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MOZART ist die zentrale Figur von A.S. Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“ (1830). Puschkinski M. ist vom echten Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ebenso weit entfernt wie die gesamte Handlung der Tragödie, die auf der (inzwischen widerlegten) Legende basiert, dass Mozart von Antonio Salieri vergiftet wurde, der einen brennenden Neid auf ihn hegte. Zur Intrige der Tragödie gibt es einen bekannten Kommentar von Puschkin: „Ein Neider, der Don Juan ausbuhen könnte, könnte seinen Schöpfer vergiften.“ Das Schlüsselwort in dieser Aussage ist das hypothetische „könnte“, was auf Fiktion hinweist. Ein ähnlicher Hinweis ist in Puschkins „Fehlern“ in Bezug auf Mozarts Werke enthalten, die in der Tragödie erwähnt werden (so folgt nach den Worten „ein blinder Geiger spielte in einer Taverne voi che sapete“ die Bemerkung „Der alte Mann spielt eine Arie aus Don Giovanni“) ”; tatsächlich ist dies eine Zeile aus Cherubinos Arie aus „Die Hochzeit des Figaro“) Ganz gleich, woher solche Fehler kommen (ob zufällig oder vorsätzlich), die von ihnen erzeugte Wirkung verleugnet den dokumentarischen Charakter des Dargestellten. Das Bild von M. wird in der Tragödie auf zwei Arten präsentiert: direkt in der Handlung und in den Monologen von Salieri, der nur an ihn denkt, mit sich allein gelassen, zerfressen vom Neid auf den „müßigen Nachtschwärmer“, erleuchtet vom unsterblichen Genie „nicht als Belohnung“ für seine Arbeit und seinen Fleiß. M. steht, wie er in Aktion erscheint, dem von Salieri zusammengestellten verbalen Porträt nahe. Er ist sowohl ein Nachtschwärmer als auch ein „Verrückter“, ein Musiker, der spontan und ohne mentale Anstrengung kreiert. M. ist nicht im Geringsten stolz auf sein Genie, es gibt kein Gefühl der eigenen Auserwähltheit, das Salieri überwältigt („Ich bin auserwählt ...“). Salieris pathetische Worte: „Du, Mozart, bist ein Gott“ – er kontert mit der ironischen Bemerkung, dass „meine Gottheit hungrig ist.“ M. ist den Menschen gegenüber so großzügig, dass er bereit ist, in fast jedem Genie zu sehen: in Salieri und in Beaumarchais und in der Gesellschaft seiner selbst. Sogar der absurde Straßengeiger ist in M.s Augen ein Wunder: Er fühlt sich großartig bei diesem Spiel, Salieri ist großartig bei M.s Inspiration für den verabscheuungswürdigen Possenreißer. Die Großzügigkeit von M. ist mit seiner Unschuld und seiner kindlichen Leichtgläubigkeit vergleichbar. Die Kindlichkeit in Puschkins M. hat nichts mit der manierierten Kindlichkeit des Helden von P. Schaeffers in den 80er Jahren modischem Stück „Amadeus“ zu tun, in dem M. als launisches und streitsüchtiges Kind dargestellt wurde, das durch Unhöflichkeit und Unhöflichkeit nervt schlechte Manieren. Bei Puschkin ist M. kindisch offen und schlicht. Ein bemerkenswertes Merkmal ist, dass M. keine gesonderten Bemerkungen macht, die „zur Seite“ ausgesprochen werden und normalerweise „zweite Gedanken“ zum Ausdruck bringen. Solche Gedanken hat M. in Bezug auf Salieri nicht, und er ahnt natürlich nicht, dass der von ihm angebotene „Becher der Freundschaft“ vergiftet ist. Im Bild von M. kam Puschkins Ideal eines „direkten Dichters“ zum Ausdruck, der „seine Seele über die großartigen Spiele von Melpomene beklagt und über den Spaß auf dem Platz und die Freiheit der beliebten Printszene lächelt“. Es war der „geradlinige Dichter“ in der Person von M., dem die höchste Weisheit zuteil wurde, dass „...Genie und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind“ – eine Wahrheit, die Salieri nie verstand.

