Florenz ist eine antike italienische Stadt, die Wiege der Renaissance. Berühmte italienische Künstler lebten hier und schrieben ihre unsterblichen Werke: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelagelo Buaonnarroti. Florenz ist eine Stadt mit so enormen Talenten wie dem Genie Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli und Dante. Dies ist eine Stadt großartiger Musiker, Wissenschaftler, Philosophen und Bildhauer. Hier begann die Ära der großen Renaissance, die die Kreativität und Architektur der ganzen Welt beeinflusste. Die Sehenswürdigkeiten von Florenz sind sehr zahlreich, ich werde versuchen, die wichtigsten zu besprechen.

Es ist besser, Ihre Bekanntschaft mit Florenz in der Altstadt zu beginnen, wo der Geist der großen Ära noch erhalten ist. Spazieren Sie durch die engen Kopfsteinpflasterstraßen und sehen Sie die Sehenswürdigkeiten von Florenz, seine Tempel und Gärten. Trotz der Entfernung vom Meer ist die Stadt immer voller Touristen, die von ihren reichen antiken Denkmälern angezogen werden.

Die moderne Stadt Florenz ist die Hauptstadt der Toskana in Italien. Innenstadt, bzw alte Stadt- eine wahre Schatzkammer antiker Kunst. Um alle Sehenswürdigkeiten von Florenz zu sehen, müssen Sie mehrere Tage in der Stadt leben. Aber wenn man einmal hier war, möchte man immer wieder zurückkommen und jedes Mal etwas Neues für sich entdecken.

Sehenswürdigkeiten von Florenz. alte Stadt

MICHELANGELO-PLATZ

In der Mitte des Platzes steht eine Bronzekopie von Michelangelos Werk – die Davidstatue. Es ist bei Touristen sehr beliebt und die meisten Fotos werden normalerweise in seiner Nähe aufgenommen. Der Platz bietet ein hervorragendes Panorama auf die Stadt. Schneeweiße Häuser unter roten Ziegeldächern, Plätze und Paläste, Kathedralen.

Aussichtspunkt der Piazzale Michelangelo

Es ist gut, es nachts anzusehen, wenn die Lichter der Stadt angehen. Ein sehr unvergesslicher Anblick. Viele lokale Künstler malen hier ständig ihre Bilder. Es ist auch sehr interessant, ihre Kreativität zu betrachten.

Piazza della Signoria

Piazza della Signoria und Loggia Lanzi

Hier können Sie die Denkmäler und Skulpturen der berühmten Donatello und Michelangelo sehen. Während der Heiligen Inquisition wurden hier Menschen verbrannt, die der Kirche und den Politikern nicht gefielen. Daher bin ich mir nicht sicher, ob dieser Ort zu den Sehenswürdigkeiten von Florenz gehören sollte. Obwohl es auf dem Roten Platz in Moskau eine Hinrichtungsstätte gibt, gehen die Leute spazieren und schauen zu ...

Hausmuseum von Dante Alighieri

HAUSMUSEUM VON DANTE ALIGHIERI

Das Haus wurde zu Beginn des letzten Jahrhunderts errichtet und hat keine direkte Verbindung mit dem berühmten Schriftsteller, außer dass es an der Stelle steht, an der einst Dantes Haus stand.

IM HAUSMUSEUM VON DANTE ALIGHIERI

Das Museum verfügt über eine sehr reiche Sammlung an Exponaten andere Themen. Nach einem Rundgang durch die drei Etagen des Museums wird den Touristen ein Spaziergang über die farbenfrohe Terrasse angeboten.

Apropos Sehenswürdigkeiten von Florenz: Dies ist eines der berühmtesten und ältesten Gebäude der Altstadt. Der Bau begann Ende des 13. Jahrhunderts und die Dekoration der Fassade wurde bereits im 19. Jahrhundert abgeschlossen. Es ist auf jeden Fall zu empfehlen, es anzuschauen.

Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore (das größte Fresko der Welt 3600 qm)

Die Kathedrale beherbergt ein kostenpflichtiges Museum mit interessanten Exponaten. Der Eintritt in die Kathedrale selbst ist frei.

6. Giottos Glockenturm

Giottos Glockenturm (85 Meter)

Ein wunderschönes Gebäude, mosaikfarbene Glasmuster leuchten an einem sonnigen Tag hell und ziehen unwillkürlich viele Blicke auf sich. Es ist von überall in der Stadt aus zu sehen, insbesondere vom Piazzale Michelangelo aus. Wenn Sie den langen Aufstieg zur Aussichtsplattform überwinden, breitet sich die gesamte Stadt Florenz in ihrer Pracht vor Ihnen aus.

Palazzo Vecchio

Eingang zum Palazzo Vecchio (links die Statue von Michelangelos David, rechts Herkules und Kaktus Bandinelli).

Wenn Sie sich entscheiden, wohin Sie in Florenz gehen möchten, besuchen Sie zunächst den Palazzo Vecchio. Dies ist ein luxuriöser mittelalterlicher Palast. Allein der Anblick löst einen Sturm der Gefühle aus, und die Innenausstattung des Palastes verursacht Schwindelgefühle. Überall gibt es Meisterwerke der Malerei, einmalig schöne Fresken. Mehr als eine Stunde lang spaziert man durch die Säle der Kathedrale, aber es ist unwahrscheinlich, dass man ihm Aufmerksamkeit schenkt, so viel Schönheit ist überall.

Fresken von Michelangelo

Basilika Santa Croce

Basilika Santa Croce

Auf dem Territorium der Basilika finden Bestattungen statt berühmte Menschen Florenz - Galileo, Michelangelo, Machiavelli und viele andere. Dies ist nicht nur ein religiöser Schrein, sondern auch ein wunderschöner Baudenkmal. Sein Wert ist schwer zu überschätzen. Hier sind immer viele Touristen.

Basilika San Lorenzo

BASILIKA SANT'LORENZO

Der Tempel wurde im 4. Jahrhundert erbaut und im Laufe dieser langen Zeit mehrmals umgebaut. Sein heutiges Aussehen stammt aus dem 11. Jahrhundert. Hier sind die Überreste der ehemaligen Herrscher von Florenz, des Medici-Clans, begraben. Majestätische Monumente aus Marmor. Die Hauptattraktion der Basilika ist das beeindruckende Innere der Neuen Sakritia.

Uffizien-Galerie

UFFIZIEN-GALERIE

Diese Galerie ist echt Visitenkarte Stadt Florenz. Sie müssen es selbst besuchen, indem Sie im Voraus ein Ticket kaufen. Hier sind immer viele Besucher und man kann den ganzen Tag stehen, um ein Ticket zu kaufen. Die besten Werke werden in der Galerie ausgestellt berühmte Künstler Frieden.

Museen von Florenz

Zu den Sehenswürdigkeiten von Florenz zählen nicht nur architektonische Bauwerke aus verschiedenen Jahrhunderten, sondern auch Museen und Parks. Es gibt viele davon, ich erzähle Ihnen von den berühmtesten.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Die vielen Museen von Florenz sind sehr vielfältig. Zu den größten Palästen zählt der Palazzo Pitti mit vielen Museumsausstellungen, Galerieausstellungen, Palastgebäuden und Parks. Mit vielen anderen Interessante Orte. Die Erkundung des Palastes kann aufgrund der umfangreichen Ausstellungen mehrere Tage in Anspruch nehmen.

