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Wie spiegeln die unterschiedlichen Einstellungen der Nachtheime zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider?

Lesen Sie das Textfragment unten und erledigen Sie die Aufgaben B1-B7; C1-C2.

„Ödland“ ist ein mit verschiedenem Müll übersäter und mit Unkraut bewachsener Hofraum. Auf der Rückseite befindet sich eine hohe Ziegelmauer. Es bedeckt den Himmel. In der Nähe stehen Holundersträucher. Rechts ist eine dunkle Blockwand einer Art Nebengebäude zu sehen: eine Scheune oder ein Stall. Und links die graue, mit Putzresten bedeckte Wand des Hauses, in dem sich das Wohnhaus der Kostylevs befindet. Es steht schräg, sodass seine hintere Ecke fast zur Mitte des unbebauten Grundstücks zeigt. Zwischen ihm und der roten Wand gibt es einen schmalen Durchgang. In der grauen Wand befinden sich zwei Fenster: eines befindet sich auf Bodenhöhe, das andere ist zwei Arschin höher und näher an der Brandmauer. In der Nähe dieser Mauer liegen ein Schlitten mit hochgezogenen Kufen und ein vier Arschin langer Baumstumpf. Rechts, in der Nähe der Wand, liegt ein Stapel alter Bretter und Balken. Am Abend geht die Sonne unter und erleuchtet die Brandmauer mit einem rötlichen Licht. Es ist Vorfrühling, der Schnee ist kürzlich geschmolzen. Schwarze Holunderzweige sind noch ohne Knospen. Natasha und Nastya sitzen nebeneinander auf einem Baumstamm. Auf dem Feuerholz stehen Luka und Baron. Die Zecke liegt auf einem Holzhaufen in der Nähe der rechten Wand. Im Fenster in Bodennähe ist Bubnovs Gesicht zu sehen.

Nastja (er schließt die Augen und schüttelt im Takt der Worte den Kopf, erzählt er mit melodischer Stimme). So kommt er nachts in den Garten, zum Pavillon, wie wir es vereinbart hatten... und ich habe schon lange auf ihn gewartet und zitterte vor Angst und Trauer. Auch er zittert am ganzen Körper und ist weiß wie Kreide, und in seinen Händen hat er einen Linkshänder...

Natascha (nagt Samen). Sehen! Anscheinend ist es wahr, was man sagt, dass die Studenten verzweifelt sind ...

Nastja. Und er sagt mit schrecklicher Stimme zu mir: „Meine kostbare Liebe ...“

Bubnow.

Ho-ho! Wertvoll?

Nastja. „Geliebte“, sagt er, „meine Liebe!“ Meine Eltern, sagt er, geben mir nicht ihre Zustimmung, dich zu heiraten ... und sie drohen, mich für immer zu verfluchen, weil ich dich liebe. Nun, ich muss, sagt er, deshalb sollte ich mir das Leben nehmen ...“ Und sein Linkshänder ist riesig und mit zehn Kugeln geladen ... „Leb wohl“, sagt er, lieber Freund meines Herzens! „Ich habe mich unwiderruflich entschieden ... Ich kann einfach nicht ohne dich leben.“ Und ich antwortete ihm: „Mein unvergesslicher Freund... Raoul...“

Bubnow (überrascht). Wa-oh? Wie? Kraul?

Baron (lacht). Nastja! Aber... schließlich war da das letzte Mal Gaston!

Nastja (aufspringend). Halt den Mund... ihr Unglücklichen! Ah... streunende Hunde! Kannst du... kannst du verstehen... Liebe? wahre Liebe? Und ich hatte es... echt! (Zum Baron.) Du! Unbedeutend!.. Du bist ein gebildeter Mensch... sagst du - im Liegen und Kaffeetrinken...

Lukas. Und du – warte mal! Mischen Sie sich nicht ein! Respektiere die Person... es kommt nicht auf das Wort an, sondern warum das Wort gesagt wird? - Darum geht es! Sag mir, Mädchen, nichts!

Bubnow.

Farbe, Krähe, Federn... los geht's!

Nastja Natascha. Hören Sie nicht auf sie... was sind sie? Sie sind aus Neid... sie haben nichts über sich selbst zu sagen... (setzt sich wieder hin). Ich will nicht mehr! Ich sage nicht... Wenn sie nicht glauben... wenn sie lachen... (Plötzlich unterbricht er seine Rede, schweigt einige Sekunden lang und fährt, nachdem er die Augen wieder geschlossen hat, hitzig und laut fort, wobei er im Takt seiner Rede mit der Hand wedelt und als würde er entfernter Musik lauschen.)

Natascha Und so antworte ich ihm: „Die Freude meines Lebens! Du bist mein klarer Monat! Und es ist für mich auch völlig unmöglich, ohne dich auf der Welt zu leben ... denn ich liebe dich wahnsinnig und werde dich lieben, solange mein Herz in meiner Brust schlägt! Aber, sage ich, beraube dich nicht um dein junges Leben... wie deine lieben Eltern es brauchen, für die du ihre ganze Freude bist... Verlass mich! Es ist besser, dass ich verschwinde... aus der Sehnsucht nach dir, meinem Leben... Ich bin allein... Ich bin so! Selbst wenn ich... sterbe, ist es egal! Ich bin nicht gut ... und ich habe nichts ... es gibt nichts ...“(Sie bedeckt ihr Gesicht mit ihren Händen und weint leise.)

(wendet sich leise ab)

. Weine nicht... nicht!

Luka streichelt lächelnd Nastyas Kopf.

M. Gorki „At the Bottom“

Geben Sie das Genre an, zu dem M. Gorkis Stück „At the Lower Depths“ gehört.

Drama ist ein literarisches (dramatisches), Bühnen- und Filmgenre. Es verbreitete sich vor allem in der Literatur des 18.-21. Jahrhunderts und verdrängte nach und nach ein anderes Genre des Dramas – die Tragödie –, indem es ihr überwiegend alltägliche Handlungsstränge und einen Stil gegenüberstellte, der näher an der Alltagsrealität liegt.

Antwort: Drama.

Gast 12.02.2015 00:47

Wenn ich mich nicht irre, ist Drama eine Art Literatur und das Genre ist Theaterstück

Tatiana Statsenko

Alles stimmt, in der Erklärung ist alles richtig erklärt.

Julia Khudyakova 18.12.2016 22:35

Wird die Antwort sozialphilosophisches Drama richtig sein?

Tatiana Statsenko

Beziehen Sie sich häufiger auf den Kodifikator: Er verfügt nicht über eine solche Unterteilung.

Nennen Sie eine literarische Bewegung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts florierte und deren Prinzipien in Gorkis Stück zum Ausdruck kamen.

M. Gorki „At the Bottom“

Die Prinzipien des Realismus wurden in Gorkis Stück verkörpert. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Realismus ist eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität. In jedem Werk der schönen Literatur unterscheiden wir zwei notwendige Elemente: objektiv – die Reproduktion von Phänomenen, die zusätzlich zum Künstler gegeben wurden, und subjektiv – etwas, das der Künstler selbst in das Werk einbringt. Die Theorie konzentriert sich auf eine vergleichende Bewertung dieser beiden Elemente und misst dem einen oder anderen von ihnen (im Zusammenhang mit dem Verlauf der Kunstentwicklung und anderen Umständen) eine größere Bedeutung bei. Daher gibt es in der Theorie zwei gegensätzliche Richtungen; Eines – der Realismus – stellt die Kunst vor die Aufgabe, die Realität getreu wiederzugeben; der andere – der Idealismus – sieht den Zweck der Kunst in der „Auffüllung der Realität“, in der Schaffung neuer Formen. Darüber hinaus sind weniger die verfügbaren Fakten der Ausgangspunkt als vielmehr ideale Ideen.

Antwort: Realismus.

Antwort: Realismus

Am Anfang des Fragments steht eine detaillierte Beschreibung des Autors, die den Schauplatz der Handlung nachbildet. Wie heißen solche Bemerkungen oder Erklärungen des Autors, die das Bühnengeschehen charakterisieren oder das Handeln der Figuren kommentieren?

M. Gorki „At the Bottom“

Solche Bemerkungen oder Erläuterungen des Autors werden Bemerkungen genannt. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Eine Bemerkung ist ein Hinweis des Autors im Text eines dramatischen Werkes auf das Verhalten der Figuren: ihre Gestik, Mimik, Intonation, Art der Rede und Pausen, den Schauplatz der Handlung, die semantische Betonung bestimmter Aussagen.

Natasha (nagt Samen). Sehen! Anscheinend ist es wahr, was man sagt, dass die Studenten verzweifelt sind...

Antwort: Bemerkung.

Antwort: Bemerkung|Bemerkungen

In dem gegebenen Fragment erfolgt die Entwicklung der Handlung durch den Wechsel der Bemerkungen der Schauspieler. Geben Sie den Begriff an, der diese Form der künstlerischen Rede bezeichnet.

M. Gorki „At the Bottom“

Diese Form der Kommunikation nennt man Dialog. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Dialog ist ein Gespräch zwischen zwei oder mehr Personen in einem fiktionalen Werk. In einem dramatischen Werk ist der Dialog der Figuren eines der wichtigsten künstlerischen Mittel zur Bild- und Charakterbildung.

Antwort: Dialog.

Antwort: Dialog|Polylog

In dieser Szene werden Nastyas „Träume“ mit der Umgebung kontrastiert, in der ihre Geschichte gehört wird. Wie heißt eine Technik, die auf einem scharfen Kontrast von Objekten oder Phänomenen basiert?

M. Gorki „At the Bottom“

Diese Technik wird Antithese genannt. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Antithese ist ein Stilmittel, das auf einem scharfen Gegensatz von Konzepten und Bildern basiert, meist auf der Verwendung von Antonymen.