Einen wertvollen, interessanten Aufsatz zu schreiben und dabei innerhalb der Grenzen eines bestimmten Themas zu bleiben, ist genauso schwierig wie ein tiefes, aber schmales Loch zu graben. Die vorgeschlagenen Aufsatzthemen waren für mich recht eng gefasst: Sie schränkten mein Denken ein, erlaubten ihm keine freie Entfaltung, und deshalb entschied ich mich für ein freies. Ich würde es so nennen: „Das Thema der Freiheit in Puschkins Mozart und Salieri.“

Das Thema Freiheit in Puschkins „Mozart und Salieri“

Dieses Thema ist für mich interessant, weil es Fragen aufwirft, auf die es keine eindeutigen Antworten gibt.

Für Puschkin, einen Mann, den man als äußerst frei bezeichnen kann, ist dieses Thema sehr wichtig und wird in vielen seiner Werke thematisiert.

„Mozart und Salieri“ ist ein Werk, in dem zwei Persönlichkeiten, zwei Weltanschauungen und dementsprechend zwei unterschiedliche Einstellungen zur Freiheit aufeinanderprallen. Überlegen wir, was es für Salieri bedeutet, frei zu sein. Es ist kein Zufall, dass dieser Held im Werk zum ersten Mal auftaucht, und das erste, was wir hören, ist ein Gespräch über sich selbst:

Für mich ist es so klar wie eine einfache Skala

Die Liebe zur Kunst wurde mir in die Wiege gelegt

Ich habe zugehört und zugehört – Tränen

Unwillkürlich und süß floss

überwunden

Ich bin frühe Widrigkeiten, Handwerk

Ich habe es an den Fuß der Kunst gestellt,

Ich wurde Handwerker

Man könnte argumentieren, dass dies typisch für ein Drama ist, bei dem der Held sich vorstellen und etwas über sich selbst erzählen muss. Mozart sagt auch oft „Ich“. Aber in Salieri klingt dieses Personalpronomen wie ein Zauberspruch, der aus allen Ritzen hervorsprudelt, besonders in der Zeile:

Ich weiß, ich bin!

Wichtig ist auch, dass sich Salieri in den ersten Zeilen des Stücks nicht nur auf sich selbst konzentriert, sondern ihm auch gleich „jedermann“, die Meinung des Publikums, gegenüberstellt:

Jeder sagt: Es gibt keine Wahrheit auf Erden,

Aber für mich

Wichtig ist auch, dass Salieris persönliche Meinung nicht nur der menschlichen Meinung, sondern auch höheren Mächten entgegensteht: „Aber es gibt keine höhere Wahrheit.“

Es stellt sich heraus, dass Salieri sich selbst als Richter über die ganze Welt aufstellt: sowohl die menschliche als auch die göttliche. In seinen Ausführungen betont er unbewusst, dass seine Überzeugungen nicht nur eine Meinung sind, sondern Wissen, das keinen Zweifel zulässt. Beispiele hierfür sind Zeilen wie:

Aber es gibt keine höhere Wahrheit

Der erste Schritt ist schwierig

Und der erste Weg ist langweilig

Salieri versteht Freiheit als völlige Unabhängigkeit von allem und jedem. Darüber hinaus als Unabhängigkeit, die keine andere Sichtweise zulässt. Salieri hat bereits alles entschieden und beurteilt jeden mit Zuversicht, auch wenn er auf höhere Mächte abzielt:

Wo ist die Richtigkeit?

Es stellt sich die Frage: Worauf gründet er sein Weltbild? Darüber spricht Salieri selbst im Stück:

Ich ordne es der Kunst zu

Gab gehorsame, trockene Geläufigkeit

Ich habe die Musik wie eine Leiche auseinandergerissen. Geglaubt

Ich algebrae Harmonie….

