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„Trugbild-Intrige“ in Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ ist ein ganzes Meer der Angst. Yu. Mann Die Hauptfigur einer dramatischen Schöpfung steht im Mittelpunkt des Stücks. Alle anderen Personen kreisen um ihn, wie Planeten um die Sonne I. Kroneberg (zitiert aus dem Buch von J. Mann „Die Poetik von Gogol“) I. Zeit organisieren II. Arbeit am Thema der Lektion 1. Erläuterung der Ziele und Zielsetzungen der Lektion 2. Arbeiten in Notizbüchern. Aufzeichnen des Unterrichtsthemas und der Epigraphen. 3. Wort des Lehrers: Was ist die Natur von Gogols Stück? Können wir sagen, dass Comedy von Natur aus fantastisch ist? 4. Wortschatzarbeit Nr. 1 1. Fantastisch (Zum Beispiel erfindet er ein brillantes Schicksal für sich selbst, fantastische Veränderungen in den äußeren Lebensbedingungen) Übertreibung (eine Lügenszene - eine Wassermelone 700 Rubel, 35.000 Kuriere + Armut Groteske Fantasie in dieser fantastischsten Veränderung). Mirage Intrige 5.

Vortrag: Gogols Auditor: das Konzept der „Fata Morgana“-Intrige. Chlestakow und Chlestakowismus.

Er lebt im Moment der Gegenwart und handelt so, wie es ihm beigebracht wurde: Man muss den Rang respektieren – er respektiert ihn; Er wird nach den Freuden des luxuriösen Lebens in St. Petersburg gefragt – er antwortet, dass er Minister wird und wichtiger als ein Minister; Sie bieten ihm Bestechungsgelder an – er nimmt sie an. Gogol selbst gibt in seinen „Notizen für Gentlemen Actors“ dem Künstler, der Chlestakov spielt, den folgenden Rat: „Je mehr der Schauspieler, der diese Rolle spielt, Aufrichtigkeit und Einfachheit zeigt, desto mehr wird er gewinnen.“ Eine Kreisstadt ist eine absurde Welt, eine Welt der Heuchelei, die mit der Aufrichtigkeit und Einfachheit eines St. Petersburger Beamten kollidiert.

Aufmerksamkeit

So wird Chlestakow unfreiwillig zum Mittelpunkt der Intrige. Aber warum wurde Ivan mit einem Wirtschaftsprüfer verwechselt? „Ich war voller Angst“ – das ist der erste Kommentar, der Chlestakov beschreibt. Es war die Angst, die die Stadt vor der Ankunft des Rechnungsprüfers erfasste, die der Täuschung den Weg ebnete.

Khlestakov – das Konzept der „Trugbild-Intrige“

Die Grundlage von Gogols „Der Generalinspekteur“ ist keine Liebesbeziehung, nicht der Wunsch, einen profitablen Posten oder Rang zu erlangen; Die dramaturgische Situation des Werkes wird durch „das Grauen selbst, die Erwartungsangst, das Gewitter des herannahenden Rechts“ geprägt, das von den Beamten Besitz ergreift. Die Handlung des Stücks liegt im allerersten Satz des Gouverneurs („Ich habe Sie eingeladen, meine Herren ...“), und von diesem Moment an beginnt die Angst die Charaktere zu fesseln und wächst von Aktion zu Aktion. Aus diesem Grund entstehen viele komische Situationen, wir sehen, welche Moral in der Stadt herrscht, welche Art von Beamten Ziegen sind und so weiter.

Gleichzeitig gibt es in der Komödie keinen Heldenideologen wie Chatsky und keinen Helden, der alle absichtlich an der Nase herumführt. Beamte, überwältigt von der Angst, die die Vernunft trübt, zwingen Chlestakov die Rolle einer bedeutenden Person auf und verwechseln einen „Eiszapfen“ oder „Lappen“ mit einem Wirtschaftsprüfer. Die Helden stürmen ins Nichts, jenseits der Leere, jenseits der Fata Morgana.

Aus diesem Grund nannte Yuri Mann die Intrige im Generalinspekteur eine „Trugbild-Intrige“.

Fata Morgana-Intrige und das Bild von Chlestakov im Stück „Der Generalinspekteur“ (Gogol N.V.)

In der Szene des ersten Dates des Bürgermeisters mit ihm verliert dieser diesbezüglich sämtliche Zweifel. Und warum? Schließlich spricht nicht alles für Chlestakow, und selbst dem Bürgermeister fällt das auf: „Aber was für ein unscheinbarer, kleiner Kerl, es scheint, als hätte er ihn mit dem Fingernagel zerquetscht.“ Aber Anton Antonovich misst seinen Beobachtungen keine Bedeutung bei, und nur die Lektüre des Briefes an die „Seele von Tryapichka“ wird ihm die Wahrheit offenbaren.
Die Fata Morgana-Intrige liegt in der Verwandlung Chlestakows in eine bedeutende Person, in einen Staatsmann, also darin, die völlige Leere mit fiktiven Inhalten zu füllen. Seine Entwicklung wird nicht nur durch die Angst und das unlogische Denken der Beamten bestimmt, sondern auch durch bestimmte Eigenschaften Chlestakows selbst. Gogol enthüllt den Moment der „Fehler“. Die Tatsache, dass Chlestakov Bobtschinskis und Dobtschinskis Unterlagen untersuchte, diente dem Bürgermeister als Grundlage dafür, ihn für einen Rechnungsprüfer zu halten.

Vi. allgemeine Schlussfolgerung zum Thema der Lektion

Die Info

Er sagte beiseite: „ergreift seinen Kopf“, „mit Verachtung“, „hänselt ihn“, „laut“ ... Aber das Überraschende ist, dass die wenigsten Bemerkungen des Autors auf Chlestakov zutreffen, der sie einfach nicht braucht : was ihm durch den Kopf geht, dann auf der Zunge. Aber mit welchen Mitteln stellt Gogol dann seine liebste groteske Figur dar? Die Hauptrolle spielt hier Osip, Khlestakovs Diener, der uns auf dem Bett des Herrn liegend die ganze Wahrheit über seinen Herrn, einen Kartenspieler und Rechen, verrät, der sich „in jeder Stadt beweisen“ und sicher sein muss das ganze Geld verschwenden. Eine wichtige Rolle spielt auch die schnelle und abrupte Rede des St. Petersburger Beamten: „Was eigentlich? Ich bin so! Ich werde niemanden ansehen...

Ich sage allen: „Ich kenne mich selbst, mich selbst.“ Ich bin überall, überall ...“ Schließlich spricht und handelt Chlestakov ohne jegliche Rücksichtnahme: Er ist nicht in der Lage, ständig auf einen Gedanken zu achten.

Gogols Inspektor: die Originalität der Intrige. Bild von Chlestakov

Aber der springende Punkt ist, dass X hier unschuldig die ganze Wahrheit über sich selbst zum Ausdruck bringt. In Zukunft spielt Khlestakov nie mehr bewusst und absichtlich den Auditor – alles wird für ihn getan, selbst die zentrale Lügenszene wird von ihm überhaupt nicht ausgeführt, wie es zunächst scheinen mag. In der Lügenszene nimmt die Fata Morgana unglaubliche Ausmaße an.

Wichtig

Seine Übertreibungen charakterisieren übrigens die Armut der Natur: Sie sind rein quantitativer Natur. Eigentlich möchte ich nicht alles, was Chlestakov von sich gibt, als Lüge bezeichnen, da man hinter den Lügen immer das Vorhandensein eines bestimmten Ziels spürt, das man wirklich erreichen möchte. Chlestakov hat dieses Ziel nicht. Es ist auch unmöglich, die Geld- und Sachleistungen, die Chlestakov annimmt, im vollen Sinne als Bestechungsgelder im vierten Akt zu bezeichnen.

Was ist eine Fata Morgana-Intrige im Auditor?

Kehren wir dazu noch einmal zum ersten Satz des Gouverneurs zurück, der in der ersten Szene des ersten Akts geäußert wurde. Dem brillanten Dramatiker ist es gelungen, einen Satz zu finden, der im wahrsten Sinne des Wortes Schlüssel und Auslöser ist. Deshalb löst dieser Satz bei allen Beamten Angst aus, denn in der Stadt, in der das Stück spielt, wird es immer schlimmer.
- Erklären Sie, warum der Bürgermeister, der „seit dreißig Jahren im Dienst lebt“, den „kein einziger Kaufmann, kein einziger Auftragnehmer täuschen konnte“, der „Betrüger, Betrüger und Schurken so getäuscht hat, dass sie bereit sind, die ganze Welt auszurauben, Wer „drei Gouverneure getäuscht hat“, wurde er selbst über Chlestakov getäuscht, der „einfach nicht wie ein halber Finger aussah“ wie ein Wirtschaftsprüfer? Leute, wir haben gesehen, dass die Angst von Beginn der Komödie an zu einem vollwertigen Teilnehmer des Stücks wird, der von Handlung zu Handlung zunimmt und in der stillen Szene ihren maximalen Ausdruck findet.

Der Dichter und Kritiker Apollo Aleksandrovich Grigoriev sprach einmal über die Handlung von Nikolai Wassiljewitsch Gogols Stück „Der Generalinspekteur“: „Das ist eine Fata Morgana-Intrige.“ Aber was ist „Trugbild-Intrige“ und woraus besteht sie in einem Theaterstück über eine Provinzstadt? Um diese Frage zu beantworten, müssen wir uns den Definitionen der Wörter „Trugbild“ und „Intrige“ zuwenden. Eine Fata Morgana ist eine Illusion, ein Phantom, ein Gespenst, das durch ein Spiel der Vorstellungskraft erzeugt wird.

Intrige (von lateinisch „ich verwirre“) – geheime Aktionen, bei denen verschiedene unziemliche Mittel eingesetzt werden, um ein Ziel zu erreichen. Es stellt sich heraus, dass der Intrigant selbst niemanden täuschen will und möglicherweise nicht einmal erkennt, dass er zum Schuldigen der allgemeinen Täuschung geworden ist? Genau so. Dasselbe passiert mit Iwan Alexandrowitsch Chlestakow, dem Helden des Stücks „Der Generalinspekteur“, einem jungen Beamten, der in die Provinz Saratow reiste, um seinen Vater zu besuchen.

Versuche, den fieberhaften Tanz erneut zu beginnen, provozieren die schreckliche Wut des Bergkönigs, die Schläge des Stabes erschüttern buchstäblich das gesamte Unterreich und es herrscht Stille. IV Die Originalität der Komposition der Akte I und V der Komödie. „Der Generalinspekteur“ beginnt mit einem solchen Schlag aus dem Satz des Gouverneurs, nach einer Minute der Erstarrung gerät alles in eine Art krampfhafte und fieberhafte Bewegung. Angst beschleunigt diese Bewegung, steigert die Kraft um das Zehnfache: „To be in time, in time, in time!“ - aber dann der nächste Schlag: eine Nachricht von Bobchinsky und Dobchinsky, dass der Auditor bereits da ist! Wieder ein Moment der Taubheit und Verwirrung – wieder eine Tatkraft von beispielloser Stärke. Es ist nicht mehr möglich, Zeit für irgendetwas zu haben – und gleichzeitig gibt es viel zu tun. Erst jetzt hat sich der Einsatzpunkt der Kräfte geändert: nicht um die Stadt in Ordnung zu bringen, sondern um „einen Rechnungsprüfer zu bekommen“.

Was ist eine Fata Morgana-Intrige in der Komödie „Der Generalinspekteur“?

Es beginnt mit einer Geschichte von Bobtschinski und Dobtschinski darüber, wie Chlestakow in ihre Taschen schaute und dass er der Rechnungsprüfer war. Die Fata Morgana verwirklicht sich mit dem Erscheinen Chlestakows. Ohne diesen Helden hätte es keine „Fata Morgana-Intrige“ gegeben. Schließlich geht es darum, ihn zum Staatsmann zu machen – also die völlige Leere mit fiktiven Inhalten zu füllen.

Hinter all dem Geschehen, all den Intrigen ist diese große Null zu spüren, platziert an der Stelle einer Eins, die den Helden und Zuschauern vertraut ist. Gogol stellt gezielt einen Helden in den Mittelpunkt des Stücks, der keine Ahnung von der Situation hat, in der er sich befindet, und nicht versucht, aus dieser Situation Nutzen zu ziehen. Es ist nicht der Held, der die Handlung leitet, sondern die Handlung, die den Helden leitet – das ist sehr bedingt, kann aber prägnant definiert werden Hauptmerkmal Eine Komödie aufbauen.

Dies ist die Originalität von Gogols Entwicklung einer laufenden Handlung über einen imaginären Inspektor und die Essenz des Konzepts der „Trugbild-Intrige“.

G.s dramatisches Talent zeigte sich schon sehr früh (noch im Gymnasium). Nach Aussage von Klassenkameraden war der junge G. in der Rolle der Schönheit Prostakova aus dem berühmten „Minor“ von Fonvizin sehr erfolgreich. Eine von Gogols typischen Comic-Techniken: die Identifikation einer Person mit einer Sache, des Lebenden mit dem Toten, die in den Köpfen der Helden phantastische, groteske Ausmaße annimmt. 1842 waren „Marriage“ und „Players“ fertiggestellt und die endgültige Ausgabe von „The Inspector General“ entstand. Die von G. verwendeten komischen Techniken erzeugen ein Gefühl für die Absurdität der Existenz, einen weiteren Schritt – und diese Absurdität wird zu grotesken, monströsen Fantasien. Aber Mr. überschreitet diese Grenze nicht, indem er das Bild im Rahmen der alltäglichen Wahrhaftigkeit hält und „eine Komödie von Charakteren mit grotesken Reflexen“ schafft; Tatsächlich erzeugt die Poetik des Komischen in seinen Stücken jene „Trugbild-Intrige“, die in der Handlung von „Der Generalinspekteur“ ihren vollständigsten Ausdruck findet.

Mirage-Intrige . G. stellt gezielt einen Helden in den Mittelpunkt des Stücks, der keine Ahnung von der Situation hat, in der er sich befindet, und nicht versucht, aus dieser Situation Nutzen zu ziehen. Es ist nicht der Held, der die Handlung leitet, sondern die Handlung, die den Helden leitet – dies ist eine sehr bedingte, aber prägnante Art, das Hauptmerkmal der Konstruktion der Komödie zu skizzieren. Aber die Hauptsache, in der die „gogolische Groteske“ verwirklicht wurde, war die „Fata Morgana-Intrige“, die in einem fantastischen Licht die Absurdität des menschlichen Lebens in seiner Verfolgung zahlreicher Fata Morgana hervorhob, wenn die besten Kräfte in dem Wunsch verschwendet werden, die zu überholen Leere, die Chlestakov so brillant verkörpert. Daher können wir getrost von einer „Trugbild-Intrige“ als einer „Situation der Täuschung“ sprechen.
Gogols Komödien werden in der Handlung klassischen Werken dieses Genres gegenübergestellt. Anstelle von listigen Liebhabern und hartnäckigen Eltern erschienen lebende Nationalfiguren auf der Bühne. Gogol verbannt Mord und Gift aus seinen Stücken: Wahnsinn und Tod sind in seinen Stücken das Ergebnis von Klatsch, Intrigen und Lauschangriffen. Er denkt das Prinzip der „Einheit des Handelns“ neu als die Einheit des Plans und seiner Ausführung durch die Hauptfigur. In Gogols Stücken kontrolliert und trägt die Handlung, die sich nach den Regeln eines Glücksspiels entwickelt, den Helden. Das Endergebnis steht im Widerspruch zum Ziel des Helden, entfernt sich „in großer Entfernung“ von ihm und wird zu einer Annäherung an das Ziel. Gogol schafft eine innovative Situation, in der eine von inneren Widersprüchen zerrissene Stadt dank einer allgemeinen Krise, einem allgemeinen Angstgefühl, zu einem integralen Leben fähig wird höhere Mächte. Jeder Charakter wird zu einer Art Symbol. Aber eine bestimmte psychologische Eigenschaft korreliert mit einer Figur nicht als ihr Hauptmerkmal, sondern eher als eine Reihe bestimmter geistiger Bewegungen. In seinem Stück „Der Generalinspekteur“ versucht Gogol, komische Effekte zu begrenzen – es handelt sich um eine Figurenkomödie. Laut dem Autor selbst lacht der Zuschauer nicht über die „krumme Nase“ der Helden, sondern über „die krumme Seele“. Das Komische im Stück ist der Darstellung von Typen untergeordnet und entsteht aus der Manifestation ihrer psychologischen und sozialen Eigenschaften. Gogol gibt die traditionelle Struktur des Stücks auf. Gogol findet Bühnenbewegung in Überraschungen, die sich in den Charakteren selbst manifestieren, in der Vielseitigkeit der menschlichen Seele, so primitiv sie auch sein mag. Äußere Ereignisse bewegen das Stück nicht. Ein allgemeiner Gedanke, eine Idee ist sofort gesetzt: Angst, die die Grundlage des Handelns ist. Dies ermöglicht Gogol einen dramatischen Genrewechsel am Ende des Stücks: Mit der Aufdeckung von Chlestakovs Täuschung wird die Komödie zur Tragödie. Zum ersten Mal in der russischen Komödie Gogol malt einen Teil eines Ganzen und nicht eine separate Insel der Laster, auf der die Tugend gerade dabei ist, dorthin zu stürmen. Tatsächlich hat Gogol, wie in der Komödie des Klassizismus, keinen Vorwurf; der kritische Anfang des Stücks ist das Modell der Stadt, das auf einen gesamtrussischen Maßstab erweitert wird. Die enorme lebenswichtige Bedeutung der Situation des „Generalinspektors“ liegt darin, dass sie überall und jederzeit auftreten kann. „Der Generalinspekteur“ galt zu Recht als die beste Gesellschaftskomödie seiner Zeit . Nikolai Wassiljewitsch Gogol selbst bemerkte die Besonderheit seiner Komödie: „Es tut mir leid, dass niemand das ehrliche Gesicht bemerkte, das in meinem Stück war – der Autor hat sich zum Ziel gesetzt, „stark zu lachen“. bei dem, was „jedermanns Spott wert“ ist. modernes Leben in seinen komisch-hässlichen Erscheinungsformen wird zum Thema der Komödie gewählt. Und das macht es einzigartig Gogols Lachen. Der Handlung von „Der Generalinspekteur“ liegt eine typisch komödiantische Diskrepanz zugrunde: Ein Mensch wird mit dem verwechselt, was er wirklich ist.
Gogol sah im Theater eine öffentliche Tribüne, eine „Kanzel“ mit einem riesigen pädagogischen Wert . „Das Theater ist keineswegs eine Kleinigkeit und keineswegs eine leere Sache“, schrieb er 1845, „wenn man bedenkt, dass es plötzlich eine Menschenmenge von fünf-, sechstausend Menschen aufnehmen kann und dass diese ganze Menschenmenge, in keiner Weise ähnlich zwischen ihm selbst, wenn er die Dinge einzeln betrachtet, kann er plötzlich von einem Schock erschüttert werden, in Tränen ausbrechen, nur in Tränen, und mit einem universellen Lachen lachen. Das ist die Art von Kanzel, von der aus man der Welt viel Gutes sagen kann.“

