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Geschichte Frida Kahlo- das sind 2 große Tragödien, 33 Operationen und 145 Gemälde.

Heute kaufen manche Menschen die Werke des legendären Künstlers für Rekordsummen, andere kritisieren sie als zu grausam. AiF.ru erzählt, wer sie ist – die berühmteste mexikanische Künstlerin.

Frida Kahlo arbeitet an dem Gemälde „Die zwei Fridas“. Foto: www.globallookpress.com

Rebell

Als Kind erhielt die legendäre Künstlerin von ihren Altersgenossen den Spitznamen „Frida das Holzbein“ – nachdem sie im Alter von sechs Jahren an Kinderlähmung erkrankt war, blieb sie für immer lahm. Aber die offensichtliche körperliche Behinderung stärkte nur den Charakter des Mädchens: Frida übte Boxen, schwamm viel, spielte Fußball und konnte problemlos an einer renommierten Schule in Mexiko studieren, um Medizin zu studieren.

Im Preparatory (National Preparatory School) war die lahme Frida neben Tausenden von Jungen eines von 35 Mädchen, die eine Ausbildung erhielten. Aber nicht nur in dieser Hinsicht war Frida nicht wie typische mexikanische Mädchen: Sie verbrachte immer lieber Zeit in männlicher Gesellschaft (was damals Mut bedeutete), rauchte viel und positionierte sich als offene Bisexuelle.

„Kleines Reh.“

Märtyrer

Die schlimmste Tragödie in Fridas Leben ereignete sich, als sie kaum 18 Jahre alt war. Das Mädchen wurde bei einem brutalen Unfall verletzt: Der Bus, in dem die zukünftige Berühmtheit unterwegs war, kollidierte mit einer Straßenbahn. Die Folge waren ein an elf Stellen gebrochenes Bein, ein Dreifachbruch des Beckens, eine Luxation der linken Schulter, ein Bruch des Schenkelhalses und ein Dreifachbruch der Wirbelsäule im Lendenbereich. Zweiunddreißig Operationen und zwei Jahre Bewegungslosigkeit im Gipskorsett, aber das Schlimmste war, dass Frida erfuhr, dass sie nun nie mehr Kinder bekommen würde.

Nur ein paar Monate nach dem Unfall schrieb Frida: „Eine gute Sache: Ich fange an, mich an das Leiden zu gewöhnen.“ Bis ans Ende ihrer Tage wurde die berühmte Mexikanerin den qualvollen Schmerz, den sie mit Drogen und Alkohol zu übertönen versuchte, nicht los. Und kurz vor ihrem Tod, der erst im Alter von 47 Jahren eintrat, hinterließ sie eine Notiz: „Ich warte fröhlich darauf, zu gehen und hoffe, nie wieder zurückzukehren.“

„Kaputte Säule“

Künstler

Die meisten Gemälde von Frida sind Selbstporträts, auf denen sie nie lächelt – und das ist kein Zufall. Bettlägeriges Mädchen überredete ihren Vater Fotograf Guillermo Calo Schrauben Sie eine spezielle Staffelei an das Bett, damit Sie im Liegen zeichnen können, und nageln Sie einen Spiegel an die gegenüberliegende Wand. Für viele Monate schrumpfte Fridas Welt auf einen Raum und sie selbst wurde zum Hauptobjekt des Studiums.

"Spiegel! Der Henker meiner Tage, meiner Nächte ... Er studierte mein Gesicht, die kleinsten Bewegungen, die Falten des Lakens, die Umrisse heller Objekte, die mich umgaben. Stundenlang spürte ich seinen Blick auf mir. Ich habe mich selbst gesehen. Frida von innen, Frida von außen, Frida überall, Frida ohne Ende... Und plötzlich, unter der Macht dieses allmächtigen Spiegels, überkam mich ein wahnsinniges Verlangen zu zeichnen...“, erinnert sich die Künstlerin.

Frida überraschte ihre Zeitgenossen, indem sie sie schockierte und ihnen Vertrauen in das nahezu grenzenlose Potenzial des Menschen einflößte. Sie hatte nie Angst, ihren Schmerz, ihr Leid oder ihr Entsetzen offenzulegen, und umrahmte ihre Selbstporträts fast immer mit nationalen Symbolen.

Gattin

„Es gab zwei Tragödien in meinem Leben“, sagte Frida. „Der erste ist die Straßenbahn, der zweite ist Diego.“

Im illustren Künstler Diego Rivera Frida verliebte sich in der Schule, was ihrer Familie große Angst machte: Er war doppelt so alt und galt als berüchtigter Frauenheld. Doch niemand konnte das entschlossene Mädchen aufhalten: Im Alter von 22 Jahren wurde sie die Frau eines 43-jährigen Mexikaners.

Die Hochzeit von Diego und Frida wurde scherzhaft als Vereinigung eines Elefanten und einer Taube bezeichnet (der berühmte Künstler war viel größer und dicker als seine Frau). Diego wurde als „Krötenprinz“ gehänselt, aber keine Frau konnte seinem Charme widerstehen. Frida wusste von den zahlreichen Liebesbeziehungen ihres Mannes, konnte aber nicht nur eine davon verzeihen. Als Diego nach zehn Jahren sogenannten Ehelebens Frida mit ihr betrog jüngere Schwester Christina Sie forderte die Scheidung.

Nur ein Jahr später machte Diego Frida erneut einen Heiratsantrag, und der immer noch liebevolle Künstler stellte die Bedingung: Ehe ohne Intimität, Leben in verschiedene Teile zu Hause, finanzielle Unabhängigkeit voneinander. Ihre Familie war nie vorbildlich; das Einzige, was die Situation verbessern konnte, wurde ihnen nicht gegeben – Frida wurde dreimal schwanger und erlitt dreimal Fehlgeburten.

„Frida und Diego“

Kommunist

Frida war Kommunistin. Sie trat bereits 1928 der Kommunistischen Partei Mexikos bei und verließ sie ein Jahr später nach dem Ausschluss von Diego. Zehn Jahre später trat die Künstlerin, immer noch ihren ideologischen Überzeugungen treu, erneut in ihre Reihen ein.

Im Haus des Paares waren die Bücherregale mit Bänden gefüllt, die bis ins kleinste Detail gelesen worden waren. Marx, Lenin, funktioniert Stalin und Journalismus Ekeliger Mannüber das Große Vaterländischer Krieg. Frida hatte sogar eine kurze Affäre mit einem sowjetischen Revolutionär Leo Trotzki, der bei mexikanischen Künstlern Zuflucht fand. Und kurz vor ihrem Tod begann die Kommunistin mit der Arbeit an einem Porträt des Führers des sowjetischen Volkes, das jedoch unvollendet blieb.

„Frida vor Stalins Porträt.“

„Manchmal frage ich mich: Waren meine Bilder nicht eher Werke der Literatur als der Malerei? Es war so etwas wie ein Tagebuch, eine Korrespondenz, die ich mein ganzes Leben lang geführt habe ... Meine Arbeit ist das Wichtigste vollständige Biografie, das ich schreiben konnte“, hinterließ Frida diesen Eintrag in ihrem berühmten Tagebuch, das sie die letzten zehn Jahre ihres Lebens führte.

Nach dem Tod des Künstlers gelangte das Tagebuch in den Besitz der mexikanischen Regierung und wurde bis 1995 unter Verschluss gehalten.

Legende

Fridas Arbeit wurde zu ihren Lebzeiten populär. 1938 in New York mit umwerfender Erfolg Die erste Ausstellung mit Werken der schockierenden Künstlerin fand statt, doch in ihrer Heimat fand die erste Ausstellung von Fridas Gemälden erst 1953 statt. Da sich die berühmte Mexikanerin zu diesem Zeitpunkt nicht mehr selbstständig bewegen konnte, wurde sie auf einer Trage zur Vernissage getragen und in ein vorbereitetes Bett in der Mitte des Saals gelegt. Kurz vor der Ausstellung musste ihr ein Teil ihres rechten Beins wegen Wundbrand amputiert werden: „Was sind meine Beine, wenn ich Flügel hinter meinem Rücken habe!“ schrieb Frida in ihr Tagebuch.

Die extravagante mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ist der Öffentlichkeit vor allem für ihre symbolischen Selbstporträts und Darstellungen mexikanischer und indianischer Kulturen bekannt. Kahlo ist bekannt für ihren starken und willensstarken Charakter sowie ihre kommunistischen Gefühle und hat nicht nur in der mexikanischen, sondern auch in der Weltmalerei einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen.

