Genre-Originalität der Komödie „Der Generalinspekteur“ von N.V. Gogol Der Inspektor – Analyse der Arbeit Was ist das Besondere am Inspektor?

Genre-Originalität„Der Generalinspekteur“

Das Genre von Gogols Komödie ist einzigartig. Es zeigt eine Mischung verschiedener Genreprinzipien: Gesellschaftskomödie, Lehrkomödie, Tragikomödie, Mysterium, Moralstück, philosophisches Varieté usw. Diese Genremischung bringt Gogols Komödie auch näher an das Barockdrama heran. Für barocke Dramatiker waren nicht so sehr die Genremerkmale wichtig, sondern vielmehr die generischen Merkmale der dramatischen Kunst. Der Forscher V. Turbin verteidigt die archaische Natur von Gogols Werk künstlerisches Denken, stellt fest, dass bei Gogol kein einziges Genre zu einem stabilen, vollständigen Zustand heranwächst. Vielmehr handelt es sich um Prägenres und nicht um Genres selbst als historisch etablierte Formen eines Kunstwerks.

Die am weitesten entwickelte Sichtweise von „Der Generalinspekteur“ ist eine soziale oder politische Komödie, die darauf abzielt, die Laster der heutigen Gesellschaft des Schriftstellers aufzudecken und zu geißeln. Gogol enthüllte den Inhalt des Konzepts der „Sozialkomödie“ in dem Artikel „Was ist schließlich das Wesen der russischen Poesie und was ist ihre Besonderheit?“ Die Entstehung eines solchen Genres sei, so der Autor des Artikels, immer nicht nur auf die sozialen, sondern auch auf die spirituellen Bedürfnisse der Menschen zurückzuführen: „Unsere Komiker waren von einem sozialen Anliegen motiviert, nicht von ihrem eigenen, sie.“ rebellierte nicht gegen eine einzelne Person, sondern gegen eine ganze Reihe von Missbräuchen, gegen die Abweichung der gesamten Gesellschaft vom rechten Weg.

<…>In unserem Land musste sich viel Müll und Streit ansammeln, damit er fast von selbst in Form einer furchtbaren Säuberung auftauchte“ (VI, 352), schrieb Gogol und bezog sich dabei vor allem auf die „Sozialkomödien“ von Fonwisin und Gribojedow .

Der Dramatiker selbst hat „Der Generalinspekteur“ nie als Gesellschaftskomödie im Sinne Fonwisins oder Gribojedows definiert. Besser verstehen Position des Autors Das Bild eines „sehr bescheiden gekleideten Mannes“ aus „Theatrical Travel“ hilft: „Ist es nicht offensichtlich klar, dass das Volk nach so einer Aufführung mehr Vertrauen in die Regierung gewinnen wird?“<…>Lassen Sie ihn die Regierung von den schlechten Vollstreckern der Regierung trennen. Er soll erkennen, dass böser Nutzen nicht von der Regierung kommt, sondern von denen, die die Anforderungen der Regierung nicht verstehen ...<…>Nach einer solchen Leistung wird er getröstet hervorgehen, mit festem Glauben an das niemals schlummernde, höchste Gesetz“ (IV, 224). Die von Gogol aus zwei ungleichen Definitionen „nicht ruhend“ und „höchst“ aufgebaute synonyme Reihe verleiht dem Monolog eine gewisse Zweidimensionalität, die dem uneingeweihten Leser und Zuhörer wie eine offensichtliche Mehrdeutigkeit erscheinen mag. Unter „Wachrecht“ versteht man üblicherweise ein System staatlicher Rechtsnormen, mit dessen Hilfe Menschen ein möglichst günstiges Zusammenleben in der Gesellschaft gewährleisten. Das „höchste“ Gesetz kommt von Gott, sein Verständnis wurzelt tief in der menschlichen Seele. Die Möglichkeit, irdische und himmlische Gesetze in Beziehung zu setzen, ist eine der wichtigsten Bestimmungen der zukünftigen Gogol-Utopie. „Theatrical Travel“ entstand 1836, kurz nach der ersten Inszenierung von „The Inspector General“, und wurde bereits 1842 fertiggestellt. Höchstwahrscheinlich ist die Argumentation des „sehr bescheiden gekleideten Mannes“ das Ergebnis einer späteren Überarbeitung, da darin ein offensichtliches Echo auf die später verfassten „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ besteht.

"Bei mir gutes Herz, - der „sehr bescheiden gekleidete Mann“ setzt seinen Gedanken fort, „in meiner Brust ist viel Liebe, aber wenn Sie wüssten, welche mentalen Anstrengungen und Schocks ich brauchte, um nicht in viele bösartige Neigungen zu verfallen, in die Sie unabsichtlich geraten, wenn.“ mit Menschen leben! Und wie kann ich jetzt sagen, dass ich in diesem Moment nicht genau die Neigungen in mir habe, über die vor zehn Minuten alle gelacht haben und über die ich selbst gelacht habe“ (IV, 225). „Ein sehr bescheiden gekleideter Mann“ ist auch eine Art ideales Gesicht, das Gogols Idee der Selbsterziehung verkörpert. Nachdem er aus einem schwierigen Kampf mit seinen eigenen Lastern als Sieger hervorgegangen war, begann dieser Charakter, sein Leben mit ihm in Verbindung zu bringen Gewohnheitsrecht- Göttlich und menschlich. Er ist ein hoher Beamter in einer der russischen Provinzen, der von nun an dem Volk, seinem Heimatland und vor allem Gott dient, indem er täglich selbstlos gute Taten vollbringt.

Er wird von Herrn B. bestätigt, der darauf besteht, dass alle Handlungen der Menschen von „heiliger, reiner Liebe zur Menschheit“ geleitet sein sollten. Bereits in „Theatrical Travel“ ist die Idee der christlichen Buße eindringlich zu hören. Voller Inspiration, ausgelöst durch den Schock der kürzlich gespielten Komödie, erklärt Herr B.: „Ohne ein tiefes, herzliches Bekenntnis, ohne ein christliches Bewusstsein unserer Sünden können wir uns nicht über sie erheben, wir können nicht hineinfliegen.“ Seele über das Verabscheuungswürdige im Leben“ (IV, 229). Vermutlich dürften alle Zuschauer von „Der Generalinspekteur“ zu einem ähnlichen Schluss gekommen sein. Und als Gogol im Frühjahr 1836 nach der lang erwarteten Premiere dieses Bewusstsein im Publikum nicht bemerkte, war er sehr verärgert und beeilte sich, alle möglichen Kommentare zu dem „missverstandenen“ Stück zu verfassen.

„Theatrical Travel“ – einer der ersten und bedeutendsten Kommentare des Autors zu „The Inspector General“ – erlaubt es uns daher nicht, eindeutig über das Genre der Gesellschaftskomödie in Bezug auf Gogols Werk zu sprechen.

IN UND. Nemirovich-Danchenko nannte in seinem Werk „Die Geheimnisse von Gogols Bühnenzauber“ „Der Generalinspekteur“ ein neues Beispiel für eine Charakterkomödie. Es sind menschliche Charaktere, so der berühmte Regisseur, die zur Grundlage des Bühnengeschehens werden: „Gogol findet Bühnenbewegung in Überraschungen, die sich in den Charakteren selbst manifestieren, in der Vielseitigkeit.“ menschliche Seele" Yu.V. Mann, der weitgehend mit V.I. übereinstimmt. Nemirowitsch Dantschenko nennt „Der Generalinspekteur“ unter Berücksichtigung der Originalität der Intrige „eine Figurenkomödie mit grotesken Reflexen“. Laut Yu.V. Mann, die Innovation von Gogols Komödie, die weitgehend auf den Traditionen der Gesellschaftskomödie des Aristophanes basiert, entspringt nicht Gogols „Sinn für die Bühne“, wie V. I. glaubte. Nemirovich-Danchenko, sondern aus den Merkmalen des künstlerischen Denkens des Schriftstellers.

Nachdem Sie Ihre eigene „vorgefertigte Stadt aus allen“ geschaffen haben dunkle Seite„Mit der Eigenschaft einer strengen und konsequenten Hierarchie legte Gogol die Grundlage für das Bühnengeschehen der Komödie. Es sind die Charaktere der Helden, die eine bestimmte Position in einer bestimmten Hierarchie einnehmen und sich von ihrer Position leiten lassen, die zur schnellen Eskalation der Ereignisse beitragen. „Die Aktion des „Generalinspektors“, bemerkt Yu.V. Mann, - tragisch, beängstigend: Es entwickelt sich rasant und zielgerichtet. Aber das Ziel wurde im Voraus entfernt.“ Daher die „Mirage-Intrige“, die das „Mirage-Leben“ widerspiegeln soll. Besonders deutlich wird „Mirage“ in der Rolle von Chlestakov, der nicht wie ein traditioneller komödiantischer Schurke eine „aktive Intrige“ anführt, sondern nur nominell an der Spitze des Geschehens steht. Wie der Forscher treffend anmerkt, „liegt die Fata Morgana von Chlestakovs Aufstieg in der Tatsache, dass er eine Rolle spielt, für die er am wenigsten fähig und am wenigsten würdig ist und für die er ... am wenigsten Erfolg hatte.“ IN " Fata Morgana-Intrige Wie in der Struktur der „Fertigstadt“ selbst ist die „groteske Reflexion“ besonders deutlich, was den verallgemeinernden Charakter der Komödie verstärkt.

