Die Aktion findet im Frühjahr auf dem Anwesen von Lyubov Andreevna Ranevskaya statt, die nach mehreren Jahren dort lebt Frankreich kehrt mit seiner siebzehnjährigen Tochter Anya nach Russland zurück.

Ranevskaya hat praktisch kein Geld mehr und das Anwesen mit seinem wunderschönen Kirschgarten könnte bald wegen Schulden verkauft werden. Ein befreundeter Kaufmann, Lopakhin, erzählt dem Grundbesitzer seine Lösung des Problems: Er schlägt vor, das Land in Parzellen aufzuteilen und diese an Sommerbewohner zu vermieten. Ljubow Andrejewna ist von diesem Vorschlag sehr überrascht: Sie kann sich nicht vorstellen, wie es möglich ist, den Kirschgarten abzuholzen und ihr Anwesen, auf dem sie aufgewachsen ist, auf dem sie ihr junges Leben verbracht hat und auf dem ihr Sohn Grischa gestorben ist, an Sommerbewohner zu vermieten .

Der letzte Akt ist dem Abzug von Ranevskaya, ihrem Bruder, ihren Töchtern und Dienern aus dem Anwesen gewidmet. Sie verlassen einen Ort, der ihnen so viel bedeutet hat, und beginnen ein neues Leben. Lopakhins Plan wurde wahr: Jetzt wird er, wie er es wollte, den Garten abholzen und das Land an Sommerbewohner verpachten. Alle gehen, und nur der Alte LakaiTannen, von allen verlassen, verkünden das FinaleMonolog, danach ist das Geräusch einer auf Holz schlagenden Axt zu hören. (c) KAWAIIKA (ANIME BAG) speziell für LibreBook.ru

„Der Kirschgarten“ ist der Höhepunkt des russischen Dramas des frühen 20. Jahrhunderts, eine lyrische Komödie, ein Stück, das den Beginn einer neuen Ära in der Entwicklung des russischen Theaters markierte.

Das Hauptthema des Stücks ist autobiografisch – eine bankrotte Adelsfamilie versteigert ihren Familienbesitz. Der Autor beschreibt als Mensch, der eine ähnliche Lebenssituation durchgemacht hat, mit subtilem Psychologismus den psychischen Zustand von Menschen, die bald gezwungen sind, ihre Heimat zu verlassen. Die Innovation des Stücks besteht darin, dass es keine Unterteilung der Helden in positive und negative, in Haupt- und Nebenhelden gibt. Sie sind alle in drei Kategorien unterteilt:

• Menschen der Vergangenheit - edle Aristokraten (Ranevskaya, Gaev und ihre Lakaien Firs);
• Menschen der Gegenwart - ihr kluger Vertreter, der Kaufmann-Unternehmer Lopakhin;
• Menschen der Zukunft – die fortschrittliche Jugend dieser Zeit (Petr Trofimov und Anya).

Geschichte der Schöpfung

Tschechow begann 1901 mit der Arbeit an dem Stück. Aufgrund schwerwiegender gesundheitlicher Probleme war der Schreibprozess recht schwierig, dennoch wurde das Werk 1903 abgeschlossen. Die erste Theateraufführung des Stücks fand ein Jahr später auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters statt und wurde zum Höhepunkt von Tschechows Schaffen als Dramatiker und zu einem Lehrbuchklassiker des Theaterrepertoires.

Spielanalyse

Beschreibung der Arbeit

Die Handlung spielt auf dem Familienanwesen der Gutsbesitzerin Lyubov Andreevna Ranevskaya, die mit ihrer kleinen Tochter Anya aus Frankreich zurückgekehrt ist. Sie werden am Bahnhof von Gaev (Ranevskayas Bruder) und Warja (ihrer Adoptivtochter) empfangen.

Die finanzielle Situation der Familie Ranevsky steht kurz vor dem völligen Zusammenbruch. Der Unternehmer Lopakhin bietet seine eigene Version der Lösung des Problems an: Das Land in Anteile aufzuteilen und es den Sommerbewohnern gegen eine bestimmte Gebühr zur Nutzung zu überlassen. Dieser Vorschlag belastet die Dame, denn dafür muss sie sich von ihrem geliebten Kirschgarten verabschieden, mit dem viele schöne Erinnerungen an ihre Jugend verbunden sind. Zu der Tragödie kommt noch die Tatsache hinzu, dass ihr geliebter Sohn Grischa in diesem Garten starb. Gaev ist von den Gefühlen seiner Schwester durchdrungen und versichert ihr, dass ihr Familienbesitz nicht zum Verkauf angeboten wird.

Die Handlung des zweiten Teils spielt sich auf der Straße, im Hof ​​des Anwesens ab. Lopakhin beharrt mit seinem charakteristischen Pragmatismus weiterhin auf seinem Plan, das Anwesen zu retten, aber niemand beachtet ihn. Alle wenden sich an den aufgetauchten Lehrer Pjotr ​​Trofimow. Er hält eine spannende Rede, die dem Schicksal Russlands und seiner Zukunft gewidmet ist und das Thema Glück in einem philosophischen Kontext berührt. Der Materialist Lopakhin steht dem jungen Lehrer skeptisch gegenüber, und es stellt sich heraus, dass nur Anya in der Lage ist, von seinen erhabenen Ideen durchdrungen zu werden.

