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a) Handlungsverlauf

Herkunft - Keltisch (Drustan und Essilt). Parallelen zu den Motiven des Romans finden wir in den Legenden des alten Ostens, der Antike, des Kaukasus usw. Aber diese Legende kam in keltischer Form, mit keltischen Namen, mit charakteristischen Alltagsmerkmalen in die Poesie des feudalen Europas. Diese Legende entstand in der Region Irland und dem keltischen Schottland und wurde erstmals historisch mit dem Namen des piktischen Prinzen Drostan in Verbindung gebracht. Von dort zog es nach Wales und Cornwall, wo es eine Reihe neuer Merkmale erhielt. Im 12. Jahrhundert. Es wurde anglonormannischen Jongleuren bekannt, von denen einer es um 1140 in einen französischen Roman („Prototyp“) übersetzte, der uns nicht überliefert ist, aber als Quelle für alle (oder fast alle) weiteren literarischen Werke diente Anpassungen.

Direkt auf den „Prototyp“ zurückgreifend sind: 1) das verlorene Zwischenglied, aus dem a) der französische Roman von Béroul (ca. 1180, nur Fragmente erhalten) und b) der deutsche Roman von Eilhart von entstanden sind Oberge (um 1190); 2) der französische Roman von Thomas (ca. 1170), aus dem hervorging: a) der deutsche Roman von Gottfried von Straßburg (frühes 13. Jahrhundert), b) das kurze englische Gedicht „Sir Tristrem“ (spätes 13. Jahrhundert) und c ) die skandinavische Sage von T. (1126); 3) das episodische französische Gedicht „Der Wahnsinn des Tristan“, bekannt in zwei Fassungen (um 1170); 4) ein französischer Prosaroman über T. (um 1230) usw. Spätere Ausgaben gehen wiederum auf die aufgeführten französischen und deutschen Ausgaben zurück – Italienisch, Spanisch, Tschechisch usw., bis hin zur belarussischen Geschichte „Über Tryshchan“ und Izhota.“

Handlung - tragische Liebe Isolde, die Frau des kornischen Königs, an den Neffen ihres Mannes. Zuerst verarbeitet von französischen Dichtern, darunter Béroul und Thomas (70er Jahre des 12. Jahrhunderts). Letzteres förderte die psychologische Entwicklung der Charaktere und betonte den Konflikt zwischen den Gefühlen der Helden und der feudalen und moralischen Pflicht, die auf ihnen lastete. Buch Tom zu Beginn des 13. Jahrhunderts. überarbeitet vom elsässischen Gottfried von Straßburg.

B). Hauptversionen, Bedeutung von Bediers Rekonstruktion

Durch den Vergleich abgeleiteter Versionen stellten eine Reihe von Forschern (Bedier, Golter usw.) den Inhalt und das Design des „Prototyps“ in seinen Hauptmerkmalen wieder her. Es erzählte ausführlich die Geschichte der Jugend von T., einem bretonischen Prinzen, der, früh verwaist und enterbt, an den Hof seines Onkels, des kornischen Königs Mark, kam, der ihn aufgrund seiner Kinderlosigkeit sorgfältig erzog und beabsichtigte , um ihn zu seinem Nachfolger zu machen. Der junge T. erweist seiner neuen Heimat einen großen Dienst, indem er im Zweikampf den irischen Riesen Morolt ​​tötet, der von Cornwall einen lebenden Tribut forderte. Selbst durch Morolts vergiftete Waffe schwer verwundet, steigt Tristan ins Boot und segelt aufs Geratewohl auf der Suche nach Heilung, die er in Irland von Prinzessin Isolde erhält, einer erfahrenen Heilerin. Als Marks Vasallen ihn später zur Heirat zwingen, um einen legitimen Erben zu bekommen, sucht T. freiwillig eine Braut für ihn und bringt mich mit. Doch unterwegs trinkt er versehentlich einen Liebestrank mit ihr, den ihre Mutter ihr gegeben hat sorgen für Sicherheit. dauerhafte Liebe zwischen ihr und ihrem Mann. Von nun an verbindet T. und mich eine Liebe, so stark wie Leben und Tod. Es kommt zu einer Reihe geheimer Treffen zwischen ihnen, doch schließlich werden sie entlarvt und verurteilt. Sie rennen und wandern lange Zeit im Wald. Dann verzeiht Mark ihnen und bringt I. zum Gericht zurück, sagt T. aber, er solle gehen. T. reist in die Bretagne und heiratet dort, fasziniert von der Namensähnlichkeit, ein anderes I.-Belorukaya, doch getreu seinen Gefühlen für das erste I. kommt er seiner Frau nicht nahe. In einer Schlacht tödlich verwundet, schickt er einen Boten zu seinem I. mit der Bitte, zu kommen und ihn wieder zu heilen. Sie waren sich einig, dass, wenn es dem Boten gelänge, I. zu bringen, ein weißes Segel auf seinem Schiff angebracht würde, andernfalls ein schwarzes. Nachdem die eifersüchtige Frau von T. davon erfahren hat, sagt sie der Magd, sie solle sagen, dass ein Schiff mit einem schwarzen Segel aufgetaucht sei. T. stirbt sofort. I. geht an Land, legt sich neben T.s Leiche und stirbt ebenfalls. Sie sind in zwei benachbarten Gräbern begraben und die Pflanzen, die über Nacht daraus wachsen, sind miteinander verflochten.

Der Autor des „Prototyps“ hat die keltische Legende extrem weiterentwickelt und ihr eine Reihe zusätzlicher Merkmale hinzugefügt, die aus verschiedenen Quellen stammen – aus zwei Keltische Geschichten(T.s Reise zur Heilung), aus der antiken Literatur (Morolt ​​​​der Minotaurus und das Segelmotiv – aus der Theseus-Legende), aus lokalen oder östlichen Erzählungen romanhaften Typs (Die List der Liebenden). Er verlegte die Handlung in einen zeitgenössischen Kontext, indem er ritterliche Moralvorstellungen, Konzepte und Institutionen einbezog und größtenteils märchenhafte und magische Elemente rationalisierte.

Seine wichtigste Neuerung ist jedoch das originelle Konzept der Beziehung zwischen den drei Hauptfiguren. T. wird ständig von dem Bewusstsein gequält, dass er seine dreifache Pflicht gegenüber Mark – seinem Adoptivvater, Wohltäter und Oberherrn – verletzt hat (die Idee der Vasallentreue). Dieses Gefühl wird durch die Großzügigkeit von Mark verstärkt, der keine Rache sucht und bereit wäre, I. nachzugeben, sondern seine Rechte nur im Namen der feudalen Vorstellung vom Ansehen des Königs und der Ehre seines Mannes verteidigt .

Dieser Konflikt zwischen dem persönlichen, freien Gefühl der Liebenden und den sozialen und moralischen Normen der Zeit, der das gesamte Werk durchdringt, spiegelt die tiefen Widersprüche der ritterlichen Gesellschaft und ihrer Weltanschauung wider. Indem der Autor die Liebe von T. und I. mit glühender Anteilnahme darstellt und in scharf negativen Tönen jeden darstellt, der sich in ihr Glück einmischen will, wagt er es nicht, offen gegen die vorherrschenden Konzepte und Institutionen zu protestieren und „rechtfertigt“ die Liebe seiner Helden durch die tödliche Wirkung des Getränks. Dennoch erweist sich sein Roman objektiv als tiefgreifende Kritik an alttestamentlichen feudalen Normen und Konzepten.

Ab Ende der 60er Jahre erschienen verschiedene Versionen des Romans, vor allem poetischer Natur (darunter die französischen Romane von Béroul und Thomas, die bei weitem nicht vollständig erhalten sind, und der umfangreiche Roman in deutscher Sprache von Gottfried von Straßburg). 12. Jahrhundert. Um 1230 entstand eine französische Prosaadaption der Handlung. Viele Ritter sind darin bereits aufgetreten Runder Tisch, und so wurde die Legende von Tristan und Isolde in den Gesamtkontext der Artussagen einbezogen. Der Prosaroman ist in mehreren Dutzend Manuskripten überliefert und wurde erstmals 1489 veröffentlicht.

Dieser gesellschaftliche Gehalt des „Prototyps“ in Form eines künstlerisch entwickelten tragischen Konzepts ging mehr oder weniger in alle weiteren Handlungshandlungen ein und sorgte für seine außerordentliche Popularität bis in die Renaissance. Auch in späterer Zeit wurde es von Dichtern vielfach in lyrischer, erzählerischer und dramatischer Form weiterentwickelt, insbesondere im 19. Jahrhundert. Die größten Adaptionen hiervon sind Wagners Oper „T. und ich“. (1864; nach Gottfried von Straßburg) und Kompositionen J. Bedier „Roman über T. und ich.“ im Wesentlichen den Inhalt und den allgemeinen Charakter des „Prototyps“ reproduzieren. Joseph Bedier führte nach der Rekonstruktion des Romans den gleichen Vorgang mit der gesamten Legende durch. Er nannte das, was er suchte, einen „Prototyp“ (oder „Archetyp“). Es muss gesagt werden, dass Bedier einige Punkte des Romans erläuterte, die in der Legende sehr kurz, verwirrend oder unlogisch dargestellt wurden. Er integrierte beispielsweise das Motiv eines Liebesgetränks, das Tristan und Isolde auf dem Schiff trinken (anstelle von Tristan und Markus). Dies erklärt das weitere Verhalten der Helden.

Der ritterliche Hofroman war von Anfang an ein literarisches Phänomen mit recht lebhafter gesellschaftlicher Konnotation. Es richtete sich an einen bestimmten Personenkreis und schon gar nicht an die Bauern- oder Kaufmannsschicht. So verherrlichte er Freundschaft, Brüderlichkeit und gegenseitige Hilfe – aber nur Ritter. Er forderte geistigen Adel, betonte aber gleichzeitig subtil und konsequent, dass nur die Bewohner von Burgen diese Eigenschaften besitzen könnten. Allerdings geht „Die Romanze von Tristan und Isolde“ über den vorgegebenen „gesellschaftlichen Rahmen“ hinaus. Es richtete sich an Vertreter verschiedener Klassen.

Das Hauptthema dieser Arbeit ist die strahlende, alles verzehrende Liebe, vor der selbst der Tod machtlos ist. Es gibt viele Momente des Romans, die durch ihre realistische Authentizität bestechen: die Beziehung zwischen Bauern und Feudalherren, Beschreibungen mittelalterlicher Burgen und ihres Alltagslebens, Darstellungen von Details ritterlicher Sitten. Die Erfahrungen der Hauptfiguren werden recht realistisch dargestellt. Hier besteht ein Wunsch nach Psychologismus, ein Interesse an der Logik der Entwicklung bestimmter menschlicher Charaktere, und dies gilt sogar für Nebencharaktere.

Gleichzeitig zeichnet sich der Roman aber durch eine Kombination realistischer Elemente mit rein phantastischen und märchenhaften Zügen aus. So musste Tristan nicht nur mit gepanzerten Gegnern kämpfen, sondern auch mit einem feuerspeienden Drachen. Tristans feurige Liebe zu Isolde, der Verlobten seines Onkels, die während ihrer gemeinsamen Seereise entstand, erklärt sich aus der Tatsache, dass beide fälschlicherweise ein Zaubergetränk tranken, das gegenseitige Liebesgefühle hervorruft. Dieses Getränk war für Isolde und König Mark bestimmt, sie sollten es an ihrem Hochzeitstag trinken.

