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Honore de Balzac – berühmter französischer Schriftsteller, wurde am 20. Mai 1799 in Tours geboren und starb am 18. August 1850 in Paris. Im Alter von fünf Jahren wurde er in die Grundschule in Tours geschickt und mit sieben Jahren trat er in das Jesuitenkolleg Vendôme ein, wo er sieben Jahre blieb. Im Jahr 1814 zog Balzac mit seinen Eltern nach Paris, wo er seine Ausbildung abschloss – zunächst in privaten Internaten und dann in Sorbonne, wo ich mit Begeisterung den Vorträgen zuhörte Guizot, Cousin, Willeman. Gleichzeitig studierte er Jura, um seinem Vater zu gefallen, der ihn zum Notar machen wollte.

Honore de Balzac. Daguerreotypie 1842

Erste literarische Erfahrung Balzac hatte im Vers „Cromwell“ eine Tragödie, die ihn viel Arbeit kostete, sich aber als wertlos herausstellte. Nach diesem ersten Misserfolg gab er die Tragödie auf und widmete sich dem Roman. Aus materieller Not begann er nacheinander sehr schlechte Romane zu schreiben, die er für mehrere hundert Franken an verschiedene Verlage verkaufte. Diese Arbeit für ein Stück Brot war für ihn äußerst belastend. Der Wunsch, so schnell wie möglich aus der Armut herauszukommen, verwickelte ihn in mehrere Handelsunternehmen, die für ihn völlig ruiniert waren. Er musste das Unternehmen liquidieren und nahm Schulden in Höhe von über 50.000 Franken auf (1828). Dank neuer Kredite zur Begleichung von Zinsen und anderen finanziellen Verlusten wuchs die Höhe seiner Schulden in verschiedenen Schwankungen, und er litt sein ganzes Leben lang unter ihrer Last; Erst kurz vor seinem Tod gelang es ihm endlich, seine Schulden loszuwerden. In den frühen 1820er Jahren lernte Balzac Madame de Bernis kennen und freundete sich mit ihr an. Diese Frau erschien ihm als das freundliche Genie seiner Jugend in den schwierigsten Jahren des Kampfes, der Not und der Unsicherheit. Nach eigenen Angaben hatte sie großen Einfluss sowohl auf seinen Charakter als auch auf die Entwicklung seines Talents.

Balzacs erster Roman, der ein voller Erfolg war und ihn von anderen aufstrebenden Schriftstellern abhob, war „Die Physiologie der Ehe“ (1829). Seitdem wuchs sein Ruhm kontinuierlich. Seine Fruchtbarkeit und unermüdliche Energie sind wirklich erstaunlich. Im selben Jahr veröffentlichte er vier weitere Romane, den nächsten - 11 („Eine dreißigjährige Frau“; „Gobsek“, „Shagreen Skin“ usw.); 1831 – 8, darunter „Landarzt“. Jetzt arbeitet er noch mehr als zuvor, beendet seine Werke mit außerordentlicher Sorgfalt und wiederholt das, was er geschrieben hat, mehrmals.

Genies und Bösewichte. Honore de Balzac

Balzac ließ sich mehr als einmal von der Rolle eines Politikers verführen. In seinen politischen Ansichten war er streng legitimistisch. Im Jahr 1832 kandidierte er als Abgeordneter in Angoulême und brachte bei dieser Gelegenheit in einem privaten Brief folgendes Programm zum Ausdruck: „Die Vernichtung des gesamten Adels, mit Ausnahme des Hauses der Peers; Trennung des Klerus von Rom; natürliche Grenzen Frankreichs; volle Gleichberechtigung der Mittelklasse; Anerkennung wahrer Exzellenz; Einsparmaßnahmen; Steigerung der Einnahmen durch bessere Steuerverteilung; Bildung für alle."

Nachdem er bei den Wahlen gescheitert war, widmete er sich mit neuem Eifer der Literatur. 1832 erschienen 11 neue Romane, unter anderem: „Louis Lambert“, „Die verlassene Frau“, „Oberst Chabert“. Anfang 1833 nahm Balzac einen Briefwechsel mit Gräfin Hanska auf. Aus dieser Korrespondenz entstand eine Romanze, die 17 Jahre dauerte und wenige Monate vor dem Tod des Schriftstellers in einer Ehe endete. Ein Denkmal für diesen Roman ist ein umfangreicher Band mit Briefen von Balzac an Madame Ganskaya, der später unter dem Titel „Briefe an einen Fremden“ veröffentlicht wurde. Während dieser 17 Jahre arbeitete Balzac unermüdlich weiter und schrieb neben Romanen auch verschiedene Artikel in Zeitschriften. 1835 begann er, selbst die Zeitschrift „Paris Chronicle“ herauszugeben; Diese Veröffentlichung dauerte etwas mehr als ein Jahr und bescherte ihm dadurch ein Nettodefizit von 50.000 Franken.

Von 1833 bis einschließlich 1838 veröffentlichte Balzac 26 Erzählungen und Romane, darunter „Eugenie Grande“, „Père Goriot“, „Seraphite“, „Maiglöckchen“, „Verlorene Illusionen“ und „César Birotteau“. 1838 verließ er Paris erneut für mehrere Monate, diesmal aus kommerziellen Gründen. Er träumt von einem brillanten Unternehmen, das ihn sofort bereichern kann; Er geht nach Sardinien, wo er Silberminen ausbeuten will, die während der römischen Herrschaft bekannt waren. Dieses Unternehmen scheitert, da ein clevererer Geschäftsmann seine Idee ausnutzt und ihm den Weg versperrt.

Bis 1843 lebte Balzac fast ständig in Paris oder auf seinem Anwesen Les Jardies in der Nähe von Paris, das er 1839 kaufte und zu einer neuen Quelle für ihn machte Fixkosten. Im August 1843 ging Balzac für zwei Monate nach St. Petersburg, wo sich zu dieser Zeit Frau Ganskaya aufhielt (ihr Mann besaß umfangreiche Ländereien in der Ukraine). 1845 und 1846 reiste er zweimal nach Italien, wo sie und ihre Tochter den Winter verbrachten. Dringende Arbeit und verschiedene dringende Verpflichtungen zwangen ihn, nach Paris zurückzukehren, und alle seine Bemühungen zielten darauf ab, endlich seine Schulden zu begleichen und seine Angelegenheiten zu regeln, ohne die er nicht zurechtkommen konnte gehegter Traum mein ganzes Leben lang - die Frau zu heiraten, die ich liebe. Bis zu einem gewissen Grad ist ihm das gelungen. Balzac verbrachte den Winter 1847 - 1848 in Russland auf dem Anwesen der Gräfin Ganskaya in der Nähe von Berdichev, doch wenige Tage vor der Februarrevolution riefen ihn finanzielle Angelegenheiten nach Paris. Der politischen Bewegung blieb er jedoch völlig fremd und im Herbst 1848 ging er erneut nach Russland.

In den Jahren 1849 - 1847 erschienen 28 neue Romane von Balzac im Druck („Ursula Mirue“, „Der Landpriester“, „Arme Verwandte“, „Cousin Pons“ usw.). Seit 1848 arbeitete er wenig und veröffentlichte fast nichts Neues. Eine zweite Reise nach Russland endete für ihn tödlich. Sein Körper sei durch „übermäßige Arbeit; Hinzu kam eine Erkältung, die Herz und Lunge befiel und zu einer langwierigen Krankheit führte. Auch das raue Klima wirkte sich negativ auf ihn aus und beeinträchtigte seine Genesung. Dieser Zustand dauerte mit vorübergehenden Verbesserungen bis zum Frühjahr 1850. Am 14. März fand in Berdichev schließlich die Hochzeit der Gräfin Ganskaya mit Balzac statt. Im April verließ das Paar Russland und reiste nach Paris, wo sie sich in einem kleinen Hotel niederließen, das Balzac einige Jahre zuvor gekauft und mit künstlerischem Luxus ausgestattet hatte. Der Gesundheitszustand des Schriftstellers verschlechterte sich jedoch immer mehr und schließlich starb er am 18. August 1850 nach 34 Stunden schwerer Qual.

Die Bedeutung von Balzac in der Literatur ist sehr groß: Er erweiterte den Umfang des Romans und war einer der Hauptbegründer realistisch und naturalistischen Bewegungen, zeigten ihm neue Wege, die er in vielerlei Hinsicht bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts beschritt. Seine Grundauffassung ist rein naturalistisch: Er betrachtet jedes Phänomen als Ergebnis und Wechselwirkung bestimmter Bedingungen, einer bestimmten Umgebung. Demnach sind Balzacs Romane nicht nur eine Darstellung einzelner Charaktere, sondern auch ein Bild der gesamten modernen Gesellschaft mit ihren Hauptkräften: das allgemeine Streben nach den Segnungen des Lebens, die Gier nach Profit, Ehre, Stellung in die Welt, mit all den verschiedenen Kämpfen großer und kleiner Leidenschaften. Gleichzeitig offenbart er dem Leser bis ins kleinste Detail, in seinem Alltag, die gesamte Hinter-den-Kulissen-Seite dieser Bewegung, was seinen Büchern den Charakter brennender Realität verleiht. Bei der Darstellung von Charakteren hebt er ein wesentliches, vorherrschendes Merkmal hervor. Nach Fayes Definition ist für Balzac jeder Mensch nichts anderes als „eine Art Leidenschaft, der der Geist und die Organe dienen und der die Umstände entgegenwirken.“ Dadurch erhalten seine Helden außergewöhnliche Erleichterung und Helligkeit, und viele von ihnen wurden zu bekannten Namen, wie die Helden von Molière: So wurde Grande zum Synonym für Geiz, Goriot für väterliche Liebe usw. Guter Platz Frauen kommen in seinen Romanen vor. Bei all seinem gnadenlosen Realismus stellt er eine Frau immer auf ein Podest, sie steht immer über ihren Mitmenschen und ist ein Opfer des Egoismus eines Mannes. Sein Lieblingstyp ist eine Frau im Alter von 30–40 Jahren („Balzac-Alter“).

Das Gesamtwerk von Balzac wurde 1842 von ihm selbst unter dem allgemeinen Titel „ Menschliche Komödie “, mit einem Vorwort, in dem er seine Aufgabe wie folgt definiert: „eine Geschichte und zugleich eine Kritik der Gesellschaft zu geben, eine Untersuchung ihrer Übel und eine Betrachtung ihrer Anfänge.“ Einer der ersten Übersetzer von Balzac ins Russische war der große Dostojewski (seine Übersetzung von „Eugenia Grande“, angefertigt vor harter Arbeit).

(Aufsätze zu anderen französischen Autoren finden Sie im Block „Mehr zum Thema“ unter dem Text des Artikels.)

Die Rolle des Geldes in der modernen Gesellschaft - Hauptthema in den Werken von Balzac.

Mit der Schaffung der „Menschenkomödie“ stellte sich Balzac eine Aufgabe, die in der damaligen Literatur noch unbekannt war. Er strebte nach Wahrhaftigkeit und einer gnadenlosen Darstellung des zeitgenössischen Frankreichs, einer Darstellung des wahren, tatsächlichen Lebens seiner Zeitgenossen.

Eines der vielen Themen, die in seinen Werken zu hören sind, ist die zerstörerische Macht des Geldes über Menschen, die allmähliche Verschlechterung der Seele unter dem Einfluss von Gold. Dies spiegelt sich besonders deutlich in zwei wider Berühmte Werke Balzac – „Gobsek“ und „Eugenia Grande“.

Balzacs Werke haben auch in unserer Zeit nicht an Popularität verloren. Sie erfreuen sich sowohl bei jungen Lesern als auch bei älteren Menschen großer Beliebtheit, die aus seinen Werken die Kunst schöpfen, die menschliche Seele zu verstehen und historische Ereignisse zu verstehen. Und für diese Menschen sind Balzacs Bücher ein wahrer Schatz an Lebenserfahrung.

Der Geldverleiher Gobsek ist die Personifizierung der Macht des Geldes. Die Liebe zum Gold und der Durst nach Bereicherung töten alle menschlichen Gefühle in ihm und übertönen alle anderen Prinzipien.

Das Einzige, was er anstrebt, ist, immer mehr Reichtum zu haben. Es scheint absurd, dass ein Mann, der Millionen besitzt, in Armut lebt und beim Einsammeln von Rechnungen lieber zu Fuß geht, ohne ein Taxi zu mieten. Doch dieses Handeln wird nur von dem Wunsch bestimmt, wenigstens ein bisschen Geld zu sparen: Gobsek lebt in Armut und zahlt von seinen Millionen 7 Franken Steuern.