Der dritte Akt beginnt damit, dass Ranevskaya ihr letztes Geld dazu verwendet, ein Orchester einzuladen und einen Tanzabend zu organisieren. Gaev und Lopakhin sind gleichzeitig abwesend – sie gingen zu einer Auktion in die Stadt, wo das Ranevsky-Anwesen unter den Hammer kommen sollte. Nach langem Warten erfährt Ljubow Andrejewna, dass ihr Nachlass von Lopakhin versteigert wurde, der seine Freude über seinen Erwerb nicht verbirgt. Die Familie Ranevsky ist verzweifelt.

Das Finale ist ganz dem Abzug der Familie Ranevsky aus ihrem Zuhause gewidmet. Die Abschiedsszene wird mit all dem tiefen Psychologismus dargestellt, der Tschechow innewohnt. Das Stück endet mit einem überraschend tiefgründigen Monolog von Firs, den die Besitzer in aller Eile auf dem Anwesen vergessen hatten. Der Schlussakkord ist der Klang einer Axt. Der Kirschgarten wird abgeholzt.

Hauptdarsteller

Ein sentimentaler Mensch, der Besitzer des Anwesens. Nachdem sie mehrere Jahre im Ausland gelebt hat, hat sie sich an ein luxuriöses Leben gewöhnt und erlaubt sich aus Trägheit weiterhin viele Dinge, die ihr angesichts der beklagenswerten Lage ihrer Finanzen nach der Logik des gesunden Menschenverstandes unzugänglich sein sollten. Als leichtfertiger und in alltäglichen Angelegenheiten sehr hilfloser Mensch möchte Ranevskaya nichts an sich ändern, obwohl sie sich ihrer Schwächen und Unzulänglichkeiten voll bewusst ist.

Als erfolgreicher Kaufmann hat er der Familie Ranevsky viel zu verdanken. Sein Bild ist zweideutig – er vereint Fleiß, Besonnenheit, Unternehmungsgeist und Unhöflichkeit, einen „bäuerlichen“ Anfang. Am Ende des Stücks teilt Lopakhin nicht die Gefühle von Ranevskaya; er ist froh, dass er es sich trotz seiner bäuerlichen Herkunft leisten konnte, das Anwesen der Besitzer seines verstorbenen Vaters zu kaufen.

Wie seine Schwester ist er sehr sensibel und sentimental. Als Idealist und Romantiker heckt er, um Ranevskaya zu trösten, fantastische Pläne zur Rettung des Familienbesitzes aus. Er ist emotional, wortreich, aber gleichzeitig völlig inaktiv.

Petja Trofimow

Ein ewiger Student, ein Nihilist, ein beredter Vertreter der russischen Intelligenz, der sich nur in Worten für die Entwicklung Russlands einsetzt. Auf der Suche nach der „höchsten Wahrheit“ leugnet er die Liebe und hält sie für ein kleinliches und illusorisches Gefühl, was Ranevskayas Tochter Anya, die in ihn verliebt ist, zutiefst verärgert.

Eine romantische 17-jährige junge Dame, die unter den Einfluss des Populisten Peter Trofimov geriet. Anya glaubt rücksichtslos an ein besseres Leben nach dem Verkauf des Nachlasses ihrer Eltern und ist für das gemeinsame Glück an der Seite ihres Geliebten auf alle Schwierigkeiten vorbereitet.

Ein 87-jähriger Mann, Lakai im Haus der Ranevskys. Der Dienertypus der alten Zeiten umgibt seine Herren mit väterlicher Fürsorge. Auch nach der Abschaffung der Leibeigenschaft blieb er seinen Herren treu.

Ein junger Lakai, der Russland mit Verachtung behandelt und davon träumt, ins Ausland zu gehen. Als zynischer und grausamer Mann ist er den alten Firs gegenüber unhöflich und behandelt sogar seine eigene Mutter respektlos.

Struktur der Arbeit

Der Aufbau des Stücks ist recht einfach – 4 Akte ohne Aufteilung in einzelne Szenen. Die Wirkungsdauer beträgt mehrere Monate, vom späten Frühling bis Mitte Herbst. Im ersten Akt kommt es zur Darstellung und Handlung, im zweiten kommt es zu einer Spannungssteigerung, im dritten zum Höhepunkt (dem Verkauf des Nachlasses) und im vierten zur Auflösung. Ein charakteristisches Merkmal des Stücks ist das Fehlen echter äußerer Konflikte, Dynamik und unvorhersehbarer Wendungen in der Handlung. Die Bemerkungen, Monologe, Pausen und etwas Understatement des Autors verleihen dem Stück eine einzigartige Atmosphäre exquisiter Lyrik. Der künstlerische Realismus des Stücks wird durch den Wechsel dramatischer und komischer Szenen erreicht.