Innenraum des Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Denkmal für Neptun auf der Piazza Vecchio

Das ist eigentlich eine Brücke. Die interessanteste Geschichte dieser alten Brücke. Früher gab es hier Geschäfte, die verschiedene Lebensmittel in Hülle und Fülle verkauften; all dies verdarb in der Hitze schnell und wurde in den Fluss geworfen, der Gestank war unglaublich. Einige Leute aus dem damals herrschenden Medici-Clan mussten über diese Brücke gehen und die lokalen „Gerüche“ irritierten sie. Schließlich wurde angeordnet, die Lebensmittelgeschäfte zu entfernen und an ihrer Stelle Juweliergeschäfte zu errichten.

Ponte Vecchio

So entstand dieses luxuriöse Einkaufsviertel mit berühmten Juweliergeschäften. Viele Touristen sind der Schmuckkunst der Florentiner Juweliere zum Opfer gefallen.

IN DER GALERIE DER AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE

Als Gründungsdatum der Akademie gilt die Mitte des 16. Jahrhunderts. Seit ihrer Gründung hat die Galerie eine reiche Sammlung zusammengetragen, die Scharen von Touristen aus der ganzen Welt anzieht. Besonders gerne besuchen ihn Touristen aus Europa. Die Sammlung gilt als die beste in Europa.

Nationales Bargello-Museum

NATIONALMUSEUM BARGELLO

Es sieht aus wie ein unscheinbares graues Gebäude. Aber hier ist eine einzigartige Sammlung von Exponaten über die gesamte Entwicklungsgeschichte der italienischen Kunst, von den Anfängen ihrer Entstehung an. In einem der Säle sind arabische Teppiche, Ritterrüstungen, Elfenbeingegenstände, Skulpturen und Gemälde ausgestellt. In den Hauptsälen sind Werke von Michelangelo und Donatello ausgestellt.

Baptisterium San Giovanni

Bapsysterium (Tempel des Mars)

Das Baptisterium ist das älteste Wahrzeichen von Florenz, es ist mehr als 1500 Jahre alt. Es hat die Form eines Achtecks ​​und ist mit weißem und grünem Marmor verkleidet. Besonders schön sind die Tore, die mit zahlreichen goldenen Flachreliefs zu biblischen Themen verziert sind.

Türen zum Bapsysterium

Florenz ist nicht nur für seine Paläste und Denkmäler berühmt. Hier gibt es viele schöne Parks und Gärten. Hier sind nur einige davon:

Boboli-Gärten

BOBOLI-GÄRTEN,

Nach dem Vorbild dieses Gartens entstanden die besten Parks und Gärten Europas. Hier ist alles bestens durchdacht – zahlreiche Terrassen zum Spazierengehen, anmutige Brunnen mit in der Sonne schimmernden Wasserstrahlen, Pavillons zum Entspannen, schattige Grotten.

Boboli-Garten

Und überall gibt es antike Denkmäler und Skulpturen. Alles zusammen ergibt ein einfach atemberaubendes Ensemble.

Stadtpark Cascine (Parco delle Cascine)

PARK-CASHINE

Es liegt 3,5 km am rechten Ufer des Arno. Es wurde während der Herrschaft von Cosimo I. de' Medici gegründet.

KASHIN-PARK

Zunächst gab es dort ein Jagdschloss sowie einen Bauernhof, auf dem Käse und Butter für die Familie des Herzogs hergestellt wurden. Im 19. Jahrhundert kaufte die Stadt das gesamte Gebiet und legte hier einen Garten an.

Bardini-Garten

BARDINI-GARTEN

Der Garten erstreckt sich über eine Fläche von 4 Hektar und liegt auf dem Montecuccoli-Hügel neben dem Arno. Früher war es Eigentum der Adelsfamilie Mozzi, wo Obst und Gemüse angebaut wurden. Im 6. Jahrhundert wurde das gesamte Gebiet in einen luxuriösen Park umgewandelt – mit zahlreichen Blumenbeeten, Brunnen, Grotten, wunderschönen Skulpturen und einer wunderschönen Barocktreppe, die den Garten schmückte.

BARDINI-GARTEN.

Rosengarten von Florenz

Es umfasst eine Fläche von nur 1 Hektar. Seit mehr als 150 Jahren werden hier verschiedenste Rosen, farbenfrohe Schwertlilien und die köstlichsten Zitronen angebaut. Es wurde neben der Kirche San Miniato auf der Treppe des Monte alle Croci zerbrochen. Der Garten wurde 1865 von Giuseppe Poggi entworfen, als beschlossen wurde, Florenz zur Hauptstadt Italiens zu machen. Erst 30 Jahre später wurde der Garten für Besucher geöffnet.

FLORENTINISCHER ROSENGARTEN

Im Garten können Sie Rosen verschiedener Sorten und Farben, seltene Zierpflanzen und Blumen bewundern. Es gibt auch wunderschöne Skulpturen und Brunnen, die wie fabelhafte Tiere aussehen und erstaunlich sind menschliche Gesichter. Der Hügel, auf dem sich der Garten befindet, bietet ein malerisches Panorama auf die Stadt.

Florenz am Abend

Abend, Florenz

Florenz ist am Abend einfach unglaublich. Auf den Straßen tummeln sich Menschenmassen, alle Geschäfte, Bars, Bänke, Märkte, Cafés und diverse Unterhaltungsmöglichkeiten sind geöffnet und in Betrieb. Abends, im Licht der Werbung und Straßenlaternen alles sieht absolut fantastisch aus. Auch abends gibt es Ausflugsziele und Sehenswürdigkeiten.

Clowns treten auf der Straße auf

Straßenkünstler, Musiker und Künstler treten auf der Straße auf. Besuchen Sie unbedingt den neuen Mercato Nuovo-Markt, wo sich die berühmte Bronzestatue eines Wildschweins befindet (S. H. Andersen schrieb darüber).

Wildschweinstatue auf dem Neuen Markt

Es wird angenommen, dass man auf jeden Fall wieder nach Florenz zurückkehrt, wenn man ihm die Schnauze reibt. Gemessen daran, wie sein kleiner Fleck glänzt, gibt es eine große Anzahl von Menschen, die dazu bereit sind.

Besuchen Sie den Tenax Club, abends gibt es ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm, Weltstars treten auf, angesagte DJs unterhalten die Gäste mit Musikprogrammen.

Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R.

Im Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R können Sie zu Abend essen und die berühmte Brücke von Florenz bewundern, guten Wein trinken, Crostini mit Käse und Trüffel probieren und zum Nachtisch köstliche Panna Cotta essen. Das Abendessen in einem Restaurant kostet etwa 100-150 Euro.

Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R

Echte italienische Pizza und Pasta oder originale Lammgerichte können Sie im Restaurant Buca Lari essen, das sich im Keller eines der Gebäude in der Via Del Trebbio befindet.

Restaurant Buca Lari Straße Via Del Trebbio

Dies ist eines der Lieblingsrestaurants der Einheimischen.

Opernhaus Pergola Florenz

Opernhaus Pergola Florenz,

Das Pergola-Opernhaus ist abends geöffnet und befindet sich neben der Kathedrale Santa Maria del Fiore im Zentrum der Altstadt. Die Akustik des Saals ist hier einzigartig – der Schall breitet sich sofort aus. Die Oper ist hier nur im Mai; in der restlichen Zeit finden Aufführungen statt. Sie beginnen um 20.45 Uhr.

Kashina Park am Abend

Sie können Fahrräder mieten und durch die abendlichen Gassen und am Ufer des Cascine Parks fahren. Abends klingt es in den Gassen klassische Musik, die Abendlichter sind an, die Atmosphäre ist sehr romantisch. Das Hippodrom ist hier bis 22 Uhr geöffnet, wo Sie Pferderennen verfolgen können.

