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Wir sind in der London National Gallery. Vor uns liegt ein sehr großes und bedeutendes Gemälde der Renaissance, Pinsel Venezianischer Künstler, bekannt als Tizian. „Tiziano“ auf Italienisch. Genau, das ist also... „Bacchus und Ariadne.“ Dargestellt ist die Geschichte von Ariadne, deren Geliebter Theseus sie gerade auf der Insel Naxos zurückgelassen hat. Er verließ sie. Sein Schiff ist noch immer am Horizont zu sehen, ganz am Rand der Leinwand, links von Ariadnes Schulter. Bacchus fährt einen von zwei Geparden gezogenen Streitwagen. Bacchus, der Gott des Weines und des Rausches, drängt buchstäblich diagonal in den Vordergrund. Sein Gefolge folgt ihm. Nachdem er sich auf den ersten Blick verliebt hat, steigt Bacchus aus dem Streitwagen. Er ist von Ariadne berauscht. Sie hat zunächst ein wenig Angst vor ihm, doch Gott verspricht, sie in ein Sternbild zu verwandeln... ...das über ihrem Kopf, im oberen linken Teil des Bildes, zu sehen ist. Dies ist fast ein Heiligenschein aus acht Sternen. Ariadnes Pose ist ziemlich schwierig. Sie sah aus, als hätte sie gerade über ihren Verlust geweint, dann drehte sie sich um, erstarrte und blickte den Gott an. Bacchus ist voller Energie, er fliegt buchstäblich vom Streitwagen. Der Umhang flattert wild hinter ihm, und sein Bein hängt ohne Halt in der Luft. Man spürt, wie sich sein Gewicht über die Kante des Wagens bewegt. Ich bin einfach erstaunt, wie jede Figur hier gleichzeitig zwei verschiedene Dinge tut. Ariadne tritt vor, dreht sich aber gleichzeitig nach rechts. Bacchus stürmt auf Ariadne zu, aber seine Arme bewegen sich nach hinten und sein Kopf und seine Schultern bewegen sich nach vorne. Sie waren beide damit beschäftigt, etwas anderes zu tun, als sich plötzlich ihre Blicke trafen. Es geschah so plötzlich, dass ihre Hände immer noch die vorherige ... Bewegung fortsetzten. Durch Trägheit, ja. Sogar die Figur im Hintergrund ist ein Anhänger des Bacchus, umschlungen von Schlangen, wie Laokoon aus antike griechische Skulptur, - führt zwei Aktionen gleichzeitig aus, oder? Ja. Es lehnt sich zurück und bewegt sich vorwärts. Alle Charaktere machen entgegengesetzte Körperbewegungen. Dieses Gemälde wurde von einem Mitglied der Familie d'Este aus Ferrara in Auftrag gegeben. Es hing in seinem Palast und demonstrierte die Kenntnisse des Besitzers über die Antike und sein Engagement für die Kunst der Renaissance. Hier sehen wir, wofür Venedig berühmt war: das Spiel der Farben. All diese Blau-, Rot-, Rosa- oder Grüntöne. Ja, die Farben sind hier sehr hell. Dank der Glasurtechnik „spielen“ Farben wie Juwelen mit den Kanten. Die braunen, erdigen Töne auf der rechten Seite des Gemäldes stehen im Kontrast zu den hellen, blauen und roten Farben auf der linken Seite. Die kontrastierenden Bewegungen der Figuren werden durch Farbkontraste ergänzt. Und die reine Liebe, die dazwischen entstand Hauptcharaktere, steht im Kontrast zum Spaß auf der rechten Seite der Leinwand. Rechts. Auf der rechten Seite benimmt sich jeder wie ein Tier. Ja, das ist so. Untertitel von der Amara.org-Community

Bacchische Expedition: die Eroberung Indiens durch Dionysos. - Gott Dionysos in Theben. - Dionysos und die Piraten (Seeleute von Aket). - Homerische Hymne„Dionysos und die Räuber.“ - Pentheus und die Bacchen. - Der Mythos von der Verwandlung der Töchter des Minius in Fledermäuse. - Dionysos und Lykurg. - Ikarios und Erigone. - Der Mythos von Dionysos und Ariadne. - Dionysos und Persephone. - Bacchische Sarkophage.

Bacchischer Feldzug: die Eroberung Indiens durch Dionysos

Heldenlegende in Griechische MythenÜber den Gott Dionysos (Bacchus) ist nichts weiter als mythologische Geschichte Einführung in die Kultur der Weinrebe und ein Bericht über die Auswirkungen einer Vergiftung.

Die Angst vor dem Rausch und seine starke Wirkung erklären ganz natürlich den Widerstand und die Feindseligkeit gegenüber Dionysos, auf die er den Mythen des antiken Griechenlands zufolge fast überall stieß, als er begann, die Menschen an die Weinherstellung heranzuführen.

Der Dionysos-Kult hat viel mit dem Kybele-Kult gemeinsam, und der laute Charakter der bacchischen Orgien erinnert an laute Feste zu Ehren der Göttin Kybele. Doch die Geschichte der Eroberung Indiens verleiht den Mythen um Dionysos einen besonderen Charakter.

Viele Forscher alte Mythen Es wird angenommen, dass die Geschichten über den Feldzug des Dionysos in Indien aus der Zeit der Eroberung Indiens durch Alexander den Großen stammen. andere glauben, dass sie einer älteren Zeit angehören.

Am berühmten Indianerfeldzug des Dionysos beteiligte sich eine ganze Schar von Faunen und anderen.

Als der indische König Deriades (Δηριάδης) sich auf den Gott Dionysos stürzen will, schlingen sich plötzlich unter der Erde hervortauchende Weinzweige um den gesamten Körper, die Beine und Arme des Königs und legen alle Bewegungen des Deriades lahm. Als sich die Armee des Deriades mit einer Handbewegung des Dionysos dem Fluss nähert, verwandelt sich das Wasser in starken Wein, und die vom Durst gequälten Krieger des Deriades eilen zu diesem Fluss und trinken, bis Rausch, Delirium und Wut von ihnen Besitz ergreifen ihnen.

