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Im Jahr 1832 schrieb Balzac eine Kurzgeschichte mit dem Titel „Das unbekannte Meisterwerk“, die er später, als er das Konzept der „Menschenkomödie“ entwickelte, mit „Shagreen Skin“ in einem Zyklus, „Philosophische Etüden“, kombinierte. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf diese Geschichte lenken, weil Balzac darin sehr interessante Meinungen über die Prinzipien der Kunst im Allgemeinen und der bildenden Kunst im Besonderen äußert. Die Debatte in dieser Geschichte dreht sich um das Problem, die Realität in der Kunst widerzuspiegeln. Sein Held, ein brillanter Künstler, der alte Mann Frenhofer, widersetzt sich der blinden Nachahmung der Natur. Frenhofer sieht das Prinzip der Nachahmung im Befolgen „äußerer Merkmale“ – und lehnt es ab, indem er es dem Prinzip des „Ausdrucks des Wesens“ gegenüberstellt: „Unser Ziel ist es, den Sinn, das Wesen der Dinge und Menschen zu erfassen.“

Es ist nicht schwer zu erkennen, dass die Geschichte, obwohl sie offiziell im 17. Jahrhundert spielt, Probleme berührt, die für den Stand der Kunst zu der Zeit, als Balzac seine Geschichte schuf, sehr relevant waren, und darüber hinaus Probleme im Zusammenhang mit der Kunst von Balzac selbst. Frenhofer greift das Prinzip an, äußere Merkmale, kleine Dinge zu beschreiben, aber wir wissen bereits, dass für Balzacs schöpferisches Prinzip all diese kleinen Dinge, genau diese scheinbar zufälligen äußeren Merkmale, von grundlegender Bedeutung waren. Frenhofer tut Kleinigkeiten als Zufälle ab – für Balzac selbst, der gerade in diesem Moment dem gigantischen Plan der „Menschenkomödie“ nahe kommt, scheint die Kategorie des Zufalls ihre Bedeutung zu verlieren – für ihn ist jede Kleinigkeit gerade deshalb wertvoll, weil sie hilft tiefer die Essenz des Phänomens enthüllen. Nachdem wir dies erkannt haben, werden wir verstehen, dass Balzac selbst der wahre versteckte Gesprächspartner und ideologische Gegner Frenhofers in der Geschichte ist. Zwar streben beide – sowohl der fiktive Held als auch sein eigentlicher Schöpfer – der Schriftsteller Balzac – letztlich das gleiche Ziel an: Wenn Frenhofer fordert, „die Fülle des Lebens zu geben, überfließend“, dann ist das zweifellos das, was Balzac selbst sagt. Sie haben jedoch unterschiedliche Ansichten über die Mittel, diese Vollständigkeit zu erreichen und zum Ausdruck zu bringen.

Frenhofers Grundsatz, nicht zufällige Merkmale, sondern das Wesentliche darzustellen, scheint unwiderlegbar. Dies ist die Essenz aller wahren Kunst, einschließlich der realistischen Kunst. Doch der frühe Realist Balzac beharrt auf dem Recht des Künstlers, „Details“ darzustellen. Und deshalb zwingt er seinen Heldengegner von diesem Ausgangspunkt aus in den schöpferischen Ruin. Mal sehen, wie das passiert.

Frenhofer ist ein überzeugter Prediger und Verteidiger des intuitiven Prinzips der Kreativität; er ist ein Apostel einer grundsätzlich subjektiven und irrationalen Kunst, die die Rechte der Vernunft nicht anerkennt. Frenhofer ist natürlich eine Art Romantiker, sie waren es, die die Rücksichtslosigkeit der Kunst verteidigten, sie waren es, die „ganze Epen, Zauberschlösser“ sahen, in denen sich „kalte Spießer“ langweilten. Und übrigens waren sie es, die Balzac das Alltägliche vorwarfen, seine Aufmerksamkeit für „äußere Merkmale, Kleinigkeiten, zufällige Manifestationen des Lebens“. Es stellt sich heraus, dass in dieser „philosophischen Studie“, die bewusst ins 17. Jahrhundert übertragen wurde und eine reale historische Figur – Poussin – bewusst gegen eine fiktive Person stellt (was den Effekt von „Zeitlosigkeit“ und „Universalität“ erzeugt), herauskommt, dass dies der Fall ist Dahinter steckt eine durchaus relevante und persönliche ästhetische Kontroverse!

Balzac ist weit davon entfernt, das intuitive Prinzip der Kunst, das sein Gegenspieler in der Geschichte verteidigt, kategorisch und bedingungslos abzulehnen. Doch beim Versuch, die Logik eines solchen Prinzips zu verstehen und wohin es letztendlich führt, entdeckt er auf diesem Weg nicht nur die Möglichkeit neuer Siege für die Kunst, sondern auch sehr ernste Gefahren.

Indem Balzacs Frenhofer seine schöpferischen Prinzipien darlegt und konkretisiert, bringt er Ansichten zum Ausdruck, die sicherlich nicht nur für das 17. Jahrhundert, sondern sogar für das erste Drittel des 18. Jahrhunderts ungewöhnlich sind. Allerdings kommen Ihnen und mir diese Ansichten vielleicht schon bekannt vor. Hier spricht Frenhofer über die bildende Kunst, über Malerei und Bildhauerei: „Der menschliche Körper ist nicht durch Linien begrenzt. In diesem Sinne können Skulpturen der Wahrheit näher kommen als wir Künstler. Streng genommen gibt es keine Zeichnung... Eine Linie ist nur ein Mittel, durch das eine Person die Reflexion von Licht auf einem Objekt wahrnimmt, aber in der Natur, in der alles Volumen hat, gibt es keine Linien; „Zeichnen bedeutet formen, also ein Objekt von der Umgebung, in der es sich befindet, trennen.“

Dies ist das gleiche Prinzip wie am Ende des 19. Jahrhunderts. Rodin ließ sich bei seiner Arbeit leiten, als er sich zum Ziel setzte, die umgebende Lichtatmosphäre in seine skulpturalen Bilder einzubeziehen; Für Rodin ist „die Reflexion des Lichts auf einem Objekt“ einer der wesentlichen Bestandteile der inneren Form eines Objekts; Mit anderen Worten: Rodin berücksichtigte nicht nur seine eigene Plastizität des skulpturalen Bildes, sondern auch dessen Wechselwirkung mit der Lichtumgebung. Balzac nimmt hier deutlich spätere Formen der bildenden Kunst vorweg. Es ist offenbar kein Zufall, dass die Figur Balzacs Rodin so sehr interessierte und er ihm ein wunderbares Denkmal errichtete, auf dessen Sockel die Inschrift steht: „Für Balzac – von Rodin.“

Aber das ist noch nicht alles. Frenhofer entwickelt seine Gedanken immer weiter. Was folgt, ist eine fantastisch genaue Beschreibung der Prinzipien und Techniken jener französischen Künstler des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts, die als Impressionisten bekannt wurden. Diese Beschreibung ist so zutreffend, dass man versucht ist anzunehmen, Monet, Renoir, Pizarro und Signac seien einfach „aus Balzac hervorgegangen“. Aber das ist schon eine Angelegenheit der Kunstgeschichte. Sie und ich können nur feststellen, dass Balzac auch hier eine brillante Einsicht offenbart; Auf jeden Fall ist es nicht verwunderlich, dass die Technik des Bildimpressionismus nicht irgendwo, sondern in Frankreich erstmals Gestalt annahm, wenn sie bereits 1832 von französischen Schriftstellern beschrieben wurde.

Das ist jedoch noch nicht alles. Bisher waren dies alles theoretische Argumente Frenhofers, und man konnte nur annehmen, dass der Künstler auf der Grundlage dieser Argumente so wunderbare Skulpturen und Leinwände schaffen konnte, die sich später als Rodins Skulpturen und impressionistische Gemälde herausstellten.

Doch die Handlung von Balzacs Geschichte ist so aufgebaut, dass wir unsere eigenen Schöpfungen eines so brillanten Künstlers erst ganz am Ende der Geschichte sehen, obwohl der Autor unser Interesse daran immer mehr schärft. Wir können sagen, dass diese Handlung auf einem Mysterium basiert – uns wird gesagt, dass Frenhofer ein brillanter Künstler ist, der es sich sogar leisten kann, Rubens abfällig „einen Berg flämischen Fleisches“ zu nennen – diesen Mann, für den es in der Vergangenheit fast keine Autoritäten gab und Gegenwart, Werke Seit vielen Jahren arbeitet er an seinem Hauptgemälde, dem Meisterwerk seines Lebens, einem Porträt einer schönen Frau, in dem alles Irdische und Himmlische Schönheit verkörpert wird, das zum Höhepunkt, zur Grenze des Bildlichen werden wird Kunst. Natürlich freuen wir uns zusammen mit Poussin immer mehr darauf, dieses Meisterwerk kennenzulernen.

Und schließlich dürfen wir zusammen mit Poussin und seinem Freund, dem Künstler Porbus, das Allerheiligste betreten. Die Decke wird vor uns zur Seite geworfen. Es folgt folgende Szene: Poussin ist ratlos, er hat noch nicht begriffen, was passiert. Er sagt: „Ich sehe nur einen ungeordneten Haufen Farben, durchzogen von einem ganzen Netz seltsamer Linien – es bildet eine durchgehende Farbfläche.“

Porbus erholt sich als Erster. „Unter all dem verbirgt sich eine Frau“, rief Porbus aus und deutete auf die Farbschichten, die der alte Mann übereinander auftrug, weil er glaubte, er würde seine Arbeit verbessern. Und als Poussin, nachdem er seine Obsession losgeworden ist, es wagt, Frenhofer die grausame, aber unwiderlegbare Wahrheit ins Gesicht zu sagen: „Hier ist nichts!“ - Frenhofer schreit verzweifelt: „Du siehst nichts, du Idiot, du Ignorant, du Idiot, du Nichts!“ - Und „weinend“ fährt er fort: „Ich sehe sie!“ rief er: „Sie ist göttlich schön!“

Wie ähnelt diese Szene den Debatten des 20. Jahrhunderts, Debatten vor Gemälden „mit einem ungeordneten Farbhaufen, mit einem Netz seltsamer Linien, mit einer durchgehenden Farbfläche“? Auch dort sagten die Leute oft, sie hätten nichts gesehen, während andere ihnen sagten, sie seien unwissend und dumm. Und auch da haben sich die Künstler unwiderlegbar behauptet – aber ich sehe sie, und sie ist wunderschön!

Balzac erwies sich auch hier als Seher; er nahm auch die Tragödie der abstrakten, gegenstandslosen Kunst vorweg (natürlich in dem Teil, in dem es sich um einen echten Suchversuch und nicht um Scharlatanerie handelte – wo der Künstler wirklich davon überzeugt war). er sah darin Schönheit).

Und nun müssen wir uns darüber im Klaren sein, dass diese Einsichten von Balzac nicht nur nicht zufällig sind, sondern auch eindeutig miteinander verbunden sind, und dieser Zusammenhang ist Ursache und Wirkung: Das eine entsteht durch das andere, geht aus dem anderen hervor, und das ist das Wichtigste Auffallend ist, dass die Logik von Frenhofers Prinzipien in der Handlung der Geschichte in derselben Reihenfolge vor uns erscheint, in der sie später in der realen Kunstgeschichte wiederholt wurden. Ich wiederhole, Balzac hat einige sehr bedeutende Trends in der Logik der subjektiven Kunst erfasst – er schien den Weg von der Romantik über den Impressionismus zum Abstraktionismus aufzuzeigen. Balzac erkannte hier deutlich die innere Logik darin, dass das Prinzip des subjektiven Selbstausdrucks, das der romantischen Kunst zugrunde liegt, zwangsläufig zu einem rein formalen Prinzip tendiert. Die Romantiker selbst strebten immer noch danach, die Natur auszudrücken, also nicht in einer Form. Aber die Abkehr von der Realität, von der Nachahmung der Natur – wenn dieses Prinzip strikt und unbeirrt befolgt wird – birgt laut Balzac immer die Gefahr, die Natur selbst, also den Inhalt in der Kunst, zu verlieren und ein reines in den Vordergrund zu rücken formales Prinzip. Und dann könnte sich der Künstler eines Tages an einem Punkt befinden, an dem er auf der Suche nach der genauesten Form, um seine subjektive Sicht auf die Natur auszudrücken, sein Bewusstsein völlig nur noch der Form unterwirft, und wo er selbst eine schöne Frau sieht, alles andere werden nur „ein ungeordnetes Durcheinander von Farben“ sehen. Und so stirbt Frenhofer und brennt sein gesamtes Atelier nieder. Und Porbus fasst es traurig zusammen, als er sein unbekanntes Meisterwerk betrachtet: „Hier vor uns liegt die Grenze der menschlichen Kunst auf Erden.“

Ein halbes Jahrhundert später hielt Emile Zola genau denselben Prozess in seinem Roman „Kreativität“ fest. Die Hauptfigur dieses Romans ist ebenfalls ein Künstler, und auch er wird sich bei dem vergeblichen Versuch, das perfekte Porträt einer schönen Frau zu schaffen, erschöpfen und verbrennen. Auch er wird sich immer mehr in die Netzwerke formaler Prinzipien verstricken und auch an die Grenze stoßen, hinter der der Wahnsinn beginnt. Doch Zola wird sich bereits auf das reale Kunsterlebnis verlassen – der Prototyp seines Helden wird Claude Monet sein, also der konsequenteste und vollkommenste Vertreter des Impressionismus in der Malerei. Aber Balzac hat eine solche Logik und ein solches Modell künstlerischen Denkens lange vor Monet, Zola und insbesondere der abstrakten Kunst vorweggenommen.

Natürlich war Frenhofer für Balzac nur eine Utopie, eine Fantasie, ein Gedankenspiel. So etwas gab es in der Kunstgeschichte vor Balzac und zu Balzacs Zeiten natürlich nicht. Aber wie tief war es notwendig, das Wesen der Kunst im Allgemeinen und die Logik der romantischen Kunst im Besonderen zu verstehen, um fast sichtbare Bilder von dem zu zeichnen, was fast ein Jahrhundert später geschehen sollte! Doch kürzlich zeigte eine amerikanische Anhängerin in ihrem Buch über die Wechselwirkung von Literatur und Musik, dass Balzac in seiner philosophischen Studie „Gambara“ die Musik Wagners mit ihren Dissonanzen und die atonale Musik Schönbergs gleichermaßen vorwegnahm. Und ich wiederhole, Balzac sieht diese Logik gerade darin, dass sich die Romantiker zu einseitig nur auf die intuitive, irrationale Seite der Kunst verlassen und sowohl die Vernunft als auch das wirkliche Leben grundsätzlich vernachlässigen. Dann laufen sie früher oder später Gefahr, sich in die Netzwerke einer rein formalen Suche zu verstricken, und dieser Kampf wird fruchtlos bleiben und die Kunst in eine Sackgasse, ins Nichts führen.

Porbus sagt über Frenhofer: „Er dachte lange und intensiv über Farben nach, über die perfekte Treue der Linien, aber er suchte so sehr, dass er schließlich anfing, am eigentlichen Zweck seiner Suche zu zweifeln.“ Dies ist eine sehr genaue und umfangreiche Formel! Balzac warnt hier vor der Gefahr der formalen Selbsterschöpfung, die die subjektive Kunst bedroht.

Vernunft und Gefühl sind zweitrangig, sie sollten nicht mit dem Pinsel streiten, sagt Balzac, sie sollten der Arbeit des Pinsels nicht vorausgehen, sie sollten ihn sozusagen nicht absichtlich auf irgendetwas einstellen, das heißt verwirren. Das Einzige, was für Sie zählt, ist das Objekt, das Sie betrachten, und der Pinsel, den Sie verwenden. Die Reflexion sollte dem Akt der Kreativität nicht vorangehen, sie kann ihn bestenfalls begleiten (wenn Sie denken, dann nur mit dem Pinsel in der Hand). Natürlich ist es aus kunstpsychologischer Sicht möglich, ernsthafte Einwände gegen ein solches Prinzip als das andere Extrem zu finden. Aber es ist für uns jetzt wichtig zu beachten, dass es sich hier natürlich, wenn auch nachdrücklich, um ein polemisch zugespitztes Programm realistischer, objektiver Kunst handelt, das nur auf Beobachtung und Arbeit setzt.

