Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

"Sehr einfache Geschichte" - das ist eine Parabel über die Gegenwart, Alltagsleben zwei Dorffamilien.
Kurz gesagt, die Handlung ist folgende. Die Tochter eines wohlhabenden Bauern erfährt, dass sie von einem Nachbarsjungen, einem armen Mann und dem Sohn eines Trunkenboldes, schwanger ist. Der Vater des Mädchens besteht auf einer Abtreibung, doch dann greifen Tiere aus dem Hof ​​(sie werden von verkleideten Schauspielern dargestellt) ein – Pferd, Hahn, Hund, Kuh und Schwein. Sie retten das Mädchen vor einem moralischen Verbrechen.
Das Phänomen des Stückes liegt in der ungewöhnlichen Leichtigkeit und Sentimentalität der Alltagsgeschichte.
Gleichzeitig findet die Handlung in einer Scheune statt, in der Haustiere mit Menschen agieren, die ihre Umgebung auf ihre eigene Weise sehen, auf ihre eigene Weise über die Ereignisse nachdenken und Zeugen seltsamer menschlicher Beziehungen werden. „A Very Simple Story“ zeigt unser Leben ohne Ausschmückung, ohne Firnis.
Die von Maria Lado erzählte Geschichte ist sogar zu einfach. Die Menschen lieben dort, spielen Mundharmonika, reden über das Leben, denken über den Tod nach. Menschen, Pferde, Schweine – alles zusammen.
Eine einfache, fast biblische Geschichte über die spirituelle Bitterkeit der Menschen und die reine, gerechte Welt der Natur. Darüber, dass Tiere den Geboten Christi näher stehen als Menschen. Diese Geschichte, in der neben Menschen auch Schauspieler Tiere und sogar Engel werden auf erstaunliche Weise zu einer Hymne an die höchsten und hellsten menschlichen Gefühle: Liebe, Treue, Freundlichkeit, Barmherzigkeit.
„Bestien sind bereit, für Menschen zu sterben, die selbst zu Bestien geworden sind“, lautet die Moral einer einfachen ukrainischen Theaterfabel.
... Gestern habe ich mir diese Aufführung noch einmal angeschaut. Diesmal sind wir mit den Kindern gefahren, worüber ich mich wahnsinnig freue! Worte einer jungen Dame: „Ich hätte nie gedacht, dass Theater so großartig ist!!! Ich habe mich sogar gefragt, wohin ich das nächste Mal gehen soll, ins Kino oder ins Theater? Höchstwahrscheinlich werde ich ins Theater gehen! Kino ist nicht einmal annähernd!!!“
Erstaunliches Schauspiel! Besonders erwähnen möchte ich Sergei Borodinov, der den Nachbarn und Besitzer Valery Kondratyev spielte.

Endlich habe ich verstanden, was Katharsis ist. Dies bedeutet, dass man sich eine Aufführung nicht ansieht, um die Vorzüge des Textes oder die Mängel der Inszenierung zu bemerken, sondern um das Schauspiel oder die Originalität der Szenerie zu bewerten. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie mit dem Geschehen auf der Bühne verschmelzen, als ob Sie daran teilnehmen würden, wenn gegen Ihren Willen solche Emotionen aus Ihrer Seele hervorbrechen, mit denen Sie überhaupt nicht gerechnet haben. Und danach wird es ein wenig schwierig, das Ganze anzusehen, und es ist unmöglich, sich loszureißen.

Das von Astrachanski inszenierte Stück „Eine sehr einfache Geschichte“ von Maria Lado hat in mir ungefähr diese Gefühle hervorgerufen Schauspieltheater.

Die Geschichte ist wirklich einfach. Landleben. Zwei Familien. Einer ist von guter Qualität und wohlhabend. An der Spitze steht ein starker Landarbeiter – der Besitzer (Daniyar Kurbangaleev). Ein anderer... Überhaupt keine Familie mehr: ein betrunkener Vater und ein Sohn, dessen Leben maßgeblich vom „Ruf“ seines Vaters bestimmt wird. Der Besitzer verachtet offen den Nachbarn (Valery Shtepin), der heimlich in seine Scheune klettert, den Mondschein stiehlt, den er mit eigener Arbeit gebraut hat, und aus irgendeinem Grund (selbst wenn dieser Grund eine Pressemitteilung ist!) alles auf der Welt abschießt ist wert.