Da er ein bescheidenes, unauffälliges Leben führt, scheint es, als würde er niemandem schaden und sich in nichts einmischen. Aber gegenüber den wenigen Menschen, die sich hilfesuchend an ihn wenden, ist er so gnadenlos und taub gegenüber all ihren Bitten, dass er eher einer seelenlosen Maschine als einem Menschen ähnelt. Gobsek versucht nicht, jemandem nahe zu kommen, er hat keine Freunde, die einzigen Menschen, die er trifft, sind seine beruflichen Partner. Er weiß, dass er eine Erbin hat, eine Großnichte, aber er versucht nicht, sie zu finden. Er will nichts von ihr wissen, denn sie ist seine Erbin, und Gobsek fällt es schwer, an Erben zu denken, weil er sich nicht damit abfinden kann, dass er eines Tages sterben und sich von seinem Vermögen trennen wird.

Gobsek ist bestrebt, seine Lebensenergie so wenig wie möglich zu verbrauchen, weshalb er sich keine Sorgen macht, kein Mitleid mit den Menschen hat und gegenüber allem um ihn herum stets gleichgültig bleibt.

Gobsek ist überzeugt, dass nur Gold die Welt regiert. Allerdings attestiert ihm der Autor auch einige positive individuelle Eigenschaften. Gobsek ist eine intelligente, aufmerksame, einsichtige und willensstarke Person. In vielen Urteilen Gobseks sehen wir die Position des Autors selbst. Daher glaubt er, dass ein Aristokrat nicht besser ist als ein Bourgeois, verbirgt seine Laster jedoch unter dem Deckmantel von Anstand und Tugend. Und er übt grausame Rache an ihnen, genießt seine Macht über sie und sieht zu, wie sie vor ihm kriechen, wenn sie ihre Rechnungen nicht bezahlen können.

Als Personifikation der Macht des Goldes wird Gobsek am Ende seines Lebens erbärmlich und lächerlich: In der Speisekammer verrotten angesammelte Lebensmittel und teure Kunstgegenstände, und er verhandelt mit Händlern um jeden Cent, ohne ihnen im Preis nachzugeben. Gobsek stirbt, als er einen riesigen Haufen Gold im Kamin erblickt.

Papa Grande ist ein stämmiger „guter Kerl“ mit einer beweglichen Beule auf der Nase, eine Figur, die nicht so mysteriös und fantastisch ist wie Gobsek. Seine Biografie ist recht typisch: Nachdem Grande in den unruhigen Jahren der Revolution ein Vermögen gemacht hatte, wurde er zu einem der bedeutendsten Bürger von Saumur. Niemand in der Stadt kennt das wahre Ausmaß seines Vermögens und sein Reichtum ist eine Quelle des Stolzes für alle Einwohner der Stadt. Der reiche Mann Grande zeichnet sich jedoch durch seine äußerliche Gutmütigkeit und Sanftmut aus. Für sich und seine Familie bereut er ein zusätzliches Stück Zucker, Mehl, Brennholz, um das Haus zu heizen; er repariert die Treppe nicht, weil ihm der Nagel leid tut.

Trotz alledem liebt er seine Frau und seine Tochter auf seine Art, er ist nicht so einsam wie Gobsek, er hat einen gewissen Bekanntenkreis, der ihn regelmäßig besucht und gute Beziehungen pflegt. Dennoch verliert Grande aufgrund seiner exorbitanten Geizigkeit jegliches Vertrauen in die Handlungen seiner Mitmenschen, er sieht nur noch Versuche, auf seine Kosten Geld zu verdienen. Er tut nur so, als würde er seinen Bruder lieben und sich um seine Ehre kümmern, aber in Wirklichkeit tut er nur das, was ihm nützt. Er liebt Nanette, nutzt aber dennoch schamlos ihre Freundlichkeit und Hingabe an ihn aus und beutet sie gnadenlos aus.

Seine Leidenschaft für Geld macht ihn völlig unmenschlich: Er hat Angst vor dem Tod seiner Frau wegen der Möglichkeit einer Güterteilung.

Er nutzt das grenzenlose Vertrauen seiner Tochter und zwingt sie, auf das Erbe zu verzichten. Er betrachtet seine Frau und seine Tochter als Teil seines Eigentums und ist daher schockiert, dass Evgenia es wagt, ihr Gold selbst zu entsorgen. Grande kann nicht ohne Gold leben und nachts zählt sie oft ihren Reichtum, der in ihrem Büro versteckt ist. Besonders abscheulich wird Grandets unersättliche Gier am Schauplatz seines Todes: Im Sterben entreißt er dem Priester ein vergoldetes Kreuz.

14. Das Thema Geld und das Bild eines Geizhalses in den Werken von Balzac: „Gobsek“, „Eugenia Grande“ usw.

Das Thema der Macht des Geldes ist eines der Hauptthemen in Balzacs Werk und zieht sich wie ein roter Faden durch die menschliche Komödie.

„Gobsek“ 1830 geschrieben und in Scenes of Private Life enthalten. Dies ist ein Miniroman. Es beginnt mit einem Rahmen – der ruinierten Viscountess de Granlier wurde einst von dem Anwalt Derville geholfen, und sie möchte nun ihrer Tochter helfen, Ernest de Resto (Sohn der Countess de Resto, ruiniert von seiner Mutter, aber erst neulich, laut …) zu heiraten an Derville, das Eingehen von Erbrechten. Schon hier ist das Thema der Macht des Geldes: Ein Mädchen kann den jungen Mann, den sie mag, nicht heiraten, weil er keine 2 Millionen hat, und wenn er es täte, hätte sie viele Anwärter. Derville erzählt der Viscountess und ihrer Tochter die Geschichte von Gobsek, einem Geldverleiher. Die Hauptfigur ist einer der Herrscher des neuen Frankreichs. Gobsek ist eine starke, außergewöhnliche Persönlichkeit und in sich widersprüchlich. „In ihm leben zwei Wesen: ein Geizhals und ein Philosoph, ein abscheuliches und ein erhabenes Wesen“, sagt Anwalt Derville über ihn.

Gobseks Bild– fast romantisch. Bezeichnender Nachname: Gobsek wird aus dem Französischen als „Fresser“ übersetzt. Es ist kein Zufall, dass Kunden sich erst zuletzt an ihn wenden, denn er berücksichtigt selbst die unzuverlässigsten Rechnungen, nimmt ihnen aber höllische Zinsen ab (50, 100, 500). Aus Freundschaft kann er 12 % geben, das in seinem Meinung, ist nur für große Verdienste und hohe Moral). Aussehen: " Mond Gesicht, Gesichtszüge, regungslos, teilnahmslos, wie Talleyrand, schienen sie aus Bronze gegossen zu sein. Die Augen, klein und gelb wie die eines Frettchens und fast ohne Wimpern, konnten dem hellen Licht nicht standhalten" Sein Alter war ein Rätsel, seine Vergangenheit ist wenig bekannt (man sagt, dass er in seiner Jugend auf einem Schiff segelte und die meisten Länder der Welt besuchte), er hat eine große Leidenschaft – für die Macht, die Geld verleiht. Diese Merkmale ermöglichen es uns, Gobsek als romantischen Helden zu betrachten. Balzac verwendet für dieses Bild mehr als 20 Gleichnisse: einen Menschenschnabel, einen Automaten, eine goldene Statue. Die Hauptmetapher, Gobseks Leitmotiv, ist „Stille, wie in der Küche, wenn eine Ente getötet wird.“ Wie Herr Grandet (siehe unten) lebt Gobsek in Armut, obwohl er furchtbar reich ist. Gobsek hat seine eigene Poesie und Philosophie des Reichtums: Gold regiert die Welt.

Er kann nicht böse genannt werden, weil ehrliche Leute Wer zu ihm kam, ohne zu versuchen, ihn zu täuschen, dem hilft er. Es gab nur zwei von ihnen: Derville und Count de Resto. Aber er nimmt ihnen auch einen Wucherprozentsatz ab, was er ganz einfach erklärt. Er möchte nicht, dass ihre Beziehung von einem Gefühl der Dankbarkeit geprägt ist, das sogar Freunde zu Feinden machen kann.

Gobseks Bild ist idealisiert, er ist ausdrucksstark und tendiert zum Grotesken. Er ist praktisch asexuell (obwohl er es zu schätzen weiß). weibliche Schönheit), ging über Leidenschaften hinaus. Er genießt nur Macht über die Leidenschaften anderer Menschen: „Ich bin reich genug, um das Gewissen anderer Menschen zu kaufen. Das Leben ist eine vom Geld angetriebene Maschine.“

Er stirbt wie ein wahrer Geizhals – allein stößt sein Geiz an fantastische Grenzen. Er nimmt Geschenke von seinen Schuldnern an, darunter auch Lebensmittel, versucht sie weiterzuverkaufen, ist aber zu hartnäckig, und am Ende verrottet alles in seinem Haus. Überall gibt es Spuren verrückter Hortung. Geld fällt aus Büchern. Die Quintessenz dieser Geizigkeit ist der Haufen Gold, den der alte Mann mangels eines besseren Ortes in der Kaminasche vergrub.

Balzac existierte zunächst im Rahmen der romantischen Bewegung, doch das Bild von Gobsek wird mit Hilfe des Erzählers – Herrn Derville – vermittelt und die romantische Übertreibung objektiviert, der Autor daraus eliminiert.

„Evgenia Grande“ gehört zu den Romanen des „zweiten Stils“ (Wiederholungen, Vergleiche und Zufälle), ist in „Szenen des Provinzlebens“ enthalten, entwickelt das Thema der Macht des Geldes und hat ein eigenes Bild des Geizhalses – Felix Grande, der Vater der Hauptfigur. Der Weg zur Beschreibung von Eugenies Charakter beginnt mit ihrer Umgebung: dem Haus, der Geschichte ihres Vaters Grande und seinem Reichtum. Sein Geiz, seine Monomanie – all das beeinflusste den Charakter und das Schicksal der Hauptfigur. Kleinigkeiten, in denen sich sein Geiz manifestiert: Er spart Zucker und Brennholz, nutzt die Lebensmittelvorräte seiner Mieter, konsumiert nur die schlechtesten Produkte, die auf seinem Land angebaut werden, betrachtet 2 Eier zum Frühstück als Luxus und gibt Evgenia alte für sie Geburtstage teure Münzen, achtet aber ständig darauf, dass sie diese nicht ausgibt, lebt in einem armen, heruntergekommenen Haus, obwohl sie sagenhaft reich ist. Im Gegensatz zu Gobsek ist Pater Grande bei der Anhäufung von Reichtum völlig prinzipienlos: Er verstößt gegen die Vereinbarung mit benachbarten Winzern, verkauft Wein zu überhöhten Preisen vor anderen und weiß sogar vom Ruin seines Bruders zu profitieren, indem er den Preisverfall ausnutzt Rechnungen.

Der Roman, dem es scheinbar an tiefen Leidenschaften mangelt, überträgt diese Leidenschaften lediglich aus der Liebessphäre auf den Markt. Die Haupthandlung des Romans sind die Transaktionen von Pater Grande, seine Geldanhäufung. Leidenschaften werden in Geld verwirklicht und auch für Geld gekauft.

U Pater Grande- seine Werte, Ansichten über die Welt, die ihn als Geizhals charakterisieren. Das Schlimmste für ihn ist nicht der Verlust seines Vaters, sondern der Verlust seines Vermögens. Er kann nicht verstehen, warum Charles Grandet über den Selbstmord seines Vaters so verärgert ist und nicht über die Tatsache, dass er ruiniert ist. Für ihn ist der Bankrott, ob absichtlich oder unabsichtlich, die schlimmste Sünde der Welt: „Bankrott zu sein bedeutet, die schändlichste aller Taten zu begehen, die einen Menschen beschämen können.“ Räuber mit Landstraße- und er ist besser als ein zahlungsunfähiger Schuldner: Der Räuber greift dich an, du kannst dich wehren, zumindest riskiert er seinen Kopf, aber dieser ...“

Papa Grande ist ein klassisches Bild eines Geizhalses, Geizhalses, Monomanen und Ehrgeizigen. Seine Hauptidee besteht darin, Gold zu besitzen, es körperlich zu spüren. Es ist kein Zufall, dass er, als seine Frau stirbt und er versucht, ihr all seine Zärtlichkeit zu zeigen, Goldmünzen auf die Decke wirft. Vor seinem Tod eine symbolische Geste – er küsst das goldene Kruzifix nicht, sondern versucht, es zu ergreifen. Aus der Liebe zum Gold erwächst der Geist des Despotismus. Neben seiner Liebe zum Geld, ähnlich wie beim „Geizigen Ritter“, ist ein weiteres Merkmal seine List, die sich sogar in seinem Aussehen manifestiert: eine Beule auf der Nase mit Adern, die sich leicht bewegten, wenn Pater Grande einen Trick plante.