Während meiner gesamten Zeit kreativer Weg Gogol befasste sich ständig mit Fragen des Theaters und des Dramas und verteidigte stets die Prinzipien des nationalen, sozial orientierten Dramas. In Artikeln über das Theater – „Die St. Petersburger Bühne 1835/36“, „Petersburger Notizen von 1836“, „Über das Theater, über eine einseitige Sicht auf das Theater“ (1845) und insbesondere in „Theater Road“ (1842) - Gogol schuf eine vollständige und tiefgreifende Theorie der Gesellschaftskomödie und begründete die Ästhetik des Theaters der Lebenswahrheit

Gogol bricht entschieden mit der Lehre von Drama und Komödie in der Ästhetik des Klassizismus, mit ihrer Forderung nach „Plausibilität“ statt nach Wahrheit, der künstlichen Regulierung von „Einheiten“." Gogol vertrat die Prinzipien der sozialen Satire und der Lebenswahrheit in der Komödie und war ein direkter Nachfolger von Puschkin.

Die Prinzipien von Gogols Dramaturgie bildeten sich im Kampf gegen die regierungsfreundlichen und künstlerisch minderwertigen „Produkte“, die die Theaterbühnen füllten. Den Hauptplatz im damaligen Repertoire nahmen übersetzte, leere, bedeutungslose Varietés oder absurde Melodramen und deren Abwandlungen auf russische Art ein, die sich jedoch nur auf die Änderung von Namen und einzelnen Details beschränkten. In „Petersburger Notizen“ Gogol lehnte diese Dominanz der Melodramen und Varietés scharf ab und sah darin eine Verzerrung der Wahrheit des Lebens, einen Verrat an der wahren Kunst.. Er wies auf die Degeneration und Fragmentierung des modernen europäischen Dramas hin, das in jüngster Zeit durch Namen wie Lessing und Schiller repräsentiert wurde: „... schauen Sie, was nach Ihnen auf unserer Bühne passiert; Schauen Sie, was für ein seltsames Monster unter dem Deckmantel des Melodramas zwischen uns geklettert ist! Wo ist unser Leben? Wo sind wir mit all den modernen Leidenschaften und Kuriositäten? Zumindest haben wir in unserem Melodram ein Spiegelbild von ihr gesehen! Aber unser Melodrama liegt auf die schamloseste Art ...“ In all seinen Aussagen über Theater und Drama verfolgte Gogol beharrlich die Hauptforderung – die Forderung nach Wahrheit im Leben, Ideologie, Darstellung der Hauptphänomene der Realität im Lichte dieser fortschrittlichen und demokratischen Ideale, was den realistischen und aufschlussreichen Charakter seiner eigenen Stücke bestimmte.

„Die Kunst ist gefallen“, schrieb Gogol bitter in seiner Notiz „Über das Theater“ aus dem Jahr 1842, „… alles ist entweder eine Karikatur, erfunden, um lustig zu sein, oder eine erfundene, monströse Leidenschaft.“

Die Komödie, so Gogol, solle nicht mit lustigen Situationen amüsieren und damit die echten, blutenden Widersprüche und Geschwüre des gesellschaftlichen Lebens vertuschen, sondern sie kühn und wahrheitsgetreu enthüllen, den Vertretern der herrschenden Klassen die Maske der Heuchelei abnehmen. Diese sozial anklagende „Idee“ der Komödie, die Tiefe ihrer Widerspiegelung der Wirklichkeit, bestimmt sie künstlerische Struktur: „... beherrscht das Stück“, betont Gogol, „die Idee, der Gedanke: Ohne sie gibt es keine Einheit darin.“" So beharrt Gogol auf den Prinzipien des Realismus (Komödie ist ein „sicherer Ausrutscher aus der Gesellschaft“) und warnt vor einer naturalistischen Lebenseinstellung, vor dem einfachen „Abschreiben von Szenen“, die nicht beleuchtet sind ideologische Ausrichtung. Dieses tiefe theoretische Bewusstsein für die künstlerischen Prinzipien der Dramaturgie ermöglichte es Gogol, das Modell „ hohe Komödie“, eine wirklich ideologische und realistische Komödie.

In „Theatrical Travel“ konkretisierte Gogol die ästhetischen Prinzipien der Komödie als „Spiegel des öffentlichen Lebens“, als Theater der Lebenswahrheit.„Wenn die Komödie ein Bild und ein Spiegel unseres gesellschaftlichen Lebens sein soll“, betont Gogol, „dann sollte sie es in aller Treue widerspiegeln.“

„Sehen Sie sich die gesamte Länge und Breite der lebenswichtigen Bevölkerung unseres frei schwebenden Landes genau an – wie viele wir haben gute Menschen, aber es gibt so viel Spreu, von der die Guten nicht leben können und mit der kein Gesetz Schritt halten kann“, schrieb Gogol in dem Artikel „Die St. Petersburger Szene 1835/36“. - Bringen Sie sie auf die Bühne: Lassen Sie alle Menschen sie sehen, lassen Sie sie über sie lachen. Oh, Lachen ist eine tolle Sache! Es gibt nichts, was ein Mensch mehr fürchtet als das Lachen.“

Gogol forderte außerdem eine gründliche Regieinszenierung des Stücks durch einen „Schauspieler-Künstler“.: „Nur ein wahrer Schauspieler-Künstler kann das im Stück enthaltene Leben hören und dieses Leben für alle Schauspieler sichtbar und lebendig machen ...“

Gogol forderte von der Darstellung des Schauspielers zunächst Natürlichkeit und lebensechte Wahrhaftigkeit. Er rät Shchepkin, bei der Inszenierung von „Der Generalinspekteur“ die Schauspieler in das „richtige Wesen der Rollen“, in den „richtigen Takt der Gespräche“ einzuführen, „damit kein falscher Ton zu hören ist“. „Mit einem Wort, die Karikatur völlig zu verbannen und sie in das Konzept einzuführen, dass man Gedanken nicht darstellen, sondern zuerst vermitteln muss.“

Gogols dramatische Prinzipien und seine theatralische Ästhetik markierten den Sieg des Realismus. Das größte innovative Verdienst des Schriftstellers war die Schaffung des Theaters der Lebenswahrheit, dieses wirkungsvollen Realismus, dieser sozial orientierten Dramaturgie, die den Weg ebnete weitere Entwicklung Russische dramatische Kunst.

Gogols Vorgänger im russischen Drama können Fonvizin und Griboyedov genannt werden. Gribojedow fungierte als Innovator und entfernte sich in seinem Werk von den Grundprinzipien der Komödienkonstruktion (er verdrängte die Liebesaffäre und führte einen damit verbundenen sozialen Konflikt ein; er füllte die Komödie mit negativen Charakteren und porträtierte nur eine positive Person, usw.).
Gogol ging in seiner Arbeit sogar noch weiter. Er entwickelt die Tendenzen Gribojedows weiter und schafft eine Komödie, die in ihren Konstruktionsprinzipien und Darstellungsthemen völlig neu ist. Diese Komödie war „Der Generalinspekteur“.
Gogols Innovation liegt in der Wahl des Konflikts, der der Arbeit zugrunde liegt. Rückblickend auf die Werke seiner Vorgänger kommt Gogol zu dem Schluss, dass sich die Liebesbeziehung bereits erschöpft hat. Zu sehen, dass sie zur Basis wurde dramatischer Konflikt Allzu oft beschließt Gogol, einen anderen Weg zu wählen. Er findet eine neue Handlung, die für die Neuzeit relevanter ist: die Handlung des Wirtschaftsprüfers. Die Figur eines Rechnungsprüfers war für Stadtbeamte, die in ständiger Angst vor einer Rechnungsprüfung leben, schon immer beängstigend. Und es ist gerade „die Erwartungsangst, das Grauen selbst, das in der Ferne ziehende Gewitter des Gesetzes“ (Gogol), das die Beamten erfasst und die dramatische Situation im Regierungsinspektor prägt.
Gogol greift auf die Technik der kompositorischen Umkehrung zurück: Die Handlung erscheint vor der Ausstellung. D Die Handlung in der Komödie beginnt sofort mit dem allerersten Satz des Bürgermeisters: „Ich habe Sie eingeladen, meine Herren, um Ihnen die unangenehmsten Neuigkeiten zu überbringen.“ Die Handlung umfasst fast alle Charaktere, was Gogols theoretischer Vorstellung von der Komposition einer Gesellschaftskomödie entspricht: „ Die Komödie sollte sich mit ihrer gesamten Masse zu einem großen, gemeinsamen Knoten zusammenfügen. Die Krawatte sollte das ganze Gesicht umschließen, nicht nur ein oder zwei.
Die Exposition entpuppt sich als Dialoge der Beamten im ersten Akt, die den wahren Stand der Dinge in der Stadt offenbaren und den inneren Widerspruch in den Köpfen der Beamten zwischen ihrem unehrlichen Handeln und einem völlig reinen Gewissen aufzeigen. Da sie glauben, dass jeder Mensch „kleinere Sünden“ hat, ordnen sie ihre Aktivitäten dieser Kategorie zu. Gogol zeigt die eigentümliche Psychologie der Stadtbeamten: Die ganze Welt ist für sie in zwei Teile geteilt – das wirkliche Leben um sie herum, basierend auf den ungeschriebenen Gesetzen der Bestechung und Lüge. und ihnen unbekanntes Leben gemäß den geschriebenen Gesetzen, die von ihnen verlangen, sich nicht um ihren eigenen Nutzen, sondern um das Gemeinwohl zu kümmern. Der Schrecken des Gastprüfers ist auf die Ungewissheit der Situation zurückzuführen: Zu welcher Welt gehört der Gastprüfer? Aber die Angst der Beamten ist mit Hoffnung verbunden, die auf früheren Erfahrungen und einer hohen Meinung von sich selbst beruht („Ich habe Betrüger über Betrüger getäuscht ... Ich habe drei Gouverneure getäuscht!“).
Alle Aktionen des Stücks basieren auf dem Verhalten der Charaktere in der Notsituation der Ankunft des Auditors, entsprechend dem Charakter jedes einzelnen von ihnen. Stadtbeamte stellen in der Komödie eine Art ganzheitliches System dar, gleichzeitig sind die Charaktere jedoch stark individualisiert. Sie sind einzigartig in ihrer individuelle Eingenschaften, was es interessant macht, ihren „alternativen“ Bericht über den Stand der Dinge in der anvertrauten Institution, ihre „alternative“ Präsentation vor Chlestakov und ihre „alternative“ Lesung des unglückseligen Briefes zu erhalten. Beim Aufbau eines Charaktersystems greift Gogol auf eine andere innovative Technik zurück: er lehnt das Bild eines positiven Helden ab . Wenn Chatsky in Gribojedows Komödie ein solcher Helden-Ideologe, ein teilweiser Helden-Vernünftiger war, dann kann Chlestakov nicht als positiver Held bezeichnet werden, er ist ein „Eiszapfen, ein Lappen“ mit Denkarmut und engstirnigen Interessen. Somit erscheint die Komödie völlig ohne großen Helden. Ein positiver Held der Autor rief Lachen.
Der ungewöhnliche Aufbau des Zeichensystems erhöht die Breite der Allgemeingültigkeit des Dargestellten. Gogol, so weit wie möglich verallgemeinernd. ist bestrebt, die Typizität der beschriebenen Stadt und der darin lebenden Beamten darzustellen, indem sie Namen „sprechen“.(privater Gerichtsvollzieher Ukhovertov, Polizist Derzhimord, Richter Lyapkin-Tyapkin) dienen nicht so sehr der Charakterisierung von Einzelpersonen, Trägern von Lastern, sondern vielmehr der Charakterisierung des Bildes der Gesellschaft als Ganzes. Alle Stadtbeamten zeichnen sich durch unlogisches Denken aus. Gepaart mit Angst führt es sie zur Selbsttäuschung. Sie verwechseln den „Helikopter“ mit einem Prüfer und die Entstehung des sogenannten „Fata Morgana“-Intrige , was zu nichts wird. Beim ersten Treffen des Bürgermeisters mit Chlestakov lässt ihn die Angst vor dem Rechnungsprüfer seinen Augen nicht trauen („Aber was für ein unscheinbarer, kleiner Kerl, es scheint, als würde er ihn mit einem Fingernagel zerquetschen“) und seinen Ohren nicht trauen: sagt Chlestakov die ehrliche wahrheit- Der Bürgermeister bewundert seine „Listigkeit“ („Oh, eine subtile Sache! Es lügt, lügt und wird nirgendwo enden“). Das Hauptziel des Bürgermeisters besteht darin, den Wirtschaftsprüfer zum Verraten zu zwingen, und Chlestakov, ein kleiner Beamter, der befürchtet, wegen Nichtzahlung ins Gefängnis zu kommen, verwandelt sich plötzlich vor den Augen des Publikums in eine wichtige Person : „Ich gestehe, ich würde nichts mehr verlangen, sobald du mir Loyalität und Respekt entgegenbringst, Respekt und Loyalität.“ Chlestakov scheint die vom Bürgermeister vorgeschlagenen Spielbedingungen zu akzeptieren.
Bild von Chlestakov - Gogols Entdeckung. Das ist ein Schurke, aber je nach Situation ein Schurke. Er wollte niemanden täuschen, und nur die Angst und das unlogische Denken der Beamten machten ihn zum Wirtschaftsprüfer. Chlestakov ist einfältig. Und gerade deshalb erscheint er in den Augen des Bürgermeisters als echter Wirtschaftsprüfer, weil er aus dem Herzen spricht, aufrichtig, und der Bürgermeister sucht in seinen Worten nach Tricks. Unschuld erlaubt es Khlestakov, niemanden zu täuschen, sondern nur die Rollen zu spielen, die ihm die Beamten auferlegen. Chlestakow rechtfertigt voll und ganz die Beschreibung, die Gogol ihm gegeben hat: „Er spricht und handelt ohne jegliche Rücksichtnahme.“ Die Fata Morgana löst sich jedoch auf und es folgen zwei imaginäre Enden (Chlestakovs Weggang und die Verlesung des Briefes). Chlestakovs Abgang erregt bei niemandem Verdacht, da er, der sich als anständiger Mensch erwiesen hat, auf jeden Fall zurückkehren wird, wenn er es versprochen hat. Doch die Lektüre von Chlestakows Brief nach seiner Abreise bringt alles in Ordnung und bringt die Beamten auf den Boden der Tatsachen zurück. Es ist bemerkenswert, dass alle darin von einer negativen Seite beschriebenen Beamten beim Lesen des Briefes nur an die Beleidigung denken, die Chlestakov ihnen zugefügt hat. Sie verstehen nicht, dass die Gefahr, die sie erwartet und bereits auf sie zukommt, viel schlimmer ist, als „zum Gespött zu werden“.
Nach dem Lesen erfolgt der Brief wahre Auflösung: „stille Szene“ die auf die Nachricht von der Ankunft eines echten Rechnungsprüfers in der Stadt folgte. „Stille Szene“ ist eine flexible Möglichkeit, die Meinung des Autors auszudrücken Ideen. Gogols Komödie richtet sich nicht an einen engen Kreis ausgewählter, aufgeklärter Leser, sondern an die gesamte Masse des Lesepublikums. Dies führte dazu, dass Gogol das Prinzip der „vierten Wand“ ablehnte. Die Grenze zwischen den Figuren der Komödie und dem Publikum im Saal wird innerhalb weniger Minuten verwischt Die „versteinerte Gruppe“ steht regungslos auf der Bühne. Es entsteht ein Gefühl der Einheit zwischen den Charakteren und dem Publikum. Helden, erstarrt in einem Moment großer Krise. überschattet von der Idee der unvermeidlichen Vergeltung. Dem Leser die Idee dieses Obersten Gerichtshofs zu vermitteln, war Gogols Hauptaufgabe, die er in einer „stillen Szene“ zum Ausdruck brachte.
Das einzige „ehrliche und edle Gesicht in der Komödie ist das Lachen“ "(Gogol). Aber das Lachen in der Komödie richtet sich nicht gegen eine bestimmte Person, einen Beamten oder eine bestimmte Kreisstadt, sondern gegen das Laster selbst. Gogol zeigt, wie schrecklich das Schicksal eines von ihm getroffenen Menschen ist. Das Stück verbindet Komödie und Drama, das in der Diskrepanz zwischen den anfänglich hohen Zielen einer Person und ihrer Unverwirklichung liegt. Erschöpfung bei der Suche nach Lebenstrugbildern. Der Schlussmonolog des Bürgermeisters und die Szene von Khlestakovs Heiratsvermittlung sind voller Dramatik, doch der Höhepunkt der Tragik, wenn die Komik völlig in den Hintergrund tritt, ist die abschließende „stumme Szene“.
Gogols Komödie entwickelt in vielerlei Hinsicht die Traditionen von Gribojedows Gesellschaftskomödie weiter und setzt die Suche nach neuen Ausdrucksformen fort bildende Kunst. Gogols mutige Experimente führten zur Schaffung eines einzigartigen Werks, das viele innovative Merkmale verkörperte.

