Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Wladimir Sobolev

Für D. Chaucer ist die Darstellung des menschlichen Charakters in „The Canterbury Tales“ als künstlerische Geschichte des menschlichen Lebens in seiner Gegenwart und Vergangenheit eines der Grundprinzipien der Genrebildung. Die Vielfalt der Charaktere wiederum erwächst aus der Vielfalt der im Werk enthaltenen Genres. Diese spezifische Beziehung als eines der charakteristischen Merkmale von Chaucers Methode der künstlerischen Erfassung der Realität lässt sich beispielsweise daran erkennen, wie das Genre die Originalität des „Ich“ des Autors im Werk bestimmt. Es ist das Genre, das bestimmt, worauf es bei der Analyse des künstlerischen Ganzen ankommt – die Persönlichkeit, die Position des Autors, die in „The Canterbury Tales“ zum Ausdruck kommt.

Es ist kein Zufall, dass es alle Genres umfasste, in der Literatur bekannt Mittelalter, „wie Sammlungen von Märchen, Kurzgeschichten und Erzählungen im Allgemeinen.“ verschiedene Arten, vor dieser Zeit im Osten und Westen gefunden.“ Doch die Verletzung der anerkannten Gattungshierarchie ist sofort alarmierend und wird von manchen Forschern als „Abweichung von der Norm, die ein System voraussetzt“ gewertet. Dem Beispiel eines Ritterromans folgt ein Fabliau, dann eine Lehrlegende und wiederum ein Fabliau. Die christliche Legende ist durchsetzt mit einer Parodie auf einen Ritterroman und einer moralisierenden Allegorie, einer historischen Chronik – mit Volksmärchen, östliche Legenden, Leben usw. Sie alle werden durch die unversöhnliche Haltung des Autors gegenüber traditionellen Gesetzen gefestigt künstlerische Kreativität, wodurch sowohl die Individualität des Autors als auch die Besonderheiten der Werke selbst nivelliert werden. Das künstlerische Denken des Autors wird durch das Genre wahrgenommen – ein Zyklus, der als Vermittler zwischen dem Werk des Autors und dem Leser fungiert, dessen Aufgabe es nicht nur ist, den kreativen Prozess zu sehen, sondern auch das künstlerische Konzept des Autors zu verstehen, wo es um die Hauptsache geht das Bild, der Charakter einer Person, frei von der Vorlage in jeglicher Manifestation seiner selbst. Hier entsteht das „Ich“ des Autors auf der Grundlage der Beherrschung der Bilder, Situationen, Themen aller bisherigen Literatur und manifestiert sich in der Ironie seiner Helden, indem es die Motive und Handlungen seiner Werke parodiert. Durch die Korrelation der eigenen Position mit der literarischen Tradition entsteht kein konventionelles Bild der „Person“, die die Erzählung leitet, sondern der Charakter eines lebenden Menschen mit einer komplexen Innenwelt und einer einzigartigen Lebensweise.

Eine andere Möglichkeit, ein Genre zu bilden, zu bereichern und weiterzuentwickeln, ist der Prozess der gegenseitigen Durchdringung von Genres. An der Schnittstelle vieler Genres, an der Verflechtung von Individuellem und Traditionellem schafft Chaucer neues Genre. Es gibt sozusagen eine interne Polemik zwischen einem Genre und einem anderen, eine Parodie, eine Explosion des Genres von innen heraus, die wiederum die weitere Transformation der Genres beeinflusst. Tatsächlich sind die Canterbury Tales so aufgebaut, dass jede Geschichte eine Parodie entweder der vorherigen oder der Quelle ist. Am Beispiel von Squires Geschichte können wir im Detail untersuchen, welche Eigenschaften des neuen Genres aus dem Zusammenspiel zweier unterschiedlicher Genres entstehen literarische Leitung sowie wie sie sich auf die Vertiefung der Bedeutung des Werkes und den Charakter des Erzählers auswirken. Die Originalität der Geschichte liegt im Wechsel von Gewöhnlichem und Außergewöhnlichem, Realem und Phantastischem im Leben, in den Charakteren und in den Gedanken der Helden.

Dies wird durch die Durchdringung der Eigenschaften der Genres urbaner Kurzgeschichten, Volksmärchen und Ritterromane erreicht. Aus der Geschichte lässt sich schließen, dass der Squire nicht der ist, für den er sich ausgibt, oder vielmehr versucht, ihn auszugeben. Als Sohn eines Ritters bleibt er äußerlich den Idealen seines Vaters treu: Aus seinen Lippen hört man es Buchgeschichteüber die „guten“ alten Zeiten des Rittertums, als edle Herren, überirdische Schönheiten und fantastische Kreaturen lebten, die Gut oder Böse verkörperten. Aber während wir die Bedeutung der Geschichte des Squires verstehen, geraten wir in den Bann einer bewusst versteckten Ironie. Die fantastische Form der Geschichte ist nur eine Hülle, die realistische Inhalte verbirgt.

Unter Chaucers Feder nimmt der fantastische Plan die Umrisse einer Fata Morgana an, die sich schnell auflöst, wenn ein geschultes Auge sie berührt. Fantasie ist hier ein unglückliches Klischee. Es handelt sich um eine Parodie des Phantastischen in einem Ritterroman: die Übersetzung des Phantastischen in den Bereich des Realen, die dieses Phantastische entstehen lässt. Die magischen Gegenstände, die der Ritter Prinzessin Kanaka schenkt, wirken nur auf den ersten Blick außergewöhnlich. Wie sich später herausstellt, liegt die Quelle ihrer wundersamen Kraft in den natürlichen Eigenschaften der Dinge. Allmählich wird dem Leser klar, dass all diese Accessoires keineswegs neu sind. Die Vorzüge eines schönen Spiegels wurden einst von den gelehrten Männern Agalsen, Villion und Stagirite erklärt; Das Heilschwert diente einst als Waffe für Telemachos, Achilleus usw. Sie sind immer mehr davon überzeugt, dass die Geschichte des Gutsherrn an einem künstlerischen Eklektizismus der Motive, Details, Bilder und Handlungsstränge leidet. Im Ritter des ersten Teils der Geschichte kann man den Schwarzen Ritter aus dem anonymen Roman über Gowain leicht erkennen; Gespräche zwischen der Prinzessin und dem Adler haben eine folkloristische Quelle. Somit stellt die Geschichte des Squire ein typisches Beispiel für ein Fragment eines Ritterromans in den letzten Jahren seines Bestehens dar, der durch den Niedergang der künstlerischen Struktur und des philosophischen Konzepts der Werke dieser Literaturgattung gekennzeichnet ist.

Darüber hinaus ist alles, was den Helden passiert, furchtbar leichtfertig. Der König und seine Diener sind so mit sich selbst beschäftigt, dass sie nicht einmal an irgendwelche Abenteuer denken; der Ritter kam nicht wegen Kanaka zum Fest (wie es in einem höfischen Roman hätte passieren sollen), sondern aus geschäftlichen Gründen; Die Zeichen der Aufmerksamkeit, die er dem Herrscher entgegenbringt, verbergen nichts Zweideutiges in Bezug auf seine Tochter.

Die prosaische Natur des Handelns der Helden ist die Quelle der verborgenen Ironie des Erzählers.

Auch das Sehen als prägendes Element eines Ritterromans wird vom Autor völlig ausgeschlossen: Der Schlaf der Helden ist hier kein Grund, „etwas“ zu sehen oder sich im „Charme“ der Träume von der Gegenwart zu entfernen, sondern eine Folge von a der körperliche Zustand einer Person. Kambuskan und Kanaka schlafen ein... damit „das Essen besser verdaut wird“ und „... damit ihre Augen nicht von einer schlaflosen Nacht anschwellen.“

Der verwundete Vogel fleht die Schönheit um Gnade an, aber sie hat vergessen, dass die Freiheit für jedes „Lebewesen“ wertvoller ist als alles andere auf der Welt, und „rettet“ den Adler vor ihr: Sie sperrt den Gefangenen in einen luxuriösen goldenen Käfig.

Das Leben wird von den Helden so wahrgenommen, wie es ist – aus praktischer Sicht und nicht so, wie es sein sollte. Die Reproduktion veralteter Wahrheiten des „goldenen Zeitalters“ des Rittertums beinhaltet eine neue Sicht auf den modernen Chaucer jüngere Generation, im Bild des Gutsherrn, wirft einen witzigen Blick auf die traditionellen abenteuerlichen Heldentaten des Genres und infiziert ihn mit dem Maximalismus, der nur für fröhliche Naturen charakteristisch ist. So entsteht die Figur des Gutsherrn, der in seiner Geschichte den letzten und scheinbar unerwarteten Schliff erhält. Der „sybarisierende“ Hulk in der Porträtskizze des Großen Prologs – in der Rolle des Erzählers weckt er aufrichtige Anteilnahme. Aber tatsächlich haben wir eine Parodie auf den alten Rittertypus unter den neuen Bedingungen der Zeit vor uns, die die immer unansehnliche Konvention des idealen Helden bloßstellt, dessen Eintauchen in das Leben einerseits oberflächlich wird, andererseits Hand, verwandelt ihn auf menschliche Weise. In dieser „Umkehrung“ kommt es zu einer Polemik mit der Gattung des Ritterromans, in dem der Abgang in ein anderes, überirdisches Leben den Helden „humanisiert“.

Indem Chaucer die Porträtgalerie des Großen Prologs in Bewegung setzt und so den Charakteren statische Gesichter verleiht, verleiht er den Canterbury Tales dramatische Züge. Zum ersten Mal wurde dieses Merkmal des Genres vom amerikanischen Forscher des Werks des Schriftstellers G. Kittredge bemerkt. Pilger offenbaren ihr Wesen nicht nur in den Geschichten und Charakterzügen des Autors. Sie zeigen sich am besten in dynamischen Auseinandersetzungen – Dialogen, Auseinandersetzungen mit dramatischem Inhalt, ganzen Diskussionen, gegenseitigen Beobachtungen.

Daher die Objektivität der von Chaucer angebotenen Charaktereigenschaften. Selbstmerkmale und ihr gegenseitiges Feedback entsprechen meist der Persönlichkeit der Charaktere. Der Autor macht sich über den Mönch lustig und enthüllt seine moralischen Possen; Der Müller greift den Manager an, und dieser greift den Müller an, und die unangenehmsten Charakterzüge der Gefährten kommen zum Vorschein; den Koch in obszönen Ausdrücken beleidigt, die Haushälterin ist nicht da von seiner besten Seite stellt sich selbst dar. In diesem Fall steht nichts im Widerspruch zur psychologischen Plausibilität.

Aber es gibt Fälle, die dem widersprechen. Negativ und Leckereien schätzen die Tugenden derer sehr, „die sie innerlich verachten“. Der Gerichtsvollzieher des Kirchengerichts beschützt mit aller Leidenschaft und wen... Der Bath-Weber! von der Verleumdung des Karmeliters; Der Diener des Kanonikers spricht zunächst mit Respekt von seinem Herrn, einem Scharlatan; Aus „Respekt“ vor dem Unternehmen, in dem Diebe und Schurken genauso geschätzt werden wie fromme Menschen, gibt der Gutsherr den Bitten des Gastwirts nach.