Aus diesen Zeilen wird deutlich, dass Salieri in Bezug auf die Musik als Eigentümer fungiert. So wie ein Meister ein Instrument beherrscht, möchte Salieri das Element Musik beherrschen. Er erkannte die Struktur und beherrschte die Technik. Er hatte das Gefühl, dass er das Element der Musik vollkommen beherrschte, er konnte Musik aufnehmen, weitergeben, weiterentwickeln, wie von einem Meister geschaffen. Er glaubt, dass es in der Musik nichts gibt, was außerhalb seiner Kontrolle liegt. Und darin sieht und behauptet Salieri seine Freiheit.

Es ist interessant, dass Salieri, der sich selbst als Meister der Musik betrachtet, danach strebt, das Leben selbst und das Schicksal der Menschen zu unterwerfen und die Entwicklung der Kunst zu lenken. Puschkin sieht hier einen Zusammenhang, Übergänge von einer Idee zur anderen. Indem er sich über die Welt, über die Elemente der Musik stellt, stellt sich Salieri auch über das menschliche Leben. Nachdem er die Wahrheit relativiert hat (es gibt keine Wahrheit auf der Erde...), beginnt er, seine Wahrheit aktiv durchzusetzen. Salieris Freiheit verweigert Mozart die Freiheit.

Bei Mozart können wir eine ganz andere Freiheit beobachten. Wir begegnen Mozart in vielfältigen Beziehungen zur Welt, in Bezug auf die er sich als Teil von ihr fühlt, was ihn jedoch nicht daran hindert, sich einsam zu fühlen.

Mozarts Rede unterscheidet sich stark von der Salieris. Man hat sofort das Gefühl, dass die Musik nicht Mozart gehört, sondern die Musik ihn. Es ist kein Zufall, dass Puschkin für Mozart folgende Ausdrücke wählt:

Die andere Nacht

Schlaflosigkeit hat mich gequält...

zwei oder drei Gedanken kamen mir in den Sinn

ich wollte

Ich muss deine Meinung hören...

So hören wir in Mozarts Rede kontinuierliche Passivkonstruktionen. Und selbst:

Mein Requiem macht mir Sorgen.

Die Musik besitzt Mozart und sie entscheidet über sein Schicksal, denn sogar das Requiem ist für ihn gekommen ...

Wir können dazu sagen: Wo ist hier die Freiheit?

A. S. Puschkin steuerte seine Lieblingswörter und -themen zu Mozart bei:

Es gibt wenige von uns, die glücklich und untätig sind,

Vernachlässigte Vorteile vernachlässigen,

Ein wunderschöner Priester...

Das Wort „untätig“ ist in gewissem Sinne ein Synonym für „frei“. „Leerlauf“ ist leer, befreit von etwas. Wovon ist Mozart im Gegensatz zu Salieri frei? Von allem, was Salieri kontrolliert: von der Enge des einsamen, begrenzten Ich, von der Macht der Vernunft, der Logik, der „Algebra“, die Salieri kontrolliert. Aus dem Wunsch heraus, der Beste zu sein („wie du und ich“). Mozart ist mit der ganzen Welt verbunden; es ist kein Zufall, dass die Frau, der Junge und der blinde alte Mann in dem kurzen Stück vorkommen. Mozart bezieht sich ständig auf Salieris Standpunkt, er steht im Dialog mit ihm und mit der ganzen Welt. Solche Verbindungen an sich können eine Person vor jeder „Schurkerei“ bewahren.

Zusammenfassend kann ich Folgendes sagen: Freiheit kann auf sich selbst und von sich selbst auf die Welt gerichtet sein. Das erste macht den Menschen zu seinem eigenen Sklaven und macht ihn nicht zu einem Ganzen. Und es wird leicht zu einem Verbrechen. Die zweite Freiheit ist von außen nicht so auffällig. Dialog mit der Welt, Offenheit gegenüber einer anderen Person, Bewusstsein, Standpunkt – erfüllt einen Menschen mit Vitalität, Liebe und weckt den Wunsch, Gutes zu tun.