Komödie "Inspektor" Ideologische Bedeutung und Bedeutung, Hauptfiguren. Thema des kleinen Mannes und der kargen Realität. Die Universalität der Exposition in der Komelie. Die Situation des Prüfers. Chlestakovs Rolle im Konflikt. Die Polysemie der stillen Szene. Komposition und Sprache. Gogols dramatische Meisterschaft. Die Haltung der Zeitgenossen gegenüber dem Generalinspekteur.

Handlung: In einer Kreisstadt, aus der „man drei Jahre lang abspringt und in keinen Staat kommt“, versammelt der Bürgermeister Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky Beamte, um die unangenehmste Nachricht zu verkünden: einen Brief von einem Ein Bekannter teilte ihm mit, dass ein „Wirtschaftsprüfer“ inkognito aus St. Petersburg in ihre Stadt komme. Und mit einem geheimen Befehl.“ Der Bürgermeister – die ganze Nacht träumte er von zwei Ratten von unnatürlicher Größe – ahnte schlimme Dinge. Die Gründe für die Ankunft des Rechnungsprüfers werden gesucht, und der Richter Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin (der „fünf oder sechs Bücher gelesen hat und daher einigermaßen frei denkend“ ist) geht davon aus, dass Russland einen Krieg beginnt. Unterdessen rät der Bürgermeister Artemy Filippovich Strawberry, dem Treuhänder gemeinnütziger Einrichtungen, den Kranken saubere Mützen aufzusetzen, Vorkehrungen für die Stärke des von ihnen gerauchten Tabaks zu treffen und ganz allgemein, wenn möglich, ihre Zahl zu reduzieren; und stößt auf die volle Sympathie von Strawberry, die Folgendes respektiert: „Ein einfacher Mann: Wenn er stirbt, wird er trotzdem sterben; Wenn es ihm gut geht, wird er gesund.“ Der Bürgermeister weist den Richter auf die „Hausgänse mit kleinen Gänschen“ hin, die im Saal für die Bittsteller unter ihren Füßen huschen; über den Gutachter, von dem er seit seiner Kindheit „ein bisschen Wodka riecht“; auf dem Jagdgewehr, das direkt über dem Schrank mit den Papieren hängt. Mit einer Diskussion über Bestechungsgelder (und insbesondere Windhundwelpen) wendet sich der Bürgermeister an Luka Lukich Khlopov, den Schulleiter, und beklagt die seltsamen Gewohnheiten, die „untrennbar mit einem akademischen Titel verbunden sind“: Ein Lehrer schneidet ständig Grimassen, ein anderer erklärt damit Inbrunst, dass er sich nicht an sich selbst erinnert („Natürlich ist Alexander der Große ein Held, aber warum die Stühle kaputt machen? Das ist ein Verlust für die Staatskasse.“)

Postmeister Ivan Kuzmich Shpekin erscheint als „ein einfältiger Mann bis zur Naivität“. Der Bürgermeister, der eine Denunziation befürchtet, bittet ihn, die Briefe durchzusehen, doch der Postmeister, der sie schon lange aus purer Neugier liest („Sie werden gerne einen weiteren Brief lesen“), hat noch nichts davon gesehen Beamter aus St. Petersburg. Außer Atem kommen die Gutsbesitzer Bobchinsky und Dobchinsky herein und reden, sich ständig gegenseitig unterbrechend, über den Besuch der Hotelschenke und junger Mann, aufmerksam („und schaute in unsere Teller“), mit einem solchen Gesichtsausdruck – mit einem Wort, genau wie ein Wirtschaftsprüfer: „Er zahlt kein Geld und geht nicht, wer sollte das sein, wenn nicht er?“

Die Beamten zerstreuen sich besorgt, der Bürgermeister beschließt, „zum Hotel zu marschieren“ und gibt dem Vierteljahr dringende Anweisungen bezüglich der Straße, die zur Taverne führt, und des Baus einer Kirche in einer gemeinnützigen Einrichtung (vergessen Sie nicht, dass es „zu sein begann“) gebaut, aber abgebrannt“, sonst platzt jemand heraus, was und wurde gar nicht gebaut). Der Bürgermeister geht mit Dobchinsky in großer Aufregung, Bobchinsky rennt der Droschke hinterher wie ein Hahn. Es erscheinen Anna Andrejewna, die Frau des Bürgermeisters, und Maria Antonowna, seine Tochter. Die erste schimpft mit ihrer Tochter wegen ihrer Langsamkeit und fragt ihren verlassenden Mann durch das Fenster, ob der Neuankömmling einen Schnurrbart hat und was für einen Schnurrbart. Frustriert über den Misserfolg schickt sie Avdotya, um eine Droschke zu holen.

In einem kleinen Hotelzimmer liegt der Diener Osip auf dem Bett des Herrn. Er hat Hunger, beschwert sich über den Besitzer, der das Geld verloren hat, über seine gedankenlose Verschwendung und erinnert sich an die Lebensfreuden in St. Petersburg. Iwan Alexandrowitsch Chlestakow erscheint, ein ziemlich dummer junger Mann. Nach einem Streit schickt er Osip mit zunehmender Schüchternheit zum Abendessen – und wenn sie es nicht geben, schickt er nach dem Besitzer. Auf Erklärungen mit dem Wirtshausdiener folgt ein schlechtes Abendessen. Nachdem er die Teller geleert hat, schimpft Chlestakov, und zu diesem Zeitpunkt erkundigt sich der Bürgermeister nach ihm. Im dunklen Raum unter der Treppe, in dem Khlestakov wohnt, findet ihr Treffen statt. Aufrichtige Worte über den Zweck der Reise, über den beeindruckenden Vater, der Iwan Alexandrowitsch aus St. Petersburg anrief, werden als geschickte Inkognito-Erfindung aufgefasst, und der Bürgermeister versteht seine Schreie über seine Abneigung, ins Gefängnis zu gehen, in dem Sinne, wie der Besucher es tun wird seine Missetaten nicht vertuschen. Der vor Angst verlorene Bürgermeister bietet dem Neuankömmling Geld an und bittet ihn, in sein Haus einzuziehen und aus Neugier auch einige Einrichtungen in der Stadt zu besichtigen, „die Gott und anderen irgendwie gefallen“. Der Besucher stimmt unerwartet zu, und nachdem er Strawberry und seiner Frau zwei Notizen auf die Tavernenrechnung geschrieben hat, schickt der Bürgermeister Dobchinsky mit (Bobchinsky, der fleißig an der Tür lauschte, fällt mit ihr zu Boden) und er selbst geht mit Chlestakov.

Anna Andreevna, die ungeduldig und gespannt auf Neuigkeiten wartet, ärgert sich immer noch über ihre Tochter. Dobchinsky kommt mit einer Notiz und einer Geschichte über den Beamten angerannt, dass „er kein General ist, aber dem General nicht nachgeben wird“, über seine anfängliche Bedrohlichkeit und seine spätere Milderung. Anna Andreevna liest die Notiz vor, in der eine Liste mit Gurken und Kaviar mit der Bitte, ein Zimmer für den Gast vorzubereiten und Wein vom Kaufmann Abdulin zu holen, durchsetzt ist. Beide Damen streiten sich und entscheiden, welches Kleid sie tragen sollen. Der Bürgermeister und Chlestakov kehren zurück, begleitet von Zemlyanika (die gerade im Krankenhaus Labardan gegessen hatte), Chlopov und den unvermeidlichen Dobchinsky und Bobchinsky. Das Gespräch dreht sich um die Erfolge von Artemy Filippovich: Seit seinem Amtsantritt gehe es allen Patienten „wie die Fliegen“ besser. Der Bürgermeister hält eine Rede über seinen selbstlosen Eifer. Der sanftmütige Chlestakov fragt sich, ob es möglich ist, irgendwo in der Stadt Karten zu spielen, und der Bürgermeister, der erkennt, dass die Frage einen Haken hat, spricht sich entschieden gegen Karten aus (über seine jüngsten Gewinne bei Chlopov ist er sich überhaupt nicht schämen). Völlig verärgert über das Erscheinen der Damen erzählt Chlestakow, wie man ihn in St. Petersburg für den Oberbefehlshaber hielt, dass er mit Puschkin befreundet war, wie er einst die Abteilung leitete, der Überredung vorausging und das allein für ihn schickte er 35.000 Kuriere; Er schildert seine beispiellose Strenge, sagt seine bevorstehende Beförderung zum Feldmarschall voraus, was beim Bürgermeister und seinem Gefolge Panik auslöst, in der alle Angst zerstreut wird, als Chlestakov sich zum Schlafen zurückzieht. Anna Andreevna und Marya Antonovna, die darüber gestritten haben, wen der Besucher mehr ansieht, fragen zusammen mit dem Bürgermeister, der miteinander wetteifert, Osip nach dem Besitzer. Er antwortet so zweideutig und ausweichend, dass sie dies nur bestätigen, wenn man davon ausgeht, dass Chlestakow eine wichtige Person ist. Der Bürgermeister befiehlt der Polizei, auf der Veranda zu stehen, um Händlern, Bittstellern und allen, die sich beschweren könnten, den Zutritt zu verweigern.

Die Beamten im Haus des Bürgermeisters besprechen, was zu tun ist, beschließen, den Besucher zu bestechen und überreden Lyapkin-Tyapkin, der für seine Beredsamkeit berühmt ist („Jedes Wort rollte Cicero von der Zunge“), der Erste zu sein. Chlestakov wacht auf und verscheucht sie. Der völlig verängstigte Lyapkin-Tyapkin, der mit der Absicht eingetreten ist, Geld zu spenden, kann nicht einmal zusammenhängend antworten, wie lange er gedient hat und was er gedient hat; er lässt das Geld fallen und sieht sich fast verhaftet. Chlestakow, der das Geld gesammelt hat, bittet darum, es auszuleihen, weil „er Geld unterwegs ausgegeben hat“. Mit dem Postmeister über die Freuden des Lebens in der Kreisstadt sprechen, dem Schulleiter eine Zigarre anbieten und die Frage stellen, wer nach seinem Geschmack besser ist – Brünette oder Blondine, Strawberry mit der Bemerkung verwirren, dass er gestern kleiner war, er nimmt von jedem nacheinander „Darlehen“ unter dem gleichen Vorwand. Strawberry sorgt für Abwechslung in der Situation, indem es jeden informiert und anbietet, seine Gedanken schriftlich auszudrücken. Chlestakov bittet Bobchinsky und Dobchinsky sofort um tausend oder mindestens hundert Rubel (er begnügt sich jedoch mit fünfundsechzig). Dobchinsky kümmert sich um seinen vorehelichen Erstgeborenen und möchte ihn zu einem ehelichen Sohn machen, und er ist hoffnungsvoll. Bobchinsky bittet gelegentlich darum, allen Adligen in St. Petersburg, den Senatoren und Admiralen, zu sagen („Und wenn der Souverän dies tun muss, sagen Sie es auch dem Souverän“), dass „Peter Iwanowitsch Bobchinsky in dieser und jener Stadt lebt.“

Nachdem er die Gutsbesitzer weggeschickt hat, setzt sich Chlestakov hin, um einen Brief an seinen Freund Trjapitschkin in St. Petersburg zu schreiben, in dem er einen amüsanten Vorfall schildert, wie er für einen „Staatsmann“ gehalten wurde. Während der Besitzer schreibt, überredet Osip ihn, schnell zu gehen und hat mit seinen Argumenten Erfolg. Nachdem er Osip mit einem Brief geschickt hat, um die Pferde zu holen, empfängt Khlestakov die Kaufleute, die von der vierteljährlichen Derzhimorda lautstark daran gehindert werden. Sie beschweren sich über die „Vergehen“ des Bürgermeisters und geben ihm die geforderten fünfhundert Rubel als Darlehen (Osip nimmt einen Laib Zucker und vieles mehr: „Und das Seil wird sich unterwegs als nützlich erweisen“). Die hoffnungsvollen Kaufleute werden durch einen Mechaniker und die Frau eines Unteroffiziers ersetzt, die sich über denselben Bürgermeister beschweren. Der Rest der Petenten wird von Osip vertrieben. Das Treffen mit Marya Antonovna, die eigentlich nirgendwo hingehen wollte, sondern sich nur fragte, ob Mama hier sei, endet mit einer Liebeserklärung, einem Kuss des lügenden Chlestakov und seiner Reue auf den Knien. Anna Andrejewna, die plötzlich auftauchte, entlarvt wütend ihre Tochter, und Chlestakow, der sie immer noch sehr „appetitlich“ findet, fällt auf die Knie und hält um ihre Hand an. Anna Andreevnas verwirrtes Eingeständnis, dass sie „irgendwie verheiratet“ ist, stört ihn nicht, er schlägt vor, „sich im Schatten der Bäche zurückzuziehen“, denn „bei der Liebe gibt es keinen Unterschied.“ Marya Antonowna, die unerwartet hereinkommt, erhält eine Tracht Prügel von ihrer Mutter und einen Heiratsantrag von Chlestakow, der noch immer kniet. Der Bürgermeister kommt herein, erschrocken über die Beschwerden der Kaufleute, die zu Chlestakov durchgebrochen sind, und bittet ihn, den Betrügern nicht zu glauben. Er versteht die Worte seiner Frau über die Partnervermittlung nicht, bis Chlestakov damit droht, sich selbst zu erschießen. Ohne wirklich zu verstehen, was passiert, segnet der Bürgermeister die jungen Leute. Ossip berichtet, dass die Pferde bereit seien, und Chlestakow verkündet der völlig verlorenen Familie des Bürgermeisters, dass er nur für einen Tag seinen reichen Onkel besuchen werde, leiht sich erneut Geld, setzt sich in Begleitung des Bürgermeisters und seines Haushalts in eine Kutsche. Osip nimmt den Perserteppich vorsichtig auf die Matte.

Nachdem sie Chlestakow verabschiedet haben, träumen Anna Andrejewna und der Bürgermeister vom Leben in St. Petersburg. Die herbeigerufenen Kaufleute erscheinen, und der triumphierende Bürgermeister, der sie mit großer Angst erfüllt, entlässt alle freudig mit Gott. Einer nach dem anderen kommen „pensionierte Beamte, ehrenwerte Persönlichkeiten der Stadt“, umgeben von ihren Familien, um der Familie des Bürgermeisters zu gratulieren. Inmitten der Glückwünsche, als sich der Bürgermeister und Anna Andreevna unter den vor Neid schmachtenden Gästen für ein Generalspaar halten, kommt der Postmeister mit der Nachricht herein: „Der Beamte, den wir für einen Rechnungsprüfer hielten, war kein Rechnungsprüfer.“ ” Chlestakovs gedruckter Brief an Trjapitschkin wird laut und nacheinander vorgelesen, da jeder neue Leser, der die Beschreibung seiner eigenen Person erreicht hat, blind wird, stehen bleibt und weggeht. Der niedergeschlagene Bürgermeister hält eine anklagende Rede, nicht so sehr gegenüber dem Hubschrauberlandeplatz Chlestakov, sondern vielmehr gegenüber dem „Klickschneider, Papierwerfer“, die sicherlich in die Komödie eingefügt wird. Die allgemeine Wut richtet sich auf Bobchinsky und Dobchinsky, die ein falsches Gerücht verbreitet haben, als plötzlich ein Gendarm auftaucht und verkündet, dass „ein Beamter, der auf persönlichen Befehl aus St. Petersburg eingetroffen ist, Sie auffordert, noch in dieser Stunde zu ihm zu kommen“. jeder in eine Art Tetanus. Die stille Szene dauert mehr als eine Minute, in der niemand seine Position ändert. „Der Vorhang fällt.“

Sprache.