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Philosophische Studien. „Das unbekannte Meisterwerk“ (1830) widmet sich der Beziehung zwischen der Wahrheit des Lebens und der Wahrheit der Kunst. Besonders hervorzuheben sind die Positionen der Künstler Porbus (Francois Porbus der Jüngere (1570–1620) – ein in Paris tätiger flämischer Künstler) und Frenhofer – einer vom Autor fiktiven Person. Das Aufeinandertreffen ihrer Positionen offenbart Balzacs Einstellung zur Kreativität. Frenhofer stellt fest: „Die Aufgabe der Kunst besteht nicht darin, die Natur zu kopieren, sondern sie auszudrücken.“ Andernfalls hätte der Bildhauer seine Aufgabe erfüllt und eine Gipskopie der Frau angefertigt. Wir müssen Seele, Sinn, Bewegung und Leben begreifen.“ Frenhofer selbst setzt sich ein unmögliches Ziel, das im Widerspruch zur wahren Kunst steht: Er möchte mit Hilfe von Farben eine lebende Frau auf Leinwand erschaffen. Es kommt ihm sogar so vor, als würde sie ihn anlächeln, als würde sie – seine schöne Noiseza – atmen, ihr gesamtes Erscheinungsbild, körperlich und geistig, übertrifft das Erscheinungsbild einer echten Person. Dieses ideale und perfekt ausgeführte Geschöpf sieht jedoch nur Frenhofer selbst, und seine Schüler, darunter Porbus, sahen in der Ecke des Bildes „die Spitze eines nackten Beines, die aus dem Chaos der Farben, Töne, unbestimmten Schattierungen hervorragte, eine Art formlosen Nebel bilden – die Spitze eines schönen Beins, eines lebenden Beins.“ Die Faszination einerseits für die Form und andererseits der Wunsch, die Kunst über die Realität zu stellen und sie durch sie zu ersetzen, führte den brillanten Künstler ins Verderben. Balzac selbst akzeptiert weder Subjektivität noch Kopie in der Kunst und ist davon überzeugt, dass sie die Natur ausdrücken, ihre Seele und Bedeutung einfangen sollte.

Der Autor nannte die philosophische Geschichte „Shagreen Skin“ (1831) „die Formel unseres gegenwärtigen Jahrhunderts, unseres Lebens, unseres Egoismus“, er schrieb, dass alles darin „ein Mythos und ein Symbol“ sei. Das französische Wort le chagrin selbst kann mit „shagreen“ (zottelige Haut) übersetzt werden, hat aber ein für Balzac kaum unbekanntes Homonym: le chagrin – „Traurigkeit, Trauer“. Und das ist wichtig: Die fantastische, allmächtige Chagrin-Haut, die dem Helden Erleichterung aus der Armut verschaffte, war in der Tat die Ursache für noch größeren Kummer. Es zerstörte die Fähigkeit zum kreativen Wagemut, den Wunsch, das Leben zu genießen, das Gefühl des Mitgefühls, das einen Menschen mit seinesgleichen verbindet, und zerstörte letztendlich die Spiritualität desjenigen, der es besitzt. Deshalb zwang Balzac den reichen Bankier Taillefer, der einen Mord begangen hatte, einer der ersten zu sein, der Raphael de Valentin mit den Worten begrüßte: „Du gehörst uns.“ Die Worte: „Die Franzosen sind vor dem Gesetz gleich“ sind für ihn nun die Lüge, mit der die Charta beginnt. Er wird den Gesetzen nicht gehorchen, aber die Gesetze werden ihm gehorchen.“ Diese Worte enthalten tatsächlich die „Formel“ des Lebens im Frankreich des 19. Jahrhunderts. Balzac schildert die Wiedergeburt von Raphael de Valentin, nachdem er Millionen erhalten hatte, und schafft unter Verwendung der in der philosophischen Gattung akzeptablen Konventionen ein fast fantastisches Bild der Existenz eines Mannes, der zum Diener seines Reichtums geworden und in einen Automaten verwandelt wurde. Die Kombination aus philosophischer Fiktion und der Darstellung der Realität in den Lebensformen selbst macht die künstlerische Besonderheit der Geschichte aus. Indem er das Leben seines Helden mit der fantastischen Chagrin-Haut verbindet, beschreibt Balzac beispielsweise mit medizinischer Präzision das körperliche Leiden des an Tuberkulose erkrankten Raphael. In „Shagreen Skin“ präsentiert Balzac einen fantastischen Vorfall als Quintessenz der Gesetze seiner Zeit und entdeckt mit seiner Hilfe den wichtigsten sozialen Motor der Gesellschaft – das Geldinteresse, das die Persönlichkeit zerstört. Diesem Zweck dient auch die Antithese zweier weiblicher Bilder – Polina, die das Gefühl der Güte, der selbstlosen Liebe verkörperte, und Theodora, im Bild dieser Heldin die Seelenlosigkeit, der Narzissmus, der Ehrgeiz, die Eitelkeit und die tödliche Langeweile, die ihr innewohnen Die Gesellschaft wird betont, durch die Welt des Geldes geschaffen, das jeder geben kann, außer Leben und einem liebenden menschlichen Herzen. Eine der wichtigsten Figuren der Geschichte ist der Antiquar, der Raffael das „Geheimnis des menschlichen Lebens“ enthüllt. Ihm zufolge, und sie spiegeln Balzacs Urteile wider, die direkt in seinen Romanen zum Ausdruck kommen werden, kann das menschliche Leben durch die Verben „begehren“, „können“ und „wissen“ definiert werden. „Das Verlangen verbrennt uns“, sagt er, „und das Können zerstört uns, aber das Wissen gibt unserem schwachen Körper die Möglichkeit, für immer in einem ruhigen Zustand zu bleiben.“ Alle jungen ehrgeizigen Menschen, Wissenschaftler und Dichter sind in einem Zustand der „Begierde“ – Rastignac, Chardon, Sechard, Valentin; Den Zustand des „Könnens“ erreicht nur derjenige, der einen starken Willen hat und sich an eine Gesellschaft anzupassen weiß, in der alles gekauft und verkauft wird. Nur Rastignac selbst wird Minister, ein Peer und heiratet die Millionenerbin. Chardon gelingt es vorübergehend, mit Hilfe des entflohenen Sträflings Vautrin zu erreichen; Raphael de Valentin erhält die zerstörerische, aber allmächtige Chagrin-Haut, die wie Vautrin wirkt: Sie ermöglicht den Zugang zu den Vorteilen der Gesellschaft, erfordert dies jedoch Unterwerfung und Leben. Diejenigen, die „wissen“ können, sind diejenigen, die es geschafft haben, Millionen zu erwerben, indem sie das Leid anderer verachteten – das ist der Antiquitätenhändler und Geldverleiher Gobsek selbst. Sie wurden zu Dienern ihrer Schätze, zu Menschen wie Automaten: Die automatische Wiederholung ihrer Gedanken und Handlungen wird vom Autor betont. Wenn sie, wie der alte Baron Nucingen, plötzlich von Wünschen besessen sind, die nichts mit der Anhäufung von Geld zu tun haben (die Leidenschaft für die Kurtisane Esther – der Roman „Der Glanz und die Armut der Kurtisanen“ („Splendeurs et miseres des courtisanes“), dann werden sie zu sowohl unheimlichen als auch komischen Figuren, weil sie ihre soziale Rolle verlassen.

Honore de Balzac

Ein unbekanntes Meisterwerk

I. Gillette

Ende 1612, an einem kalten Dezembermorgen, ging ein junger Mann, sehr leicht gekleidet, an der Tür eines Hauses in der Rue des Grandes Augustins in Paris vorbei. Nachdem er genug davon hatte, überschritt der junge Mann schließlich wie ein unentschlossener Liebhaber, der es nicht wagt, vor der ersten Geliebten in seinem Leben zu erscheinen, egal wie zugänglich sie auch sein mag, die Türschwelle und fragte, ob Meister François Porbus da sei heim. Nachdem er eine bejahende Antwort von der alten Frau erhalten hatte, die den Eingang fegte, begann der junge Mann langsam aufzustehen und blieb bei jedem Schritt stehen, ganz wie ein frischgebackener Höfling, beschäftigt mit dem Gedanken, welchen Empfang der König ihm bereiten würde. Als der junge Mann die Wendeltreppe hinaufstieg, stand er auf dem Treppenabsatz und wagte immer noch nicht, den schicken Klopfer zu berühren, der die Tür der Werkstatt schmückte, wo sich wahrscheinlich der Maler Heinrichs IV. aufhielt, den Marie von Medici wegen Rubens vergessen hatte zu dieser Stunde arbeiten. Der junge Mann erlebte jenes starke Gefühl, das die Herzen großer Künstler höher schlagen lassen muss, wenn sie voller jugendlicher Begeisterung und Liebe zur Kunst auf einen genialen Mann oder ein großes Werk zugingen. Menschliche Gefühle erleben eine Zeit der ersten Blüte, die durch edle Impulse erzeugt wird, die allmählich schwächer wird, wenn das Glück nur noch zur Erinnerung und der Ruhm zur Lüge wird. Unter den kurzlebigen Emotionen des Herzens erinnert nichts mehr an Liebe als die junge Leidenschaft eines Künstlers, der die ersten wunderbaren Qualen auf dem Weg von Ruhm und Unglück erlebt – eine Leidenschaft voller Mut und Schüchternheit, vagen Glaubens und unvermeidlichen Enttäuschungen. Wer in den Jahren des Geldmangels und der ersten kreativen Ideen keine Ehrfurcht verspürte, als er einem großen Meister begegnete, wird immer eine Saite in der Seele vermissen, eine Art Pinselstrich, ein Gefühl für Kreativität, eine schwer fassbare Poesie Schatten. Einige selbstzufriedene Angeber, die zu früh an ihre Zukunft geglaubt haben, erscheinen nur Narren als kluge Menschen. In dieser Hinsicht sprach alles für den unbekannten jungen Mann, wenn Talent an den Manifestationen anfänglicher Schüchternheit gemessen wird, an dieser unerklärlichen Schüchternheit, die Menschen, die für Ruhm geschaffen wurden, leicht verlieren und sich ständig auf dem Gebiet der Kunst drehen, ebenso wie schöne Frauen verlieren Schüchternheit, ständige Koketterie. Die Gewohnheit des Erfolgs übertönt Zweifel, und Schüchternheit ist vielleicht eine dieser Arten von Zweifeln.

Von der Armut deprimiert und in diesem Moment von seiner eigenen Kühnheit überrascht, hätte der arme Neuankömmling es nicht gewagt, zu dem Künstler zu gehen, dem wir das wunderschöne Porträt Heinrichs IV. verdanken, wenn ihm nicht eine unerwartete Chance zu Hilfe gekommen wäre. Ein alter Mann kam die Treppe hinauf. Anhand seines seltsamen Anzugs, seines prächtigen Spitzenkragens und seines wichtigen, selbstbewussten Gangs vermutete der junge Mann, dass es sich entweder um einen Gönner oder einen Freund des Meisters handelte, und indem er einen Schritt zurücktrat, um ihm seinen Platz zu geben, begann er es zu tun Untersuchen Sie ihn neugierig und hoffen Sie, in ihm die Freundlichkeit eines Künstlers oder die Höflichkeit zu finden, die für Kunstliebhaber charakteristisch ist – aber im Gesicht des alten Mannes lag etwas Teuflisches und etwas anderes, das schwer fassbar, eigenartig und für den Künstler so attraktiv war. Stellen Sie sich eine hohe, konvexe Stirn mit zurückgehendem Haaransatz vor, die über eine kleine, flache, nach oben gerichtete Nase hinausragt, wie bei Rabelais oder Sokrates; spöttische und faltige Lippen; kurzes, hochmütig erhobenes Kinn; grauer Spitzbart; Grün, die Farbe von Meerwasser, Augen, die mit dem Alter verblasst zu sein schienen, aber den perlmuttartigen Farbtönen des Weiß nach zu urteilen, waren sie manchmal immer noch in der Lage, in einem Moment der Wut oder Freude einen magnetischen Blick zu werfen. Allerdings schien dieses Gesicht nicht so sehr vom Alter verblasst zu sein, sondern von den Gedanken, die sowohl Seele als auch Körper zermürben. Die Wimpern waren bereits ausgefallen und auf den Brauenwülsten waren kaum Härchen zu erkennen. Platzieren Sie diesen Kopf vor einem gebrechlichen und schwachen Körper, umranden Sie ihn mit glitzernder weißer Spitze und erstaunlicher feiner Schmuckkunst, werfen Sie eine schwere Goldkette über das schwarze Leibchen des alten Mannes, und Sie erhalten ein unvollkommenes Bild dieses Mannes, dem er gehört Die gedämpfte Beleuchtung der Treppe sorgte für einen fantastischen Schatten. Man würde sagen, dass es sich um ein Porträt von Rembrandt handelt, das seinen Rahmen verlässt und sich lautlos im Halbdunkel bewegt, das der große Künstler so geliebt hat. Der alte Mann warf dem jungen Mann einen durchdringenden Blick zu, klopfte dreimal und sprach mit dem kränklichen Mann von etwa vierzig Jahren, der die Tür öffnete.