(Szene aus einer modernen Produktion)

Die Entwicklung der emotionalen und psychologischen Ebene dominiert im Stück; der Haupttreiber der Handlung sind die inneren Erfahrungen der Charaktere. Der Autor erweitert den künstlerischen Raum des Werkes, indem er eine große Anzahl von Charakteren vorstellt, die niemals auf der Bühne erscheinen werden. Der Effekt der Erweiterung räumlicher Grenzen wird auch durch das symmetrisch auftauchende Frankreich-Thema erzielt, das dem Stück eine gewölbte Form verleiht.

Schlußfolgerung

Man könnte sagen, Tschechows letztes Stück ist sein „Abgesang“. Die Neuheit ihrer dramatischen Sprache ist ein direkter Ausdruck von Tschechows besonderem Lebenskonzept, das sich durch eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit für kleine, scheinbar unbedeutende Details und eine Konzentration auf die inneren Erfahrungen der Figuren auszeichnet.

In dem Stück „Der Kirschgarten“ hat der Autor den Zustand der kritischen Uneinigkeit in der russischen Gesellschaft seiner Zeit eingefangen; dieser traurige Faktor ist oft in Szenen vorhanden, in denen die Charaktere nur sich selbst hören und nur den Anschein einer Interaktion erwecken.

Fast das gesamte Land des alten Adelsguts, das Lyubov Andreevna Ranevskaya und ihrem Bruder Leonid Andreevich Gaev gehört, ist von einem riesigen Kirschgarten besetzt, der in der ganzen Provinz bekannt ist. Es war einmal, dass es den Besitzern ein großes Einkommen bescherte, aber nach dem Fall der Leibeigenschaft brach die Wirtschaft auf dem Anwesen zusammen und der Garten blieb für ihn nur eine nicht gewinnbringende, wenn auch charmante Dekoration. Ranevskaya und Gaev, keine jungen Menschen mehr, führen ein geistesabwesendes, sorgloses Leben, das typisch für müßige Aristokraten ist. Nur mit ihren weiblichen Leidenschaften beschäftigt, reist Ranevskaya mit ihrem Geliebten nach Frankreich, der sie dort bald völlig beraubt. Die Verwaltung des Anwesens liegt bei der Adoptivtochter von Lyubov Andreevna, der 24-jährigen Warja. Sie versucht, alles zu sparen, aber das Anwesen steckt immer noch in unbezahlbaren Schulden. [Cm. Volltext von „The Cherry Orchard“ auf unserer Website.]

Akt 1 von „The Cherry Orchard“ beginnt mit der Szene, in der Ranevskaya, die im Ausland bankrott gegangen war, an einem Maimorgen in ihr Haus zurückkehrt. Mit dabei ist auch ihre jüngste Tochter, die 17-jährige Anya, die seit einigen Monaten bei ihrer Mutter in Frankreich lebt. Lyubov Andreevna wird auf dem Anwesen von Bekannten und Bediensteten getroffen: dem reichen Kaufmann Ermolai Lopakhin (dem Sohn eines ehemaligen Leibeigenen), dem Nachbargrundbesitzer Simeonov-Pishchik, dem älteren Lakaien Firs, der leichtfertigen Magd Dunyasha und dem „ewigen Studenten“ Petya Trofimov, verliebt in Anya. Die Szene von Ranevskayas Treffen ist (wie alle anderen Szenen von „The Cherry Orchard“) nicht besonders aktionsreich, aber Tschechow offenbart in ihren Dialogen mit außerordentlichem Geschick die Charakteristika der Charaktere des Stücks.

Der geschäftsmäßige Kaufmann Lopakhin erinnert Ranevskaya und Gaev daran, dass ihr Nachlass in drei Monaten, im August, wegen einer ausstehenden Schuld versteigert wird. Es gibt nur eine Möglichkeit, den Verkauf und den Ruin der Eigentümer zu verhindern: den Kirschgarten abzuholzen und das frei gewordene Land für Datschen freizugeben. Wenn Ranevskaya und Gaev dies nicht tun, wird der Garten vom neuen Eigentümer fast zwangsläufig abgeholzt, sodass eine Rettung auf keinen Fall möglich ist. Die willensschwachen Gaev und Ranevskaya lehnen Lopakhins Plan jedoch ab, da sie mit dem Garten nicht auch die schönen Erinnerungen an ihre Jugend verlieren wollen. Diejenigen, die ihren Kopf gerne in den Wolken haben, schrecken davor zurück, den Garten mit eigenen Händen zu zerstören, und hoffen auf ein Wunder, das ihnen auf unbekannte Weise helfen wird.

Tschechow „Der Kirschgarten“, Akt 1 – Zusammenfassung des vollständigen Textes von Akt 1.