Aber hier liegt das Problem. Kinder zweier Väter lieben sich. Und sie verliebten sich zufällig so sehr, dass das Mädchen schwanger wurde. Der Nachbarssohn Aljoscha (Nikolai Smirnow) möchte heiraten. Und das Mädchen hat natürlich nichts dagegen. Doch der Boss kann einfach nicht zustimmen, dass seine Tochter Dasha (Anastasia Krasnoshchekova) den Sohn des unglücklichen, betrunkenen Nachbarn heiratet. Es ist eine Schande! Aus diesem Grund entscheiden sich die Menschen dafür, Dascha zur Abtreibung zu schicken.

Hier beginnt der Spaß. Schließlich sind die Helden des Stücks nicht nur Menschen, sondern auch Tiere: Schwein, Kuh, Pferd, Hund, Hahn. Sie alle werden in das Geschehen einbezogen. Darüber hinaus sind es die Tiere, die in den Prozess eingreifen und die Situation erfolgreich lösen.

In dem Stück kommunizieren die Tiere miteinander und verstehen nicht, worüber die Leute reden, was für eine Abtreibung das ist und warum man dafür in die Stadt muss. Jedes Tier hat sein eigenes Schicksal, seine eigene Welt, seinen eigenen „Horizont“. Das ist verständlich, denn Tiere in einem Kunstwerk sind keine Tiere im eigentlichen Sinne, sondern Lebewesen, die mit menschlichen Gefühlen ausgestattet sind. In vielerlei Hinsicht ehrlicher und edler als die Menschen um sie herum.

Schwein (Violetta Vlasenko), das ohne Zweifel ist Zentralfigur Theaterstücke, ich habe in meinem Leben noch nie etwas anderes gesehen als einen Stall. Er weiß nicht, was ein Fluss und eine Wiese, Gras und Sand sind. Aber er träumt davon, es herauszufinden. Sie träumt auch davon, Flügel zu bekommen und zu fliegen! Das Schwein ist aufrichtig ratlos, warum Menschen überhaupt Geld brauchen, wenn sie damit keine Flügel kaufen können.

Und gerade als der Traum bereit ist, wahr zu werden und es so aussieht, als würde sie, das Schwein, endlich spazieren gehen, stirbt sie unter dem Messer des Meisters ...

Ein durchdringender Schrei irgendwo hinter der Bühne, ein fassungsloser Hund Sturdy, der DAS mit eigenen Augen sah, bisher stolzierend, aber in einem Moment schreckte der Hahn vor Entsetzen zurück ... Und über all dem eine traurige Melodie, die zum Leitmotiv von wurde die Aufführung: „In Mondlicht, der Schnee ist silbern..."

Danach scheint sich alles auf den Kopf zu stellen, alles wird anders: sowohl die Tierfiguren als auch das Publikum. Es ist, als würde kein Schwein geschlachtet, sondern der Traum vom Glück selbst ...

Aber ein Wunder! Im zweiten Akt kehrt das Schwein auf die Bühne zurück. Kehrt in Form eines Engels mit den Flügeln zurück, von denen sie zu Lebzeiten so sehr geträumt hat.

Nur Kinder und Tiere können solche Engel sehen. Aber durch ein Wunder begann der Nachbar, der vom Trinken nicht trocken war, Engel und Tiere zu sehen und zu hören. Oder ist er vielleicht nicht so verloren, wie alle denken? Oder verloren, aber in der Seele hell und eine nette Person? Schließlich ist er der Einzige, der keine Abtreibung will, sondern die Geburt eines Kindes, am liebsten eines „Mädchens“. Weil sie mitfühlender sein wird. Aber Mitleid und Freundlichkeit fehlen in unserer Welt. Und er trinkt, weil er den Tod seiner geliebten Frau nie ruhig überstehen konnte. Und der Meister hasst ihn vor allem, weil „Verka ihn einmal geheiratet hat, sie hat ihn ausgewählt!“ Sie wählte einen unpraktischen Besitzer, hinter dem sie wie hinter einer Steinmauer stand. Ich habe mich für „Nachbar“ entschieden. Nicht mit dem Verstand, sondern mit dem Herzen.