An vielen Stellen des Romans wird betont, dass Königin Isolde ein Mädchen mit strengen moralischen Regeln ist, dem das Gefühl, lange Zeit zu haben, viel bedeutet. Da sie noch nicht die Braut von König Mark war, erfuhr sie, dass Tristan ihren Onkel Morkhult, der in die Länder von König Mark gekommen war, um Tribut zu fordern, im Kampf getötet hatte. Sie fordert eine harte Strafe für Tristan. Aber er vollbringt eine Reihe brillanter Taten, die auf das Wohl seines Heimatlandes, des Königreichs Irland, abzielen, und Isolde mildert, denn das Wohl des Vaterlandes steht über allem. Hier wird zum ersten Mal in der höfischen Literatur ein Thema skizziert, das viele Jahre später von klassischen Schriftstellern entwickelt wird (das Thema Liebe und Pflicht, wenn ich es richtig verstehe).

Aber das Pflichtgefühl gegenüber der Familie gerät in Konflikt mit dem Gefühl der Liebe. Letztlich kann Isolde ihrer innigen Neigung nicht widerstehen. Sind die Gefühle der Heldin märchenhaft motiviert, so zeichnet sich ihre weitere Entwicklung wiederum durch große realistische Authentizität aus: Das Leiden einer verheirateten Frau, die den einen liebt, aber gezwungen ist, die Frau eines anderen zu sein, wird deutlich dargestellt überzeugend.

Die Liebe von Tristan und Isolde ist eine tragische Liebe. Beide müssen viele Missgeschicke ertragen und sterben im Namen ihrer Gefühle. Im Subtext des Romans wird deutlich, dass überholte feudale Normen und Regeln, die natürliche menschliche Gefühle entstellen und zerstören, keine Zukunftsperspektive haben Weiterentwicklung. Die Idee war für die damalige Zeit ziemlich gewagt, weshalb dieser Roman in verschiedenen Teilen der Gesellschaft große Popularität erlangte.

„Der Roman von Tristan und Isolde“ ist äußerst poetisch und hat zweifellos seinen Ursprung in der mündlichen Überlieferung. Volkskunst, wobei insbesondere der Beziehung zwischen Mensch und Natur große Aufmerksamkeit geschenkt wird. Entweder scheint sie mit menschlichen Erfahrungen zu sympathisieren, oder sie verurteilt sie, insbesondere wenn es um Lügen oder Betrug geht.

Der Roman enthält keine ausführlichen Naturbeschreibungen: Seine Spezifität liegt darin, dass an erster Stelle Handlungskollisionen und die damit verbundenen psychologischen Erfahrungen der Helden stehen. Das Meer, das Wasserelement, nimmt im Roman einen herausragenden Platz ein. Gleich zu Beginn des Romans vertraut der schwerkranke Tristan als Freund und unparteiischer Richter sein Schicksal dem Meer an. Er bittet darum, in das Boot geladen und vom Ufer weggeschoben zu werden. In seiner tiefen Überzeugung verrät oder täuscht das Meer ihn nie; es wird ihn genau dorthin bringen, wo er hin muss. Auf dem Schiff trinken Tristan und Isolde einen Liebestrank. Von Meereswellen Isolde eilt auf einem Schiff unter weißen Segeln zum sterbenden Tristan.

Einen herausragenden Platz im Roman nimmt die Symbolik bestimmter Bilder oder Alltagssituationen ein. Ganz typisch ist die folgende Episode: Nach dem Tod von Tristan und Isolde wurden sie in derselben Kapelle begraben. Aus Tristans Grab wuchs ein Dornenstrauch, dessen Zweige bis zum Grab von Isolde reichten, Wurzeln schlugen und hineinwuchsen. Dieser Busch und diese Zweige wurden mehrmals beschnitten und wuchsen mehrmals wieder nach. Der Subtext des symbolischen Bildes der Liebe: Wissen Sie, wie Sie dieses hohe Gefühl sowohl bei einem mächtigen Ritter als auch bei einem bescheidenen Handwerker und bei einem Bauern, der hinter dem Pflug geht, zu schätzen wissen.

1) Handlungsgeschichte. Der Roman gehört zum bretonischen Zyklus. Und einige der Romane dieses Zyklus basierten auf keltischen Legenden. Parallelen zum Roman in den irischen Sagen: Die Vertreibung der Söhne Usnechts, die Verfolgung von Diarmind und Grainne.

2) Versionen des Romans Die keltische Legende von Tristan und Isolde war in zahlreichen Bearbeitungen auf Französisch bekannt, von denen viele jedoch völlig verloren gingen und von anderen nur kleine Fragmente erhalten blieben. Durch den Vergleich aller vollständig und teilweise bekannten französischen Ausgaben des Romans sowie ihrer Übersetzungen in andere Sprachen gelang es, die Handlung und den allgemeinen Charakter der ältesten französischen Sprache wiederherzustellen, die uns nicht überliefert ist. der Roman aus der Mitte des 12. Jahrhunderts, auf den alle diese Ausgaben zurückgehen. Was dem Franzosen gelungen ist. Wissenschaftler Bedier (er lebte im 19.-20. Jahrhundert. Vannikova bat darum, ihn nicht Trouvère oder Troubadour zu nennen.) Die berühmtesten Versionen sind die poetischen Versionen des französischen Béroul und Thomas, der umfangreiche Roman von Gottfried von Straßburg n. Chr. XIII (Deutsch, verstehen Sie). Um 1230 erschien eine französische Prosaadaption. Darin erschienen die Ritter der Tafelrunde, und so wurde der Roman in den Kreis der Artusromane aufgenommen.

3) Zusammensetzung. In Ritterromanen ist die Komposition meist linear; Hier bricht die Kette + Symmetrie der Episoden. Jede Episode am Anfang des Romans entspricht einem Spiegelbild in dunkleren Tönen: der Geschichte von T.s Geburt; Segel von Morol-da (Sieg, Jubel) Segel von Isolde (vorsätzliche Täuschung, Tod), das Gift des Drachen, von dem I.s Wunde durch eine vergiftete Waffe heilt, aber I. ist nicht in der Nähe usw.

4) Konzept der Liebe und Art des Konflikts. Liebe wird hier als eine Krankheit dargestellt, eine zerstörerische Kraft, über die die menschliche Macht keine Macht hat (das ist eine uralte Geschichte). mythologische Darstellung). Dies widerspricht dem höfischen Liebesverständnis. Auch der Tod hat übrigens keine Macht über sie: Aus den Gräbern wachsen zwei Bäume und verflechten ihre Äste. Der Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl (eine echte Tragödie der Klassiker! Im Lehrbuch wird das zwar nicht als Hund bezeichnet, sondern als öffentliche Moral. Urteilen Sie selbst, was Ihnen näher steht.): T. sollte Isolde nicht lieben, weil sie ist die Frau seines Onkels, der ihn großgezogen hat, und er liebt ihn wie seinen eigenen Sohn und vertraut ihm in allem (einschließlich der Geburt von Isolde). Und Isolde sollte T. auch nicht lieben, denn sie ist verheiratet. Die Haltung des Autors zu diesem Konflikt ist ambivalent: Einerseits erkennt er die Richtigkeit der Moral (oder Pflicht) an und zwingt T. dazu, unter Schuldgefühlen zu leiden, andererseits sympathisiert er mit ihr und stellt alles, was dazu beiträgt, positiv dar zu dieser Liebe.

Nacherzählen:

König Mark regierte in Cornwall. Eines Tages wurde er von Feinden angegriffen und sein Freund, der König (der Grafschaft, des Königreichs, wer weiß) Loonua Rivalen, kam ihm zu Hilfe. Und er diente Mark so treu, dass er beschloss, ihn mit seiner schönen Schwester Blanchefleur zu verheiraten, in die Rivalen unsterblich verliebt war.

Doch kaum hatte er geheiratet, erfuhr er, dass sein alter Feind, Herzog Morgan, sein Land angegriffen hatte. Rivalen rüstete ein Schiff aus und segelte zusammen mit seiner schwangeren Frau in sein Königreich. Er überließ seine Frau der Obhut seines Marschalls Roald und rannte selbst los, um zu kämpfen.

Während der Schlacht tötete Morgan Rivalen. Blanchefleur war furchtbar aufgebracht und Roald beruhigte sie. Bald bekam sie einen Sohn und nannte ihn Tristan (vom französischen Triste – traurig), weil... „Er wurde in Trauer geboren.“ Und dann ist sie gestorben. Tristan wurde von Roald aufgenommen. Zu diesem Zeitpunkt umzingelten Morgan und seine Armee ihre Burg und Roald musste sich ergeben. Um zu verhindern, dass Morgan Tristan tötete, heiratete Roald ihn als seinen eigenen Sohn und zog ihn mit den anderen Söhnen groß.

Als der Junge 7 Jahre alt war, gab Roald ihn in die Obhut des Stallknechts Gorvenal. Gorvenal lehrte Tristan, Waffen zu führen, sein Wort zu halten, den Schwachen zu helfen, Harfe zu spielen, zu singen und zu jagen. Alle um ihn herum bewunderten den kleinen Tristanche und Roald liebte ihn wie einen Sohn.

Eines Tages lockten böse norwegische Kaufleute den armen kleinen Tristancheg auf ihr Schiff und nahmen ihn als Beute mit. Doch die Natur lehnte sich dagegen auf und es kam zu einem Sturm, der das Schiff 8 Tage und 8 Nächte lang in eine unbekannte Richtung trieb.

Danach sahen die Seeleute in den Riffen ein Ufer, an dem ihr Schiff unweigerlich zerschellen würde. Irgendwie wurde ihnen klar, dass Tristan an allem schuld war, denn... Das Meer widerstand seiner Entführung. Die Matrosen setzten ihn in ein Boot und schickten ihn ans Ufer. Der Sturm ließ nach, die Matrosen segelten davon und Tristancheg machte am sandigen Ufer fest.

Tristan kletterte auf den Boden und sah einen endlosen Wald vor sich. Dann hörte er den Klang eines Jagdhorns und im nächsten Moment erstachen die Jäger direkt vor ihm brutal den armen Hirsch. Tristan gefiel nicht, was sie dem Reh angetan hatten, und er beschloss, ihnen zu helfen. Er riss dem Reh die Haut ab, riss ihm die Zunge ab, das ist alles. Die Jäger bewunderten sein Können. Sie fragen ihn, woher er komme und wessen Sohn er sei. Tristan antwortet, dass er der Sohn eines Kaufmanns sei und auch gerne Jäger werden würde. Die Jäger bringen Tristan zu Marks Schloss (dies war die Insel, auf der seine Eltern geheiratet haben). Mark veranstaltet eine Party und lädt Tristan ein. Tristan spielt dort Harfe und singt, und alle bewundern, dass er, der Sohn eines Kaufmanns, so viele Dinge kann.

