Präsentation zum Thema eines Kunstwerks. Was ist Kunst? Keine einfache Frage! Um die Bedeutung dieses Konzepts zu enthüllen, ist es notwendig, die verschiedenen Formen zu beschreiben, die Kunst annahm.


Zentrum für ästhetische Bildung von Kindern, Theaterabteilung „Oreshki“.

Artikel

Thema 2. „Arten von Kunst“






Foto

Zirkus

Kunst und Handwerk

Skulptur

tanzen

Kunst

Volkskunst

Musik

Bühne

Malerei

Theater

die Architektur

Film


Arten von Kunst - Dies sind historisch etablierte Formen kreativer Tätigkeit

Jeder Typ hat individuelle Fähigkeit künstlerische Darstellung echte Welt

Jeder Typ hat seine eigene Art, den Plan umzusetzen:

  • Wort in der Literatur
  • Klang in der Musik
  • plastische und koloristische Materialien in der bildenden Kunst
  • Tanzbewegung usw.

Verschiedene Arten von Kunst – live, verteilt, übertragen, entweder im Raum oder in der Zeit. Oder vielleicht die Gesamtheit von Raum und Zeit, dann bezieht sich Kunst auf räumlich-zeitlich.


Klassifizierung der Arten

Räumlich (Kunststoff)

Temporär (dynamisch

Raumzeitlich


ZU räumlich Kunstarten sollten solche Kunstarten umfassen, die im Raum leben und sich im Raum ausbreiten. Das ist zunächst einmal Bildende Kunst, Grafik, Architektur, Skulptur, usw.


Vorübergehend Künste sind jene Arten von Kunst, die sich im Laufe der Zeit verbreiten, nämlich: Musik, Tanz, Mimik. Zeit hat nichts mit Skulptur, Architektur oder Malerei zu tun, da sie zur Gruppe der Raumkünste gehören.


Theater, wie Kino nimmt eine Zwischenstellung zwischen der Gruppe der temporären Künste und der Gruppe der Raumkünste ein. Weil diese Kunst synthetisch ist. Daher klassifizieren wir Theater als eine Raum-Zeit-Kunst.




Kunst ist so vielfältig wie die Realität, das ist die Seele eines Menschen .



Was ist Kunst?


Welche Arten von Kunst kennen Sie?


Was sind räumliche Kunstformen? Warum heißen sie so?


Was sind temporäre Kunstformen? Warum?


Was sind Raum-Zeit-Künste?


Jede Kunstform hat ihre eigene Ausdrucksmittel. Welche meinst du?


Welche Art von Kunst interessiert Sie am meisten? Warum?


Kreative Hausaufgaben

Erstellen Sie mit den Ausdrucksmitteln jeder Art von Kunst Ihr eigenes kleines Werk.


Viel Glück in Ihrer Kreativität !

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Kunstarten und ihre Klassifizierung

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Kunst ist eine kreative Reflexion, die Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern.
Kunst existiert und entwickelt sich als System miteinander verbundener Arten, deren Vielfalt auf der Vielseitigkeit der dabei zur Schau gestellten realen Welt selbst beruht künstlerische Kreativität.
Kunstarten sind historisch etablierte Formen schöpferischer Tätigkeit, die die Fähigkeit besitzen, den Inhalt des Lebens künstlerisch umzusetzen und sich in den Methoden seiner materiellen Verkörperung (Wörter in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und koloristische Materialien in der bildenden Kunst etc.) unterscheiden. ).