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Honore de Balzac
Ein unbekanntes Meisterwerk
I. Gillette
Ende 1612, an einem kalten Dezembermorgen, ging ein junger Mann, sehr leicht gekleidet, an der Tür eines Hauses in der Rue des Grandes Augustins in Paris vorbei. Nachdem er genug davon hatte, überschritt der junge Mann schließlich wie ein unentschlossener Liebhaber, der es nicht wagt, vor der ersten Geliebten in seinem Leben zu erscheinen, egal wie zugänglich sie auch sein mag, die Türschwelle und fragte, ob Meister François Porbus da sei heim.
Nachdem er eine bejahende Antwort von der alten Frau erhalten hatte, die den Eingang fegte, begann der junge Mann langsam aufzustehen und blieb bei jedem Schritt stehen, ganz wie ein frischgebackener Höfling, beschäftigt mit dem Gedanken, welchen Empfang der König ihm bereiten würde. Als der junge Mann die Wendeltreppe hinaufstieg, stand er auf dem Treppenabsatz und wagte immer noch nicht, den schicken Klopfer zu berühren, der die Tür der Werkstatt schmückte, wo sich wahrscheinlich der Maler Heinrichs IV. aufhielt, den Marie von Medici wegen Rubens vergessen hatte zu dieser Stunde arbeiten.
Der junge Mann erlebte jenes starke Gefühl, das die Herzen großer Künstler höher schlagen lassen muss, wenn sie voller jugendlicher Begeisterung und Liebe zur Kunst auf einen genialen Mann oder ein großes Werk zugingen. Menschliche Gefühle erleben eine Zeit der ersten Blüte, die durch edle Impulse erzeugt wird, die allmählich schwächer wird, wenn das Glück nur noch zur Erinnerung und der Ruhm zur Lüge wird. Unter den kurzlebigen Emotionen des Herzens erinnert nichts mehr an Liebe als die junge Leidenschaft eines Künstlers, der die ersten wunderbaren Qualen auf dem Weg von Ruhm und Unglück erlebt – eine Leidenschaft voller Mut und Schüchternheit, vagen Glaubens und unvermeidlichen Enttäuschungen. Wer in den Jahren des Geldmangels und der ersten kreativen Ideen keine Ehrfurcht verspürte, als er einem großen Meister begegnete, wird immer eine Saite in der Seele vermissen, eine Art Pinselstrich, ein Gefühl für Kreativität, eine schwer fassbare Poesie Schatten. Einige selbstzufriedene Angeber, die zu früh an ihre Zukunft geglaubt haben, erscheinen nur Narren als kluge Menschen. In dieser Hinsicht sprach alles für den unbekannten jungen Mann, wenn Talent an den Manifestationen anfänglicher Schüchternheit gemessen wird, an dieser unerklärlichen Schüchternheit, die Menschen, die für Ruhm geschaffen wurden, leicht verlieren und sich ständig auf dem Gebiet der Kunst drehen, ebenso wie schöne Frauen verlieren Schüchternheit, ständige Koketterie. Die Gewohnheit des Erfolgs übertönt Zweifel, und Schüchternheit ist vielleicht eine dieser Arten von Zweifeln.
Von der Armut deprimiert und in diesem Moment von seiner eigenen Kühnheit überrascht, hätte der arme Neuankömmling es nicht gewagt, zu dem Künstler zu gehen, dem wir das wunderschöne Porträt Heinrichs IV. verdanken, wenn ihm nicht eine unerwartete Chance zu Hilfe gekommen wäre. Ein alter Mann kam die Treppe hinauf. Anhand seines seltsamen Anzugs, seines prächtigen Spitzenkragens und seines wichtigen, selbstbewussten Gangs vermutete der junge Mann, dass es sich entweder um einen Gönner oder einen Freund des Meisters handelte, und indem er einen Schritt zurücktrat, um ihm seinen Platz zu geben, begann er es zu tun Untersuchen Sie ihn neugierig und hoffen Sie, in ihm die Freundlichkeit eines Künstlers oder die Höflichkeit zu finden, die für Kunstliebhaber charakteristisch ist – aber im Gesicht des alten Mannes lag etwas Teuflisches und etwas anderes, das schwer fassbar, eigenartig und für den Künstler so attraktiv war. Stellen Sie sich eine hohe, konvexe Stirn mit zurückgehendem Haaransatz vor, die über eine kleine, flache, nach oben gerichtete Nase hinausragt, wie bei Rabelais oder Sokrates; spöttische und faltige Lippen; kurzes, hochmütig erhobenes Kinn; grauer Spitzbart; Grün, die Farbe von Meerwasser, Augen, die mit dem Alter verblasst zu sein schienen, aber den perlmuttartigen Farbtönen des Weiß nach zu urteilen, waren sie manchmal immer noch in der Lage, in einem Moment der Wut oder Freude einen magnetischen Blick zu werfen. Allerdings schien dieses Gesicht nicht so sehr vom Alter verblasst zu sein, sondern von den Gedanken, die sowohl Seele als auch Körper zermürben. Die Wimpern waren bereits ausgefallen und auf den Brauenwülsten waren kaum Härchen zu erkennen. Platzieren Sie diesen Kopf vor einem gebrechlichen und schwachen Körper, umranden Sie ihn mit glitzernder weißer Spitze und erstaunlicher feiner Schmuckkunst, werfen Sie eine schwere Goldkette über das schwarze Leibchen des alten Mannes, und Sie erhalten ein unvollkommenes Bild dieses Mannes, dem er gehört Die gedämpfte Beleuchtung der Treppe sorgte für einen fantastischen Schatten. Man würde sagen, dass es sich um ein Porträt von Rembrandt handelt, das seinen Rahmen verlässt und sich lautlos im Halbdunkel bewegt, das der große Künstler so geliebt hat.
Der alte Mann warf einen durchdringenden Blick auf den jungen Mann, klopfte dreimal und sagte zu dem kränklichen Mann von etwa vierzig Jahren, der die Tür öffnete:
- Guten Tag, Meister.
Porbus verneigte sich höflich; Er ließ den jungen Mann herein, weil er glaubte, er sei mit dem alten Mann gekommen, und schenkte ihm keine Beachtung mehr, zumal der Neuankömmling vor Bewunderung erstarrte, wie alle geborenen Künstler, die zuerst die Werkstatt betraten, wo sie einige ausspionieren können Techniken der Kunst. Ein offenes Fenster, das in das Gewölbe eingelassen war, erhellte den Raum von Meister Porbus. Das Licht konzentrierte sich auf die Staffelei mit der daran befestigten Leinwand, auf der nur drei oder vier weiße Pinselstriche angebracht waren, und erreichte nicht die Ecken dieses riesigen Raumes, in dem Dunkelheit herrschte; aber skurrile Reflexionen erhellten entweder silberne Funken im braunen Halbdunkel auf den Vorsprüngen des Reitar-Kürasses, der an der Wand hing, oder zeichneten in einem scharfen Streifen die polierte geschnitzte Leiste eines alten Schranks voller seltener Gerichte nach oder waren mit glänzenden Punkten übersät die pickelige Oberfläche einiger alter Vorhänge aus Goldbrokat, ausgewählt durch große Falten, die vermutlich als Vorlage für eine Art Gemälde dienten.
Gipsabgüsse nackter Muskeln, Fragmente und Oberkörper antiker Göttinnen, liebevoll mit den Küssen der Jahrhunderte poliert, füllten die Regale und Konsolen.
Unzählige Skizzen und Skizzen, angefertigt mit drei Bleistiften, Rötel oder einem Stift, bedeckten die Wände bis zur Decke. Farbkästen, Flaschen mit Ölen und Essenzen, umgestürzte Bänke ließen nur einen schmalen Durchgang zum hohen Fenster übrig; Das Licht fiel direkt auf Porbus‘ blasses Gesicht und auf den nackten, elfenbeinfarbenen Schädel eines fremden Mannes. Die Aufmerksamkeit des jungen Mannes wurde nur von einem Bild in Anspruch genommen, das selbst in diesen unruhigen, unruhigen Zeiten bereits berühmt war, so dass hartnäckige Menschen kamen, um es zu sehen, denen wir die Bewahrung des heiligen Feuers in den Tagen der Zeitlosigkeit verdanken. Diese wunderschöne Kunstseite zeigt Maria von Ägypten, die beabsichtigt, die Überfahrt in einem Boot zu bezahlen. Das für Marie von Medici bestimmte Meisterwerk wurde später in der Not von ihr verkauft.
„Ich mag deine Heilige“, sagte der alte Mann zu Porbus, „ich würde dir zehn Goldkronen mehr zahlen als die Königin, aber versuche, mit ihr zu konkurrieren ... verdammt!“
- Gefällt dir das Ding?
- Hehe, gefällt es dir? - murmelte der alte Mann. - Ja und nein. Ihre Frau ist gut gebaut, aber sie lebt nicht. Sie alle, Künstler, müssen nur die Figur richtig zeichnen, damit alles den Gesetzen der Anatomie entspricht. Sie malen eine lineare Zeichnung mit fleischfarbener Farbe, die Sie zuvor auf Ihrer Palette zusammengestellt haben, und versuchen dabei, eine Seite anzufertigen dunkler als die anderen - und daher nur, dass man von Zeit zu Zeit eine nackte Frau ansieht, die vor einem auf dem Tisch steht, man glaubt, man reproduziere die Natur, man bilde sich ein, Künstler zu sein und ein Geheimnis gestohlen zu haben Gott... Brrr!
Um ein großer Dichter zu sein, reicht es nicht aus, die Syntax perfekt zu kennen und keine Fehler in der Sprache zu machen! Schau dir deinen Heiligen an, Porbus! Auf den ersten Blick wirkt sie charmant, aber wenn man sie länger betrachtet, merkt man, dass sie der Leinwand gewachsen ist und dass man um sie herum nicht herumgehen kann.
Dies ist nur eine Silhouette, die eine Vorderseite hat, nur ein ausgeschnittenes Bild, das Abbild einer Frau, die sich weder drehen noch ihre Position ändern konnte, ich spüre die Luft zwischen diesen Händen und dem Hintergrund des Bildes nicht; es mangelt an Raum und Tiefe; und doch werden die Gesetze der Entfernung voll und ganz eingehalten, die Luftperspektive wird genau eingehalten; aber trotz all dieser lobenswerten Bemühungen kann ich nicht glauben, dass dieser schöne Körper vom warmen Atem des Lebens belebt wurde; Mir kommt es so vor, als würde ich, wenn ich meine Hand auf diese runde Brust lege, spüren, dass sie kalt ist, wie Marmor! Nein, mein Freund, in diesem elfenbeinfarbenen Körper fließt kein Blut, das Leben breitet sich nicht wie violetter Tau durch die zu einem Netz verflochtenen Adern und Adern unter der bernsteinfarbenen Transparenz der Haut an Schläfen und Brust aus. Dieser Ort atmet, nun ja, aber ein anderer ist völlig bewegungslos, Leben und Tod kämpfen in jedem Teil des Bildes; Hier spürt man eine Frau, dort eine Statue und dann eine Leiche. Deine Schöpfung ist unvollkommen. Sie haben es geschafft, Ihrer Lieblingskreation nur einen Teil Ihrer Seele einzuhauchen. Die Fackel des Prometheus ist mehr als einmal in Ihren Händen erloschen, und das himmlische Feuer hat viele Stellen auf Ihrem Bild nicht berührt.
- Aber warum, lieber Lehrer? - sagte Porbus respektvoll zu dem alten Mann, während der junge Mann sich kaum zurückhalten konnte, ihn mit seinen Fäusten anzugreifen.
- Und deshalb! - sagte der alte Mann. - Sie schwankten zwischen zwei Systemen, zwischen Zeichnung und Farbe, zwischen der phlegmatischen Kleinlichkeit, der harten Präzision der alten deutschen Meister und der schillernden Leidenschaft, der seligen Großzügigkeit der italienischen Künstler. Sie wollten gleichzeitig Hans Holbein und Tizian, Albrecht Dürer und Paolo Veronese nachahmen. Natürlich war es eine großartige Behauptung. Aber was ist passiert? Sie haben weder den harten Charme der Trockenheit noch die Illusion von Hell-Dunkel erreicht. So wie geschmolzenes Kupfer eine zu zerbrechliche Form durchbricht, so durchbrechen hier die satten und goldenen Töne von Tizian die strengen Umrisse von Albrecht Dürer, in die Sie sie hineingequetscht haben.
An anderer Stelle hielt das Design stand und hielt der prächtigen Überschwänglichkeit der venezianischen Farbpalette stand. Das Gesicht hat weder die Perfektion des Designs noch die Perfektion der Farbe und trägt Spuren Ihrer unglücklichen Unentschlossenheit. Da Sie nicht die Kraft verspürten, beide konkurrierenden Schreibstile im Feuer Ihres Genies zu verschmelzen, mussten Sie sich entschieden für den einen oder anderen entscheiden, um zumindest die Einheit zu erreichen, die eine der Eigenschaften der lebendigen Natur wiedergibt. Sie sind nur in den mittleren Teilen ehrlich; Die Konturen sind falsch, sie runden sich nicht ab und man erwartet nichts darüber hinaus. „Hier liegt die Wahrheit“, sagte der alte Mann und zeigte auf die Brust des Heiligen. „Und dann hier“, fuhr er fort und markierte die Stelle, an der die Schulter im Bild endete. „Aber hier“, sagte er und kehrte wieder in die Mitte seiner Brust zurück, „hier ist alles falsch ... Lassen wir die Analyse, sonst verzweifeln wir ...“
Der alte Mann setzte sich auf eine Bank, stützte den Kopf auf die Hände und verstummte.
„Meister“, sagte Porbus zu ihm, „ich habe diese Brust immer noch an einem nackten Körper studiert, aber leider bringt die Natur für uns solche Eindrücke hervor, die auf der Leinwand unglaublich erscheinen …
- Die Aufgabe der Kunst besteht nicht darin, die Natur zu kopieren, sondern sie auszudrücken. Sie sind kein pathetischer Kopist, sondern ein Dichter! - rief der alte Mann lebhaft aus und unterbrach Porbus mit einer gebieterischen Geste. „Sonst hätte der Bildhauer seine Arbeit getan, indem er der Frau die Gipsform abgenommen hätte.“ Probieren Sie es aus, nehmen Sie die Gipsform aus der Hand Ihres Geliebten und legen Sie sie vor sich hin – Sie werden nicht die geringste Ähnlichkeit sehen, es wird die Hand einer Leiche sein und Sie müssen sich an einen Bildhauer wenden, der keine hat Eine exakte Kopie vermittelt Bewegung und Leben. Wir müssen die Seele, den Sinn, die charakteristische Erscheinung von Dingen und Wesen erfassen. Eindruck!
Eindruck! Aber es sind nur Zufälle des Lebens und nicht das Leben selbst! Die Hand, da ich dieses Beispiel genommen habe, die Hand ist nicht nur ein Teil des menschlichen Körpers – sie drückt einen Gedanken aus und setzt ihn fort, der erfasst und vermittelt werden muss. Weder der Künstler noch der Dichter noch der Bildhauer sollten den Eindruck von der Ursache trennen, da sie untrennbar miteinander verbunden sind. Das ist das wahre Ziel des Kampfes. Viele Künstler gewinnen instinktiv, ohne sich dieser Aufgabe der Kunst bewusst zu sein. Du zeichnest eine Frau, aber du siehst sie nicht. Auf diese Weise kann man der Natur kein Geheimnis entreißen. Sie reproduzieren, ohne es zu merken, dasselbe Modell, das Sie von Ihrem Lehrer kopiert haben. Man kennt die Form nicht genau genug, man folgt ihr nicht liebevoll und beharrlich in all ihren Wendungen und Abschweifungen. Schönheit ist streng und launisch, sie lässt sich nicht so leicht geben, man muss auf die günstige Stunde warten, sie aufspüren und sie festhalten, um sie zur Kapitulation zu zwingen.