Kunst wird nicht von einer Person geschaffen. Ein Mensch, der in sich selbst verschlossen ist, wird niemals ein großartiges Werk schaffen. Es ist wie „Späne, die sich um die eigene Leere wickeln“. Es ist kein Zufall, dass Salieri Berühmtheit erlangte, aber nirgendwo in Puschkin wird über die Wirkung gesagt, die seine Kunst auf die Menschen hatte. Mozarts Musik bringt Tränen. Sie wurde von einem von sich selbst freien Menschen geschaffen und daher kann diese Musik selbst einen Menschen verändern, ihn befreien, ihn fesseln. Einen Hinweis darauf gibt es am Ende des Stücks, wo Salieri beim Zuhören des Requiems mehr tut, als nur zu weinen. Unter dem Einfluss dieser Musik begann er zum ersten Mal an sich selbst zu zweifeln, ob er Recht hatte. Zum ersten Mal wendet er sich mit der Frage nach der eigenen Richtigkeit an sich selbst.

Man kann nicht sagen, dass die Handlung auf Puschkins Fiktion basiert. Aber auch die Vergiftung eines Komponisten durch einen anderen ist keine wirkliche historische Tatsache. Diese Handlung basiert auf Klatschmagazinen. Wenn man weiß, wie dieser Klatsch entsteht, kann man davon ausgehen, dass eine bestimmte Zeitschrift in Österreich, die an Popularität gewinnen wollte, schrieb, Salieri habe Mozart vergiftet. Andere Journalisten griffen diese „Sensation“ auf und steigerten sie zu unglaublichen Ausmaßen. Es ist nur bekannt, dass sich der unglückliche Salieri viele Jahre lang nicht von der Bezeichnung eines neidischen Menschen und eines Giftmörders lösen konnte. Die ursprüngliche Quelle dieses Klatsches ist unbekannt. Aber es schlug Fuß, und nach Salieris Tod wurde berichtet, dass Salieri den Mord auf seinem Sterbebett gestanden hatte.

Einige Autoren werfen Puschkin vor, den berühmten italienischen Komponisten zu verleumden. Wir werden dies nicht unserem Dichter vorwerfen, der in seinem Psychologismus eine so bemerkenswerte Tragödie geschaffen hat. Darüber hinaus war diese Legende keine Erfindung von ihm. Es ist nicht seine Schuld, dass er sich auf Zeitschriftengerüchte verlassen hat, dank derer aus der Feder des großen Dichters zwei wunderbare literarische Helden hervorgegangen sind – die Bilder von Salieri und Mozart.

In der Tragödie „Mozart und Salieri“ stehen sich die Hauptfiguren gegenüber. Im Gespräch geht es um die vergleichenden Eigenschaften von Mozart und Salieri – den Prototypen der großen gleichnamigen Komponisten. In dieser Rezension wird es etwas schwierig sein, literarische Helden von ihren echten Vorbildern zu trennen, da Puschkin versucht hat, die Bilder lebender Menschen nachzubilden.

Einer von ihnen – Salieri – verkörpert das Genie des Bösen, das von Neid erstickt wird. Er erkennt, dass er hart arbeiten muss, um erfolgreich zu sein. Der Italiener ist übermäßig selbstkritisch gegenüber sich selbst und anderen, angespannt. Und diese Spannung durchbricht seine Musik.

Ein Kontrast, eine andere Einstellung zum Leben und zu ihren Schöpfungen offenbart sich bei den Hauptfiguren gegenüber dem alten Geiger. Mozart lacht über seinen Auftritt. Er ist froh, dass seine Musik die Menschen erreicht hat. Und dass der Geiger schlecht spielt und oft verstimmt ist, stört ihn überhaupt nicht.

Salieri sieht nur, dass der Geiger ein brillantes Werk schamlos verfälscht. Und es besteht kein Zweifel: Wenn ein Geiger eine Arie aus einer von Salieris Opern spielen würde, würde er den Musiker für eine solche Aufführung erdrosseln. Aber Salieris Musik, die nach den Grundsätzen der Harmonie und der musikalischen Bildung geschrieben wurde, verließ die Theaterbühne nicht und Straßengeiger führten sie nicht auf.
Mozart ist 35 Jahre alt, voller Kraft, auf dem Höhepunkt seines Könnens und Talents. Er genießt das Leben und behandelt alles mit Humor.