Ein Ödland ist ein Hof, der mit verschiedenem Müll übersät und mit Unkraut bewachsen ist. „…“ Und links ist die graue, mit Putzresten bedeckte Wand des Hauses, in dem sich die Herberge der Kostylevs befindet. „…“ Rechts, in der Nähe der Wand, liegt ein Stapel alter Bretter und Balken.

Und so antworte ich ihm: „Die Freude meines Lebens!“ Du bist mein klarer Monat! Und es ist für mich auch völlig unmöglich, ohne dich auf der Welt zu leben ... denn ich liebe dich wahnsinnig und werde dich lieben, solange mein Herz in meiner Brust schlägt! Aber, sage ich, berauben Sie sich nicht Ihres jungen Lebens... wie Ihre lieben Eltern, für die Sie ihre ganze Freude sind, es brauchen... Verlassen Sie mich! Es ist besser, dass ich verschwinde... aus der Sehnsucht nach dir, meinem Leben... Ich bin allein... So bin ich! Selbst wenn ich... sterbe, ist es egal! Ich bin zu nichts gut... und ich habe nichts... es gibt nichts ...“

Der erbärmlichen Kulisse steht Nastyas zarte Geschichte gegenüber.

Antwort: Antithese oder Kontrast.

Antwort: Antithese|Kontrast

Lidana Dronenko 08.12.2016 18:57

Warum ist Antithese und nicht Kontrast im Wesentlichen dasselbe?

Tatiana Statsenko

Richtig, die Antwort wurde hinzugefügt.

Wie heißt ein wichtiges Detail, das die Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten zum Ausdruck bringt (zum Beispiel die Samen, an denen Natasha nagt, während sie Nastyas Geschichte hört)?

M. Gorki „At the Bottom“

Dieses Detail wird Detail oder künstlerisches Detail genannt. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Ein künstlerisches Detail ist ein besonders bedeutsames, hervorgehobenes Element eines künstlerischen Bildes, ein ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine erhebliche semantische, ideologische und emotionale Belastung trägt.

Antwort: Detail.

Antwort: Detail|künstlerisches Detail|künstlerisches Detail

Das Stück „At the Lower Depths“ basiert auf einer Liebesbeziehung, die in zwei Teile passt Liebesdreieck„Asche – Vasilisa-Natasha“, „Asche-Vasilisa-Kostylev“. Seine Entwicklung führt dazu, dass Ash Kostylev tötet und im Gefängnis landet, Natasha, verkrüppelt von Vasilisa, im Krankenhaus landet und Vasilisa die souveräne Herrin des Tierheims wird.

Aber die Originalität des Stücks liegt darin, dass nicht die Liebe entscheidend ist. Die meisten Helden sind nicht an der Entwicklung beteiligt Liebesgeschichte, und er selbst nimmt gegenüber dem, was Gorki darstellt, sozusagen eine untergeordnete Stellung ein.

An erster Stelle steht hier der soziale Konflikt zwischen den Herren des Lebens, den Kostylevs, und den Bewohnern des Tierheims. Und noch umfassender zwischen der russischen Realität und dem Schicksal der Menschen, die rausgeworfen wurden aktives Leben nach unten.

Der soziale Konflikt des Werkes wurde von Zeitgenossen als Aufruf zur Revolution, zu einer radikalen Veränderung des Lebens wahrgenommen. Es war der Konflikt des Stücks, der es revolutionär machte – dieser Konflikt zwischen der Realität und dem Leben der Menschen im Tierheim. Aber das Interessanteste ist, dass das Stück bis heute seinen modernen (universellen) Klang nicht verloren hat, die Akzente des modernen Zuschauers und Lesers haben sich einfach geändert.

Das figurative System des Stücks zur Lösung des Konflikts „At the Bottom“

Die Bewohner des Tierheims sind Vertreter zweier Leben, Vagabunden, die von der Gesellschaft auf den Boden geworfen wurden und von der Gesellschaft nicht gebraucht werden.

Gorki zeigt, dass sich Menschen auf unterschiedliche Weise ganz unten befinden:

• Satin - nach dem Gefängnis,
• Der Schauspieler hat sich betrunken,
• Zecke aufgrund der Krankheit der Frau,
• Der Baron ging pleite
• Ash, weil er ein erblicher Dieb ist.

Die Gründe, die Menschen in diesen Zustand geführt haben, haben nicht an Aktualität verloren. Daher sind die Gründe für den Konflikt zwischen diesen Menschen und der Realität unterschiedlich.

Die Bewohner des Tierheims haben unterschiedliche Einstellungen zu ihrer Situation, zu der Tatsache, dass die Realität selbst so ist, dass sie sie auf den Grund drückt und dort festhält. Einige haben sich mit der Realität abgefunden:

• Bubnow

(„Der Mensch ist ein Ding, du bist überall überflüssig... und alle Menschen sind überflüssig...“),

(„Wir müssen nach dem Gesetz leben“),

• Natasha (Träume ersetzen das wirkliche Leben),
• Baron (Leben ersetzt durch Erinnerungen an die Vergangenheit).

Anderen fällt es schwer, ihren Zustand zu erleben, sie hoffen oder träumen davon, ihn zu ändern (Natasha, Ash, Schauspieler).

Aber weder der Erste noch der Zweite wissen, wie sie von hier entkommen können. Eine moderne Lesart des Stücks lässt uns sagen, dass die Einstellung eines Menschen zu seiner Position seine Einstellung zur Realität bestimmt.

Daher ist die dritte Heldengruppe sehr wichtig – Satin und Luka – sie scheinen zu wissen, was zu tun ist. Die Bedeutung der Bilder von Satin und Lukas ist eine andere

Ein Konflikt ist der Konflikt zwischen Wahrheit und Mitgefühl, zwischen Wahrheit und Notlügen.

Die humanitäre Komponente des Konflikts in Gorkis Stück

Luke ist einer von zentrale Charaktere Mit seinem Erscheinen im Tierheim beginnen innere Veränderungen. Laut Autor ist dieser Charakter eher negativ

(„Tugendfanatismus“, „listiger alter Mann“).

Luke hat Mitleid mit dem Mann: Er tröstet die sterbende Anna und erzählt Ash davon wundervolles Leben In Sibirien, wo man alles noch einmal machen kann, erzählt er dem Schauspieler von Krankenhäusern, in denen man sich von Alkoholismus erholen kann. Gorki selbst ist sich dessen sicher

„Man sollte kein Mitleid mit einer Person haben.“ Der Autor glaubt, dass „Mitleid einen Menschen demütigt“.

Es ist jedoch Lukas, der die Menschen beeinflusst, er ist es, der sie dazu bringt, ihre Situation neu zu betrachten. Er ist es, der bis zur letzten Minute am Krankenbett der sterbenden Anna bleibt. Folglich macht die eher eindeutige Haltung des Autors gegenüber der Figur das Bild von Lukas nicht eindeutig, sondern definiert seine Mehrdimensionalität.

Satin zeichnet sich unter anderem sowohl durch seine Lebenseinstellung als auch durch seine Aussagen darüber aus. Seine Monologe über Mensch und Wahrheit sind Gorkis Credo. Das Bild dieses Helden ist mehrdeutig. Er kann als jemand angesehen werden, der beispielsweise Ash dazu provoziert, Kostylev zu töten. Eine Person, die sich bewusst weigert, etwas zu tun, deren Monologe seinem Verhalten widersprechen. Aber man kann seine Position aus der Sicht der stoischen Philosophie betrachten: Er weigert sich bewusst, für diese Gesellschaft zu arbeiten, die ihn an den Rand des Lebens geworfen hat, er verachtet sie

(„Arbeiten? Wofür? Um satt zu sein?... Der Mensch steht höher! Der Mensch steht höher als das Sättigungsgefühl!“).

Somit ist Satin im Werk nicht eindeutig.

Der Konflikt im Stück „At the Bottom“ zwischen Mitgefühl und Wahrheit wird formal zugunsten der Wahrheit gelöst: Lukas Tröstungen haben das Leben der Bewohner des Tierheims nicht verbessert (der Schauspieler begeht Selbstmord, Ash geht ins Gefängnis, Natasha geht ins Gefängnis). im Krankenhaus, Luka selbst verschwindet). Ein Mensch muss die Wahrheit über sich selbst kennen, sagt Gorki, dann kann er dieses Leben verändern. Aber die vom Autor gestellte Frage bleibt eine Frage, da die Bilder der Figuren keine eindeutige Lösung bieten, weshalb das Stück nicht an Aktualität verloren hat.

Auch der Konflikt zwischen den Bewohnern des Tierheims und der Realität wird zwiespältig gelöst. Einerseits bestimmt, wie bereits erwähnt, die Einstellung der Menschen selbst ihren Zustand, ihre Lebensweg. Andererseits sind die Herren des Lebens (Kostylev und Vasilisa) die Art von Ausbeutern, die der Menschheit fremd sind, ihre Gedanken sind auf Profit ausgerichtet, sie profitieren vom bestehenden System. In den Bildern der Kostylevs verurteilt Gorki das bestehende System. Nicht umsonst verstehen Zeitgenossen das Stück als Aufruf, das bestehende System zu ändern. Laut Gorki müssen Sie also Ihr Leben ändern – dann wird sich die Person ändern. Die Lösung des Konflikts zwischen den Bewohnern des Tierheims und der Realität wird vom Autor aus dem Werk entnommen.

Die für seine Zeit ungewöhnliche Handlung (das Leben einer Absteige) und der universelle Konflikt im Stück „At the Lower Depths“ mit der eindeutigen und eindeutigen Position des Autors geben eine zweideutige Interpretation des Werks und machen es für jede Zeit relevant.

Die Veröffentlichung der Materialien erfolgt mit persönlicher Genehmigung des Autors – Ph.D. O.A. Mazneva (siehe „Unsere Bibliothek“)

Teil 1

Lesen Sie das Textfragment unten und erledigen Sie die Aufgaben B1-B7; C1, C2.

