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Bacchische Kampagne: die Eroberung Indiens durch Dionysos. - Gott Dionysos in Theben. - Dionysos und die Piraten (Seeleute von Aket). - Homerische Hymne„Dionysos und die Räuber.“ - Pentheus und die Bacchen. - Der Mythos von der Verwandlung der Töchter des Minias in Fledermäuse. - Dionysos und Lykurg. - Ikarios und Erigone. - Der Mythos von Dionysos und Ariadne. - Dionysos und Persephone. - Bacchische Sarkophage.

Bacchischer Feldzug: die Eroberung Indiens durch Dionysos

Heldenlegende in Griechische MythenÜber den Gott Dionysos (Bacchus) ist nichts weiter als mythologische Geschichte Einführung in die Kultur der Weinrebe und ein Bericht über die Auswirkungen einer Vergiftung.

Die Angst vor dem Rausch und seine starke Wirkung erklären ganz natürlich den Widerstand und die Feindseligkeit gegenüber Dionysos, auf die er den Mythen des antiken Griechenlands zufolge fast überall stieß, als er begann, die Menschen an die Weinherstellung heranzuführen.

Der Dionysos-Kult hat viel mit dem Kybele-Kult gemeinsam, und der laute Charakter der bacchischen Orgien erinnert an laute Feste zu Ehren der Göttin Kybele. Doch die Geschichte der Eroberung Indiens verleiht den Mythen um Dionysos einen besonderen Charakter.

Viele Forscher alte Mythen Es wird angenommen, dass die Geschichten über den Feldzug des Dionysos in Indien aus der Zeit der Eroberung Indiens durch Alexander den Großen stammen. andere glauben, dass sie einer älteren Zeit angehören.

Am berühmten Indianerfeldzug des Dionysos beteiligte sich eine ganze Schar von Faunen und anderen.

Als der indische König Deriades (Δηριάδης) sich auf den Gott Dionysos stürzen will, schlingen sich plötzlich unter der Erde hervortauchende Weinzweige um den gesamten Körper, die Beine und Arme des Königs und legen alle Bewegungen des Deriades lahm. Als sich die Armee des Deriades mit einer Handbewegung des Dionysos dem Fluss nähert, verwandelt sich das Wasser in starken Wein, und die vom Durst gequälten Krieger des Deriades eilen zu diesem Fluss und trinken, bis Rausch, Delirium und Wut von ihnen Besitz ergreifen ihnen.

Darstellungen von Schlachten zwischen den Heeren des Dionysos und den Indianern sind sehr selten, aber sehr oft gibt es Kunstdenkmäler, die den Triumph des Dionysos und seiner Armee darstellen. Ebenso wird die Rückkehr des siegreichen Dionysos oft in der Kunst dargestellt.

Im London National Kunstgalerie Zu diesem mythologischen Thema gibt es ein Gemälde von Tizian.

Gott Dionysos in Theben

Als Dionysos aus Indien zurückkehrte, wollte er, dass Theben, die Stadt, in der Dionysos geboren wurde, die erste Stadt in Griechenland sei, die seinen Kult anerkennen würde, und so reiste er direkt dorthin.

In der Tragödie des antiken griechischen Dramatikers Euripides „Die Bacchen“ sagt der Gott des Weins Folgendes: „Ich verließ die reichen Täler von Lydien, reich an Gold, und die Felder von Phrygien, ich ging durch die brennenden Ebenen Persiens und.“ durch das glückliche Arabien; Ich reiste durch ganz Asien und betrat Theben, die erste Stadt Griechenlands, die das wilde Brüllen meiner Bacchantinnen hörte, die ihre Thyrsen schüttelten und mit Efeu gekrönt waren.“

Dionysos und die Piraten (Seeleute von Aket)

Eines Tages näherte sich ein von Lydien kommendes Schiff der Insel Naxos. Der Pilot dieses Schiffes, Aket, befahl seinen Männern, auf der Insel nach Süßwasser zu suchen. Die Seeleute kehrten zurück und führten einen Jungen von unbeschreiblicher Schönheit, den sie an einem verlassenen Ort fanden; er lag betrunken, fast in Vergessenheit, und konnte ihnen nur mit Mühe folgen.

Pilot Aket begann, die Seeleute davon zu überzeugen, das außergewöhnliche Kind freizulassen, in dem er Gott erkannte. Doch die Seeleute lehnten ab und sagten, das Kind sei ihr Eigentum und sie wollten es wie Piraten für einen guten Preis verkaufen.

Trotz des Widerstands und der Überzeugung Akets lichteten die Piraten den Anker und machten sich auf den Weg. Sobald Akets Schiff das offene Meer betrat, blieb es plötzlich stehen.

Die erstaunten Matrosen zogen alle Segel und begannen mit verdoppelter Kraft zu rudern, doch alle ihre Bemühungen scheiterten.

Zäher Efeu, der aus den Tiefen des Meeres auftauchte, wickelte sich um die Ruder und bedeckte die Segel und verhinderte, dass der Wind sie aufblähte. Und vor den erstaunten Augen der Seeleute erschien plötzlich der junge Dionysos, mit Weintrauben gekrönt, mit einem Thyrsos in der Hand, umgeben von Tigern, Panthern und Luchsen.

Gleichzeitig spürten die Seeleute, dass ihre Körper mit Fischschuppen bedeckt waren und Flossen anstelle von Armen und Beinen hervortraten. Dionysos verwandelte die Piraten in Delfine und nur Aket behielt seine menschliche Gestalt.

Der Gott Dionysos befahl Aket, nach Naxos zu segeln und dort an seinen Altären Opfer darzubringen und an seinen Mysterien teilzunehmen.

Das Abenteuer von Aket und seinen Gefährten wurde in Flachreliefs dargestellt, die das Lysikrates-Denkmal in Athen schmückten.

Homerische Hymne „Dionysos und die Diebe“

DIONYSOS und DIE BIGANTEN

(Homerische Hymne, Übersetzung von V.V. Veresaev)

Ich werde mich an Dionysos erinnern, der aus der glorreichen Semele geboren wurde.

Wie erschien er in der Nähe der Küste des Wüstenmeeres?

Auf einer vorspringenden Landzunge, wie ein ganz junges Tier

An den jungen Mann. Wunderschöne Locken wehten um ihren Kopf,

Blau Schwarz. Der Umhang bedeckte die kräftigen Schultern

Lila. Plötzlich tauchten schnelle Seeräuber auf

Auf einem schwer gedeckten Schiff in der Ferne des weinschwarzen Meeres,

Tyrrhenische Männer. Ihr Schicksal war böse. Wir sahen

Sie zwinkerten einander zu, sprangen ans Ufer und packten sie schnell

Und sie setzten ihn auf das Schiff, und seine Seele jubelte.

Das stimmt, er sei der Sohn der Könige gewesen, Kronids Lieblinge.

Sie würden ihm schwere Bürgschaften auferlegen.

