Was bedeutet das Stück „Das Gewitter“ des großen russischen Dramatikers A. Ostrovsky?

„Das Gewitter“ ist ohne Zweifel Ostrowskis entscheidendstes Werk; Die gegenseitigen Beziehungen von Tyrannei und Stimmlosigkeit werden darin auf die tragischsten Konsequenzen gebracht ... „The Thunderstorm“ hat sogar etwas Erfrischendes und Ermutigendes.

N. A. Dobrolyubov

A. N. Ostrovsky erhielt literarische Anerkennung nach dem Erscheinen seines ersten großen Theaterstücks. Ostrovskys Dramaturgie wurde zu einem notwendigen Element der Kultur seiner Zeit; er behielt die Position des besten Dramatikers seiner Zeit, des Leiters der russischen Schauspielschule, obwohl gleichzeitig A.V , A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoi und L. N. Tolstoi. Die populärsten Kritiker betrachteten seine Werke als eine wahre und tiefgreifende Widerspiegelung der modernen Realität. Unterdessen verblüffte Ostrowski, der seinen eigenen ursprünglichen kreativen Weg verfolgte, sowohl Kritiker als auch Leser oft.

So kam das Stück „Das Gewitter“ für viele überraschend. L. N. Tolstoi akzeptierte das Stück nicht. Die Tragödie dieses Werkes zwang Kritiker, ihre Ansichten über Ostrowskis Dramaturgie zu überdenken. Ap. Grigoriev bemerkte, dass es in „The Thunderstorm“ einen Protest gegen das „Existierende“ gebe, was für seine Anhänger schrecklich sei. Dobrolyubov argumentierte in seinem Artikel „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“. dass das Bild von Katerina in „The Thunderstorm“ „uns neues Leben einhaucht“.

Vielleicht zum ersten Mal wurden Szenen der Familie, des „privaten“ Lebens, der Willkür und Gesetzlosigkeit, die bisher hinter den dicken Türen von Villen und Anwesen verborgen waren, mit solch anschaulicher Kraft gezeigt. Und gleichzeitig war dies nicht nur eine alltägliche Skizze. Die Autorin zeigte die wenig beneidenswerte Stellung einer russischen Frau in einer Kaufmannsfamilie. Die enorme Kraft der Tragödie wurde durch die besondere Wahrhaftigkeit und das Können des Autors verliehen, wie D. I. Pisarev richtig bemerkte: „Das Gewitter“ ist ein Gemälde aus dem Leben, weshalb es Wahrheit atmet.“

Die Tragödie spielt sich in der Stadt Kalinov ab, die inmitten grüner Gärten am steilen Ufer der Wolga liegt. „Seit fünfzig Jahren schaue ich jeden Tag über die Wolga und kann nicht genug davon bekommen. Die Aussicht ist außergewöhnlich! Schönheit! Die Seele freut sich“, bewundert Kuligin. Es scheint, dass das Leben der Menschen in dieser Stadt schön und fröhlich sein sollte. Das Leben und die Bräuche der reichen Kaufleute schufen jedoch „eine Welt des Gefängnisses und der Totenstille“. Savel Dikoy und Marfa Kabanova sind die Verkörperung von Grausamkeit und Tyrannei. Die Ordnung im Kaufmannshaus basiert auf den veralteten religiösen Dogmen von Domostroy. Dobrolyubov sagt über Kabanikha, dass sie „lang und unerbittlich an ihrem Opfer nagt“. Sie zwingt ihre Schwiegertochter Katerina, sich zu Füßen ihres Mannes zu verneigen, wenn er geht, und schimpft mit ihr, weil sie beim Abschied von ihrem Mann in der Öffentlichkeit „nicht heult“.

Kabanikha ist sehr reich, das lässt sich daran erkennen, dass die Interessen ihrer Angelegenheiten weit über Kalinov hinausgehen; auf ihre Anweisung reist Tikhon nach Moskau. Sie wird von Dikoy respektiert, für den Geld das Wichtigste im Leben ist. Aber die Frau des Kaufmanns versteht, dass Macht auch Gehorsam gegenüber den Menschen um sie herum mit sich bringt. Sie versucht, jeden Widerstand gegen ihre Macht zu Hause zu töten. Der Eber ist heuchlerisch, er versteckt sich nur hinter Tugend und Frömmigkeit, in der Familie ist er ein unmenschlicher Despot und Tyrann. Tikhon widerspricht ihr in nichts. Varvara lernte zu lügen, sich zu verstecken und auszuweichen.

Die Hauptfigur des Stücks, Katerina, zeichnet sich durch einen starken Charakter aus; sie ist Demütigungen und Beleidigungen nicht gewohnt und gerät daher in Konflikt mit ihrer grausamen alten Schwiegermutter. Im Haus ihrer Mutter lebte Katerina frei und unbeschwert. Im Kabanov-Haus fühlt sie sich wie ein Vogel im Käfig. Schnell wird ihr klar, dass sie hier nicht lange leben kann.