„Ödland“ ist ein mit verschiedenem Müll übersäter und mit Unkraut bewachsener Hofraum. Auf der Rückseite befindet sich eine hohe Ziegelmauer. Es bedeckt den Himmel. In der Nähe stehen Holundersträucher. Rechts ist eine dunkle Blockwand einer Art Nebengebäude zu sehen: eine Scheune oder ein Stall. Und auf der linken Seite ist die graue Wand zu sehen, die mit Gipsresten des Hauses bedeckt ist, in dem sich die Unterkunft der Kostylevs befindet. Es steht schräg, so dass seine hintere Ecke dem Postamt in der Mitte des unbebauten Grundstücks zugewandt ist. Zwischen ihm und der roten Wand gibt es einen schmalen Durchgang. In der grauen Wand befinden sich zwei Fenster: eines befindet sich auf Bodenhöhe, das andere ist zwei Arschin höher und näher an der Brandmauer. In der Nähe dieser Mauer liegen ein Schlitten mit hochgezogenen Kufen und ein vier Arschin langer Baumstumpf. Rechts, in der Nähe der Wand, liegt ein Stapel alter Bretter und Balken. Am Abend geht die Sonne unter und erleuchtet die Brandmauer mit einem rötlichen Licht. Es ist Vorfrühling, der Schnee ist kürzlich geschmolzen. Schwarze Holunderzweige sind noch ohne Knospen. Natasha und Nastya sitzen nebeneinander auf einem Baumstamm. Auf dem Feuerholz stehen Luka und Baron. Die Zecke liegt auf einem Holzhaufen in der Nähe der rechten Wand. Im Fenster in Bodennähe ist Bubnovs Gesicht zu sehen.

Nastja (er schließt die Augen und schüttelt im Takt der Worte den Kopf, erzählt er mit melodischer Stimme). So kommt er nachts in den Garten, in die Gartenlaube, wie wir es vereinbart hatten... und ich habe schon lange auf ihn gewartet und zitterte vor Angst und Trauer. Auch er zittert am ganzen Körper und ist weiß wie Kreide, und in seinen Händen hat er einen Linkshänder...
Natascha (nagt Samen). Sehen! Anscheinend ist es wahr, was man sagt, dass die Studenten verzweifelt sind ...
Nastja. Und er spricht mit schrecklicher Stimme zu mir: „Meine kostbare Liebe ...“
Bubnow. Ho-ho! Wertvoll?
Baron. Warten! Wenn es Ihnen nicht gefällt, hören Sie nicht zu und machen Sie sich nicht die Mühe zu lügen ... Fahren Sie fort!
Nastja. „Geliebte“, sagt er, „meine Liebe!“ Meine Eltern, sagt er, geben mir nicht ihre Zustimmung, dich zu heiraten ... und sie drohen, mich für immer zu verfluchen, weil ich dich liebe. Nun, ich muss, sagt er, deshalb sollte ich mir das Leben nehmen ...“ Und seine linke Waffe ist riesig und mit zehn Kugeln geladen ... „Leb wohl“, sagt er, lieber Freund meines Herzens! „Ich habe mich unwiderruflich entschieden ... Ich kann einfach nicht ohne dich leben.“ Und ich antwortete ihm: „Mein unvergesslicher Freund… Raoul…“
Bubnow (überrascht). Wa-oh? Wie? Kraul?
Baron (lacht). Nastja! Aber... schließlich war da das letzte Mal Gaston!
Nastja (aufspringend). Halt den Mund... ihr Unglücklichen! Ah... streunende Hunde! Kannst du... kannst du verstehen... Liebe? Unwürdige Liebe? Und ich hatte es... echt! (Zum Baron.) Du! Unbedeutend!.. Du bist ein gebildeter Mensch... sagst du - im Liegen hast du Kaffee getrunken...
Lukas. Und du – warte mal! Mischen Sie sich nicht ein! Respektiere die Person... es kommt nicht auf das Wort an, sondern warum das Wort gesagt wird? - das ist der Punkt! Sag mir, Mädchen, nichts!
Bubnow. Farbe, Krähe, Federn... los geht's!
Baron. Naja - weiter!
Natascha. Hören Sie nicht auf sie... was sind sie? Sie sind aus Neid... sie haben nichts über sich selbst zu sagen...
Nastja (setzt sich wieder hin). Ich will nicht mehr! Ich werde nicht sprechen... Wenn sie nicht glauben... wenn sie lachen... (Plötzlich unterbricht er seine Rede, schweigt für ein paar Sekunden und fährt, die Augen wieder schließend, hitzig und laut fort und winkt seine Hand im Takt seiner Rede und als würde er entfernter Musik lauschen.) Und so antworte ich ihm: „Die Freude meines Lebens!“ Du bist mein klarer Monat! Und es ist für mich auch völlig unmöglich, ohne dich auf der Welt zu leben ... denn ich liebe dich wahnsinnig und werde dich lieben, solange mein Herz in meiner Brust schlägt! Aber, sage ich, beraube dich nicht um dein junges Leben... wie deine lieben Eltern es brauchen, für die du ihre ganze Freude bist... Verlass mich! Lieber wäre ich verloren... vor Sehnsucht nach dir, meinem Leben... Ich bin allein... So bin ich! Selbst wenn ich... sterbe, ist es egal! Ich bin zu nichts gut... und ich habe nichts... es gibt nichts..." (Plötzlich unterbricht er seine Rede, schweigt einige Sekunden lang und fährt, nachdem er die Augen wieder geschlossen hat, hitzig und laut fort, wobei er im Takt seiner Rede mit der Hand wedelt und als würde er entfernter Musik lauschen.)
Natascha (wendet sich leise zur Seite). Weine nicht... nicht!

Luka streichelt lächelnd Nastyas Kopf.

M. Gorki, „At the Bottom“

Bei der Bearbeitung der Aufgaben B1-B2 muss die Antwort in Form eines Wortes, einer Wortkombination oder einer Zahlenfolge erfolgen.

B1. Geben Sie das Genre an, zu dem M. Gorkis Stück „At the Lower Depths“ gehört.

B2. Stellen Sie eine Entsprechung zwischen den drei Charakteren im Stück „At the Lower Depths“ und ihren Berufen her. Wählen Sie für jede Position in der ersten Spalte die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

CHARAKTERE

A) Bubnow
B) Ankreuzen
B) Lukas

BERUF

1) Arbeiter
2) Wanderer
3) Kappe
4) Künstler

B3. Am Anfang des Fragments steht eine detaillierte Beschreibung des Autors, die den Schauplatz der Handlung nachbildet. Wie heißen solche Bemerkungen oder Erklärungen des Autors, die das Bühnengeschehen charakterisieren oder das Handeln der Figuren kommentieren?

Q4. Im obigen Fragment erfolgt die Wirkungsentwicklung durch den Wechsel von Replikaten Charaktere. Geben Sie den Begriff an, der diese Form der künstlerischen Rede bezeichnet.

B5. In dieser Szene werden Nastyas „Träume“ mit der Umgebung kontrastiert, in der ihre Geschichte gehört wird. Wie heißt die Technik, auf der sie basiert? scharfer Kontrast Objekte oder Phänomene?

B6. Wie heißt ein wichtiges Detail, das die Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten zum Ausdruck bringt (zum Beispiel die Samen, an denen Natasha nagt, während sie Nastyas Geschichte hört)?

B7. Die Bemerkungen der Charaktere und ihre Reaktion auf das Geschehen vermitteln etwas interner Zustand Helden, ihre spirituellen Bewegungen. Wie nennt man die Darstellung des Innenlebens eines Menschen in einem Kunstwerk?

Um Aufgabe C1-C2 zu lösen, geben Sie eine zusammenhängende Antwort auf die Frage in 5-10 Sätzen.

C1. Wie andere Einstellung Spiegeln die Nachtunterkünfte in Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider?

C2. In welchen Werken russischer Klassiker werden „Buch“-Heldinnen dargestellt und wie können sie mit ihnen verglichen werden? Gorkovskaya Nastya?

Teil 2

Lesen Sie das Gedicht unten und erledigen Sie die Aufgaben Q8-Q12; C3-C4.

Himmlische Wolken, ewige Wanderer,
Die azurblaue Steppe, die Perlenkette
Ihr eilt, als wärt ihr Verbannte wie ich,
Vom süßen Norden in den Süden.

Wer vertreibt dich: Ist es die Entscheidung des Schicksals?
Ist es heimlicher Neid? Ist es offene Wut?
Oder belastet Sie die Kriminalität?
Oder ist Verleumdung durch Freunde giftig?

Nein, du hast die kargen Felder satt ...
Leidenschaften sind dir fremd und Leiden ist dir fremd;
Für immer kalt, für immer frei
Du hast keine Heimat, du hast kein Exil.

M. Yu. Lermontov, 1840

Bei der Bearbeitung der Aufgaben B8-B12 muss die Antwort in Form eines Wortes, einer Wortkombination oder einer Zahlenfolge erfolgen.

B8. Der Dichter nennt Wolken „ewige Wanderer“ und verleiht Naturphänomenen menschliche Eigenschaften. Geben Sie den Namen der entsprechenden Technik an.

F9. Die zweite Strophe des Gedichts enthält „unbeantwortbare“ Fragen. Wie heißen sie?

B10. Geben Sie die Nummer der Strophe (Ordnungszahl im Nominativ) an, in der der Dichter Anaphora verwendet.

B11. Geben Sie ein Stilmittel an, das auf einer Kombination identischer Konsonantenlaute in einer Zeile basiert und die Klangausdruckskraft des Verses verstärkt („Vom hohen Norden in den Süden“).

B12. Geben Sie den dreisilbigen Metrum an, in dem M. Yu. Lermontovs Gedicht „Wolken“ geschrieben ist (ohne die Anzahl der Fuß anzugeben).

Um die Aufgabe C3-C4 zu lösen, geben Sie eine zusammenhängende Antwort auf die Frage in 5-10 Sätzen.

C3. Was gibt Anlass, das Gedicht „Wolken“ als Elegie einzustufen?