Renaissance oder Renaissance - eine Epoche in der Kulturgeschichte Europas, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Ungefähr chronologischer RahmenÄra - Anfang des 14. Jahrhunderts - letztes Quartal XVI Jahrhunderte und in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ein charakteristisches Merkmal der Renaissance ist der säkulare Charakter der Kultur und ihr Anthropozentrismus (Interesse vor allem am Menschen und seinen Aktivitäten). Das Interesse an der antiken Kultur entsteht, ihre „Wiederbelebung“ findet statt – so entstand der Begriff.
Der Begriff Renaissance findet sich bereits bei italienischen Humanisten, beispielsweise bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff vom französischen Historiker Jules Michelet im 19. Jahrhundert geprägt. Heutzutage ist der Begriff Renaissance zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden: zum Beispiel die karolingische Renaissance des 9. Jahrhunderts.

Die Geburt der italienischen Renaissance
In die Geschichte künstlerische Kultur Italien leistete in der Renaissance einen Beitrag von außerordentlicher Bedeutung. Die Waage selbst größte Blüte, die die italienische Renaissance kennzeichneten, scheinen im Gegensatz zur geringen territorialen Größe jener Stadtrepubliken, in denen die Kultur dieser Ära ihren Ursprung hatte und ihren Höhepunkt erlebte, besonders auffällig zu sein. Die Kunst nahm in diesen Jahrhunderten eine bisher beispiellose Stellung im öffentlichen Leben ein. Künstlerisches Schaffen wurde für die Menschen der Renaissance zu einem unstillbaren Bedürfnis, zum Ausdruck ihrer unerschöpflichen Energie. In den fortgeschrittenen Zentren Italiens erfasste die Leidenschaft für Kunst die breitesten Schichten der Gesellschaft – von den herrschenden Kreisen bis zum einfachen Volk. Der Bau öffentlicher Gebäude, die Errichtung von Denkmälern und die Dekoration der Hauptgebäude der Stadt waren eine Angelegenheit von nationaler Bedeutung und Gegenstand der Aufmerksamkeit hoher Beamter. Der Auftritt herausragender Kunstwerke wurde zu einem gesellschaftlichen Großereignis. Über universelle Bewunderung für herausragende Meister kann darauf hindeuten, dass größte Genies Epochen – Leonardo, Raffael, Michelangelo – erhielten von ihren Zeitgenossen den Namen divino – göttlich. Von ihrer Produktivität her ist die Renaissance, die sich in Italien über etwa drei Jahrhunderte erstreckte, durchaus mit dem gesamten Jahrtausend vergleichbar, in dem sich die Kunst des Mittelalters entwickelte. Schon die physische Größe von allem, was die Meister der italienischen Renaissance geschaffen haben, ruft Erstaunen hervor – majestätische Stadtbauten und riesige Kathedralen, prächtige Patrizierpaläste und Villen, Werke der Bildhauerei in all ihren Formen, unzählige Denkmäler der Malerei – Freskenzyklen, monumental Altarkompositionen und Staffeleigemälde. Zeichnung und Gravur, handgeschriebene Miniaturen und neu entstehende Druckgrafiken, dekorative und angewandte Künste in all seinen Formen – es gab im Grunde keinen einzigen Bereich des künstlerischen Lebens, der nicht einen rasanten Aufschwung erlebte. Aber vielleicht noch auffälliger ist die ungewöhnliche Größe künstlerisches Niveau die Kunst der italienischen Renaissance, sie ist authentisch globale Bedeutung als einer der Höhepunkte der menschlichen Kultur.
Die Kultur der Renaissance war nicht allein Eigentum Italiens: Ihr Verbreitungsgebiet umfasste viele Länder Europas. Gleichzeitig fanden in dem einen oder anderen Land einzelne Entwicklungsstufen der Renaissancekunst ihren primären Ausdruck. Aber in Italien entstand die neue Kultur nicht nur früher als in anderen Ländern, der Weg ihrer Entwicklung zeichnete sich auch durch eine außergewöhnliche Abfolge aller Phasen aus – von der Proto-Renaissance bis zur Spätrenaissance und in jeder dieser Phasen italienische Kunst erzielte hohe Ergebnisse und übertraf die meisten Erfolge von Kunstschulen in anderen Ländern. In der Kunstgeschichte werden traditionell häufig italienische Namen jener Jahrhunderte verwendet, in die die Geburt und Entwicklung der Kunst der Renaissance fällt. Italien. Die fruchtbare Entwicklung der Renaissancekunst in Italien wurde nicht nur durch soziale, sondern auch durch historische und künstlerische Faktoren erleichtert. Die italienische Renaissancekunst verdankt ihren Ursprung nicht einer, sondern mehreren Quellen. In der Zeit vor der Renaissance war Italien ein Treffpunkt mehrerer mittelalterlicher Kulturen. Im Gegensatz zu anderen Ländern fanden hier beide Hauptlinien gleichermaßen ihren Ausdruck mittelalterliche Kunst Europa – byzantinisch und römisch-gotisch, in bestimmten Teilen Italiens durch den Einfluss der Kunst des Ostens kompliziert. Beide Linien trugen ihren Teil zur Entwicklung der Kunst der Renaissance bei. Aus Byzantinische Malerei die italienische Proto-Renaissance übernahm die ideal schöne Bildstruktur und Formen monumentaler Gemäldezyklen; Das gotische Figurensystem trug dazu bei, dass emotionale Erregung und eine spezifischere Wahrnehmung der Realität in die Kunst des 14. Jahrhunderts eindrangen. Aber noch wichtiger war die Tatsache, dass Italien der Hüter des künstlerischen Erbes der Antike war. In Italien im Gegensatz zu anderen europäische Länder Das ästhetische Ideal des Renaissance-Menschen entwickelte sich schon sehr früh und ging auf die Lehre der Humanisten vom Homo universale zurück, vom perfekten Menschen, in dem körperliche Schönheit und geistige Stärke harmonisch vereint sind. Das Hauptmerkmal dieses Bildes ist der Begriff Virtu (Tapferkeit), der eine sehr weit gefasste Bedeutung hat und das aktive Prinzip eines Menschen, die Zielstrebigkeit seines Willens und die Fähigkeit, seine hohen Pläne trotz aller Hindernisse umzusetzen, zum Ausdruck bringt. Diese spezifische Qualität des figurativen Ideals der Renaissance kommt nicht bei allen italienischen Künstlern in einer so offenen Form zum Ausdruck, wie beispielsweise bei Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna und Michelangelo – Meistern, deren Werk von Bildern heroischen Charakters dominiert wird. Dieses ästhetische Ideal blieb im Laufe des 15. und 16. Jahrhunderts nicht unverändert: Je nach den einzelnen Entwicklungsstufen der Kunst der Renaissance wurden ihre verschiedenen Aspekte skizziert. In Bildern Frührenaissance Beispielsweise sind die Merkmale unerschütterlicher innerer Integrität stärker ausgeprägt. Komplexer und reicher Spirituelle Welt Helden der Hochrenaissance und liefern das eindrucksvollste Beispiel für die harmonische Weltanschauung, die für die Kunst dieser Zeit charakteristisch ist.