Die Künstlerin hatte ein schweres Schicksal: Fast ihr ganzes Leben lang wurde sie von zahlreichen Krankheiten, Operationen und erfolglosen Behandlungen heimgesucht. So wurde Frida im Alter von sechs Jahren an Polio erkrankt, wodurch ihr rechtes Bein dünner wurde als ihr linkes und das Mädchen für den Rest ihres Lebens lahm blieb. Der Vater förderte seine Tochter auf jede erdenkliche Weise und engagierte sie damals für Männersportarten – Schwimmen, Fußball und sogar Ringen. Dies hat Frida in vielerlei Hinsicht dabei geholfen, einen beharrlichen, mutigen Charakter zu entwickeln.

Das Ereignis von 1925 war ein Wendepunkt in Fridas Karriere als Künstlerin. Am 17. September war sie zusammen mit ihrem Kommilitonen und Liebhaber Alejandro Gomez Arias in einen Unfall verwickelt. Als Folge des Zusammenstoßes landete Frida mit zahlreichen Brüchen des Beckens und der Wirbelsäule im Krankenhaus des Roten Kreuzes. Schwere Verletzungen führten zu einer schwierigen und schmerzhaften Genesung. Zu dieser Zeit bat sie darum, Farben und einen Pinsel zu bekommen: Ein unter dem Betthimmel aufgehängter Spiegel ermöglichte es der Künstlerin, sich selbst zu sehen, und sie begann damit kreativer Weg aus Selbstporträts.

Frida Kahlo und Diego Rivera

Als eine der wenigen Studentinnen der National Preparatory School interessierte sich Frida bereits während ihres Studiums für den politischen Diskurs. Im späteren Leben wurde sie sogar Mitglied der Kommunistischen Partei Mexikos und der Kommunistischen Jugendliga.

Während ihres Studiums lernte Frida den damals berühmten Wandmaler Diego Rivera kennen. Kahlo beobachtete Rivera oft, während er an dem Fresko „Die Schöpfung“ arbeitete Aula Schulen. Einige Quellen behaupten, dass Frida bereits vom Wandmaler über ihren Wunsch gesprochen habe, ein Kind zur Welt zu bringen.

Rivera förderte Fridas kreative Arbeit, aber die Vereinigung der beiden helle Persönlichkeiten war sehr instabil. Die meiste Zeit lebten Diego und Frida getrennt und zogen in Häuser oder Wohnungen nebenan. Frida war über die zahlreichen Untreue ihres Mannes verärgert und besonders verletzt war sie über Diegos Beziehung zu ihrer jüngeren Schwester Cristina. Als Reaktion auf den Familienverrat schnitt Kahlo ihre berühmten schwarzen Locken ab und fing den Groll und den Schmerz, den sie erlitt, in dem Gemälde „Erinnerung (Herz)“ ein.

Dennoch hatte der sinnliche und leidenschaftliche Künstler auch nebenbei Affären. Zu ihren Liebhabern zählen der berühmte amerikanische Avantgarde-Bildhauer japanischer Herkunft Isamu Noguchi und der kommunistische Flüchtling Leo Trotzki, der 1937 in Fridas Blaues Haus (Casa Azul) Zuflucht suchte. Kahlo war bisexuell, daher sind auch ihre romantischen Beziehungen zu Frauen bekannt, beispielsweise mit der amerikanischen Pop-Künstlerin Josephine Baker.

Trotz Verrat und Affären auf beiden Seiten kamen Frida und Diego, obwohl sie sich 1939 trennten, wieder zusammen und blieben bis zum Tod des Künstlers Ehepartner.

Die Untreue des Mannes und die Unfähigkeit, ein Kind zur Welt zu bringen, werden in Kahlos Gemälden deutlich dargestellt. Die in vielen Gemälden von Frida abgebildeten Embryonen, Früchte und Blumen symbolisieren genau ihre Unfähigkeit, Kinder zu gebären, die die Ursache ihrer extrem depressiven Zustände war. So zeigt das Gemälde „Henry Ford Hospital“ eine Aktkünstlerin und Symbole ihrer Unfruchtbarkeit – einen Embryo, eine beschädigte Blume Hüftgelenke, mit ihm durch blutige, venenartige Fäden verbunden. Auf der New Yorker Ausstellung 1938 wurde dieses Gemälde unter dem Titel „Lost Desire“ präsentiert.

Merkmale der Kreativität

Die Einzigartigkeit von Fridas Gemälden liegt darin, dass sich alle ihre Selbstporträts nicht nur auf die Darstellung ihres Aussehens beschränken. Jede Leinwand ist reich an Details aus dem Leben des Künstlers: Jedes abgebildete Objekt ist symbolisch. Bezeichnend ist auch, wie genau Frida die Verbindungen zwischen Objekten darstellte: Bei den meisten Verbindungen handelt es sich um Blutgefäße, die das Herz versorgen.

Jedes Selbstporträt enthält Hinweise auf die Bedeutung des Dargestellten: Die Künstlerin selbst stellte sich immer ernst vor, ohne den Schatten eines Lächelns im Gesicht, aber ihre Gefühle werden durch das Prisma der Wahrnehmung des Hintergrunds, der Farbpalette usw. ausgedrückt Gegenstände rund um Frida.

Bereits 1932 wurden in Kahlos Werk zunehmend grafische und surreale Elemente sichtbar. Frida selbst war dem Surrealismus mit weit hergeholten und fantastischen Handlungen fremd: Die Künstlerin drückte auf ihren Leinwänden echtes Leid aus. Der Zusammenhang mit dieser Bewegung war eher symbolischer Natur, da in Fridas Gemälden der Einfluss der präkolumbianischen Zivilisation, nationaler mexikanischer Motive und Symbole sowie das Thema Tod erkennbar sind. Im Jahr 1938 kam sie durch das Schicksal mit dem Begründer des Surrealismus, Andre Breton, in Kontakt, und Frida selbst sprach bei einem Treffen wie folgt: „Ich hätte nie gedacht, dass ich ein Surrealist bin, bis Andre Breton nach Mexiko kam und mir davon erzählte.“ Bevor sie Breton traf, wurden Fridas Selbstporträts selten als etwas Besonderes wahrgenommen, aber Französischer Dichter Auf den Leinwänden sah ich surreale Motive, die es ermöglichten, die Gefühle der Künstlerin und ihren unausgesprochenen Schmerz darzustellen. Dank dieses Treffens fand in New York eine erfolgreiche Ausstellung von Kahlos Gemälden statt.

Im Jahr 1939, nach ihrer Scheidung von Diego Rivera, malte Frida eines der aussagekräftigsten Gemälde – „Die zwei Fridas“. Das Gemälde zeigt zwei Naturen einer Person. Eine Frida trägt ein weißes Kleid, auf dem Blutstropfen zu sehen sind, die aus ihrem verletzten Herzen fließen; Das Kleid der zweiten Frida hat eine hellere Farbe und das Herz ist unversehrt. Beide Fridas sind durch Blutgefäße verbunden, die beide freigelegten Herzen versorgen – eine Technik, die der Künstler häufig zur Vermittlung verwendet Herzenskummer. Frida in bunter Nationalkleidung ist genau das.“ Mexikanische Frida", das Diego liebte, und das Bild des Künstlers im viktorianischen Stil Hochzeitskleid– eine verwestlichte Version der Frau, die Diego verlassen hat. Frida hält ihre Hand und betont damit ihre Einsamkeit.

Kahlos Gemälde prägen sich nicht nur durch ihre Bilder, sondern auch durch ihre helle, energiegeladene Farbpalette ins Gedächtnis ein. Frida selbst versuchte in ihrem Tagebuch zu erklären, welche Farben bei der Entstehung ihrer Bilder verwendet wurden. So wurde Grün mit einem freundlichen, warmen Licht in Verbindung gebracht, Magenta-Lila mit der aztekischen Vergangenheit, Gelb symbolisierte Wahnsinn, Angst und Krankheit und Blau symbolisierte die Reinheit von Liebe und Energie.

Fridas Vermächtnis

Nach mehr als 30 Operationen konnte der geistig und körperlich gebrochene Künstler 1951 die Schmerzen nur dank Schmerzmitteln ertragen. Schon damals fiel es ihr schwer, wie zuvor zu zeichnen, und Frida nahm neben Alkohol auch Medikamente. Zuvor detaillierte Bilder wurden unschärfer, hastig und unaufmerksam gezeichnet. Aufgrund von Alkoholmissbrauch und häufigen psychischen Zusammenbrüchen löste der Tod des Künstlers im Jahr 1954 viele Selbstmordgerüchte aus.