Salieri trug 18 Jahre lang Gift bei sich. Der Monolog gibt zu, dass er irgendwann auch Hayden um seine Leichtigkeit und Musikalität beneidete (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) – österreichischer Komponist, Zeitgenosse der Helden der Tragödie). Doch dann gelang es ihm, die Versuchung mit dem Traum zu übertönen, dass ein Meister erscheinen könnte, stärker als Gaiden. Es gab Momente, in denen Salieri sich umbringen wollte, was vor Gott ebenfalls eine Sünde ist. Doch die Hoffnung, weitere Momente der Freude und Inspiration zu erleben, hielt ihn von diesem Schritt ab. In Mozart fand Salieri seinen schlimmsten Feind. Während des Mittagessens in einer Taverne schüttete er Gift in Mozarts Glas.

Der Mörder findet immer eine Entschuldigung für sein Verbrechen. Die Rechtfertigung für Salieri ist eine imaginäre Erlösung.

Ich wurde dazu ausgewählt
Hör auf damit – sonst sterben wir alle,
Wir sind alle Priester, Musikminister,
Ich bin nicht allein mit meinem langweiligen Ruhm….
Was nützt es, wenn Mozart lebt?
Wird es dennoch neue Höhen erreichen?
Wird er die Kunst aufwerten? Nein;
Es wird wieder fallen, wenn er verschwindet:

Das Bild Mozarts verkörpert Genie. Zu sagen, dass dies ein Genie für immer ist, wäre zu einfach. Mozart ist ein göttliches Genie, dem Talent und Leichtigkeit in der Musik von Gott gegeben wurden. Er ist ein sehr lockerer und lebensfroher Mensch. Er liebt das Leben und strebt danach, es zu genießen. Und dieser Charakterzug des jungen Komponisten irritiert auch Salieri. Er kann nicht verstehen, wie es möglich ist, dass man sich mit solch einem Talent und solchen Fähigkeiten für Kleinigkeiten verschwendet. „Du, Mozart, bist deiner selbst unwürdig“, sagt Salieri.

Doch Mozarts letzte Tage sind verdunkelt. Ihm kommt es so vor, als würde er von dem „Mann in Schwarz“ verfolgt, der das Requiem in Auftrag gegeben hat. Es ist bekannt, dass der echte (nicht literarische) Mozart nach Beginn der Arbeit am Requiem erkrankte. Die Arbeit war anstrengend und raubte ihm Kraft. Mozart hatte das Gefühl, dass das Requiem ihn umbrachte. Offensichtlich wurden die in einer mystischen Soße präsentierten Informationen an die Presse weitergegeben, und Puschkin wusste davon. Der schwarze Mann in der Tragödie ist ein Bild des Todes, der über dem brillanten Komponisten schwebt.

Salieri wurde nicht einmal 75 Jahre alt. Er gilt als der größte Mentor, der große Komponisten ausgebildet hat. Unter ihnen sind L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Er schrieb mehr als 40 Opern und kleinere Werke. Aber Salieris Werke sind für „durchschnittliche Geister“ zu ernst; sie sind meist Fachleuten bekannt. Mozarts Opern werden in Theatern aufgeführt. Seine Musik ist auf Konzerten zu hören. Menschen genießen es, Mozart in Aufnahmen zu hören, und manchmal legen sie, ohne an die Urheberschaft zu denken, wunderschöne Melodien von Mozart als Klingeltöne auf ihren Handys ab.

Genies und Schurken -

Zwei Dinge sind unvereinbar.

A. Puschkin. Mozart und Salieri

Puschkins „kleine Tragödie“ über Mozart und Salieri basiert auf der berühmten Legende über den Tod des berühmten Komponisten durch einen befreundeten Musiker, der eifersüchtig auf seinen Ruhm und sein Talent war.