Gogol selbst bemerkte die Innovation seiner Arbeit und legte besonderen Wert auf die Handlung und die Art der Entwicklung der Handlung. In „Theatrical Travel“ weist er den Zuschauer darauf hin, dass die Handlung von „The Inspector General“ alle Charaktere gleichzeitig betrifft, da „sich die Komödie mit ihrer gesamten Masse zu einem großen, gemeinsamen Knoten verbinden muss“ (IV , 220). Die Charaktere steuern die Handlung nicht alleine, sondern werden von einem gemeinsamen Gedanken geleitet und sind von einem gemeinsamen Anliegen besessen. Sie sind also nur Glieder einer Kette, „Räder einer Maschine“, „aber die Idee, der Gedanke regiert das Spiel“ (IV, 221). Die Angst vor der Erwartung, das „Gewitter des in der Ferne ziehenden Gesetzes“, das die Helden zu einer gemeinsamen Gruppe „zusammenfügt“, kann als Handlung dienen.

Der verallgemeinernde Charakter von Gogols Komödie geht weit über die Probleme der „Sozialkomödie“ hinaus. „Gogol hat keine Komödie über den Missbrauch von Beamten geschrieben“, betont Yu.V. Mann, - aber ein „weltweites“ Werk, das das Leben widerspiegelt moderner Mann", ein Leben voller tragischer Zersplitterung. Ausgehend von der Idee der Sozialkomödie betrat Gogol daher die Sphäre des Universellen und Ontologischen.

Unter diesem Gesichtspunkt wird das Phänomen von Gogols Lachen noch verständlicher. Es war das Lachen, das zum einzigen „ehrlichen, edlen Gesicht“ aller Komödien wurde, wie der „Autor des Stücks“ in „Theaterreisen“ feststellte. Die spirituelle Natur des Lachens liegt darin, dass es, nachdem es das Unwürdige entlarvt und dem Betrachter die Wahrheit offenbart hat, „Versöhnung in die Seele bringt“ und dadurch einen Menschen Gott näher bringt. Gogol bestand immer darauf, dass die Komödie ein „hohes“ Phänomen sei, auch wenn das Thema ihrer Darstellung notwendigerweise die „niedrigen“ Phänomene des Lebens seien. „Macht all diese Anhäufung von Gemeinheiten, Abweichungen von Gesetzen und Gerechtigkeit nicht schon deutlich, was Gesetz, Pflicht und Gerechtigkeit von uns verlangen?“ - bemerkt einer der Teilnehmer der Debatte über „Der Generalinspekteur“ in „Theatrical Travel“ (IV, 221). Gogol glaubte an die Kraft des Talents, geleitet von „dem erhabenen Gedanken, dem Schönen zu dienen“. Daher ließ er die Möglichkeit verschiedener Mischungen (einschließlich Genremischungen) zu, die Hauptsache blieb für ihn immer die Umsetzung der Absicht des Autors. Deshalb zwang er den Leser und Zuschauer, nach und nach Zustände von extremem Spaß bis hin zu demselben extremen Horror zu erleben. Nur im Bereich dieser polaren ästhetischen Erfahrungen sei die Wirkung der Transformation seiner Meinung nach möglich.

Die Mischung aus Komischem und Tragischem, die während der gesamten Handlung der Komödie einen deutlichen Ausdruck des Moralisierens beibehält, bestimmte auch die Innovation der Charaktere. Die Helden der Dramen des Barock und der Aufklärung waren Träger bestimmter Bedeutungen, bestimmter vorherrschender Merkmale des menschlichen Charakters. Die Charaktere waren flach, ohne psychologische Tiefe und anthropologische Authentizität. Es sollte sich um Embleme handeln, die bestimmte Dinge visuell darstellen Menschenwürde oder Laster. Gogols Helden sind vielfältig. Sie lassen sich nicht auf eine oder wenige spezifische Eigenschaften reduzieren. In Bezug auf die Tiefe und Erleichterung der Charaktere von „Der Generalinspekteur“ Yu.V. Mann bemerkte treffend: „Bei Gogol korreliert eine bestimmte psychologische Eigenschaft mit der Figur, die nicht die seine ist.“ Hauptmerkmal, sondern als eine Reihe bestimmter geistiger Bewegungen ... die Grenzen der Reihe sind klar definiert, während innerhalb ihr die unterschiedlichsten Schattierungen und Übergänge möglich sind.“

So liest beispielsweise der Postmeister, „ein bis zur Naivität einfältiger Mensch“, mit großer Freude die Briefe anderer Leute, ohne sich der Unziemlichkeit einer solchen Tat bewusst zu sein; und als sie Khlestakovas Brief liest, wiederholt sie dem Bürgermeister bewusst und mit sichtlicher Freude dreimal: „Der Bürgermeister ist dumm, wie ein grauer Wallach“ (IV, 85).

Das reichhaltigste „Spektrum geistiger Bewegungen“ repräsentiert die Rolle der Stadt des Nichts. Er ist über das Geschehen in der Stadt gut informiert: Er weiß, dass in Wohlfahrtseinrichtungen Patienten starken Tabak rauchen und schmutzige Mützen tragen, dass an öffentlichen Orten „alle Arten von Müll getrocknet werden“, dass der Gutachter nach Wodka roch, er weiß, was das ist Umgangsformen von Lehrern usw. . Der Bürgermeister könnte ein guter Herr und vielleicht sogar ein Wohltäter für die Einwohner der Stadt sein, wenn nicht eine destruktive Leidenschaft: Er „misst nicht gerne, was in seine Hände fließt“ (IV, 11). Skvoznik-Dmukhanovsky erweist sich sogar als großzügig und verzeiht den Kaufleuten, die es wagten, sich über ihn zu beschweren. Allerdings gibt es für diese Vergebung einen entsprechenden Preis.

Laut Gogol selbst vollzieht sich der „Übergang des Bürgermeisters von der Angst zur Freude, von der Niedrigkeit zur Arroganz ziemlich schnell, wie der eines Menschen mit grob entwickelten Seelenneigungen“ (IV, 8). Und doch ist es dieser Held, der im Finale die maximale Tiefe tragischer Erfahrung erreicht, die für die Verwirklichung des Plans des Autors erforderlich ist. In „Eine Warnung für diejenigen, die den Generalinspekteur richtig spielen möchten“ weist Gogol auf den besonderen religiösen und moralischen Aspekt der Rolle des Bürgermeisters hin: „... sein Instinkt, die Situation und das Leiden eines anderen zu hören, ist geworden gehärtet und vergröbert. Er fühlt, dass er sündig ist; er geht in die Kirche, er denkt sogar, er sei fest im Glauben, er denkt sogar darüber nach, eines Tages später Buße zu tun“ (IV, 335). Doch die Profitgier hat den Helden so sehr gefangen genommen, dass er nicht länger innehalten und an seinen Nachbarn denken kann. Dafür wird er entsprechend bestraft. Es sollte den Helden in den Tod führen, symbolisiert durch eine stille Szene. Aber nach der christlichen Logik muss auf den Tod eine obligatorische spirituelle Erneuerung und Auferstehung folgen.

In „Theatrical Travel“ beharrte Gogol über seine Helden: „... schließlich sind sie nicht gerade Bösewichte“, „der Eindruck ist noch stärker, weil keine der zitierten Personen ihre Identität verloren hat.“ Menschenbild: Das Menschliche wird überall gehört“ (IV, 237). Tatsache ist jedoch, dass die Manifestation dieses menschlichen Prinzips nach dem Plan des Autors darin bestand, die Maßlosigkeit und allumfassende Natur von Gemeinheit, Gemeinheit und Missbrauch hervorzuheben, vom Fall vom „Wachen“ und „Ewigen“ Gesetze. Die Selbstdarstellung der „Fertigstadt“ sollte den Betrachter entweder fröhlich zum Lachen oder zum Schaudern vor Entsetzen bringen: „Von überall, aus verschiedenen Ecken Russlands strömten Ausnahmen von Wahrheit, Irrtum und Missbrauch hierher, um einer Idee zu dienen – der Produktion.“ im Betrachter ein heller, edler Ekel vor vielem.“ etwas Niedriges.<…>Und lachend dreht sich der Betrachter unwillkürlich um, als hätte er das Gefühl, dass das, worüber er gelacht hat, ihm nahe ist und dass er jede Minute auf der Hut sein muss, damit es nicht in seine eigene Seele eindringt“ (ebd.).

