Das berühmteste Gemälde der Künstlerin Z. E. Serebryakova ist „Hinter der Toilette“. „Selbstbildnis“ – gemalt im Jahr 1909. Das Selbstporträt einer 25-jährigen Frau hinterlässt ein Gefühl von Freude, Trost und Reinheit.

Das Gemälde wurde 1910 auf der VII. Ausstellung des Verbandes russischer Künstler ausgestellt und machte den Künstler berühmt. Später wurde Serebryakovas Selbstporträt von der Tretjakow-Galerie erworben.

Besonders reizvoll sind im Porträt die Augen der Frau – groß, strahlend, jung. Ihr tiefes Innenleben verleiht ihnen einen Charme, dem man nur schwer widerstehen kann.

Das Gesicht der jungen Frau besticht durch seine Jugendlichkeit, Frische und Spontaneität. Und wie viel Anmut liegt in der Bewegung einer schlanken Figur, in der Bewegung bloßer Arme!

Das Porträt scheint einen Moment funkelnden Glücks einzufangen, Seelenfrieden. Die Frau ist jung und glücklich, voller Energie und kindlicher Begeisterung. Und selbst der Anteil an Sinnlichkeit, den wir im Bild einfangen, ist unschuldiger, spontaner Natur.

Die gesamte Einrichtung des Raumes ist bezaubernd und süß, durchdrungen vom Licht der Freude. Die Stifte, Flaschen und Toilettenkästen werden mit Geschick und Überzeugung bemalt. Und gleichzeitig wirkt dieses Set billiger Schmuckstücke auf dem Schminktisch wie eine Art fantastischer Blumenstrauß, der in den Strahlen der hellen Wintersonne in verschiedenen Farben funkelt und schimmert. Das Gemälde ist in perlmuttartigen Rosa-, Gold- und Silberblautönen gehalten. Die fließenden Linien der Zeichnung sind beweglich, meisterhaft präzise.

Gemälde von Z. E. Serebryakova „Hinter der Toilette. „Selbstporträt“ zeichnet sich durch hohes künstlerisches Können und Harmonie aus und zeugt von der hohen Spiritualität und dem großen Talent des Künstlers.

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Beschreibung des Gemäldes von Serebryakova „Hinter der Toilette. Selbstporträt"

Zinaida Evgenievna Serebryakova war eine der ersten weiblichen Künstlerinnen und es ist nicht verwunderlich, dass ihr Selbstporträt am meisten Beachtung fand berühmtes Gemälde.
Leinwand „Hinter der Toilette. „Selbstporträt“ wurde 1909 von einem 25-jährigen Mädchen geschrieben.
Es wurde auf der Ausstellung ausgestellt und brachte dem Künstler großen Ruhm.
Später wurde dieses Gemälde von der Tretjakow-Galerie erworben.

Die Künstlerin stellte sich selbst bei der Morgentoilette dar.
Ihr Gesicht ist sehr frisch und fröhlich.
Die Augen sind hell, ausdrucksstark, funkelnd.
Sie kämmt ihr schönes, dichtes Haar.
Die Lippen sind zu einem sanften Lächeln geschwungen.
Auf den Wangen ist eine Röte.
Ihre schöne Halbdrehbewegung zeigt sich sehr anmutig dünne Taille.
Er hatte sein lockeres Nachthemd noch nicht ausgezogen, es war von einer Schulter gerutscht und entblößte es vollständig.
Ihre ganze Figur ist leicht und fröhlich.
Es gibt keine Traurigkeit, Trauer oder Nachdenklichkeit.
Das Mädchen im Porträt freut sich sehr über den neuen Tag.
Sie ist bereit, neuen Eindrücken und Emotionen mit offener Seele zu begegnen.

Im Hintergrund sind in dezenten Farben ein Waschplatz, eine Holztür und ein Teil des Bettes zu erkennen.
Vor dem Mädchen steht ein Schminktisch, auf dem Schmuck in verschiedenen Farben und Schattierungen liegt.
Es gibt eine Flasche Parfüm und rechte Hand Von dem Mädchen gibt es zwei Kerzen in wunderschönen Kerzenständern.
Im Vergleich zum Hintergrund der Künstlerin selbst sind all diese Details unauffällig und völlig unauffällig.
Erst nachdem Sie das Mädchen selbst ausreichend bewundert haben, können Sie alle Nuancen berücksichtigen.
Die ganze Atmosphäre im Raum ist irgendwie fantastisch, voller Licht und Freude.

Serebryakovas Leinwand „Hinter der Toilette. „Selbstporträt“ zeichnet sich wie alle ihre Gemälde durch ihr hohes künstlerisches Können aus.
Diese Tatsache allein spricht für das große Talent und die Spiritualität des Künstlers.

Zitat aus der Bo4kaMeda-Nachricht

Sterne der Epoche. Zinaida Serebryakova

SERAFIMA CHEBOTAR

Z. Serebryakova. Selbstporträt in Rot. 1921

Vielleicht ist ihr Name nicht so berühmt, wie sie es verdient. Aber an eines ihrer Gemälde, das Selbstporträt „3a auf der Toilette“, erinnert sich wahrscheinlich jeder – wenn man es einmal gesehen hat, ist es unmöglich, es zu vergessen. Ein junges Mädchen kämmt sich vor dem Spiegel die Haare lange Haare, und Frieden
Sie ist voller Glück und Licht. Es scheint, dass das ganze Leben des Künstlers genauso freudig und glücklich war – wie an jenem Wintermorgen, als Zina Serebryakova in den Spiegel schaute …

1964. Paris

Sie wurde in eine Familie hineingeboren, in der es unmöglich war, nicht zu zeichnen: Im Haus hieß es gern: „Alle Kinder werden mit einem Bleistift in der Hand geboren.“ Zinaidas Vater, Evgeny Aleksandrovich Lansere, war ein ausgezeichneter Bildhauer – einer der talentiertesten Tiermaler. Seine Frau Ekaterina Nikolaevna Benois stammte aus berühmte Familie Künstler - war die Tochter des berühmten Architekten Nicholas Benois.

E. A. und E. N. Lansere, Serebryakovas Eltern

Fast alle seine Kinder traten in die Fußstapfen ihres Vaters: Leonty Nikolaevich wurde ebenfalls Architekt (und seine Tochter Nadezhda, die Jonah von Ustinov heiratete, wurde Mutter berühmter Schauspieler und Schriftsteller Peter Ustinov) lehrte Albert Nikolaevich Aquarellmalerei an der Akademie der Künste, aber der berühmteste war Alexander Nikolaevich – ein berühmter Maler, einer der Begründer der „Welt der Kunst“, ein berühmter Theaterkünstler und zeitweise deren Leiter Kunstgalerie Einsiedelei.

E. N. Lansere mit Kindern. Links in den Armen ihrer Mutter liegt Zina

„Manchmal schaut man sich so um: dieser Verwandte, dieser, aber dieser hat wahrscheinlich nicht gezeichnet. Dann stellt sich heraus, dass er auch gezeichnet hat. Und auch nicht schlecht“, erinnerte sich einer von Benoits Verwandten. Auch Ekaterina Nikolaevna zeichnete selbst – ihre Spezialität war Grafik.

Louis Jules Benoit, Serebryakovas Urgroßvater, mit seiner Frau und seinen Kindern. Dritter von links (mit einer Fahne) ist der Großvater des Künstlers, Nikolai Benois.
Olivier, um 1816

Sie und Evgeniy Lanceray hatten sechs Kinder – und die Hälfte von ihnen verband ihr Leben mit der Kunst: Sohn Nikolai wurde nach dem Vorbild seines Großvaters Architekt, und Evgeniy erlangte Anerkennung als Wandmaler. Zina, das jüngste der Lansere-Kinder, mit frühe Kindheit wuchs in einer Atmosphäre des Dienstes an der Kunst auf. Sie wurde am 10. Dezember 1884 auf dem Landgut Lansere Neskuchnoye in der Nähe von Charkow geboren und verbrachte dort ihre ersten Lebensjahre. Doch leider starb der Familienvater 1886, in seinem vierzigsten Lebensjahr, an vorübergehender Schwindsucht. Nachdem sie ihren Mann begraben hatte, kehrten Ekaterina Nikolaevna und ihre Kinder dorthin zurück Elternhaus, nach St. Petersburg.