Geschichte
Die Renaissance (Renaissance) ist eine Epoche der Kultur und ideologische Entwicklung Europäische Länder. Alle europäischen Länder haben diese Periode durchgemacht, aber jedes Land hat seinen eigenen historischen Rahmen für die Renaissance. Die Renaissance entstand in Italien, wo ihre ersten Anzeichen bereits im 13. und 14. Jahrhundert sichtbar waren (in den Aktivitäten der Familien Pisano, Giotto, Orcagni usw.), aber erst in den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts wurde sie fest etabliert. In Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begann diese Bewegung viel später. Ende des 15. Jahrhunderts erreichte es seinen Höhepunkt. Im 16. Jahrhundert braute sich eine Krise der Ideen der Renaissance zusammen, die zur Entstehung des Manierismus und des Barock führte. Der Begriff „Renaissance“ wurde bereits im 16. Jahrhundert verwendet. in Bezug auf bildende Kunst. Der Autor von „Das Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550), der italienische Künstler D. Vasari, schrieb über die „Wiederbelebung“ der Kunst in Italien nach vielen Jahren des Niedergangs im Mittelalter. Später verbreitete sich das Konzept der „Renaissance“. breite Bedeutung. Renaissance- Dies ist das Ende des Mittelalters und der Beginn einer neuen Ära, der Beginn des Übergangs von der feudalen mittelalterlichen Gesellschaft zur bürgerlichen, als die Grundlagen der feudalen gesellschaftlichen Lebensweise erschüttert wurden und die bürgerlich-kapitalistischen Beziehungen noch nicht bestanden hatten entwickelt mit all ihrer Kaufmannsmoral und seelenlos Heuchelei. Bereits in den Tiefen des Feudalismus existierten in freien Städten große Handwerkszünfte, die zur Grundlage der Manufakturproduktion des New Age wurden, und hier begann sich eine bürgerliche Klasse herauszubilden. Es manifestierte sich mit besonderer Konsequenz und Stärke in Italienische Städte, die bereits an der Wende des XIV. zum XV. Jahrhundert. beschritt den Weg der kapitalistischen Entwicklung in niederländischen Städten sowie in einigen rheinischen und süddeutschen Städten des 15. Jahrhunderts. Hier entwickelte sich unter Bedingungen noch nicht vollständig etablierter kapitalistischer Verhältnisse eine starke und freie Stadtgesellschaft. Seine Entwicklung vollzog sich in einem ständigen Kampf, der teils Handelskonkurrenz, teils ein Kampf um politische Macht war. Der Verbreitungskreis der Renaissancekultur war jedoch viel weiter und umfasste die Gebiete Frankreichs, Spaniens, Englands, der Tschechischen Republik und Polens, wo neue Trends mit unterschiedlicher Stärke und Intensität auftraten spezifische Formen. Dies ist die Zeit der Nationenbildung, da zu dieser Zeit die königliche Macht, die sich auf die Stadtbewohner stützte, die Macht des feudalen Adels brach. Aus Verbänden, die nur geographisch Staaten waren, bilden sich große, auf Gemeinschaft basierende Monarchien historisches Schicksal, über Nationalitäten. Die Literatur erreichte ein hohes Niveau und erhielt mit der Erfindung des Buchdrucks beispiellose Verbreitungsmöglichkeiten. Es wurde möglich, jede Art von Wissen und alle Errungenschaften der Wissenschaft auf Papier zu reproduzieren, was das Lernen erheblich erleichterte.
Als Begründer des Humanismus in Italien gelten Petrarca und Boccaccio – Dichter, Wissenschaftler und Experten der Antike. Den zentralen Platz, den die Logik und die Philosophie des Aristoteles im System der mittelalterlichen schulischen Bildung einnahmen, beginnen nun die Rhetorik und Cicero einzunehmen. Humanisten zufolge sollte das Studium der Rhetorik den Schlüssel zur geistigen Verfassung der Antike liefern; Die Beherrschung der Sprache und des Stils der Alten galt als Beherrschung ihres Denkens und ihrer Weltanschauung und als wichtigste Stufe der Befreiung des Einzelnen. Das Studium der Werke antiker Autoren durch Humanisten förderte die Gewohnheit zu denken, zu forschen, zu beobachten und die Arbeit des Geistes zu studieren. Und neue wissenschaftliche Arbeiten entstand aus einem besseren Verständnis der Werte der Antike und übertraf diese zugleich. Das Studium der Antike hat seine Spuren in religiösen Ansichten und Moralvorstellungen hinterlassen. Obwohl viele Humanisten fromm waren, starb der blinde Dogmatismus. Der Kanzler der Florentiner Republik, Caluccio Salutatti, erklärte, dass die Heilige Schrift nichts anderes als Poesie sei. Die Liebe des Adels zu Reichtum und Pracht, der Prunk der Kardinalspaläste und des Vatikans selbst waren provozierend. Kirchenämter wurden von vielen Prälaten als bequemer Nährboden und Zugang zu politischer Macht angesehen. Rom selbst verwandelte sich in den Augen einiger in ein echtes biblisches Babylon, in dem Korruption, Unglaube und Zügellosigkeit herrschten. Dies führte zu einer Spaltung innerhalb der Kirche und zur Entstehung reformistischer Bewegungen. Die Ära der freien städtischen Kommunen war nur von kurzer Dauer; man erinnerte sich an sie als Tyrannei. Die Handelsrivalität zwischen den Städten entwickelte sich schließlich zu einer blutigen Rivalität. Bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts setzte eine feudalkatholische Reaktion ein.

An die Stelle der humanistischen Glanzideale der Renaissance treten Stimmungen des Pessimismus und der Angst, verstärkt durch individualistische Tendenzen. Eine Reihe italienischer Staaten erlebt einen politischen und wirtschaftlichen Niedergang, sie verlieren ihre Unabhängigkeit, es kommt zu sozialer Versklavung und Verarmung der Massen, und die Klassengegensätze verschärfen sich. Die Wahrnehmung der Welt wird komplexer, die Abhängigkeit eines Menschen von ihr Umfeld, Vorstellungen über die Variabilität des Lebens entwickeln sich, die Ideale der Harmonie und Integrität des Universums gehen verloren.

Renaissancekultur oder Renaissance
Die Kultur der Renaissance basiert auf dem Prinzip des Humanismus, der Bestätigung der Würde und Schönheit eines realen Menschen, seines Geistes und Willens, seiner schöpferischen Kräfte. Im Gegensatz zur Kultur des Mittelalters war die humanistische lebensbejahende Kultur der Renaissance säkularer Natur. Die Befreiung von kirchlicher Scholastik und Dogmatik trug zum Aufstieg der Wissenschaft bei. Ein leidenschaftlicher Wissensdurst über die reale Welt und ihre Bewunderung führten dazu, dass die unterschiedlichsten Aspekte der Realität in der Kunst reflektiert wurden und den bedeutendsten Schöpfungen der Künstler majestätisches Pathos verliehen. Ein neu verstandenes antikes Erbe spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Kunst der Renaissance. Der Einfluss der Antike hatte den größten Einfluss auf die Entstehung der Renaissancekultur in Italien, wo viele Denkmäler der antiken römischen Kunst erhalten blieben. Der Sieg des säkularen Prinzips in der Kultur der Renaissance war eine Folge der gesellschaftlichen Bestätigung der wachsenden Stärke des Bürgertums. Die humanistische Ausrichtung der Kunst der Renaissance, ihr Optimismus, der heroische und soziale Charakter ihrer Bilder drückten jedoch objektiv die Interessen nicht nur des jungen Bürgertums, sondern aller fortschrittlichen Schichten der Gesellschaft insgesamt aus. Kunst Die Renaissance entstand unter Bedingungen, als die Folgen der kapitalistischen Arbeitsteilung, die sich nachteilig auf die Entwicklung des Einzelnen auswirkten, noch nicht ihre Bedeutung verloren hatten; Dadurch entstand die Illusion der Unendlichkeit in der weiteren fortschreitenden Entwicklung der menschlichen Fähigkeiten. Das Ideal einer titanischen Persönlichkeit wurde in der Kunst bestätigt. Die umfassende Helligkeit der Charaktere der Menschen der Renaissance, die sich in der Kunst widerspiegelte, erklärt sich größtenteils aus der Tatsache, dass „die Helden dieser Zeit noch nicht zu Sklaven der Arbeitsteilung geworden waren, die Einseitigkeit einschränkte, schuf. deren Einfluss wir so oft bei ihren Nachfolgern beobachten.“
Neue Anforderungen an die Kunst haben zu einer Bereicherung ihrer Gattungen und Gattungen geführt. In einer monumentalen Italienische Malerei Die Freskenmalerei erfreut sich zunehmender Beliebtheit. Seit dem 15. Jahrhundert Einen immer wichtigeren Platz nimmt die Staffeleimalerei ein, bei deren Entwicklung niederländische Meister eine besondere Rolle spielten. Neben den bisher bestehenden Gattungen der religiösen und mythologischen Malerei, die mit neuer Bedeutung gefüllt wurden, entstanden das Porträt sowie die Historien- und Landschaftsmalerei. In Deutschland und den Niederlanden, wo Volksbewegung Da ein Bedarf an Kunst entstand, die schnell und aktiv auf aktuelle Ereignisse reagierte, verbreitete sich die Gravur und wurde häufig verwendet Dekoration Bücher. Der im Mittelalter einsetzende Prozess der Isolierung der Skulptur wird abgeschlossen; Neben den dekorativen Skulpturen, die die Gebäude schmücken, erscheinen eigenständige runde Skulpturen – Staffelei und monumental. Das dekorative Relief erhält den Charakter einer perspektivisch aufgebauten mehrfigurigen Komposition. Auf der Suche nach einem Ideal wandten sich neugierige Geister dem antiken Erbe zu und entdeckten die Welt der klassischen Antike, suchten in Klosterdepots nach Werken antiker Autoren und gruben Fragmente von Säulen und Statuen, Flachreliefs und kostbaren Gebrauchsgegenständen aus. Der Prozess der Assimilation und Verarbeitung des antiken Erbes wurde durch die Umsiedlung griechischer Wissenschaftler und Künstler aus dem 1453 von den Türken eroberten Byzanz nach Italien beschleunigt. In den geretteten Manuskripten, in den ausgegrabenen Statuen und Flachreliefs eröffnete sich dem staunenden Europa eine neue, bisher unbekannte Welt – die antike Kultur mit ihrem Ideal irdischer Schönheit, zutiefst menschlich und greifbar. Diese Welt brachte in den Menschen eine große Liebe zur Schönheit der Welt und einen beharrlichen Willen hervor, diese Welt zu verstehen.