Doch die Fesseln konnten ihn nicht zurückhalten, sie flogen weit davon

Gummibänder aus Zweigen an Händen und Füßen. Sitzend und ruhig

Er lächelte mit schwarzen Augen. Habe das alles bemerkt

Der Steuermann rief sofort seinen Kameraden zu und sagte:

„Welchen mächtigen Gott habt ihr Unglücklichen gefangen genommen?

Und dich in Anleihen stecken? Das Schiff hält es nicht fest.

Das ist Zeus der Donnerer oder Phoebus Apollo der Silbergebeugte,

Der Poseidon. Er sieht nicht aus wie Menschen, die zu Tode geboren wurden,

Sondern über die unsterblichen Götter, die in den olympischen Palästen leben.

Komm, lass uns so schnell wie möglich die Segel von der schwarzen Erde setzen,

Sofort! Und wage es nicht, ihn im Zorn anzufassen

Er hat die heftigen Winde und den großen Wirbelsturm nicht erweckt!“

Das ist was er gesagt hat. Doch der Anführer unterbrach ihn streng:

„Sehen Sie – der Wind ist schön! Lasst uns die Segel spannen, Unglücklicher!

Schnapp dir schnell deine Ausrüstung! Und unsere werden sich um ihn kümmern.

Ich hoffe fest, dass er mit uns nach Ägypten, nach Zypern,

Zu den Hyperboreanern, wer weiß wo sonst, wird er endlich anrufen

Er wird uns seine Freunde und Verwandten und seinen Reichtum übertragen,

Denn die Gottheit selbst schickt es in unsere Hände.“

Also sagte er und hob den Mast und das Segel des Schiffes.

Der Mittelwind blähte das Segel auf, die Taue wurden gestrafft.

Und vor ihnen begannen wunderbare Dinge zu geschehen.

Süßigkeiten vor allem auf Schnellschiffen überall

Plötzlich begann duftender Wein und Ambrosia zu gurgeln

Der Geruch stieg überall auf. Die Matrosen sahen erstaunt aus.

Sofort streckten sie die Hand aus und klammerten sich an das höchste Segel.

Die Weinreben hingen hin und her und die Trauben hingen in Hülle und Fülle;

Schwarzer Efeu kletterte um den Mast herum, bedeckt mit Blumen,

Köstliche Früchte waren überall und erfreuten das Auge.

Und Kränze erschienen auf allen Dollen. Gesehen haben

Sie befahlen dem Steuermann sofort, das Schiff zu beschleunigen

Gehen Sie Richtung Land. Plötzlich verwandelte sich ihr Gefangener in einen Löwen.

Über alle Maßen schrecklich, brüllte er laut; in der Mitte des Schiffes, offenbarend

Zeichen, er schuf einen Bären mit einem haarigen Nacken.

Sie richtete sich wütend auf. Und stand hoch oben

Wildäugiger Löwe an Deck. Die Matrosen rannten zum Heck:

Sie alle umringten entsetzt den weisen Steuermann.

Der Löwe sprang auf den Anführer zu und riss ihn in Stücke. Ausruhen,

Wie sie sahen, entgingen sie eilig einem grausamen Schicksal

Die ganze Menge sprang vom Schiff ins heilige Meer

Und sie verwandelten sich in Delfine. Und er hatte Mitleid mit dem Steuermann,

Und er hielt ihn und machte ihn glücklich und sagte:

„Du liegst mir am Herzen, oh göttlicher Pilot, fürchte dich nicht!

Ich bin Dionysos, der Laute. Meine Mutter hat mich geboren,

Cadms Tochter Semele verliebte sich in Cronidas.

Sei gegrüßt, Kind der strahlenden Semele! An jeden, der möchte

Um ein süßes Lied zu singen, ist es unmöglich, dich zu vergessen.

Pentheus und die Bacchen

Pentheus, Enkel von Kadmus, König und Gründer von Theben, begann sich der Rückkehr von Dionysos in sein Land zu widersetzen.

Überall waren bereits Flöten- und Beckenklänge zu hören, die die Ankunft des jungen Gottes ankündigten. Alle Menschen eilten bereits zu Dionysos, um sich den beispiellosen Feiertag anzusehen.

Der wütende König Pentheus wendet sich an seine Untertanen und sagt: „Tapfere Kinder, welcher Wahnsinn hat von euch Besitz ergriffen?!“ Lärm Blechbläser und Flöten, das vage Versprechen von müßigen Spektakeln und Wundern verwirrte deinen Geist. Sie hatten nie Angst vor dem Klirren von Waffen oder dem Glanz von Pfeilen und Pfeilen; Ein bewaffneter Feind hielt dich immer für unbesiegbar. Wirst du wirklich zulassen, dass Frauen dich besiegen, eine Menge verweichlichter Männer, die von Trunkenheit verrückt gemacht werden und die Luft mit schrecklichen Trommelschlägen erfüllen? Es wäre besser, dass Eisen und Feuer uns zerstören, als zu sehen, wie unsere Stadt zur Beute eines fast kindlichen, schwachen, unbewaffneten, verwöhnten Jugendlichen wird, der weder Krieg noch Schlachten liebt, nicht weiß, wie man Pferde kontrolliert, und immer parfümiert und gekrönt erscheint mit Efeu und gekleidet in ein Kleid aus Gold und Purpur“ (Ovid).

Entgegen dem Rat seiner Verwandten befahl Pentheus seinen Soldaten, Dionysos zu ergreifen und in Ketten zu bringen.

Die Soldaten gehorchen und bringen den Gefangenen, doch während die Vorbereitungen für die Hinrichtung laufen, fallen die Fesseln von selbst, die Türen des Gefängnisses werden von einer unsichtbaren Kraft geöffnet und der gefangene Dionysos verschwindet.

Außer sich vor Wut geht Pentheus selbst zum Berg Kithairon, wo die Bacchanalien zu Ehren des Gottes Dionysos gefeiert werden. Die erste Bacchantin, der Pentheus begegnet, ist seine eigene Mutter. In ihrer Raserei erkennt Pentheus‘ Mutter ihren Sohn nicht und schreit, als sie sich vorstellt, ein Monster vor sich zu sehen: „Hier ist er, ein schrecklicher Eber, lasst uns ihn in Stücke reißen!“ Und alle Bacchantinnen stürzen sich auf Pentheus und zerreißen ihn.

Als die Bewohner von Theben vom Schicksal des unglücklichen Königs erfuhren, erkannten sie Dionysos sofort als Gott und begannen, auf seinen Altären Opfer darzubringen. Der von den Bacchanten in Stücke gerissene Mythos des Pentheus wurde in der Kunst sehr oft dargestellt.

Der Mythos von der Verwandlung der Töchter des Minias in Fledermäuse

Nach und nach verbreitete sich der Dionysos-Kult fast überall in Griechenland. Nur die Töchter des Minias weigerten sich hartnäckig, den Gott Dionysos anzuerkennen.

