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Schüler der 10. Klasse S. Monko

Die Renaissance-Kunstpräsentation enthält Informationen und Folien zu diesem Thema.

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Bildunterschriften:

Merkmale der Kunst der Renaissance Die Präsentation wurde von einem Schüler der 10. Klasse der Städtischen Bildungseinrichtung des Gymnasiums Nr. 2, Stanislav Monko, gehalten

Renaissance (Renaissance) Renaissance – aus dem Französischen „Renaissance“ Wiederbelebung der Antike Eine Ära geistiger und künstlerischer Blüte, die in Italien im 14. Jahrhundert begann und im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte

Ideen der Renaissance: Humanismus (das humanistische Ideal eines freien, entwickelten Individuums, das zur Selbstverbesserung fähig ist) Idee nationale Kunst Utopie (Bild einer idealen Welt)

Die große antike Erfahrung von Philosophie und Kunst wurde wiederbelebt, und zwar schon früher nur ein Gedanke dass „der Mensch das Maß aller Dinge ist“. Renaissance-Literatur, Malerei, Architektur

Literatur der Renaissance Die wichtigsten Vertreter der Renaissance in der Literatur: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Entwicklung der Genres während der Renaissance Früh: Mittel: Spät: Sonett, Roman, Essay, Kurzgeschichte, Drama

Dante Alighieri (1265 – 1321), italienischer Dichter, Schöpfer der italienischen Sprache literarische Sprache. Der Höhepunkt von Dantes Werk ist das Gedicht „ Göttliche Komödie„(veröffentlicht 1472) in drei Teilen („Hölle“, „Fegefeuer“, „Paradies“)

Francesco Petrarca (1304 – 1374) italienischer Dichter, Humanist und Altertumsforscher. Petrarca ist der Gründer Humanistische Kultur Renaissance, zusammen mit Dante – dem Schöpfer der italienischen Literatursprache. Francesco Petrarca ist der Schöpfer von Sonetten.

Aphorismen und Zitate von Francesco Petrarca Ausdrücken zu können, wie sehr man liebt, bedeutet, wenig zu lieben. Wer viele Laster hat, hat viele Herrscher. Auf der Suche nach Macht für Frieden und Sicherheit muss man einen Vulkan besteigen, um sich vor einem Sturm zu schützen.

William Shakespeare (1564 – 1616), englischer Dramatiker, Dichter der Renaissance.

Genres von Shakespeares Werken: Chroniken („Richard II“) Komödien („Der Widerspenstigen Zähmung“) Tragödien („Romeo und Julia“) Tragikomödien („Pericles, Prinz von Tyrus“)

Miguel de Cervantes (1547-1616) Größter Schriftsteller Spanien. Autor eines der ersten Romane in modernes Verständnis « Der schlaue Hidalgo„Don Quijote von La Mancha“

Renaissance-Malerei Die Hauptvertreter der Renaissance-Malerei: Leonardo da Vinci Vecellio Tizian Albrecht Dürer

Leonardo da Vinci (1452 – 1519), italienischer Maler, Bildhauer, Wissenschaftler, Ingenieur und Architekt der Renaissance.

Berühmte Werke von Leonardo da Vinci „La Gioconda“ „Dame mit dem Hermelin“

Vecellio Tizian (1485 – 1576) „Der König der Maler und der Maler der Könige“ hieß Tizian Vecellio, einer von größte Meister Weltmalerei. Seine Kunst ist das auffälligste Phänomen der venezianischen Schule Italienische Renaissance.

Die berühmten Werke von Tizian Vecellio „Büßende Maria „Flora“ Magdalena“

Albrecht Dürer (1471 – 1528), deutscher Maler und Grafiker. Der Begründer der Kunst der deutschen Renaissance.

Berühmte Werke von Albrecht Dürer „Junge venezianische „Madonna mit Kind““

Renaissance-Architektur

Merkmale der Architektur Die Renaissance-Architektur entstand im Kampf gegen das Alte gotische Architektur. Die Hauptprinzipien: Symmetrie der Grundrisse und Kompositionen von Gebäuden und gleichmäßige Verteilung, Anordnung aller Fassadenelemente in gleichen Abständen voneinander. Internetressourcen: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Präsentation " Kunst von Venedig» wird dem Weltlehrer helfen künstlerische Kultur oder Geschichten, um die Geschichte der Arbeit herausragender venezianischer Maler zu veranschaulichen: Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto, die sich von der Kunst unterscheidet und eine besondere Einstellung zur Natur und zur Maltechnik hat.

