Biographie von Leonardo da Vinci finden. Da Vinci, Leonardo

In einem der Steinhäuser der Stadt Vinci in den Bergen der Toskana (Frankreich) wurde am 15. April 1452 das vielleicht vielseitigste Genie der Renaissance, Leonardo, geboren. Als Erforscher mysteriöser Phänomene, Schöpfer beunruhigender Lächeln, hinter denen sich eine unerkennbare Tiefe verbirgt, und Händen, die ins Unbekannte, in die Berghöhen weisen, erschien er seinen Zeitgenossen als Zauberer. Er ist ein großer italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Mathematiker, Physiker, Naturwissenschaftler). Leonardo hatte keinen Nachnamen im modernen Sinne; „da Vinci“ bedeutet einfach „aus der Stadt Vinci“. Sein vollständiger Name ist Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero aus Vinci“.

Kindheit

Das Geheimnis Leonardos beginnt mit seiner Geburt. Er war illegal geborener Sohn eine Frau, über die fast nichts bekannt ist. Wir kennen ihren Nachnamen, ihr Alter, ihr Aussehen nicht, wir wissen nicht, ob sie klug oder dumm war, ob sie etwas studiert hat oder nicht. Biographen nennen sie eine junge Bäuerin. Lass es so sein. In Vinci gibt es eine Tradition, sie die Wirtin der Taverne zu nennen. Sie ist uns unter dem Namen Katerina bekannt.

Über Leonardos Vater Piero da Vinci ist viel mehr bekannt, aber nicht genug. Er war Notar und stammte aus einer Familie, die sich mindestens im 13. Jahrhundert in Vinci niedergelassen hatte. Vier Generationen seiner Vorfahren waren ebenfalls Notare, sparsam und gerissen genug, um Grundbesitzer zu werden und einer der wohlhabenden Stadtbewohner zu werden, die den Titel „Senior“ trugen, den Leonardos Vater bereits geerbt hatte.

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, der zum Zeitpunkt der Geburt seines Sohnes etwa fünfundzwanzig Jahre alt war, verfügte über beeindruckende männliche Qualitäten: Er wurde siebenundsiebzig Jahre alt, hatte vier Frauen (drei gelang es ihm, zu begraben) und war Vater von zwölf Kindern, das letzte Kind wurde mit fünfundsiebzig Jahren geboren. Auch in der Notariatspraxis erzielte er offenbar bedeutende Erfolge: Als er bereits über dreißig war, zog er nach Florenz und gründete dort sein eigenes Unternehmen. Er genoss vor allem in der Aristokratie großes Ansehen.

In der Renaissance wurden uneheliche Kinder mit Toleranz betrachtet. Solche Kinder tauchten häufig unter Bediensteten unterschiedlichen Ranges auf und wurden oft genauso behandelt wie Kinder, die in einer legalen Ehe geboren wurden.
Er wurde jedoch nicht sofort zum Haus seines Vaters gebracht. Bald nach seiner Geburt wurde er mit Caterina in das Dorf Anchiano in der Nähe von Vinci geschickt und blieb dort etwa vier Jahre, in denen es M. Piero gelang, die erste seiner Frauen zu heiraten, ein sechzehnjähriges Mädchen bekleidete auf der sozialen Leiter eine höhere Stufe als Leonardos Mutter.

Die junge Frau erwies sich als unfruchtbar. Vielleicht aus diesem Grund wurde Leonardo im Alter von etwa viereinhalb Jahren in ein Stadthaus gebracht, wo er sich sofort in der Obhut zahlreicher Verwandter befand: Großvater, Großmutter, Vater, Onkel und Adoptivmutter. Im Steuerregister aus dem Jahr 1457 wird er als unehelicher Sohn Pierrots genannt.

Wir wissen nichts darüber, wie Leonardo seine Kindheit in Vinci verbrachte. In späteren Jahren interessierte er sich für Botanik, Geologie, die Beobachtung des Vogelflugs, das Spiel von Sonnenlicht und Schatten und die Bewegung des Wassers. All dies zeugt von seiner Neugier und auch davon, dass er in seiner Jugend viel Zeit an der frischen Luft verbrachte und am Stadtrand spazieren ging.

Unter den mehr als siebentausend Seiten von Leonardos Manuskripten und Zeichnungen, die bis heute erhalten sind, gibt es keine einzige, die seine Jugend betrifft. Im Allgemeinen verfügt er über äußerst wenige Notizen zu seinem eigenen Leben.

Jugend

Im Jahr 1466 wählte der Vater angesichts der hohen künstlerischen Begabung seines Sohnes eines schönen Tages mehrere seiner Zeichnungen aus, brachte sie zu Andrea Verrocchio, seinem besten Freund, und bat ihn dringend, ihm zu sagen, ob Leonardo dies getan habe Mit dem Zeichnen begonnen, würde was erreichen - Erfolg. Andrea war beeindruckt von dem enormen Potenzial, das er in den Zeichnungen des Novizen Leonardo sah, und unterstützte Ser Piero bei seiner Entscheidung, ihn dieser Arbeit zu widmen, und stimmte ihm sofort zu, dass Leonardo seine Werkstatt betreten würde, was der vierzehnjährige Leonardo mehr tat als freiwillig und wurde nicht nur in einem Bereich zur Praxis, sondern in allen Bereichen, in denen das Zeichnen enthalten ist.

Als Lehrling in einer Werkstatt erlernte Leonardo das Handwerk des Malers und Bildhauers und lernte eine Vielzahl von Werkzeugen für die Tätigkeiten Heben, Tragen und Graben kennen. Später in seinem Leben nutzte er dieses Wissen als Ausgangspunkt für seine zahlreichen Ideen und Erfindungen. Leonardo engagierte sich in allen Arten künstlerischer Aktivitäten und zeigte dabei stets grenzenlose Neugier und die Fähigkeit, Kunst mit wissenschaftlichen Erkenntnissen zu verbinden, die das Ergebnis genauer Beobachtung und unermüdlicher Erforschung natürlicher Phänomene waren.

Der große italienische Künstler Leonardo da Vinci in seinem Leben, wissenschaftlichen und künstlerische Kreativität verkörperte das humanistische Ideal einer „umfassend entwickelten Persönlichkeit“ (homo universale). Sein Interessenspektrum war wirklich universell. Es umfasste Malerei, Bildhauerei, Architektur, Pyrotechnik, Militär- und Bauingenieurwesen, Mathematik und Naturwissenschaften, Medizin und Musik.

Das künstlerische Erbe von Leonardo da Vinci ist quantitativ gering – bildhauerische Werke gingen verloren, Gemälde waren entweder schlecht erhalten oder blieben unvollendet, architektonische Projekte wurden nie umgesetzt. Nur Notizbücher, einzelne Notizblätter und Zeichnungen, die oft willkürlich zu sogenannten Codes zusammengefasst wurden, litten nicht so sehr darunter.

Es wurde vermutet, dass seine Hobbys Naturwissenschaften und die Technik beeinträchtigte seine künstlerische Fruchtbarkeit. Ein anonymer Biograph, sein Zeitgenosse, weist jedoch darauf hin, dass Leonardo „die besten Ideen hatte, aber nur wenige Dinge in Farbe schuf, weil er, wie man sagt, nie mit sich selbst zufrieden war.“ Dies wird durch den Biographen Vasari bestätigt, dem zufolge die Hindernisse in Leonardos Seele lagen – „das Größte und Außergewöhnlichste ... es war genau das, was ihn dazu veranlasste, Überlegenheit über Perfektion zu streben, so dass jedes seiner Werke verlangsamt wurde.“ niedergeschlagen durch ein Übermaß an Wünschen.“

Im Alter von 20 Jahren wurde Leonardo da Vinci Mitglied der Künstlergilde von Florenz. Zu dieser Zeit trug er zum Werk „Die Taufe Christi“ seines Lehrers Verrocchio bei. Laut Vasaris Geschichte malte der junge Leonardo den Kopf eines blonden Engels auf der linken Seite des Bildes und einen Teil der Landschaft. „Dieser Kopf ist so elegant und edel, voller Poesie, dass die übrigen Figuren auf dem Bild nicht direkt daneben aussehen, sie wirken unbeholfen und trivial.“

Schüler übernahmen oft einen Teil der Arbeit ihrer Lehrer und Leonardo hatte in der Folge auch Schüler, die ihm bei seiner Arbeit halfen. In dem Gemälde „Die Taufe Christi“ zeigte Leonardo das Talent und die Originalität eines jungen Genies. Er verwendete Ölfarben, die in Italien eine Innovation darstellten, und übertraf mit ihrer Hilfe seinen Lehrer im Umgang mit Licht und Farbe. Manche Leute glauben, dass Leonardos Talent den Neid seines Lehrers geweckt hat. Es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass Verrocchio die Kunst der Malerei gerne an Leonardo weitergab. Um sich mehr der Bildhauerei und anderen Projekten zu widmen, lebte Leonardo weiterhin bei seinem Lehrer, hatte aber bereits mit der Arbeit an seinen eigenen Gemälden begonnen.

Reife einer kreativen Persönlichkeit

Während der Renaissance wurden die meisten künstlerischen Gemälde zu religiösen Themen gemalt oder waren Porträts. Landschaften waren nur vor dem Hintergrund von Gemälden wie „Die Taufe Christi“ zu sehen. Aber das Malen von Landschaften als Hintergrund für menschliche Figuren Für Leonardo war es nicht genug. Seine erste datierte Zeichnung ist ländliche Landschaft„Tal des Arno“ (1473). Die Skizze ist mit Bleistift angefertigt und voller Bewegungen der Natur: Licht, das über die Hügel streicht, das Rascheln der Blätter und die Bewegung des Wassers. Von Anfang an wich Leonardo von allgemein anerkannten Traditionen ab und schuf ein neuer Stil mit seiner eigenen Sicht auf die Natur.

Eine von Vasari ausführlich beschriebene Episode stammt aus der Anfangszeit von Leonardos künstlerischer Tätigkeit. Eines Tages brachte der Vater einen runden Schild mit nach Hause, den ihm ein Freund geschenkt hatte, und bat seinen Sohn, ihn mit einem Bild seiner Wahl zu schmücken, um diesem Freund eine Freude zu machen. Leonardo fand den Schild schief und rau, begradigte und polierte ihn sorgfältig und füllte ihn dann mit Gips. Dann brachte er in sein abgeschiedenes Zimmer eine große Vielfalt an Chamäleons, Eidechsen, Grillen, Schlangen, Schmetterlingen, Hummern, Fledermäuse und andere seltsame Tiere. Inspiriert durch den Anblick dieser Kreaturen und indem er das Aussehen jedes einzelnen in den fantastischsten Kombinationen nutzte, erschuf er ein bestimmtes schreckliches Monster, um den Schild zu schmücken, „das er zwang, aus einer dunklen Felsspalte zu kriechen, und aus dem Gift floss.“ Aus dem Mund dieses Monsters flog Feuer aus seinen Augen und Rauch kam aus seinen Nasenlöchern. Leonardo war von der Arbeit am Schild so fasziniert, dass er „aufgrund seiner großen Liebe zur Kunst“ den schrecklichen Gestank der sterbenden Tiere nicht einmal bemerkte.

Als der ehrwürdige Notar dieses Schild sah, zuckte er entsetzt zurück, da er nicht glauben konnte, dass vor ihm nur die Schöpfung eines erfahrenen Künstlers lag. Aber Leonardo beruhigte ihn und erklärte erbaulich, dass dieses Ding „einfach seinen Zweck erfüllt…“ Anschließend ging Leonardos Schild an den Herzog von Mailand, der viel dafür bezahlte.

Viele Jahre später, bereits am Ende seines Lebens, befestigte Leonardo, laut demselben Vasari, an der Eidechse „Flügel aus der Haut, die er anderen Eidechsen abgerissen hatte, gefüllt mit Quecksilber und flatternd, wenn sich die Eidechse bewegte; außerdem gab er ihr Augen, Hörner und einen Bart, zähmte sie und hielt sie in einer Kiste; Alle Freunde, denen er es zeigte, rannten aus Angst davon.“

In Mailand übernimmt Leonardo die Schaffung der „Madonna in der Grotte“ für den Altar der Kapelle. Diese Arbeit zeigt deutlich, dass da Vinci bereits über einige Kenntnisse auf dem Gebiet der Biologie und Geodäsie verfügt, da die Pflanzen und die Grotte selbst mit größtmöglichem Realismus dargestellt werden. Alle Proportionen und Zusammensetzungsgesetze werden eingehalten. Doch trotz dieser beeindruckenden Leistung wurde dieses Gemälde viele Jahre lang zu einem Streitpunkt zwischen dem Autor und den Kunden. Da Vinci widmete die Jahre dieser Zeit der Aufzeichnung seiner Gedanken, Zeichnungen und tiefergehenden Forschungen. Es ist durchaus möglich, dass ein bestimmter Musiker, Migliorotti, an seiner Abreise nach Mailand beteiligt war. Nur ein Brief von diesem Mann, der es beschreibt erstaunliche Werke Der technische Gedanke des „Senioren, der auch zeichnet“ reichte da Vinci aus, um eine Einladung zu erhalten, unter der Schirmherrschaft von Louis Sforza zu arbeiten, fernab von Rivalen und Grollern. Hier erhält er Freiraum für Kreativität und Forschung. Sie organisiert auch Auftritte und Feiern, Technisches Equipment Szenen aus dem Hoftheater. Darüber hinaus malte Leonardo zahlreiche Porträts für den Mailänder Hof.

In dieser Zeit dachte da Vinci mehr über militärisch-technische Projekte nach, studierte Stadtplanung und schlug sein eigenes Modell einer idealen Stadt vor.

Während seines Aufenthalts in einem der Klöster erhält er außerdem den Auftrag für eine Skizze für das Bild der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, St. Anna und Johannes der Täufer. Das Werk erwies sich als so beeindruckend, dass der Betrachter das Gefühl hatte, er sei bei dem beschriebenen Ereignis anwesend, Teil des Bildes.

Im Jahr 1504 verließen viele Schüler, die sich als Anhänger da Vincis betrachteten, Florenz, wo er blieb, um seine zahlreichen Notizen und Zeichnungen zu ordnen, und zogen mit ihrem Lehrer nach Mailand. Von 1503 bis 1506 Leonardo beginnt mit der Arbeit an La Gioconda. Das ausgewählte Modell ist Mona Lisa del Giocondo, geb. Lisa Maria Gherardini. Zahlreiche Handlungsmöglichkeiten berühmtes Gemälde lassen Künstler und Kritiker dennoch nicht gleichgültig.

Im Jahr 1513 zog Leonardo da Vinci auf Einladung von Papst Leon X. für einige Zeit nach Rom, genauer gesagt in den Vatikan, wo bereits Raffael und Michelangelo arbeiteten. Der Meister vergisst auch nicht seine Leidenschaft für das Ingenieurwesen und arbeitet an der Entwässerung der Sümpfe auf dem Territorium der Besitztümer des Herzogs Julien de' Medici. Eines der ehrgeizigsten Architekturprojekte dieser Zeit war für da Vinci das Schloss von Cloux in Amboise, wo der Meister vom französischen König Franz I. persönlich zur Arbeit eingeladen wurde. Mit der Zeit wurde ihre Beziehung viel enger als nur eine geschäftliche . François hört oft auf die Meinung des großen Wissenschaftlers, behandelt ihn wie einen Vater und erlebt den Tod von da Vinci im Jahr 1519. Leonardo stirbt im Frühjahr im Alter von 67 Jahren an einer schweren Krankheit und vermacht seine Manuskripte und Pinsel seinem Schüler , Francesco Melzi.