Anstatt an den Festen des Dionysos teilzunehmen, saßen die Töchter des Minias zu Hause, arbeiteten und lachten über die geheimnisvollen Riten der Bacchanalien.

Eines Abends, als die Töchter des Minias wieder über Dionysos und seinen Kult lachten, hörten sie die Klänge von Trommeln, Flöten und Becken. Der Duft von Myrrhe und Safran breitete sich im ganzen Haus aus; Die Leinwand, die Minias‘ Töchter webten, wurde mit Weintrauben- und Efeublättern bedeckt, und die Fäden wurden zu einer mit Trauben bedeckten Ranke.

Das gesamte Haus wurde mit Tausenden von Lichtern beleuchtet; Es gab einen höllischen Lärm, überall brüllte und knurrte es, als wäre das ganze Haus voller wilder Tiere.

Die vom Entsetzen überwältigten Töchter des Minius wollen sich verstecken, doch während sie nach der dunkelsten Ecke des Hauses suchen, spüren sie, wie ihr Körper mit einer Membran bedeckt ist, die alle ihre Glieder verbindet, und statt Händen kleine dünne Flügel wachsen .

Die Dunkelheit, die an den Orten herrscht, an denen sich die Töchter des Minias verstecken wollten, hindert sie daran, ihre Verwandlung zu sehen; aber jetzt erheben sich die Töchter des Minias und bleiben in der Luft, da sie keine Federn haben; Sie werden von kleinen Flügeln getragen, die mit einer transparenten Membran bedeckt sind. Die Töchter des Minius wollen reden und stoßen nur ein klagendes Quietschen aus.

Wälder locken sie nicht wie andere Vögel an; die Töchter des Minias leben lieber in Häusern; Licht ist ihr schlimmster Feind.

Der mächtige Dionysos rächte sich an ihnen für die Vernachlässigung seines Kultes, indem er die Töchter des Minias in Fledermäuse verwandelte.

Dionysos und Lykurg

In Thrakien, wohin Dionysos damals ging, wurde der Gott des Weins vom König dieses Landes, Lykurg, verfolgt, der aus Angst vor der berauschenden Wirkung des Weins die Zerstörung aller Weinberge anordnete.

Dionysos, der vor der Verfolgung durch Lykurg floh, warf sich ins Meer, wo er herzlich empfangen wurde und ihm aus Dankbarkeit einen goldenen Kelch überreichte, der vom Gott Hephaistos (Vulkan) hergestellt worden war.

Alle Bacchantinnen und Satyrn, die üblichen Begleiter des Dionysos, wurden eingesperrt.

Als Strafe dafür schickten die Götter eine Missernte nach Thrakien, und König Lykurg, der den Verstand verloren hatte, tötete seinen Sohn.

Das gefragte Orakel sagte, dass die Unfruchtbarkeit der Erde erst enden würde, wenn der böse König Lykurg starb. Die Einwohner Thrakiens banden Lykurg auf einen Berggipfel und zertraten ihn mit den Hufen ihrer Pferde.

Die befreiten Bacchanten weihten die Thraker in alle Rituale und Sakramente des Dionysoskults ein.

Der Mythos vom Aufenthalt des Dionysos auf dem Meeresgrund und der Schenkung eines goldenen Bechers an Tethys bezieht sich auf die Herstellung von Wein und weist auf den Brauch der Weinzugabe in einigen Ländern hin Meerwasser zu Traubensaft, um die Gärung des Weins zu beschleunigen.

Ikarios und Erigone

Während der Herrschaft von Pandion, dem Sohn des Pandion, besuchte Dionysos in Athen in Begleitung der Göttin (Ceres) zum ersten Mal Attika.

Dieser Mythos hat einiges historische Bedeutung: Er weist darauf hin, dass sich nach Angaben der Athener der Anbau von Weintrauben (Dionysos) und Getreide (Demeter) im Land erst nach der Verbreitung der Kultur des Olivenbaums entwickelte, die den Athenern (Minerva) bei der Gründung geschenkt wurde Stadt.

Der in Athen angekommene Gott Dionysos ließ sich mit dem Athener Ikarios nieder, der den Gott des Weines sehr herzlich empfing. Aus Dankbarkeit für seine Gastfreundschaft lehrte Dionysos Ikarios die Weinherstellung.

Nachdem Ikarios den Wein zubereitet hatte, reichte er ihn den benachbarten Dorfbewohnern, die ihn vorzüglich fanden, doch als sie betrunken waren, glaubten sie, von Ikarios vergiftet worden zu sein, und warfen ihn in den Brunnen.

Ikarios hatte eine Tochter, die schöne Erigone, die Dionysos gefiel. Von ihm hatte Erigone einen Sohn, Staphylos, was aus dem Altgriechischen übersetzt „Trauben“ bedeutet. Staphilus, der Sohn von Erigone und Dionysos, lehrte die Menschen später, Wein mit Wasser zu verdünnen und so die schlimmen Folgen einer Vergiftung zu vermeiden.

Da sie ihren Vater nicht sah, machte sich Erigona zusammen mit ihrem Hund Mera (Μαῖρα) auf die Suche nach ihm. Als Erigone Icarius‘ Leiche fand, erhängte sie sich verzweifelt.

Die Götter verwandelten Erigone in das Sternbild Jungfrau und Meru in das Sternbild Canis und schickten den attischen Mädchen Pest und Tollwut, die, dem Beispiel von Erigone folgend, begannen, sich zu erhängen.

Und erst als die Einwohner Erigone huldigten, indem sie ihr einen Opferaltar errichteten, hörten die Katastrophen auf.

Die Ankunft des Dionysos im Haus des Ikarios und die Trauer der Erigone wurden oft auf Kunstdenkmälern sowohl der Antike als auch der Neuzeit dargestellt.

Der Mythos von Dionysos und Ariadne

Dionysos besuchte viele Länder und lehrte die Menschen überall über die Weinherstellung und den Weinanbau.

Anschließend kehrte Dionysos auf die Insel Naxos zurück, um eine mystische Hochzeit mit Ariadne einzugehen.

Ariadne wurde vom Helden Theseus verlassen und blieb auf Naxos. Dionysos sieht Ariadne am Meeresufer schlafen, hört ihre Beschwerden und nähert sich ihr, beeindruckt von Ariadnes Schönheit. Der heimtückische Eros verwundet sie mit einem Pfeil. Die schöne Ariadne, die den untreuen Theseus vergessen hat, beginnt vor Liebe zu Dionysos zu glühen.

Viele in Pompeji entdeckte römische Fresken zeigen die Ankunft des Weingottes auf Naxos.

Die schlafende Ariadne diente als Thema für unzählige Werke antiker und moderner Kunst.

Tizian und Luca Giordano malten mehrere Gemälde zu diesem mythologischen Thema.

Der Ariadne-Typus ist gewissermaßen eine Ergänzung zum Dionysos-Typus. Ariadne schien den ewigen Rausch zu verkörpern. Der schläfrige und träge Ausdruck auf Ariadnes Gesicht hätte nicht besser mit dem üblichen Ausdruck des jungen Gottes Dionysos übereinstimmen können.