Periodisierung der Kunst der Renaissance
Die Periodisierung der Renaissance wird durch die herausragende Rolle der bildenden Kunst in ihrer Kultur bestimmt. Etappen der Kunstgeschichte in Italien – dem Geburtsort der Renaissance – lange Zeit diente als Hauptbezugspunkt.
Besonders ausgezeichnet:
Einführungsperiode, Proto-Renaissance („die Ära von Dante und Giotto“, ca. 1260-1320), teilweise zeitgleich mit der Ducento-Periode (13. Jahrhundert)
Quattrocento (15. Jahrhundert)
und Cinquecento (16. Jahrhundert)

Der chronologische Rahmen des Jahrhunderts stimmt nicht vollständig mit bestimmten Zeiträumen überein kulturelle Entwicklung: Somit geht die Proto-Renaissance auf das Ende des 13. Jahrhunderts zurück, Frührenaissance endet in den 90ern. Jahrhundert, und die Hochrenaissance war in den 30er Jahren veraltet. XVI Jahrhundert Es dauerte bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. nur in Venedig; Für diese Zeit wird häufiger der Begriff „Spätrenaissance“ verwendet. Die Ära von Ducento, d.h. Das 13. Jahrhundert war der Beginn der Renaissancekultur Italiens – der Proto-Renaissance.
Häufigere Perioden sind:
Frühe Renaissance, wenn neue Trends aktiv mit der Gotik interagieren und sie kreativ verändern;
Mittlere (oder hohe) Renaissance;
Spätrenaissance, eine besondere Phase davon war der Manierismus.
Zusammengefasst wird die neue Kultur der nördlich und westlich der Alpen gelegenen Länder (Frankreich, Niederlande, deutschsprachige Länder) genannt Nördliche Renaissance; hier kam der Spätgotik eine besondere Bedeutung zu. Die charakteristischen Merkmale der Renaissance zeigten sich auch in den Ländern Osteuropas (Tschechische Republik, Ungarn, Polen usw.) deutlich und spiegelten sich in Skandinavien wider. In Spanien, Portugal und England entwickelte sich eine ausgeprägte Renaissancekultur.

Merkmale des Renaissancestils
Dieser Einrichtungsstil, den die Zeitgenossen Renaissance-Stil nannten, gelangte in die Kultur und Kunst mittelalterliches Europa frei neuer Geist und Glaube an die grenzenlosen Möglichkeiten der Menschheit. Die charakteristischen Merkmale des Innenraums im Renaissancestil waren große Räume mit Rundbögen, geschnitzten Holzverkleidungen, der Eigenwert und die relative Unabhängigkeit jedes einzelnen Details, aus dem sich das Ganze zusammensetzt. Strenge Organisation, Logik, Klarheit, Rationalität der Formkonstruktion. Klarheit, Ausgewogenheit, Symmetrie der Teile im Verhältnis zum Ganzen. Das Ornament imitiert antike Designs. Elemente des Renaissancestils wurden dem Formenarsenal der griechisch-römischen Orden entlehnt. So begann man, Fenster mit halbkreisförmigen und später mit rechteckigen Enden herzustellen. Die Innenräume der Paläste zeichneten sich durch ihre Monumentalität, die Pracht der Marmortreppen sowie den Reichtum der dekorativen Dekoration aus. Tiefe Perspektive, Proportionalität und Harmonie der Formen sind zwingende Anforderungen der Renaissance-Ästhetik. Der Charakter des Innenraums wird maßgeblich durch die gewölbten Decken bestimmt, deren glatte Linien sich in zahlreichen halbkreisförmigen Nischen wiederholen. Das Renaissance-Farbschema ist weich, Halbtöne gehen ineinander über, es gibt keine Kontraste, völlige Harmonie. Nichts fällt einem ins Auge.

Grundelemente des Renaissance-Stils:
halbkreisförmige Linien, geometrische Muster (Kreis, Quadrat, Kreuz, Achteck), überwiegend horizontale Aufteilung des Innenraums;
Steil- oder Flachdach mit Turmaufbauten, Bogengalerien, Kolonnaden, runden Rippenkuppeln, hohen und geräumigen Sälen, Erkern;
Kassettendecke; antike Skulpturen; Blattornament; Streichen von Wänden und Decken;
massive und optisch stabile Konstruktionen; Rautenrostierung an der Fassade;
die Form der Möbel ist einfach, geometrisch, massiv und reich verziert;
Farben: Lila, Blau, Gelb, Braun.