Tristan bleibt in Marks Schloss. Dient ihm als Sänger und Jäger. „Und im Laufe von drei Jahren wuchs in ihren Herzen gegenseitige Liebe.“ Die blaue Linie „Tristan und Mark“ sollte hier beginnen, aber nein =(Zu dieser Zeit machte sich Roald auf die Suche nach Tristan und segelte nach Cornwall. Er zeigte Mark den Karfunkel, den er seiner Schwester Blanchefleur als Hochzeitsgeschenk schenkte. Im Allgemeinen Sie fanden heraus, dass Tristan Marks Neffe ist. Mark schlug Tristan zum Ritter, er ging in sein Königreich, vertrieb und tötete Morgan und begann, sein rechtmäßiges Land zu besitzen. Aber sein Gewissen quälte ihn: Er beschloss, seinen Besitz Roald zu geben und dorthin zurückzukehren Markieren Sie sich selbst, denn „sein Körper gehörte ihm.“ (Verstehen Sie es so, wie Sie es wünschen). Tristan kehrt nach Cornwall zurück, und alle dort sind traurig, weil der irische König eine Armee gegen Cornwall versammelt, weil Mark ihm keinen Tribut mehr gezahlt hat (Er sollte ihm junge Männer und Frauen als Sklaven schicken.) Der irische Riese Morold kommt in Cornwall an und sagt, dass Mark die letzte Chance hat, den Willen des irischen Königs zu erfüllen mit einem von Marks Kriegern auf der Insel. Jeder von ihnen segelt mit seinem Boot zur Insel, aber Morold macht sein Boot fest und Tristan stößt es mit dem Fuß vom Ufer weg. Als Morold fragt, warum er das getan habe, antwortet Tristan, dass nur einer von ihnen zurückkehren werde und ihm ein Boot genügen würde. Sie haben lange gekämpft. Endlich, gegen Mittag, tauchte Morolds Boot am Horizont auf. Und Tristan stand mit zwei erhobenen Schwertern im Boot. Allgemeine Freude. Morolds Leiche wurde nach Irland überführt, wo seine Familie, darunter auch seine Nichte Isolde, um ihn trauerte. Sie alle verfluchten Tristan. Und in Cornwall stellte sich heraus, dass Morold Tristan mit einem vergifteten Speer verletzt hatte und es ihm von Tag zu Tag schlechter ging. Tristan bat darum, zusammen mit einer Harfe in ein Boot gesetzt und treiben zu lassen. Sieben Tage und sieben Nächte lang trug ihn das Meer, doch schließlich, aber schließlich fand er sich in der Nähe der Küste wieder. Er wurde von Fischern aufgegriffen und in Isoldes Obhut gegeben. Isolde heilte ihn, Tristan erkannte, wo er war und rannte eilig zurück zu Mark. An Marks Hof gab es mehrere Barone, die Tristan hassten. Mark war kinderlos und sie wussten, dass er Tristan sein gesamtes Königreich vermachen würde. Und sie begannen, andere Barone gegen Tristan aufzuhetzen und nannten ihn einen Zauberer (denn er konnte Morold nicht besiegen, sich nicht von seinen Wunden erholen usw.). Daraufhin überzeugten sie die Barone und forderten Marks Heirat. Mark wehrte sich lange. Eines Tages flogen zwei Schwalben in sein Zimmer und eine hatte ein langes goldenes Haar im Schnabel. Mark sagte seinen Baronen, dass er nur denjenigen heiraten würde, dem dieses Haar gehörte. Als Tristan die Haare sah, erinnerte er sich an die goldhaarige Isolde und versprach Mark, eine Prinzessin mit solchen Haaren zu finden. Tristan rüstete das Schiff aus und befahl dem Steuermann, zu den Küsten Irlands zu segeln. Er schauderte, weil... wusste, dass der König von Irland nach dem Tod von Morold die Kaperung aller kornischen Schiffe und die Erhängung der Schurken anordnete. Als er nach Irland segelte, gab er sich und den Steuermann als englische Kaufleute aus. Eines Tages hörte Tristan ein schreckliches Geheul und fragte ein vorbeikommendes Mädchen, wer denn so brüllte. Sie antwortete, dass dies ein schreckliches Monster sei, das vor die Tore der Stadt komme und niemanden hinein- und hinauslasse, bis man ihm ein Mädchen zum Essen gebe. Der König von Irland kündigte an, dass er seine Tochter Isolde mit jemandem verheiraten würde, der dieses Monster besiegen könne. Viele Ritter versuchten es, starben jedoch in der Schlacht. Tristan besiegte das Monster, schnitt ihm die Zunge ab, aber es stellte sich heraus, dass es vergiftet war und unser lieber Trestancheg fiel ohne Lebenszeichen. Es muss gesagt werden, dass Isolde einen Verehrer hatte, der um ihre Hand bat. Jeden Morgen überfiel er ihn und wollte das Monster töten, doch die Angst überkam ihn und er rannte davon. Als er das ermordete Monster sah, schnitt er ihm den Kopf ab und brachte ihn zum König von Irland, wobei er Isoldes Hand verlangte. Der König glaubte es nicht, lud ihn aber drei Tage später auf die Burg ein, um seinen Heldenmut zu beweisen. Isolde glaubte diesem Feigling nicht und ging zum Versteck des Monsters. Dort fand sie Tristan und ihre Diener trugen ihn zum Schloss. Isoldes Mutter kommt in Tristans Gemächer und sagt, dass er seinen Heldenmut im Duell mit dem imaginären Sieger des Monsters beweisen muss, dann werde er die Hand ihrer Tochter erhalten. Isolde behandelt Tristan, reibt ihn mit allerlei Salben ein. Findet sein Schwert und sieht gezackte Spuren darauf. Sie holt ein Fragment des Schwertes, mit dem Morold getötet wurde, aus dem Sarg, legt es auf Tristans Schwert und sieht, dass sie sich nähern. Dann rannte sie zu Tristans Gemächern, hob ihr Schwert über ihn und versprach, ihn sofort zu töten. Er sagt ihr, dass sie das Recht hat, ihn zu töten, weil... rettete ihm zweimal das Leben. Das erste Mal gab er vor, ein Kaufmann zu sein, und jetzt. Er versucht ihr zu beweisen, dass der Kampf mit Morold fair war und dass er außerdem ihr zuliebe das Monster getötet hat. Isolde fragt, warum er versucht habe, sie zu kriegen, Tristan zeigt ihr die goldenen Haare, die die Schwalben mitgebracht haben, Isolde wirft das Schwert weg und küsst Tristan. In 2 Tagen versammeln sich alle zum Duell. Als der Feigling, der angeblich den Drachen getötet hat, Tristan sieht, gibt er sofort zu, gelogen zu haben. Als das Publikum erfährt, dass der Gewinner Tristan ist, ihr Feind, der Morold getötet hat, beginnen sie zu murren. Doch Tristan erklärt, dass König Mark von Cornwall Isolde heiraten wird, um Frieden zwischen den Königreichen herzustellen. Isolde war beleidigt, dass Tristan sie vernachlässigte, nachdem er sie erhalten hatte. Als die Zeit gekommen war, nach Cornwall zu segeln, bereitete Isoldes Mutter einen Liebestrank vor, gab ihn Isoldes Magd und befahl ihr, den Trank vor ihrer Hochzeitsnacht in die Tassen von Mark und Isolde zu gießen. Auf dem Weg nach Cornwall beschlossen die Seeleute, auf einer der Inseln Halt zu machen. Nur Tristan, Isolde und die Magd blieben auf dem Schiff. Es war heiß und sie waren durstig, also baten sie die Magd um Wein. Sie holte einen Krug hervor, ohne zu wissen, dass darin ein Liebestrank war, und reichte ihn Tristan und Isolde. Als Brangien, die Dienerin von Isoldes Mutter, sah, was passiert war, warf sie den Krug über Bord und begann zu klagen. Nun, Tristan und Isolde hatten Spaß am Geld und anscheinend haben sie alles getan, was sie konnten. Bald segelten sie nach Cornwall und Mark nahm Isolde zur Frau. In ihrer Hochzeitsnacht ging Brangien ihrer Geliebten zuliebe in Marks Zimmer und Isolde ging zu Tristan. Mark bemerkte nichts. Im Allgemeinen lebten sie so. Keiner ihrer Angehörigen bemerkte etwas Seltsames und Isolde schlief weiterhin mit Tristan. Aber Isolde hatte Angst, dass Brangien sie verraten könnte, und begann einen Verrat. Sie rief zwei Sklaven herbei und versprach ihnen Freiheit, wenn sie Brangien in den Wald mitnehmen und töten würden. Sie taten es, hatten aber Mitleid mit ihr und banden sie nur an einen Baum. Stattdessen töteten sie den Welpen und schnitten ihm die Zunge heraus. Als sie zu Isolde zurückkehrten und ihr (angeblich den Brangiens) die Zunge herausstreckten, fing sie an, sie Mörder zu nennen und sagte, dass sie ihnen so etwas niemals befehlen könne. Isolde versprach, allen zu sagen, dass sie sie getötet hatten, doch dann gestanden die verängstigten Sklaven, dass Brangien am Leben sei. Sie wurde ins Schloss zurückgebracht, sie und Isolde umarmten sich und alles wurde wieder wunderbar. Die Barone, die Tristan hassten, erfuhren von seiner Liebe zur Königin und erzählten Mark alles. Aber er glaubte es nicht und glaubte, dass sie einfach nur neidisch auf Tristan waren. Er erinnerte sich jedoch noch daran, was sie ihm erzählt hatten, und begann, Tristan und Isolde unfreiwillig zu folgen. Aber Brangien bemerkte dies und warnte T. und mich. Mark rief Tristan zu sich und forderte ihn auf, das Schloss für eine Weile zu verlassen, indem er ihm von den Machenschaften der Barone erzählte. Tristan erkannte, dass er nicht weit gehen konnte und ließ sich in einer nahegelegenen Stadt nieder. Sowohl Tristan als auch Isolde trauerten schrecklich. Daraufhin beschloss Brangien, ihnen zu helfen. Sie kam zu Tristan und zeigte ihm, wie man ins Schloss gelangt. Er sägte Äste ab und schickte sie den Fluss hinunter, der an der Burg vorbeifloss. Isolde sah die Zweige und ging in den Garten, wo sie sich mit T. traf. Zu diesem Zeitpunkt lenkte Brangien Mark und die Barone ab. Doch die Barone fanden heraus, wohin Isolde verschwand, und machten sich auf den Weg zum Zwergenzauberer Frosin. Frosin schlug den Baronen und dem König vor, eine Jagd zu organisieren und wie zufällig zu T. und mir zu gehen. Als sie sich im Wald befanden, schlug Frosin dem König vor, auf die höchste Kiefer zu klettern. Und so sitzt der König auf einer Kiefer und unser Trestancheg macht sich auf den Weg in den Garten. Wirft Äste ins Wasser und sieht das Spiegelbild des Königs. Doch er kann die Äste nicht mehr aufhalten und schon bald erscheint Isolde im Garten. Sie sieht auch das Spiegelbild des Königs im Wasser. Sie spielen eine Szene, in der Tristan Isolde fragt, warum der König ihn hasst, und ihn aus dem Schloss vertreibt. Der König glaubte ihnen und beruhigte sich. Tristan kehrt zum Schloss zurück. Die Barone finden ihn wieder bei Isolde und bitten Mark, Tristan rauszuwerfen. Wieder laden sie den Zwerg Frosin ein, der Mark sagt, was er tun soll. Er bietet an, Tristan als Boten in ein anderes Königreich zu schicken und zuzusehen, wie Tristan sich von Isolde verabschiedet. Der Abend kam, der König und Tristan gingen zu Bett (sie schliefen im selben Zimmer und die Königin im selben Zimmer). Nachts sah Tristan, wie der Zwerg den Boden mit Mehl bedeckte, damit Tristans Fußabdrücke sichtbar waren, wenn er zur Königin ging. Der König und der Zwerg kamen heraus und Tristan beschloss, von seinem Bett zum Bett des Königs zu springen. Am Tag zuvor wurde er im Wald von einem Wildschwein verwundet, bei einem Sprung öffnete sich die Wunde und Blut begann zu fließen. Der König kommt herein und sieht Blut auf seinem Bett. Er sagt: „Das ist es, Trestancheg, überrede mich nicht, morgen wirst du sterben!“ Tristan bittet die Königin um Gnade. Die Barone fesseln sie beide. Mark befiehlt, das Feuer anzuzünden. Der gefesselte Tristan wird aus dem Schloss geführt. Der Reiter Dinas, der „glorreiche Seneschall“, eilt ihnen nach und befiehlt, Tristan loszubinden (denn es gehörte sich nicht, dass er gefesselt ging). Tristan sieht eine Kapelle in Ufernähe und bittet die Wachen, dorthin zu gehen, um zu beten. Er springt aus dem Kapellenfenster direkt auf die Felsen, doch Gott rettet ihn und er landet sanft auf einem Felsen. Am Ufer trifft er auf Gorvenal, der ihm ein Schwert und eine Rüstung schenkt. Isolde steht vor dem Feuer, doch dann erscheint ein kranker Mann und bietet Mark eine andere Möglichkeit an, sie zu bestrafen (damit sie länger leidet). Mark stimmt zu. Der Aussätzige bittet Mark, ihnen die Königin zu geben, damit sie Spaß mit ihr haben können. Die Kranken nehmen Isolde mit, doch Tristan greift sie an und erobert die Königin zurück. Tristan und Isolde lassen sich im Wald nieder. Eines Tages stießen sie auf die Hütte des Einsiedlers Ogrin, der sie lange Zeit zur Umkehr anflehte. Übrigens hat Tristan noch einen Hund im Schloss, der mit dem Fressen aufhörte, sobald sein Besitzer verschwand. Der Hund wurde losgebunden und folgte Tristans Spur. Doch Marks Krieger wagten es nicht, in das Dickicht des Waldes vorzudringen. Tristan wusste nicht, was er mit dem Hund machen sollte, weil... Wegen ihres Bellens könnten sie und Isolde gefunden werden. Daraufhin trainierte Tristan den Hund so, dass er jagen konnte, ohne zu bellen. Eines Tages schlich sich einer der Barone in die Burg und Gorvenal, der bei T.&I. lebte. hat ihn getötet. Seitdem wagte es niemand mehr, ihren Wald zu betreten. Eines Tages stieß ein Förster auf ihre Hütte und fand T. und mich dort schlafend. Er rannte los und informierte Mark darüber. Sie kamen zur Hütte, Mark ging hinein und sah, dass zwischen T. und mir ein Schwert lag, und das war ein Zeichen der Keuschheit usw. Er erkannte, dass er sie nicht töten konnte, beschloss jedoch sicherzustellen, dass sie verstanden, dass er hier war. Er ließ die ihm von Isolde geschenkten Fäustlinge zurück, tauschte mit ihr Eheringe und tauschte auch Tristans Schwert gegen sein eigenes. Als T. und ich aufwachten, erkannten sie, was passiert war und beschlossen, nach Wales zu fliehen. Sie rannten weg und ihr Gewissen begann sie zu quälen. Dass sie vor Markus und voreinander schuldig sind. Und sie beschlossen, zum Einsiedler Orgin zurückzukehren. Tristan bat Orgin, ihn und Mark zu versöhnen, im Gegenzug würde er seine Frau dem König zurückgeben. Orgin schrieb im Namen Tristans eine Nachricht an Mark, und dieser ging mit dieser Nachricht zum Schloss. Er ließ es vor Marks Zimmer stehen und rannte weg.