Katerina heiratete Tikhon ohne Liebe. In Kabanikhas Haus erzittert alles beim bloßen herrischen Schrei der Frau des Kaufmanns. Das Leben in diesem Haus ist hart für die Jugend. Und dann lernt Katerina einen ganz anderen Menschen kennen und verliebt sich. Zum ersten Mal in ihrem Leben erlebt sie ein tiefes persönliches Gefühl. Eines Abends verabredet sie sich mit Boris. Auf welcher Seite steht der Dramatiker? Er ist auf Katerinas Seite, weil die natürlichen Bestrebungen eines Menschen nicht zerstört werden können. Das Leben in der Familie Kabanov ist unnatürlich. Und Katerina akzeptiert die Neigungen der Menschen, bei denen sie gelandet ist, nicht. Nachdem Katerina Varvaras Angebot gehört hat, zu lügen und etwas vorzutäuschen, antwortet sie: „Ich weiß nicht, wie man täuscht, ich kann nichts verbergen.“

Katerinas Direktheit und Aufrichtigkeit wecken Respekt sowohl beim Autor als auch beim Leser und beim Betrachter. Sie beschließt, dass sie nicht länger Opfer einer seelenlosen Schwiegermutter sein kann, sie kann nicht hinter Gittern schmachten. Sie ist frei! Doch einen Ausweg sah sie nur in ihrem Tod. Und dem könnte man widersprechen. Kritiker waren sich auch nicht einig darüber, ob Katerina es wert sei, für ihre Freiheit auf Kosten ihres Lebens zu bezahlen. Daher hält Pisarev im Gegensatz zu Dobrolyubov Katerinas Tat für sinnlos. Er glaubt, dass sich nach Katerinas Selbstmord alles wieder normalisieren wird, das Leben wie gewohnt weitergehen wird und das „dunkle Königreich“ ein solches Opfer nicht wert ist. Natürlich brachte Kabanikha Katerina in den Tod. Infolgedessen rennt ihre Tochter Varvara von zu Hause weg und ihr Sohn Tikhon bedauert, dass er nicht mit seiner Frau gestorben ist.

Es ist interessant, dass eines der wichtigsten, aktiven Bilder dieses Stücks das Bild des Gewitters selbst ist. Dieses Bild drückt symbolisch die Idee des Werkes aus, nimmt als reales Naturphänomen direkt an der Handlung des Dramas teil, tritt in seinen entscheidenden Momenten in Aktion und bestimmt maßgeblich das Handeln der Heldin. Dieses Bild ist sehr aussagekräftig; es beleuchtet fast alle Aspekte des Dramas.

So brach bereits im ersten Akt ein Gewitter über der Stadt Kalinov aus. Es brach aus wie ein Vorbote einer Tragödie. Katerina sagte bereits: „Ich werde bald sterben“, sie gestand Varvara ihre sündige Liebe. In ihrem Kopf waren die Vorhersage der verrückten Dame, dass das Gewitter nicht umsonst vorübergehen würde, und das Gefühl ihrer eigenen Sünde mit einem echten Donnerschlag bereits verbunden. Katerina eilt nach Hause: „Es ist immer noch besser, alles ist ruhiger, ich bin zu Hause – zu den Bildern und bete zu Gott!“

Danach lässt der Sturm für kurze Zeit nach. Nur in Kabanikhas Murren ist sein Echo zu hören. Es gab kein Gewitter in dieser Nacht, als Katerina sich zum ersten Mal nach ihrer Heirat frei und glücklich fühlte.

Aber der vierte, Höhepunktakt, beginnt mit den Worten: „Der Regen fällt, als ob sich kein Gewitter aufziehen würde?“ Und danach hört das Gewittermotiv nie auf.

Der Dialog zwischen Kuligin und Dikiy ist interessant. Kuligin spricht über Blitzableiter („Wir haben häufig Gewitter“) und provoziert Dikiys Wut: „Welche Art von Elektrizität gibt es sonst noch?“ Wie kommt es, dass du kein Räuber bist? Als Strafe wird uns ein Gewitter geschickt, damit wir es spüren können, aber du willst dich verteidigen, Gott vergib mir, mit Stangen und einigen Hörnern. Was bist du, ein Tatar oder was?“ Und als Antwort auf das Zitat von Derzhavin, das Kuligin zu seiner Verteidigung zitiert: „Ich verfalle mit meinem Körper im Staub, ich befehle dem Donner mit meinem Geist“, findet der Kaufmann überhaupt nichts zu sagen, außer: „Und für diese.“ Worte, schick dich zum Bürgermeister, damit er dich fragen wird!“

Zweifellos erhält das Bild eines Gewitters in dem Stück eine besondere Bedeutung: Es ist ein erfrischender, revolutionärer Anfang. Allerdings wird der Geist im dunklen Königreich verurteilt; er sieht sich mit undurchdringlicher Unwissenheit konfrontiert, die von Geiz getragen wird. Dennoch berührte der Blitz, der den Himmel über der Wolga durchschnitt, den lange schweigenden Tikhon und blitzte über den Schicksalen von Varvara und Kudryash auf. Das Gewitter hat alle gründlich durchgeschüttelt. Unmenschliche Moral wird früher oder später ein Ende haben. Der Kampf zwischen dem Neuen und dem Alten hat begonnen und geht weiter. Das ist die Bedeutung des Werkes des großen russischen Dramatikers.