Alexander Nikolaevich Benois, der Onkel des Künstlers. Serebryakova 1953 (links)
Albert Nikolaevich Benois, der Onkel des Künstlers. Serebryakova 1924 (rechts)

Die Situation in der Familie Benois war sehr ungewöhnlich: Drei Generationen von Künstlern, Bildhauern und Architekten lebten unter einem Dach, atmeten Kunst, lebten sie und dachten über sie nach. Streitigkeiten über die Malerei, über die Vor- und Nachteile architektonischer Pläne, Ratschläge zu Zeichentechniken oder theoretische Diskussionen über reine Kunst erfüllten das Haus.

A.K. Kavos, Serebryakovas Urgroßvater

Es ist nicht verwunderlich, dass die zerbrechliche Zina mit den großen Augen das Zeichnen fast lernte, bevor sie sprechen lernte. Nach Angaben von Verwandten ist sie erwachsen geworden
zurückgezogen, schüchtern, „ein kränkliches und eher ungeselliges Kind, in dem sie ihrem Vater ähnelte und überhaupt nicht ihrer Mutter ähnelte, noch ihren Brüdern und Schwestern, die alle.“
Sie zeichneten sich durch ein fröhliches und geselliges Wesen aus“, schrieb Alexander Benois. Sie verbrachte fast ihre gesamte Freizeit mit dem Zeichnen – mit Hilfe ihrer Brüder und Onkel beherrschte sie schon sehr früh die Technik der Aquarell- und Ölmalerei und trainierte unermüdlich den ganzen Tag, indem sie alles zeichnete, was sie umgab – Räume zu Hause, Verwandte, Landschaften vor dem Fenster Teller mit Abendessen ...

Z. Serebryakova. Porträt von A. N. Benois. 1924

Die größte Autorität für Zina war Alexander Benois: als er, der entdeckte
für sich selbst das Werk des fast vergessenen Venetsianov, wurde ein glühender Förderer seiner Art – auch seine Nichte verliebte sich in diesen Künstler. Alexanders Werke – leuchtende Bauernlandschaften voller innerer Freude, Frauenbilder und Genreszenen aus Venetsianovs Gemälden – hinterließen bei Zina einen tiefen Eindruck. Inspiriert von Benois schrieb Zina viel in Neskuchny, wo sie jeden Tag verbrachte
Sommer, bäuerliche Natur – Felder und Dorfhäuser, Bäuerinnen und ihre Kinder.

In der Turnhalle. In der ersten Reihe, Dritte von rechts – Zina Lansere. Ende der 1890er Jahre

Nach dem Abitur im Jahr 1900 trat Zina in die Kunstschule von Prinzessin Tenisheva ein Bildungseinrichtung sollte junge Menschen auf den Eintritt in die Akademie der Künste vorbereiten, und einer der Lehrer war Ilja Repin selbst. Die Schüler unter seiner Leitung bemalten Gips, machten sich an Skizzen und kopierten Meisterwerke der Eremitage – die Gemälde der alten Meister verliehen Zina strenge Linien, Zurückhaltung in der Komposition und eine Liebe zum realistischen Stil im Gegensatz zum Impressionismus und seinen Abkömmlingen, die aufkamen Mode. „Ich habe viel gearbeitet, viel geschrieben und war für künstlerische Mode überhaupt nicht empfänglich. Sie hat getan, was ihr von Herzen kam“, sagte ihr Bruder über Zinaida.

Selbstporträt aus dem 20. Jahrhundert

Im Herbst 1902 reisten Zinaida und ihre Mutter nach Italien – mehrere Monate lang wanderten sie durch Museen und Galerien, untersuchten antike Ruinen und blickten in Kathedralen, bemalten sonnenverwöhnte Küsten und mit dichtem Grün bewachsene Hügel. Als Zina im Frühjahr 1903 zurückkam, begann sie in der Klasse von Osip Immanuilovich Bran zu studieren, einem modischen Porträtmaler: Sie erinnerten sich, dass Bran, der mit Aufträgen überhäuft war, nur wenige hatte
schenkte seinen Schülern Aufmerksamkeit, aber auch die Beobachtung seiner Arbeit war sehr wertvoll.

In der Werkstatt von O. E. Braz. In der zweiten Reihe, Zweite von links, steht Zinaida Lansere. Anfang des 20. Jahrhunderts

Aber die Monate in ihrem geliebten Neskuchny bereiteten Zinaida die größte Freude – das Zeichnen
Sie war endlos auf ihn vorbereitet. Alexander Benois beschrieb Neskuchnoye, die Lieblingsecke der ganzen Familie, folgendermaßen: „Reihen niedriger Hügel erstreckten sich nacheinander, lösten sich immer mehr auf und wurden blau, und entlang ihrer runden Hänge wurden Wiesen und Felder gelb und grün; An manchen Stellen stachen kleine, üppige Baumgruppen hervor, zwischen denen strahlend weiße Hütten mit ihren freundlichen quadratischen Fenstern hervorstachen. Die überall hervorstehenden Hügel gaben einen eigentümlichen malerischen Eindruck. Windmühlen. All dies atmete mit Anmut ...“

Anwesen Neskuchnoe, Provinz Kursk. A. B. Serebryakov, 1946

<...>Dort, in Neskuchny, traf Zinaida ihr Schicksal. Am gegenüberliegenden Ufer des Flusses Muromka lebten die Serebryakovs auf ihrem eigenen Bauernhof – die Mutter der Familie, Zinaida Aleksandrovna, war die Schwester von Zinas Vater. Ihre Kinder wuchsen mit Lanceres Kindern auf, und es ist nicht verwunderlich, dass Boris Serebryakov und Zina Lancere sich als Kinder ineinander verliebten. Sie hatten sich schon lange darauf geeinigt, zu heiraten, und die Eltern auf beiden Seiten hatten keine Einwände gegen die Wahl der Kinder, aber es gab noch andere Schwierigkeiten: Lanceray und Benoit hielten traditionell an der katholischen Religion fest – in ihren Adern floss französisches Blut (der erste Benoit floh nach Russland von Französische Revolution, Lanseres Vorfahre blieb nach dem Krieg von 1812), nur leicht mit Italienisch und Deutsch verdünnt, und die Serebryakovs waren orthodox. Außerdem waren Zina und Boris dabei Cousins und Schwester, und beide Religionen waren mit solch eng verwandten Ehen nicht einverstanden. Es kostete viel Zeit und noch mehr Ärger mit den kirchlichen Behörden, bis die Liebenden die Erlaubnis zur Eheschließung erhielten.

Z. Serebryakova. Porträt von B. A. Serebryakov. ca. 1905

Zinaida Lansere und Boris Serebryakov heirateten am 9. September 1905 in Neskuchny. Kurz nach der Hochzeit reiste Zina nach Paris – jeder Künstler mit Selbstachtung musste diese Welthauptstadt der Kunst einfach besuchen. Bald schloss sich Boris Zina an – er studierte am Institut für Eisenbahnwesen, wollte Ingenieur werden und Eisenbahnen in Sibirien bauen.

Z. E. Serebryakova. Anfang des 20. Jahrhunderts

In Paris war Zina von der Vielfalt verblüfft die neuesten Trends, Kunstschulen, Trends und Stile, aber sie selbst blieb dem Realismus treu, obwohl dieser unter dem Einfluss der Pariser Atmosphäre einige modernistische Züge annahm: Die Linien in Serebryakovas Gemälden wurden lebendig, wie die der Impressionisten, sie hatten Bewegung und die unbeschreibliche Freude an der Moment. Auf Anraten von Alexandre Benois studierte Zina einige Zeit im Atelier der Academie de la Grande Chaumière – allerdings bei ihr
Zu unserer großen Enttäuschung wurde der direkten Schulung hier wenig Aufmerksamkeit geschenkt und es wurde vorgezogen, nur abgeschlossene Arbeiten zu bewerten. Tatsächlich endete Serebryakovas künstlerische Ausbildung an der Pariser Akademie: Von nun an bewegte sie sich nach ihren Wünschen kreativer Weg auf sich allein.