Eine solche Diskrepanz mit der „menschlichen Natur“ – der Grundlage des Charakters der Charaktere – ist laut dem amerikanischen Forscher G. Dempster ein konventionelles Mittel, die komische Rolle eines Helden, der auf Umstände reagiert. Die in den Beziehungen zu den Antipoden verborgene Ironie drückt den Zustand des Einzelnen aus, wenn sich die Situation entsprechend seiner Rolle auf den Helden wendet und er alles aus der Perspektive dieser Rolle sieht. Diese Eigenschaft der Chaucer-Komödie kann auch die Tatsache erklären, dass einige von den Helden angebotene Geschichten (in ihrer inneren Bedeutung) nicht den Charakteren der Erzähler entsprechen und ihre neuen Qualitäten hervorheben: den Ehrgeiz des Gerichtsvollziehers, die Skrupellosigkeit des dienenden Kanonikers , die Konformität des Squire usw.

Das Vorhandensein verschiedener Sprachebenen in den Canterbury Tales verrät ebenfalls Genremerkmale dramatisches Werk. Es verbindet und kontrastiert verschiedene Sprachstile: der Lebensstil einer reuigen Sünderin, der zweiten Nonne, - mit dem patriarchalisch-epischen Stil der „reinen zur Heiligkeit“ Äbtissin; die buchstäbliche, unpersönliche Rede des Squire – mit der übertragenen Weisheit Franklins; die emotional aufrichtige Rede des Ritters – mit der offiziell-geschäftlichen ehrgeizigen Geschichte des Priesters; Die saftige, ehrlich gesagt unhöfliche Rede der Bath-Weberin, die immer bereit ist, ihre Sünden zu bekennen, unterstreicht den Zynismus der wahrheitsgemäßen Geständnisse des wahren Sünders, des Gerichtsvollziehers.

Ein charakteristisches Merkmal des Genres eines dramatischen Werks manifestiert sich in der eigentümlichen Korrelation der Geschichten der Charaktere mit ihrer Rede (zum Beispiel die erbärmliche Geschichte des Mönchs – eines „Wahrheitssuchers“ über die Sünden großer Menschen und das Demütigende Tonfall desselben Mönchs – ein Narr – ein Weltenfresser, der davon träumt, Wanderer anzulocken, die nach der Geschichte in der letzten Hälfte „enttäuscht“ wurden). Die Vollständigkeit der Handlung der meisten Geschichten ermöglicht es, nicht nur die Stimmen der Charaktere zu hören, sondern sie auch als Charaktere wahrzunehmen.

Zusammenfassend können wir von Chaucers „Canterbury Tales“ als einem polyphonen Werk sprechen, das aus dem mittelalterlichen Rahmen des normativen Denkens ausbricht und sich in diesem Sinne den Werken des Renaissance-Literaturstils nähert. Die Polyphonie des Werkes wird unterstützt und lyrische Exkurse mit ihrer Vielfalt an Urteilen, Meinungen und der ausgeprägten Stimme des Autors im Vergleich zu den Stimmen anderer Charaktere und der kompositorischen Freiheit von der strengen Form von Kurzgeschichtensammlungen und dem Prinzip der Verbindung verschiedener lebenssemantischer Sphären, Stilschichten, Dies beinhaltet die Transformation von Genres, die Verletzung ihrer Grenzen und die Schaffung neuer Genrevarianten. All dies lässt uns den Schluss ziehen, dass Chaucers „Canterbury Tales“ vor dem allgemeinen Hintergrund stehen mittelalterliche Literatur Es sieht aus wie ein Werk, das zweifellos mehr Aufmerksamkeit von Forschern verdient, die es bis vor Kurzem nur als Produkt mittelalterlichen künstlerischen Bewusstseins betrachteten.

Stichworte: Geoffrey Chaucer, Geoffrey Chaucer, „The Canterbury Tales“, Kritik an den Werken von Geoffrey Chaucer, Kritik an den Werken von Geoffrey Chaucer, Kritik herunterladen, kostenlos herunterladen, englische Literatur des 14. Jahrhunderts.

Chaucer verfügte über für seine Zeit bemerkenswerte Kenntnisse der Astronomie. Für seinen Sohn verfasste er eine Abhandlung über das Astrolabium. Einem Forscher zufolge „bevorzugte er das Sternzifferblatt und den Tierkreiskalender.“ Es zeichnet sich nicht durch eine direkte Zeitangabe aus, sondern durch indirekte astronomische Hinweise, die die Zeit bestimmen. Sie alle weisen nach den Untersuchungen späterer Forscher unmissverständlich darauf hin das exakte Datum. (Vgl. die Geschichte des Ritters, der Prolog des Anwalts, die Geschichte des Kaplans usw.) Laut Chaucer selbst in seinem Astrolabium verlässt die Sonne das Zeichen des Widders nach dem 11. April und der Pilgerreise nach Canterbury, wie im Prolog zum Die Geschichte des Anwalts fällt zeitlich mit dem 16. – 20. April (höchstwahrscheinlich 1387) zusammen.

Thomas Becket(1118–1170) – Erzbischof von Canterbury, Kanzler Heinrichs II., kämpfte mit dem König um die unabhängige Stellung der Kirche und wurde von den Dienern des Königs getötet. Später von der katholischen Kirche heiliggesprochen.

Wappenrock- eine ärmellose, mit Wappen bestickte Epancha, die als Erkennungszeichen im Kampf über den Waffen getragen wurde. Später trug sie die Kleidung von Gesandten und Herolden. Ein Bild einer solchen Pancha, montiert auf einer horizontalen Stange, diente als Zeichen für Harry Baileys Taverne, wo sich Chaucers Pilger trafen. In einem Buch von 1598 (Speght, „Glossar zu Chaucer“) wird erwähnt, dass diese Taverne noch unter dem alten Namen existiert. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Es war unter dem verzerrten Namen „Talbot Tavern“ (in der High Street, im Londoner Vorort Sowerk) bekannt.

Laut Lounsbury (Students in Chaucer, 1892) hatte Chaucer bei der Beschreibung des Ritters Henry Bolingbroke, Earl of Darby, Herzog von Hereford, den späteren König Heinrich IV. im Sinn. In seiner Jugend nahm er an den Kreuzzügen teil; 1390 kämpfte er als vierundzwanzigjähriger Ritter mit den Mauren und nahm an den Feldzügen des Deutschen Ordens gegen Litauen teil. Obwohl Alter und Charakter des Ritters und Bolingbrokes bei weitem nicht gleich sind, ist Lounsburys Annahme sehr plausibel, dass Chaucer, der versuchte, indirekt die Heldentaten von Henry, dem Sohn seines Gönners, des Herzogs von Lancaster, darzustellen, sein Bild mit dem Bild von kombinierte sein Großvater, der erste Earl of Darby.

Laut der Erwähnung des französischen Chronisten Froissart wurde Alexandria 1365 vom zypriotischen König Peter von Lusignan eingenommen, der 1352 auch Satalia (heute Adalia in Kleinasien) und Layas (heute Ayas in Armenien) „von den Ungläubigen befreite“. ) im Jahr 1367, „sowie viele andere Städte in Syrien, Armenien und der Türkei.“

Aljezir(heute Algeciras) wurde 1344 von den Mauren erobert und die englischen Ritter, die Earls of Darby und Salisbury, beteiligten sich an der Belagerung. Somit erstreckt sich die militärische Tätigkeit des Ritters über etwa 25 Jahre.

Als die Briten während des Hundertjährigen Krieges so etwas wie eine Pflicht einführten Militärdienst und organisierte Infanterie als Hauptwaffe gegen die französische Ritterkavallerie; es waren die mit dem „Langbogen“ bewaffneten Freibauern, die das Hauptrückgrat dieser Infanterie bildeten. Yeoman-Pfeile, viel mehr als ritterliche Speere, halfen den Engländern, die Franzosen zu besiegen.

Der „große Bogen“ aus spanischer Eibe war größer als die Körpergröße des Schützen und so leicht, flexibel und praktisch, dass englische Bogenschützen zwölf Pfeile pro Minute abfeuerten. Laut einem Augenzeugen der Schlacht von Crecy, dem Italiener Giovanni Villani, feuerten diese Bögen dreimal und anderen Quellen zufolge sechsmal mehr als die massiven französischen und genuesischen Armbrüste. Diese Feuergeschwindigkeit und die Reichweite des Bogens (250-300 m), die Genauigkeit der englischen Bogenschützen und die Kraft, mit der ihre meterlangen Pfeile die besten Kettenhemden durchbohrten und Pferde trafen, zwangen die Ritter abzusteigen und unter die Waffen zu fallen Das Gewicht ihrer Waffen bestimmte maßgeblich den Ausgang der Schlachten von Crécy, Poitiers und Agincourt.

Ikone des Hl. Christophorus, der Schutzpatron der Förster, war im Mittelalter als eine Art Amulett weit verbreitet, das vor Gefahren im Krieg und bei der Jagd schützte.

Chaucers starker Schwerpunkt auf Bildung und gute Manieren Die Äbtissin gibt an, dass ihre Abtei, wie die berühmte Abtei St. Mary's in Winchester war eine Art Institut für edle Jungfrauen und ein Zufluchtsort für edle Damen.

Es gibt eine Legende, dass St. Eligius (frz. Elois, geb. ca. 588) weigerte sich entschieden, König Dagobert einen Eid zu leisten. So ist Chaucers Ausdruck „von St. „Elighiem“ wird von einigen Forschern als eine idiomatische Phrase interpretiert, die bedeutet, dass die Äbtissin überhaupt nicht fluchte; andere (Lowes und Manly) glauben, dass sie auf den modischsten und modischsten Heiligen der Zeit geschworen hat.

Offensichtlich in jener rauen anglonormannischen Sprache, die in England lange Zeit als Sprache des Hofes, der Höfe und Klöster erhalten blieb. Diese Sprache unterschied sich stark vom lebenden französischen (Pariser) Dialekt.

Dabei ist zu bedenken, dass Gabeln in England erst Mitte des 17. Jahrhunderts zum Einsatz kamen und sich daher beim Abendessen eine gute Ausbildung im geschickten und sauberen Umgang mit Messer und Fingern besonders deutlich zeigte.

„Amor vincit omnia.“– Dieses offenbar dem Vers 69 der Ekloge , Korinther, XIII, 13).

Charta von Mauritius und Benedikt.- Dekrete des hl. Mauritius und St. Benedikt von Nursia, Gründer des Benediktinerordens (5.–6. Jahrhundert), waren die ältesten Klosterurkunden der katholischen Kirche. Hier haben wir einen indirekten Hinweis darauf, dass es sich um einen hochrangigen Benediktinermönch handelt, im Gegensatz zu einem Karmeliter, einem Mönch des Bettelordens. Fast jedes Detail in der Beschreibung des Lebensstils und der Kleidung der Benediktiner (Jagd, Feste, teurer Pelz, Goldspange, Stiefel, Zaumzeug mit Glöckchen usw.) ist ein eklatanter Verstoß nicht nur gegen die klösterlichen Regeln, sondern auch gegen zahlreiche weltliche Dekrete der Benediktiner Zeit, die gegen den Luxus gerichtet ist.