Geheimnisse eines Genies

Er erfand das Streuprinzip (oder Sfumato). Die Objekte auf seinen Leinwänden haben keine klaren Grenzen: Alles ist wie im Leben verschwommen, dringt ineinander ein, das heißt, es atmet, lebt, weckt die Fantasie. Der Italiener riet dazu, eine solche Ablenkung zu üben, indem man sich Flecken an den Wänden, Asche, Wolken oder durch Feuchtigkeit verursachten Schmutz ansah. Er begaste den Raum, in dem er arbeitete, speziell mit Rauch, um in Clubs nach Bildern zu suchen.

Dank des Sfumato-Effekts entstand das flackernde Lächeln von Gioconda, wenn es dem Betrachter je nach Fokus des Blicks so vorkommt, als ob die Heldin des Bildes entweder zärtlich lächelt oder räuberisch grinst. Das zweite Wunder der Mona Lisa ist, dass sie „lebendig“ ist. Im Laufe der Jahrhunderte verändert sich ihr Lächeln, ihre Lippenwinkel ragen höher. Auf die gleiche Weise vermischte der Meister das Wissen verschiedener Wissenschaften, sodass seine Erfindungen im Laufe der Zeit immer mehr Anwendung finden. Aus der Abhandlung über Licht und Schatten gehen die Anfänge der Wissenschaften der Durchdringungskraft, der Schwingungsbewegung und der Wellenausbreitung hervor. Alle seine 120 Bücher wurden über die ganze Welt verstreut (sfumato) und werden nach und nach der Menschheit offenbart.

Da Vinci verschlüsselte viel, damit seine Ideen nach und nach enthüllt wurden, während die Menschheit zu ihnen „reifte“. Der Erfinder schrieb mit der linken Hand und in unglaublich kleinen Buchstaben, sogar von rechts nach links. Doch damit nicht genug – er drehte alle Buchstaben spiegelbildlich um. Er sprach in Rätseln, machte metaphorische Prophezeiungen und liebte es, Rätsel zu lösen. Leonardo hat seine Werke nicht signiert, sie tragen jedoch Erkennungszeichen. Wenn Sie sich die Gemälde genau ansehen, können Sie beispielsweise einen symbolischen Vogel entdecken, der davonfliegt. Offenbar gibt es viele solcher Anzeichen, weshalb Jahrhunderte später plötzlich die eine oder andere seiner Ideen entdeckt wird. Wie es bei Madonna Benois der Fall war, die lange Zeit reisende Schauspieler trugen sie als Heimikonen mit sich.

Leonardo bevorzugte die Methode der Analogie gegenüber allen anderen. Der ungefähre Charakter der Analogie ist ein Vorteil gegenüber der Präzision des Syllogismus, wenn sich aus zwei Schlussfolgerungen zwangsläufig eine dritte ergibt. Aber eine Sache. Aber je bizarrer die Analogie, desto weiter reichen die Schlussfolgerungen daraus. Nehmen Sie zum Beispiel die berühmte Illustration des Meisters, die die Verhältnismäßigkeit beweist menschlicher Körper. Mit ausgestreckten Armen und gespreizten Beinen fügt sich die menschliche Figur in einen Kreis ein. Und mit geschlossenen Beinen und erhobenen Armen – in ein Quadrat, dabei ein Kreuz bildend. Diese „Mühle“ gab den Anstoß zu vielfältigen Gedanken. Der Florentiner war der Einzige, der Entwürfe für Kirchen entwickelte, bei denen der Altar in der Mitte (dem menschlichen Nabel) platziert ist und die Gläubigen gleichmäßig verteilt sind. Dieser Kirchengrundriss in Form eines Oktaeders diente als weitere Erfindung des Genies – das Kugellager.

Das Genie nutzte auch gern die Regel des Kontraposto – der Gegenüberstellung von Gegensätzen. Der Kontrapost schafft Bewegung. Bei der Skulptur eines riesigen Pferdes in Corte Vecchio platzierte der Künstler die Beine des Pferdes im Kontrapost, wodurch die Illusion einer besonderen freien Bewegung entstand. Jeder, der die Statue sah, änderte unwillkürlich seinen Gang in einen entspannteren.

Leonardo hatte es nie eilig, ein Werk fertigzustellen, denn Unvollständigkeit ist eine wesentliche Lebensqualität. Finishing bedeutet Töten! Die Langsamkeit des Schöpfers war in aller Munde; er konnte zwei oder drei Schritte machen und die Stadt für viele Tage verlassen, um beispielsweise die Täler der Lombardei zu verbessern oder einen Apparat zum Gehen auf dem Wasser zu schaffen. Fast jedes davon bedeutende Werke- „unvollendet“. Viele wurden durch Wasser, Feuer oder barbarische Behandlung beschädigt, aber der Künstler hat sie nicht korrigiert. Der Meister hatte eine besondere Komposition, mit deren Hilfe er im fertigen Gemälde gezielt „Fenster der Unvollständigkeit“ zu schaffen schien. Offenbar hat er auf diese Weise einen Ort verlassen, an dem das Leben selbst eingreifen und etwas korrigieren konnte.

Es stellte sich heraus, dass Leonardos Entdeckungen und Erfindungen im Laufe von 400 Jahren praktisch nicht beansprucht wurden. Leider wurden der Drachenflieger, der Fallschirm, das Auto und sogar die Autobremse neu erfunden, ohne sich auf die brillanten Vermutungen des großen Florentiners zu verlassen.

Vollständige Galerie der Werke von Leonardo da Vinci.

Tatsächlich kennt die Geschichte der Menschheit nicht viele Genies, die mit jeder Tat dieser oder jener Ära voraus waren. Einiges von dem, was sie schufen, etablierte sich fest im Leben der Zeitgenossen, andere blieben jedoch auf Zeichnungen und Manuskripten: Der Meister blickte zu weit nach vorne. Letzteres kann uneingeschränkt angewendet werden Leonardo da Vinci, genialer Künstler, Wissenschaftler, Mathematiker, Ingenieur, Erfinder, Architekt, Bildhauer, Philosoph und Schriftsteller – ein wahrer Renaissance-Mensch. Vielleicht gibt es in der Geschichte des mittelalterlichen Wissens keinen Bereich, der nicht berührt würde Großartiger Meister Aufklärung.

Der Umfang seiner Tätigkeit umfasst nicht nur den Raum (Italien-Frankreich), sondern auch die Zeit. Ist es nicht überraschend, dass die Gemälde von Leonardo da Vinci heute die gleiche hitzige Debatte und Bewunderung hervorrufen wie in den Jahren seines Lebens? Eine solche „Formel der Unsterblichkeit“ kann zu Recht in Betracht gezogen werden größte Entdeckung in der Geschichte. Was sind seine Bestandteile? Fast jeder Mensch auf dem Planeten hätte gerne eine Antwort auf diese Frage. Einige entschieden sogar, dass es das Beste sei, Leonardo selbst danach zu fragen und den Meister mithilfe moderner wissenschaftlicher Entwicklungen „wiederzubeleben“. Die Hauptbestandteile der „Formel“ sind jedoch mit bloßem Auge erkennbar: potenzielles Genie, gepaart mit unglaublicher Neugier und einer großen Portion Humanismus. Und doch ist jedes Genie ein Träumer und Praktiker. Urteilen Sie selbst, das gesamte Werk von Leonardo da Vinci (hier zählen nicht nur Skizzen, Gemälde, Fresken, sondern auch die gesamte wissenschaftliche Forschung des Meisters) kann man sich als Schritte zur Verwirklichung der langen Träume der Menschheit von Perfektion vorstellen. Wollten Sie, dass ein Mensch wie ein Vogel fliegt? Also müssen wir ihm so etwas wie Flügel machen! Christus wandelte auf dem Wasser. Warum sollten Normalsterbliche nicht die gleiche Chance haben? Lasst uns einen Wasserski entwerfen!

Das gesamte Leben und Werk von Leonardo da Vinci war voller Versuche, zahlreiche Fragen zu den Gesetzen des Universums zu beantworten, die Geheimnisse der Existenz zu enthüllen und sie in den Dienst der Menschheit zu stellen. Vergessen Sie schließlich nicht, dass ein Renaissance-Mensch in erster Linie ein großer Humanist ist.

Die Biografie von Leonardo da Vinci ist im übertragenen Sinne die Geschichte mehrerer Seelen, die im Körper einer Person gefangen sind. Tatsächlich weist er in jedem der untersuchten Bereiche ganz besondere Qualitäten auf, die nach dem Verständnis gewöhnlicher Menschen kaum einer einzelnen Person zugeschrieben werden können. Vielleicht haben einige deshalb versucht zu beweisen, dass Leonardo da Vinci nur ein Pseudonym ist, das von einer Gruppe von Menschen übernommen wurde. Allerdings war die Theorie schon fast vor ihrer Geburt zum Scheitern verurteilt.

Heute ist uns da Vinci vor allem als unübertroffener Künstler bekannt. Leider haben uns nur 15 seiner Werke erreicht, während der Rest aufgrund der ständigen Experimente des Meisters mit Techniken und Materialien entweder einfach nicht den Test der Zeit bestanden hat oder als noch nicht gefunden gilt. Dennoch bleiben die uns überlieferten Werke die berühmtesten und am häufigsten kopierten Meisterwerke der Welt.

Biographie von Leonardo da Vinci

Das später auf den Namen Leonardo getaufte Baby wurde, wie im Kirchenbuch vermerkt, „am Samstag, dem 15. April 1452 von der Geburt Christi“ aus der außerehelichen Affäre der Bäuerin Katharina und dem Notar, Botschafter der Kirche, geboren Florentiner Republik, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, Nachkomme einer reichen, angesehenen italienischen Familie. Der Vater, der zu diesem Zeitpunkt keine weiteren Erben hatte, wollte seinen Sohn bei sich aufnehmen und ihm eine angemessene Ausbildung ermöglichen. Über die Mutter ist nur sicher bekannt, dass sie offiziell einen Mann aus einer Bauernfamilie geheiratet und ihm sieben weitere Kinder geschenkt hat. Leonardos Vater war übrigens auch in der Folgezeit viermal verheiratet und schenkte seinem Erstgeborenen (den er übrigens nie zu seinem offiziellen Erben ernannte) zehn weitere Brüder und zwei Schwestern.

Alle weitere Biografie da Vinci ist eng mit seinem Werk verbunden; die Ereignisse im Leben des Meisters und die Menschen, denen er begegnete, haben natürlich ihre Spuren in der Entwicklung seiner Weltanschauung hinterlassen. So bestimmte ein Treffen mit Andrea Verrocchio den Beginn seines Weges in der Kunst. Im Alter von 16 Jahren wurde Leonardo Schüler im Atelier des berühmten Meisters Verrocchio. In Verrocchios Werkstatt erhält Leonardo die Gelegenheit, sich als Künstler auszudrücken: Der Lehrer erlaubt ihm, das Gesicht eines Engels für die berühmte „Taufe Christi“ zu malen.

Im Alter von 20 Jahren wurde da Vinci Mitglied der Society of St. Lukas, Künstlerzunft, arbeitete noch bis 1476 in der Werkstatt von Verokkil. Aus derselben Zeit stammt eines seiner ersten eigenständigen Werke, „Madonna mit der Nelke“. Zehn Jahre später wurde Leonardo nach Mailand eingeladen, wo er bis 1501 arbeitete. Hier werden Leonardos Talente nicht nur als Künstler, sondern auch als Bildhauer, Dekorateur, Organisator von Maskeraden und Turnieren aller Art und als Mann, der erstaunliche mechanische Geräte herstellt, weithin genutzt. Zwei Jahre später kehrt der Meister in seine Heimat Florenz zurück, wo er sein legendäres Fresko „Die Schlacht von Angiani“ malt.

Wie die meisten Meister der Renaissance reiste da Vinci viel und hinterließ in jeder Stadt, die er besuchte, eine Erinnerung an sich. Gegen Ende seines Lebens wurde er „der erste königliche Künstler, Ingenieur und Architekt“ unter Franz I. und arbeitete an der architektonischen Struktur des Schlosses von Cloux. Dieses Werk blieb jedoch unvollendet: da Vinci starb 1519 im Alter von 67 Jahren. Heutzutage ist im Schloss von Cloux von dem ursprünglich vom großen Leonardo entworfenen Plan nur noch eine doppelte Wendeltreppe erhalten, während der Rest der Architektur des Schlosses von nachfolgenden Dynastien französischer Könige immer wieder erneuert wurde.

Die Werke von Leonardo da Vinci

Trotz zahlreicher Wissenschaftliche Forschung Leonardo, sein Ruhm als Wissenschaftler und Erfinder verblasst etwas vor dem Ruhm des Künstlers Leonardo, dessen wenige erhaltene Werke seit fast 400 Jahren den Geist und die Fantasie der Menschheit faszinieren und beflügeln. Im Bereich der Malerei fanden viele Werke da Vincis ihre Anwendung. der Natur gewidmet Licht, Chemie, Biologie, Physiologie und Anatomie.

Seine Gemälde bleiben die geheimnisvollsten Kunstwerke. Auf der Suche nach dem Geheimnis dieser Meisterschaft werden sie kopiert, sie werden von ganzen Generationen von Kunstkennern, Kritikern und sogar Schriftstellern diskutiert und diskutiert. Leonardo betrachtete die Malerei als einen Zweig der angewandten Wissenschaft. Unter den vielen Faktoren, die da Vincis Werke einzigartig machen, sind die innovativen Techniken und Experimente, die der Meister in seinen Werken verwendet, sowie tiefe Kenntnisse der Anatomie, Botanik, Geologie, Optik und sogar der menschlichen Seele einer der wichtigsten. Wenn wir uns die von ihm geschaffenen Porträts ansehen, sehen wir wirklich nicht nur einen Künstler, sondern einen aufmerksamen Beobachter, einen Psychologen, der den physischen Ausdruck der emotionalen Komponente der menschlichen Persönlichkeit verstehen konnte. Da Vinci hat dies nicht nur selbst verstanden, sondern auch Techniken gefunden, die es ihm ermöglichen, dieses Wissen mit fotografischer Genauigkeit auf die Leinwand zu übertragen. Leonardo da Vinci, ein unübertroffener Meister des Sfumato und Hell-Dunkels, hat die ganze Kraft seines Wissens in die Tat umgesetzt Berühmte Werke- „Mona Lisa“ und „Das letzte Abendmahl“.

Leonardo glaubte, dass sich die Person, deren Körperbewegungen am ehesten mit den Bewegungen seiner Seele übereinstimmen, am besten auf Leinwand darstellen lässt. Dieser Glaube kann als kreatives Credo da Vincis angesehen werden. In seinen Werken spiegelte sich dies darin wider, dass er in seinem gesamten Leben nur ein Porträt eines Mannes malte und dabei Frauen als Vorbilder, als emotionalere Individuen, bevorzugte.

Frühe Schaffensperiode

Periodisierung kreative Biografie Leonardo da Vinci ist eher willkürlich: Einige seiner Werke sind nicht datiert, und auch die Chronologie des Lebens des Meisters ist nicht immer korrekt. Der Beginn von da Vincis kreativem Weg kann als der Tag angesehen werden, an dem sein Vater, Ser Piero, seinem Freund Andrea del Verrocchio einige Skizzen seines 14-jährigen Sohnes zeigte.