Das Wachstum des christlichen Subtexts in „Der Generalinspekteur“, das in den späteren Kommentaren des Autors zu beobachten ist, bringt Gogols Komödie näher an die Genres mittelalterlicher Mysterien- und Moralstücke heran. Ausgehend von einer liturgischen Aufführung wurde das Mysterium bald zu einem der beliebtesten Genres des öffentlichen Theaters. Hohe religiöse Inhalte wurden mit alltäglichen komischen Sketchen durchsetzt, die in Form von Zwischenspielen in das Mysterienspiel eingefügt wurden. Diese organische Verbindung von Alltäglichem und Existenziellem wird später dem Mysterienspiel des Barockdramas und der Tragikomödie entlehnt. Das Genre der Moral unterschied sich vom Mysterienspiel durch ein höheres Maß an Erbaulichkeit und Allegorismus. Die Helden wurden als Verkörperung bestimmter Laster oder Tugenden dargestellt, und die Handlung basierte auf einer Handlung – religiös im Geiste, aber weltlich in der Form. Gogols „Der Generalinspekteur“ steht, insbesondere im Kontext von „Die Auflösung des Generalinspektors“, dieser mittelalterlich-barocken Tradition durchaus nahe, wenngleich die realistische Vielschichtigkeit der Figuren deren Grenzen bereits weit sprengt.

In diesem Zusammenhang ist die Rezeptionsgeschichte von „Der Generalinspekteur“ von I. Shcheglov bemerkenswert. Die Provinztruppe des Regisseurs Blazhevich führte das Stück auf Wunsch des Abtes des Klosters auf. Die Aktion fand genau um Mitternacht statt und endete Glocken läuten, zeitgleich mit dem Schließen des Vorhangs. Es hinterließ einen überwältigenden Eindruck sowohl beim Publikum als auch bei den Schauspielern selbst, die sich einbildeten, sie hätten die Chance, in einem antiken Mysterium aufzutreten. Laut S.A. Goncharova vereinte diese Inszenierung alles Notwendige zur Wahrnehmung spirituelle Bedeutung Die Komödie der Zustände war auf dieser Grundlage nahezu die ideale Verkörperung des Plans des Autors: Mönche fungierten als Zuschauer hinter den Mauern Auditorium Es gab ein Kloster und einen Friedhof, die an die Sinnlosigkeit aller irdischen Dinge erinnerten. Die Aktion von „The Midnight Inspector“ endete mit dem Läuten des Morgengottesdienstes.

Die Möglichkeit, Gogols Komödie im Lichte einer reinen Betrachtung zu betrachten philosophische Fragen schlägt Igor Zolotussky vor. Für ihn ist „Der Generalinspekteur“ „eine Tragödie über die Konfrontation zwischen „Glück“ und „Schicksal“. Der Forscher selbst weist jedoch auf die Relativität dieser Genredefinition hin, die nicht den gesamten Inhalt von Gogols Komödie abdeckt, in der alles gemischt ist: Komisches und Tragisches, Hoch und Tief, Gut und Böse, wie im Leben selbst. „Gogol lacht über das Rätsel des Lebens. Das Leben stört Gott und den Teufel im Menschen.“ Mark Poljakow schlägt vor, „Der Generalinspekteur“ als philosophisches Varieté zu betrachten, Genrespezifität was einen Eindruck vom Weltbild des Autors vermittelt: „Der Ausdruck der Wertorientierungen des Autors ist die semantische Struktur von Der Generalinspekteur mit seiner vaudeville-philosophischen Konstruktion der „Falschheit“ des Lebens und der Gesellschaftsordnung.“

Höchstwahrscheinlich war diese Konstruktion für Gogol wirklich wichtig, dem die Genauigkeit der Genredefinition seines Werkes kaum am Herzen lag. Am allermeisten würde man „Der Generalinspekteur“ als eine synthetische Komödie beschreiben, die Komponenten verschiedener Genres enthält. Ihre Auswahl und Kombination wurde durch die Einheit und Integrität des Plans des Autors bestimmt.

„Ostrowski-Stücke“ – Vorgänger von A.N. Ostrowski: D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, A. S. Puschkin, N. V. Gogol. Folkloremomente in den Stücken von A. N. Ostrovsky. Merkmale von Ostrovskys Stil. Ein festlicher Traum – bis zum Mittagessen. Er scheint, wärmt aber nicht sein Volk – wir werden gezählt. Hausaufgaben. Ostrowskis Mutter, Ljubow Iwanowna, geborene Sawwina, war die Tochter eines Priesters.

„Inspektor“ – Luka Lukich Khlopov, Schulleiter. Aber was ist mit Bestechungsgeldern? 2. Nennen Sie den Helden. Beliebtes Sprichwort. Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin Richter. Khlestakov über sich selbst: „Schließlich lebt man, um Blumen der Freude zu pflücken.“ Iwan Alexandrowitsch Chlestakow, ein Beamter der unteren 14. Klasse aus St. Petersburg. Das Haus der Stadtverwaltung, in dem der Bürgermeister seine Angelegenheiten regeln konnte.

„Gogol der Generalinspekteur“ – 1842 – letzte Ausgabe des Stücks. 1851 – Der Autor nahm die letzten Änderungen an einer der Nachbildungen von Akt 4 vor. Figuren. „Ich habe beschlossen, alles Schlechte in Russland auf einen Haufen zu sammeln“ N.V. Gogol. Schulbibliothek. Nikolai Wassiljewitsch Gogol (1809-1852). "Inspektor". „Auf seine Art ein sehr intelligenter Mann.“ Anton Antonovich Zeichner – Dukhanovsky, Bürgermeister (Stadtverwalter).

„Gogol Inspector Literature“ – Gemüseladen – kleiner Laden. Welche Institutionen im zaristischen Russland wurden als göttlich bezeichnet? Frankreich. Romantische Idylle „Hanz Küchelgarten“. Nennen Sie das Heimatland des Dramatikers Beaumarchais, der die Komödie „Die Hochzeit des Figaro“ schrieb. Aufrollen. Es hat keinen Sinn, dem Spiegel die Schuld zu geben, wenn Ihr Gesicht schief ist. Wer sagte, nachdem er die Premiere besucht hatte: „Was für ein Stück!

„Literaturinspektor“ – Sehr hilfsbereit und pingelig. Dobchinsky ist etwas größer und ernster als Bobchinsky, aber Bobchinsky ist frecher und lebhafter als Dobchinsky. Haben Sie Geld zum Ausleihen – vierhundert Rubel? Ich gebe zu, dass ich von der Literatur lebe. Die Handlung von „Der Generalinspekteur“ wurde Gogol von Puschkin vorgeschlagen. Die Produktion war ein voller Erfolg. Es ist so bekannt: das Haus von Iwan Alexandrowitsch.

„Lektionen von Gogol, dem Generalinspekteur“ – Binäre Lektion. Thema einer Binärstunde zu Literatur und Recht (8. Klasse): Binärstunde zu Literatur und Recht „Macht und Gesellschaft in der Komödie von N.V. Gogol „Der Generalinspekteur“ (8. Klasse). Wozu dienen sie? binäre Lektionen: BINÄRE LEKTION – Trainingseinheit, die den Inhalt von zwei Fächern desselben Zyklus kombiniert (oder Bildungsbereich) in einer Lektion.