Karmeliter- ein Vertreter eines der vier Bettelmönche der Minoriten (Karmeliter, Augustiner, Franziskaner und Dominikaner). Mitte des 12. Jahrhunderts gegründet frühes XIII V. Zur religiösen Propaganda unter den Armen forderten diese Orden zunächst von ihren Mönchen, aus der Abgeschiedenheit herauszukommen, ein asketisches Leben zu führen, auf alle irdischen Güter zu verzichten und Aussätzigen, Armen und Kranken zu helfen. Doch sehr bald, und auf jeden Fall zur Zeit von Chaucer (XIV. Jahrhundert), degenerierten die Bettelbrüder zu gewöhnlichen Mönchen – Parasiten, Mitläufern und Faulenzern, die nicht in die Slums und Krankenhäuser der Stadt schauten, sondern wurden Stammgäste in reichen Kaufmanns- und Adelshäusern.

Chaucers Karmeliter war ein „Limitour“, ein Brudersammler mit begrenzten Rechten, der es ihm erlaubte, Almosen nur in einem bestimmten Kreis zu sammeln, um Zusammenstöße mit rivalisierenden Sammlern aus anderen Klöstern zu vermeiden.

Franklin–Franklin Vertreter wohlhabender Grundbesitzer, hauptsächlich aus den alten angelsächsischen Familien des Dorfes. Die Erbgüter der Franklins waren frei von Steuern und Feudalabgaben, die der König den Gütern auferlegte, die er seinen normannischen Vasallen gewährte. S. 35. Unternehmen- ein Instrument wie eine Geige.

Die achtziger Jahre des 14. Jahrhunderts waren eine Zeit des Niedergangs der jüngsten Macht Englands. Der Feind begann, seine Seewege zu bedrohen. Es ist kein Wunder, dass dies die aufstrebenden englischen Kaufleute beunruhigte und sie ihre eigenen Maßnahmen ergriffen. Zum Schutz der Seewege wurde bereits 1359 eine Steuer auf „Tonnage und Gewicht“ von sechs Pence pro Pfund transportierter Güter eingeführt. Dieses Geld wurde für den Aufbau einer Marine verwendet, und die Steuer war im Wesentlichen eine Zahlung an den König zum Schutz.

Eine der wichtigsten Seehandelsrouten der damaligen Zeit vom niederländischen Hafen Middleburg (auf der Insel Walcheren) nach Orwell (an der Stelle des heutigen Harwich an der Ostküste Englands).

Folglich absolvierte der Student nur den zweiten der sieben Vorbereitungskurse für „Freie Künste“, die im Mittelalter üblicherweise in dieser Reihenfolge belegt wurden: 1. Grammatik. 2. Logik. 3. Rhetorik. Und die zweite Konzentration: 1. Arithmetik. 2. Geometrie. 3. Musik. 4. Astronomie. Alle diese sieben Fächer galten als Allgemeinbildung, anschließend erfolgte die Spezialisierung auf die folgenden Bereiche: Theologie, Jura und Medizin (einschließlich aller Naturwissenschaften, einschließlich Astrologie).

„Unsere Väter (und auch wir selbst) schliefen oft mit einem guten Rundholz unter dem Kopf statt mit einem Kissen … Kissen, so wurde uns gesagt, brauchten nur verheiratete Frauen“, schrieb W. Harrison bereits 1580 („Beschreibung von England").

Die Zahl war für die damalige Zeit beträchtlich, wenn man bedenkt, dass die Bibliothek von Chaucer selbst, einem vielseitig gebildeten Mann, sechzig Bücher umfasste und von großem Wert war.

Anwalt. – Es geht umüber den Doktor der Rechtswissenschaften (Sergeant of Law) – einen hochqualifizierten Anwalt mit mindestens sechzehnjähriger Erfahrung, der durch ein besonderes königliches Patent dazu ermächtigt ist, Geschworenenprozessen vorzustehen und die Interessen der Krone in besonders wichtigen Fällen zu verteidigen, was ihm auch das Recht verleiht Prozesse im Unterhaus durchzuführen. Zu Chaucers Zeiten gab es nicht mehr als zwanzig solcher Anwälte.

Zu Chaucers Zeiten schlossen die Londoner Gerichte mitten am Tag, und Anwälte versammelten sich zusammen mit ihren Mandanten zu Besprechungen und Beratungen auf der Veranda von St. Paul, der als eine Art juristischer Austausch diente.

1.1. Elemente der romanhaften Erzählung in den Canterbury Tales

J. Chaucers „Canterbury Tales“ machten ihn weltweit bekannt. Die Idee zu Geschichten kam Chaucer durch die Lektüre von Boccaccios Decameron.

Die moderne Poesie beginnt mit Gerry Chaucer (1340 – 1400), Diplomat, Soldat, Wissenschaftler. Er war ein Bürger, der den Hof kannte, ein neugieriges Auge hatte, viel las und nach Frankreich und Italien reiste, um klassische lateinische Werke zu studieren. Er schrieb, weil er sich seines Genies bewusst war, aber seine Leserschaft war klein: Höflinge und einige Arbeiter und Kaufleute. Er diente im Londoner Zollamt. Dieser Posten gab ihm die Gelegenheit, sich besser mit dem Geschäftsleben der Hauptstadt vertraut zu machen und mit eigenen Augen die sozialen Typen zu sehen, die in seinem Hauptbuch „The Canterbury Tales“ auftauchen würden.

Die Canterbury Tales stammen aus seiner Feder im Jahr 1387. Sie wuchsen auf der Grundlage einer Erzähltradition auf, deren Ursprünge in der Antike verloren gehen und die in der Literatur des 13.-14. Jahrhunderts bekannt wurde. in italienischen Kurzgeschichten, satirischen Erzählzyklen, „Römischen Taten“ und anderen Sammlungen lehrreicher Erzählungen. Im XIV. Jahrhundert. Die von verschiedenen Autoren und aus unterschiedlichen Quellen ausgewählten Handlungsstränge werden in einer zutiefst individuellen Gestaltung kombiniert. Die gewählte Form – Geschichten reisender Pilger – ermöglicht es, ein anschauliches Bild des Mittelalters zu vermitteln. Zu Chaucers Weltbild gehören christliche Wunder, die in der „Äbtissin-Geschichte“ und in „The Lawyer's Tale“ erzählt werden, und die Fantasie bretonischer Laien, die sich in der „Weaver’s Tale of Bath“ manifestiert, und die Idee von ​​​​Christlicher Langmut – in „Ras – die Geschichte eines Oxford-Studenten“. Alle diese Ideen waren für das mittelalterliche Bewusstsein organisch. Chaucer stellt ihren Wert nicht in Frage, wie die Aufnahme ähnlicher Motive in die Canterbury Tales zeigt. Chaucer schafft Rollenbilder. Sie werden auf der Grundlage beruflicher Klassenmerkmale und der Diskrepanz der Helden dazu erstellt. Die Typisierung erfolgt durch Duplizierung und Multiplikation ähnlicher Bilder. Absolon aus „The Miller's Tale“ zum Beispiel spielt die Rolle eines Religionsministers – eines Liebhabers. Er ist Kirchenbeamter, ein halbspiritueller Mensch, aber seine Gedanken richten sich „nicht an Gott, sondern an die hübschen Gemeindemitglieder.“ Die Verbreitung dieses Bildes in der Literatur wird neben zahlreichen französischen Fabliaux auch durch eine der Volksballaden belegt, die in der Sammlung „Weltliche Lyrik des 15. und 15. Jahrhunderts“ enthalten sind. Das Verhalten des Helden dieses kurzen Gedichts ist den Handlungen von Absolon sehr ähnlich. Die Wiederholung des Bildes macht es typisch.

Alle Literaturwissenschaftler, die sich mit der Genreproblematik der Canterbury Tales befasst haben, sind sich einig, dass eine der wichtigsten literarischen Gattungen dieses Werkes die Kurzgeschichte ist.

„Eine Kurzgeschichte (italienische Novelle, wörtlich – Nachrichten), – lesen wir im literarischen Enzyklopädischen Wörterbuch, – ein kleines Prosa-Genre, das im Umfang mit einer Geschichte vergleichbar ist, sich jedoch von dieser durch seine scharfe zentripetale Handlung, oft paradox, durch das Fehlen von Beschreibungskraft und kompositorische Genauigkeit. Durch die Poetisierung des Vorfalls legt die Kurzgeschichte den Kern der Handlung – das Zentrum, die Peripetie – extrem offen und rückt Lebensmaterial in den Fokus eines Ereignisses.“

Im Gegensatz zur Kurzgeschichte – einem Genre der neuen Literatur an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, das die visuelle und verbale Textur der Erzählung hervorhebt und sich auf detaillierte Charakteristika konzentriert – ist die Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in ihrer reinsten Form , das sich in der Antike in enger Verbindung mit ritueller Magie und Mythen entwickelte und sich in erster Linie an die aktive und nicht an die kontemplative Seite des menschlichen Daseins richtete. Die romanhafte Handlung, die auf scharfen Gegensätzen und Metamorphosen aufbaut, auf der plötzlichen Umwandlung einer Situation in ihr genaues Gegenteil, ist in vielen Genres der Folklore üblich (Märchen, Fabel, mittelalterliche Anekdote, Fabliau, Schwank).

„Der literarische Roman erscheint in der Renaissance in Italien (das auffälligste Beispiel ist „The Decameron“ von G. Boccaccio), dann in England, Frankreich, Spanien (G. Chaucer, Margarete von Navarra, M. Cervantes). In Form einer komischen und erbaulichen Kurzgeschichte vollzieht sich die Entstehung des Renaissance-Realismus, der die spontane freie Selbstbestimmung des Einzelnen in einer Welt voller Wechselfälle offenbart. Anschließend baut die Kurzgeschichte in ihrer Entwicklung auf verwandten Genres (Kurzgeschichte, Novelle usw.) auf und schildert außergewöhnliche, manchmal paradoxe und übernatürliche Ereignisse, Brüche in der Kette des sozialhistorischen und psychologischen Determinismus.“