Haus in Neskuchny. A. B. Serebryakov, 1946

Nach ihrer Rückkehr aus Frankreich ließen sich die Serebryakovs in Neskuchny nieder und kehrten nur für den Winter nach St. Petersburg zurück. In Neskuchny wurden ihre Kinder geboren: 1906 Evgeniy, ein Jahr später Alexander. Familienleben Serebryakov war überraschend glücklich: Sie waren so unterschiedlich in Charakter und Aussehen, Hobbys und Temperament, dass sie sich, wie sich herausstellte, perfekt ergänzten. Mehrere Jahre vergingen in ruhigem Glück ...

In Neskuchny mit den Kindern Shura, Zhenya, Tata und Katya, 1914

Zina kümmerte sich um die Kinder, zeichnete viel, wartete auf die Rückkehr ihres Mannes von seinen Reisen – während eines dieser Wartezeiten malte sie genau dieses Selbstporträt. „Mein Mann Boris Anatoljewitsch“, erinnert sich Serebrjakowa, „war auf einer Geschäftsreise, um die nördliche Region Sibiriens in der Taiga zu erkunden … Ich beschloss, auf seine Rückkehr zu warten, um gemeinsam nach St. Petersburg zurückzukehren.“ Der Winter dieses Jahres kam früh, alles war mit Schnee bedeckt – unser Garten, die Felder drumherum – überall lagen Schneeverwehungen, es war unmöglich, rauszugehen, aber das Haus auf dem Bauernhof war warm und gemütlich. Ich fing an, mich selbst im Spiegel zu zeichnen und hatte Spaß daran, alle möglichen kleinen Dinge „auf der Toilette“ darzustellen.

Zinaida Serebryakova
Hinter der Toilette. Selbstporträt, 1909
Leinwand, Öl. 75×65 cm
Zustand Tretjakow-Galerie, Moskau

Ende Dezember 1909 schrieb Bruder Evgeniy, ein Mitglied der Gruppe „Welt der Kunst“, an Zinaida mit der Bitte, einige Werke zur bevorstehenden Ausstellung der Welt der Kunst zu schicken. Ohne lange nachzudenken, schickte sie ihm das kürzlich fertiggestellte Selbstporträt „Behind the Toilet“. Auf der Ausstellung, in der Werke von Serov, Kustodiev und Vrubel hingen, war dieses Gemälde nicht zu sehen berühmter Künstler ging nicht nur nicht verloren, sondern sorgte auch für eine echte Sensation. Beeindruckt vom Können seiner eigenen Nichte schrieb Alexander Benois begeistert: „Serebryakovas Selbstporträt ist zweifellos das Angenehmste, das Fröhlichste... Da herrscht völlige Spontaneität und Einfachheit: wahres künstlerisches Temperament, etwas Klingendes, Junges, Lachendes, Sonnig und klar, etwas absolut Künstlerisches ... Was mich an diesem Porträt besonders reizt, ist, dass es keinen „Dämonismus“ darin gibt, der geworden ist In letzter Zeit reine Straßenvulgarität. Selbst die gewisse Sinnlichkeit, die in diesem Bild steckt, ist von unschuldigster, spontaner Qualität. Dieser Seitenblick auf die „Waldnymphe“ hat etwas Kindliches, etwas Verspieltes, Fröhliches ... Und sowohl das Gesicht selbst als auch alles auf diesem Bild ist jung und frisch ... Von modernistischer Raffinesse ist hier keine Spur. Aber die einfache und sogar vulgäre Umgebung des Lebens im Licht der Jugend wird charmant und fröhlich.“ Auf Anraten von Valentin Serov, der auch von der Kunstfertigkeit und der beispiellosen Fröhlichkeit des Gemäldes beeindruckt war, wurden „Hinter der Toilette“ und zwei weitere Gemälde von der Tretjakow-Galerie erworben.

Z. E. Serebryakova zeichnet, links ist B. A. Serebryakov mit seinem Sohn Zhenya. 1900er Jahre

Der Erfolg von Serebryakova und ihrem Film war unglaublich – das schien sowohl dem Publikum als auch den Kritikern so
dass Serebryakova von nun an zu Recht in die erste Reihe russischer Maler aufgenommen wird. „In der Kunst des Künstlers offenbart sich mit seltener Kraft das wichtigste, wunderbarste Element der Kreativität“, schrieben die Kritiker, „diese Aufregung, freudig, tief und herzlich, die alles in der Kunst schafft und mit der nur man wirklich fühlen und fühlen kann.“ liebe die Welt und das Leben.“ Sie wurde als Mitglied der „Welt der Kunst“ aufgenommen und zu Galerien und Vernissagen eingeladen, aber Zinaida vermied laute Zusammenkünfte und zog die Schönheit und Ruhe ihrer Heimatstadt Neskuchny dem geschäftigen St. Petersburg und den Gesprächen mit Kritikern und Kollegen vor . ruhige Abende in der Familie. Sie gebar ihrem Mann zwei weitere Töchter – Tatyana im Jahr 1912 und ein Jahr später Katya, die zu Hause Cat hieß.

Bei der Arbeit in seiner Werkstatt in Neskuchny...

Und doch gelten diese Jahre als die Blütezeit ihrer Kunst: In den frühen 1910er Jahren schuf Serebryakova so unvergessliche Gemälde wie „Badende“ – ein Porträt ihrer Schwester Katharina, das klassizistische Erhabenheit mit der unbeschreiblichen Leichtigkeit des in ihren Haaren spielenden Windes vereint. „Bath“, „Bauern“, „Schlafende Bäuerin“, „Whitening Canvas“, Selbstporträts und Bilder von Kindern. In ihren Leinwänden verbindet sich die ukrainische Sonne mit der fröhlichen Leichtigkeit des Pinselstrichs, schöne Körper Sie leben in Einheit mit der Landschaft, und die Augen auf den Porträts ähneln mit ihrem mandelförmigen Schnitt und ihrer leichten Verschlagenheit auf subtile Weise den Augen von Serebryakova selbst.

Z. Serebryakova. Badende

Im Jahr 1916 erhielt Alexander Benois den Auftrag, den Kasaner Bahnhof in Moskau zu bemalen: Er lud Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky und Zinaida Serebryakova ein, an der Arbeit teilzunehmen. Zinaida erhielt Panels zu einem orientalischen Thema – vielleicht lag ihr der asiatische Geschmack besonders am Herzen, denn ihr geliebter Boris leitete damals die Vermessungsgruppe auf dem Bau Eisenbahn im Südosten Sibiriens. Leider wurde dieser Auftrag zurückgezogen und Serebryakovas Skizzen wurden in wunderschöner Form umgesetzt weibliche Bilder— Indien, Japan, Siam und die Türkei blieben körperlos.

Familie auf einem Bauernhof in Neskuchny. Im Zentrum in Panama - W.E. 1900er Jahre

Zinaida begegnete der Revolution in ihrem geliebten Neskuchny. Zuerst lebten wir wie gewohnt – die Trends der Hauptstadt brauchten immer sehr lange, um die Provinzen zu erreichen, aber dann schien die Welt zusammenzubrechen. Eines Tages kamen Bauern zum Haus der Serebjakows und warnten sie, dass ihr Haus bald zerstört werden würde, wie alle Anwesen der Grundbesitzer in der Gegend. Zinaida, die dort mit ihren Kindern und ihrer betagten Mutter lebte – Boris war in Sibirien – bekam Angst, packte schnell ihre Sachen und floh nach Charkow. Später erzählten sie ihr – das Anwesen und die Wahrheit
wurde zerstört, das Haus brannte nieder und mit ihm ihre Gemälde, Zeichnungen, Bücher...

Z. Serebryakova. Selbstporträt in weißer Bluse. 1922

In Charkow waren sie fast ohne Geld. Aber auch dann malte Zina weiter – allerdings musste sie aus Geldmangel statt ihrer Lieblingsölfarben auf Kohle und Bleistift zurückgreifen. Glücklicherweise gelang es Zina, einen Job im örtlichen Archäologischen Museum zu bekommen, wo sie Exponate für Kataloge skizzierte. Doch die Verbindung zu ihrem Mann ging verloren – mehrere Monate lang suchte Zina in ganz Russland nach ihm.