Vor uns stehen zwei Menschen, deren Leben eng mit der Musik verbunden ist, deren Ziele und Motive der Kreativität jedoch unterschiedlich sind. Salieri interessierte sich seit seiner Kindheit für Musik und setzte sich zum Ziel, das Geheimnis der wunderbaren Klänge zu verstehen, die Menschen zum Weinen und Lachen bringen. Aber er lernte fleißig und versuchte, seinen Fingern „gehorsame, trockene Geläufigkeit und Treue zum Ohr“ zu verleihen, und entschied sich für den Weg des Handwerks:

Nachdem ich die Geräusche ausgeschaltet hatte, zerriss ich die Musik wie eine Leiche. Ich glaubte an Harmonie mit Algebra.

Erst nachdem die beabsichtigten Ergebnisse erreicht waren, „wagte der Musiker …, sich der Glückseligkeit eines kreativen Traums hinzugeben.“ Nachdem er während seines Studiums viele Strapazen und Nöte ertragen musste, betrachtet Salieri das Schreiben von Werken als harte, mühsame Arbeit, deren wohlverdiente Belohnung Erfolg und Ruhm sind.

Deshalb akzeptiert er Mozarts „frivole“ Haltung gegenüber seinem großen Talent nicht. Aber für Mozart ist Musik immer auch die Freude an Kreativität, innerer Freiheit. Er ist unabhängig von der Meinung anderer. Die Zauberkunst wird ihm leicht und ohne Zwang vermittelt, was Salieri neidisch und irritierend macht:

Wo ist Gerechtigkeit, wenn ein heiliges Geschenk, wenn ein unsterbliches Genie nicht als Belohnung für brennende Liebe, Selbstlosigkeit, Arbeit, Fleiß und Gebete gesandt wird, sondern das Haupt eines Verrückten, eines müßigen Nachtschwärmers erleuchtet?

Für den selbstverliebten und stolzen Salieri ist es unverständlich, dass ein mit einer göttlichen Gabe ausgestatteter Komponist innehalten kann, um dem schlichten Spiel eines blinden Straßenmusikanten zu lauschen und trotzdem Freude daran hat. Salieri ist entmutigt und verärgert über Mozarts Angebot, seine Freude zu teilen:

Ich finde es nicht lustig, wenn ein wertloser Maler Raffaels Madonna für mich befleckt, ich finde es nicht lustig, wenn ein verabscheuungswürdiger Trottel Alighieri mit einer Parodie entehrt.

Puschkin kontrastiert Salieris moralische Beschränkungen mit seiner direkten und heiteren Wahrnehmung von Mozarts Leben, was ihn auf die Idee bringt, den großen Komponisten zu vergiften. Salieri rechtfertigt seinen Neid und seine Eifersucht mit falscher Sorge um das Schicksal der Kunst, die, nachdem sie von Mozart in unerreichbare Höhen gehoben wurde, nach seinem Tod dem Untergang geweiht sein wird: Material von der Website

Ich wurde auserwählt, ihn aufzuhalten – sonst gehen wir alle zugrunde. Wir sind alle Priester, Musikminister, ich bin nicht der Einzige mit meinem matten Ruhm ...

Salieris Position steht im Gegensatz zu Mozarts Überzeugung, dass „Genialität und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind“. Mozart ist Narzissmus und Stolz fremd; er erhebt sich nicht, sondern setzt sich mit jedem gleich, der die „Kraft der Harmonie“ zu spüren weiß:

Wir sind ein paar Auserwählte, glückliche Müßiggänger, die die verabscheuungswürdigen Vorteile vernachlässigen, die einzigen schönen Priester.

Ich denke, dass es wahres Talent und innere Freiheit sind, die Mozart über Salieri stellen, der nach dem Tod seines wunderbaren Freundes für immer ein Verlierer bleiben wird, weil er mit schlechtem Gewissen niemals die Geheimnisse des Übermenschlichen berühren wird ...

Vergleichende Merkmale der Bilder von Mozart und Salieri. Puschkins „kleine Tragödie“ über Mozart und Salieri basiert auf der berühmten Legende über den Tod des berühmten Komponisten durch einen befreundeten Musiker, der eifersüchtig auf seinen Ruhm und sein Talent war.