Die Sprache des Generalinspektors erregte nicht nur die Bewunderung Belinskys und der fortschrittlichen russischen Leser, sondern auch die Empörung der „Hüter des Anstands“ der russischen Literatur. „Der Generalinspekteur“ ist eine Komödie mit Charakteren, und Gogol konnte die Typizität der Charaktere nur zeigen, indem er die Sprache jedes einzelnen von ihnen ihrer Ausbildung, Denkweise, ihrem Alter, ihrem Beruf usw. anpasste. sozialer Status, halb und spezifische Situation. Und das ist ihm hervorragend gelungen. Präzise und treffende Worte und Redewendungen, Sprichwörter und Redensarten, die auf den Punkt kommen, keine geglättete und gekämmte Sprache, sondern eine lebendige, die außerhalb der Theaterwände erklingt – das hörten die Zuschauer von der Bühne.

Gogols Sprache ist lakonisch. Hinter jedem Satz verbirgt sich ein Charakterzug eines bestimmten Helden. Wie sich das Bild der Frau des Bürgermeisters Anna Andreevna im Dialog mit ihrer Tochter offenbart! V. G. Belinsky machte darauf aufmerksam: „Der dritte Akt, und Anna Andreevna steht immer noch mit ihrer Tochter am Fenster – ein höchst komisches Feature!“ Es gibt mehr als nur die leere Neugier einer leeren Frau: Die Auditorin ist jung, und sie ist ein Flirt, wenn nicht sogar mehr ... Die Tochter sagt, dass jemand kommt - die Mutter ist wütend ... Dann ist die Frage, wer kommt: Die Tochter sagt, dass es Dobchinsky ist, die Mutter stimmt nicht zu und macht ihrer Tochter erneut Vorwürfe wegen nichts... Schließlich schauen beide es sich an; Die Tochter sagt: „Was? Was, Mama? Sie sehen diesen Dobtschinski! Die Mutter antwortet: „Nun ja, Dobchinsky, jetzt verstehe ich – warum streiten Sie?“ Kann man die Würde einer Mutter besser wahren, als immer direkt vor ihrer Tochter zu stehen und ihr nicht immer vor sich selbst Schuldgefühle zuzusprechen? Was für eine Komplexität der Elemente kommt in dieser Szene zum Ausdruck: eine Bezirksdame, eine alte Kokette, eine lustige Mutter! Wie viele Schattierungen gibt es in jedem ihrer Worte, wie bedeutsam, wie notwendig ist jedes ihrer Worte!“: Wenden wir uns der Rede Chlestakows zu. „Ein einfacher kleiner Elistratist“, so die genaue Bemerkung seines Dieners Osip, der zufällig in den Augen der Beamten auftauchte, die Angst vor der erwarteten Prüfung hatten, er redet und redet ... Je zusammenhangsloser, verwirrender, „betrügerischer“ er ist Je mehr seine Rede ist, desto mehr Gewicht hat er in den Augen von Dobchinsky und denen, die seine Zuhörer wurden. Und sie hören ihm unterwürfig und eifrig zu ... Er achtet dann nicht darauf, welche Worte aus seinem Mund fliegen, das heißt: „Er spricht und handelt ohne Rücksichtnahme.“ Gogol füllt seine Rede mit Übertreibungen, was sie noch lustiger macht. Hier gab es eine Wassermelone „im Wert von siebenhundert Rubel“, und „die Whist wurde gebildet: der Außenminister, der französische Gesandte, die Engländer, der deutsche Gesandte und ich“ und im Flur, „als ich es noch nicht getan hatte.“ aufgewacht: Die Grafen und Fürsten liefen umher und summten wie Hummeln“, und „allein fünfunddreißigtausend Kuriere“ und „mit Puschkin auf freundschaftlicher Basis“... Aber ganz am Anfang des Stücks steht er schüchtern und unterwürfig gegenüber seinem eigenen Diener, unhöflich und frech gegenüber dem Wirtshausdiener, wenn er ihn trotzdem bringt. Ich fahre... alles, was ich von ihm hören kann, sind Beleidigungen: „Ich stimme dir zu, du Narr, ich nicht.“ argumentieren wollen“, „Betrüger, Schurken“, „Schurken“, „Müßiggänger“ ...

Kehren wir zur ersten Szene zurück, der Schlüsselszene, in der der Bürgermeister die Beamten über die Ankunft des Rechnungsprüfers informiert. Schon in den Ausführungen, die wir hören, sind Zeichen erkennbar. Ljapkin-Tjapkin, die mehrere Bücher gelesen hat und „daher einigermaßen freidenkerisch ist“, reagiert langsam, als würde sie denken: „Ja, dieser Umstand ist ungewöhnlich, einfach ungewöhnlich.“ Etwas für nichts." Luka Lukich, der Schulleiter, ist pingelig und besorgt: „Herrgott! Und auch mit einem geheimen Befehl!. Warum, Anton Antonowitsch, warum ist das so? Warum brauchen wir einen Wirtschaftsprüfer?“ Christian Iwanowitsch, der Bezirksarzt, „gibt einen Laut von sich, der teilweise dem Buchstaben u und etwas wie e ähnelt.“ Aus einem so langen Satz lässt sich leicht erraten, wie er seine Amtspflichten erfüllt und mit Kranken verhandelt, was durch die Worte von Artemy Filippovich, Treuhänder gemeinnütziger Einrichtungen, bestätigt wird: „Je näher an der Natur, desto besser – wir tun es.“ Verwenden Sie keine teuren Medikamente. Der Mann ist einfach: Wenn er stirbt, wird er sowieso sterben; wenn er genesen wird, wird er trotzdem genesen.“ Wenn der Bürgermeister mit seinen Untergebenen auf Augenhöhe spricht, dann ist er, als er sich an den „Revisor“ Chlestakov wendet, etwas sprachlos: „Und va-va-va... Va-va-va... Prozession, Exzellenz, bitte? mir befehlen, mich auszuruhen? Aber gegenüber Kaufleuten ist er herablassend und verächtlich, und sein immer größer werdender Zorn spiegelt die Leidenschaft seiner Reden wider ... „Oh, großartig, Falken! Na, meine Lieben, wie geht es euch? Was, Samowar-Hersteller, Arschinniks, sollten sich beschweren? Erzpluts, Protobestien, weltliche Betrüger! Beschweren? Was? Hast du viel genommen? Also, denken sie, so werden sie ihn ins Gefängnis stecken! Weißt du, sieben Teufel und eine Hexe sind in deinen Zähnen, dass ... Jetzt werde ich dich töten! Gogol verwendet auch die seit Fonvizins Zeiten bekannte Technik des „Sprechens“ von Nachnamen. Während der Fortsetzung des Stücks erklingen sie vielleicht nicht, aber der Zuschauer hat ein Programm in der Hand, und wenn er hineinschaut, wird er solide Bilder sehen: Khlopov, Lyapkin-Tyapkin, Strawberry, Gibner, Lyulyukov, Rastakovsky, Korobkin, Uchovertov , Svistunov, Pugovitsyn , Derzhimorda sind würdige Menschen der Stadt und Diener der Macht... So bringt Gogol die lebendige Sprache der Straßen und Tavernen auf die Bühne, die Sprache der leersten, unhöflichsten, herrschsüchtigsten oder ungebildetsten Beamten, die danach streben Macht, die um ihren Platz vor ihren Vorgesetzten zittern und diejenigen verachten, die von ihnen abhängen. Mit all seinem Geschick als Beobachter und sensiblem Zuhörer erreicht Gogol die Lebendigkeit seiner Bilder und deren Wiedererkennung. Genau Volksausdrücke, kreativ überarbeitet, verleihen Gogols Humor Frische und Schärfe und zwingen den Betrachter, über Laster zu lachen und sich über sie zu erheben.
Der komische Effekt in „Der Generalinspekteur“ entsteht durch die Gegenüberstellung von feierlichen offiziellen Worten im Dialog der Charaktere einerseits und umgangssprachlichen Ausdrücken andererseits.

Auf der einen Seite ist die Nachbarschaft feierlich, auf der anderen die Weite der Regierung. Worte im dritten Akt (Auftritt 5) – der Bürgermeister: „... hier, so könnte man sagen, gibt es keinen anderen Gedanken, als durch Anstand und Wachsamkeit die Aufmerksamkeit der Behörden zu gewinnen.“ Khlestakov: „Frühstück“ war sehr gut. Ich bin völlig satt..."

Die gleiche komische Bedeutung findet sich in der Gegenüberstellung umgangssprachlicher Wörter mit buchstäblichen Ausdrücken in der Rede derselben Figur, beispielsweise in Chlestakovs Bemerkung: „Ich liebe es zu essen.“

Schließlich lebt man, um Blumen des Vergnügens zu pflücken. Wie hieß dieser Fisch?“ ( Akt III, yavl. 5).

Witzig ist auch die Verwendung verzerrter Wörter und Ausdrücke in der Rede der Charaktere, beispielsweise in Osips Monolog (Akt II, Szene 1).

Strom emotionaler Worte

Komik wird auch durch einen Strom emotional aufgeladener Worte und Ausdrücke erreicht, wie zum Beispiel die zahlreichen Ausrufe und Fragen in den Worten von Anna Andreevna (Ende des ersten Akts) oder die Kaskade der Beschimpfungen des Bürgermeisters an die Kaufleute (Akt I, Anhang 2) oder die zahlreichen starken Beinamen, die Beamte am Ende der Komödie an Bobchinsky und Dobchinsky richteten.

Auswahl bildkünstlerischer Mittel, treffender, umgangssprachlicher Wörter.

Komik wird auch durch gekonnt ausgewählte visuelle künstlerische Mittel erreicht – Übertreibungen: „Eine Wassermelone kostet siebenhundert Rubel“, „die Suppe im Topf kam direkt aus Paris“ (Khlestakov), „im Magen klappert es, als ob ein ganzes Regiment.“ blies Trompeten“ (Osip) und andere; Vergleiche: „Moftoieu ist stur und dumm wie ein Baumstamm“ (Khlestakov), „solche Bären mit Keulenzehen klopfen an ihre Stiefel“ (Bürgermeister) usw.; mit treffenden umgangssprachlichen Worten: „Da machen Sie Blödsinn“ (Bürgermeister), „Der Staatsrat schimpft mit Ihnen“ (Richter), „Sie wären mit solchen Leuten voll, dass Sie sich vier Tage lang kratzen würden“ ( Osip), „jetzt sitzt er da mit gekräuseltem Schwanz“ (Osip) usw.

Die Grundlage von Gogols „Der Generalinspekteur“ ist keine Liebesbeziehung, nicht der Wunsch, einen profitablen Posten oder Rang zu erlangen; die dramatische Situation der Arbeit wird geformt „der Schrecken selbst, die Angst vor Vorfreude, das Gewitter, dass das Gesetz voranschreitet“, Besitznahme von Beamten. Die Handlung des Stücks liegt im allerersten Satz des Gouverneurs („Ich habe Sie eingeladen, meine Herren ...“) und von diesem Moment an Furcht beginnt die Helden zu fesseln und wächst von Aktion zu Aktion. Aus diesem Grund entstehen viele komische Situationen, wir sehen, welche Moral in der Stadt herrscht, welche Art von Beamten Ziegen sind und so weiter. Gleichzeitig in der Komödie Es gibt keinen Heldenideologen, wie Chatsky, Es gibt keinen Helden, der jeden absichtlich an der Nase herumführt. Beamte, überwältigt von Angst, die ihren Verstand trübt, zwingen Sie Khlestakov die Rolle einer bedeutenden Person auf Sie verwechseln einen „Eiszapfen“ oder einen „Lappen“ mit einem Auditor. Die Helden stürmen ins Nichts, jenseits der Leere, jenseits der Fata Morgana. Genau deshalb Juri Mann nannte die Intrige in „Der Generalinspekteur“ „Trugbild-Intrige“

Es beginnt mit einer Geschichte von Bobtschinski und Dobtschinski darüber, wie Chlestakow in ihre Taschen schaute und dass er der Rechnungsprüfer war. Die Fata Morgana verwirklicht sich mit dem Erscheinen Chlestakows. Ohne diesen Helden hätte es keine „Trugbild-Intrige“ gegeben. Es besteht darin, ihn zum Staatsmann zu machen – das heißt, eine komplette Lücke mit fiktionalem Inhalt füllen. Das liegt nicht nur an der Angst der Beamten, sondern auch an Chlestakows Qualitäten: Er ist absolut dumm. Die Worte kommen „völlig unerwartet“ aus seinem Mund, er sei „ohne König im Kopf“. Es ist ihm nicht sofort klar, warum er in der Stadt so herzlich aufgenommen wird (und er versteht auch am Ende nicht, dass er für einen Wirtschaftsprüfer gehalten wurde). Chlestakow spielt einfach die Rollen, die ihm die Beamten auferlegen. Beim ersten Treffen mit Gorodnichy erzählt Chlestakov die Wahrheit über seine Notlage, über das Gefängnis, in das er nicht gehen möchte, nur Gorodnichy selbst will diese Wahrheit nicht akzeptieren; Später Chlestakow Geben Sie niemals absichtlich und vorsätzlich vor, ein Prüfer zu sein aber - alles ist für ihn getan, selbst die zentrale Lügenszene wird von ihm überhaupt nicht ausgeführt, wie es zunächst scheinen mag. In der Lügenszene nimmt die Fata Morgana unglaubliche Ausmaße an. Seine Übertreibungen charakterisieren übrigens die Armut der Natur: Sie sind rein quantitativer Natur. Eigentlich möchte ich nicht alles, was Chlestakov von sich gibt, als Lüge bezeichnen, da man hinter den Lügen immer das Vorhandensein eines bestimmten Ziels spürt, das man wirklich erreichen möchte. Chlestakov hat dieses Ziel nicht. Es ist auch unmöglich, die Geld- und Sachleistungen, die Chlestakov annimmt, im vollen Sinne als Bestechungsgelder im vierten Akt zu bezeichnen. Chlestakov versteht einfach nicht, dass es sich dabei um Bestechungsgelder handelt, da er seine Position genau kennt und sich nicht einmal vorstellen kann, dass alles, was ihm gegeben wird, einem bestimmten Zweck dient. Er betrachtet das Geschehen als einen weiteren Ausdruck der guten Sitten dieser wundervollen Stadt, in der äußerst freundliche und höfliche Menschen leben. Bezeichnend ist, dass Gogol selbst beharrlich betonte, Chlestakow dürfe nicht als traditioneller komödiantischer Schurke, als Betrüger wahrgenommen werden, da in seinem Verhalten keine bewusste Absicht liege; Es ist kein Zufall, dass er Chlestakow auch mit einem Splitter verglich, der in einem Strudel gefangen ist.

Hinter all der Action, all den Intrigen spürt man diese große Null, platziert an der Stelle einer, die den Helden und Zuschauern vertraut ist. Gogol stellt gezielt einen Helden in den Mittelpunkt des Stücks, der keine Ahnung von der Situation hat, in der er sich befindet, und nicht versucht, aus dieser Situation Nutzen zu ziehen. Es ist nicht der Held, der die Handlung leitet, sondern die Handlung, die den Helden leitet. Dies ist sehr bedingt, aber das Hauptmerkmal der Komödie kann prägnant umrissen werden. Dies ist die Originalität von Gogols Entwicklung der aktuellen Handlung über den imaginären Inspektor und die Essenz des Konzepts der Fata Morgana-Intrige.

35. Tote Seelen von N.V. Gogol: Merkmale des Genres und der Komposition / Bd. 1,2/

Im Jahr 1835 gab Puschkin Gogol die Handlung von „M.D.“ Aber es war nur ein Ausgangspunkt, eine Idee, mehr nicht. Mitte 30 schrieb er an Pogodin: „Ich schreibe keine Geschichten mehr.“ Als Gogol mit der Arbeit an dem Werk begann, sagte er: „Das wird mein erstes anständiges Werk sein.“ Frühere Werke Er nennt seine eigenen Muster des Stifts.

Gogol sagt, dass „M.d.“ - weder eine Geschichte noch ein Roman. Das ist Arbeit für die Nachwelt. „Puschkins Zeit ist vorbei, Schriftsteller haben eine andere Aufgabe … einen Kampf um unsere Seelen.“ Er will " Zeigen Sie Rus zumindest von einer Seite".

Das heißt, Gogol sucht nach einer Handlung, die die Möglichkeit dazu bietet breite Abdeckung der Realität. Diese Gelegenheit wurde eröffnet Reisebericht. Daher das Motiv Straßen, Wege erweist sich als Leitmotiv des Gedichts. Die Handlung der Reise ermöglicht es Gogol, eine Galerie mit Bildern von Grundbesitzern zu erstellen.

Die Komposition im Werk ist recht klar. Die beiden Hauptschauplätze sind die Stadt NN und die umliegenden Siedlungen. Die Kapitel über Tschitschikows Aufenthalt in der Provinzstadt werden durch seine Reise „zerrissen“. Aber die Ereignisse der letzten Kapitel spiegeln wie in einem Spiegel die Ereignisse des ersten Kapitels wider (am Anfang macht Tschitschikow keinen Eindruck; am Ende wird er fast Napoleon genannt).