Die Gestalt ist Proteus, viel flüchtiger und voller Tricks als der Proteus im Mythos! Erst nach einem langen Kampf kann sie gezwungen werden, sich in ihrer wahren Form zu zeigen. Sie sind alle zufrieden mit der ersten Form, in der sie sich bereit erklärt, Ihnen zu erscheinen, oder höchstens mit der zweiten oder dritten; So handeln siegreiche Kämpfer nicht. Diese unflexiblen Künstler lassen sich von allen möglichen Wendungen nicht täuschen und bleiben so lange bestehen, bis sie die Natur dazu zwingen, sich völlig nackt, in ihrem wahren Wesen, zu zeigen. „Das hat Raffael getan“, sagte der alte Mann und nahm seine schwarze Samtmütze vom Kopf, um seine Bewunderung für den König der Kunst auszudrücken. - Raphaels große Überlegenheit ist eine Folge seiner Fähigkeit, tief zu fühlen, die in ihm die Form zu brechen scheint. Die Form in seinen Kreationen ist die gleiche, wie sie für uns sein sollte, nur ein Vermittler für die Übertragung von Ideen, Empfindungen und vielseitiger Poesie. Jedes Bild ist eine ganze Welt – es ist ein Porträt, dessen Vorbild eine majestätische, vom Licht erleuchtete Vision war, die uns durch eine innere Stimme angezeigt wurde und ohne Hüllen vor uns erschien, wenn der himmlische Finger uns Ausdrucksmittel, die Quelle, zeigt davon ist das gesamte vergangene Leben. Sie kleiden Ihre Frauen in elegante Kleidung aus Fleisch, schmücken sie mit einem wunderschönen Lockenumhang, aber wo fließt das Blut durch die Adern, das Ruhe oder Leidenschaft erzeugt und einen ganz besonderen optischen Eindruck hinterlässt? Dein Heiliger ist eine Brünette, aber diese Farben, mein armer Porbus, wurden einer Blondine entnommen! Deshalb sind die Gesichter, die Sie geschaffen haben, nur gemalte Geister, die Sie in einer Reihe vor unseren Augen vorbeiziehen lassen – und das nennen Sie Malerei und Kunst!
Nur weil Sie etwas geschaffen haben, das mehr an eine Frau als an ein Haus erinnert, glauben Sie, Ihr Ziel erreicht zu haben, und sind stolz darauf, dass Sie keine Inschriften auf Ihren Bildern benötigen – currus venustus oder pulcher homo – wie die ersten Maler , du stellst dir vor, du wärst ein großartiger Künstler!... Ha ha...
Nein, das haben Sie noch nicht erreicht, meine lieben Kameraden, Sie müssen viele Bleistifte zeichnen, viele Leinwände bemalen, bevor Sie Künstler werden.
Völlig richtig, so hält die Frau ihren Kopf, so hebt sie ihren Rock, die Müdigkeit in ihren Augen glüht mit so unterwürfiger Zärtlichkeit, der flatternde Schatten ihrer Wimpern zittert genauso auf ihren Wangen. Das alles ist wahr – und nicht so! Was fehlt hier? Eine Kleinigkeit, aber diese Kleinigkeit ist alles. Du begreifst die Erscheinung des Lebens, zeigst aber nicht seinen überbordenden Überfluss; Sie drücken nicht aus, was vielleicht die Seele ist und was wie eine Wolke die Oberfläche von Körpern umhüllt; Mit anderen Worten, Sie drücken nicht den blühenden Charme des Lebens aus, den Tizian und Raffael eingefangen haben. Vom höchsten Punkt Ihrer Erfolge ausgehend können Sie vielleicht ein wunderschönes Gemälde schaffen, aber Sie werden zu schnell müde. Normale Menschen sind begeistert, aber der wahre Experte lächelt. Über Mabuse! rief dieser seltsame Mann aus. „Oh, mein Lehrer, du bist ein Dieb, du hast dir das Leben genommen!... Trotz alledem“, fuhr der alte Mann fort, „ist diese Leinwand besser als die Leinwände des unverschämten Rubens mit Bergen flämischen Fleisches, bestreut mit.“ Rouge, mit roten Haarsträhnen und auffälligen Farben.“ Zumindest haben Sie hier Farbe, Gefühl und Design – die drei wesentlichen Teile der Kunst.
- Aber dieser Heilige ist erstaunlich, mein Herr! - rief der junge Mann laut aus und erwachte aus tiefer Träumerei. - In beiden Gesichtern, im Gesicht des Heiligen und im Gesicht des Bootsmanns, kann man die Feinheit der künstlerischen Gestaltung spüren, die italienischen Meistern unbekannt war. Ich kenne keinen von ihnen, der einen solchen Ausdruck der Unentschlossenheit bei einem Bootsmann hätte erfinden können.
- Ist das Ihr junger Mann? - fragte Porbus den alten Mann.
„Leider, Lehrer, vergib mir meine Unverschämtheit“, antwortete der Neuankömmling errötend.
- Ich bin unbekannt, ich male aus Verlangen und bin erst vor kurzem in dieser Stadt angekommen, der Quelle allen Wissens.
- Machen Sie sich an die Arbeit! Sagte es ihm Porbus und reichte ihm einen Rotstift und Papier.
Der unbekannte junge Mann kopierte mit schnellen Strichen die Marienfigur.
„Wow!“, rief der alte Mann. - Ihr Name? Der junge Mann unterschrieb unter der Zeichnung:
„Nicolas Poussin“, „Nicht schlecht für einen Anfänger“, sagte der seltsame alte Mann, der so verrückt argumentierte. - Ich sehe, dass wir vor Ihnen über das Malen sprechen können. Ich mache es Ihnen nicht übel, dass Sie Saint Porbus bewundern. Für jeden ist dieses Ding ein großartiges Werk, und nur wer in die innersten Geheimnisse der Kunst eingeweiht ist, kennt ihre Mängel. Aber da Sie einer Lektion würdig sind und verstehen können, zeige ich Ihnen jetzt, was für eine Kleinigkeit erforderlich ist, um dieses Bild zu vervollständigen. Schauen Sie mit all Ihren Augen und schenken Sie volle Aufmerksamkeit. Vielleicht haben Sie nie wieder die Gelegenheit, auf diese Weise zu lernen. Gib mir deine Palette, Porbus.
Porbus holte eine Palette und Pinsel. Der alte Mann krempelte impulsiv die Ärmel hoch und steckte seinen Daumen in das Loch der bunten, mit Farben beladenen Palette, die Porbus ihm reichte; Fast hätte er ihm eine Handvoll unterschiedlich großer Pinsel aus der Hand gerissen, und plötzlich begann sich der keilgestutzte Bart des alten Mannes bedrohlich zu bewegen und drückte mit seinen Bewegungen die Unruhe einer leidenschaftlichen Fantasie aus.
Er nahm die Farbe mit seinem Pinsel auf und grummelte durch die Zähne:
- Diese Töne sollten zusammen mit ihrem Compiler aus dem Fenster geworfen werden, sie sind widerlich hart und falsch - wie schreibt man damit?
Dann tauchte er mit fieberhafter Geschwindigkeit die Spitzen seiner Pinsel in verschiedene Farben und durchlief dabei manchmal die gesamte Farbskala schneller als ein Kirchenorganist, der während des Osterliedes O filii über die Tasten rennt.
Porbus und Poussin standen auf beiden Seiten der Leinwand und waren in tiefe Kontemplation versunken.
„Sehen Sie, junger Mann“, sagte der alte Mann, ohne sich umzudrehen, „Sie sehen, wie es mit Hilfe von zwei oder drei Strichen und einem bläulich-durchsichtigen Strich möglich war, Luft um den Kopf dieses armen Heiligen zu bekommen, der völlig außer Atem gewesen sein muss.“ und in einer so stickigen Atmosphäre gestorben ist.
Schauen Sie, wie diese Falten jetzt schwanken und wie klar geworden ist, dass der Wind mit ihnen spielt! Vorher schien es, als wäre es gestärktes, mit Stecknadeln festgestecktes Leinen. Merken Sie, wie getreu diese Lichtreflexion, die ich gerade auf meine Brust gelegt habe, die samtige Elastizität der Haut eines Mädchens vermittelt und wie diese gemischten Töne – Rotbraun und gebranntes Siena – Wärme in diesem großen schattigen Raum verbreiten, grau und kalt, wo die … Blut gefror, anstatt sich zu bewegen? Junger Mann. junger Mann, kein Lehrer kann dir beibringen, was ich dir jetzt zeige! Nur Mabuse kannte das Geheimnis, wie man Figuren Leben einhaucht. Mabuse zählte nur einen Schüler – mich. Ich hatte überhaupt keines und bin alt. Sie sind schlau genug, den Rest meiner Andeutung zu verstehen.
Mit diesen Worten korrigierte der alte Exzentriker inzwischen verschiedene Teile des Bildes: Er trug zwei Striche hier, einen dort und jedes Mal so passend auf, dass ein neues, lichtdurchflutetes Gemälde entstand. Er arbeitete so leidenschaftlich, so wütend, dass ihm der Schweiß auf die nackte Kopfhaut tropfte; er handelte so schnell, mit so scharfen, ungeduldigen Bewegungen, dass es dem jungen Poussin vorkam, als ob ein Dämon Besitz von diesem fremden Mann ergriffen hätte und seine Hand gegen seinen Willen nach Lust und Laune bewegte. Der übernatürliche Glanz der Augen, die krampfhaften Bewegungen der Hand, als ob sie den Widerstand überwinden würden, verliehen diesem für die jugendliche Fantasie so verlockenden Gedanken eine gewisse Glaubwürdigkeit.
Der alte Mann setzte seine Arbeit fort und sagte:
- Puh! Puh! Puh! So schmiert es, junger Mann! Hier, meine kleinen Pinselstriche, lassen diese eisigen Töne wieder aufleben. Aufleuchten! So so so! - sagte er und belebte die Teile, die er als leblos bezeichnete, wieder, beseitigte die Inkonsistenz im Körper mit ein paar Farbflecken und stellte die Einheit des Tons wieder her, die der leidenschaftlichen Ägypterin entsprechen würde. - Du siehst, Schatz, nur die letzten Schläge zählen. Porbus hat Hunderte davon zusammengestellt, aber ich habe nur eine zusammengestellt. Niemand wird Ihnen für das danken, was unten liegt. Merken Sie sich das gut!
Schließlich blieb dieser Dämon stehen und wandte sich an Porbus und Poussin, die vor Bewunderung sprachlos waren, und sagte zu ihnen:
- Dieses Ding ist noch weit von meinem „Beautiful Noiseza“ entfernt, aber man kann seinen Namen unter so ein Werk setzen. „Ja, ich würde dieses Bild signieren“, fügte er hinzu und stand auf, um einen Spiegel zu holen, in dem er begann, es zu betrachten. „Jetzt lass uns frühstücken gehen“, sagte er. - Ich bitte Sie beide, zu mir zu kommen. Ich werde Sie mit geräuchertem Schinken und gutem Wein verwöhnen. Hehe, trotz der schlechten Zeiten reden wir über Malerei. Wir meinen immer noch etwas! „Hier ist ein junger Mann, der nicht ohne Fähigkeiten ist“, fügte er hinzu und schlug Nicolas Poussin auf die Schulter.
Als der alte Mann die erbärmliche Jacke des Normannen bemerkte, zog er eine Lederbrieftasche hinter seiner Schärpe hervor, kramte darin, holte zwei Goldstücke heraus und reichte sie Poussin und sagte:
- Ich kaufe deine Zeichnung.
„Nimm es“, sagte Porbus zu Poussin und sah, dass er vor Scham schauderte und errötete, weil der Stolz eines armen Mannes in dem jungen Künstler zu sprechen begann. - Nehmen Sie es, seine Handtasche ist enger gefüllt als die des Königs!
Die drei verließen die Werkstatt und erreichten, während sie über Kunst redeten, ein wunderschönes Holzhaus unweit der Pont Saint-Michel, das Poussin mit seinen Dekorationen, Türklopfern, Fensterrahmen und Arabesken begeisterte. Der zukünftige Künstler befand sich plötzlich in einem Empfangsraum, in der Nähe eines lodernden Kamins, in der Nähe eines Tisches voller köstlicher Gerichte und, zu einem unglaublichen Glück, in der Gesellschaft zweier großer Künstler, mit denen es so angenehm war, zusammenzuarbeiten.
„Junger Mann“, sagte Porbus zu dem Neuankömmling, als er sah, wie er auf eines der Gemälde starrte, „schauen Sie sich dieses Gemälde nicht zu genau an, sonst geraten Sie in Verzweiflung.“
Es war „Adam“ – ein Gemälde, das Mabuse gemalt hatte, um sich aus dem Gefängnis zu befreien, in dem ihn seine Gläubiger so lange festgehalten hatten. Die gesamte Gestalt Adams war wirklich von einer so kraftvollen Realität erfüllt, dass Poussin von diesem Moment an begann, die wahre Bedeutung der unklaren Worte des alten Mannes zu verstehen. Und er betrachtete das Bild mit einem Ausdruck der Zufriedenheit, aber ohne große Begeisterung, als würde er denken:
„Ich schreibe besser.“
„Da ist Leben drin“, sagte er, „mein armer Lehrer hat sich hier übertroffen, aber in der Tiefe des Bildes ist er nicht ganz zur Wahrhaftigkeit gelangt.“ Der Mann selbst ist ganz lebendig, er ist im Begriff, aufzustehen und auf uns zuzugehen. Aber die Luft, die wir atmen, der Himmel, den wir sehen, der Wind, den wir spüren, ist nicht da! Und der Mann hier ist nur ein Mann. Inzwischen hätte in dieser einen Person, die gerade aus den Händen Gottes hervorgegangen war, etwas Göttliches gefühlt werden sollen, aber genau das fehlt. Mabuse selbst gab dies traurig zu, als er nicht betrunken war.
Poussin blickte mit unruhiger Neugier zuerst den alten Mann und dann Porbus an.
Er näherte sich diesem, wahrscheinlich in der Absicht, ihn nach dem Namen des Hausbesitzers zu fragen; aber der Künstler legte mit geheimnisvollem Blick den Finger an die Lippen, und der junge Mann blieb sehr interessiert stumm und hoffte, früher oder später aus einigen versehentlich fallengelassenen Worten den Namen des Besitzers zu erraten, der zweifellos ein reicher Mann war und voller Talente, wie der Respekt, den Porbus ihm entgegenbrachte, und die wunderbaren Werke, die den Raum füllten, hinreichend bewiesen.
Als Poussin das prächtige Porträt einer Frau auf einer dunklen Eichentafel sah, rief er aus:
- Was für ein wunderbarer Giorgione!
- Nein! - widersprach der alte Mann. - Hier ist eines meiner frühen Dinge.
- Herr, das bedeutet, dass ich den Gott der Malerei selbst besuche! - sagte Poussin unschuldig.
Der Ältere lächelte wie ein Mann, der schon lange an diese Art von Lob gewöhnt war.
„Frenhofer, mein Lehrer“, sagte Porbus, „wirst du mir etwas von deinem guten Rheingeld geben?“
„Zwei Fässer“, antwortete der alte Mann, „eines als Belohnung für die Freude, die ich heute Morgen von deiner schönen Sünderin erhalten habe, und das andere als Zeichen der Freundschaft.“
„Ah, wenn meine ständigen Krankheiten nicht gewesen wären“, fuhr Porbus fort, „und wenn Sie mir erlaubt hätten, Ihre „schöne Noiseza“ anzusehen, hätte ich ein großes, großes, gefühlvolles Werk geschaffen und die Figuren in Menschen gemalt Höhe.
- Zeig mir meine Arbeit?! - rief der alte Mann voller Aufregung. - Nein nein! Ich muss es noch fertigstellen. „Gestern Abend“, sagte der alte Mann, „dachte ich, ich hätte mein Noiseza beendet.“ Ihre Augen erschienen mir feucht und ihr Körper belebt. Ihre Zöpfe waren verdreht. Sie atmete! Obwohl ich einen Weg gefunden habe, die Wölbungen und Rundungen der Natur auf einer flachen Leinwand darzustellen, wurde mir heute Morgen im Licht mein Fehler klar. Ah, um den endgültigen Erfolg zu erzielen, habe ich die großen Meister der Farbe gründlich studiert, ich habe die Gemälde von Tizian selbst, dem König des Lichts, zerlegt und Schicht für Schicht untersucht. Ich habe, genau wie dieser größte Künstler, die ursprüngliche Zeichnung des Gesichts mit leichten und kräftigen Strichen aufgetragen, denn der Schatten ist nur ein Zufall, erinnere dich daran, mein Junge. Dann kehrte ich zu meiner Arbeit zurück und verwendete Halbschatten und transparente Töne , das ich nach und nach verdickte, vermittelte Schatten, sogar schwarze, bis in die Tiefe; Denn für gewöhnliche Künstler scheint die Natur dort, wo ein Schatten auf sie fällt, aus einer anderen Substanz zu bestehen als an beleuchteten Orten – es ist Holz, Bronze, irgendetwas, nur kein beschatteter Körper.
Man hat das Gefühl, wenn die Figuren ihre Position ändern würden, würden die schattigen Stellen nicht erscheinen und nicht beleuchtet werden. Ich habe diesen Fehler vermieden, in den viele berühmte Künstler geraten sind, und unter dem dichtesten Schatten spüre ich echtes Weiß. Ich habe die Figur nicht mit scharfen Konturen umrissen, wie viele unwissende Künstler, die sich einbilden, dass sie nur deshalb richtig schreiben, weil sie jede Zeile glatt und sorgfältig schreiben, und ich habe nicht die kleinsten anatomischen Details offengelegt, weil der menschliche Körper nicht mit Linien endet .