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räumliche oder plastische Kunst
temporär oder dynamisch
räumlich-zeitliche Ansichten oder synthetisch, spektakulär
Existenz verschiedene Arten Kunst liegt darin begründet, dass keine von ihnen aus eigener Kraft ein künstlerisches, umfassendes Bild der Welt vermitteln kann. Ein solches Bild kann nur von allen geschaffen werden Kunstkultur Menschheit als Ganzes, bestehend aus einzelnen Kunstgattungen.
Kunstarchitekturfotografie
Musikliteratur
Choreographie, Theater, Kino
ARTEN VON KUNST

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DIE ARCHITEKTUR
Architektur (griechisch „architecton“ – „Meister, Baumeister“) ist eine monumentale Kunstform, deren Zweck darin besteht, Strukturen und Gebäude zu schaffen, die für das Leben und die Aktivitäten der Menschheit notwendig sind und den nützlichen und spirituellen Bedürfnissen der Menschen gerecht werden.
Formen architektonische Strukturen hängen von den geografischen und klimatischen Bedingungen, der Beschaffenheit der Landschaft, der Intensität des Sonnenlichts, der Erdbebensicherheit usw. ab.

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DIE ARCHITEKTUR
Architektur ist enger mit der Entwicklung der Produktivkräfte und der Entwicklung der Technologie verbunden als andere Künste. Architektur kann mit monumentaler Malerei, Skulptur, Dekoration und anderen Kunstarten kombiniert werden. Grundlage der architektonischen Komposition ist die volumetrisch-räumliche Struktur, das organische Verhältnis der Elemente eines Gebäudes oder eines Gebäudeensembles. Der Maßstab der Struktur bestimmt maßgeblich den Charakter des künstlerischen Bildes, seine Monumentalität oder Intimität.
Architektur gibt die Realität nicht direkt wieder, sie ist nicht bildhafter, sondern ausdrucksstarker Natur.

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KUNST
Grafik
Skulptur
Malerei
Fine Arts-Gruppe Arten künstlerischer Kreativität, die die visuell wahrgenommene Realität reproduzieren. Kunstwerke haben eine objektive Form, die sich zeitlich und räumlich nicht verändert.

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GRAFIK
Grafik (übersetzt aus dem Griechischen – „Ich schreibe, ich zeichne“) ist in erster Linie zeichnend und künstlerisch gedruckte Werke(Gravur, Lithographie). Es basiert auf den Möglichkeiten, Ausdruckskraft zu schaffen künstlerische Form durch die Verwendung von Linien, Strichen und Flecken unterschiedlicher Farbe, die auf die Oberfläche des Blattes aufgetragen werden.
Die Grafik ging der Malerei voraus. Zunächst lernte der Mensch, die Umrisse und plastischen Formen von Objekten zu erfassen, dann ihre Farben und Schattierungen zu unterscheiden und wiederzugeben. Beherrschung der Farbe war historischer Prozess: Nicht alle Farben wurden gleichzeitig gemeistert.

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GRAFIK
Die Besonderheit von Grafiken sind lineare Beziehungen. Durch die Reproduktion der Formen von Objekten vermittelt sie deren Beleuchtung, das Verhältnis von Licht und Schatten usw. Die Malerei fängt die realen Beziehungen der Farben der Welt in Farbe ein und drückt durch die Farbe das Wesen von Objekten, ihren ästhetischen Wert, aus ihr sozialer Zweck, ihre Übereinstimmung oder ihr Widerspruch zur Umwelt.
Im Gange historische Entwicklung Die Farbe begann in Zeichnungen und gedruckte Grafiken einzudringen, und jetzt umfassen die Grafiken Zeichnungen mit farbiger Kreide – Pastelle und Farbstiche – und die Malerei mit Wasserfarben – Wasserfarben und Gouache. IN verschiedene Literatur Laut Kunstgeschichte gibt es solche verschiedene Punkte Meinungen zu Grafiken. In einigen Quellen handelt es sich bei der Grafik um eine Art Malerei, während es sich in anderen Quellen um einen separaten Untertyp der bildenden Kunst handelt.

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MALEREI
Malerei ist eine flache Kunst, deren Besonderheit darin besteht, mit auf die Oberfläche aufgetragenen Farben ein transformiertes Bild der realen Welt darzustellen kreative Fantasie Künstler.
monumentales Fresko (aus dem Italienischen „Fresco“) – Malerei auf nassem Putz mit in Wasser verdünnten Farben. Mosaik (aus dem Französischen „mosaiqe“), ein Bild aus farbigen Steinen, Smalt (Smalt – farbig). sauberes Glas.), Keramikfliesen.
Staffelei (vom Wort „Maschine“) – eine Leinwand, die auf einer Staffelei erstellt wird.

