumen, nähen ein Kleid, gehen im Park spazieren, nähen Hüte, empfangen Kranke, diskutieren über Politik, warten auf Gäste, stürzen sich aus dem Fenster. Hier erscheint London in einer Fülle von Farben, Gerüchen und Empfindungen, gesehen mit erstaunlicher topografischer Genauigkeit zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichem Licht. Hier erstarrt das Haus in der morgendlichen Stille und bereitet sich auf das abendliche Geräuschgewirr vor. Hier tickt die Big Ben-Uhr unermüdlich und misst die Zeit.
Wir erleben tatsächlich einen langen Tag im Juni 1923 mit den Helden – allerdings nicht nur in Echtzeit. Wir sind nicht nur Zeugen der Taten der Helden, wir sind in erster Linie „Spione“, die in „das Allerheiligste“ eingedrungen sind – ihre Seele, ihr Gedächtnis, ihre Träume. In diesem Roman herrscht größtenteils Stille, und alle echten Gespräche, Dialoge, Monologe, Streitigkeiten finden hinter dem Schleier der Stille statt – in der Erinnerung, der Vorstellung. Das Gedächtnis ist launisch, es gehorcht nicht den Gesetzen der Logik, das Gedächtnis rebelliert oft gegen Ordnung und Chronologie. Und obwohl uns die Schläge des Big Ben immer wieder daran erinnern, dass sich die Zeit bewegt, regiert in diesem Buch nicht die astronomische Zeit, sondern die innere, assoziative Zeit. Es sind die sekundären Ereignisse, die keinen formalen Bezug zur Handlung haben und als Grundlage für interne Bewegungen im Bewusstsein dienen. Im wirklichen Leben trennen im Roman nur wenige Minuten ein Ereignis vom anderen. Also nahm Clarissa ihren Hut ab, legte ihn auf das Bett und lauschte den Geräuschen im Haus. Und plötzlich – augenblicklich – aufgrund einer Kleinigkeit: entweder eines Geruchs oder eines Geräusches – öffneten sich die Schleusen der Erinnerung, die Paarung zweier Realitäten – äußerer und innerer – fand statt. Ich erinnerte mich, ich sah meine Kindheit – aber sie blitzte nicht schnell, warm im Kopf auf, sie erwachte zum Leben hier, mitten in London, im Zimmer einer älteren Frau, sie blühte in Farben, hallte von Geräuschen, klingelte Mit Stimmen erzeugt eine solche Verbindung von Realität mit Erinnerung, Momenten im Laufe der Jahre ein besonderes inneres Gefühl im Roman: Es entsteht eine starke psychologische Entladung, deren Aufblitzen den Charakter hervorhebt.
Beschreibt nur einen Tag im August 1923 im Leben zweier Hauptfiguren – der romantischen, prominenten Londonerin Clarissa Dalloway und des bescheidenen Angestellten Septimus Smith, einem schockierten Veteranen des Ersten Weltkriegs. Die Technik der maximalen Verdichtung der Echtzeit – zur Unmittelbarkeit des Eindrucks, zur Isolation eines Tages – ist charakteristisch für den modernistischen Roman. Es unterscheidet ihn von der traditionellen Behandlung der Moderne im Roman, auf deren Grundlage zu Beginn des 20. Jahrhunderts mehrbändige Familienchroniken entstanden, wie die berühmte „The Forsyte Saga“ (1906–1922) von John Galsworthy. Beim traditionellen realistischen Geschichtenerzählen scheint eine Person im Fluss der Zeit versunken zu sein; Die Technik des Modernismus besteht darin, die in der menschlichen Erfahrung komprimierte Zeitspanne anzugeben.