Das Drama „Das Gewitter“ basiert auf dem Bild eines erwachenden Persönlichkeitsgefühls und einer neuen Einstellung zur Welt.

Ostrovsky zeigte, dass selbst in der verknöcherten kleinen Welt von Kalinov ein Charakter von erstaunlicher Schönheit und Stärke entstehen kann. Es ist sehr wichtig, dass Katerina unter den gleichen Kalinovsky-Bedingungen geboren und aufgewachsen ist. In der Ausstellung des Stücks erzählt Katerina Varvara von ihrem Leben als Mädchen. Das Hauptmotiv ihrer Geschichte ist die durchdringende gegenseitige Liebe und der gegenseitige Wille. Aber es war ein „Testament“, das überhaupt nicht im Widerspruch zur jahrhundertealten Lebensweise einer Frau stand, deren gesamtes Ideenspektrum sich auf Hausarbeit und religiöse Träume beschränkt.

Dies ist eine Welt, in der es einem Menschen nicht einfällt, sich dem Allgemeinen zu widersetzen, da er sich noch nicht von dieser Gemeinschaft trennt und es daher hier weder Gewalt noch Zwang gibt. Aber Katerina lebt in einer Zeit, in der der eigentliche Geist dieser Moral: die Harmonie zwischen einem Individuum und den Vorstellungen der Umwelt verschwunden ist und die verknöcherte Form von Beziehungen auf Gewalt und Zwang beruht. Katerinas sensible Seele hat das bemerkt. „Ja, hier scheint alles außerhalb der Gefangenschaft zu sein.“

Es ist sehr wichtig, dass hier, in Kalinov, eine neue Einstellung zur Welt in der Seele der Heldin entsteht, neue Gefühle, die der Heldin selbst noch unklar sind: „Ich habe etwas so Außergewöhnliches an mir.“ Ich fange wieder an zu leben, oder... ich weiß es nicht.“

Dieses vage Gefühl ist ein erwachendes Gefühl der Persönlichkeit. In der Seele der Heldin ist es in Liebe verkörpert. Leidenschaft wird in Katerina geboren und wächst. Das erwachte Gefühl der Liebe wird von Katerina als schreckliche Sünde empfunden, denn die Liebe zu einem Fremden ist für sie, eine verheiratete Frau, eine Verletzung der moralischen Pflicht. Katerina zweifelt nicht an der Richtigkeit ihrer moralischen Vorstellungen; sie sieht nur, dass sich niemand um sie herum um das wahre Wesen dieser Moral kümmert.

Sie sieht kein anderes Ende ihrer Qual als den Tod, und es ist der völlige Mangel an Hoffnung auf Vergebung, der sie zum Selbstmord treibt – eine Sünde, die aus christlicher Sicht noch schwerwiegender ist. „Jedenfalls habe ich meine Seele verloren.“

Der Hauptkonflikt in Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ ist der Zusammenstoß von Katerina, der Hauptfigur, mit dem „dunklen Königreich“ des grausamen Despotismus und der blinden Ignoranz. Es führt sie nach vielen Qualen und Qualen zum Selbstmord. Aber das war nicht der Grund...

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Theaterstück von A.N. Ostrowskis „Das Gewitter“ wurde 1860, am Vorabend der Abschaffung der Leibeigenschaft, veröffentlicht. In dieser schwierigen Zeit findet in Russland der Höhepunkt der revolutionären Situation der 60er Jahre statt. Schon damals bröckelten die Grundlagen des autokratischen Leibeigenschaftssystems, aber dennoch...

Was sind die Charaktere in Ostrowskis Drama „Das Gewitter“, Dikaya und Kabanikh? Zunächst sollte über ihre Grausamkeit und Herzlosigkeit gesprochen werden. Dikoy achtet nicht nur auf die Menschen um ihn herum, sondern auch auf seine Familie und Freunde. Seine Familie lebt ständig...

Katerina. Streit um die Heldin von „Thunderstorm“. Die Figur der Katerina ist nach Dobrolyubovs Definition „ein Fortschritt nicht nur in der dramatischen Tätigkeit Ostrowskis, sondern in unserer gesamten Literatur“. Der Protest, der von den „Schwächsten und Geduldigsten“ ausbrach, war für...