„Keine Zeile von Bori, es ist so gruselig, dass ich völlig verrückt werde“, schrieb sie an ihren Bruder. Anfang 1919 lernte sie schließlich ihren Mann kennen, reiste zu diesem Anlass auf wundersame Weise nach Moskau und überredete Boris sogar, für ein paar Tage nach Charkow zu fahren, um die Kinder zu sehen. Auf dem Rückweg sank sein Herz, er beschloss zurückzukehren, stieg in einen Militärzug – und infizierte sich dort mit Typhus. Er schaffte es kaum, seine Familie zu erreichen und starb in den Armen seiner Frau. Ironischerweise war er, wie Zinaidas Vater, erst neununddreißig Jahre alt... Ekaterina Nikolaevna Lanceray schrieb über diesen Tag an einen ihrer Söhne: „Es war schrecklich, die Qual dauerte fünf Minuten: Davor sagte er, und niemand dachte darüber nach.“ dass er in fünf Minuten weg sein wird. Du kannst dir vorstellen, meine Liebe, was für eine Trauer es war – das Weinen, das Schluchzen der Kinder, die Jungen waren untröstlich (Katyusha verstand es nicht). Zinok weinte wenig, verließ Borechka aber nicht ...“

Z. Serebryakova. Porträt von B. A. Serebryakov. 1913

Zinaida, die dem Andenken ihres Mannes treu bleibt, wird nie wieder heiraten, sich nicht verlieben und sich keine Hobbys erlauben. Sie wusste, wie man liebt, aber nur einmal und für den Rest ihres Lebens. Sie blieb mit vier Kindern und einer älteren Mutter zurück, doch sie empfand nicht mehr die gleiche Freude und Liebe. „…Es kam mir immer vor“, schrieb sie an eine Freundin, „dass es Glück ist, geliebt zu werden und verliebt zu sein. Ich war immer wie ein Kind und nahm das Leben um mich herum nicht wahr, und das tat ich.“ glücklich, obwohl ich schon damals Traurigkeit und Tränen kannte ... Es ist so traurig zu erkennen, dass das Leben bereits hinter uns liegt, dass die Zeit knapp wird und nichts mehr als Einsamkeit, Alter und Melancholie vor uns liegt, aber es ist immer noch so viel Zärtlichkeit und Gefühl in der Seele.“ Serebryakova drückte ihre Gefühle dieser schwierigen Tage in einem der tragischsten Gemälde „House of Cards“ aus. künstlerische Metapher dieser traurigen Zeit: Vier in Trauer gekleidete Kinder bauen ein Haus aus Karten, zerbrechlich wie das Leben selbst.

Z. Serebryakova. "Kartenhaus"

Im Herbst 1920 konnte Serebryakova nach Petrograd zurückkehren: Nicht ohne die Hilfe von Alexandre Benois wurde ihr nicht nur die Wahl zwischen zwei Jobs angeboten – eine Arbeit in einem Museum oder an der Akademie der Künste –, sondern sie sorgte auch für Reisen ganze Familie. Serebryakova bevorzugte jedoch unabhängige Arbeit: Die Zwangsarbeit im Museum schränkte, wie es ihr schien, ihr Talent ein und sie konnte und wollte niemanden außer ihren Kindern unterrichten. Sie zog zurück in Benoits Haus – aber wie hatte er sich verändert!

„Benois-Haus“ in St. Petersburg in der Nikolskaya-Straße 15 (heute Glinka-Straße)

Bücher und Einrichtungsgegenstände wurden geplündert, das ehemalige Einfamilienhaus verdichtet und die riesigen Wohnungen in viele kleine Wohnungen aufgeteilt. Doch glücklicherweise zogen die Schauspieler bei Benoit ein – und die kreative Atmosphäre, die die Gäste des Hauses so schätzten, blieb erhalten. Ehemalige Freunde, Brüder, Kenner und Sammler kamen, um Zina zu besuchen – sie waren angezogen von ihrer Leidenschaft für Kunst und dem unbeschreiblichen Trost, den sie buchstäblich aus dem Nichts um sich herum zu schaffen wusste, und ihrer eigenen Schönheit – sowohl äußerlich als auch innerlich.“ Ich werde immer noch nicht vergessen, welchen starken Eindruck ihre schönen, strahlenden Augen auf mich machten“, erinnert sich die Künstlerkollegin Galina Teslenko. - Trotz großer Trauer... und unüberwindbaren Alltagsschwierigkeiten - vier Kinder und eine Mutter! – Sie sah viel jünger aus als sie war, und ihr Gesicht besticht durch die Frische seiner Farben. Das tiefe Innenleben, das sie lebte, erzeugte einen solchen äußeren Charme, dass es keine Möglichkeit gab, ihm zu widerstehen.“

In der St. Petersburger Wohnung von A.N. Benoit. Z.E. Serebryakova, ihre Mutter Ekaterina Nikolaevna, Schwester Maria Evgenievna und Bruder Nikolai Evgenievich

Allerdings gelangte Serebryakovas Werk im postrevolutionären Petrograd nicht an den Hof: Zinaida stand ihrer Arbeit immer sehr kritisch gegenüber und konnte sich wie viele andere Künstler nicht darauf einigen, Gebäude oder Demonstrationen zu entwerfen, und die „revolutionäre“ futuristische Kunst wurde so geschätzt Die Zeit war ihr nicht nahe. Stattdessen zeichnet sie weiterhin ihre Kinder, Landschaften, Selbstporträts ... Besonders oft malte sie Kinder, die sie vergötterte.

Z. Serebryakova. Selbstporträt mit Töchtern. 1921

„Ich war beeindruckt von der Schönheit aller Kinder von Zinaida Evgenievna“, schrieb Galina Teslenko. -Jeder auf seine Art. Die Jüngste, Katenka – die anderen Kinder nannten sie Katze – ist eine zerbrechliche Porzellanfigur mit goldenem Haar und einem zarten, herrlich gefärbten Gesicht. Die zweite, Tata – älter als Katenka – verblüffte mit ihren dunklen, mütterlichen Augen, lebhaft, glänzend, fröhlich, begierig darauf, jetzt etwas zu tun dieser Moment. Sie war braunhaarig und hatte auch einen prächtigen Teint. Katya war damals etwa sieben Jahre alt, Tata etwa acht. Der erste Eindruck wurde später völlig gerechtfertigt. Tata erwies sich als lebhaftes, verspieltes Mädchen, Katya war immer ruhiger. Zinaida Evgenievnas Söhne waren sich nicht ähnlich: Zhenya ist blond mit blauen Augen und einem schönen Profil, und Shurik ist braunhaarig mit dunklen Haaren, zu sanft und liebevoll für einen Jungen.“

Z. Serebryakova. So ist Binka (Zhenya Serebryakov) eingeschlafen. 1908

Die Serebryakovs führten ein sehr schwieriges Leben: Es gab nur wenige Aufträge und sie wurden schlecht bezahlt. Eine ihrer Freundinnen schrieb: „Sammler nahmen ihre Werke großzügig entgegen, als Lebensmittel und gebrauchte Gegenstände.“ Und Galina Teslenko erinnerte sich: „In materieller Hinsicht war das Leben für die Serebyakovs schwierig, sehr schwierig. Nach wie vor waren Koteletts aus Kartoffelschalen eine Delikatesse zum Mittagessen.“ Als sich Tochter Tatyana für Ballett interessierte und sich sogar an einer choreografischen Schule anmelden konnte, teilte Zinaida ihre Liebe zum Tanzen – sie durfte an den Aufführungstagen hinter den Kulissen des Mariinsky-Theaters dabei sein und zeichnete mit Begeisterung Ballerinas und Szenen daraus Performances und Alltagsskizzen aus dem Backstage-Leben.

Z. Serebryakova. Porträt des Sohnes Alexander. 1925

Schrittweise künstlerisches Leben Die ehemalige Hauptstadt kehrte zu ihrem alten Kurs zurück: Ausstellungen und Salons wurden organisiert, Besucher und lokale Sammler habe etwas Arbeit gekauft. Im Jahr 1924 fand in den Vereinigten Staaten eine große Ausstellung mit Werken sowjetischer Künstler statt, darunter Serebryakova. Zwei ihrer Werke wurden sofort gekauft und inspiriert von diesem Erfolg beschloss Zinaida, ins Ausland zu gehen – vielleicht würde sie dort Aufträge erhalten und Geld verdienen, das sie nach Russland schicken würde. Nachdem Zinaida mit Hilfe desselben Alexander Benois die erforderlichen Dokumente erhalten hatte, reiste sie im September 1924 nach Frankreich und ließ ihre Kinder bei ihrer Mutter zurück.