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Genres der Malerei. Porträt.
Die Hauptaufgabe besteht darin, eine Vorstellung von der äußeren Erscheinung eines Menschen zu vermitteln, die innere Welt eines Menschen zu offenbaren, seine Individualität, sein psychologisches und emotionales Bild hervorzuheben.
Peter Paul Rubens. „Porträt der Kammerzofe der Infantin Isabella“, um 1900. 1625, Eremitage
Wassili Andrejewitsch Tropinin Porträt von Puschkin

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Genres der Malerei. Landschaft.
Landschaft – reproduziert die umgebende Welt in der ganzen Vielfalt ihrer Formen. Bild Meereslandschaft definiert durch den Begriff Marinismus.
Claude Monet. „Iris in Monets Garten.“ 1900
Isaac Levitan. "Frühling. Großes Wasser. 1897

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Genres der Malerei. Stillleben.
Stillleben – Darstellung von Haushaltsgegenständen, Werkzeugen, Blumen, Früchten. Hilft, die Weltanschauung und Lebensweise einer bestimmten Epoche zu verstehen.
Willem Kalf. Stillleben mit Porzellanvase, Krug und Gläser aus vergoldetem Silber, ca. 1643-1644.
Henri Fantin-Latour. Stillleben mit Blumen und Früchten.

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Genres der Malerei. Historisch.
Historisches Genre ist ein Genre der Malerei, das seinen Ursprung in der Renaissance hat und nicht nur Werke zu Themen umfasst echte Ereignisse, aber auch mythologische, biblische und evangelische Gemälde.
Der letzte Tag von Pompeji, 1830-1833, Bryullov

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Genres der Malerei. Inländisch.
Alltagsgenre – spiegelt das tägliche Leben der Menschen, den Charakter, die Bräuche und Traditionen einer bestimmten ethnischen Gruppe wider.
Wandmalerei mit Alltagsszenen, Grabkammer von Nakta, altes Ägypten
Werkstatt von Kalligraphen und Miniaturmeistern, 1590-1595.

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Genres der Malerei. Ikonographie.
Die Ikonographie (aus dem Griechischen übersetzt als „Gebetsbild“) ist das Hauptziel, einen Menschen auf dem Weg der Transformation zu führen.
„Heilige Dreifaltigkeit“ von Andrei Rublev (1410)
Christus Pantokrator, eine der ältesten Ikonen Christi, 6. Jahrhundert, Sinai-Kloster

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Genres der Malerei. Animalismus.
Unter Animalismus versteht man die Darstellung eines Tieres als Hauptfigur eines Kunstwerks.
Albrecht Dürer. „Hase“, 1502
Franz Marc, „Blaues Pferd“, 1911

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SKULPTUR
Skulptur ist eine räumlich visuelle Kunst, die die Welt in plastischen Bildern erkundet. Die Hauptmaterialien für Skulpturen sind Stein, Bronze, Marmor und Holz. An moderne Bühne Durch die Entwicklung der Gesellschaft, den technologischen Fortschritt hat sich die Anzahl der zur Herstellung von Skulpturen verwendeten Materialien erweitert: Stahl, Kunststoff, Beton und andere.

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SKULPTUR
monumental
Denkmäler, Denkmäler, Denkmäler
Staffelei
Entwickelt für die Nahinspektion und für die Innendekoration.
dekorativ
Wird zur Dekoration im Haushalt verwendet (kleine Plastikgegenstände)

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DEKORATIVE UND ANGEWANDTE KUNST
Dekorative und angewandte Kunst ist eine Art kreativer Tätigkeit zur Herstellung von Haushaltsgegenständen, die den nützlichen, künstlerischen und ästhetischen Bedürfnissen der Menschen gerecht werden sollen.
Zu den dekorativen und angewandten Künsten zählen Produkte, die aus unterschiedlichen Materialien und mit unterschiedlichen Technologien hergestellt werden. Das Material für einen DPI-Artikel kann Metall, Holz, Ton, Stein, Knochen sein. Sehr vielfältige technische und künstlerische Techniken Herstellung von Produkten: Schnitzen, Sticken, Malen, Prägen usw. Hauptsächlich charakteristisches Merkmal Das Thema von DPI ist die Dekorativität, die aus Bildern und dem Wunsch besteht, zu dekorieren, besser und schöner zu machen.

