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Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452-1519) - Italienischer Künstler(Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, einer von größte Vertreter Kunst der Hochrenaissance, ein leuchtendes Beispiel des „universellen Menschen“.

BIOGRAPHIE VON LEONARDO DA VINCI

Geboren 1452 in der Nähe der Stadt Vinci (woher das Präfix seines Nachnamens stammt). Seine künstlerischen Interessen beschränken sich nicht nur auf Malerei, Architektur und Skulptur. Trotz seiner enormen Leistungen auf dem Gebiet der exakten Wissenschaften (Mathematik, Physik) und der Naturwissenschaften fand Leonardo nicht genügend Unterstützung und Verständnis. Erst viele Jahre später wurde seine Arbeit wirklich gewürdigt.

Leonardo da Vinci war fasziniert von der Idee, ein Flugzeug zu schaffen, und entwickelte zunächst die einfachsten Flugzeuge (Daedalus und Ikarus), die auf Flügeln basierten. Seine neue Idee war ein Flugzeug mit voller Kontrolle. Aufgrund des fehlenden Motors war eine Umsetzung jedoch nicht möglich. Die ebenfalls berühmte Idee des Wissenschaftlers ist ein vertikales Start- und Landegerät.

Leonardo studierte die Gesetze der Flüssigkeit und der Hydraulik im Allgemeinen und leistete bedeutende Beiträge zur Theorie der Schleusen und Abwasserkanäle, indem er Ideen in der Praxis erprobte.

Berühmte Gemälde von Leonardo da Vinci sind „La Gioconda“, „Das letzte Abendmahl“, „Madonna mit dem Hermelin“ und viele andere. Leonardo war in allen seinen Angelegenheiten anspruchsvoll und präzise. Selbst als er sich für die Malerei zu interessieren begann, bestand er darauf, das Objekt gründlich zu studieren, bevor er mit dem Zeichnen begann.

Giaconda Letztes Abendmahl Madonna mit Hermelin

Die Manuskripte von Leonardo da Vinci sind von unschätzbarem Wert. Sie wurden erst im 19. und 20. Jahrhundert vollständig veröffentlicht, obwohl der Autor schon zu Lebzeiten davon träumte, Teil 3 zu veröffentlichen. In seinen Notizen notierte Leonardo nicht nur Gedanken, sondern ergänzte sie durch Zeichnungen, Zeichnungen und Beschreibungen.

Leonardo da Vinci war auf vielen Gebieten talentiert und leistete bedeutende Beiträge zur Geschichte der Architektur, Kunst und Physik. Der große Wissenschaftler starb 1519 in Frankreich.

DAS WERK VON LEONARDO DA VINCI

Zur Nummer frühe Arbeiten Leonardo verweist auch auf die in der Eremitage aufbewahrte „Madonna mit Blume“ (die sogenannte „Benois-Madonna“, um 1478), die sich deutlich von den zahlreichen Madonnen des 15. Jahrhunderts unterscheidet. Leonardo lehnt das Genre und die sorgfältige Detaillierung ab, die den Werken der Meister der Frührenaissance innewohnen, und vertieft die Merkmale und verallgemeinert die Formen.

Bereits 1480 besaß Leonardo eine eigene Werkstatt und erhielt Aufträge. Seine Leidenschaft für die Wissenschaft lenkte ihn jedoch oft von seinem Kunststudium ab. Vieles ist noch unvollendet Altarkomposition„Anbetung der Könige“ (Florenz, Uffizien) und „Heiliger Hieronymus“ (Rom, Vatikanische Pinakothek).

Die Mailänder Periode umfasst Gemälde reifer Stil - „Madonna in der Grotte“ und „Das letzte Abendmahl“. „Madonna in der Grotte“ (1483-1494, Paris, Louvre) ist die erste monumentale Altarkomposition der Hochrenaissance. Ihre Figuren Maria, Johannes, Christus und der Engel erlangten Merkmale von Größe, poetischer Spiritualität und Ausdrucksfülle des Lebens.

Das bedeutendste monumentale Gemälde Leonardos, „Das letzte Abendmahl“, das 1495–1497 für das Kloster Santa Maria della Grazie in Mailand entstand, entführt Sie in die Welt echter Leidenschaften und dramatischer Gefühle. Leonardo weicht von der traditionellen Interpretation der Episode aus dem Evangelium ab und bietet eine innovative Lösung für das Thema, eine Komposition, die menschliche Gefühle und Erfahrungen zutiefst offenbart.

Nach der Einnahme Mailands durch französische Truppen verließ Leonardo die Stadt. Jahre des Wanderns begannen. Im Auftrag der Florentiner Republik fertigte er Pappe für das Fresko „Die Schlacht von Anghiari“ an, das eine der Wände des Ratssaals im Palazzo Vecchio (Gebäude der Stadtverwaltung) schmücken sollte. Bei der Herstellung dieses Kartons trat Leonardo in Konkurrenz mit dem jungen Michelangelo, der einen Auftrag für das Fresko „Die Schlacht von Cascina“ für eine andere Wand desselben Saals ausführte.

In Leonardos Komposition voller Dramatik und Dynamik wird die Episode des Kampfes um das Banner, der Moment höchster Spannung der Kräfte der Kombattanten, dargelegt, die grausame Wahrheit des Krieges enthüllt. In diese Zeit fällt die Entstehung eines Porträts der Mona Lisa („La Gioconda“, um 1504, Paris, Louvre), eines der berühmtesten Werke der Weltmalerei.

Außergewöhnlich ist die Tiefe und Aussagekraft des geschaffenen Bildes, in dem sich einzelne Merkmale mit großer Verallgemeinerung vereinen.

Leonardo wurde in die Familie des wohlhabenden Notars und Gutsbesitzers Piero da Vinci hineingeboren; seine Mutter war eine einfache Bäuerin, Katerina. Er hat ein gutes Geschäft gemacht Heimunterricht Allerdings fehlte ihm ein systematisches Studium der griechischen und lateinischen Sprache.

Er spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Einer Theorie zufolge lächelt Mona Lisa über die Erkenntnis ihrer heimlichen Schwangerschaft.

Einer anderen Version zufolge wurde Gioconda von Musikern und Clowns unterhalten, während sie für den Künstler posierte.

Es gibt eine andere Theorie, nach der die Mona Lisa ein Selbstporträt von Leonardo ist.

Leonardo hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass das berühmte Selbstporträt von Leonardos Sanguiniker (traditionell datiert auf 1512-1515), das ihn im Alter zeigt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hierbei vielleicht nur um eine Studie über den Kopf des Apostels für das Letzte Abendmahl handelt. Zweifel, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, werden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt kürzlich von einem der führenden Leonardo-Experten, Professor Pietro Marani.

Wissenschaftler der Universität Amsterdam und Spezialisten aus den USA haben studiert geheimnisvolles Lächeln Mona Lisa mit Hilfe eines neuen Computer Programm, haben seine Zusammensetzung entschlüsselt: Nach ihren Angaben enthält es 83 % Glück, 9 % Verachtung, 6 % Angst und 2 % Wut.

1994 kaufte Bill Gates den Codex Leicester, eine Sammlung von Werken von Leonardo da Vinci, für 30 Millionen Dollar. Seit 2003 ist es im Seattle Art Museum ausgestellt.

Leonardo liebte das Wasser: Er entwickelte Anleitungen zum Unterwassertauchen, erfand und beschrieb ein Gerät zum Unterwassertauchen und ein Atemgerät zum Sporttauchen. Alle Erfindungen Leonardos bildeten die Grundlage moderner Unterwasserausrüstung.

Leonardo war der Erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der darüber liegenden Schwärze befinden.“

Beobachtungen des Mondes in der zunehmenden Sichelphase führten Leonardo zu einem der wichtigsten wissenschaftliche Entdeckungen- Der Forscher fand heraus, dass Sonnenlicht von der Erde reflektiert wird und in Form von Sekundärbeleuchtung zum Mond zurückkehrt.

Leonardo war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Er litt an Legasthenie (Beeinträchtigung der Lesefähigkeit) – diese als „Wortblindheit“ bezeichnete Krankheit geht mit einer verminderten Gehirnaktivität in einem bestimmten Bereich der linken Hemisphäre einher. Wie Sie wissen, hat Leonardo spiegelbildlich geschrieben.

Der Louvre gab kürzlich 5,5 Millionen US-Dollar aus, um das berühmte Meisterwerk des Künstlers, La Gioconda, von der Öffentlichkeit in einen speziell dafür ausgestatteten Raum zu bringen. Zwei Drittel des Prunksaals mit einer Gesamtfläche von 840 Quadratmetern wurden für La Gioconda reserviert. Der riesige Raum wurde zu einer Galerie umgebaut, an deren gegenüberliegender Wand heute Leonardos berühmtes Werk hängt. Der Wiederaufbau, der nach dem Entwurf des peruanischen Architekten Lorenzo Piqueras durchgeführt wurde, dauerte etwa vier Jahre. Die Entscheidung, die Mona Lisa in einen separaten Raum zu verlegen, wurde von der Verwaltung des Louvre aus diesem Grund getroffen Gleicher Ort Umgeben von anderen Gemälden italienischer Maler ging dieses Meisterwerk verloren und das Publikum musste Schlange stehen, um es zu sehen berühmtes Gemälde.

Im August 2003 wurde ein Gemälde des großen Leonardo da Vinci im Wert von 50 Millionen US-Dollar, „Madonna mit der Spindel“, aus Drumlanrig Castle in Schottland gestohlen. Das Meisterwerk verschwand aus dem Haus eines der reichsten Landbesitzer Schottlands, des Herzogs von Buccleuch. Im vergangenen November veröffentlichte das FBI eine Liste der zehn berüchtigtsten Kunstverbrechen, zu denen auch dieser Raub gehörte.