Im ersten Band erscheinen nur tote Seelen vor uns. Die Frage der sozialen Beziehungen im bürokratischen, gutsbesitzerlichen Russland. Grundbesitzer besetzen 5 von 11 Kapiteln. Die zweite soziale Schicht ist die Bürokratie (insbesondere Kapitel 7), Provinz- und Großstadtbürokraten; Geschichte über Kapitän Kopeikin. Wenn außerdem den Grundbesitzern eigene Kapitel gewidmet sind, findet Gogol unter den Beamten niemanden, der es wert wäre, ihm ein eigenes Kapitel zu widmen.

Es gibt verschiedene Meinungen darüber, warum Grundeigentümer in dieser Reihenfolge und nicht in einer anderen aufgeführt werden:

1. Herzen glaubt, dass sie sich nach dem Grad der Abnahme der Menschlichkeit eines Menschen verteilen.

2. Es besteht die Meinung, dass im Gegenteil die Grundbesitzer in der Arbeit in aufsteigender Reihenfolge eingestuft werden: Je tiefer ein Mensch gefallen ist, desto größer ist die Chance auf Wiedergeburt.

3. Schachverteilung: ein Kampf zweier Art – vom wirtschaftlichen Nozdryov zum sparsamen Korobochka, von Nozdryov bis Sobakevich. Plyushkins Sparsamkeit führt gleichzeitig zu Geiz, Laster und Misswirtschaft.

Das Genre des Werkes ist nicht eindeutig. Kann man es als einen Roman bezeichnen – also als einen großartigen? episches Werk, worauf sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums und seine Interaktion mit der Welt konzentriert? Nein, denn dies ist kein Schelmenroman, keine Geschichte über Tschitschikows Misserfolge und Erfolge; Chichikovs Abenteuer sind nur eine Möglichkeit, Gogols Hauptaufgabe zu lösen – das gesamte Russland in zahlreichen Bildern, Situationen und Helden zu zeigen.

„M.d.“ kann zu Recht aufgerufen werden Gedicht. Es ist poetisch, musikalisch, es hat eine ausdrucksstarke Sprache, reich an Bildern und Metaphern. Und das Wichtigste: Es enthält Autor und seine ständigen Abschweifungen, die dazu beitrugen, Probleme im Werk aufzuwerfen, die auf der Ebene der Handlung nicht gelöst werden konnten. (Lesen Sie das Ticket zu lyrischen Exkursen). Außerdem finden sich im Werk häufig detaillierte Vergleiche, Kommentare des Autors und kleine Bemerkungen, die über das gesamte Gedicht verstreut sind. Die gesamte Realität geht durch das Prisma des Bewusstseins des Autors. In dem Gedicht gibt es sozusagen zwei Bildthemen - Außenwelt, Realität und Innere Persönlichkeit (was typisch für Liedtexte ist). Der Autor verbindet seinen eigenen Lebensweg mit dem Schicksal Russlands.

Band eins

Die vorgeschlagene Geschichte spielte sich, wie aus dem Folgenden deutlich wird, kurz nach der „glorreichen Vertreibung der Franzosen“ ab. IN Provinzstadt NN kommt der Hochschulberater Pawel Iwanowitsch Tschitschikow (er ist weder alt noch zu jung, weder dick noch dünn, eher angenehm im Aussehen und etwas rundlich) und checkt im Hotel ein. Er stellt dem Wirtshausdiener viele Fragen – sowohl über den Wirt und das Einkommen des Wirtshauses als auch über seine Gründlichkeit: über Stadtbeamte, die bedeutendsten Grundbesitzer, erkundigt sich nach dem Zustand der Region und ob es „irgendwelche Krankheiten“ gebe in ihrer Provinz epidemische Fieber“ und ähnliche Unglücke.

Bei einem Besuch entdeckt der Besucher außergewöhnliche Aktivitäten (er besucht alle vom Gouverneur bis zum Inspektor). Ärztekammer) und Höflichkeit, denn er versteht es, jedem etwas Nettes zu sagen. Er spricht etwas vage über sich selbst (dass er „in seinem Leben viel erlebt hat, im Dienst für die Wahrheit gelitten hat, viele Feinde hatte, die ihm sogar das Leben gekostet haben“ und nun nach einer Bleibe sucht). Auf der Hausparty des Gouverneurs gelingt es ihm, die Gunst aller zu gewinnen und unter anderem Bekanntschaft mit den Gutsbesitzern Manilow und Sobakewitsch zu machen. In den folgenden Tagen speist er mit dem Polizeichef (wo er den Gutsbesitzer Nozdryov trifft), besucht den Vorsitzenden der Kammer und den Vizegouverneur, den Steuerfarm und den Staatsanwalt und geht zum Anwesen von Manilov (das jedoch ist). Dem geht ein schöner Exkurs des Autors voraus, in dem der Autor, sich mit Liebe zur Gründlichkeit rechtfertigend, Petruschka, dem Diener des Besuchers, ausführlich attestiert: seine Leidenschaft für „den Vorgang des Lesens selbst“ und die Fähigkeit, einen besonderen Geruch mit sich zu tragen, „ähnelt einer einigermaßen friedlichen Wohngegend“).

Nachdem er, wie versprochen, nicht fünfzehn, sondern ganze dreißig Meilen zurückgelegt hat, findet sich Chichikov in Manilovka in den Armen eines freundlichen Besitzers wieder. Manilovs im Süden stehendes Haus, umgeben von mehreren verstreuten englischen Blumenbeeten und einem Pavillon mit der Aufschrift „Tempel der einsamen Besinnung“, konnte den Besitzer charakterisieren, der „weder dies noch das“ war, nicht von irgendwelchen Leidenschaften belastet, sondern nur übermäßig süßlich. Nach Manilows Geständnis, dass Tschitschikows Besuch „ein Maifeiertag, der Namenstag des Herzens“ sei, und einem Abendessen in Gesellschaft der Gastgeberin und der beiden Söhne Themistoklos und Alcides erfährt Tschitschikow den Grund für seinen Besuch: Er möchte Bauern erwerben die gestorben sind, aber noch nicht als solche in der Prüfbescheinigung deklariert wurden und alles auf legale Weise registrieren, als ob es für die Lebenden wäre („das Gesetz – ich bin stumm vor dem Gesetz“). Die erste Angst und Verwirrung werden durch die perfekte Gesinnung des freundlichen Besitzers ersetzt, und nachdem Chichikov den Deal abgeschlossen hat, reist er nach Sobakevich, und Manilov schwelgt in Träumen über Chichikovs Leben in der Nachbarschaft auf der anderen Seite des Flusses, über den Bau einer Brücke, über ein Haus mit einem solchen Pavillon, dass man von dort aus Moskau sehen kann, und über ihre Freundschaft, wenn der Herrscher davon gewusst hätte, hätte er ihnen Generäle gewährt. Tschitschikows Kutscher Selifan, der bei Manilows Dienern sehr beliebt ist, versäumt im Gespräch mit seinen Pferden die nötige Wendung und wirft den Herrn mit dem Geräusch eines Regengusses in den Schlamm. In der Dunkelheit finden sie eine Unterkunft für die Nacht bei Nastasja Petrowna Korobochka, einer etwas schüchternen Gutsbesitzerin, mit der Tschitschikow am Morgen ebenfalls beginnt, Handel zu treiben tote Seelen. Er erklärte, dass er nun selbst die Steuer dafür bezahlen würde, verfluchte die Dummheit der alten Frau und versprach, sowohl Hanf als auch Hanf zu kaufen Schmalz, aber ein anderes Mal kauft Tschitschikow ihr Seelen für fünfzehn Rubel ab, erhält eine detaillierte Liste davon (in der Pjotr ​​​​Savelyev besonders von Respektlosigkeit betroffen war) und nachdem er einen ungesäuerten Kuchen mit Ei, Pfannkuchen, Kuchen und anderen Dingen gegessen hat, Als sie abreist, macht sich die Gastgeberin große Sorgen darüber, ob sie zu billig verkauft hat.

Auf der Hauptstraße zur Taverne angekommen, hält Tschitschikow an, um einen Snack zu sich zu nehmen, den der Autor mit einer ausführlichen Diskussion über die Eigenschaften des Appetits bürgerlicher Herren ergänzt. Hier trifft ihn Nozdryov, der in der Kutsche seines Schwiegersohns Mizhuev vom Jahrmarkt zurückkehrt, denn er hat alles an seinen Pferden und sogar seine Uhrkette verloren. Nozdryov beschreibt die Freuden des Jahrmarkts, die Trinkqualitäten der Dragoneroffiziere, einen gewissen Kuvshinnikov, einen großen Fan von „Erdbeeren ausnutzen“ und präsentiert schließlich einen Welpen, „ein echtes kleines Gesicht“, und nimmt Chichikov (denkt darüber nach). (er verdient hier auch Geld) zu sich nach Hause und nimmt auch seinen widerstrebenden Schwiegersohn mit. Nachdem der Autor Nozdryov als „in mancher Hinsicht ein historischer Mann“ (denn überall, wo er hinkam, war Geschichte), seine Besitztümer und die Unprätentiösität des Abendessens mit einer Fülle an Getränken von zweifelhafter Qualität beschrieben hat, schickt der Autor seinen benommenen Sohn- Schwiegervater seiner Frau (Nozdryov ermahnt ihn mit Beschimpfungen und den Worten „Fetyuk“), und Chichikov ist gezwungen, sich seinem Thema zuzuwenden; Aber er bettelt nicht und kauft auch keine Seelen: Nozdryov bietet an, sie auszutauschen, sie zusätzlich zum Hengst zu nehmen oder sie zu einer Wette zu machen Kartenspiel, schimpft schließlich, streitet sich, und sie trennen sich für die Nacht. Am Morgen wird die Überredung fortgesetzt, und nachdem Chichikov sich bereit erklärt hat, Dame zu spielen, bemerkt er, dass Nozdryov schamlos betrügt. Tschitschikow, den der Besitzer und die Mischlinge bereits zu schlagen versuchen, gelingt die Flucht durch das Auftauchen des Polizeihauptmanns, der verkündet, dass Nostrojow vor Gericht steht. Unterwegs kollidiert Tschitschikows Kutsche mit einer bestimmten Kutsche, und während die Schaulustigen herbeirennen, um die verhedderten Pferde zu trennen, bewundert Tschitschikow die sechzehnjährige junge Dame, ergeht sich in Spekulationen über sie und träumt vom Familienleben. Ein Besuch bei Sobakevich in seinem starken Anwesen, wie er selbst, wird von einem ausführlichen Abendessen, einer Diskussion der Stadtbeamten begleitet, die laut dem Besitzer allesamt Betrüger sind (ein Staatsanwalt ist ein anständiger Mensch, „und selbst dieser, zu „Sag die Wahrheit, ist ein Schwein“) und ist mit dem interessierenden Gast verheiratet. Sobakewitsch hat keine Angst vor der Fremdartigkeit des Objekts, verhandelt, charakterisiert die vorteilhaften Eigenschaften jedes Leibeigenen, stellt Tschitschikow eine detaillierte Liste zur Verfügung und zwingt ihn, eine Anzahlung zu leisten.

Chichikovs Weg zum benachbarten Gutsbesitzer Plyushkin, den Sobakevich erwähnt, wird durch ein Gespräch mit dem Mann unterbrochen, der Plyushkin einen treffenden, aber nicht sehr gedruckten Spitznamen gab, und die lyrische Reflexion des Autors über seine frühere Liebe zu unbekannten Orten und die Gleichgültigkeit, die er jetzt hat erschien. Tschitschikow hält Plyushkin, dieses „Loch in der Menschheit“, zunächst für eine Haushälterin oder einen Bettler, dessen Platz auf der Veranda ist. Sein wichtigstes Merkmal ist sein erstaunlicher Geiz, und er trägt sogar die alte Sohle seines Stiefels auf einen Stapel in den Gemächern des Meisters. Nachdem Tschitschikow die Rentabilität seines Vorschlags bewiesen hat (nämlich, dass er die Steuern für die toten und entlaufenen Bauern tragen wird), ist er mit seinem Unternehmen vollkommen erfolgreich und nachdem er Tee und Cracker abgelehnt hat, ist er mit einem Brief an den Vorsitzenden der Kammer ausgestattet. reist in bester Laune ab.

Während Chichikov im Hotel schläft, denkt der Autor traurig über die Niedrigkeit der von ihm dargestellten Objekte nach. In der Zwischenzeit glücklicher Tschitschikow Nach dem Aufwachen verfasst er Kaufverträge, studiert die Listen der erworbenen Bauern, denkt über deren voraussichtliches Schicksal nach und begibt sich schließlich zur Zivilkammer, um den Deal schnell abzuschließen. Manilov wird am Hoteltor abgeholt und begleitet ihn. Dann folgt eine Beschreibung des Büros, Chichikovs erste Prüfungen und eine Bestechung an die Schnauze eines bestimmten Werfers, bis er die Wohnung des Vorsitzenden betritt, wo er übrigens Sobakevich findet. Der Vorsitzende erklärt sich bereit, Plyushkins Anwalt zu sein und beschleunigt gleichzeitig andere Transaktionen. Der Erwerb von Tschitschikow wird besprochen, mit Land oder zum Rückzug kaufte er Bauern und an welchen Orten. Nachdem er herausgefunden hatte, dass sie in die Provinz Cherson unterwegs waren, und die Besitztümer der verkauften Männer besprochen hatte (hier erinnerte sich der Vorsitzende, dass der Kutscher Mikheev gestorben zu sein schien, aber Sobakevich versicherte, dass er noch am Leben sei und „gesünder geworden sei als zuvor“) , tranken sie Champagner aus und gingen zum Polizeichef, „Vater und zu einem Wohltäter in der Stadt“ (dessen Gewohnheiten sofort umrissen werden), wo sie auf die Gesundheit des neuen Cherson-Grundbesitzers trinken, völlig aufgeregt sind und Tschitschikow zum Bleiben zwingen und versuchen, ihn zu heiraten.

Chichikovs Einkäufe sorgen in der Stadt für Aufsehen, Gerüchte verbreiten sich, er sei Millionär. Die Damen sind verrückt nach ihm. Als sich der Autor mehrmals nähert, um die Damen zu beschreiben, wird er schüchtern und zieht sich zurück. Am Vorabend des Balls erhält Chichikov sogar einen Liebesbrief vom Gouverneur, allerdings ohne Unterschrift. Nachdem Chichikov wie üblich viel Zeit auf der Toilette verbracht hat und mit dem Ergebnis zufrieden ist, geht er zum Ball, wo er von einer Umarmung zur nächsten wechselt. Die Damen, unter denen er den Absender des Briefes ausfindig machen will, geraten sogar in Streit und fordern seine Aufmerksamkeit heraus. Doch als die Frau des Gouverneurs auf ihn zukommt, vergisst er alles, denn sie wird von ihrer Tochter („Institut, hat gerade ihren Abschluss gemacht“) begleitet, einer sechzehnjährigen Blondine, mit deren Kutsche er unterwegs zusammenstieß. Er verliert die Gunst der Damen, weil er ein Gespräch mit einer faszinierenden Blondine beginnt und dabei die anderen skandalös vernachlässigt. Um den Ärger noch zu krönen, erscheint Nozdryov und fragt lautstark, wie viele Tote Chichikov gehandelt hat. Und obwohl Nozdryov offensichtlich betrunken ist und die verlegene Gesellschaft allmählich abgelenkt wird, bekommt Chichikov weder Whist noch das anschließende Abendessen und geht verärgert weg.

Ungefähr zu dieser Zeit fährt eine Kutsche mit der Gutsbesitzerin Korobochka in die Stadt ein, deren wachsende Angst sie zwang, zu kommen, um herauszufinden, wie hoch der Preis toter Seelen ist. Am nächsten Morgen geht diese Nachricht in den Besitz einer gewissen angenehmen Dame über, und sie beeilt sich, sie einer anderen zu erzählen, die in jeder Hinsicht angenehm ist. Die Geschichte erhält erstaunliche Details (Tschichikov stürmt bis an die Zähne bewaffnet in Korobochka mitten in der Mitternacht , fordert die Seelen der Verstorbenen, flößt schreckliche Angst ein – „das ganze Dorf kam gerannt, die Kinder weinten, alle schrien“). Ihre Freundin kommt zu dem Schluss, dass die toten Seelen nur eine Tarnung seien und Tschitschikow will ihr die Tochter des Gouverneurs wegnehmen. Nachdem beide Damen die Einzelheiten dieses Unternehmens, Nozdryovs zweifellose Beteiligung daran und die Qualitäten der Tochter des Gouverneurs besprochen hatten, teilten sie dem Staatsanwalt alles mit und machten sich auf den Weg, um die Stadt zu randalieren.