Antike Skulpturen haben uns mehrere wunderschöne Bilder von Ariadne hinterlassen. Unter ihnen ist die Ariadne-Statue bekannter, die sich heute im Vatikanischen Museum befindet.

Bei der wunderschönen Büste der Ariadne, deren Reproduktion in jeder Zeichenschule unserer Zeit zu finden ist, könnte es sich auch um eine Büste des Dionysos handeln, dem die Künstler der Legende nach oft weibliche Formen gaben.

Dionysos und Persephone

Auf fast allen Denkmälern, die den Triumph dieses Gottes darstellen, ist Ariadne die Freundin des Dionysos. Die mystische Hochzeitszeremonie von Dionysos und Ariadne erscheint in unzähligen Kunstwerken; Besonders häufig wird sie auf antiken Grabsteinen abgebildet. Aber gleichzeitig scheint sich Ariadne in die Göttin Persephone zu verwandeln oder zu inkarnieren, und Dionysos ist dann die Personifikation des Todes.

Die Herbstsonne, deren Strahlen zur Reifung der Trauben beitragen, ist ein Vorbote des Winters, wenn das gesamte Pflanzenreich stirbt; Daher ist es natürlich, dass Dionysos mit der Göttin Persephone verbunden ist, die die Vegetation verkörpert.

Auch Ariadne, die den ewigen Rausch verkörpert – ein Zustand, der der antiken Vorstellung vom Tod am ehesten entspricht –, ist natürlicherweise mit Dionysos verbunden. Die mystische Vereinigung von Dionysos und Ariadne als Symbol des Todes wurde am häufigsten auf Sarkophagen dargestellt.

In den eleusinischen Mysterien sind die Roggenähre, die nach dem Verrotten des Korns im Boden wiedergeboren wird, und der aus gepressten Trauben hergestellte Wein Symbole der Auferstehung und wurden den Teilnehmern der Sakramente in Form von Kuchen und Getränk serviert.

Bacchische Sarkophage

Auf vielen antiken Sarkophagen sind Dionysos mit den Gesichtszügen einer verstorbenen Person und Ariadne mit den Gesichtszügen einer verstorbenen Frau versehen.

In der Antike gab es spezielle Werkstätten, in denen Sarkophage hergestellt wurden. Alle skulpturalen Verzierungen der Sarkophage wurden im Voraus angefertigt, die Köpfe von Dionysos und Ariadne wurden jedoch nur umrissen, um ihnen dann die Gesichtszüge derjenigen Gesichter zu verleihen, für die die Sarkophage bestimmt waren.

Der Louvre beherbergt ein ähnliches Denkmal antiker Kunst, bekannt als „Sarkophag von Bordeaux“. Ariadnes Kopf ist dort nur leicht umrissen.

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Der Künstler Tizian, gemalt zwischen 1520 und 1523. Die Leinwand ist Teil einer Reihe von Gemälden zu mythologischen Themen, die für Alfons I. d'Este, Herzog von Ferrara, geschrieben wurden und sich in der National Gallery in London befinden.

Geschichte

Das Gemälde sollte den Palast von Alfonso I. d'Este, Herzog von Ferrara, schmücken, der mit Bildern zu klassischen mythologischen Themen geschmückt war. Das Gemälde wurde bei Raffael zum Thema „Der Triumph des Bacchus“ in Auftrag gegeben 1520 gelang es nur, eine Vorzeichnung zu verfassen und der Auftrag wurde auf Tizian übertragen. Das Thema wurde den Werken der antiken römischen Dichter Catullus und Ovid entnommen. 1806 gelangte das Gemälde nach Großbritannien und wurde im Gedicht „Ode to a Nightingale“ von John Keats (1819).

Wiederherstellung

Die Leinwand wurde im ersten Jahrhundert nach der Malerei zweimal gefaltet, was katastrophale Folgen für das Gemälde hatte. Im Jahr 1806 gelangte das Gemälde nach Großbritannien und begann dort Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang wurde es ständig restauriert, um den Farbverlust von der Leinwand zu verhindern. Die 1967-1968 in der Londoner National Gallery durchgeführte Restaurierung, bei der die mit der Zeit gebräunte oberste Lackschicht entfernt wurde, führte dazu, dass auch die Farbe abzublättern begann. Dadurch war eine zusätzliche Bemalung erforderlich, die die Farbe des Himmels großflächig veränderte. Das Entfernen des Firnisses wurde auch wegen der Änderung von Tizians ursprünglichen Farbplänen kritisiert, die Galerie gibt jedoch an, dass dies aufgrund der Verschlechterung der Firnisbeschichtung notwendig gewesen sei.

Handlung

Gott Bacchus (in antike griechische Mythologie Dionysos) erscheint rechts. Nachdem er sich auf den ersten Blick in Ariadne verliebt hat, steigt er mit zwei Geparden (im Originaltext von Catull – mit Leoparden) aus dem Streitwagen. Ariadne wurde gerade verlassen Griechischer Held Theseus auf der Insel Naxos – sein Schiff ist noch in der Ferne sichtbar. Die Leinwand fängt Ariadnes Schreckmoment angesichts der plötzlichen Erscheinung Gottes ein. Der Legende nach nahm Bacchus sie später in den Himmel und verwandelte sie in das Sternbild Corona, das auf dem Bild symbolisch dargestellt ist (am Himmel über Ariadne).

Die Komposition ist diagonal in zwei Dreiecke unterteilt: Das eine ist ein regungsloser blauer Himmel, für den Tizian teuren Lapislazuli verwendete, mit zwei Liebenden, das zweite ist eine bewegte Landschaft in Grün- und Brauntönen mit Figuren, die Bacchus begleiten. Interessanterweise sticht unter den Figuren, die den Streitwagen begleiten, eine hervor, die offenbar von der Skulptur Laokoon und seinen Söhnen inspiriert ist, die kurz vor der Malerei des Gemäldes im Jahr 1506 gefunden wurde.

Das Gemälde ist Teil eines Zyklus von Gemälden zu mythologischen Themen, die von Bellini (Anbetung der Götter, 1514), Tizian und Dosso Dossi im Auftrag des Herzogs gemalt wurden, wahrscheinlich auf Empfehlung eines der Hofgelehrten. Alfonso I. d'Este wollte 1510 Gemälde von Michelangelo und Raffael in die Palastsammlung aufnehmen. Dieses Gemälde wurde von Raffael kurz vor seinem Tod begonnen und von Tizian fertiggestellt. Insgesamt malte Tizian zwischen 1518 und 1525 drei Gemälde für den Herzogspalast.