Z. Serebryakova. Porträt von E.N. Lansere. Mama. 1912

„Ich war zwölf Jahre alt, als meine Mutter nach Paris ging“, erinnerte sich Tatyana Serebryakova viele Jahre später. — Der Dampfer nach Stetin lag an der Leutnant-Schmidt-Brücke. Mama war schon an Bord... Ich wäre fast ins Wasser gefallen, meine Freunde haben mich aufgefangen. Mama glaubte, dass sie für eine Weile gehen würde, aber meine Verzweiflung war grenzenlos, als hätte ich das Gefühl, dass ich mich für lange Zeit, für Jahrzehnte von meiner Mutter trennen würde ...“ Und so geschah es: Zinaida Serebryakova konnte zu ihr zurückkehren ihre Heimat nur für kurze Zeit, nach drei Jahrzehnten.

Haus in Paris auf der Straße. Campagne-Premier, 31 Die letzte Werkstatt von Z.E. Serebryakova (mittleres Fenster im obersten Stockwerk)

Zunächst gelang es Serebryakova, in Paris einen Auftrag für eine große Dekortafel zu bekommen, doch dann lief es nicht mehr so ​​gut. Sie malte viele Porträts und erlangte sogar einige Berühmtheit, obwohl sie fast kein Einkommen erzielte. „Unpraktisch, sie macht viele Porträts umsonst für das Werbeversprechen, aber jeder, der wunderbare Dinge bekommt, vergisst sie und rührt keinen Finger“, schrieb Konstantin Somov über sie. Obwohl Zinaida fast französischer Abstammung war, kommunizierte sie mit fast keinem der Einheimischen in Paris – von Natur aus schüchtern und zurückhaltend, fühlte sie sich in Frankreich schmerzlich wie eine Fremde. Ihr sozialer Kreis bestand aus einigen Emigranten, die sie aus Petrograd kannte und die sie auf Ausstellungen oder bei Alexander Benois kennenlernte – er verließ die UdSSR 1926, wollte auch eines Tages zurückkehren, blieb aber am Ende im Ausland.

[B]
Workshop in Paris in der Rue Blanche. Z.E.Serebryakova

Nur das Reisen, bei dem sie viel malte, rettete sie vor der Sehnsucht nach der Heimat und den dort zurückgebliebenen Kindern: Zuerst bereiste sie die Bretagne, dann besuchte sie die Schweiz und 1928, mit der Hilfe von Baron Brouwer, der ihre Arbeit sehr schätzte, sie konnte nach Nordafrika reisen.

Die Reise nach Marokko schien Serebryakova wiederzubeleben: Ein Farbenrausch, die Sonne, die längst vergessene Lebensfreude und die Leichtigkeit des Seins kehrten in ihre Bilder zurück. Viele der marokkanischen Werke wurden später ausgestellt – die Presse reagierte sehr positiv auf sie und nannte Serebryakova „eine Meisterin von europäischer Bedeutung“, „eine der bemerkenswertesten russischen Künstlerinnen dieser Zeit“, aber die Ausstellung fand keine große Resonanz. Zu dieser Zeit war eine völlig andere Kunst in Mode, und die wenigen Rezensionen zu Serebryakovas Zeichnungen gingen in einer Lawine von Artikeln über abstrakte Kunst, Surrealismus und andere modernistische Strömungen in der Malerei unter. Ihre Bilder wirkten veraltet, veraltet, und nach und nach kam sich die Künstlerin selbst unnötig und veraltet vor ...

Z. Serebryakova. Marokko. Marrakesch

In Briefen an ihre Familie klagte Zina ständig über Einsamkeit, über die Sehnsucht nach ihren Kindern, die sie aufgab. „Hier bin ich allein“, schrieb sie an ihre Mutter, „niemand nimmt es sich zu Herzen, dass es unglaublich schwierig ist, ohne einen Penny und mit einer Verantwortung wie meiner (alles, was ich verdiene, an Kinder zu schicken) unglaublich schwierig ist, und die Zeit vergeht und ich“ Ich kämpfe.“ Alles ist am selben Ort. Zumindest jetzt ist es für mich unmöglich, hier zu arbeiten, bei so viel Hitze, Stickigkeit und so viel Gedränge überall, ich bin von allem unglaublich müde... Ich mache mir Sorgen, wie unser Winter sein wird... Ich schicke immer weniger Geld, d.h. Zu. Jetzt herrscht hier (mit dem Fall des Frankens) eine solche Geldkrise, dass keine Zeit für Bestellungen bleibt. Im Allgemeinen bereue ich oft, dass ich so hoffnungslos weit von meiner Familie entfernt gereist bin ...“

Am Ende gelang es den Verwandten, ihren Sohn Shura zu ihr zu schicken: Sobald er ankam, eilte der junge Mann seiner Mutter zu Hilfe. Er malte Kulissen für Filmstudios, entwarf Ausstellungen, illustrierte Bücher und fertigte Innenarchitekturskizzen an. Mit der Zeit wuchs er heran wunderbarer Künstler, dessen Aquarelle das magische Erscheinungsbild des Vorkriegs-Paris bewahrten.

„Er zeichnet den ganzen Tag unermüdlich“, schrieb Zinaida. „Er ist oft unzufrieden mit seinen Sachen und wird furchtbar gereizt, und dann streiten er und Katjuscha über Kleinigkeiten und verärgern mich furchtbar mit ihrem harten Charakter (das stimmt, beide haben es auf mich abgesehen, nicht auf Borechka!)“ Mit Hilfe eines ihrer dankbaren Kunden konnte Katya 1928 nach Paris transportiert werden: Den Rest der Kinder sah Zinaida viele Jahre lang nicht.

Z. Serebryakova. Collioure. Katya auf der Terrasse. 1930

Für Zinaida Serebryakova blieb das Zeichnen die einzige Beschäftigung, die wichtigste Unterhaltung und Lebensart. Zusammen mit ihrer Tochter machten sie entweder Skizzen im Louvre oder im Bois de Boulogne, doch Zinaida konnte nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass sie sich immer weiter davon entfernte kreatives Leben, das in Paris immer zu brodeln schien. „Ich erinnere mich an meine Hoffnungen, die „Pläne“ meiner Jugend – wie viel ich tun wollte, wie viel geplant war und nichts dabei herauskam – das Leben brach in seiner Blütezeit zusammen.“ sie schrieb an ihre Mutter. Sie hatte im wahrsten Sinne des Wortes körperlich das Gefühl, dass ihr ganzes Leben wie ein Kartenhaus auseinanderfiel – teils hier, teils dort, und es gab keine Möglichkeit, es wieder zusammenzusetzen oder zu reparieren …

Anfang 20

Serebryakova strebte von ganzem Herzen danach, nach Russland zurückzukehren – doch aus irgendeinem Grund konnten die langen Bemühungen nicht von Erfolg gekrönt werden. „Wenn du wüsstest, lieber Onkel Shura“, schrieb sie an Alexandre Benois, „wie ich träume und gehen möchte, um dieses Leben irgendwie zu verändern, in dem es jeden Tag nur um die Nahrung geht (immer unzureichend und schlecht) und wo.“ Mein Einkommen ist so gering, dass es nicht für die Grundbedürfnisse reicht. Bestellungen für Porträts sind furchtbar selten und werden in Pennys bezahlt, die verbraucht werden, bevor das Porträt fertig ist.“

Z. Serebryakova. Selbstporträt. 1938

Vor dem Krieg hatte sie keine Zeit und fühlte sich schon danach zu alt, müde, krank ... Menschen, die nach Paris kamen, besuchten sie Sowjetische Künstler- Sergei Gerasimov, Dementy Shmarinov - man nannte sie in der UdSSR, aber nach so vielen Jahren konnte sie sich nicht entscheiden, sie hatte Angst, dort für niemanden von Nutzen zu sein.