Nun fragt das Schwein den Hund nicht mehr nach dem Leben, sondern sie selbst erklärt den Tieren, was ihnen bisher unverständlich war. Auch über die drohende Abtreibung. Und was die Menschen für den besten Ausweg aus der aktuellen Situation hielten, halten Tiere für Wildheit und Barbarei. Und das wollen sie verhindern.

Alle Tiere, außer dem lauten, aber feigen Hahn, sind bereit, ihr Leben fürs Leben zu geben kleiner Mann. Denn so ist es im Himmel: so neue Person geboren und einen Schutzengel gefunden, muss jemand in den Himmel kommen. WHO? Es wäre besser, dies herauszufinden, indem man sich die Aufführung anschaut.

So etwas sieht man weder in Filmen noch in Fernsehserien! Die Schauspieler geben ihr Bestes! Sie singen Lieder und spielen Akkordeon. Und die Rollen werden so gespielt, dass man beginnt, an das Geschehen zu glauben und die Wahrheit der Kunst nicht mehr von der Wahrheit des Lebens zu unterscheiden.

Sehr Schwere Fragen inszeniert in „Eine sehr einfache Geschichte“... Und in diesem Stück geht es überhaupt nicht um Tiere (im Finale verschwinden sie vollständig) und nicht um Engel. Über Leute. Vielleicht liegt es daran, dass in jedem Menschen etwas Gutes und Gutes steckt. Und selbst wenn für das Erwachen all dessen in den menschlichen Seelen jemand leiden oder sogar sein Leben geben muss, wird die Welt dadurch sauberer und heller.

Nicht umsonst antwortet der Nachbar auf die Vorwürfe seines Sohnes: „Ja, wenn jemand für mein unbedeutendes Leben bezahlt hätte, wäre ich gestorben und hätte das Geld Aljoscha gegeben... Ich, ein alter Narr, habe nichts mehr.“ Hier ist ein Betrunkener für dich!

Warten Sie auf die nächste Veröffentlichung des Stücks, legen Sie alles beiseite, nehmen Sie Ihre Verwandten, Freunde und Bekannten mit und gehen Sie ins Theater! Jeder wird weinen und lachen, unabhängig von Geschlecht und Alter.

Das Foto zeigt die gesamte Truppe nach dem Auftritt, in der unteren Reihe sind Regisseurin Asya Nayfeld und Komponistin zu sehen
Mindia Khitarishvili, der die Musik für das Stück schrieb.

Fotos aus Fotoreportage Tatiana Klimowitsch

Auf der Bühne gibt es eine Scheune, hier findet die ganze Action statt, die anderthalb Stunden ohne Pause dauert. Hier leben und reden Tiere und schauen ihre Besitzer mit Respekt und Besorgnis an.

Neugierig, offen für die Welt, begeistert und so sehr vom Fliegen träumend, Schwein. Als verspielter Hund, der ständig von der Straße hierher rennt, fragt ihn das Schwein zu allem: „Was ist ein Fluss? Und was ist Schwimmen? ...“
Alle Schauspieler spielen sehr gut, aber Pig ist besonders wundervoll. Es ist kaum zu glauben, dass Lena Bulet-Baksan, die sie spielt, keine professionelle Schauspielerin ist und zum ersten Mal auf der Bühne stand!

Hier leben eine ruhige Kuh und ein altes, lebensmüdes Pferd.

Der prahlerische Hahn kommt von Zeit zu Zeit hierher und gibt unglaublich lustigen Unsinn von sich. Gespielt wird er von Dmitry Basin, für den dies auch seine erste Theaterrolle ist. Spielt großartig!