C4. Welche Werke russischer Dichter, die die Verbindung zwischen der inneren Welt des Menschen und der Natur widerspiegeln, stimmen mit Lermontovs „Wolken“ überein?

Teil 3

Um die Aufgaben von Teil 3 abzuschließen, wählen Sie nur EINE der unten vorgeschlagenen Aufgaben aus (C5.1, C5.2, C5.3). Geben Sie eine vollständige und detaillierte Antwort auf die problematische Frage (in mindestens 400 Wörtern), basierend auf einer konkreten Aussage literarisches Material und die Position des Autors des Werkes, unabhängig davon, wie sehr diese mit Ihren eigenen Schlussfolgerungen und Beobachtungen übereinstimmt, die im Werk zum Ausdruck kommen.

C5.1. Warum endete die Freundschaft zwischen Onegin und Lensky in A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“ so tragisch?

C5.2. Was gibt satirische Werke M.E. Saltykova-Shchedrin moderner Sound?

C5.3. Wie spiegeln sich Vergangenheit und Gegenwart Russlands in den Texten von A. A. Blok wider?

8. Wie spiegeln die unterschiedlichen Einstellungen der Nachtheime zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider?

In dieser Passage drücken die Charaktere eine widersprüchliche Haltung gegenüber dem Problem der Lügenrettung aus, das M. Gorki als asymmetrische Frage „Wahrheit oder Mitgefühl?“ formulierte.

Luka versteht, dass Nastya sich glücklicher fühlt, wenn sie sich als Heldin von Pulp-Romanen vorstellt, und unterstützt deshalb die Liebesträume des Mädchens, indem er ihr aufrichtig Trost spendet: „Luka streichelt lächelnd Nastyas Kopf.“ Natasha, mitfühlend und wie Nastya von einem anderen Leben träumend, akzeptiert Lukas Position und unterstützt das Mädchen ebenfalls.

Die gegenteilige Meinung vertreten Bubnov und Baron. Der Zyniker und Skeptiker Bubnov entlarvt Nastyas unbegründete Träume gnadenlos, der Baron lacht über ihre Hoffnungen: „Aber... das letzte Mal war Gaston!“

Diese Charaktere veranschaulichen die Ablehnung von Lukas‘ Position und den Widerstand gegen die Vorstellung, dass tröstende Lügen lebensspendende Eigenschaften haben.

9. In welchen Werken russischer Klassiker werden „Buch“-Heldinnen dargestellt und inwiefern können sie mit Gorkis „Nastja“ verglichen werden?

Das Bild der „Buch“-Heldin spiegelt sich in vielen Werken wider Russische Literatur. In der Komödie „Woe from Wit“ von A. S. Griboedov liest Sofya Famusova beispielsweise gerne französische Romane und träumt von einem großen, schöne Liebe, wie Nastya. Sophia lebt jedoch immer noch in der realen Welt und spielt die Rolle einer romantischen Verehrerin echte Person, Molchalina, während Nastya dazu verdammt ist, in Armut und Demütigung zu leben und nur in ihren Träumen wirklich zu lieben.

Eine weitere Heldin, Tatjana Larina aus A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“, liest in ihrer Jugend ebenfalls viel und lebt dort fiktive Welt Buchbilder. Sogar Tatianas Verhalten und der Brief, den sie geschrieben hat, erinnern daran klassische Geschichten Französische Romane. Wenn Nastya es jedoch immer noch nicht schafft, aus dem sozialen Tief herauszukommen, arrangieren Sie es eigenes Leben, dann wird die reife Tatiana zu einer luxuriösen Vertreterin High Society Moskau und sein Leben bleiben der wahren Ehre treu und nicht den romanhaften Träumen.

Aktualisiert: 09.08.2018

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Nützliches Material zum Thema

• Welche Werke russischer Klassiker stellen „buchhafte“ Heldinnen dar und inwiefern können sie mit Gorkis Nastya verglichen werden?

Schattierungen durch Erweiterung des Kontexts: literarisch, biografisch, philosophisch usw. Diese „Kontraktion der Kontexte“ nicht zu sehen, bedeutet, keine Vorstellung von Literatur als einem lebendigen, ganzheitlichen Phänomen zu haben. Deshalb „in der High School die Technik, ein Gedicht mit dem Werk des Dichters zu vergleichen und.“ poetische Welt seine Vorgänger und Erben wird zum bevorzugten Weg der Analyse“2.

Schauen wir uns konkrete Beispiele an.

C3. Was liegt der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge im Gedicht „Eine Wolke in Hosen“ von V.V. zugrunde? Majakowski?

Werk 1. „In seinem Gedicht „Wolke in Hosen“ V.V. Mayakovsky berührte ein für die Poesie relevantes Thema – den Gegensatz des Dichters und der Menge. Mayakovskys lyrischer Held ist gewissermaßen beleidigt über die undankbare Haltung des Volkes gegenüber der Poesie. Das Gedicht enthält die Idee, dass der Dichter der Herold des Volkes ist; es ist die Stimme in der Stille, wenn Gott schweigt. Und für einen Dichter ist das Verfassen von Gedichten eine Menge Arbeit; „Bevor er zu singen beginnt“, befürchtet der Dichter seelische Qual. Und die einfachen Leute sind nur Sklaven ihrer Bedürfnisse, die den Dichter nicht hören wollen. Daher ist das grundlegende Bindeglied in der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge in „Eine Wolke in Hosen“ ihr Konflikt: die Unlust des einen, den anderen zu verstehen.“ (1 Punkt: 1 + 0)

Der Absolvent beantwortet die Frage, doch sein Werk ist vom Nacherzählen geprägt. Er versucht nicht zu erklären, warum das Bild Gottes in dem Gedicht erscheint und was den Protest des lyrischen Helden verursacht hat, er gibt Ungenauigkeiten zu und identifiziert „das Volk“. gewöhnliche Menschen" und "Menge". Darüber hinaus wurden in der Arbeit zahlreiche Sprachfehler gemacht.

Werk 2. „Ich glaube, dass die Grundlage der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge seine Ablehnung der modernen Realität sowie der Besonderheiten ist.“ innere Welt und der Charakter des Helden selbst.

Er protestiert gegen gesellschaftliche Sitten, Lebensweisen und sogar die Grundlagen der Gesellschaft und des modernen bürgerlichen Systems („Nieder mit deiner Liebe... Nieder mit deiner Religion“, „Ich habe „Nihil“ über alles gesetzt, was getan wurde). Aufgrund seiner Weltanschauung (er akzeptiert die Bourgeoisie nicht als Ganzes) und seines Geisteszustands (der Held ist impulsiv, kategorisch, er unterscheidet sich von der „Masse“ – und er selbst versteht das) erkennt er die Niedrigkeit der Menschen um ihn herum ihn. Dies wird durch die Beschreibung der Stadt und ihrer Bewohner belegt. Mayakovsky verwendet beispielsweise Ausdrücke wie „eine zungenlose Straße“, „die Stadt hat die Straße mit Dunkelheit blockiert“, die seine sarkastische Haltung gegenüber allem, was er sieht, charakterisieren.“ (2 Punkte)

Der Absolvent gibt eine direkte Antwort auf die Frage (formuliert die Hauptthese), argumentiert jedoch nicht ganz überzeugend für die Idee des Protests des lyrischen Helden gegen die bürgerliche Gesellschaft.

Arbeit 3. „Wolke in Hosen“ – typisches Beispiel Konfrontation mit der Menge eines Mannes, der das Ausmaß des Niedergangs der Gesellschaft versteht. Dies ist ein Schrei der Verzweiflung, eine Beleidigung der modernen Moral und Grundlagen. Straßen voller Autos und unaufhörlicher Lärm sind die Lebensart von Menschen, die die Schönheit der Welt vergessen haben, die keine Wertschätzung für Kunst mehr haben und denen es an Freundlichkeit und Sensibilität mangelt.

Mit der Menge, deren materielle Bedürfnisse im Vordergrund stehen, ist der lyrische Held keineswegs einer Meinung:

Und die Straße setzte sich und rief: „Lass uns essen gehen!“

Daher ist sein Monolog eine verzweifelte Herausforderung: Die Gesellschaft will nicht auf Dichter hören, um besser zu werden, aber auch ohne Dichter „hat sie nichts, womit sie schreien und reden kann“.

(4 Punkte: 3 + 1)

2 Methoden des Literaturunterrichts: Ein Handbuch für Schüler und Lehrer: In 2 Teilen Teil 2 / Ed. O. Yu. Bogdanova und V.G. Marantzmann. – M.: Bildung*Vlados, 1995. – 301 S.

Diese Antwort wird mit der Höchstpunktzahl bewertet, da der Prüfling die Gründe für die Konfrontation zwischen dem Dichter und der Menge richtig begründet: „das Ausmaß des Niedergangs der Gesellschaft“, ihren Mangel an Spiritualität und das Überwiegen materieller Interessen in ihr. Der Autor des Werkes bestätigt seine Gedanken mit Text. Es liegen keine tatsächlichen Fehler vor.

C4. Welche Werke der russischen Poesie stellen den Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge dar und inwiefern können diese Werke mit „Eine Wolke in Hosen“ von V.V. verglichen werden? Majakowski?

Werk 1. „Das Thema des Dichters und der Menge wurde von A.S. angesprochen. Puschkin im gleichnamigen Gedicht. In der Idee und dem Konzept des Werkes steht er Mayakovsky nahe.

Puschkins Gedicht ist ein Dialog zwischen Pöbel und Menge. Der Autor ist davon überzeugt, dass jeder Dichter über der Masse stehen sollte, denn er ist ein Prophet und

zeigt die Richtung an, in die die Menschheit gehen sollte.