Leonardo hinterließ Entwürfe für ein U-Boot, einen Propeller, einen Panzer, einen Webstuhl, ein Kugellager und fliegende Autos.

Im Dezember 2000 der britische Fallschirmjäger Adrian Nicholas Südafrika stieg aus einer Höhe von dreitausend Metern von einem Heißluftballon an einem Fallschirm ab, der nach einer Skizze von Leonardo da Vinci angefertigt wurde. Die Discover-Website schreibt über diese Tatsache.

Leonardo war der erste Maler, der Leichen zerstückelte, um die Lage und Struktur der Muskeln zu verstehen.

Als großer Fan von Wortspielen hinterließ Leonardo im Codex Arundel eine lange Liste von Synonymen für den männlichen Penis.

Beim Bau von Kanälen machte Leonardo da Vinci eine Beobachtung, die später unter seinem Namen als theoretisches Prinzip zur Erkennung des Zeitpunkts der Entstehung der Erdschichten in die Geologie einging. Er kam zu dem Schluss, dass die Erde viel älter ist, als die Bibel glaubte.

Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht Leonardo in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Inder, der kein Fleisch aß). Der oft da Vinci zugeschriebene Satz: „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er dann Vögel und Tiere in Käfigen? .. Der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet.“ Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! Auch in junges Alter Ich habe Fleisch aufgegeben“ stammt aus der englischen Übersetzung von Dmitri Merezhkovskys Roman „Auferstandene Götter“. Leonardo da Vinci".

Leonardo schrieb in seinen berühmten Tagebüchern von rechts nach links Spiegelbild. Viele Leute denken, dass er auf diese Weise seine Forschung geheim halten wollte. Vielleicht stimmt das. Einer anderen Version zufolge stammte die Spiegelhandschrift von ihm individuelles Merkmal(Es gibt sogar Hinweise darauf, dass es ihm leichter fiel, auf diese Weise zu schreiben als auf normale Weise); Es gibt sogar ein Konzept von „Leonardos Handschrift“.

Zu Leonardos Hobbys gehörten sogar das Kochen und die Kunst des Servierens. In Mailand war er 13 Jahre lang Leiter von Hoffesten. Er erfand mehrere Kochgeräte, um den Köchen die Arbeit zu erleichtern. Leonardos Originalgericht – dünn geschnittenes geschmortes Fleisch mit daraufgelegtem Gemüse – erfreute sich bei Hoffesten großer Beliebtheit.

Italienische Wissenschaftler gaben eine sensationelle Entdeckung bekannt. Sie behaupten, dass ein frühes Selbstporträt von Leonardo da Vinci entdeckt wurde. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

In Terry Pratchetts Büchern gibt es eine Figur namens Leonard, deren Vorbild Leonardo da Vinci war. Pratchetts Leonard schreibt von rechts nach links, erfindet verschiedene Maschinen, praktiziert Alchemie, malt Bilder (das berühmteste ist das Porträt von Mona Ogg).

Leonardo ist eine Nebenfigur im Spiel Assassin's Creed 2. Hier wird er noch jung gezeigt, aber talentierter Künstler und auch ein Erfinder.

Eine beträchtliche Anzahl von Leonardos Manuskripten wurde erstmals vom Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, Carlo Amoretti, veröffentlicht.

Literaturverzeichnis

Symbole

• Märchen und Gleichnisse von Leonardo da Vinci
• Naturwissenschaftliche Schriften und Werke zur Ästhetik (1508).
• Leonardo da Vinci. „Feuer und der Kessel (Geschichte)“

Über ihn

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• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci in Kunstwerken

• Das Leben des Leonardo da Vinci ist eine Fernseh-Miniserie aus dem Jahr 1971.
• Da Vincis Dämonen ist eine US-amerikanische Fernsehserie aus dem Jahr 2013.

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Tatsächlich kennt die Geschichte der Menschheit nicht viele Genies, die mit jeder Tat dieser oder jener Ära voraus waren. Einiges von dem, was sie schufen, etablierte sich fest im Leben der Zeitgenossen, andere blieben jedoch auf Zeichnungen und Manuskripten: Der Meister blickte zu weit nach vorne. Letzteres kann uneingeschränkt angewendet werden Leonardo da Vinci, ein brillanter Künstler, Wissenschaftler, Mathematiker, Ingenieur, Erfinder, Architekt, Bildhauer, Philosoph und Schriftsteller – ein wahrer Mann der Renaissance. Vielleicht gibt es in der Geschichte des mittelalterlichen Wissens keinen Bereich, der nicht berührt würde Großartiger Meister Aufklärung.

Der Umfang seiner Tätigkeit umfasst nicht nur den Raum (Italien-Frankreich), sondern auch die Zeit. Ist es nicht überraschend, dass die Gemälde von Leonardo da Vinci heute die gleiche hitzige Debatte und Bewunderung hervorrufen wie in den Jahren seines Lebens? Eine solche „Formel der Unsterblichkeit“ kann zu Recht in Betracht gezogen werden größte Entdeckung in der Geschichte. Was sind seine Bestandteile? Fast jeder Mensch auf dem Planeten hätte gerne eine Antwort auf diese Frage. Einige entschieden sogar, dass es das Beste sei, Leonardo selbst danach zu fragen und den Meister mithilfe moderner wissenschaftlicher Entwicklungen „wiederzubeleben“. Die Hauptbestandteile der „Formel“ sind jedoch mit bloßem Auge erkennbar: potenzielles Genie, gepaart mit unglaublicher Neugier und einer großen Portion Humanismus. Und doch ist jedes Genie ein Träumer und Praktiker. Urteilen Sie selbst, das gesamte Werk von Leonardo da Vinci (hier zählen nicht nur Skizzen, Gemälde, Fresken, sondern auch die gesamte wissenschaftliche Forschung des Meisters) kann man sich als Schritte zur Verwirklichung der langen Träume der Menschheit von Perfektion vorstellen. Wollten Sie, dass ein Mensch wie ein Vogel fliegt? Also müssen wir ihm so etwas wie Flügel machen! Christus wandelte auf dem Wasser. Warum sollten Normalsterbliche nicht die gleiche Chance haben? Lasst uns Wasserski bauen!

Das gesamte Leben und Werk von Leonardo da Vinci war voller Versuche, zahlreiche Fragen zu den Gesetzen des Universums zu beantworten, die Geheimnisse der Existenz zu enthüllen und sie in den Dienst der Menschheit zu stellen. Vergessen Sie schließlich nicht, dass ein Renaissance-Mensch in erster Linie ein großer Humanist ist.

Die Biografie von Leonardo da Vinci ist im übertragenen Sinne die Geschichte mehrerer Seelen, die im Körper einer Person gefangen sind. Tatsächlich weist er in jedem der untersuchten Bereiche ganz besondere Qualitäten auf, die im Verständnis gewöhnliche Menschen, kann kaum einer einzelnen Person gehören. Vielleicht haben einige deshalb versucht zu beweisen, dass Leonardo da Vinci nur ein Pseudonym ist, das von einer Gruppe von Menschen übernommen wurde. Allerdings war die Theorie schon fast vor ihrer Geburt zum Scheitern verurteilt.

Heute ist da Vinci bei uns bekannt in einem größeren Ausmaß als vollendeter Künstler. Leider haben uns nur 15 seiner Werke erreicht, während der Rest aufgrund der ständigen Experimente des Meisters mit Techniken und Materialien entweder einfach nicht den Test der Zeit bestanden hat oder als noch nicht gefunden gilt. Dennoch bleiben die uns überlieferten Werke die berühmtesten und am häufigsten kopierten Meisterwerke der Welt.

Biographie von Leonardo da Vinci

Das später auf den Namen Leonardo getaufte Baby wurde, wie im Kirchenbuch vermerkt, „am Samstag, dem 15. April 1452 von der Geburt Christi“ aus der außerehelichen Affäre der Bäuerin Katharina und dem Notar, Botschafter der Kirche, geboren Florentiner Republik, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, Nachkomme einer reichen, angesehenen italienischen Familie. Der Vater, der zu diesem Zeitpunkt keine weiteren Erben hatte, wollte seinen Sohn bei sich aufnehmen und ihm eine angemessene Ausbildung ermöglichen. Über die Mutter ist nur sicher bekannt, dass sie offiziell einen Mann aus einer Bauernfamilie geheiratet und ihm sieben weitere Kinder geschenkt hat. Übrigens war Leonardos Vater auch in der Folgezeit viermal verheiratet und schenkte seinem Erstgeborenen (den er übrigens nie zu seinem offiziellen Erben ernannte) zehn weitere Brüder und zwei Schwestern.

Da Vincis gesamte weitere Biografie ist eng mit seinem Werk verbunden; die Ereignisse im Leben des Meisters und die Menschen, denen er begegnete, haben natürlich ihre Spuren in der Entwicklung seiner Weltanschauung hinterlassen. So bestimmte ein Treffen mit Andrea Verrocchio den Beginn seines Weges in der Kunst. Im Alter von 16 Jahren wurde Leonardo Schüler im Atelier des berühmten Meisters Verrocchio. In Verrocchios Werkstatt erhält Leonardo die Gelegenheit, sich als Künstler auszudrücken: Der Lehrer erlaubt ihm, das Gesicht eines Engels für die berühmte „Taufe Christi“ zu malen.

Im Alter von 20 Jahren wurde da Vinci Mitglied der Society of St. Lukas, Künstlerzunft, arbeitete noch bis 1476 in der Werkstatt von Verokkil. Eines seiner ersten Werke stammt aus derselben Zeit. unabhängige Arbeit„Madonna mit der Nelke“ Zehn Jahre später wurde Leonardo nach Mailand eingeladen, wo er bis 1501 arbeitete. Hier werden Leonardos Talente nicht nur als Künstler, sondern auch als Bildhauer, Dekorateur, Organisator von Maskeraden und Turnieren aller Art und als Mann, der erstaunliche mechanische Geräte herstellt, weithin genutzt. Zwei Jahre später kehrt der Meister in seine Heimat Florenz zurück, wo er sein legendäres Fresko „Die Schlacht von Angiani“ malt.