Die Geschichte ist ganz einfach: Die Tochter des Besitzers Dascha und der Sohn ihres Nachbarn, ein desinteressierter Mann und ein Trunkenbold, der sich nach seiner toten Frau Aljoschka sehnt, haben sich ineinander verliebt und erwarten sogar ein Baby. Dashas Vater ist dagegen und verlangt, dass sein zukünftiger Nachkomme es loswird.

Diese Geschichte spielt sich vor den Augen der Tiere ab. Tiere beobachten ihre Besitzer fassungslos, denn laut dem Autor sind die Seelen der Tiere von Natur aus rein, Neid, Gier und Verrat sind ihnen unbekannt.

Also bringt der Besitzer Schwein zum Schlachten, denn seine Tochter muss für eine Abtreibung in die Stadt gebracht werden, dafür wird Geld benötigt. Und sie, das arme Ding, denkt, dass der Meister zum ersten Mal mit ihr spazieren gegangen ist, so wie er früher mit dem Hund Krepysh spazieren gegangen ist.

Nach dem Tod erscheint Schwein in Form eines Engels in der Scheune.
Im Laufe ihres Lebens hat sie so viele Fragen gestellt, aber nachdem sie ein Engel geworden ist, weiß sie fast alles

Das Schwein fand einen Weg, das ungeborene Kind und die Liebe von Dascha und Aljoscha zu retten.

Ich werde die Geschichte nicht zu Ende erzählen, sondern zur nächsten Aufführung kommen und sie genießen. Darüber hinaus verstecke ich einige Phrasen unter Spoilern, um unerwartete Wendungen in der Handlung nicht preiszugeben.

• Eine einfache Geschichte in 2 Akten nach dem Theaterstück von M. Lado
• Regie: Igor Tscherkaschin
• Szenograf - Vladimir Korolev
• Kostümbildnerin - Zhanna Verizhnikova
• Dauer – 2 Stunden 20 Minuten. mit Pause

Die Aufführung ist eine Parabel, die darüber erzählt feine Linie zwischen Gut und Böse, über die gefährliche Nähe von Liebe und Tod. Darüber, dass Menschen untereinander manchmal grausamer sind als Tiere. Tiere hingegen sind zur Selbstaufopferung für diejenigen fähig, die ihnen am Herzen liegen. Auch wenn es so ist ungeborenes Kind die Tochter des Besitzers...

Zuschauerrezensionen

• Danke, Elena.
  Ich hoffe, dass dies genau der Fall ist.
  Weil Die Seite über die Aufführung auf der Website des Theaters stellt den Kern des Programms dar. Die Nichtangabe der Regisseure im Programm stellt zumindest eine Verletzung des Urheberrechts dar.
  Herzliche Grüße, Vladimir./Vladimir/
• Guten Tag, Kollegen!
  Herzlichen Glückwunsch, die Seite ist gut!!!
  Aber warum werden die Regisseure in den Anmerkungen zur Aufführung nicht genannt? Ich hoffe, es ist nur Vergesslichkeit.
  Bühnenbildner des Stücks „A Simple Story“ M. Lado
  Vladimir Korolev./ Vladimir /
• Guten Tag!
  Es ist nicht wirklich Vergesslichkeit. Die Seite befindet sich noch im Aufbau. Weitere Materialien werden hinzugefügt...