Darstellungen von Schlachten zwischen den Heeren des Dionysos und den Indianern sind sehr selten, aber sehr oft gibt es Kunstdenkmäler, die den Triumph des Dionysos und seiner Armee darstellen. Ebenso wird die Rückkehr des siegreichen Dionysos oft in der Kunst dargestellt.

Im London National Kunstgalerie Darauf befindet sich ein Gemälde von Tizian mythologische Geschichte.

Gott Dionysos in Theben

Als Dionysos aus Indien zurückkehrte, wollte er, dass Theben, die Stadt, in der Dionysos geboren wurde, die erste Stadt in Griechenland sei, die seinen Kult anerkennen würde, und so reiste er direkt dorthin.

In der Tragödie des antiken griechischen Dramatikers Euripides „Die Bacchen“ sagt der Gott des Weins Folgendes: „Ich verließ die reichen Täler von Lydien, reich an Gold, und die Felder von Phrygien, ich ging durch die brennenden Ebenen Persiens und.“ durch das glückliche Arabien; Ich reiste durch ganz Asien und betrat Theben, die erste Stadt Griechenlands, die das wilde Brüllen meiner Bacchantinnen hörte, die ihre Thyrsen schüttelten und mit Efeu gekrönt waren.“

Dionysos und die Piraten (Seeleute von Aket)

Eines Tages näherte sich ein von Lydien kommendes Schiff der Insel Naxos. Der Pilot dieses Schiffes, Aket, befahl seinen Männern, auf der Insel nach Süßwasser zu suchen. Die Seeleute kehrten zurück und führten einen Jungen von unbeschreiblicher Schönheit, den sie an einem verlassenen Ort fanden; er lag betrunken, fast in Vergessenheit, und konnte ihnen nur mit Mühe folgen.

Pilot Aket begann, die Seeleute davon zu überzeugen, das außergewöhnliche Kind freizulassen, in dem er Gott erkannte. Doch die Seeleute lehnten ab und sagten, das Kind sei ihr Eigentum und sie wollten es wie Piraten für einen guten Preis verkaufen.

Trotz des Widerstands und der Überzeugung Akets lichteten die Piraten den Anker und machten sich auf den Weg. Sobald Akets Schiff das offene Meer betrat, blieb es plötzlich stehen.

Die erstaunten Matrosen zogen alle Segel und begannen mit verdoppelter Kraft zu rudern, doch alle ihre Bemühungen scheiterten.

Zäher Efeu, der aus den Tiefen des Meeres auftauchte, wickelte sich um die Ruder und bedeckte die Segel und verhinderte, dass der Wind sie aufblähte. Und vor den erstaunten Augen der Seeleute erschien plötzlich der junge Dionysos, mit Weintrauben gekrönt, mit einem Thyrsos in der Hand, umgeben von Tigern, Panthern und Luchsen.

Gleichzeitig spürten die Seeleute, dass ihre Körper mit Fischschuppen bedeckt waren und Flossen anstelle von Armen und Beinen hervortraten. Dionysos verwandelte die Piraten in Delfine und nur Aket behielt seine menschliche Gestalt.

Der Gott Dionysos befahl Aket, nach Naxos zu segeln und dort an seinen Altären Opfer darzubringen und an seinen Mysterien teilzunehmen.

Das Abenteuer von Aket und seinen Gefährten wurde in Flachreliefs dargestellt, die das Lysikrates-Denkmal in Athen schmückten.

Homerische Hymne „Dionysos und die Diebe“

DIONYSOS und DIE BIGANTEN

(Homerische Hymne, Übersetzung von V.V. Veresaev)

Ich werde mich an Dionysos erinnern, der aus der glorreichen Semele geboren wurde.

Wie erschien er in der Nähe der Küste des Wüstenmeeres?

Auf einer vorspringenden Landzunge, wie ein ganz junges Tier

An den jungen Mann. Wunderschöne Locken wehten um ihren Kopf,

Blau Schwarz. Der Umhang bedeckte die kräftigen Schultern

Lila. Plötzlich tauchten schnelle Seeräuber auf

Auf einem schwer gedeckten Schiff in der Ferne des weinschwarzen Meeres,

Tyrrhenische Männer. Ihr Schicksal war böse. Wir sahen

Sie zwinkerten einander zu, sprangen ans Ufer und packten sie schnell

Und sie setzten ihn auf das Schiff, und seine Seele jubelte.

Das ist richtig, er sei der Sohn der Könige gewesen, Kronids Lieblinge.

Sie würden ihm schwere Bürgschaften auferlegen.

Doch die Fesseln konnten ihn nicht zurückhalten, sie flogen weit davon

Gummibänder aus Zweigen an Händen und Füßen. Sitzend und ruhig

Er lächelte mit schwarzen Augen. Habe das alles bemerkt

Der Steuermann rief sofort seinen Kameraden zu und sagte:

„Welchen mächtigen Gott habt ihr Unglücklichen gefangen genommen?

Und dich in Anleihen stecken? Das Schiff hält es nicht fest.

Das ist Zeus der Donnerer oder Phoebus Apollo der Silbergebeugte,

Il Poseidon. Er sieht nicht aus wie Menschen, die zu Tode geboren wurden,

Sondern über die unsterblichen Götter, die in den olympischen Palästen leben.

Komm, lass uns so schnell wie möglich die Segel von der schwarzen Erde setzen,

Sofort! Und wage es nicht, ihn im Zorn anzufassen

Er hat die heftigen Winde und den großen Wirbelsturm nicht erweckt!“

Das ist was er gesagt hat. Doch der Anführer unterbrach ihn streng:

„Sehen Sie – der Wind ist schön! Lasst uns die Segel spannen, Unglücklicher!

Schnapp dir schnell deine Ausrüstung! Und unsere werden sich um ihn kümmern.

Ich hoffe fest, dass er mit uns nach Ägypten, nach Zypern,

Zu den Hyperboreanern, wer weiß wo sonst, wird er endlich anrufen

Er wird uns seine Freunde und Verwandten und seinen Reichtum übertragen,

Denn die Gottheit selbst schickt es in unsere Hände.“

Also sagte er und hob den Mast und das Segel des Schiffes.

Der Mittelwind blähte das Segel auf, die Taue wurden gestrafft.

Und vor ihnen begannen wunderbare Dinge zu geschehen.