Wie die meisten Meister der Renaissance reiste da Vinci viel und hinterließ in jeder Stadt, die er besuchte, eine Erinnerung an sich. Gegen Ende seines Lebens wurde er „der erste königliche Künstler, Ingenieur und Architekt“ unter Franz I. und arbeitete an der architektonischen Struktur des Schlosses von Cloux. Dieses Werk blieb jedoch unvollendet: da Vinci starb 1519 im Alter von 67 Jahren. Heutzutage ist im Schloss von Cloux von dem ursprünglich vom großen Leonardo entworfenen Plan nur noch eine doppelte Wendeltreppe erhalten, während der Rest der Architektur des Schlosses von nachfolgenden Dynastien französischer Könige immer wieder erneuert wurde.

Die Werke von Leonardo da Vinci

Trotz zahlreicher Wissenschaftliche Forschung Leonardo, sein Ruhm als Wissenschaftler und Erfinder verblasst etwas vor dem Ruhm des Künstlers Leonardo, dessen wenige erhaltene Werke seit fast 400 Jahren den Geist und die Fantasie der Menschheit faszinieren und beflügeln. Im Bereich der Malerei fanden viele Werke da Vincis ihre Anwendung. der Natur gewidmet Licht, Chemie, Biologie, Physiologie und Anatomie.

Seine Gemälde bleiben die meisten geheimnisvolle Werke Kunst. Auf der Suche nach dem Geheimnis dieser Meisterschaft werden sie kopiert, sie werden von ganzen Generationen von Kunstkennern, Kritikern und sogar Schriftstellern diskutiert und diskutiert. Leonardo betrachtete die Malerei als einen Zweig der angewandten Wissenschaft. Unter den vielen Faktoren, die da Vincis Werk einzigartig machen, sind die innovativen Techniken und Experimente, die der Meister in seinen Werken verwendet, sowie tiefe Kenntnisse der Anatomie, Botanik, Geologie, Optik und sogar einer der wichtigsten menschliche Seele... Wenn wir uns die von ihm geschaffenen Porträts ansehen, sehen wir wirklich nicht nur einen Künstler, sondern einen aufmerksamen Beobachter, einen Psychologen, der den physischen Ausdruck der emotionalen Komponente verstehen konnte menschliche Persönlichkeit. Da Vinci hat dies nicht nur selbst verstanden, sondern auch Techniken gefunden, die es ihm ermöglichen, dieses Wissen mit fotografischer Präzision auf die Leinwand zu übertragen. Leonardo da Vinci, ein unübertroffener Meister des Sfumato und des Hell-Dunkels, steckte die ganze Kraft seines Wissens in seine berühmtesten Werke – die Mona Lisa und das Letzte Abendmahl.

Leonardo glaubte, dass sich die Person, deren Körperbewegungen am ehesten mit den Bewegungen seiner Seele übereinstimmen, am besten auf Leinwand darstellen lässt. Dieser Glaube kann als kreatives Credo da Vincis angesehen werden. In seinen Werken spiegelte sich dies darin wider, dass er in seinem gesamten Leben nur ein Porträt eines Mannes malte und dabei Frauen als Vorbilder, als emotionalere Individuen, bevorzugte.

Frühe Schaffensperiode

Periodisierung kreative Biografie Leonardo da Vinci ist eher willkürlich: Einige seiner Werke sind nicht datiert, und auch die Chronologie des Lebens des Meisters ist nicht immer korrekt. Der Beginn von da Vincis kreativem Weg kann als der Tag angesehen werden, an dem sein Vater, Ser Piero, seinem Freund Andrea del Verrocchio einige Skizzen seines 14-jährigen Sohnes zeigte.

Nach einem Jahr, in dem Leonardo nur noch das Reinigen von Leinwänden, das Abreiben von Farben und andere Aufgaben anvertraut wurde Vorarbeit, begann Verrocchio, seinen Schüler in die traditionellen Techniken der Malerei, Gravur, Architektur und Bildhauerei einzuführen. Hier erlangte Leonardo Kenntnisse über die Grundlagen der Chemie, Metallurgie, beherrschte die Holzbearbeitung und sogar die Anfänge der Mechanik. Nur ihm, seinem besten Schüler, vertraut Verrocchio die Vollendung seiner Arbeit an. In dieser Zeit schuf Leonardo keine eigenen Werke, sondern nahm gierig alles auf, was mit seinem gewählten Beruf zu tun hatte. Zusammen mit seinem Lehrer arbeitet er an der Taufe Christi (1472-1475). Das Spiel von Licht und Schatten, die Gesichtszüge des kleinen Engels, mit dessen Malerei da Vinci betraut wurde, verblüfften Verrocchio so sehr, dass er sich von seinem eigenen Schüler übertroffen fühlte und beschloss, nie wieder zum Pinsel zu greifen. Es wird auch angenommen, dass Leonardo das Vorbild für die Bronzeskulptur Davids und das Bild des Erzengels Michael wurde.

Im Jahr 1472 wurde Leonardo in das „Rote Buch“ der St.-Gilde-Gilde aufgenommen. Luca ist die berühmte Vereinigung von Künstlern und Ärzten aus Florenz. Zur gleichen Zeit erschienen da Vincis erste bemerkenswerte Werke, die ihn berühmt machten: die Tuscheskizze „Landschaft von Santa Maria della Neve“ und „Die Verkündigung“. Er verbessert die Sfumato-Technik und bringt sie zu einer beispiellosen Perfektion. Nun ist ein leichter Dunst – Sfumato – nicht nur eine dünne Schicht verschwommener Farbe, sondern ein wirklich leichter Schleier aus lebendigem Nebel. Trotz der Tatsache, dass bis 1476. Da Vinci eröffnet seine eigene Werkstatt und erhält seine eigenen Aufträge. Er arbeitet immer noch eng mit Verrocchio zusammen und behandelt seinen Lehrer mit tiefem Respekt und Respekt. Die Madonna mit der Nelke, eines der bedeutendsten Werke da Vincis, wird auf dasselbe Jahr datiert.

Reife Zeit der Kreativität

Im Alter von 26 Jahren beginnt da Vinci eine völlig unabhängige Karriere und beginnt auch ein detaillierteres Studium verschiedene Aspekte Naturwissenschaften und wird selbst Lehrer. In dieser Zeit, noch vor seiner Abreise nach Mailand, begann Leonardo mit der Arbeit an „Die Anbetung der Könige“, die er jedoch nie vollendete. Es ist durchaus möglich, dass dies eine Art Rache da Vincis dafür war, dass Papst Sixtus IV. seine Kandidatur abgelehnt hatte, als er einen Künstler für die Bemalung der Sixtinischen Kapelle des Vatikans in Rom auswählte. Vielleicht spielte auch die damals in Florenz vorherrschende Mode des Neuplatonismus eine Rolle bei da Vincis Entscheidung, in das eher akademisch und pragmatische Mailand zu gehen, was seinem Geist eher entsprach. In Mailand übernimmt Leonardo die Schaffung der „Madonna in der Grotte“ für den Altar der Kapelle. Diese Arbeit zeigt deutlich, dass da Vinci bereits über einige Kenntnisse auf dem Gebiet der Biologie und Geodäsie verfügt, da die Pflanzen und die Grotte selbst mit größtmöglichem Realismus dargestellt werden. Alle Proportionen und Zusammensetzungsgesetze werden eingehalten. Doch trotz dieser beeindruckenden Leistung wurde dieses Gemälde viele Jahre lang zu einem Streitpunkt zwischen dem Autor und den Kunden. Da Vinci widmete die Jahre dieser Zeit der Aufzeichnung seiner Gedanken, Zeichnungen und tiefergehenden Forschungen. Es ist durchaus möglich, dass ein bestimmter Musiker, Migliorotti, an seiner Abreise nach Mailand beteiligt war. Nur ein Brief dieses Mannes, der die erstaunlichen Ingenieursleistungen des „Senors, der auch zeichnet“, beschrieb, reichte aus, damit da Vinci eine Einladung erhielt, unter der Schirmherrschaft von Louis Sforza zu arbeiten, fernab von Rivalen und Grollern. Hier erhält er Freiraum für Kreativität und Forschung. Sie organisiert auch Auftritte und Feiern, Technisches Equipment Szenen aus dem Hoftheater. Darüber hinaus malte Leonardo zahlreiche Porträts für den Mailänder Hof.

Späte Schaffensperiode

In dieser Zeit dachte da Vinci mehr über militärisch-technische Projekte nach, studierte Stadtplanung und schlug sein eigenes Modell vor ideale Stadt.
Während seines Aufenthalts in einem der Klöster erhält er außerdem den Auftrag für eine Skizze für das Bild der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, St. Anna und Johannes der Täufer. Das Werk erwies sich als so beeindruckend, dass der Betrachter das Gefühl hatte, er sei bei dem beschriebenen Ereignis anwesend, Teil des Bildes.

Im Jahr 1504 verließen viele Schüler, die sich als Anhänger da Vincis betrachteten, Florenz, wo er blieb, um seine zahlreichen Notizen und Zeichnungen zu ordnen, und zogen mit ihrem Lehrer nach Mailand. Von 1503 bis 1506 Leonardo beginnt mit der Arbeit an La Gioconda. Das ausgewählte Modell ist Mona Lisa del Giocondo, geb. Lisa Maria Gherardini. Zahlreiche Variationen der Handlung des berühmten Gemäldes lassen Künstler und Kritiker noch immer nicht gleichgültig.