  P.S. Fotogalerien für Auftritte sind derzeit in Vorbereitung / Elena /

• Wir sind gerade vom Theater nach Hause zurückgekehrt. Emotionen sind überwältigend. Wir können immer noch nicht mit unserer Tochter gehen. Zufällig liegt uns diese Geschichte sehr nahe (in dem Sinne, dass wir vor der Geburt unseres Babys zwei Großväter verloren haben) und wir haben das Geschehen auf der Bühne mit besonderen Gefühlen und Erlebnissen verfolgt. Herzlichen Dank an alle, die zur Produktion dieser Aufführung beigetragen haben./ Lyudmila /
• Wir waren gestern auf der Messe!! vielen Dank Schauspieler!! Dieses Spiel ist einfach großartig! wunderbare Produktion!!! :o) / Julia /
• Ich habe die Premiere des Stücks im März 2006 gesehen. Der „alte Soldat, der die Worte der Liebe nicht kennt“ hatte Tränen in den Augen! Erstaunliche Geschichte, die Erinnerungen begeistern mich immer noch! / nsg /
• Mir gefiel die echte Schauspielerei bei 5+ wirklich. Manche würden sagen, ich glaube es. Und die Seite ist wirklich besser und praktischer als die anderer Theater (deshalb ist sie für Jugendliche). / Sergey /
• Das war hervorragend! Danke Ivan /
• Dies ist die einzige Leistung für den letzten Jahren 10 in allen Theatern der Stadt, als ich während der Aktion weinte.
  wunderbare Produktion und Arbeit!/Stella/
• Wunderbar Derbietung. Ich habe viele Fotos von ähnlichen Produktionen in anderen Theatern gesehen – nicht die gleichen. In der Rostower Interpretation ist alles viel allegorischer und gleichnisähnlicher und geht viel natürlicher an die Seele. Unabhängig davon möchte ich die erstaunliche Leistung von Khanzharov (Besitzer), Vorobyov (Hahn) und Volobuev (Krepysh) hervorheben. Aber was alle mit seiner Leistung am meisten beeindruckte, war Mateshov, der den Nachbarn brillant spielte. Nun, Melentyeva ist traditionell gut: eine der vielversprechendsten Theaterschauspielerinnen. Aber die angesehenen Lobanova, Merinov und insbesondere Blinova spielen mechanisch, eindringlich, ohne ihren Rollen die gebührende Kraft zu verleihen. Dies schmälert jedoch in keiner Weise die Vorzüge der Produktion: Sie wird von Teenagern im Alter von 13 bis 14 Jahren, Erwachsenen und älteren Menschen perfekt verstanden. Und das Wichtigste: Das Stück wird jungen Menschen etwas beibringen und älteren Menschen wieder Anlass geben, über die Zerbrechlichkeit des Daseins nachzudenken. Ein von beste Leistungen ROAMT, zusammen mit „Squat“ und „Little Imp“. Bravo! / Alexey /
• Die Aufführung ist einer der Favoriten in Molodezhny! Ich war fünf Mal dort. Ich habe alle meine Freunde und Verwandten mitgenommen, um es mir anzusehen, und es hat mir selbst Spaß gemacht. Es ist schade, dass Aufführungen dieser Qualität in Ihrem Theater nicht mehr aufgeführt werden. Ich mag Lelyanovas Inszenierungen wirklich nicht: eigensinnige Interpretation klassische Werke. Die Darbietungen werden nur durch die großartige schauspielerische Leistung getragen. Ich gehe immer seltener ins Jugendtheater, weil ich es satt habe, auf der Bühne immer das Gleiche zu sehen. Ich will echte Klassikerproduktionen! / Anastasia /
• Dies ist das vierte Mal, dass ich das Stück „A Very Simple Story“ besuche. Wieder einmal bin ich voller Ehrfurcht... Das ist wirklich etwas Unglaubliches! Man kann es Dutzende Male ansehen! Die schauspielerische Leistung ist großartig! Und zusammen mit der Handlung ... mmm ... Tränen können nicht vermieden werden. Und alles, worüber sie reden, worüber sie diskutieren ... alles ist so wichtig und scheinbar einfach, aber gleichzeitig unglaublich komplex, und Sie verstehen, dass wir über einige wichtige Dinge so wenig nachdenken ...
  Es ist wirklich besser, einmal zu sehen, als hundertmal zu hören. Obwohl man es in diesem Fall hundertmal sehen kann ...
  Etwas Unglaubliches.../ Polina /
• Fünf Jahre später konnte ich mir das Vergnügen, die Aufführung noch einmal anzusehen, nicht verkneifen. Die Handlung ist immer noch spannend, und auch im zweiten Akt schnürt es einem den Hals zu... Bravo, Molodezhny! Du bist der Beste!/nsg/