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I. Gillette

Ende 1612, an einem kalten Dezembermorgen, ging ein junger Mann, sehr leicht gekleidet, an der Tür eines Hauses in der Rue des Grandes Augustins in Paris vorbei. Nachdem er genug davon hatte, überschritt der junge Mann schließlich wie ein unentschlossener Liebhaber, der es nicht wagt, vor der ersten Geliebten seines Lebens zu erscheinen, egal wie zugänglich sie auch sein mag, die Türschwelle und fragte, ob Meister Francois Porbus (Porbus - Francois Porbus der Jüngere (1570-1622) ist ein flämischer Künstler, der in Paris lebte und arbeitete.
Nachdem er eine bejahende Antwort von der alten Frau erhalten hatte, die den Eingang fegte, begann der junge Mann langsam aufzustehen und blieb bei jedem Schritt stehen, ganz wie ein frischgebackener Höfling, beschäftigt mit dem Gedanken, welchen Empfang der König ihm bereiten würde. Als der junge Mann die Wendeltreppe hinaufstieg, stand er auf dem Treppenabsatz und wagte immer noch nicht, den schicken Klopfer zu berühren, der die Tür der Werkstatt schmückte, wo sich wahrscheinlich der Maler Heinrichs IV. aufhielt, den Marie von Medici wegen Rubens vergessen hatte zu dieser Stunde arbeiten.
Der junge Mann erlebte jenes starke Gefühl, das die Herzen großer Künstler höher schlagen lassen muss, wenn sie voller jugendlicher Begeisterung und Liebe zur Kunst auf einen genialen Mann oder ein großes Werk zugingen. Menschliche Gefühle erleben eine Zeit der ersten Blüte, die durch edle Impulse erzeugt wird, die allmählich schwächer wird, wenn das Glück nur noch zur Erinnerung und der Ruhm zur Lüge wird. Unter den kurzlebigen Emotionen des Herzens erinnert nichts mehr an Liebe als die junge Leidenschaft eines Künstlers, der die ersten wunderbaren Qualen auf dem Weg von Ruhm und Unglück erlebt – eine Leidenschaft voller Mut und Schüchternheit, vagen Glaubens und unvermeidlichen Enttäuschungen. Wer in den Jahren des Geldmangels und der ersten kreativen Ideen keine Ehrfurcht verspürte, als er einem großen Meister begegnete, wird immer eine Saite in der Seele vermissen, eine Art Pinselstrich, ein Gefühl für Kreativität, eine schwer fassbare Poesie Schatten. Einige selbstzufriedene Angeber, die zu früh an ihre Zukunft geglaubt haben, erscheinen nur Narren als kluge Menschen. In dieser Hinsicht sprach alles für den unbekannten jungen Mann, wenn Talent an den Manifestationen anfänglicher Schüchternheit gemessen wird, an dieser unerklärlichen Schüchternheit, die Menschen, die für Ruhm geschaffen wurden, leicht verlieren und sich ständig auf dem Gebiet der Kunst drehen, ebenso wie schöne Frauen verlieren Schüchternheit, ständige Koketterie. Die Gewohnheit des Erfolgs übertönt Zweifel, und Schüchternheit ist vielleicht eine dieser Arten von Zweifeln.
Von der Armut deprimiert und in diesem Moment von seiner eigenen Kühnheit überrascht, hätte der arme Neuankömmling es nicht gewagt, zu dem Künstler zu gehen, dem wir das wunderschöne Porträt Heinrichs IV. verdanken, wenn ihm nicht eine unerwartete Chance zu Hilfe gekommen wäre. Ein alter Mann kam die Treppe hinauf. Anhand seines seltsamen Anzugs, seines prächtigen Spitzenkragens und seines wichtigen, selbstbewussten Gangs vermutete der junge Mann, dass es sich entweder um einen Gönner oder einen Freund des Meisters handelte, und indem er einen Schritt zurücktrat, um ihm seinen Platz zu geben, begann er es zu tun Untersuchen Sie ihn neugierig und hoffen Sie, in ihm die Freundlichkeit eines Künstlers oder die Höflichkeit zu finden, die für Kunstliebhaber charakteristisch ist – aber im Gesicht des alten Mannes lag etwas Teuflisches und etwas anderes, das schwer fassbar, eigenartig und für den Künstler so attraktiv war. Stellen Sie sich eine hohe, konvexe Stirn mit zurückgehendem Haaransatz vor, die über eine kleine, flache, nach oben gerichtete Nase hinausragt, wie bei Rabelais oder Sokrates; spöttische und faltige Lippen; kurzes, hochmütig erhobenes Kinn; grauer Spitzbart; Grün, die Farbe von Meerwasser, Augen, die mit dem Alter verblasst zu sein schienen, aber den perlmuttartigen Farbtönen des Weiß nach zu urteilen, waren sie manchmal immer noch in der Lage, in einem Moment der Wut oder Freude einen magnetischen Blick zu werfen. Allerdings schien dieses Gesicht nicht so sehr vom Alter verblasst zu sein, sondern von den Gedanken, die sowohl Seele als auch Körper zermürben. Die Wimpern waren bereits ausgefallen und auf den Brauenwülsten waren kaum Härchen zu erkennen. Platzieren Sie diesen Kopf vor einem gebrechlichen und schwachen Körper, umranden Sie ihn mit glitzernder weißer Spitze und erstaunlicher feiner Schmuckkunst, werfen Sie eine schwere Goldkette über das schwarze Leibchen des alten Mannes, und Sie erhalten ein unvollkommenes Bild dieses Mannes, dem er gehört Die gedämpfte Beleuchtung der Treppe sorgte für einen fantastischen Schatten. Man würde sagen, dass es sich um ein Porträt von Rembrandt handelt, das seinen Rahmen verlässt und sich lautlos im Halbdunkel bewegt, das der große Künstler so geliebt hat.
Der alte Mann warf einen durchdringenden Blick auf den jungen Mann, klopfte dreimal und sagte zu dem kränklichen Mann von etwa vierzig Jahren, der die Tür öffnete:
- Guten Tag, Meister.
Porbus verneigte sich höflich; Er ließ den jungen Mann herein, weil er glaubte, er sei mit dem alten Mann gekommen, und schenkte ihm keine Beachtung mehr, zumal der Neuankömmling vor Bewunderung erstarrte, wie alle geborenen Künstler, die zuerst die Werkstatt betraten, wo sie einige ausspionieren können Techniken der Kunst. Ein offenes Fenster, das in das Gewölbe eingelassen war, erhellte den Raum von Meister Porbus. Das Licht konzentrierte sich auf die Staffelei mit der daran befestigten Leinwand, auf der nur drei oder vier weiße Pinselstriche angebracht waren, und erreichte nicht die Ecken dieses riesigen Raumes, in dem Dunkelheit herrschte; aber skurrile Reflexionen erhellten entweder silberne Funken im braunen Halbdunkel auf den Vorsprüngen des Reitar-Kürasses, der an der Wand hing, oder zeichneten in einem scharfen Streifen die polierte geschnitzte Leiste eines alten Schranks voller seltener Gerichte nach oder waren mit glänzenden Punkten übersät die pickelige Oberfläche einiger alter Vorhänge aus Goldbrokat, ausgewählt durch große Falten, die vermutlich als Vorlage für eine Art Gemälde dienten.
Gipsabgüsse nackter Muskeln, Fragmente und Oberkörper antiker Göttinnen, liebevoll mit den Küssen der Jahrhunderte poliert, füllten die Regale und Konsolen.
Unzählige Skizzen und Skizzen, angefertigt mit drei Bleistiften, Rötel oder einem Stift, bedeckten die Wände bis zur Decke. Farbkästen, Flaschen mit Ölen und Essenzen, umgestürzte Bänke ließen nur einen schmalen Durchgang zum hohen Fenster übrig; Das Licht fiel direkt auf Porbus‘ blasses Gesicht und auf den nackten, elfenbeinfarbenen Schädel eines fremden Mannes. Die Aufmerksamkeit des jungen Mannes wurde nur von einem Bild in Anspruch genommen, das selbst in diesen unruhigen, unruhigen Zeiten bereits berühmt war, so dass hartnäckige Menschen kamen, um es zu sehen, denen wir die Bewahrung des heiligen Feuers in den Tagen der Zeitlosigkeit verdanken. Diese wunderschöne Kunstseite zeigt Maria von Ägypten, die beabsichtigt, die Überfahrt in einem Boot zu bezahlen. Das für Marie von Medici bestimmte Meisterwerk wurde später in der Not von ihr verkauft.
„Ich mag deine Heilige“, sagte der alte Mann zu Porbus, „ich würde dir zehn Goldkronen mehr zahlen als die Königin, aber versuche, mit ihr zu konkurrieren ... verdammt!“
- Gefällt dir das Ding?
- Hehe, gefällt es dir? - murmelte der alte Mann. - Ja und nein. Ihre Frau ist gut gebaut, aber sie lebt nicht. Sie alle, Künstler, müssen nur die Figur richtig zeichnen, damit alles den Gesetzen der Anatomie entspricht. Sie malen eine lineare Zeichnung mit fleischfarbener Farbe, die Sie zuvor auf Ihrer Palette zusammengestellt haben, und versuchen dabei, eine Seite anzufertigen dunkler als die anderen - und deshalb nur, dass man von Zeit zu Zeit die nackte Frau ansieht, die vor einem auf dem Tisch steht, man glaubt, die Natur zu reproduzieren, sich vorzustellen, man sei Künstler und habe ein Geheimnis gestohlen Gott... Brrr!
Um ein großer Dichter zu sein, reicht es nicht aus, die Syntax perfekt zu kennen und keine Fehler in der Sprache zu machen! Schau dir deinen Heiligen an, Porbus! Auf den ersten Blick wirkt sie charmant, aber wenn man sie länger betrachtet, merkt man, dass sie der Leinwand gewachsen ist und dass man um sie herum nicht herumgehen kann.
Dies ist nur eine Silhouette, die eine Vorderseite hat, nur ein ausgeschnittenes Bild, das Abbild einer Frau, die sich weder drehen noch ihre Position ändern konnte, ich spüre die Luft zwischen diesen Händen und dem Hintergrund des Bildes nicht; es mangelt an Raum und Tiefe; und doch werden die Gesetze der Entfernung voll und ganz eingehalten, die Luftperspektive wird genau eingehalten; aber trotz all dieser lobenswerten Bemühungen kann ich nicht glauben, dass dieser schöne Körper vom warmen Atem des Lebens belebt wurde; Mir kommt es so vor, als würde ich, wenn ich meine Hand auf diese runde Brust lege, spüren, dass sie kalt ist, wie Marmor! Nein, mein Freund, in diesem elfenbeinfarbenen Körper fließt kein Blut, das Leben breitet sich nicht wie violetter Tau durch die zu einem Netz verflochtenen Adern und Adern unter der bernsteinfarbenen Transparenz der Haut an Schläfen und Brust aus. Dieser Ort atmet, nun ja, aber ein anderer ist völlig bewegungslos, Leben und Tod kämpfen in jedem Teil des Bildes; Hier spürt man eine Frau, dort eine Statue und dann eine Leiche. Deine Schöpfung ist unvollkommen. Sie haben es geschafft, Ihrer Lieblingskreation nur einen Teil Ihrer Seele einzuhauchen. Die Fackel des Prometheus ist mehr als einmal in Ihren Händen erloschen, und das himmlische Feuer hat viele Stellen auf Ihrem Bild nicht berührt.
- Aber warum, lieber Lehrer? - sagte Porbus respektvoll zu dem alten Mann, während der junge Mann sich kaum zurückhalten konnte, ihn mit seinen Fäusten anzugreifen.
- Und deshalb! - sagte der alte Mann. „Sie schwankten zwischen zwei Systemen, zwischen Zeichnung und Farbe, zwischen der phlegmatischen Kleinlichkeit, der harten Präzision der alten deutschen Meister und der schillernden Leidenschaft, der seligen Großzügigkeit der italienischen Künstler. Sie wollten gleichzeitig Hans Holbein und Tizian, Albrecht Dürer und Paolo Veronese nachahmen. Natürlich war es eine großartige Behauptung. Aber was ist passiert? Sie haben weder den harten Charme der Trockenheit noch die Illusion von Hell-Dunkel erreicht. So wie geschmolzenes Kupfer eine zu zerbrechliche Form durchbricht, so durchbrechen hier die satten und goldenen Töne von Tizian die strengen Umrisse von Albrecht Dürer, in die Sie sie hineingequetscht haben.
An anderer Stelle hielt das Design stand und hielt der prächtigen Überschwänglichkeit der venezianischen Farbpalette stand. Das Gesicht hat weder die Perfektion des Designs noch die Perfektion der Farbe und trägt Spuren Ihrer unglücklichen Unentschlossenheit. Da Sie nicht die Kraft verspürten, beide konkurrierenden Schreibstile im Feuer Ihres Genies zu verschmelzen, mussten Sie sich entschieden für den einen oder anderen entscheiden, um zumindest die Einheit zu erreichen, die eine der Eigenschaften der lebendigen Natur wiedergibt. Sie sind nur in den mittleren Teilen ehrlich; Die Konturen sind falsch, sie runden sich nicht ab und man erwartet nichts darüber hinaus. „Hier liegt die Wahrheit“, sagte der alte Mann und zeigte auf die Brust des Heiligen. „Und dann hier“, fuhr er fort und markierte die Stelle, an der die Schulter im Bild endete. „Aber hier“, sagte er und kehrte wieder in die Mitte seiner Brust zurück, „hier ist alles falsch ... Lassen wir die Analyse, sonst verzweifeln wir ...“
Der alte Mann setzte sich auf eine Bank, stützte den Kopf auf die Hände und verstummte.
„Meister“, sagte Porbus zu ihm, „ich habe diese Brust immer noch an einem nackten Körper studiert, aber leider bringt die Natur für uns solche Eindrücke hervor, die auf der Leinwand unglaublich erscheinen …
— Die Aufgabe der Kunst besteht nicht darin, die Natur zu kopieren, sondern sie auszudrücken. Sie sind kein pathetischer Kopist, sondern ein Dichter! - rief der alte Mann lebhaft aus und unterbrach Porbus mit einer gebieterischen Geste. „Sonst hätte der Bildhauer seine Arbeit getan, indem er der Frau die Gipsform abgenommen hätte.“ Nun, dann versuchen Sie, die Gipsform von der Hand Ihres Geliebten zu entfernen und sie vor sich abzulegen – Sie werden nicht die geringste Ähnlichkeit sehen, es wird die Hand einer Leiche sein und Sie müssen sich an einen Bildhauer wenden, der ohne Eine exakte Kopie vermittelt Bewegung und Leben. Wir müssen die Seele, den Sinn, die charakteristische Erscheinung von Dingen und Wesen erfassen. Eindruck!
Eindruck! Aber es sind nur Zufälle des Lebens und nicht das Leben selbst! Die Hand, da ich dieses Beispiel genommen habe, die Hand ist nicht nur ein Teil des menschlichen Körpers – sie drückt den Gedanken aus und setzt ihn fort, der erfasst und übermittelt werden muss. Weder der Künstler noch der Dichter noch der Bildhauer sollten den Eindruck von der Ursache trennen, da sie untrennbar miteinander verbunden sind. Das ist das wahre Ziel des Kampfes. Viele Künstler gewinnen instinktiv, ohne sich dieser Aufgabe der Kunst bewusst zu sein. Du zeichnest eine Frau, aber du siehst sie nicht. Auf diese Weise kann man der Natur kein Geheimnis entreißen. Sie reproduzieren, ohne es zu merken, dasselbe Modell, das Sie von Ihrem Lehrer kopiert haben. Man kennt die Form nicht genau genug, man folgt ihr nicht liebevoll und beharrlich in all ihren Wendungen und Abschweifungen. Schönheit ist streng und launisch, sie lässt sich nicht so leicht geben, man muss auf die günstige Stunde warten, sie aufspüren und sie festhalten, um sie zur Kapitulation zu zwingen.