Kunst von Venedig

Präsentation gewidmet Kunst von Venedig, enthält etwa achtzig Folien und ist für die Verwendung in separaten Teilen konzipiert. Jeder dieser Teile ist dem Werk eines der herausragenden venezianischen Maler gewidmet. Es ist kein Zufall, dass ich diese Künstler Maler nenne. Besonders hervorheben möchte ich die besondere Haltung der Künstler Venezianische Renaissance Zu Malerei. Im Gegensatz zu Leonardo, Raffael und Michelangelo Venezianische Künstler Sie verzichteten praktisch auf die Zeichnung als Grundlage ihrer Arbeit und die Farbe wurde zu ihrem Hauptmittel, um ein Bild zu schaffen. Es ist kein Hell-Dunkel, sondern genau unterschiedliche Farbnuancen, die auf ihren Leinwänden Volumen erzeugen.

Giorgione

Auch venezianische Maler zeichnen sich durch eine besondere Einstellung gegenüber aus Natur, der nicht mehr nur ein Hintergrund ist. In den meisten ihrer Kreationen spielt die Landschaft eine besondere, sehr wichtige Rolle. Als Bestätigung kann man eines der geheimnisvollsten und noch ungelesenen Gemälde von Giorgione anführen, „Das Gewitter“. Die Natur kann ohne weiteres als Hauptfigur dieses Gemäldes bezeichnet werden.

„Der Raum von „Das Gewitter“ ist nicht weniger tief als Raffaels Perspektive, aber seine Entwicklung wird nicht von der darin dargestellten „Geschichte“ abhängig gemacht, sondern ist in ihrer Gesamtheit und gleichzeitig gegeben. Ein solcher Moment ist hier ein Blitz, der einem Gewitter vorausgeht, und obwohl das Bild in biblischer Sprache geschrieben ist philosophisches Thema..., ihr Leitmotiv bleibt die Natur. ... Ohne diese beiden Figuren würde die Landschaft verblassen, ihre Bedeutung verlieren ... denn die Natur offenbart ihre Geheimnisse erst im Prozess der Anhäufung von Erfahrungen und ihrer Interpretation durch den Menschen. Es ist diese tiefe, lebenswichtige, irrationale Verbindung zwischen Natur und Mensch, die Giorgiones Poetik ausmacht ...“

Giulio Carlo Argan. Geschichte der italienischen Kunst

Tizian

Es war interessant, die Beschreibung des Arbeitsprozesses an einem Gemälde zu lesen Tizian, zitiert von Dmitrieva N.A. in einer kurzen Kunstgeschichte. Die Schüler des Künstlers erinnern sich, wie der Meister, ohne Untermalung zu verwenden, eine dicke Farbschicht auf die Leinwand auftrug und mit kräftigen Pinselstrichen das Relief zukünftiger Figuren schuf. Farbe wurde mit Plastikton verglichen. Tizian „formte“ Figuren mit Farbe. Den letzten Schliff gab der Meister mit leichten Fingerbewegungen, indem er einen Ton in den anderen rieb.

Veronese

Man kann ihn getrost als den typischsten Künstler des festlichen Venedigs bezeichnen Veronese.

„Er war ein Maler, und zwar nur ein Maler, aber er war ein Maler durch und durch, ein Löwe der Malerei, überaus talentiert und einfältig in seiner Kunst mit jener großartigen Unschuld, die immer fesselt und in der Lage ist, vieles zu erlösen, was fehlt.“ .“

N. A. Dmitrieva. Kurze Geschichte Künste"

Veronese schuf riesige Leinwände mit Hunderten elegant gekleideter, fröhlicher Venezianer. Anhand seiner Gemälde können Sie die Modetrends Venedigs im 16. Jahrhundert studieren. Biblische Helden und alte Mythen Veronese trug luxuriöse Outfits, in denen er seine Zeitgenossen sah. Es ist interessant zu vergleichen“ letztes Abendmahl„Leonardo da Vinci“ und „Das Fest im Hause Levi“ (das zunächst auch „Das letzte Abendmahl“ genannt wurde). Nach einem ernsthaften „Gespräch“ mit den Inquisitoren änderte der Künstler den Namen seiner Kreation, da er keine Änderungen am Inhalt des Bildes vornehmen wollte.