Als Dichter wurde Chaucer bereits vor der Entstehung der „Canterbury Tales“ von der französischen und italienischen Literatur beeinflusst. Wie bekannt ist, tauchen in Chaucers Werk bereits einige Merkmale aus der Zeit vor der Renaissance auf, und es wird üblicherweise der Proto-Renaissance zugeschrieben. Der Einfluss des Schöpfers der klassischen Renaissance-Novelle, Giovanni Boccaccio, auf Chaucer ist umstritten. Nur seine Bekanntschaft mit den frühen Werken von Boccaccio und die Verwendung von Boccaccios „Filocolo“ (in Franklins Geschichte), „Geschichte berühmter Männer und Frauen“ (in der Geschichte des Mönchs), „Theseid“ (in der Geschichte des Ritters) und als Quellen nur eine der Kurzgeschichten „Der Dekamerone“, nämlich die Geschichte der treuen Frau Griselda, nach der lateinischen Übersetzung von Petrarca (in der Studentengeschichte). Gewisse Überschneidungen mit den von Boccaccio im „Decamerone“ entwickelten Motiven und Handlungssträngen finden sich zwar auch in den Geschichten um den Kapitän, den Kaufmann und Franklin. Natürlich kann diese Überschneidung durch einen Verweis auf die allgemeine Kurzgeschichtentradition erklärt werden. Zu den weiteren Quellen der „Canterbury Tales“ zählen „The Golden Legend“ von Jacob Voraginsky, Fabeln (insbesondere Maria von Frankreich) und „The Romance of the Fox“, „The Romance of the Rose“, Ritterromane des Artus Zyklus, französische Fabliaux und andere mittelalterliche Werke, teilweise antike Literatur(zum Beispiel Ovid). Meletinsky sagt auch: „Legendäre Quellen und Motive finden sich in den Geschichten der zweiten Nonne (aus dem „Golden Legend“-Leben der heiligen Cäcilia), dem Anwalt (zurückgehend auf die anglonormannische Chronik von Nicola Trivet, dem Geschichte der Wechselfälle und Leiden der tugendhaften Christin Constanza – der Tochter des römischen Kaisers) und eines Arztes (die Geschichte der keuschen Virginia, ein Opfer der Wollust und der Schurkerei des Richters Claudius, geht auf Titus Livius und die Romanze des zurück Rose). In der zweiten dieser Geschichten werden legendäre Motive mit fabelhaften verflochten, teilweise im Geiste eines griechischen Romans, und in der dritten – mit der Legende der römischen „Tapferkeit“. Der Hauch einer Legende und einer märchenhaften Grundlage ist in der Geschichte der Schülerin über Griselda spürbar, obwohl die Handlung von Boccaccio übernommen ist.“

Vertreter verschiedener Gesellschaftsschichten pilgerten. Je nach sozialem Status lassen sich Pilger in bestimmte Gruppen einteilen:

High Society (Ritter, Gutsherr, Pfarrer);

Wissenschaftler (Arzt, Anwalt);

Grundbesitzer (Franklin);

Eigentümer (Melnik, Majordomo);

Kaufmannsklasse (Skipper, Kaufmann);

Handwerker (Färber, Zimmermann, Weber usw.);

Unterschicht (Pflüger).

Im Generalprolog stellt Geoffrey Chaucer dem Leser praktisch jeden Pilger vor (indem er einfach seine Anwesenheit erwähnt oder seinen Charakter im Detail darstellt). Der „Allgemeine Prolog“ formt in gewisser Weise die Erwartungen des Lesers – die Erwartung der Hauptstimmung und des Themas der Geschichte, das spätere Verhalten des Pilgers. Aus dem „Allgemeinen Prolog“ erhält der Leser eine Vorstellung davon, welche Geschichten erzählt werden, sowie von der Essenz, der inneren Welt jedes Pilgers. Das von Chaucer dargestellte Verhalten der Charaktere offenbart die Essenz ihrer Persönlichkeiten, ihrer Gewohnheiten, ihres Privatlebens, ihrer Stimmungen sowie ihrer guten und schlechten Seiten. Der Charakter einer bestimmten Figur wird im Prolog der Canterbury Tales vorgestellt und in der Geschichte selbst sowie in den Vorworten und Nachworten der Geschichten weiter offenbart. „Basierend auf Chaucers Einstellung zu jeder Figur können die an der Reise teilnehmenden Pilger in bestimmte Gruppen eingeteilt werden:

Idealbilder (Ritter, Knappe, Student, Pflüger, Priester);

„Neutrale“ Bilder, deren Beschreibung im „Prolog“ nicht enthalten ist – Chaucer erwähnt nur deren Anwesenheit (Geistliche aus dem Gefolge der Äbtissin);

Bilder mit einigen negativen Charaktereigenschaften (Skipper, Economy);

Eingefleischte Sünder (Karmeliter, Ablassverkäufer, Gerichtsvollzieher – alle sind kirchliche Angestellte).“

Chaucer geht auf jeden Charakter individuell ein und stellt ihn im „General Prologue“ vor.

„In den poetischen Canterbury Tales war der nationale Kompositionsrahmen der Schauplatz der Szene: eine Taverne an der Straße nach Canterbury, eine Pilgerschar, in der im Wesentlichen die gesamte englische Gesellschaft vertreten ist – von Feudalherren bis zu einer fröhlichen Schar von.“ Handwerker und Bauern. Insgesamt werden 29 Personen für die Pilgergemeinschaft rekrutiert. Fast jedes von ihnen ist ein lebendiges und recht komplexes Abbild eines Menschen seiner Zeit; Chaucer beschreibt meisterhaft in exzellenten Versen die Gewohnheiten und Kleidung, das Verhalten und die Sprachmerkmale der Charaktere.“

So unterschiedlich die Helden sind, so unterschiedlich sind auch Chaucers künstlerische Mittel. Er spricht mit freundlicher Ironie vom frommen und tapferen Ritter, weil der Ritter mit seiner Höflichkeit in der rauen, lauten Menge des einfachen Volkes zu anachronistisch wirkt. Der Autor spricht mit Zärtlichkeit über den Sohn des Ritters, einen Jungen voller Begeisterung; über den diebischen Majordomus, den Geizhals und den Betrüger – mit Abscheu; mit Spott – über tapfere Kaufleute und Handwerker; mit Respekt – über einen Bauern und einen rechtschaffenen Priester, über einen Oxford-Studenten, der in Bücher verliebt ist. Chaucer spricht mit Verurteilung, fast sogar mit Entsetzen über den Bauernaufstand.

Das brillante Genre der literarischen Porträtmalerei ist vielleicht Chaucers wichtigste Schöpfung. Hier als Beispiel ein Porträt eines Webers aus Bath.

Und der Bath-Weber unterhielt sich mit ihm und saß schneidig auf einem Schrittmacher; Aber wenn sich eine der Damen vor ihr in die Schläfe quetschte, vergaß sie in wütendem Stolz sofort Selbstgefälligkeit und Güte. Das Gesicht ist hübsch und rosig. Sie war eine beneidenswerte Ehefrau. Und sie überlebte fünf Ehemänner, die Schar ihrer Freundinnen nicht mitgerechnet.

Was hat sich in sechseinhalb Jahrhunderten verändert? Es sei denn, das Pferd wich einer Limousine.

Doch sanfter Humor weicht harscher Satire, wenn der Autor den von ihm verhassten Ablassverkäufer beschreibt.

Seine Augen funkelten wie die eines Hasen. Es gab keine Vegetation am Körper und die Wangen waren glatt – gelb, wie Seife. Es schien, als wäre er ein Wallach oder eine Stute, und obwohl es nichts zu prahlen gab, meckerte er selbst darüber wie ein Schaf ...

Im Laufe des Werkes erzählen die Pilger verschiedene Geschichten. Ritter – eine alte höfische Verschwörung im Geiste einer Ritterromanze; Zimmermann – eine lustige und obszöne Geschichte im Geiste bescheidener urbaner Folklore usw. Jede Geschichte offenbart die Interessen und Sympathien eines bestimmten Pilgers, wodurch eine Individualisierung des Charakters erreicht und das Problem gelöst wird, ihn von innen heraus darzustellen.

Chaucer wird als „Vater des Realismus“ bezeichnet. Der Grund dafür ist seine Kunst des literarischen Porträts, die, wie sich herausstellt, in Europa früher aufkam als die bildliche Porträtmalerei. Und tatsächlich kann man beim Lesen von „The Canterbury Tales“ getrost von Realismus als einer kreativen Methode sprechen, die nicht nur ein wahrheitsgetreues, verallgemeinertes Bild einer Person impliziert, die ein bestimmtes soziales Phänomen verkörpert, sondern auch eine Widerspiegelung der Veränderungen in der Gesellschaft und im Menschen.

Die englische Gesellschaft in Chaucers Porträtgalerie ist also eine Gesellschaft in Bewegung, in Entwicklung, eine Gesellschaft im Übergang, in der feudale Ordnungen stark, aber veraltet sind und in der ein neuer Mann einer sich entwickelnden Stadt zum Vorschein kommt. Aus „The Canterbury Tales“ geht klar hervor: Die Zukunft gehört nicht den Predigern des christlichen Ideals, sondern Geschäftsleuten voller Kraft und Leidenschaft, obwohl sie weniger respektabel und tugendhaft sind als derselbe Bauern- und Landpriester.

Die Canterbury Tales legen den Grundstein für neue englische Poesie und stützen sich dabei auf die gesamte Erfahrung fortgeschrittener europäischer Poesie und nationaler Liedtraditionen.

Basierend auf der Analyse dieser Arbeit kamen wir zu dem Schluss, dass der Genrecharakter von „The Canterbury Tales“ stark vom Genre der Kurzgeschichten beeinflusst wurde. Dies manifestiert sich in den Merkmalen der Handlung, der Bildkonstruktion, den Spracheigenschaften der Charaktere, dem Humor und der Erbauung.

Chaucer nahm dieses Hauptwerk offenbar erst 1386 ernsthaft auf. Aber wir wissen, dass seine einzelnen Stücke lange vorher geschrieben wurden: „St. Cecilia“ (die Geschichte der zweiten Nonne), Fragmente der Geschichte des Mönchs, „ Lalamon und Archytas“ (eine Rittergeschichte), „Melibaeus“ (Chaucers zweite Geschichte), eine Priestergeschichte. Als diese Dinge geschrieben wurden, hatte Chaucer kaum einen Plan für die Canterbury Tales. Es kam später zum Vorschein und geeignetes, zuvor vorbereitetes Material wurde auf natürlichste Weise in den entstehenden Rahmen eingezogen. Der bedeutendste Teil der Canterbury Tales erschien in den vier Jahren 1386–1389. Der endgültige Text enthält 20 vollständige Dinge, zwei unvollendete und zwei gebrochene. Hier ist, wie wir sehen werden, nicht alles geplant. Aber die soziale Bedeutung der Arbeit, künstlerischer Wert Sein Einfluss auf das weitere Wachstum der englischen Literatur war deutlich spürbar. In „The Canterbury Tales“ schildert Chaucer die Gesellschaft Neuenglands. Es gibt einen Platz für den Ritter in dieser Gesellschaft, genauso wie es einen Platz für ihn in der bunten Gesellschaft der Canterbury-Pilger gibt. Aber hier und dort werden sie bereits verdrängt, und der lebhafteste und flexibelste Teil der Feudalklasse beginnt unter dem Druck der Umstände, den Weg der bürgerlichen Verwaltung einzuschlagen. Und bald – dies hat bereits mit der Thronbesteigung von Chaucers Wohltäter Bolingbroke begonnen – werden die Feudalherren beginnen, sich gegenseitig auszurotten: Der Rosenkrieg rückt näher. Die Ritter werden durch andere ersetzt. Diese anderen sind die Mittelschicht. Chaucer malt sie mit besonderer Leidenschaft. Viele der Canterbury-Pilger sind Kaufleute und Handwerker mit gutem Einkommen oder Vertreter freier Berufe. Sie tragen Kleidung aus gutem Stoff, sie haben schöne Pferde und ihre Brieftaschen reichen aus, um ihr Quartier zu bezahlen. Auch sein Bauer (Prolog) ist kein armer Mann: Er zahlt regelmäßig seinen Zehnten und erfüllt seine Pflichten, ohne sich über sein Schicksal zu beschweren. Er ist überhaupt nicht wie Langlands hungrige Häusler oder der Bauer, der im Glaubensbekenntnis von Peter dem Pflüger mit solch atemberaubender Kraft dargestellt wird. Chaucer geht bereitwillig auf die Details des Kaufmanns- und Handwerkslebens (die Geschichte des Müllers) ein. Die lustigen Seiten der Stadtbewohner (der Frau aus Bath) verbirgt er nicht, doch nirgendwo ist sein Humor so von sanfter Zuneigung durchdrungen wie in diesen Fällen. ZU Oberschichten seine Haltung ist nicht feindselig. Nur subtiler Spott, sichtbar etwa in der Parodiegeschichte über Sir Topaz, zeigt, dass der Autor der ritterlichen Ideologie entwachsen ist. Viel offensichtlicher ist die Verspottung von Geistlichen. Es gibt mehrere davon in der Gesellschaft, und alle sind Karikaturen (mit Ausnahme des Priesters), insbesondere der Mönche: Vielleicht waren hier Anklänge an Wyclifs Predigt zu spüren. Chaucer weiß genau, dass die Kirche das Heer ihrer Parasiten auf Kosten der Söhne des Volkes ernähren muss, weil sie sonst nicht existieren kann, und er weiß dies zu zeigen (die Geschichte des Ablassverkäufers). Er hält nur den Pfarrer für notwendig. Der Rest wird nicht mehr benötigt.