• Leute, ich bin unser Kollege, ich bin ein Künstler aus Estland, ich spiele auch im Jugendtheater Impromptu, das Theater befindet sich in Jõhvi, kommt mit einem Theaterstück zu uns. Eine ganz einfache Geschichte. /Iwan/
• gestern - 17.11.12 Ich habe das Stück zum zweiten Mal mit meinem Sohn gesehen. Ich war überwältigt von Emotionen, eine wundervolle Leistung, die Schauspieler waren alle einfach schlau!!! Danke. Wenn es mehr Aufführungen wie diese gäbe, würde die Welt vielleicht freundlicher werden. Mein Sohn wiederholte heute mehrmals: „Das Schwein tat mir leid.“/OLGURA/
• Die außergewöhnlichste Produktion, die ich je gesehen habe. Und vielleicht das Beste! / Alexander /
• Vielen Dank an alle Schauspieler und eine tiefe Verbeugung/ Ich habe das Stück im Juni gesehen, ich werde auf jeden Fall wiederkommen./ olgura /
• Dies ist der erste Auftritt, bei dem ich mich nicht zurückhalten konnte, die Tränen flossen wie von selbst, das Thema war genau auf den Punkt. BRAVO! Ich bewundere dich./ Tatjana /
• Ich bin bis in die Tiefe meiner Seele schockiert über das Spiel der Schauspieler und die Inszenierung des Theaters. Ich bin sehr froh, dass wir in Rostowy solche Künstler haben, Regisseure, die ihre kreative Arbeit auf dem Niveau von Weltstars leisten können.
  VIELEN DANK! WEITER SO! GUT GEMACHT!/ IGOR KAMENSK /
• Unglaublich! Eine wirklich wunderbare Produktion. Das Schauspiel (ausnahmslos aller Schauspieler) ist erstaunlich. Es scheint, als wären diese Rollen für sie gemacht. Realistisch. Man taucht völlig in die Handlung ein und macht sich Sorgen über alles, was passiert. Keine Spur von Langeweile. Alles ist so aufregend, dass die Zeit wie im Flug vergeht. Ich finde es wunderbar, dass man bei diesem Auftritt zeitweise lachen und weinen kann. DANKE IHNEN! =)/ Katjuscha /
• Sagen Sie mir, können Sie diese Aufführung mit einem Kind von 6 Jahren besuchen (auf dem Plakat steht, dass es 16+ ist), gibt es Szenen „für Erwachsene“?
  Ich habe mit meinem Kind „Toys“ geschaut (es ist auch nichts für Kinder), ich habe es auf meine Art verstanden, aber es hat mir gefallen, ich habe die Rezensionen hier gelesen, ich wollte auch hin)) / Mascha /
• Am 26. September 2013 arbeiteten die Schauspieler vor Ort im Dorf Peschanokopsky. Ich begleitete die Schüler der Razvilensky-Schule Nr. 10 (Klassen 11, 10, 9, 8) und war sehr gespannt auf die Reaktionen der Kinder. Es gab niemanden, der gleichgültig blieb. Unmittelbar nach der Aufführung riefen sie ihre Familie und Freunde an und wollten ihnen mitteilen, was sie gesehen hatten. Alle waren begeistert. „Das muss man gesehen haben!“ - Sie sagten. Und ich sprang wie eine Kugel heraus und schämte mich, dass sie meine Tränen sehen würden. Dann kam der Morgen des nächsten Tages und der erste Gedanke an das, was er sah. Dann Treffen mit Kollegen und der Wunsch, einen lebendigen Eindruck zu teilen. Bei Aufführungen in anderen Theatern ertappte ich mich manchmal dabei, dass ich dachte, unnötiges Geschrei und unnötiges Vortäuschen würden mich irritieren. Aber hier merkt man die Schauspielerei nicht einmal, sie reden mit einem, sie erzählen einem aufrichtig eine „ganz einfache Geschichte“ und zwingen einen Sich selbst und sich selbst mit anderen Augen zu betrachten. Auf diejenigen, die in der Nähe sind... / Olga Alexandrowna Sokolova /
• Es war einmal, als ich keine einzige Premiere des Jugendtheaters verpasste und meinen Sohn zu allen Vorstellungen mitnahm. Mein Sohn wuchs auf, das Theater wurde als Jugendtheater bekannt und ich zog von meinem Lieblingstheater weg. Aber heute, viele Jahre später... Diese durchdringende Leistung! Er bringt dich zum Weinen und Lachen. Und wunderbare Schauspieler, sie arbeiten immer noch in ihrem Theater: Vorobyov, Khanzharov, Filatov, Lobanova, Lysenkova...
  Was ALLE Schöpfer dieser einfachen und herzzerreißenden Geschichte getan haben, alles, was auf der Bühne passiert ist, ist real hohe Kunst. Danke! Ich bin stolz auf die Jugend... / Elena /