Renaissance-Epochen
Die Wiederbelebung ist in 4 Phasen unterteilt:
Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 14. Jahrhundert)
Frührenaissance (Anfang 15. Jahrhundert – Ende 15. Jahrhundert)
Hochrenaissance(Ende des 15. – erste 20 Jahre des 16. Jahrhunderts)
Spätrenaissance (Mitte 16. – 90er Jahre des 16. Jahrhunderts)
Proto-Renaissance
Die Proto-Renaissance ist eng mit dem Mittelalter verbunden, mit romanischen und gotischen Traditionen; diese Zeit war die Vorbereitung auf die Renaissance. Dieser Zeitraum ist in zwei Unterperioden unterteilt: vor dem Tod von Giotto di Bondone und nach (1337). Die wichtigsten Entdeckungen, die klügsten Meister leben und arbeiten in der ersten Periode. Der zweite Abschnitt ist mit der Pestepidemie verbunden, die Italien heimgesucht hat. Alle Entdeckungen wurden auf einer intuitiven Ebene gemacht. Ende des 13. Jahrhunderts wurde in Florenz das Haupttempelgebäude errichtet – die Kathedrale Santa Maria del Fiore, der Autor war Arnolfo di Cambio, dann wurde die Arbeit von Giotto fortgesetzt, der den Glockenturm der Kathedrale von Florenz entwarf. Die Kunst der Proto-Renaissance manifestierte sich in der Skulptur. Die Malerei wird von zwei Kunstschulen vertreten: Florenz (Cimabue, Giotto) und Siena (Duccio, Simone Martini). Zentralfigur Giotto wurde Maler. Künstler der Renaissance betrachteten ihn als Reformator der Malerei.
Frührenaissance
Der Zeitraum umfasst in Italien die Zeit von 1420 bis 1500. In diesen achtzig Jahren hat die Kunst die Traditionen der jüngeren Vergangenheit noch nicht völlig aufgegeben, sondern versucht, Elemente aus der klassischen Antike in sie einzumischen. Erst später und nur nach und nach, unter dem Einfluss immer veränderter Lebens- und Kulturbedingungen, geben Künstler mittelalterliche Grundlagen völlig auf und greifen mutig auf Beispiele antiker Kunst zurück, wie in allgemeines Konzept ihrer Werke und in ihren Details.
Die Kunst in Italien war bereits entschieden den Weg der Nachahmung der klassischen Antike gegangen; in anderen Ländern hielt sie lange an den Traditionen des gotischen Stils fest. Nördlich der Alpen sowie in Spanien kam die Renaissance erst Ende des 15. Jahrhunderts auf, und zwar frühe Periode dauert ungefähr bis zur Mitte des nächsten Jahrhunderts.
Hochrenaissance
Die dritte Periode der Renaissance – die Zeit der großartigsten Entwicklung seines Stils – wird üblicherweise als „Hochrenaissance“ bezeichnet. Sie erstreckt sich in Italien von etwa 1500 bis 1527. Zu dieser Zeit verlagerte sich das Einflusszentrum der italienischen Kunst von Florenz nach Rom, dank der Thronbesteigung von Julius II., einem ehrgeizigen, mutigen und unternehmungslustigen Mann, der ihn an seinen Hof lockte beste Künstler Italien, das sie mit zahlreichen und bedeutenden Werken beschäftigte und anderen ein Beispiel der Liebe zur Kunst gab. Unter diesem Papst und unter seinen unmittelbaren Nachfolgern wird Rom sozusagen zum neuen Athen der Zeit des Perikles: Viele monumentale Gebäude werden darin errichtet, prächtige Skulpturenwerke geschaffen, Fresken und Gemälde gemalt, die noch heute in Betracht gezogen werden die Perlen der Malerei; Gleichzeitig gehen alle drei Kunstzweige harmonisch Hand in Hand, helfen einander und beeinflussen sich gegenseitig. Die Antike wird heute gründlicher untersucht und mit größerer Genauigkeit und Konsistenz reproduziert. Ruhe und Würde ersetzen die spielerische Schönheit, die in der Vorperiode angestrebt wurde; Erinnerungen an das Mittelalter verschwinden völlig und alle Kunstwerke werden von einem völlig klassischen Abdruck geprägt.
Spätrenaissance
Die Spätrenaissance in Italien umfasst den Zeitraum von den 1530er über die 1590er bis in die 1620er Jahre. Einige Forscher betrachten die 1630er Jahre auch als Teil der Spätrenaissance, doch diese Position ist unter Kunstkritikern und Historikern umstritten. Die Kunst und Kultur dieser Zeit sind in ihren Erscheinungsformen so vielfältig, dass sie nur mit einem hohen Maß an Konvention auf einen Nenner gebracht werden können. Die Gegenreformation triumphierte in Südeuropa, wo jegliches Freidenken, einschließlich der Gesänge, misstrauisch war menschlicher Körper und die Wiederauferstehung der Ideale der Antike als Eckpfeiler der Renaissance-Ideologie. Weltanschauliche Widersprüche und ein allgemeines Krisengefühl führten in Florenz zur „nervösen“ Kunst der künstlichen Farben und gebrochenen Linien – dem Manierismus.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), eine Ära der intellektuellen und künstlerischen Blüte, die in Italien im 14. Jahrhundert begann, im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte und einen erheblichen Einfluss hatte Europäische Kultur. Der Begriff „Renaissance“, der eine Rückkehr zu den Werten der Antike bedeutete (obwohl das Interesse an römischen Klassikern im 12. Jahrhundert entstand), tauchte im 15. Jahrhundert auf und erhielt im 16. Jahrhundert in den Werken von Vasari eine theoretische Begründung , dem Werk berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten gewidmet. Zu dieser Zeit entstand eine Vorstellung von der in der Natur herrschenden Harmonie und vom Menschen als Krone ihrer Schöpfung. Zu den herausragenden Vertretern dieser Epoche gehört der Künstler Alberti; Architekt, Künstler, Wissenschaftler, Dichter und Mathematiker Leonardo da Vinci.

Der Architekt Brunelleschi schuf unter innovativer Nutzung hellenistischer (alter) Traditionen mehrere Gebäude, deren Schönheit den besten antiken Beispielen in nichts nachstand. Sehr interessant sind die Werke von Bramante, den seine Zeitgenossen als den talentiertesten Architekten der Hochrenaissance betrachteten, und Palladio, der große Architekturensembles schuf, die sich durch die Integrität ihres künstlerischen Konzepts und die Vielfalt kompositorischer Lösungen auszeichneten. Die Theatergebäude und Bühnenbilder wurden auf der Grundlage der architektonischen Arbeit von Vitruv (ca. 15 v. Chr.) nach den Prinzipien des römischen Theaters errichtet. Dramatiker folgten strengen klassischen Regeln. Der Zuschauerraum hatte in der Regel die Form eines Pferdehufeisens; davor befand sich eine erhöhte Plattform mit einem Proszenium, das durch einen Bogen vom Hauptraum getrennt war. Dies wurde als Vorbild für einen Theaterbau für die gesamte westliche Welt für die nächsten fünf Jahrhunderte übernommen.

Maler der Renaissance schufen ein kohärentes Weltbild mit innerer Einheit und füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten (Nicola Pisano, Ende des 14. Jahrhunderts; Donatello, Anfang des 15. Jahrhunderts). Die realistische Darstellung des Menschen wurde zum Hauptziel der Künstler der Frührenaissance, wie die Werke von Giotto und Masaccio belegen. Die Erfindung einer Möglichkeit, Perspektiven zu vermitteln, trug zu einer wahrheitsgetreueren Wiedergabe der Realität bei. Eines der Hauptthemen der Renaissance-Gemälde (Gilbert, Michelangelo) war die tragische Unversöhnlichkeit der Konflikte, der Kampf und der Tod des Helden.

Um 1425 wurde Florenz zum Zentrum der Renaissance (Florentiner Kunst), doch zu Beginn des 16. Jahrhunderts (Hochrenaissance) nahmen Venedig (venezianische Kunst) und Rom die führende Stellung ein. Die kulturellen Zentren waren die Höfe der Herzöge von Mantua, Urbino und Ferrada. Die wichtigsten Förderer der Künste waren die Medici und die Päpste, insbesondere Julius II. und Leo X. Die größten Vertreter der „nördlichen Renaissance“ waren Dürer, Cranach der Ältere und Holbein. Nordische Künstler ahmten hauptsächlich die besten italienischen Vorbilder nach, und nur wenigen, wie Jan van Scorel, gelang es, einen eigenen Stil zu schaffen, der sich durch besondere Eleganz und Anmut auszeichnete und später Manierismus genannt wurde.