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DEKORATIVE UND ANGEWANDTE KUNST

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DEKORATIVE UND ANGEWANDTE KUNST
Dekorative und angewandte Kunst haben Volkscharakter. Da es von den Bräuchen, Gewohnheiten und Überzeugungen einer bestimmten ethnischen Gruppe herrührt, steht es deren Lebensweise nahe. Ein wichtiger Bestandteil der dekorativen und angewandten Kunst ist das Volkskunsthandwerk – eine Organisationsform künstlerische Arbeit, basierend auf kollektiver Kreativität, der Entwicklung lokaler kultureller Traditionen und dem Verkauf von Kunsthandwerk.

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Holzschnitzen
Bogorodskaja
Abramtsevo-Kudrinskaya

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Holzmalerei
Polchow-Maidanskaja Mesenskaja

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Holzmalerei
Khokhloma Gorodetskaya

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Dekorieren von Produkten aus Birkenrinde
Prägemalerei aus Birkenrinde

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Künstlerische Steinbearbeitung
Hartgesteinsbearbeitung Weichgesteinsbearbeitung

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Knochenschnitzerei
Kholmogorskaja
Tobolskaja

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Miniaturmalerei auf Pappmaché
Fedoskino-Miniatur
Mstera-Miniatur
Palekh-Miniatur

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Künstlerische Metallverarbeitung
Weliki Ustjug schwarz silber
Rostower Emaille
Zhostovo Metallmalerei

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Gzhel-Keramik Skopin-Keramik
Volkskeramik
Dymkovo-Spielzeug Kargopol-Spielzeug

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Klöppeln
Wologda-Spitze
Mikhailovskoe-Spitze

Folie 32

Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Malerei auf Stoff
Pawlowsk-Schals und Tücher

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Wichtigstes Volkshandwerk Russlands
Farbiges Interlace
Stickerei
Wladimirskaja
Goldstickerei

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LITERATUR
Literatur ist eine Kunstform, in der das Wort der materielle Bildträger ist. Der Bereich der Literatur umfasst natürliche und soziale Phänomene, verschiedene soziale Katastrophen, das spirituelle Leben des Einzelnen und seine Gefühle. In ihren verschiedenen Genres greift die Literatur dieses Material entweder durch dramatische Nachstellungen von Handlungen, durch epische Erzählungen von Ereignissen oder durch lyrische Selbstoffenbarung auf innere Welt Person.

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Literatur
künstlerisch
lehrreich
historisch
wissenschaftlich
Referenz

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MUSIKKUNST
Musik – (aus dem Griechischen musike – wörtlich – die Kunst der Musen), eine Kunstart, in der die Mittel der Verkörperung verwendet werden künstlerische Bilder Aufschlag in gewisser Weise organisiert musikalische Klänge. Die Hauptelemente und Ausdrucksmittel der Musik sind Modus, Rhythmus, Metrum, Tempo, Lautstärkedynamik, Klangfarbe, Melodie, Harmonie, Polyphonie, Instrumentierung. Musik wird in Notenschrift aufgenommen und im Aufführungsprozess umgesetzt.

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MUSIKKUNST
Musik wird geteilt
- in Genres - Lied, Choral, Tanz, Marsch, Symphonie, Suite, Sonate usw.
- für Typen und Typen - Theater (Oper usw.), Symphonie, Kammermusik usw.;

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CHOREOGRAPHIE
Choreografie (gr. Choreia – Tanz + Grapho – Schreiben) ist eine Kunstform, deren Material Bewegungen und Posen sind menschlicher Körper, poetisch bedeutsam, in Zeit und Raum organisiert, ein künstlerisches System bildend.