Nach einem Jahr, in dem Leonardo nur die Reinigung der Leinwände, das Abreiben der Farben und andere vorbereitende Arbeiten anvertraut wurde, begann Verrocchio, seinen Schüler in die traditionellen Techniken der Malerei, Gravur, Architektur und Bildhauerei einzuführen. Hier erlangte Leonardo Kenntnisse über die Grundlagen der Chemie, Metallurgie, beherrschte die Holzbearbeitung und sogar die Anfänge der Mechanik. Nur ihm, seinem besten Schüler, vertraut Verrocchio die Vollendung seiner Arbeit an. In dieser Zeit schuf Leonardo keine eigenen Werke, sondern nahm gierig alles auf, was mit seinem gewählten Beruf zu tun hatte. Zusammen mit seinem Lehrer arbeitet er an der Taufe Christi (1472-1475). Das Spiel von Licht und Schatten, die Gesichtszüge des kleinen Engels, den da Vinci malen sollte, verblüfften Verrocchio so sehr, dass er sich von seinem eigenen Schüler übertroffen fühlte und beschloss, nie wieder zum Pinsel zu greifen. Es wird auch angenommen, dass Leonardo das Vorbild für die Bronzeskulptur Davids und das Bild des Erzengels Michael wurde.

Im Jahr 1472 wurde Leonardo in das „Rote Buch“ der St.-Gilde-Gilde aufgenommen. Luca ist die berühmte Vereinigung von Künstlern und Ärzten aus Florenz. Zur gleichen Zeit erschienen da Vincis erste bemerkenswerte Werke, die ihn berühmt machten: die Tuschezeichnung „Landschaft von Santa Maria della Neve“ und „Die Verkündigung“. Er verbessert die Sfumato-Technik und bringt sie zu einer beispiellosen Perfektion. Nun ist ein leichter Dunst – Sfumato – nicht nur eine dünne Schicht verschwommener Farbe, sondern ein wirklich leichter Schleier aus lebendigem Nebel. Trotz der Tatsache, dass bis 1476. Da Vinci eröffnet seine eigene Werkstatt und erhält seine eigenen Aufträge. Er arbeitet immer noch eng mit Verrocchio zusammen und behandelt seinen Lehrer mit tiefem Respekt und Respekt. Die Madonna mit der Nelke, eines der bedeutendsten Werke da Vincis, wird auf dasselbe Jahr datiert.

Reife Zeit der Kreativität

Im Alter von 26 Jahren begann da Vinci eine völlig unabhängige Karriere, begann sich außerdem eingehender mit verschiedenen Aspekten der Naturwissenschaften zu beschäftigen und wurde selbst Lehrer. In dieser Zeit, noch vor seiner Abreise nach Mailand, begann Leonardo mit der Arbeit an „Die Anbetung der Könige“, die er jedoch nie vollendete. Es ist durchaus möglich, dass dies eine Art Rache da Vincis dafür war, dass Papst Sixtus IV. seine Kandidatur bei der Auswahl eines Künstlers für die Bemalung der Sixtinischen Kapelle des Vatikans in Rom abgelehnt hatte. Vielleicht spielte auch die damals in Florenz vorherrschende Mode des Neuplatonismus eine Rolle bei da Vincis Entscheidung, in das eher akademisch und pragmatische Mailand zu gehen, was seinem Geist eher entsprach. In Mailand übernimmt Leonardo die Schaffung der „Madonna in der Grotte“ für den Altar der Kapelle. Diese Arbeit zeigt deutlich, dass da Vinci bereits über einige Kenntnisse auf dem Gebiet der Biologie und Geodäsie verfügt, da die Pflanzen und die Grotte selbst mit größtmöglichem Realismus dargestellt werden. Alle Proportionen und Zusammensetzungsgesetze werden eingehalten. Doch trotz dieser beeindruckenden Leistung wurde dieses Gemälde viele Jahre lang zu einem Streitpunkt zwischen dem Autor und den Kunden. Da Vinci widmete die Jahre dieser Zeit der Aufzeichnung seiner Gedanken, Zeichnungen und tiefergehenden Forschungen. Es ist durchaus möglich, dass ein bestimmter Musiker, Migliorotti, an seiner Abreise nach Mailand beteiligt war. Nur ein Brief dieses Mannes, der die erstaunlichen Ingenieursleistungen des „Senors, der auch zeichnet“, beschrieb, reichte aus, damit da Vinci eine Einladung erhielt, unter der Schirmherrschaft von Louis Sforza zu arbeiten, fernab von Rivalen und Grollern. Hier erhält er Freiraum für Kreativität und Forschung. Darüber hinaus organisiert sie Aufführungen und Feiern und sorgt für die technische Ausstattung der Bühne des Hoftheaters. Darüber hinaus malte Leonardo zahlreiche Porträts für den Mailänder Hof.

Späte Schaffensperiode

In dieser Zeit dachte da Vinci mehr über militärisch-technische Projekte nach, studierte Stadtplanung und schlug sein eigenes Modell einer idealen Stadt vor.
Während seines Aufenthalts in einem der Klöster erhält er außerdem den Auftrag für eine Skizze für das Bild der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, St. Anna und Johannes der Täufer. Das Werk erwies sich als so beeindruckend, dass der Betrachter das Gefühl hatte, er sei bei dem beschriebenen Ereignis anwesend, Teil des Bildes.

Im Jahr 1504 verließen viele Schüler, die sich als Anhänger da Vincis betrachteten, Florenz, wo er blieb, um seine zahlreichen Notizen und Zeichnungen zu ordnen, und zogen mit ihrem Lehrer nach Mailand. Von 1503 bis 1506 Leonardo beginnt mit der Arbeit an La Gioconda. Das ausgewählte Modell ist Mona Lisa del Giocondo, geb. Lisa Maria Gherardini. Zahlreiche Variationen der Handlung des berühmten Gemäldes lassen Künstler und Kritiker noch immer nicht gleichgültig.

Im Jahr 1513 Leonardo da Vinci zog auf Einladung von Papst Leon X. für eine Weile nach Rom, genauer gesagt in den Vatikan, wo bereits Raffael und Michelangelo arbeiteten. Ein Jahr später beginnt Leonardo mit der „Später“-Reihe, die eine Art Antwort auf die von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle vorgeschlagene Version darstellt. Der Meister vergisst auch nicht seine Leidenschaft für das Ingenieurwesen und arbeitet an der Entwässerung der Sümpfe auf dem Territorium der Besitztümer des Herzogs Julien de' Medici.

Eines der ehrgeizigsten Architekturprojekte dieser Zeit war für da Vinci das Schloss von Cloux in Amboise, wo der Meister vom französischen König Franz I. persönlich zur Arbeit eingeladen wurde. Mit der Zeit wurde ihre Beziehung viel enger als nur eine geschäftliche . Francois hört oft auf die Meinung des großen Wissenschaftlers, behandelt ihn wie einen Vater und hat große Schwierigkeiten mit dem Tod von da Vinci im Jahr 1519. Leonardo stirbt im Frühjahr im Alter von 67 Jahren an einer schweren Krankheit und vermacht seine Manuskripte und Pinsel seinem Schüler Francesco Melzi.

Erfindungen von Leonardo da Vinci

Es mag unglaublich erscheinen, aber einige Erfindungen wurden im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert gemacht. Tatsächlich wurden sie, wie einige der uns vertrauten Dinge, bereits in den Werken von da Vinci beschrieben. Es scheint, dass das, was der Meister in seinen Manuskripten nicht erwähnen würde, überhaupt nicht existiert. Dort ist sogar ein Wecker beschrieben! Natürlich unterscheidet sich ihr Design erheblich von dem, was wir heute sehen, aber die Erfindung verdient schon allein wegen ihres Designs Aufmerksamkeit: Waagen, deren Schalen mit Flüssigkeit gefüllt sind. Wenn das Wasser von einer Schüssel in eine andere fließt, aktiviert es einen Mechanismus, der die Beine einer dösenden Person drückt oder anhebt. Es ist schwer, unter solchen Bedingungen nicht aufzuwachen!

Das wahre Genie des Ingenieurs Leonardo zeigt sich jedoch in seinen mechanischen und architektonischen Innovationen. Letzteres gelang ihm fast vollständig zum Leben (mit Ausnahme des Projekts einer idealen Stadt). Was die Mechanik betrifft, wurde jedoch nicht sofort eine Anwendung dafür gefunden. Es ist bekannt, dass da Vinci sich darauf vorbereitete, seine Flugmaschine selbst zu testen, sie wurde jedoch trotz des detaillierten Plans auf Papier nie gebaut. Und auch das von einem Meister aus Holz gefertigte Fahrrad kam einige Jahrhunderte später zum Einsatz, ebenso wie eine mechanische, selbstfahrende Kutsche, die über zwei Hebel angetrieben wurde. Das eigentliche Funktionsprinzip des Wagens wurde jedoch zu Da Vincis Lebzeiten zur Verbesserung des Webstuhls genutzt.
Leonardo da Vinci galt schon zu seinen Lebzeiten als Genie der Malerei und träumte sein ganzes Leben lang von einer Karriere als Militäringenieur. Aus diesem Grund nahm die Erforschung von Befestigungen, Militärfahrzeugen und Verteidigungsanlagen einen besonderen Stellenwert in seinen Aktivitäten ein. Er war es also, der hervorragende Methoden zur Abwehr türkischer Angriffe in Venedig entwickelte und sogar eine Art schützenden Raumanzug schuf. Da die Türken jedoch nie angegriffen haben, wurde die Erfindung nicht in der Praxis getestet. Ebenso blieb in den Zeichnungen nur ein Kampffahrzeug übrig, das einem Panzer ähnelte.

Generell sind Leonardos Manuskripte und Zeichnungen im Gegensatz zu Gemälden bis heute sicherer erhalten und werden auch heute noch untersucht. Einige Zeichnungen wurden sogar zur Nachbildung von Maschinen verwendet, die zu Da Vincis Lebzeiten nicht erscheinen sollten.

Gemälde von Leonardo da Vinci

Die meisten Werke von da Vinci sind bis heute nicht erhalten, da der Meister nicht nur ständig mit Maltechniken, sondern auch mit Werkzeugen experimentierte: Farben, Leinwände, Grundierungen. Als Ergebnis solcher Experimente hielt die Zusammensetzung der Farben auf einigen Fresken und Leinwänden der Zeit, dem Licht und der Feuchtigkeit nicht stand.

In dem der bildenden Kunst gewidmeten Manuskript konzentriert sich da Vinci hauptsächlich nicht so sehr auf die Schreibtechnik, sondern auf ausführliche Stellungnahme von ihm erfundene Innovationen, die übrigens großen Einfluss auf die Weiterentwicklung der Kunst hatten. Zunächst einmal einige praktische Tipps zur Vorbereitung von Werkzeugen. Daher empfiehlt Leonardo, die Leinwand mit einer dünnen Schicht Leim zu bedecken, statt mit der zuvor verwendeten weißen Grundierungsmischung. Ein Bild, das auf eine so vorbereitete Leinwand aufgetragen wird, wird viel besser fixiert als auf dem Untergrund, insbesondere wenn es in der damals weit verbreiteten Tempera-Malerei gemalt wird. Etwas später kam Öl zum Einsatz, und da Vinci bevorzugte es, es gezielt zum Schreiben auf grundierter Leinwand zu verwenden.

Zu den Merkmalen von da Vincis Malstil gehört auch eine Vorskizze des beabsichtigten Gemäldes in transparenten dunklen (Braun-)Tönen, die auch als oberste und letzte Schicht des gesamten Werks verwendet wurden. In beiden Fällen erhielt das fertige Werk einen düsteren Anstrich. Es ist durchaus möglich, dass die Farben aufgrund dieser Funktion mit der Zeit noch dunkler wurden.

Die meisten theoretischen Werke da Vincis widmen sich der Darstellung menschlicher Emotionen. Er spricht viel über die Art und Weise, Gefühle auszudrücken, und zitiert seine eigenen Forschungsergebnisse. Es ist sogar ein Fall bekannt, in dem Leonardo beschloss, seine Vermutungen darüber, wie sich die Gesichtsmuskeln beim Lachen und Weinen bewegen, experimentell zu testen. Nachdem er eine Gruppe Freunde zum Abendessen eingeladen hatte, begann er zu erzählen lustige Geschichten Nachdem er seine Gäste zum Lachen gebracht hatte, beobachtete da Vinci aufmerksam die Bewegungen der Muskeln und den Gesichtsausdruck. Er besaß ein einzigartiges Gedächtnis und übertrug das Gesehene mit einer solchen Genauigkeit auf die Skizzen, dass die Menschen laut Augenzeugen bei den Porträts mitlachen wollten.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“, auch bekannt als „La Gioconda“, der vollständige Name ist ein Porträt von Madame Lisa del Giocondo, dem vielleicht berühmtesten Gemälde der Welt. Leonardo malte das berühmte Porträt von 1503 bis 1506, aber auch in dieser Zeit wurde das Porträt nicht vollständig fertiggestellt. Da Vinci wollte sich nicht von seinem Werk trennen, daher bekam der Kunde es nie, aber es begleitete den Meister bis dahin auf all seinen Reisen letzter Tag. Nach dem Tod des Künstlers wurde das Porträt in das Schloss von Fontainebleau transportiert.

Mona Lisa ist zum mystischsten Gemälde aller Zeiten geworden. Es ist Gegenstand der Forschung geworden künstlerische Technik für Handwerker des 15. Jahrhunderts. Während der Romantik bewunderten Künstler und Kritiker sein Geheimnis. Übrigens verdanken wir den Figuren dieser Epoche eine so großartige Aura des Mysteriums, die die Mona Lisa umgibt. Die Ära der Romantik in der Kunst konnte einfach nicht ohne die mystische Umgebung auskommen, die allen brillanten Meistern und ihren Werken innewohnt.

Die Handlung des Bildes ist heute jedem bekannt: eine geheimnisvoll lächelnde Frau vor der Kulisse einer Berglandschaft. Allerdings bringen zahlreiche Studien immer mehr Details ans Licht, die bisher nicht bemerkt wurden. Bei näherer Betrachtung wird deutlich, dass die Dame auf dem Porträt ganz im Einklang mit der Mode ihrer Zeit gekleidet ist und einen dunklen, transparenten Schleier über ihren Kopf legt. Es scheint, dass daran nichts Besonderes ist.

Die Einhaltung der Mode kann nur bedeuten, dass die Frau nicht zur ärmsten Familie gehört. Aber im Jahr 2006 durchgeführt. Kanadische Wissenschaftler zeigten bei einer detaillierteren Analyse mit modernen Lasergeräten, dass dieser Schleier tatsächlich den gesamten Körper des Modells umhüllt. Es ist dieses sehr dünne Material, das den Nebeleffekt erzeugt, der früher von da Vinci dem berühmten Sfumato zugeschrieben wurde. Es ist bekannt, dass schwangere Frauen ähnliche Schleier trugen, die den gesamten Körper und nicht nur den Kopf umhüllten. Gut möglich, dass sich genau dieser Zustand im Lächeln der Mona Lisa widerspiegelt: die Ruhe und Gelassenheit der werdenden Mutter. Sogar ihre Hände sind so angeordnet, als wären sie bereit, ein Baby zu wiegen. Übrigens hat auch der Name „La Gioconda“ eine doppelte Bedeutung. Einerseits handelt es sich dabei um eine phonetische Variante des Giocondo-Nachnamens, zu dem das Model selbst gehörte. Andererseits ähnelt dieses Wort dem italienischen „giocondo“, d. h. Glück, Frieden. Erklärt das nicht die Tiefe des Blicks, das sanfte Halblächeln und die ganze Atmosphäre des Bildes, in dem die Dämmerung herrscht? Gut möglich. Dies ist nicht nur ein Porträt einer Frau. Dies ist eine Darstellung der eigentlichen Idee von Frieden und Gelassenheit. Vielleicht lag sie der Autorin gerade deshalb so am Herzen.

Jetzt befindet sich das Mona-Lisa-Gemälde im Louvre und gehört zum Renaissance-Stil. Die Maße des Gemäldes betragen 77 cm x 53 cm.