Doch mit ihrem Tod wuchs Fridas Ruhm nur noch und ihr geliebtes Blaues Haus wurde zu einer Museumsgalerie mit Gemälden mexikanischer Künstler. Auch die feministische Bewegung der 1970er Jahre belebte das Interesse an der Künstlerin, da Frida für viele als Ikone des Feminismus galt. Hayden Herreras A Biography of Frida Kahlo und der Film Frida aus dem Jahr 2002 halten dieses Interesse wach.

Selbstporträts von Frida Kahlo

Mehr als die Hälfte von Fridas Werken sind Selbstporträts. Sie begann im Alter von 18 Jahren mit dem Zeichnen, nachdem sie einen schrecklichen Unfall hatte. Ihr Körper war schwer gebrochen: Ihre Wirbelsäule war beschädigt, ihre Beckenknochen, ihr Schlüsselbein und ihre Rippen waren gebrochen, allein an einem Bein gab es elf Brüche. Fridas Leben stand auf dem Spiel, aber das junge Mädchen konnte gewinnen, und seltsamerweise half ihr dabei das Zeichnen. Sogar im Krankenzimmer platzierten sie sich vor ihr großer Spiegel und Frida zeichnete sich.

In fast allen Selbstporträts stellte Frida Kahlo sich selbst als ernst, düster, wie erstarrt und kalt dar, mit einem strengen, undurchdringlichen Gesicht, aber allen Emotionen und Seelengefühle Die Künstlerin ist in den sie umgebenden Details und Figuren spürbar. Jedes der Gemälde enthält die Gefühle, die Frida zu einem bestimmten Zeitpunkt erlebte. Mithilfe eines Selbstporträts schien sie zu versuchen, sich selbst zu verstehen, sich selbst zu offenbaren Innere, um sich von den Leidenschaften zu befreien, die in ihr toben.

Der Künstler war eine erstaunliche Person mit enorme Kraft Willensstark, der das Leben liebt, sich zu freuen und grenzenlos zu lieben weiß. Ihre positive Einstellung gegenüber der Welt um sie herum und ihr überraschend subtiler Sinn für Humor zogen sie am meisten an unterschiedliche Leute. Viele wollten in ihr „Blaues Haus“ mit indigofarbenen Wänden eintreten, um mit dem Optimismus aufzutanken, den das Mädchen vollkommen besaß.

Frida Kahlo brachte die Stärke ihres Charakters und all ihre Erfahrungen in jedes Selbstporträt ein, das sie malte. seelische Qual, den Schmerz des Verlustes und echte Willenskraft, sie lächelt keinen von ihnen an. Die Künstlerin porträtiert sich stets als streng und ernst. Frida hat den Verrat ihres geliebten Mannes Diego Rivera sehr hart und schmerzhaft erlitten. In dieser Zeit entstandene Selbstporträts sind im wahrsten Sinne des Wortes von Leid und Schmerz durchdrungen. Trotz aller Schicksalsschläge konnte der Künstler jedoch mehr als zweihundert Gemälde hinterlassen, von denen jedes ein Unikat ist.

Mexikanischer Künstler Frida Kahlo... In letzter Zeit hat es in der Kunstwelt so viel Aufregung um ihren Namen gegeben! Doch wie wenig wissen wir gleichzeitig über die Biografie von Frida Kahlo, dieser originellen, einzigartigen Künstlerin. Welches Bild erscheint in unserem Kopf, wenn wir ihren Namen hören? Viele Menschen stellen sich wahrscheinlich eine Frau mit dicken schwarzen Augenbrauen vor, die auf dem Nasenrücken zusammengewachsen sind, einem gefühlvollen Blick und ordentlich zusammengebundenen Haaren. Diese Frau trägt sicherlich ein farbenfrohes ethnisches Kostüm. Fügen Sie hier ein komplexes dramatisches Schicksal und eine große Anzahl von Selbstporträts hinzu, die sie hinterlassen hat.

Wie lässt sich also das plötzliche Interesse an der Arbeit dieses mexikanischen Künstlers erklären? Wie hat sie es geschafft, eine Frau mit erstaunlichen Fähigkeiten tragisches Schicksal, um die Kunstwelt zu erobern und zum Beben zu bringen? Wir laden Sie ein, eine kurze Reise durch Frida Kahlos Leben zu unternehmen, etwas mehr über ihr außergewöhnliches Werk zu erfahren und selbst Antworten auf diese und viele andere Fragen zu finden.

Das Geheimnis des ungewöhnlichen Namens

Die Biografie von Frida Kahlo fasziniert von den ersten Tagen ihres schwierigen Lebens an.

Am 6. Juli 1907 ereignete sich in der Familie des einfachen mexikanischen Fotografen Guillermo Calo ein bedeutendes Ereignis. Die zukünftige talentierte Künstlerin Frida Kahlo wurde geboren und zeigte der ganzen Welt die Originalität der mexikanischen Kultur.

Bei der Geburt erhielt das Mädchen den Namen Magdalena. Die vollständige spanische Version ist: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Die zukünftige Künstlerin begann, den Namen Frida zu verwenden, unter dem sie auf der ganzen Welt bekannt wurde, um die deutsche Herkunft ihrer Familie hervorzuheben (ihr Vater stammte bekanntermaßen aus Deutschland). Es ist auch erwähnenswert, dass Frieda mit dem deutschen Wort Frieden übereinstimmt, was Ruhe, Frieden, Stille bedeutet.

Charakterbildung

Frida wuchs in einem weiblichen Umfeld auf. Sie war die dritte von vier Töchtern der Familie und hatte außerdem zwei ältere Schwestern aus der ersten Ehe ihres Vaters. Zusätzlich zu diesem Umstand hatte die mexikanische Revolution von 1910–1917 einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung ihres Charakters. Ernst Wirtschaftskrise, Bürgerkrieg, ständige Gewalt und Schießereien verhärteten Frida und flößten ihr Stärke und den Wunsch ein, für ein glückliches Leben zu kämpfen.

Allerdings wäre die Geschichte von Frida Kahlo nicht so tragisch und einzigartig, wenn ihre Missgeschicke dort enden würden. Noch als Kind, im Alter von 6 Jahren, erkrankte Frida an Kinderlähmung. Als Folge dieser schrecklichen Krankheit wurde ihr rechtes Bein dünner als ihr linkes und Frida selbst blieb lahm.

Erste Inspiration

12 Jahre später, am 17. September 1925, erlitt Frida erneut ein Unglück. Ein junges Mädchen hatte einen Autounfall. Der Bus, in dem sie unterwegs war, kollidierte mit einer Straßenbahn. Für viele Passagiere endete der Unfall tödlich. Was ist mit Frida passiert?

Das Mädchen saß nicht weit vom Handlauf entfernt, der sich beim Aufprall löste, sie durchbohrte und Bauch und Gebärmutter beschädigte. Außerdem erlitt sie schwere Verletzungen an fast allen Teilen ihres Körpers: Wirbelsäule, Rippen, Becken, Beine und Schultern. Viele gesundheitliche Probleme, die durch den Unfall verursacht wurden, konnte Frida nie wieder loswerden. Glücklicherweise überlebte sie, konnte aber nie wieder Kinder bekommen. Es sind drei Versuche von ihr bekannt, ein Kind auszutragen, die jeweils mit einer Fehlgeburt endeten.

Jung, rundlich Vitalität, offen für die Welt Frida, die gestern noch zum Unterricht rannte und davon träumte, Ärztin zu werden, bringt Licht und Freude in ihn und ist nun an ein Krankenhausbett gefesselt. Sie musste sich Dutzenden Operationen unterziehen und Hunderte von Stunden in Krankenhäusern verbringen, um ihr Leben zu retten. Jetzt kann sie weiße Kittel nicht mehr ohne Ekel betrachten – sie hat die Krankenhäuser so satt. Doch so traurig das alles auch klingen mag, diese Zeit wurde für sie zum Beginn eines neuen Lebens.

Bettlägerig, unfähig zu gehen oder für sich selbst zu sorgen, entdeckte Frida Kahlo ihr Talent. Um nicht vor Langeweile verrückt zu werden, bemalte Frida ihr Verbandkorsett. Dem Mädchen gefiel die Aktivität und sie begann zu zeichnen.