Wie bei Gobsek nimmt sein Geiz am Ende seines Lebens schmerzhafte Züge an. Im Gegensatz zu Gobsek verliert dieser Mann, der selbst im Moment des Todes einen gesunden Verstand behält, den Verstand. Er eilt ständig in sein Büro, lässt seine Tochter Geldsäcke transportieren und fragt ständig: „Sind sie da?“

Das Thema der Macht des Geldes ist das Hauptthema des Romans. Geld regiert alles: Es spielt eine große Rolle im Schicksal eines jungen Mädchens. Sie zertrampeln alles Moralvorstellungen Person. Felix Grande zählt den Gewinn beim Nachruf auf seinen Bruder. Evgenia ist für Männer nur als reiche Erbin interessant. Weil sie Charles die Münzen gab, hätte ihr Vater sie fast verflucht, und ihre Mutter wäre deswegen an einem Nervenschock gestorben. Auch die eigentliche Verlobung von Eugenia und Karl ist ein Tausch materieller Werte (Goldmünzen gegen eine Golddose). Charles heiratet aus Bequemlichkeit, und als er Evgenia kennenlernt, nimmt er sie eher als reiche Braut wahr, obwohl er aufgrund ihres Lebensstils zu dem Schluss kommt, dass sie arm ist. Evgenias Heirat ist auch ein Handelsabkommen; für Geld erkauft sie sich völlige Unabhängigkeit von ihrem Ehemann.

15. Charakter und Umfeld in Balzacs Roman „Eugenie Grande“.

„Eugenie Grande“ (1833) ist eine wirklich realistische Bühne in Balzacs Werk. Dies ist ein Drama, das in den einfachsten Umständen enthalten ist. Zwei seiner wichtigen Eigenschaften zeigten sich: Beobachtungsgabe und Hellsichtigkeit, Talent – ​​die Darstellung der Ursachen von Ereignissen und Handlungen, zugänglich für die Vision des Künstlers. Im Zentrum des Romans steht das Schicksal einer Frau, die trotz all ihrer 19 Millionen Franken und ihres „schimmelfarbenen Lebens“ zur Einsamkeit verurteilt ist, „dieses Werk ist mit nichts vergleichbar, was ich bisher geschaffen habe“, so die Autorin selbst bemerkt: „Hier ist die Eroberung der absoluten Wahrheit in der Kunst abgeschlossen: Hier ist das Drama in den einfachsten Umständen des Privatlebens enthalten.“ Gegenstand der Darstellung im neuen Roman ist der bürgerliche Alltag in seinem äußerlich unauffälligen Verlauf. Schauplatz ist die typisch französische Provinzstadt Saumur. Bei den Figuren handelt es sich um Bürger von Saumur, deren Interessen sich auf einen engen Kreis von alltäglichen Sorgen, kleinen Streitereien, Klatsch und der Jagd nach Gold beschränken. Der Sauberkeitskult ist hier vorherrschend. Es enthält eine Erklärung der Rivalität zwischen zwei bedeutenden Familien der Stadt – den Cruchots und den Grassins, die um die Hand der Heldin des Romans, Eugenie, der Erbin des Multimillionen-Dollar-Vermögens von „Papa Grande“, kämpfen. Das Leben, grau in seiner erbärmlichen Monotonie, wird zum Hintergrund von Eugenias Tragödie, einer Tragödie neuen Typs – „bürgerlich... ohne Gift, ohne Dolch, ohne Blut, aber für die Charaktere grausamer als alle Dramen, die sich ereignet haben.“ in der berühmten Familie der Atrides.“

IN Charakter Eugenia Grande Balzac zeigte die Fähigkeit einer Frau, ihre Geliebte zu lieben und ihr treu zu bleiben. Das ist ein nahezu perfekter Charakter. Aber der Roman ist realistisch und verfügt über ein System von Techniken zur Analyse des modernen Lebens. Ihr Glück stellte sich nie ein, und der Grund dafür war nicht die Allmacht von Felix Grande, sondern Charles selbst, der seine Jugendliebe im Namen von Geld und Stellung in der Welt verriet. So siegten letztendlich Eugenia-feindliche Kräfte über Balzacs Heldin und beraubten sie dessen, wozu sie von Natur aus bestimmt war. Das Thema einer einsamen, enttäuschten Frau, ihrem Verlust romantischer Illusionen.

Der Aufbau des Romans ist „zweiter Art“. Ein Thema, ein Konflikt, wenige Charaktere. Dies ist ein Roman, der mit dem Alltagsleben beginnt, ein Epos des Privatlebens. Balzac kannte das Leben in der Provinz. Er zeigte Langeweile, alltägliche Ereignisse. Aber es wird noch etwas mehr in die Umwelt hineingebracht, Dinge – dieses Mittwoch, die den Charakter der Helden bestimmen: Der Vater, der Zucker spart, das Klopfen an der Tür von Charles Grandet, im Gegensatz zum Klopfen von Provinzbesuchern, Vorsitzender Cruchot, der versucht, seinen zu löschen Nachname, der mit „K. de Bonfon“, da er kürzlich das de Bonfon-Anwesen usw. gekauft hat. Der Weg zu Evgenias Charakter besteht aus einer Beschreibung von allem, was sie umgibt: ein altes Haus, Pater Grande und die Geschichte seines Reichtums, genaue Informationen über die Familie, der Kampf um ihre Hand zwischen zwei Clans – den Cruchots und den de Grassins. Der Vater ist ein wichtiger Faktor bei der Entstehung des Romans: Die Geizigkeit und Monomanie von Felix Grande, seine Macht, der sich Eugenia unterwirft, bestimmt später maßgeblich ihren Charakter, die Geizigkeit und Maske der Gleichgültigkeit des Vaters wird auf sie übertragen; wenn auch nicht in so starker Form. Es stellt sich heraus, dass der Saumur-Millionär (ehemals ein einfacher Böttcher) während der Großen Französischen Revolution den Grundstein für sein Wohlergehen legte, was ihm Zugang zum Besitz der reichsten Ländereien verschaffte, die die Republik dem Klerus und dem Adel enteignet hatte. Während der napoleonischen Zeit wird Grande Bürgermeister der Stadt und nutzt dieses Amt, um ein „hervorragendes“ Amt auszuüben Eisenbahn» an ihren Besitztümern und steigert so deren Wert. Der ehemalige Küfer heißt bereits Mr. Grande und erhält den Orden der Ehrenlegion. Die Bedingungen der Restaurationszeit behinderten das Wachstum seines Wohlstands nicht – zu dieser Zeit verdoppelte er sein Vermögen. Das Bürgertum von Saumur ist typisch für das damalige Frankreich. Grande, ein ehemaliger einfacher Böttcher, legte in den Jahren der Revolution den Grundstein für seinen Reichtum, der ihm Zugang zum Besitz des reichsten Landes verschaffte. Während der napoleonischen Zeit wurde Grande Bürgermeister der Stadt und nutzte dieses Amt, um eine „überlegene Straße“ zu seinen Besitztümern zu bauen und so deren Wert zu steigern. Der ehemalige Küfer heißt bereits Mr. Grande und erhält den Orden der Ehrenlegion. Die Bedingungen der Restaurationszeit behindern das Wachstum seines Wohlergehens nicht – er verdoppelt sein Vermögen. Das Bürgertum von Saumur ist typisch für das damalige Frankreich. In der Entdeckung der „Wurzeln“ des Grande-Phänomens manifestiert sich der Historismus in seiner ganzen Reife. künstlerisches Denken Balzac, was der immer tiefer werdenden Vertiefung seines Realismus zugrunde liegt.

Das Abenteuer und die Liebe, die die Leser erwarten, fehlen. Statt Abenteuer gibt es Geschichten von Menschen: Die Geschichte der Bereicherung von Grande und Charles handelt statt einer Liebeslinie von Pater Grande.

Evgeniyas Bild. Sie hat eine klösterliche Qualität und die Fähigkeit zu leiden. Ein weiteres charakteristisches Merkmal von ihr ist die Unkenntnis des Lebens, insbesondere zu Beginn des Romans. Sie weiß nicht, wie viel Geld viel und wie viel wenig ist. Ihr Vater sagt ihr nicht, wie reich sie ist. Eugenia wagt es mit ihrer Gleichgültigkeit gegenüber Gold, ihrer hohen Spiritualität und ihrem natürlichen Wunsch nach Glück, mit Pater Grande in Konflikt zu geraten. Der Ursprung des dramatischen Zusammenstoßes liegt in der aufkeimenden Liebe der Heldin zu Charles. Im Kampf um Charlyaon zeigt er seltene Kühnheit, die sich wiederum in „kleinen wahren Tatsachen“ manifestiert (heimlich vor seinem Vater füttert er Charles mit einem zweiten Frühstück, bringt ihm zusätzliche Zuckerstücke, zündet den Kamin an, obwohl dies nicht vorgesehen ist, und Das Wichtigste ist, dass er ihm eine Sammlung von Münzen schenkt, obwohl er kein Recht hat, darüber zu verfügen. Für Grande ist Eugenies Heirat mit dem „Bettler“ Charles unmöglich, und er lässt seinen Neffen nach Indien fliehen und bezahlt damit die Reise nach Nantes. Doch auch in der Trennung bleibt Evgenia ihrer Auserwählten treu. Und wenn ihr Glück nie zustande kam, dann ist der Grund dafür nicht die Allmacht von Felix Grande, sondern Charles selbst, der seine Jugendliebe im Namen von Geld und Stellung in der Welt verriet. So siegten letztendlich Eugenia-feindliche Kräfte über Balzacs Heldin und beraubten sie dessen, wozu sie von Natur aus bestimmt war.

Der letzte Schliff: Von Charles verraten, der neben der Liebe auch den Sinn des Lebens verloren hat, existiert die innerlich zerstörte Eugenie am Ende des Romans aus Trägheit weiter, als würde sie den Befehl ihres Vaters erfüllen: „Trotz achthunderttausend Livres Einkommen, Sie lebt immer noch genauso wie die arme Eugenie Grande zuvor und zündet den Ofen in ihrem Zimmer nur an den Tagen an, an denen ihr Vater es ihr erlaubt hat ... Immer gekleidet wie ihre Mutter. Das Saumur-Haus, ohne Sonne, ohne Hitze, ständig in Schatten gehüllt und voller Melancholie – ein Spiegelbild ihres Lebens. Sie sammelt ihr Einkommen sorgfältig ein und könnte vielleicht wie eine Hamstererin wirken, wenn sie die Verleumdung nicht mit der edlen Verwendung ihres Reichtums widerlegen würde ... Die Größe ihrer Seele verbirgt die Kleinlichkeit, die ihr durch ihre Erziehung und die Fähigkeiten des ersten Abschnitt ihres Lebens. Dies ist die Geschichte dieser Frau – einer Frau, die nicht von dieser Welt ist, mitten in der Welt, die für die Größe einer Ehefrau und Mutter geschaffen wurde und die weder einen Ehemann noch Kinder noch eine Familie bekam.“

16. Handlung und Komposition der Romane „Père Goriot“ und „Lost Illusions“: Gemeinsamkeiten und Unterschiede.

beide Romane

Komposition.

In Lost Illusions entwickelt sich die Handlung linear, was in Lucien passiert. Beginnen Sie mit der Druckerei – und dann mit all den Drehungen und Wendungen

1. „Père Goriot“

Komposition: Seine Zusammensetzung scheint zu sein linear, chronisch. Tatsächlich Es gibt viele Hintergrundgeschichten und sie sind sehr natürlich, als ob eine der Figuren etwas über die andere erfährt. Diese Interaktion ist ein Mechanismus von Geheimnissen und Intrigen – Vautrin, Rastignac, Verrat – sie scheint Tag für Tag eine Chronik zu sein. Es handelt sich jedoch um einen Roman, der ein umfassendes Bild des gesellschaftlichen Lebens vermittelt.

Balzac stellte sich der Not Transformation der Poetik des traditionellen Romans, die üblicherweise auf den Prinzipien der linearen Chronikkomposition basiert. Der Roman legt nahe neuer Typ neuartige Aktion mit ausgeprägter dramatischer Beginn.

Handlung:

Balzac verwendet eine ziemlich bekannte Handlung (fast die Shakespeare-Geschichte von König Lear), interpretiert sie jedoch auf einzigartige Weise.