I. „Der Generalinspekteur“ ist eine Komödie. 1. Das gesamte Stück basiert auf komischen Ungereimtheiten. 1) Die Handlung basiert auf einer typischen komödiantischen Inkongruenz: Eine Person wird mit der Person verwechselt, die sie wirklich ist. Yu. Mann nennt diese Situation eine „Situation der Täuschung“. Dabei handelt es sich um eine typische Technik der Cross-Dressing-Comedy, der sogenannten Qui-pro-quo-Comedy. Diese traditionelle Diskrepanz wird jedoch auf neue Weise gelöst (vgl. Kvitka-Osnovyanenko – siehe „Innovation von „Der Generalinspekteur“). 2) Neben der zentralen Diskrepanz lassen sich viele weitere identifizieren, die das gesamte Stück durchziehen: - zwischen den Charakteren von Menschen und ihrer Stellung in der Gesellschaft (siehe „Offizialität in „Der Generalinspekteur“ und „ Tote Seelen "); - zwischen dem, was Charaktere denken und was sie sagen, zwischen dem Verhalten der Menschen und ihren Meinungen. Also argumentiert der Bürgermeister, der dem imaginären Prüfer allen Respekt entgegenbringt: Aber was für ein unscheinbarer, kurzer. Es sieht so aus, als hätte er es mit dem Fingernagel zerdrücken können. Die Beamten und ihre Frauen, die gekommen sind, um dem Bürgermeister und Anna Andreevna zur wunderbaren Hochzeit ihrer Tochter zu gratulieren, schmeicheln ihren Augen, aber vor sich selbst und untereinander sprechen sie sehr wenig schmeichelhaft über den Bürgermeister und seine Familie: Artemy Filippovich. Nicht das Schicksal, Vater, das Schicksal ist ein Truthahn; Verdienst führte dazu. (Zur Seite.) So ein Schwein hat immer Glück im Maul! 2. Gogol nutzt verschiedene Mittel, um einen komischen Effekt zu erzielen. ZL Farce (siehe „Innovation von „The Inspector General“). 2) Übertreibung, grotesk (siehe „Das Bild von St. Petersburg“ – Chlestakovs Lügen). 3) Einführung komischer gepaarter Charaktere: zwei Klatscher, unzertrennliche Petrov Ivanovichs, denen der Autor ähnliche Nachnamen (Bobchinsky und Dobninsky) und Aussehen gibt: ... beide sind klein, kurz, sehr neugierig und einander äußerst ähnlich. Beide haben kleine Bäuche. Beide sprechen schnell und helfen viel mit Gesten und Händen. Dobchinsky ist etwas größer und ernster als Bobchinsky, aber Bobchinsky ist frecher und lebhafter als Dobchinsky. („Charaktere und Kostüme*) 4) Konzentration des Komischen (siehe „Innovation von „Der Generalinspekteur“ – wiederholte Szenen). 5) Es gibt auch ungewöhnliche, typisch Gogolsche Techniken; sie beziehen sich in erster Linie auf die sprachliche Komik: - Alogismus in der Sprache. Dobtschinski. Er! und zahlt kein Geld und geht nicht. Wer sollte es sonst sein, wenn nicht er? Und das Straßenticket ist in Saratow registriert. ...mein ältester Sohn wurde, bitte sehen Sie, schon vor der Heirat von mir geboren... Das heißt, es heißt nur so, aber er wurde von mir so vollständig wie in der Ehe geboren... - Spiel mit Ausdruckseinheiten : Artemy Filippowitsch. Seit ich die Leitung übernommen habe, kommt es Ihnen vielleicht sogar unglaublich vor, dass es allen rasant besser geht. - „sprechende Namen“: Privatgerichtsvollzieher Uchovertov, Polizist Derzhimorda, Richter Lyapkin-Tyapkin, Arzt Gibner. Häufiger charakterisieren Vor- und Nachnamen den Charakter in keiner Weise, sondern sind einfach lustig und ungewöhnlich, entweder an sich, wie die Nachnamen Skvoznik-Dmukhanovsky, Zemlyanika, Lyulyukov, Rastakovsky, oder, da sie an sich ungewöhnlich sind, werden sie seltsam kombiniert mit dem Namen und Patronym des Helden: Luka Lukich Khlopov (zu Hause Lukanchik), Fevronya Petrovna Poshlepkina. II. „Der Generalinspekteur“ ist eine realistische Komödie: Das wichtigste Mittel zur Offenlegung von Charakteren ist die Typisierung. Belinsky betrachtete die Typizität der Kreisstadt und die einzelnen Persönlichkeiten der Komödie als ihren großen künstlerischen Wert. So schrieb der Kritiker beispielsweise über Osip: ... Osip ist ein Held der Lakaienrasse, ein Vertreter einer ganzen Reihe unzähliger Phänomene, von denen er nicht wie eines in einer Schote ist, sondern von denen jedes gleich ist er wie zwei Erbsen am Stück. (Woe from Wit von Sok A S Griboedov) (siehe „Das Bild der Stadt in The Inspector General“, „Officialism in The Inspector General“ und „Dead Souls“). III. „Der Generalinspekteur“ ist eine reine Sozialkomödie, in der Liebesgeschichte auf zwei Parodie-Comic-Szenen reduziert (siehe „Innovation von „Der Generalinspekteur“ – Genre-Innovation; kompositorische Merkmale). IV. Elemente des Varietés: Aufregung, Beweglichkeit der Komik – und ein abruptes Ende mit einer stillen Szene (siehe „Innovation von „Der Generalinspekteur“). V. Gogol bringt keinen einzigen positiven Helden auf die Bühne (siehe „Die Innovation des Generalinspektors“).

Die Entstehungsgeschichte von Gogols Werk „Der Generalinspekteur“

Im Jahr 1835 begann Gogol mit der Arbeit an seinem Hauptwerk – „ Tote Seelen" Die Arbeiten wurden jedoch unterbrochen. Gogol schrieb an Puschkin: „Tu mir einen Gefallen, erzähl mir eine Geschichte, zumindest eine lustige oder unlustige, aber ein rein russischer Witz.“ Meine Hand zittert inzwischen, eine Komödie zu schreiben. Tun Sie mir einen Gefallen, geben Sie mir eine Handlung, der Geist wird eine Komödie mit fünf Akten sein, und ich schwöre, sie wird lustiger als der Teufel sein. Um Gottes Willen. Mein Verstand und mein Magen hungern beide.“ Als Antwort auf Gogols Bitte erzählte ihm Puschkin eine Geschichte über einen imaginären Wirtschaftsprüfer, über einen lustigen Fehler, der die unerwartetsten Konsequenzen nach sich zog. Die Geschichte war typisch für ihre Zeit. Es ist bekannt, dass in Bessarabien der Herausgeber der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski, Svinin, für einen Wirtschaftsprüfer gehalten wurde. Auch in der Provinz plünderte ein gewisser Herr, der sich als Rechnungsprüfer ausgab, die ganze Stadt aus. Es gab andere ähnliche Geschichten, die Gogols Zeitgenossen erzählten. Die Tatsache, dass sich Puschkins Anekdote als so charakteristisch für das russische Leben erwies, machte sie für Gogol besonders attraktiv. Später schrieb er: „Gib uns um Gottes willen russische Charaktere, gib uns uns selbst, unsere Schurken, unsere Exzentriker auf ihrer Bühne, damit jeder lacht!“
Basierend auf der von Puschkin erzählten Geschichte schuf Gogol seine Komödie „Der Generalinspekteur“. Habe es in nur zwei Monaten geschrieben. Dies wird durch die Memoiren des Schriftstellers V.A. bestätigt. Solloguba: „Puschkin traf Gogol und erzählte ihm von einem Vorfall, der sich in der Stadt Ustjuschna in der Provinz Nowgorod ereignete – von einem vorbeikommenden Herrn, der sich als Ministerialbeamter ausgab und alle Stadtbewohner ausraubte.“ Es ist auch bekannt, dass Gogol während der Arbeit an dem Stück wiederholt A.S. Puschkin über den Fortschritt seines Schreibens, manchmal wollte er es aufgeben, aber Puschkin forderte ihn beharrlich auf, die Arbeit an „Der Generalinspekteur“ nicht einzustellen.
Im Januar 1836 las Gogol an einem Abend mit V.A. eine Komödie. Schukowski in Anwesenheit von A.S. Puschkina, P.A. Vyazemsky und andere. Am 19. April 1836 wurde die Komödie aufgeführt Alexandria Theater In Petersburg. Am nächsten Morgen erwachte Gogol als berühmter Dramatiker. Allerdings waren nicht viele Zuschauer begeistert. Die Mehrheit verstand die Komödie nicht und reagierte feindselig darauf.
„Alle sind gegen mich ...“, beschwerte sich Gogol in einem Brief an berühmter Schauspieler Schtschepkin. „Die Polizei ist gegen mich, die Händler sind gegen mich, die Schriftsteller sind gegen mich.“ Und ein paar Tage später in einem Brief an den Historiker M.P. Nach einer Weile stellt er bitter fest: „Und was aufgeklärte Menschen mit lautem Gelächter und Mitgefühl akzeptieren würden, ist das, was die Galle der Unwissenheit empört; und das ist allgemeine Unwissenheit ...“
Nach der Inszenierung von „Der Generalinspekteur“ ist Gogol voll auf der Bühne dunkle Gedanken. Schlechte Schauspielerei und allgemeine Missverständnisse bringen den Autor auf die Idee, ins Ausland, nach Italien, zu gehen. Als er dies Pogodin berichtet, schreibt er voller Schmerz: „Ein moderner Schriftsteller, ein Comicautor, ein Moralautor sollte weit weg von seiner Heimat sein.“ Der Prophet hat in seinem Heimatland keinen Ruhm.“