„Das letzte Abendmahl“ ist ein Fresko von da Vinci aus den Jahren 1494-1498. für das Dominikanerkloster Santa Maria delle Gresi, Mailand. Das Fresko zeigt die biblische Szene des letzten Abends, den Jesus von Nazareth im Kreis seiner zwölf Jünger verbrachte.

In diesem Fresko versuchte da Vinci sein gesamtes Wissen über die Gesetze der Perspektive zu verkörpern. Der Saal, in dem Jesus und die Apostel sitzen, ist in Bezug auf Proportionen und Entfernung der Objekte mit außergewöhnlicher Präzision bemalt. Der Hintergrund des Raumes ist jedoch so deutlich zu erkennen, dass es sich fast um ein zweites Bild und nicht nur um einen Hintergrund handelt.

Im Mittelpunkt des gesamten Werkes steht natürlich Christus selbst, und in Bezug auf seine Figur ist die weitere Komposition des Freskos geplant. Die Anordnung der Schüler (4 Gruppen zu je drei Personen) ist symmetrisch zum Zentrum – dem Lehrer –, jedoch nicht untereinander, wodurch ein Gefühl lebendiger Bewegung entsteht, gleichzeitig aber eine gewisse Aura der Einsamkeit um Christus herum zu spüren ist. Eine Aura des Wissens, die seinen Anhängern noch nicht zugänglich ist. Als Mittelpunkt des Freskos, der Figur, um die sich die ganze Welt zu drehen scheint, bleibt Jesus dennoch allein: Alle anderen Figuren scheinen von ihm getrennt zu sein. Das gesamte Werk ist von einem streng geradlinigen Rahmen umgeben, der durch die Wände und die Decke des Raumes sowie den Tisch, an dem die Teilnehmer des Letzten Abendmahls sitzen, begrenzt wird. Wenn wir der Übersichtlichkeit halber Linien entlang derjenigen Punkte ziehen, die in direktem Zusammenhang mit der Perspektive des Freskos stehen, erhalten wir ein nahezu ideales geometrisches Raster, dessen „Fäden“ im rechten Winkel zueinander ausgerichtet sind. Eine solch begrenzte Präzision findet sich in keinem anderen Werk Leonardos.

In der Abtei von Tongerlo, Belgien, gibt es eine erstaunlich genaue Kopie des Letzten Abendmahls, die von Meistern der da Vinci-Schule aus eigener Initiative angefertigt wurde, da der Künstler befürchtete, dass das Fresko im Mailänder Kloster den Test nicht bestehen würde von Zeit. Mit dieser Kopie stellten die Restauratoren das Original wieder her.

Das Gemälde befindet sich in Santa Maria delle Grazie und misst 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvianischer Mensch

„Vitruvianischer Mensch“ ist der gebräuchliche Name für eine grafische Zeichnung von da Vinci aus dem Jahr 1492. als Illustration für Einträge in einem der Tagebücher. Die Zeichnung zeigt eine nackte männliche Figur. Streng genommen handelt es sich sogar um zwei übereinanderliegende Bilder derselben Figur, allerdings in unterschiedlichen Posen. Um die Figur herum sind ein Kreis und ein Quadrat beschrieben. Das Manuskript mit dieser Zeichnung wird manchmal auch „Kanon der Proportionen“ oder einfach „Proportionen des Menschen“ genannt. Heute wird dieses Werk in einem der Museen von Venedig aufbewahrt, aber äußerst selten ausgestellt, da dieses Exponat sowohl als Kunstwerk als auch als Forschungsgegenstand wirklich einzigartig und wertvoll ist.

Leonardo schuf seinen „Vitruvianischen Menschen“ als Illustration der geometrischen Studien, die er auf der Grundlage der Abhandlung des antiken römischen Architekten Vitruv durchführte (daher der Name von da Vincis Werk). In der Abhandlung des Philosophen und Forschers wurden die Proportionen des menschlichen Körpers als Grundlage für alle architektonischen Proportionen genommen. Da Vinci wandte die Forschungen des antiken römischen Architekten auf die Malerei an, was das von Leonardo vertretene Prinzip der Einheit von Kunst und Wissenschaft noch einmal deutlich verdeutlicht. Außerdem, diese Arbeit Es spiegelt auch den Versuch des Meisters wider, den Menschen mit der Natur in Beziehung zu setzen. Es ist bekannt, dass da Vinci den menschlichen Körper als Spiegelbild des Universums betrachtete, d.h. war überzeugt, dass es nach den gleichen Gesetzen funktioniert. Der Autor selbst betrachtete den vitruvianischen Menschen als eine „Kosmographie des Mikrokosmos“. In dieser Zeichnung verbirgt sich ein ebenso tiefes symbolische Bedeutung. Das Quadrat und der Kreis, in die der Körper eingeschrieben ist, spiegeln nicht einfach physikalische, proportionale Eigenschaften wider. Das Quadrat kann als materielle Existenz eines Menschen interpretiert werden, der Kreis stellt dessen spirituelle Basis und Berührungspunkte dar geometrische Formen zwischen sich und mit dem Körper, in sie eingefügt, kann als Verbindung zwischen diesen beiden Grundlagen der menschlichen Existenz betrachtet werden. Über viele Jahrhunderte galt diese Zeichnung als Symbol der idealen Symmetrie des menschlichen Körpers und des Universums als Ganzes.

Die Zeichnung wurde mit Tinte angefertigt. Maße des Bildes: 34 cm x 26 cm Genre: Abstrakte Kunst. Richtung: Hochrenaissance.

Das Schicksal der Manuskripte.

Nach dem Tod von da Vinci im Jahr 1519. Alle Manuskripte des großen Wissenschaftlers und Malers wurden von Leonardos Lieblingsschüler Francesco Melzi geerbt. Glücklicherweise ist der Großteil der von da Vinci hinterlassenen Zeichnungen und Notizen, die mit seiner berühmten Methode der Spiegelschrift angefertigt wurden, bis heute erhalten geblieben, d. h. von rechts nach links. Ohne Zweifel hinterließ Leonardo die größte Sammlung von Werken der Renaissance, doch nach seinem Tod hatte das Manuskript kein leichtes Schicksal. Es ist sogar überraschend, dass die Manuskripte nach so vielen Höhen und Tiefen bis heute erhalten sind.
Heute sind da Vincis wissenschaftliche Werke weit von der Form entfernt, die ihnen der Meister gab, der sie mit besonderer Sorgfalt nach den ihm bekannten Prinzipien gruppierte. Nach dem Tod von Malzi, dem Erben und Hüter der Manuskripte, begannen seine Nachkommen, das Erbe des großen Wissenschaftlers gnadenlos zu verschwenden, offenbar ohne überhaupt etwas von seinem zu wissen wahrer Wert. Zunächst wurden die Manuskripte einfach auf dem Dachboden gelagert, später verschenkte die Familie Malze einen Teil der Manuskripte und verkaufte einzelne Blätter zu einem Spottpreis an Sammler. So fanden alle Schallplatten da Vincis neue Besitzer. Zum Glück ist kein einziges Blatt verloren gegangen!

Damit endete die Macht des bösen Schicksals jedoch noch nicht. Die Manuskripte gelangten an Pompeo Leoni, den Hofbildhauer des spanischen Königshauses. Nein, sie gingen nicht verloren, alles kam noch viel schlimmer: Leoni verpflichtete sich, die zahlreichen Notizen von Da Vinci „in Ordnung zu bringen“, natürlich basierend auf seinen eigenen Klassifikationsprinzipien, und brachte alle Seiten völlig durcheinander, trennte, wo möglich, Texte aus Skizzen, aber rein wissenschaftlich, seiner Meinung nach, Abhandlungen aus Notizen, die einen direkten Bezug zur Malerei haben. So entstanden zwei Sammlungen von Manuskripten und Zeichnungen. Nach Leonis Tod kehrte ein Teil der Sammlung bis 1796 nach Italien zurück. in der Bibliothek von Mailand aufbewahrt. Einige der Werke gelangten dank Napoleon nach Paris, der Rest ging unter spanischen Sammlern „verloren“ und wurde erst 1966 in den Archiven entdeckt Nationalbibliothek in Madrid.

Bisher wurden alle bekannten da Vinci-Manuskripte gesammelt und fast alle sind vorhanden staatliche Museen Länder Europas, mit Ausnahme eines, verblieben wie durch ein Wunder immer noch in einer Privatsammlung. Aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Kunstforscher arbeiten daran, die ursprüngliche Klassifizierung von Manuskripten wiederherzustellen.

Abschluss.

Nach da Vincis letztem Testament begleiteten sechzig Bettler seinen Trauerzug. Der große Meister der Renaissance wurde in der Kapelle Saint-Hubert in der Nähe des Schlosses von Amboise beigesetzt.
Da Vinci blieb sein ganzes Leben lang einsam. Da er keine Frau, keine Kinder und nicht einmal ein eigenes Zuhause hatte, widmete er sich ausschließlich der wissenschaftlichen Forschung und der Kunst. Das Schicksal von Genies ist so, dass ihre Werke, in die jeweils ein Teilchen Seele investiert wurde, zu Lebzeiten und nach ihrem Tod die einzige „Familie“ ihres Schöpfers bleiben. Dies geschah im Fall von Leonardo. Doch alles, was dieser Mann tat, der es schaffte, den Geist der Renaissance vollständig zu begreifen und in seinen Schöpfungen zu verkörpern, ist heute Eigentum der gesamten Menschheit geworden. Das Schicksal selbst hat alles so arrangiert, dass da Vinci, ohne eine eigene Familie zu haben, ein riesiges Erbe an die gesamte Menschheit weitergab. Darüber hinaus gehören dazu nicht nur einzigartige Aufnahmen und erstaunliche Werke, sondern auch das Geheimnis, das sie heute umgibt. Es gab kein einziges Jahrhundert, in dem sie nicht versuchten, den einen oder anderen Plan von da Vinci zu entwirren und nach dem zu suchen, was als verloren galt. Selbst in unserem Jahrhundert, in dem viele bisher unbekannte Dinge alltäglich geworden sind, lassen die Manuskripte, Zeichnungen und Gemälde des großen Leonardo Museumsbesucher, Kunstkritiker und selbst Schriftsteller nicht gleichgültig. Sie dienen noch immer als unerschöpfliche Inspirationsquelle. Ist das nicht das wahre Geheimnis der Unsterblichkeit?

Vitruvianischer Mensch

Madonna Benedikt

Madonna Litta

Leonardo da Vinci (geboren am 15. April 1452 im Dorf Anchiano, in der Nähe der Stadt Vinci, in der Nähe von Florenz – gestorben am 2. Mai 1519 im Schloss Cloux, in der Nähe von Amboise, Touraine, Frankreich) – ein großer italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Mathematiker, Physiker, Naturwissenschaftler), ein prominenter Vertreter des Typus des „universellen Menschen“ (lat. homo universale) – dem Ideal der italienischen Renaissance. Maler, Ingenieur, Mechaniker, Zimmermann, Musiker, Mathematiker, Pathologe, Erfinder – dies ist keine vollständige Liste der Facetten eines Universalgenies. Er wurde als Zauberer, Diener des Teufels, italienischer Faust und göttlicher Geist bezeichnet. Er war seiner Zeit um mehrere Jahrhunderte voraus. Der große Leonardo, zu Lebzeiten von Legenden umgeben, ist ein Symbol für die grenzenlosen Bestrebungen des menschlichen Geistes. Nachdem er das Ideal des „universellen Menschen“ der Renaissance offenbart hatte, wurde Leonardo in der späteren Tradition als die Person interpretiert, die das Spektrum der kreativen Aufgaben dieser Zeit am klarsten umriss. Er war der Begründer der Kunst der Hochrenaissance.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe von Vinci, unweit von Florenz, geboren. Seine Eltern waren der 25-jährige Notar Pierrot und seine Geliebte, die Bäuerin Katerina. Leonardo verbrachte die ersten Jahre seines Lebens bei seiner Mutter. Sein Vater heiratete bald ein reiches und edles Mädchen, aber diese Ehe erwies sich als kinderlos und Piero nahm seinen dreijährigen Sohn zur Erziehung mit. Getrennt von seiner Mutter verbrachte Leonardo sein ganzes Leben damit, ihr Bild in seinen Meisterwerken wiederzugeben. In Italien wurden damals uneheliche Kinder fast wie gesetzliche Erben behandelt. Am weiteren Schicksal Leonardos waren viele einflussreiche Persönlichkeiten der Stadt Vinci beteiligt. Als Leonardo 13 Jahre alt war, starb seine Stiefmutter im Kindbett. Der Vater heiratete erneut – und wurde bald wieder Witwer. Er wurde 78 Jahre alt, war viermal verheiratet und hatte 12 Kinder. Der Vater versuchte, Leonardo in den Beruf der Familie einzuführen, doch ohne Erfolg: Der Sohn interessierte sich nicht für die Gesetze der Gesellschaft.

Füttern Sie den Faulpelz nicht mit Brot, sondern lassen Sie ihn vernünftig denken, und Sie werden ihm nicht die Fähigkeit absprechen, andere zu verunglimpfen. Er ist immer bereit, eine Entschuldigung für seine eigene Wertlosigkeit zu finden.

Da Vinci Leonardo

Leonardo hatte keinen Nachnamen im modernen Sinne; „da Vinci“ bedeutet einfach (aus) der Stadt Vinci.“ Sein vollständiger Name ist Italienisch. Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero aus Vinci.“

Über den Beginn der Reise des großen Künstlers gibt es eine Legende. Ein Bauer wandte sich angeblich an Pater Leonardo. Er gab dem Notar einen runden Schild aus Feigenholz und bat darum, einen Künstler zu finden, der in der Lage wäre, diesen Schild zu bemalen. Pierrot suchte keinen Spezialisten und vertraute die Arbeit seinem Sohn an. Leonardo beschloss, etwas „Schreckliches“ darzustellen. Er brachte viele „Modelle“, Schlangen und Insekten von bizarrem Aussehen, in sein Zimmer und malte einen fantastischen Drachen auf den Schild. Der verblüffte Vater schickte Leonardo dann zum Studium beim besten Maler der Toskana, Andrea del Verrocchio. So landete der junge Mann in der damals berühmten Kunstwerkstatt.

Im 15. Jahrhundert lagen Ideen über die Wiederbelebung antiker Ideale in der Luft. An der Akademie von Florenz entwickelten die besten Köpfe Italiens die Theorie der neuen Kunst. Kreative Jugendliche verbrachten Zeit in lebhaften Diskussionen. Leonardo hielt sich von seinem geschäftigen gesellschaftlichen Leben fern und verließ sein Atelier nur selten. Für theoretische Auseinandersetzungen hatte er keine Zeit: Er verbesserte seine Fähigkeiten. Eines Tages erhielt Verrocchio einen Auftrag für das Gemälde „Die Taufe Christi“ und beauftragte Leonardo, einen der beiden Engel zu malen. Dies war damals in Kunstwerkstätten üblich: Der Lehrer erstellte gemeinsam mit studentischen Hilfskräften ein Bild. Den Begabtesten und Fleißigsten wurde die Ausführung eines ganzen Fragments anvertraut. Zwei von Leonardo und Verrocchio gemalte Engel demonstrierten deutlich die Überlegenheit des Schülers gegenüber dem Lehrer. Wie Vasari schreibt, gab der erstaunte Verrocchio seinen Pinsel auf und kehrte nie wieder zur Malerei zurück.

Im Alter von 24 Jahren wurden Leonardo und drei weitere junge Männer wegen falscher, anonymer Anschuldigungen der Sodomie vor Gericht gestellt. Sie wurden freigesprochen. Über sein Leben nach diesem Ereignis ist nur sehr wenig bekannt, aber er hatte wahrscheinlich zwischen 1476 und 1481 eine eigene Werkstatt in Florenz.