In kurzer Zeit brodelt die Stadt und fügt Nachrichten über die Ernennung eines neuen Generalgouverneurs sowie Informationen über die eingegangenen Papiere hinzu: über einen Falschgeldhersteller, der in der Provinz aufgetaucht ist, und über einen Räuber, der aus der Provinz geflohen ist rechtliche Verfolgung. Als sie versuchen zu verstehen, wer Tschitschikow war, erinnern sie sich daran, dass seine Aussagen sehr vage waren und er sogar über diejenigen sprach, die versucht hatten, ihn zu töten. Die Aussage des Postmeisters, Tschitschikow sei seiner Meinung nach Kapitän Kopeikin, der gegen die Ungerechtigkeiten der Welt zu den Waffen gegriffen und zum Räuber geworden sei, wird zurückgewiesen, da aus der unterhaltsamen Geschichte des Postmeisters folgt, dass dem Kapitän ein Arm und ein Bein fehlen , aber Chichikov ist ganz. Es entsteht die Vermutung, ob Tschitschikow der verkleidete Napoleon sei, und viele stellen eine gewisse Ähnlichkeit fest, insbesondere im Profil. Fragen an Korobochka, Manilov und Sobakevich führen zu keinem Ergebnis, und Nosdryov erhöht nur die Verwirrung, indem er erklärt, dass Tschitschikow definitiv ein Spion ist, ein Hersteller falscher Banknoten und zweifellos die Absicht hatte, die Tochter des Gouverneurs wegzunehmen, wobei Nosdryov sich zu seiner Hilfe verpflichtete ihn (jede der Versionen wurde von detaillierten Details bis hin zum Namen des Priesters begleitet, der die Trauung vornahm). All diese Gerüchte haben eine enorme Wirkung auf den Staatsanwalt; er erleidet einen Schlag und stirbt.

Chichikov selbst, der mit einer leichten Erkältung in einem Hotel sitzt, wundert sich, dass ihn keiner der Beamten besucht. Als er endlich einen Besuch abstattet, stellt er fest, dass der Gouverneur ihn nicht empfängt und dass man ihn an anderen Orten ängstlich meidet. Nozdryov, der ihn inmitten des allgemeinen Lärms im Hotel besucht hat, klärt die Situation teilweise und erklärt, dass er sich bereit erklärt, die Entführung der Tochter des Gouverneurs zu erleichtern. Am nächsten Tag geht Chichikov eilig weg, wird aber vom Trauerzug aufgehalten und muss über die ganze Welt des Beamtentums nachdenken, die hinter dem Sarg des Staatsanwalts fließt. Die Brichka verlässt die Stadt, und die offenen Räume auf beiden Seiten machen den Autor traurig und freudige Gedanken über Russland, die Straße und dann nur noch traurige über seinen auserwählten Helden. Nachdem der Autor zu dem Schluss gekommen ist, dass es an der Zeit ist, dem tugendhaften Helden eine Pause zu gönnen, aber im Gegenteil, den Schurken zu verstecken, erzählt er die Lebensgeschichte von Pawel Iwanowitsch, seine Kindheit, seine Ausbildung in Klassen, in denen er bereits eine praktische Ausbildung gezeigt hatte Sein Geist, seine Beziehungen zu seinen Kameraden und dem Lehrer, sein späterer Dienst in der Regierungskammer, ein Auftrag für den Bau eines Regierungsgebäudes, bei dem er zum ersten Mal einige seiner Schwächen zum Ausdruck brachte, sein späterer Weggang zu anderen, nicht so profitable Orte, Versetzung zum Zolldienst, wo er mit fast unnatürlicher Ehrlichkeit und Integrität durch eine Vereinbarung mit Schmugglern viel Geld verdiente, bankrott ging, sich aber einem Strafverfahren entzog, obwohl er zum Rücktritt gezwungen wurde. Er wurde Anwalt und während der Schwierigkeiten, die Bauern zu verpfänden, schmiedete er einen Plan in seinem Kopf und begann, durch die Weiten Russlands zu reisen, so dass er, nachdem er tote Seelen gekauft und sie als lebende in der Schatzkammer deponiert hatte würde Geld bekommen, vielleicht ein Dorf kaufen und für künftigen Nachwuchs sorgen.

Nachdem er sich erneut über die Eigenschaften seines Heldencharakters beklagt und ihn teilweise gerechtfertigt hat, indem er ihn als „Eigentümer, Erwerber“ bezeichnet, wird der Autor durch das forcierte Laufen der Pferde, durch die Ähnlichkeit der fliegenden Troika mit dem heranstürmenden Russland abgelenkt und endet der erste Band mit dem Läuten einer Glocke.

Band zwei

Es beginnt mit einer Beschreibung der Natur, die den Nachlass von Andrei Ivanovich Tentetnikov ausmacht, den der Autor „den Raucher des Himmels“ nennt. Auf die Geschichte der Dummheit seines Zeitvertreibs folgt die Geschichte eines Lebens, das zu Beginn von Hoffnungen erfüllt war und später von der Kleinlichkeit seines Dienstes und den Problemen überschattet wurde. er geht in den Ruhestand, um das Anwesen zu verbessern, liest Bücher, kümmert sich um den Mann, aber ohne Erfahrung, manchmal nur menschlich, bringt dies nicht die erwarteten Ergebnisse, der Mann ist untätig, Tentetnikov gibt auf. Er bricht die Bekanntschaft mit seinen Nachbarn ab, beleidigt über die Ansprache von General Betrischtschow, und hört auf, ihn zu besuchen, obwohl er seine Tochter Ulinka nicht vergessen kann. Mit einem Wort, ohne jemanden, der ihm ein belebendes „Los geht!“ sagt, wird er völlig sauer.

Chichikov kommt zu ihm und entschuldigt sich für eine Panne in der Kutsche, Neugier und den Wunsch, Respekt zu erweisen. Sich beim Besitzer einschmeicheln erstaunliche Fähigkeit Um sich an irgendjemanden anzupassen, geht Tschitschikow, der eine Weile bei ihm gelebt hat, zum General, dem er eine Geschichte über einen streitsüchtigen Onkel erzählt und wie üblich um die Toten bettelt. Das Gedicht scheitert am lachenden General, und wir finden Chichikov auf dem Weg zu Oberst Koshkarev. Entgegen den Erwartungen landet er bei Pjotr ​​Petrowitsch Hahn, den er zunächst völlig nackt vorfindet und der auf Störjagd geht. Bei Rooster, der nichts zu beschaffen hat, weil das Anwesen mit einer Hypothek belastet ist, isst er nur furchtbar zu viel, trifft den gelangweilten Gutsbesitzer Platonov und geht, nachdem er ihn ermutigt hat, gemeinsam durch Russland zu reisen, zu Konstantin Fedorovich Kostanzhoglo, der mit Platonovs Schwester verheiratet ist. Er spricht über die Verwaltungsmethoden, mit denen er die Einkünfte aus dem Gut verzehnfacht hat, und Tschitschikow ist furchtbar begeistert.

Sehr schnell besucht er Oberst Koshkarev, der sein Dorf in Komitees, Expeditionen und Abteilungen aufgeteilt und im verpfändeten Anwesen eine perfekte Papierproduktion organisiert hat, wie sich herausstellt. Als er zurückkommt, hört er sich die Flüche des giftigen Kostanzhoglo gegen die Fabriken und Manufakturen an, die den Bauern korrumpieren, den absurden Wunsch des Bauern nach Bildung und seinen Nachbarn Chlobuev, der ein beträchtliches Anwesen vernachlässigt hat und es nun für fast nichts verkauft. Nachdem Chichikov Zärtlichkeit und sogar ein Verlangen nach ehrlicher Arbeit erlebt und sich die Geschichte des Steuerbauern Murazov angehört hat, der auf tadellose Weise vierzig Millionen verdient hat, geht er am nächsten Tag in Begleitung von Kostanzhoglo und Platonov nach Khlobuev, beobachtet die Unruhen und Zerstreuung seines Haushalts in der Nachbarschaft einer Gouvernante für Kinder, einer modisch gekleideten Ehefrau und anderer Spuren absurden Luxus. Nachdem er sich Geld von Kostanzhoglo und Platonov geliehen hat, hinterlegt er das Anwesen mit der Absicht, es zu kaufen, und geht zu Platonovs Anwesen, wo er seinen Bruder Wassili trifft, der das Anwesen effizient verwaltet. Dann taucht er plötzlich bei ihrem Nachbarn Lenizyn auf, offensichtlich ein Schurke, gewinnt dessen Sympathie mit seiner Fähigkeit, ein Kind geschickt zu kitzeln, und erhält tote Seelen.

Nach vielen Anfällen im Manuskript wird Chichikov bereits in der Stadt auf einem Jahrmarkt gefunden, wo er den Stoff kauft, der ihm so am Herzen liegt, die Preiselbeerfarbe mit einem Funken. Er trifft auf Khlobuev, den er offenbar verwöhnt hat, indem er ihn entweder oder durch eine Art Fälschung fast seines Erbes beraubt hat. Khlobuev, der ihn gehen ließ, wird von Murazov mitgenommen, der Khlobuev von der Notwendigkeit überzeugt, zu arbeiten und ihm befiehlt, Gelder für die Kirche zu sammeln. Inzwischen werden Denunziationen gegen Tschitschikow sowohl wegen der Fälschung als auch wegen toter Seelen aufgedeckt. Der Schneider bringt einen neuen Frack. Plötzlich erscheint ein Gendarm und zerrt den elegant gekleideten Tschitschikow zum Generalgouverneur, „wütend wie der Zorn selbst“. Hier werden alle seine Gräueltaten deutlich, und er küsst den Stiefel des Generals und wird ins Gefängnis geworfen. In einem dunklen Schrank findet Murazov Tschitschikow, der sich die Haare und die Zipfel seines Mantels ausreißt, den Verlust einer Kiste mit Papieren betrauert, mit einfachen tugendhaften Worten in ihm den Wunsch nach einem ehrlichen Leben weckt und sich auf den Weg macht, den Generalgouverneur zu besänftigen. Damals übergaben Beamte, die ihre weisen Vorgesetzten verwöhnen und sich von Tschitschikow bestechen lassen wollten, eine Kiste, entführten einen wichtigen Zeugen und verfassten viele Denunziationen, um die Sache völlig zu verwirren. In der Provinz selbst kommt es zu Unruhen, die den Generalgouverneur sehr beunruhigen. Murazov versteht es jedoch, die sensiblen Fäden seiner Seele zu spüren und ihm zu geben wahrer Rat, die der Generalgouverneur, nachdem er Tschitschikow freigelassen hat, verwenden will, als „das Manuskript abbricht“.

Thema von Chlestakov und „Trugbild-Intrige“ (8. Klasse)

(Erstellt von V.M. Pashentseva, Lehrerin für russische Sprache und Literatur an der Schule Nr. 63 in Donezk)

Ziel: ein ganzheitliches Verständnis des Bildes von Chlestakov und seines Charakters erlangen, kritisches Denken durch Informationsanalyse entwickeln, die Sprachentwicklung der Schüler fördern und das Interesse am Lesen fördern; unter den Schülern ein Konzept über die „Trugbild-Intrige“ in N. V. Gogols Werk „Der Generalinspekteur“ und Möglichkeiten zu ihrer Aufdeckung zu entwickeln; literarisch bereichern Wortschatz Studenten;Entwickeln Sie die Sprache der Schüler, entwickeln Sie fantasievolles und analytisches Denken, Ästhetik und Kreative Fähigkeiten Studenten, um eine spirituell entwickelte Persönlichkeit zu erziehen, die zur Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung bereit ist, um Liebe und Respekt für Literatur und die Werte der nationalen Kultur zu kultivieren.

Aufgaben:

Systematisierung des Wissens der Schüler über das Bild von Chlestakov – dem Hauptträger der „Trugbild-Intrige“;

Entwickeln Sie weiterhin die Fähigkeit, Texte basierend auf zu analysieren Sprachmerkmale Helden;

Ausstattung: Texte von N.V. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“, Illustrationen, Theaterplakate, Präsentation

Unterrichtsart: Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten beherrschen.

Technologie: kritisches Denken.

Kritische Denktechniken: Rollenspiel, Vergleichstabelle, Syncwine.

Methodische Techniken: analytisches Gespräch, Dramatisierung, Lehrerwort, Gruppenarbeit.

Arbeitsformen: einzeln, paarweise

Wortschatzarbeit: Fata Morgana, Intrige, Fantasie, Übertreibung, Groteske.

Während des Unterrichts:

Epigraphen : Er ist eine freundliche Seele, auf seine Art ein Träumer

und mit einem gewissen trügerischen Charme ausgestattet,

die Anmut eines Rechens ...

V. V. Nabokov

Es passiert etwas Seltsames.

Fitulka, Streichholz, Junge

Khlestakov durch die Macht der Angst und

die Ehrfurcht vor ihm wächst

persönlich wird ein Würdenträger,

wird zu dem, was sie in ihm sehen.

G.A. Gukovsky, im Buch: „Gogols Realismus ”.

Chlestakov spielt in der Handlung die Hauptrolle; alle anderen Personen kreisen um ihn, wie Planeten um die Sonne.

Y. Mann.

Zeit organisieren.

Erklärung des Zwecks und der Ziele des Unterrichts.

Grundkenntnisse aktualisieren.

Frontalbefragung – Gespräch basierend auf dem Text der Komödie

Wo, an welchem ​​Ort spielt die Komödie?(In einer namenlosen Kreisstadt, von der aus man „selbst wenn man drei Jahre lang fährt, keinen Staat erreichen wird.“)

In dieser namenlosen Bezirksstadt spiegeln sich wie in einem Spiegel ganz Russland, alle Aspekte des öffentlichen Lebens und der Regierung. Wem gehört esLeistung in einer Gogol-Provinzstadt?(An den Bürgermeister. Merkmale des Bürgermeisters.)

Wie läuft es rein?Gesundheitspflege ? (Eigenschaften von A.F.-Erdbeeren.)

Wer ist verantwortlich Gerichtsverfahren in der Stadt? (Eigenschaften von A.F. Lyapkin-Tyapkin.)

Sie sagen, dass die schwierigsten Dinge im Leben darin bestehen, zu heilen, zu urteilen und zu lehren. Die „Gesundheit“ der gesamten Gesellschaft hängt vom Zustand der Gesundheitsversorgung, der Justiz und der Bildung ab. Wir erinnerten uns daran, wie die Dinge im Gesundheitswesen und bei Gerichtsverfahren stehen. Und was ist mitAusbildung ? Vielleicht ist dort in Gogols Stadt alles in Ordnung?(Merkmale der Bildung. L.L. Khlopov und Lehrer.)

Welche anderen Bereiche des öffentlichen Lebens sahen wir in den ersten beiden Akten der Komödie?(Eigenschaften des Postmeisters)

Wie fühlen sich alle, während sie auf den Prüfer warten?(Gefühl der Angst.)

Warum haben alle Angst vor der Ankunft des Wirtschaftsprüfers?(Die Dinge in der Stadt werden immer schlimmer, jeder hat „Sünden“, jeder hat Angst vor Bestrafung, Vergeltung für seine Sünden.)

Was tun die Beamten unter Führung des Bürgermeisters, um sich zu schützen? (Alle Bemühungen zielen nicht darauf ab, die Mängel und Versäumnisse, von denen das Leben der Stadt voll ist, tatsächlich zu korrigieren, sondern auf eine Art Verschönerung der Realität. Der Bürgermeister und die Beamten streben nur mit aller Kraft danach, sie zu verbergen, anzugeben. )

Wann entsteht ein gegenseitiges Verständnis zwischen dem Bürgermeister und Chlestakow?
(Als der Bürgermeister Chlestakov Geld „verlieh“. Jeder bekam, was er wollte: Chlestakov – Geld, der Bürgermeister – die Hoffnung, dass seine Aktivitäten ohne Beanstandungen bleiben und er mit allem davonkommt).

Ich denke, dass man an den Details des Porträts, an den Besonderheiten der Sprache und an manchen Handlungen leicht erkennen kann, dass eine Person aufgrund ihrer Individualität und Einzigartigkeit nicht mit einer anderen verwechselt werden kann.

Literarisches Diktat „Erkenne den Helden!“

Dumm wie ein Schimmelwallach. (Chlestakov etwa Bürgermeister ).

Durchgefault mit Zwiebeln.(Chlestakov über Luka Lukich Chlopov, Schulleiter).

Schwein in einer Jarmulke(Khlestakov über Erdbeeren).

Sehr schlechte Manieren. (Khlestakov über Richter Lyapkin-Tyapkin).

Nein, eher wie ein Gesangsgesang, und die Augen sind so schnell, wie Tiere, dass man sich sogar schämt.(Dobchinsky über Chlestakov).

Er hat teures Geld verschwendet, mein Lieber, jetzt sitzt er mit zusammengerolltem Schwanz da und regt sich nicht auf.(Osip über Khlestakov).

Stadtklatscher, verdammte Lügner, kurzschwänzige Elstern, verdammte Klapperschlappen. (Gouverneur über Dobchinsky und Bobchinsky).

Ja, ich muss sagen... um meinen Fäusten nicht zu viel freien Lauf zu lassen; Der Ordnung halber beleuchtet er alle Augen: sowohl die Richtigen als auch die Falschen. (Gouverneur über Derzhimord).

Als Kind verletzte ihn seine Mutter und seitdem riecht er ein wenig nach Wodka.(Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin über den Beisitzer des Bezirksgerichts).

Für ihn ist die Feldherrschaft wie ein Sattel für eine Kuh.(Richter Lyapkin-Tyapkin über den Bürgermeister).