Im Jahr 1513 Leonardo da Vinci zog auf Einladung von Papst Leon X. für eine Weile nach Rom, genauer gesagt in den Vatikan, wo bereits Raffael und Michelangelo wirkten. Ein Jahr später beginnt Leonardo mit der „Später“-Reihe, die eine Art Antwort auf die von Michelangelo vorgeschlagene Version darstellt Sixtinische Kapelle. Der Meister vergisst auch nicht seine Leidenschaft für das Ingenieurwesen und arbeitet an der Entwässerung der Sümpfe auf dem Territorium der Besitztümer des Herzogs Julien de' Medici.

Eines der ehrgeizigsten Architekturprojekte dieser Zeit war für da Vinci das Schloss von Cloux in Amboise, wo der Meister vom französischen König Franz I. selbst zur Arbeit eingeladen wurde. Mit der Zeit wurde ihre Beziehung viel enger als nur eine geschäftliche . Francois hört oft auf die Meinung des großen Wissenschaftlers, behandelt ihn wie einen Vater und hat es schwer, den Tod von da Vinci im Jahr 1519 zu erleben. Leonardo stirbt im Frühjahr im Alter von 67 Jahren an einer schweren Krankheit und vermacht seine Manuskripte und Pinsel seinem Schüler Francesco Melzi.

Erfindungen von Leonardo da Vinci

Es mag unglaublich erscheinen, aber einige Erfindungen wurden im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert gemacht. Tatsächlich wurden sie, wie einige der uns vertrauten Dinge, bereits in den Werken von da Vinci beschrieben. Es scheint, dass das, was der Meister in seinen Manuskripten nicht erwähnen würde, überhaupt nicht existiert. Dort ist sogar ein Wecker beschrieben! Natürlich unterscheidet sich ihr Design erheblich von dem, was wir heute sehen, aber die Erfindung verdient schon allein wegen ihres Designs Aufmerksamkeit: Waagen, deren Schalen mit Flüssigkeit gefüllt sind. Wenn das Wasser von einer Schüssel in eine andere fließt, aktiviert es einen Mechanismus, der die Beine einer dösenden Person drückt oder anhebt. Es ist schwer, unter solchen Bedingungen nicht aufzuwachen!

Das wahre Genie des Ingenieurs Leonardo zeigt sich jedoch in seinen mechanischen und architektonischen Innovationen. Letzteres gelang ihm fast vollständig zum Leben (mit Ausnahme des Projekts einer idealen Stadt). Was die Mechanik betrifft, wurde jedoch nicht sofort eine Anwendung dafür gefunden. Es ist bekannt, dass da Vinci sich darauf vorbereitete, seine Flugmaschine selbst zu testen, sie wurde jedoch trotz des detaillierten Plans auf Papier nie gebaut. Und auch das von einem Meister aus Holz gefertigte Fahrrad kam einige Jahrhunderte später zum Einsatz, ebenso wie eine mechanische, selbstfahrende Kutsche, die über zwei Hebel angetrieben wurde. Das eigentliche Funktionsprinzip des Wagens wurde jedoch zu Da Vincis Lebzeiten zur Verbesserung des Webstuhls genutzt.
Leonardo da Vinci galt zu Lebzeiten als Genie der Malerei und träumte sein ganzes Leben lang von einer Karriere als Militäringenieur spezieller Ort Zu seinen Aktivitäten gehörte das Studium von Befestigungen, Militärfahrzeugen und Verteidigungsanlagen. Er war es also, der hervorragende Methoden zur Abwehr türkischer Angriffe in Venedig entwickelte und sogar eine Art schützenden Raumanzug schuf. Da die Türken jedoch nie angegriffen haben, wurde die Erfindung nicht in der Praxis getestet. Ebenso blieb in den Zeichnungen nur ein Kampffahrzeug übrig, das einem Panzer ähnelte.

Generell sind Leonardos Manuskripte und Zeichnungen im Gegensatz zu Gemälden bis heute in größerer Sicherheit erhalten und werden auch heute noch untersucht. Einige Zeichnungen wurden sogar zur Nachbildung von Maschinen verwendet, die zu Da Vincis Lebzeiten nicht erscheinen sollten.

Gemälde von Leonardo da Vinci

Die meisten Werke von da Vinci sind bis heute nicht erhalten, da der Meister nicht nur ständig mit Maltechniken, sondern auch mit Werkzeugen experimentierte: Farben, Leinwände, Grundierungen. Als Ergebnis solcher Experimente hielt die Zusammensetzung der Farben auf einigen Fresken und Leinwänden der Zeit, dem Licht und der Feuchtigkeit nicht stand.

Im Manuskript gewidmet Bildende Kunst Da Vinci konzentriert sich hauptsächlich nicht so sehr auf die Schreibtechnik, sondern auf ausführliche Stellungnahme von ihm erfundene Innovationen, die übrigens großen Einfluss auf die Weiterentwicklung der Kunst hatten. Zunächst einmal einige praktische Tipps zur Vorbereitung von Werkzeugen. Daher empfiehlt Leonardo, die Leinwand mit einer dünnen Schicht Leim zu bedecken, statt mit der zuvor verwendeten weißen Grundierungsmischung. Ein Bild, das auf eine so vorbereitete Leinwand aufgetragen wird, wird viel besser fixiert als auf dem Untergrund, insbesondere wenn es in der damals weit verbreiteten Tempera-Malerei gemalt wird. Etwas später kam Öl zum Einsatz, und da Vinci bevorzugte es, es gezielt zum Schreiben auf grundierter Leinwand zu verwenden.

Zu den Merkmalen von da Vincis Malstil gehört auch eine Vorskizze des beabsichtigten Gemäldes in transparenten dunklen (Braun-)Tönen; dieselben Töne wurden auch als oberste und letzte Schicht des gesamten Werks verwendet. In beiden Fällen erhielt das fertige Werk einen düsteren Anstrich. Es ist durchaus möglich, dass die Farben aufgrund dieser Funktion mit der Zeit noch dunkler wurden.

Die meisten theoretischen Werke da Vincis widmen sich der Darstellung menschlicher Emotionen. Er spricht viel über die Art und Weise, Gefühle auszudrücken, und zitiert seine eigenen Forschungsergebnisse. Es ist sogar ein Fall bekannt, in dem Leonardo beschloss, seine Vermutungen darüber, wie sich die Gesichtsmuskeln beim Lachen und Weinen bewegen, experimentell zu testen. Nachdem er eine Gruppe von Freunden zum Abendessen eingeladen hatte, begann er, lustige Geschichten zu erzählen und seine Gäste zum Lachen zu bringen, während da Vinci aufmerksam die Bewegungen seiner Muskeln und Gesichtsausdrücke beobachtete. Er besaß ein einzigartiges Gedächtnis und übertrug das Gesehene mit einer solchen Genauigkeit auf die Skizzen, dass die Menschen laut Augenzeugen bei den Porträts mitlachen wollten.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“ alias „La Gioconda“, der vollständige Name ist vielleicht ein Porträt von Madame Lisa del Giocondo berühmtes Werk Malerei in der Welt. Leonardo malte das berühmte Porträt von 1503 bis 1506, aber auch in dieser Zeit wurde das Porträt nicht vollständig fertiggestellt. Da Vinci wollte sich nicht von seinem Werk trennen, daher bekam der Kunde es nie, aber es begleitete den Meister bis dahin auf all seinen Reisen letzter Tag. Nach dem Tod des Künstlers wurde das Porträt in das Schloss von Fontainebleau transportiert.

Mona Lisa ist zum mystischsten Gemälde aller Zeiten geworden. Es wurde Gegenstand künstlerischer Technikforschung für Meister des 15. Jahrhunderts. Während der Romantik bewunderten Künstler und Kritiker sein Geheimnis. Übrigens verdanken wir den Figuren dieser Epoche eine so großartige Aura des Mysteriums, die die Mona Lisa umgibt. Die Ära der Romantik in der Kunst konnte einfach nicht ohne die mystische Umgebung auskommen, die allen brillanten Meistern und ihren Werken innewohnt.

Die Handlung des Bildes ist heute jedem bekannt: eine geheimnisvoll lächelnde Frau vor der Kulisse einer Berglandschaft. Allerdings bringen zahlreiche Studien immer mehr Details ans Licht, die bisher nicht bemerkt wurden. Bei näherer Betrachtung wird deutlich, dass die Dame auf dem Porträt ganz im Einklang mit der Mode ihrer Zeit gekleidet ist und einen dunklen, transparenten Schleier über ihren Kopf legt. Es scheint, dass daran nichts Besonderes ist.

Die Einhaltung der Mode kann nur bedeuten, dass die Frau nicht zur ärmsten Familie gehört. Aber im Jahr 2006 durchgeführt. Kanadische Wissenschaftler zeigten bei einer detaillierteren Analyse mit modernen Lasergeräten, dass dieser Schleier tatsächlich den gesamten Körper des Modells umhüllt. Es ist dieses sehr dünne Material, das den Nebeleffekt erzeugt, der früher von da Vinci dem berühmten Sfumato zugeschrieben wurde. Es ist bekannt, dass schwangere Frauen ähnliche Schleier trugen, die den gesamten Körper und nicht nur den Kopf umhüllten. Gut möglich, dass sich genau dieser Zustand im Lächeln der Mona Lisa widerspiegelt: die Ruhe und Gelassenheit der werdenden Mutter. Sogar ihre Hände sind so angeordnet, als wären sie bereit, ein Baby zu wiegen. Übrigens hat auch der Name „La Gioconda“ eine doppelte Bedeutung. Einerseits handelt es sich dabei um eine phonetische Variante des Nachnamens Giocondo, zu dem das Model selbst gehörte. Andererseits ähnelt dieses Wort dem italienischen „giocondo“, d. h. Glück, Frieden. Erklärt das nicht die Tiefe des Blicks, das sanfte Halblächeln und die ganze Atmosphäre des Bildes, in dem die Dämmerung herrscht? Gut möglich. Dies ist nicht nur ein Porträt einer Frau. Dies ist eine Darstellung der eigentlichen Idee von Frieden und Gelassenheit. Vielleicht lag sie der Autorin gerade deshalb so am Herzen.