Unter Balzacs kreativen Aufnahmen mit dem Titel „Gedanken, Handlungen, Fragmente“ befindet sich eine kurze skizzieren: „Der alte Mann – eine Familienpension – 600 Franken Miete – verzichtet auf alles um seiner Töchter willen, die beide ein Einkommen von 50.000 Franken haben; stirbt wie ein Hund. In dieser Skizze kann man die Geschichte von Goriots grenzenloser Vaterliebe, die von seinen Töchtern entweiht wurde, gut erkennen.

Der Roman zeigt die grenzenlose, aufopfernde Liebe eines Vaters zu seinen Kindern, die sich als nicht auf Gegenseitigkeit beruhend erwies. Und was letztendlich Goriot tötete.

Die Geschichte beginnt mit der Pension Vauquet, in der Goriot lebt. Jeder in der Pension kennt ihn, behandelt ihn äußerst unfreundlich und nennt ihn nur „Père Goriot“. Zusammen mit ihm lebt auch der junge Rastignac in der Pension, der durch den Willen des Schicksals erfährt das tragische Schicksal von Goriot. Es stellt sich heraus, dass er ein kleiner Kaufmann war, der ein riesiges Vermögen angehäuft hatte, es aber an seine angebeteten Töchter verschwendete (Rastignac wird der Liebhaber einer von ihnen), und diese wiederum, nachdem sie alles aus ihrem Vater herausgequetscht hatten, verließen ihn ihn. Und es handelte sich nicht um edle und reiche Schwiegersöhne, sondern um die Töchter selbst, die nach dem Eintritt in die High Society anfingen, sich für ihren Vater zu schämen. Selbst als Goriot im Sterben lag, trauten sich die Töchter nicht, zu ihrem Vater zu kommen und ihm zu helfen. Sie erschienen auch nicht zur Beerdigung. Diese Geschichte wurde zum Anstoß für den jungen Rastignac, der beschloss, Paris und seine Bewohner um jeden Preis zu erobern.

ÄHNLICHKEITEN: Beide Werke sind Teile von Balzacs „Menschenkomödie“. Eine Umgebung, ungefähr eine Gesellschaft UND!!! Ein Mensch begegnet dieser Gesellschaft und verliert tatsächlich einige seiner Illusionen, seine Naivität und seinen Glauben an das Gute (wir machen im gleichen Sinne weiter).

19. Das Bild von Rastignac und sein Platz in Balzacs „Menschlicher Komödie“.

Das Bild von Rastignac in „C.K.“ - das Bild eines jungen Mannes, der sein persönliches Wohlbefinden gewinnt. Sein Weg ist der Weg des beständigsten und stetigsten Aufstiegs. Der Verlust von Illusionen verläuft, sofern er eintritt, relativ schmerzlos.

IN „Pere Goriot“ Rastignac glaubt immer noch an das Gute und ist stolz auf seine Reinheit. Mein Leben ist „rein wie eine Lilie“. Er ist adeliger Abstammung und kommt nach Paris, um Karriere zu machen und sich für ein Jurastudium einzuschreiben. Mit seinem letzten Geld wohnt er in der Pension von Madame Vake. Er hat Zugang zum Salon der Viscountess de Beauseant. Vom sozialen Status her ist er arm. Rastignacs Lebenserfahrung besteht aus der Kollision zweier Welten (des Sträflings Vautrin und der Viscountess). Rastignac betrachtet Vautrin und seine Ansichten über der aristokratischen Gesellschaft, in der Verbrechen geringfügig sind. „Niemand braucht Ehrlichkeit“, sagt Vautrin. „Je kälter man erwartet, desto weiter kommt man.“ Seine Zwischenstellung ist typisch für die damalige Zeit. Mit seinem letzten Geld arrangiert er eine Beerdigung für den armen Goriot.

Bald wird ihm klar, dass seine Situation schlecht ist und nirgendwohin führt, dass er seine Ehrlichkeit opfern, auf seinen Stolz spucken und zur Gemeinheit greifen muss.

Im Roman „Haus des Bankiers“ erzählt von Rastignacs ersten Geschäftserfolgen. Mit der Hilfe des Mannes seiner Geliebten Delphine, Goriots Tochter, Baron de Nucingen, macht er durch geschicktes Spiel mit Aktien ein Vermögen. Er ist ein klassischer Opportunist.

IN „Shagreen-Haut“ - neue Bühne Entwicklung von Rastignac. Hier ist er bereits ein erfahrener Stratege, der sich längst von allen Illusionen verabschiedet hat. Dies ist ein absoluter Zyniker, der gelernt hat zu lügen und ein Heuchler zu sein. Er ist ein klassischer Opportunist. Um erfolgreich zu sein, lehrt er Raphael, muss man voranschreiten und alle moralischen Prinzipien opfern.

Rastignac ist ein Vertreter jener Armee junger Menschen, die nicht den Weg der offenen Kriminalität, sondern den Weg der Anpassung durch legale Kriminalität beschritten haben. Finanzpolitik ist Raub. Er versucht, sich an den bürgerlichen Thron anzupassen.

20. Der Hauptkonflikt und die Anordnung der Bilder im Roman „Père Goriot“.

Der Roman ist ein wichtiger Teil der vom Autor konzipierten künstlerischen Gesellschaftsgeschichte des letzten Jahrhunderts. Unter Balzacs kreativen Notizen mit dem Titel „Gedanken, Handlungen, Fragmente“ befindet sich eine kurze Skizze: „Der alte Mann – eine Familienpension – 600 Franken Miete – entzieht sich um seiner Töchter willen, die beide haben, auf alles 50.000 Franken Einkommen; stirbt wie ein Hund. In dieser Skizze kann man die Geschichte von Goriots grenzenloser Vaterliebe, die von seinen Töchtern entweiht wurde, gut erkennen.

Das Bild von Pater Goriot ist natürlich, wenn nicht das Hauptbild des Romans, so doch zumindest eines der Hauptbilder, da die gesamte Handlung aus der Geschichte seiner Liebe zu seinen Töchtern besteht.

Balzac beschreibt ihn als den letzten aller „Trittbrettfahrer“ im Haus von Madame Vauquer. Balzac schreibt „...Wie in Schulen, wie in korrupten Kreisen, und hier stellte sich heraus, dass es unter achtzehn Parasiten ein elendes, verstoßenes Geschöpf, einen Sündenbock gab, auf den der Spott niederprasselte (...) Als nächstes beschreibt Balzac die Geschichte von Goriot in der Pension – wie er dort auftauchte, wie er ein teureres Zimmer filmte und „Mr. Goriot“ wurde, als er anfing, Zimmer immer billiger zu mieten, bis er zu dem wurde, was er zum Zeitpunkt der Geschichte war. Balzac schreibt weiter: „Aber egal wie abscheulich seine Laster oder sein Verhalten waren, die Feindseligkeit ihm gegenüber ging nicht so weit, ihn auszuschließen: Er bezahlte die Pension.“ Darüber hinaus hatte er einen gewissen Vorteil: Jeder, der ihn verspottete oder schikanierte, schüttete seine gute oder schlechte Laune aus.“ So sehen wir, wie alle Bewohner der Pension Pater Goriot behandelten und wie ihre Kommunikation mit ihm war. Wie Balzac weiter über die Haltung der Bewohner gegenüber Pater Goriot schreibt: „Er löste bei einigen Ekel, bei anderen Mitleid aus.“

Darüber hinaus wird das Bild von Pater Goriot durch seine Haltung gegenüber seinen Töchtern Anastasi und Eugene deutlich. Schon durch die Beschreibung seines Handelns wird deutlich, wie sehr er seine Töchter liebt, wie sehr er bereit ist, alles für sie zu opfern, während sie ihn zwar zu lieben scheinen, ihn aber nicht zu schätzen wissen. Gleichzeitig scheint es dem Leser zunächst, dass Goriot hinter seiner grenzenlosen Liebe zu seinen Töchtern diese gewisse Gleichgültigkeit sich selbst gegenüber nicht sieht, nicht das Gefühl hat, dass sie ihn nicht wertschätzen – er findet ständig irgendeine Erklärung dafür ihr Verhalten, ist zufrieden mit dem, was er kann, nur aus dem Augenwinkel sieht er, wie seine Tochter in einer Kutsche an ihm vorbeifährt, er kann nur durch die Hintertür zu ihnen kommen. Er scheint nicht zu bemerken, dass sie sich für ihn schämen, achtet nicht darauf. Balzac gibt jedoch seinen Standpunkt zum Geschehen dar – das heißt, äußerlich scheint Goriot nicht darauf zu achten, wie sich seine Töchter verhalten, aber innerlich „... blutete das Herz des armen Mannes. Er sah, dass seine Töchter sich seiner schämten, und da sie ihre Ehemänner lieben, ist er ein Hindernis für ihre Schwiegersöhne (...) der alte Mann hat sich selbst geopfert, deshalb ist er Vater; er vertrieb sich selbst aus ihren Häusern, und die Töchter freuten sich; Als er dies bemerkte, wurde ihm klar, dass er das Richtige getan hatte (...) Dieser Vater gab alles weg... Er gab zwanzig Jahre lang seine Seele, seine Liebe, und er verschenkte sein Vermögen an einem Tag. Die Töchter pressten die Zitrone aus und warfen sie auf die Straße.“

Natürlich tut Goriot dem Leser leid; der Leser empfindet sofort Mitleid mit ihm. Pater Goriot liebte seine Töchter so sehr, dass er sogar den Zustand, in dem er sich befand – zum größten Teil, gerade wegen ihnen – erduldete und nur davon träumte, dass seine Töchter glücklich sein würden. „Indem der arme Kerl seine Töchter mit Engeln gleichsetzte, erhob er sie damit über sich selbst; er liebte sogar das Böse, das er durch sie erlitten hatte“, schreibt Balzac darüber, wie Goriot seine Töchter großzog.

Gleichzeitig erkennt Goriot selbst, dass seine Töchter ihn ungerecht und falsch behandeln, und sagt Folgendes: „Beide Töchter lieben mich sehr. Als Vater bin ich glücklich. Aber zwei Schwiegersöhne haben sich mir gegenüber schlecht benommen.“ Das heißt, wir sehen, dass er in keiner Weise seinen Töchtern die Schuld gibt und die ganze Schuld auf seine Schwiegersöhne abwälzt, die es in Wirklichkeit viel weniger tun Schuld an ihm als an seinen Töchtern.

Und erst im Sterben, als keine seiner Töchter zu ihm kam, obwohl beide wussten, dass er im Sterben lag, sagt Goriot laut alles, worüber der Leser nachdachte, während er die Entwicklung der Handlung beobachtete. „Sie haben beide Herzen aus Stein. Ich liebte sie zu sehr, als dass sie mich lieben könnten“, sagt Goriot über seine Töchter. Das wollte er sich selbst nicht eingestehen: „Ich habe meine Sünde – meine übermäßige Liebe – vollständig gesühnt.“ Sie haben mich für meine Gefühle grausam vergolten – wie Henker haben sie meinen Körper mit Zangen zerrissen (...) Sie lieben mich nicht und haben mich nie geliebt! (...) Ich bin zu dumm. Sie stellen sich vor, dass jeder Vater genau wie sein Vater ist. Du musst deinen Wert immer bewahren.“

„Wenn Väter mit Füßen getreten werden, geht das Vaterland unter. Alles klar. Die Gesellschaft, die ganze Welt wird durch die Vaterschaft zusammengehalten, alles wird zusammenbrechen, wenn Kinder aufhören, ihre Väter zu lieben“, sagt Goriot und bringt damit meiner Meinung nach einen der Hauptgedanken des Werkes zum Ausdruck.

13. Konzept und Struktur von Balzacs „Menschlicher Komödie“.

1. Konzept. Im Jahr 1834 hatte Balzac die Idee, ein mehrbändiges Werk zu schaffen, das zu einer Kunstgeschichte und Kunstphilosophie Frankreichs werden sollte. Ursprünglich wollte er es „Studien zur Moral“ nennen; später, in den 40er Jahren, beschloss er, dieses große Werk „Studien zur Moral“ zu nennen; Eine menschliche Komödie“, in Analogie zu Dantes „Göttlicher Komödie“. Die Aufgabe besteht darin, die dieser Epoche innewohnende Komik hervorzuheben, aber gleichzeitig ihren Helden die Menschlichkeit nicht zu verweigern. Die Tscheka sollte 150 Werke umfassen, von denen 92 geschrieben wurden, Werke der ersten, zweiten und dritten Manieren von Balzac. Es galt, nicht nur neue Werke zu schreiben, sondern auch die alten deutlich zu überarbeiten, damit sie dem Plan entsprachen. Die in der „Chka“ enthaltenen Werke hatten folgende Merkmale:

ü Eine Kombination aus mehreren Handlungssträngen und dramatischer Konstruktion;

ü Kontrast und Gegenüberstellung;

ü Leitmotive;

ü Das Thema der Macht des Geldes (in fast allen Abschnitten der menschlichen Komödie);

ü Der Hauptkonflikt der Ära ist der Kampf zwischen Mensch und Gesellschaft;

ü Zeigt seine Charaktere objektiv, durch materielle Manifestationen;

ü Achtet auf kleine Dinge – der Weg eines wirklich realistischen Schriftstellers;

ü Das Typische und das Individuelle in den Charakteren sind dialektisch miteinander verbunden. Die Kategorie des Typischen gilt sowohl für Umstände als auch für Ereignisse, die den Verlauf der Handlung in Romanen bestimmen.