27) Englische Literatur des 15. Jahrhunderts: allgemeine Merkmale.

Das fünfzehnte Jahrhundert in der Geschichte Englands erscheint uns gewöhnlich als eine Zeit des Niedergangs und Verfalls. In allen Lebens- und Kulturbereichen dieser historischen Periode offenbart der Blick des Betrachters zunächst die Merkmale des Verfalls und der Schwächung der schöpferischen Tätigkeit. Die Literatur dieser Zeit weist auf den ersten Blick keine vor großer Name ; An die Stelle früherer Dichtergrößen treten Kompilatoren, Nachahmer, Übersetzer, die ganz vom Erbe vergangener Zeiten leben. Anhaltende Kriege und Bürgerkriege waren der Entwicklung friedlicher kreativer Arbeit nicht förderlich. Das 14. Jahrhundert endete mit der Absetzung von König Richard II. (1399). In der Person Heinrichs IV. bestieg die Lancaster-Dynastie den englischen Thron. Heinrichs Herrschaft war unruhig und voller Misserfolge. Die Willkür der Feudalherren, der ständige Streit zwischen ihnen, die hohen Steuern, die auf die Schultern der arbeitenden Bevölkerung fielen, der Beginn der fanatischen Verfolgung von „Ketzern“ – all dies verbitterte die Bevölkerung bald und zu Beginn des Die Herrschaft Heinrichs V. (1413-1422) führte zu massiven Unruhen in der Bevölkerung. Heinrich V. versuchte mit groß angelegten Feldzügen gegen die Franzosen von inneren Unruhen abzulenken und erneuerte so den Hundertjährigen Krieg mit Frankreich, der unter Richard II. und Heinrich IV. etwas abgeebbt war. Nach außen hin waren diese erfolgreich und erfreuten noch lange Zeit den englischen Nationalstolz. Die Schlacht von Agincourt (1415), als Heinrich mit seinen kleinen Truppen an der französischen Küste landete und eine große französische Armee besiegte, verlor nie ihre Anziehungskraft auf englische Dichter, Dramatiker und Romanautoren; Sie wurde auch von Shakespeare verherrlicht. Die weiteren Erfolge Heinrichs V. erschienen noch überwältigender; Die Eroberung des gesamten Nordens Frankreichs, die Eroberung von Paris (1422) war die Grenze der Hoffnungen, die seine Zeitgenossen auf ihn setzten. Doch Heinrich V. starb unerwartet auf dem Höhepunkt seines militärischen Ruhms. Sein kleiner Sohn (Heinrich VI., 1422–1461) erhielt die Krone. Sofort begannen Fehden zwischen den Feudalherren, der Kampf der Hofparteien um Einfluss und Macht; Die französischen Besitztümer Englands begannen schnell zu verfallen; nach einer Zeit glänzender Siege begann eine Zeit bitterer Niederlagen. Bis 1450 behielten die Engländer nur noch einen Ort auf dem Kontinent: Calais. Doch bevor der Hundertjährige Krieg mit Frankreich endete, kam es in England zu neuen, diesmal mörderischen Kriegen, die das Land in einen Zustand völliger Gesetzlosigkeit stürzten. Der Rosenkrieg (1455–1485) war der letzte tödliche Kampf der aufständischen Feudalherren. Es war ein Kampf um die Krone und gleichzeitig um die Schaffung eines neuen absoluten monarchischen Regimes. Auf den Schlachtfeldern zwischen den Anhängern von York und Lancaster blutete und starb die alte feudale Kultur, zusammen mit dem Tod fast des gesamten alten feudalen Adels. Mit der Schlacht von Bosworth (1485), als Henry Tudor seinen Rivalen Richard III. besiegte, begann eine neue Ära in der englischen Geschichte. Die junge Tudor-Dynastie setzte auf neue gesellschaftliche Kräfte. Der neue Adel, der den erblichen Landbesitz der alten Feudalfamilien beschlagnahmte, der in der Zeit der mörderischen Kriege zerstört wurde, war direkt von der königlichen Macht abhängig und unterstützte deren Wunsch nach einer weiteren nationalstaatlichen Vereinigung des Landes. Im Laufe des 15. Jahrhunderts wuchs der Einfluss des Adels, der Kaufleute und der Städte stetig, was sich bereits im 14. Jahrhundert bemerkbar machte; Industrie und Handel expandieren und der Unternehmergeist wächst. Zweifellos hat die Alphabetisierung in dieser Zeit in größeren Kreisen der Bevölkerung zugenommen als zuvor. Mit den wachsenden Bedürfnissen der gestärkten Mittelschicht wuchs das Netzwerk von Schulen in London und den Provinzen, das von vom König gegründeten Schulen (in Eton und Cambridge) über von Kirchen oder Gilden betriebene Schulen bis hin zu kleinen privaten Einrichtungen in London reichte welche Kinder ihren ersten Lese- und Schreibunterricht erhielten. Bezeichnend ist, dass die meisten Schulen zur Kategorie der Grundschulen gehörten, in denen die Schüler keine wissenschaftliche Ausbildung erhielten, sondern nur auf rein praktische, meist kaufmännische Tätigkeiten vorbereitet wurden. Die Entwicklung der Schulbildung steigerte die Nachfrage nach Büchern und steigerte die Produktion von Manuskripten als damalige Form der Verlagstätigkeit. Aus einem offiziellen Dokument aus dem Jahr 1422 können wir schließen, dass sich in diesem Jahr von 112 Londoner Zünften vier Zünfte speziell mit dem Kopieren von Manuskriptbüchern zum Verkauf beschäftigten. In der Mitte und vor allem am Ende des 15. Jahrhunderts liegen zahlreiche Informationen über Bibliotheken mit solchen handgeschriebenen Büchern vor, die nicht nur bei Landmagnaten oder Vertretern der Kirche, sondern auch bei Adligen und wohlhabenden Bürgern erschienen. Eines der berühmtesten Dokumente dieser Art ist das kurz nach 1475 erstellte Inventar der Privatbibliothek von John Paston, einem Landbesitzer. Auch andere Künste – Malerei, Bildhauerei, Architektur – waren im 15. Jahrhundert in England nicht im Niedergang begriffen im Gegenteil, sie erhielten neue und stärkere Grundlagen für ihre Entwicklung. Die englische Malerei und Bildhauerei dieser Zeit erfuhr beispielsweise die wohltuenden Einflüsse der italienischen und burgundischen Schule und schuf eine Reihe wunderbarer Werke, die nicht nur für den kirchlichen Gebrauch bestimmt waren. Die Architektur erlebte eine Blütezeit und säkularisierte sich allmählich; Neben den prachtvollen Bauten von Kirchen und Klöstern wurden in England auch wunderbare Profanbauten errichtet – Universitätskollegs, Häuser wohlhabender Bürger (Crosby Hall in London, 1470). ), Gebäude für Zunftverbände (London Guildhall, 1411-1425). Handelsverbindungen zogen eine viel größere Zahl von Ausländern nach London und in die englischen Hafenstädte als zuvor. Die größte Zahl von Engländern trat in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts auf. Eine Vorliebe für das Studium der klassischen Antike und ein Engagement für neue Wissenschaften gehörten zum höchsten geistlichen Adel. Vor diesem Hintergrund sticht die Figur von Humphrey, Herzog von Gloucester, Bruder Heinrichs V., der der erste humanistische Philanthrop und Förderer humanistischer Interessen unter englischen Wissenschaftlern und Schriftstellern seiner Zeit war, deutlich hervor. Humphrey war ein großer Liebhaber der Antike und ein glühender Bewunderer der italienischen Gelehrsamkeit. Er befahl Lehrern aus Italien, antike Autoren zu studieren, gab viel Geld für den Kauf von Manuskripten aus, korrespondierte mit einer Reihe von Humanisten und bestellte bei ihnen Übersetzungen griechischer Autoren. Das wichtigste Ergebnis von Humphreys Wirken war die Anhäufung bemerkenswerter Buchschätze, die sich ein halbes Jahrhundert später die ersten englischen Humanisten zunutze machen konnten. Humphreys Bibliothek wurde der Universität Oxford vermacht. Neben Humphrey ist ein weiterer Vertreter der englischen Aristokratie des 15. Jahrhunderts zu nennen, der in Italien selbst durch seine vorbildliche lateinische Redekunst großen Ruhm erlangte. Das war John Tiptoft, Earl of Worcester. Ab den 1450er Jahren nahm die Zahl junger Engländer zu, die der Wissensdurst nach Italien zog. Veränderungen auf dem Gebiet der Sprache waren für alles, was wir betrachteten, und für die nachfolgenden Zeiträume von großer Bedeutung. Im Vergleich zum 14. Jahrhundert. In England nahm zu dieser Zeit die Verbreitung der französischen Sprache zweifellos ab, selbst in den Kreisen des höchsten Adels. Im Laufe des Jahrhunderts gewann der Londoner Dialekt an Bedeutung. Unter seinem Einfluss wurden dialektale Unterschiede in der Schriftsprache anderer englischer Regionen verdeckt. Der Abschluss der Zentralisierung der politischen Macht bis zum Ende der Scharlachroten und Weißen Rosenkriege trug auch zur Zentralisierung im Bereich der Sprache bei, der Entwicklung einer allgemeinen englischen Literatursprache auf der Grundlage des Londoner Dialekts. Von großer Bedeutung war in dieser Hinsicht die Entstehung des Buchdrucks in England. Die Eröffnung der ersten Druckerei in England war das Werk von William Caxton (1421–1491), Verleger und Übersetzer. Als junger Mann trat Caxton als Lehrling bei dem wohlhabenden Londoner Kaufmann Robert Large ein, der Sheriff und später Oberbürgermeister der Hauptstadt war. Nach Larges Tod lebte Caxton etwa 30 Jahre in Brügge; eines der bedeutendsten Handelszentren des damaligen Nordwesteuropas. Dort erlangte er beträchtliche Stellung und Ehre, da er eine Art Konsul war und „die im Ausland lebenden Engländer regierte“. In Brügge lebten viele Schriftsteller, Übersetzer, Kalligraphen, Miniaturisten und Buchbinder; Literatur und Poesie blühten hier, wenn auch in spätherbstlicher Farbe mittelalterliche Kultur, bereits zum Tode verurteilt; Mittelalterliche Ritterromane und höfische Liedtexte waren hier noch immer in Gebrauch. All dies konnte nur Auswirkungen auf Caxton haben; Um 1464 begann er, eine Sammlung von Geschichten über Troja aus dem Französischen zu übersetzen. Caxton veröffentlichte diese Übersetzung anschließend im selben Brügge (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Dies war das erste gedrucktes Buch auf Englisch, obwohl es außerhalb Englands veröffentlicht wurde. 1474-1475 Caxton schloss eine Zusammenarbeit mit dem Miniaturmaler und Kalligraphen Mansion und begann mit dem Drucken von Büchern. Zusätzlich zu den „Collected Stories of Troy“ veröffentlichte Caxton zusammen mit Mansion in Brügge ein Buch über das Schachspiel (The Game And Playe of the Chesse) und ein Buch auf Französisch.