Genre, Genre, kreative Methode

Komödie ist eines der grundlegendsten dramatischen Genres. Das Genre „Der Generalinspekteur“ wurde von Gogol als Genre der „Sozialkomödie“ konzipiert, die die grundlegendsten Fragen des menschlichen und gesellschaftlichen Lebens berührt. Aus dieser Sicht passte Puschkins Anekdote sehr gut zu Gogol. Schließlich handelt es sich bei den Figuren in der Geschichte um den imaginären Wirtschaftsprüfer nicht um Privatpersonen, sondern um Beamte, Vertreter der Behörden. An den damit verbundenen Ereignissen sind zwangsläufig viele Menschen beteiligt: ​​sowohl die Machthaber als auch die Machthaber. Die von Puschkin erzählte Anekdote eignete sich leicht für eine solche künstlerische Entwicklung, in der sie zur Grundlage einer wahrhaft sozialen Komödie wurde. Der Generalinspekteur enthält Humor und Satire, was ihn zu einer satirischen Komödie macht.
„Der Inspektor“ N.V. Gogol gilt als beispielhafte Komödie. Bemerkenswert ist die ungewöhnlich konsequente Entwicklung der komischen Position der Hauptfigur – des Bürgermeisters – und die komische Position wächst mit jedem Bild immer mehr. Im Moment des Triumphs des Bürgermeisters, als er die bevorstehende Hochzeit seiner Tochter und sich selbst in St. Petersburg sieht, ist Chlestakovs Brief ein Moment der größten Komik der Situation. Das Lachen, das Gogol in seiner Komödie lacht, erreicht eine außergewöhnliche Kraft und erhält eine wichtige Bedeutung.
IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert begann sich in der russischen Literatur neben der Romantik auch der Realismus zu entwickeln – eine Richtung in Literatur und Kunst, die danach strebt, die Realität abzubilden. Das Eindringen des kritischen Realismus in die Literatur wird vor allem mit dem Namen Nikolai Wassiljewitsch Gogol in Verbindung gebracht Theaterkunst- mit der Produktion von „Der Generalinspekteur“. Eine der damaligen Zeitungen schrieb über die Dramaturgie von N.V. Gogol: „Seine originelle Sicht auf die Dinge, seine Fähigkeit, Charakterzüge einzufangen, ihnen den Stempel des Typismus aufzudrücken, sein unerschöpflicher Humor, all das gibt uns das Recht zu hoffen, dass unser Theater bald wieder auferstehen wird, dass wir unser eigenes haben.“ eigen Nationaltheater, der uns nicht mit erzwungenen Possen in fremder Manier, nicht mit geliehenem Witz, nicht mit hässlichen Veränderungen, sondern mit künstlerischen Darstellungen „unseres gesellschaftlichen“ Lebens behandeln wird... dass wir nicht für Wachsfiguren mit bemalten Gesichtern klatschen werden, sondern für Lebewesen, die man, wenn man sie einmal gesehen hat, niemals vergessen kann.“
So hatte Gogols Komödie mit ihrer außergewöhnlichen Treue zur Wahrheit des Lebens, der wütenden Verurteilung der Laster der Gesellschaft und der Natürlichkeit im Ablauf der Ereignisse einen entscheidenden Einfluss auf die Etablierung der Traditionen des kritischen Realismus in der russischen Theaterkunst.

Gegenstand der Arbeit

Die Analyse der Arbeit zeigt, dass in der Komödie „ Wirtschaftsprüfer» Es werden sowohl soziale als auch moralische Themen angesprochen. Zu den gesellschaftlichen Themen gehört das Leben der Kreisstadt und ihrer Bewohner. Gogol sammelte ein Provinzstadt Alle sozialen Mängel zeigten sich in der sozialen Struktur vom kleinen Beamten bis zum Bürgermeister. Stadt 14, von der aus „selbst wenn man drei Jahre lang reitet, man keinen Staat erreicht“, „auf der Straße gibt es eine Taverne, Unsauberkeit“, in der Nähe des alten Zauns, „das in der Nähe des Schuhmachers ... alles Mögliche.“ Auf vierzig Karren stapelt sich der Müll“, macht einen deprimierenden Eindruck. Das Thema Stadt umfasst das Thema Alltag und Leben der Menschen. Gogol konnte nicht nur Beamte und Grundbesitzer, sondern auch gewöhnliche Menschen vollständig und vor allem wahrheitsgetreu darstellen. In der Stadt herrschen Unordnung, Trunkenheit und Ungerechtigkeit. Gänse im Wartesaal des Gerichts, unglückliche Patienten ohne saubere Kleidung beweisen einmal mehr, dass Beamte untätig und mit anderen Dingen beschäftigt sind. Und alle Beamten sind mit diesem Zustand zufrieden. Das Bild der Kreisstadt im „Generalinspekteur“ ist eine Art Enzyklopädie des Provinzlebens in Russland.
Das gesellschaftliche Thema wird durch das Bild von St. Petersburg fortgeführt. Obwohl die Ereignisse in der Kreisstadt stattfinden, ist St. Petersburg im Geschehen unsichtbar präsent und symbolisiert die Verehrung für den Rang, das Streben nach Materielles Wohlbefinden. Der Bürgermeister strebt nach St. Petersburg. Chlestakow kam aus St. Petersburg, seine Geschichten sind voller prahlerischer Prahlereien über die Freuden des Großstadtlebens.
Moralische Themen sind eng mit sozialen verbunden. Viele Handlungen der Charaktere in der Komödie sind unmoralisch, weil ihre Umgebung unmoralisch ist. Gogol schrieb in „Das Geständnis des Autors“: „In „Der Generalinspekteur“ habe ich beschlossen, alles Schlechte in Russland, das ich damals kannte, auf einem Stapel zu sammeln, alle Ungerechtigkeiten, die an diesen Orten und in den Fällen begangen werden, in denen Gerechtigkeit am meisten erforderlich ist von einer Person und lache über alles auf einmal.“ Diese Komödie zielt darauf ab, „Laster zu korrigieren“ und das Gewissen eines Menschen zu wecken. Es ist kein Zufall, dass Nikolaus I. nach der Premiere von „Der Generalinspekteur“ ausrief: „Nun, ein Theaterstück! Jeder hat es verstanden, und ich habe es am meisten verstanden!“

Die Idee der Komödie „Der Generalinspekteur“

Das Epigraph vor der Komödie: „Es hat keinen Sinn, dem Spiegel die Schuld zu geben, wenn dein Gesicht schief ist“ enthält die Hauptidee des Stücks. Die Umgebung, Ordnung, Fundamente werden lächerlich gemacht. Dies sei keine „Verspottung Russlands“, sondern „ein Bild und ein Spiegel des gesellschaftlichen Lebens“. In dem Artikel „Die St. Petersburger Szene 1835–36“ schrieb Gogol: „Im Generalinspekteur beschloss ich, alle schlechten Dinge in Russland, die ich damals kannte, auf einen Stapel zu sammeln, alle Ungerechtigkeiten ... und zu lachen.“ auf alles auf einmal. Aber das hatte, wie wir wissen, eine erstaunliche Wirkung.“
Gogols Idee besteht nicht nur darin, über das Geschehen zu lachen, sondern auch auf zukünftige Vergeltung hinzuweisen. Die stille Szene, die die Handlung beendet, ist ein klarer Beweis dafür. Vergeltung erwartet die Beamten der Kreisstadt.
Die Enthüllung negativer Helden erfolgt in der Komödie nicht durch einen positiven Helden (im Stück gibt es keinen), sondern durch Handlungen, Taten und Dialoge. Negative Helden Gogol selbst entlarvt sich in den Augen des Betrachters. Sie werden nicht durch Moral und Lehren entlarvt, sondern durch Spott. „Das Laster wird hier nur durch Lachen besiegt“, schrieb N.V. Gogol.

Art des Konflikts

Normalerweise ein Konflikt dramatisches Werk als Kollision positiver und negativer Prinzipien interpretiert. Die Innovation von Gogols Dramaturgie liegt darin, dass es in seinem Stück keine gibt Leckereien. Die Haupthandlung des Stücks dreht sich um ein Ereignis – in Kreisstadt Ein Wirtschaftsprüfer reist aus St. Petersburg an, und zwar inkognito. Diese Nachricht erregt Aufregung bei den Beamten: „Wie geht es dem Rechnungsprüfer?“ Es gab keine Bedenken, also geben Sie auf!“, und sie beginnen, sich aufzuregen und ihre „Sünden“ vor der Ankunft des Inspektors zu verbergen. Der Bürgermeister ist besonders bemüht – er hat es eilig, besonders große „Lücken und Lücken“ in seiner Tätigkeit zu schließen. Ein kleiner Beamter aus St. Petersburg, Iwan Alexandrowitsch Chlestakow, wird für einen Wirtschaftsprüfer gehalten. Chlestakow ist flatterhaft, leichtsinnig, „etwas dumm und, wie man sagt, ohne König im Kopf“, und die bloße Möglichkeit, ihn für einen Wirtschaftsprüfer zu halten, ist absurd. Genau darin liegt die Originalität der Intrige der Komödie „Der Generalinspekteur“.
Belinsky identifizierte in der Komödie zwei Konflikte: äußerlich – zwischen den Bürokraten und dem imaginären Prüfer, und innerlich – zwischen dem autokratischen bürokratischen Apparat und der allgemeinen Bevölkerung. Die Lösung von Situationen im Stück hängt von der Art dieser Konflikte ab. Externer Konflikt ist überwuchert mit vielen der absurdesten und daher lustigsten Kollisionen. Gogol schont seine Helden nicht und deckt ihre Laster auf. Je gnadenloser der Autor gegenüber Comicfiguren ist, desto dramatischer klingt der Subtext. interner Konflikt. Dies ist Gogols herzergreifendes Lachen unter Tränen.