„Vielleicht sollte ich auch zurückkommen? - Sie schrieb an ihre Tochter. - Aber wer wird mich dort brauchen? Du, lieber Tatusik, kannst nicht auf deinem Nacken sitzen. Und wo soll man dort wohnen? Ich werde überall überflüssig sein, und selbst beim Zeichnen, in Ordnern ...“

Inzwischen sind die in der Sowjetunion zurückgebliebenen Kinder erwachsen geworden. Evgeniy absolvierte die Fakultät für Architektur des Leningrader Instituts für Kommunalbau, arbeitete in Wladiwostok und kehrte nach Leningrad zurück, wo er an der Restaurierung von Peterhof beteiligt war. Tatyana, die die choreografische Schule abgeschlossen hatte, wechselte schließlich auch zum Tanzen dekorative Künste: bemalte Stoffe, arbeitete als Grafikdesigner und Dekorateur in Theatern, zum Beispiel im berühmten Moskauer Kunsttheater. Als Ende der fünfziger Jahre das „Tauwetter“ die ersten aufgetauten Stellen im „Eisernen Vorhang“ hinterließ, beschloss Tatjana, ihre Mutter zu besuchen.

Z. E. Serebryakova im Jardin du Luxembourg in Paris. 1900er Jahre

„Vielen Dank für Ihr Schreiben und dass Sie mit dem „aktiven“ Sammeln von Dokumenten usw. beginnen möchten. für einen Ausflug zu uns! - Sie hat geantwortet. - Das wird eine so große Freude für uns sein, dass ich sogar Angst habe, an ein solches Glück zu glauben ... Als ich am 24. August 1924 abreiste, dachte ich, dass ich in ein paar Monaten alle meine Angebeteten wiedersehen würde – meine Großmutter und Kinder, aber mein ganzes Leben verging in Vorfreude, in einer Art Verärgerung, die mein Herz zwickte, und in Selbstvorwürfen, weil ich mich von dir getrennt hatte ...“

1960 konnten sie sich endlich sehen: die erwachsene Tatjana und die alte Zinaida Evgenievna. „Mama hat die Schauspielerei nie gemocht“, erinnert sich Tatjana. „Ich konnte mir nicht vorstellen, wie sie jetzt aussah, und ich war froh zu sehen, dass sie sich seltsamerweise kaum verändert hatte. Sie blieb sich nicht nur in ihrem Glauben an die Kunst treu, sondern auch in ihrem Erscheinungsbild. Der gleiche Pony, die gleiche schwarze Schleife am Rücken und eine Jacke mit Rock, ein blaues Gewand und Hände, aus denen ein vertrauter Geruch nach Ölfarben aus der Kindheit kam.“

Durch die Bemühungen von Tatyana Borisovna wurde 1965 in der Sowjetunion eine Ausstellung von Zinaida Serebryakova organisiert – mehr als hundert Werke der im Exil geschaffenen Künstlerin. Die Ausstellung war ein beispielloser Erfolg und wurde in Kiew und Leningrad wiederholt.

Z. E. Serebryakova (in der Mitte) in einem Workshop in der Campan-Premier Street mit Kindern und S. K. Artsybushev. 1960

Sie starb am 19. September 1967 an den Folgen eines Schlaganfalls. Sie wurde auf dem Friedhof von Saint-Genevieve-des-Bois beigesetzt: Am Tag der Beerdigung regnete es in Strömen und trauerte um den großen russischen Künstler, der fern ihrer Heimat wie ein Kartenhaus zusammengebrochen war ...

Jugend, Glück, Freude und spirituelle Reinheit – all das ist in dem wunderschönen Gemälde von Z. Serebryakova „Selbstporträt“ zu sehen. Hinter der Toilette.

Das Gemälde wurde vom Künstler im Winter 1909 im Familienhaus in Neskuchny gemalt. Am Morgen des Heiligen Abends wachte eine junge Frau, die auf die Ankunft ihres Mannes wartete, auf, ging zum Spiegel und lächelte einfach ihr Spiegelbild an. Glücklich begann sie im sonnendurchfluteten Raum lässig ihre Haare zu kämmen. So entstand für die meisten eine einfache Handlung berühmtes Gemälde Z. Serebryakova.

Die Künstlerin selbst schaut von der Leinwand aus. Die Frau ist jung, voller Energie und Begeisterung. Ihre schlanke Figur ist anmutig und leicht, ihr Gesicht atmet jugendliche Frische und ihre schwarzen, verschmitzten Augen strahlen vor Lebensfreude und Glück, für das manchmal nicht viel nötig ist. Es sind die Augen – groß, voller tiefem Innenleben und Charme – die den dominierenden Akzent des Bildes bilden.

Die Umgebung einer Frau Dorfhaus charmant und kokett. Hier sind Schmuckstücke, die einem Mädchen am Herzen liegen – Flaschen und Schachteln, Stricknadeln und Kerzen. Aber durch den Willen des Künstlers verwandeln sich gewöhnliche Gegenstände in etwas Fantastisches, Schillerndes mehrfarbige Farben in den Strahlen der Wintersonne. Die Palette, in der das Gemälde gefertigt ist – Perlmuttrosa, Silberblau, Goldtöne – verleiht der Leinwand eine festliche Stimmung und vermittelt das Gefühl eines Märchens.

„Selbstporträt. „Hinter der Toilette“ wurde zusammen mit dreizehn anderen Werken von Z. Serebryakova auf der VII. Ausstellung des Verbandes russischer Künstler (1910) präsentiert. Die Leinwand wurde sowohl vom Publikum als auch von den Kritikern begeistert aufgenommen, die sie einhellig als äußerst süß und frisch bezeichneten.

Seit diesem Tag sind viele Jahre vergangen, aber das Bild hat seinen Charme nicht verloren; es ist immer noch frisch, harmonisch und spontan, wie alle Arbeiten von Z. Serebryakova.

Zinaida Serebryakova Rusakova Alla Alexandrowna

„Selbstporträt. Hinter der Toilette“

„Selbstporträt. Hinter der Toilette“

Landschaft ist für immer eines von Serebryakovas Lieblingsgenres geblieben, was weitgehend ihre Weltanschauung offenbart. Aber der wirklich große Erfolg und die Anerkennung von Kunstliebhabern, insbesondere dem Kreis der „Welt der Kunst“ unter der Leitung von Alexander Nikolaevich Benois, brachten ihr Porträtarbeiten aus den späten 1900er und frühen 1910er Jahren. Wie bereits erwähnt, arbeitete Serebryakova in diesen Jahren mit Begeisterung an Porträts von Bauern und Bauernkindern und malte auch ihren Ehemann mehr als einmal. Allerdings sind diese Porträtarbeiten Es stellte sich heraus, dass es nur die Vorgänger des Werkes waren, das sie sofort in die erste Reihe der russischen Maler dieser Jahre brachte – das Selbstporträt „Auf der Toilette“, das die Ära seiner Entstehung mit der gleichen Genauigkeit charakterisiert wie Serovs „Mädchen“. Von der Sonne erleuchtet“ – zweite Hälfte der achtziger Jahre des 19. Jahrhunderts und „Baden des roten Pferdes“ von Petrov-Vodkin – Anfang der 1910er Jahre.

Dieses Selbstporträt ruft beim Betrachter noch immer die gleiche Bewunderung hervor wie bei seinem ersten öffentlichen Auftritt auf der VII. Ausstellung des Verbandes russischer Künstler. Mehr als ein halbes Jahrhundert später schrieb Zinaida Evgenievna Serebryakova an den Kunstkritiker V. P. Lapshin über die Umstände seiner Entstehung: „In diesem Jahr (1909. - A.R.) Ich beschloss, länger auf unserem Anwesen zu bleiben und nicht – wie üblich im September – nach St. Petersburg aufzubrechen. Mein Mann Boris Anatoljewitsch war „auf Forschungsreise“ in Nordsibirien – er versprach, zu Weihnachten ins „Dorf“ zu kommen und zusammen mit zwei Kindern (Söhnen Zhenya und Shura) zurückzukehren. - A.R.) nach St. Petersburg. Der Winter kam früh und schneereich – unser gesamter Garten, unsere Felder und Straßen waren mit Schnee bedeckt und es war unmöglich, „Modelle“ von den Bauern zu bekommen. Das Thema „Selbstporträt“ ist bei allen Künstlern am häufigsten... Ich glaube, dass ich „Hinter der Toilette“ nicht lange gemalt habe, da ich in meiner Jugend sehr schnell gemalt habe.“ Weitere Einzelheiten erfahren wir aus ihrem Brief, den sie gleichzeitig an A. N. Savinov schickte: „Ich beschloss, ... auf dem „Bauernhof“ zu bleiben – auf dem Anwesen meines Mannes (in der Nähe von Neskuchny), wo das Haus klein war und im Winter beheizt werden konnte leichter als große hohe Räume von Neskuchny.<…>Ich fing an, mich selbst im Spiegel zu zeichnen und hatte Spaß daran, alle möglichen kleinen Dinge auf der „Toilette“ zu zeichnen. So spricht Zinaida Evgenievna unbefangen und bescheiden über die Geburt eines ihrer bedeutendsten und „konzeptionellsten“ Werke.