In der Populärkultur

• Ein großes Fragment des Gemäldes (ohne Ariadne) wurde vom Kanadier verwendet Musikgruppe Crash Test Dummies wie auf dem Album „God Shuffled His Feet“ von 1993.
• Das Gemälde erscheint im Film V wie Vendetta aus dem Jahr 2006.

siehe auch

• „Fest der Götter“ (Bellini)

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Literatur

• Fehl P. Die Verehrung von Bacchus und Venus in den Bacchanalen von Bellini und Tizian für Alfonso d’Este. In Studium der Kunstgeschichte, 6,
• Murutes H., Personifikationen von Lachen und betrunkenem Schlaf bei Tizian und Andrian In Das Burlington-Magazin, 115
• Lowinsky E. E., Musik in Tizians Bacchanal der Andrianer: Ursprung und Geschichte des Canon per Tonos In Tizian, seine Welt und sein Erbe, New York,

Links

• in der Datenbank der London National Gallery (englisch)

Auszug, der Bacchus und Ariadne charakterisiert (Gemälde von Tizian)

Pierre traf den alten Grafen. Er war verwirrt und verärgert. An diesem Morgen teilte ihm Natascha mit, dass sie Bolkonsky abgelehnt hatte.
„Ärger, Ärger, mein Lieber“, sagte er zu Pierre, „Ärger mit diesen mutterlosen Mädchen; Ich bin so besorgt, dass ich gekommen bin. Ich werde ehrlich zu dir sein. Wir hörten, dass sie den Bräutigam ablehnte, ohne irgendjemanden etwas zu fragen. Seien wir ehrlich, ich war nie sehr glücklich über diese Ehe. Sagen wir, er guter Mensch, aber nun ja, gegen den Willen ihres Vaters würde es kein Glück geben, und Natasha würde nicht ohne Verehrer zurückbleiben. Ja, das geht doch schon lange so, und wie kann das ohne Vater, ohne Mutter sein, so ein Schritt! Und jetzt ist sie krank, und Gott weiß was! Es ist schlimm, Graf, es ist schlimm mit Töchtern ohne Mutter... - Pierre sah, dass der Graf sehr aufgebracht war, er versuchte, das Gespräch auf ein anderes Thema zu verlagern, aber der Graf kehrte wieder zu seiner Trauer zurück.
Sonya betrat mit besorgtem Gesicht das Wohnzimmer.
– Natasha ist nicht ganz gesund; Sie ist in ihrem Zimmer und möchte dich gerne sehen. Marya Dmitrievna ist bei ihr und fragt auch Sie.
„Aber Sie sind mit Bolkonsky sehr befreundet, er möchte wahrscheinlich etwas vermitteln“, sagte der Graf. - Oh mein Gott, mein Gott! Wie gut war alles! – Und den seltenen Whisky aufgreifen graue Haare, der Graf verließ das Zimmer.
Marya Dmitrievna gab Natascha bekannt, dass Anatol verheiratet sei. Natasha wollte ihr nicht glauben und verlangte von Pierre selbst eine Bestätigung dafür. Das erzählte Sonya Pierre, während sie ihn durch den Flur zu Natashas Zimmer begleitete.
Natascha, blass und streng, saß neben Marya Dmitrievna und traf Pierre von der Tür aus mit einem fieberhaft leuchtenden, fragenden Blick. Sie lächelte nicht, nickte ihm nicht zu, sie sah ihn nur stur an und ihr Blick fragte ihn nur, ob er ein Freund oder ein Feind wie alle anderen in Bezug auf Anatole sei. Pierre selbst existierte für sie offensichtlich nicht.
„Er weiß alles“, sagte Marya Dmitrievna, zeigte auf Pierre und wandte sich an Natascha. „Er soll dir sagen, ob ich die Wahrheit gesagt habe.“
Natasha blickte wie ein erschossenes, gejagtes Tier auf die herannahenden Hunde und Jäger und blickte zuerst den einen und dann den anderen an.
„Natalja Iljinitschna“, begann Pierre, senkte den Blick und verspürte Mitleid mit ihr und Ekel vor der Operation, die er durchführen musste, „ob es wahr ist oder nicht, es sollte Ihnen egal sein, denn...
- Es stimmt also nicht, dass er verheiratet ist!
- Nein, es ist wahr.
– War er schon lange verheiratet? - fragte sie, - ehrlich?
Pierre gab ihr sein Ehrenwort.
– Ist er noch hier? – fragte sie schnell.
- Ja, ich habe ihn gerade gesehen.
Sie war offensichtlich nicht in der Lage zu sprechen und machte mit ihren Händen Zeichen, sie zu verlassen.

Pierre blieb nicht zum Abendessen, sondern verließ sofort das Zimmer und ging. Er ging durch die Stadt, um nach Anatoly Kuragin zu suchen, bei dem Gedanken daran schoss ihm jetzt das ganze Blut ins Herz und es fiel ihm schwer, wieder zu Atem zu kommen. In den Bergen, bei den Zigeunern, bei den Comoneno war es nicht da. Pierre ging in den Club.
Im Club ging alles wie gewohnt weiter: Die zum Essen gekommenen Gäste saßen in Gruppen zusammen, begrüßten Pierre und unterhielten sich über Neuigkeiten aus der Stadt. Nachdem er ihn begrüßt hatte, berichtete ihm der Lakai, der seine Bekannten und Gewohnheiten kannte, dass im kleinen Speisesaal ein Platz für ihn freigelassen worden sei, dass Fürst Michail Zakharych in der Bibliothek sei und Pavel Timofeich noch nicht angekommen sei. Einer von Pierres Bekannten fragte ihn zwischen Gesprächen über das Wetter, ob er von Kuragins Entführung Rostowas gehört habe, worüber sie in der Stadt reden, ist das wahr? Pierre lachte und sagte, das sei Unsinn, weil er jetzt nur noch aus den Rostows stamme. Er fragte alle nach Anatole; Einer sagte ihm, dass er noch nicht gekommen sei, der andere, dass er heute essen würde. Für Pierre war es seltsam, diese ruhige, gleichgültige Menschenmenge zu betrachten, die nicht wusste, was in seiner Seele vorging. Er ging durch die Halle, wartete, bis alle angekommen waren, und ohne auf Anatole zu warten, aß er nicht zu Mittag und ging nach Hause.
Anatole, den er suchte, speiste an diesem Tag bei Dolokhov und beriet sich mit ihm, wie er die verdorbene Angelegenheit korrigieren könnte. Es schien ihm notwendig, Rostowa aufzusuchen. Am Abend ging er zu seiner Schwester, um mit ihr über die Möglichkeiten zu sprechen, dieses Treffen zu arrangieren. Als Pierre, nachdem er vergeblich durch ganz Moskau gereist war, nach Hause zurückkehrte, berichtete ihm der Kammerdiener, dass Fürst Anatol Wassiljewitsch bei der Gräfin sei. Das Wohnzimmer der Gräfin war voller Gäste.

MEISTERWERKE DER EUROPÄISCHEN MALEREI mit Kommentaren Laut Robert Cumming DORLING KINDERSLEY London-New York-Stuttgart-Moskau Der Künstler und sein Werk Detaillierte Kommentare in dieser Präsentation werden dazu beitragen, den Plan des Künstlers zu verstehen und die Merkmale seiner Umsetzung zu verstehen.