Tintoretto

Der letzte große Künstler der italienischen Renaissance war Tintoretto. Seine Werke nehmen die Arbeit der Barockmeister vorweg. Sie sind voller Ausdruck und Dynamik. Seine Charaktere sind in rasanter Bewegung, die Figuren sind aus erstaunlichen Blickwinkeln gemalt. Die Komposition ist oft diagonal aufgebaut, wodurch immer der Effekt einer Bewegung entsteht. Pavel Muratov widmet Tintoretto in „Bilder Italiens“ ein besonderes Kapitel, in dem er seine Liebe zum Künstler und seinen Kreationen erklärt.

• Argan J.K. Geschichte der italienischen Kunst. – M.: OJSC Verlag „Raduga“, 2000
• Beckett V. Geschichte der Malerei. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Whipper B.R. Italienische Renaissance 13. – 16. Jahrhundert. – M.: Kunst, 1977
• Dmitrieva N.A. Eine kurze Kunstgeschichte. Von der Antike bis zum 16. Jahrhundert. Essays. – M.: Kunst, 1988
• Muratov P.P. Bilder von Italien. – M.: Republik, 1994
• Samin D.K. Hundert große Künstler. – M.: Veche, 2004

Ich möchte das Gespräch über die italienische Renaissance beenden interessantes Video. Wendy Beckett hat ihre eigene, originelle Sicht auf die Kunst der Malerei.

Viel Glück!

Giorgione, (1477–1510) „Judith“, Eremitage „Schlafende Venus“ 1507 Hauptrolle In Giorgiones Werk spielt er mit der Farbe, mit einer Vielzahl von Tönen und ihren sanften Schattierungen. Giorgione gilt als Gründer Staffelei-Malerei. Sein Stil beeinflusste die Malerei der venezianischen Schule und wurde von seinem Schüler Tizian weiterentwickelt.

Country-Konzert

Giorgione. Gewitter.Über

Tizian Vecellio (1476/77–1576) Tizians Farbgebung basiert auf einer goldenen Farbgebung, die auf subtilen Farbnuancen basiert. Wer wurde von Zeitgenossen „der Maler der Könige und der König der Maler“ genannt und warum? „Venus von Urbino“, 1538

Mythologische Szenen für den „Raum der Gipsabgüsse“ von Alfonso d'Este in Castello (Ferrara).

Himmelfahrt Unserer Lieben Frau (Assunta)

„Büßende Maria Magdalena“, 1560er Jahre. „Porträt Karls V.“ COLORIT – Harmonie verschiedene Farben Gemälde.

Manierismus (von maniera – Technik, Manieren), eine Bewegung, die die Krise der humanistischen Ideale der Renaissance widerspiegelte. Die Meister des Manierismus versuchten nicht so sehr, der Natur zu folgen, sondern vielmehr die „innere Idee“ des in der Seele des Künstlers geborenen Bildes auszudrücken. - dynamische Komposition, - betonter Ausdruck des Dekors, - Wunsch nach Bühneneffekten. Der Manierismus prägte die Geburt des Barockstils. Jacopo Tintoretto ()

Der Kampf des Erzengels Michael mit Satan Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paolo

Die Fähigkeit, Architektur harmonisch mit der umgebenden Landschaft zu verbinden, kam in Palladios Villen besonders deutlich zum Ausdruck, durchdrungen von einem Gefühl der Auflösung in der Natur, geprägt von klassischer Klarheit der Formen und allgemeine Zusammensetzung Capra oder „Rotunde“ in der Nähe von Vicenza; Barbaro-Volpi in Masera bei Treviso, 1560–1570. Die berühmteste Villa „Rotunda“ ist das erste Gebäude mit zentraler Kuppel für weltliche Zwecke.

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Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen. Entwicklung der Romantik in der Malerei. Farbe und Beleuchtung, Liebe zum Detail, Emotionalität der Art, Pinselstrich und Textur. Die Unmittelbarkeit des Bildes in der Malerei. Polyphonie des künstlerischen Bildes.

Abstrakt.