Süßigkeiten vor allem auf Schnellschiffen überall

Plötzlich begann duftender Wein und Ambrosia zu gurgeln

Der Geruch stieg überall auf. Die Matrosen sahen erstaunt aus.

Sofort streckten sie die Hand aus und klammerten sich an das höchste Segel.

Die Weinreben hingen hin und her und die Trauben hingen in Hülle und Fülle;

Schwarzer Efeu kletterte um den Mast herum, bedeckt mit Blumen,

Köstliche Früchte waren überall und erfreuten das Auge.

Und auf allen Ruderschlössern erschienen Kränze. Gesehen haben

Sie befahlen dem Steuermann sofort, das Schiff zu beschleunigen

Gehen Sie Richtung Land. Plötzlich verwandelte sich ihr Gefangener in einen Löwen.

Über alle Maßen schrecklich, brüllte er laut; in der Mitte des Schiffes, offenbarend

Zeichen, er schuf einen Bären mit einem haarigen Nacken.

Sie richtete sich wütend auf. Und stand hoch oben

Wildäugiger Löwe an Deck. Die Matrosen rannten zum Heck:

Sie alle umringten entsetzt den weisen Steuermann.

Der Löwe sprang auf den Anführer zu und riss ihn in Stücke. Ausruhen,

Wie sie sahen, entgingen sie eilig einem grausamen Schicksal

Die ganze Menge sprang vom Schiff ins heilige Meer

Und sie verwandelten sich in Delfine. Und er hatte Mitleid mit dem Steuermann,

Und er hielt ihn und machte ihn glücklich und sagte:

„Du liegst mir am Herzen, oh göttlicher Pilot, fürchte dich nicht!

Ich bin Dionysos, der Laute. Meine Mutter hat mich geboren,

Cadms Tochter Semele verliebte sich in Cronidas.

Sei gegrüßt, Kind der strahlenden Semele! An jeden, der möchte

Um ein süßes Lied zu singen, ist es unmöglich, dich zu vergessen.

Pentheus und die Bacchen

Pentheus, Enkel von Kadmos, König und Gründer von Theben, begann sich der Rückkehr von Dionysos in sein Land zu widersetzen.

Überall waren bereits Flöten- und Beckenklänge zu hören, die die Ankunft des jungen Gottes ankündigten. Alle Menschen eilten bereits zu Dionysos, um sich den beispiellosen Feiertag anzusehen.

Der wütende König Pentheus wendet sich an seine Untertanen und sagt: „Tapfere Kinder, welcher Wahnsinn hat von euch Besitz ergriffen?!“ Lärm Blechbläser und Flöten, das vage Versprechen von müßigen Spektakeln und Wundern verwirrte deinen Geist. Du hattest nie Angst vor dem Klirren von Waffen, noch vor dem Glanz von Pfeilen und Pfeilen; Der bewaffnete Feind fand dich immer unbesiegbar. Wirst du wirklich zulassen, dass Frauen dich besiegen, eine Menge verweichlichter Männer, die von der Trunkenheit verrückt gemacht werden und die Luft mit schrecklichen Trommelschlägen erfüllen? Es wäre besser, dass Eisen und Feuer uns zerstören, als zu sehen, wie unsere Stadt zur Beute eines fast kindlichen, schwachen, unbewaffneten, verwöhnten Jugendlichen wird, der weder Krieg noch Schlachten liebt, nicht weiß, wie man Pferde kontrolliert, und immer parfümiert und gekrönt erscheint mit Efeu und gekleidet in ein Kleid aus Gold und Purpur“ (Ovid).

Entgegen dem Rat seiner Verwandten befahl Pentheus seinen Soldaten, Dionysos zu ergreifen und in Ketten zu bringen.

Die Soldaten gehorchen und bringen den Gefangenen, doch während die Vorbereitungen für die Hinrichtung laufen, fallen die Fesseln von selbst, die Türen des Gefängnisses werden von einer unsichtbaren Kraft geöffnet und der gefangene Dionysos verschwindet.

Außer sich vor Wut geht Pentheus selbst zum Berg Kithairon, wo die Bacchanalien zu Ehren des Gottes Dionysos gefeiert werden. Die erste Bacchantin, der Pentheus begegnet, ist seine eigene Mutter. In ihrer Raserei erkennt Pentheus‘ Mutter ihren Sohn nicht und schreit, als sie sich vorstellt, ein Monster vor sich zu sehen: „Hier ist er, ein schrecklicher Eber, lasst uns ihn in Stücke reißen!“ Und alle Bacchantinnen stürzen sich auf Pentheus und zerreißen ihn.

Als die Bewohner von Theben vom Schicksal des unglücklichen Königs erfuhren, erkannten sie Dionysos sofort als Gott und begannen, auf seinen Altären Opfer darzubringen. Der von den Bacchanten in Stücke gerissene Mythos des Pentheus wurde in der Kunst sehr oft dargestellt.

Der Mythos von der Verwandlung der Töchter des Minias in Fledermäuse

Nach und nach verbreitete sich der Dionysos-Kult fast überall in Griechenland. Nur die Töchter des Minias weigerten sich hartnäckig, den Gott Dionysos anzuerkennen.

Anstatt an den Festen des Dionysos teilzunehmen, saßen die Töchter des Minias zu Hause, arbeiteten und lachten über die geheimnisvollen Riten der Bacchanalien.

Eines Abends, als die Töchter des Minias wieder über Dionysos und seinen Kult lachten, hörten sie die Klänge von Trommeln, Flöten und Becken. Der Duft von Myrrhe und Safran breitete sich im ganzen Haus aus; Die Leinwand, die die Töchter des Minias webten, wurde mit Weintrauben- und Efeublättern bedeckt, und die Fäden verwandelten sich in eine mit Trauben bedeckte Rebe.

Das gesamte Haus wurde mit Tausenden von Lichtern beleuchtet; Es gab einen höllischen Lärm, überall brüllte und knurrte es, als wäre das ganze Haus voller wilder Tiere.

Die vom Entsetzen überwältigten Töchter des Minius wollen sich verstecken, doch während sie nach der dunkelsten Ecke des Hauses suchen, spüren sie, wie ihr Körper mit einer Membran bedeckt ist, die alle ihre Glieder verbindet, und statt Händen kleine dünne Flügel wachsen .