Die Gestalt ist Proteus, viel flüchtiger und voller Tricks als der Proteus im Mythos! Erst nach einem langen Kampf kann sie gezwungen werden, sich in ihrer wahren Form zu zeigen. Sie sind alle zufrieden mit der ersten Form, in der sie sich bereit erklärt, Ihnen zu erscheinen, oder höchstens mit der zweiten oder dritten; So handeln siegreiche Kämpfer nicht. Diese unflexiblen Künstler lassen sich von allen möglichen Wendungen nicht täuschen und bleiben so lange bestehen, bis sie die Natur dazu zwingen, sich völlig nackt, in ihrem wahren Wesen, zu zeigen. „Das hat Raffael getan“, sagte der alte Mann und nahm seine schwarze Samtmütze vom Kopf, um seine Bewunderung für den König der Kunst auszudrücken. „Raphaels große Überlegenheit ist eine Folge seiner Fähigkeit, tief zu fühlen, die in ihm die Form zu sprengen scheint. Die Form in seinen Kreationen ist die gleiche, wie sie für uns sein sollte, nur ein Vermittler für die Übertragung von Ideen, Empfindungen und vielseitiger Poesie. Jedes Bild ist eine ganze Welt – es ist ein Porträt, dessen Vorbild eine majestätische, vom Licht erleuchtete Vision war, die uns durch eine innere Stimme angezeigt wurde und ohne Hüllen vor uns erschien, wenn der himmlische Finger uns Ausdrucksmittel, die Quelle, zeigt davon ist das gesamte vergangene Leben. Sie kleiden Ihre Frauen in elegante Kleidung aus Fleisch, schmücken sie mit einem wunderschönen Lockenumhang, aber wo fließt das Blut durch die Adern, das Ruhe oder Leidenschaft erzeugt und einen ganz besonderen optischen Eindruck hinterlässt? Dein Heiliger ist eine Brünette, aber diese Farben, mein armer Porbus, wurden einer Blondine entnommen! Deshalb sind die Gesichter, die Sie erschaffen, nur gemalte Geister, die Sie in einer Reihe vor unseren Augen vorbeiziehen lassen – und das nennt man Malerei und Kunst!
Nur weil Sie etwas geschaffen haben, das mehr an eine Frau als an ein Haus erinnert, glauben Sie, dass Sie Ihr Ziel erreicht haben, und sind stolz darauf, dass Sie keine Inschriften auf Ihren Bildern benötigen – currus venustus<Прекрасная колесница (лат.).>oder Pulcher Homo<Красивый человек (лат.).>, - Wie die ersten Maler stellst du dir vor, du wärst ein großartiger Künstler!... Ha ha...
Nein, das haben Sie noch nicht erreicht, meine lieben Kameraden, Sie müssen viele Bleistifte zeichnen, viele Leinwände bemalen, bevor Sie Künstler werden.
Völlig richtig, so hält die Frau ihren Kopf, so hebt sie ihren Rock, die Müdigkeit in ihren Augen glüht mit so unterwürfiger Zärtlichkeit, der flatternde Schatten ihrer Wimpern zittert genauso auf ihren Wangen. Das alles ist wahr – und nicht wahr! Was fehlt hier? Eine Kleinigkeit, aber diese Kleinigkeit ist alles. Du begreifst die Erscheinung des Lebens, zeigst aber nicht seinen überbordenden Überfluss; Sie drücken nicht aus, was vielleicht die Seele ist und was wie eine Wolke die Oberfläche von Körpern umhüllt; Mit anderen Worten, Sie drücken nicht den blühenden Charme des Lebens aus, den Tizian und Raffael eingefangen haben. Vom höchsten Punkt Ihrer Erfolge ausgehend können Sie vielleicht ein wunderschönes Gemälde schaffen, aber Sie werden zu schnell müde. Normale Menschen sind begeistert, aber der wahre Experte lächelt. Über Mabuse! (Mabuse ist ein niederländischer Künstler, Jan Gossaert (70er Jahre des 15. Jahrhunderts – 30er Jahre des 16. Jahrhunderts), er erhielt den Spitznamen „Mabuse“ nach dem Namen seiner einzigen Stadt.) rief dieser seltsame Mann aus. „Oh, mein Lehrer, du bist ein Dieb, du hast dir das Leben genommen!... Trotz alledem“, fuhr der alte Mann fort, „ist dieses Gemälde besser als die Gemälde des unverschämten Rubens mit Bergen flämischen Fleisches, das mit Rouge bestreut ist.“ , mit roten Haarsträhnen und auffälligen Farben.“ Zumindest haben Sie hier Farbe, Gefühl und Design – die drei wesentlichen Teile der Kunst.
„Aber dieser Heilige ist herrlich, Herr!“ - rief der junge Mann laut aus und erwachte aus tiefer Träumerei. „In beiden Gesichtern, im Gesicht des Heiligen und im Gesicht des Bootsmanns, kann man die Subtilität künstlerischer Gestaltung spüren, die italienischen Meistern unbekannt war. Ich kenne keinen von ihnen, der einen solchen Ausdruck der Unentschlossenheit bei einem Bootsmann hätte erfinden können.
- Ist das Ihr junger Mann? - fragte Porbus den alten Mann.
„Leider, Lehrer, vergib mir meine Unverschämtheit“, antwortete der Neuankömmling errötend.
„Ich bin unbekannt, ich male aus Verlangen, und ich bin erst vor kurzem in dieser Stadt angekommen, der Quelle allen Wissens.“
- Machen Sie sich an die Arbeit! Sagte es ihm Porbus und reichte ihm einen Rotstift und Papier.
Der unbekannte junge Mann kopierte mit schnellen Strichen die Marienfigur.
„Wow!“, rief der alte Mann. - Ihr Name? Der junge Mann unterschrieb unter der Zeichnung:
„Nicolas Poussin“<Никола Пуссен (1594-1665) — знаменитый французский художник.>„Nicht schlecht für einen Anfänger“, sagte der seltsame alte Mann, der so verrückt argumentierte. „Ich sehe, dass wir vor Ihnen über das Malen sprechen können.“ Ich mache es Ihnen nicht übel, dass Sie Saint Porbus bewundern. Für jeden ist dieses Ding ein großartiges Werk, und nur wer in die innersten Geheimnisse der Kunst eingeweiht ist, kennt ihre Mängel. Aber da Sie einer Lektion würdig sind und verstehen können, zeige ich Ihnen jetzt, was für eine Kleinigkeit erforderlich ist, um dieses Bild zu vervollständigen. Schauen Sie mit all Ihren Augen und schenken Sie volle Aufmerksamkeit. Vielleicht haben Sie nie wieder die Gelegenheit, auf diese Weise zu lernen. Gib mir deine Palette, Porbus.
Porbus holte eine Palette und Pinsel. Der alte Mann krempelte impulsiv die Ärmel hoch und steckte seinen Daumen in das Loch der bunten, mit Farben beladenen Palette, die Porbus ihm reichte; Fast hätte er ihm eine Handvoll unterschiedlich großer Pinsel aus der Hand gerissen, und plötzlich begann sich der keilgestutzte Bart des alten Mannes bedrohlich zu bewegen und drückte mit seinen Bewegungen die Unruhe einer leidenschaftlichen Fantasie aus.
Er nahm die Farbe mit seinem Pinsel auf und grummelte durch die Zähne:
- Diese Töne sollten zusammen mit ihrem Compiler aus dem Fenster geworfen werden, sie sind widerlich hart und falsch - wie schreibt man damit?
Dann tauchte er mit fieberhafter Geschwindigkeit die Spitzen seiner Pinsel in verschiedene Farben und durchlief manchmal die gesamte Farbskala schneller als ein Kirchenorganist, der während des Osterliedes O filii über die Tasten rennt<О сыны (лат.).>.
Porbus und Poussin standen auf beiden Seiten der Leinwand und waren in tiefe Kontemplation versunken.
„Sehen Sie, junger Mann“, sagte der alte Mann, ohne sich umzudrehen, „Sie sehen, wie es mit Hilfe von zwei oder drei Strichen und einem bläulich-durchsichtigen Strich möglich war, Luft um den Kopf dieses armen Heiligen zu bekommen.“ , der völlig außer Atem gewesen sein muss.“ und in einer so stickigen Atmosphäre gestorben ist.
Schauen Sie, wie diese Falten jetzt schwanken und wie klar geworden ist, dass der Wind mit ihnen spielt! Vorher schien es, als wäre es gestärktes, mit Stecknadeln festgestecktes Leinen. Merken Sie, wie getreu dieses helle Highlight, das ich gerade auf meine Brust gesetzt habe, die samtige Elastizität der Haut eines Mädchens vermittelt und wie diese gemischten Töne – Rotbraun und gebranntes Siena – Wärme in diesem großen schattigen Raum verbreiten, grau und kalt, wo Das Blut gefror, anstatt sich zu bewegen? Junger Mann. junger Mann, kein Lehrer kann dir beibringen, was ich dir jetzt zeige! Nur Mabuse kannte das Geheimnis, wie man Figuren Leben einhaucht. Mabuse zählte nur einen Schüler – mich. Ich hatte überhaupt keines und bin alt. Sie sind schlau genug, den Rest meiner Andeutung zu verstehen.
Mit diesen Worten korrigierte der alte Exzentriker inzwischen verschiedene Teile des Bildes: Er trug zwei Striche hier, einen dort und jedes Mal so passend auf, dass ein neues, lichtdurchflutetes Gemälde entstand. Er arbeitete so leidenschaftlich, so wütend, dass ihm der Schweiß auf die nackte Kopfhaut tropfte; er handelte so schnell, mit so scharfen, ungeduldigen Bewegungen, dass es dem jungen Poussin vorkam, als ob ein Dämon Besitz von diesem fremden Mann ergriffen hätte und seine Hand gegen seinen Willen nach Lust und Laune bewegte. Der übernatürliche Glanz der Augen, die krampfhaften Bewegungen der Hand, als ob sie den Widerstand überwinden würden, verliehen diesem für die jugendliche Fantasie so verlockenden Gedanken eine gewisse Glaubwürdigkeit.
Der alte Mann setzte seine Arbeit fort und sagte:
- Puh! Puh! Puh! So schmiert es, junger Mann! Hier, meine kleinen Pinselstriche, lassen diese eisigen Töne wieder aufleben. Aufleuchten! So so so! - sagte er und belebte die Teile, die er als leblos bezeichnete, wieder, beseitigte die Inkonsistenz im Körper mit ein paar Farbflecken und stellte die Einheit des Tons wieder her, die der leidenschaftlichen Ägypterin entsprechen würde. „Siehst du, Schatz, nur die letzten Schläge zählen.“ Porbus hat Hunderte davon zusammengestellt, aber ich habe nur eine zusammengestellt. Niemand wird Ihnen für das danken, was unten liegt. Merken Sie sich das gut!
Schließlich blieb dieser Dämon stehen und wandte sich an Porbus und Poussin, die vor Bewunderung sprachlos waren, und sagte zu ihnen:
- Dieses Ding ist noch weit von meinem „Beautiful Noiseza“ entfernt, aber man kann seinen Namen hinter so einem Werk setzen. „Ja, ich würde dieses Bild signieren“, fügte er hinzu und stand auf, um einen Spiegel zu holen, in dem er begann, es zu betrachten. „Jetzt lass uns frühstücken gehen“, sagte er. - Ich bitte Sie beide, zu mir zu kommen. Ich werde Sie mit geräuchertem Schinken und gutem Wein verwöhnen. Hehe, trotz der schlechten Zeiten reden wir über Malerei. Wir meinen immer noch etwas! „Hier ist ein junger Mann, der nicht ohne Fähigkeiten ist“, fügte er hinzu und schlug Nicolas Poussin auf die Schulter.
Als der alte Mann die erbärmliche Jacke des Normannen bemerkte, zog er eine Lederbrieftasche hinter seiner Schärpe hervor, kramte darin, holte zwei Goldstücke heraus und reichte sie Poussin und sagte:
- Ich kaufe deine Zeichnung.
„Nimm es“, sagte Porbus zu Poussin und sah, dass er vor Scham schauderte und errötete, weil der Stolz eines armen Mannes in dem jungen Künstler zu sprechen begann. - Nehmen Sie es, seine Handtasche ist enger gefüllt als die des Königs!
Die drei verließen die Werkstatt und erreichten, während sie über Kunst redeten, ein wunderschönes Holzhaus unweit der Pont Saint-Michel, das Poussin mit seinen Dekorationen, Türklopfern, Fensterrahmen und Arabesken begeisterte. Der zukünftige Künstler befand sich plötzlich in einem Empfangsraum, in der Nähe eines lodernden Kamins, in der Nähe eines Tisches voller köstlicher Gerichte und, zu einem unglaublichen Glück, in der Gesellschaft zweier großer Künstler, mit denen es so angenehm war, zusammenzuarbeiten.
„Junger Mann“, sagte Porbus zu dem Neuankömmling, als er sah, wie er auf eines der Gemälde starrte, „schauen Sie sich dieses Gemälde nicht zu genau an, sonst geraten Sie in Verzweiflung.“
Es war „Adam“ – ein Gemälde, das Mabuse gemalt hatte, um sich aus dem Gefängnis zu befreien, in dem ihn seine Gläubiger so lange festgehalten hatten. Die gesamte Gestalt Adams war wirklich von einer so kraftvollen Realität erfüllt, dass Poussin von diesem Moment an begann, die wahre Bedeutung der unklaren Worte des alten Mannes zu verstehen. Und er betrachtete das Bild mit einem Ausdruck der Zufriedenheit, aber ohne große Begeisterung, als würde er denken:
„Ich schreibe besser.“
„Da ist Leben drin“, sagte er, „mein armer Lehrer hat sich hier übertroffen, aber in der Tiefe des Bildes ist er nicht ganz zur Wahrhaftigkeit gelangt.“ Der Mann selbst ist ganz lebendig, er ist im Begriff, aufzustehen und auf uns zuzugehen. Aber die Luft, die wir atmen, der Himmel, den wir sehen, der Wind, den wir spüren, ist nicht da! Und der Mann hier ist nur ein Mann. Inzwischen hätte in dieser einen Person, die gerade aus den Händen Gottes hervorgegangen war, etwas Göttliches gefühlt werden sollen, aber genau das fehlt. Mabuse selbst gab dies traurig zu, als er nicht betrunken war.
Poussin blickte mit unruhiger Neugier zuerst den alten Mann und dann Porbus an.
Er näherte sich diesem, wahrscheinlich in der Absicht, ihn nach dem Namen des Hausbesitzers zu fragen; aber der Künstler legte mit geheimnisvollem Blick den Finger an die Lippen, und der junge Mann blieb sehr interessiert stumm und hoffte, früher oder später aus einigen versehentlich fallengelassenen Worten den Namen des Besitzers zu erraten, der zweifellos ein reicher Mann war und voller Talente, wie der Respekt, den Porbus ihm entgegenbrachte, und die wunderbaren Werke, die den Raum füllten, hinreichend bewiesen.
Als Poussin das prächtige Porträt einer Frau auf einer dunklen Eichentafel sah, rief er aus:
- Was für ein wunderbarer Giorgione!
- Nein! - widersprach der alte Mann. — Hier ist eines meiner frühen Dinge.
- Herr, das bedeutet, dass ich den Gott der Malerei selbst besuche! - sagte Poussin unschuldig.
Der Ältere lächelte wie ein Mann, der schon lange an diese Art von Lob gewöhnt war.
„Frenhofer, mein Lehrer“, sagte Porbus, „wirst du mir etwas von deinem guten Rheingeld geben?“
„Zwei Fässer“, antwortete der alte Mann, „eines als Belohnung für die Freude, die ich heute Morgen von deiner schönen Sünderin erhalten habe, und das andere als Zeichen der Freundschaft.“
„Oh, wenn meine ständigen Krankheiten nicht gewesen wären“, fuhr Porbus fort, „und wenn Sie mir erlaubt hätten, Ihre „schöne Noiseza“ anzusehen, hätte ich ein großes, großes, gefühlvolles Werk geschaffen und die Figuren in Menschen gemalt Höhe.
- Zeig mir meine Arbeit?! - rief der alte Mann voller Aufregung. - Nein nein! Ich muss es noch fertigstellen. „Gestern Abend“, sagte der alte Mann, „dachte ich, ich hätte mein Noiseza beendet.“ Ihre Augen erschienen mir feucht und ihr Körper belebt. Ihre Zöpfe waren verdreht. Sie atmete! Obwohl ich einen Weg gefunden habe, die Wölbungen und Rundungen der Natur auf einer flachen Leinwand darzustellen, wurde mir heute Morgen im Licht mein Fehler klar. Ah, um den endgültigen Erfolg zu erzielen, habe ich die großen Meister der Farbe gründlich studiert, ich habe die Gemälde von Tizian selbst, dem König des Lichts, zerlegt und Schicht für Schicht untersucht. Ich habe, genau wie dieser größte Künstler, die ursprüngliche Zeichnung des Gesichts mit leichten und kräftigen Strichen aufgetragen, denn der Schatten ist nur ein Zufall, erinnere dich daran, mein Junge. Dann kehrte ich zu meiner Arbeit zurück und verwendete Halbschatten und transparente Töne , das ich nach und nach verdickte, vermittelte Schatten, sogar schwarze, bis in die Tiefe; Schließlich scheint für gewöhnliche Künstler die Natur dort, wo ein Schatten auf sie fällt, aus einer anderen Substanz zu bestehen als an beleuchteten Orten – es ist Holz, Bronze, irgendetwas, nur kein beschatteter Körper.