Der Standpunktwechsel ist eine der beliebtesten Techniken im modernistischen Roman. Der Bewusstseinsstrom „fließt“ auf Ufern, die viel breiter sind als das Leben einer Person, er erfasst viele und öffnet den Weg von der Einzigartigkeit des Eindrucks zu einem objektiveren Bild der Welt, wie eine Aktion auf einer Bühne, die von mehreren Kameras reproduziert wird [Schaitanow I.]. Dabei bleibt der Autor selbst lieber hinter den Kulissen, in der Rolle des Regisseurs, der stillschweigend das Bild organisiert. An einem Junimorgen verlässt Clarissa Dalloway, die Frau eines Parlamentsmitglieds, ihr Haus, um Blumen für den Abendempfang zu kaufen, den sie veranstaltet. Der Krieg ist vorbei und die Menschen sind immer noch von einem Gefühl des Friedens und der Ruhe erfüllt. Clarissa blickt mit neuer Freude auf ihre Stadt. Ihre Freude, ihre Eindrücke werden entweder durch ihre eigenen Sorgen unterbrochen, oder durch die unerwartet aufdringlichen Eindrücke und Erfahrungen anderer Menschen, die sie nicht einmal kennt, an denen sie aber auf der Straße vorbeikommt. Auf den Straßen Londons werden unbekannte Gesichter aufblitzen und Stimmen antworten, die im Roman nur einmal zu hören waren. Aber drei Hauptmotive gewinnen nach und nach an Stärke. Die Heldin des ersten und wichtigsten Teils ist Mrs. Dalloway selbst. Ihre Gedanken wandern ständig vom heutigen Tag (irgendwie wird der Empfang klappen, warum sie nicht von Lady Brutne zum Mittagessen eingeladen wurde) zu dem, was vor zwanzig Jahren einmal passiert ist, zu Erinnerungen.
Das zweite Motiv ist die Ankunft von Peter Walsh. In seiner Jugend waren er und Clarissa ineinander verliebt. Er machte ihm einen Antrag und wurde abgelehnt. Peter war immer zu falsch und beängstigend. Und sie ist die Verkörperung von Säkularismus und Würde. Und so (obwohl sie wusste, dass er nach mehreren Jahren in Indien heute ankommen würde) stürmt Peter ohne Vorwarnung in ihr Wohnzimmer. Er sagt, dass er in eine junge Frau verliebt ist, für die er nach London gekommen ist, um die Scheidung einzureichen. An diesem Punkt brach Peter plötzlich in Tränen aus, Clarissa begann ihn zu beruhigen: „...Und sie fühlte sich unglaublich gut und einfach mit ihm, und es blitzte: „Wenn ich mich für ihn entscheiden würde, wäre diese Freude immer meine“ (Übersetzung von E. Surits). Erinnerungen wecken unwillkürlich die Vergangenheit, dringen in die Gegenwart ein und färben das Gefühl des bereits gelebten und des kommenden Lebens mit Traurigkeit. Peter Walsh ist das Motiv eines Lebens, das nicht gelebt wurde.
Und schließlich das dritte Motiv. Sein Held ist Septimus Warren-Smith. Die Handlung hat nichts mit Mrs. Dalloway und ihrem Kreis zu tun. Es verläuft an derselben Londoner Straße vorbei und ist eine unbemerkte Erinnerung an den Krieg.
Die Modernisten versuchten, den Ausdrucksbereich zu erweitern. Sie zwangen die Worte, mit Malerei und Musik zu konkurrieren und von ihnen zu lernen. Handlungsmotive konvergieren und divergieren, wie musikalische Themen in einer Sonate. Sie unterbrechen und ergänzen einander.