Bacchus und Ariadne

Dies ist eines von drei großartigen Gemälden mythologische Geschichten gemalt von Tizian im Auftrag von Alfonso d'Este, Herzog von Ferrara, Region Nord Italien. Die Gemälde sollten einen Alabasterraum in einem Landpalast schmücken. Vor uns liegt eine Begegnung zwischen Ariadne, der Tochter des kretischen Königs Minos, und dem Weingott Bacchus, die sich auf den ersten Blick ineinander verliebten. Ariadnes Krone, von Bacchus in den Himmel geworfen, wurde zu einem Sternbild (oben links). Anschließend heiratete Bacchus Ariadne und die Götter gewährten ihr Unsterblichkeit. Tizian wurde berühmt für seine Fähigkeit, intensive Gefühle darzustellen. Als großer Kolorist der Renaissance vermittelte er die plötzliche, leidenschaftliche Leidenschaft, die Bacchus und Ariadne erfasste, durch Kombinationen strahlender, tiefer Farben. Koloristische Verbindungen Die rosa Farbe des Umhangs des Bacchus und die rote Farbe der Gürtel der Ariadne verbinden die Liebesfiguren und zwingen den Betrachter, von einem zum anderen zu blicken. Wolken am Himmel Die Umrisse der Wolke spiegeln die Falten von Bacchus‘ flatterndem Umhang wider und verstärken den Ausdruck seiner Bewegung. Über Ariadne wirbelt die Wolke wie ein Wirbelwind, wie der Stoff ihrer Kleidung. Tizian. Bacchus und Ariadne. OK. 1522-1523. 175 x 190 cm. Öl auf Leinwand. London, Nationalgalerie.

Kalbskopf Einer der abstoßenden Riten im Dienst an Bacchus ist das Zerstückeln und Verschlingen des Kalbes rohes Fleisch Teilnehmer der Prozession. Ein Satyrbaby zieht den Kopf eines Kalbes hinter sich her und lädt den Betrachter mit seinem Blick ein, an der Feier teilzunehmen. Kapernblüte zwischen seinen Hufen - altes Symbol Liebe. Laokoon. Die Figur eines muskulösen Mannes geht auf die berühmte antike griechische Statue zurück, die den Tod des trojanischen Priesters Laokoon darstellt, der von Seeschlangen erdrosselt wurde. Bei Ausgrabungen im Jahr 1506 gefunden, machte es großen Eindruck: Viele Künstler der Renaissance, darunter Raffael (S. 32), verwendeten dieses Motiv in ihre Werke. Der Gott des Weines Bacchus (Dionysos) ist der griechische Gott des Weines und der Ekstase. Er ist immer jung, wohlgenährt und leicht an dem Lorbeer- oder Weinkranz auf seinem Kopf zu erkennen. Der durchdringende, leidenschaftliche Gesichtsausdruck von Bacchus ist eines der faszinierenden Merkmale dieses Gemäldes „Es war Venedig, das diese Schönheiten entdeckte ... es war Tizian, der diesen Sieg errang“ Diego Velazquez Diego Velazquez Der Portier mit Wein Der Begleiter von Bacchus mit einem Weinbottich auf dem Rücken ähnelt Atlas, der für immer dazu verdammt ist, das Firmament mit seinen Schultern zu stützen.

Ariadne Als Ariadne Theseus‘ Schiff segeln sah, wurde ihr klar, dass sie von ihrem Geliebten verlassen worden war. Doch dann lernte sie ihren zukünftigen Ehemann Bacchus kennen. Liebe auf den ersten Blick. Von der Schönheit Ariadnes beeindruckt, springt Bacchus, ohne sich an sich selbst zu erinnern, aus seinem Streitwagen, um sie zu treffen. Kranz der Unsterblichkeit Auf dem Kopf von Bacchus befindet sich ein Kranz aus Weinreben und Efeu. Dies ist ein Zeichen der Unsterblichkeit. Rituelle Musik Mänaden und Satyrn erfreuen sich an Bacchanalien und tanzen zu Paukenklängen. Zwei Geparden Normalerweise werden Leoparden vor den Streitwagen des Bacchus gespannt. Ihr Ersatz durch Geparden ist Tizians „Freiheit“. Mänaden Wütende Mänaden begleiten Bacchus.

Tizian (ca. 1487-1576) Der größte Maler Venezianische Schule Tizian (Tiziano Vecellio) verbrachte fast sein ganzes Leben in Venedig. Damals war es eine der mächtigsten Städte Europas. Wie kaum ein anderer Künstler in der gesamten Kunstgeschichte erfüllte Tizian die Aufträge des Papstes und der Könige von Frankreich und Spanien. Stylen Sie es frei späte Malerei hatte großen Einfluss auf Velazquez (S. 56). Tizian (Selbstporträt) Silenus Ein dicker, betrunkener alter Mann auf einem Esel ist Silenus, das Oberhaupt der Satyrn und Adoptivvater des Bacchus. Er wurde oft genau so dargestellt. Träger mit Wein Der Begleiter des Bacchus mit einem Weinbottich auf dem Rücken ähnelt Atlas, der für immer dazu verdammt ist, das Himmelsgewölbe mit seinen Schultern zu stützen. Echos Der träge Blick, den diese Mänade mit dem Satyr wechselt, unterscheidet sich deutlich vom feurigen Blick der Hauptfiguren. Wie der große englische Dramatiker Shakespeare baute Tizian oft Nebenhandlungen in seine Gemälde ein, um das Hauptthema hervorzuheben oder zu verstärken. Musizierende Mänaden Eine Mänade aus dem Gefolge des Bacchus wiederholt mit den Pauken die Pose der erstaunten Ariadne. Auch die übrigen Teilnehmer des ausgelassenen Umzugs spielen Musikinstrumente: Sie schlagen ein Tamburin oder blasen ein Jagdhorn. Ein Hund bellt sie an, als würde er zufällig im Vordergrund erscheinen – ein süßes Detail, das den Werken von Tizian eigen ist. Ein begeisterter Satyr. Ein betrunkener Satyr wedelt mit dem Wadenbein. Er ist gekrönt und mit einem Weinstock umgürtet, und in seiner linken Hand hält er einen Stab, der von einem Weinstock umrankt ist.

201 5. Jahr Entwicklung der Lehrerin der MHC MBOU „Schule Nr. 32“ der Stadt Rostow am Don Lepekhina Tatyana Valentinovna

Entwickelt von T.V. Lepekhina, einem Kunstlehrer der höchsten Kategorie. MBOU „Schule Nr. 32“, Rostow am Don

Ariadne erwacht, sieht, dass Theseus sie verlassen hat, weint bitterlich und macht sich Vorwürfe, weil sie ihre Familie verlassen und Theseus geglaubt hat. Zu dieser Zeit erscheint Dionysos, begleitet von Satyrn und Mänaden, und nimmt Besitz von der aufgebrachten und verlassenen Ariadne.