Die Dunkelheit, die an den Orten herrscht, an denen sich die Töchter des Minias verstecken wollten, hindert sie daran, ihre Verwandlung zu sehen; aber jetzt erheben sich die Töchter des Minias und bleiben in der Luft, da sie keine Federn haben; Sie werden von kleinen Flügeln getragen, die mit einer transparenten Membran bedeckt sind. Die Töchter des Minius wollen reden und stoßen nur ein klagendes Quietschen aus.

Wälder locken sie nicht wie andere Vögel an; die Töchter des Minias leben lieber in Häusern; Licht ist ihr schlimmster Feind.

Der mächtige Dionysos rächte sich an ihnen für die Vernachlässigung seines Kultes, indem er die Töchter des Minias in Fledermäuse verwandelte.

Dionysos und Lykurg

In Thrakien, wohin Dionysos damals ging, wurde der Gott des Weins vom König dieses Landes, Lykurg, verfolgt, der aus Angst vor der berauschenden Wirkung des Weins die Zerstörung aller Weinberge anordnete.

Dionysos, der vor der Verfolgung durch Lykurg floh, warf sich ins Meer, wo er herzlich empfangen wurde und ihm aus Dankbarkeit einen goldenen Kelch überreichte, der vom Gott Hephaistos (Vulkan) hergestellt worden war.

Alle Bacchantinnen und Satyrn, die üblichen Begleiter des Dionysos, wurden eingesperrt.

Als Strafe dafür schickten die Götter eine Missernte nach Thrakien, und König Lykurg, der den Verstand verloren hatte, tötete seinen Sohn.

Das gefragte Orakel sagte, dass die Unfruchtbarkeit der Erde erst enden würde, wenn der böse König Lykurg starb. Die Einwohner Thrakiens banden Lykurg auf einen Berggipfel und zertraten ihn mit den Hufen ihrer Pferde.

Die befreiten Bacchanten weihten die Thraker in alle Rituale und Sakramente des Dionysoskults ein.

Der Mythos von Dionysos, der auf dem Meeresgrund verweilte und Tethys den goldenen Kelch überreichte, bezieht sich auf die Herstellung von Wein und weist auf den Brauch des Hinzufügens hin, der in einigen Ländern üblich ist Meerwasser zu Traubensaft, um die Gärung des Weins zu beschleunigen.

Ikarios und Erigone

Während der Herrschaft von Pandion, dem Sohn des Pandion, besuchte Dionysos in Athen in Begleitung der Göttin (Ceres) zum ersten Mal Attika.

Dieser Mythos hat einiges historische Bedeutung: Er weist darauf hin, dass sich nach Angaben der Athener der Anbau von Weintrauben (Dionysos) und Getreide (Demeter) im Land erst nach der Verbreitung der Kultur des Olivenbaums entwickelte, die den Athenern (Minerva) bei der Gründung geschenkt wurde Stadt.

Der in Athen angekommene Gott Dionysos ließ sich mit dem Athener Ikarios nieder, der den Gott des Weines sehr herzlich empfing. Als Dank für seine Gastfreundschaft brachte Dionysos Ikarios die Weinherstellung bei.

Nachdem Ikarios den Wein zubereitet hatte, schenkte er ihn den benachbarten Dorfbewohnern, die ihn vorzüglich fanden, doch als sie betrunken waren, glaubten sie, von Ikarios vergiftet worden zu sein, und warfen ihn in den Brunnen.

Ikarios hatte eine Tochter, die schöne Erigone, die Dionysos gefiel. Von ihm hatte Erigone einen Sohn, Staphylos, was aus dem Altgriechischen übersetzt „Trauben“ bedeutet. Staphilus, der Sohn von Erigone und Dionysos, lehrte die Menschen später, Wein mit Wasser zu verdünnen und so die schlimmen Folgen einer Vergiftung zu vermeiden.

Da sie ihren Vater nicht sah, machte sich Erigona zusammen mit ihrem Hund Mera (Μαῖρα) auf die Suche nach ihm. Als Erigone Icarius‘ Leiche fand, erhängte sie sich verzweifelt.

Die Götter verwandelten Erigone in das Sternbild Jungfrau und Meru in das Sternbild Canis und schickten den attischen Mädchen Pest und Tollwut, die, dem Beispiel von Erigone folgend, begannen, sich zu erhängen.

Und erst als die Einwohner Erigone huldigten, indem sie ihr einen Opferaltar errichteten, hörten die Katastrophen auf.

Die Ankunft des Dionysos im Haus des Ikarios und die Trauer der Erigone wurden oft auf Kunstdenkmälern der Antike und Neuzeit dargestellt.

Der Mythos von Dionysos und Ariadne

Dionysos besuchte viele Länder und lehrte die Menschen überall über die Weinherstellung und den Weinberganbau.

Anschließend kehrte Dionysos auf die Insel Naxos zurück, um eine mystische Hochzeit mit Ariadne einzugehen.

Ariadne wurde vom Helden Theseus verlassen und blieb auf Naxos. Dionysos sieht Ariadne am Meeresufer schlafen, hört ihre Beschwerden und nähert sich ihr, beeindruckt von Ariadnes Schönheit. Der heimtückische Eros verwundet sie mit einem Pfeil. Die schöne Ariadne, die den untreuen Theseus vergessen hat, beginnt vor Liebe zu Dionysos zu glühen.

Viele in Pompeji entdeckte römische Fresken zeigen die Ankunft des Weingottes auf Naxos.

Die schlafende Ariadne diente als Thema für unzählige Werke antiker und moderner Kunst.

Tizian und Luca Giordano malten mehrere Gemälde zu diesem mythologischen Thema.

Der Ariadne-Typus ist gewissermaßen eine Ergänzung zum Dionysos-Typus. Ariadne schien den ewigen Rausch zu verkörpern. Der schläfrige und träge Ausdruck auf Ariadnes Gesicht hätte nicht besser mit dem üblichen Ausdruck des jungen Gottes Dionysos übereinstimmen können.

Antike Skulpturen haben uns mehrere wunderschöne Bilder von Ariadne hinterlassen. Unter ihnen ist die Ariadne-Statue bekannter, die sich heute im Vatikanischen Museum befindet.