Die Hauptfiguren des Werkes

Die Hauptfiguren der Komödie sind Stadtbeamte. Die Haltung des Autors ihnen gegenüber wird in der Beschreibung angedeutet Aussehen, Verhalten, Handlungen, in allem, auch in „ Nachnamen sprechen" Nachnamen drücken die Essenz der Charaktere aus. Es wird helfen, dies sicherzustellen. Wörterbuch lebendige große russische Sprache“ V.I. Dalia.
Chlestakow - Hauptfigur Komödien. Er stellt einen typischen Charakter dar, verkörpert ein ganzes Phänomen, das später den Namen „Chlestakovismus“ erhielt.
Khlestakov ist ein „Metropolitan-Ding“, ein Vertreter jener edlen Jugend, die die Büros und Abteilungen in St. Petersburg überschwemmte, ihre Pflichten völlig vernachlässigte und im Dienst nur eine Chance auf eine schnelle Karriere sah. Sogar der Vater des Helden war sich darüber im Klaren, dass sein Sohn nichts erreichen würde, also ruft er ihn zu sich. Doch Chlestakow, der an Müßiggang gewöhnt und arbeitsunwillig ist, erklärt: „...Ich kann nicht ohne St. Petersburg leben. Warum sollte ich eigentlich mein Leben mit Männern ruinieren? Jetzt sind die Bedürfnisse nicht mehr dieselben, meine Seele dürstet nach Erleuchtung.“
Der Hauptgrund für Chlestakovs Lügen ist der Wunsch, sich auf der anderen Seite zu präsentieren, anders zu werden, weil der Held zutiefst von seiner eigenen Uninteressantheit und Bedeutungslosigkeit überzeugt ist. Dies verleiht Chlestakows Prahlerei den schmerzhaften Charakter der Selbstbestätigung. Er rühmt sich selbst, weil er insgeheim voller Selbstverachtung ist. Semantisch ist der Nachname vielschichtig, er vereint mindestens vier Bedeutungen. Das Wort „Peitsche“ hat viele Bedeutungen und Schattierungen. Aber Folgendes steht in direktem Zusammenhang mit Chlestakov: Lügen, leeres Gerede; schimpfen - ein Rechen, ein Mischling und eine Bürokratie, unverschämt, unverschämt; Khlestun (Peitsche) – Nischni Nowgorod – Pleuel im Leerlauf, Parasit. Der Nachname enthält den gesamten Charakter Khlestakov: ein müßiger Lebemann, ein frecher Bürokrat, der nur zu starken, klugen Lügen und müßigem Gerede fähig ist, aber überhaupt nicht funktioniert. Dies ist wirklich eine „leere“ Person, für die Lügen „fast eine Art Inspiration“ sind, wie Gogol in „Auszug aus einem Brief ...“ schrieb.
Das Oberhaupt der Stadt ist der Bürgermeister Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. In „Notizen für Gentlemen Actors“ schrieb Gogol: „Obwohl er ein Bestechungsgelder ist, verhält er sich respektabel ... einigermaßen vernünftig; spricht weder laut noch leise, weder mehr noch weniger. Jedes Wort ist bedeutsam.“ Er begann seine Karriere jung, ganz unten, und im Alter stieg er bis zum Oberhaupt der Kreisstadt auf. Aus einem Brief eines Freundes des Bürgermeisters erfahren wir, dass Anton Antonowitsch Bestechung nicht als Verbrechen ansieht, sondern der Meinung ist, dass jeder Bestechungsgelder annimmt, nur „je höher der Rang, desto höher die Bestechung“. Die Prüfung macht ihm keine Angst. Im Laufe seines Lebens hat er viele davon gesehen. Stolz verkündet der Bürgermeister: „Ich lebe seit dreißig Jahren im Dienst! Er hat drei Gouverneure getäuscht!“ Aber er ist beunruhigt darüber, dass der Prüfer „inkognito“ reist. Als der Bürgermeister erfährt, dass der „Revisor“ bereits seit der zweiten Woche in der Stadt lebt, fasst er sich an den Kopf, denn in diesen zwei Wochen wurde die Frau des Unteroffiziers ausgepeitscht, es liegt Dreck auf den Straßen, in der Kirche Für den Bau, für den Geld bereitgestellt wurde, wurde nicht mit dem Bau begonnen.
„Skvoznik“ (von „durch“) ist ein listiger, scharfsinniger, einsichtiger Mensch, ein Passant, ein Schlingel, ein erfahrener Schurke und Kletterer. „Dmukhanovsky“ (von „dmit“ – Kleinrussisch, d. h. Ukrainisch) – zu dmukhat, dmitsya – sich aufblähen, pochen, arrogant werden. Es stellt sich heraus: Skvoznik-Dmukhanovsky ist ein prahlerischer, pompöser, listiger Schurke, ein erfahrener Schurke. Die Komödie entsteht, als der „listige, scharfsinnige“ Schurke in Chlestakov einen solchen Fehler machte.
Luka Lukich Khlopov ist Schulleiter. Er ist von Natur aus sehr feige. Er sagt sich: „Wenn mich jemand von höherem Rang anspricht, habe ich einfach keine Seele mehr und meine Zunge ist verdorrt wie Dreck.“ Einer der Schullehrer begleitete seinen Unterricht mit ständigen Grimassen. Und der Geschichtslehrer hat aus übermäßigen Gefühlen Stühle zerbrochen.
Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin – Richter. Hält sich selbst für sehr kluge Person, da ich in meinem ganzen Leben fünf oder sechs Bücher gelesen habe. Er ist ein begeisterter Jäger. In seinem Büro hängt über dem Aktenschrank ein Jagdgewehr. „Ich sage Ihnen ganz offen, dass ich Bestechungsgelder annehme, aber wozu dienen Bestechungsgelder? Windhundwelpen. „Das ist eine ganz andere Sache“, sagte der Richter. Die von ihm untersuchten Kriminalfälle befanden sich in einem solchen Zustand, dass er selbst nicht herausfinden konnte, wo die Wahrheit und wo die Lügen waren.
Artemy Filippovich Zemlyanika – Treuhänder Wohltätigkeitsorganisationen. Krankenhäuser sind schmutzig und unordentlich. Die Köche tragen schmutzige Mützen und die Kranken sind gekleidet, als würden sie in einer Schmiede arbeiten. Darüber hinaus rauchen die Patienten ständig. Artemy Filippovich macht sich nicht die Mühe, die Diagnose der Krankheit des Patienten und seine Behandlung zu stellen. Er sagt dazu: „Ein einfacher Mann: Wenn er stirbt, wird er trotzdem sterben; Wenn er sich erholt, wird er sich erholen.“
Ivan Kuzmich Shpekin ist Postmeister, „ein einfältiger Mensch bis zur Naivität“. Er hat eine Schwäche: Er liest gerne die Briefe anderer Leute. Er tut dies weniger aus Vorsicht, sondern eher aus Neugier („Ich liebe es zu wissen, was es Neues auf der Welt gibt“). Er sammelt diejenigen, die ihm besonders gefallen haben. Der Nachname Shpekin könnte vom südrussischen Wort „shpen“ stammen – ein eigensinniger Mensch, böse zu allen, ein Hindernis, ein böser Spötter. Bei aller „Einfachheit bis hin zur Naivität“ bringt er den Menschen also viel Böses.
Bobchinsky und Dobchinsky sind gepaarte Charaktere, große Klatscher. Laut Gogol leiden sie unter „außergewöhnlichem Zungenjucken“. Der Nachname Bobchinsky könnte vom Pskower Wort „bobych“ abgeleitet sein – eine dumme, ahnungslose Person. Der Nachname Dobchinsky hat keine solche eigenständige semantische Wurzel, er wurde durch Analogie (Gleichheit) mit dem Nachnamen Bobchinsky gebildet.