„Der Kirschgarten“. Aufführung nach dem Theaterstück von A. P. Tschechow, 1983

Tschechows „Der Kirschgarten“, Akt 2 – kurz

Einige Wochen nach Ranevskayas Rückkehr versammeln sich die meisten der gleichen Charaktere auf einem Feld, auf einer Bank in der Nähe einer alten verlassenen Kapelle. Lopakhin erinnert Ranevskaya und Gaev erneut daran, dass die Frist für den Verkauf des Anwesens naht – und lädt sie erneut ein, den Kirschgarten abzuholzen und das Land für Datschen freizugeben.

Gaev und Ranevskaya antworten ihm jedoch unangemessen und geistesabwesend. Ljubow Andrejewna sagt, „Datschabesitzer seien vulgär“, und Leonid Andrejewitsch verlässt sich auf eine reiche Tante in Jaroslawl, von der er Geld verlangen kann – aber kaum mehr als ein Zehntel dessen, was zur Tilgung seiner Schulden nötig ist. Ranevskayas Gedanken sind alle in Frankreich, von wo aus die Betrüger-Liebhaberin ihr täglich Telegramme schickt. Lopakhin ist schockiert über die Worte von Gaev und Ranevskaya und nennt sie in seinem Herzen „frivole und seltsame“ Menschen, die sich nicht retten wollen.

Nachdem alle anderen gegangen sind, bleiben Petya Trofimov und Anya auf der Bank. Der unordentliche Petja, der ständig von der Universität verwiesen wird, so dass er das Studium viele Jahre lang nicht absolvieren kann, bricht vor Anya in überheblichen Tiraden über die Notwendigkeit zusammen, sich über alles Materielle, sogar über die Liebe selbst, und durch unermüdliche Arbeit zu erheben auf ein (unverständliches) Ideal zusteuern. Die Existenz und das Aussehen des Bürgerlichen Trofimov unterscheiden sich stark vom Lebensstil und den Gewohnheiten der Adligen Ranevskaya und Gaev. In Tschechows Darstellung scheint Petja jedoch ein ebenso unpraktischer Träumer und ebenso wertloser Mensch zu sein wie diese beiden. Petjas Predigt wird von Anya begeistert angehört, die in ihrer Neigung, sich von jeder Leere in einer schönen Hülle mitreißen zu lassen, sehr an ihre Mutter erinnert.

Weitere Einzelheiten finden Sie im separaten Artikel Tschechows „Der Kirschgarten“, Akt 2 – Zusammenfassung. Den vollständigen Text von Gesetz 2 können Sie auf unserer Website lesen.

Tschechows „Der Kirschgarten“, Akt 3 – kurz

Im August, genau am Tag der Ausschreibung für das Anwesen mit dem Kirschgarten, veranstaltet Ranevskaya aus einer seltsamen Laune heraus eine laute Party mit einem eingeladenen jüdischen Orchester. Alle warten gespannt auf Neuigkeiten von der Auktion, zu der Lopakhin und Gaev gegangen sind, aber um ihre Aufregung zu verbergen, versuchen sie fröhlich zu tanzen und Witze zu machen. Petja Trofimow kritisiert Warja scharf dafür, dass sie die Frau des räuberischen reichen Mannes Lopachin werden wollte, und Ranewskaja, weil sie eine Liebesbeziehung mit einem offensichtlichen Betrüger hatte und nicht bereit war, sich der Wahrheit zu stellen. Ranevskaya wirft Petja vor, dass alle seine kühnen, idealistischen Theorien nur auf mangelnder Erfahrung und Unkenntnis des Lebens beruhen. Mit 27 Jahren hat er keine Geliebte, predigt beruflich und kann selbst noch nicht einmal einen Universitätsabschluss machen. Frustriert rennt Trofimov fast hysterisch davon.

Vorrevolutionäres Plakat zum Theaterstück nach Tschechows „Der Kirschgarten“

Lopakhin und Gaev kehren von der Auktion zurück. Gaev geht weg und wischt sich die Tränen weg. Lopakhin, der zunächst versucht, sich zurückzuhalten, und dann mit zunehmendem Triumph, sagt, dass er das Anwesen und den Kirschgarten gekauft habe – der Sohn eines ehemaligen Leibeigenen, der hier zuvor nicht einmal die Küche betreten durfte. Der Tanz hört auf. Ranevskaya weint und setzt sich auf einen Stuhl. Anya versucht sie mit den Worten zu trösten, dass sie statt eines Gartens schöne Seelen haben und nun ein neues, reines Leben beginnen werden.

Weitere Einzelheiten finden Sie im separaten Artikel Tschechows „Der Kirschgarten“, Akt 3 – Zusammenfassung. Den vollständigen Text von Gesetz 3 können Sie auf unserer Website lesen.

Tschechows „Der Kirschgarten“, Akt 4 – kurz

Im Oktober verlassen die alten Besitzer ihr ehemaliges Anwesen, wo der taktlose Lopakhin, ohne auf ihre Abreise zu warten, bereits die Abholzung des Kirschgartens anordnet.