Jetzt befindet sich das Mona-Lisa-Gemälde im Louvre und gehört zum Renaissance-Stil. Die Maße des Gemäldes betragen 77 cm x 53 cm.

„Das letzte Abendmahl“ ist ein Fresko, das 1494–1498 von da Vinci geschaffen wurde. für das Dominikanerkloster Santa Maria delle Gresi, Mailand. Das Fresko zeigt die biblische Szene des letzten Abends, den Jesus von Nazareth im Kreis seiner zwölf Jünger verbrachte.

In diesem Fresko versuchte da Vinci sein gesamtes Wissen über die Gesetze der Perspektive zu verkörpern. Der Saal, in dem Jesus und die Apostel sitzen, ist in Bezug auf Proportionen und Entfernung der Objekte mit außergewöhnlicher Präzision bemalt. Der Hintergrund des Raumes ist jedoch so deutlich zu erkennen, dass es sich fast um ein zweites Bild und nicht nur um einen Hintergrund handelt.

Im Mittelpunkt des gesamten Werkes steht natürlich Christus selbst, und in Bezug auf seine Figur ist die weitere Komposition des Freskos geplant. Die Anordnung der Schüler (4 Gruppen zu je drei Personen) ist symmetrisch zum Zentrum – dem Lehrer –, jedoch nicht untereinander, wodurch ein Gefühl lebendiger Bewegung entsteht, gleichzeitig aber eine gewisse Aura der Einsamkeit um Christus herum zu spüren ist. Eine Aura des Wissens, die seinen Anhängern noch nicht zugänglich ist. Als Mittelpunkt des Freskos, der Figur, um die sich die ganze Welt zu drehen scheint, bleibt Jesus dennoch allein: Alle anderen Figuren scheinen von ihm getrennt zu sein. Das gesamte Werk ist von einem streng geradlinigen Rahmen umgeben, der durch die Wände und die Decke des Raumes sowie den Tisch, an dem die Teilnehmer des Letzten Abendmahls sitzen, begrenzt wird. Wenn wir der Übersichtlichkeit halber Linien entlang derjenigen Punkte ziehen, die in direktem Zusammenhang mit der Perspektive des Freskos stehen, erhalten wir ein nahezu ideales geometrisches Raster, dessen „Fäden“ im rechten Winkel zueinander ausgerichtet sind. Eine solch begrenzte Präzision findet sich in keinem anderen Werk Leonardos.

In der Abtei von Tongerlo, Belgien, wird eine erstaunlich genaue Kopie des „Letzten Abendmahls“ aufbewahrt, die laut seiner Aussage von Meistern der Da Vinci-Schule angefertigt wurde Eigeninitiative, weil der Künstler befürchtete, dass das Fresko in Mailänder Kloster wird den Test der Zeit nicht bestehen. Mit dieser Kopie stellten die Restauratoren das Original wieder her.

Das Gemälde befindet sich in Santa Maria delle Grazie und misst 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvianischer Mensch

„Vitruvianischer Mensch“ ist der gebräuchliche Name für eine grafische Zeichnung von da Vinci aus dem Jahr 1492. als Illustration für Einträge in einem der Tagebücher. Die Zeichnung zeigt eine nackte männliche Figur. Streng genommen handelt es sich dabei sogar um zwei übereinanderliegende Bilder einer Figur, allerdings in verschiedene Posen. Um die Figur herum sind ein Kreis und ein Quadrat beschrieben. Das Manuskript mit dieser Zeichnung wird manchmal auch „Kanon der Proportionen“ oder einfach „Proportionen des Menschen“ genannt. Heute wird dieses Werk in einem der Museen von Venedig aufbewahrt, aber äußerst selten ausgestellt, da dieses Exponat sowohl als Kunstwerk als auch als Forschungsgegenstand wirklich einzigartig und wertvoll ist.

Leonardo schuf seinen „Vitruvianischen Menschen“ als Illustration der geometrischen Studien, die er auf der Grundlage der Abhandlung des antiken römischen Architekten Vitruv durchführte (daher der Name von da Vincis Werk). In der Abhandlung des Philosophen und Forschers wurden die Proportionen des menschlichen Körpers als Grundlage für alle architektonischen Proportionen genommen. Da Vinci wandte die Forschungen des antiken römischen Architekten auf die Malerei an, was das von Leonardo vertretene Prinzip der Einheit von Kunst und Wissenschaft noch einmal deutlich verdeutlicht. Außerdem, diese Arbeit Es spiegelt auch den Versuch des Meisters wider, den Menschen mit der Natur in Beziehung zu setzen. Es ist bekannt, dass da Vinci den menschlichen Körper als Spiegelbild des Universums betrachtete, d.h. war überzeugt, dass es nach den gleichen Gesetzen funktioniert. Der Autor selbst betrachtete den vitruvianischen Menschen als eine „Kosmographie des Mikrokosmos“. In dieser Zeichnung verbirgt sich ein ebenso tiefes symbolische Bedeutung. Das Quadrat und der Kreis, in die der Körper eingeschrieben ist, spiegeln nicht einfach physikalische, proportionale Eigenschaften wider. Ein Quadrat kann als materielle Existenz eines Menschen interpretiert werden, ein Kreis stellt seine spirituelle Grundlage dar, und die Berührungspunkte geometrischer Figuren untereinander und mit dem darin eingefügten Körper können als Verbindung dieser beiden Grundlagen betrachtet werden menschliche Existenz. Über viele Jahrhunderte galt diese Zeichnung als Symbol der idealen Symmetrie des menschlichen Körpers und des Universums als Ganzes.

Die Zeichnung wurde mit Tinte angefertigt. Maße des Bildes: 34 cm x 26 cm. Genre: Abstrakte Kunst. Richtung: Hochrenaissance.

Das Schicksal der Manuskripte.

Nach dem Tod von da Vinci im Jahr 1519. Alle Manuskripte des großen Wissenschaftlers und Malers wurden von Leonardos Lieblingsschüler Francesco Melzi geerbt. Glücklicherweise ist der Großteil der Zeichnungen und Notizen, die da Vinci mit seiner berühmten Methode der Spiegelschrift hinterlassen hat, bis heute erhalten geblieben, d. h. von rechts nach links. Ohne Zweifel hinterließ Leonardo die größte Sammlung von Werken der Renaissance, doch nach seinem Tod hatte das Manuskript kein leichtes Schicksal. Es ist sogar überraschend, dass die Manuskripte nach so vielen Höhen und Tiefen bis heute erhalten sind.
Heute wissenschaftliche Arbeiten da Vinci haben bei weitem nicht das gleiche Aussehen wie der Meister, der sie mit besonderer Sorgfalt nach den ihm bekannten Prinzipien gruppierte. Nach dem Tod von Malzi, dem Erben und Bewahrer der Manuskripte, begannen seine Nachkommen, das Erbe des großen Wissenschaftlers gnadenlos zu vergeuden, offenbar ohne sich dessen wahren Wertes bewusst zu sein. Zunächst wurden die Manuskripte einfach auf dem Dachboden gelagert, später verschenkte die Familie Malze einen Teil der Manuskripte und verkaufte einzelne Blätter für einen Spottpreis an Sammler. So fanden alle Schallplatten da Vincis neue Besitzer. Zum Glück ist kein einziges Blatt verloren gegangen!

Damit endete die Macht des bösen Schicksals jedoch noch nicht. Die Manuskripte gelangten an Pompeo Leoni, den Hofbildhauer des spanischen Königshauses. Nein, sie gingen nicht verloren, alles kam noch viel schlimmer: Leoni verpflichtete sich, die zahlreichen Notizen von Da Vinci „in Ordnung zu bringen“, natürlich basierend auf seinen eigenen Klassifikationsprinzipien, und brachte alle Seiten völlig durcheinander, trennte, wo möglich, Texte aus Skizzen, aber rein wissenschaftlich, seiner Meinung nach, Abhandlungen aus Notizen, die einen direkten Bezug zur Malerei haben. So entstanden zwei Sammlungen von Manuskripten und Zeichnungen. Nach Leonis Tod kehrte ein Teil der Sammlung bis 1796 nach Italien zurück. in der Bibliothek von Mailand aufbewahrt. Einige der Werke gelangten dank Napoleon nach Paris, der Rest ging jedoch bei spanischen Sammlern „verloren“ und wurde erst 1966 in den Archiven der Nationalbibliothek in Madrid entdeckt.

Bisher wurden alle bekannten da Vinci-Manuskripte gesammelt und fast alle sind vorhanden staatliche Museen Länder Europas, mit Ausnahme eines, verblieben wie durch ein Wunder immer noch in einer Privatsammlung. Aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Kunstforscher arbeiten daran, die ursprüngliche Klassifizierung von Manuskripten wiederherzustellen.

Abschluss.