Wenn Maler an einem Selbstporträt arbeiten, insbesondere an einem Selbstporträt, das nicht ohne Elemente der Umgebung auskommt, stellen sie sich normalerweise vor einer Staffelei dar, mit einer Palette und Pinseln in der Hand. Dies wird Serebryakova in den postrevolutionären „Petrograder“ und „Pariser“ Zeiten passieren, als der einzige Inhalt ihrer Einsamkeit und schweres Leben Es wird gemalt und noch mehr gemalt. Hier erscheint dem Betrachter mehr als ein gewöhnliches Selbstporträt; Dies ist ein Bild, das von einer glücklichen Jugend erzählt und man es so nennen könnte: „ Wintermorgen", was Efim Dorosh mit poetischem Scharfsinn betonte, der vielleicht am besten von allen, die über sie schrieben, - ein halbes Jahrhundert später - ihren Charme zum Ausdruck brachte: "Immer wenn ich zufällig vor einem Bild stehe, bewundere ich das Große Als ich ein Mädchen mit großen Augen und großem Mund im Spiegel sah, beleuchtet vom klaren und gleichmäßigen Wintermorgen mit dem vom gefallenen Schnee reflektierten Licht, kam mir unweigerlich der Gedanke in den Sinn, als würde ich eines Tages früh aufwachen ...

Tatiana sah durch das Fenster

Am Morgen wurde der Hof weiß,

Vorhänge, Dächer und Zäune,

Es gibt Lichtmuster auf dem Glas,

Bäume im Wintersilber,

Vierzig Fröhliche im Hof

Und sanft bedeckte Berge

Der Winter ist ein glänzender Teppich,

Alles ist hell, rundherum ist alles weiß.“

Dorosh gibt zu: „Gleichzeitig dachte ich nicht so sehr an Tatjana Larina, sondern an Puschkin, der als erster das ländliche Russland entdeckte – die Poesie seines Alltags ... Das Mädchen aus dem Selbstporträt, so Puschkin sieht frisch und klar die ländliche Welt vor den Fenstern ihres hellen Zimmers liegen, die sich in den acht Jahrzehnten, die „Eugen Onegin“ von diesem Bild trennen, kaum verändert hat.“ Natürlich ist der Vergleich dieses völlig frischen, aufrichtigen Bildes mit der Poetik des „göttlichen“ Puschkin – Serebryakovas größter literarischer Liebe von ihrer Jugend bis ins hohe Alter – zutiefst gerecht und subtil; eine Gegenüberstellung, die sie zutiefst erfreut haben muss.

E. Dorosh hat natürlich Recht, dass sich die „Dorfwelt“ von Puschkins Zeiten bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts in ihrem Aussehen relativ wenig verändert hat. Doch in dieser Zeit veränderten sich einerseits die gesellschaftlichen Verhältnisse und andererseits die inhaltlichen und stilistischen Aspekte der Malerei entscheidend. Und die junge Künstlerin zeigte sich in ihrem ersten bedeutenden Werk als rein moderne Malerin, die zwar weit entfernt von innovativen linken Bewegungen war, aber die Errungenschaften der russischen und westlichen Malerei in ihrem eigenen Werk perfekt akzeptierte und auf ihre Weise umsetzte Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts.

Doroshevs indirekter Vergleich von Serebryakova im Selbstporträt mit Puschkins Tatjana ist natürlich kein Zufall: Das Bild ist so unmittelbar bezaubernd, es strahlt so viel Reinheit und Charme der Jugend aus – von den riesigen länglichen Augen, dem frischen, leicht lächelnden Mund, leicht hohe Wangenknochen, zum Kinn hin schmal zulaufendes Gesicht, dichtes dunkles Haar, anmutige und sehr natürliche Bewegung der nackten Arme, weißes Mieder. Der Hintergrund steht in außergewöhnlicher Harmonie mit der Figur der jungen Frau im Vordergrund – der weißen Wand eines mehr als bescheidenen Raumes, dem Waschbecken und der Kanne des Waschbeckens. Nur ist in diesem Selbstporträt wahrscheinlich das Glück der Jugend und die unmittelbare Lebensfreude viel stärker zu spüren als in Geisteszustand und das Erscheinen von Puschkins Tatiana. Und sein vielleicht wichtigstes und attraktivstes Merkmal ist „ einfache Schönheit„, das „in allem ist“. Laut D. V. Sarabyanov wird in diesem Selbstporträt „... die natürliche Schönheit des Lebens, die wie von selbst existiert, zu einer Art ästhetischem Kriterium, das die Position der Künstlerin, ihre Sicht auf sich selbst und alles um sie herum bestimmt.“ .“

Serebryakova schreibt – obwohl es zunächst paradox klingt – nicht sich selbst, sondern ihr Spiegelbild. Diese „Existenz als Spiegelbild“ dient ihr (vielleicht ganz unbewusst) als eine Art „Schutz“, eine Grenze zwischen ihr und dem Publikum, deren Existenz besonders charakteristisch für die keusche und bescheidene Serebryakova – eine Person und eine Malerin – ist. Darüber hinaus ist das Bild bereits durch eine Art Rahmen begrenzt – den Rahmen des von ihr gemalten Spiegels, der dem Porträt natürlich sofort ein malerisches Element verleiht. Ein einfaches Stillleben, das sich in einem Spiegel spiegelt („Es hat mir Spaß gemacht, jedes kleine Ding auf der „Toilette“ abzubilden“) wurde mit aufrichtiger Leidenschaft gemalt: eine Flasche Parfüm, Nadeln, Taschentücher, Perlen und eine Kerze in einem Kerzenhalter – übrigens , das einzige Objekt, das zweimal abgebildet ist, „in der Natur“ und in der Spiegelung. Dieses süße und naive Stillleben wird der Vorläufer vieler hervorragender Stillleben des Künstlers sein, die in entstanden sind Reifezeit ihre Kreativität.

Das Selbstporträt ist nicht nur ungewöhnlich, sogar unerwartet, sondern auch sehr modern, obwohl es scheinbar in Serebryakovas gewohnter Reinheit gemalt wurde realistische Art und Weise. Wenn man es betrachtet, spürt man deutlich, dass der Künstler Eindrücke nicht nur aus der klassischen, sondern auch aus der zeitgenössischen Malerei, sowohl der westlichen als auch der russischen, und insbesondere der westlichen und russischen Malerei sensibel wahrgenommen und – höchstwahrscheinlich rein intuitiv – verarbeitet hat Porträtgemälde Valentin Serov, den sie mit echter Ehrfurcht behandelte. Man kann sogar zu Recht sagen, dass „Hinter der Toilette“ einer der Höhepunkte des russischen Jugendstils oder, wie er in jenen Jahren oft genannt wurde, des Neuen Stils ist. Jugendstil in französischer Fassung bzw Jugendstil auf Deutsch. (Es ist notwendig, zwischen den Begriffen „Moderne“ und „Modernismus“ zu unterscheiden; Letzterer wird üblicherweise auf die innovative, „linke“ Kunst des 20. Jahrhunderts, auf die Kunst der Avantgarde, angewendet und umfasst viele ihrer Bewegungen .)

Der Jugendstil ist ein Stil, der Anfang der neunziger Jahre aus Westeuropa nach Russland kam und vor allem in der Architektur und Architektur florierte angewandte Künste, Mitte des 20. Jahrhunderts, hinterließ seine Spuren im Werk bedeutender russischer Maler wie M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, dem frühen V. Kandinsky und in der „Welt der Kunst“. Künstler - L. Bakst, K. Somov, A. Benois. Darüber hinaus wurden sie selbst zu den Schöpfern der Moderne in Russland in einer Ära, die man in Deutschland nennt Jahrhundertwende- „Jahrhundertwende“, die den Lauf und die Natur der Zeit genauer definiert als die französische Fin de Siècle(„Ende des Jahrhunderts“) Dies war der erste Stil des New Age, der, wie D. Sarabyanov es treffend ausdrückte, den direkten Dialog mit der Natur aufgab. Der Jugendstil erhob die Konventionalität, Schärfe und Paradoxität des Bildes zum Prinzip; In seine Ikonographie sind Mythen, Märchen, Träume, Themen wie Licht und Dunkelheit, Gut und Böse, erhabene Liebe und Lust einbezogen. strebte nach einem Gesamtkunstwerk, nach dem Ersatz von Staffeleigemälden durch Tafeln und Gemälde und nach größtmöglichem Einsatz von Ornamenten.