Der Mob versteht das Streben des Dichters nach dem Erhabenen und Schönen nicht und billigt es nicht. Nützliche Motive erobern die Menge im Gedicht und A.S. Puschkin.“

Das Werk wird mit einem Gedicht von A.S. verglichen. Puschkin „Der Dichter und die Menge“ (Kontext ist minimal). Gleichzeitig macht der Autor einen sachlichen Fehler, indem er behauptet, dass das Gedicht „Stellt einen Dialog zwischen der Menge und der Menge dar.“ Tatsächlich handelt es sich um einen Dialog zwischen dem Dichter und der Menge. Puschkin-Gedicht wird nicht mit einem Fragment des Gedichts von V.V. verglichen. Mayakovsky, wird aber nur kommentiert, und man kann diesen Kommentar nicht als gründlich und tiefgründig bezeichnen. Für den Prüfling ist es offensichtlich, dass Puschkin „ steht Mayakovsky in der Idee und dem Konzept des Werkes nahe„Diese These ist jedoch nicht belegt. Der Prüfling vermisst auch den offensichtlichen Unterschied, der im Finale des Gedichts „Der Dichter und die Menge“ erklingt: „... Wir wurden zur Inspiration geboren, / Für süße Klänge und Gebete.“ Mayakovsky hingegen protestiert gegen die Poesie – das „Gebräu“ „aus Liebe und Nachtigallen“ – und behauptet sich als Dichter der Straße, dessen Seele um die Menschen schmerzt: „... ich bin dort, wo der Schmerz ist, überall; / bei jedem Tropfen Tränen / kreuzigte er sich am Kreuz.“

Werk 2. „Gedicht „Wolke in Hosen“ von V.V. Mayakovsky präsentiert uns den Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge. Diese Konfrontation steht auch im Einklang mit den Gedichten von Achmatowa „Ich hatte eine Stimme“ und Zwetajewa „Wer ist aus Stein geschaffen, wer ist aus Ton geschaffen.“

Achmatowas lyrische Heldin wendet sich gegen die Menge der Menschen, die aus der Stadt, aus ihrer Heimat fliehen. Sie ist damit nicht einverstanden und bleibt in ihrem Land. Daher sind „I Had a Voice“ und „A Cloud in My Pants“ ähnlich, weil die Helden, egal was passiert, ihre Wahrheit verteidigen.

In dem Gedicht „Wer ist aus Stein erschaffen, wer ist aus Ton erschaffen“ enthüllt Tsvetaeva den Kampf der Heldin und der Gesellschaft. Sie ist nicht wie alle anderen und sie wird sich nicht ändern. Die Menge versucht sie zu brechen, aber sie starke Frau und es gelingt ihnen nicht. Daher vereint das Gedicht von Tsvetaeva und Mayakovsky den anhaltenden Freiheitskampf mit der Gesellschaft.

Wir sehen also, dass sich der Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge in vielen Werken der russischen Poesie widerspiegelt.“ (2 Punkte)

Bei der Bestimmung des literarischen Kontextes bezieht sich der Prüfling auf zwei Werke und weist nach, dass er diese kennt. Die Begründung seiner Wahl und der vorgeschlagene Vergleich mit dem Gedicht von V.V. Mayakovsky kann nicht als überzeugend angesehen werden.

Vergleichen wir die Arbeit der Prüflinge, die für die Beantwortung der Aufgabe C4 2 und 3 Punkte erhalten haben.

C4. Welche Werke russischer Dichter spiegeln die Kollision von Traum und Realität wider und inwiefern stehen sie im Einklang mit Lermontows Gedicht „Unter der geheimnisvollen, kalten Halbmaske hervor...“?):

Arbeit 1. „Viele russische Dichter spiegelten in ihren Gedichten das Aufeinandertreffen von Traum und Realität wider.

Oft ähnliches Thema findet sich in den Werken des großen russischen Dichters A.S. Puschkin. Zum Beispiel im Gedicht „Ich erinnere mich wunderbarer Moment...“, meiner Meinung nach kommt dieses Thema der Kollision von Traum und Realität am deutlichsten zum Ausdruck. Vor dem lyrischen Helden erscheint eine „flüchtige Vision“ als Personifikation seines Traums. Es steht im Einklang mit Lermontows Gedicht „Unter einer geheimnisvollen, kalten Halbmaske hervor ...“ insofern, als Puschkins lyrischer Held ihn wie den Lermontow preist und ihn „ein Genie von reiner Schönheit“ nennt. Außerdem gibt der Autor der Vision bereits in der ersten Zeile den Beinamen „wunderbar“, was deutlich macht, wie angenehm die Erinnerungen des lyrischen Helden an ihn in der Welt der Realität sind.

Gedicht von S.A. Auch Yesenins „Ich war noch nie so müde …“ zeigt das Aufeinanderprallen von Traum und Realität. Während er davon träumt, in die Länder zurückzukehren, die ihm am Herzen liegen, und sich an seine Verwandten zu erinnern, sagt der lyrische Held, dass er „vom Himmel von Rjasan geträumt hat ...“, aber als er aus der Welt der Träume in die Realität zurückkehrt, fügt er hinzu: „.. . und mein unglückliches Leben.“ Das Gedicht „So müde war ich noch nie...“ stimmt mit Lermontows Gedicht „Unter einer geheimnisvollen, kalten Halbmaske hervor...“ überein, da auch Jesenins lyrischer Held die Erinnerung an die glücklichen Momente seines Lebens bewahrt mit Liebe und Wärme, genau wie Lermontovs Held, egal wofür.“ (2 Punkte)

Die Auswahl der Vergleichsgedichte ist erfolglos: Keines von ihnen spiegelt das Problem der Kollision von Traum und Realität wider.

Der Absolvent irrt, wenn er sagt: „ Der lyrische Held erscheint

„eine flüchtige Vision“ als Personifizierung seines Traums.“

Es genügt, sich die Zeilen zu merken:

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment...

Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen ...

Und dann bist du wieder aufgetaucht...

Es ist auch falsch zu sagen, dass Yesenins lyrischer Held träumt

„Kehre in die Länder zurück, die dir am Herzen liegen.“

Die Zeilen des Gedichts sprechen von den Gefühlen des lyrischen Helden:

Aber trotzdem Ich verneige mich vor dir Zu den Feldern, die ich einst geliebt habe.

In jene Länder, in denen ich unter dem Ahornbaum aufgewachsen bin, wo ich im gelben Gras herumtollte – ich sende Grüße an die Spatzen und Krähen und die Eule, die in die Nacht schluchzt.

Die Schlussfolgerung des Prüflings entspricht nur teilweise den Besonderheiten der Aufgabenstellung.

Unten finden Sie eine Antwort, die 3 Punkte wert ist. Es ist inhaltlich genauer und stützt sich auf Gedichte, die erfolgreich zum Vergleich ausgewählt wurden. Allerdings kann nur ein Vergleich mit dem Gedicht von A.A. als überzeugend angesehen werden. Blockieren Sie „Fremder“. Die Idee, dass „der lyrische Held eines anderen Gedichts von Lermontov „Wie oft von einer bunten Menge umgeben ...“ auch in die Welt seiner Träume und Erinnerungen eintaucht, wird in der Antwort nicht offengelegt.

Werk 2. „Die Kollision von Traum und Realität findet sich häufig in den Werken russischer Dichter.

Das Bild einer schönen, aber „ätherischen Vision“ macht das Gedicht „Unter einer geheimnisvollen, kalten Halbmaske...“ dem Gedicht von A.A. ähnlich. Blockieren Sie „Fremder“. Auch Bloks lyrischer Held sieht das Bild eines schönen Mädchens und hält es wie Lermontovs Helden für etwas Unbezahlbares: „In meiner Seele ist ein Schatz ...“. Stimmungsmäßig sind die Enden dieser Gedichte jedoch völlig unterschiedlich: Wenn Lermontovs Held auf eine „ätherische Vision“ hofft, dann auf den Traum von Bloks lyrischem Helden

nicht realisierbar. Sie zerbricht über die grausame und vulgäre Realität, die in den letzten Zeilen klingt.

Auch der lyrische Held eines anderen Gedichts von Lermontov, „Wie oft von einer bunten Menschenmenge umgeben …“, taucht in die Welt seiner Träume und Erinnerungen ein. Es ist auch in seiner Denkweise mit dem Gedicht „Unter einer geheimnisvollen, kalten Halbmaske hervor ...“ verwandt. Anders als im Finale „Unter einer geheimnisvollen, kalten Halbmaske...“ erfährt der lyrische Held jedoch „Bitterkeit“ und „Zorn“ durch die offenbarte Täuschung der Realität. Seine Träume sind schöne Erinnerungen an die Vergangenheit, von denen er sich auf keinen Fall trennen möchte.“ (3 Punkte)

Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Für eine tiefe, überzeugende Antwort auf die Frage „Was gibt Anlass, das Gedicht V.A. zuzuschreiben?“ Schukowskis „Meer“ zu philosophischen Texten? Die Prüflinge müssen verstehen, was der Begriff „philosophische Lyrik“ bedeutet und warum dieses Gedicht nicht nur als Landschaftsgedicht betrachtet werden kann. Hinter den objektiven Bildern von „Meer“ und „Himmel“ sollten sie sehen symbolische Bilder und ihre Bedeutung erklären.

C3. „Was gibt Anlass, das Gedicht V.A. zuzuschreiben? Schukowskis „Meer“ zu philosophischen Texten?

Arbeit 1. „Der lyrische Held von Schukowski wendet sich dem Meer zu und versucht es kommen Sie zum Kern der Sache, stellt rhetorische Fragen:

Was bewegt deinen riesigen Busen? Was ist Ihre angespannte Brustatmung?

Wie Schukowski F.I. Tyutchev, ein anerkannter Dichter-Philosoph, thematisiert in einem seiner Gedichte das Fließen eines Brunnens: „Was? ein unermüdlicher Strom strömt auf dich zu, überwältigt es dich?