Künstler der Renaissance:

Berühmte Gemälde von Künstlern der Renaissance

Mona Lisa

Aufgrund seiner geografischen Lage knüpfte Italien früher als andere Länder Westeuropas enge Handelsbeziehungen mit dem Osten, was die italienischen Städte äußerst bereicherte. Genua, Venedig und Florenz wurden zu Handels-, Industrie- und Bankenzentren und traten als unabhängige Stadtstaaten in die Arena der internationalen Wirtschaftsbeziehungen ein. Das Bürgertum (dritter Stand) spielte im Leben solcher Stadtstaaten eine wichtige Rolle. Sie konnte in den Städten ihre eigenen Regeln aufstellen. Damit wurde die Diktatur der Kirche endgültig gebrochen. Folglich entstanden Bedingungen für die Entstehung säkulare Kultur, das heißt, erscheint bürgerliche Intelligenz (Wissenschaftler und Philosophen nicht mehr). Kirchenpfarrer). Es entsteht eine Intelligenz, deren Aktivitäten mit Kultur und Kunst verbunden sind.

Die Kultur des Humanismus impliziert eine weltliche Bildung im Gegensatz zur theologischen Bildung.

In vielen europäischen Ländern endete der Kampf gegen die Feudalherren mit der Vereinigung des Landes und es wurde in ihnen eine starke zentralisierte monarchische Macht errichtet. In Italien war das anders: Eine Zentralisierung und der Übergang zur absoluten Monarchie fanden nicht statt. Dies bedeutet, dass die Aktivitäten des dritten Standes durch nichts eingeschränkt wurden und er in den Städten eigene Regeln aufstellte. Damit wurde Florenz zur bedeutendsten Stadt, genau wie Athen im antiken Griechenland. Die Entwicklung von Industrie, Handel und Bankwesen gab der Klasse der Handwerker, Kaufleute und Geldwechsler Stärke und Selbstvertrauen. Sie erwiesen sich politisch als so stark, dass sie den Adligen das Wahlrecht und die politischen Rechte im Allgemeinen entzogen. Diese Ereignisse dauerten ein ganzes Jahrhundert (im 14. Jahrhundert). In der Atmosphäre dieser Ereignisse entstand Dantes Genie.

Der aufstrebenden neuen bürgerlichen Klasse war die Tragödie der Weltanschauung, das Pathos des Leidens, der Armutskult (also alles, was sich in der mittelalterlichen Kunst widerspiegelte) fremd. Der Respekt vor dem Sieger wuchs. Der Mensch spürte die Fülle des Lebens in allem – im alltäglichen Kampf, in der Wissenschaft, in Angelegenheiten des Handels und der Bereicherung, in weltlichen Freuden.

Von Renaissance-Künstlern dargestellte Menschen wirken sowohl absolut lebendig als auch außergewöhnlich. Dennoch drangen moderne Themen nicht in die Kunst ein. Sein Inhalt blieb die antike Mythologie. Aber die „göttlichen“ Helden der Antike wurden als echte Menschen dargestellt. Der Mensch – die Krone aller Dinge auf der Welt – wurde mit Gott verglichen, und Gott war mit den Merkmalen einer realen Person ausgestattet, die zeitgleich mit den Künstlern war.

Renaissance ist nicht nur eine Sammlung von Werken der künstlerischen Kultur, sondern vor allem neuer Typ Denken und Religiosität, eine besondere spirituelle Verfassung und Lebensweise.

Die Renaissance verband eine neue Lesart der Antike mit einer neuen Lesart des Christentums.

Die Grundlage der Kunst der Renaissance ist die Suche nach Individualität. Seit der Renaissance beginnt die Bekräftigung des Prinzips der Einzigartigkeit und Originalität jedes Einzelnen. Renaissance verbunden natürlicher Mensch Antike und das christliche Verständnis des von oben mit Wahlfreiheit ausgestatteten Individuums.

Das ethische und ästhetische Ideal der Renaissance ist das Bild eines freien, universellen, sich selbst schaffenden Menschen.

Die Kunst der Renaissance wandte sich an den einfachen Mann, erkannte aber auch Ritter, Heilige, Könige und mythologische Charaktere als Helden an. Aber gleichzeitig spielte die Kirche eine große Rolle bei der Bildung der Renaissance-Kultur – in der Malerei, in der Architektur, in der Musik.

Während der Renaissance entstand eine neue Weltanschauung, die die mittelalterliche Denkweise ablöste. Es erklärte das Leben auf neue Weise und insbesondere die Stellung des Menschen darin. Diese neue Weltanschauung richtete sich an den Menschen und die Erschaffung seiner Hände (humana studia). Aus diesem Wort wurden die Namen „Humanist“ und „Humanismus“ gebildet. (Aber die Konzepte „humanistisch“ und „ menschlicher Mann„haben unterschiedliche Bedeutungen).

Die Humanisten der Renaissance waren keine professionellen Philosophen. Das sind Dichter, Künstler, Schriftsteller, Politiker, Philanthropen. Humanisten der Renaissance sind Menschen, die neu denken. Unter ihnen waren der Tyrann Lorenzo Medici, der berechnende und gerissene Politiker Niccolo Machiavelli und der heimtückische und grausame Caesar Borgia. Sie beschäftigten sich mit Philosophie, Politik, Rhetorik, Ethik, historischer Forschung usw. und im Laufe ihres aktiven Lebens entstand eine neue Art des Denkens – der Renaissance-Humanismus.

Humanisten glaubten, dass die Wissenschaft den Menschen offen stehen sollte, um ihnen das Wissen über die Natur und den Menschen selbst näher zu bringen. Die Wissenschaft der Renaissance rebelliert nicht gegen Gott, sie untersucht die von ihm geschaffene Welt und seine Hauptschöpfung – den Menschen. Und Wissenschaft wird zum Phänomen Kultur XIV– XV Jahrhunderte

Renaissance-Kunst ist Literatur, bildende Kunst, Architektur undtolles Theater.

Jede Epoche der Menschheitsgeschichte hat etwas Eigenes hinterlassen – einzigartig im Gegensatz zu anderen. Europa hatte in dieser Hinsicht mehr Glück – es erlebte zahlreiche Veränderungen im menschlichen Bewusstsein, in der Kultur und in der Kunst. Sonnenuntergang antike Zeit markierte den Beginn des sogenannten „dunklen Zeitalters“ – des Mittelalters. Geben wir zu, es war eine schwierige Zeit – die Kirche unterwarf alle Aspekte des Lebens der europäischen Bürger, Kultur und Kunst befanden sich in einem tiefen Niedergang.

Jeder Widerspruch, der der Heiligen Schrift widersprach, wurde von der Inquisition streng bestraft – einem Gericht, das speziell zur Verfolgung von Ketzern geschaffen wurde. Früher oder später verschwinden jedoch alle Probleme – so geschah es im Mittelalter. Die Dunkelheit wurde durch Licht ersetzt – die Renaissance oder Renaissance. Die Renaissance war eine Zeit der kulturellen, künstlerischen, politischen und wirtschaftlichen „Wiedergeburt“ Europas nach dem Mittelalter. Er trug zur Wiederentdeckung der klassischen Philosophie, Literatur und Kunst bei.

Einige größten Denker, Autoren, Staatsmänner, Wissenschaftler und Künstler der Menschheitsgeschichte, die in dieser Zeit geschaffen wurden. In Wissenschaft und Geographie wurden Entdeckungen gemacht und die Welt erforscht. Diese für Wissenschaftler gesegnete Zeit dauerte fast drei Jahrhunderte vom 14. bis zum 17. Jahrhundert. Lassen Sie uns ausführlicher darüber sprechen.