Eine reiche Tante aus Jaroslawl schickte Gaev und Ranevskaya etwas Geld. Ranevskaya nimmt sie alle für sich und reist erneut nach Frankreich, um ihren alten Liebhaber zu besuchen. Ihre Töchter bleiben in Russland ohne Geld zurück. Warja, die Lopakhin nie heiratet, muss als Haushälterin auf ein anderes Anwesen gehen, und Anya wird die Prüfung für das Gymnasium ablegen und sich Arbeit suchen.

Gaev wurde ein Platz in der Bank angeboten, aber aufgrund seiner Faulheit bezweifelt jeder, dass er dort lange bleiben wird. Petja Trofimow kehrt spät zum Studium nach Moskau zurück. Er stellt sich selbst als „starken und stolzen“ Menschen vor und beabsichtigt, in Zukunft „das Ideal zu erreichen oder anderen den Weg dorthin zu zeigen“. Allerdings macht sich Petja große Sorgen über den Verlust seiner alten Galoschen: Ohne sie hat er nichts, womit er losfahren könnte. Lopakhin geht nach Charkow, um sich in die Arbeit zu vertiefen.

Nach der Verabschiedung verlassen alle das Haus und schließen es ab. Der 87-jährige Lakai Firs, von seinen Besitzern vergessen, erscheint endlich auf der Bühne. Dieser kranke alte Mann murmelt etwas über sein früheres Leben, legt sich auf das Sofa und verfällt in Reglosigkeit. In der Ferne ist ein trauriges, sterbendes Geräusch zu hören, ähnlich dem Zerreißen einer Saite – als ob etwas im Leben ohne Wiederkehr vergangen wäre. Die darauffolgende Stille wird nur durch das Klopfen einer Axt auf einen Kirschbaum im Garten unterbrochen.

Weitere Einzelheiten finden Sie im separaten Artikel Tschechows „Der Kirschgarten“, Akt 4 – Zusammenfassung. Auf unserer Website können Sie lesen und

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Am 17. Januar 1904 wurde Anton Pawlowitsch Tschechows Stück „Der Kirschgarten“ zum ersten Mal im Moskauer Kunsttheater aufgeführt. Es war dieses Stück, das zum Symbol des russischen Dramas des 20. Jahrhunderts werden sollte.

„Der Kirschgarten“ ist Tschechows letztes Stück und der Höhepunkt seines dramatischen Schaffens. Als dieses Stück 1903 geschrieben wurde, war Tschechow bereits ein anerkannter Meister des Denkens und Autor von vier Stücken, von denen jedes zu einem Ereignis wurde – „Iwanow“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“. .

Das wichtigste dramatische Merkmal von „The Cherry Orchard“ ist die Symbolik. Das Hauptcharaktersymbol des Stücks ist nicht dieser oder jener Charakter, sondern der Kirschgarten selbst. Dieser Garten wurde nicht aus Profitgründen angelegt, sondern um die Augen seiner adligen Besitzer zu erfreuen. Aber die wirtschaftlichen Realitäten des beginnenden 20. Jahrhunderts diktieren unaufhaltsam ihre Gesetze, und der Garten wird abgeholzt, so wie die edlen Nester zerfallen werden, und mit ihnen wird das edle Russland des 19. Jahrhunderts in die Geschichte eingehen, und das wird auch so sein ersetzt durch das Russland des 20. Jahrhunderts mit seinen Revolutionen, deren erste unmittelbar vor der Tür steht.

Tschechow hatte bereits eng mit dem Moskauer Kunsttheater zusammengearbeitet. Während er an dem Stück arbeitete, diskutierte er oft mit Stanislawski darüber, und die Hauptrolle der Ranewskaja war ursprünglich für die Schauspielerin Olga Knipper-Tschechowa vorgesehen, die 1901 die Frau des Schriftstellers wurde.

Die Uraufführung von „Der Kirschgarten“ war ein großer Erfolg und wurde Anfang 1904 zum Hauptereignis in Moskau, was durch das Können und den Ruhm Tschechows, den Ruf des Moskauer Kunsttheaters, das Regietalent Stanislawskis und die Brillanten erleichtert wurde Auftritt der Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters. Neben Olga Knipper-Tschechowa traten in der Uraufführung Konstantin Stanislavsky selbst (der die Rolle des Gaev spielte), Leonid Leonidov (der die Rolle des Lopachin spielte), Wassili Kachalow (der die Rolle des Trofimow spielte) und Wladimir Gribunin (die Rolle des Simeonow) auf -Pishchik), Ivan Moskvin (der Epikhodov spielte) und Alexander Artem begeisterten das Publikum in der Rolle des Firs, die Tschechow speziell für diesen Lieblingsschauspieler schrieb.

Im selben Jahr 1904 ging Tschechow, dessen Tuberkulose sich verschlimmerte, zur Behandlung nach Deutschland, wo er im Juli starb.