Die Handlung und Zusammensetzung von „Der Generalinspekteur“

Ein junger Lebemann, Khlestakov, kommt in die Stadt N und stellt fest, dass die Stadtbeamten ihn versehentlich mit einem hochrangigen Wirtschaftsprüfer verwechseln. Vor dem Hintergrund einer Vielzahl von Verstößen und Verbrechen, deren Täter dieselben Stadtbeamten unter der Führung des Bürgermeisters sind, gelingt Chlestakov ein erfolgreiches Spiel. Die Beamten brechen gerne weiterhin das Gesetz und geben den falschen Rechnungsprüfer aus große Mengen Geld als Bestechung. Gleichzeitig verstehen sowohl Khlestakov als auch andere Charaktere vollkommen, dass sie gegen das Gesetz verstoßen. Am Ende des Stücks gelingt Chlestakow die Flucht, indem er sich Geld „leiht“ und verspricht, die Tochter des Bürgermeisters zu heiraten. Die Freude des Letzteren wird durch Chlestakows Brief getrübt, der vom Postmeister (illegal) gelesen wurde. Der Brief enthüllt die ganze Wahrheit. Die Nachricht von der Ankunft eines echten Auditors lässt alle Charaktere des Stücks vor Erstaunen erstarren. Das Finale des Stücks ist eine stille Szene. So präsentiert „Der Generalinspekteur“ auf komische Weise ein Bild der kriminellen Realität und der verdorbenen Moral. Die Handlung führt dazu, dass die Helden für alle ihre Sünden bezahlen müssen. Die stille Szene ist eine Erwartung einer unvermeidlichen Strafe.
Die Komödie „Der Generalinspekteur“ besteht kompositorisch aus fünf Akten, die jeweils mit Zitaten aus dem Text betitelt werden können: Akt I – „Unangenehme Nachrichten: Ein Rechnungsprüfer kommt zu uns“; Akt II – „Oh, subtile Sache! Was für einen Nebel hast du hereingelassen!“; Akt III- „Schließlich lebt man dafür, Blumen der Freude zu pflücken“; Akt IV – „Ich habe noch nie irgendwo einen so guten Empfang gehabt“; Akt V – „Einige Schweineschnauzen statt Gesichter.“ Der Komödie geht „Notes for Gentlemen Actors“ aus der Feder des Autors voraus.
„Der Generalinspekteur“ zeichnet sich durch seine originelle Komposition aus. Beispielsweise beginnt die Handlung in einer Komödie entgegen allen Vorschriften und Normen mit ablenkenden Ereignissen, mit einer Handlung. Gogol führt, ohne Zeit zu verschwenden, ohne sich von Einzelheiten ablenken zu lassen, in das Wesen der Dinge, in das Wesen des dramatischen Konflikts ein. Im berühmten ersten Satz der Komödie ist die Handlung vorgegeben und ihr Antrieb ist die Angst. „Ich habe Sie eingeladen, meine Herren, um Ihnen eine sehr unangenehme Nachricht zu überbringen: Ein Rechnungsprüfer kommt zu uns“, informiert der Bürgermeister die bei ihm versammelten Beamten. Die Intrige beginnt mit Ihrem ersten Satz. Von dieser Sekunde an wird die Angst zu einem vollwertigen Teilnehmer des Stücks, der von Aktion zu Aktion wächst und in der stillen Szene seinen maximalen Ausdruck findet. Um Yu. Mann treffend auszudrücken: „Der Generalinspekteur“ ist ein ganzes Meer von Angst.“ Die handlungsbildende Rolle der Angst in der Komödie ist offensichtlich: Er war es, der die Täuschung zuließ, er war es, der alle Augen „blendete“ und alle verwirrte, er war es, der Chlestakov mit Eigenschaften ausstattete, die er nicht besaß, und machte ihn zum Mittelpunkt der Situation.

Künstlerische Originalität

Vor Gogol standen in der Tradition der russischen Literatur jene Werke, die man als Vorläufer der russischen Satire des 19. Jahrhunderts bezeichnen könnte. (zum Beispiel „The Minor“ von Fonvizin) war es typisch, sowohl negative als auch positive Helden darzustellen. In der Komödie „Der Generalinspekteur“ gibt es eigentlich keine positiven Charaktere. Sie stehen nicht einmal außerhalb der Szene und der Handlung.
Die Reliefdarstellung ergänzt das Bild der Stadtbeamten und vor allem des Bürgermeisters satirische Bedeutung Komödien. Die Tradition der Bestechung und Täuschung eines Beamten ist völlig natürlich und unvermeidlich. Sowohl die unteren Schichten als auch die Spitze der bürokratischen Klasse der Stadt können sich kein anderes Ergebnis vorstellen, als den Rechnungsprüfer mit einem Bestechungsgeld zu bestechen. Aus einer namenlosen Kreisstadt wird eine Verallgemeinerung ganz Russlands, die unter Androhung einer Revision die wahre Seite des Charakters der Hauptfiguren offenbart.
Kritiker wiesen auch auf die Besonderheiten von Chlestakows Bild hin. Als Emporkömmling und Dummkopf täuscht der junge Mann den erfahrenen Bürgermeister leicht.
Gogols Können zeigte sich nicht nur darin, dass es dem Autor gelang, den Zeitgeist und die Persönlichkeiten der Charaktere, die dieser Zeit entsprachen, genau wiederzugeben. Gogol nahm die Sprachkultur seiner Helden überraschend subtil wahr und reproduzierte sie. Jeder Charakter hat seine eigene Sprechweise, seinen eigenen Tonfall und seinen eigenen Wortschatz. Chlestakovs Rede ist zusammenhangslos, im Gespräch springt er von einem Moment zum anderen: „Ja, sie kennen mich schon überall... Ich kenne hübsche Schauspielerinnen.“ Ich bin auch ein vielseitiger Varieté-Künstler … Ich sehe oft Schriftsteller.“ Die Rede des Treuhänders gemeinnütziger Einrichtungen ist sehr einfallsreich und schmeichelhaft. Lyapkin-Tyapkin, der „Philosoph“, wie Gogol ihn nennt, spricht unverständlich und versucht, so viele Wörter wie möglich aus den Büchern zu verwenden, die er gelesen hat, und tut dies oft unangemessen. Bobchinsky und Dobchinsky reden immer miteinander. Ihre Wortschatz sehr begrenzt, sie werden reichlich verwendet einleitende Worte: „Ja, Sir“, „Bitte sehen Sie nach.“

Bedeutung der Arbeit

Gogol war von der öffentlichen Meinung und der erfolglosen Inszenierung der Komödie in St. Petersburg enttäuscht und weigerte sich, an der Vorbereitung der Moskauer Premiere teilzunehmen. Im Maly-Theater wurden die Hauptdarsteller der Truppe zur Inszenierung von „Der Generalinspekteur“ eingeladen: Shchepkin (Bürgermeister), Lensky (Khlestakov), Orlov (Osip), Potanchikov (Postmeister). Die Uraufführung von „Der Generalinspekteur“ in Moskau fand am 25. Mai 1836 auf der Bühne des Maly-Theaters statt. Trotz der Abwesenheit des Autors und der völligen Gleichgültigkeit der Theaterleitung gegenüber der Uraufführung war die Aufführung ein großer Erfolg.
Die Komödie „Der Generalinspekteur“ verließ die Bühnen russischer Theater sowohl während der UdSSR als auch in der Zeit danach nicht Die morderne Geschichte ist eine der beliebtesten Produktionen und erfreut sich beim Publikum großer Beliebtheit.
Die Komödie hatte einen erheblichen Einfluss auf die russische Literatur im Allgemeinen und das Drama im Besonderen. Gogols Zeitgenossen bemerkten ihren innovativen Stil, die Tiefe der Verallgemeinerung und die Hervorhebung der Bilder. Gleich nach den ersten Lesungen und Veröffentlichungen wurde Gogols Werk von Puschkin, Belinsky, Annenkov, Herzen und Shchepkin bewundert.
Der berühmte russische Kritiker Wladimir Wassiljewitsch Stasow schrieb: „Einige von uns sahen dann auch den Generalinspekteur auf der Bühne. Alle waren begeistert, wie alle jungen Leute von damals. Wir wiederholten auswendig... ganze Szenen, lange Gespräche von da an. Zu Hause oder auf einer Party mussten wir uns oft auf hitzige Debatten mit verschiedenen älteren (und manchmal, zu meiner Schande, nicht einmal älteren) Menschen einlassen, die sich über das neue Idol der Jugend empörten und versicherten, dass Gogol keine Natur habe, dass dies der Fall sei all seinen eigenen Erfindungen und Karikaturen, dass es solche Menschen überhaupt nicht auf der Welt gibt, und wenn doch, dann gibt es in der ganzen Stadt viel weniger davon als hier in einer Komödie. Die Kämpfe waren heiß und langanhaltend, bis hin zu Schweiß auf Gesicht und Handflächen, zu funkelnden Augen und dumpfen Anfängen von Hass oder Verachtung, aber die alten Männer konnten kein einziges Merkmal an uns und unserer fanatischen Verehrung für Gogol ändern wuchs nur immer mehr.“
Die erste klassische kritische Analyse von „Der Generalinspekteur“ wurde von Belinsky verfasst und 1840 veröffentlicht. Der Kritiker wies auf die Kontinuität von Gogols Satire hin, die ihren kreativen Ursprung in den Werken von Fonvizin und Moliere hatte. Bürgermeister Skvoznik-Dmukhanovsky und Khlestakov sind keine Träger abstrakter Laster, sondern die lebendige Verkörperung des moralischen Verfalls Russische Gesellschaft im Allgemeinen.
Sätze aus der Komödie wurden zu Schlagworten und die Namen der Charaktere wurden zu gebräuchlichen Substantiven in der russischen Sprache.