„Kolumbus von Samoskworetschje“. A. N. Ostrovsky kannte das Handelsumfeld gut und sah darin den Mittelpunkt des nationalen Lebens. Laut dem Dramatiker sind hier alle Arten von Charakteren weit verbreitet. Dem Schreiben des Dramas „Das Gewitter“ ging die Expedition von A. N. Ostrovsky entlang der Oberen Wolga in den Jahren 1856-1857 voraus. „Die Wolga gab Ostrowski reichlich Nahrung, zeigte ihm neue Themen für Dramen und Komödien und inspirierte ihn zu denen, die die Ehre und den Stolz der russischen Literatur ausmachen“ (Maksimov S.V.). Die Handlung des Dramas „Das Gewitter“ wurde nicht, wie lange angenommen, eine Konsequenz der wahren Geschichte der Familie Klykov aus Kostroma. Das Stück wurde vor der Tragödie in Kostroma geschrieben. Diese Tatsache zeugt von der typischen Natur des Konflikts zwischen Alt und Neu, der sich unter den Kaufleuten immer lauter äußerte. Die Probleme des Stücks sind sehr vielfältig.

Zentrales Problem- Konfrontation zwischen Persönlichkeit und Umwelt (und als Sonderfall die machtlose Stellung einer Frau, über die N.A. Dobrolyubov sagte: „... der stärkste Protest ist der, der schließlich aus der Brust der Schwächsten und Geduldigsten aufsteigt“) . Das Problem der Konfrontation zwischen Persönlichkeit und Umwelt wird anhand des zentralen Konflikts des Stücks deutlich: Es kommt zum Konflikt zwischen dem „warmen Herzen“ und der toten Lebensweise der Handelsgesellschaft. Die lebhafte Natur von Katerina Kabanova, romantisch, freiheitsliebend, aufbrausend, kann die „grausamen Moralvorstellungen“ der Stadt Kalinov, über die im 3. Yavl gesprochen wird, nicht ertragen. Im ersten Akt erzählt Kuligin: „Und wer Geld hat, mein Herr, versucht, die Armen zu versklaven, damit er mit seiner freien Arbeit noch mehr Geld verdienen kann... Sie untergraben sich gegenseitig in ihrem Handel und nicht so sehr aus Eigennutz.“ Interesse, aber aus Neid. Sie sind miteinander verfeindet; Sie locken betrunkene Beamte in ihre hohen Villen ...“ Alle Gesetzlosigkeit und Grausamkeit werden unter dem Deckmantel der Frömmigkeit begangen. Die Heldin kann Heuchelei und Tyrannei nicht ertragen, unter denen Katerinas erhabene Seele erstickt. Und für die junge Kabanova, eine ehrliche und integrale Natur, ist Varvaras Prinzip des „Überlebens“ völlig unmöglich: „Tu, was du willst, solange es sicher und abgedeckt ist.“ Der Widerstand eines „warmen Herzens“ gegen Trägheit und Heuchelei, auch wenn der Preis für eine solche Rebellion das Leben ist, wird der Kritiker N. A. Dobrolyubov „einen Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ nennen.

Der tragische Geisteszustand und Fortschritt in einer Welt der Unwissenheit und Tyrannei. Dieses komplexe Thema wird im Stück durch die Einführung des Bildes von Kuligin offenbart, dem das Gemeinwohl und der Fortschritt am Herzen liegen, der jedoch auf Missverständnisse seitens der Wildnis stößt: „... ich würde das ganze Geld für die Gesellschaft verwenden, für Unterstützung. Den Philistern muss Arbeit gegeben werden. Ansonsten hat man zwar Hände, aber nichts, womit man arbeiten kann.“ Aber diejenigen, die Geld haben, zum Beispiel Dikoy, haben es nicht eilig, sich davon zu trennen und geben sogar ihre mangelnde Bildung zu: „Was für ein Elitismus gibt es!“ Warum bist du kein Räuber? Als Strafe wird uns ein Gewitter geschickt, damit wir es spüren können, aber du willst dich, Gott vergib mir, mit Stangen und irgendwelchen Ruten verteidigen.“ Feklushis Ignoranz findet bei Kabanova tiefes „Verständnis“: „An einem so schönen Abend kommt selten jemand heraus, um vor dem Tor zu sitzen; aber in Moskau gibt es jetzt Feste und Spiele, und auf den Straßen herrscht Gebrüll und Stöhnen. Warum, Mutter Marfa Ignatievna, haben sie angefangen, die feurige Schlange anzuspannen: Alles, sehen Sie, aus Gründen der Geschwindigkeit.“

Ersetzung der blinden, fanatischen „Domostrojewski“-Orthodoxie, die an Obskurantismus grenzt, durch das Leben gemäß den gnadenvollen christlichen Geboten. Die Religiosität von Katerinas Natur einerseits und die Frömmigkeit von Kabanikha und Feklushi andererseits erscheinen völlig unterschiedlich. Der Glaube der jungen Kabanova trägt ein schöpferisches Prinzip in sich, ist voller Freude, Licht und Selbstlosigkeit: „Wissen Sie: An einem sonnigen Tag steigt eine so helle Säule von der Kuppel herab, und in dieser Säule bewegt sich Rauch wie Wolken, und ich sehe.“ Früher war es so. Es ist, als würden Engel in dieser Säule fliegen und singen ... Oder ich gehe frühmorgens in den Garten. Sobald die Sonne aufgeht, falle ich auf die Knie, bete und weine, und ich weiß selbst nicht, worüber ich weine; So werden sie mich finden. Und worum ich damals gebetet habe, worum ich gebeten habe, weiß ich nicht; Ich brauche nichts, ich hatte von allem genug.“ Strenge religiöse und moralische Postulate und strenge Askese, die Kabanikha so verehrt, helfen ihr, ihren Despotismus und ihre Grausamkeit zu rechtfertigen.