Darüber hinaus bemerkt der Held von „Das Meer“ die Verbindung zwischen dem Meer und dem Himmel, ähnlich der Verbindung zwischen zwei Liebenden, wenn einer für den anderen „zittert“ und fürchtet, zu verlieren. Dem Meer menschliche Eigenschaften zu verleihen, verdeutlicht die Vernetzung in der Natur, wie auch die Vernetzung zwischen Menschen, und bringt uns damit zum Thema der Einheit von Mensch und Natur.“ (3 Punkte: 2 + 1)

Der Beweis, dass die Elegie von V.A. Schukowski kann als philosophischer Lyriker eingestuft werden; der Prüfling stellt eine These über die Beziehung zwischen Mensch und Natur auf, begründet diese jedoch nicht vollständig. Philosophische Bedeutung Das Gedicht liegt vor allem darin, dass laut Schukowski alles Lebendige von einem hohen spirituellen Licht erleuchtet wird. Daher strebt im Gedicht nicht nur das Meer nach dem Himmel (ein hohes Ideal), sondern auch der lyrische Held drückt seinen Drang aus, sich mit den Elementen zu vereinen.

Vergleich des Gedichts von V.A. Schukowski hilft zusammen mit anderen lyrischen Werken, in denen auch das Bild des Meeres entsteht, die Besonderheiten der romantischen Bildsprache des Dichters zu verstehen.

C4. Welcher der russischen Dichter wandte sich dem Bild des Meeres zu und wie sind ihre Werke mit dem Gedicht von V.A. vergleichbar? Schukowski?

Werk 1. „Für A.S. Puschkins Meer (das Gedicht „To the Sea“) ist auch ein Gesprächspartner, er kommuniziert mit ihm auf Augenhöhe, verleiht ihm Charakter:

Wie ich deine Kritiken geliebt habe, dumpfe Klänge, abgründige Stimmen,

UND Stille am Abend,

UND eigensinnige Impulse...

U Für beide Dichter ist das Meer wie eine Frau, kapriziös, ungestüm, aber geheimnisvoll

und spannend.

Im Gedicht „Meer“ von F.I. Tyutchev verbindet wie Schukowski das Bild des Himmels mit den verherrlichten Elementen:

Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresströmung. Wessen Feiertag feierst du so? Die Wellen rauschen, donnernd und funkelnd,

Empfindliche Sterne schauen von oben.

Der Prüfling gibt die Namen zweier Werke und ihrer Autoren an, vergleicht das Gedicht von V.A. Schukowski mit einem Gedicht von A.S. Puschkin „Zum Meer“. Seine Antwort enthielt jedoch einen offensichtlichen sachlichen Fehler (das Gedicht von F. I. Tyutchev „Wie gut bist du, o Nachtmeer...“ heißt „Das Meer“), es gibt keine Rechtfertigung für die Wahl dieses Gedichts und seinen Vergleich damit das gegebene Werk.

Eine viel umfassendere Antwort basierend auf den Texten der Gedichte findet sich in der folgenden Arbeit, die mit 4 Punkten bewertet wird.

Werk 2. „Viele russische Dichter wandten sich in ihrem Werk dem Bild des Meeres zu. So verabschiedet sich der lyrische Held in Puschkins Gedicht „Ans Meer“ nicht nur „von den freien Elementen“, sondern auch von südliche Länder, romantische Zeit seiner Kreativität, Jugend. Das Meer ist hier ein Symbol für absolute, grenzenlose Freiheit. Echos Meereswellen wird auch „in Wäldern und stillen Wüsten“ in der Seele des Dichters bleiben.

Das Bild des Meeres erscheint auch in Lermontovs Gedicht „Segel“. Es kann entweder ruhig, „heller als Azurblau“ oder stürmisch sein. Das Segel symbolisiert menschliche Seele, dürstete nicht nach Harmonie, sondern nach Sturm:

Unter ihm ist ein Strom aus hellerem Azurblau, über ihm ist ein Strahl goldener Sonne, und er, rebellisch, bittet um den Sturm, als ob in den Stürmen Frieden wäre.

Diese Gedichte können mit Schukowskis Elegie verglichen werden. Alles in allem drei Werke Dichter stellen nicht nur dar Meereselement, sondern ziehen auch Parallelen zu menschlichen Gefühlen und Seelenbewegungen. Allerdings zeigt Lermontow, anders als Schukowski und Puschkin, den Wunsch nach Sturm, Rebellion und nicht nach Ruhe.“ (4 Punkte)

Die hohe Bewertung der Antworten auf die Aufgaben C3 und C4 beruht auf einer guten Kenntnis lyrischer Werke, der Fähigkeit, diese unter Berücksichtigung der generischen Besonderheiten zu analysieren, sowie der Fähigkeit, die eigenen Antworten anhand dieser zu begründen Position des Autors. Gedichte auswendig zu kennen hilft, sie überzeugend mit der in der Aufgabe vorgeschlagenen Arbeit zu vergleichen.

Das Verständnis der Ergebnisse der Bearbeitung der Aufgaben C1–C4 als Ganzes ermöglichte es auch, einige allgemeine Probleme zu identifizieren, die sich für Prüflinge bei der Bearbeitung dieser Aufgaben ergeben und nicht durch das Geschlecht der analysierten Arbeiten bedingt sind. Im Folgenden wird der Wortlaut von Aufgaben beschrieben, die Absolventen im Vergleich zu anderen Aufgaben gleicher Art schlechter bewältigen:

– Aufgaben C1 und C3, bei denen ein Fragment auf den gesamten Text eines Kunstwerks projiziert wird („Wie spiegeln die unterschiedlichen Einstellungen der Nachtheime zu Nastyas Geschichte den Hauptkonflikt des Stücks wider?“);

– Aufgaben C1 und C3, in denen Sie sich identifizieren müssen Haltung des Autors(„Welche Gefühle löst die Reflexion des Autors über Moskau aus?“);

– Aufgaben C3, in denen Sie den Zustand des lyrischen Helden und die Stimmung, die das Gedicht durchdringt, charakterisieren müssen;

– Aufgaben C3 konzentrierten sich auf die Analyse der Bilder des Gedichts, der zur Erstellung der Bilder verwendeten Techniken, der Rolle von Bildern bei der Offenlegung der Absicht des Autors usw. („Warum wird B. Pastenaks Reflexion im Gedicht „Hamlet“ über die Tragödie dieser Zeit von Bildern begleitet, die mit der Welt des Theaters verbunden sind?“);

– Bei den Aufgaben C2 und C4 liegt die Schwierigkeit oft in der Umsetzung des zweiten Teils, der den Prüfling auf den Vergleich literarischer Phänomene abzielt, und das Erkennen von Unterschieden fällt eher aus schwierige Aufgabe als Gemeinsamkeiten zu erkennen.

Analyse der Antworten auf Aufgaben C5

Analyse unten typische Fehler und Probleme, die bei der Bearbeitung der Aufgabe C5 auftreten, basiert auf Aufsätzen zu schwierigen oder häufig gewählten Themen und literarischen Werken der Absolventen.

Das Hauptproblem der Prüflinge ist, wie in Analyseberichten und Methodenbriefen3 immer wieder festgestellt wurde, die Unkenntnis des Textes. Kunstwerke und infolgedessen die Unfähigkeit, das Thema des Aufsatzes offenzulegen.

Lassen Sie uns dies am Beispiel eines Werkes zeigen, dessen Autor weder die Bedeutung des Werktitels noch erklären konnte, was unter „Symbolik“ zu verstehen ist. Der Aufsatz wurde nach dem Kriterium „Offenlegungstiefe des Aufsatzthemas und Überzeugungskraft der Urteile“ mit 0 Punkten bewertet.

C5.3. Welche Symbolik hat der Titel von A.A.s Gedicht? Block „Zwölf“?

„Stark und tolles gedicht A.A. Bloks „Twelve“, mit Seele geschrieben, trägt von Anfang an eine stürmische emotionale Ladung. Und die Hauptsymbolik liegt im Titel des Gedichts – „Die Zwölf“. Immerhin handelt es sich bei den Hauptfiguren um zwölf Krieger. Es gibt eine Anaphora in dem Gedicht, die uns die Zahl dieser tapferen Kerle nicht vergessen lässt emotionale Wahrnehmung Gedichte. Jeder der zwölf Krieger ist anders

Und Jeder trägt zum Gedicht bei. Allerdings wie alle anderen Symbole des Gedichts. Das Gedicht stellt zum Beispiel deutlich den Schneesturm und den Wind dar, die im Vergleich zu einem Hindernis ständig heftig sind und das Symbol des Feindes widerspiegeln. Auch das Mädchen eines der zwölf Krieger, die wegen Hochverrats getötet wurden, erscheint in dem Gedicht aus einem bestimmten Grund; sie trägt in sich ein Symbol des Verrats, ein Symbol des zerstörten Glaubens. Ein Priester mit einem großen Kreuz zeigt, dass alles käuflich ist und man nur an sich selbst glauben kann. Im gesamten Gedicht A.A. Der Block erhöht die Spannung und klare, teilweise unhöfliche Aussagen tragen auch ein Symbol für die Grausamkeit und Starrheit der Menschheit. Und natürlich ist die wichtigste Episode im Gedicht „Die Zwölf“ der Kranz, der als Symbol des Sieges dient.

Ein Sieg, der diesen jungen Leuten auf so schwierige Weise beschert wurde. Ein Sieg, der sie lehrte, stark und mutig zu sein und nur an sich selbst und ihre Stärken zu glauben.

Sie ließ sie durch viele Schwierigkeiten gehen, öffnete ihnen die Augen für viele Dinge und nahm vielen Menschen die Masken ab.

A.A. Blok hat seinen Lesern mit seinem Gedicht „Die Zwölf“ viel beigebracht, und vor allem hat er tapferen, mutigen und willensstarken Männern Mut und Tapferkeit auferlegt – zwölf Krieger, die es geschafft haben, das Ende zu erreichen.“

Wir präsentieren auch den Text des Aufsatzes, der von Experten für jedes Kriterium mit einer minimalen positiven Punktzahl bewertet wurde. (5 Punkte: 1 + 1 + 1 + 1 + 1)

Auf die hervorgehobenen Fragmente des Aufsatzes sollten Sie achten: Sie sind im Internet verfügbar, d.h. Der Absolvent hat das Thema nicht selbständig offengelegt.