ü Cyclization (Der Held von „Chka“ gilt als eine lebende Person, über die mehr erzählt werden kann. Rastignac erscheint beispielsweise neben „Père Goriot“ in „Shagreen Skin“, „The Banker's House of Nucingen“ und kaum blinkt in „Lost Illusions“).

Die Absicht dieser Arbeit spiegelt sich am besten in „ Vorwort zur menschlichen Komödie“, geschrieben 13 Jahre nach Beginn der Umsetzung des Plans. Die Idee zu dieser Arbeit entstand laut Balzac „aus Vergleiche der Menschheit mit der Tierwelt„, nämlich aus dem unveränderlichen Gesetz: „ Jeder für sich, - auf der die Einheit des Organismus beruht.“ In diesem Sinne ähnelt die menschliche Gesellschaft der Natur: „Schließlich erschafft die Gesellschaft aus dem Menschen, entsprechend der Umgebung, in der er tätig ist, so viele verschiedene Arten wie es in der Tierwelt gibt.“ Wenn Buffon in seinem Buch versucht hat, die gesamte Tierwelt darzustellen, warum sollte er es dann nicht auch mit der Gesellschaft versuchen, obwohl die Beschreibung hier natürlich ausführlicher sein wird und Frauen und Männer sich seitdem völlig von männlichen und weiblichen Tieren unterscheiden? Oft ist eine Frau nicht auf Männer angewiesen und spielt eine unabhängige Rolle im Leben. Wenn außerdem die Beschreibungen der Gewohnheiten der Tiere unverändert bleiben, ändern sich die Gewohnheiten der Menschen und ihrer Umwelt auf jeder Stufe der Zivilisation. Daher wollte Balzac „ drei Existenzformen zu umfassen: Männer, Frauen und Dinge, also Menschen und die materielle Verkörperung ihres Denkens – mit einem Wort, eine Person und ein Leben darzustellen».

Neben der Tierwelt wurde die Idee der „Menschlichen Komödie“ durch die Tatsache beeinflusst, dass es viele historische Dokumente gab, und Geschichte der menschlichen Moral wurde nicht geschrieben. An diese Geschichte denkt Balzac, wenn er sagt: „Um produktiv zu sein, muss man ihn studieren.“ Der Historiker selbst sollte die Französische Gesellschaft sein; ich konnte nur ihr Sekretär sein».

Aber es war nicht nur seine Aufgabe, die Geschichte der Moral zu beschreiben. Das Lob der Leser zu verdienen (und Balzac betrachtete dies als das Ziel eines jeden Künstlers), „ Es war notwendig, über die Prinzipien der Natur nachzudenken und herauszufinden, auf welche Weise sich menschliche Gesellschaften vom ewigen Gesetz, der Wahrheit und der Schönheit entfernen oder sich ihnen nähern" Ein Schriftsteller muss eine klare Meinung zu Fragen der Moral und Politik haben; er muss sich als Lehrer der Menschen betrachten.

Wahrhaftigkeit der Details. Der Roman „hätte keinen Sinn, wenn er nicht so wäre im Detail wahrheitsgetreu" Balzac misst konstanten, alltäglichen, geheimen oder offensichtlichen Tatsachen sowie Ereignissen im persönlichen Leben, ihren Ursachen und Motivationen die gleiche Bedeutung bei, wie Historiker bisher Ereignissen im gesellschaftlichen Leben der Völker beigemessen haben.

Die Umsetzung des Plans erforderte eine große Anzahl von Charakteren. In „The Human Comedy“ gibt es mehr als zweitausend davon. Und wir wissen alles Notwendige über jeden von ihnen: ihre Herkunft, Eltern (manchmal sogar entfernte Vorfahren), Verwandte, Freunde und Feinde, frühere und aktuelle Einkünfte und Berufe, genaue Adressen, Wohnungseinrichtung, den Inhalt von Kleiderschränken und sogar die Namen der Schneider, die Kostüme nähten. Die Geschichte von Balzacs Helden endet in der Regel nicht mit dem Finale eines bestimmten Werkes. Wenn sie zu anderen Romanen, Erzählungen und Kurzgeschichten übergehen, leben sie weiter und erleben Höhen und Tiefen, Hoffnungen oder Enttäuschungen, Freuden oder Qualen, da die Gesellschaft, deren organische Teilchen sie sind, lebendig ist. Die Verbindung dieser „zurückkehrenden“ Helden hält die Fragmente des grandiosen Freskos zusammen und lässt die mehrsilbige Einheit der „Menschlichen Komödie“ entstehen.

2. Struktur.

Balzacs Aufgabe bestand darin, eine Geschichte der Moral Frankreichs im 19. Jahrhundert zu schreiben – zwei- oder dreitausend typische Menschen dieser Zeit darzustellen. Eine solche Vielzahl von Leben erforderte bestimmte Rahmen oder „Galerien“. Hieraus ergibt sich die gesamte Struktur der menschlichen Komödie. Es ist unterteilt in 6 Teile:

· Szenen aus dem Privatleben(das beinhaltet „Père Goriot“ – das erste Werk, das gemäß geschrieben wurde genereller Plan„ChK“ , „Gobsek“). « Diese Szenen zeigen Kindheit, Jugend und ihre Wahnvorstellungen»;

· Szenen aus dem Leben in der Provinz (« Evgenia Grande„und Teil“ Verlorene Illusionen" - "Zwei Dichter"). " Reifes Alter, Leidenschaften, Berechnungen, Interessen und Ehrgeiz»;

· Szenen aus dem Pariser Leben (« Bankhaus Nucingen»). « Ein Bild der Geschmäcker, Laster und all der ungezügelten Manifestationen des Lebens, die durch die für die Hauptstadt charakteristischen Moralvorstellungen hervorgerufen werden, wo extremes Gutes und extremes Böse gleichzeitig aufeinandertreffen»;

· Szenen aus dem politischen Leben. « Ein ganz besonderes Leben, in dem sich die Interessen vieler widerspiegeln, ist ein Leben, das außerhalb des allgemeinen Rahmens stattfindet.“ Ein Grundsatz: Für Monarchen und Staatsmänner gibt es zwei Moralvorstellungen: die große und die kleine;

· Szenen aus dem Militärleben. « Gesellschaften in einem Zustand höchster Spannung, die aus ihrem gewohnten Zustand herauskommen. Am wenigsten vollständige Arbeit»;

· Szenen aus dem Landleben. « Drama des gesellschaftlichen Lebens. In diesem Abschnitt finden sich die reinsten Charaktere und die Verwirklichung der großen Prinzipien von Ordnung, Politik und Moral».

Paris und die Provinz sind gesellschaftlich gegensätzlich. Nicht nur die Menschen, sondern auch die wichtigsten Ereignisse unterscheiden sich in typischen Bildern. Balzac versuchte, einen Eindruck von den verschiedenen Gegenden Frankreichs zu vermitteln. Die „Komödie“ hat ihre eigene Geographie, ihre eigene Genealogie, ihre eigenen Familien, Schauplätze, Charaktere und Fakten, sie hat auch ihr eigenes Wappen, ihren eigenen Adel und ihr eigenes Bürgertum, ihre eigenen Handwerker und Bauern, Politiker und Dandys, ihre eigenen Armee - mit einem Wort, die ganze Welt.

Diese sechs Abschnitte bilden die Grundlage der menschlichen Komödie. Darüber erhebt sich der zweite Teil, bestehend aus Philosophische Studien, wo der soziale Motor aller Ereignisse zum Ausdruck kommt. Balzac entdeckt diesen wichtigsten „sozialen Motor“ im Kampf egoistischer Leidenschaften und materieller Interessen, die das öffentliche und private Leben Frankreichs in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts prägen. (" Shagreen-Leder" - verbindet moralische Szenen mit philosophischen Studien. Das Leben wird im Kampf mit dem Verlangen, dem Beginn aller Leidenschaft, dargestellt. Fantastisches Bild Shagreen-Haut steht nicht im Widerspruch zur realistischen Darstellung der Realität. Alle Ereignisse im Roman sind streng durch ein natürliches Zusammentreffen der Umstände motiviert (Rafael, der sich gerade eine Orgie gewünscht hat, verlässt einen Antiquitätenladen und trifft unerwartet auf Freunde, die ihn zu einem „luxuriösen Fest“ in Taillefers Haus mitnehmen; auf dem Fest trifft der Held trifft zufällig einen Notar, der nach dem Erben eines verstorbenen Millionärs sucht, der sich als Rafael herausstellt usw.). Über dem Philosophischen - analytische Studien(zum Beispiel „Physiologie der Ehe“).

2. Die Hauptfiguren von O. Balzac

2.1 Papa Gobsek

Memoirenschreiber haben uns eine Beschreibung des Aussehens dieses kleinen Mannes mit einer Löwenmähne hinterlassen, der seine Fülle mühelos trug und vor Energie strotzte. Man erinnerte sich gut an seine goldbraunen Augen, „die alles so klar ausdrückten wie ein Wort“, „Augen, die durch Wände und das Herz sehen konnten“, „vor denen Adler ihre Augen senken mussten …“

Während Balzac auf der Suche nach Anerkennung war, ahnten seine Zeitgenossen noch nicht, dass seine Werke Jahrzehnte und Jahrhunderte später als die zuverlässigsten und faszinierendsten Zeugnisse seiner Zeit gelten würden. Seine Freunde George Sand und Victor Hugo werden dies als Erste verstehen.

Gobsek – bedeutet „Trockenfutter schlucken“, grob übersetzt „Fresser“. So benannte Balzac seine Geschichte im Entstehungsprozess um, die 1830 noch den moralisierenden Titel „Die Gefahren der Zerstreuung“ trug. Sein Held, ein alter Geldverleiher, der allein und arm lebt, ohne Familie oder Zuneigung, entpuppt sich plötzlich als Herrscher über Hunderte menschliche Schicksale, einer der wenigen ungekrönten Könige von Paris. Er besitzt Gold und Geld ist der Schlüssel zu allen menschlichen Dramen. Wie viele unglückliche Menschen kommen, um ihn um Geld zu betteln: „... ein junges verliebtes Mädchen, ein Kaufmann am Rande des Bankrotts, eine Mutter, die versucht, die Missetaten ihres Sohnes zu verbergen, ein Künstler ohne ein Stück Brot, ein Adliger, der es hat in Ungnade gefallen... schockiert... über die Macht seines Wortes.'' Gobsek verlangt monströse Zinssätze. Manchmal verloren seine Opfer die Beherrschung, schrien, dann herrschte Stille, „wie in einer Küche, wenn man darin eine Ente tötet.“

Das Bild des Geldverleihers brachte Balzacs charakteristische künstlerische Vision des Menschen voll und ganz zum Ausdruck. Er malte keine mittelmäßigen, durchschnittlichen Menschen einer sozialen Schicht oder eines Berufs, sondern stattete sie stets mit herausragenden persönlichen Qualitäten und einer strahlenden Persönlichkeit aus. Gobsek ist einsichtig und umsichtig, wie ein Diplomat, er hat einen philosophischen Geist, einen eisernen Willen und seltene Energie. Er häuft nicht nur Reichtum an, die Hauptsache ist, dass er den Wert seiner Kunden kennt, der bankrotten, degradierten Aristokraten, die für ein luxuriöses Leben „Millionen stehlen und ihr Heimatland verkaufen“. Ihnen gegenüber hat er recht und fühlt sich wie ein gerechter Rächer.