Das Problem der Sünde. Auch das Thema Sünde, das im Stück mehrfach vorkommt, steht in engem Zusammenhang mit der religiösen Frage. Ehebruch wird zu einer unerträglichen Belastung für Katerinas Gewissen, und deshalb findet die Frau den einzig möglichen Ausweg für sie: öffentliche Reue. Aber das schwierigste Problem ist die Lösung des Sündenproblems. Katerina hält das Leben im „dunklen Königreich“ für eine größere Sünde als Selbstmord: „Es spielt keine Rolle, dass der Tod kommt, dass er selbst ... aber du kannst nicht leben!“ Sünde! Wollen sie nicht beten? Wer liebt, wird beten ...“ Material von der Website

Das Problem der Menschenwürde. Die Lösung dieses Problems steht in direktem Zusammenhang mit dem Hauptproblem des Stücks. Nur die Hauptfigur verteidigt mit ihrer Entscheidung, diese Welt zu verlassen, ihre eigene Würde und ihr Recht auf Respekt. Die Jugend der Stadt Kalinov kann sich nicht zum Protest entschließen. Ihre moralische „Stärke“ reicht nur für geheime „Auswege“, die jeder für sich findet: Varvara geht heimlich mit Kudryash spazieren, Tikhon betrinkt sich, sobald er die Obhut der wachsamen Mutter verlässt. Und andere Charaktere haben kaum eine Wahl. „Würde“ können sich nur diejenigen leisten, die über beträchtliches Kapital und damit Macht verfügen. Der Rest enthält Kuligins Rat: „Was tun, Sir?“ Wir müssen versuchen, es irgendwie zu gefallen!“

N. A. Ostrovsky deckt ein breites Spektrum moralischer Probleme ab, die in der Handelsgesellschaft seiner Zeit akut waren, und ihre Interpretation und ihr Verständnis gehen über den Rahmen einer bestimmten historischen Periode hinaus und erhalten eine universelle menschliche Bedeutung.

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• Problem der moralischen Wahl Essay
• moralische Probleme von Ostrowskis Stücken
• Aufsatzgewitter nach Plan
• moralische Probleme der Literatur Ostrovskys „Gewitter“
• S. 5 moralische Bedeutung des Stücks Gewitter

Moralische Probleme in Ostrovskys Stück „Das Gewitter“

Ostrowski wurde einst „Kolumbus von Samoskworetschje“ genannt und betonte in den Stücken des Dramatikers die künstlerische Entdeckung der Welt der Kaufleute. Heute sind es jedoch Werke wie „Mitgift“, „Unser Volk – Wir werden gezählt“, „Talente und Bewunderer“. „, „Wald“ und andere Stücke sind nicht nur für spezifische historische Themen interessant, sondern auch für moralische, universelle. Ich möchte ausführlicher auf das Stück „Das Gewitter“ eingehen.

Es ist symbolisch, dass im Jahr 1859, am Vorabend des sozialen Aufschwungs, der im Jahr 61 zur Abschaffung der Leibeigenschaft führen sollte, ein Theaterstück mit dem Titel „Das Gewitter“ erschien. So wie der Name des Stücks symbolisch ist, sind auch seine moralischen Fragen vielfältig. Im Mittelpunkt stehen die Probleme der äußeren und inneren Freiheit, der Liebe und des Glücks, das Problem der moralischen Entscheidung und ihrer Verantwortung.

Das Problem der äußeren und inneren Freiheit wird zu einem der zentralen Themen des Stücks. „Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt ist grausam“, sagt Kuligin bereits zu Beginn des Stücks.