Clarissa Dalloway hat wenig mit der traditionellen romantischen Heldin [Bradbury M.] gemein. Sie ist zweiundfünfzig Jahre alt, sie hat sich gerade von einer schweren Grippe erholt, von der sie sich noch nicht erholt hat. Sie wird von einem Gefühl emotionaler Leere und dem Gefühl heimgesucht, dass das Leben verarmt. Aber sie ist eine vorbildliche Hausfrau, Teil der sozialen Elite Englands, die Frau eines wichtigen Politikers, eines Parlamentsabgeordneten der Konservativen Partei, und sie hat viele weltliche Aufgaben, die für sie weder interessant noch belastend sind. Nun ja, das gesellschaftliche Leben existiert dann, um der Existenz einen Sinn zu geben; und Clarissa „versuchte ihrerseits zu wärmen und zu strahlen; Sie war Gastgeberin eines Empfangs.“ Der gesamte Roman ist eine Geschichte über ihre Fähigkeit, „zu wärmen und zu erhellen“ und auf das zu reagieren, was diese Welt erwärmt und erleuchtet. Clarissa wurde die Gabe verliehen, „Menschen instinktiv zu verstehen … Es reichte ihr, zum ersten Mal mit jemandem im selben Raum zu sein – und sie war bereit, sich zu ärgern oder zu schnurren.“ Wie eine Katze.“ Diese Gabe macht sie verletzlich, sie möchte sich oft vor allen verstecken, wie es bei ihrem Empfang der Fall ist. Peter Walsh, der sie vor dreißig Jahren heiraten wollte und nun wieder in ihrem Haus auftauchte, kennt diese Eigenschaft von ihr schon sehr lange: „Eine ideale Hausfrau nannte er sie (sie weinte deswegen im Schlafzimmer), Sie habe das Zeug zu einer idealen Hausfrau, sagte er. Tatsächlich ist eine der Geschichten, die sich in dem Buch entfalten, die Geschichte von Peter Walshs Entdeckung (oder besser gesagt, sogar Erinnerung) an Clarissas alles vereinende Integrität, während er durch London wanderte. Er gewinnt London zurück – so wie London nach dem Krieg war – indem er Tag und Nacht durch die Stadt wandert und Bilder ihrer städtischen Schönheit in sich aufnimmt: gerade Straßen, erleuchtete Fenster, „ein verborgenes Gefühl der Freude“. Während des Empfangs verspürt er Inspiration, Ekstase und versucht zu verstehen, was die Ursache dafür ist:
„Das ist Clarissa“, sagte er.
Und dann sah er sie.
Virginiawolfe, Frau Delloway
Ein scharfsinniger Kritiker entdeckte in Virginia Woolfs Roman eine Faszination für die „metaphysische Gastgeberin“, eine Frau, die nicht nur die Gabe besitzt, Empfänge zu organisieren, sondern auch die Verbindungen zwischen Haushalten und die Verbindungen zwischen Menschen in der Gesellschaft von allem Oberflächlichen und Enthüllenden zu reinigen In ihnen steckt der verborgene Sinn des Daseins, eine Integrität, die, wie sie sagt, uns die Intuition innewohnt, die der Realität innewohnt, die Fähigkeit, sie zu reinigen und sie zum Zentrum unserer Existenz zu machen.
Ein weiteres Merkmal ist das scharfe Gefühl, das den Roman durchdringt, wie sehr die Moderne die Welt verändert hat. Virginia Woolf legte großen Wert auf das gesellschaftliche Leben, verehrte „unveränderliche“ Grundlagen und war dem Snobismus nicht fremd; Aber sie behandelte dies anders als ihre männlichen Helden, die ihr Leben der Politik und der Macht widmeten, damit beschäftigt waren, internationale Verträge zu unterzeichnen und Indien zu regieren. Woolf sah in all diesen „Establishments“ eine gewisse metaphysische Gemeinschaft. Es war, um ihre Worte zu verwenden, eine Welt aus der Sicht einer Frau, und für Woolf wie für Clarissa hatte sie eine gewisse ästhetische Einheit, sie hatte ihre eigene Schönheit. Aber darüber hinaus war es auch die Nachkriegswelt: zerbrechlich, unruhig. Das Flugzeug über der Stadt