Nach da Vincis letztem Testament begleiteten sechzig Bettler seinen Trauerzug. Der große Meister der Renaissance wurde in der Kapelle Saint-Hubert in der Nähe des Schlosses von Amboise beigesetzt.
Da Vinci blieb sein ganzes Leben lang einsam. Da er keine Frau, keine Kinder und nicht einmal ein eigenes Zuhause hatte, widmete er sich ausschließlich der wissenschaftlichen Forschung und der Kunst. Das Schicksal von Genies ist so, dass ihre Werke, in die jeweils ein Teilchen Seele investiert wurde, zu Lebzeiten und nach ihrem Tod die einzige „Familie“ ihres Schöpfers bleiben. Dies geschah im Fall von Leonardo. Doch alles, was dieser Mann tat, der es schaffte, den Geist der Renaissance vollständig zu begreifen und in seinen Schöpfungen zu verkörpern, ist heute Eigentum der gesamten Menschheit geworden. Das Schicksal selbst hat alles so arrangiert, dass da Vinci, ohne eine eigene Familie zu haben, ein riesiges Erbe an die gesamte Menschheit weitergab. Darüber hinaus gehören dazu nicht nur einzigartige Aufnahmen und erstaunliche Werke, sondern auch das Geheimnis, das sie heute umgibt. Es gab kein einziges Jahrhundert, in dem sie nicht versuchten, den einen oder anderen Plan von da Vinci zu entwirren und nach dem zu suchen, was als verloren galt. Selbst in unserem Jahrhundert, in dem viele bisher unbekannte Dinge alltäglich geworden sind, lassen die Manuskripte, Zeichnungen und Gemälde des großen Leonardo Museumsbesucher, Kunstkritiker und selbst Schriftsteller nicht gleichgültig. Sie dienen noch immer als unerschöpfliche Inspirationsquelle. Ist das nicht das wahre Geheimnis der Unsterblichkeit?

Vitruvianischer Mensch

Madonna Benedikt

Madonna Litta

Leonardo da Vinci ist eines der großen Genies aller Zeiten und seiner Zeit deutlich voraus. Dieser italienische Wissenschaftler der Renaissance (Renaissance) war nicht nur ein herausragender Künstler und Bildhauer, aber auch Wissenschaftler, Forscher der Geheimnisse vieler Wissenschaften. Er wurde 1452 in dem kleinen Dorf Vinci geboren. Schon in seiner Jugend malte da Vinci wunderschöne Gemälde „Die Verkündigung“ und „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“. Später schuf sein Pinsel so großartige Werke wie das Wandgemälde „Das letzte Abendmahl“ in der Kirche Santa Maria delle Grazie, das Porträt der Mona Lisa, „St. Johannes der Täufer“, „Bacchus“. Im Laufe seines Lebens machte sich da Vinci Notizen zur Kunsttheorie (nach dem Tod des Meisters wurden diese Notizen gesammelt und unter dem Titel „Abhandlung über das Malerische“ veröffentlicht).

Leonardo da Vinci ist ein brillanter Künstler.

Leonardo da Vinci ist der Autor vieler großartiger Werke, die Kunstliebhaber immer begeistern werden. Eines der herausragenden Bilder, die er schuf, ein zwischen 1503 und 1506 gemaltes Porträt der Mona Lisa del Giocondo, ist im Louvre zu sehen. In der St. Petersburger Eremitage befindet sich eine weitere seiner schönsten Kreationen – „Madonna Litta“. Viele Werke des brillanten Schöpfers blieben unvollendet, da es ihm mehr um die Tiefe des Entstehungsprozesses als um die Wirkung der Vollendung ging. Die Einzigartigkeit Leonardo da Vincis zeigte sich auch darin, dass er sich vor allem für Gesichtszüge, Positionierung der Figur, Bewegung, korrekte, natürliche Darstellung von Gegenständen, Hell-Dunkel und Perspektive interessierte. Bevor er mit dem Malen oder Formen einer Skulptur begann, fertigte der Meister viele Skizzen an, die er dann während der Arbeit verwendete. Heute werden sie nicht weniger geschätzt als die fertigen Leinwände eines großen Künstlers.

Leonardo da Vinci ist ein Erfinder.

Schon in seiner Jugend begann Leonardo da Vinci mit der wissenschaftlichen Forschung. Sein Interessenspektrum ist äußerst breit gefächert: Anatomie, Botanik, Mathematik, Physik, Astronomie, Optik, Hydraulik, Ingenieurwesen, Architektur, Musik und Poesie. Da Vinci entwickelte Entwürfe für viele Erfindungen, insbesondere die Erfindung von Prototypen eines Hubschraubers, eines Fallschirms, eines gepanzerten Zuges, eines U-Boots, einer Textilmaschine, Hydraulikpresse, Walzwerk (eine Maschine, die die erforderliche Form und Größe ergibt Metallprodukte), Drehmaschine, Schleifmaschine, Ventile, Pumpen. Leider änderten die brillanten Leistungen des Wissenschaftlers nichts am Verlauf der Technologieentwicklung, da er sich weigerte, seine ungewöhnlichen Projekte zu veröffentlichen.

Chronologie.

1452 - geboren im Dorf Vinci;
1467 - wird Schüler von A. del Verrocchio in Florenz;
1482/83-1499 - Arbeit in Mailand, am Hofe von L. Sforza;
1500-1506 – Leben und Werk in Florenz;
1503-1506 - Arbeit am Porträt der Mona Lisa;
1513-1516 - Leben und Wirken in Rom unter der Schirmherrschaft von D. Medici, dem Bruder von Papst Leo X.;
1517 – Umzug nach Frankreich, Bau von Kläranlagen an der Loire;
1519 - Tod in Ambual.

Weißt du, dass:

• Leonardo da Vinci wurde nicht nur berühmt brillante Gemälde, aber auch wissenschaftliche Entdeckungen, die seiner Zeit voraus waren.
• Während seiner Arbeit am Mailänder Hof malte Leonardo da Vinci ein Porträt von Cecilia Gallerani, bekannt als „Die Dame mit dem Hermelin“.
• Das Porträt der Florentiner Mona Lisa del Giocondo besticht vor allem durch das geheimnisvolle Halblächeln der Frau.
• Viele Zeichnungen des großen Meisters zeugen von seiner Leidenschaft, beispielsweise für Anatomie und Mechanik.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Stadt Vinci (oder in der Nähe davon) westlich von Florenz geboren. Er war der uneheliche Sohn eines florentinischen Notars und eines Bauernmädchens, wuchs im Haus seines Vaters auf und Als Sohn eines gebildeten Mannes erhielt er eine gründliche Grundschulausbildung.

1467 – im Alter von 15 Jahren ging Leonardo in die Lehre bei einem der führenden Meister der Frührenaissance in Florenz, Andrea del Verrocchio; 1472 - trat der Künstlergilde bei, studierte die Grundlagen des Zeichnens und anderer notwendiger Disziplinen; 1476 – er arbeitete in der Werkstatt von Verrocchio, offenbar in Zusammenarbeit mit dem Meister selbst.

Bereits 1480 hatte Leonardo große Aufträge, doch zwei Jahre später zog er nach Mailand. In einem Brief an den Herrscher von Mailand, Ludovico Sforza, stellte er sich als Ingenieur, Militärexperte und Künstler vor. Die Jahre, die er in Mailand verbrachte, waren mit vielfältigen Aktivitäten gefüllt. Leonardo da Vinci malte mehrere Gemälde und das berühmte Fresko „Das letzte Abendmahl“ und begann, seine Notizen sorgfältig und ernsthaft zu führen. Der Leonardo, den wir aus seinen Notizen erkennen, ist ein Architekt und Designer (der Schöpfer innovativer Pläne, die nie umgesetzt wurden), ein Anatom, ein Wasserbauingenieur, ein Erfinder von Mechanismen, ein Schöpfer von Dekorationen für Gerichtsaufführungen, ein Autor von Rätseln und Rätseln und Fabeln zur Unterhaltung des Hofes, Musikers und Maltheoretikers.

1499 - Nach der Vertreibung von Lodovico Sforza aus Mailand durch die Franzosen reist Leonardo nach Venedig, besucht unterwegs Mantua, wo er am Bau von Verteidigungsanlagen beteiligt ist, und kehrt dann nach Florenz zurück. Zu dieser Zeit begeisterte er sich so sehr für Mathematik, dass er nicht einmal daran denken wollte, einen Pinsel in die Hand zu nehmen. Zwölf Jahre lang zog Leonardo ständig von Stadt zu Stadt, arbeitete für die Berühmten in der Romagna und entwarf (nie gebaute) Verteidigungsanlagen für Piombino.

In Florenz gerät er in Rivalität mit Michelangelo; Diese Rivalität gipfelte in den gewaltigen Schlachtenkompositionen, die die beiden Künstler für den Palazzo della Signoria malten (auch Palazzo Vecchio). Dann konzipierte Leonardo ein zweites Reiterdenkmal, das wie das erste nie geschaffen wurde. In all den Jahren füllt er weiterhin seine Notizbücher aus. Sie spiegeln seine Ideen zu verschiedenen Themen wider. Dies ist die Theorie und Praxis der Malerei, Anatomie, Mathematik und sogar des Vogelflugs. 1513 - wie schon 1499 werden seine Gönner aus Mailand vertrieben...

Leonardo reist nach Rom, wo er drei Jahre unter der Schirmherrschaft der Medici verbringt. Deprimiert und verärgert über den Mangel an Material für anatomische Forschungen lässt er sich auf Experimente ein, die zu nichts führen.

Die Könige von Frankreich, zuerst Ludwig XII., dann Franz I., bewunderten die Werke Italienische Renaissance, insbesondere Leonardos Letztes Abendmahl. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Franz I., der sich der vielseitigen Talente Leonardos bewusst war, ihn 1516 an den Hof einlud, der sich damals im Schloss von Amboise im Loiretal befand. Wie der Bildhauer Benvenuto Cellini schrieb, obwohl der Florentiner an hydraulischen Projekten und Plänen für das Neue arbeitete königlicher Palast Hauptberuflich ist er als Hofgelehrter und Berater tätig.