In der minoischen Kultur nahm Ariadne einen ziemlich hohen Stellenwert ein, da ihr Name „heilig“, „rein“ bedeutet – Namen, die dem Herrscher der Unterwelt zugeordnet wurden. In Nietzsches wunderschönem Gedicht „Ariadnes Beschwerde“ bringt sie ihren Schmerz und ihre Qual so weit, dass sie bereit ist, sich der sinnlichen Liebe zu öffnen, und dann erscheint Dionysos und nimmt sie zur Frau. Ariadnes Befreiung erfolgt durch Dionysos, der sie zur Frau nimmt. In diesem Zusammenhang ist es interessant festzustellen, dass der Minotaurus auch einen anderen Namen hat – Asterius; Fans des Minotaurus verehrten ihn als Star. Gleichzeitig ist Asterius ein Name, der in den Mysterien ausgerufen wird und an Dionysos als Jungen und Kind erinnern soll. In Dionysos findet Ariadne ihren Bruder wieder und findet ihre verlorene Verbindung zu ihrer Familie wieder. Dies lässt sich ganz deutlich an einem berühmten Fresko in einer römischen Galerie erkennen. Hier trifft Gott seine Braut, keine irdische Frau, sondern Persephone oder Aphrodite, die irgendwo auftaucht. Sie schläft, aber sie wird nicht verlassen. Die Göttin empfängt den sich ihr nähernden Gott mit seinem Diener, der auf einem Felsen sitzt. Sie reicht Dionysos einen Kelch, den Dionysos mit Wein füllt.

Ariadne ist die Tochter des kretischen Königs Minos und Pasiphae. Als Theseus beschloss, den Minotaurus zu töten, dem die Athener auf Wunsch von A.s Vater jährlich einen schändlichen Tribut von sieben jungen Männern und sieben Jungfrauen schickten und so das Vaterland von dem Monster befreiten, erhielt er von A.: der ihn liebte, ein Fadenknäuel, das ihn aus dem Labyrinth führte, in dem der Minotaurus lebte. Nachdem Theseus eine Heldentat vollbracht hatte, floh er mit A. auf die Insel. Naxos, wo A. einer Legende nach durch die Pfeile der Diana getötet wurde, einer anderen zufolge wurde sie von Theseus verlassen und von Dionysius gefunden, der sie heiratete. Nach ihrem Tod wurde Dionysius unsterblicher Gott und platzierte ihre Krone zwischen den Sternbildern. Viele Kunstwerke stellen den Moment der Verzweiflung von A. dar, der von Theseus auf der Insel zurückgelassen wurde. Naxos, dann ist der schlafende A. dargestellt und die Erscheinung des Dionysius; Am häufigsten ist A. auf einem Streitwagen abgebildet, umgeben von Bacchantinnen. Berühmtes Werk Dannecker in Frankfurt auf M. zeigt A. auf einem Panther.

Theseus, der in der Nähe der Insel Naxos in einen Sturm verwickelt war, wollte A. nicht mit nach Athen nehmen und ließ sie im Schlaf zurück (Hyg. Fab. 42). Der in A. verliebte Gott Dionysos entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos (Apollod. epit. I 9). Als die Götter die Hochzeit von A. und Dionysos feierten, wurde A. mit einer von den Bergen und Aphrodite gestifteten Krone gekrönt. Damit verführte Dionysos A. schon früher auf Kreta. Mit Hilfe dieser leuchtenden Krone aus Hephaistos Werk entkam Theseus dem dunklen Labyrinth. Diese Krone wurde von Dionysos in Form eines Sternbildes in den Himmel erhoben (Ps.-Eratosth. 5).

Der Mythos um A. war äußerst beliebt Antike Kunst, wie zahlreiche Vasen, Reliefs römischer Sarkophage und pompejanische Fresken belegen (Themen: „A. gibt Theseus einen Faden“, „schlafender A.“, „Tesen verlässt A.“, „Dionysos entdeckt den schlafenden A.“, „Prozession Dionysos und ein."). Während der Renaissance fühlten sich Künstler zu folgenden Themen hingezogen: „Die Götter schenken A. eine Sternenkrone“ und „Der Triumph von Dionysos und A.“ (Tizian, J. Tintoretto, Agostino und Annibale Carracci, G. Reni, J. Jordan usw.), im 18. Jahrhundert. - Handlung „Abandoned A.“ (Gemälde von A. Kaufman und anderen).

Auf dem Rückweg machte das Team auf der Insel Naxos Halt. Die müden Matrosen schliefen ein. Theseus hatte einen Traum: Der Gott Dionysos ruft ihn auf, Ariadne zu verlassen, er selbst möchte sie zur Frau nehmen „Es ist unmöglich, Gott nicht zu gehorchen, und Theseus, der aufwacht, besteigt das Schiff und lässt die schlafende Ariadne am Ufer zurück.“ .“ Im Morgengrauen wacht die Tochter des Minos auf und merkt sofort, dass sie verlassen ist. Verzweiflung wird durch Gleichgültigkeit und Melancholie ersetzt. Aber in der Abenddämmerung werden die Lichter angezündet, sie nähern sich, man ertönt einen Gesang zu Ehren des Gottes Hymen, ihr Name wird zusammen mit dem Namen des Dionysos wiederholt, und hier steht er im Streitwagen, der Frühlingsgott, und lächelt sie geheimnisvoll an . „Vergiss ihn, jetzt bist du meine Braut“, sagt Dionysos. Sein Kuss lässt Ariadne alles vergessen, was ihr zuvor passiert ist. Sie wurde eine Göttin und ließ sich auf dem Olymp nieder.

4. Bacchus und Ariadne. Es war Ariadne, die Tochter des kretischen Königs Minos, die dem von ihr geliebten Theseus mit Hilfe eines Fadenknäuels half, aus dem Labyrinth herauszukommen, doch daraufhin ließ er sie schlafend auf der Insel Naxos zurück [THESEI, 2]. Hier kam ihr Bacchus zu Hilfe. Bilder im Zusammenhang mit Antike, zeigen Ariadne schlafend, als ihr Bacchus erscheint, wie Philostratus es beschrieb [Bilder, 1:15]. Aber laut Ovid [Met, 8:176-182] saß sie in diesem Moment „tränenüberströmt und flehend“ da, und Renaissance- und spätere Künstler stellen sie normalerweise wach dar. Bacchus nahm ihre geschmückte Krone Edelsteine und „warf es den Sternbildern zu“, damit „sie am Himmel verherrlicht würde“. So wurde sie zu einer Konstellation. Er tröstete sie leicht und sie heirateten bald. Er lässt sich zu Boden fallen oder hebt Ariadne in den Streitwagen. Bacchus nimmt die Krone von ihrem Kopf, oder sie ist bereits am Himmel (ein leuchtender Sternenkreis). Das Gefolge des Bacchus kann seine Riten durchführen: Ein Satyr demonstriert, wie sich Schlangen um ihn winden, ein anderer wedelt mit dem Bein eines Kalbes, während ein kleiner Satyr den Kopf eines Kalbes hinter sich herzieht (vgl. Catull, Carmina, 64) (Tizian, Nationalgalerie, London) . Ovid [Fasti, 3:459-516] beschreibt, wie Bacchus selbst Ariadne verließ, um seine Reise in den Osten anzutreten. Nach dieser Version ist ihr Treffen daher ihre neue Verbindung nach seiner Rückkehr. Dies steht im Einklang mit der Anwesenheit von Leoparden, die oft seinen Streitwagen zogen.