Man hat das Gefühl, wenn die Figuren ihre Position ändern würden, würden die schattigen Stellen nicht erscheinen und nicht beleuchtet werden. Ich habe diesen Fehler vermieden, in den viele berühmte Künstler geraten sind, und unter dem dichtesten Schatten spüre ich echtes Weiß. Ich habe die Figur nicht mit scharfen Konturen umrissen, wie viele unwissende Künstler, die sich einbilden, dass sie nur deshalb richtig schreiben, weil sie jede Zeile glatt und sorgfältig schreiben, und ich habe nicht die kleinsten anatomischen Details offengelegt, weil der menschliche Körper nicht mit Linien endet . In dieser Hinsicht sind Bildhauer der Wahrheit näher als wir Künstler. Die Natur besteht aus einer Reihe von Rundungen, die ineinander übergehen. Genau genommen existiert die Zeichnung nicht! Lache nicht, junger Mann.
Egal wie seltsam Ihnen diese Worte erscheinen mögen, eines Tages werden Sie ihre Bedeutung verstehen. Eine Linie ist eine Möglichkeit, durch die sich eine Person der Auswirkung von Licht auf das Erscheinungsbild eines Objekts bewusst wird. Aber in der Natur, wo alles konvex ist, gibt es keine Linien: Nur die Modellierung erzeugt eine Zeichnung, also die Hervorhebung eines Objekts in der Umgebung, in der es existiert. Erst die Lichtverteilung macht Körper sichtbar! Deshalb habe ich keine harten Umrisse gezeichnet, sondern die Umrisse mit einem leichten Lichtschleier und warmen Halbtönen verdeckt, sodass es für mich unmöglich wäre, mit dem Finger genau auf die Stelle zu zeigen, an der die Umrisse auf den Hintergrund treffen. Aus der Nähe wirkt dieses Werk zottelig, als mangele es ihm an Präzision, aber wenn man zwei Schritte zurücktritt, dann wird alles sofort stabil, eindeutig und deutlich, Körper bewegen sich, Formen werden konvex, man spürt die Luft. Und doch bin ich immer noch nicht zufrieden, mich quälen Zweifel. Vielleicht war es nicht notwendig, eine einzige Linie zu zeichnen; vielleicht war es besser, die Figur in der Mitte zu beginnen, zuerst mit den am stärksten beleuchteten Ausstülpungen und dann zu den dunkleren Teilen überzugehen. Funktioniert die Sonne, der göttliche Maler der Welt, nicht so? Oh Natur, Natur! Wer hat es jemals geschafft, deine schwer fassbare Form zu fangen? Aber los geht's: Übermäßiges Wissen führt ebenso wie Unwissenheit zur Verleugnung.
Ich zweifle an meiner Arbeit.
Der alte Mann hielt inne und begann dann erneut:
„Ich arbeite jetzt schon seit zehn Jahren, junger Mann.“ Aber was bedeuten zehn kurze Jahre, wenn es darum geht, die lebendige Natur zu beherrschen! Wir wissen nicht, wie viel Zeit der Herrscher Pygmalion damit verbrachte, die einzige Statue zu schaffen, die zum Leben erwachte.
Der alte Mann verfiel in tiefes Nachdenken und drehte, den Blick auf einen Punkt gerichtet, mechanisch das Messer in seinen Händen.
„Er spricht mit seinem Geist“, sagte Porbus mit leiser Stimme.
Bei diesen Worten wurde Nicolas Poussin von einer unerklärlichen künstlerischen Neugier erfasst. Der alte Mann mit farblosen Augen, auf etwas konzentriert und taub, wurde für Poussin zu einem über dem Menschen stehenden Wesen, erschien ihm als bizarres Genie, das in einer unbekannten Sphäre lebte. Es erweckte tausend vage Gedanken in meiner Seele. Die Phänomene des spirituellen Lebens, die sich in einer solchen Hexenwirkung widerspiegeln, können nicht genau bestimmt werden, ebenso wie es unmöglich ist, die Erregung wiederzugeben, die ein Lied hervorruft, das das Herz eines Verbannten in seiner Heimat erinnert.
Die offene Verachtung dieses alten Mannes für die besten künstlerischen Leistungen, seine Manieren, der Respekt, mit dem Porbus ihn behandelte, seine so lange verborgene Arbeit, die auf Kosten großer Geduld ausgeführt wurde und offensichtlich brillant war, der Skizze nach zu urteilen Der Kopf der Jungfrau, der bei dem jungen Poussin so offene Bewunderung hervorrief, war selbst im Vergleich mit „Adam“ von Mabuse wunderschön und zeugte vom kraftvollen Pinsel eines der großen Herrscher der Kunst – alles an diesem alten Mann ging über die Grenzen hinaus der menschlichen Natur. In diesem übernatürlichen Geschöpf stellte sich die leidenschaftliche Fantasie von Nicolas Poussin klar und deutlich nur eines vor: dass es das perfekte Bild eines geborenen Künstlers war, einer dieser verrückten Seelen, denen so viel Macht gegeben wird und die sie allzu oft missbrauchen, indem sie sie wegnehmen die kalten Köpfe der einfachen Leute und sogar der Kunstliebhaber auf tausend steinigen Wegen, wo sie nichts finden werden, während diese Seele mit weißen Flügeln, verrückt in ihren Launen, dort ganze Epen, Paläste, Schöpfungen der Kunst sieht. Von Natur aus ein spöttisches und freundliches Wesen, reich und arm! So wurde dieser alte Mann für den Poussin-Enthusiasten plötzlich zur Kunst selbst, zur Kunst mit all ihren Geheimnissen, Impulsen und Träumen.
„Ja, lieber Porbus“, sprach Frenhofer noch einmal, „ich habe noch keine makellose Schönheit getroffen, einen Körper, dessen Konturen von vollkommener Schönheit wären, und die Farbe der Haut ... Aber wo kann ich sie lebend finden“, sagte er sagte er und unterbrach sich selbst: „Diese unerreichbare Venus der Antike?“ Wir suchen so gierig nach ihr, aber wir finden kaum vereinzelte Partikel ihrer Schönheit! Ach, für einen Moment, nur ein einziges Mal, eine göttlich schöne Natur, die Vollkommenheit der Schönheit, mit einem Wort – ein Ideal, würde ich mein ganzes Vermögen dafür geben. Ich würde dir ins Jenseits folgen, oh himmlische Schönheit! Wie Orpheus würde ich in die Hölle der Kunst hinabsteigen, um von dort Leben zu erwecken.
„Wir können gehen“, sagte Porbus zu Poussin, „er hört und sieht uns nicht mehr.“
„Lass uns in seine Werkstatt gehen“, antwortete der bewundernde junge Mann.
- Oh, der alte Reiter hat den Eingang dort umsichtig verschlossen. Seine Schätze sind sehr gut bewacht und wir können nicht dorthin gelangen. Sie waren nicht der Erste, der einen solchen Gedanken und einen solchen Wunsch hatte; ich habe bereits versucht, in das Geheimnis einzudringen.
- Hier liegt also ein Geheimnis?
„Ja“, antwortete Porbus. „Der alte Frenhofer ist der Einzige, den Mabuse als seinen Schüler nehmen wollte.“ Frenhofer wurde sein Freund, Retter, Vater, gab den größten Teil seines Vermögens aus, um seine Leidenschaften zu befriedigen, und im Gegenzug gab ihm Mabuse das Geheimnis der Erleichterung, seine Fähigkeit, Figuren jene außergewöhnliche Vitalität, diese Natürlichkeit zu verleihen, um die wir so hoffnungslos kämpfen – während Mabuse beherrschte diese Fähigkeit so perfekt, dass Mabuse seinen Gönner dorthin begleitete, als er zufällig den gemusterten Seidenstoff, den er beim feierlichen Abgang Karls V. tragen sollte, in Kleidern aus Papier begleitete, die so bemalt waren, dass sie wie Seide aussahen. Die außergewöhnliche Pracht von Mabuses Kostüm erregte die Aufmerksamkeit des Kaisers selbst, der, indem er dem Wohltäter des alten Trunkenbolds seine Bewunderung dafür zum Ausdruck brachte, so zur Entdeckung der Täuschung beitrug.
Frenhofer ist ein Mann mit einer Leidenschaft für unsere Kunst, seine Ansichten sind umfassender und höher als die anderer Künstler. Er dachte intensiv über Farben nach, über die absolute Wahrhaftigkeit von Linien, erreichte jedoch den Punkt, an dem er selbst am Thema seiner Gedanken zu zweifeln begann. In einem Moment der Verzweiflung argumentierte er, dass es keine Zeichnung gebe und dass nur geometrische Formen mit Linien vermittelt werden könnten. Dies ist völlig falsch, da Sie ein Bild nur aus Linien und schwarzen Flecken erstellen können, die keine Farbe haben. Dies beweist, dass unsere Kunst wie die Natur selbst aus vielen Elementen besteht: In der Zeichnung gibt es ein Skelett, Farbe ist Leben, aber Leben ohne Skelett ist etwas Unvollkommeneres als ein Skelett ohne Leben. Und schließlich das Wichtigste: Übung und Beobachtung sind für einen Künstler alles, und wenn Vernunft und Poesie nicht mit dem Pinsel klarkommen, dann zweifelt ein Mensch, wie unser alter Mann, ein talentierter Künstler, aber ebenso verrückt . Als ausgezeichneter Maler hatte er das Unglück, reich geboren zu werden, was ihm erlaubte, sich dem Nachdenken hinzugeben. Imitieren Sie ihn nicht! Arbeiten! Künstler dürfen nur mit einem Pinsel in der Hand argumentieren.
- Wir kommen in diesen Raum! - rief Poussin, der Porbus nicht mehr zuhörte und bereit war, für seine kühne Idee alles zu tun.
Porbus lächelte, als er die Begeisterung des jungen Fremden sah, verabschiedete sich von ihm und lud ihn ein, zu ihm zu kommen.
Nicolas Poussin ging langsam zurück zur Rue de la Harpe und kam, ohne es zu merken, an dem bescheidenen Hotel vorbei, in dem er wohnte. Er stieg hastig die erbärmliche Treppe hinauf und betrat einen Raum ganz oben unter einem Dach mit vorspringenden Holzsparren – eine einfache und leichte Abdeckung für alte Pariser Häuser. Am dunklen und einzigen Fenster dieses Zimmers sah Poussin ein Mädchen, das, als die Tür knarrte, in einem Anfall von Liebe aufsprang – sie erkannte den Künstler daran, wie er die Türklinke packte.
- Was ist mit dir passiert? - sagte das Mädchen.
„Was mir passiert ist“, rief er und keuchte vor Freude, „dass ich mich wie ein Künstler gefühlt habe!“ Bisher habe ich an mir selbst gezweifelt, aber heute Morgen habe ich an mich geglaubt. Ich kann großartig werden! Ja, Gillette, wir werden reich und glücklich sein! Diese Pinsel werden uns Gold bringen!
Doch plötzlich verstummte er. Sein ernstes und energisches Gesicht verlor den Ausdruck der Freude, als er seine enormen Hoffnungen mit seinen erbärmlichen Mitteln verglich. Die Wände waren mit glatten Tapeten bedeckt, auf denen Bleistiftskizzen zu sehen waren. Es war unmöglich, bei ihm vier saubere Leinwände zu finden. Farben waren damals sehr teuer und die Palette des armen Mannes war fast leer. Er lebte in solcher Armut und erkannte sich selbst als Besitzer eines unglaublichen spirituellen Reichtums, eines alles verzehrenden Genies, überfließend. Von einem Bekannten eines Adligen oder vielmehr von seinem eigenen Talent nach Paris gezogen, traf Poussin hier zufällig seine Geliebte, edle und großzügige, wie alle Frauen, die leiden, ihr Schicksal mit großartigen Menschen verbinden und die Armut mit ihnen teilen. versuchen, ihre Launen zu verstehen, in den Prüfungen der Armut und in der Liebe standhaft zu bleiben – so wie andere furchtlos auf der Suche nach Luxus sind und ihre Gefühllosigkeit zur Schau stellen. Das Lächeln, das über Gillettes Lippen wanderte, vergoldete diesen Dachbodenschrank und konkurrierte mit dem Glanz der Sonne. Schließlich schien die Sonne nicht immer, aber sie war immer hier, gab ihre ganze spirituelle Kraft der Leidenschaft, hing an ihrem Glück und ihrem Leiden und tröstete einen genialen Mann, der, bevor er die Kunst beherrschte, in die Welt der Liebe stürzte.
- Komm zu mir, Gillette, hör zu.
Gehorsam und freudig sprang das Mädchen auf den Schoß des Künstlers. Alles an ihr war bezaubernd und lieblich, sie war so schön wie der Frühling und ausgestattet mit allen Schätzen weiblicher Schönheit, erleuchtet vom Licht ihrer reinen Seele. „Oh Gott“, rief er aus, „ich werde es nie wagen, es ihr zu sagen.“ ...
- Eine Art Geheimnis? Sie fragte. - Nun, sagen Sie es! -Poussin war tief in Gedanken versunken. - Warum bist du still?
- Gillette, meine Liebe!
- Oh, brauchst du etwas von mir?
- Ja…
„Wenn du willst, dass ich wieder für dich posiere, so wie damals“, sagte sie und schmollte ihre Lippen, „dann werde ich nie zustimmen, denn in diesen Momenten sagen mir deine Augen nichts mehr.“ Du denkst überhaupt nicht an mich, obwohl du mich ansiehst ...
„Möchten Sie lieber eine andere Frau für mich posieren lassen?“
- Vielleicht, aber natürlich nur das Hässlichste.
„Nun, was wäre, wenn Sie für meinen zukünftigen Ruhm“, fuhr Poussin ernst fort, „um mir zu helfen, ein großer Künstler zu werden, vor einem anderen posieren müssten?“
- Willst du mich testen? - Sie sagte. „Du weißt ganz genau, dass ich das nicht tun werde.“
Poussin ließ den Kopf auf die Brust sinken, wie ein Mann, der von zu großer Freude oder unerträglicher Trauer heimgesucht wird.
„Hör zu“, sagte Gillette und zog Poussin am Ärmel seiner abgetragenen Jacke, „Ich habe dir gesagt, Nick, dass ich bereit war, mein Leben für dich zu opfern, aber ich habe dir zu Lebzeiten nie versprochen, aufzugeben.“ Meine Liebe...
- Liebe aufgeben?! - rief Poussin aus.
„Wenn ich mich einem anderen in dieser Form zeige, wirst du schließlich aufhören, mich zu lieben.“ Ja, ich selbst werde mich deiner unwürdig halten. Seinen Launen zu gehorchen ist ganz natürlich und einfach, nicht wahr? Trotz allem erfülle ich deinen Willen mit Freude und sogar Stolz. Aber für jemand anderen... Was für ein Ekel!
- Entschuldigung, liebe Gillette! - sagte der Künstler und warf sich auf die Knie. - Ja, es ist besser für mich, deine Liebe zu behalten, als berühmt zu werden. Du bist mir teurer als Reichtum und Ruhm! Also wirf meine Pinsel weg und verbrenne alle Skizzen. Ich habe mich geirrt! Meine Berufung ist es, dich zu lieben. Ich bin kein Künstler, ich bin ein Liebhaber. Möge die Kunst und alle ihre Geheimnisse untergehen!
Sie bewunderte ihren Geliebten, freudig, entzückt. Sie herrschte, sie erkannte instinktiv, dass die Kunst ihretwegen vergessen und ihr vor die Füße geworfen wurde.
„Trotzdem ist dieser Künstler ein ziemlich alter Mann“, sagte Poussin, „er wird in Ihnen nur eine schöne Form sehen.“ Deine Schönheit ist so perfekt!
- Was würdest du nicht aus Liebe tun! - rief sie, bereits bereit, ihre Gewissenhaftigkeit zu opfern, um ihren Geliebten für alle Opfer zu belohnen, die er für sie bringt. „Aber dann werde ich sterben“, fuhr sie fort. - Oh, für dich zu sterben! Ja, das ist toll! Aber du wirst mich vergessen ... Oh, was für eine schlechte Idee du hattest!
„Das habe ich mir ausgedacht, aber ich liebe dich“, sagte er mit etwas Reue in der Stimme. „Aber das bedeutet, dass ich ein Schurke bin.“
- Lassen Sie uns mit Onkel Arduin beraten! - Sie sagte.
- Ach nein! Lassen Sie dies ein Geheimnis zwischen uns bleiben.
„Na gut, ich gehe, aber komm nicht mit“, sagte sie. „Bleib hinter der Tür, deinen Dolch bereit.“ Wenn ich schreie, renne rein und töte den Künstler.
Poussin drückte Gillette an seine Brust, völlig in den Gedanken an Kunst vertieft.
„Er liebt mich nicht mehr“, dachte Gillette, allein gelassen.
Sie bereute ihre Zustimmung bereits. Doch bald wurde sie von einem Grauen erfasst, das noch grausamer war als dieses Bedauern. Sie versuchte, den schrecklichen Gedanken, der ihr in den Sinn kam, zu verdrängen. Es schien ihr, dass sie den Künstler selbst weniger liebte, da sie vermutete, dass er weniger Respekt verdiente.
II. Catherine Lesko