Gobseks Vergangenheit umfasst jahrelange Wanderungen durch das koloniale Indien voller romantischer Wechselfälle. Er kennt die Menschen und das Leben, sieht die geheimsten Quellen des gesellschaftlichen Mechanismus. Aber Balzacs dicke, funkelnde Farben tragen dazu bei, ihn sichtbar zu machen. Die pervertierende Macht des Geldes manifestierte sich in Gobseks Persönlichkeit: Er stellte sich vor, dass Gold die Welt regiere menschliche Freuden tauschte es gegen Geldgier ein und verwandelte sich am Ende seines Lebens in einen erbärmlichen Wahnsinnigen. Die Geschichte endet mit einem atemberaubenden Bild der Verrottung verschiedener Wertgegenstände, die der Geizhals in seinem Haus versteckt hat. Dieser Haufen, auf dem sich verwesende Gourmetspeisen und kostbare Kunstgegenstände vermischen, ist ein grandioses Symbol für die zerstörerische Macht der Habgier, die Unmenschlichkeit des bürgerlichen Lebens- und Denksystems.

2.2 Raphael und „Shagreen-Haut“

Im Jahr 1831 erlangte Balzac mit seinem Kurzroman Shagreen Skin noch größere Berühmtheit. Kann man es fantastisch nennen? In diesem Werk gibt es ein magisches Symbol – die Haut, die alle Wünsche ihres Besitzers erfüllt, gleichzeitig aber sein Leben entsprechend der Stärke des Verlangens verkürzt... Die Geschichte von Raphael, einem einsamen und armen jungen Wissenschaftler, ist verloren In der „gepflasterten Wüste“ von Paris und durch ein magisches Geschenk eines mysteriösen Antiquitätenhändlers am Rande des Selbstmordes gestoppt, übte es die Faszination arabischer Märchen aus, die in jenen Jahren sehr beliebt waren. Und gleichzeitig enthüllte diese brillant geschriebene Geschichte voller Gedanken und herzlicher Wärme die wahre Wahrheit über das Frankreich der dreißiger Jahre, enthüllte die Heuchelei einer Gesellschaft, die den Mördern Macht gab, den Egoismus endlos steigerte, verarmte und austrocknete menschliche Seele.

2.3 Eugenia Grande

Die Darstellung des Lebens in Balzacs Werk wurde erweitert und vielfältiger. 1833 entdeckte Balzac in „Eugenie Grande“ das Drama eines scheinbar langweiligen Provinzdaseins. Dies war eine sehr wichtige Entdeckung, eine ganze Revolution in der Geschichte des westeuropäischen Romans: der Prosadichtung. Vor dem Hintergrund des Lebens Provinzstadt Saumur Balzac stellte den Geizhals Grandet dar – ein Typus von der gleichen Rasse wie Gobsek, der sich gleichzeitig stark von ihm unterscheidet, und seine sanftmütige, hartnäckige Tochter, deren Liebe und Leben ihr Vater seiner Leidenschaft für Gold opferte.

Die politischen Ansichten des Schriftstellers entwickelten sich auf einzigartige Weise. In seinem Journalismus erklärte er sich selbst zum Anhänger der königlichen Macht (darüber hinaus auch zum Legitimisten) und der antiken Aristokratie. Eine solche Selbstbestimmung eines Künstlers, dessen Werk den starken Vorwurf der Leugnung sozialer Ungerechtigkeit in sich trug, eines Denkers, der von vielen Errungenschaften seines Jahrhunderts mitgerissen wurde, muss seltsam und paradox vorgekommen sein. Aber Balzacs Monarchismus lässt sich historisch erklären. Es wurde in erster Linie von seiner Abscheu vor der Macht der Bourgeoisie diktiert; im Vergleich dazu verfügte der alte Adel über die Vorteile der Kultur, der Traditionen ritterlicher Ehre und Pflicht. Und eine feste königliche Macht, so der Autor, könne die grassierenden egoistischen Interessen, die Frankreich schadeten, eindämmen und die Nation zum Wohle der Allgemeinheit vereinen. Trotz Balzacs tiefem Respekt und Mitgefühl für die arbeitende Bevölkerung, die in zahlreichen Bildern zum Ausdruck kommt, waren die Menschen als Ganzes in seiner Wahrnehmung eine passive, leidende und pflegebedürftige Masse. L.N. Tolstoi schrieb zu Recht über die Eigenschaft eines echten Talents, auf besondere Weise in die Menschen und die Phänomene des Lebens zu blicken und die Wahrheit zu erkennen; Er betrachtete Talent als „außergewöhnliches Licht“ in einem Künstler, das dazu beitrug, sich von der Weltanschauung seiner Umgebung „herauszuheben“.

Das Merkmal von Talent ist Unbestechlichkeit, und Balzac kannte, wie F. Engels feststellte, den Wert „seiner geliebten Aristokraten“ und beschrieb sie scharf satirisch und mit bitterer Ironie. Und er erkannte deutlich, dass die edelsten und heldenhaftesten Individuen diejenigen sind, die im Namen von … gegen die gegenwärtige Gesellschaft rebellieren soziale Gerechtigkeit. Im Laufe der Zeit wird er den Roman „Lost Illusions“ schreiben, in dem er neben den korrupten Pariser Journalisten eine Gemeinschaft junger Menschen schildert, die für die Zukunft arbeiten, und der attraktivste von ihnen wird der ritterliche Republikaner Michel Chrétien sein starb auf der Barrikade im Pariser Aufstand von 1832. Engels würde diese Fähigkeit, sich über seine eigenen politischen Vorurteile zu erheben, einen der „größten Siege des Realismus“ und eine der „größten Eigenschaften des alten Balzac“ nennen3.

Künstlerisches Hellsehen führte Balzac zu einer lebendigen Darstellung des Verlassens historische Szene Adel; keiner von Schriftsteller des 19. Jahrhunderts Jahrhundert hat im Westen kein vernichtenderes und besser begründetes Urteil über die Bourgeoisie gefällt als Balzac. Und es ist nicht verwunderlich, dass weder seine Feinde noch seine Freunde seine Legitimität ernst nahmen.

3. „Menschliche Komödie“

Balzacs kreative Pläne wuchsen und erhielten gleichzeitig eine konkretere Form. Alles, was bereits geschaffen war und entstand, und alles, was er jemals wieder schreiben würde, betrachtete er als eine Art ganzheitliches „Jahrhundertporträt“. Hier sollte ganz Frankreich zum Ausdruck kommen – alle wesentlichen Widersprüche und Konflikte der Epoche, alle Menschentypen, Klassen, Berufe. In einem riesigen Mosaikpanorama wird es eine Hauptstadt, eine Provinz und ein Dorf geben, hier sind Minister, Wissenschaftler, Anwälte, Händler, Bauern. Balzac malte einen intensiven Kampf der Leidenschaften, die Geschichte kostbarer menschlicher Energie, die in der bürgerlichen Gesellschaft für niedrige Ziele verschwendet wird; die Geschichte von Verbrechen gegen die Moral, die nicht gesetzlich verfolgt werden, aber Tausende von Menschenleben fordern. In den frühen vierziger Jahren nannte der Autor dieses Gebäude, das er errichtete, „Die menschliche Komödie“ und definierte seine drei Hauptabschnitte: „Etüden zur Moral“, „Philosophische Etüden“ und „Analytische Etüden“. „Studien zur Moral“ wurden von Balzac in Szenen des privaten, provinziellen, Pariser, militärischen, politischen und dörflichen Lebens unterteilt. So verschmolzen einzelne Werke Balzacs zu einem grandiosen Epos, das alle Aspekte des gesellschaftlichen Lebens abdeckt.

In diesem unvergleichlichen Komplex Kunstwerke Dieselben Charaktere kommen in verschiedenen Einheiten mehrmals vor. Aber es gibt keine direkte chronologische Fortsetzung von Leben und Ereignissen; die Situation ist komplizierter. Die gleiche Person erscheint entweder als Hauptfigur oder als Nebenfigur, zu unterschiedlichen Zeitpunkten und in unterschiedlichen Phasen ihres Lebens. Entweder erscheint es in einer Episode, vergeht dann im Hintergrund, bildet den Hintergrund oder prägt die Atmosphäre der Handlung, erscheint dann in der Wahrnehmung vieler, verschiedene Personen, die sich wiederum in ihren Vorstellungen über ihn widerspiegeln. Dadurch wird eine ungewöhnlich vielseitige Ausleuchtung des Charakters in der aktuellen Zeit, die Entlastung der Charakterisierung erreicht; Die verborgenen Ecken seiner Seele und seines Lebens, seine Wünsche und Möglichkeiten werden hervorgehoben. Ein Mensch tritt immer in Beziehungen zu einer Masse anderer Personen auf, zur Gesellschaft, die einen entscheidenden Einfluss auf ihn hat. Die von Balzac erfundene Technik der „zurückkehrenden Charaktere“ hat eine hohe künstlerische und pädagogische Wirkung.

Zu Balzacs anerkannten Meisterwerken gehört der Roman „Père Goriot“, der in seinem üblichen, fast unvorstellbaren Tempo und seiner Arbeitsintensität entstand. Der Roman ist relativ klein, zeichnet sich aber durch den höchsten Grad an Dramatik aus, der allen Werken Balzacs innewohnt, den Reichtum und die Schwere der Konflikte, die in intensiven Kämpfen gelöst werden. Der aufgeregte Ton der Erzählung ist eines der wesentlichen Merkmale des Romans, der den Leser fesselt und ihn in das Leiden der Helden, in die Wechselfälle ihres Schicksals und ihre innere Entwicklung einführt.

Goriot wird der bürgerliche König Lear genannt; tatsächlich wird hier die gleiche Situation dargestellt; aber nicht der König, sondern der ehemalige Fadennudelnhändler, der seine beiden Töchter ehrenvoll zur Frau gegeben hat, teilt sein gesamtes Vermögen unter ihnen auf und wird dann für sie überflüssig. Nachdem Gorio lange moralische Qualen, die Qual der Enttäuschung und die unterdrückte väterliche Liebe erlebt hat, stirbt er im Stroh, von allen verlassen. Was Balzac mit Shakespeare gemeinsam hat, ist die Energie der Leidenschaften und das allgemeine Ausmaß des Konflikts und der Helden.

Aber Balzacs Kunst ist neu und entspricht der neuen Zeit. Der Roman enthält eine Erinnerung an Goriots Vergangenheit, an den Reichtum, der durch Getreidespekulationen in den Jahren der Revolution und Hungersnot erworben wurde; Da ist die Pension von Madame Boke mit ihren bunten Parasiten (solche Pensionen entstanden erst nach gewaltsamen politischen Umwälzungen und boten oft Unterschlupf für verschiedene Arten von gesellschaftlichen Trümmern). Zur Neuzeit gehört auch das Bild von Eugene Rastignac, einer typischen Figur eines jungen Aristokraten, der nach einem kurzen Kampf mit sich selbst seine moralischen Positionen zugunsten von Geld und Erfolg in der Gesellschaft aufgibt.

In einem Gespräch zwischen zwei Studenten, Rastignac und Bianchon, stellt der erste die inzwischen berühmt gewordene Frage: Sollten wir uns darauf einigen oder nicht, eine alte Mandarine im fernen China zu töten, wenn man für einen solchen Preis persönliches Wohlergehen kaufen kann? Diese (natürlich symbolische) Frage wirft ein moralisches Dilemma auf: Ist es zulässig, sein Glück auf dem Unglück einer anderen Person aufzubauen? Bianchon weigert sich. Nach einiger Zeit wird Rastignac, der Erfahrungen in der Pariser Welt sammelt, sagen, dass seine Mandarine „schon pfeift“ ...

Goriots Zeile im Roman ist eng mit Rastignacs Zeile verwandt, nicht nur, weil beide in derselben elenden Pension wohnen, sondern auch, weil Rastignac die beiden Töchter des alten Mannes in den Wohnzimmern trifft, sie studiert und beschließt, die jüngere zum Instrument zu machen seiner Karriere. Wichtiger als diese rein handlungsbezogene Verbindung zwischen Rastignac und Goriot ist ihre Verbindung im Hinblick auf die moralischen Fragen des Romans: Die monströse Undankbarkeit der Töchter, die Einsamkeit von Goriot und die ganze Bitterkeit seines Todes dienen Rastignac als Anschauungsbeispiel der Prozess seiner Umerziehung – das ist die Belohnung des selbstlosen Gefühls in der High Society. Vautrin hat recht, zumindest ist er kein Heuchler ...

Der entflohene Sträfling Jacques Collin, der unter dem Namen Vautrin bei derselben Madame Vauquer lebt, ist eine Figur von großem Ausmaß, wie 3 und Gobsek. Mit teuflischer Energie und Einsicht ausgestattet, sieht er perfekt und beweist dem Studenten mit erdrückender Beredsamkeit, dass Menschen an der Spitze der Gesellschaft – Politiker, Finanziers, gesellschaftliche Schönheiten – nach den gleichen Raubgesetzen leben wie die Welt der Zwangsarbeit; moralisch sind beide Welten einander wert.