Frida Kahlos erste Gemälde erschienen in einem Krankenzimmer. Ihre Eltern bestellten ihr eine spezielle Trage, damit Frida im Liegen malen konnte. Unter der Decke wurde ein Spiegel angebracht. Ihr Vater brachte ihr seins Ölfarben. Und Frida begann zu erschaffen. Nach und nach entstanden die ersten Selbstporträts von Frida Kahlo. Unten ist eines davon: „Selbstporträt im Samtkleid“.

Im Krankenhaus erkannte Frida, dass sie es mit Farbe und Leinwand leicht schaffen konnte, auch wenn sie den Menschen ihren ganzen Schmerz nicht mit Worten sagen konnte. So wurde die neue mexikanische Künstlerin Frida Kahlo „geboren“.

Privatleben

Wenn man über die Biografie von Frida Kahlo spricht, ist es absolut unmöglich, die Person zu ignorieren, die gespielt hat Schlüsselrolle in ihrem Leben. Der Name dieses Mannes ist Diego Rivera.

„In meinem Leben gab es zwei Unfälle. Die erste ist eine Straßenbahn, die zweite ist Diego Rivera. Der zweite ist schlimmer.

Das berühmtes Zitat Frida Kahlo spiegelt sehr treffend den schwierigen Charakter ihres Mannes und die gesamte Beziehung des mexikanischen Paares wider. Während die erste Tragödie, die Fridas Körper verstümmelte, sie zur Kreativität drängte, hinterließ die zweite unauslöschliche Narben in ihrer Seele und entwickelte sowohl Schmerz als auch Talent.

Diego Rivera war ein erfolgreicher mexikanischer Wandmaler. Nicht nur künstlerisches Talent, aber auch politische Überzeugungen – er war ein Anhänger kommunistischer Ideen – und unzählige Liebe Abenteuer verherrlichte seinen Namen. Zukünftiger Ehemann Frida Kahlo war nicht besonders gutaussehend; er war ein ziemlich fettleibiger, etwas tollpatschiger Mann, außerdem trennte sie ein großer Altersunterschied – 21 Jahre. Trotzdem gelang es ihm, das Herz des jungen Künstlers zu gewinnen.

Frida Kahlos Ehemann wurde für sie tatsächlich zum Mittelpunkt des Universums. Sie malte hektisch seine Porträts, vergab ihm seinen endlosen Verrat und war bereit, seinen Verrat zu vergessen.

Liebe oder Verrat?

Die Romanze zwischen Frida und Diego hatte alles: ungezügelte Leidenschaft, außergewöhnliche Hingabe, große Liebe, untrennbar verbunden mit Verrat, Eifersucht und Schmerz.

Schauen Sie sich das Bild unten an. Dies ist „The Broken Column“, das Frida 1944 schrieb und ihre Sorgen widerspiegelte.

Im Inneren des Körpers, der einst voller Leben und Energie war, ist eine zusammenbrechende Säule zu sehen. Die Stütze dieses Körpers ist die Wirbelsäule. Es gibt aber auch Nägel. Viele Nägel, die den Schmerz darstellen, den Diego Rivera verursacht hat. Wie oben erwähnt, schämte er sich nicht, Frida zu betrügen. Fridas Schwester wurde seine nächste Geliebte, was für sie ein schwerer Schlag war. Diego reagierte darauf wie folgt: „Das ist nur körperliche Anziehung. Wollen Sie damit sagen, dass es weh tut? Aber nein, es sind nur ein paar Kratzer.

Schon bald wird eines von Frida Kahlos Gemälden einen Titel erhalten, der auf diesen Worten basiert: „Nur ein paar Kratzer!“

Diego Rivera war wirklich ein Mann mit einem sehr komplexer Charakter. Dies hat jedoch die Künstlerin Frida Kahlo inspiriert. Es inspirierte durch Schmerz und verband zwei starke Persönlichkeiten immer enger. Er erschöpfte sie, aber gleichzeitig liebte und respektierte er sie ungemein.

Bedeutende Gemälde von Frida Kahlo

Betrachtet man die beträchtliche Anzahl an Selbstporträts, die die mexikanische Künstlerin hinterlassen hat, besteht kein Zweifel daran, dass diese für sie nicht nur eine Möglichkeit waren, ihre kreativen Impulse auszudrücken, sondern vor allem eine Gelegenheit, der Welt die Geschichte ihres Lebens zu erzählen – ein komplexes und dramatisches Leben. Es lohnt sich, auf die Titel der Gemälde selbst zu achten: „Broken Column“, „Nur ein paar Kratzer!“, „Selbstporträt in einer Dornenkette“, „Zwei Fridas“, „Selbstporträt an der Grenze dazwischen“. Mexiko und die Vereinigten Staaten“, „Wounded Deer“ und andere. Die Namen sind sehr spezifisch und bezeichnend. Insgesamt gibt es 55 Selbstporträts von Frida Kahlo und laut diesem Indikator ist sie eine echte Rekordhalterin unter den Künstlern! Im Vergleich dazu hat der brillante Impressionist Vincent van Gogh sich selbst nur etwa 20 Mal gemalt.

Wo wird Frida Kahlos Eigentum jetzt aufbewahrt?

Heute sind neben der offiziellen englischsprachigen Website viele der erhaltenen Selbstporträts von Frida im Frida-Kahlo-Museum in Coyoacan (Mexiko) zu sehen. Es besteht auch die Möglichkeit, das Leben und die Arbeit der ursprünglichen Künstlerin kennenzulernen, da sie in diesem Haus den größten Teil ihres Lebens verbracht hat. Das Museumspersonal tut sein Bestes, um die extravagante Atmosphäre, die diese außergewöhnliche Frau geschaffen hat, nicht zu stören.

Schauen wir uns einige Selbstporträts genauer an.

Anfang der 1930er Jahre reiste Frida Kahlo mit ihrem Mann nach Amerika. Dem Künstler gefiel dieses Land nicht und er war überzeugt, dass er nur des Geldes wegen dort lebte.

Sehen Sie das Bild an. Auf amerikanischer Seite gibt es Rohre, Fabriken und Ausrüstung. Alles ist in Rauchwolken gehüllt. Von der mexikanischen Seite hingegen sind Blumen, Leuchten und antike Idole zu sehen. Damit zeigt die Künstlerin, wie sehr ihr Traditionen und Verbindungen zur Natur und Antike am Herzen liegen, die in Amerika nicht zu finden sind. Um sich vom Hintergrund der modischen amerikanischen Frauen abzuheben, hörte Frida nie auf, nationale Kleidung zu tragen und behielt die typischen Merkmale mexikanischer Frauen bei.

Im Jahr 1939 malte Frida eines ihrer ikonischen Selbstporträts, „Zwei Fridas“, in dem sie die Wunden enthüllt, die ihre Seele quälen. Hier manifestiert sich der ganz besondere, einzigartige Stil von Frida Kahlo. Für viele ist dieses Werk zu aufschlussreich und persönlich, aber vielleicht liegt darin die wahre Kraft. menschliche Persönlichkeit- Geht es darum, keine Angst davor zu haben, seine Schwächen zuzugeben und zu zeigen?

Polio, Spott von Gleichaltrigen, ein schwerer Unfall, der das Leben in „Vorher“ und „Nachher“ teilte, komplizierte Geschichte Liebe... Zusammen mit dem Selbstporträt erschien ein weiteres berühmtes Zitat von Frida Kahlo: „Ich bin mein Seelenverwandter, und Diego Riveras geliebter Peiniger wird mich nicht brechen können.“

Wie für die meisten Mexikaner hatten Symbole und Zeichen für Frida eine besondere Bedeutung. Frida Kahlo war wie ihr Ehemann Kommunistin und glaubte nicht an Gott, aber aufgrund der Tatsache, dass ihre Mutter katholisch war, war sie mit der christlichen Symbolik bestens vertraut.

In diesem Selbstporträt dient das Bild der Dornenkrone als Parallele zur Dornenkrone Jesu. Schmetterlinge flattern über Fridas Kopf - berühmtes Symbol Auferstehung.

Frida malt 1940 nach ihrer Scheidung von Diego Rivera ein Porträt, weshalb der Affe als eindeutiger Hinweis auf ein Verhalten gewertet werden kann ex Mann. Auf Fridas Hals befindet sich ein Kolibri – ein Symbol für Glück. Vielleicht drückt der Künstler so die Hoffnung auf eine schnelle Befreiung von der Qual aus?