erinnert uns im Roman sowohl an den vergangenen Krieg als auch an die gegenwärtigen Händler. Das Auto der „einflussreichen Person“ bricht in die Erzählung ein und kündigt sich mit „einem Knall wie ein Pistolenschuss“ an. Dies ist eine Erinnerung an die Menge, eine Stimme der Macht. Septimus Smith tritt mit seinen schrecklichen Visionen in die Erzählung ein – sie brechen wie Flammenzungen an die Oberfläche und verbrennen die Erzählung von innen. Die Erinnerung daran, dass auch der Weltkrieg mit einem Pistolenschuss begann, lebt im Roman lebendig und taucht immer wieder auf, vor allem im Zusammenhang mit Septimus und den ihn verfolgenden Visionen von der Welt als Schlachtfeld.
Durch die Einführung von Septimus in den Roman konnte Virginia Woolf sofort von zweiteiligen, sich überschneidenden und überschneidenden Welten erzählen, allerdings nicht unter Verwendung traditioneller Erzähltechniken, sondern durch das Weben eines Netzes indirekter Verbindungen. Sie war besorgt, ob Kritiker genau erkennen würden, wie die Themen des Romans miteinander verflochten seien. Und sie sind im Bewusstseinsstrom der Helden miteinander verflochten – diese Methode erwies sich als besonders wichtig für den modernen Roman, und Virginia Woolf war eine der großen Pioniere. Die Themen werden durch eine Beschreibung des Lebens in einer Großstadt miteinander verflochten, in der die zufälligen Schnittpunkte von Charakteren zu einem einzigen komplexen Muster aufgereiht sind. Die Überschneidung der Themen kommt auch deshalb zustande, weil Septimus den Geist des „anderen“ London verkörpert, das durch den Krieg zerstört und in Vergessenheit geraten ist. Wie viele Helden der Nachkriegsliteratur gehört er zur „tragischen Generation“, die teilweise mit der Verletzlichkeit und Instabilität des modernen Lebens in Verbindung gebracht wird, und Woolfs Roman ist ein Versuch, diese Instabilität zu verstehen. Septimus ist kein typischer Charakter für Woolf, obwohl wir in der Literatur der 20er Jahre sehr viele ihm ähnliche Helden finden werden. Die Fragmentierung des Bewusstseins von Septimus ist von völlig anderer Art als die von Clarissa. Septimus gehört zu einer Welt voller roher Gewalt, Gewalt und Niederlage. Der Unterschied zwischen dieser Welt und Clarissas Welt wird in den Schlussszenen des Romans deutlich: „Die Erde näherte sich mit einem Blitz; rostige Stäbe rissen und zerschmetterten den Körper, durchquerten ihn. Er lag da und hörte in seinem Bewusstsein: Bumm, Bumm, Bumm; dann - die Erstickung der Dunkelheit. So kam es ihr vor. Aber warum hat er das getan? Und die Bradshaws reden hier bei ihrem Empfang darüber!“
Was ist das Ende des Romans? Im Allgemeinen gibt es kein Ende [Shaitanov I.]. Es gibt nur eine endgültige Kombination aller Motive, die im Wohnzimmer von Clarissa Dalloway zusammenkamen. Der Roman endete mit der Rezeption und sogar etwas früher. Neben dem üblichen Smalltalk und politischen Meinungsaustausch kamen hier auch Erinnerungen auf, denn viele Jahre später trafen sich Menschen, die einmal in Clarissas Landhaus gewesen waren. Sir William Bradshaw, eine Koryphäe der Medizin, traf ebenfalls ein und berichtete, dass ein armer Kerl (er wurde auch zu Sir William gebracht) aus einem Fenster gesprungen sei (hier nicht genannt, mit dem Namen Septimus Warren-Smith). Folgen einer militärischen Gehirnerschütterung. Dies sollte im neuen Gesetzentwurf berücksichtigt werden...