Mark übergibt den Brief, den er von Tristan erhalten hat, an den Kaplan, der den Versammelten eine Botschaft vorliest, in der Tristan alle Verbrechen geschickt von sich abweist – es heißt, er habe Isolde nicht entführt, sondern seine Königin aus den Händen der Aussätzigen befreit, und verschwand unter dem Konvoi und sprang mit Steinen aus der Kirche, damit man etwas Wasser trinken kann und nicht darunter stirbt heiße Hand Marke; Tristan sagt, dass er jetzt glücklich ist, Mark seine Frau zu geben (ich habe es benutzt - es hat mir nicht gefallen, „Cashback“ im Allgemeinen), und diejenigen, die einen Schneesturm bringen und Tristan oder Isolde verunglimpfen, sind bereit zu gewinnen nach ritterlicher Tradition in einem Rechtsstreit (im Allgemeinen „muss man sich für den Markt verantworten“). Keiner der Widder wagt es, sein Leben zu riskieren, und alle freuen sich, die Königin zurückzunehmen. Sie raten jedoch dazu, Tristan außer Landes zu schicken, an einen weit entfernten Ort (zum Beispiel nach Sibirien, zu den Uranminen). Mark lässt eine Nachricht schreiben und in der Nähe des Waldes anbringen, in der er seine leidenschaftliche Liebe zu Tristan und sein Einverständnis mit dem Deal zum Ausdruck bringt.

Nachdem er die Nachricht erhalten hatte, begann Tristan, sich von Isolde zu verabschieden, und das Paar tauschte Geschenke aus – Isolde bekommt Tristans erbärmlichen Mischling namens Hysden, und Tristan erhält Isoldes goldenen Ring mit Jaspis (hier ist er, ehrlich und offener Markt!), was, wie sie überreden, als Zeichen dienen wird – wenn Isolde diesen Ring an jemandem sieht, bedeutet das, dass er Tristans Bote ist. Während die Tauben gurren, läuft der alte Einsiedler Ogrin durch die Boutiquen, um den Menschenmassen zu entgehen seit vielen Jahren Als Einsiedler und Bettler hat sie genug Geld, um Isolde luxuriöse Pelzmäntel und andere Schmuckstücke zu kaufen.

Drei Tage später übergibt Tristan Isolde wie vereinbart an Mark und taucht unter, wobei er angeblich das Land verlässt. Tatsächlich versteckt er sich auf Wunsch von Isolde im Haus eines Freundes des Försters Orry und gibt vor, es zu sein ein Brownie für Verschwörung.

Nach einiger Zeit können die schurkischen Barone nachts nicht mehr schlafen, und ein plötzlicher Juckreiz in einem Teil ihres Körpers zwingt sie dazu, Mark erneut zuzuflüstern, dass Isolde etwas Schlimmes passiert ist, sie mehrere Monate lang mit einem Mann zusammengelebt hat und jetzt die Matratze wärmt sich wieder im königlichen Bett auf. Sie schlagen vor, Isolde zu überprüfen neueste Errungenschaft moderne Technik, ein Lügendetektor im mittelalterlichen Stil – ein Test mit einem heißen Eisen. Mark lädt Isolde ein, sich auf diesen unterhaltsamen Masochismus einzulassen, und sie stimmt zu, da die Verleumdungen der Barone sie bereits offen gefoltert haben und der Garant ihrer Ehre kein anderer als ein internationaler Star sein wird, der Traum schlanker Mädchen und dicker Matronen Als Sexsymbol der letzten drei Jahrhunderte ist er derselbe König Artus und mehrere seiner Standesgenossen. Die Aufführung ist in 10 Tagen geplant und die Tickets dafür gehen wie warme Semmeln mit Kätzchen aus.

Isolde schickt ihren Laufburschen PERINIS, um Tristan Hallo zu sagen und ihn auch zu bitten, am Tag der Inspektion in der Nähe zu sein, und irgendwo in einem schicken Obdachlosenanzug willigt Tristan ein; PERINIS stößt auf dem Rückweg auf denselben Förster, der einst das sichere Haus von Tristan und Isolde an eine der Bars vermietet hatte, und zum Feiern ersticht der junge Mann versehentlich den Informanten und will ihn wahrscheinlich informieren Als er in die Klinik kommt, lässt er ihn versehentlich auch in eine mit Pfählen gefüllte Wolfsgrube fallen.

Zehn Tage später versammeln sich am Ufer der Insel, auf der die unangenehme, aber notwendige Prozedur stattfinden wird, beide Parteien – Mark mit seinem Gefolge und Arthur, umgeben von Gleichaltrigen und Bewunderern; Wie es der Zufall wollte, gehen den Matrosen gerade in diesem Moment die Leitern aus, und um an Land zu gelangen, muss Isolde einen Pilger, der am Ufer steht und starrt, bitten, sie vom Schiff abzuholen und zum Strand zu tragen Ufer; dieser Tristan, gekleidet in das Kostüm eines Obdachlosen neueste Kollektion Frühling-Sommer von Pucci und Gibbon, und das tut es, ohne dass es jemand außer Isolde erkennt. Als das Ritual beginnt, schwört Isolde, dass niemand ihren Körper berührt hat außer ihrem geliebten Ehemann Mark und diesem anderen Pilger, eigentlich Tristan, woraufhin sie mit der Hand einen im Feuer erhitzten Eisenbarren ergreift, zehn Schritte geht und ihn fallen lässt es auf einen neugierigen Zuschauer, der unten sitzt. warum die Luft nach verbranntem Fleisch zu riechen beginnt; Nach dem Vorfall bleibt keine einzige Verbrennung an Isoldes Händen zurück, und alle geben zu, dass sie die Wahrheit gesagt hat, was bedeutet, dass ihre Ehre beschönigt wurde (sie wussten nichts von einem so guten Material wie Asbest), alle kehren unzufrieden nach Hause zurück das Happy End.

In der Zwischenzeit bekam Tristan wiederum einen Juckreiz, wenn auch an einer anderen Stelle, irgendwo auf der linken Seite seiner Brust, und er bahnt sich seinen Weg durch die üblichen Löcher in Zäunen und durch Gemüsegärten zum königlichen Häuschen, wo er regelmäßig arbeitet trifft und baut mit Isolde ein Tier mit zwei Rücken, jedes Mal versteckt er sich frei vor dem königlichen Garten und stößt unterwegs auf mehrere Fallen, die der König aufgestellt hat, um ihn vor streunenden Drachen zu schützen. Doch nach einer Weile fangen die Barone an, etwas zu ahnen, beschweren sich bei Mark, aber er will nicht zuhören, und dann beschließen sie auf Anraten des Gärtners, der Tristan und Isolde ständig begegnet, einen von ihnen einzusperren Dachboden des königlichen Schlafzimmers, damit sie von dort aus Voyeurismus betreiben und ausspionieren können. Während das Paar sich verabredet, bietet sich Baron GONDOiNU eine freudige Gelegenheit; Am nächsten Tag geht Tristan, der am frühen Morgen offenbar durch das Kreischen einer Autoalarmanlage unter dem Fenster geweckt wurde, etwas früher zu Isolde und sieht unterwegs GONDOiNA in Richtung des begehrten Dachbodens galoppieren, beschließt, ihn zu erledigen, doch dann er sieht Di-ethylen in der Nähe galoppieren (Denoalena), dem er aus natürlicher Neigung zur Grausamkeit mit seinem Schwert den Kopf abschlägt. Als er im Garten ankommt, trifft er sich mit Isolde, die den abscheulichen Perversen GONDOiNA bemerkt und Tristan bittet, „sein Talent als Bogenschütze unter Beweis zu stellen“, woraufhin Tristan ohne zu zögern seinen epischen Bogen richtet, ausgestattet mit optisches Visier und einen Schalldämpfer und trifft den begeistert guckenden Baron mit einem Pfeil direkt ins Auge, ohne die Haut des Tieres zu beschädigen. Nachdem sich das Paar zum 47. Mal zur endgültigen Trennung überreden lässt, erinnert Tristan Isolde an das Erkennungszeichen – den Ring – und verlässt glücklicherweise trotzdem Marks Insel.