Bei der wunderschönen Büste der Ariadne, deren Reproduktion in jeder Zeichenschule unserer Zeit zu finden ist, könnte es sich auch um eine Büste des Dionysos handeln, dem die Künstler der Legende nach oft weibliche Formen gaben.

Dionysos und Persephone

Auf fast allen Denkmälern, die den Triumph dieses Gottes darstellen, ist Ariadne die Freundin des Dionysos. Die mystische Hochzeitszeremonie von Dionysos und Ariadne erscheint in unzähligen Kunstwerken; Besonders häufig wird sie auf antiken Grabsteinen abgebildet. Aber gleichzeitig scheint sich Ariadne in die Göttin Persephone zu verwandeln oder zu inkarnieren, und Dionysos ist dann die Personifikation des Todes.

Die Herbstsonne, deren Strahlen zur Reifung der Trauben beitragen, ist ein Vorbote des Winters, wenn das gesamte Pflanzenreich stirbt; Daher ist es natürlich, dass Dionysos mit der Göttin Persephone verbunden ist, die die Vegetation verkörpert.

Auch Ariadne, die den ewigen Rausch verkörpert – ein Zustand, der der antiken Vorstellung vom Tod am ehesten entspricht –, ist natürlicherweise mit Dionysos verbunden. Die mystische Vereinigung von Dionysos und Ariadne als Symbol des Todes wurde am häufigsten auf Sarkophagen dargestellt.

In den eleusinischen Mysterien sind die Roggenähre, die nach dem Verrotten des Korns im Boden wiedergeboren wird, und der aus gepressten Trauben hergestellte Wein Symbole der Auferstehung und wurden den Teilnehmern der Sakramente in Form von Kuchen und Getränk serviert.

Bacchische Sarkophage

Auf vielen antiken Sarkophagen sind Dionysos mit den Gesichtszügen einer verstorbenen Person und Ariadne mit den Gesichtszügen einer verstorbenen Frau versehen.

In der Antike gab es spezielle Werkstätten, in denen Sarkophage hergestellt wurden. Alle skulpturalen Verzierungen der Sarkophage wurden im Voraus angefertigt, die Köpfe von Dionysos und Ariadne wurden jedoch nur umrissen, um ihnen dann die Gesichtszüge derjenigen Gesichter zu verleihen, für die die Sarkophage bestimmt waren.

Der Louvre beherbergt ein ähnliches Denkmal antiker Kunst, bekannt als „Sarkophag von Bordeaux“. Ariadnes Kopf ist dort nur leicht umrissen.

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Das Gemälde gehört zu einem Zyklus von drei mythologischen Gemälden, die für Herzog Alfonso d'Este angefertigt wurden. Sie waren für sein „Alabasterzimmer“ in Ferrara bestimmt – mit anderen Worten, für sein Büro, das der Herzog dadurch erlangte Es war bereits Zeit in ganz Italien, das vom sterbenden Bellini begonnene Gemälde „Bacchanalia“ fertigzustellen. Und... zusammen mit „Bacchanalia“ schenkte er dem Kunden zwei weitere Meisterwerke – „Bacchus und Ariadne“ und „Fest der Venus“. , eine Art Hymne an die luxuriöse Natur und die große Antike. Die Geschichte des berühmtesten – „Bacchus und Ariadne“ – ist von dem Gedicht „Die Hochzeit von Thetis und Peleus“ des großen Catull inspiriert. Wer hat es basierend auf dem Mythos geschrieben?

Es lohnt sich, etwas mehr über diesen großartigen Zyklus zu sagen, seit Tizian auf eine völlig neue Art und Weise Europäische Malerei interpretierte die Antike. Zum ersten Mal in der Kunst klang die Musik einer jubelnden Feier des Lebens, dominiert von der stürmischen Freude einer heidnischen Bacchanie, so hell. Für ihn ist die Antike kein zerbrechlicher, schwer fassbarer Traum (erinnern Sie sich an Botticelli), keine Welt majestätischer Harmonie und Intelligenz wie bei Raffael oder titanischer Kampf und unbesiegbarer Helden (in der Wahrnehmung Michelangelos), sondern etwas völlig anderes. In einem wahrhaft venezianischen Geist malt Tizian spektakuläre, spektakuläre Gemälde voller großer und leuchtender Emotionen. Erfüllt von einer pathetischen Atmosphäre, durchdrungen von hektischer Dynamik, strahlen sie einen kühnen Geist hedonistischen Vergnügens aus.

Das Gemälde aus der Londoner National Gallery ist vielleicht der heftigste Gefühlsausbruch. Die Handlung erzählt die Geschichte der schönen Ariadne, der Tochter des kretischen Königs Minos. Nachdem sie sich in den athenischen Helden Theseus verliebt hatte, half sie ihm, den bösen Minotaurus zu töten, der die auf Kreta angekommenen jungen Männer und sich selbst vernichten sollte. Auf dem Rückweg nach Athen ließ Theseus auf Befehl der Götter Ariadne auf der Insel Naxos zurück. Sie war dazu bestimmt, die Frau eines anderen zu werden... Hier sah Bacchus sie. Er, der Gott des Weins und der Weinbereitung, schön, ewig jung, wurde mit einem Kranz aus Weinreben und Efeu auf dem Kopf dargestellt – ein Zeichen der Unsterblichkeit.

Der Legende nach spannte Bacchus, als er aus Indien zurückkehrte, Leoparden an seinen Streitwagen. Tizian ersetzte sie freiwillig durch Geparden. Der Zug des Bacchus ist eine laute, fröhliche Schar von Satyrn, Mänaden – Männern, Jungen und Frauen, die sich wildem Spaß hingeben, darunter listige Amoretten. Sie alle tanzen zu den Klängen von Pauke, Tamburin und Jagdhorn. In diesem rasanten Chaos malt der Künstler mit Begeisterung Details: Ein Satyrbaby schleppt den Kopf eines Kalbes – das ist einer der bacchischen Riten. Die Kapernblüte zwischen seinen Hufen ist ein Symbol der Liebe. Hier ist ein dicker, betrunkener alter Mann – Silenus, der Hauptsatyr und Adoptivvater von Bacchus. Der betrunkene Satyr auf der rechten Seite wedelt mit einem Kalbsbein. In seinen Händen hält er außerdem einen Stab, um den sich ein Weintraubenzweig windet. Einer von Bacchus' Gefährten trägt einen Bottich Wein. Schlangen, ein unverzichtbarer Bestandteil bacchischer Kulte, symbolisieren sinnliche Lust und Fruchtbarkeit.