Peter Walsh wartete immer noch darauf, dass die Gastgeberin freikam und auf ihn zukam. Ein gemeinsamer Freund aus diesen frühen Jahren erinnerte sich, dass Clarissa ihn, Peter, immer mehr mochte als Richard Dalloway. Peter wollte gerade gehen, doch plötzlich verspürte er Angst, Glückseligkeit und Verwirrung:
„Das ist Clarissa“, entschied er für sich.
Jon hat sie gesehen.“
Der letzte Satz eines Romans, in dem die Ereignisse eines Tages die Erinnerung an ein gelebtes und ungelebtes Leben enthielten; in dem das Hauptereignis unserer Zeit durch das Schicksal einer Nebenfigur hindurchzog und im Herzen der Hauptfigur die ihr so ​​vertraute Angst vor dem Tod erweckte.
Ein impressionistischer Roman wie „Mrs. Dalloway“ beschäftigt sich mit der Unmittelbarkeit von Erlebnissen, schätzt die Genauigkeit flüchtiger Eindrücke, kann Erinnerungen nicht loswerden, aber eingetaucht in den Strom des Bewusstseins fängt dieser Roman das Summen des Flusses ein des Lebens, das einen Menschen so schnell an die unvermeidliche Grenze der Existenz bringt [Shaitanov I. ]. Der Gedanke an die Ewigkeit ermöglicht es uns, die Augenblicklichkeit der Eindrücke des Lebens deutlicher zu erleben.
Mit der Veröffentlichung von „Mrs. Dalloway“ und den darauf folgenden Romanen erlangte Virginia Woolfo den Ruf, die vielleicht markanteste modernistische Prosaautorin der englischen Literatur zu sein [Bradbury M.].
Woolf W.s Roman „Mrs. Dalloway“ präsentiert die charakteristischen Merkmale einer ganzen literarischen Ära, dennoch gelang es ihr, ihre einzigartige Stimme zu bewahren, und diese ist das Eigentum einer großen Schriftstellerin. Nachdem sie das künstlerische Erbe von Laurence Sterne, Jane Austen, Marcel Proust und James Joyce kreativ weiterentwickelt, transformiert, verstanden und modifiziert hatte, gab sie den Schriftstellern, die ihr folgten, ein ganzes Arsenal an Techniken und vor allem einen Blickwinkel, ohne den sie nicht wusste Es ist unmöglich, sich das Bild des psychologischen und moralischen Bildes einer Person in einer fremden Prosa des 20. Jahrhunderts vorzustellen.
Ihre Romane sind ein sehr wichtiger Teil der Literatur der Moderne und für ihre Zeit völlig einzigartig. Und sie sind viel intimer als die meisten modernen Romane; sie sind nach ihren eigenen ästhetischen Gesetzen aufgebaut – den Gesetzen der Integrität. Sie haben ihre eigene Magie, die in der modernen Literatur nicht so sehr vorkommt („Weiß sie, dass sie von einem magischen Garten umgeben sind?“, fragt die alte Mrs. Hilbery bei Clarissas Empfang), sie haben die Poesie der Prosarede, die manche modern Schriftsteller schienen diskreditiert zu sein, obwohl sie, wie wir aus ihren Rezensionen, Tagebüchern und einigen satirischen Szenen in „Mrs ungeschminkte moralische Wahrheit.
Da immer mehr ihrer Werke veröffentlicht werden, die zu ihren Lebzeiten nicht veröffentlicht wurden, sehen wir, wie reich an Schattierungen ihre Stimme war, wie umfassend und scharfsinnig ihre Aufmerksamkeit für die Welt war. Wir sehen das Ausmaß ihrer Kräfte und die große Rolle, die sie bei der Gestaltung des Geistes der modernen Kunst spielte.