Während seiner Wanderungen dient Tristan Herzog Gilen, von dem er als Belohnung für die Tötung eines bestimmten Riesen (hat ihn nicht Pantagruel, der Bastard, getötet?) einen mutierten Hund in psychedelischen Farben mit dem süßen Namen Petit-Crap erhält (Petit-Cru), vom Herzog als Abschiedsgeschenk aus einer der vergangenen Leidenschaften erhalten – eine Fee, die komplett mit einer magischen Rassel um den Hals kommt, sobald man das Tier klingelt und streichelt, all die Nöte und Sorgen werden vergessen (das sind die ungewöhnlichen Eigenschaften des ungewöhnlichen Hundes und der Rassel; übrigens sehr ähnlich zum Staat Drogeneuphorie). Tristan schickt die Belohnung an Isolde, die, nachdem sie eine Weile mit dem Tchotchke und dem Tier gespielt hat, zunächst eine einzigartige Rassel ins Wasser wirft, die auf Antiquitätenauktionen nicht weniger als ein Vermögen wert ist, und sagt, dass Tristan zu ihren Gunsten den Frieden verweigern sollte aus Unglück, dann wird sie sich weigern, und er will den Hund hinter sich herschicken, aber dann hat er Mitleid mit der Kreatur.

Die keltische Geschichte von Tristan und Isolde ist in vielen Adaptionen bekannt. Zu den ältesten gehören Fragmente von Gedichten, die uns überliefert sind und deren Handlung in den Ländern Cornwall, Irland und der Bretagne spielt. In der Vorgeschichte von Tristan gibt es eine Legende über seinen Vater, der bei der Verteidigung seines Landes starb, und über seine Mutter, die vor Trauer bei der Geburt ihres Sohnes starb, dessen Name Tristan „traurig“ (triste) bedeutet.

Der Roman über Tristan und Isolde war der beliebteste und dreihundert Jahre lang am weitesten verbreitete Roman im mittelalterlichen Europa. Seine ersten poetischen Adaptionen stammen aus dem 12. Jahrhundert und sind mit den Traditionen der keltischen Folklore verbunden. Von Frankreich „wandert“ die Handlung in die deutsche, englische, spanische, polnische und norwegische Literatur. Diese Geschichte wurde sogar auf Griechisch und Weißrussisch gehört. Die Eltern nannten ihre Kinder Tristan und Isolde, obwohl diese Namen im Kalender fehlten. Tristan und Isolde sind wie Romeo und Julia synonyme Liebende. Episoden davon tragische Leben Gehen Sie von Manuskripten zu alten Wandteppichen, gewebter Kopra, bemalten Kelchen, Palastfresken und Gemälden über. Mehr als eine Generation von Jungen und Mädchen verschiedener Klassen lernte an diesem Beispiel die Kultur des Gefühls kennen.

Und doch vermittelte uns trotz wirklicher Sympathie der Bevölkerung keines der Pergamente die gesamte Handlung des Romans. Es musste aus einzelnen Teilen, Episoden und Textfragmenten aus dem 12.-13. Jahrhundert wiederhergestellt werden. Hab es gemacht Wende XIX-XX Jahrhunderte französischer Philologe Joseph Bedier.

Im Vergleich zum epischen Gedicht fällt der Roman durch seine skurrile Handlung auf. Ausstellung zur Geschichte tödliche Liebe Tristan und Isolde wird durch zahlreiche Hindernisse behindert, die Liebende mit Treue, Hingabe und sogar List überwinden müssen. Ritter Tristan, ein Vasall von König Mark von Cornwall, warb für ihn die irische Prinzessin Isolde die Blonde. Gegenseitige Liebe macht ihr Leben zu einer Kette ständiger Freuden und Qualen.

Episoden des Romans zeigen uns das Leben im Mittelalter mit fast sichtbarer Konkretheit. Mit besonderer Freude stellt der Autor die gut gemachte Arbeit fest – starke und schöne Gebäude aus behauenen und fest gefalteten Steinen, das geschickte Harfenspiel eines walisischen Jongleurs, die Fähigkeit des Seemanns, die Sterne zu lesen. Er bewundert jede Fähigkeit. Und obwohl Tristan mutig und tapfer ist Heldentaten der Waffen, er greift eher aus Notwendigkeit als aus Verlangen auf sie zurück. Die Kriegsbilder sind traurig. Als Tristan in der Bretagne ankommt, sieht er verwüstete Felder, Dörfer ohne Einwohner, zerstörte Felder. Der Einsiedler, an den er sich mit einer Frage nach den Ursachen der Katastrophe wendet, antwortet, dass das Land, das einst reich an Ackerland und Weiden war, von den Rittern des benachbarten Grafen verwüstet wurde, und fügt bitter hinzu: „So ist der Krieg.“ ”

Liebe ist das Hauptmotiv des Romans. Auf seinen Seiten sind zahlreiche Definitionen von Liebe verstreut: Es ist „Leidenschaft, brennende Freude und endlose Melancholie und Tod“, es ist „die Hitze eines Fiebers“, „ein Weg ohne Wiederkehr“, es ist „ein Verlangen, das unkontrolliert anzieht, „wie ein Pferd, das ins Gebiss gebissen hat“, ist es ein „wunderbarer Garten, über den zu den Klängen einer Harfe Lieder gesprochen werden“, dies ist „ein glückseliges Land der Lebenden“ ... Und vielleicht das Mächtigste überhaupt Der Roman besagt, dass die Liebe darin als großes Wunder erscheint. Im Direkten im einfachen Sinne- das ist ein Wunder eines magischen Getränks. Als Tristan um Isoldes Hand für seinen Onkel anhält, begleitet König Mark, die Mutter der Prinzessin, sie dorthin langer Weg Sie vertraut der Magd Brangien einen Krug mit einem Liebestrank an: „Mädchen“, sagt sie, du wirst Isolde in das Land von König Mark folgen; Liebst du sie? wahre Liebe. Nimm diesen Krug und verstecke ihn, damit niemand ihn mit den Augen sehen kann und niemand ihn mit dem Mund berührt. Aber wenn die Hochzeitsnacht kommt, gießen Sie diesen Kräuterwein in einen Kelch und überreichen Sie ihn König Markus und Königin Isolde, damit sie gemeinsam trinken. Ja, siehe, mein Kind, dass nach ihnen niemand mehr von diesem Getränk kostet, denn seine Kraft ist so groß, dass diejenigen, die es gemeinsam trinken, einander mit all ihren Gefühlen und all ihren Gedanken für immer lieben werden, sowohl im Leben als auch im Tod.“

Nachdem Tristan und Isolde diesen Trank an einem heißen Nachmittag auf dem Schiff probiert haben, vergessen sie alles auf der Welt. Hier sehen wir einen naiven Trick eines mittelalterlichen Autors, der versucht, das natürliche Recht auf Liebe mit der immer noch starken Vorstellung der feudalen Pflicht eines Vasallen gegenüber dem Herrn, von Braut und Ehefrau gegenüber dem rechtmäßigen Ehegatten in Einklang zu bringen. Den Helden des Romans scheint die Verantwortung für die Lügen und den Verrat, die sie begehen, entzogen zu sein. Das Zaubergetränk ermöglicht es ihnen, vor dem rechten und edlen König Mark, der väterlich mit Tristan verbunden ist, recht und edel zu bleiben.

Aber beim Lesen des Romans bemerken wir, dass bei jungen Menschen viel früher ein Gefühl der Liebe entsteht, als sie sich auf dem Schiff befinden. In Irland, wohin Tristan segelt, um einen feuerspeienden Drachen zu besiegen, verliebt sich Isolde vom ersten Treffen an in Tristan. Und es ist keineswegs verwunderlich, dass sie auf offener See, wo Ruhe einkehrt und das Schiff aufhält, der Liebe nicht länger widerstehen können: „Isolde liebte ihn. Sie wollte ihn hassen; hat er sie nicht auf beleidigende Weise vernachlässigt? Sie wollte ihn hassen, aber sie konnte nicht ... Brangien beobachtete sie alarmiert, sah, dass sie alles Essen, alles Trinken, jeden Trost verweigerten, dass sie einander suchten, wie Blinde, die nacheinander tasteten . Unzufrieden! Sie schmachteten getrennt, litten aber noch mehr, als sie, nachdem sie zusammengekommen waren, vor dem Schrecken des ersten Geständnisses zitterten.“

Die Liebenden erkennen die Unehelichkeit und tragische Hoffnungslosigkeit ihrer Liebe. Dieses Gefühl verleiht ihrem Gefühl jedoch auch einen Hauch von Selbstaufopferung, die Bereitschaft, für die Liebe nicht nur mit alltäglichem Wohlbefinden, sondern auch mit dem Leben zu bezahlen. Bei aller Zweideutigkeit der Situation, in der sich die Helden befinden und gezwungen sind, ständig Tricks zu erfinden, um sich zu treffen, ähnelt ihre Leidenschaft keineswegs der banalen Intrige kluger Liebender. Genau das ist Leidenschaft – ein alles verzehrendes und destruktives Gefühl. Der mittelalterliche Autor war bereits hervorragend darin, seine Eigenschaften darzustellen; das Leiden der Liebe ist schmerzhaft und zugleich anziehend.

Ein tiefes Eindringen in die Psychologie der Liebe ist eine Eigenschaft der Realliteratur und des Romans als Genre.

Heute mag es überraschend erscheinen, wie ein Künstler des 12. Jahrhunderts die Wechselfälle der Leidenschaft verstehen und darstellen konnte. Selbstaufopferung kann darin mit Egoismus koexistieren, und nach der Loyalität kommt die Versuchung des Verrats. So kommt Tristan zu sich, während er durch die Meere und Länder wandert und keine Nachrichten aus Cornwall erhält dunkle Gedanken: „Ich bin erschöpft und müde. Meine Dame ist weit weg, ich werde sie nie sehen. Warum hat sie mich zwei Jahre lang nicht überallhin geschickt? Die Rassel des Zauberhundes zeigte Wirkung. Isolde hat mich vergessen. Werde ich nie den vergessen, der mich geliebt hat? Werde ich wirklich niemanden finden, der meine Trauer heilt?

Es waren diese Zweifel und nicht egoistische Berechnungen oder ein neues Gefühl, die Tristans voreilige Entscheidung diktierten, den Vorschlag des Herrschers des von ihm befreiten Landes anzunehmen und seine Tochter zu heiraten, die denselben Namen trägt wie seine Liebe:

„- Freund, ich weiß nicht, wie ich dir meine Liebe ausdrücken soll. Sie haben dieses Land für mich gerettet und ich möchte Ihnen danken. Meine Tochter, Blonde Isolde, stammt aus einer Linie von Herzögen, Königen und Königinnen. Nimm es, ich gebe es dir.

„Ich akzeptiere es, Sir“, antwortete Tristan.“

Vorgewarnt bereiten wir uns darauf vor, dass Tristan seine einzige Geliebte niemals betrügen kann. Am Tag einer prächtigen Hochzeit blickt er sehnsüchtig auf einen Ring aus grünem Jaspis – ein Geschenk der blonden Isolde. Nachdem er seine schöne Frau unglücklich gemacht hat, ist er selbst noch unglücklicher. Er stirbt mehr an Melancholie als an den Wunden, die er im Kampf erlitten hat, und ruft seine Isolde zu sich. Ein zuverlässiger Freund macht sich auf die Suche nach ihr im fernen Cornwall. In Absprache mit Tristan muss er weiße Segel hissen, wenn Isolde sich bereit erklärt, nach Tristan zu segeln, und schwarze Segel, wenn sie nicht auf dem Schiff ist. Doch Tristans Frau Isolde Blonde hört die Vereinbarung und plant Rache. „Frauenzorn ist gefährlich“, klagt die Autorin, „davor sollte sich jeder hüten!“ Wie stärkere Frau je geliebter wird, desto schrecklicher rächt sie sich. Die Liebe einer Frau entsteht schnell, ihr Hass entsteht schnell, und wenn sie einmal entfacht ist, hält sich die Feindseligkeit hartnäckiger als die Freundschaft. Frauen wissen, wie sie ihre Liebe mäßigen können, aber nicht ihren Hass.“

Isolde Blonde täuscht Tristan – sie sagt, das Schiff fahre unter schwarzen Segeln. Und Tristan kann „sein Leben nicht mehr festhalten“; er stirbt. Auch Isolde, die an Land kam, stirbt aus Trauer um ihre Geliebte. König Mark transportiert die Leichen der Liebenden nach Cornwall und befiehlt, sie in zwei Gräbern zu bestatten. Doch nachts wächst aus Tristans Grab ein nach Blüten duftender Dornenstrauch und gelangt in das Bett der blonden Isolde. Sie versuchen dreimal, ihn zu vernichten, aber vergebens. Also rein poetische Form Der Roman bekräftigt die Idee, dass die Liebe den Tod besiegt.