Das Thema dieser Arbeit ähnelt der bereits besprochenen „Broken Column“. Hier offenbart Frida dem Betrachter erneut ihre Seele und reflektiert den emotionalen und körperlichen Schmerz, den sie erlebt.

Die Künstlerin stellt sich selbst als anmutiges Reh dar, dessen Körper von Pfeilen durchbohrt ist. Warum haben Sie sich für dieses Tier entschieden? Es gibt Hinweise darauf, dass der Künstler Leiden und Tod mit ihm in Verbindung brachte.

Während der Entstehungszeit des Selbstporträts begann sich Fridas Gesundheitszustand rapide zu verschlechtern. Sie entwickelte eine Gangrän, die eine sofortige Amputation erforderte. Jede Sekunde in Fridas Leben bereitete ihr unerträgliche Schmerzen. Daher die tragischen und beängstigenden Motive ihrer neuesten Selbstporträts.

Sterbender Spott

Frida Kahlo verstarb am 13. Juli 1954. Zeitgenossen sprachen mehr als einmal von ihr als interessante Frau Und unglaubliche Person. Selbst eine kurze Bekanntschaft mit der Biografie von Frida Kahlo lässt keinen Zweifel daran, dass das Schicksal sie wirklich vorbereitet hat hartes Leben voller Leid und Schmerz. Trotzdem, Frida letzten Tage Sie liebte das Leben und zog Menschen wie ein Magnet an.

Ihr letztes Gemälde ist Viva la Vida. Sandias drückt auch seinen Widerstand gegen den Tod und die Bereitschaft aus, bis zum Ende durchzuhalten, was durch die roten Worte deutlich zum Ausdruck kommt: „Lang lebe das Leben!“

Frage an Kunstkritiker

Viele sind davon überzeugt, dass Frida Kahlo eine surrealistische Künstlerin ist. Tatsächlich fand sie selbst diesen Titel eher cool. Fridas Kreativität, die sich durch ihre Originalität auszeichnet, wird von jedem anders interpretiert. Einige glauben, dass dies der Fall ist naive Kunst, andere nennen Volkskunst. Und doch kippt die Waage in Richtung Surrealismus. Warum? Abschließend präsentieren wir zwei Argumente. Stimmst du ihnen zu?

• Frida Kahlos Gemälde sind nicht real und ein Produkt der Fantasie. Es ist unmöglich, sie in der irdischen Dimension zu reproduzieren.
• Ihre Selbstporträts sind fest mit dem Unterbewusstsein verbunden. Wenn wir es mit dem anerkannten Genie des Surrealismus Salvador Dali vergleichen, können wir die folgende Analogie ziehen. In seinen Werken spielte er mit dem Unterbewusstsein, als würde er durch das Land der Träume wandern und das Publikum schockieren. Frida hingegen enthüllte ihre Seele auf der Leinwand und zog so den Betrachter an sich und eroberte die Welt der Kunst.

Helle Farben – „Papaya-Farben“, wie der Franzose Jean-Paul Gaultier sie nannte, traditionelle mexikanische Muster, ein Aufruhr aus Blumen, Papageien, Affen und ein endloser Sommer voller Sonne – so erscheint Frida Kahlos Werk denen, die es nicht sind zu vertraut damit. Zweifellos liebte die mexikanische Künstlerin ihr Heimatland, seine Kultur und Natur, aber ihre Arbeit hat noch eine andere Ebene: schwer, gruselig und beängstigend.

„Ich und meine Papageien“, 1941

Kahlo kann in einem langen und weiten Rock als „mexikanische Salvador Dali“ bezeichnet werden – wie ihre spanische Kollegin brachte die Künstlerin oft Elemente des Surrealismus in ihre Werke ein. Tatsächlich überschatteten „üppige“ und naive Volkskunst die surrealen Motive in Fridas Gemälden. Deshalb versuchte die Künstlerin selbst, sich hinter der Sonne ihrer Heimat Mexiko vor dem Schmerz und dem Grauen zu verstecken, das sie ihr ganzes Leben lang begleitet hatte.

Stillleben, 1951

Aufstand des lahmen Beins

Frida Kahlo erlebte im Alter von 6 Jahren Schmerz und Ungerechtigkeit. In diesem Alter erkrankte die Tochter eines aus Deutschland ausgewanderten Fotografen und einer Mexikanerin indischer Herkunft an Kinderlähmung.

Die Krankheit entstellte den Körper des Mädchens: Eines von Fridas Beinen, die vorübergehend gelähmt waren, wurde dünner und kürzer. Für den Rest ihres Lebens hinkte Kahlo und war gezwungen, Schuhe mit unterschiedlich hohen Absätzen zu tragen.

Die Kinder neckten die kleine Frida mit ihrem „Holzbein“. Um ihre Besonderheit zu verbergen, zog das Mädchen mehrere Strümpfe über ihr schmerzendes Bein und versuchte, ihm ein normales Aussehen zu verleihen. Poliomyelitis wurde zum ersten Test für den Charakter des zukünftigen Künstlers. Und sie hat diesen Test mit Bravour bestanden und bewiesen, dass ihr Charakter im Gegensatz zu ihrer Gesundheit eisern ist.

Frida war seit ihrer Kindheit eine Rebellin: Sie spielte Fußball mit den Jungen, übte Boxen und andere Sportarten. Und als sie 15 wurde, trat sie in das „Preparatorium“ ein – eine der besten Schulen Mexikos, wo nur 35 Mädchen auf zweitausend Jungen kamen. Und dort machte sich die junge, kleine lahme Frau sofort bekannt, indem sie den Privatclub „Kachuchas“ gründete.

Frida Kahlo im Herrenanzug mit ihren Schwestern und ihrem Bruder, 1925

Im Alter von 18 Jahren, als ihre Schwestern und Cousinen modische Kleider und Hüte trugen, zog Frida einen Herrenanzug an – für 1925 war dies eine ernsthafte Herausforderung für die Gesellschaft.

Eine Katastrophe, die ein Leben ruiniert hat

Das Hinken war nicht die einzige Herausforderung für Frida. Die schrecklichste Tragödie ereignete sich am 17. September 1925 für das Mädchen. An diesem Tag saß die junge Frida mit Alejandro, ihrem Freund und „Verlobten“, wie sie ihn scherzhaft nannte, im Bus. Der Busfahrer hatte es so eilig, dass er schließlich die Kontrolle verlor und mit hoher Geschwindigkeit in die Straßenbahn flog.

Durch einen schrecklichen Unfall wurde Fridas ganzer Körper gebrochen. Drei Brüche der Wirbelsäule, elf Brüche des rechten Beins, ein dreifacher Beckenbruch, mehrere Rippenbrüche, ein Schlüsselbeinbruch, ein gequetschter Fuß und eine Reihe von Verrenkungen – das waren die Folgen des Zusammenstoßes für das Mädchen. Darüber hinaus durchbohrte das scharfe Metallteil des Geländers ihren ganzen Körper und durchdrang ihre Niere und Gebärmutter. Als Folge der Tragödie war Frida zwei Jahre lang bettlägerig und konnte nie wieder Kinder bekommen.

Geburt eines Künstlers

Egal wie albtraumhaft das Drama war, in dem sich das Mädchen befand, es war größtenteils ihr zu verdanken, dass nicht nur eine Rebellin, sondern eine Künstlerin geboren wurde. Die 18-jährige Frida lag im Bett und bat ihren Vater zunächst um Leinwand und Farben. Der Vater, zu dem das Mädchen immer ein herzliches Verhältnis pflegte, entwarf für ihre Tochter eine spezielle Trage, die es ihr ermöglichte, im Liegen zu zeichnen.

Darüber hinaus hing ein riesiger Spiegel über dem Bett der angehenden Künstlerin – damit die Patientin immer ihr Spiegelbild sehen konnte. So entstanden die ersten Selbstporträts, die später zum Hauptgenre ihrer Arbeit wurden. Wie die Künstlerin zugab, kennt sie sich selbst besser als alles andere auf dieser Welt.

„Zwei Fridas“, 1939

„Ich male mich selbst, weil ich viel Zeit allein verbringe und weil ich das Motiv bin, das ich am besten kenne“, so erklärt Frida Kahlo ihre Liebe zu Selbstporträts.