Und „The Cherry Orchard“ begann einen Siegeszug durch die Theaterbühnen Russlands und der Welt, der bis heute anhält. Erst 1904 wurde dieses Stück von Tschechow im Kharkov-Theater von Dyukova (gleichzeitig mit der Produktion im Moskauer Kunsttheater, Uraufführung am 17. Januar 1904) von der New Drama Partnership in Cherson (Regisseur und Darsteller der Rolle von) inszeniert Trofimov – Vsevolod Meyerhold), am Kiewer Solovtsov-Theater und im Wilnaer Theater. Und 1905 wurde „Der Kirschgarten“ auch in St. Petersburg von Zuschauern gesehen – Tschechows Stück wurde von Juri Ozerovsky auf der Alexandrinka-Bühne inszeniert, und Konstantin Korowin fungierte als Theaterdesigner.

Szene aus Akt II des Theaterstücks „The Cherry Orchard“ nach dem Stück von A.P. Tschechow. Moskauer Kunsttheater, 1904. Foto aus dem Almanach „Album der Sonne Russlands“, Nr. 7. „Moskauer Kunsttheater. Stücke von A.P. Tschechow“








Plakat für die Produktion von „The Cherry Orchard“ im Kiewer Theater. 1904.

Der große russische Schriftsteller Anton Pawlowitsch Tschechow ist Autor unvergesslicher literarischer Meisterwerke. Bühnenwerke wie „Die Möwe“, „Drei Schwestern“ und das Stück „Der Kirschgarten“ gehören seit mehr als hundert Jahren zum Repertoire von Theatern auf der ganzen Welt und erfreuen sich beim Publikum stets großer Beliebtheit. Allerdings ist es nicht möglich, in jedem ausländischen Theater authentische Charaktere zu vermitteln. Das Stück „Der Kirschgarten“ ist Tschechows letztes Werk. Der Schriftsteller wollte seine Arbeit auf dem Gebiet der Theaterkunst fortsetzen, doch eine Krankheit hinderte ihn daran.

„Der Kirschgarten“, die Geschichte des Stücks

Die Dramaturgie der russischen Theaterkunst des späten 19. Jahrhunderts zeichnete sich durch das Engagement ihrer Autoren aus. Der Autor arbeitete bis zum letzten Tag fruchtbar. Er starb 1886 im Alter von 63 Jahren an nervöser Erschöpfung. Der bereits todkranke Anton Pawlowitsch Tschechow arbeitete, ohne sein Büro zu verlassen, und schuf seine einzigartigen Meisterwerke. Durch Krankheit verstärkte Gefühle steigerten das künstlerische Niveau der Werke.

Das Stück „Der Kirschgarten“ des großen russischen Dramatikers Anton Pawlowitsch Tschechow, dessen Entstehungsgeschichte mit einer ungünstigen Zeit im Leben des Schriftstellers verbunden ist, wurde 1903 veröffentlicht. Zuvor wurde auf der Bühne des Kunsttheaters der Hauptstadt das Drama „Drei Schwestern“ aufgeführt, das einen beispiellosen Erfolg feierte. Dann beschloss Tschechow, mit der Arbeit am nächsten Stück zu beginnen. In einem Brief an seine Frau, die Schauspielerin Olga Leonardovna Knipper, schrieb er: „... aber das nächste Stück, das ich schreibe, wird sicherlich lustig sein ...“.

Überhaupt kein Spaß

Könnte das letzte Stück des Schriftstellers, das er vor seinem Tod schuf, „lustig“ werden? Unwahrscheinlich, aber traurig – ja. Das Drama „Der Kirschgarten“, dessen Geschichte nicht weniger tragisch ist als das Stück selbst, wurde zur Quintessenz des gesamten kurzen Lebens des großen Dramatikers. Die Charaktere des Werkes sind mit hoher künstlerischer Authentizität geschrieben und die Ereignisse entfalten sich zwar in eine etwas unerwartete Richtung, enthalten aber keine besonderen Intrigen. Ungefähr ab der Mitte der Aufführung ist eine fatale Zwangsläufigkeit zu spüren.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Die Geschichte der Ruine des Anwesens eines älteren Gutsbesitzers löst ambivalente Gefühle aus. Das relative Wohlergehen von Lyubov Andreevna Ranevskaya steht außer Zweifel, obwohl dieser Eindruck nur indirekt verstärkt wird. Ihr Nachlass wird wegen Schulden verkauft, die Möglichkeit einer Rückkehr nach Paris bleibt jedoch bestehen. Ranevskaya trennt sich vom Kirschgarten, der Teil ihres Lebens ist, doch gleichzeitig sieht die Zukunft der älteren Heldin hoffnungsvoll aus. Der Autor hat die Episode des Erwerbs des Anwesens durch den Kaufmann Lopachin und die darauf folgende Episode nicht in die Kategorie der tragischen Hoffnungslosigkeit überführt. Obwohl das Geräusch einer Axt, die Bäume fällt, natürlich ein Schlag für das Schicksal von Ranevskaya und ihren Verwandten ist.

Das Stück „Der Kirschgarten“, dessen Geschichte Anton Pawlowitsch Tschechows Wunsch widerspiegelt, die Kosten dieser Zeit so tief wie möglich aufzuzeigen, enthüllt den Ruin und die Vernachlässigung der Ländereien der Grundbesitzer. Die sterbenden Adelsgüter, hinter denen das zerbrochene Schicksal der Menschen stand, zeigte der Schriftsteller mit erschreckender Offenheit. Die Tragödie der Ereignisse im Leben der Bewohner der Adelsnester ist Teil der damaligen russischen Realität, düster und unvorhersehbar.