AUFMERKSAMKEIT! Die Frist für die Buchung von Tickets für alle Vorstellungen des Taganka Actors' Theatre beträgt 30 Minuten!

Inszenierung N. Gubenko
Künstler V. Arefjew
Musik: S. Barber, B. Bartok, M. Brook, G. Mahler, J. Massenet, D. Schostakowitsch
Gedichte, Zongs N. Gubenko

Stellvertretende Direktoren - N. Bondar, I. Yatsynina

Das Stück „A Very Simple Story“ basiert auf dem Stück der jungen Kiewer Dramatikerin Maria Lado.

Die Charaktere in diesem Stück sind nicht nur Menschen, sondern auch Haustiere – Pferd, Kuh, Hahn, Hund und sogar Engel. Das Genre kann als Theaterstück, Parabel und Tragikomödie definiert werden. Der Autor zeigt das Leben mit den Augen von Tieren – diese ungewöhnliche Technik ermöglicht dem Betrachter einen neuen Blick auf scheinbar Vertrautes.

Tiere beobachten ihre Besitzer fassungslos, denn laut dem Autor sind die Seelen der Tiere von Natur aus rein, Neid, Gier und Verrat sind ihnen unbekannt.

Die Handlung spielt in der Gegenwart. Die Handlung des Stücks sei tatsächlich „sehr einfach“. Zwei junge Leute, Dascha und Aljoscha, lieben sich. Sie erfahren, dass sie bald ein Kind bekommen werden.

Aber ihre Eltern mögen sich nicht. Dashas Vater ist ein wohlhabender Bauer, und Alexeis Vater ist ein armer Mann, der in der veränderten Realität keinen Platz gefunden hat. Dashas Vater verlangt von seiner Tochter, ihr ungeborenes Kind loszuwerden. Liebevolle Besitzer Nachdem die Tiere davon erfahren haben, beschließen sie, die von Menschen begangene Sünde zu verhindern – um das Kind zu retten, und dafür ist jeder bereit, sich selbst zu opfern.

Hinter der einfachen Handlung des Stücks verbirgt sich tiefe Bedeutung: Ein Mann verstieß gegen die Naturgesetze, und seine Seele wurde immer verhärteter. Nur Menschen zum eigenen Vorteil sind in der Lage, einen noch nicht geborenen Menschen zu töten.

Dem Regisseur des Stücks, Nikolai Gubenko, und dem Künstler Vladimir Arefiev ist es dank einer innovativen Bühneninszenierung, die teilweise von Chagalls Gemälden inspiriert wurde, gelungen, den philosophischen, biblischen Inhalt dieses Theaterstücks zu offenbaren. Auch die von Nikolai Gubenko geschriebenen Zongs tragen dazu bei, dem Zuschauer die Idee der Aufführung zu vermitteln.

Das Wichtigste ist, dass diese Aufführung trotz der tragischen Töne, die in dieser Aufführung erklingen, sehr hell und freundlich war. Dank solcher Werke lebt der Glaube an Liebe, Unterstützung und herzliche Beziehungen auch in den schwierigsten Zeiten in den Herzen der Menschen weiter.

Die Aufführung beinhaltet:

Dauer:2 Stunden 15 Minuten

Foto und Video