Überprüfe dich selbst! (gegenseitige Prüfung)

4. Studieren neues Thema

Lehrer

Die Volksweisheit sagt: „Angst hat große Augen.“ In einem Zustand der Angst kann es vorkommen, dass eine Person eine Sache mit einer anderen verwechselt. Genau das geschah in der namenlosen Stadt, die in der Komödie „Der Generalinspekteur“ dargestellt wird. Chlestakow, der zu diesem Zeitpunkt in einem Hotel in der Stadt lebte, wurde fälschlicherweise für „inkognito“ gehalten. Wer hat diesem Missverständnis geholfen?

(„Die Stadtklatscher Bobchinsky und Dobchinsky haben dabei geholfen.“ („Der echte Rechnungsprüfer ist bereits in der Stadt, und zwar seit zwei Wochen“)

Wie kam Chlestakow in ein Hotel in dieser Stadt? Wer ist Chlestakow wirklich?(Eigenschaften von Chlestakov Chlestakov erscheint als unbedeutender und wertloser Mensch.)

Heute im Unterricht schlage ich vor, dass Sie in der Nähe des Porträts der Hauptfigur der Komödie N.V. stehen bleiben. Gogol „Der Generalinspekteur“ von Ivan Aleksandrovich Khlestakov, um seine positiven und negative Seiten und versuchen Sie, den Grund für die seltsame Verwandlung eines kleinen Jungen in einen Würdenträger, in eine allgemeine Person zu erklären. Der unsterbliche Text der Komödie, die Arbeit unserer Gruppen und die Bezeichnungsgrafik, die wir im Laufe unserer Lektion erstellen werden, werden uns dabei helfen (Die Klasse ist in zwei Gruppen unterteilt: KRITIKER und LITERATOREN.

Treffen Sie also: „Iwan Alexandrowitsch Chlestakow aus St. Petersburg“!

Der erste, der Iwan Alexandrowitsch Chlestakow vollständig beschreibt, ist sein Diener Osip. Wer, egal wie der Diener ist, weiß alles über den Herrn. Deshalb hat er das Wort. Und Osip wird vertretenGruppe 1 (Autoren). Hören Sie Osips Monolog aufmerksam zu und beachten Sie das Positive und Negative bei Chlestakov.

OSIPS MONOLOG

Über welche positiven und negativen Eigenschaften von Khlestakov spricht Osip?

In Notizbüchern notieren Sie die positiven und negativen Charaktereigenschaften von Chlestakov

Kritiker der Gruppe 2 („+“: „Besorgen Sie sich jeden Tag Theaterkarten“;

“-“: „Er hat Geld verschwendet, sitzt mit zusammengerolltem Schwanz da, regt sich nicht auf; geht mit dem Geld seines Vaters auf Einkaufstour; verkauft alles bis zum letzten Hemd; nicht geschäftlich beteiligt; geht um das Präspekt herum“, spielt Karten; zahlt nicht im Wirtshaus, mangelnde Unabhängigkeit, Abhängigkeit vom Vater).

Es war Chlestakow, der von seinem Diener Osip vorgestellt wurde.

Und wie offenbart sich Chlestakows Charakter in seinem Verhalten, seiner Sprache, seinen Gesten und seiner Mimik in der Taverne?

2. Um diese Frage zu beantworten, hören wir zuGruppe 1. Ihnen eine kreative Aufgabe gestellt: eine Inszenierung schreiben „Chlestakov in der Taverne“ (Inszenierung – caunten das wichtigste Mittel zur bildlichen Offenlegung des inneren Inhalts des Stücks)

Gruppe 1 .An Hauptstraße Kreisstadt Es gibt ein Gebäude mit großen Buchstaben „Tavern“. Hier ließ sich vor zwei Wochen Iwan Alexandrowitsch Chlestakow, ein Beamter aus St. Petersburg, nieder.

Sie gaben ihm ein dunkles, niedriges Zimmer, sodass man beim Betreten den Kopf beugen musste. In der Mitte des Raumes steht ein kleiner runder Tisch ohne Tischdecke: Darauf sind Spuren aus dem Leben früherer Gäste sichtbar: Flecken von Suppe, Wein, Tinte. In der Ecke des Zimmers, unter der Treppe, steht ein wackliges Bett. Es ist dunkel im Zimmer.

Chlestakov kommt herein, ein junger Mann von 23 bis 24 Jahren, modisch gekleidet: ein schwarzer Frack, enge Hosen, eine schicke Schleife ziert seinen Hals, ein Zylinder und ein Stock in den Händen. Im Gesicht sind Sehnsucht und Langeweile zu erkennen, in den hungrigen Augen ein großes Verlangen nach Essen. Ohne seine Schuhe auszuziehen, legt er sich auf das Bett. Er kann sich nicht lange hinlegen, da ihm das Hungergefühl keine Ruhe gibt. Er springt auf, geht durch den Raum, presst auf verschiedene Weise seine Lippen zusammen und sagt schließlich mit lauter und entschlossener Stimme: „Hey, Osip!“ Aber Chlestakow ist durch Geldmangel und die Angst vor dem Leben auf der Straße so gedemütigt, er wird vom Hunger so gequält, dass er mit weniger entschiedener Stimme zu einer schüchternen Bitte fähig ist: „Geh dorthin ...“. Chlestakov sieht, dass Osip nirgendwo hingehen will, und dann bleibt ihm nichts anderes übrig, als den Diener anzubetteln, daher klingt seine Stimme leise und überhaupt nicht entschlossen. Hier verstehen wir, dass der Diener zum Herrn der Situation wird, dass der Herr unter seiner Fuchtel steht! Aber wie sich Chlestakov verwandelt, als ein Diener mit Tellern und Servietten in sein Zimmer kommt. Seine Stimme klang wieder laut und entschieden, er hüpfte vor Freude auf seinem Stuhl, seine Rede war reich Ausrufesätze. Immer öfter ist es keine Bitte, kein Flehen, sondern „Narr!“, „Schurken!“, „Schurken, Faulenzer!“

- Welches „+“ und „-“ von Khlestakov spiegelt sich in dieser Arbeit wider?

Kritik. („+“: ein junger Mann im Alter von 23–24 Jahren, modisch gekleidet;

„-“: feige, arrogant, arrogant, unhöflich gegenüber einem Diener).

LEHRER. Der Mensch offenbart sich vor allem im Handeln, im Handeln. Der Höhepunkt bei der Enthüllung des Bildes von Chlestakov ist daher Chlestakovs Rede und Handeln im Haus des Bürgermeisters.

KHLESTAKOVS MONOLOG

Bestimmen Sie die Vor- und Nachteile von Khlestakov in dieser Situation.

(„+“: vertraut mit Russisch und ausländische Literatur, weiß, wie man Zuhörer fesselt;

„-“: übertreibt, erfindet, lügt über sein Leben und seinen Dienst in der Hauptstadt; erfindet große Geschichten).

Welche Aktion klingt Ihrer Meinung nach wie eine Hymne an Chlestakov und warum?

(D. IV, Rev. 3-7) Wenn der Held, nachdem er die Rolle des Generalgouverneurs übernommen hat, Bestechungsgelder oder, wie er sagt, Kredite annimmt)

Was sind die positiven und negativen Seiten des Helden? in dieser Szene auftauchen?

(„+“: Khlestakov verstand das Wesen aller Beamten; „-“: leiht sich, im Voraus wissend, dass er niemals zurückzahlen wird, d. h. nimmt Bestechungsgelder an).

LEHRER Laut Khlestakov ist er Autor zahlreicher Werke. Was sagt dieses Set?(Chlestakov hat die Namen der Autoren und die Titel der Werke gehört, weiß aber nicht einmal, wovon sie sprechen: Opern, Prosa, Drama und eine Literaturzeitschrift sind in derselben Reihe enthalten. Er scheut sich nicht, sich die Werke anderer anzueignen ).
LEHRER Welche Einschätzung geben die Beamten zu Chlestakov? Bestätigen Sie dies mit den Worten der Komödie(„Das ist es, was der Mensch meint!“)

LEHRER . Das Porträt von Chlestakov wäre nicht vollständig, wenn wir nicht über seine Einstellung gegenüber Frauen sprechen würden.Zweite Gruppe (Kritikergruppe) Die Aufgabe wurde gestellt – im Namen von Chlestakov, über Anna Andreevna und Marya Antonovna zu erzählen.

Kritik. Ich lebe jetzt im Haus des Bürgermeisters, kaue, schleppe mich rücksichtslos hinter seiner Frau und seiner Tochter her, ich habe mich nur noch nicht entschieden, wo ich anfangen soll – ich denke zunächst einmal an meine Mutter, denn es scheint, dass ich für alles bereit bin Dienstleistungen jetzt. Sie ist nicht hässlich und nicht einmal appetitlich, aber sie ist kokett und flatterhaft. Er zieht sich viermal am Tag um und schmilzt vor meinen Komplimenten und Geschichten über St. Petersburg dahin. Als ich ihr meine Liebe erklärte, schien es, als hätte ich mich selbst übertroffen. Und es machte für mich keinen Unterschied, zu wem ich diese Worte sagte – Anna Andrejewna oder Marya Antonowna.

Die Tochter des Bürgermeisters ist ein Vollidiot, sie hat mich gebeten, Gedichte in ihr Album zu schreiben, sie hat sich Hals über Kopf in mich verliebt, das habe ich ihr gesagt schöne Worteüber ihren Schal, Hals, Lippen, und sie glaubte an meine Liebe. Es ist gut, dass ich nicht eifersüchtig auf meine Mutter war.

- Welche Eigenschaften von Khlestakov haben Sie für sich entdeckt?

(„+“: Frauen mögen es;

„-“: zieht sowohl Anna Andreevna als auch Marya Antonovna hinterher; zynisch, nicht ernst mit Frauen).

LEHRER Es scheint mir, dass ein anderer Comedy-Held Iwan Alexandrowitsch Chlestakow charakterisieren könnte und ergänzen unser Porträt. Das ist sein Freund Tryapichkin. Dieser Held wurde von Gogol nicht in die Komödie eingeführt. Aber wir werden ihm sein Wort geben.An eine Gruppe von Schriftstellern Aufgabe wurde gegeben -eine Antwort verfassen Trjapitschkina zum Brief Chlestakows.

Gruppe von Schriftstellern

Sehr geehrter Herr Iwan Alexandrowitsch!

Ich habe deine Süße erhalten und offener Brief. Nachdem ich es gelesen hatte, umarmte und küsste ich dich im Geiste und lachte dann. Welche Größe, Einfachheit und welche Schönheit des Denkens – Sie sind der Generalgouverneur! Sie haben wahrscheinlich bei jedem einen Eindruck hinterlassen, trotz der unterschiedlichen Geschmäcker und Meinungen. Ich sage Ihnen auch, dass P.... erstaunt war und Ihren Brief als den absolut besten russischen Witz erkannte. Ich wage zu behaupten, dass Sie immer nicht abgeneigt waren, anzugeben, zu feiern und im großen Stil zu leben. Aber dort, in der Wildnis, „die du nicht erreichen wirst, selbst wenn du drei Jahre lang galoppierst“, hast du dich selbst übertroffen. Ich gebe zu, ich fand, dass du in Sachen Frauen mehr Glück hast als ich. Aber selbst ich konnte mir nicht vorstellen, dass du direkt hinter deiner Mutter und deiner Tochter her warst. Was den Bürgermeister und andere betrifft, davon gibt es hier in St. Petersburg ziemlich viele. Ich bin fast vor Lachen gestorben, als ich Ihre Kommentare über diese Leute gelesen habe. Original, du bist gruselig. Aber ich erinnere mich, dass Sie auch hier das Wesentliche Ihrer Vorgesetzten klar verstanden haben.

Ich erzähle Ihnen etwas über mich im Allgemeinen, der Besitzer der örtlichen Wohnung duldet mich immer noch, aber ich habe kein Geld, ich denke darüber nach, einen Artikel über Ihren Bürgermeister zu schreiben.

Wenn du mir jetzt schreibst, dann adressiere es wie zuvor, aber wenn du im Dorf faul wirst und nicht innerhalb von fünf Tagen zum Schreiben kommst, tust du es viel später und adressierst es dann an Gorochowaja.

Dann bleibe ich Ihr ganzer Tryapichkin.

Was sind Chlestakovs neue Qualitäten? verrät es sein Freund Tryapichkin?

(„+“: versteht Menschen, „-“: faul)

Abschluss:

Als Ergebnis unserer Arbeit im Unterricht haben wir einen Denotationsgraphen des Konzepts „Chlestakov“ erstellt “, d.h. nach Stichworten zusammengestellt verbale Porträt, der „Pass“ dieses Helden.

Wiederholen wir die Negative und positive Eigenschaften Charakter

Bezeichnungsdiagramm Khlestakov I.A.

Positiv.

Negativ

“Holen Sie sich jeden Tag Theaterkarten“;

junger Mann 23-24 Jahre alt;

modisch gekleidet;

vertraut mit russischer und ausländischer Literatur;

weiß, wie man Zuhörer fesselt;

Frauen mögen es;

versteht Menschen.

1. „verschwendetes Geld“;

2. „Er sitzt mit zusammengerolltem Schwanz da und regt sich nicht auf“;

3. „er macht einen Ausflug mit dem Geld seines Vaters“;

4. „verkauft alles bis zum letzten Hemd“;

5. „nicht geschäftlich beteiligt“;

6. „geht um das Präspekt herum“;

7. zahlt nicht in der Taverne;

8. feige;

9. arrogant, unverschämt, unhöflich gegenüber dem Diener;

10. übertreibt, erfindet, lügt über sein Leben und seinen Dienst in der Hauptstadt;

11. erfindet Fabeln;

12. nimmt Bestechungsgelder an;

13. schleppt sich hinter Anna Andrejewna und Maria Antonowna her, behandelt Frauen nicht ernst;

14. faul.

LEHRER N.V. Gogol, der ein Porträt der Gesellschaft erstellt und die Unvollkommenheit eines benachteiligten Menschen zeigt moralisches Gesetz, findet eine neue Art dramatischer Konflikte.Die Beamten täuschen sich selbst, indem sie Chlestakov buchstäblich die Rolle einer bedeutenden Person aufzwingen und ihn dazu zwingen.Die Unlogik ihres Denkens( etwas, das nicht logisch begründet werden kann, etwas, das der Logik widerspricht.) und die immer größer werdende Angst, die den Geist vernebelt, zwingt einen dazu, einen „Eiszapfen, einen Lappen“, einen „Staubhubschrauber“ mit einem Auditor zu verwechseln. Helden, die Chlestakov auf jede erdenkliche Weise umwerben,ins Nirgendwo stürzen, auf der Suche nach der Leere, eine Fata Morgana. Es ist dieser Umstand, der uns von einer „Trugbild-Intrige“ sprechen lässt.was in The Inspector General zu einer Fehlersituation führt.

Achten Sie auf die Bedingungen. Versuchen Sie, die Bedeutung der an der Tafel geschriebenen Wörter zu erklären:

Fata Morgana, Intrige, Übertreibung, Groteske (Wortschatzarbeit)

Fata Morgana – ein trügerischer Geist von etwas

Intrige - die Entwicklung der Haupthandlung im Werk, Intrigen, heimliche, meist unziemliche Aktionen, um etwas zu erreichen.

fantastisch - Sicht Fiktion, das gekennzeichnet ist durch: ein hohes Maß an Konventionalität, Normverstoß. Dies ist ein Bild von etwas Seltsamem, Unplausiblem

Übertreibung - Übertreibung

grotesk - eine künstlerische Technik, die auf einer seltsamen Kombination aus Realität und Mystik, Schönheit und Albtraum basiert,Horror und Komödie.

Nennen Sie Beispiele, die den Einsatz der oben genannten Mittel durch den Autor bestätigen.

STUDIERENDER 1 . Tatsächlich basiert vieles im „Inspector General“ auf Übertreibung:

fantastisch übertrieben nicht nur Chlestakovs Dummheit, sondern auch der universelle menschliche Wunsch, zumindest ein wenig besser und höher zu erscheinen, als er wirklich ist;

STUDIERENDER 2 Die Situation der Wahnvorstellung wird komisch übertrieben.

STUDIERENDER 3 Die Handlung in der Episode von Chlestakovs Lügen entwickelt sich mit immer größerer Energie. Einerseits verlieren die Geschichten von Iwan Alexandrowitsch allmählich jede Glaubwürdigkeit; Andererseits fürchtet sich jeder zunehmend vor der Rede des Helden.

LEHRER Ihre Erlebnisse werden durch die Regieanweisungen ausdrucksstark vermittelt. Nennen Sie Beispiele (Schüler geben Beispiele).

Der Bürgermeister und andere erheben sich schüchtern von ihren Stühlen

Der Bürgermeister und andere zittern vor Angst

Der Bürgermeister versucht, am ganzen Körper schüttelnd, etwas auszusprechen

LEHRER Welche Schlussfolgerung können wir ziehen?

STUDENT Die Angst wurde fast panisch. Nach dem Schock, den die Beamten erlebten, kam es ihnen nie in den Sinn, an der Realität von Chlestakovs Macht zu zweifeln. Daher betrachten wir diese Episode als den entscheidenden Moment in der Entwicklung der Aktion, als die akuteste Manifestation des Konflikts. der Höhepunkt der Komödie.

LEHRER Chlestakow ist nicht nur dumm, sondern „im Idealfall“ dumm. Schließlich erschließt es sich ihm nicht sofort, warum er in dieser Stadt so akzeptiert ist.