Das Ergebnis allen kreativen Lebens

Das Stück, das der Autor dem Leben entnommen hat, ist das letzte Werk des Dramatikers Tschechow. Die Handlung ist in gewisser Weise mit dem Leben des Schriftstellers selbst verknüpft. Einst war die Familie von Anton Pawlowitsch gezwungen, ihr Haus in Taganrog zu verkaufen. Und die Bekanntschaft des Dramatikers mit dem Gutsbesitzer A.S. Kiselev, der Besitzer des Babkino-Anwesens in der Nähe von Moskau, ermöglichte es, die Probleme der verarmten Adligen besser zu verstehen. Kiselevs Anwesen wurde wegen Schulden verkauft und der ehemalige Gutsbesitzer trat in eine der Banken von Kaluga ein. So wurde Kiselev zum Prototyp der Figur Gaev. Auch die restlichen Bilder im Stück „Der Kirschgarten“ sind dem Leben entnommen. Die Charaktere des betreffenden Werkes sind überall zu finden. Das sind ganz normale Leute.

Kreativität und Krankheit

Das Stück „Der Kirschgarten“, dessen Geschichte mit schmerzhafter Krankheit und der Überwindung einer Krankheit verbunden ist, wurde in wenigen Monaten geschrieben. Die Uraufführung fand am 17. Januar 1904, am Geburtstag von Anton Pawlowitsch Tschechow, statt. Das Moskauer Kunsttheater ehrte seinen Autor. Der schwerkranke Schriftsteller fand Kraft und kam zur Premiere. Niemand erwartete, Tschechow im Theater zu sehen, das Publikum spendete ihm stehende Ovationen und die gesamte Kunst- und Literaturstadt Moskau versammelte sich im Saal. Rachmaninow und Schaljapin, Gorki und Brjusow – die gesamte Elite der kreativen Elite Moskaus ehrte Tschechow mit ihrer Anwesenheit.

Das Stück „Der Kirschgarten“, Helden und Charaktere

Charaktere der Theaterproduktion von 1904:

• Die Hauptfigur ist die Gutsbesitzerin Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Ihre Tochter Anya, 17 Jahre alt.
• Ranevskayas Bruder ist Leonid Andreevich Gaev.
• Adoptivtochter von Lyubov Andreevna Warja, 24 Jahre alt.
• Student - Trofimov Petr.
• Grundbesitzer, Nachbar - Boris Borisovich Pishchik.
• Kaufmann - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Gouvernante - Charlotte Iwanowna.
• Sachbearbeiter - Epikhodov Semyon Panteleevich.
• Dienstmädchen - Dunyasha.
• Alter Lakai - Tannen.
• Der junge Lakai ist Yasha.
• Postbeamter.
• Passant.
• Diener.
• Gäste.

Das Stück „Der Kirschgarten“ – Tschechows Meisterwerk – entstand im letzten Lebensjahr des Schriftstellers und kann daher zu Recht als Abschiedsrede des großen Dramatikers an die Menschen angesehen werden.

Tschechows unsterbliches Stück „Der Kirschgarten“ wurde zu einem würdigen Abschluss des kreativen Weges des Schriftstellers und Dramatikers. Hier ist die Zusammenfassung.

Das Anwesen des Gutsbesitzers Ranevskaya mit einem herrlichen Kirschgarten muss wegen Schulden verkauft werden. Lyubov Andreevna selbst lebt seit fünf Jahren mit ihrer siebzehnjährigen Tochter Anya im Ausland. Ranevskayas Bruder (Leonid Andreevich Gaev) und Warja (Lyubov Andreevnas Adoptivtochter) leben immer noch auf einem Anwesen, das nicht mehr zu retten ist. Für Ranevskaya läuft es sehr schlecht – seit dem Tod ihres Mannes sind sechs Jahre vergangen. Dann starb mein kleiner Sohn (ertrank im Fluss). Damals ging Lyubov Andreevna ins Ausland, um es irgendwie zu vergessen. Sie nahm sich einen Liebhaber, um den sie sich später wegen seiner Krankheit kümmern musste.

Heimkehr

Und nun, am Vorabend der Auktion, kehrt die Gutsbesitzerin mit ihrer Tochter Anya nach Hause zurück. Am Bahnhof werden die Reisenden von Leonid Andrejewitsch und Warja empfangen. Zu Hause warten ein alter Bekannter, der Kaufmann Lopakhin und die Magd Dunyasha auf sie. Später kommt der Angestellte Epikhodov, um Bericht zu erstatten.

Kutschen kommen auf dem Anwesen an, das Treffen ist freudig, aber jeder redet nur über seine eigenen Sachen. Lyubov Andreevna selbst läuft unter Tränen durch die Räume, erinnert sich an vergangene Jahre und hört sich dabei die Nachrichten an. Dunyasha teilt der Dame ihre Freude mit, dass Epikhodov ihr einen Heiratsantrag gemacht hat.