Das Bild ist äußerst reich an Posen und Gesten. Bacchus selbst versucht schnell und in einem spektakulären Sprung, die verängstigte Ariadne zu überholen. Aber nicht nur die Dynamik des Geschehens und die Konstruktion des gesamten Bildes (einer Komposition aus multidirektionalen Bewegungen) bestimmen den Klang der Szene. Die Farbgebung des Bildes ist satt, klangvoll, jubelnd. Vor dem Hintergrund grünblauer und brauner Töne, die die Landschaft kennzeichnen, wirken die leuchtenden nackten Körper der Helden perlmuttartig und golddunkel. Darunter blitzen weiße, lila-rosa, azurblaue Kleidungsstücke. Tizian schreibt auf eine besondere, spirituell ehrfürchtige Art und baut seine Form mit der tadellosen Architektur eines reifen Meisters auf.

Alles zusammen – der vitale Ton des Bildes, die Dramatik der Geschichte, der Charakter des Gemäldes – lässt ein erstaunliches Gefühl von Harmonie und sinnlichem Feiern entstehen. Allerdings verschmilzt hier das erotische Element mit der hohen Poesie der Erzählung, mit der Schönheit, Anmut und dem Charme der Hauptfiguren.

Der Geist des schillernden und entzückenden Venedig durchdringt zweifellos diesen antiken Zyklus von Tizian.

Dieses Gemälde wurde von Rubens und Van Dyck sehr geschätzt. Sie kopierten es und studierten die Maltechniken des großen Meisters.

Das Londoner Gemälde trägt eine stolze lateinische Inschrift: „Tizian schrieb.“

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Hedonismus (griechisches Vergnügen) ist eine ethische Doktrin, die in entstand Antikes Griechenland(IV Jahrhundert v. Chr.). Anhänger des Hedonismus betrachten Vergnügen als das Ziel des Lebens und das höchste Gut. Das Gute ist das, was es bringt, und das Böse ist alles, was Leid mit sich bringt.

Ariadne erwacht, sieht, dass Theseus sie verlassen hat, weint bitterlich und macht sich Vorwürfe, weil sie ihre Familie verlassen und Theseus geglaubt hat. Zu dieser Zeit erscheint Dionysos, begleitet von Satyrn und Mänaden, und nimmt Besitz von der aufgebrachten und verlassenen Ariadne.

In der minoischen Kultur nahm Ariadne einen ziemlich hohen Stellenwert ein, da ihr Name „heilig“, „rein“ bedeutet – Namen, die dem Herrscher der Unterwelt zugeordnet wurden. In Nietzsches wunderschönem Gedicht „Ariadnes Beschwerde“ bringt sie ihren Schmerz und ihre Qual so weit, dass sie bereit ist, sich der sinnlichen Liebe zu öffnen, und dann erscheint Dionysos und nimmt sie zur Frau. Ariadnes Befreiung erfolgt durch Dionysos, der sie zur Frau nimmt. In diesem Zusammenhang ist es interessant festzustellen, dass der Minotaurus auch einen anderen Namen hat – Asterius; Fans des Minotaurus verehrten ihn als Star. Gleichzeitig ist Asterius ein Name, der in den Mysterien ausgerufen wird und an Dionysos als Jungen und Kind erinnern soll. In Dionysos findet Ariadne ihren Bruder wieder und findet ihre verlorene Verbindung zu ihrer Familie wieder. Dies lässt sich ganz deutlich an einem berühmten Fresko in einer römischen Galerie erkennen. Hier trifft Gott seine Braut, keine irdische Frau, sondern Persephone oder Aphrodite, die irgendwo auftaucht. Sie schläft, aber sie wird nicht verlassen. Die Göttin empfängt den sich ihr nähernden Gott mit seinem Diener, der auf einem Felsen sitzt. Sie reicht Dionysos einen Kelch, den Dionysos mit Wein füllt.

Ariadne ist die Tochter des kretischen Königs Minos und Pasiphae. Als Theseus beschloss, den Minotaurus zu töten, dem die Athener auf Wunsch von A.s Vater jährlich einen schändlichen Tribut von sieben jungen Männern und sieben Jungfrauen schickten und so das Vaterland vom Monster befreiten, erhielt er von A.: der ihn liebte, ein Fadenknäuel, das ihn aus dem Labyrinth führte, in dem der Minotaurus lebte. Nachdem Theseus eine Heldentat vollbracht hatte, floh er mit A. auf die Insel. Naxos, wo A. einer Legende nach durch die Pfeile der Diana getötet wurde, einer anderen zufolge wurde sie von Theseus verlassen und von Dionysius gefunden, der sie heiratete. Nach ihrem Tod wurde Dionysius unsterblicher Gott und platzierte ihre Krone zwischen den Sternbildern. Viele Kunstwerke stellen den Moment der Verzweiflung von A. dar, der von Theseus auf der Insel zurückgelassen wurde. Naxos, dann ist der schlafende A. dargestellt und die Erscheinung des Dionysius; Am häufigsten ist A. auf einem Streitwagen abgebildet, umgeben von Bacchantinnen. Berühmtes Werk Dannecker in Frankfurt auf M. zeigt A. auf einem Panther.

Theseus, der in der Nähe der Insel Naxos in einen Sturm verwickelt war, wollte A. nicht mit nach Athen nehmen und ließ sie im Schlaf zurück (Hyg. Fab. 42). Der in A. verliebte Gott Dionysos entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos (Apollod. epit. I 9). Als die Götter die Hochzeit von A. und Dionysos feierten, wurde A. mit einer von den Bergen und Aphrodite gestifteten Krone gekrönt. Damit verführte Dionysos A. schon früher auf Kreta. Mit Hilfe dieser leuchtenden Krone aus Hephaistos Werk entkam Theseus dem dunklen Labyrinth. Diese Krone wurde von Dionysos in Form eines Sternbildes in den Himmel erhoben (Ps.-Eratosth. 5).