Renaissance

Die Renaissance (aus dem Französischen Re – schon wieder, naissance – Geburt) markierte eine völlig neue Runde in der Geschichte Europas. Ihm gingen mittelalterliche Perioden voraus, in denen die kulturelle Bildung der Europäer noch in den Kinderschuhen steckte. Mit dem Untergang des Römischen Reiches im Jahr 476 und seiner Teilung in zwei Teile – den westlichen (mit Zentrum in Rom) und den östlichen (Byzanz) – verfielen auch antike Werte. Aus historischer Sicht ist alles logisch – das Jahr 476 gilt als Enddatum der Antike. Aber kulturell sollte ein solches Erbe nicht einfach verschwinden. Byzanz folgte seinem eigenen Entwicklungsweg – die Hauptstadt Konstantinopel entwickelte sich bald zu einer der schönsten Städte der Welt, in der einzigartige Meisterwerke der Architektur entstanden, Künstler, Dichter, Schriftsteller auftraten und riesige Bibliotheken entstanden. Im Allgemeinen schätzte Byzanz sein antikes Erbe.

Der westliche Teil des ehemaligen Reiches unterwarf sich der jungen katholischen Kirche, die aus Angst, ihren Einfluss auf ein so großes Gebiet zu verlieren, schnell sowohl die alte Geschichte als auch die alte Kultur verbot und die Entwicklung einer neuen nicht zuließ. Diese Zeit wurde als Mittelalter oder dunkle Zeit bekannt. Obwohl wir fairerweise anmerken müssen, dass nicht alles so schlimm war – zu dieser Zeit erschienen neue Staaten auf der Weltkarte, Städte blühten auf, Gewerkschaften entstanden und die Grenzen Europas erweiterten sich. Und was am wichtigsten ist: Es gibt einen Aufschwung in der Technologieentwicklung. Im Mittelalter wurden mehr Gegenstände erfunden als im Jahrtausend zuvor. Aber das war natürlich nicht genug.

Die Renaissance selbst wird normalerweise in vier Perioden unterteilt: Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 15. Jahrhundert), Frührenaissance (gesamtes 15. Jahrhundert), Hochrenaissance (spätes 15. Jahrhundert – erstes Viertel des 16. Jahrhunderts) und Spätrenaissance (Mitte 16. Jahrhundert – Ende 16. Jahrhundert). Natürlich sind diese Daten sehr willkürlich – schließlich hatte jeder europäische Staat seine eigene Renaissance nach seinem eigenen Kalender und seiner eigenen Zeit.

Entstehung und Entwicklung

An dieser Stelle ist die folgende merkwürdige Tatsache zu beachten: Der tödliche Sturz von 1453 spielte eine Rolle bei der Entstehung und Entwicklung (in größerem Maße bei der Entwicklung) der Renaissance. Diejenigen, die das Glück hatten, der Invasion der Türken zu entkommen, flohen nach Europa, aber nicht mit leeren Händen – die Menschen nahmen viele Bücher, Kunstwerke, antike Quellen und Manuskripte mit, die Europa bisher unbekannt waren. Italien gilt offiziell als Geburtsort der Renaissance, aber auch andere Länder gerieten unter den Einfluss der Renaissance.

Diese Zeit zeichnet sich durch die Entstehung neuer Strömungen in Philosophie und Kultur aus – zum Beispiel des Humanismus. Im 14. Jahrhundert begann die kulturelle Bewegung des Humanismus in Italien an Dynamik zu gewinnen. Zu seinen zahlreichen Prinzipien zählte der Humanismus, der die Idee vertrat, dass der Mensch das Zentrum seines eigenen Universums sei und dass der Geist über unglaubliche Kräfte verfüge, die die Welt auf den Kopf stellen könnten. Der Humanismus trug zu einem Anstieg des Interesses an antiker Literatur bei.

Philosophie, Literatur, Architektur, Malerei

Unter den Philosophen erschienen Namen wie Nikolaus von Kues, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus von Rotterdam, Martin Luther und viele andere. Die Renaissance gab ihnen die Möglichkeit, eigene Werke zu schaffen, die dem neuen Zeitgeist entsprachen. Naturphänomene wurden eingehender untersucht und es wurden Erklärungsversuche unternommen. Und im Zentrum all dessen stand natürlich der Mensch – die Hauptschöpfung der Natur.

Auch die Literatur unterliegt einem Wandel – Autoren schaffen Werke, die humanistische Ideale verherrlichen und die reiche innere Welt des Menschen und seine Emotionen zeigen. Der Begründer der literarischen Renaissance war der legendäre Florentiner Dante Alighieri, der sein berühmtestes Werk „Komödie“ (später „Komödie“ genannt) schuf. Die Göttliche Komödie"). In eher freier Weise beschrieb er Hölle und Himmel, die der Kirche überhaupt nicht gefielen – nur sie sollte dies wissen, um die Gedanken der Menschen zu beeinflussen. Dante kam glimpflich davon – er wurde nur aus Florenz ausgewiesen, ihm wurde die Rückkehr verboten. Oder sie hätten als Ketzer verbrannt werden können.

Weitere Autoren der Renaissance sind Giovanni Boccaccio („Der Dekamerone“), Francesco Petrarca (seine lyrischen Sonette wurden zum Symbol der frühen Renaissance), (bedarf keiner Einführung), Lope de Vega (spanischer Dramatiker, sein berühmtestes Werk ist „Der Hund“) in der Krippe“, Cervantes (Don Quijote). Besonderheit Literatur dieser Zeit wurde zu Werken Landessprachen- Vor der Renaissance wurde alles auf Latein geschrieben.

Und natürlich darf man die technische Revolution nicht außer Acht lassen – Druckerpresse. Im Jahr 1450 entstand in der Werkstatt des Druckers Johannes Gutenberg die erste Druckmaschine, die es ermöglichte, Bücher in größeren Mengen zu veröffentlichen und sie der breiten Masse zugänglich zu machen und so deren Lese- und Schreibfähigkeit zu steigern. Als immer mehr Menschen lernten, Ideen zu lesen, zu schreiben und zu interpretieren, begannen sie zu ihrem eigenen Nachteil, die Religion, wie sie sie kannten, zu hinterfragen und zu kritisieren.

Die Malerei der Renaissance ist auf der ganzen Welt bekannt. Nennen wir nur ein paar Namen, die jeder kennt – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Tizian, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer. Ein charakteristisches Merkmal der Malerei dieser Zeit ist das Erscheinen einer Landschaft im Hintergrund, die den Körpern Realismus und Muskeln verleiht (gilt sowohl für Männer als auch für Frauen). Die Damen werden „im Körper“ dargestellt (erinnern Sie sich an den berühmten Ausdruck „Tizians Mädchen“ – ein rundliches Mädchen im Saft, das das Leben selbst symbolisiert).

Änderungen und architektonischer Stil-Die Gotik wird durch eine Rückbesinnung auf die römisch-antike Bauweise ersetzt. Symmetrie entsteht, Bögen, Säulen und Kuppeln werden wieder errichtet. Im Allgemeinen führt die Architektur dieser Zeit zu Klassizismus und Barock. Zu den legendären Namen zählen Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti und Andrea Palladio.

Die Renaissance endete Ende des 16. Jahrhunderts und machte einer neuen Zeit und ihrem Begleiter Platz – der Aufklärung. Im Laufe aller drei Jahrhunderte bekämpfte die Kirche die Wissenschaft so gut sie konnte und nutzte alles, was ihr möglich war, doch sie wurde nie vollständig besiegt – die Kultur blühte weiterhin auf, neue Geister erschienen, die die Macht der Kirchenmänner herausforderten. Und die Renaissance gilt noch immer als die Krone Europas mittelalterliche Kultur und hinterließ Denkmäler, die von diesen fernen Ereignissen zeugen.