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CHOREOGRAPHIE
Tanz interagiert mit Musik und formt so ein musikalisches und choreografisches Bild. In dieser Verbindung hängt jede Komponente voneinander ab: Die Musik diktiert dem Tanz ihre eigenen Muster und wird gleichzeitig vom Tanz beeinflusst. In einigen Fällen kann der Tanz auch ohne Musik aufgeführt werden – begleitet von Klatschen, Fersenklopfen usw. Die Ursprünge des Tanzes waren: Nachahmung von Arbeitsabläufen; rituelle Feiern und Zeremonien, deren plastische Seite eine gewisse Regelung und Semantik hatte; Tanzen Sie spontan und drücken Sie den Höhepunkt in Bewegungen aus Gefühlslage Person.

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FOTOKUNST
Ein spezifisches Merkmal der Fotokunst ist das organische Zusammenspiel von kreativem und technologische Prozesse. Die Fotografiekunst entwickelte sich weiter Wende XIX-XX Jahrhunderte als Ergebnis der Interaktion künstlerisches Denken und der Fortschritt der fotografischen Wissenschaft und Technologie. Seine Entstehung wurde historisch durch die Entwicklung der Malerei vorbereitet, die auf ein spiegelgenaues Bild abzielte sichtbare Welt und nutzte zur Erreichung dieses Ziels die Entdeckungen der geometrischen Optik (Perspektive) und optischen Instrumente (Camera Obscura). Die Besonderheit der Fotokunst besteht darin, dass sie ein visuelles Bild von dokumentarischer Bedeutung liefert.

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FILMKUNST
Kino ist die Kunst, auf Film festgehaltene bewegte Bilder auf der Leinwand wiederzugeben und so den Eindruck lebendiger Realität zu erwecken. Kinoerfindung des 20. Jahrhunderts. Sein Erscheinungsbild wurde durch die Errungenschaften von Wissenschaft und Technik auf dem Gebiet der Optik, Elektro- und Fototechnik, Chemie usw. bestimmt.
Das Kino vermittelt die Dynamik der Epoche; Indem es die Zeit als Ausdrucksmittel nutzt, ist das Kino in der Lage, die Abfolge verschiedener Ereignisse in ihrer inneren Logik zu vermitteln.

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Die Präsentation wurde von Tatyana Aleksandrovna Vashchenko gehalten. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!!

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Präsentation - Kunstarten

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Text dieser Präsentation

Arten von Kunst
Erstellt von: Limanskaya Anna, 8 b

Kunst ist eine spezifische Art der Reflexion und Gestaltung der Wirklichkeit durch einen Menschen im Prozess des künstlerischen Schaffens nach bestimmten ästhetischen Idealen. Die Kunstarten werden in drei Haupttypen unterteilt: 1) räumlich; 2) zeitlich; 3) räumlich-zeitlich.

1. RÄUMLICHE KUNSTARTEN Raumkünste werden unterteilt in: - in Bildende Kunst: Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und andere; Nicht-bildende Kunst: Architektur, dekorative und angewandte Kunst sowie künstlerisches Bauen (Design).

RÄUMLICHE Bildende Kunst Bildende Kunst ist eine Kunstform, die Hauptmerkmal das ist die Widerspiegelung der Realität in visuellen, visuell wahrnehmbaren Bildern. Zu den bildenden Künsten gehören:
Malerei,
Grafik,
Skulptur,
Fotokunst

MALEREI ist eine Form der bildenden Kunst, bei der Werke auf einer Fläche unter Verwendung farbiger Materialien geschaffen werden. Die Malerei ist unterteilt in:
Staffelei
monumental
dekorativ

GRAFIK – die Kunst, Objekte mit Konturlinien und Strichen darzustellen. Manchmal erlauben die Grafiken die Verwendung von Farbflecken.