Verwendete Literatur

1. Bradbury M. Virginia Woolf (Übersetzung von A. Nesterov) // Ausländische Literatur, 2002. Nr. 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Genieva E. Wahrheit der Tatsachen und Wahrheit der Vision // Wolfe V. Orlando M., 2006. P. 5-29.
3. Ausländische Literatur des 20. Jahrhunderts, hrsg. Andreeva L.G. M., 1996, S. 293-307.
4. Zlatina E. Virginia Woolf und ihr Roman „Mrs. Dalloway“ // www.
5. Nilin A. Appell von Talent an Talent // IL, 1989. Nr. 6.
6. Shaitanov I. Interviktorianismus und Dystopie. Englische Literatur des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. // „Literatur“, Verlag „First of September“. 2004. Nr. 43.
7. Yanovskaya G. „Mrs. Dalloway“ W. Wolf: Das Problem des realen Kommunikationsraums.// Balt. Philol. Kurier. Kaliningrad, 2000. Nr. 1.

In Mrs. Dalloway versucht Woolf, diese künstlerischen Prinzipien am besten zu verkörpern. Dieser Roman ist ein perfektes Beispiel für modernistischen Subjektivismus. Die Erzählung dreht sich praktisch um ein einziges Ereignis, eine Party im Haus von Clarissa Dalloway. Diese Party erweist sich als Mittelpunkt eines Strudels aus Gedanken, Empfindungen, Erinnerungen und Absichten. Die Erzählung wird von einer dritten Person erzählt, aber wie in einem Briefroman fehlt die Stimme des Autors – der Standpunkt ändert sich ständig, jedes Ereignis, das in der äußeren Realität auftritt, wird durch das Prisma vieler Bewusstseine beschrieben, von denen jedes sieht dieses Ereignis anders. Es kann nicht gesagt werden, dass Mrs. Dalloway in einer reinen Bewusstseinsstromtechnik geschrieben wurde, d. h. ein kontinuierlicher Gedankenstrom einer Person, als ob er nicht der Auswahl und Verfeinerung des Autors unterworfen wäre. Bei Mrs. Dalloway spielen mehrere Bewusstseine eine Rolle, und die implizite Präsenz des Autors als eine Art Filter für diesen Fluss, der relevante Elemente auswählt, ist in Woolfs Roman viel stärker zu spüren als beispielsweise in der Episode „Penelope“. aus Joyces Ulysses, gilt als klassisches Beispiel für Flow-Bewusstsein. Die Hauptaufgabe von „Mrs. Dalloway“ besteht darin, den Menschen nicht als Maß aller Dinge zu etablieren, wie es die Renaissance-Humanisten vorschlugen, sondern als Garant für die Existenz aller Dinge und der Welt als Ganzes. Die Kunst, die Wolfe anstrebt, muss nicht nur den Fluss des Lebens widerspiegeln, sondern im Chaos dieses Flusses auch Integrität, Kohärenz und Akzeptanz der Welt betonen. Clarissa Dalloway Ausgestattet mit der Gabe, nicht nur Empfänge zu organisieren, sondern auch die Verbindungen zwischen Haushalten und die Verbindungen zwischen Menschen in der Gesellschaft von allem Oberflächlichen zu befreien und in ihnen den verborgenen Sinn des Seins zu offenbaren, die Integrität, die uns, wie die Intuition sagt, innewohnt Realität - die Fähigkeit, sie zu reinigen und sie zum Zentrum Ihrer Existenz zu machen.<…>. Clarissa Dalloways Funktion im Roman besteht darin, zu sammeln<…>Die Kräfte des Lebens um sie herum und der Empfang, den sie arrangiert, sind eine natürliche Manifestation dieses Wunsches.<…>Virginia Woolf ist eine Schriftstellerin, die nach dem Transzendenten strebt und metaphysische Vollständigkeit erreicht.<…>Der Roman endet mit einer Art Akzeptanz des Lebens, wie es ist, der Anerkennung der Gegenwart – und der Autor teilt diese Position eindeutig, da er an die strahlende Kraft des Augenblicks glaubt.

Der Inhalt von „Mrs. Dalloway“ scheint zunächst dürftig: Er beschreibt nur einen Tag im August 1923 im Leben zweier Hauptfiguren – der romantischen, prominenten Londoner Dame Clarissa Dalloway, die frühmorgens Blumen für ihre Party kauft; Zur gleichen Zeit erscheint ein bescheidener Angestellter, Septimus Smith, ein schockierter Veteran des Ersten Weltkriegs, auf der Straße. Die Frau und der Mann kennen sich nicht, wohnen aber nebenan. Der gesamte Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, der durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Abschnitte unterteilt wurde. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken von Big Ben, die stündlich läuten, kann jeder von seinem Platz aus hören. Vielleicht erklärt dieser Name besser den subjektiven Prozess der Wahrnehmung dünner „Skizzen“, die in einzelne Momente der Existenz zerfallen und die Einsamkeit aller und das gemeinsame traurige Schicksal aller zeigen. Die beobachteten Erfahrungen der Figuren wirken oft unbedeutend, doch die sorgfältige Aufzeichnung aller Seelenzustände, die Woolf „Momente des Seins“ nennt, wächst zu einem beeindruckenden Mosaik, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, die sich dem Betrachter zu entziehen versuchen - Gedankenfragmente, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke. Wertvoll ist für Woolf das, was schwer fassbar ist und durch nichts anderes als Empfindungen ausgedrückt werden kann. Mit überintellektuellen Mitteln vollendet der Autor den Prozess der Desintellektualisierung, legt die irrationalen Tiefen der individuellen Existenz offen und formt einen Gedankenfluss, als ob er „auf halbem Weg abgefangen“ würde. Die protokollarische Farblosigkeit der Rede des Autors bildet den Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in die chaotische Welt der Gefühle, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.