Auf der Insel Naxos traf Dionysos seine geliebte Ariadne, die von Theseus verlassen wurde, entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos; von ihm gebar sie Oenopion, Foant und andere (Apollod. epit. I 9).

Das Gemälde gehört zu einem Zyklus von drei mythologischen Gemälden, die für Herzog Alfonso d'Este angefertigt wurden. Sie waren für sein „Alabasterzimmer“ in Ferrara bestimmt – mit anderen Worten, für sein Büro, das der Herzog dadurch erlangte Es war bereits Zeit in ganz Italien, das vom sterbenden Bellini begonnene Gemälde „Bacchanalia“ fertigzustellen. Und... zusammen mit „Bacchanalia“ schenkte er dem Kunden zwei weitere Meisterwerke – „Bacchus und Ariadne“ und „Fest der Venus“. , eine Art Hymne an die luxuriöse Natur und die große Antike. Die Geschichte des berühmtesten – „Bacchus und Ariadne“ – ist von dem Gedicht „Die Hochzeit von Thetis und Peleus“ des großen Catull inspiriert. Wer hat es basierend auf dem Mythos geschrieben?

Es lohnt sich, etwas mehr über diesen großartigen Zyklus zu sagen, seit Tizian auf eine völlig neue Art und Weise Europäische Malerei interpretierte die Antike. Zum ersten Mal in der Kunst klang die Musik einer jubelnden Feier des Lebens, dominiert von der stürmischen Freude einer heidnischen Bacchanie, so hell. Für ihn ist die Antike kein fragiler, schwer fassbarer Traum (erinnern Sie sich an Botticelli), keine Welt majestätischer Harmonie und Intelligenz wie bei Raffael oder titanischer Kampf und unbesiegbarer Helden (in der Wahrnehmung Michelangelos), sondern etwas völlig anderes. In einem wahrhaft venezianischen Geist malt Tizian spektakuläre, spektakuläre Gemälde voller großer und leuchtender Emotionen. Erfüllt von einer pathetischen Atmosphäre, durchdrungen von hektischer Dynamik, strahlen sie einen kühnen Geist hedonistischen Vergnügens aus.

Das Gemälde aus der Londoner National Gallery ist vielleicht der heftigste Gefühlsausbruch. Die Handlung erzählt die Geschichte der schönen Ariadne, der Tochter des kretischen Königs Minos. Nachdem sie sich in den athenischen Helden Theseus verliebt hatte, half sie ihm, den bösen Minotaurus zu töten, der die auf Kreta angekommenen jungen Männer und sich selbst vernichten sollte. Auf dem Rückweg nach Athen ließ Theseus auf Befehl der Götter Ariadne auf der Insel Naxos zurück. Sie war dazu bestimmt, die Frau eines anderen zu werden... Hier sah Bacchus sie. Er, der Gott des Weins und der Weinbereitung, schön, ewig jung, wurde mit einem Kranz aus Weinreben und Efeu auf dem Kopf dargestellt – ein Zeichen der Unsterblichkeit.

Der Legende nach spannte Bacchus, als er aus Indien zurückkehrte, Leoparden an seinen Streitwagen. Tizian ersetzte sie freiwillig durch Geparden. Der Zug des Bacchus ist eine laute, fröhliche Schar von Satyrn, Mänaden – Männern, Jungen und Frauen, die sich wildem Spaß hingeben, darunter listige Amoretten. Sie alle tanzen zu den Klängen von Pauke, Tamburin und Jagdhorn. In diesem rasanten Chaos malt der Künstler mit Begeisterung Details: Ein Satyrbaby schleppt den Kopf eines Kalbes – das ist einer der bacchischen Riten. Die Kapernblüte zwischen seinen Hufen ist ein Symbol der Liebe. Hier ist ein dicker, betrunkener alter Mann – Silenus, der Hauptsatyr und Adoptivvater von Bacchus. Der betrunkene Satyr auf der rechten Seite wedelt mit einem Kalbsbein. In seinen Händen hält er außerdem einen Stab, um den sich ein Weintraubenzweig windet. Einer von Bacchus' Gefährten trägt einen Bottich Wein. Schlangen, ein unverzichtbarer Bestandteil bacchischer Kulte, symbolisieren sinnliche Lust und Fruchtbarkeit.

Das Bild ist äußerst reich an Posen und Gesten. Bacchus selbst versucht schnell und in einem spektakulären Sprung, die verängstigte Ariadne zu überholen. Aber nicht nur die Dynamik des Geschehens und die Konstruktion des gesamten Bildes (einer Komposition aus multidirektionalen Bewegungen) bestimmen den Klang der Szene. Die Farbgebung des Bildes ist satt, klangvoll, jubelnd. Vor dem Hintergrund grünblauer und brauner Töne, die die Landschaft kennzeichnen, wirken die leuchtenden nackten Körper der Helden perlmuttartig und golddunkel. Darunter blitzen weiße, lila-rosa, azurblaue Kleidungsstücke. Tizian schreibt auf eine besondere, spirituell ehrfürchtige Art und baut seine Form mit der tadellosen Architektur eines reifen Meisters auf.

Alles zusammen – der vitale Ton des Bildes, die Dramatik der Geschichte, der Charakter des Gemäldes – lässt ein erstaunliches Gefühl von Harmonie und sinnlichem Feiern entstehen. Allerdings verschmilzt hier das erotische Element mit der hohen Poesie der Erzählung, mit der Schönheit, Anmut und dem Charme der Hauptfiguren.

Der Geist des schillernden und bezaubernden Venedigs durchdringt zweifellos diesen antiken Zyklus von Tizian.

Dieses Gemälde wurde von Rubens und Van Dyck sehr geschätzt. Sie kopierten es und studierten die Maltechniken des großen Meisters.

Das Londoner Gemälde trägt eine stolze lateinische Inschrift: „Tizian schrieb.“

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Hedonismus (griechisches Vergnügen) ist eine ethische Doktrin, die in entstand Antikes Griechenland(IV Jahrhundert v. Chr.). Anhänger des Hedonismus betrachten Vergnügen als das Ziel des Lebens und das höchste Gut. Das Gute ist das, was es bringt, und das Böse ist alles, was Leid mit sich bringt.