Der Mythos um A. war äußerst beliebt Antike Kunst, wie zahlreiche Vasen, Reliefs römischer Sarkophage und pompejanische Fresken belegen (Themen: „A. gibt Theseus einen Faden“, „schlafender A.“, „Tesen verlässt A.“, „Dionysos entdeckt den schlafenden A.“, „Prozession Dionysos und ein."). Während der Renaissance fühlten sich Künstler zu folgenden Themen hingezogen: „Die Götter schenken A. eine Sternenkrone“ und „Der Triumph von Dionysos und A.“ (Tizian, J. Tintoretto, Agostino und Annibale Carracci, G. Reni, J. Jordan usw.), im 18. Jahrhundert. - Handlung „Abandoned A.“ (Gemälde von A. Kaufman und anderen).

Auf dem Rückweg machte das Team auf der Insel Naxos Halt. Die müden Matrosen schliefen ein. Theseus hatte einen Traum: Der Gott Dionysos ruft ihn auf, Ariadne zu verlassen, er selbst möchte sie zur Frau nehmen „Es ist unmöglich, Gott nicht zu gehorchen, und Theseus, der aufwacht, besteigt das Schiff und lässt die schlafende Ariadne am Ufer zurück.“ .“ Im Morgengrauen wacht die Tochter des Minos auf und merkt sofort, dass sie verlassen ist. Verzweiflung wird durch Gleichgültigkeit und Melancholie ersetzt. Aber in der Abenddämmerung werden die Lichter angezündet, sie nähern sich, man hört einen Gesang zu Ehren des Gottes Hymen, ihr Name wird zusammen mit dem Namen Dionysos wiederholt, und hier steht er im Streitwagen, der Frühlingsgott, und lächelt sie geheimnisvoll an . „Vergiss ihn, jetzt bist du meine Braut“, sagt Dionysos. Sein Kuss lässt Ariadne alles vergessen, was ihr zuvor passiert ist. Sie wurde eine Göttin und ließ sich auf dem Olymp nieder.

4. Bacchus und Ariadne. Es war Ariadne, die Tochter des kretischen Königs Minos, die dem von ihr geliebten Theseus mit Hilfe eines Fadenknäuels half, aus dem Labyrinth herauszukommen, doch daraufhin ließ er sie schlafend auf der Insel Naxos zurück [THESEI, 2]. Hier kam ihr Bacchus zu Hilfe. Bilder im Zusammenhang mit Antike, zeigen Ariadne schlafend, als ihr Bacchus erscheint, wie Philostratus es beschrieb [Bilder, 1:15]. Aber laut Ovid [Met, 8:176-182] saß sie in diesem Moment „tränenüberströmt und flehend“ da, und Renaissance- und spätere Künstler stellen sie normalerweise wach dar. Bacchus nahm ihre geschmückte Krone entgegen Edelsteine und „warf es den Sternbildern zu“, damit „sie am Himmel verherrlicht würde“. So wurde sie zu einer Konstellation. Er tröstete sie leicht und sie heirateten bald. Er lässt sich zu Boden fallen oder hebt Ariadne in den Streitwagen. Bacchus nimmt die Krone von ihrem Kopf, oder sie ist bereits am Himmel (ein leuchtender Sternenkreis). Das Gefolge des Bacchus kann seine Rituale durchführen: Ein Satyr demonstriert, wie sich Schlangen um ihn winden, ein anderer wedelt mit dem Bein eines Kalbes, während der kleine Satyr den Kopf eines Kalbes schleift (vgl. Catullus, Carmina, 64) (Tizian, Nationalgallerie, London). Ovid [Fasti, 3:459-516] beschreibt, wie Bacchus selbst Ariadne verließ, um seine Reise in den Osten anzutreten. Nach dieser Version ist ihr Treffen daher ihre neue Verbindung nach seiner Rückkehr. Dies steht im Einklang mit der Anwesenheit von Leoparden, die oft seinen Streitwagen zogen.

Auf der Insel Naxos traf Dionysos seine geliebte Ariadne, die von Theseus verlassen wurde, entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos; von ihm gebar sie Oenopion, Foant und andere (Apollod. epit. I 9).

Tizian. Bacchus und Ariadne. 1520-1523 National Londoner Galerie

Es ist nicht so einfach, sich an einem Gemälde zu erfreuen, das auf einem mythologischen Thema basiert. Schließlich ist es zunächst wichtig, seine Helden und Symbole zu verstehen.

Natürlich haben wir alle gehört, wer Ariadne und Bacchus ist. Aber vielleicht haben sie vergessen, warum sie sich kennengelernt haben. Und wer sind all die anderen Helden in Tizians Gemälde?

Daher schlage ich vor, zunächst das Gemälde „Bacchus und Ariadne“ Stein für Stein zu zerlegen. Und erst dann seine malerischen Vorzüge genießen.

Tizian. Bacchus und Ariadne (Führer zum Gemälde). 1520-1523 National Gallery London

1. Ariadne.

Tochter des kretischen Königs Minos. Und der Minotaurus ist ihr Zwillingsbruder. Sie sind nicht gleich, aber sie sind gleich.

Der Minotaurus war im Gegensatz zu seiner Schwester ein Monster. Und jedes Jahr aß er 7 Mädchen und 7 Jungen.

Es ist klar, dass die Bewohner Kretas davon müde sind. Sie riefen Theseus um Hilfe. Er beschäftigte sich mit dem Minotaurus in dem Labyrinth, in dem er lebte.

Aber es war Ariadne, die ihm half, aus dem Labyrinth herauszukommen. Das Mädchen konnte der Männlichkeit des Helden nicht widerstehen und verliebte sich.

Sie gab ihrer Geliebten einen Fadenknäuel. Theseus folgte einem Faden und verließ das Labyrinth.

Danach floh das junge Paar auf die Insel. Doch aus irgendeinem Grund verliebte sich Theseus schnell in das Mädchen.

Nun, anscheinend konnte er zunächst nicht anders, als sich bei ihr für ihre Hilfe zu bedanken. Aber dann wurde mir klar, dass ich nicht lieben konnte.

Er ließ Ariadne allein auf der Insel zurück. Das ist so eine Täuschung.

2. Bacchus

Er ist Dionysos. Er ist Bacchus.