Kranke Leidenschaft

Doch die Selbstporträts der großen Mexikanerin waren nicht nur Klassiker. Die Künstlerin malte sich oft „von innen“, manchmal im wahrsten Sinne des Wortes. Eine erkrankte Niere, Beckenknochen, ein Embryo, der niemals ein Kind werden wird – all das findet sich in den freizügigsten Gemälden von Frida Kahlo.

Henry-Ford-Krankenhaus, 1932

Neben ihren Porträts malte die Künstlerin oft nur eine Person – ihren eigenen Ehemann. Der berühmte mexikanische Künstler Diego Rivera wurde laut Frida selbst zur „zweiten Tragödie“ in ihrem Leben nach der Straßenbahnkatastrophe.

Porträt von Diego Rivera

Rivera war 21 Jahre älter als Frida. Kommunist, Rebell und Frauenheld, heller Vertreter Bohemien, der trotz seines, gelinde gesagt, nicht sehr attraktiven Aussehens großen Erfolg bei Frauen hatte, gewann in der Schule das Herz eines jungen Mädchens. Nachdem Frida sich kaum von ihren Verletzungen erholt hatte, ging sie zu ihrem Idol, um ihr die Gemälde zu zeigen. Zwei Jahre später heiratete das Paar.

Trotz aller Treueschwüre hatte Rivera weiterhin endlose Affären. Er selbst gab zu, dass keine seiner Geliebten Frida wert war – aber er wollte nicht damit aufhören. Frida hat alles vergeben; schließlich war sie selbst keine Heilige. Weithin bekannt ist ihre flüchtige Romanze mit Leo Trotzki, der mehrere Monate bei den Künstlern blieb und der aufgeweckten Mexikanerin nicht widerstehen konnte.

Doch eines Tages geschah etwas, das Frida ihrem Mann nicht verzeihen konnte. Rivera hat sie mit ihrer eigenen jüngeren Schwester Cristina betrogen. Danach reichte der fassungslose Künstler die Scheidung ein.

Später heirateten Diego und Frida jedoch erneut. Zwar wies die zweite Ehe bestimmte Merkmale auf: Auf Wunsch von Kahlo wurde die Intimität ausgeschlossen und die Ehegatten selbst lebten in verschiedenen Teilen des Hauses.

„Frida und Diego Rivera“, 1931

Alkohol, Drogen und Weltruhm

Boxen, Fußball und Herrenbekleidung waren nicht die einzigen „schockierenden“ Possen der Rebellin Frida. Der Künstler rauchte wie eine Lokomotive und trank gern. Biographen behaupten, die Alkoholsucht sei eine Folge ständiger Schmerzen – der Folgen des Unfalls – gewesen, denen die Mexikanerin nicht entkommen konnte. Als denselben Grund wird auch ihre Drogenabhängigkeit angeführt.

Endlose Partys ließen im Haus von Kahlo und Rivera nicht nach – hierher strömte die gesamte Boheme der Welt dieser Zeit. In den dreißiger Jahren lebten Künstler in den USA und in Frankreich, und dort, in Europa, erlangte der Name Frida Kahlo weltweite Berühmtheit. 1939 erschienen die Gemälde des Künstlers auf der Pariser Ausstellung mexikanischer Kunst – und Frida aus Mexiko-Stadt wurde sofort zu einem Ereignis in der Kunstwelt.

„Wurzeln“, 1943

Allerdings fand ihre erste Einzelausstellung in ihrem Heimatland erst ein Jahr vor dem Tod der Künstlerin im Jahr 1953 statt. Dann war Kahlo bereits bettlägerig – ein Teil ihres Beins wurde amputiert. Trotzdem besuchte die Künstlerin ihre Ausstellung persönlich. Frida scherzte und lachte bis zum Schluss – auch über ihr seltsames, gebrochenes Schicksal.

Frida auf dem Cover

In der modernen Welt der High Fashion und der Modebranche ist Frida Kahlo eine anerkannte, wenn auch äußerst umstrittene Stilikone. Nicht jeder weiß, dass die Künstlerin 1937 auf dem Cover des Vogue-Magazins erschien – außerdem war ihr die gesamte Ausgabe gewidmet. Die Inschrift auf dem Cover der Kult-Frauenpublikation lautete: „Besondere Frauen Lateinamerikas: Weibliche Kraft Frida Kahlo."

„Vogue“ stellte der Welt den großen mexikanischen Künstler in genau dem Bild vor, das heute jeder kennt. Ein luxuriöser Kopfschmuck mit Blumen, der zur Visitenkarte des Künstlers wurde, ein Kleid mit Stickereien und einem langen, weiten Rock, ein Perserschal, leuchtender Lippenstift und schwere Ohrringe – genau so sahen die Franzosen die „besondere Frau“ Frida Kahlo.

Frida Kahlo-Kleider

Interessant ist jedoch, dass das „Volkskleid“, in dem der Künstler für ein Modemagazin posierte, von einem Designer aus Paris erfunden und genäht wurde. Die französische Modedesignerin Elsa Schiaparrelli (bei der Givenchy selbst einst als Lehrling arbeitete) kreierte, inspiriert von Fridas Stil, das Madame Rivera-Kleid für sie.

Selma Hayek als Frida Kahlo

Im neuen Jahrtausend“ neues Leben„Der Stil von Frida Kahlo stammt aus dem Film mit Salma Hayek, aber auch.“ beliebter Sänger Lana del Rey, die mit einem Blumenkranz „a la Frida“ auf dem Kopf erschien. Viele Fans der Sängerin, die nicht allzu sehr mit Kultur- und Kunstkenntnissen belastet waren, entschieden, dass es Del Rey war, der den Blumenkopfschmuck in die Mode einführte.

Lana del Rey

Foto: WordPress.com

Muse von Jean-Paul Gaultier

Der „klassische“ Stil der Künstlerin ist jedoch nur die Spitze des Eisbergs ihres Einflusses auf die Mode. Ein großer Fan der Arbeiten des Künstlers ist der französische Modedesigner Jean-Paul Gaultier. Einer Version zufolge kreierte Gaultier das provokante Outfit der Außerirdischen Lilu aus dem Film „Das fünfte Element“, inspiriert von Kahlos Gemälde „Die zerbrochene Säule“.

Auf dieser Leinwand stellte Madame Rivera sich selbst in einem ungewöhnlichen Bild dar – als verkrüppelte Figur mit einer zerstörten Säule im Inneren, deren Integrität nur durch ein Korsett aus Streifen unterstützt wird.

„Zerbrochene Säule“, 1944

Die Künstlerin trug ein solches Korsett aufgrund der Folgen eines Unfalls, der sie zwei Jahre Bewegungsunfähigkeit kostete. Interessant ist, dass das Korsett in Wirklichkeit aus Stahl bestand, auf dem Bild jedoch aus weichem Stoff zu sein scheint.

Foto: Vogue Deutschland, Juni 2014 (Fotografen Luigi Muren und Jango Henzi)

Das Bild von Milla Jovovich in einem Hollywood-Film ist nicht das Einzige, was Gaultier unter dem Eindruck der Arbeit der Künstlerin geschaffen hat. Im Jahr 1998 brachte der Kultdesigner eine ganze Kleiderkollektion heraus, die Frida Kahlo gewidmet war. Lange, mit Spitze und Tüll besetzte Röcke, Jacken, mexikanische Tücher, leuchtende Farben, schwere Halsketten und Kopfbedeckungen – all das ist das Erbe des Künstlers, das mit der leichten Hand des unverschämten Modedesigners wieder in Mode kam.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (Fotograf Anthony Maule)

Neben Gaultier wurde Kahlos Image von Dolce & Gabbana, Valentino und anderen Weltklasse-Modehäusern verwendet. Heute ist der „Frida-Stil“ ein klares Zeichen von Mut und gutem Geschmack.

Margarita Zvyagintseva

Text: Maria Michantijewa

Bis Ende April findet in St. Petersburg eine Frida-Kahlo-Retrospektive statt.- eine große mexikanische Künstlerin, die zur Seele und zum Herzen der Frauenmalerei auf der ganzen Welt wurde. Es ist üblich, Fridas Leben durch die Geschichte der Überwindung körperlicher Schmerzen zu erzählen, doch wie so oft ist dies nur ein Aspekt eines komplexen und vielschichtigen Weges. Frida Kahlo war nicht nur die Frau des berühmten Malers Diego Rivera oder ein Symbol geistiger und körperlicher Stärke – ihr ganzes Leben lang schrieb die Künstlerin, angefangen bei ihren eigenen inneren Widersprüchen, komplexen Beziehungen zu Unabhängigkeit und Liebe, bis hin zu dem, was sie am besten kannte - Sie selber.