Unsterblicher Romanüber Tristan und Isolde machen seine tollen Ideen:

Natürliche Liebe ist stärker als menschliche Gesetze;

Liebe ist stärker als der Tod.

Ein Zaubertrank und ein grüner Zweig verbanden die Gräber von Tristan und Isolde – fantastische Bilder mit tiefer philosophischer Bedeutung.

Der Roman „Tristan und Isolde“ ist nicht das einzige klassische Werk des Mittelalters. Und andere Bilder der Ritterliteratur gelangten in die Schatzkammer der Weltkultur. IN Ritterromantik Wie in einem Fluss fließen verschiedene Strömungen zusammen. Antike, Christentum, Heidentum und feudale Mentalität sind in den Handlungssträngen eng miteinander verflochten. Präzise ethnografische Schriften koexistieren mit Fantasie. Unbenannte „kollektive“ Autoren antiker Legenden – mit den Namen der Schöpfer und einer Biografie. Für uns ist es wichtig zu betonen, dass sich die Ritterromantik im Spätmittelalter als Genre entwickelte. Es hat seine eigenen Arten der Handlung, seine eigenen Gesetze und seine eigene Welt (das ist die Handlung der Leidenschaft und die Handlung des Abenteuers), sein eigenes romanhaftes Denken, das WUNDER als die Möglichkeit einer „Begegnung“ der materiellen und transzendentalen Welt akzeptiert, ewige Zeit und sich erweiternder Raum, eine eigene Reihe berühmter Bilder, Stilistiken, Sprache.

Höfische Romantik ist entsprechend den drei Handlungstypen, die sie entwickeln, in drei Hauptzyklen unterteilt: antike, bretonische (Arthurianischer Zyklus, Romane über den Heiligen Gral, Tristan und Isolde) und byzantinisch-orientalische.

Im 7. Jahrhundert trat eine neue Schicht in den Vordergrund der Geschichte. Dank der Kreuzzüge entsteht und nimmt das Rittertum als Klasse Gestalt an. Nachdem sie eine Klasse gebildet haben, beginnen sie, ihre eigene Ideologie zu entwickeln. Der Ritterkodex ist Höflichkeit (französisch cour – Gericht). Ein Ritter muss höflich, wohlerzogen und kompetent sein. Muss in der Lage sein, Gedichte zu Ehren einer Dame zu verfassen. Der Kontakt der östlichen und keltischen Folkloreelemente spiegelt im Wesentlichen die Psychoideologie der Schicht des Dienstrittertums wider, die sich an den Höfen großer Herren und Herren konzentriert, gleichzeitig ist die höfische Literatur eine Waffe im Kampf um eine neue Ideologie mit der feudal-kirchlichen Weltanschauung der Vorzeit Die Schöpfer höfischer Lyrik waren die provenzalischen Troubadoure, Dichter und Sänger. Der Ursprung des Wortes „troubadour“ selbst hängt mit der Bedeutung des Verbs trobar – „finden“ (im Sinne von „etwas Neues erfinden, finden“) zusammen. Die Existenzperiode ist das 11.-13. Jahrhundert. Es sollte beachtet werden, dass die Troubadours im Gegensatz zu den Landstreichern, die als Latein schrieben, und Muttersprache, schrieb ausschließlich auf Provenzalisch. Guillem von Aquitanien gilt als der erste Troubadour. Die höfische Literatur zeichnet sich vor allem durch die Entwicklung des individuellen Selbstbewusstseins aus. Das Heldenepos – ein Produkt des naturökonomischen Feudalismus – kennt keine individuelle Ehre, es kennt nur die Ehre eines bekannten Kollektivs: nur als Teilnehmer an der Ehre seiner Familie (geste-parente) und der Ehre seiner Familie Herr, hat ein Ritter Ehre? andernfalls wird er zum Ausgestoßenen (faidit). Und der Held dieses Epos – zum Beispiel. Roland kämpft und stirbt nicht für seine Ehre, sondern vor allem für die Ehre seiner Familie, dann für die Ehre seines Stammes – der Franken, dann für die Ehre seines Herrn und schließlich für die Ehre Gottes die christliche Gemeinschaft – zum Beispiel beim Aufeinanderprallen der Interessen verschiedener Gruppen. Der Konflikt im Heldenepos basiert auf dem Widerspruch zwischen der Ehre des Clans und den Forderungen der Vasallentreue: Das persönliche Element fehlt überall. Ansonsten – in der höfischen Literatur. Im Zentrum steht der höfische Roman heroische Persönlichkeit- ein höflicher, weiser und gemäßigter Ritter, der zu Ehren seiner Dame beispiellose Heldentaten in fernen Halbmärchenländern vollbringt: Ein autarkes ritterliches Heldentaten-Abenteuer (l'aventure, diu aventiure), vollbracht ohne jede Verbindung Im Einklang mit den Interessen des Clans und Stammes dient es in erster Linie der Erhöhung der persönlichen Ehre (onor, ere) des Ritters und nur dadurch der Ehre seiner Dame und seines Herrn. Aber das Abenteuer selbst interessiert höfische Dichter nicht so sehr an der äußeren Verflechtung von Ereignissen und Handlungen, sondern an den Erfahrungen, die es im Helden weckt. Ein Konflikt ist in der höfischen Literatur ein Zusammenprall widersprüchlicher Gefühle, meist ein Zusammenstoß von ritterlicher Ehre und Liebe. Liebe ist nicht an Ergebnissen interessiert, sie ist nicht auf das Erreichen eines Ziels ausgerichtet, sondern auf ein Erlebnis, das allein höchste Freude bereiten kann ein Liebhaber. Formalisierung der Liebe, feudaler Dienst an einer Dame. Bestimmte Regeln werden geschaffen, Liebe wird zur Wissenschaft. Liebe kennt keine Grenzen – Klasse und Kirche (Ehe). Tristan und Isolde . Im Original sind zwei Passagen erhalten (1190 und 1175) – zwei Autoren: Toma und Berul. Bedier gibt eine restaurierte Version. Das Faszinierende ist, dass es sich hierbei nicht um eine fiktive Spielzeugliebe handelt, sondern um ein echtes fleischliches Gefühl. Liebesdreieck. Besonderheit – es gibt keine negativen Zeichen. Hier sind alle Protagonisten positiv. Die keltische Geschichte von Tristan und Isolde war in zahlreichen Adaptionen auf Französisch bekannt, von denen jedoch viele verloren gingen und von anderen nur kleine Fragmente erhalten blieben über Tristan, ganz oder teilweise uns bekannt, sowie Ihre Übersetzungen in andere Sprachen erwiesen sich als möglich, die Handlung und den allgemeinen Charakter des ältesten französischen Romans wiederherzustellen, der uns nicht erreicht hat (Mitte des 12. Jahrhunderts), Auf die alle diese Ausgaben zurückgehen, verlor Tristan, der Sohn eines Königs, als Kind seine Eltern und wurde von besuchenden norwegischen Kaufleuten Bejav aus der Gefangenschaft entführt, er landete in Cornwall, an den Hof seines Onkels König Mark, der Tristan großzog und da er alt und kinderlos war, wollte er ihn zu seinem Nachfolger machen. Als er aufwuchs, wurde er ein brillanter Ritter und leistete seinen adoptierten Verwandten viele wertvolle Dienste. Eines Tages wurde er aus Verzweiflung durch eine vergiftete Waffe verwundet Er steigt in das Boot und segelt aufs Geratewohl nach Irland, und die dortige Königin, die sich mit Zaubertränken auskennt, heilt ihn, ohne zu wissen, dass Tristan ihren Bruder Morolt ​​​​in einem Duell getötet hat. Als Tristan nach Cornwall zurückkehrt, fordern die örtlichen Barone aus Neid auf ihn, dass Mark heiratet und dem Land einen Thronfolger gibt. Um sich davon abzubringen, kündigt Mark an, dass er nur das Mädchen heiraten wird, dem das Land gehört goldenes Haar, das von einer fliegenden Schwalbe fallen gelassen wurde. Tristan macht sich erneut auf die Suche nach der Schönheit und landet erneut in Irland, wo er die königliche Tochter Isolde Goldhaar als das Mädchen erkennt, das den feuerspeienden Drachen besiegt hat, der Irland verwüstet hat Tristan erhält Isoldes Hand vom König, verkündet jedoch, dass er sie nicht heiraten wird, und nimmt sie als Braut zu seinem Onkel. Als er und Isolde auf einem Schiff nach Cornwall fahren, trinken sie versehentlich den „Liebestrank“. dass Isoldes Mutter sie geschenkt hat, damit sie und König Mark, wenn sie es trinken, für immer durch Liebe verbunden bleiben. Tristan und Isolde können der Leidenschaft, die sie erfasst hat, nicht widerstehen, von nun an bis ans Ende ihrer Tage werden sie einander gehören. Bei ihrer Ankunft in Cornwall wird Isolde Marks Frau, aber ihre Leidenschaft zwingt sie, heimliche Treffen mit Tristan zu suchen. Die Höflinge versuchen, sie aufzuspüren, aber ohne Erfolg, und der großzügige Mark versucht, nichts zu bemerken Sie werden gefasst und vom Gericht zum Tode verurteilt. Tristan gelingt jedoch die Flucht mit Isolde und ihnen für eine lange Zeit Sie wandern durch den Wald, sind glücklich über ihre Liebe, erleben aber große Nöte. Schließlich vergibt Mark ihnen unter der Bedingung, dass Tristan ins Exil geht. Nachdem er in die Bretagne gegangen ist, heiratet Tristan, verführt von der Namensähnlichkeit, eine andere Isolde, die den Spitznamen trägt Weißhändig. Doch gleich nach der Hochzeit bereut er dies und bleibt der ersten Isolde treu. Da er von seiner Geliebten getrennt ist, kommt er mehrmals verkleidet nach Cornwall, um sie heimlich zu sehen. In einem der Gefechte in der Bretagne tödlich verwundet, schickt er einen treuen Freund nach Cornwall, um ihm Isolde zu bringen, die allein ihn heilen kann; Wenn es gelingt, soll sein Freund ein weißes Segel setzen. Doch als das Schiff mit Isolde am Horizont auftaucht, befiehlt die eifersüchtige Frau, nachdem sie von der Vereinbarung erfahren hat, Tristan zu sagen, dass das Segel darauf schwarz sei. Als Tristan dies hört, kommt er auf ihn zu, legt sich neben ihn und stirbt ebenfalls. Sie werden begraben, und in derselben Nacht wachsen aus ihren beiden Gräbern zwei Bäume, deren Zweige ineinander verschlungen sind. Der Autor dieses Romans hat alle Details der keltischen Geschichte ziemlich genau wiedergegeben, ihre tragische Färbung bewahrt und sie nur fast überall ersetzt Manifestationen keltischer Moral und Bräuche mit Merkmalen des französischen Ritterlebens. Aus diesem Material schuf er eine poetische Geschichte, die von einem allgemeinen Gefühl und Gedanken durchdrungen war, die die Fantasie seiner Zeitgenossen anregte und eine lange Reihe von Nachahmungen hervorrief. Der Erfolg des Romans ist hauptsächlich auf die besondere Situation zurückzuführen, in die sich die Helden befinden und das Konzept ihrer Gefühle. In dem Leiden, das Tristan erlebt, nimmt das schmerzliche Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den für ihn verbindlichen moralischen Grundlagen der gesamten Gesellschaft einen herausragenden Platz ein. Tristan wird von der Erkenntnis der Gesetzlosigkeit seiner Liebe und der Beleidigung, die er König Mark zufügt, gequält, der im Roman mit Zügen seltenen Adels und Großzügigkeit ausgestattet ist. Mark selbst ist wie Tristan ein Opfer der Stimme der feudal-ritterlichen „öffentlichen Meinung“. Er wollte Isolde nicht heiraten und neigte danach keineswegs zu Misstrauen oder Eifersucht gegenüber Tristan, den er weiterhin wie seinen eigenen Sohn liebt. Doch immer wieder ist er gezwungen, dem Drängen der Denunzianten-Barone nachzugeben, die ihn darauf hinweisen, dass seine ritterliche und königliche Ehre leidet, und ihm sogar mit Rebellion drohen. Dennoch ist Mark immer bereit, den Schuldigen zu vergeben. Tristan erinnert sich ständig an Marks Freundlichkeit, was sein moralisches Leiden noch verstärkt. Sowohl dieser erste Roman als auch andere französische Romane über Tristan lösten in den meisten europäischen Ländern – in Deutschland, England, Skandinavien, Spanien, Italien und anderen Ländern – viele Nachahmungen aus. Bekannt sind auch ihre Übersetzungen ins Tschechische und Weißrussische. Unter allen Bearbeitungen ist der deutsche Roman von Gottfried von Straßburg (Anfang des 13. Jahrhunderts) die bedeutendste, der sich durch seine subtile Analyse der emotionalen Erfahrungen der Helden und die meisterhafte Beschreibung der Formen des ritterlichen Lebens auszeichnet. Es war Godfreys Tristan, der am meisten zur Wiederbelebung im 19. Jahrhundert beitrug. poetisches Interesse an dieser mittelalterlichen Handlung.