All dies hat auf den ersten Blick wenig mit Serebryakovas Malerei zu tun, die im Kern klar und äußerst wahrheitsgetreu ist. Es ist jedoch das Selbstporträt „Hinter der Toilette“, das unwiderlegbar und überzeugend beweist, dass der Jugendstil einen entscheidenden Teil der russischen Malerei dieser Jahre erfasste (der jedoch bereits zur Zeit der Entstehung des Selbstporträts zurückgedrängt wurde). durch neue, „revolutionärere“ Bestrebungen und Tendenzen) werden seine charakteristischen Inhalte und Stilmerkmale oft organisch „mit Realismus und Merkmalen des Impressionismus“ kombiniert. In Serebryakovas Werk – und insbesondere im Selbstporträt „Behind the Toilet“ – begegnen wir genau der Verschmelzung eines realistischen Weltbildes (und eines grundsätzlich realistischen, das für ihr gesamtes Weltbild charakteristisch ist) mit unbestrittenem und sehr bedeutsamem und sogar typische Merkmale modernistischer Werke.

Nicht umsonst gibt ihm E. E. Lanceray in einem Brief an K. A. Somov, in dem er dieses Werk mit den früheren Werken seiner Schwester vergleicht, sehr viel präzise Definition: „Die Sache ist unvergleichlich bedeutsamer – halb Gemälde, halb Selbstporträt, in Öl, fast lebensecht: Lady Deshabillee (zu Hause, Morgenkleid, halb bekleidet, Fr. - A.R.) kämmt sich die Haare, der Autor sieht sich selbst im Spiegel, sodass einige der Objekte im Vordergrund verdoppelt sind (Kerzen). Alles ist sehr einfach, alles ist eine exakte Kopie der Natur, aber gleichzeitig Shura (Alexander Benois. - A.R.) findet, dass es „Stil“ hat (womit zweifellos die Stilmerkmale der Moderne gemeint sind). Diese „Spiegelung“, die Spiegelung des Dargestellten, die doppelte – wenn auch in diesem Fall unbeabsichtigte, unbewusste – Loslösung vom Betrachter, die Präsenz des Modells und der sie umgebenden objektiven Welt, wie D. Sarabyanov es ausdrückt, „am Rande.“ der diesseitigen und jenseitigen Existenz“ ist eine der beliebtesten Techniken der Moderne Noch bezeichnender ist der rhythmische Charakter der Bildauflösung und die für die Moderne charakteristische „Stagnation“ der Handlung in der Zeit. Und gleichzeitig unterscheidet die lebendige – und lebensspendende – Spontaneität des Sehens „Behind the Toilet“ entscheidend von Werken wie „Dinner“ von L. Bakst und seinem Porträt von Zinaida Gippius, wo die stilistischen Suchen und Freuden, die diese definitiv zu großartigen Arbeiten machen typische Proben reine, „unlegierte“ Modernität. Wie bereits erwähnt, verkörperte Serebryakova in diesem Selbstporträt einige Merkmale des Stils völlig intuitiv und war eine äußerst sensible künstlerische Person. Der Jugendstil – und das ist eines seiner Merkmale – gewährte dem Künstler weitgehend „das Recht auf verschiedene Stilisierungen“, ohne ihn zu zwingen, sein organisch inhärentes Weltbild zu ändern; Dies gab Serebryakova die Möglichkeit, frei (höchstwahrscheinlich völlig unbewusst, aber umso natürlicher) Stilelemente zu verwenden, die ihr Werk bereicherten und es interessant und attraktiv machten.

Das Selbstporträt „Hinter der Toilette“, das Serebryakova auf Drängen ihres Bruders Evgeniy nach St. Petersburg schickte, fand allgemeine Anerkennung auf der VII. Ausstellung des Verbandes russischer Künstler, wo es zusammen mit dreizehn anderen Werken von Serebryakova ausgestellt wurde entstanden 1906–1909. Dies war der zweite Auftritt des Künstlers „in der Öffentlichkeit“. Einen Monat zuvor stellte sie zwei frühe Werke aus – „Selbstporträt“ von 1905 und etwas später „Porträt einer Nanny“ – auf einer von S. K. Makovsky organisierten Ausstellung zeitgenössischer russischer Frauenporträts in der Redaktion der Zeitschrift Apollo. Sie wurden in der Presse sehr freundlich erwähnt – im Katalogartikel von G. K. Lukomsky und im „Künstlerbrief“ von A. N. Benois. Tatsächlich war es jedoch das Selbstporträt „Behind the Toilet“, das zu einer echten Entdeckung eines neuen Talents wurde, was nicht nur in Benoits brillantem Artikel, sondern auch in einer Reihe anderer Rezensionen hervorgehoben wurde. Wie üblich sagte der zurückhaltende und stets tadellos objektive V. A. Serov über dieses Werk: „Ein Selbstporträt vor dem Spiegel ist eine sehr süße, frische Sache“, aber er behandelte die übrigen Gemälde des Künstlers strenger. Benoit, der sicherlich das Selbstporträt seiner Nichte hervorhob, bemerkte: „Andere Werke von Serebryakova (Porträts von Bauern wurden ausgestellt, darunter „Hirte“ und „Bettler“, ein Porträt eines Studenten, Landschaften „Frühling“, „Wintertag“ , „Grün.“ - A.R.) ist ein weiterer Kommentar zu ihrer Kunst. Sie alle überraschen durch ihre Lebendigkeit, Einfachheit und angeborene Handwerkskunst.“

Drei Werke von Serebryakova – das Selbstporträt „Hinter der Toilette“, „Greenery“ und „Jugend“ (Porträt von Maria Zhigulina) – wurden von der Tretjakow-Galerie aus der Ausstellung gekauft.

Um auf Benoits Rezension zurückzukommen, möchte ich hier zwei seiner Punkte hervorheben. Die Worte über Serebryakovas „angeborenes Können“ sind zutiefst wahr – schließlich war sie im Wesentlichen eine Autodidaktin, die dank Talent gepaart mit harter Arbeit eine großartige und originelle Malerin wurde, die stets ihren eigenen Weg ging. Ebenso wichtig ist, dass Benoit als Hauptvorteil ihrer Werke deren Stimmung nennt: „Sie sind alle fröhlich, fröhlich und jung.“ Diese Eigenschaft von Serebryakovas Gemälden – wenn nicht „Fröhlichkeit“, so doch auf jeden Fall Fröhlichkeit – war zu dieser Zeit ganz natürlich und blieb in den folgenden Phasen ihres sehr schwierigen Lebens immer unverändert und geriet manchmal in scharfen Widerspruch zu ihrer alltäglichen Wahrnehmung der Welt, und sogar mit einem verschlossenen, selbstbezogenen Charakter.

Nachdem wir in unserer Erzählung etwas von ihrem Hauptthema – dem Leben und Werk von Zinaida Serebryakova – abgewichen sind, erinnern wir uns daran, dass die VII. Ausstellung des Verbandes russischer Künstler die letzte war, in der neben den Moskauer Gründern des Verbandes die meisten von ihnen „Jüngere Wanderer“, ehemalige Mitglieder der „Welt der Kunst“, beteiligten sich“, 1904 aufgelöst. Als Vorwand für die längst überfällige Kluft zwischen den „Moskowitern“ und den „St. Petersburgern“ (mit Ausnahme von V. Serov, der eng mit der Hauptgruppe der „MirIskusniks“ verbunden war) wurden die kritischen Äußerungen von A. Benois angesprochen an einige „Moskowiter“. Im Dezember 1910 wurde in St. Petersburg eine Ausstellung der nachgebildeten, sich jedoch stark von der vorherigen unterscheidenden „Welt der Kunst“ eröffnet; Von da an war Serebryakovas Teilnahme an von ihm organisierten Ausstellungen „selbstverständlich“.