Gott des Weinbaus, der Vegetation. Und auch das Theater. Vielleicht ist sein Angriff auf Ariadne deshalb so theatralisch und manieriert? Kein Wunder, dass das Mädchen so sehr zurückschreckte.

Bacchus hat Ariadne tatsächlich gerettet. Am Boden zerstört durch Theseus' Verlassenheit war sie bereit, Selbstmord zu begehen.

Doch Bacchus sah sie und verliebte sich. Und im Gegensatz zum verräterischen Theseus beschloss er, das Mädchen zu heiraten.

Bacchus war der Lieblingssohn des Zeus. Schließlich trug er es selbst in der Hüfte. Deshalb konnte ich ihn nicht ablehnen und machte seine Frau unsterblich.

Bacchus wird von seinem fröhlichen Gefolge verfolgt. Bacchus war berühmt dafür, dass er, wenn er vorbeikam, die Menschen aus alltäglichen Schwierigkeiten rettete und ihnen die Freude des Lebens spüren ließ.

Es ist nicht verwunderlich, dass sein Gefolge die ganze Zeit über in so großer Freude war.

3. Schwenken

Boy Pan – Gott der Hirten- und Viehzucht. Deshalb schleppt er den abgetrennten Kopf eines Kalbes oder Esels hinter sich her.

Seine irdische Mutter verließ ihn aus Angst vor seinem Aussehen bei der Geburt. Pater Hermes brachte das Baby zum Olymp.

Bacchus mochte den Jungen wirklich, da er ohne Unterbrechung tanzte und Spaß hatte. So landete er im Gefolge des Gottes des Weins.

Ein Cockerspaniel bellt den Sir Boy an. Dieser Hund ist auch oft im Gefolge von Bacchus zu sehen. Anscheinend liebt die Waldbande dieses Haustier wegen seines fröhlichen Wesens.

4. Stark mit einer Schlange

Silenes waren die Kinder von Satyrn und Nymphen. Sie haben keine Ziegenbeine von ihren Vätern bekommen. Die Schönheit ihrer Mütter hat dieses Gen getötet. Aber Silenus wird oft mit erhöhter Behaarung dargestellt.

Dieser ist überhaupt nicht haarig. Anscheinend war die Mutternymphe besonders gut.

Er hat auch eine gewisse Ähnlichkeit mit Laokon. Dieser weise Mann überzeugte die Bewohner Trojas davon, das Trojanische Pferd nicht in die Stadt zu bringen. Dafür schickten die Götter riesige Schlangen, um ihn und seine Söhne anzugreifen. Sie haben sie erdrosselt.

Tatsächlich wurden Silens sogar in den Texten antiker römischer Dichter oft als nackt und von Schlangen umschlungen beschrieben. Es ist eine Art Dekoration, die mit der Natur verschmilzt. Schließlich sind sie Waldbewohner.

5. Stark behaart

Dieser Silenus hatte offenbar stärkere Gene von seinem Satyr-Vater. Deshalb sind seine Beine dicht mit Ziegenhaar bedeckt.

Er schüttelt ein Kalbsbein über seinem Kopf. Es ist schließlich ein Fest. Statt Kleidung - Blätter. Ziemlich passend für ein Waldtier.

6 und 7. Bacchae

Aus dem Namen geht bereits hervor, dass diese Damen glühende Fans von Bacchus waren. Sie begleiteten ihn zu zahlreichen Festen und Orgien.

Trotz ihrer Niedlichkeit waren diese Mädchen blutrünstig. Sie waren es, die einst den armen Orpheus in Stücke rissen.

Er sang ein Lied über die Götter, vergaß aber, Bacchus zu erwähnen. Dafür bezahlte er von seinen ergebenen Gefährten.

Emil Ben. Tod des Orpheus. 1874 Privatsammlung

8. Betrunkener Silenus

Silenus ist vielleicht die beliebteste Figur aus Bacchus‘ Gefolge. Seinem Aussehen nach zu urteilen, war er am längsten im Gefolge des Gottes der Schwelgerei.

Er ist schon über 50, das ist er Übergewicht und immer sehr betrunken. So betrunken, dass er fast das Bewusstsein verliert. Er wurde auf einen Esel gesetzt und von anderen Satyrn gestützt.

Tizian stellte ihn hinter der Prozession dar. Aber auch andere Künstler stellten ihn oft im Vordergrund neben Bacchus dar.

2. Farbe

Schauen Sie, wie strahlend blau Tizians Himmel ist. Der Künstler verwendete Ultramarin. Für die damalige Zeit war es eine sehr teure Farbe. Billiger wurde es erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts, als man lernte, es im industriellen Maßstab herzustellen.

Doch Tizian malte das Bild im Auftrag des Herzogs von Ferrara. Er gab offenbar Geld für diesen Luxus.

3. Zusammensetzung

Interessant war auch Tizians Komposition.

Das Bild ist diagonal in zwei Teile geteilt, zwei Dreiecke.

Der obere linke Teil zeigt den Himmel und Ariadne in einem blauen Gewand. Der untere rechte Teil ist eine grün-gelbe Palette mit Bäumen und Waldgottheiten.

Und zwischen diesen Dreiecken steht Bacchus, wie eine Klammer, mit flatterndem rosa Umhang.

Eine solche diagonale Komposition, ebenfalls eine Innovation von Tizian, wird fast der Hauptkompositionstyp aller Künstler des Barock (100 Jahre später) sein.

4. Realismus

Beachten Sie, wie realistisch Tizian die Geparden darstellte, die vor dem Streitwagen des Bacchus gespannt waren.

Das ist sehr überraschend, denn zu dieser Zeit gab es keine Zoos und schon gar keine Enzyklopädien mit Tierfotos.

Wo hat Tizian diese Tiere gesehen?

Ich kann davon ausgehen, dass er die Skizzen von Reisenden gesehen hat. Schließlich lebte er in Venedig, weshalb Außenhandel war die Hauptsache. Und es waren viele Menschen in dieser Stadt unterwegs.

Das ungewöhnliche Geschichte Viele Künstler schrieben über Liebe und Verrat. Aber es war Tizian, der es auf besondere Weise erzählte. Macht es hell, dynamisch und aufregend. Und wir mussten uns nur ein wenig anstrengen, um alle Geheimnisse des Meisterwerks dieses Bildes zu enthüllen.

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