In der Stadt begannen sich im Mittelalter die für die feudale Welt neuen Waren-Geld-Beziehungen zu bilden, die zur Grundlage der zukünftigen Kapitalwelt werden sollten. In den Tiefen des Dritten Standes wird sich die künftige Bourgeoisie und Intelligenz zu formieren beginnen. Die Bürger spüren, dass die Zukunft ihnen gehört und blicken zuversichtlich in die Zukunft. Daher wird sich im 13. Jahrhundert, dem Jahrhundert der intellektuellen Bildung, der Wissenschaft, der Horizonterweiterung, der Stadtentwicklung und des spirituellen Lebens der Bürger, erheblich zu verändern beginnen.

Urbane Literatur des Mittelalters Die Stadtliteratur entwickelte sich gleichzeitig mit der Ritterliteratur (ab Ende des 11. Jahrhunderts). 13. Jahrhundert - Aufblühen der urbanen Literatur. Im 13. Jahrhundert Die Ritterliteratur beginnt zu verfallen. Die Folge davon ist der Beginn einer Krise und einer Verschlechterung. Und urbane Literatur beginnt im Gegensatz zur Ritterliteratur eine intensive Suche nach neuen Ideen, Werten, neuen künstlerischen Möglichkeiten, diese Werte auszudrücken. Urbane Literatur wird von Bürgern geschaffen. Und in den Städten lebten im Mittelalter vor allem Handwerker und Kaufleute. In der Stadt trafen sich Klassen und begannen miteinander zu interagieren. Dadurch, dass in der Stadt die Grenze zwischen Feudalherren und Klassen aufgehoben wird, findet Entwicklung und kulturelle Kommunikation statt – all dies wird natürlicher. Daher absorbiert die Literatur die reichen Traditionen der Folklore (von Bauern), Traditionen der Kirchenbücher, der Wissenschaft, Elemente der ritterlich-aristokratischen Literatur, Traditionen der Kultur und Kunst, die von Handelsleuten, Kaufleuten, mitgebracht wurden. Die Stadtliteratur brachte den Geschmack und die Interessen des demokratischen dritten Standes zum Ausdruck, dem die meisten Städter angehörten. Ihre Interessen wurden in der Gesellschaft bestimmt – sie hatten keine Privilegien, aber die Stadtbewohner hatten ihre eigene Unabhängigkeit: wirtschaftlich und politisch. weltliche Feudalherren wollten den Wohlstand der Stadt an sich reißen. Dieser Unabhängigkeitskampf der Städter bestimmte die ideologische Hauptrichtung der Stadtliteratur – eine antifeudale Ausrichtung. Die Stadtbewohner erkannten deutlich viele Mängel der Feudalherren und die Ungleichheit der Rechte zwischen den Klassen. Dies drückt sich in der Stadtliteratur in Form von Satire aus. Im Gegensatz zu den Rittern versuchten die Stadtbewohner nicht, die umgebende Realität zu idealisieren. Vielmehr wird die von den Stadtbewohnern beleuchtete Welt in grotesker und satirischer Form dargestellt. Sie übertreiben absichtlich das Negative: Dummheit, Superdummheit, Gier, Supergier.

Merkmale der Stadtliteratur:

1) Urbane Literatur zeichnet sich durch ihre Aufmerksamkeit aus Alltag Mensch, zum Alltag.

2) Das Pathos der Stadtliteratur ist didaktisch und satirisch (im Gegensatz zur Ritterliteratur).

3) Der Stil ist auch das Gegenteil der Ritterliteratur. Die Bürger streben nicht nach Dekoration oder Eleganz der Werke; für sie ist es das Wichtigste, die Idee zu vermitteln, ein anschauliches Beispiel zu geben. Daher verwenden die Stadtbewohner nicht nur poetische Sprache, sondern auch Prosa. Stil: alltägliche Details, grobe Details, viele Wörter und Ausdrücke handwerklicher, volkstümlicher, umgangssprachlicher Herkunft.

4) Die Stadtbewohner begannen, die ersten Prosa-Nacherzählungen von Ritterromanen zu verfassen. Hier beginnt die Prosaliteratur.

5) Der Heldentyp ist sehr allgemein. Dies ist kein individualisierter gewöhnlicher Mensch. Dieser Held wird im Kampf gezeigt: ein Zusammenstoß mit Priestern und Feudalherren, bei denen Privilegien nicht auf seiner Seite sind. List, Einfallsreichtum und Lebenserfahrung sind die Eigenschaften eines Helden.

6) Genre und generische Zusammensetzung.

Alle drei Typen entwickeln sich in der Stadtliteratur.

Lyrik entwickelt sich, konkurriert nicht mit ritterlicher Poesie; Liebeserlebnisse findet man hier nicht. Die Kreativität der Vagabunden, deren Ansprüche aufgrund ihrer Bildung viel höher waren, hatte dennoch eine Synthese zu urbanen Texten.

Im epischen Genre der Literatur arbeiteten die Städter im Gegensatz zu umfangreichen Ritterromanen im kleinen Genre alltäglicher, komischer Geschichten. Der Grund liegt auch darin, dass die Stadtbewohner keine Zeit haben, an umfangreichen Werken zu arbeiten, und welchen Sinn es hat, lange über die kleinen Dinge des Lebens zu sprechen, sie sollten in kurzen anekdotischen Geschichten dargestellt werden. Das hat die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich gezogen

Im städtischen Umfeld beginnt sich das dramatische Genre der Literatur zu entwickeln und zu gedeihen. Die dramatische Familie entwickelte sich in zwei Richtungen:

1. Kirchendrama.

Kehrt zurück zur Unterrichtsliteratur. Die Entstehung der Dramaturgie als literarische Gattung. Etwas Ähnliches wie Griechisch

Dramaturgie: Im Dionysoskult wurden alle Elemente des Dramas geschaffen. Ebenso kamen im christlichen Gottesdienst alle Elemente des Dramas zusammen: Poesie, Gesang, Dialog zwischen Priester und Gemeindemitgliedern, der Chor; Priesterverkleidungen, Synthese verschiedener Kunstgattungen (Poesie, Musik, Malerei, Bildhauerei, Pantomime). Alle diese dramatischen Elemente waren im christlichen Gottesdienst – der Liturgie – enthalten. Es brauchte einen Anstoß, der diese Elemente zu einer intensiven Entwicklung zwingen würde. Dies führte dazu, dass der Gottesdienst in einer unverständlichen Weise abgehalten wurde lateinisch. Daher entsteht die Idee, einen Gottesdienst mit Pantomime zu begleiten, Szenen, die einen Bezug zum Inhalt des Gottesdienstes haben. Solche Pantomimen wurden nur von Priestern aufgeführt, dann erlangten diese eingefügten Szenen Eigenständigkeit und Breite, sie wurden vor und nach dem Gottesdienst aufgeführt, gingen dann über die Mauern des Tempels hinaus und Aufführungen fanden auf dem Marktplatz statt. Und außerhalb des Tempels könnte ein Wort in einer verständlichen Sprache erklingen.

2. Weltliches Farce-Theater, Wandertheater.

Zusammen mit weltlichen Schauspielern dringen Elemente des weltlichen Dramas, des Alltagslebens und komischer Szenen in das Kirchendrama ein. Auf diese Weise treffen die erste und die zweite dramatische Tradition aufeinander.

Drama-Genres:

Ein Mysterium ist eine Dramatisierung einer bestimmten Episode der Heiligen Schrift, die Mysterien sind anonym („Das Spiel Adams“, „Das Geheimnis der Passion des Herrn“ – dargestellt vom Leiden und Sterben Christi).

Wunder – ein Bild von Wundern, die von Heiligen oder der Jungfrau Maria vollbracht wurden. Dieses Genre kann als poetisches Genre klassifiziert werden. „Das Wunder des Theophilus“ basiert auf der Handlung der Beziehung zwischen Mensch und bösen Geistern.

Eine Farce ist eine kleine poetisch-komische Szene zu einem alltäglichen Thema. Im Zentrum steht ein erstaunlicher, absurder Vorfall. Die frühesten Farcen stammen aus dem 13. Jahrhundert. Entwickelt bis ins 17. Jahrhundert. Die Farce wird in Volkstheatern, auf Plätzen und in Moraltheatern aufgeführt. Der Hauptzweck ist die Erbauung, eine moralische Lektion für das Publikum in Form einer allegorischen Handlung. Die Hauptfiguren sind allegorische Figuren (Laster, Tugend, Macht). Die urbane Literatur erwies sich im Mittelalter als ein sehr reichhaltiges und vielseitiges Phänomen. Diese Vielfalt der Genres, die Entwicklung dreier Literaturgattungen, die Vielseitigkeit des Stils, der Reichtum der Traditionen – all das verschaffte dieser Klassenrichtung große Chancen und Perspektiven. Neben ihr wurde den Bürgern auch die Geschichte selbst offenbart. In der Stadt begannen sich im Mittelalter die für die feudale Welt neuen Waren-Geld-Beziehungen zu bilden, die zur Grundlage der zukünftigen Kapitalwelt werden sollten. In den Tiefen des Dritten Standes wird sich die künftige Bourgeoisie und Intelligenz zu formieren beginnen. Die Bürger spüren, dass die Zukunft ihnen gehört und blicken zuversichtlich in die Zukunft. Daher wird sich im 13. Jahrhundert, dem Jahrhundert der intellektuellen Bildung, der Wissenschaft, der Horizonterweiterung, der Stadtentwicklung und des spirituellen Lebens der Bürger, erheblich zu verändern beginnen.