Die Biografie von Frida Kahlo ist mehr oder weniger jedem bekannt, der Julie Taymors Film mit Salma Hayek gesehen hat: unbeschwerte Kindheit und Jugend, ein schrecklicher Unfall, eine fast zufällige Leidenschaft für die Malerei, die Begegnung mit dem Künstler Diego Rivera, die Ehe und der ewige Status von „ alles ist kompliziert.“ Körperlicher Schmerz, seelischer Schmerz, Selbstporträts, Abtreibungen und Fehlgeburten, Kommunismus, Liebesromane, Weltruhm, langsames Verblassen und lang ersehnter Tod: „Ich hoffe, dass mein Abschied gelingt und ich nicht wieder zurückkomme“, fliegt die schlafende Frida auf dem Bett in die Ewigkeit.

Wir wissen nicht, ob die Abreise selbst erfolgreich war, aber in den ersten zwanzig Jahren danach schien es, als sei Fridas Wunsch in Erfüllung gegangen: Sie wurde überall vergessen, außer in ihrer Heimat Mexiko, wo fast sofort ein Hausmuseum eröffnet wurde. In den späten 1970er Jahren tauchten ihre Werke im Zuge des zunehmenden Interesses an Frauenkunst und Neomexikanismus gelegentlich auf Ausstellungen auf. Allerdings im Jahr 1981 im Wörterbuch zeitgenössische Kunst Der Oxford Companion to Twentieth-Century Art gab ihr nur eine Zeile: „Kahlo, Frida. Siehe Rivera, Diego Maria.“

„In meinem Leben gab es zwei Unfälle: Einen ereignete sich, als ein Bus in eine Straßenbahn krachte, der andere ereignete sich bei Diego“, sagte Frida. Der erste Unfall brachte sie dazu, zu malen, der zweite machte sie zur Künstlerin. Der erste hatte mein Leben lang körperliche Schmerzen, der zweite verursachte seelische Schmerzen. Diese beiden Erfahrungen wurden später zum Hauptthema ihrer Bilder. Wenn es sich bei dem Autounfall tatsächlich um einen tödlichen Unfall handelte (Frida sollte in einem anderen Bus sitzen, stieg aber auf halber Strecke aus, um nach einem vergessenen Regenschirm zu suchen), dann war die schwierige Beziehung (schließlich war Diego Rivera nicht der Einzige) zwangsläufig darauf zurückzuführen zu den Widersprüchen ihrer Natur, in der Stärke und Unabhängigkeit mit Opferbereitschaft und Besessenheit verbunden sind.

„Frida und Diego Rivera“, 1931

Als Kind musste ich lernen, stark zu sein: Zuerst, indem ich meinem Vater half, Epilepsieanfälle zu überleben, und dann, indem ich mit den Folgen der Kinderlähmung klarkam. Frida spielte Fußball und Boxen; In der Schule war sie Teil einer Bande von „Cachuchas“ – Hooligans und Intellektuellen. Als die Leitung der Bildungseinrichtung Rivera, damals bereits ein anerkannter Meister, einlud, die Wandmalerei auszuführen, rieb sie Seife auf die Stufen der Treppe, um zu sehen, wie dieser Mann mit dem Gesicht einer Kröte und dem Körperbau eines Elefanten würde Unterhose. Sie hielt die Gesellschaft von Mädchen für banal, war lieber mit Jungen befreundet und verabredete sich mit dem beliebtesten und intelligentesten von ihnen, der auch mehrere Klassen älter war.

Doch nachdem sie sich verliebt hatte, schien Frida den Verstand zu verlieren, den sie an den Menschen so schätzte. Sie konnte das Objekt ihrer Leidenschaft im wahrsten Sinne des Wortes verfolgen, sie mit Briefen bombardieren, verführen und manipulieren, um dann die Rolle einer treuen Begleiterin zu spielen. So verlief zunächst ihre Ehe mit Diego Rivera. Sie betrogen beide, trennten sich und kamen wieder zusammen, aber wenn man den Erinnerungen ihrer Freunde Glauben schenkt, gab Frida häufiger nach und versuchte, die Beziehung aufrechtzuerhalten. „Sie behandelte ihn wie einen geliebten Hund“, erinnerte sich ein Freund. „Er ist bei ihr, als wäre er bei seiner Lieblingssache.“ Auch im „Hochzeits“-Porträt von „Frida und Diego Rivera“ ist nur einer der beiden Künstler mit professionellen Attributen, Palette und Pinsel abgebildet – und das ist nicht Frida.

Während Diego tagelang Fresken malte und die Nacht auf einem Gerüst verbrachte, brachte sie ihm Lunchkörbe, kümmerte sich um Rechnungen, sparte ihm dringend benötigte medizinische Eingriffe (Diego gab viel Geld für seine Sammlung präkolumbianischer Statuen aus), hörte aufmerksam zu und begleitete ihn zu Ausstellungen. Unter dem Einfluss ihres Mannes veränderten sich auch ihre Gemälde: Wenn Frida ihre allerersten Porträts malte und Renaissance-Künstler aus Kunstalben imitierte, dann drangen dank Diego die durch die Revolution verherrlichten nationalen Traditionen Mexikos in sie ein: die Naivität des Retablo , indianische Motive und die Ästhetik des mexikanischen Katholizismus mit seiner Theatralisierung des Leidens, die das Bild blutender Wunden mit einer Pracht aus Blumen, Spitzen und Bändern verbindet.

„Alejandro Gomez Arien“, 1928

Um ihrem Mann eine Freude zu machen, wechselte sie sogar ihre Jeans und Lederjacken zu weiten Röcken und wurde eine „Tehuana“. Dieses Bild war völlig frei von jeglicher Authentizität, da Frida Kleidung und Accessoires aus verschiedenen Ländern kombinierte soziale Gruppen und Epochen konnte sie einen indischen Rock mit einer kreolischen Bluse und Ohrringen von Picasso tragen. Am Ende verwandelte ihr Einfallsreichtum diese Maskerade in eine eigenständige Kunstform: Nachdem sie begonnen hatte, sich für ihren Mann zu kleiden, schuf sie weiterhin einzigartige Bilder zu ihrem eigenen Vergnügen. In ihrem Tagebuch notierte Frida, dass es sich bei dem Kostüm auch um ein Selbstporträt handelte; Ihre Kleider wurden zu Figuren in Gemälden und begleiten sie nun auf Ausstellungen. Wenn die Gemälde ein Spiegelbild des inneren Sturms waren, dann wurden die Kostüme zu seiner Rüstung. Es ist kein Zufall, dass ein Jahr nach der Scheidung das „Selbstporträt mit kurzgeschnittenen Haaren“ erschien, in dem ein Herrenanzug anstelle von Röcken und Bändern erschien – Frida posierte einst in einem ähnlichen Familienporträt lange bevor ich Diego traf.

Der erste ernsthafte Versuch, sich dem Einfluss ihres Mannes zu entziehen, war die Entscheidung zur Geburt. Eine natürliche Geburt war unmöglich, aber es bestand noch Hoffnung auf einen Kaiserschnitt. Frida lief umher. Einerseits wollte sie die Familienlinie leidenschaftlich weiterführen, das rote Band, das sie später in dem Gemälde „Meine Großeltern, meine Eltern und ich“ darstellen würde, weiter verlängern, um „den kleinen Diego“ zur Verfügung zu haben. Andererseits verstand Frida, dass die Geburt eines Kindes sie an ihr Zuhause binden, ihre Arbeit beeinträchtigen und sie von Rivera entfremden würde, die kategorisch gegen Kinder war. In ihren ersten Briefen an den Freund der Familie, Dr. Leo Eloisseur, fragt die schwangere Frida, welche Option ihrer Gesundheit weniger schaden würde, doch ohne eine Antwort abzuwarten, beschließt sie, die Schwangerschaft fortzusetzen und gibt keinen Rückzieher. Paradoxerweise wird die Entscheidung, die einer Frau normalerweise „standardmäßig“ auferlegt wird, in Fridas Fall zu einer Rebellion gegen die Vormundschaft ihres Mannes.