Lyubov Andreevna bleibt stehen, um Luft zu holen, und dann erinnert Lopakhin sie daran, dass das Anwesen verkauft werden soll, es aber noch gerettet werden kann, wenn der Garten abgeholzt und das Land in Teilen zur Vermietung an Sommerbewohner verteilt wird. Die Idee ist ziemlich vernünftig, abgesehen von Ranevskayas tiefer Nostalgie für die Vergangenheit. Lopakhins Vorschlag macht ihr Angst – wie kann man den Kirschgarten zerstören, weil ihr ganzes früheres Leben darin steckt!

Freund der Familie Lopakhin

Enttäuscht geht Lopakhin und an seiner Stelle erscheint Petja Trofimow – der „ewige Schüler“, ein pickeliger junger Mann, der einst der Lehrer von Ranevskayas Sohn war. Er wandert ziellos durch das Wohnzimmer. Gaev, allein mit Warja, beginnt Pläne zu schmieden, wie er das Anwesen vor dem Ruin retten kann. Er erinnert sich an eine Tante in Jaroslawl, von der seit fünfzehn Jahren niemand etwas gehört hat, aber gleichzeitig weiß jeder, dass sie sehr reich ist. Leonid Andreevich bietet ihr an, ihr mit einer Verbeugung einen Brief zu schreiben.

Lopakhin kehrte zurück. Er begann erneut, Ranevskaya und ihren Bruder zu überreden, das Anwesen zu vermieten, obwohl sie nicht auf ihn hörten. In der Verzweiflung, diese „seltsamen, ungeschäftlichen, frivolen“ Menschen von etwas zu überzeugen, wird Lopakhin sich verabschieden. Lyubov Andreevna bittet ihn zu bleiben, weil „es mit ihm mehr Spaß macht“. Petja erregte die Aufmerksamkeit aller und begann, die Intelligenz zu verunglimpfen, die gerne philosophiert und Menschen wie Vieh behandelt. Lopakhin schafft es, ein paar Worte darüber zu sagen, wie wenig anständige Menschen es hier gibt. Dann unterbricht ihn Ranevskaya und erinnert ihn daran, dass der Bietertag bald kommt.

Der Klang einer Axt ist wie das Finale eines Lebens

Der 22. August ist da – der Tag, an dem die Auktion geplant ist. Am Vorabend findet auf dem Anwesen ein Ball statt, Musiker werden eingeladen und Erfrischungen bestellt. Aber außer dem Postbeamten und dem Bahnhofsvorsteher kam niemand, und doch tanzten einst Generäle und Adlige auf dem Parkettboden des Wohnzimmers.

Ranevskaya spricht mit Petya Trofimov und gesteht ihm, dass ihr Leben den Sinn verlieren wird, wenn es keinen Kirschgarten gibt. Dann teilt sie dem Lehrer ihr Geheimnis mit: Es stellt sich heraus, dass sie jeden Tag Telegramme ihres ehemaligen Liebhabers aus Paris erhält, in denen er sie unter Tränen um Rückkehr bittet. Wie man so schön sagt: Jede Wolke hat einen Silberstreif am Horizont. Petya verurteilt sie, weil sie sich „einem Nichts, einem kleinen Schurken“ hingibt. Ranevskaya wird wütend und nennt Petya „einen Exzentriker, einen netten Kerl und einen Langweiler“. Sie streiten sich.

Lopakhin und Gaev kommen und verkünden, dass das Anwesen verkauft wurde und dass Lopakhin es gekauft hat. Der Kaufmann ist glücklich, denn er hat es geschafft, Deriganov selbst bei der Auktion zu schlagen, und zwar um bis zu neunzigtausend Rubel. Und jetzt kann Ermolai Lopakhin den Kirschgarten abholzen, das Land in Parzellen aufteilen und sie an Sommerbewohner vermieten. Man hört das Geräusch einer Axt.

Ruine von Gutsbesitzergrundstücken

„Der Kirschgarten“, dessen Thema am Ende des 19. Jahrhunderts so aktuell war, zeichnet sich durch seine realistischste Darstellung der Ereignisse aus. Die Adligen lebten im großen Stil, liehen sich ständig Geld und die Sicherheit für den Kredit war stets ein Nachlass. Und es ist ganz natürlich, dass es dann unter den Hammer kam. Der Kirschgarten von Lyubov Andreevna Ranevskaya wurde abgeholzt, indem sie mit einer Axt durch ihre Seele ging. Und andere Grundbesitzer begingen, nachdem sie bankrott gegangen waren, Selbstmord, und das geschah ziemlich oft.

Die Merkmale von „The Cherry Orchard“ als öffentliches Theaterstück lassen sich auf eine kurze Formulierung zusammenfassen: Kirschgärten als Sinn des Lebens eines Menschen sind unter den Bedingungen der High Society und der Schuldscheine der Grundbesitzer verletzlich und dem Tode geweiht.