Nur einer Person wird die Fähigkeit gegeben, sich vom Hintergrund der Demütigenden und Demütigenden abzuheben – Katerina. Der allererste Auftritt von Katerina offenbart in ihr keine schüchterne Schwiegertochter einer strengen Schwiegermutter, sondern einen Menschen, der Würde hat und sich als Individuum fühlt: „Es ist schön, wenn jeder Lügen erträgt“, sagt Katerina als Antwort auf Kabanikhas unfaire Worte. Katerina ist eine spirituelle, aufgeweckte, verträumte Person; sie weiß wie keine andere im Stück, wie man Schönheit empfindet. Auch ihre Religiosität ist Ausdruck von Spiritualität. Der Gottesdienst war für sie von besonderem Reiz erfüllt: In den Sonnenstrahlen sah sie Engel und fühlte sich zu etwas Höherem, Überirdischem zugehörig. Das Motiv des Lichts wird zu einem der zentralen Motive in Katerinas Charakterisierung. „Und das Gesicht scheint zu glühen“, musste Boris nur sagen, und Kudryash erkannte sofort, dass er von Katerina sprach. Ihre Rede ist melodisch, bildlich und erinnert an russische Volkslieder: „Heftige Winde, ertrage mit ihm meine Traurigkeit und Melancholie.“ Katerina zeichnet sich durch ihre innere Freiheit und Leidenschaft aus; es ist kein Zufall, dass das Motiv eines Vogels und eines Fluges im Stück auftaucht. Die Gefangenschaft des Hauses Kabanovsky unterdrückt sie, erstickt sie. „Bei dir scheint alles aus der Gefangenschaft herauszukommen. Ich bin mit dir völlig verwelkt“, erklärt Katerina Varvara, warum sie sich im Haus der Kabanovs nicht wohl fühlt.

Ein weiteres moralisches Problem des Stücks hängt mit dem Bild von Katerina zusammen – Menschenrecht auf Liebe und Glück. Katerinas Impuls zu Boris ist ein Impuls zur Freude, ohne den ein Mensch nicht leben kann, ein Impuls zum Glück, der ihr in Kabanikhas Haus vorenthalten wurde. Egal wie sehr Katerina versuchte, gegen ihre Liebe anzukämpfen, dieser Kampf war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. In Katerinas Liebe lag wie in einem Gewitter etwas Spontanes, Starkes, Freies, aber auch tragisch Verurteiltes; es ist kein Zufall, dass sie ihre Liebesgeschichte mit den Worten beginnt: „Ich werde bald sterben.“ Schon in diesem ersten Gespräch mit Varvara taucht das Bild eines Abgrunds, einer Klippe auf: „Es wird eine Art Sünde geben!“ Solche Angst überkommt mich, diese und jene Angst! Es ist, als ob ich über einem Abgrund stünde und jemand mich dorthin stößt, aber ich habe nichts, woran ich mich festhalten kann.“

Der Titel des Stücks nimmt seinen dramatischsten Klang an, wenn wir spüren, wie sich in Katerinas Seele ein „Gewitter“ zusammenbraut. Das zentrale moralische Problem kann als Spiel bezeichnet werden das Problem der moralischen Wahl. Der Zusammenstoß von Pflicht und Gefühlen zerstörte wie ein Gewitter die Harmonie in Katerinas Seele, mit der sie lebte; Sie träumt nicht mehr wie zuvor von „goldenen Tempeln oder außergewöhnlichen Gärten“, es ist nicht mehr möglich, ihre Seele mit Gebeten zu beruhigen: „Wenn ich anfange zu denken, kann ich meine Gedanken nicht sammeln, wenn ich“ Ich werde beten, ich werde nicht beten können.“ Ohne Einverständnis mit sich selbst kann Katerina nicht wie Varvara mit derbischer, heimlicher Liebe zufrieden sein. Das Bewusstsein ihrer Sündhaftigkeit lastet auf Katerina, quält sie mehr als alle Vorwürfe Kabanikhas. Ostrowskis Heldin kann nicht in einer Welt der Zwietracht leben – das erklärt ihren Tod. Sie hat die Wahl selbst getroffen – und dafür bezahlt sie selbst, ohne jemandem die Schuld zu geben: „Niemand ist schuld – sie hat es selbst getan.“

Wir können daraus schließen, dass es gerade die moralische Problematik von Ostrowskis Stück „Das Gewitter“ ist, die dieses Werk auch heute noch für den modernen Leser interessant macht.

1. Das Problem von Vätern und Kindern
2. Das Problem der Selbstverwirklichung
3. Das Problem der Macht
4. Das Problem der Liebe
5. Konflikt zwischen Alt und Neu

Als Problematik eines Werkes bezeichnet man in der Literaturkritik die Bandbreite der Probleme, die im Text auf die eine oder andere Weise angesprochen werden. Dies kann ein oder mehrere Aspekte sein, auf die sich der Autor konzentriert. In dieser Arbeit werden wir über die Probleme von Ostrowskis „Das Gewitter“ sprechen. A. N. Ostrovsky erhielt nach seinem ersten veröffentlichten Theaterstück eine literarische Berufung. „Armut ist kein Laster“, „Mitgift“, „Profitable Place“ – diese und viele andere Werke widmen sich gesellschaftlichen und alltäglichen Themen, die Frage nach den Problemen des Stücks „The Thunderstorm“ muss jedoch gesondert betrachtet werden.