Ziel der Lektion: Sehen Sie, wie sich Bilder verändern und künstlerische Medien ihre Verkörperung im Zusammenhang mit der Veränderung des Weltbildes während des Übergangs von Hochrenaissance zu spät.

Unterrichtsfortschritt:

Folie 1. Schreiben Sie das Thema der Lektion in ein Notizbuch.

Folie 2. Einführung der Schüler in die Ziele des Unterrichts.

Liebe Malerei, Dichter!
Nur sie, die Einzige, ist gegeben
Seelen mit veränderlichen Zeichen
Auf Leinwand übertragen.

N. Zabolotsky

Es waren die Künstler der venezianischen Schule, denen es gelang, in der Malerei maximale Ausdruckskraft zu erreichen.

Folie 3. Plan:

Merkmale der venezianischen Schule.

Tizians Gemälde ist das „goldene Zeitalter“ der venezianischen Schule.

Die Rolle der Polyphonie bei der Entwicklung weltlicher und religiöser Musikgenres.

Folie 4. Das Erbe der venezianischen Malschule ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der italienischen Renaissance. „Die Perle der Adria“ – eine malerische Stadt mit Kanälen und Marmorpalästen, die sich auf 119 Inseln im Golf von Venedig erstreckt – war die Hauptstadt einer mächtigen Handelsrepublik, die den gesamten Handel zwischen Europa in ihren Händen hielt und die Länder des Ostens. Dies wurde zur Grundlage für den Wohlstand und den politischen Einfluss Venedigs, das einen Teil seiner Besitztümer umfasste Norditalien, Adriaküste der Balkanhalbinsel, Überseegebiete. Sie war eines der führenden Zentren Italienische Kultur, Buchdruck, humanistische Bildung.

Folie 5. Im Gegensatz zur Kunst Mittelitaliens, wo sich die Malerei in enger Verbindung mit Architektur und Skulptur entwickelte, in VenedigXIVJahrhunderte dominierte die Malerei. In den Werken von Giorgione und Tizian gab es einen Übergang zur Staffeleimalerei.

Staffelei Malerei- eine der Arten der Malerei , deren Werke eine eigenständige Bedeutung haben und unabhängig von der Umgebung wahrgenommen werden. Buchstäblich - Malerei , erstellt auf einer Maschine (Staffelei).

Folie 6. Gründe für den Umstieg auf Staffeleimalerei:

Das Fresko blieb im feuchten Klima Venedigs schlecht erhalten

Die Zunahme weltlicher Themen und die Erweiterung des Objektspektrums in der Malerei

Ergebnis:

Zunehmende Genrevielfalt – mythologische Geschichten, Porträts, Kompositionen zu biblischen Themen

Folie 7.

Vorliebe für die Zeichnung, Ausdruckskraft der Plastizität.

Schönheitsideal - David

Interesse am Menschen, seiner Umwelt, der Natur, der Verherrlichung der Freuden des Daseins:

Helle Farbe, mehrfarbig

Element von Gefühlen und Emotionen

Luxuriöse Formen, reichhaltiges Interieur

Abstufung der abgeschnittenen Übergänge

Harmonie

Ölmalerei beherrschen

Das Schönheitsideal ist Venus, die antike Göttin der Liebe und Schönheit.

Folie 8. 2. Tizians Gemälde – das „goldene Zeitalter“ der venezianischen Schule.

Spanisch Künstler XVII V. Diego Velazquez schrieb: „In Venedig gibt es die ganze Perfektion der Schönheit! Für mich steht die Malerei an erster Stelle, deren Vorreiter Tizian ist.“

Tizian Vecelli (1476/77-1576) stammte aus der Stadt Cadore am Fuße der Dolomiten. Der Künstler studierte bei Giovanni Bellini. Im Jahr 1507

Tizian betrat die Werkstatt von Giorgione, der Tizian mit der Vollendung seiner Werke beauftragte. Nach Giorgiones Tod vollendete Tizian einige seiner Werke, nahm mehrere seiner Aufträge an und eröffnete seine eigene Werkstatt.