SKULPTUR ist eine Form der bildenden Kunst, deren Werke ein physisch materielles, objektives Volumen und eine dreidimensionale Form im realen Raum haben. Die Hauptobjekte der Skulptur sind Menschen und Bilder der Tierwelt. Die wichtigsten Skulpturentypen sind Rundskulpturen und Reliefs.

PHOTOART – die Kunst, künstlerische Fotografie zu schaffen

RÄUMLICHE Nicht-bildende Kunst
Design (künstlerische Gestaltung).
die Architektur
dekorative und angewandte Kunst,

ARCHITEKTUR – die Kunst des: – Entwurfs und Baus von Gebäuden; und - Schaffung künstlerisch ausdrucksstarker Ensembles.

DEKORATIVE KUNST ist ein Bereich der bildenden Künste, dessen Werke neben der Architektur die materielle Umgebung, die den Menschen umgibt, künstlerisch gestalten. dekorative Künste unterteilt in: - monumentale und dekorative Kunst; - dekorative und angewandte Kunst; und - Designkunst.

DESIGN – künstlerische Konstruktion der objektiven Welt; Entwicklung von Mustern der rationalen Konstruktion einer Subjektumgebung. - Kreative Aktivitäten, deren Zweck darin besteht, die formalen Eigenschaften von Industrieprodukten zu bestimmen

2. Temporäre Kunstarten: 1) Musik; Fiktion.

Musik ist eine Kunstform, die die Realität in klangkünstlerischen Bildern widerspiegelt. Musik kann Emotionen und Gefühle von Menschen vermitteln, die sich in Rhythmus, Intonation und Melodie ausdrücken. Je nach Aufführungsmethode wird es in Instrumental und Gesang unterteilt.
. Musik wird auch unterteilt in: Folk und klassischen Modern Jazz Military Spiritual

Fiktion ist eine Art von Kunst, die Wörter und Strukturen der natürlichen (geschriebenen menschlichen) Sprache als einziges Material verwendet. Literatur ist eine schriftliche Form der Wortkunst Im weitem Sinne Wörter: eine Reihe beliebiger geschriebener Texte.

3. RÄUMLICH-ZEITLICHE (spektakuläre) ARTEN DER KUNST: 1) Tanz; 2) Theater; 4) Zirkuskunst;

TANZ ist eine Kunstform, bei der durch plastische Bewegungen und rhythmisch klare und kontinuierliche Veränderungen der Ausdruckspositionen des menschlichen Körpers künstlerische Bilder entstehen. Tanz ist untrennbar mit Musik verbunden, deren emotionaler und figurativer Inhalt in seiner choreografischen Komposition, seinen Bewegungen und Figuren zum Ausdruck kommt

THEATER ist eine Kunstform, die die Realität, Charaktere, Ereignisse, Konflikte, deren Interpretation und Bewertung widerspiegelt dramatische Aktion, die im Prozess des Auftritts eines Schauspielers vor einem Publikum entsteht. Im Laufe der historischen Entwicklung wurden drei Haupttypen des Theaters identifiziert, die sich unterscheiden spezifische Zeichen und bedeutet künstlerischer Ausdruck: dramatisch, opernhaft und Balletttheater.

KINO – eine Kunstform, deren Werke durch die Verfilmung realer, speziell inszenierter oder animierter Ereignisse, Fakten und Phänomene der Realität entstehen. Dabei handelt es sich um eine synthetische Kunstform, die Literatur, Theater, bildende Kunst und Musik vereint.

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MALEREI

Dies ist ein Bild künstlerischer Bilder in Farbe. Das Wort „Malerei“ bedeutet „malen“, also das Leben schreiben. Die Kunst des Malens war schon in der Antike bekannt.

In der Malerei werden Öle und Öle verwendet Aquarellfarben, Tempera, Gouache.

Gemälde entstehen auf einer Ebene (Papier, Leinwand, Holz, Glas, Wand).

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Staffelei-Malerei

Staffelei-Malerei nur für Räume und Hallen bestimmt. Dabei handelt es sich um Gemälde, die auf einer Staffelei (also auf einer „Maschine“) entstanden sind.