Im Jahr 1482 war Leonardo, laut Vasari, sehr talentierter Musiker Er schuf eine silberne Leier in Form eines Pferdekopfes. Lorenzo de' Medici schickte ihn als Friedensstifter zu Lodovico Moro und schenkte ihm die Leier.

Leonardo hatte viele Freunde und Schüler. Was Liebesbeziehungen betrifft, gibt es hierzu keine verlässlichen Informationen, da Leonardo diese Seite seines Lebens sorgfältig versteckt hat. Einigen Versionen zufolge hatte Leonardo eine Beziehung mit Cecilia Gallerani, einer Favoritin von Lodovico Moro, mit der er sein Werk schrieb berühmtes Gemälde„Dame mit Hermelin“

Der Wein wurde von einem Trunkenbold getrunken – und dieser Wein rächte sich an dem Trunkenbold. Wein rächt sich am Trunkenbold.

Da Vinci Leonardo

In Frankreich malte Leonardo kaum. Die rechte Hand des Meisters war taub und er konnte sich ohne Hilfe kaum bewegen. Der 68-jährige Leonardo verbrachte sein drittes Lebensjahr in Amboise im Bett. Am 23. April 1519 hinterließ er ein Testament und starb am 2. Mai im Kreise seiner Schüler und seiner Meisterwerke. Leonardo da Vinci wurde auf Schloss Amboise beigesetzt. Auf dem Grabstein war die Inschrift eingraviert: „Innerhalb der Mauern dieses Klosters liegt die Asche von Leonardo von Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs.“

Neuigkeiten und Veröffentlichungen zu Leonardo Da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (italienisch: Leonardo di ser Piero da Vinci). Geboren am 15. April 1452 im Dorf Anchiano, in der Nähe der Stadt Vinci, in der Nähe von Florenz – gestorben am 2. Mai 1519 im Schloss Clos Luce, in der Nähe von Amboise, Touraine, Frankreich. Italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, einer von größte Vertreter Kunst der Hochrenaissance.

Leonardo da Vinci ist ein anschauliches Beispiel für einen „universellen Menschen“ (lat. homo universalis).

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe der Kleinstadt Vinci, unweit von Florenz, um „drei Uhr morgens“, also um 22:30 nach moderner Zeit, geboren. Ein bemerkenswerter Eintrag im Tagebuch von Leonardos Großvater Antonio da Vinci (1372-1468) ( wörtliche Übersetzung): „Am Samstag, am 15. April um drei Uhr morgens, wurde mein Enkel, der Sohn meines Sohnes Pierrot, geboren. Der Junge hieß Leonardo. Er wurde von Pater Piero di Bartolomeo getauft.

Seine Eltern waren der 25-jährige Notar Pierrot (1427–1504) und seine Geliebte, die Bäuerin Katerina. Leonardo verbrachte die ersten Jahre seines Lebens bei seiner Mutter. Sein Vater heiratete bald ein reiches und edles Mädchen, aber diese Ehe erwies sich als kinderlos und Piero nahm seinen dreijährigen Sohn zur Erziehung mit. Getrennt von seiner Mutter verbrachte Leonardo sein ganzes Leben damit, ihr Bild in seinen Meisterwerken wiederzugeben. Zu dieser Zeit lebte er bei seinem Großvater. In Italien wurden damals uneheliche Kinder fast wie gesetzliche Erben behandelt. Am weiteren Schicksal Leonardos waren viele einflussreiche Persönlichkeiten der Stadt Vinci beteiligt. Als Leonardo 13 Jahre alt war, starb seine Stiefmutter im Kindbett. Der Vater heiratete erneut – und wurde bald wieder Witwer. Er wurde 77 Jahre alt, war viermal verheiratet und hatte 12 Kinder. Der Vater versuchte, Leonardo in den Beruf der Familie einzuführen, doch ohne Erfolg: Der Sohn interessierte sich nicht für die Gesetze der Gesellschaft.

Leonardo hatte keinen Nachnamen im modernen Sinne; „da Vinci“ bedeutet einfach „(ursprünglich) aus der Stadt Vinci“. Sein vollständiger Name ist Italienisch. Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero aus Vinci.“

In seinem Buch „Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ sagt Vasari, dass einst ein Bauer, den er kannte, Pater Leonardo bat, einen Künstler zu finden, der einen runden Holzschild bemalen sollte. Ser Pierrot gab seinem Sohn den Schild. Leonardo beschloss, den Kopf der Gorgone Medusa darzustellen, und damit das Bild des Monsters beim Publikum den richtigen Eindruck hinterließ, verwendete er Eidechsen, Schlangen, Heuschrecken, Raupen, Fledermäuse und „andere Kreaturen“ als Motive, „von Er kombinierte sie auf unterschiedliche Art und Weise und schuf so ein sehr ekelhaftes und schreckliches Monster, das mit seinem Atem vergiftete und die Luft entzündete.“ Das Ergebnis übertraf seine Erwartungen: Als Leonardo seinem Vater das fertige Werk zeigte, bekam er Angst. Der Sohn sagte ihm: „Dieses Werk erfüllt den Zweck, für den es gemacht wurde. Also nimm es und verschenke es, denn das ist die Wirkung, die man von Kunstwerken erwartet.“ Ser Piero gab dem Bauern Leonardos Werk nicht: Er erhielt einen weiteren Schild, den er von einem Schrotthändler gekauft hatte. Pater Leonardo verkaufte den Medusa-Schild in Florenz und erhielt dafür einhundert Dukaten. Der Legende nach ging dieser Schild an die Medici-Familie über, und als er verloren ging, wurden die souveränen Besitzer von Florenz vom aufständischen Volk aus der Stadt vertrieben. Viele Jahre später gab Kardinal del Monte ein Gemälde von Caravaggios Gorgo-Medusa in Auftrag. Der neue Talisman wurde Ferdinand I. von Medici zu Ehren der Hochzeit seines Sohnes überreicht.

Im Jahr 1466 trat Leonardo da Vinci als Lehrling in die Werkstatt von Verrocchio ein. Verrocchios Werkstatt befand sich im intellektuellen Zentrum des damaligen Italiens, der Stadt Florenz, was es Leonardo ermöglichte, Geisteswissenschaften zu studieren und sich einige technische Fähigkeiten anzueignen. Er studierte Zeichnen, Chemie, Metallurgie und arbeitete mit Metall, Gips und Leder. Darüber hinaus beschäftigte sich der junge Lehrling mit Zeichnen, Bildhauerei und Modellieren. Neben Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi und Agnolo di Polo studierten in der Werkstatt auch Botticelli und berühmte Meister wie Ghirlandaio und andere besuchten ihn oft. Auch als Leonardos Vater ihn für die Arbeit in seiner Werkstatt anstellte, blieb er dort Zusammenarbeit mit Verrocchio.

Im Jahr 1473, im Alter von 20 Jahren, qualifizierte sich Leonardo da Vinci als Meister der Lukasgilde.

In den Jahren 1472-1477 arbeitete Leonardo an: „Die Taufe Christi“, „Die Verkündigung“, „Madonna mit Vase“.

In der zweiten Hälfte der 70er Jahre entstand die „Madonna mit Blume“ („Madonna von Benois“).

Im Alter von 24 Jahren wurden Leonardo und drei weitere junge Männer wegen falscher, anonymer Anschuldigungen der Sodomie vor Gericht gestellt. Sie wurden freigesprochen. Über sein Leben nach diesem Ereignis ist nur sehr wenig bekannt, aber es ist wahrscheinlich (es liegen Dokumente vor), dass er zwischen 1476 und 1481 eine eigene Werkstatt in Florenz hatte.

Im Jahr 1481 vollendete da Vinci den ersten großen Auftrag in seinem Leben – das Altarbild „Anbetung der Könige“ (nicht fertiggestellt) für das Kloster San Donato a Sisto in der Nähe von Florenz. Im selben Jahr begannen die Arbeiten an dem Gemälde „Der heilige Hieronymus“.

Im Jahr 1482 schuf Leonardo, der laut Vasari ein sehr talentierter Musiker war, eine silberne Leier in Form eines Pferdekopfes. Lorenzo de' Medici schickte ihn als Friedensstifter für Ludovico Moro nach Mailand und schickte ihm die Leier als Geschenk mit. Gleichzeitig begannen die Arbeiten am Reiterdenkmal für Francesco Sforza.

Leonardo hatte viele Freunde und Schüler. Was Liebesbeziehungen betrifft, gibt es hierzu keine verlässlichen Informationen, da Leonardo diese Seite seines Lebens sorgfältig versteckt hat. Er war nicht verheiratet; es gibt keine verlässlichen Informationen über seine Affären mit Frauen. Einigen Versionen zufolge hatte Leonardo eine Beziehung mit Cecilia Gallerani, einer Favoritin von Lodovico Moro, mit der er sein berühmtes Gemälde „Dame mit dem Hermelin“ malte. Eine Reihe von Autoren schlagen in Anlehnung an Vasaris Worte enge Beziehungen zu jungen Männern, darunter auch Studenten (Salai), vor, andere glauben, dass die Beziehungen zu Studenten trotz der Homosexualität des Malers nicht intim waren.

Leonardo war am 19. Dezember 1515 beim Treffen von König Franz I. mit Papst Leo X. in Bologna anwesend. In den Jahren 1513–1516 lebte Leonardo im Belvedere und arbeitete an dem Gemälde „Johannes der Täufer“.

Franziskus beauftragte einen Meister mit der Konstruktion eines lauffähigen mechanischen Löwen, aus dessen Brust ein Lilienstrauß hervorragte. Möglicherweise begrüßte dieser Löwe den König in Lyon oder wurde bei Verhandlungen mit dem Papst eingesetzt.

Im Jahr 1516 folgte Leonardo der Einladung des französischen Königs und ließ sich in dessen Schloss Clos-Lucé nieder, wo Franz I. seine Kindheit verbrachte, unweit des königlichen Schlosses von Amboise. In seiner offiziellen Eigenschaft als erster königlicher Künstler, Ingenieur und Architekt erhielt Leonardo eine jährliche Rente von tausend Ecu. Noch nie zuvor hatte Leonardo in Italien den Titel eines Ingenieurs. Leonardo war nicht der erste italienische Meister, der durch die Gnade des französischen Königs „Freiheit zum Träumen, Denken und Schaffen“ erhielt – vor ihm teilten Andrea Solario und Fra Giovanni Giocondo eine ähnliche Ehre.

In Frankreich zeichnete Leonardo fast nicht, war aber meisterhaft an der Organisation höfischer Feste beteiligt, plante einen neuen Palast in Romorantan mit einer geplanten Änderung des Flussbetts, entwarf einen Kanal zwischen der Loire und der Saône sowie die Hauptspirale in beide Richtungen Treppe im Chateau de Chambord. Zwei Jahre vor seinem Tod wurde die rechte Hand des Meisters taub und er konnte sich ohne Hilfe kaum noch bewegen. Der 67-jährige Leonardo verbrachte sein drittes Lebensjahr in Amboise im Bett. Am 23. April 1519 hinterließ er ein Testament und am 2. Mai starb er umgeben von seinen Schülern und seinen Meisterwerken in Clos-Luce.

Laut Vasari starb da Vinci in den Armen von König Franz I., seinem engen Freund. Diese unzuverlässige, aber in Frankreich weit verbreitete Legende spiegelt sich in den Gemälden von Ingres, Angelika Kaufman und vielen anderen Malern wider. Leonardo da Vinci wurde auf Schloss Amboise beigesetzt. Auf dem Grabstein war die Inschrift eingraviert: „Innerhalb der Mauern dieses Klosters liegt die Asche von Leonardo da Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs.“

Der Haupterbe war Leonardos Schüler und Freund Francesco Melzi, der die nächsten 50 Jahre lang der Hauptverwalter des Erbes des Meisters blieb, zu dem neben Gemälden auch Werkzeuge, eine Bibliothek und mindestens 50.000 Originaldokumente zu verschiedenen Themen gehörten von dem bis heute nur ein Drittel erhalten ist. Ein weiterer Schüler Salais und ein Diener erhielten jeweils die Hälfte von Leonardos Weinbergen.

Unsere Zeitgenossen kennen Leonardo vor allem als Künstler. Darüber hinaus ist es möglich, dass da Vinci auch Bildhauer gewesen sein könnte: Forscher der Universität Perugia – Giancarlo Gentilini und Carlo Sisi – behaupten, dass der 1990 gefundene Terrakottakopf das einzige erhaltene skulpturale Werk von Leonardo da Vinci sei bis zu uns.

Da Vinci selbst betrachtete sich jedoch zu verschiedenen Zeiten seines Lebens in erster Linie als Ingenieur oder Wissenschaftler. Er widmete der bildenden Kunst nicht viel Zeit und arbeitete eher langsam. Daher ist Leonardos künstlerisches Erbe nicht groß und viele seiner Werke sind verloren gegangen oder wurden schwer beschädigt. Allerdings ist sein Beitrag zur Welt künstlerische Kultur ist auch vor dem Hintergrund der Kohorte von Genies, die es hervorgebracht hat, äußerst wichtig Italienische Renaissance. Dank seiner Werke erreichte die Malerei eine qualitativ neue Stufe ihrer Entwicklung.

Die Künstler der Renaissance vor Leonardo lehnten viele Konventionen entschieden ab mittelalterliche Kunst. Dies war eine Bewegung in Richtung Realismus, und im Studium der Perspektive, der Anatomie und einer größeren Freiheit bei kompositorischen Lösungen war bereits viel erreicht worden. Aber was die Bildhaftigkeit und die Arbeit mit Farbe angeht, waren die Künstler noch recht konventionell und eingeschränkt. Die Linie im Bild umriss das Objekt deutlich und das Bild wirkte wie eine gemalte Zeichnung.

Am konventionellsten war die Landschaft, die eine untergeordnete Rolle spielte. Leonardo verwirklichte und verkörperte etwas Neues Maltechnik. Seine Linie hat das Recht, verschwommen zu sein, denn so sehen wir es. Er erkannte das Phänomen der Lichtstreuung in der Luft und das Auftreten von Sfumato – einem Schleier zwischen dem Betrachter und dem abgebildeten Objekt, der Farbkontraste und Linien mildert. Dadurch erreichte der Realismus in der Malerei ein qualitativ neues Niveau.

Seine einzige Erfindung, die zu seinen Lebzeiten Anerkennung fand, war ein Radschloss für eine Pistole (mit einem Schlüssel gestartet). Zu Beginn war die Radpistole noch nicht sehr verbreitet, doch bereits Mitte des 16. Jahrhunderts erfreute sie sich bei den Adligen, vor allem bei der Kavallerie, großer Beliebtheit, was sich sogar in der Gestaltung der Rüstung widerspiegelte, nämlich: Maximilian-Rüstung für die Aus Gründen des Abfeuerns begann man, Pistolen mit Handschuhen statt mit Fäustlingen herzustellen. Das von Leonardo da Vinci erfundene Radschloss für eine Pistole war so perfekt, dass es auch im 19. Jahrhundert noch verwendet wurde.