Vor uns stehen zwei Menschen, deren Leben eng mit der Musik verbunden ist, deren Ziele und Motive der Kreativität jedoch unterschiedlich sind. Salieri interessierte sich seit seiner Kindheit für Musik und setzte sich zum Ziel, das Geheimnis der wunderbaren Klänge zu verstehen, die Menschen zum Weinen und Lachen bringen. Aber er lernte fleißig und versuchte, seinen Fingern „gehorsame, trockene Geläufigkeit und Treue zum Ohr“ zu verleihen, und entschied sich für den Weg des Handwerks:
...die Geräusche töten,
Ich habe die Musik wie eine Leiche auseinandergerissen.
Ich glaubte an Harmonie mit Algebra.
Erst nachdem die beabsichtigten Ergebnisse erreicht waren, „wagte der Musiker …, sich der Glückseligkeit eines kreativen Traums hinzugeben.“ Nachdem er während seines Studiums viele Strapazen und Nöte ertragen musste, betrachtet Salieri das Schreiben von Werken als harte, mühsame Arbeit, deren wohlverdiente Belohnung Erfolg und Ruhm sind.
Starke, spannungsgeladene Konstanz
Endlich bin ich in der grenzenlosen Kunst angekommen
Hohes Niveau erreicht.
Glory lächelte mich an...
Deshalb akzeptiert er Mozarts „frivole“ Haltung gegenüber seinem großen Talent nicht. Aber für Mozart ist Musik immer auch die Freude an Kreativität, innerer Freiheit. Er ist unabhängig von der Meinung anderer.
Die Zauberkunst wird ihm leicht und ohne Zwang vermittelt, was Salieri neidisch und irritierend macht:
Wo ist Gerechtigkeit, wenn ein heiliges Geschenk,
Wenn unsterbliches Genie keine Belohnung ist
Brennende Liebe, Selbstlosigkeit,
Werke, Eifer, gesendete Gebete -
Und beleuchtet das Ziel eines Verrückten,
Müßige Nachtschwärmer?
Für den selbstverliebten und stolzen Salieri ist es unverständlich, dass ein mit einer göttlichen Gabe ausgestatteter Komponist innehalten kann, um dem schlichten Spiel eines blinden Straßenmusikanten zu lauschen und trotzdem Freude daran hat. Salieri ist entmutigt und verärgert über Mozarts Angebot, seine Freude zu teilen:
Ich finde es nicht lustig, wenn der Maler wertlos ist
Raffaels Madonna wird für mich schmutzig,
Ich finde es nicht lustig, wenn der Trottel verabscheuungswürdig ist
Die Parodie entehrt Alighieri.
Puschkin kontrastiert Salieris moralische Beschränkungen mit seiner direkten und heiteren Wahrnehmung von Mozarts Leben, was ihn auf die Idee bringt, den großen Komponisten zu vergiften. Salieri rechtfertigt seinen Neid und seine Eifersucht mit falscher Sorge um das Schicksal der Kunst, die, nachdem sie von Mozart in unerreichbare Höhen gehoben wurde, nach seinem Tod dem Untergang geweiht sein wird:
...ich habe mich dafür entschieden, ihm zu gehören
Hör auf damit – sonst sterben wir alle,
Wir sind alle Priester, Musikminister,
Ich bin nicht allein mit meinem langweiligen Ruhm ...
Salieris Position steht im Gegensatz zu Mozarts Überzeugung, dass „Genialität und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind“. Mozart ist Narzissmus und Stolz fremd; er erhebt sich nicht, sondern setzt sich mit jedem gleich, der die „Kraft der Harmonie“ zu spüren weiß:
Wir sind ein paar Auserwählte, glückliche Untätige.
Vernachlässigte Vorteile vernachlässigen,
Ein wunderschöner Priester.
Ich denke, dass es wahres Talent und innere Freiheit sind, die Mozart über Salieri stellen, der nach dem Tod seines wunderbaren Freundes für immer ein Verlierer bleiben wird, weil er mit schlechtem Gewissen niemals die Geheimnisse des Übermenschlichen berühren wird ...