Fasziniert von der Idee, ein Flugzeug zu schaffen, entwickelte der Florentiner zunächst den einfachsten Apparat (Daedalus und Ikarus), der auf Flügeln basierte. Seine neue Idee ist ein Flugzeug mit voller Kontrolle. Aufgrund des fehlenden Motors war es jedoch nicht möglich, die Idee in die Tat umzusetzen. Die berühmte Idee des Wissenschaftlers ist außerdem ein Gerät mit vertikalem Start und Landung.

Durch das Studium der Flüssigkeits- und Hydraulikgesetze im Allgemeinen leistete Leonardo einen großen Beitrag zur Theorie der Schleusen und Abwasserkanäle und testete Ideen in der Praxis.

Berühmte Gemälde von Leonardo – „La Gioconda“, „Das letzte Abendmahl“, „Madonna mit dem Hermelin“ und viele andere. Leonardo war in allem, was er tat, anspruchsvoll und präzise. Schon vor dem Malen bestand er darauf, sich mit dem Thema gründlich zu beschäftigen, bevor er begann.

Leonardos Manuskripte sind von unschätzbarem Wert. Sie wurden nur vollständig veröffentlicht in XIX-XX Jahrhunderte. Leonardo da Vinci notierte in seinen Notizen nicht nur Gedanken, sondern ergänzte sie durch Zeichnungen, Zeichnungen und Beschreibungen.

Leonardo da Vinci war auf vielen Gebieten talentiert; er leistete bedeutende Beiträge zur Geschichte der Architektur, Kunst und Physik.

Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519 in Amboise; Zu dieser Zeit wurden seine Gemälde normalerweise an Privatsammlungen verkauft, und seine Notizen lagen dort verschiedene Sammlungen, für mehrere Jahrhunderte fast völlig in Vergessenheit geraten.

Geheimnisse von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci verschlüsselte viel, damit seine Ideen nach und nach enthüllt wurden, während die Menschheit zu ihnen „reifen“ konnte. Er schrieb mit der linken Hand und in sehr kleinen Buchstaben von rechts nach links, sodass der Text wie ein Spiegelbild aussah. Er sprach in Rätseln, machte metaphorische Prophezeiungen und liebte es, Rätsel zu lösen. Leonardo da Vinci hat seine Werke nicht signiert, sie weisen jedoch Erkennungszeichen auf. Wenn Sie sich die Gemälde genauer ansehen, können Sie beispielsweise einen symbolischen Vogel entdecken, der davonfliegt. Anscheinend gibt es viele solcher Anzeichen, weshalb das eine oder andere seiner verborgenen „Gehirnkinder“ unerwartet entdeckt wird Berühmte Gemälde, durch Jahrhunderte. So war es zum Beispiel mit „ Madonna Benedikt“, das reisende Schauspieler lange Zeit als Heimikone bei sich trugen.

Leonard entdeckte das Prinzip der Streuung (oder Sfumato). Die Objekte auf seinen Leinwänden haben keine klaren Grenzen: Alles ist wie im Leben verschwommen, dringt ineinander ein, das heißt, es atmet, lebt, weckt die Fantasie. Um dieses Prinzip zu meistern, riet er zum Üben: Schauen Sie sich Flecken an Wänden, Asche, Wolken oder Schmutz an, die durch Feuchtigkeit entstehen. Er begaste den Raum, in dem er arbeitete, speziell mit Rauch, um in Clubs nach Bildern zu suchen.

Dank des Sfumato-Effekts entstand das flackernde Lächeln von Gioconda: Je nach Fokus des Blicks hat der Betrachter den Eindruck, dass Gioconda entweder zärtlich oder unheimlich lächelt. Das zweite Wunder der Mona Lisa ist, dass sie „lebendig“ ist. Im Laufe der Jahrhunderte verändert sich ihr Lächeln, ihre Lippenwinkel ragen höher. Auf die gleiche Weise vermischte der Meister das Wissen verschiedener Wissenschaften, sodass seine Erfindungen im Laufe der Zeit immer mehr Anwendung fanden. Aus der Abhandlung über Licht und Schatten gehen die Anfänge der Wissenschaften der Durchdringungskraft, der Schwingungsbewegung und der Wellenausbreitung hervor. Alle seine 120 Bücher wurden auf der ganzen Welt verteilt und werden nach und nach der Menschheit offenbart.

Leonardo da Vinci bevorzugte die Analogiemethode gegenüber allen anderen. Der Näherungscharakter einer Analogie ist ein Vorteil gegenüber der Präzision eines Syllogismus, wenn aus zwei Schlussfolgerungen zwangsläufig eine dritte folgt. Aber je bizarrer die Analogie, desto weiter reichen die Schlussfolgerungen daraus. Nehmen Sie zum Beispiel Da Vincis berühmte Illustration, die die Proportionalität des menschlichen Körpers beweist. Eine menschliche Figur passt mit ausgestreckten Armen und gespreizten Beinen in einen Kreis und mit geschlossenen Beinen und erhobenen Armen in ein Quadrat. Diese „Mühle“ führte zu verschiedenen Schlussfolgerungen. Leonardo war der einzige, der Entwürfe für Kirchen entwarf, bei denen der Altar in der Mitte platziert ist (als Symbol für den menschlichen Nabel) und die Gläubigen gleichmäßig verteilt sind. Dieser Kirchengrundriss in Form eines Oktaeders diente als weitere Erfindung des Genies – das Kugellager.

Der Florentiner liebte den Kontrapost, der die Illusion von Bewegung erzeugte. Jeder, der seine Skulptur eines Riesenpferdes in Corte Vecchio sah, änderte unwillkürlich seinen Gang in einen entspannteren.

Leonardo hatte es nie eilig, ein Werk fertigzustellen, denn Unvollendetheit ist eine wesentliche Lebensqualität. Finishing bedeutet Töten! Die Langsamkeit des Florentiners war in aller Munde; er konnte zwei oder drei Schritte machen und die Stadt für viele Tage verlassen, um beispielsweise die Täler der Lombardei zu verbessern oder einen Apparat zum Gehen auf dem Wasser zu schaffen. Fast jedes davon bedeutende Werke- „unvollendet“. Der Meister hatte eine besondere Komposition, mit deren Hilfe er im fertigen Gemälde gezielt „Fenster der Unvollständigkeit“ zu schaffen schien. Anscheinend hat er einen Ort verlassen, an dem das Leben selbst eingreifen und etwas korrigieren konnte ...

Er spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Es gibt eine Version, dass Leonardo da Vinci ein Homosexueller war. Während der Künstler in Verrocchios Atelier studierte, wurde ihm vorgeworfen, einen Jungen missbraucht zu haben, der für ihn posierte. Das Gericht sprach ihn frei.

Einer Version zufolge lächelt Gioconda über die Erkenntnis ihrer heimlichen Schwangerschaft.

Einem anderen zufolge wurde die Mona Lisa von Musikern und Clowns unterhalten, während sie für den Künstler posierte.

Es gibt eine andere Annahme, wonach es sich bei „Mona Lisa“ um ein Selbstporträt von Leonardo handelt.

Leonardo da Vinci hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Experten bezweifeln, dass Leonardos berühmtes Selbstporträt von Sanguine (traditionell datiert auf 1512–1515), das ihn im hohen Alter darstellt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hier wahrscheinlich nur um eine Studie des Kopfes des Apostels für das letzte Abendmahl handelt. Es wurden Zweifel geäußert, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelte 19. Jahrhundert, wurden sie kürzlich von einem der führenden Experten für Leonardo da Vinci, Professor Pietro Marani, geäußert.

Wissenschaftler der Universität Amsterdam und amerikanische Forscher haben das mysteriöse Lächeln von Mona Lisa mit einem neuen Computerprogramm untersucht und seine Zusammensetzung entschlüsselt: Ihrer Meinung nach enthält es 83 Prozent Glück, 9 Prozent Verachtung, 6 Prozent Angst und 2 Prozent Wut.

Leonardo liebte das Wasser: Er entwickelte Anleitungen zum Unterwassertauchen, er erfand und beschrieb ein Gerät zum Unterwassertauchen, ein Atemgerät zum Sporttauchen. Alle Erfindungen von Leonardo da Vinci bildeten die Grundlage moderner Unterwasserausrüstung.

Leonardo war der erste Maler, der damit begann, Leichen zu zerstückeln, um die Lage und Struktur der Muskeln zu verstehen.

Beobachtungen des Mondes in der zunehmenden Sichelphase führten den Forscher zu einer der wichtigsten wissenschaftlichen Entdeckungen – Leonardo da Vinci stellte fest, dass Sonnenlicht von unserem Planeten reflektiert wird und in Form von Sekundärbeleuchtung zum Mond zurückkehrt.

Der Florentiner war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Er litt an Legasthenie (Beeinträchtigung der Lesefähigkeit) – diese als „Wortblindheit“ bezeichnete Krankheit geht mit einer verminderten Gehirnaktivität in einem bestimmten Bereich der linken Hemisphäre einher. Es ist eine bekannte Tatsache, dass Leonardo spiegelbildlich schrieb.

Vor relativ kurzer Zeit gab der Louvre 5,5 Millionen US-Dollar aus, um das berühmteste Meisterwerk des Künstlers, La Gioconda, von der Öffentlichkeit in einen speziell dafür ausgestatteten Raum zu bringen. Zwei Drittel des Prunksaals mit einer Gesamtfläche von 840 Quadratmetern wurden für La Gioconda reserviert. m. Der riesige Raum wurde in eine Galerie umgebaut, an deren gegenüberliegender Wand heute das berühmte Werk des großen Leonardo hängt. Der Wiederaufbau, der nach dem Entwurf des peruanischen Architekten Lorenzo Piqueras durchgeführt wurde, dauerte etwa 4 Jahre. Die Entscheidung, die „Mona Lisa“ in einen separaten Raum zu verlegen, wurde von der Verwaltung des Louvre aufgrund der Tatsache getroffen, dass dieses Meisterwerk an seinem ursprünglichen Platz, umgeben von anderen Gemälden italienischer Meister, verloren ging und die Öffentlichkeit dazu gezwungen wurde Stehen Sie Schlange, um das berühmte Gemälde zu sehen.