Leonardo da Vinci interessierte sich für die Probleme des Fliegens. In Mailand fertigte er zahlreiche Zeichnungen an und untersuchte den Flugmechanismus von Vögeln verschiedener Rassen und Fledermäusen. Neben Beobachtungen führte er auch Experimente durch, die jedoch alle erfolglos blieben. Leonardo wollte unbedingt eine Flugmaschine bauen. Er sagte: „Wer alles weiß, kann alles tun.“ Wenn du es nur herausfinden könntest, hättest du Flügel!“

Zunächst entwickelte Leonardo das Problem des Fliegens mit durch menschliche Muskelkraft angetriebenen Flügeln: die Idee des einfachsten Apparats von Dädalus und Ikarus. Doch dann kam er auf die Idee, einen solchen Apparat zu bauen, an den der Mensch nicht gebunden sein sollte, sondern der sich völlige Freiheit bewahren sollte, um ihn zu kontrollieren; Der Apparat muss sich aus eigener Kraft in Bewegung setzen. Dies ist im Wesentlichen die Idee eines Flugzeugs. Leonardo da Vinci arbeitete an einem vertikalen Start- und Landegerät. Leonardo plante, auf dem vertikalen „Ornitottero“ ein System aus versenkbaren Treppen zu platzieren. Die Natur diente ihm als Vorbild: „Sehen Sie sich den Mauersegler an, der auf dem Boden saß und wegen seiner kurzen Beine nicht abheben konnte; und wenn er im Flug ist, ziehen Sie die Leiter heraus, wie im zweiten Bild von oben gezeigt... so heben Sie aus dem Flugzeug ab; Diese Treppen dienen als Beine ...“ Bezüglich der Landung schrieb er: „Diese Haken (konkave Keile), die an der Basis der Leitern befestigt sind, erfüllen den gleichen Zweck wie die Zehenspitzen der Person, die darauf springt, ohne dass ihr ganzer Körper dadurch erschüttert wird.“ wenn er auf den Fersen wäre.“ Leonardo da Vinci schlug den ersten Entwurf eines Teleskops mit zwei Linsen vor (heute bekannt als Kepler-Teleskop). Im Manuskript des Codex Atlanticus, Seite 190a, gibt es einen Eintrag: „Machen Sie eine Brille (ochiali) für die Augen, damit Sie den Mond groß sehen können.“

Leonardo da Vinci hat möglicherweise als Erster die einfachste Form des Massenerhaltungssatzes für die Bewegung von Flüssigkeiten formuliert, als er die Strömung eines Flusses beschrieb. Aufgrund der Unbestimmtheit des Wortlauts und der Zweifel an seiner Authentizität wurde diese Aussage jedoch kritisiert.

Im Laufe seines Lebens machte Leonardo da Vinci Tausende von Notizen und Zeichnungen zur Anatomie, veröffentlichte seine Werke jedoch nicht. Während er die Körper von Menschen und Tieren sezierte, vermittelte er präzise die Struktur des Skeletts und der inneren Organe, einschließlich kleiner Details. Laut Peter Abrams, Professor für klinische Anatomie, wissenschaftliche Arbeit da Vinci war ihrer Zeit 300 Jahre voraus und dem berühmten Gray's Anatomy in vielerlei Hinsicht überlegen.

Erfindungen von Leonardo da Vinci:

Fallschirm
Radblockierung
Fahrrad
Panzer
Leichte tragbare Brücken für die Armee
Scheinwerfer
Katapult
Roboter
Zweilinsen-Teleskop.

Auch der Schöpfer von „Das letzte Abendmahl“ und „La Gioconda“ zeigte sich als Denker und erkannte schon früh die Notwendigkeit einer theoretischen Begründung künstlerischer Praxis: „Wer sich der Praxis ohne Wissen hingibt, ist wie ein Seemann, der sich auf eine Reise ohne Wissen begibt.“ ein Ruder und ein Kompass ... Die Praxis sollte immer auf guten theoretischen Kenntnissen basieren.

Leonardo da Vinci verlangte vom Künstler eine eingehende Untersuchung der dargestellten Objekte und hielt alle seine Beobachtungen in einem Notizbuch fest, das er ständig bei sich trug. Es entstand eine Art intimes Tagebuch, wie es nicht in der gesamten Weltliteratur zu finden ist. Zeichnungen, Zeichnungen und Skizzen werden hier begleitet kurze Notizen zu Fragen der Perspektive, Architektur, Musik, Naturwissenschaften, Militärtechnik und dergleichen; All dies ist gespickt mit verschiedenen Sprüchen, philosophischen Überlegungen, Allegorien, Anekdoten und Fabeln. Zusammengenommen bilden die Einträge in diesen 120 Büchern Materialien für eine umfangreiche Enzyklopädie. Er strebte jedoch nicht danach, seine Gedanken zu veröffentlichen und griff sogar auf geheime Schriften zurück; eine vollständige Entschlüsselung seiner Notizen ist noch nicht abgeschlossen.

Da Leonardo da Vinci die Erfahrung als einziges Kriterium der Wahrheit anerkennt und die Methode der Beobachtung und Induktion der abstrakten Spekulation widersetzt, versetzt er der mittelalterlichen Scholastik mit ihrer Vorliebe für abstrakte logische Formeln und Schlussfolgerungen nicht nur in Worten, sondern auch in der Tat einen tödlichen Schlag. Gut sprechen bedeutet für Leonardo da Vinci, richtig zu denken, also unabhängig zu denken, wie die Alten, die keine Autoritäten kannten. So leugnet Leonardo da Vinci nicht nur die Scholastik, dieses Echo der feudal-mittelalterlichen Kultur, sondern auch den Humanismus, ein Produkt des noch fragilen bürgerlichen Denkens, erstarrt in abergläubischer Bewunderung für die Autorität der Antike.

Leonardo da Vinci leugnet die Gelehrsamkeit aus Büchern und erklärt die Aufgabe der Wissenschaft (sowie der Kunst) zur Erkenntnis der Dinge. Damit nimmt er Montaignes Angriffe auf Literaturwissenschaftler vorweg und eröffnet die Ära einer neuen Wissenschaft hundert Jahre vor Galileo und Bacon.

Riesig literarisches Erbe Leonardo da Vinci ist bis heute in chaotischer Form in mit der linken Hand geschriebenen Manuskripten überliefert. Obwohl Leonardo da Vinci keine einzige Zeile daraus abdruckte, wandte er sich in seinen Notizen stets an einen imaginären Leser und gab den Gedanken an die Veröffentlichung seiner Werke auch in den letzten Jahren seines Lebens nicht auf.

Nach dem Tod von Leonardo da Vinci wählte sein Freund und Schüler Francesco Melzi daraus Passagen mit Bezug zur Malerei aus, aus denen anschließend die „Abhandlung über die Malerei“ (Trattato della pittura, 1. Aufl., 1651) zusammengestellt wurde. Der handschriftliche Nachlass Leonardo da Vincis wurde in seiner Gesamtheit erst im 19.-20. Jahrhundert veröffentlicht. Neben der enormen wissenschaftlichen und Historische Bedeutung es hat auch künstlerischer Wert dank des prägnanten, energischen Stils und der ungewöhnlich klaren Sprache.

Leonardo da Vinci lebte in der Blütezeit des Humanismus, als die italienische Sprache im Vergleich zum Lateinischen als zweitrangig galt, und begeisterte seine Zeitgenossen mit der Schönheit und Ausdruckskraft seiner Rede (der Legende nach war er ein guter Improvisator), betrachtete sich jedoch nicht als a Schriftsteller und schrieb, während er sprach; Seine Prosa ist daher ein Beispiel für die Umgangssprache der Intelligenz des 15. Jahrhunderts und wurde dadurch im Allgemeinen vor der Künstlichkeit und Beredsamkeit bewahrt, die der Prosa der Humanisten innewohnt, obwohl wir in einigen Passagen der didaktischen Schriften von Leonardo da Vinci Anklänge finden vom Pathos des humanistischen Stils.

Selbst in den am wenigsten „poetischen“ Fragmenten zeichnet sich Leonardo da Vincis Stil durch seine lebendige Bildsprache aus; So ist seine „Abhandlung über die Malerei“ mit großartigen Beschreibungen ausgestattet (zum Beispiel der berühmten Beschreibung der Flut), die durch die Fähigkeit der verbalen Übertragung bildlicher und plastischer Bilder verblüffen. Neben Beschreibungen, in denen man die Art eines Künstlers und Malers spüren kann, liefert Leonardo da Vinci in seinen Manuskripten viele Beispiele erzählender Prosa: Fabeln, Facetten (Scherzgeschichten), Aphorismen, Allegorien, Prophezeiungen. In Fabeln und Facetten steht Leonardo auf der Ebene der Prosaschriftsteller des 14. Jahrhunderts mit ihrer einfältigen praktischen Moral; und einige seiner Facetten sind von Sacchettis Kurzgeschichten nicht zu unterscheiden.

Allegorien und Prophezeiungen sind eher phantastischer Natur: Im ersten Fall nutzt Leonardo da Vinci die Techniken mittelalterlicher Enzyklopädien und Bestiarien; Letztere haben den Charakter humorvoller Rätsel, die sich durch Helligkeit und Präzision der Ausdrucksweise auszeichnen und von bissiger, fast voltairescher Ironie durchdrungen sind und sich an den berühmten Prediger Girolamo Savonarola richten. Schließlich kommen in den Aphorismen Leonardo da Vincis seine Naturphilosophie, seine Gedanken über das innere Wesen der Dinge in epigrammatischer Form zum Ausdruck. Fiktion hatte für ihn eine rein utilitaristische Hilfsbedeutung.

Bis heute sind etwa 7.000 Seiten von Leonardos Tagebüchern erhalten, die sich in verschiedenen Sammlungen befinden. Zunächst gehörten die unschätzbaren Notizen dem Lieblingsschüler des Meisters, Francesco Melzi, doch als er starb, verschwanden die Manuskripte. Einzelne Fragmente begannen an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert zu „entstehen“. Zunächst stießen sie auf nicht genügend Interesse. Zahlreiche Besitzer ahnten nicht einmal, welcher Schatz ihnen in die Hände fiel. Doch als Wissenschaftler die Urheberschaft feststellten, stellte sich heraus, dass die Scheunenbücher, kunsthistorischen Aufsätze, anatomischen Skizzen, seltsamen Zeichnungen und Forschungen zu Geologie, Architektur, Hydraulik, Geometrie, militärischen Befestigungen, Philosophie, Optik und Zeichentechniken das Werk von waren eine Person. Alle Einträge in Leonardos Tagebüchern erfolgen spiegelbildlich.

Aus Leonardos Werkstatt kamen folgende Schüler: „Leonardeschi“): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Im Jahr 1485, nach einer schrecklichen Pestepidemie in Mailand, schlug Leonardo den Behörden ein Projekt für eine ideale Stadt mit bestimmten Parametern, Layout und Abwassersystem vor. Der Herzog von Mailand, Lodovico Sforza, lehnte das Projekt ab. Jahrhunderte vergingen und die Londoner Behörden erkannten Leonardos Plan als perfekte Grundlage für die weitere Entwicklung der Stadt. Im modernen Norwegen gibt es eine aktive Brücke, die von Leonardo da Vinci entworfen wurde. Tests von Fallschirmen und Hängegleitern, die nach den Skizzen des Kapitäns angefertigt wurden, bestätigten, dass nur die Unvollkommenheit der Materialien es ihm nicht erlaubte, in die Lüfte zu fliegen. Auf dem nach Leonardo da Vinci benannten römischen Flughafen steht eine riesige Statue eines Wissenschaftlers, der in seinen Händen ein Modell eines Hubschraubers in den Himmel streckt. „Wer auf einen Stern gerichtet ist, dreht sich nicht um“, schrieb Leonardo.

Leonardo hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass das berühmte Selbstporträt von Leonardos Sanguiniker (traditionell datiert auf 1512–1515), das ihn im Alter zeigt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hierbei vielleicht nur um eine Studie über den Kopf des Apostels für das Letzte Abendmahl handelt. Zweifel, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, werden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt kürzlich von einem der führenden Leonardo-Experten, Professor Pietro Marani. Doch kürzlich verkündeten italienische Wissenschaftler eine sensationelle Entdeckung. Sie behaupten, dass ein frühes Selbstporträt von Leonardo da Vinci entdeckt wurde. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

Er spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder. Leonardo war der Erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der darüber liegenden Schwärze befinden.“

Leonardo war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Man sagt sogar, dass er mit verschiedenen Händen gleichzeitig verschiedene Texte schreiben konnte. Allerdings schrieb er die meisten seiner Werke mit der linken Hand von rechts nach links.

Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht Leonardo in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Inder, der kein Fleisch aß).

Der oft da Vinci zugeschriebene Satz: „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er dann Vögel und Tiere in Käfigen? Der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet.“ Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! Auch in junges Alter Ich habe Fleisch aufgegeben“ stammt aus der englischen Übersetzung von Dmitri Merezhkovskys Roman „Auferstandene Götter“. Leonardo da Vinci".

Leonardo schrieb in seinen berühmten Tagebüchern von rechts nach links Spiegelbild. Viele Leute denken, dass er auf diese Weise seine Forschung geheim halten wollte. Vielleicht stimmt das. Einer anderen Version zufolge stammte die Spiegelhandschrift von ihm individuelles Merkmal(Es gibt sogar Hinweise darauf, dass es ihm leichter fiel, auf diese Weise zu schreiben als auf normale Weise); Es gibt sogar ein Konzept von „Leonardos Handschrift“.

Zu Leonardos Hobbys gehörten sogar das Kochen und die Kunst des Servierens. In Mailand war er 13 Jahre lang Leiter von Hoffesten. Er erfand mehrere Kochgeräte, um den Köchen die Arbeit zu erleichtern. Leonardos Originalgericht – dünn geschnittenes geschmortes Fleisch mit daraufgelegtem Gemüse – erfreute sich bei Hoffesten großer Beliebtheit.

Die Persönlichkeit und das Werk von Leonardo da Vinci stießen schon immer auf großes Interesse. Leonardo war für seine Zeit eine zu außergewöhnliche Figur. Es werden Bücher und Artikel veröffentlicht, Belletristik und Dokumentarfilme. Kunstkritiker wenden sich an Wissenschaftler und Mystiker, um eine Lösung für das Geheimnis des Genies des großen Meisters zu finden. Es gibt sogar eine eigene Richtung in der Wissenschaft, die sich mit dem Erbe des Malers befasst. Zu Ehren von Leonardo da Vinci werden Museen eröffnet, auf der ganzen Welt finden ständig thematische Ausstellungen statt, die alle Besucherrekorde brechen, und die Mona Lisa beobachtet den ganzen Tag Touristenmassen hinter Panzerglas. Echte historische Fakten und Legenden, wissenschaftliche Errungenschaften und Fiktion eng mit dem Namen eines Genies verbunden.

Das Schicksal des großen Meisters

Zukunft großartiger Künstler und der Wissenschaftler wurde am 14. April 1452 aus einer außerehelichen Affäre zwischen einem wohlhabenden Notar, Sir Pierrot, und entweder einer Bäuerin oder einem Wirtshausbesitzer aus der Stadt Vinci geboren. Der Junge hieß Leonardo. Katerina, so hieß die Mutter des Künstlers, zog ihren Sohn in den ersten fünf Jahren seines Lebens groß, danach nahm der Vater den Jungen bei sich zu Hause auf.

Obwohl Piero offiziell verheiratet war, hatte er außer Leonardo keine weiteren Kinder. Daher wurde die Ankunft des Kindes im Haus herzlich und herzlich begrüßt. Das Einzige, was dem Künstler, der von seinem Vater voll unterstützt wurde, blieb, war das Recht auf Erbschaft. Leonardos frühe Jahre verbrachte er ruhig, umgeben von der malerischen Bergnatur der Toskana. Er wird sein ganzes Leben lang Bewunderung und Liebe für sein Heimatland hegen und dessen Schönheit in seinen Landschaften verewigen.

Der Frieden und die Ruhe des Provinzlebens endeten, als die Familie nach Florenz zog. Das Leben begann zu funkeln und brodelte in allen Farben einer echten Metropole dieser Zeit. Die Stadt wurde von Vertretern der Medici-Familie regiert, die für ihre Großzügigkeit als Förderer der Künste bekannt waren und auf ihrem Anwesen schufen ideale Bedingungen für die Entwicklung der Künste.