Eugenes anmutige Verwandte, Viscountess de Baussant, lehrt ihn aus bitterer Erfahrung dasselbe wie „diesen Tornado namens Vautrin“: „Schläge ohne Gnade zu, und sie werden dich fürchten ... Betrachte Männer und Frauen als Pferde, um sie zu verändern. Sie lassen dich sterben.“ an jeder Station...“

Somit ist alles im Roman miteinander verbunden. Das auf zutiefst bewegende Weise gezeichnete Bild der Gesellschaft offenbart ihre Besonderheiten. „Père Goriot“ Liebesgeschichte (Liebeslinie„Rastignac und die Delfine“ ist nicht das Hauptelement der Handlung); Es gibt Geheimnisse, Überraschungen und geschickt organisierte Verbrechen, aber es ist klar, dass dies kein Abenteuerroman ist. Alle seine Elemente sind durch das Thema der „Erziehung“ von Rastignac vereint: das Verhalten von Goriot und seinen Töchtern, die Aktivitäten von Vautrin, das Schicksal von Bossin, das Leben in der Pension und das Leben in den Wohnzimmern. „Père Goriot“ ist ein Roman über eine von der Französischen Revolution zerrissene Gesellschaft, über das Primat des bürgerlichen Geistes in ihr, ein Roman voller bitterer Wahrheit. Er ist erfüllt von der Empörung und Furchtlosigkeit eines Forschers, der die Unterseite der Dinge hinter ihrer eleganten Oberfläche entdeckt. „Die Welt ist ein Sumpf.“ „Ich bin in der Hölle und werde darin bleiben“, erklärt Rastignac, der seine Wahl getroffen hat.

Balzac faszinierte die Leser. Und doch attackierte die bürgerliche Presse ständig die Autorin von „Shagreen Skin“, „Eugenie Grandet“, „Père Goriot“, diesen „unvergänglichen Büchern“, wie George Sand sie nannte. Am bereitwilligsten warfen sie ihm Unplausibilität und Unmoral vor. Der erste Grund liegt darin, dass er den typischen Umständen des modernen Lebens den deutlichsten, vollständigsten und vollständigsten Ausdruck verlieh. Die Vergrößerung und Verdichtung der Wirklichkeit in der Kunst hielt er für ein ästhetisches Gesetz. Im Roman „Lost Illusions“ drückt der Autor d'Artez den Gedanken des Autors aus: „Was ist Kunst?“ Ein weiterer beliebter Vorwurf bezog sich auf die Unmoral seiner Helden der Autor selbst.

Balzac fehlte schon lange der Tag, nicht genug Leben, um seine Pläne zu verwirklichen. Aus seinen Briefen an seine Schwester Laura, an seinen Freund und an E. Ganskaya zeichnet sich ein Bild immer neuer Arbeit ab, oft achtzehn oder mehr Stunden am Tag, Tag und Nacht, bei geschlossenen Fensterläden und Kerzen; Arbeit, die alles andere aus dem Leben verdrängt, außer dem „Kampf gegen die Lawine“ sich vervielfachender Pläne. Er verfasst mehrere Werke gleichzeitig und gibt unzählige Korrekturabzüge heraus. Er bezeichnet sich selbst als „einen Gefangenen einer Idee und einer Sache, so unerbittlich wie die Gläubiger.“ „Wenn man nur wüsste, was es heißt, Ideen zu verarbeiten, ihnen Form und Farbe zu geben, wie anstrengend ist das!“ „Brennende Nächte werden durch andere glühende Nächte ersetzt, Tage des Nachdenkens werden durch neue Tage des Nachdenkens ersetzt, vom Schreiben geht es weiter zu Plänen, von Plänen zum Schreiben.“ Er hat Angst, durch Überanstrengung verrückt zu werden. Seine Arbeit ist ein Kampf; dieser Vergleich taucht in seiner Korrespondenz oft auf, ebenso wie der Vergleich von ihm selbst mit einem Pflüger, Maurer und Gießer. Und ebenso oft wie Klagen über die überwältigende Arbeitsbelastung, Mut, Entschlossenheit, nicht zurückzuweichen, und Hinweise auf Siegeshoffnung sind in seiner Korrespondenz zu hören. Er vergleicht sich mit einem republikanischen General, der einen Feldzug ohne Brot und Stiefel führt (ein Bild, das durch die jüngsten Ereignisse in der Militärgeschichte der Französischen Revolution nahegelegt wird). In dem Roman „Cousin Betta“, in dem er über die Arbeit als erstes Gesetz der Kreativität nachdenkt, verpflichtet er den Künstler, „wie ein unter einem Erdrutsch begrabener Bergmann“ zu arbeiten.

Er erlaubte sich, viel seltener als ihm lieb war, durch Frankreich oder ins Ausland zu reisen, darunter auch nach Russland. Balzac träumte von einer Familie, einem Zuhause. Eines Tages überbrachten sie ihm einen Brief aus Russland mit der Unterschrift „Fremder“ – eine Antwort auf seine Werke, die seine Aufmerksamkeit erregte, und später folgte ein Bekannter. Er ging nach St. Petersburg und auf ihr Anwesen in der Provinz Kiew zu der Frau, die den Brief geschrieben hatte, der polnischen Gräfin Evelina Ganskaya, mit der er sein Schicksal verbinden wollte. Sie, eine wohlhabende Grundbesitzerin, hatte Angst vor seinen Schulden und seiner Instabilität. Die Heirat mit ihr erfolgte erst achtzehn Jahre nach ihrem Brief, im Jahr seines Todes. Balzac betrachtete den Roman als sein „Hauptgenre“ – groß und frei literarische Form, dessen Fähigkeiten gut zu seinen Plänen passten: komplex zu zeichnen Öffentlichkeitsarbeit zwischen vielen Helden, um den Lauf der Geschichte widerzuspiegeln... Gleichzeitig wandte er sich oft dem „kleinen Genre“ zu – einer Erzählung (Novelle), einer Geschichte mit Elementen einer Novelle; V Genrevielfalt die Vielseitigkeit seines Talents beeinträchtigt. Es gibt wenige Helden in einer Geschichte, meist gibt es nur einen Handlungsstrang, aber eine kleine Form hat ihre Vorteile. Schon ein kleiner Arbeitsumfang und eine geschickte Auswahl der Inhalte können zur Konzentration der Ausdruckskraft beitragen.

Balzacs Geschichten und Erzählungen sind immer groß angelegt: Hinter einem Vorfall oder einer Ereigniskette im Privatleben eines Menschen wird dank ihrer tief offenbarten Wurzeln eine wichtige Seite der Realität skizziert, die über das Leben dieser einen Person hinausgeht (z. B. in „Gobsek“). Balzac bleibt in den Geschichten ein „Arzt der Sozialmedizin“ und ein großartiger Herzspezialist.

In der Erzählung „Colonel Chabert“ (1832) erwächst die Handlung aus einer außergewöhnlichen Situation: Ein Mann, der als im Kampf gefallen und begraben galt, sich als nur schwer verwundet herausstellte, entkam auf wundersame Weise einem Massengrab und verbrachte acht Jahre Jahrelang versuchte er sicherzustellen, dass er, arm und aufgrund von Wunden und Krankheiten nicht wiederzuerkennen, von der bürokratischen Maschine der Gesellschaft offiziell als lebendig anerkannt wurde ...

Balzac hat keine Handlungen, die nichts mit der Analyse der Gesellschaft und der Epoche zu tun haben. Der verzweifelte Kampf der Leidenschaften, die Lebenswege der Helden voller Überraschungen und Wechselfälle, tragische Geisteskrisen erwachsen aus streng wahrheitsgetreuen historischen Umständen. In „Colonel Chabert“ wird die Handlungsentwicklung direkt von der schwierigen Lage in Frankreich in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts und dem Wechsel der politischen Regime im Land beeinflusst. Chabert, ein Schüler einer Findelanstalt, der weder über Reichtum noch Privilegien verfügte und von Natur aus geradlinig und edel war, erhielt von Napoleon für seine persönliche Tapferkeit den Grafen- und Rangtitel. Er galt in der Schlacht von 1807, als Napoleon Kaiser war, als tot. Chaberts Frau heiratete, wohltuend und glücklich für sich, ein zweites Mal einen Mann aus einer alten Adelsfamilie – politische Situation befürwortete eine solche gemischte Union. Doch das Empire gab der Bourbonen-Restauration nach und Roses zweiter Ehemann Chabert begann insgeheim seine Ehe zu bereuen, die nun seine Karriere behinderte. Also alles historischer Prozess in dem Land zieht uns in den Wechselfällen des Schicksals eines Ehepaares vor Augen. Halte an deinem Glück fest Ex-Frau Shabera, die Gräfin, weigerte sich mit tierischem Egoismus, ihn anzuerkennen – sie stieß ihn zurück ins Grab. Doch trotz ihr erhielt Chabert mit der Unterstützung eines talentierten Anwalts (das ist Derville, den wir aus Gobsek kennen) schließlich alles Erforderliche Dokumente. Dann änderte seine Frau die Taktik. Sie spielte mit den Gefühlen ihres Mannes, der immer noch seine Liebe zu ihr bewahrte und sich wie eine talentierte Schauspielerin verhielt, und überredete ihn, freiwillig – um ihres Glücks willen – alles aufzugeben, was er auf Kosten heldenhafter Bemühungen in einem Jahr zurückgewonnen hatte Duell mit ihr und mit der Gesellschaft.

Aber der Zufall offenbarte Chabert all ihre Niederträchtigkeit: Nachdem sie ihr Ziel zwar erreicht hatte, beschloss sie, ihn zu berauben und guter Name Er war bereit, mich zu verleumden, mich in ein Irrenhaus einzusperren ...

Schockiert weigert er sich – nicht mehr aus Liebe, wie er es zuvor wollte, sondern aus Verachtung sowohl für sie als auch für die allgemeine Lüge – nicht nur des Eigentums, sondern auch seines Platzes in der Gesellschaft und seines Namens. Als namenloser Landstreicher sinkt er auf den Grund.

Der unerwartete tragische Ausgang ist damit noch nicht erschöpft (hier ein Beispiel für die Dramatik, die Balzacs Erzählung innewohnt). Ganze zwanzig Jahre später entdeckt Derville unter den Bewohnern des Armenhauses den offenbar geistig zurückgebliebenen Chabert. Aber es stellt sich heraus, dass sowohl der Geist als auch die patriotischen Gefühle des alten Kriegers lebendig sind. Er trägt eine Maske des Wahnsinns, wie Shakespeares Hamlet, das ist seine Form der Ablehnung der Umwelt mit ihren bestialischen Moralvorstellungen. Er ist nicht in der Lage, diese Umgebung zu besiegen, aber sie hat seinen Geist nicht besiegt.

„Was für ein Schicksal! Verbringen Sie Ihre Kindheit in einem Findelheim, sterben Sie in einem Altenheim und helfen Sie zwischendurch Napoleon bei der Eroberung Europas und Ägyptens.“ Am Ende der Geschichte bestätigen zwei erfahrene Anwälte, dass Chaberts Geschichte zwar ungewöhnlich, aber tatsächlich typisch ist: „Ich habe das alles schon zur Genüge gesehen, als ich für Desroches gearbeitet habe …“

Chaberts spirituelle Unflexibilität und sein Festhalten am moralischen Sinn sind charakteristisch für die künstlerische Welt der „Menschlichen Komödie“. Diese Welt wird von Scharen von Geldverleihern, Karrieristen, Bankern, Sträflingen und brillanten Egoisten mit kalten Herzen bevölkert. Aber auch der andere Pol ist darin voll vertreten: Eugenie Grandet, Chabert, Michel Chrétien und das gesamte Commonwealth d'Artesa, Anwalt Derville (über den sein High-Society-Mandant ironisch sagt: „Du wirst nie etwas erreichen, aber du wirst es schaffen.“ „Sei der glücklichste und beste aller Menschen“) In Balzacs Romanen verfolgen selbstlose Sucher selbstlos ihre Ideen: Wissenschaftler, Künstler, Erfinder. In der Geschichte „Oberst Chabert“ bringt Derville eine brillant einfache Beobachtung zum Ausdruck: Eine der Eigenschaften der Tugend besteht darin, nicht zu sein Ein Eigentümer sein. Diese Idee wird in Balzac durch eine Reihe von Bildern von Menschen aus dem Volk bestätigt.