C5.3. Was ist die Rolle? weibliche Bilder im Roman von M.A. Scholochow“ Ruhiger Don»?

„M.A. Sholokhov schuf in den Wendejahren der Revolution den epischen Roman „Quiet Don“.

Und Bürgerkrieg, toller Ort widmet an eine Kosakenfrau: ihre harte Arbeit auf dem Feld und zu Hause, ihre Trauer, ihr großzügiges Herz.

Das Bild von Grigory Ilyinichnas Mutter wurde unvergesslich. Ihr ganzes Leben verbrachte sie mit der Arbeit. Sie musste viele Schläge von ihrem gewalttätigen und eigensinnigen Ehemann einstecken, sie litt unter großen Ängsten und musste während der Kriegsjahre viele Verluste hinnehmen. Ilyinichna ist bescheiden und

Als fleißige Frau ist sie klug, mutig und standhaft

3 Siehe: Zinin S.A., Gorokhovskaya L.N., Novikova L.V. Zur Nutzung der Ergebnisse des Einheitlichen Staatsexamens 2010 im Literaturunterricht Bildungseinrichtungen sekundär (vollständig) Allgemeinbildung// Literatur in der Schule. 2011. Nr. 1; Einheitliches Staatsexamen Literatur: Problemfelder und Entwicklungslogik // Literatur in der Schule. 2012. Nr. 4;

Abschlussprüfung in Literatur: Fakten, Zahlen, Überlegungen // Literatur in der Schule. 2013.

Charakter, großartig, mit einem liebevollen Herzen). Es gelang ihr, Pantelei Prokofich „zu zügeln“: unmerklich, aber bestimmt geführt. Unter ihrem Einfluss ließ ihr Mann Natalyas Bruder Mitka Korschunow nicht ins Haus, nachdem er erfahren hatte, dass er die Familie von Michail Korschunow (FAKT Koshewa) massakriert hatte.

Die innigste Liebe gilt meinem Sohn Grischa. Sie wartete bis zur letzten Minute nach dem Krieg auf ihn, nachdem sie ihren Mann, ihren ältesten Sohn und beide Schwiegertöchter verloren hatte.

Auch die schüchterne Natalya liebt Grigory hingebungsvoll. Ihre Liebe ist selbstlos, unterwürfig, aber Natalya versteht die schweren Gedanken nicht, die Gregory quälten. Real Seelenverwandter Gregory findet es in Aksinya. Sie trug Gregorys Liebe ihr ganzes Leben lang. schwieriges Leben. Sie war ein einfaches, ungebildetes Kosakenmädchen und hatte eine komplexe, reiche Seele. Die Autorin vermittelt oft die Gefühle, die Aksinya durch ihre Wahrnehmung der umgebenden Natur erregt. Das Leben ohne Gregory, ohne Liebe war für Aksinya unerträglich. Hell, ungestüm, selbstlos bleibt Aksinya den Lesern noch lange in Erinnerung.

Dem Roman „Quiet Don“ wird durch die Kombination der Epik des Großen große Würde verliehen historische Ereignisse, mit erstaunlicher Lyrik der Erzählung, die die subtilsten intimen Erfahrungen der Menschen vermittelt.

Dies gilt auch für die Beschreibung weiblicher Bilder gewöhnlicher russischer Frauen.“

Wenden wir uns zum Vergleich einer Arbeit zu, in der der Prüfling die Fähigkeit demonstriert, seine Gedanken unter Bezugnahme auf den Text der Arbeit überzeugend zu argumentieren.

C5.1. Wie stellt sich die Einstellung des Autors zu den Charakteren und Ereignissen in „The Tale of Igor’s Campaign“ dar?

„Die Geschichte von Igors Feldzug“ ist größtes Denkmal alte russische Literatur. Seine Entdeckung wurde zu einem wichtigen kulturellen Ereignis dieser Zeit. Streitigkeiten über die Echtheit des Werkes dauerten noch lange an. Die Meinungen waren geteilt: Einige glaubten, es handele sich um eine Fälschung aus dem 18. Jahrhundert, aber die meisten gebildeten Menschen, darunter der große russische Dichter A.S. Puschkin glaubten sie immer noch an die Authentizität von „The Lay...“.

Der Name des Autors dieser Arbeit ist uns nicht bekannt, was verständlich ist. Anonymität war charakteristisch für die alte russische Kunst; Künstler (im weitesten Sinne des Wortes) signierten ihre Werke nicht. Wir kennen weder die Biografie noch das Schicksal des Künstlers von „The Tale of Igor’s Campaign“, aber wir können aus seiner Arbeit viel über ihn lernen.

Es sollte angemerkt werden, dass er ein Mann mit fortschrittlichen Ansichten und fortschrittlichem Denken war. Er konnte erkennen, dass in einer Zeit der Zersplitterung die größte Bedrohung nicht die Nomaden mit ihren verheerenden Überfällen auf Russland sind, sondern die Kompromisslosigkeit der russischen Fürsten, ihr Macht- und Profithunger, ihre Uneinigkeit.

Der Künstler von „Words...“ war ein wahrer Patriot, deshalb sagt er: „ goldenes Wort„Svyatoslav“, mit Tränen vermischt.

Der darin zum Ausdruck gebrachte Aufruf, im Namen der Rettung des Vaterlandes die Kräfte der Fürsten gegen einen gemeinsamen Feind zu vereinen, spiegelt deutlich die Position des Autors wider.

Zweifellos ist der Autor von „The Lay...“ sehr besorgt um das Schicksal seines Landes, seiner Heimat. Wir können davon ausgehen, dass er Augenzeuge aller von ihm beschriebenen Ereignisse war und möglicherweise sogar am Feldzug des Fürsten Igor gegen die Polowzianer teilnahm. Dennoch versucht er, die Geschichte objektiv zu führen, indem er gleich zu Beginn sagt, dass er „nach den Epen unserer Zeit“ schreiben werde („Epen“ hier vom Wort „sein“, d. h. er wird schreiben, wie es heute üblich ist). zu sagen, basierend auf reale Ereignisse). In „The Lay...“ idealisiert der Autor das Bild von Igor nicht. Der Prinz ignorierte das Zeichen ( Sonnenfinsternis Damals galt es als abergläubisch sicheres Zeichen Probleme) und startete eine Kampagne, um seinen Wunsch zu erfüllen, berühmt zu werden. Tatsächlich wurden die erste und zweite Schlacht von einem Sieg gekrönt, aber die dritte ging verloren und „Traurigkeit breitete sich über das russische Land aus“. Der Autor verurteilt den Helden seines Werkes dafür, dass er Rus ins Unglück gebracht hat. Als Igor aus der Gefangenschaft entkommt und sich zunächst zur Mutter Gottes bereut, vergibt ihm der Autor und beendet das „Wort...“ mit einem Lobpreis für den Prinzen selbst, seine Truppe und seine tapfere Armee.

Ihn belastet das Schicksal seiner Region. Als sensibler Lyriker greift der Autor darauf zurück Folklorebilder um Ihre Einstellung zum Geschehen tiefer zu reflektieren. Die Natur warnt in seinem Werk vor Gefahren, und die Natur hilft Igor auch bei der Flucht aus der Gefangenschaft.

Der Autor von „The Lay...“ war nicht nur ein sehr gebildeter Mensch, sondern zweifellos auch ein echter Schöpfer, ein Künstler der Worte. Das Schicksal seines Volkes und seines Landes war ihm nicht gleichgültig und er versuchte auf jede erdenkliche Weise, dies in seinem Werk zum Ausdruck zu bringen. Die vom altrussischen „Schriftsteller“ begründete Tradition wurde anschließend von M. Sholokhov in seinem epischen Roman „Quiet Don“, A. Blok im Gedichtzyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“, L.N. Tolstoi in „Krieg und Frieden“. Obwohl der Autor unbekannt blieb und sein Name seinen Nachkommen nicht bekannt wurde, leistete er einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur.“ (14 Punkte: 3 + 2 + 3 + 3 + 3)

Ein wichtiger Vorteil dieser Arbeit ist ihre kompositorische Nachdenklichkeit, die logische Verbindung der Teile und das Vorhandensein der notwendigen Übergänge zwischen ihnen.

Die Fähigkeit, die Logik der eigenen Aussage allgemein zu verstehen, manifestiert sich zunächst in der Abwesenheit von Abweichungen vom Thema sowie in der Übereinstimmung von Einleitung und Schluss mit dem Thema (hervorzuheben ist die harmonische semantische Einheit). vom Anfang und Ende des Aufsatzes). Lassen Sie uns Beispiele für die Einleitung und den Abschluss von Aufsätzen geben, die auf dem Roman von F.M. basieren. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“:

„Im Roman „Verbrechen und Sühne“ von F.M. Dostojewski hat alles vollständig reflektiert soziale Probleme St. Petersburg in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts. Das Leben der armen Gesellschaftsschichten wird im Roman mit außergewöhnlicher Authentizität beschrieben und kann den Leser nur in Erstaunen versetzen.

Im Zentrum der Geschichte steht der arme Student Rodion Raskolnikow, der beschließt, ein Verbrechen zu begehen, um „Gutes zu tun“. Einer der Kritiker äußerte einen interessanten Standpunkt, dass es im Roman eine große Anzahl sogenannter Raskolnikow-Doppelgänger gebe. Fast alle Helden sind sie, aber Luzhin sticht unter ihnen am deutlichsten hervor. Versuchen wir herauszufinden, warum.“

„Somit ist Luzhin Rodions Double, eines der Extreme, mit denen Raskolnikov erreichen konnte bestimmte Bedingungen und Umstände. Und es ist wahrscheinlich sogar gut, dass er am Ende nicht dieses Extrem erreichte, sondern begann, sich auf einem anderen Weg zu entwickeln. Unter anderen Umständen und ohne Sonyas Unterstützung hätte seine Seele vielleicht nie eine spirituelle Wiedergeburt erreicht, deren Entstehung wir auf den Seiten des Epilogs sehen können.“

Nach dem Kriterium „Kompositorische Integrität und logische Darstellung“ wurde die Arbeit mit 2 Punkten bewertet.