Diese Werke können frei von Ort zu Ort übertragen werden.

V. Serow. Mädchen mit Pfirsichen.

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MONUMENTALE MALEREI

Monumentale Malerei wird mit Architektur in Verbindung gebracht. Das große Gemälde, Dekoration des Gebäudes innen und außen an den Wänden und Decken. Dies sind Gemälde, Fresken, Mosaike, Buntglasfenster.

Unsere Liebe Frau von Wladimir.

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MINIATURMALEREI

Miniaturmalerei schmückt Gegenstände der angewandten Kunst, darunter auch Schmuck. Das sind kleine Gemälde, die schmücken handgeschriebene Bücher, Medaillons, Uhren, Vasen, Armbänder.

N. Suloeva. Lyudmila im Tschernomor-Garten.

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DEKORATIVE MALEREI

Theater- und Dekorationsmalerei ist mit der Gestaltung der Bühne, mit der Inszenierung von Kulissen verbunden

Dekorative Malerei zur Dekoration von Gebäuden in Form von bunten Tafeln sowie von Haushaltsgegenständen (Schatullen, Schatullen, Truhen, Geschirr).

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SKULPTUR

„Skulno“ (lat.) – „Ich schneide aus“, „Ich schnitze“. Das volumetrische Bilder Mensch, Tier, hergestellt aus jedem Material (Holz, Ton, Gips, Stein, Metall).

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MONUMENTALE SKULPTUR

Monumental - hat große Größen und Formen, denn es wird auf Straßen, in Parks, an Hausfassaden und in großzügigen Hallen platziert (Denkmäler, Zierskulpturen, Reliefs).

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STAFFEIL-SKULPTUR

Das Staffeleigemälde überschreitet in seiner Größe nicht das abgebildete Objekt. Befindet sich drinnen, in Wohngebäude, Museen, Plätze, Parks. Dies sind Statuen, Porträts, Genreszenen.

Kopf eines Jungen. Antikes Rom. 1. Jahrhundert N. e.

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Sein Name kommt von „grapho“ (Griechisch) – „ich schreibe“, „ich zeichne“, „ich zeichne“.

Hierbei handelt es sich um ein Bild (eine Zeichnung), das mit einem Stift, Bleistift, Kohle, Tinte oder Filzstiften auf Papier oder Karton erstellt wurde und Linien, Striche, Punkte und Striche verwendet. Grafiken sind in Schwarzweiß und Farbe erhältlich. Als grafische Werke gelten Zeichnungen, Skizzen, Skizzen, Buchillustrationen, Etiketten, Zeitungs- und Zeitschriften-Cartoons, Poster, Theaterzettel, Schriftarten für Bücher.

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STAFFEIL-GRAFIKEN

  • Staffelei-Grafiken schmückt Büros, Galerien, Wohnungswände.
  • Arten von Grafiken – Gravur, Radierung (auf Kupfer), Lithographie (auf Stein), Holzschnitt (auf Holz)

Niederländischer Stich.

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Buchgrafiken

Buchgrafiken im Zusammenhang mit dem Buch. Dabei handelt es sich nicht nur um Illustrationen, sondern auch um Typografie. I. Bilibin.

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INDUSTRIEGRAFIK

Industriegrafiken werden mit Industrieprodukten in Verbindung gebracht (Gestaltung von Verpackungen, Briefmarken, Postkarten, Zertifikaten, Etiketten, Broschüren usw.).

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VOLUMETRISCHE STRUKTUREN

  • Zivile Bauwerke – Wohngebäude, Regierungsgebäude, Geschäftsgebäude
  • Kulturelle Gebäude – Tempel, Kirchen, Moscheen, Synagogen.
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    LANDSCHAFTSARCHITEKTUR

    Landschaftsarchitektonische Planung von Plätzen, Boulevards, Parks, Pavillons, Brücken, Brunnen.

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    STADTPLANUNG

    Stadtplanung ist die Schaffung neuer Städte und Gemeinden sowie der Wiederaufbau (Erneuerung) alter Siedlungen.