Während ihrer Herrschaft wurde Florenz zur Wiege der kulturellen und wissenschaftlichen Revolution, die als Renaissance bekannt ist. Hier befand sich der junge Leonardo mitten im Geschehen, als sich die Stadt dem Höhepunkt ihres Wohlstands und Ruhms näherte, dem Höhepunkt der Größe, an dem der junge Künstler fest beteiligt war.

Aber die Größe lag vor uns, und vorerst brauchte das zukünftige Genie einfach nur eine Ausbildung. Als unehelicher Sohn konnte er weder die Arbeit seines Vaters fortsetzen noch beispielsweise Anwalt oder Arzt werden. Was Leonardos Schicksal im Allgemeinen in keiner Weise schadete.

Schon in jungen Jahren zeigte der junge Mann Außergewöhnliches künstlerische Fähigkeit. Pierrot musste dies berücksichtigen, als er über das Schicksal seines einzigen Sohnes entschied. Bald schickte sein Vater den achtzehnjährigen Leonardo zum Studium in eine sehr erfolgreiche und fortschrittliche Malwerkstatt. Der Mentor des Künstlers war der berühmte Maler Andrea del Verrocchio.

Als talentierter und aufgeschlossener Bildhauer und Künstler predigte Verrocchio keine mittelalterlichen ästhetischen Ansichten, sondern versuchte, mit der Zeit Schritt zu halten. Er interessierte sich sehr für Beispiele antiker Kunst, die er für unübertroffen hielt, und versuchte in seiner Arbeit, die Traditionen Roms und Griechenlands wiederzubeleben. Dennoch erkannte und respektierte Verrocchio den Fortschritt und nutzte in großem Umfang die technischen und wissenschaftlichen Errungenschaften seiner Zeit, wodurch sich die Malerei zunehmend dem Realismus annäherte.

Flache, schematische Bilder des Mittelalters lösten sich auf und wichen dem Wunsch, die Natur in allem vollständig und vollständig nachzuahmen. Und dafür war es notwendig, die Techniken der linearen und zu beherrschen Aerial Perspektive, die Gesetze von Licht und Schatten verstehen, was die Notwendigkeit bedeutete, Mathematik, Geometrie, Zeichnen, Chemie, Physik und Optik zu beherrschen. Leonardo lernte bei Verrocchio die Grundlagen aller exakten Wissenschaften, beherrschte gleichzeitig die Techniken des Zeichnens, Modellierens und der Bildhauerei und eignete sich Fähigkeiten im Umgang mit Gips, Leder und Metall an. Sein Talent zeigte sich so schnell und deutlich junges Talent Sie hat sich in puncto Können und Qualität der Malerei weit von ihrem Lehrer entfernt.

Bereits im Alter von zwanzig Jahren, im Jahr 1472, wurde Leonardo Mitglied der Ehrengilde der Florentiner Künstler. Und selbst das Fehlen einer eigenen Werkstatt, die er nur wenige Jahre später erwarb, hinderte ihn nicht daran, seinen eigenen Weg als selbstständiger Meister zu gehen. Trotz offensichtlicher technischer Fähigkeiten und bemerkenswerter Begabung für die exakten Wissenschaften sah die Gesellschaft in dem Künstler nur einen Handwerker, der noch kein großes Ansehen genoss. Die Ideale von Freiheit und Kreativität waren noch weit entfernt.

Das Schicksal des Künstlers aus dem 15. Jahrhundert hing vollständig von einflussreichen Mäzenen ab. So musste Leonardo sein ganzes Leben lang nach einem Ort des Dienstes bei den Mächtigen suchen, und die Erfüllung einzelner weltlicher und kirchlicher Aufträge basierte auf dem Prinzip eines einfachen Handelsabkommens.

Die ersten zehn Lebensjahre des Künstlers verbrachte er mit kreativen Beschäftigungen und der Arbeit an einigen Aufträgen. Bis Leonardo eines Tages das Gerücht erreichte, dass der Herzog von Sforza, der Herrscher von Mailand, einen Hofbildhauer brauchte. Der junge Mann beschloss sofort, es zu versuchen.

Tatsache ist, dass Mailand zu dieser Zeit eines der größten Zentren der Waffenproduktion war und Leonardo sich seinem neuesten Hobby widmete – der Entwicklung von Zeichnungen origineller und genialer Maschinen und Mechanismen. Daher inspirierte ihn die Möglichkeit, in die Hauptstadt des Ingenieurwesens zu ziehen, sehr. Der Künstler schrieb ein Empfehlungsschreiben an den Herzog von Sforza, in dem er es wagte, sich nicht nur als Bildhauer, Künstler und Architekt, sondern auch als Ingenieur anzubieten und behauptete, er könne Schiffe, gepanzerte Fahrzeuge, Katapulte, Kanonen bauen. usw. militärische Ausrüstung. Der Herzog war beeindruckt von Leonardos selbstbewusstem Brief, war aber nur teilweise zufrieden: Ihm gefiel die Position des Bildhauers für den Künstler. Die erste Aufgabe des neuen Hofbildhauers war die Anfertigung Bronze Statue ein Pferd, das die Gruft der Familie Sforza schmücken sollte. Das Lustige daran ist, dass das Pferd in den siebzehn Jahren, die Leonardo am Mailänder Hof verbrachte, aufgrund verschiedener Umstände nie gegossen wurde. Doch das Interesse der jungen Talente an militärischen Angelegenheiten, Mechanik und Technik in Waffenwerkstätten wuchs nur noch. Fast alle Erfindungen Leonardos stammen aus dieser Zeit.

Im Laufe seines Lebens schuf der brillante da Vinci zahlreiche Zeichnungen von Web-, Druck- und Walzmaschinen, metallurgischen Öfen und Holzbearbeitungsmaschinen. Er war der erste, der auf die Idee kam, einen Hubschrauberpropeller, Kugellager, einen Drehkran, einen Mechanismus zum Rammen von Pfählen, eine hydraulische Turbine, ein Gerät zur Messung der Windgeschwindigkeit, eine teleskopische Feuerleiter und einen verstellbaren Schraubenschlüssel zu entwickeln. und ein Getriebe. Leonardo entwickelte Modelle aller Arten von Militärfahrzeugen – einen Panzer, ein Katapult, ein U-Boot. Seine Skizzen enthalten Prototypen eines Taucherglockenscheinwerfers, eines Baggers, eines Fahrrads und Flossen. Und auch seine berühmtesten Entwürfe, die auf einer sorgfältigen Untersuchung der Flugtechniken von Vögeln und der Struktur eines Vogelflügels basieren – ein Flugzeug, das stark an einen Drachenflieger und einen Fallschirm erinnert.

Leider hatte Leonardo zu seinen Lebzeiten keine Gelegenheit, die Umsetzung der überwiegenden Mehrheit seiner Ideen mitzuerleben. Die Zeit dafür war noch nicht gekommen; es fehlten die nötigen Rohstoffe und Materialien, deren Entstehung auch das Genie des 15. Jahrhunderts vorhergesehen hatte. Zeit seines Lebens musste sich Leonardo da Vinci damit abfinden, dass seine grandiosen Pläne seiner Zeit zu weit voraus waren. Erst Ende des 19. Jahrhunderts werden viele von ihnen ihre Verwirklichung erfahren. Und natürlich ahnte der Meister nicht, dass im 20. und 21. Jahrhundert Millionen von Touristen diese Erfindungen in speziellen, seinem Werk gewidmeten Museen bewundern würden.

1499 verließ Leonardo Mailand. Der Grund war die Einnahme der Stadt Französische Truppen Unter der Führung Ludwigs XII. floh der Herzog von Sforza, der die Macht verloren hatte, ins Ausland. Für den Künstler war es nicht die beste Zeit seines Lebens. Vier Jahre lang zog er ständig von Ort zu Ort und blieb nie lange irgendwo. Bis er 1503 im Alter von fünfzig Jahren erneut nach Florenz zurückkehren musste – der Stadt, in der er einst als einfacher Lehrling gearbeitet hatte und nun, auf dem Höhepunkt seines Könnens und Ruhms, an der Erschaffung seines eigenen arbeitete brillante „Mona Lisa“.

Zwar kehrte da Vinci nach mehreren Jahren Arbeit in Florenz nach Mailand zurück. Nun war er dort als Hofmaler für Ludwig XII., der damals den gesamten italienischen Norden kontrollierte. Von Zeit zu Zeit kehrte der Künstler nach Florenz zurück und erfüllte den einen oder anderen Auftrag. Leonardos Tortur endete 1513, als er nach Rom zog, um bei einem neuen Gönner, Giuliano Medici, dem Bruder von Papst Leo X., zu leben. In den nächsten drei Jahren beschäftigte sich da Vinci hauptsächlich mit der Wissenschaft, Aufträgen für technische Entwicklungen und technischen Experimenten.

Bereits in sehr fortgeschrittenem Alter zog Leonardo da Vinci auf Einladung von Franz I., der die Nachfolge Ludwigs XII. auf dem Thron antrat, erneut nach Frankreich. Den Rest seines Lebens verbrachte der brillante Meister in der königlichen Residenz, dem Schloss von Lmboise, umgeben von den höchsten Ehren des Monarchen. Der Künstler selbst fertigte trotz der Taubheit seiner rechten Hand und seines sich ständig verschlechternden Gesundheitszustands weiterhin Skizzen an und lernte bei Studenten, die ihn durch eine Familie ersetzten, die der Meister zu seinen Lebzeiten nie gegründet hatte.

Geschenk des Beobachters und Wissenschaftlers

Schon in früher Kindheit besaß Leonardo eine seltene Beobachtungsgabe. Von der frühen Kindheit bis zu seinem Lebensende konnte der von Naturphänomenen faszinierte Künstler stundenlang in die Flamme einer Kerze blicken, das Verhalten von Lebewesen beobachten, die Bewegung des Wassers, die Wachstumszyklen von Pflanzen und den Flug studieren von Vögeln. Ein großes Interesse an der Welt um ihn herum gab dem Meister viel unschätzbares Wissen und Schlüssel zu vielen Geheimnissen der Natur. „Die Natur hat alles so perfekt arrangiert, dass man überall etwas findet, das einem neues Wissen vermitteln kann“, sagte der Meister.

Im Laufe seines Lebens überquerte Leonardo die höchsten Alpenpässe, um die Natur atmosphärischer Phänomene zu erforschen, und reiste entlang von Bergseen und Flüssen, um die Eigenschaften des Wassers zu studieren. Sein ganzes Leben lang trug Leonardo ein Notizbuch bei sich, in dem er alles notierte, was seine Aufmerksamkeit erregte. Er legte besonderen Wert auf die Optik und glaubte, dass das Auge des Malers ein direktes Instrument sei wissenschaftliches Wissen.

Leonardo weigerte sich, dem Weg seiner Zeitgenossen zu folgen und suchte nach eigenen Antworten auf die Fragen, die ihn nach der Harmonie und Verhältnismäßigkeit aller Dinge (der Welt um ihn herum und des Menschen selbst) beunruhigten. Der Künstler erkannte, dass er die Natur beider so tief wie möglich studieren muss, wenn er den Menschen selbst und die Welt um ihn herum in seinen Werken einfangen will, ohne ihr Wesen zu verzerren. Beginnend mit der Beobachtung sichtbarer Phänomene und Formen vertiefte er sich nach und nach in die Prozesse und Mechanismen, die sie steuern.

Mathematische Kenntnisse halfen dem Maler zu verstehen, dass jedes Objekt oder Objekt ein Ganzes ist, das zwangsläufig aus vielen Teilen, Proportionalitäten und besteht richtigen Ort was das hervorbringt, was man Harmonie nennt. Die unglaubliche Entdeckung des Künstlers bestand darin, dass die Konzepte „Natur“, „Schönheit“ und „Harmonie“ untrennbar mit einem bestimmten Gesetz verbunden sind, nach dem absolut alle Formen in der Natur entstehen, angefangen bei den entferntesten Sternen am Himmel bis hin zu ihnen mit Blütenblättern. Leonardo erkannte, dass dieses Gesetz in der Sprache der Zahlen ausgedrückt werden kann und mit seiner Hilfe schöne und harmonische Werke in der Malerei, Skulptur, Architektur und jedem anderen Bereich geschaffen werden können.

Tatsächlich gelang es Leonardo, das Prinzip zu entdecken, nach dem der Schöpfer der Genesis selbst diese Welt erschuf. Der Künstler nannte seine Entdeckung „Goldene oder göttliche Proportion“. Dieses Gesetz war bereits den Philosophen und Schöpfern der antiken Welt in Griechenland und Ägypten bekannt, wo es in verschiedenen Kunstformen weit verbreitet war. Der Maler folgte dem Weg eines Praktikers und zog es vor, sein gesamtes Wissen aus seiner eigenen Erfahrung im Umgang mit der Natur und der Welt zu gewinnen.

Leonardo hat nicht gespart, seine Entdeckungen und Errungenschaften mit der Welt zu teilen. Zu seinen Lebzeiten arbeitete er zusammen mit dem Mathematiker Luca Pocioli an dem Buch „Divine Proportion“ und nach dem Tod des Meisters erschien die Abhandlung „Der Goldene Schnitt“, die vollständig auf seinen Entdeckungen basierte. Beide Bücher sind über Kunst in der Sprache der Mathematik, Geometrie und Physik geschrieben. Neben diesen Wissenschaften ist der Künstler andere Zeit Er interessierte sich ernsthaft für das Studium der Chemie, Astronomie, Botanik, Geologie, Geodäsie, Optik und Anatomie. Und das alles, um letztlich die Probleme zu lösen, die er sich in der Kunst gestellt hat. Durch die Malerei, die Leonardo als die intellektuellste Form der Kreativität ansah, versuchte er, die Harmonie und Schönheit des umgebenden Raums auszudrücken.

Leben auf Leinwand

Wenn man sich das kreative Erbe des großen Malers ansieht, kann man deutlich erkennen, wie die Tiefe von Leonardos Eindringen in die Grundlagen der wissenschaftlichen Erkenntnisse über die Welt seine Bilder mit Leben erfüllte und sie immer wahrer machte. Es scheint, dass man leicht ein Gespräch mit den vom Meister dargestellten Menschen beginnen kann, man die von ihm gemalten Objekte in den Händen drehen kann und man die Landschaft betreten und sich verlaufen kann. In Leonardos Bildern, geheimnisvoll und überraschend realistisch zugleich, sind Tiefe und Spiritualität offensichtlich.

Um zu verstehen, was Leonardo als eine reale, lebendige Schöpfung ansah, können wir eine Analogie zur Fotografie ziehen. Tatsächlich ist die Fotografie nur eine Spiegelkopie, ein dokumentarischer Beweis des Lebens, ein Abbild der geschaffenen Welt, unfähig, ihre Vollkommenheit zu erreichen. Aus dieser Sicht ist der Fotograf moderne Inkarnation derjenige, über den Leonardo sagte: „Ein Maler, der sinnlos zeichnet und sich nur von der Übung und dem Urteilsvermögen des Auges leiten lässt, ist wie ein gewöhnlicher Spiegel, der alle ihm gegenüberstehenden Gegenstände nachahmt, ohne etwas über sie zu wissen.“ Ein wahrer Künstler, so der Meister, müsse die Natur studieren und auf Leinwand nachbilden und sie übertreffen, indem er „selbst unzählige Formen von Gräsern und Tieren, Bäumen und Landschaften erfinde“.