Zwischen der Eröffnung der Westminster-Druckerei und dem Ende des 15. Jahrhunderts (vor 1500) wurden in England etwa 400 Bücher gedruckt. Die englische Literatur des 15. Jahrhunderts hatte einen Übergangscharakter – vom Mittelalter bis zur Renaissance. Die alten Traditionen sind darin noch sehr stark vertreten; es tendiert immer noch zu den alten Formen, aber nach und nach werden diese Formen mit neuem Inhalt gefüllt, der sie verändert und bricht. Das Epos tendiert zum Roman und zur Chronik; Prosa tritt an die Stelle der Poesie. Der Reiz zur Prosa wird durch die weit verbreitete Übersetzungstätigkeit verstärkt. Im 15. Jahrhundert In England übersetzen sie lateinische Abhandlungen, französische Romane und eine Vielzahl von Werken, die sich auf das Leben beziehen. Die Literatur erhält einen spezifisch praktischen Zweck, den sie vorher nicht hatte, und beginnt, die zahlreichen Bedürfnisse der Bevölkerung in viel größerem Maßstab zu bedienen. Kataloge englischer Manuskripte aus dem 15. Jahrhundert sind voll von Abhandlungen über Jagd und Fischerei, Militärkunst und Festungsanlagen, Obstanbau, Landwirtschaft und Heimwerken. Medizin und Bildung, Kochbücher und Benimmregeln finden sich hier häufiger als theologische Werke oder Belletristik im eigentlichen Sinne. Besonders zahlreich sind Bücher über Handelsaktivitäten: Handelsverzeichnisse und Reiseführer für reisende Kaufleute, Werke geografischer oder wirtschaftlicher Art. In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Alle derartigen Werke, einschließlich Lehrbüchern, sind hauptsächlich in Form von Gedichten verfasst. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wird die Poesie durch Prosa ersetzt, deren Technik bereits eine gewisse Stabilität erlangt und allgemeine literarische und grammatikalische Normen entwickelt. Ein typisches Beispiel für ein poetisches Werk mit rein praktischem Zweck ist das sehr merkwürdige „Little Book of English Politics“ (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), das von einer unbekannten Person zum Zweck der Belehrung der englischen Kaufleute geschrieben wurde. Sie schlägt ein umfassendes Programm staatlicher Maßnahmen vor, die nach Ansicht des Autors für den weiteren Wohlstand des Landes notwendig sind, zu einer Zeit, in der England tatsächlich zunehmend zu aktiven Handelsaktivitäten und der Eroberung neuer Märkte übergeht. Der Autor sieht die wahre Bereicherung des englischen Staates darin, den Handel mit aller Kraft zu schützen und mit Hilfe der Flotte und der Waffen „über die Meerenge“, also den Ärmelkanal, zu herrschen, und zwar zwischen den beiden englischen Häfen Zeit - Dover und Calais. Unter den Wissenschaften im England des 15. Jahrhunderts dominierte weiterhin die Theologie. Noch standen dogmatische Probleme im Vordergrund, doch daneben entstanden neue ethische Interessen, die neben und neben der Theologie auch vom Leben selbst vorgebracht wurden. Apologeten der katholischen Orthodoxie verwendeten zu dieser Zeit Latein für ihre polemischen Schriften. Die einzige Ausnahme bilden die theologischen Werke von Reginald Peacock, einem der bedeutendsten englischen Prosaautoren des 15. Jahrhunderts. In der historischen und journalistischen Literatur des 15. Jahrhunderts sowie in anderen Bereichen der Literatur weicht die lateinische Sprache allmählich dem Englischen. Der englische Journalismus des 15. Jahrhunderts entstand nicht innerhalb der Mauern eines Klosters, sondern in einem Strudel politischer Leidenschaften und blutiger Bürgerkriege. Englands erster großer politischer Schriftsteller, John Fortescue (ca. 1395-1476), stand im Mittelpunkt des dynastischen Kampfes um den Thron und literarische Tätigkeit Er begann seine Karriere als Autor aktueller politischer Broschüren. Das wichtigste seiner lateinischen Werke, das er für Prinz Edward von Lancaster verfasste, ist die Abhandlung „Über die Natur des Naturrechts“ (De natura legis naturae), deren erster Teil davon handelt verschiedene Formen politisches System; unbegrenzte Monarchie (Dominium regale), Republik (Dominium politicum) und konstitutionelle Monarchie (Dominium politicum et regale). Fortescue schrieb auch eine lateinische Abhandlung für den Prinzen von Lancaster, „Praise of the English Laws“ (De laudibus legum Angliae, 1470). Dieser Aufsatz ist in vielerlei Hinsicht wunderbar. Belletristik im eigentlichen Sinne des Wortes ist jedoch im England des 15. Jahrhunderts viel seltener als im Jahrhundert zuvor. Dichter ahmen Chaucer nach und können lange Zeit nicht ihren eigenen finden kreative Wege; Es gibt nur wenige Prosaautoren: Neben Caxton steht als Übersetzer nur der von ihm herausgegebene Thomas Malory mit seinem einzigen Buch mit Geschichten über die Ritter der Tafelrunde. Aber im 15. Jahrhundert blühte in England die Volksdichtung auf, als ob sie im Gegensatz zur relativ dürftigen Buchdichtung stehen würde. Die Balladen Englands und Schottlands – die originellste und lebensfähigste Dichtungsform dieser Zeit – haben einen starken Einfluss auf die spätere literarische Entwicklung. Auch das Volksdrama erblüht in dieser Zeit mit aller Fülle des Lebens, was einen starken Einfluss auf das englische Theater der Renaissance haben wird.

Der Sohn eines Londoner Weinhändlers, der den Hof mit Waren belieferte, Geoffrey Chaucer (13407–1400) In seiner frühen Kindheit wird er Hofpage, und dann wird er durch seine Zugehörigkeit zum Gefolge von John of Gaunt in die Wechselfälle seines Schicksals verwickelt, erhält manchmal lukrative Positionen und führt diplomatische Aufträge in Italien, Flandern, Spanien, Frankreich aus. und manchmal geriet er in Ungnade und stellte fest, dass er nicht im Geschäft war

Chaucer ist in der höfischen Kultur aufgewachsen, die nun eine Vorliebe für Luxus, für mehr Eleganz in Manieren und Moral entwickelt. Für die Königin und die Hofdamen werden Stoffe aus Übersee mitgebracht, für den König eine Samtweste, die nach seinem besonderen Auftrag mit Pfauen bestickt ist. Doch es handelt sich nicht mehr um ein französisches, sondern um ein englisches Gericht, das nach dem Wechsel seiner Sprache nicht auf die Lektüre seiner Lieblingsbücher verzichten will. „The Romance of the Rose“, von Chaucer zu Beginn der 1370er Jahre aus dem Französischen übersetzt, eröffnet die englischsprachige Tradition höfischer Poesie. Fast noch früher schrieb er jedoch das in gleicher Weise gestaltete „Buch der Herzogin“. höfischer Allegorismus. Damit reagierte er auf den Tod seiner Geliebten, der ersten Frau von John of Gaunt, Herzog von Lancaster. Der mittelalterliche Stil und das mittelalterliche Genre verschwinden auch in Zukunft nicht aus seiner Poesie: Die Gedichte „Das Parlament der Vögel“ und „Das Haus der Herrlichkeit“ stammen aus der Wende der 1370er und 1380er Jahre, d. h. zu der Zeit nach seinen Besuchen in Italien in den Jahren 1373 und 1378.

Nach Italien ändert sich jedoch allmählich der vorherrschende Trend in Chaucers Werk: Der Stil der mittelalterlichen französischen Höflichkeit weicht neuen Renaissance-Trends aus Italien. und vor allem der Einfluss von Boccaccio. Chaucer folgte ihm 1384–1386. arbeitet an der Sammlung „Legends of Illustrious Women“, darunter Medea, Lucretia, Dido und Cleopatra. Trotz der Abweichungen, die viele von ihnen vom direkten Weg der Tugend machten, verherrlicht Chaucer diese Frauen und lehnt damit die mittelalterliche Vorstellung einer Frau als sündiges Gefäß ab. Zur gleichen Zeit schrieb er einen Versroman, Troilus und Chryseis, der folgt alte Handlung, entwickelt von Boccaccio, und von Chaucer geht es weiter zu Shakespeare („Troilus und Cressida“).

Die erste Phase von Chaucers Arbeit war Französisch Färbung, der zweite ging unter Italienisch Einfluss, und der dritte war tatsächlich Englisch. MIT "Die Canterbury Geschichten", an dem Chaucer um 1385 mit der Arbeit begann und sie bis zu seinem Tod fortsetzte, beginnt mit dieser Sammlung, wenn auch noch unvollendet, neue englische Literatur.

Wenn die biografische Legende auf ein Treffen zwischen Chaucer und Petrarca schließen lässt, dann gibt es nicht einmal legendäre Informationen über seine persönliche Bekanntschaft mit Boccaccio. Allerdings kannte Chaucer die Werke von Boccaccio gut und ahmte ihn eindeutig nach, indem er seine Geschichten nacherzählte, auch in den Canterbury Tales, aber nicht aus dem Decameron (die Ausnahme ist die Kurzgeschichte über Griselda, die Chaucer aus der lateinischen Adaption von Petrarca kannte). Allerdings sind beide Bücher - Bilderbuch, Dies zeigt die Ähnlichkeit des Verständnisses der Erzählaufgaben und den gemeinsamen Wunsch beider Autoren, einen einheitlichen Plan für das Buch zu haben. Es bleibt davon auszugehen, dass es sich um diese Art handelt Die Sammlung von Kurzgeschichten war ein objektives Bedürfnis des künstlerischen Bewusstseins, das den Reichtum des kulturellen Gedächtnisses durch das gesprochene Wort wiederbelebte.