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    DEKORATIVE UND ANGEWANDTE KUNST

    „Dekor“ (lateinisch) bedeutet „dekorieren“ und „angewandt“ bedeutet, dass Dinge dazu verwendet werden können Alltagsleben. Hierbei handelt es sich um künstlerisch gestaltete Gegenstände, die ein Mensch im Alltag nutzt (Geschirr, Möbel, Stoffe, Werkzeuge, Waffen, Kleidung, Schmuck, Teppiche).

    Es ist schon lange dekorativ - angewandte Künste(DPI) wurden von Volkshandwerkern durchgeführt – einzeln, vereint in Handwerksbetrieben, Werkstätten, Werkstätten oder durch Bildung von Volkshandwerken.

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    Was ist Kunst? Was ist Kunst? Keine einfache Frage! Um die Bedeutung dieses Konzepts zu offenbaren, müssen Sie es beschreiben verschiedene Formen, die die Kunst von der Urzeit bis zur Gegenwart umfasst. Kunst passiert von Menschenhand. Menschen, die wir Künstler, Bildhauer, Architekten nennen, schaffen Gemälde, Skulpturen, Architektur, wir nennen das alles „Kunstwerke“.


    In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde Europa von einer Krise erschüttert. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts trat Italien in eine Phase der Reaktion ein. katholische Kirche versuchte, Künstler durch neue Ideen und Bilder zu vereinen. So ist es entstanden: neu Performance-Kunst, die Menschen blenden und unterwerfen sollte - Barockkunst. Das Wort Barock stammt von einem portugiesischen Schmuckbegriff für unregelmäßig geformte Perlen.


    Die um 1600 entstandene Barockkunst zeichnete sich durch eine überbordende Dynamik der Formen, übertriebene Emotionen und eine Synthese von Architektur und Malerei aus, als die Malerei dank der illusionistischen Nutzung des Innenraums den Weg in die Unendlichkeit himmlischer Höhen öffnete.


    Im 17. Jahrhundert wurde die Barockkunst in Europa allmählich vom Klassizismus überschattet – einer Kunst, die auf Ausgewogenheit und Strenge der Formen basiert. Für Malerei, Literatur, Musik, Bildhauerei und Architektur gelten strenge Regeln. Die Kunst des Klassizismus bezog ihre Inspiration aus zwei Quellen: der Natur und der Antike. In gewisser Weise kam es der Kunst der Renaissance näher.




    Die Wiederbelebung des Interesses an der Antike gab den Anstoß zur Entstehung von europäische Länder künstlerische Leitung, genannt Neoklassizismus. Der Neoklassizismus suchte die Antike nicht nur wegen des „Ideals der Schönheit“, sondern auch als Vorbild für hohe Gedanken, Mut und Patriotismus.




    Künstler interessierten sich für die Natur. Dank der Erfindung fertiger und tragbarer Farbtuben aus Metall, die alte Farben ersetzten, konnten Künstler ihre Ateliers verlassen, um im Freien zu arbeiten. Sie begannen zunehmend, auf der Straße zu arbeiten. Sie arbeiteten schnell, weil die Bewegung der Sonne das Licht und die Farbe veränderte.




    Der Kubismus ist eine Darstellung der Zeit, die benötigt wird, um ein Objekt von allen Seiten zu betrachten. Kubismus – lässt Formen explodieren Picasso malte 1907 „Les Demoiselles d’Avignon“. Dies ist das erste kubistische Werk der Geschichte. Die kantigen Körper und schiefen Gesichter der Models werden jeden Betrachter, der das Bild betrachtet, schockieren.


    Kubistische Künstler wollten Objekte nicht nur aus einer Perspektive malen, sondern sie von allen Seiten gleichzeitig darstellen, als wären sie ausgebreitet. Sie verwendeten matte Farben – Grün, Grau, Braun und ab 1912 auch Zeitungen, farbiges Papier und Textpapier, das sie ausschnitten und auf ihre Bilder aufklebten.