In wenigen Minuten am Tatort von Chlestakows LügenDie Fata Morgana wächst zu unglaublichen Größen. Vor den Augen der Beamten macht Chlestakow eine schwindelerregende Karriere.

5. Festigung des Wissens

Arbeiten Sie am Thema « Entstehung des Konzepts der „Trugbild-Intrige“.

LEHRER Auf welchem ​​Boden konnte sich die „Fata Morgana-Intrige“ entfalten?

Mit welchem ​​Satz beginnt die Komödie? (Der Prüfer kommt uns besuchen)

LEHRER Wir haben bereits die Gründe für die Angst der Beamten dargelegt und festgestellt, dass es nicht in allen Bereichen des Stadtlebens rund läuft. Dieser Boden ermöglicht die Entfaltung einer „Trugbild-Intrige“, da jeder Angst vor Bestrafung hat.Es ist die Angst, die der innere Antrieb der Handlung des Stücks ist. .

Der Hauptträger dieser Intrige ist Chlestakov; als Chlestakov auftaucht, materialisiert sich die Fata Morgana.

Ich bin ein General, ich bin der Oberbefehlshaber, ich bin überall, überall, überall ... Aber warum hat er das Sagen?

LEHRER Was ist das Komische an den Szenen, in denen Chlestakow von den Stadtbeamten empfangen wird?

STUDENT Sie zittern vor Angst angesichts der unerwartet offenbarten Bedeutung von Chlestakows Stellung und Rang und bewundern ihn.

LEHRER Was ist also Ihrer Meinung nach die „Fata Morgana-Intrige“?

STUDENT Das Konzept der „Trugbild-Intrige“ ist die Verwandlung von Chlestakov in bedeutende Person, das heißt, die Lücke mit fiktionalem Inhalt zu füllen.

LEHRER Gogol lacht nicht nur darüber, dass die Kaiserin mit einem Feldmarschall verwechselt wurde, sondern auch darüberdie Puppe wurde als ideale Person akzeptiert .

LEHRER Verstehen wir, dass Chlestakow lügt?

STUDENT(Ja, Chlestakow hat sich ständig vertan.)

LEHRER Erinnern wir uns, als wen Chlestakov sich vorstellt?

Der Abteilungsleiter ist mit mir freundschaftlich verbunden;

Sie wollten mich zum Hochschulassessor machen;

Einmal hielten sie mich für den Oberbefehlshaber;

Die Leute kennen mich schon überall;

Ich kenne hübsche Schauspielerinnen;

Mit Puschkin freundschaftlich verbunden;

Es gibt viele meiner Werke;

Mein erstes Haus ist in St. Petersburg;

Ich gebe Kugeln („Wassermelone für siebenhundert Rubel“, „Suppe in einem Topf aus Paris“).

Auf den Paketen steht: „Eure Exzellenz“;

Sobald er die Abteilung leitete;

Der Staatsrat selbst hat Angst vor mir;

Ich gehe jeden Tag in den Palast;

Morgen werden Sie zum Feldmarschall befördert...

LEHRER Warum glauben alle Chlestakow?

1.Angst leitet sie.

2) Alle Beamten streben nach hohen Rängen. Chlestakow nennt verschiedene hohe Ränge. Die Höhe des Ranges übertrifft jeden menschliche Qualitäten für Sie.

3) Khlestakov lügt aufrichtig. Chlestakow täuschte die Beamten geschickt, weil er nicht die Absicht hatte, sie zu täuschen. Er gibt nicht vor, ein Wirtschaftsprüfer zu sein. Alles wurde für ihn getan.

LEHRER Vor den Augen der Beamten macht Chlestakow eine schwindelerregende Karriere. Gogol verwendet in dieser Szene Übertreibungen, die zu unglaublichen Ausmaßen und Absurdität führen. Wie nennt man diese künstlerische Technik? ( GROTESK Notieren Sie die Definition in Ihrem Notizbuch.)

LEHRER Wer provoziert Chlestakow zum Lügen, seine Heldentaten? (Die Beamten selbst befeuern seine Fantasie.)

LEHRER Warum lügt Chlestakow? (Er ist mit seinem Leben nicht zufrieden und lässt sich spontan ein anderes Leben einfallen.)

LEHRER Gogol schrieb:„Chlestakovs Aufrichtigkeit hat den Bürgermeister getäuscht“, „Chlestakov betrügt überhaupt nicht, er ist kein Lügner von Beruf. Er selbst vergisst, dass er lügt, und er selbst glaubt fast, was er sagt.

ABSCHLUSS

LEHRER Gogol ist es gelungen, ein lebensnahes Bild zu schaffen. Denken Sie an Chlestakows Satz! „Ich bin überall, ich bin überall“

Chlestakov lebt unter uns und in vielen von uns. Gogol geschaffen typisches Bild, das in der Literatur (und im Leben) den gebräuchlichen Namen erhielt„Klestakowismus.“

Wie verstehen Sie, was „Chlestakovismus“ ist?

STUDENT Ich glaube, dass Chlestakovismus arrogante Prahlerei, schamlose Lügen, Frivolität und Frivolität ist.

LEHRER Gibt es KHLESTAKOVS unter uns?

(In unserer Zeit gibt es auch Chlestakows – prahlerische, leichtfertige, betrügerische Menschen).

LEHRER Wir haben Schlüsselwörter für den Denotationsgraphen definiert. Lassen Sie uns mithilfe von Schlüsselwörtern einen Senkan erstellen. (Student arbeitet an der Tafel)

Stichwort angegeben

Chlestakow

frivol, verachtet ( unbedeutend, leer)
prahlte, log, nahm, bettelte, fragte(nahm)
unfähig zu bewussten, vorsätzlichen Lügen (am meisten helles Bild Komödie)

Falscher Inspektor(Schnuller, Docht)

6 . Zusammenfassung der Lektion.

Vorbei am Mikrofon

Heute habe ich herausgefunden...

Es war schwer…

Das habe ich bemerkt...

Ich habe gelernt…

Ich war in der Lage...

Es war interessant zu wissen, dass...

Ich war überrascht...

Ich wollte…

7. Hausaufgaben wiederholen literarische Begriffe die wir heute im Unterricht verwendet haben

Bereiten Sie einen mündlichen Aufsatz zum Thema „Ivan Aleksandrovich Khlestakov – ein Beamter aus St. Petersburg“ vor, in dem Sie anhand eines Denotationsdiagramms nicht nur über Khlestakov sprechen, sondern auchDrücken Sie Ihre Einstellung gegenüber dem Helden aus.

Komponieren Angebotsplan zu Chlestakovs Charakterisierung

8. Bewertung

„Mirage-Intrige“ in Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“

„Der Generalinspekteur“ ist ein ganzes Meer aus Angst.

Yu. Mann

Die Hauptfigur der dramatischen Schöpfung

ist der Mittelpunkt des Stücks. Die Leute drehen sich um ihn herum

alle anderen Gesichter sind wie Planeten um die Sonne

I. Kroneberg (zitiert aus dem Buch

Y. Mann „Gogols Poetik“)

I. Organisatorischer Moment

II.Arbeiten Sie am Thema der Lektion

1.Erläuterung der Ziele und Zielsetzungen des Unterrichts

2. Arbeiten Sie in Notizbüchern. Aufzeichnen des Unterrichtsthemas und der Epigraphen.

3. Wort des Lehrers:

1. 
   Was ist die Natur von Gogols Stück?
2. 
   Können wir sagen, dass Comedy von Natur aus fantastisch ist?

4. Wortschatzarbeit Nr. 1

1. 
   Fantastisch(Zum Beispiel erfindet er ein brillantes Schicksal für sich selbst, fantastische Veränderungen in

äußere Lebensbedingungen)

1. 
   Hyperbel(Lügenszene - Wassermelone 700 Rubel, 35.000 Kuriere + Armut
2. 
   Grotesk Fantasie in dieser fantastischsten Veränderung).
3. 
   Fata Morgana
4. 
   Intrigen

5. Wort des Lehrers

• 
  In The Inspector General basiert vieles auf Übertreibung:
  1. 
     Nicht nur Chlestakovs Dummheit, sondern auch der universelle menschliche Wunsch, zumindest ein wenig besser und höher zu wirken, als er wirklich ist, wird phantastisch übertrieben und auf das „Ideal“ gebracht.
  2. 
     Die Situation der Wahnvorstellung wird komisch übertrieben.
  3. 
     Aber die Hauptsache, in der die „gogolische Groteske“ verwirklicht wurde, war die „Fata Morgana-Intrige“, die in einem fantastischen Licht die Absurdität des menschlichen Lebens in seiner Verfolgung zahlreicher Fata Morgana hervorhob, wenn die besten Kräfte in dem Wunsch verschwendet werden, die zu überholen Leere, die Chlestakov so brillant verkörpert.
• 
  Daher können wir getrost von einer „Trugbild-Intrige“ als einer „Situation der Täuschung“ sprechen.

^

III. Detaillierte Betrachtung des ersten Satzes des Gouverneurs

1. 
   Konversation mit Spielelementen.

• 
  Lassen Sie uns den „Grund“ identifizieren, der der „Trugbild-Intrige“ die Möglichkeit gab, sich zu entfalten.

a) Mit welchem ​​Satz beginnt die Komödie? (Bereits die Zeitgenossen des Autors bemerkten die extreme Geschwindigkeit und Kapazität des Satzes)

B) Was macht diesen Satz so magisch? Lasst uns gemeinsam nachdenken.

Rollenspiel „Auditorensituation“

• 
  Da es sich um einen Wirtschaftsprüfer handelt, stellen wir uns vor, wir seien „Prüfer“ und „geprüft“, d. h. Lassen Sie uns eine „Auditorensituation“ schaffen. Die Aufgabe des Auditors besteht darin, „zu finden und zu bestrafen“, die Aufgabe des Auditierten besteht darin, „die Verantwortung zu verbergen und sich ihr zu entziehen“. Gleichzeitig sind das Ziel und die Taktik des „Feindes“ für beide Seiten kein Geheimnis, aber die Spielregeln sind so, dass dieses Wissen nicht offengelegt wird. Das Aufkommen der Angst ist darauf zurückzuführen, dass es zu allen möglichen Überraschungen kommen kann, das Schlimmste aber ist das Ergebnis der Prüfung, in dem sie fast immer das „Extrem“ finden. Dies bedeutet, dass jeder, der einer Prüfung unterliegt, bestraft werden kann. Daher ist die Prüfung ein gefährlicher und unvorhersehbarer Prozess.

c) Welche Reaktion löst dieser Satz aus? Es wird auch Schlüssel, Start genannt.

D) Erklären Sie die Gründe für die Angst vor Beamten anhand der zusammengestellten Tabelle.

1. 
   ^ Arbeiten am Tisch

1. 
   Modell von Gogols Stadt

• 
  Allmählich von kleine Teile das Bild der Stadt entsteht. Zum einen sind alle administrativen Gebietseinheiten vertreten (außer Armee und Kirche). Zweitens ist es ganz offensichtlich, dass es nicht in allen Bereichen des Stadtlebens gut läuft. Drittens wird die Bevölkerung durch alle Schichten der Gesellschaft repräsentiert.

1. 
   Wort des Lehrers.

• 
  Das ist also der „Grund“, der vor den Lesern erscheint. Dies macht es möglich, dass sich die „Fata Morgana-Intrige“ entfaltet, denn... Jeder hat Angst vor Bestrafung.
• 
  Achten Sie auf das Epigraph: „Der Prüfer ist ein ganzes Meer aus Angst“ Yu. Wir können sagen, dass die Angst, wenn nicht die Hauptfigur des Stücks, so doch zumindest der innere Motor der Handlung ist.

1. 
   ^ Griegs Aufnahme von Peer Gynt (In der Höhle des Bergkönigs)

• 
  Hören Sie E. Griegs symphonisches Gemälde „Peer Gynt“, bekannt als „In der Höhle des Bergkönigs“.

Die Musik vermittelt den Tanz der Zwerge, der, beginnend in einem eher ruhigen Tempo, nach und nach immer hektischer wird. Plötzlich sind kräftige Schläge zu hören, die an die Schläge des Stabes des Bergkönigs erinnern, die Zwerge erstarren für eine Sekunde, doch dann geht ihr Tanz in einem noch ungezügelteren Rhythmus weiter. Der wütende König schlägt erneut mit seinem Stab auf den Boden und versetzt die Zwerge in Entsetzen und Taubheit. Versuche, den fieberhaften Tanz erneut zu beginnen, provozieren die schreckliche Wut des Bergkönigs, die Schläge des Stabes erschüttern buchstäblich das gesamte Unterreich und es herrscht Stille.

^ IV Die Originalität der Komposition der Akte I und V der Komödie.

„Der Generalinspekteur“ beginnt mit einem solchen Schlag aus dem Satz des Gouverneurs, nach einer Minute der Erstarrung gerät alles in eine Art krampfhafte und fieberhafte Bewegung. Angst beschleunigt diese Bewegung, steigert die Kraft um das Zehnfache: „To be in time, in time, in time!“ - aber dann der nächste Schlag: eine Nachricht von Bobchinsky und Dobchinsky, dass der Auditor bereits da ist! Wieder ein Moment der Taubheit und Verwirrung – wieder eine Tatkraft von beispielloser Stärke. Es ist nicht mehr möglich, Zeit für irgendetwas zu haben – und gleichzeitig gibt es viel zu tun. Erst jetzt hat sich der Einsatzpunkt der Kräfte geändert: nicht um die Stadt in Ordnung zu bringen, sondern um „einen Rechnungsprüfer zu bekommen“.

Mit Blick auf die Zukunft sage ich Ihnen, dass wir im letzten Akt der Komödie eine symmetrische Konstruktion finden werden, wo der erste Schlag die Nachricht des Postmeisters über Chlestakovs abgefangenen Brief ist und der zweite, letzte Satz der Schlag des Gendarms über den Rechnungsprüfer ist. Danach erfolgt die endgültige Versteinerung

Wir sind dem Konzept der „Mirage-Intrige“ sehr nahe gekommen. Aber das Wichtigste ist jetzt, dass wir über seinen Träger sprechen müssen – Chlestakow.

^

V. Das Bild von Chlestakov – dem Hauptträger der „Trugbild-Intrige“

1). Vom Studenten vorbereitete Rede

2). Wort des Lehrers

A) Als Chlestakov auftaucht, materialisiert sich die Fata Morgana.

B) Gogol bestand wiederholt darauf, dass Chlestakov die Hauptfigur sei.

C) Diese Figur in den Mittelpunkt der Komödie zu stellen, verleiht dem ganzen Stück einen fantastischen, ja geradezu phantasmagorischen Charakter. Ich bin Regisseur. Ich bin ein General. Ich bin der Oberbefehlshaber. Ich bin überall, überall, überall usw.

D) Aber warum ist er verantwortlich?

^ 3). Vokabelarbeit Nr. 2 – „Phantasmogoria“

4). Gespräch über das Epigraph für die Lektion.

Schreiben an die Tafel und die Jungs in Notizbüchern: „ Die Hauptperson einer dramatischen Schöpfung steht im Mittelpunkt des Stücks. Alle anderen Gesichter kreisen um ihn, wie Planeten um die Sonne.»

• 
  Ist es auf Chlestakov als Hauptakteur anwendbar? handelnder Mensch? Können wir sagen, dass die Interessen der meisten anderen Helden speziell auf ihn gerichtet sind?
• 
  Ja. Studierende beweisen
  1. 
     Bürgermeister
  2. 
     Erdenmensch
  3. 
     Bobtschinski, Dobtschinski
  4. 
     Kaufleute

5). Wort des Lehrers

Ja, er ist das Zentrum des Universums – aber unwirklich, illusorisch, imaginär. Er ist die Leere, die für das Zentrum gehalten wird. Das Konzept der „Trugbild-Intrige“ liegt in der Verwandlung Chlestakows in eine bedeutende Person, d.h. indem sie die Lücke mit fiktionalem Inhalt füllen.

6). Vokabelarbeit Nr. 3 – „Intrigant“

^

VI. Allgemeine Schlussfolgerung zum Thema der Lektion

1. 
   Wort des Lehrers

Im Mittelpunkt der Komödie steht also die Person, die am wenigsten in der Lage ist, ein aktives Spiel zu spielen.

Hinter all der Action, all den Intrigen steht eine große „Null“, platziert an der Stelle der „Eins“, die den Helden und Zuschauern vertraut ist.

In dieser Inszenierung manifestiert sich die „Fata Morgana-Intrige“. Er wird bewusst in den Mittelpunkt des Spiels gestellt, ist sich der Situation, in der er sich befindet, nicht bewusst und versucht daher nicht, sie auszunutzen.

1. 
   Es ist nicht der Held, der die Handlung leitet, sondern der Held, der die Handlung leitet – das ist sehr bedingt, aber es ist möglich, das Hauptmerkmal der Konstruktion der Komödie prägnant zu skizzieren. Dies ist die Originalität von Gogols Entwicklung der Handlung über den imaginären Prüfer, die die Frage nach verschiedenen Arten von Anleihen sofort beseitigt und den Kern des Konzepts der „Trugbild-Intrige“ ausmacht.

3.Quiz

VII. Hausaufgaben