Leider endete die Schwangerschaft mit einer Fehlgeburt. Anstelle des „kleinen Diego“ entstand das „Henry Ford Hospital“ – eines der traurigsten Werke, mit dem eine Reihe „blutiger“ Gemälde begann. Vielleicht war dies das erste Mal in der Kunstgeschichte, dass ein Künstler mit extremer, fast physiologischer Ehrlichkeit über den Schmerz von Frauen sprach, so sehr, dass die Beine der Männer nachgaben. Vier Jahre später entschloss sich der Organisator ihrer Pariser Ausstellung, Pierre Collet, nicht einmal sofort, diese Gemälde auszustellen, da er sie für zu schockierend hielt.

Endlich wurde der Teil des Lebens einer Frau enthüllt, der immer schüchtern vor neugierigen Blicken verborgen geblieben war
in einem Kunstwerk

Das Unglück verfolgte Frida: Nach dem Tod ihres Kindes erlebte sie den Tod ihrer Mutter, und man kann nur erahnen, was für ein Schlag das für sie war. ein weiterer Roman Diego, dieses Mal mit ihrer kleinen Schwester. Sie gab sich jedoch selbst die Schuld und war bereit zu vergeben, nur um nicht „hysterisch“ zu werden – ihre Gedanken zu diesem Thema ähneln schmerzlich der uralten These, dass „“. Doch bei Frida gingen Bescheidenheit und Durchhaltevermögen mit schwarzem Humor und Ironie einher.

Sie spürte ihre Minderwertigkeit, die Bedeutungslosigkeit ihrer Gefühle im Vergleich zu denen der Männer und brachte diese Erfahrung im Film „Ein paar kleine Sticheleien“ ad absurdum. „Ich habe sie nur ein paar Mal gestochen“, sagte ein Mann, der seine Freundin vor Gericht erstochen hatte. Nachdem Frida aus den Zeitungen von dieser Geschichte erfahren hatte, schrieb sie ein Werk voller Sarkasmus, buchstäblich voller Blut (rote Farbflecken „spritzten“ sogar auf den Rahmen). Ein ruhiger Killer steht über dem blutigen Körper einer Frau (sein Hut ist eine Anspielung auf Diego), und darüber schwebt wie eine Verhöhnung der Name, der auf einem von Tauben gehaltenen Band geschrieben ist, das einer Hochzeitsdekoration ähnelt.

Unter Riveras Fans gibt es die Meinung, dass Fridas Gemälde „Salonmalerei“ seien. Vielleicht hätte Frida selbst dem zunächst zugestimmt. Sie war immer kritisch gegenüber eigene Kreativität Sie strebte nicht danach, sich mit Galeristen und Händlern anzufreunden, und wenn jemand ihre Bilder kaufte, beklagte sie sich oft darüber, dass das Geld gewinnbringender hätte ausgegeben werden können. Darin lag eine gewisse Koketterie, aber ehrlich gesagt ist es schwierig, sich sicher zu fühlen, wenn Ihr Mann ein anerkannter Meister ist, der den ganzen Tag arbeitet, und Sie ein Autodidakt sind, der zwischen Hausarbeit und medizinischer Arbeit kaum Zeit zum Malen findet Operationen. „Das Werk der aufstrebenden Künstlerin ist auf jeden Fall bedeutsam und bedroht sogar ihren mit Lorbeeren gekrönten berühmten Ehemann“, heißt es in der Pressemitteilung zu Fridas erster New Yorker Ausstellung (1938); „kleine Frida“ – so nannte sie die Autorin der TIME-Publikation. Zu diesem Zeitpunkt hatte das „Anfänger“-„Baby“ bereits neun Jahre lang geschrieben.

„Wurzeln“, 1943

Aber der Mangel an hohen Erwartungen gab völlige Freiheit. „Ich schreibe selbst, weil ich viel Zeit alleine verbringe und weil ich das Thema bin, das ich am besten kenne“, sagte Frida, und in der Auseinandersetzung mit diesem „Thema“ gab es nicht nur Subjektivität, sondern auch Subjektivität. Die Frauen, die für Diego posierten, verwandelten sich in seinen Fresken in namenlose Allegorien; Frida war schon immer die Hauptfigur. Diese Position wurde durch die Verdoppelung der Porträts gestärkt: Sie malte sich oft gleichzeitig in verschiedenen Bildern und Hypostasen. Das große Gemälde „Zwei Fridas“ entstand während des Scheidungsverfahrens; Darauf schrieb Frida „geliebt“ (rechts, in einem Tehuan-Kostüm) und „ungeliebt“ (in einem viktorianischen Kleid, blutend), als würde sie erklären, dass sie nun ihre eigene „andere Hälfte“ sei. In dem Gemälde „Meine Geburt“, das kurz nach ihrer ersten Fehlgeburt entstand, stellt sie sich selbst als Neugeborenes dar, assoziiert sich aber offensichtlich auch mit der Figur der Mutter, deren Gesicht verborgen bleibt.

Die oben erwähnte New Yorker Ausstellung verhalf Frida zu mehr Freiheit. Zum ersten Mal fühlte sie sich unabhängig: Sie ging alleine nach New York, traf Leute, nahm Aufträge für Porträts entgegen und begann Affären, nicht weil ihr Mann zu beschäftigt war, sondern weil es ihr so ​​gefiel. Die Ausstellung wurde allgemein positiv aufgenommen. Natürlich gab es Kritiker, die sagten, Fridas Bilder seien zu „gynäkologisch“, aber das war eher ein Kompliment: schließlich der Teil des Lebens einer Frau, über den Theoretiker des „weiblichen Schicksals“ seit Jahrhunderten gesprochen hatten, der es aber war stets schüchtern vor neugierigen Blicken verborgen, wurde in einem Kunstwerk enthüllt.

Der New Yorker Ausstellung folgte eine Pariser Ausstellung, die unter direkter Beteiligung von Andre Breton organisiert wurde, der Frida als prominente Surrealistin betrachtete. Sie stimmte der Ausstellung zu, lehnte den Surrealismus jedoch vorsichtig ab. Auf Fridas Leinwänden gibt es viele Symbole, aber keine Hinweise: Alles ist offensichtlich, wie eine Illustration aus einem anatomischen Atlas, und gleichzeitig mit ausgezeichnetem Humor gewürzt. Die den Surrealisten innewohnende Verträumtheit und Dekadenz irritierte sie; ihre Albträume und Freudschen Projektionen wirkten im Vergleich zu dem, was sie in der Realität erlebte, wie kindisches Geschwätz: „Seit [dem Unfall] bin ich besessen von der Idee, die Dinge als meine darzustellen.“ Augen sehen sie, und nichts weiter.“ „Sie macht sich keine Illusionen“, mischte sich Rivera ein.

Wurzeln, Stängel und Früchte, und in den Tagebucheinträgen lautet der Refrain „Diego ist mein Kind.“

Nach einer Reihe von Wirbelsäulenoperationen und Amputationen: zuerst ein Paar Zehen am rechten Fuß, dann der gesamte Unterschenkel, wurde es unmöglich, Mutter meines Mannes zu sein. Frida ertrug die Schmerzen gewöhnlich, hatte aber Angst, ihre Beweglichkeit zu verlieren. Dennoch war sie mutig: Zur Vorbereitung auf die Operation zog sie eines der schönsten Kleider an, für die Prothese bestellte sie einen roten Lederstiefel mit Stickerei. Trotz ernste Erkrankung, eine Sucht nach narkotischen Schmerzmitteln und Stimmungsschwankungen, bereitete sich auf den 25. Jahrestag ihrer ersten Hochzeit vor und überredete Diego sogar, sie zu einer kommunistischen Demonstration mitzunehmen. Während sie mit aller Kraft weiterarbeitete, dachte sie irgendwann darüber nach, ihre Bilder stärker zu politisieren, was nach so vielen Jahren der Darstellung persönlicher Erlebnisse undenkbar schien. Wenn Frida die Krankheit überlebt hätte, hätten wir sie vielleicht von einer neuen, unerwarteten Seite kennengelernt. Doch am 13. Juli 1954 starb der Künstler an einer Lungenentzündung, die er sich bei dieser Demonstration zufing.

„Zwölf Jahre lang wurde alles ausgeschlossen, was nicht der inneren lyrischen Motivation entsprang, die mich zum Schreiben brachte“, erklärte Frida 1940 in einer Bewerbung um ein Stipendium der Guggenheim Foundation, „denn meine Themen waren immer meine eigenen Gefühle, der Staat.“ Ich verkörperte all dies oft in einem Bild von mir selbst, das am aufrichtigsten und realsten war, sodass ich alles ausdrücken konnte, was in mir und in der Außenwelt geschah.“

„Meine Geburt“, 1932