Woolfs Beherrschung der Methoden der mentalen Analyse verlief wie gewohnt. Elemente des „Bewusstseinsstroms“ als Mittel psychologische Analyse drang zunehmend in ihr Werk ein und wurde zu einem charakteristischen visuellen Mittel. Die von ihr verfassten Romane unterschieden sich in ihrer Technik deutlich von der traditionellen viktorianischen. Der erworbenen ästhetischen Lehre folgend, verwirklichte sie ihre schöpferischen Ziele in der Praxis. Das wahre Leben sei weit von dem entfernt, mit dem es verglichen werde, argumentierte Woolf: „Das Bewusstsein nimmt unzählige Eindrücke wahr – schlicht, phantastisch, flüchtig … Sie dringen überall in einem unaufhörlichen Strom in das Bewusstsein ein.“ Der Autor verlässt sich in seinem Werk auf Gefühle und nicht auf Konventionen und beschreibt alles, was er wählt, und nicht, was er sollte ... Das Leben ist keine Reihe symmetrisch angeordneter Lampen, sondern ein leuchtender Heiligenschein.“ Unterdessen, so argumentiert Wolfe, befinden sich die Autoren in einem hellen, aber engen Raum, in dem sie eingesperrt waren und ihre Bewegungen einschränkten, anstatt ihnen Raum und Freiheit zu geben. Der Autor stellt das sogenannte gegenüber „Materialisten“ poetische Struktur, um die kleinsten Nuancen in der Stimmung und dem Gedankengang der Figur einzufangen. Der Roman „Mrs. Dalloway“ ist in seiner individuellen Spezifität, in seinen Genre- und Stilbeziehungen von großer Bedeutung und lässt sich sowohl in seiner Form (Stil, Genre, Komposition, künstlerische Sprache, Rhythmus) als auch insbesondere in seinem Inhalt (Thema, Handlung, Konflikt) nur schwer analysieren , Charaktere und Umstände, künstlerische Idee, Trend). Dies ist natürlich eine Folge der Tatsache, dass der Autor kein Interesse daran hat reale Welt, sondern nur seine Brechung im Bewusstsein und im Unterbewusstsein. Sie wendet sich vom wirklichen Leben mit seinen Problemen ab und begibt sich in die Welt der Erfahrungen und Gefühle, der reichen Assoziationen und wechselnden Empfindungen, in die Welt des „imaginären Lebens“. Sie regt den Leser zum Durchdringen an innere Welt Held, und nicht die Gründe studieren, die in ihm erwacht sind bestimmte Gefühle. Daher die impressionistische Art der Darstellung und Beschreibung: ein Stilphänomen, das durch das Fehlen einer klar definierten Form und den Wunsch gekennzeichnet ist, das Thema in skizzenhaften Strichen zu vermitteln, die jeden Eindruck sofort einfangen, und die Erzählung durch zufällig erfasste Details zu leiten.

„Frau Dalloway“ ist einer von Virginia Woolfs berühmten Romanen, der 1925 veröffentlicht wurde. Es erzählt die Geschichte eines Tages im Leben der fiktiven Figur Clarissa Dalloway, einer Prominenten im England der Nachkriegszeit.

Clarissa Dalloway- die Hauptfigur des Romans. Richards Frau und Elizabeths Mutter. Im Laufe der Geschichte organisiert er den Abendempfang.

Richard Dalloway- Clarissas Ehemann, der seine Arbeit in der Regierung leidenschaftlich betreibt.

Elizabeth Dalloway- Die siebzehnjährige Tochter von Clarissa und Richard. Sie wirkt ein wenig orientalisch, zurückhaltend, religiös, interessiert an Politik und Geschichte.

Septimus Warren Smith- ein dreißigjähriger Veteran des Ersten Weltkriegs, leidet unter damit verbundenen Halluzinationen toter Freund und Commander Evans leidet an einem schweren Nervenzusammenbruch. Verheiratet mit Lucretia.

Lucretia Smith- Septimus' Frau. In Italien geboren, zog sie nach ihrer Heirat nach England, wo sie an der Krankheit ihres Mannes leidet und ihr Zuhause und ihre Familie vermisst, die sie zurückgelassen hat.

Sally Seton- das Mädchen, in das Clarissa verliebt war. In ihrer Jugend verbrachte sie viel Zeit mit Clarissas Familie, heiratete dann aber, bekam fünf Kinder und begann, sie selten zu sehen.

Hugh Whitbird- Clarissas pompöse Freundin. Besorgt um seine sozialer Status. Er hat eine unbestimmte Position am Hof, obwohl er sich für ein wertvolles Mitglied der Aristokratie hält.

Peter Walsh- Clarissas alter Freund, der ihr einst seine Hand und sein Herz anbot, aber abgelehnt wurde. Für eine lange Zeit in Indien verbracht. Einer der Gäste auf der Party.

Sir William Bradshaw- ein bekannter und angesehener Psychiater, an den sich Septimus wandte.

Fräulein Kilman- Geschichtslehrerin Elizabeth. Erhalten gute Ausbildung, doch mit Kriegsausbruch verlor sie ihre Anstellung, da sie deutsche Wurzeln hat. Sie hat eine gegenseitige Abneigung gegen Clarissa, verbringt aber gerne Zeit mit Elizabeth.