Hier ist ein Beispiel für eine bessere Beziehung zwischen Einleitung und Schluss:

„...Aber es gibt einen Helden in dem Werk, der in jedem ein explodierendes Gefühl von Ekel und Hass hervorruft – Raskolnikow, der Autor des Romans und die Leser.“ Das ist Pjotr ​​Petrowitsch Luschin. Aber warum ist er so schrecklich? Ist in ihm wirklich nichts Menschliches?“

„...Aber der Schriftsteller kennt Luschin keine Gnade, er betrachtet ihn“ tote Seele", denn nicht nur Raskolnikov, sondern auch alle anderen beginnen, die innere Welt zu sehen

Luschin ist eine Welt der Vulgarität, Selbstgefälligkeit und des Stolzes. Deshalb sieht Dostojewski Luschin nicht als Menschen! Er glaubt nur an sich selbst, nicht aber an Gott und heilige Wahrheiten. Ich erinnere mich an die Legende von Larra, einem stolzen Mann aus der Legende der alten Frau Izergil: So bestraft Dostojewski Luschin mit Einsamkeit, alle wenden sich von ihm ab. Mit dem Bild von Luschin wollte der Autor zeigen, wohin Raskolnikows Theorie führt und wie schrecklich sie ist. A Hauptidee Der Roman „Verbrechen und Sühne“ ist ein Aufruf zur Gnade, zur Sühne für Sünden und zur Rückkehr zu Gott.“

Nach dem Kriterium „Kompositorische Integrität und logische Darstellung“ wurde die Arbeit mit 3 Punkten bewertet.

Die maximale Punktzahl für dieses Kriterium kann an Arbeiten vergeben werden, bei denen keine logischen Verstöße zwischen ihnen vorliegen semantische Teile, und in ihnen.

Lassen Sie uns den Hauptteil des Aufsatzes vorstellen, in dem diese Bedingung vollständig erfüllt ist.

C5.1. Wie im Roman von A.S. Puschkins „Eugen Onegin“ enthüllt Tatianas „russische Seele“?

„...Tatiana behielt ihre Verbundenheit mit der nationalen Herkunft bei. Daher sind die Hauptcharaktereigenschaften, die sie zum „süßen Ideal“ der Autorin machen, ein lebendiger Glaube an Gott (Tatiana „süßte die Melancholie ihrer aufgewühlten Seele mit Gebeten“), der Wunsch, ihrem Nächsten zu helfen (sie „half den Armen“), Aufrichtigkeit, Verachtung für die High Society, „Lumpenmaskerade“, wie sie es nennt.

„Tatianas russische Seele offenbart sich vor allem in ihren Taten. Sie erkennt Onegin außergewöhnliche Persönlichkeit und verliebt sich in ihn. Ein aufrichtiger Herzensimpuls zwingt sie, entgegen allen Grundlagen der Gesellschaft, einen Brief an ihren Geliebten zu schreiben und ihre Gefühle zu gestehen:

Nein, ich würde niemandem auf der Welt mein Herz schenken!

Entweder wurde es im höchsten Rat beschlossen, oder der Wille des Himmels: Ich gehöre dir!

...Selbst in St. Petersburg hat sich Tatiana als Prinzessin und High-Society-Lady nicht verändert. Natürlichkeit – Hauptmerkmal, was sie von anderen Vertretern der High Society unterscheidet. Sie sitze „ruhig und frei“. Lebendiger Glaube ist der Grund, warum Tatjana, die Onegin immer noch liebt, ihrem Mann treu bleibt. Sie wendet sich mit ihrem Tadel an den Helden, gesteht ihm ihre Gefühle, gibt ihm aber nicht nach:

ICH Ich liebe dich (warum lügen?), aber ich wurde jemand anderem gegeben,

ICH Ich werde ihm für immer treu bleiben.

Darüber hinaus offenbart sich Tatianas „russische Seele“ in ihrer Einstellung zur Natur. Es ist kein Zufall, dass viele Landschaften des Romans aus Tatianas Augen dargestellt werden. In der Liebe zum russischen Winter sieht der Autor die wichtigste Manifestation seines nationalen Charakters:

Tatjana (Russin mit Seele, ohne zu wissen warum)

Mit ihr kalte Schönheit Ich liebte den russischen Winter...

Der Kontrast zwischen Onegin und Tatiana wird anhand der Landschaft betont. Wenn dem Helden die Natur gleichgültig ist, betrachtet Tatjana Wiesen und Wälder als ihre Freunde:

Sie hat es wie ihre gleichberechtigten Freunde immer noch eilig, mit ihren Wäldern und Feldern zu reden ...

Tatianas „russische Seele“ wird maßgeblich von ihrem Traum geprägt. Epigraph zum fünften Kapitel („Oh, das kenne ich nicht gruselige Träume/ Du, meine Swetlana!“) unterstreicht den Zusammenhang mit V.A.s Ballade. Schukowski „Svetlana“ und lässt den Leser in die Welt des Glaubens eintauchen. Tatiana dabei

dem einfachen Volk nahe, denn in ihrem Haus wunderten sich die Dienstmädchen über ihre jungen Damen. Der Traum ist voller Symbolik, die Yu.M. Lotman in seinen Kommentaren zu Eugen Onegin. Beispielsweise sind ein Bär und das Überqueren eines Baches im russischen Bewusstsein Symbole einer bevorstehenden Hochzeit.

Außerdem, nationaler Charakter Tatiana offenbart sich in Beziehungen mit Vertretern einfache Leute. Die Heldin kommuniziert eng mit ihrer Nanny Filipyevna, die die Geschichte ihrer Ehe erzählt. Tatiana ist von anderen Bauern umgeben: Mägden im Haus der Larins, Mädchen, die „Beeren pflücken“, Onegins Haushälterin Anisya.

So wird Tatianas „russische Seele“ im Roman auf vielfältige Weise offenbart. Die nationale Identität der Heldin betonte Merkmale wie Aufrichtigkeit, Keuschheit und Natürlichkeit. Traditionen von Puschkin im Bild weiblicher Charakter wurden von Autoren wie I.A. fortgeführt. Goncharov, I.S. Turgenev, F.M. Dostojewski und L.N. Tolstoi.

Das Beispiel dieser Arbeit zeigt deutlich, dass alle Qualitätsanforderungen erfüllt sind VERWENDEN Sie Aufsätze und die Bewertungskriterien hängen miteinander zusammen: Nur ein Prüfling, der den Inhalt der Arbeit kennt, die Absicht des Autors versteht und über die Fähigkeiten der Literaturanalyse verfügt, kann eine logisch kohärente Aussage konstruieren.

Eine der Voraussetzungen für eine vollständige Offenlegung des Themas des Aufsatzes ist das Vertrauen auf die Position des Autors. Im obigen Fragment des Aufsatzes ist diese Bedingung zweifellos erfüllt.

„Jedes künstlerische Bild ist keine mechanische Kopie; es entsteht durch die aktive, voreingenommene und selektive Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten.“ Sehr oft ist das System der Autorenbewertungen in einem literarischen Werk ohne besondere Analyse verständlich: Beispielsweise ist uns klar, dass Fonvizin die Charaktere von Pravdin, Starodum, Milon, Sophia positiv und negativ bewertet - Skotinin, Prostakova, Mitrofanushka. In realistischen Werken stoßen wir jedoch noch häufiger auf Komplexes Einschätzung des Autors der einen oder anderen Art, mit einer Bewertung, die sowohl Positives als auch Negatives umfasst... Realistischer Charakter ist eine komplexe Einheit..."4

Lassen Sie uns den Aufsatz des Absolventen zu diesem Thema analysieren: „Als Position eines Autors

erscheint im Finale von A.N.s Drama. Ostrowskis „Das Gewitter“? (C5.2)

„Drama A.N. Ostrovskys „Das Gewitter“ ist ein sehr facettenreiches Werk. Es ist sehr schwierig, die Position des Autors darin zu finden: Sie liegt nicht an der Oberfläche, sondern ist unter der Dichte von Ereignissen, Schicksalen sowie kleinen und großen Tragödien verborgen.

Die Hauptfigur des Dramas ist Katerina. Sie ist ein einfaches, sanftmütiges, ruhiges Mädchen und sehr religiös, wenn nicht sogar fromm. Katerina fühlt eine unglaubliche Einheit mit der Natur und nennt sie sogar einen „Tempel“. Katerinas Spaziergänge durch den Garten sowie die „Kommunikation mit der Wolga“, dem vielleicht „russischsten“ und daher „lebendigsten“ Fluss, erinnern am meisten an das Gebet in einem Tempel. Deshalb ist es fast unmöglich, sich vorzustellen, dass ein solches Mädchen zum Selbstmord fähig ist.

Allerdings wurde sie sowohl von ihrem Ehemann als auch von ihrer Schwiegermutter Kabanikha in die tiefste Verzweiflung getrieben und war außerdem so rein, dass es ihr einfach nicht möglich war, sich selbst, ihren Ehemann und ihren geliebten Menschen zu betrügen beschließt, diese Maßnahme zu ergreifen. Überraschenderweise verurteilten viele, darunter auch Gläubige, sie dafür nicht, denn alle außer Kabanikha hatten nur Mitleid mit dieser zutiefst unglücklichen Frau.

4 Esin A.B. Prinzipien und Techniken der Analyse literarisches Werk: Anleitung. M.: Flinta: Nauka, 1998. S. 59.