4. „Messe des Atheisten“ als Fortsetzung der Sammlung

Balzac sieht den Bereich der Realität, den er abzubilden versucht, stets im Großen und Ganzen, und jedes seiner Werke ist durch viele Themen und Probleme gekennzeichnet. So ist es auch in dieser Geschichte, wo es nur drei sind Schauspieler: der berühmte Chirurg Desplaines, der Arzt Bianchon, der in vielen Werken Balzacs auftrat, und der Arbeiter Bourges aus der Provinz Auvergne. Der Autor skizzierte eine Charakterisierung von Desplein (diese Figur hatte einen lebenden Prototyp, den Chirurgen Dupuytren), die auf einer überraschend lebendigen Kombination widersprüchlicher Merkmale aufbaute, und stellte die Frage nach dem Unterschied zwischen Genie und Talent, der Universalität des Wissens und der Breite der Sichtweise. und die Bedeutung eines philosophischen Geistes für einen Spezialisten. Balzac kümmerte sich ständig um die Faszination seiner Handlungen, und hier basiert die Handlung auf der Enthüllung des Geheimnisses: Warum geht Desplein, ein überzeugter Atheist, in die Kirche? Aber eine faszinierende Handlung ist niemals Selbstzweck; sie dient sicherlich der Wahrheit der Charaktere und enthüllt die Wahrheit über die Gesellschaft, in der die Helden leben. Das Geheimnis wird durch Desplaines Bericht über seine Vergangenheit geklärt.

Er hatte schwierige Studienjahre; Das Thema eines jungen Talents, das ohne Unterstützung in Armut und Einsamkeit zugrunde geht, wurde in „Die menschliche Komödie“ mehr als einmal angesprochen; es stand Balzac auch persönlich nahe. In „Die Messe des Atheisten“ wird es in der Biographie von Bianchon wiederholt, der zum Assistenten und Freund seines Lehrers wurde. Mit der unwiderstehlichen Kraft des Gefühls, die Balzac innewohnt, wurden dürftige Seiten über den Egoismus reicher Mittelmäßigkeiten geschrieben, denen man „auf Schritt und Tritt in der High Society begegnet“, über die „Armee von Pygmäen“, die das Talent und das Leben selbst mit Füßen treten die Armen. Es stellte sich heraus, dass sein einziger Freund ein einfacher Wasserträger war, der in seinem Herzen den menschlichen Wert eines armen Studenten verstand und ihm selbstlos und behutsam half, ihm die Möglichkeit zu geben, sein Studium abzuschließen und sein Diplom zu verteidigen. Und der berühmte Chirurg, der nicht weiter von Sentimentalität entfernt sein könnte, empfand jahrzehntelang leidenschaftliche Dankbarkeit gegenüber seinem Namensvater, „wie ein Feuer, das bis heute brennt!“ In seiner Erinnerung ist Desplaines bereit, jedem anderen Arbeiter zu Hilfe zu eilen, der dem verstorbenen Bourges in irgendeiner Weise ähnelt.

Für die Beurteilung von Balzacs Werten ist auch das Bild von Bianchon wichtig – „direkt, zu keinem Kompromiss in Ehrenangelegenheiten fähig“ (er war es, der sich in „Père Goriot“ weigerte, „den Mandarin zu töten“). Er ist ein wunderbarer Kamerad, ein mutiger Mann und gemeinsam mit desto einfacher ist es ein Geist, der dem Vergnügen nicht abgeneigt ist, sondern seine Begierden und Leidenschaften „in den Grenzen unaufhörlicher Arbeit“ „geschlossen“ hat. So kam in einer Kurzgeschichte der für alle Werke ihres Autors charakteristische Anspruch der Menschlichkeit voll zum Ausdruck.

Balzac dachte intensiv über die Probleme der Kunst nach und schrieb mehrere Geschichten über Künstler. Man könnte „The Unknown Masterpiece“ mit Fug und Recht als die Perle der gesamten Serie bezeichnen.

Diese Geschichte hat ihre eigene unglaubliche Geschichte. Es wurde 1831 veröffentlicht, dann gründlich überarbeitet und nahm erst 1837 seine endgültige Form an, wobei die kreative Erfahrung von Balzac einbezogen wurde, der zu diesem Zeitpunkt bereits Autor von „Gobsek“, „Oberst Chabert“, „Eugénie Grande“ und „Père Goriot“ war. , „Suche nach dem Absoluten.“ „Das unbekannte Meisterwerk“ ist eine äußerst gedankenreiche Geschichte über die Wege der Kunst (sie wird vom Autor in die Rubrik „Philosophische Studien“ eingeordnet); Der Gedanke wurde in lebendigen, sichtbaren Bildern und einer spannenden Handlung verkörpert. Die Handlung spielt zu Beginn des 17. Jahrhunderts; wie alles bedeutende Arbeit Die Geschichte stammt aus der fernen Vergangenheit und schwingt lebhaft mit der Gegenwart mit.

Der geheimnisvolle Maler, der verstand tiefe Geheimnisse Geschick, das Bild erstellt schöne Frau, so perfekt, dass es die Grenze zwischen Kunst und Natur zu verwischen scheint. Und später ruinierte derselbe Künstler, den falschen Weg einschlagend, sein Gemälde, ohne dass er es selbst bemerkte, und verwandelte es in ein Chaos aus Linien und Farben. Als er dies erkannte, beging er Selbstmord.

Was war das Geheimnis seines Erfolgs? Und was war die Ursache des Absturzes?

Als Frenhofer das Gemälde von Porbus als Anleitung für seine Mitmenschen korrigierte, führten Gedanken über große Kunst zu populären verbalen Formeln. „Die Aufgabe der Kunst besteht nicht darin, die Natur zu kopieren, sondern sie auszudrücken! Sie sind kein pathetischer Kopist, sondern ein Dichter! Und diese Idee wird weiter erklärt, indem man einen einfachen Gipsabdruck der Hand einer Frau (der Gips scheint nicht zu lügen) mit einem Bild derselben Hand vergleicht, das von einem Künstler angefertigt wurde: Der Gipsabdruck ist „die Hand einer Leiche und von dir.“ Ich muss mich an einen Bildhauer wenden, der, ohne eine exakte Kopie zu geben, die Bewegung und das Leben vermitteln wird. Es ist unmöglich, sich das Wesen und die Wahrheit der Kunst, ihre magische Kraft besser vorzustellen. Der Künstler ist nicht auf die Oberfläche der Dinge beschränkt, wie ein Handwerker, der einen Abguss anfertigt. "Eindruck! Eindruck! Aber es sind nur Zufälle des Lebens und nicht das Leben selbst!. Weder ein Künstler noch ein Dichter noch ein Bildhauer sollten den Eindruck von der Ursache trennen, da sie untrennbar miteinander verbunden sind. Die Quellen des Gesichtsausdrucks liegen in der Vergangenheit eines Lebens. Das bedeutet, dass der Künstler sein Modell inspiriert erforscht. Frenhofer hat tausendfach Recht: Er ist kein pathetischer Kopist...

Der Künstler Frenhofer ist eine fiktive Person. Die Künstler Nicolas Poussin (1594-1665) und France Porbus (1569-1622) sind historische Persönlichkeiten, ebenso wie der erwähnte „Frenhofers Lehrer“ Mabuse (Jan Gossaert). Gekonnt findet Balzac Bezugspunkte für seine Fiktion in der Realität. Der Künstler erforscht sein Modell mit Inspiration. Er reflektiert insbesondere die Rolle von Luft und Licht in der Malerei – er bricht die starren Umrisse von Objekten auf und erzeugt „einen Lichtschleier und warme Untertöne“ und nimmt damit prophetisch die Entdeckungen der Impressionisten vorweg.

Was geschah dann, was Frenhofer in eine Sackgasse führte? Diese Frage ist nicht einfach zu beantworten, zumal es mehr als einen Grund gibt. Balzac sieht das Problem wie immer „umfassend“, einschließlich vieler seiner Wurzeln und Seiten.

Die deutlichste Warnung gilt vor der Täuschung subjektiver Wahrnehmungen; Ein kreativer Mensch, der von seiner Idee mitgerissen wird und nach absoluter Perfektion strebt, kann unbemerkt das richtige Urteil über sein Werk, seinen Wert und seine Eignung für seinen Zweck verlieren. Der Autor ist in den komplexen Bereich der Kreativitätspsychologie eingedrungen. Durch die Worte von Porbus warnt Balzac den Künstler auch davor, isoliert vom Unmittelbaren zu theoretisieren kreative Arbeit: „Künstler sollten nur mit einem Pinsel in der Hand argumentieren.“ Der Inhalt des psychologischen Studiums ist damit natürlich nicht erschöpft. Es ist nicht übertrieben, es als unerschöpflich zu bezeichnen. In diesem Sinne ähnelt es Leonardo da Vincis weltberühmtem Gemälde „La Gioconda“: „Wie dieses Gemälde behält es etwas Geheimnisvolles in sich.“ Aber um das zu verstehen, muss man lernen, die Malerei und ihre Geschichte zu verstehen. Vorerst beschränken wir uns darauf, weitere Beweise für die Tiefe und prophetische Kraft der Geschichte zu liefern. In unserer Zeit schrieb Stefan Zweig: „Es sind die Künstler, die das Gefühl haben, dass das intimste Geheimnis der Kunst, der Wunsch nach Perfektion, noch nie zuvor so gewaltsam in tragische Ausmaße gebracht wurde.“ Der berühmte Maler Paul Cezanne erkannte sich mit großer Begeisterung in der Persönlichkeit Frenhofers. Pablo Picasso, berühmter Künstler 20. Jahrhundert, fertigte achtzig Illustrationen für eine Kurzgeschichte an.

Das Schicksal dieser Geschichte ist beispiellos. Neben unzähligen Artikeln wurden auch spezielle Bücher in Französisch und Englisch über ihn geschrieben. Das Interesse am „Unbekannten Meisterwerk“ nimmt mit der Entwicklung der Kunst mit der Zeit zu.

Dieses Buch enthält ausgewählte Werke Balzac der dreißiger Jahre. Im letzten Lebensjahrzehnt des Schriftstellers wuchs The Human Comedy weiter. Die Romane nahmen an Umfang zu, deckten immer neue Aspekte der Realität ab und untermauerten immer zahlreichere und komplexere Zusammenhänge zwischen den Charakteren. Nennen wir zumindest die wichtigsten: „Lost Illusions“, „Dark Affair“, „A Bachelor’s Life“, „Cousin Betta“, „Cousin Pons“ sind fertig.

Abschluss

Balzac war einundfünfzig Jahre alt, als der Tod seine Arbeit unterbrach. In seinen Arbeiten wurden so viele Pläne, Fragmente und neue Titel entdeckt, dass einer der Forscher zu Recht vermutete: Egal wie lange dieser außerordentlich produktive Schriftsteller lebte, die menschliche Komödie wäre immer noch nicht fertiggestellt worden, denn als Pläne umgesetzt wurden, entstanden neue würde auftauchen. ; Es gäbe kein Ende, ebenso wie das Leben der Gesellschaft kein Ende hat.

Balzac starb am 19. August 1850. Über seinem Grab sagte Victor Hugo, der Autor von Les Miserables, prophetische Worte: „... Ob er es wollte oder nicht, ob er damit einverstanden war oder nicht, ist der Schöpfer dieses riesigen und beispiellose Arbeit stammte aus einer starken Generation revolutionärer Schriftsteller ... Balzac hat die moderne Gesellschaft im Würgegriff. Sein Skalpell dringt in die Seele, das Herz, das Gehirn... in den Abgrund, den jeder in sich trägt. Und so kommt Balzac nach dieser schrecklichen Arbeit, die Moliere in Melancholie und Menschenfeindlichkeit geführt hat – Rousseau – lächelnd und strahlend heraus.“

Balzac kann oberflächlich gelesen werden, auf der Ebene wechselnder dramatischer Ereignisse. Auch in diesem Fall gibt er viel. Und Sie können immer nachdenklicher lesen und gleichzeitig versuchen, den Humanwissenschaftler, den zuverlässigen Historiker, den „Doktor der Sozialmedizin“ zu verstehen. Dann ist Balzac keine leichte Lektüre. Aber er belohnt mit dem vollsten Maß.

Referenzliste

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Sammlung Hugo V Op. in 15 Bänden. T. 15 – M.: - 1956.

liebte seinen Beruf absolut. Und diese Hingabe von Achille Flaubert an die Wissenschaft wurde an seinen Sohn weitergegeben. Die Zeitgenossen waren erstaunt über Gustave Flauberts Bildung und sein wahrhaft enzyklopädisches Wissen. Nach seinem Abschluss am Rouen Lyceum trat er in die juristische Fakultät der Universität Paris ein, doch eine im Jahr 1844 auftretende Nervenkrankheit zwang ihn, sein Studium zu unterbrechen. Mein Vater kaufte das kleine Anwesen Croisset in der Nähe von Rouen, in...

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