2003, August – Ein Gemälde des großen Leonardo im Wert von 50 Millionen Dollar, „Madonna mit Spindel“, wurde aus Drumlanrig Castle in Schottland gestohlen. Das Meisterwerk wurde aus dem Haus eines der reichsten Grundbesitzer Schottlands, des Herzogs von Buccleuch, gestohlen.

Es wird angenommen, dass Leonardo Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht ihn in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Inder, der kein Fleisch aß). Der oft Leonardo zugeschriebene Satz: „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er dann Vögel und Tiere in Käfigen? .. Der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet.“ Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! „Schon in jungen Jahren verzichtete ich auf Fleisch“ stammt aus der englischen Übersetzung von Dmitry Merezhkovskys Roman „Auferstandene Götter“. Leonardo da Vinci".

Leonardo da Vinci entwarf Entwürfe für ein U-Boot, einen Propeller, einen Panzer, einen Webstuhl, ein Kugellager und fliegende Autos.

Beim Bau von Kanälen machte Leonardo eine Beobachtung, die später unter seinem Namen als theoretisches Prinzip zur Erkennung des Zeitpunkts der Entstehung der Erdschichten in die Geologie einging. Er kam zu dem Schluss, dass unser Planet viel älter ist, als die Bibel vermuten lässt.

Zu Da Vincis Hobbys gehörten sogar das Kochen und die Kunst des Servierens. In Mailand leitete er dreizehn Jahre lang Hoffeste und erfand mehrere kulinarische Geräte, um den Köchen die Arbeit zu erleichtern. Leonardos Originalgericht – dünn geschnittenes geschmortes Fleisch mit daraufgelegtem Gemüse – erfreute sich bei Hoffesten großer Beliebtheit.

In Terry Pratchetts Büchern gibt es eine Figur namens Leonard, deren Vorbild Leonardo da Vinci war. Pratchetts Leonard schreibt von rechts nach links, erfindet verschiedene Maschinen, praktiziert Alchemie, malt Bilder (das berühmteste ist das Porträt von Mona Ogg).

Eine beträchtliche Anzahl von Leonardos Manuskripten wurde erstmals vom Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, Carlo Amoretti, veröffentlicht.

Italienische Wissenschaftler äußerten sich zu der sensationellen Entdeckung. Ihnen zufolge wurde ein frühes Selbstporträt von Leonardo entdeckt. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

Leonardo da Vinci (geboren am 15. April 1452 im Dorf Anchiano, in der Nähe der Stadt Vinci, in der Nähe von Florenz – gestorben am 2. Mai 1519 im Schloss Cloux, in der Nähe von Amboise, Touraine, Frankreich) – ein großer italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Mathematiker, Physiker, Naturwissenschaftler), heller Vertreter Typus des „universellen Menschen“ (lat. homo universale) – Ideal Italienische Renaissance. Maler, Ingenieur, Mechaniker, Zimmermann, Musiker, Mathematiker, Pathologe, Erfinder – dies ist keine vollständige Liste der Facetten eines Universalgenies. Er wurde als Zauberer, Diener des Teufels, italienischer Faust und göttlicher Geist bezeichnet. Er war seiner Zeit um mehrere Jahrhunderte voraus. Der große Leonardo, zu Lebzeiten von Legenden umgeben, ist ein Symbol für die grenzenlosen Bestrebungen des menschlichen Geistes. Nachdem Leonardo das Ideal des „universellen Menschen“ der Renaissance offenbart hatte, wurde er in der nachfolgenden Tradition als die Person interpretiert, die das Spektrum der kreativen Aufgaben dieser Zeit am klarsten umriss. Er war der Begründer der Kunst der Hochrenaissance.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe von Vinci, unweit von Florenz, geboren. Seine Eltern waren der 25-jährige Notar Pierrot und seine Geliebte, die Bäuerin Katerina. Leonardo verbrachte die ersten Jahre seines Lebens bei seiner Mutter. Sein Vater heiratete bald ein reiches und edles Mädchen, aber diese Ehe erwies sich als kinderlos und Piero nahm seinen dreijährigen Sohn zur Erziehung mit. Getrennt von seiner Mutter verbrachte Leonardo sein ganzes Leben damit, ihr Bild in seinen Meisterwerken wiederherzustellen. In Italien wurden damals uneheliche Kinder fast wie gesetzliche Erben behandelt. Viele einflussreiche Persönlichkeiten der Stadt Vinci nahmen daran teil zukünftiges Schicksal Leonardo. Als Leonardo 13 Jahre alt war, starb seine Stiefmutter im Kindbett. Der Vater heiratete erneut – und wurde bald wieder Witwer. Er wurde 78 Jahre alt, war viermal verheiratet und hatte 12 Kinder. Der Vater versuchte, Leonardo in den Beruf der Familie einzuführen, doch ohne Erfolg: Der Sohn interessierte sich nicht für die Gesetze der Gesellschaft.

Füttern Sie den Faulpelz nicht mit Brot, sondern lassen Sie ihn vernünftig denken, und Sie werden ihm nicht die Fähigkeit absprechen, andere zu verunglimpfen. Er ist immer bereit, eine Entschuldigung für seine eigene Wertlosigkeit zu finden.

Da Vinci Leonardo

Leonardo hatte keinen Nachnamen modernen Sinn; „da Vinci“ bedeutet einfach (aus) der Stadt Vinci.“ Sein vollständiger Name ist Italienisch. Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero aus Vinci.“

Über den Beginn der Reise des großen Künstlers gibt es eine Legende. Ein Bauer wandte sich angeblich an Pater Leonardo. Er gab dem Notar einen runden Schild aus Feigenholz und bat darum, einen Künstler zu finden, der in der Lage wäre, diesen Schild zu bemalen. Pierrot suchte keinen Spezialisten und vertraute die Arbeit seinem Sohn an. Leonardo beschloss, etwas „Schreckliches“ darzustellen. Er brachte viele „Modelle“, Schlangen und Insekten von bizarrem Aussehen, in sein Zimmer und malte einen fantastischen Drachen auf den Schild. Der verblüffte Vater schickte Leonardo dann zum Studium beim besten Maler der Toskana, Andrea del Verrocchio. So landete der junge Mann in der damals berühmten Kunstwerkstatt.

Im 15. Jahrhundert lagen Ideen über die Wiederbelebung antiker Ideale in der Luft. An der Florentiner Akademie die besten Köpfe Italien schuf eine Theorie der neuen Kunst. Kreative Jugendliche verbrachten Zeit in lebhafte Diskussionen. Leonardo hielt sich vom Sturm fern öffentliches Leben und verließ die Werkstatt nur selten. Für theoretische Auseinandersetzungen hatte er keine Zeit: Er verbesserte seine Fähigkeiten. Eines Tages erhielt Verrocchio einen Auftrag für das Gemälde „Die Taufe Christi“ und beauftragte Leonardo, einen der beiden Engel zu malen. Dies war damals in Kunstwerkstätten üblich: Der Lehrer erstellte gemeinsam mit studentischen Hilfskräften ein Bild. Den Begabtesten und Fleißigsten wurde die Ausführung eines ganzen Fragments anvertraut. Zwei von Leonardo und Verrocchio gemalte Engel demonstrierten deutlich die Überlegenheit des Schülers gegenüber dem Lehrer. Wie Vasari schreibt, gab der erstaunte Verrocchio seinen Pinsel auf und kehrte nie wieder zur Malerei zurück.

Im Alter von 24 Jahren wurden Leonardo und drei weitere junge Männer wegen falscher, anonymer Anschuldigungen der Sodomie vor Gericht gestellt. Sie wurden freigesprochen. Über sein Leben nach diesem Ereignis ist nur sehr wenig bekannt, aber er hatte wahrscheinlich zwischen 1476 und 1481 eine eigene Werkstatt in Florenz.

Im Jahr 1482 war Leonardo, laut Vasari, sehr talentierter Musiker Er schuf eine silberne Leier in Form eines Pferdekopfes. Lorenzo de' Medici schickte ihn als Friedensstifter zu Lodovico Moro und schenkte ihm die Leier.

Leonardo hatte viele Freunde und Schüler. Wie für Liebesbeziehung Zu diesem Thema gibt es keine verlässlichen Informationen, da Leonardo diese Seite seines Lebens sorgfältig versteckte. Einigen Versionen zufolge hatte Leonardo eine Beziehung mit Cecilia Gallerani, einer Favoritin von Lodovico Moro, mit der er sein berühmtes Gemälde „Die Dame mit dem Hermelin“ malte.

Der Wein wurde von einem Trunkenbold getrunken – und dieser Wein rächte sich an dem Trunkenbold. Wein rächt sich am Trunkenbold.

Da Vinci Leonardo

In Frankreich malte Leonardo kaum. Der Meister ist sprachlos rechte Hand, und er hatte Schwierigkeiten, sich ohne Hilfe zu bewegen. Der 68-jährige Leonardo verbrachte sein drittes Lebensjahr in Amboise im Bett. Am 23. April 1519 hinterließ er ein Testament und am 2. Mai starb er im Kreise seiner Schüler und seiner Meisterwerke. Leonardo da Vinci wurde auf Schloss Amboise beigesetzt. Auf dem Grabstein war die Inschrift eingraviert: „Innerhalb der Mauern dieses Klosters liegt die Asche von Leonardo von Vinci, größter Künstler, Ingenieur und Architekt des französischen Königreichs.

Neuigkeiten und Veröffentlichungen zu Leonardo Da Vinci