Das Stück wurde von Kritikern zweideutig aufgenommen. Dobrolyubov sah Hoffnung auf ein neues Leben in Katerina, Ap. Grigoriev bemerkte den aufkommenden Protest gegen die bestehende Ordnung, und L. Tolstoi akzeptierte das Stück überhaupt nicht. Die Handlung von „The Thunderstorm“ ist auf den ersten Blick recht einfach: Alles basiert auf einem Liebeskonflikt. Katerina trifft sich heimlich mit einem jungen Mann, während ihr Mann geschäftlich in eine andere Stadt reist. Das Mädchen kann ihre Gewissensbisse nicht ertragen, gesteht Verrat und stürzt sich daraufhin in die Wolga.
Doch hinter all diesem alltäglichen, alltäglichen Leben verbergen sich viel größere Dinge, die in die Größenordnung des Weltraums zu wachsen drohen. Dobrolyubov nennt die im Text beschriebene Situation das „dunkle Königreich“. Eine Atmosphäre der Lügen und des Verrats. In Kalinov sind die Menschen so an moralischen Schmutz gewöhnt, dass ihre resignierte Zustimmung die Situation nur verschlimmert. Es wird beängstigend, wenn man erkennt, dass es nicht der Ort war, der die Menschen so gemacht hat, sondern die Menschen, die die Stadt unabhängig voneinander in eine Art Ansammlung von Lastern verwandelt haben. Und nun beginnt das „dunkle Königreich“ Einfluss auf die Bewohner zu nehmen. Nach einer ausführlichen Lektüre des Textes erkennt man, wie weitreichend die Probleme des Werkes „The Thunderstorm“ entwickelt sind. Die Probleme in Ostrovskys „Das Gewitter“ sind vielfältig, aber gleichzeitig nicht hierarchisch. Jedes einzelne Problem ist für sich wichtig.

Das Problem von Vätern und Kindern

Hier geht es nicht um Missverständnisse, sondern um totale Kontrolle, um patriarchale Ordnungen. Das Stück zeigt das Leben der Familie Kabanov. Damals war die Meinung des ältesten Mannes der Familie unbestreitbar und Ehefrauen und Töchter wurden praktisch ihrer Rechte beraubt. Das Oberhaupt der Familie ist Marfa Ignatievna, eine Witwe. Sie übernahm männliche Funktionen. Dies ist eine kraftvolle und berechnende Frau. Kabanikha glaubt, dass sie sich um ihre Kinder kümmert und ihnen befiehlt, zu tun, was sie will. Dieses Verhalten hatte durchaus logische Konsequenzen. Ihr Sohn Tichon ist ein schwacher und rückgratloser Mensch. Seine Mutter wollte ihn offenbar so sehen, denn in diesem Fall ist es einfacher, einen Menschen zu kontrollieren. Tikhon hat Angst, etwas zu sagen, seine Meinung zu äußern; In einer der Szenen gibt er zu, dass er überhaupt keinen eigenen Standpunkt vertritt. Tikhon kann weder sich selbst noch seine Frau vor der Hysterie und Grausamkeit seiner Mutter schützen. Kabanikhas Tochter Varvara hingegen gelang es, sich an diesen Lebensstil anzupassen. Sie belügt ihre Mutter leicht, das Mädchen hat sogar das Schloss am Tor im Garten ausgetauscht, damit sie ungehindert mit Curly ausgehen kann.
Tikhon ist zu keiner Rebellion fähig, während Varvara am Ende des Stücks mit ihrem Geliebten aus dem Haus ihrer Eltern flieht.

Das Problem der Selbstverwirklichung

Wenn man über die Probleme von „The Thunderstorm“ spricht, kommt man nicht umhin, diesen Aspekt zu erwähnen. Das Problem wird im Bild von Kuligin verwirklicht. Dieser autodidaktische Erfinder träumt davon, etwas Nützliches für alle Einwohner der Stadt zu schaffen. Zu seinen Plänen gehört der Zusammenbau eines Perpeta Mobile, der Bau eines Blitzableiters und die Stromerzeugung. Aber diese ganze dunkle, halbheidnische Welt braucht weder Licht noch Erleuchtung. Dikoy lacht über Kuligins Pläne, ein ehrliches Einkommen zu finden, und verspottet ihn offen. Nach einem Gespräch mit Kuligin versteht Boris, dass der Erfinder niemals etwas erfinden wird. Vielleicht versteht Kuligin selbst das. Man könnte ihn naiv nennen, aber er weiß, welche Moral in Kalinov herrscht, was hinter verschlossenen Türen passiert, wie diejenigen sind, in deren Händen die Macht konzentriert ist. Kuligin lernte, in dieser Welt zu leben, ohne sich selbst zu verlieren. Allerdings ist er nicht in der Lage, den Konflikt zwischen Realität und Traum so deutlich zu spüren wie Katerina.