In den Canterbury Tales wie auch im Decameron bleiben die Erzähler nicht außerhalb der Grenzen der Handlung, sie befinden sich in unserem Blickfeld, sie sind es Buchfiguren. Allerdings im Gegensatz zum Decameron und unserem eigenen frühe Arbeiten, Chaucer verändert hier den Charakter des Publikums: Der Ort des Geschichtenerzählens ist nicht eine florentinische Villa oder ein englischer Königshof, sondern große Straße, Sie führt von London nach Canterbury, wohin jedes Jahr im Frühling Scharen von Pilgern strömen. Es gibt eines der wichtigsten nationalen Heiligtümer – die Reliquien von Thomas (Thomas) Becket, Erzbischof von Canterbury, der 1170 direkt in der Kathedrale durch mörderische Ritter starb, die König Heinrich II. geschickt hatte.

Auf dem Weg nach Canterbury, fast am Stadtrand von London, steht die Tabard Tavern. Dort trafen sich 29 Pilger, und mit dem Beitritt des Gastwirts Harry Bailey steigt ihre Zahl auf 30. Der Gastwirt gibt den Rat: Um sich die Zeit zu vertreiben, lassen Sie jeden die Begleiter auf dem Weg dorthin mit zwei Geschichten unterhalten und „retten Sie zusätzlich zwei andere, / Um ihnen unterwegs das Gegenteil zu sagen. Der allgemeine Plan der Sammlung ging daher von 120 Kurzgeschichten aus, aber in Wirklichkeit gelang es Chaucer, weniger als 30 (einschließlich der unvollendeten) zu schreiben. Auch wenn der Plan des Buches noch nicht abgeschlossen ist, besticht er durch seine Integrität und Konsequenz in der Ausführung. Eine bunt zusammengewürfelte Schar von Menschen verschiedener Klassen, die durch Zufall zusammengebracht wurden, repräsentiert die gesamte englische Gesellschaft. Normalerweise kennen wir ihre Namen nicht. Wir kennen nur die Standes- bzw. Berufszugehörigkeit der Erzähler: Ritter, Anwalt, Schiffer, Haushofmeister, Zimmermann, Student, Badeweber, Koch, Mönch, Kaufmann, Knappe, Gerichtsvollzieher des Kirchengerichts. Boccaccios Kurzgeschichten spiegelten die Charaktere der Erzähler nicht (oder fast nicht) wider, weil es noch keine Charaktere gab. In Chaucer tauschen Charaktere Geschichten als Bemerkungen in einem allgemeinen Gespräch aus, äußern sich und verteidigen ihre Position.

Die erste Vorstellung der Gesprächsteilnehmer erfolgt im „Allgemeinen Prolog“ – er wird dem gesamten Buch gegeben. Darin wird jeder Kurzgeschichte ein eigener Prolog vorangestellt, in dem bewertet wird, was erzählt wird und manchmal auch, wer es erzählt. Harry Bailey, der im Stil der rüden Verspieltheit die Führung der Pilgergesellschaft übernahm, scheut sich in seinen Charakterisierungen nicht. Im „Allgemeinen Prolog“ wurden die Charakteristika vom Autor Chaucer gegeben, der sich übrigens auch unter die Pilgerschar mischte und das Geschehen nicht mit dem Blick von außen, sondern mitten im Geschehen beobachtet. Dies ist ein Zeichen seiner Position, die Besonderheit seiner erzählerischen Subtilität der Vision, welches XIX Jahrhundert Der Dichter und Kritiker Matthew Arnold sagte:

„Wenn wir uns fragen, was die große Überlegenheit von Chaucers Poesie gegenüber der Ritterromantik ist, werden wir feststellen, dass sie einer breiten, freien, vorurteilsfreien, klaren und zugleich freundlichen Sichtweise entspringt Menschenleben, völlig ungewöhnlich für höfische Dichter. Im Gegensatz zu ihrer Hilflosigkeit hat Chaucer die Macht, die ganze Welt von einem zentralen Punkt aus zu überblicken menschlicher Punkt Vision."

Es ist genau gesagt, aber damit sein Plan Wirklichkeit werden konnte, musste Chaucer eine neue Art künstlerischer Vision schaffen, die sich beispielsweise von dem Genre unterschied, in dem sein wunderbarer Zeitgenosse William Langland sein Gedicht „The Vision of Peter the“ schrieb Pflüger“, ganz im Geiste der mittelalterlichen Tradition. Langland unternahm auch den Versuch, einen einzigen Blick auf das gesamte Lebensfeld zwischen dem Turm der Wahrheit und dem Kerker des Bösen zu werfen. Zwischen diesen moralischen Polen spielt sich eine Allegorie der menschlichen Existenz ab. Langlands Stärke liegt in der alltäglichen Überzeugungskraft, mit der er es wagt, abstrakte Konzepte zu präsentieren und sie in alltäglichen Szenen und erkennbaren Lebenstypen zu verkörpern. Allerdings gibt es hinter Chaucers Alltagsmalerei keinen zweiten, allegorischen Plan. Sein Ritter ist nicht die personifizierte Tapferkeit, ebenso wenig wie der Müller die personifizierte Unmäßigkeit oder eine der anderen sieben Todsünden ist, die Langland veranschaulicht.

Von Natur aus ein allegorischer Dichter sieht klar, die objektiven, irdischen mit moralischen Ideen in Beziehung setzen und sie als im Menschen verkörpert erkennen. Chaucer denkt anders: er beobachtet Und vergleicht. Er bezieht eine Person nicht auf die Idee von Laster oder Tugend, sondern auf eine andere Person und versucht in ihrer Beziehung, die moralische Würde jedes Einzelnen zu etablieren. Der Erzählstil der Frührenaissance ähnelt in diesem Sinne dem Renaissance-Metaphorismus. Novelle Es ist kein Zufall, dass es gleichzeitig ist Sonett, Beide Genres sind damit beschäftigt, Verbindungen, Gemeinsamkeiten und gegenseitige Reflexionen herzustellen, in denen sich die irdische Welt vollständig und in nie dagewesener Detailliertheit offenbart. Die Genrevision ist in beiden Fällen natürlich unterschiedlich, aber ebenso ungewöhnlich scharfsinnig: Das Sonettwort bevorzugt Schönheit, die Kurzgeschichte - Buntheit und Alltagsvielfalt.

Weder die Allegorie noch das alte Epos deuteten auf eine solche Konzentration auf das Sichtbare, das Materielle, das Konkrete hin. In ihrer Tradition blieb Langland sein Gedicht; Chaucer brach damit. Er wählte sein Genre Kurzgeschichte mit ihrem Gesprächston und ihren alltäglichen Details; er fand einen passenden Vers für sie - paargereimter jambischer Pentameter, Licht, das sich in Couplets auflöst (bekannt als heroisches Couplet), Jedes davon scheint speziell dafür geschaffen zu sein, eine einfache Sprachformel, einen Aphorismus zu werden. Es entsteht ein Stil der detaillierten Beschreibung, der scharfen und präzisen Merkmale des Gesehenen, der sich sofort im „Allgemeinen Prolog“ manifestiert, wenn wir die Pilger zum ersten Mal treffen:

Und der Bath-Weber unterhielt sich mit ihm,

Flink auf einem Pacer fahren;

Aber Prahlerei kann die Sünde nicht verbergen –

Sie war ziemlich taub.

Es gab eine große Fähigkeit im Weben -

Es ist Zeit, die Weber von Gent zu bestaunen.

Sie tat gern Wohltätigkeit, aber für den Tempel

Wenn sich eine der Damen vor ihr drängt,

Ich vergaß sofort in wütendem Stolz,

Über Selbstgefälligkeit und Wohlwollen.

Ich könnte mir Schals um den Kopf hängen

Machen Sie sich bereit für die Masse, zehn Pfund,

Und alles ist aus Seide oder Leinen.

Sie trug rote Strümpfe

Und Schuhe aus weichem Marokko.

Das Gesicht ist hübsch und rot,

Sie war eine beneidenswerte Ehefrau

Und sie überlebte fünf Ehemänner,

Eine Menge Freundinnen, nicht mitgezählt

(Ein Schwarm von ihnen schwebte um sie herum).

Pro. I. Koshkina und O. Rumera

Alle Details hier sind bedeutsam und sprechen über die Person und die Welt, in der sie lebt. Der Weber stammte aus Bath, einem der Zentren der englischen Tuchmacherei, das auf dem Vormarsch ist und mit den Städten Flanderns, darunter Gent, konkurriert. Chaucer untersuchte alles, sah alles, ohne die Farbe der Strümpfe oder des Marokkos zu übersehen, aus dem die Schuhe gefertigt waren, und verschaffte sich so einen zuverlässigen Eindruck vom moralischen Charakter seiner Heldin. Ironischerweise zieht er jedoch keine voreiligen Schlussfolgerungen, geschweige denn Verurteilungen, was jedoch nicht bedeutet, dass ihm oder seinen Helden die moralische Seite des Lebens gleichgültig gegenübersteht. Überhaupt nicht: Vergessen wir nicht den Zweck, zu dem sie reisen – sie machen eine Pilgerreise. Sie suchen die Reinigung von den im Winter angesammelten Sünden. In ihrem Alltag können sie unterschiedliche Ziele verfolgen und diese auf nicht besonders moralische Weise erreichen. Jeder von ihnen wäre jedoch aufrichtig entsetzt, wenn ihm die Möglichkeit zur Buße verwehrt würde, denn jeder von ihnen würde gerne glauben, dass sein Weg der Weg zu Gott ist, auch wenn er auf diesem Weg oft stolpert.

Die Novelle erforscht Lebensformen und zugleich traditionelle Formen Literatur über das Leben. Forscher haben mehr als einmal darauf hingewiesen, dass Chaucers Kurzgeschichten verschiedenen Genrepfaden folgen: Fabliau, Ritterromanze, Biographie eines Heiligen, Wunder, Fabel, Predigt. Die Novelle wird zu einer Geschichte über bestehende Methoden Geschichtenerzählen, diese. die Realität verstehen, Und genau diese Methoden interpretiert und parodiert sie neu. Nichts wird abgelehnt, sondern existiert als einer der erzählerischen Standpunkte – als der Standpunkt einer Figur, die sich das eine oder andere der bestehenden Genres aussucht. Gleichzeitig drückt die Kurzgeschichte selbst den Standpunkt des Autors aus und fasst so die Geschichte zusammen, sodass sowohl die Geschichte als auch der Erzähler im Blickfeld bleiben. Die Erzähler sind sich nicht einig und geraten in Konflikt. Der betrunkene Müller bringt die Ordnung durcheinander und platzt mit seiner unanständigen Fabel über den alten Zimmermann, seine junge Frau und ihre glühenden Verehrer herein. Diese Geschichte schmerzte den Haushofmeister, der in seiner Jugend einmal Zimmermann gewesen war, und er antwortete mit einem ebenso ergreifenden Vorfall über das Verhalten eines Müllers gegenüber Schulkindern.