Drei Monate nach seinem Treffen mit Poussin besuchte Porbus Meister Frenhofer. Der alte Mann war von dieser tiefen und plötzlichen Verzweiflung erfasst, deren Ursache laut medizinischen Mathematikern eine schlechte Verdauung, Wind, Hitze oder Schwellung in der Magengegend und laut Spiritualisten die Unvollkommenheit unserer spirituellen Natur ist. Der alte Mann war es einfach leid, sein geheimnisvolles Gemälde fertigzustellen. Er saß müde in einem geräumigen Sessel aus geschnitzter Eiche, der mit schwarzem Leder gepolstert war, und blickte Porbus an, ohne seine melancholische Haltung zu ändern, wie ein Mann, der sich bereits an melancholische Blicke gewöhnt hat.
„Nun, Lehrer“, sagte Porbus zu ihm, „das Ultramarin, wegen dem du nach Brügge gegangen bist, hat sich als schlecht herausgestellt?“ Oder konnten Sie unser neues Weiß nicht mahlen? Oder hast du das falsche Öl genommen? Oder sind die Bürsten nicht flexibel?
- Leider! - rief der alte Mann aus. „Es kam mir einmal so vor, als wäre meine Arbeit beendet, aber ich habe mich wahrscheinlich in einigen Einzelheiten geirrt, und ich werde nicht ruhen, bis ich alles herausgefunden habe.“ Ich habe beschlossen, eine Reise zu machen, ich werde in die Türkei, nach Griechenland, nach Asien reisen, um dort ein Model zu finden und mein Bild mit verschiedenen Arten weiblicher Schönheit zu vergleichen. Vielleicht habe ich dort oben, sagte er mit einem zufriedenen Lächeln, „lebendige Schönheit selbst.“ Manchmal habe ich sogar Angst, dass ein Atemzug diese Frau weckt und sie verschwindet ...
Dann stand er plötzlich auf, als wollte er losfahren. „Wow“, rief Porbus, „ich bin gerade rechtzeitig gekommen, um Ihnen Reisekosten und Strapazen zu ersparen.“
- Wie so? - fragte Frenhofer überrascht.
„Es stellt sich heraus, dass der junge Poussin von einer Frau von unvergleichlicher, makelloser Schönheit geliebt wird. Aber nur, lieber Lehrer, wenn er zustimmt, dass sie zu dir kommt, dann musst du uns auf jeden Fall deine Leinwand zeigen.
Der alte Mann stand wie angewurzelt da und erstarrte vor Staunen: „Wie?!“ - rief er schließlich traurig aus. — Meine Schöpfung zeigen, meine Frau? Den Schleier zerreißen, mit dem ich mein Glück keusch bedeckte? Aber das wäre eine widerliche Obszönität! Seit zehn Jahren lebe ich mit dieser Frau das gleiche Leben, sie gehört mir und nur mir, sie liebt mich. Hat sie mich nicht bei jedem neuen Highlight angelächelt, das ich aufgesetzt habe? Sie hat eine Seele, ich habe ihr diese Seele gegeben. Diese Frau würde erröten, wenn jemand außer mir sie ansah. Zeigt es ihr?! Aber welcher Ehemann oder Liebhaber ist so niedrig, dass er seine Frau der Schande aussetzt? Wenn Sie ein Bild für den Hof malen, stecken Sie nicht Ihre ganze Seele hinein, sondern verkaufen nur bemalte Schaufensterpuppen an den Hofadligen. Meine Malerei ist keine Malerei, sie ist das Gefühl selbst, die Leidenschaft selbst! Die in meiner Werkstatt geborene schöne Noiseza muss dort bleiben und ihre Keuschheit bewahren, und sie kann nur bekleidet wieder hinausgehen.
Poesie und Frau erscheinen nur nackt vor ihrem Geliebten. Kennen wir das Vorbild von Raffael oder das Aussehen von Angelica, nachgebildet von Ariosto, Beatrice, nachgebildet von Dante? Nein! Nur ein Bild dieser Frauen hat uns erreicht. Nun, meine Arbeiten, die ich oben hinter starken Schlössern aufbewahre, sind eine Ausnahme in unserer Kunst. Das ist kein Gemälde, das ist eine Frau – eine Frau, mit der ich weine, lache, rede und denke. Wollen Sie, dass ich mich sofort von meinen zehn glücklichen Jahren verabschiede, so einfach, als würde ich meinen Umhang abwerfen? Damit ich plötzlich aufhöre, Vater, Liebhaber und Gott zu sein! Diese Frau ist nicht nur eine Schöpfung, sie ist eine Schöpfung. Lass deinen jungen Mann kommen, ich werde ihm meine Schätze geben, Gemälde von Correggio selbst, Michelangelo, Tizian, ich werde seine Fußspuren im Staub küssen; aber ihn zu deinem Rivalen zu machen, ist so eine Schande! Haha, ich bin eher ein Liebhaber als ein Künstler. Ja, ich habe die Kraft, mein wunderschönes Noiseza mit meinem letzten Atemzug zu verbrennen; Aber sollte ich einem fremden Mann, einem jungen Mann, einem Künstler erlauben, sie anzusehen? - Nein! Nein! Ich werde am nächsten Tag jeden töten, der sie mit seinem Blick befleckt! Ich hätte dich in diesem Moment getötet, dich, meine Freundin, wenn du nicht vor ihr gekniet hättest. Wollen Sie also wirklich, dass ich mein Idol den kalten Blicken und der rücksichtslosen Kritik von Narren aussetze? Oh! Liebe ist ein Geheimnis, Liebe lebt nur tief im Herzen, und alles geht zugrunde, wenn ein Mann sogar zu seinem Freund sagt: Das ist der, den ich liebe ...
Der alte Mann schien jünger auszusehen: Seine Augen leuchteten und wurden lebhaft, seine blassen Wangen waren von einer hellen Röte bedeckt. Seine Hände zitterten. Porbus war überrascht von der leidenschaftlichen Kraft, mit der diese Worte ausgesprochen wurden, und wusste nicht, wie er auf solch ungewöhnliche, aber tiefe Gefühle reagieren sollte. Ist Frenhofer gesund oder verrückt? War er von der Vorstellungskraft eines Künstlers besessen oder waren die Gedanken, die er zum Ausdruck brachte, das Ergebnis eines übertriebenen Fanatismus, der entsteht, wenn ein Mensch ein großes Werk in sich trägt? Gibt es irgendeine Hoffnung, mit einem Exzentriker, der von solch einer absurden Leidenschaft besessen ist, eine Einigung zu erzielen?
Von all diesen Gedanken überwältigt, sagte Porbus zu dem alten Mann:
- Aber hier ist es eine Frau für eine Frau! Lässt Poussin seine Geliebte nicht vor Ihren Augen zurück?
- Was für eine Herrin! - Frenhofer widersprach. - Früher oder später wird sie ihn betrügen. Meiner wird mir immer treu sein.
„Nun“, sagte Porbus, „reden wir nicht mehr darüber.“ Aber bevor es Ihnen auch in Asien gelingt, eine Frau zu treffen, die so makellos schön ist wie die, von der ich spreche, werden Sie vielleicht sterben, ohne Ihr Bild fertigzustellen.
„Oh, es ist vorbei“, sagte Frenhofer. - Wer sie ansah, sah eine Frau unter dem Baldachin auf einem Samtbett liegen. In der Nähe der Frau steht ein goldener Dreifuß, der Weihrauch verschüttet. Sie würden den Wunsch verspüren, die Schnur zu ergreifen, die den Vorhang hält; es scheint Ihnen, als würden Sie die Brust der schönen Kurtisane Catherine Lescaut atmen sehen, die den Spitznamen „Schöne Noiseza“ trägt. Dennoch möchte ich sicherstellen, dass...
„Dann geh nach Asien“, antwortete Porbus und bemerkte ein gewisses Zögern in Frenhofers Blick.
Und Porbus war bereits auf dem Weg zu den Türen.
In diesem Moment näherten sich Gillette und Nicolas Poussin Frenhofers Haus.
Gerade als sie eintreten wollte, ließ das Mädchen ihre Hand von der des Künstlers los und trat zurück, als wäre sie von einer plötzlichen Vorahnung überwältigt worden.
- Aber warum komme ich hierher? - fragte sie ihren Geliebten mit besorgter Stimme und richtete ihren Blick auf ihn.
„Gillette, ich habe es dir überlassen, selbst zu entscheiden, und ich möchte dir in allem gehorchen.“ Du bist mein Gewissen und mein Ruhm. Komm nach Hause, ich fühle mich vielleicht glücklicher, als wenn du...
„Kann ich etwas entscheiden, wenn du so mit mir sprichst?“ Nein, ich werde nur noch ein Kind. Lass uns gehen“, fuhr sie fort und bemühte sich offenbar sehr, „wenn unsere Liebe zugrunde geht und ich meine Tat grausam bereue, wird dann dein Ruhm nicht eine Belohnung dafür sein, dass ich mich deinen Wünschen unterworfen habe? Lass uns rein gehen!" Ich werde noch leben, denn eine Erinnerung an mich bleibt auf deiner Palette.
Als die Liebenden die Tür öffneten, trafen sie Porbus, und er, beeindruckt von der Schönheit Gillettes, deren Augen voller Tränen waren, ergriff ihre Hand, führte sie zitternd zu dem alten Mann und sagte:
- Da ist sie! Ist es nicht alle Meisterwerke der Welt wert?
Frenhofer schauderte. Vor ihm stand Gillette in einer genial einfachen Pose wie ein junges georgisches Mädchen, schüchtern und unschuldig, das von Räubern entführt und zu einem Sklavenhändler gebracht wurde. Eine schüchterne Röte erfüllte ihr Gesicht, sie senkte den Blick, ihre Hände hingen herab, es schien, als würde sie an Kraft verlieren, und ihre Tränen waren ein stiller Vorwurf der Gewalt gegen ihre Bescheidenheit. In diesem Moment verfluchte sich Poussin aus Verzweiflung, weil er diesen Schatz aus seinem Schrank geholt hatte.
Der Liebhaber setzte sich gegen den Künstler durch, und Tausende schmerzhafter Zweifel schlichen sich in Poussins Herz ein, als er sah, wie die Augen des alten Mannes jünger wurden, wie er, sozusagen nach Künstlergewohnheit, das Mädchen mit seinem Blick auszog, alles in ihrem Körper erraten, bis hin zum Intimsten. Der junge Künstler kannte damals die grausame Eifersucht der wahren Liebe.
- Gillette, lass uns hier verschwinden! - er rief aus. Bei diesem Ausruf, bei diesem Schrei hob seine Geliebte freudig den Blick, sah sein Gesicht und warf sich in seine Arme.
- Und das bedeutet, dass du mich liebst! - antwortete sie und brach in Tränen aus.
Nachdem sie so viel Mut bewiesen hatte, als es darum ging, ihr Leid zu verbergen, fand sie nun nicht mehr die Kraft, ihre Freude zu verbergen.
„Oh, gib sie mir für einen Moment“, sagte der alte Künstler, „und du wirst sie mit meiner Katharina vergleichen.“ Ja ich bin einverstanden!
In Frenhofers Ausruf war noch immer die Liebe zu dem von ihm geschaffenen Frauenbild zu spüren. Man könnte meinen, dass er stolz auf die Schönheit seines Noiseza war und den Sieg erwartete, den seine Kreation über ein lebendes Mädchen erringen würde.
- Nehmen Sie ihn beim Wort! - sagte Porbus und klopfte Poussin auf die Schulter. „Die Blumen der Liebe sind kurzlebig, die Früchte der Kunst sind unsterblich.“
- Bin ich für ihn wirklich nur eine Frau? - antwortete Gillette und sah Poussin und Porbus aufmerksam an.
Sie hob stolz den Kopf und warf Frenhofer einen funkelnden Blick zu, bemerkte aber plötzlich, dass ihr Geliebter das Gemälde bewunderte, das er bei seinem ersten Besuch für ein Werk von Giorgione hielt, und dann beschloss Gillette:
- Oh, lass uns nach oben gehen. Er hat mich nie so angesehen.
„Alter Mann“, sagte Poussin, der durch Gillettes Stimme aus seinen Träumereien gerissen wurde, „sehen Sie diesen Dolch?“ Bei der ersten Beschwerde dieses Mädchens wird er dein Herz durchbohren, ich werde dein Haus in Brand stecken, damit niemand mehr herauskommt. Verstehst du mich?
Nicolas Poussin war düster. Seine Rede klang bedrohlich. Die Worte des jungen Künstlers und insbesondere die Geste, mit der sie begleitet wurden, beruhigten Gillette und sie verzieh ihm fast, dass er sie der Kunst und seiner glorreichen Zukunft geopfert hatte.
Porbus und Poussin standen an der Tür der Werkstatt und sahen sich schweigend an. Zunächst erlaubte sich der Autor von Maria von Ägypten einige Bemerkungen: „Ah, sie zieht sich aus... Er sagt ihr, sie solle sich dem Licht zuwenden!... Er vergleicht sie...“ – aber bald verstummte er, tiefe Traurigkeit in Poussins Gesicht sehen; Obwohl Künstler im Alter solchen im Vergleich zur Kunst unbedeutenden Vorurteilen bereits fremd sind, bewunderte Porbus dennoch Poussin: Er war so süß und naiv. Der junge Mann drückte den Griff des Dolches und hielt sein Ohr fast nahe an die Tür. Als sie hier im Schatten standen, wirkten beide wie Verschwörer, die darauf warteten, den Tyrannen zu töten.
- Komm rein, komm rein! - sagte ihnen der alte Mann und strahlte vor Glück. „Meine Arbeit ist perfekt und jetzt kann ich sie stolz vorführen.“ Der Künstler, die Farben, die Pinsel, die Leinwand und das Licht werden meiner Catherine Lescaut, der schönen Kurtisane, niemals Konkurrenz machen.
Von ungeduldiger Neugier ergriffen, rannten Porbus und Poussin in die Mitte der geräumigen Werkstatt, wo alles durcheinander und mit Staub bedeckt war und wo hier und da Gemälde an den Wänden hingen. Beide blieben zunächst vor einem menschengroßen Bild einer halbnackten Frau stehen, das sie entzückte.
„Oh, achten Sie nicht auf dieses Ding“, sagte Frenhofer, „ich habe Skizzen gemacht, um die Pose zu studieren, das Bild ist nichts wert.“ Und hier sind meine Wahnvorstellungen“, fuhr er fort und zeigte den Künstlern die wunderbaren Kompositionen, die überall an den Wänden hingen.
Bei diesen Worten begannen Porbus und Poussin, erstaunt über Frenhofers Verachtung für solche Gemälde, nach dem betreffenden Porträt zu suchen, konnten es aber nicht finden.
- Sehen! - sagte der alte Mann, dessen Haar zerzaust war, sein Gesicht brannte vor einer übernatürlichen Belebtheit, seine Augen funkelten und seine Brust hob und krampfte sich krampfhaft wie die eines jungen Mannes, der von Liebe berauscht ist. - Ja! - rief er, - mit so einer Perfektion haben Sie nicht gerechnet? Vor Ihnen steht eine Frau und Sie suchen ein Gemälde. In dieser Leinwand steckt so viel Tiefe, die Luft wird so originalgetreu vermittelt, dass man sie nicht von der Luft unterscheiden kann, die man atmet. Wo ist die Kunst? Es ist weg, weg. Hier ist die Leiche des Mädchens. Ist die Farbgebung, die lebendigen Umrisse, wo die Luft mit dem Körper in Berührung kommt und ihn gleichsam umhüllt, nicht richtig eingefangen? Stellen Objekte in der Atmosphäre nicht dasselbe Phänomen dar wie Fische im Wasser?
Überlegen Sie, wie sich die Umrisse vom Hintergrund abheben. Glaubst du nicht, dass du diese Taille mit deiner Hand bedecken kannst? Ja, nicht umsonst habe ich sieben Jahre lang untersucht, welchen Eindruck entsteht, wenn sich Lichtstrahlen mit Objekten verbinden. Und dieses Haar – wie lichtdurchflutet es ist! Aber sie seufzte, wie es scheint!... Diese Brüste... schau! Oh, wer würde nicht vor ihr knien? Der Körper zittert! Sie wird jetzt aufstehen, warten...
- Siehst du etwas? - Poussin fragte Porbus.
- Nein. Und Sie?
- Nichts…
Während sie den alten Mann bewunderten, begannen beide Künstler zu prüfen, ob das Licht, das direkt auf die Leinwand fiel, die Frenhofer ihnen zeigte, nicht alle Effekte zunichte machte. Sie betrachteten das Bild, bewegten sich nach rechts weg, nach links, bald standen sie gegenüber, bald beugten sie sich, bald richteten sie sich auf.
„Ja, ja, das ist ein Gemälde“, sagte Frenhofer, der sich über den Zweck einer so gründlichen Untersuchung irrte. - Schauen Sie, hier ist der Rahmen, die Staffelei und schließlich sind hier meine Farben und Pinsel ...
Und er schnappte sich einen der Pinsel und zeigte ihn unschuldig den Künstlern.
„Der alte Landsknecht lacht uns aus“, sagte Poussin und näherte sich erneut dem sogenannten Gemälde. „Ich sehe hier nur eine chaotische Kombination von Strichen, umrissen von vielen seltsamen Linien, die sozusagen einen Zaun aus Farben bilden.“
„Wir liegen falsch, sehen Sie!“ wandte Porbus ein. Als sie näher kamen, bemerkten sie in der Ecke des Bildes die Spitze eines nackten Beins, die sich aus dem Chaos der Farben, Töne und unbestimmten Schattierungen abhob und eine Art formlosen Nebel bildete – die Spitze eines schönen Beins, eines lebenden Beins. Sie waren fassungslos über dieses Fragment, das die unglaubliche, langsame, allmähliche Zerstörung überstanden hatte.
Das Bein auf dem Bild machte den gleichen Eindruck wie der Rumpf einer Venus aus parischem Marmor zwischen den Ruinen einer verbrannten Stadt.
- Darunter verbirgt sich eine Frau! - rief Porbus aus und zeigte Poussin auf die Farbschichten, die der alte Künstler übereinander gelegt hatte, um das Bild zu vervollständigen.
Beide Künstler wandten sich unwillkürlich Frenhofer zu und begannen, wenn auch noch vage, die Ekstase zu begreifen, in der er lebte.
„Er glaubt, was er sagt“, sagte Porbus.
„Ja, mein Freund“, antwortete der alte Mann, der zur Besinnung kam, „du musst glauben.“
Man muss an die Kunst glauben und sich an seine Arbeit gewöhnen, um ein solches Werk zu schaffen. Einige dieser Schattenflecken haben mir viel abverlangt. Schauen Sie, hier, auf der Wange, unter dem Auge, liegt ein heller Halbschatten, der Ihnen in der Natur, wenn Sie darauf achten, fast unbeschreiblich erscheinen wird. Und was meinen Sie, hat mich dieser Effekt nicht unglaublich viel Arbeit gekostet? Und dann, mein lieber Porbus, schauen Sie sich meine Arbeit genauer an, und Sie werden besser verstehen, was ich Ihnen über Rundheit und Konturen gesagt habe.
Schauen Sie sich die Beleuchtung auf der Brust genau an und bemerken Sie, wie ich es mit Hilfe einer Reihe von Glanzlichtern und konvexen, dicht aufgetragenen Strichen geschafft habe, hier echtes Licht zu konzentrieren und es mit dem strahlenden Weiß des beleuchteten Körpers zu kombinieren, und wie, weiter im Gegenteil, indem ich die Wölbungen und Rauheiten der Farbe entfernte und die Konturen meiner Figur dort, wo sie in die Dämmerung getaucht ist, ständig glättete, erreichte ich, dass ich die Zeichnung und alle Künstlichkeit völlig zerstörte und den Linien des Körpers die Rundheit gab, die in existiert Natur. Kommen Sie näher, Sie werden die Textur besser sehen. Aus der Ferne kann man sie nicht sehen. Hier ist sie meiner Meinung nach sehr bemerkenswert.
Und mit der Spitze seines Pinsels zeigte er den Künstlern eine dicke Schicht heller Farbe ...
Porbus klopfte dem alten Mann auf die Schulter, wandte sich an Poussin und sagte:
- Wussten Sie, dass wir ihn für einen wirklich großen Künstler halten?
„Er ist eher ein Dichter als ein Künstler“, sagte Poussin ernst.
„Hier“, fuhr Porbus fort und berührte das Gemälde, „endet unsere Kunst auf Erden ...“
„Und von hier aus verliert es sich im Himmel“, sagte Poussin.
- Wie viele erlebte Freuden gibt es auf dieser Leinwand! In Gedanken versunken hörte der alte Mann nicht auf die Künstler: Er lächelte eine imaginäre Frau an.
„Aber früher oder später wird er merken, dass auf seiner Leinwand nichts ist!“ - rief Poussin aus.
— Gibt es nichts auf meiner Leinwand? - fragte Frenhofer und blickte abwechselnd auf den Künstler und auf das imaginäre Gemälde.
- Was haben Sie getan! - Porbus wandte sich an Poussin. Der alte Mann ergriff mit Gewalt die Hand des jungen Mannes und sagte zu ihm:
„Du siehst nichts, du Redneck, Räuber, Nichts, Müll!“
Warum bist du hierher gekommen? Mein guter Porbus“, fuhr er fort und wandte sich an den Künstler, „und du, auch du, verspottest mich? Antwort! Ich bin dein Freund.
Sag mir, vielleicht habe ich mein Gemälde ruiniert?
Porbus zögerte und wagte nicht zu antworten, aber das blasse Gesicht des alten Mannes zeichnete sich so stark beunruhigt ab, dass Porbus auf die Leinwand zeigte und sagte:
- Überzeugen Sie sich selbst!
Frenhofer betrachtete sein Gemälde eine Weile und begann plötzlich zu taumeln.
- Nichts! Absolut gar nichts! Und ich habe zehn Jahre lang gearbeitet! Er setzte sich und weinte.
- Also, ich bin ein Narr, ein Verrückter! Ich habe weder Talent noch Fähigkeiten, ich bin nur ein reicher Mann, der nutzlos in der Welt lebt. Und deshalb wurde nichts von mir geschaffen!
Unter Tränen betrachtete er sein Gemälde. Plötzlich stand er stolz auf und blickte die beiden Künstler mit funkelndem Blick an.
- Ich schwöre beim Fleisch und Blut Christi, du bist einfach neidisch! Sie wollen mich davon überzeugen, dass das Gemälde beschädigt ist, um es mir dann zu stehlen! Aber ich, ich sehe sie“, rief er, „sie ist wunderbar schön!“
In diesem Moment hörte Poussin den Schrei von Gillette, die vergessen in der Ecke stand.
- Was ist los mit dir, mein Engel? - fragte sie der Künstler, der wieder Liebhaber wurde.
„Töte mich“, sagte sie. „Dich immer noch zu lieben wäre eine Schande, denn ich verachte dich.“ Ich bewundere dich und du verabscheust mich. Ich liebe dich und es kommt mir so vor, als würde ich dich jetzt schon hassen.
Während Poussin Gillette zuhörte, schloss Frenhofer seine Catherine mit grünem Serge so ruhig und sorgfältig, wie ein Juwelier seine Schubladen schließt, im Glauben, es mit cleveren Dieben zu tun zu haben. Mit düsterem Blick, voller Verachtung und Misstrauen, blickte er beide Künstler an, dann geleitete er sie schweigend, mit einer Art krampfhafter Eile aus der Werkstatttür und sagte ihnen auf der Schwelle seines Hauses:
- Auf Wiedersehen, meine Lieben!
Ein solcher Abschied erfüllte beide Künstler mit Wehmut.
Am nächsten Tag besuchte Porbus ihn aus Sorge um Frenhofer erneut und erfuhr, dass der alte Mann in dieser Nacht gestorben war, nachdem er alle seine Gemälde verbrannt hatte ...
Paris, Februar 1832