Das Problem der Macht

In der Stadt Kalinov liegt die Macht nicht in den Händen der zuständigen Behörden, sondern bei denen, die Geld haben. Ein Beweis dafür ist der Dialog zwischen dem Kaufmann Dikiy und dem Bürgermeister. Der Bürgermeister teilt dem Händler mit, dass gegen diesen Beschwerden eingehen. Savl Prokofjewitsch reagiert darauf unhöflich. Dikoy verbirgt nicht die Tatsache, dass er gewöhnliche Menschen betrügt; er spricht von Täuschung als normalem Phänomen: Wenn Händler sich gegenseitig bestehlen, dann ist es möglich, auch gewöhnliche Einwohner zu bestehlen. In Kalinov entscheidet die Nennmacht absolut nichts, und das ist grundsätzlich falsch. Schließlich stellt sich heraus, dass es in einer solchen Stadt einfach unmöglich ist, ohne Geld zu leben. Dikoy stellt sich fast wie ein Priesterkönig vor, der entscheidet, wem er Geld leiht und wem nicht. „Also wisse, dass du ein Wurm bist. „Wenn ich will, werde ich Gnade haben, wenn ich will, werde ich vernichten“ – so antwortet Dikoy Kuligin.

Das Problem der Liebe

In „The Thunderstorm“ wird das Problem der Liebe in den Paaren Katerina – Tichon und Katerina – Boris verwirklicht. Das Mädchen ist gezwungen, mit ihrem Mann zusammenzuleben, obwohl sie keine anderen Gefühle als Mitleid für ihn empfindet. Katya stürzt von einem Extrem ins andere: Sie überlegt, ob sie bei ihrem Mann bleiben und ihn lieben lernen soll oder ob sie Tichon verlassen soll. Katyas Gefühle für Boris flammen sofort auf. Diese Leidenschaft treibt das Mädchen zu einem entscheidenden Schritt: Katya widerspricht der öffentlichen Meinung und der christlichen Moral. Es stellte sich heraus, dass ihre Gefühle auf Gegenseitigkeit beruhten, aber für Boris bedeutete diese Liebe viel weniger. Katya glaubte, dass Boris wie sie nicht in der Lage sei, in einer gefrorenen Stadt zu leben und aus Profitgründen zu lügen. Katerina verglich sich oft mit einem Vogel, sie wollte wegfliegen, aus diesem metaphorischen Käfig ausbrechen, und in Boris sah Katya diese Luft, diese Freiheit, die ihr so ​​fehlte. Leider hat sich das Mädchen in Bezug auf Boris geirrt. Es stellte sich heraus, dass der junge Mann derselbe war wie die Bewohner von Kalinov. Er wollte die Beziehungen zu Dikiy verbessern, um Geld zu bekommen, und sprach mit Varvara darüber, dass es besser sei, seine Gefühle für Katya so lange wie möglich geheim zu halten.

Konflikt zwischen Alt und Neu

Wir sprechen über den Widerstand der patriarchalischen Lebensweise gegen die neue Ordnung, die Gleichheit und Freiheit impliziert. Dieses Thema war sehr relevant. Erinnern wir uns daran, dass das Stück 1859 geschrieben wurde und die Leibeigenschaft 1861 abgeschafft wurde. Die gesellschaftlichen Widersprüche erreichten ihren Höhepunkt. Der Autor wollte zeigen, wozu der Mangel an Reformen und entschlossenem Handeln führen kann. Tikhons letzte Worte bestätigen dies. „Gut für dich, Katja! Warum bin ich in der Welt geblieben und habe gelitten!“ In einer solchen Welt beneiden die Lebenden die Toten.

Dieser Widerspruch wirkte sich am stärksten auf die Hauptfigur des Stücks aus. Katerina kann nicht verstehen, wie man in Lügen und tierischer Demut leben kann. Das Mädchen erstickte in der Atmosphäre, die die Bewohner von Kalinov seit langem geschaffen hatten. Sie ist ehrlich und rein, daher war ihr einziger Wunsch gleichzeitig so klein und so groß. Katya wollte einfach sie selbst sein und so leben, wie sie erzogen wurde. Katerina sieht, dass überhaupt nicht alles so ist, wie sie es sich vor ihrer Heirat vorgestellt hat. Sie kann sich nicht einmal einen aufrichtigen Impuls erlauben – ihren Mann zu umarmen – Kabanikha kontrollierte und unterdrückte alle Versuche von Katya, aufrichtig zu sein. Varvara unterstützt Katya, kann sie aber nicht verstehen. Katerina wird in dieser Welt voller Betrug und Schmutz allein gelassen. Das Mädchen konnte diesen Druck nicht ertragen; sie findet ihre Erlösung im Tod. Der Tod befreit Katya von der Last des irdischen Lebens und verwandelt ihre Seele in etwas Leichtes, das in der Lage ist, dem „dunklen Königreich“ zu entfliehen.

Wir können daraus schließen, dass die im Drama „Das Gewitter“ aufgeworfenen Probleme bis heute bedeutsam und relevant sind. Dies sind ungelöste Fragen der menschlichen Existenz, die die Menschen jederzeit beunruhigen werden. Dieser Fragestellung ist es zu verdanken, dass das Stück „Das Gewitter“ als zeitloses Werk bezeichnet werden kann.

Problematik von Ostrowskis „Gewitter“ – Problembeschreibung für einen Aufsatz zum Thema |