Ein Test in ausländischer Literatur durch die IFMIP-Studentin (OZO, Gruppe Nr. 11, Russisch und Literatur) Olesya Aleksandrovna Shmakovich.

Der Ritterroman ist eines der Hauptgenres des höfischen Romans mittelalterliche Literatur, die in einem feudalen Umfeld während der Blütezeit des Rittertums entstand, zuerst in Frankreich in der Mitte des 12. Jahrhunderts. Die Motive des grenzenlosen Mutes und des Adels übernahm er aus dem Heldenepos. Im Ritterroman steht die Analyse der Psychologie des individualisierten Heldenritters im Vordergrund, der Heldentaten nicht im Namen des Clans oder der Vasallenpflicht vollbringt, sondern um seines eigenen Ruhms und der Verherrlichung seiner Geliebten willen . Die Fülle an exotischen Beschreibungen und fantastischen Motiven bringt die ritterliche Romanze näher an Märchen, die Literatur des Ostens und die vorchristliche Mythologie des Mittel- und Mittellandes heran Nordeuropa. Die Entwicklung des Ritterromans wurde von den neu interpretierten Erzählungen der alten Kelten und Germanen sowie von antiken Schriftstellern, insbesondere Ovid, beeinflusst.

Der Roman „Tristan und Isolde“ gehört zweifellos zu diesem Genre. Allerdings enthält dieses Werk viele Dinge, die für traditionelle Ritterromane nicht typisch waren. So ist beispielsweise die Liebe von Tristan und Isolde völlig frei von Höflichkeit. In einem höfischen Ritterroman vollbrachte ein Ritter Kunststücke aus Liebe zur schönen Dame, die für ihn eine lebendige, körperliche Verkörperung der Madonna war. Daher mussten sich der Ritter und die Dame platonisch lieben, und ihr Ehemann (normalerweise der König) weiß von dieser Liebe. Tristan und Isolde, seine Geliebte, sind nicht nur im Lichte der mittelalterlichen, sondern auch der christlichen Moral Sünder. Es geht ihnen nur um eines: Sie wollen sich vor anderen verstecken und ihre kriminelle Leidenschaft um jeden Preis verlängern. Dies ist die Rolle von Tristans heroischem Sprung, seinen zahlreichen „Vortäuschungen“, Isoldes zweideutigem Eid während „ Gottes Urteil“, ihre Grausamkeit gegenüber Brangien, die Isolde vernichten will, weil sie zu viel weiß usw. Liebende, die von einem unwiderstehlichen Wunsch nach Zusammensein erfüllt sind, treten sowohl die menschlichen als auch die göttlichen Gesetze mit Füßen und verurteilen nicht nur seine eigene Ehre, sondern auch die zu Ehren von König Mark. Aber Tristans Onkel ist einer der edelsten Helden, der menschlich verzeiht, was er als König bestrafen muss. Da er seinen Neffen und seine Frau liebt, möchte er von ihnen getäuscht werden, und das ist keine Schwäche, sondern die Größe seines Bildes. Eine der poetischsten Szenen des Romans ist die Episode im Wald von Morois, in der König Markus, nachdem er Tristan und Isolde schlafend vorfand und ein nacktes Schwert zwischen ihnen sah, ihnen bereitwillig verzeiht (in den keltischen Sagen trennte ein nacktes Schwert die beiden). Körper der Helden, bevor sie ein Liebespaar wurden, im Roman ist dies eine Täuschung).

In gewisser Weise werden die Helden damit gerechtfertigt, dass sie nicht für ihre Leidenschaft verantwortlich sind; sie haben sich nicht deshalb verliebt, weil er sich beispielsweise von Isoldes „blonden Haaren“ angezogen fühlte, und sie von Tristans „Tapferkeit“. aber weil die Helden fälschlicherweise einen Liebestrank getrunken haben, der für einen ganz anderen Anlass gedacht war. So wird die Liebesleidenschaft im Roman als Ergebnis der Wirkung eines dunklen Prinzips dargestellt, das in die helle Welt der sozialen Weltordnung eindringt und droht, sie bis auf die Grundmauern zu zerstören. Dieser Zusammenprall zweier unversöhnlicher Prinzipien birgt bereits die Möglichkeit eines tragischen Konflikts und macht „Der Roman von Tristan und Isolde“ zu einem im Grunde vorhöfischen Werk in dem Sinne, dass höfische Liebe so dramatisch sein kann wie gewünscht, aber immer Freude ist. Die Liebe von Tristan und Isolde hingegen bringt ihnen nichts als Leid.

„Sie schmachteten getrennt, litten aber noch mehr“, als sie zusammen waren. „Isolde wurde Königin und lebt in Trauer“, schreibt der französische Gelehrte Bedier, der den Roman im 19. Jahrhundert in Prosa nacherzählte. „Isolde liebt leidenschaftlich und zärtlich, und Tristan ist bei ihr, wann immer er will, Tag und Nacht.“ Sogar während ihrer Wanderungen im Wald von Morois, wo die Liebenden glücklicher waren als im luxuriösen Schloss Tintagel, wurde ihr Glück durch schwere Gedanken vergiftet.

Manche würden vielleicht sagen, dass es nichts gibt besser als Liebe, egal wie viele Salben in dieser Salbe sind, aber im Großen und Ganzen ist das Gefühl, das Isolde und Tristan erleben, keine Liebe. Viele Menschen sind sich einig, dass Liebe eine Kombination aus körperlicher und spiritueller Anziehung ist. Und in „Die Romanze von Tristan und Isolde“ wird nur eine davon vorgestellt, nämlich die fleischliche Leidenschaft.

Isolde und Tristan sind die Hauptfiguren vieler Werke der höfischen Literatur des Mittelalters. Die Legende über die schöne und poetische Liebe von Königin Isolde (die zuerst die Braut und dann die Frau von Mark, dem kornischen König, war) und dem Ritter Tristan (der der Neffe dieses Königs war) tauchte im 8.-9. Jahrhundert in der Poesie von auf die britischen Kelten und wurde auch in das Epos über die „Ritter der Tafelrunde“ und König Artus einbezogen.

Geschichte literarischer Adaptionen der Handlung

Die erste literarische Verarbeitung der Sage von Tristan und Isolde fand in Frankreich statt, wohin die Legende vermutlich von den Nachkommen der britischen Kelten, den bretonischen Gauklern, gebracht wurde. Ein französischer Liebesroman über diese Liebenden erschien erstmals Mitte des 12. Jahrhunderts, ist jedoch nicht erhalten. Die spätere Legende von Tristan und Isolde verwendete viele Französische Dichter Im 12. Jahrhundert zum Beispiel der Jongleur Bérul, der Trouvère Thomas (alias Thomas), Chrétien de Troyes und zu Beginn des 13. Jahrhunderts Gottfried von Straßburg und viele andere. Es sind italienische, englische, spanische Adaptionen dieser Legende aus dem 13. Jahrhundert, tschechische Bearbeitungen (14. Jahrhundert) sowie serbische (15. Jahrhundert) und andere bekannt. Romane über Tristan und Isolde erfreuten sich großer Beliebtheit. Ihre Handlung ist die Geschichte der Beziehung zwischen drei Charaktere: Isolde, Tristan und auch Mark.

Tristan und Isolde: der Inhalt der Geschichte

Erzählen wir die Handlung des ältesten Romans des 12. Jahrhunderts noch einmal, der uns nicht überliefert ist, auf den aber alle anderen Versionen zurückgehen. Der brillante Ritter Tristan, der von König Mark selbst erzogen wurde, befreit Irland von der Notwendigkeit, Tribut zu zahlen, während er selbst schwer verwundet ist und darum bittet, sein Boot dem Willen der Wellen zu überlassen.

Treffen mit Isolde

So landet der junge Mann in Irland, wo die Königin, die Schwester von Morolt, dem irischen Helden, den er getötet hat, Tristan von seinen Wunden heilt. Als er nach Cornwall zurückkehrt, erzählt er Mark, wie schön die Prinzessin ist, und macht sich dann auf die Suche nach der schönen Isolde für seinen Onkel. Die Königin von Irland, Isoldes Mutter, schenkt ihr vor ihrer Abreise einen Liebesdrink, den sie mit Mark trinken muss.

Fataler Fehler

Doch auf dem Weg nach Cornwall trinken Isolde und Tristan versehentlich den Trank und verlieben sich sofort ineinander. Nachdem sie Marks Frau geworden ist, trifft sich das Mädchen weiterhin heimlich mit Tristan. Die Liebenden werden entlarvt, der Prozess beginnt, bei dem Isolde, um zu beweisen, dass sie sich nur in den Armen des Königs befand, schwören und ein Stück glühendes Eisen in die Hand nehmen muss, um die Wahrheit ihrer Worte zu bestätigen. Tristan erscheint bei seinem Prozess als Pilger verkleidet. Plötzlich stolpert Isolde und fällt ihm direkt in die Arme, woraufhin sie das Eisen in die Hand nimmt und schwört, dass sie nur in den Armen des Pilgers und des Königs war. Isolde und Tristan triumphieren.

Isolda Belorukaya

Tristan begibt sich bald auf eine Reise und heiratet ein anderes Mädchen, das denselben Namen trägt – Isolde (Weißarmig). Aber er kann seine Liebe nicht vergessen. Die Geschichte von Tristan und Isolde endet mit dem Tod des ersten verwundeten Tristan (der zweite Isolde täuschte ihn, indem sie sagte, dass das Schiff unter schwarzen Segeln fuhr – ein Zeichen dafür, dass das Mädchen dem Ruf dieses Helden nicht folgen wollte). und dann seine Geliebte, die diesen Tod nicht überleben konnte. Isolde und Tristan sind in der Nähe begraben. Der Dornenbaum, der auf Tristans Grab wuchs, wächst in das Grab des Mädchens hinein.

Kurze Analyse

Der Konflikt zwischen den freien persönlichen Gefühlen der Liebenden und den Anforderungen der öffentlichen Moral, der das gesamte Werk durchdringt, spiegelt die tiefen Widersprüche wider, die damals im ritterlichen Umfeld und im Weltbild der Zeit existierten. Diese Liebe mit glühender Anteilnahme darstellend, und jeder, der versucht, das Glück zu stören – scharf negativ, wagt der Autor gleichzeitig nicht, offen gegen bestehende Institutionen und Konzepte zu protestieren und „rechtfertigt“ die Helden mit der fatalen Wirkung des Liebesgetränks . Objektiv gesehen ist dieses Werk jedoch eine tiefgreifende Kritik an feudalen Konzepten und Normen.

Bedeutung der Legende

Die Geschichte von Tristan und Isolde ist eine Schatzkammer menschlicher Kultur. Der französische Schriftsteller und Wissenschaftler J. Bedier stellte im Jahr 1900 die Originalversion des Romans (aus der Mitte des 12. Jahrhunderts) aus erhaltenen Quellen nach. Wurden erstellt und Musikalische Werke nach dieser Legende. Eine davon, die Oper „Tristan und Isolde“, wurde in den 1860er Jahren vom großen Komponisten Richard Wagner geschaffen.

Auch die zeitgenössische Kunst bedient sich dieser Handlung. Beispielsweise wurde kürzlich, im Jahr 2006, eine Verfilmung veröffentlicht dieser Arbeit, geschaffen vom amerikanischen Regisseur Kevin Reynolds.