Wer weiß besser als die Bath-Weberin viel über Eheangelegenheiten, und ihre Geschichte eröffnet einen Zyklus von vier Kurzgeschichten über die Ehe. Einer der Ritter der Tafelrunde muss als Strafe für die Beleidigung, die er der Jungfrau zugefügt hat, entweder die Frage der Königin beantworten oder sterben. Die Frage ist: „Was bevorzugt eine Frau über alles?“ Ihm wurde ein Jahr Bedenkzeit gegeben. Er wandert, verzweifelt, doch dann trifft er auf eine „unscheinbare, böse alte Frau“, die sagt, dass sie ihm die richtige Antwort beibringen wird, wenn er verspricht, ihren ersten Wunsch zu erfüllen. Es gibt keinen Ausweg, stimmt er zu. Die vorgeschlagene Antwort erweist sich als richtig: „... das Kostbarste einer Frau ist die Macht / über ihren Mann ...“ Der Ritter wird gerettet, fällt aber vom Feuer ins Feuer, da der einzige und unerschütterliche Wunsch des Die „böse“ alte Frau soll ihn zum Ehemann haben. Der Ritter kann dieses Wort nicht brechen und geht stöhnend zum Ehebett, doch hier erwartet ihn ein Wunder der Verwandlung: Für die Treue zu seinem Wort wird er mit einer Frau belohnt, die sich als jung, schön, reich usw. herausstellt intelligent, dass der Ritter keine andere Wahl hat, als ihrem Willen zu gehorchen.

Zu den Lektionen, die dem Ritter beigebracht werden, gehört: „Wer Adel hat, ist edel, / Und Adel ohne ihn ist Hässlichkeit.“ Dies ist eine Reaktion auf seine Vorwürfe, dass er, ein edler Ritter, eine Frau von niedriger Herkunft heiraten müsse. Und wenn die radikale feministische Position der Bath-Weberin in Fragen der Ehe von nachfolgenden Geschichtenerzählern in Frage gestellt wird (zum Beispiel von einer Studentin, die Boccaccio folgte und die Geschichte der tugendhaften Griselda erzählte, oder von einem Kaufmann), dann trennt sich diese humanistische Weisheit nicht, sondern bringt sie zusammen. Es krönt eine Handlung, die zumindest formal der Ritterliteratur zuzuordnen ist. Er ist nicht der Einzige in der Sammlung, in dem die höfische Tradition, beherrscht durch das romanhafte Wort, Teil der nationalen Kultur wird. Chaucer eröffnet die Sammlung mit einer Ritternovelle und würdigt damit den Ritterroman als die am weitesten verbreitete und beliebteste Erzählform, die ihm vorausging. Allerdings hat der „Allgemeine Prolog“ selbst mit seinem Frühlingsanfang einen an Höflichkeit erinnernden Anfang: Die Natur erwacht, die Menschen erwachen und gehen auf Pilgerreise.

Als dieser April mit seinen Showres Ruß machte

Die Dürre im März hat bis zur Wurzel gegriffen...

(Wenn es im April stark regnet

Den Boden gelockert, von Sprossen ausgegraben...)

Berühmte Zeilen, weil sie den Beginn der Poesie im modernen Englisch darstellen. Allerdings noch nicht ganz modern: on Mittelenglisch, erfordern von moderner Leser Aufwand oder sogar Übersetzung. Die Wörter waren größtenteils bereits bekannt, aber ihre Schreibweise und Aussprache waren unterschiedlich, archaisch: wann - wann, Ruß – süß, Hut – hat, perced – durchbohrt Eine Sprache, die heute archaisch wirkt, aber für die ersten Leser war sie wahrscheinlich bis zur Unerwartetheit kühn, verblüffte mit Neologismen und der Fähigkeit, alles mit Leichtigkeit zu sagen. Mit seinen Geschichten zog Chaucer von den Gerichtsgemächern in die Taverne, was ihn zwang, seinen Erzählstil zu aktualisieren, was jedoch nicht bedeutet, dass er den aus der Taverne bekannten Stil übernahm. Er ging auf die Zuhörer zu, nahm von ihnen aber auch die Fähigkeit an, sich seinem Niveau anzunähern, einen kulturellen Durchbruch zu schaffen.

Er hilft ihnen dabei und lässt es ihnen am meisten zu unterschiedliche Leute Erkennen Sie Ihre Erfahrungen, Ihren Standpunkt in Ihren Geschichten. Forscher diskutieren, warum Chaucers Kurzgeschichten so ungleich sind: eher hilflos, langweilig neben den brillanten. Es wird angenommen, dass Chaucer die Fähigkeit, Charaktere nachzubilden, so gut beherrscht, dass er sich beim Erzählen zumindest teilweise in die Person verwandelt, der er das Wort aufgrund seiner Fähigkeiten anvertraut hat. Natürlich bleiben die Fähigkeiten eines jeden Einzelnen nicht ohne angemessene Bewertung unberücksichtigt. Harry Bailey ist ein ziemlich strenger Richter, der Langeweile zumindest nicht verträgt. Viele bekommen es von ihm, aber andere schweigen auch nicht. Der Ritter betete, erschöpft von der Last der tragischen Biografien, mit denen der Mönch sie beglückte. Chaucer selbst durfte die Novelle nicht mit seiner höfischen Geschichte über Sir Thopas vervollständigen:

„Ich schwöre am Kreuz, das reicht! Ich habe keine Kraft!“

Dieses Geschwätz ließ meine Ohren hängen.

Ich habe noch nie dümmeren Unsinn gehört.

Und die Leute müssen verrückt sein,

Wer mag diese Dogterels?

Es bleibt nicht ganz klar, warum Harry Bailey so wütend war: entweder aufgrund der beschreibenden Längen, die den Heldentaten selbst vorausgehen, oder aufgrund des Stils, in dem Chaucer etwas parodistisch über seinen Helden erzählt, der hier Zuflucht suchte (in Abkehr vom heroischen Reim der meisten Kurzfilme). Geschichten) zu Doggerels - eine heterogene Zeile, die in humorvoller Poesie häufig vorkommt. Auf jeden Fall bleibt der Eindruck bestehen, dass die Rittergeschichten selbst nicht an Interesse verloren haben und die Geschichte vom Ritter, der als erster das Wort ergriff, im Gegensatz zu Chaucers Parodiegeschichte ein Erfolg war:

Als der Ritter seine Geschichte beendet hatte,

Jung und Alt unter uns

Alle waren mit seiner Erfindung einverstanden

Für Adel und Können.

Anscheinend war die Geschichte der Rivalität zwischen Cousins, den Fürsten aus Theben, Palamon und Arsita, um die Hand der schönen Emilia, die eine schnelle Adaption von Boccaccios „Theseid“ ist, und ähnlichen höfischen Handlungen für Chaucer selbst nicht dasselbe Charme, den sie in den Augen eines weniger anspruchsvollen Pilgerpublikums erlangten. Die hohe poetische Tradition gelangte in die Sphäre des Massengeschmacks, wo sie lange Zeit existierte und bereits am Ende der Renaissance Quijote in den Wahnsinn trieb.

Chaucer achtet auf die Geschmäcker anderer Menschen Wort, wie M sagen würde. M. Bachtin; ohne diese Eigenschaft wäre er nicht einer der Schöpfer eines Neuen geworden Erzählgenre, schon ganz offen umgangssprachliche Heteroglossie. Chaucer hält nicht am Geist des Mittelalters fest ein maßgebliches Wort unter allen Umständen unbestreitbar und einzigartig. Seine Moral und Weisheit sind situativ, auch wenn sie auf der Autorität des Glaubens beruhen, da sie aus menschlichen Lippen erklingen und durch das gesprochene Wort vermittelt werden. Nehmen wir an, in der Geschichte des Ritters stirbt eine seiner rivalisierenden Freundinnen, Arsita, und Emilia geht nach Palamon, aber wie kommt man aus der Trauer zu neuer Freude? Der Weise Aigeus erscheint und lehrt:

„Was ist diese Welt anderes als ein Tal der Dunkelheit?

Wohin wandern wir wie Fremde?

Der Tod wurde uns von Gott zur Ruhe geschenkt.“

Er hat auch viel darüber gesprochen, -

Alles, damit die Leute es verstehen

Lassen Sie sie sich schnell trösten.

Das mittelalterliche christliche Weltbild wird eher kühn dargestellt, nicht als absolute Wahrheit, sondern nur als notwendig und nützlich dieser Moment Komfort. In Chaucers Darstellung klingen traditionelle Meinungen, Handlungsstränge und sogar Genres völlig anders, weil sie durch Neues verkompliziert werden Sprachmaterial, Modifikation traditioneller Charaktere und stabiler Beziehungen.

Es war einmal, in seiner Jugend, als Chaucer den höfischen „Rosenroman“ ins Englische übersetzte. Unter den Kurzgeschichten in der Sammlung „The Canterbury Tales“ gibt es eine Anordnung, die an eine andere erinnert mittelalterlicher Roman- über Lisa. Dabei handelt es sich nicht um ein höfisches, sondern um ein satirisches Tierepos. Seine Episode ist die Geschichte des Kaplans über die gescheiterte Entführung des Chanticleer-Hahns durch den verräterischen Fuchs. Für sich genommen könnte man diese Episode als eine Szene im Geiste von betrachten Fabliau, eine moralische Schlussfolgerung vorschlagen. Formal gibt es sie – eine Anweisung gegen Schmeichler. Im Laufe der Ereignisse kamen jedoch viel tiefergehende und persönlichere Überlegungen zum Vorschein. Jeder zog seine eigenen Schlussfolgerungen, begründete, manchmal zusammen mit dem Autor, indem er sich auf die komplexesten Spekulationen einließ, zum Beispiel über den freien Willen, oder zusammen mit dem belesenen Chanticleer (der in einem Traum vor Gefahren warnte) und erinnerte sich prophetische Träume antiker Autoren.

Der mit humanistischer Gelehrsamkeit beladene Fabliaux-Plot behält nur oberflächlich die Notwendigkeit einer endgültigen Moral bei, die im Vergleich zu dem, was bereits gehört wurde, naiv und flach ist. Nicht der direkte Weg zum Unterricht wird narrativ immer wichtiger, sondern die Abweichungen davon. Tatsächlich beginnt die Geschichte mit ihnen, als der Erzähler, bevor er Chanticleer vorstellt, detailliert die Lebensumstände seiner Besitzerin, einer armen Witwe, darlegt – ein alltägliches Kolorit der Handlung. Dann das meiste auf unerwartete Weise Der Alltag wird durch die Blumen der humanistischen Bildung ersetzt. Es ist unbekannt (und spielt keine Rolle), wie sie diesen Geflügelhof dekoriert haben. Die Handlung bedarf in ihrer Konvention keiner besonderen Motivation, nur ihre Begründung hat sich geändert: Früher war die Handlung ein Anlass, eine erbauliche Geschichte zu erzählen, jetzt ist sie zum Anlass geworden Zeigen Sie die Person, die die Geschichte erzählt.