Folie 9. Tizian liebt zu dieser Zeit gesunde, sinnliche Bilder, verwendet klangvolle, tiefe Farben. Tizian entwickelt die von Giorgione eingeleitete Reform der Malerei weiter: Der Künstler bevorzugt große Leinwände, die einen breiten und freien Farbauftrag ermöglichen. Auf die erste Schicht trug er unmittelbar nach dem Trocknen mehr oder weniger dichte, aber fließende Striche auf, vermischt mit transparenten und glänzenden Lacken, und vervollständigte das Bild, indem er die hellsten Töne und Schatten mit Strichen intensivierte, die einen fast korpusartigen Charakter erhielten. Die Skizze entsprach der allgemeinen emotionalen Vorbereitung, war aber in sich vollständig. Zu dieser Zeit verkörperte er in zahlreichen Porträts, darunter „Salome“, „Dame auf der Toilette“ und „Flora“, seine Vorstellung von Schönheit.

Folie 10.Tizian. Himmlische Liebe und irdische Liebe, ca. 1514. Die Handlung des Bildes erinnert großes Interesse. Es sorgt immer noch für Kontroversen unter Kunstkritikern. Das Gemälde hatte verschiedene Namen: „Schönheit, verschönert und schmucklos“, „Drei Arten von Liebe“, „Göttliche und weltliche Frauen“ und letztendlich „Himmlische Liebe und irdische Liebe“. Welcher Name ist Ihrer Meinung nach passender?

Folie 11. „Irdische und himmlische Liebe“ ist eines von Tizians ersten Werken, in dem die Originalität des Künstlers deutlich zum Ausdruck kommt. Tizians Absicht ist es, etwas Bestimmtes zu vermitteln Geisteszustand.
Vor dem Hintergrund einer sinnlichen Landschaft sitzen sich an einem schönen Sommerabend an einem Brunnen, dessen Wasser ein kleiner Amor mit der Hand trübt, zwei Frauen gegenüber. Eine, sehr jung, mit verträumten Augen, den Kopf an die Schulter geneigt, scheint sich den Küssen des Himmels hinzugeben und die Liebe zu erwarten. Eine andere, hervorragend gekleidete Schönheit, ruhig und selbstbewusst, hält ihre Hand auf dem Deckel der Schüssel. Amor senkte seine dicke Hand in den Sarkophagbrunnen und verwandelte totes Wasser in lebendiges Wasser.

Wie viele Frauen sind auf der Leinwand abgebildet?

Der Künstler bietet die Wahl zwischen zwei Lebensweisen: hinreißendes Träumen oder ruhiges Besitzen. Zwei Lieben: himmlische und irdische. Tizian würde dieses Bild gleich danach malen tragischer Tod Giorgione. Er hat noch weitere 70 Lebensjahre vor sich, die er (nach seiner Biografie zu urteilen) in ruhigem Besitz leben wird.

Folie 12. Eine Handlung, die Sie aus den Werken anderer Meister kennen –Pieta – Beweinung Christi. Die Schöpfung dieses Künstlers ist tief in Gefühlen und Gedanken verankert. Dieses Werk blieb unvollendet. Es wurde von Tizians Schülerin Palma der Jüngere fertiggestellt.

Was macht dieses Gemälde Ihrer Meinung nach anders? Ist es möglich, die Aussage von Leonardo da Vinci anzuwenden: „Die Malerei soll in einem Augenblick ihren gesamten Inhalt in die Köpfe des Betrachters bringen“ in Bezug auf dieses Gemälde (Diskussion über die Eindrücke der Schüler von dem Gemälde).

Folie 13. Um die Analyse von Tizians Werk zusammenzufassen, möchte ich die Worte von Giulio Argan zitieren, einem italienischen Kunsthistoriker und Politiker 20. Jahrhundert:„Der Hauptgrund für seinen Erfolg ist seine Neuheit künstlerisches Denken. Tizian reformiert die Typologie des Altarbildes, der historischen und religiösen Komposition, der Gemälde zu mythologischen oder allegorischen Themen und des Porträts. Er erneuert die Struktur des künstlerischen Bildes und sorgt dafür, dass der visuelle Eindruck wie ein Blitz einschlägt.“

Folie 14. Ästhetische Merkmale der Renaissancemusik. Der erste Teil der „Messe von Papst Marcello“ des italienischen Komponisten Giovanni da Palestrina erklingt.