Die nächste Stufe der Meisterschaft und die einzigartige Begabung des Menschen ist laut Leonardo die Fantasie. „Wo die Natur ihre Arten bereits hervorgebracht hat, beginnt der Mensch selbst, aus natürlichen Dingen mit Hilfe derselben Natur unzählige Arten neuer Dinge zu erschaffen.“ Die Entwicklung der Vorstellungskraft ist laut da Vinci das Erste und Grundlegendste, was ein Künstler tun sollte, darüber schreibt er auf den Seiten seiner Manuskripte. Im Mund von Leonardo klingt das wie eine Wahrheit mit großem T, denn er selbst hat dies im Laufe seines Lebens und seines kreativen Erbes, das so viele brillante Vermutungen und Erfindungen umfasst, immer wieder bewiesen.

Leonardos unbändiger Wissensdrang berührte fast alle Bereiche menschlichen Handelns. Der Meister konnte sich im Laufe seines Lebens als Musiker, Dichter und Schriftsteller, Ingenieur und Mechaniker, Bildhauer, Architekt und Stadtplaner, Biologe, Physiker und Chemiker, Experte für Anatomie und Medizin, Geologe und Kartograf beweisen. Da Vincis Genie fand sogar Eingang in die Kreation kulinarischer Rezepte, in die Gestaltung von Kleidung, in die Entwicklung von Spielen für die Palastunterhaltung und in die Gestaltung von Gärten.

Leonardo konnte sich nicht nur mit ungewöhnlich vielseitigen Kenntnissen und vielfältigen Fähigkeiten rühmen, sondern auch mit einem nahezu perfekten Aussehen. Zeitgenossen zufolge war er ein großer, gutaussehender Mann, wunderschön gebaut und mit großer körperlicher Stärke ausgestattet. Leonardo sang ausgezeichnet, war ein brillanter und geistreicher Geschichtenerzähler, tanzte und spielte Leier, hatte feine Manieren, war höflich und bezauberte die Menschen einfach durch seine bloße Anwesenheit.

Vielleicht war es gerade seine Einzigartigkeit in fast allen Lebensbereichen, die bei der konservativen Mehrheit, die innovativen Ideen gegenüber zurückhaltend war, zu einer so vorsichtigen Haltung gegenüber ihm führte. Wegen seines Genies und seines unkonventionellen Denkens wurde er mehr als einmal als Ketzer gebrandmarkt und sogar beschuldigt, dem Teufel gedient zu haben. Anscheinend ist dies das Los aller Genies, die in unsere Welt kommen, um die Grundlagen zu zerstören und die Menschheit voranzubringen.

In Wort und Tat die Erfahrungen vergangener Generationen leugnen, toller Maler sagte, dass „das Gemälde eines Malers nicht perfekt sein wird, wenn er sich von den Gemälden anderer inspirieren lässt.“ Dies galt auch für alle anderen Wissensgebiete. Leonardo legte großen Wert auf die Erfahrung als Hauptquelle für Ideen über den Menschen und die Welt. „Weisheit ist die Tochter der Erfahrung“, sagte der Künstler, sie kann nicht einfach durch das Studium von Büchern erworben werden, denn diejenigen, die sie schreiben, sind nur Vermittler zwischen Mensch und Natur.

Jeder Mensch ist ein Kind der Natur und die Krone der Schöpfung. Ihm stehen unzählige Möglichkeiten offen, die Welt zu verstehen, die untrennbar mit jeder Zelle seines Körpers verbunden ist. Durch das Studium der Welt lernte Leonardo etwas über sich selbst. Die Frage, die viele Kunsthistoriker beschäftigt, ist, was für da Vinci interessanter war – Malerei oder Wissen? Wer war er am Ende – ein Künstler, ein Wissenschaftler oder ein Philosoph? Die Antwort ist im Wesentlichen einfach: Wie ein wahrer Schöpfer hat Leonardo da Vinci alle diese Konzepte harmonisch in einem vereint. Schließlich kann man zeichnen lernen, mit Pinsel und Farben umgehen können, aber das macht einen nicht zum Künstler, denn wahre Kreativität ist ein besonderer Gefühlszustand und eine besondere Einstellung zur Welt. Unsere Welt wird sich revanchieren, zur Muse werden, ihre Geheimnisse offenbaren und nur denen erlauben, in das Wesen der Dinge und Phänomene einzudringen, die sie wirklich lieben. Aus der Art und Weise, wie Leonardo lebte, aus allem, was er tat, ist es offensichtlich, dass er ein leidenschaftlich verliebter Mann war.

Bilder von Madonna

Das Werk „Die Verkündigung“ (1472-1475, Louvre, Paris) wurde von einem jungen Maler zu Beginn seiner kreativen Karriere geschrieben. Das Gemälde mit der Darstellung der Verkündigung war für eines der Klöster unweit von Florenz bestimmt. Dies führte zu vielen Kontroversen unter den Forschern über das Werk des großen Leonardo. Zweifel beziehen sich insbesondere darauf, dass es sich bei dem Werk um ein völlig eigenständiges Werk des Künstlers handelt. Es muss gesagt werden, dass solche Auseinandersetzungen um die Urheberschaft bei vielen Werken Leonardos keine Seltenheit sind.

Das auf einer Holztafel mit beeindruckenden Abmessungen von 98 x 217 cm ausgeführte Werk zeigt den Moment, in dem der vom Himmel herabsteigende Erzengel Gabriel Maria mitteilt, dass sie einen Sohn zur Welt bringen wird, den er Jesus nennen wird. Es wird traditionell angenommen, dass Maria zu dieser Zeit genau die Passage der Prophezeiungen Jesajas liest, in der von einer zukünftigen Errungenschaft die Rede ist. Es ist kein Zufall, dass die Szene vor dem Hintergrund eines Frühlingsgartens dargestellt wird – die Blumen in der Hand des Erzengels und unter seinen Füßen symbolisieren die Reinheit der Jungfrau Maria. Und der Garten selbst, umgeben von einer niedrigen Mauer, verweist uns traditionell auf das sündlose Bild der Gottesmutter, die durch ihre Reinheit von der Außenwelt abgeschirmt ist.

Eine interessante Tatsache hängt mit den Flügeln von Gabriel zusammen. Auf dem Bild ist deutlich zu erkennen, dass sie später gemalt wurden - Unbekannter Künstler verlängerte sie auf sehr grobe bildliche Weise. Die ursprünglichen Flügel, die Leonardo darstellte, blieben erkennbar – sie waren viel kürzer und wurden vom Künstler wahrscheinlich den Flügeln eines echten Vogels nachgebildet.

Wenn man genau hinschaut, kann man in diesem Werk mehrere Fehler des noch unerfahrenen Leonardo bei der Konstruktion der Perspektive entdecken. Das auffälligste davon ist Marias rechte Hand, die optisch näher am Betrachter liegt als ihre gesamte Figur. Die Drapierungen der Kleidung sind noch nicht weich; sie wirken zu schwer und steif, als wären sie aus Stein. Hierbei müssen wir berücksichtigen, dass Leonardo genau so von seinem Mentor Verrocchio gelehrt wurde. Diese Kantigkeit und Schärfe ist charakteristisch für fast alle Werke der damaligen Künstler. Doch auf dem Weg zu seinem eigenen Bildrealismus wird sich Leonardo in Zukunft weiterentwickeln und alle anderen Künstler mit sich führen.

In dem Gemälde „Madonna Litta“ (um 1480, Eremitage, St. Petersburg) gelang es Leonardo, mit fast einer einzigen Geste ein unglaublich ausdrucksstarkes Frauenbild zu schaffen. Auf der Leinwand sehen wir eine nachdenkliche, zärtliche und friedliche Mutter, die ihr Kind bewundert und in diesem Blick die Fülle ihrer Gefühle konzentriert. Ohne eine solche besondere Neigung des Kopfes, die so charakteristisch für viele Werke des Meisters ist, die er stundenlang studierte und Dutzende von vorbereitenden Zeichnungen erstellte, wirkte der Eindruck grenzenlos Mutterliebe würde verloren gehen. Lediglich die Schatten in Marias Mundwinkeln scheinen die Möglichkeit eines Lächelns anzudeuten, aber wie viel Zärtlichkeit dies dem ganzen Gesicht verleiht. Die Größe des Werkes ist sehr klein, nur 42 x 33 cm, höchstwahrscheinlich war es für den Heimgottesdienst gedacht. Tatsächlich waren Gemälde der Madonna mit Kind im Italien des 15. Jahrhunderts sehr beliebt; wohlhabende Bürger gaben sie oft bei Künstlern in Auftrag. Vermutlich wurde die „Madonna Litta“ ursprünglich vom Meister für die Herrscher von Mailand gemalt. Nach mehreren Besitzerwechseln gelangte es dann in eine private Familiensammlung. Der moderne Titel des Werkes leitet sich vom Namen des Grafen Litt ab, dem die Familie gehörte Kunstgalerie in Mailand. Er war es, der es 1865 zusammen mit mehreren anderen Gemälden an die Eremitage verkaufte.

IN rechte Hand Das Jesuskind wird fast von einem auf den ersten Blick unsichtbaren Küken verdeckt, das in der christlichen Tradition als Symbol für den Sohn Gottes und seine Kindheit dient. Um das Gemälde gibt es Kontroversen, die auf die zu klaren Konturen der Zeichnung und die etwas unnatürliche Haltung des Kindes zurückzuführen sind, was viele Forscher zu der Annahme veranlasst, dass einer von Leonardos Schülern aktiv an der Entstehung des Gemäldes beteiligt war.

Das erste Gemälde, in dem das offenbarte Talent des Meisters sichtbar wurde, war das Gemälde „Madonna in der Grotte“ (um 1483, Louvre, Paris). Die Komposition wurde für den Altar der Kapelle der Mailänder Franziskanerkirche in Auftrag gegeben und sollte den zentralen Teil eines Triptychons bilden. Der Auftrag wurde zwischen drei Meistern aufgeteilt. Einer von ihnen schuf die Seitenwände mit Engelsbildern für das Altarbild, der andere schuf den geschnitzten Rahmen des fertigen Werkes aus Holz.

Die Geistlichen schlossen mit Leonardo einen sehr detaillierten Vertrag. Es legte die kleinsten Details des Gemäldes fest, bis hin zum Stil und der Technik der Ausführung aller Elemente und sogar der Farbe der Kleidung, von der der Künstler keinen Schritt abweichen sollte. So entstand ein Werk, das von der Begegnung des Jesuskindes und Johannes des Täufers erzählt. Die Handlung spielt sich in den Tiefen der Grotte ab, in der sich Mutter und Sohn vor den Verfolgern des Königs Herodes verstecken, der im Sohn Gottes eine direkte Bedrohung seiner Macht sah. Der Täufer eilt mit gefalteten Handflächen zum Gebet auf Jesus zu, der ihn wiederum mit einer Handbewegung segnet. Der stille Zeuge des Sakraments ist der Engel Uriel, der zum Betrachter blickt. Von nun an wird er aufgefordert, John zu beschützen. Alle vier Figuren sind so geschickt im Bild angeordnet, dass sie ein einziges Ganzes zu bilden scheinen. Ich möchte die gesamte Komposition „musikalisch“ nennen; in ihren Charakteren steckt so viel Zärtlichkeit, Harmonie und Flüssigkeit, vereint durch Gesten und Blicke.

Diese Arbeit war für den Künstler sehr schwierig. Der Zeitrahmen war im Vertrag strikt festgelegt, konnte ihn aber, wie so oft beim Maler, nicht einhalten, was zu einem Gerichtsverfahren führte. Nach langen Rechtsstreitigkeiten musste Leonardo eine weitere Version dieser Komposition schreiben, die heute in der National Gallery in London aufbewahrt wird; wir kennen sie als „Felsenmadonna“.

Berühmtes Fresko des Mailänder Klosters

Innerhalb der Mauern des Mailänder Klosters Santa Maria della Grazie, genauer gesagt in seinem Refektorium, befindet sich eines der größte Meisterwerke Malerei und der wichtigste Nationalschatz Italiens. Das legendäre Fresko „Das letzte Abendmahl“ (1495-1498) nimmt eine Fläche von 4,6 x 8,8 m ein und beschreibt den dramatischen Moment, als Christus, umgeben von seinen Jüngern, die traurige Prophezeiung ausspricht: „Einer von euch wird mich verraten.“

Der Maler, der sich schon immer für das Studium menschlicher Leidenschaften interessierte, wollte in den Bildern der Apostel eher gewöhnliche Menschen als historische Charaktere einfangen. Jeder von ihnen reagiert auf seine eigene Weise auf das Ereignis. Leonardo hat es sich zur Aufgabe gemacht, die psychologische Atmosphäre des Abends mit größtmöglichem Realismus zu vermitteln, uns die unterschiedlichen Charaktere seiner Teilnehmer zu vermitteln und ihre spirituelle Welt und widersprüchlichen Erfahrungen mit der Präzision eines Psychologen zu offenbaren. In der Vielfalt der Gesichter der Bildfiguren und ihrer Gesten ist Raum für fast alle Emotionen, von Überraschung bis zu wütender Wut, von Verwirrung bis zu Traurigkeit, von schlichtem Unglauben bis zu tiefem Schock. Der zukünftige Verräter Judas, den alle Künstler traditionell zuvor aus der Gesamtgruppe herausgelöst hatten, sitzt in diesem Werk neben den anderen und sticht mit einem düsteren Gesichtsausdruck und einem Schatten, der seine gesamte Figur zu umhüllen scheint, deutlich hervor. Unter Berücksichtigung des von ihm entdeckten Prinzips des Goldenen Schnitts überprüfte Leonardo den Standort jedes einzelnen Schülers mit mathematischer Präzision. Alle zwölf Apostel sind in vier nahezu symmetrische Gruppen unterteilt, wobei die Christusfigur in der Mitte hervorgehoben wird. Andere Details des Bildes sollen die Aufmerksamkeit nicht von den Charakteren ablenken. So ist der Tisch bewusst übermäßig klein gehalten und der Raum selbst, in dem das Essen stattfindet, ist streng und schlicht.

Während der Arbeit am Letzten Abendmahl experimentierte Leonardo mit Farben. Doch leider erwies sich die von ihm erfundene Zusammensetzung aus Grundierung und Farbe, für die er Öl und Tempera kombinierte, als völlig instabil. Die Folge davon war, dass das Werk bereits zwanzig Jahre nach seiner Niederschrift schnell und unwiderruflich zu verfallen begann. Die Ställe, die Napoleons Armee in dem Raum errichtete, in dem sich das Fresko befand, verschärften das bereits bestehende Problem. Infolgedessen wurden fast vom Beginn seiner Geschichte bis heute Restaurierungsarbeiten an diesem monumentalen Gemälde durchgeführt, nur dank dessen kann es noch erhalten werden.

Leiter Xiu langes Leben Leonardo da Vinci schuf nicht mehr als zwanzig Gemälde, von denen einige unvollendet blieben. Diese für die damalige Zeit überraschende Langsamkeit beunruhigte die Kunden und die Langsamkeit, mit der der Meister an seinen Gemälden arbeitete, wurde zum Stadtgespräch. Es gibt Erinnerungen an einen Mönch des Klosters Santa Maria delle Grazie, der dem Maler bei der Arbeit an dem berühmten Fresko zusah. Das letzte Abendmahl" So beschrieb er Leonardos Arbeitstag: Der Künstler kletterte frühmorgens auf das um das Gemälde errichtete Gerüst und konnte sich erst spät in der Nacht von seinem Pinsel trennen, wobei er Essen und Ruhe völlig vergaß. Aber manchmal verbringt er Stunden, Tage damit, seine Schöpfung aufmerksam zu untersuchen, ohne einen einzigen Strich zu machen. Leider wurde das Fresko aus dem Mailänder Kloster trotz aller Bemühungen des Meisters aufgrund eines erfolglosen Experiments und der Materialien zu einer der größten Enttäuschungen des Künstlers.

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