Standpunkt

Comedy N.V. Gogols „Der Generalinspekteur“ wurde zweideutig aufgenommen. Einige Erklärungen lieferte der Autor in einem kurzen Theaterstück „Theaterreisen“, das erstmals 1842 in den Gesammelten Werken von Gogol am Ende des vierten Bandes veröffentlicht wurde. Die ersten Skizzen entstanden im April-Mai 1836, inspiriert von der Uraufführung von „Der Generalinspekteur“. Bei der Fertigstellung des Stücks versuchte Gogol vor allem, ihm eine grundlegende, verallgemeinerte Bedeutung zu geben, damit es nicht nur wie ein Kommentar zum „Generalinspekteur“ wirkte.
„Es tut mir leid, dass niemand das ehrliche Gesicht in meinem Stück bemerkt hat. Ja, es gab einen ehrlichen, edlen Menschen, der ihr ganzes Leben lang in ihr wirkte. Dieses ehrliche, edle Gesicht war Gelächter. Er war edel, weil er sich entschied, seine Meinung zu sagen, trotz der geringen Bedeutung, die ihm in der Welt beigemessen wurde. Er war edel, weil er sich entschied zu sprechen, obwohl er dem Komiker einen beleidigenden Spitznamen gab – den Spitznamen eines kalten Egoisten – und ihn sogar an der Anwesenheit der zarten Bewegungen seiner Seele zweifeln ließ. Niemand stand für dieses Lachen ein. Ich bin ein Komiker, ich habe ihm ehrlich gedient und muss deshalb sein Fürsprecher werden. Nein, Lachen ist bedeutungsvoller und tiefer als man denkt. Nicht die Art von Lachen, die durch vorübergehende Reizbarkeit, eine gallige, schmerzhafte Charakterveranlagung erzeugt wird; Es ist auch nicht das leichte Lachen, das ganz aus der hellen Natur des Menschen entspringt, aus ihr herausfließt, weil in ihrem Grund eine ewig fließende Quelle davon ist, sondern das das Thema vertieft, das, was durchgerutscht wäre, hell erscheinen lässt , ohne die durchdringende Kraft, deren Kleinigkeiten und Leere das Leben einem solchen Menschen keine Angst machen würde. Das verabscheuungswürdige und unbedeutende Ding, an dem er jeden Tag gleichgültig vorbeigeht, wäre nicht in einer so schrecklichen, fast karikierten Kraft vor ihm gewachsen, und er hätte nicht schaudernd geschrien: „Gibt es wirklich solche Menschen?“ wohingegen es nach seinem eigenen Bewusstsein schlimmere Menschen gibt. Nein, diejenigen, die sagen, dass Lachen eine Unverschämtheit sei, sind unfair! Das Einzige, was dich empört, ist, dass es dunkel ist, aber das Lachen hell ist. Viele Dinge würden einen Menschen empören, wenn sie in ihrer Nacktheit präsentiert würden; aber erleuchtet durch die Kraft des Lachens bringt es bereits Versöhnung in die Seele. Und derjenige, der sich an einem bösen Menschen rächen würde, schließt fast Frieden mit ihm, wenn er sieht, wie die niederträchtigen Bewegungen seiner Seele lächerlich gemacht werden.“

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Wir sprechen über die Entstehungsgeschichte eines Stücks. Die Handlung ist kurz wie folgt. Der Fall spielt sich in Russland in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts in einer kleinen Kreisstadt ab. Das Stück beginnt damit, dass der Bürgermeister einen Brief erhält. Er wird gewarnt, dass bald ein Inspektor inkognito mit einem geheimen Befehl in dem seiner Gerichtsbarkeit unterstehenden Bezirk eintreffen wird. Der Bürgermeister informiert seine Beamten darüber. Alle haben Angst. Unterdessen trifft ein junger Mann aus der Hauptstadt in dieser Provinzstadt ein. Ein äußerst leerer kleiner Mann, muss ich sagen! Natürlich halten ihn die durch den Brief zu Tode erschrockenen Beamten für einen Rechnungsprüfer. Er spielt bereitwillig die ihm auferlegte Rolle. Mit wichtiger Miene interviewt er Beamte, nimmt dem Bürgermeister Geld ab, als wäre er geliehen ...
Verschiedene Forscher und Memoirenschreiber notierten zu unterschiedlichen Zeiten mindestens ein Dutzend „Lebensanekdoten“ über den imaginären Prüfer, dessen Charaktere echte Menschen waren: P.P. Svinin reist durch Bessarabien, Ustjugs Bürgermeister I.A. Maksheev und der St. Petersburger Schriftsteller P.G. Wolkow, Puschkin selbst, der zu Hause blieb Nischni Nowgorod und so weiter – Gogol kannte vielleicht all diese Alltagswitze. Darüber hinaus könnte Gogol mindestens zwei literarische Adaptionen gekannt haben ähnliche Handlung: Komödie von G.F. Kvitka-Osnovyanenko „Ein Besucher aus der Hauptstadt oder Aufruhr in einer Kreisstadt“ (1827) und die Geschichte von A.F. Veltman „Provincial Actors“ (1834). Diese „verirrte Verschwörung“ stellte keine besondere Neuigkeit oder Sensation dar. Und obwohl Gogol selbst versicherte, dass die Komödie von G.F. Kwitka-Osnowjanenko hatte weder „Ein Besucher aus der Hauptstadt“ noch „Aufruhr in einer Kreisstadt“ gelesen, aber Kwitka zweifelte nicht daran, dass Gogol mit seiner Komödie vertraut war. Er wurde von Gogol tödlich beleidigt. Einer ihrer Zeitgenossen sprach darüber so:
„Kvitka-Osnovyanenko, der durch Gerüchte über den Inhalt des Generalinspekteurs erfahren hatte, wurde empört und begann sehnsüchtig auf sein Erscheinen im Druck zu warten, und als das erste Exemplar von Gogols Komödie in Charkow eintraf, rief er seine Freunde zu sich nach Hause, las zuerst seine Komödie und dann „Der Generalinspekteur“. Die Gäste schnappten nach Luft und sagten mit einer Stimme, dass Gogols Komödie vollständig von seiner Handlung übernommen sei – sowohl im Plan als auch in den Charakteren und in den privaten Situationen.“
Kurz bevor Gogol begann, seinen „Generalinspekteur“ zu schreiben, veröffentlichte die Zeitschrift „Library for Reading“ eine Erzählung des damals sehr berühmten Schriftstellers Veltman mit dem Titel „Provincial Actors“. Folgendes geschah in dieser Geschichte. Ein Schauspieler geht für einen Auftritt in eine kleine Provinzstadt. Er trägt eine Theateruniform mit Befehlen und allerlei Befehlen. Plötzlich brachen die Pferde aus, der Fahrer kam ums Leben und der Schauspieler verlor das Bewusstsein. Zu dieser Zeit hatte der Bürgermeister Gäste ... Nun, der Bürgermeister wurde also gemeldet: So heißt es, und so brachten die Pferde den Generalgouverneur, er trug die Uniform eines Generals. Der Schauspieler wird gebrochen und bewusstlos in das Haus des Bürgermeisters getragen. Er ist im Delirium und in seinem Delirium spricht er darüber Regierungsangelegenheiten. Wiederholt Auszüge aus seinen verschiedenen Rollen. Er ist es gewohnt, verschiedene wichtige Personen zu spielen. Nun sind endlich alle davon überzeugt, dass er ein General ist. Für Veltman beginnt alles damit, dass die Stadt auf die Ankunft eines Rechnungsprüfers wartet ...
Wer war der erste Autor, der die Geschichte über den Wirtschaftsprüfer erzählte? In dieser Situation ist es unmöglich, die Wahrheit herauszufinden, da die Handlung, die „Der Generalinspekteur“ und anderen genannten Werken zugrunde liegt, zur Kategorie der sogenannten „vagrant plots“ gehört. Die Zeit hat alles an seinen Platz gebracht: Kvitkas Theaterstück und Veltmans Geschichte sind endgültig vergessen. Nur Spezialisten der Literaturgeschichte erinnern sich an sie. Und Gogols Komödie ist noch heute lebendig.
(Basierend auf dem Buch von Stanislav Rassadin, Benedikt Sarnov „Im Land literarische Helden»)

Wischnewskaja IL. Gogol und seine Komödien. M.: Nauka, 1976.
Zolotussky I.P. Prosa-Poesie: Artikel über Gogol / I.P. Zolotusski. - M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1987.
Lotman Yu.M. Über russische Literatur: Artikel und Studien. St. Petersburg, 1997.
Mann. Yu.V. Poetik von Gogol / Yu.V. Mann. - M.: Fiktion, 1988.
Yu.V. Mann. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“. M.: Belletristik, 1966.
Stanislav Rassadin, Benedikt Sarnov. Im Land der literarischen Helden. - M.: Kunst, 1979.