Periodisierung und Entwicklung der Renaissancemusik

Die meisten Musikhistoriker gehen davon aus, dass sich die Entwicklung der Renaissancemusik über einen Zeitraum von 200 Jahren erstreckt. Traditionell ist es unterteilt in:

Musik frühe Periode Renaissance, von 1400 bis 1467;

Musik der mittleren Periode der Renaissance, von 1467 bis 1534;

Musik der Spätrenaissance (oder Hochrenaissance) von 1534 bis 1600.

Diese Periodisierung wiederum ist mit dem Aufblühen und der Dominanz des Verschiedenen verbunden Komponistenschulen V Westeuropa. Die stilistischen Merkmale, die die Musik der Renaissance definieren, sind polyphone Texturen, die den Gesetzen des Kontrapunkts unterliegen und durch das aus dem Mittelalter übernommene modale System des gregorianischen Gesangs reguliert werden.

Folie 15. Die Musikkultur der Renaissance wird manchmal als „goldenes Zeitalter“ positioniert Chormusik" Tatsächlich hat sich der Horizont der Musik erheblich erweitert.

Während im Mittelalter Komponisten und Musiker hauptsächlich für die Kirche arbeiteten, fand die Musik aufgrund der religiösen und weltlichen Spaltung in Westeuropa während der Renaissance mehrere Förderer: die katholische und die protestantische Kirche, königliche Höfe, wohlhabende Aristokraten und die neue bürgerliche Klasse. Sie alle wurden zu Einnahmequellen für Komponisten, darunter natürlich auch Melotyp: Musikkultur Die Renaissance ist eng mit neuen Technologien verbunden (der Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern durch Johannes Guttenberg).

Folie 16.

Wie andere Kunstformen wurde auch die Musik maßgeblich von der Entwicklung des humanistischen Denkens und der Wiederherstellung des griechisch-römischen klassischen Erbes beeinflusst.

IN antike griechische Kultur Alle Künste und Wissenschaften galten als miteinander verbunden, und die Humanisten der Renaissance trennten sie, indem sie ihre individuellen Qualitäten hervorhoben und untersuchten. Musik galt als Ausdruckskunst, die in der Lage war, Emotionen und Gefühle zu beeinflussen, was im Mittelalter unbekannt war.

Zu den Bemühungen, musikalisches Wissen zu organisieren, gehörte die Anordnung von Tonleitern, damit Beziehungen zwischen Noten und menschlichen Emotionen hergestellt werden konnten.

Folie 17. „Madrigal of Love“ von J. Da Palestriena erklingt.

IN in einem größeren Ausmaß Die Musik der Renaissance war immer noch spirituell, aber „humanistische“ Veränderungen beeinflussten die Suche nach einer lebendigeren Ausdruckskraft in ihr – um Perfektion zu erreichen. Im Lichte religiöser Reformationen entstanden neue Formen der Kirchenmusik und gewannen an Bedeutung weltliche Musik- Madrigal. Seit der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts herrscht unübertroffenes Können Musikalische Kunst suchen Italienische Komponisten. Zu den ikonischen Figuren gehört Giovanni da Palestrina.

Folie 18. Obwohl die Musik zu dieser Zeit hauptsächlich auf Gesang beruhte, werden immer häufiger Instrumente eingesetzt. Manchmal begleiteten Instrumentalisten die Sänger und ersetzten von Zeit zu Zeit einige der Stimmen.

Die Instrumente reichten von großen Instrumenten wie Orgel und Cembalo, Viola de Gamba bis zu kleinen Instrumenten wie der Harfe (später Laute) und der Blockflöte. Nach und nach beginnen Komponisten, Werke nur noch für Instrumente ohne Sänger zu schreiben.

Folie 19. Musik hatte auch großen Einfluss auf höfische Tänze und führte eine breite Palette von Instrumenten zu ihrer Begleitung ein.

Die Instrumente wurden in der Kirche, bei festlichen und gesellschaftlichen Veranstaltungen verwendet Theaterproduktionen, in Privathäusern.

Folie 20. Hausaufgabe: § 5

Miniprojekt* „Tizians Venus“.(Diafilm, Cinquain)

Essay* „An Farbe sucht er seinesgleichen... er hält mit der Natur Schritt. In seinen Gemälden konkurriert und spielt die Farbe mit den Schatten, wie es in der Natur selbst geschieht.“ L. Dolce.

Bereiten Sie sich auf den Test vor.

Folie 21. Quellen:

Musikalische Fragmente

Illustrationen für Folien.