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23:24 Uhr – Ariadne.....
Dionysos und Ariadne Gemälde eines rotfigurigen Kraters vom „Künstler Pronomus“. OK. 410 v. Chr e.

Ariadne, die Tochter des kretischen Königs Minos, wurde auf der Insel Naxos von ihrem Geliebten Theseus ausgesetzt, der von ihr gerettet wurde und ihr versprach, sie zu heiraten.
Als Theseus und seine Gefährten in einem Labyrinth auf Kreta eingesperrt waren, wo der monströse Minotaurus lebte, rettete ihn Ariadne, die sich in Theseus verliebt hatte. Sie gab ihm ein Garnknäuel („Ariadnes Faden“), das er abwickelte, um einen Weg aus dem Labyrinth zu finden. Ariadne floh heimlich mit Theseus, der ihr versprach, sie zu heiraten. Theseus wurde von einem Sturm gefangen Als er Ariadne nach Athen mitnehmen wollte, verließ er sie, als sie schlief. Der in Ariadne verliebte Gott entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos. Als die Götter die Hochzeit von Ariadne und Dionysos feierten, wurde Ariadne gekrönt mit einer von Aphrodite (Venus) geschenkten Krone in Form eines Sternbildes
Daher war diese Handlung bei Malern sehr beliebt.

Auf dem Gemälde von Tizian (1520-1523) sehen wir den Moment, als Ariadne, gerade von Theseus verlassen, von Bacchus gesehen wurde, der in Begleitung seines fröhlichen Gefolges erschien. Von ihr fasziniert, bot er ihr eine Ehe an, eine Garantie der Unsterblichkeit, die jedem gewährt wird, der eine Ehe eingeht Liebesaffäre mit Gott.

Ich habe vor, einen separaten Beitrag über Bacchus zu erstellen, dessen Bild in der Renaissance-Malerei aktiv verwendet wurde. Typischerweise war es ein nackter, weiblicher Jüngling mit einem Kelch Wein in den Händen und einem Kranz aus Weinblättern auf dem Kopf. Seine Triumphkutsche wird von Tigern, Leoparden oder Ziegen gezogen. Bacchus wird immer von wunderschönen Bacchantinnen (Mänaden) und ziegenähnlichen Satyrn begleitet. Neben ihnen steht meist sein Lehrer, immer betrunken alter Silenus und der Gott Pan, der Flöte spielt.
In Tizians Gemälde hebt sich Ariadne von den anderen Figuren ab, ist aber der Schwerpunkt der gesamten Szene.
Bacchus ist im Sprung erstarrt und in gebeugter Haltung dargestellt, die an die Pose von Ariadne erinnert. Der rosa Umhang flattert wie ein Flügel. Die dunkelroten Töne des Umhangs „reimen“ sich auf die Töne von Ariadnes rotem Schal. Das junge Gesicht des Gottes wird von Weinblättern umrahmt – Bacchus blickt mit leicht geöffnetem Mund verzaubert auf die schöne Frau.
Das Sternbild Ariadne funkelt am strahlend blauen Himmel – ein Symbol ihrer Unsterblichkeit.
Die an Bacchus' Karren gespannten Geparden scheinen wissende Blicke auszutauschen. Dasselbe passiert zwischen einer Bacchantin, die ein Tamburin schlägt, und einem Satyr, der mit dem Bein eines Kalbes wedelt. All dies unterstreicht die Kraftlinie, die zwischen Bacchus und Ariadne entstand und auch in der Richtung ihrer Ansichten liegt.

Viele Künstler haben genau dargestellt, wie Bacchus sich in Ariadne verliebte ... Hier ist zum Beispiel ein Bild von Bacchus und Ariadne mit dem Titel: Triumph ...
Carracci. Triumph von Bacchus und Ariadne

Hier ist Corinths Darstellung derselben Episode

A. Coypel. Bacchus und Ariadne


A. Turki. Bacchus und Ariadne


Hier ist „Ariadne, Bacchus und Venus“ (1576) von Jacopo Tintoretto

Hier sind etwas andere Gemälde... Sie zeigen den Moment, als Ariadne von Theseus verlassen wurde...
Auf diesen Gemälden schläft Ariadne noch und weiß nichts...J. Vanderlyn „Ariadne auf Naxos. 1814“


Ariadne 1898 John William Waterhouse

Hier ist der Moment der Verzweiflung, Ariadne ist bereit, sich ins Meer zu stürzen.....
G. von Kügelgen. Ariadne auf Naxos

Hier ist eine weitere Ariadne... am Boden zerstört...
V.R. Feuerstein. Ariadne

In Rom wurde Dionysos unter dem Namen Bacchus (daher die Bacchanten, Bacchanalien) oder Bacchus verehrt.
Dionysos ist der Gott der fruchtbaren Kräfte der Erde, der Vegetation, des Weinbaus und der Weinherstellung. Eine Gottheit östlichen (thrakischen und lydisch-phrygischen) Ursprungs, die sich erst relativ spät nach Griechenland ausbreitete und sich dort nur mit großen Schwierigkeiten etablierte. Obwohl der Name Dionysos bereits im 14. Jahrhundert auf den kretischen Linear-B-Tafeln erscheint. Chr. reicht die Verbreitung und Etablierung des Dionysoskults in Griechenland bis ins 8.-7. Jahrhundert zurück. Chr. und ist mit dem Wachstum von Stadtstaaten (Polis) und der Entwicklung der Polisdemokratie verbunden. In dieser Zeit begann der Kult des Dionysos die Kulte lokaler Götter und Helden zu verdrängen. Dionysos als Gottheit des landwirtschaftlichen Kreises, verbunden mit den Elementarkräften der Erde, wurde ständig mit Apollo kontrastiert – als primärer Gottheit der Stammesaristokratie. Volksbasis Der Kult des Dionysos spiegelte sich in den Mythen über die uneheliche Geburt des Gottes, seinen Kampf um das Recht, einer der olympischen Götter zu werden, und um die flächendeckende Etablierung seines Kultes wider.

Bacchus - Dossi Dosso, ca. 1524

Auf Betreiben der eifersüchtigen Hera bat Semele Zeus, ihr in all seiner Größe zu erscheinen, und er erschien in einem Blitz und verbrannte die sterbliche Semele und ihren Turm mit Feuer. Zeus schnappte den zu früh geborenen Dionysos aus den Flammen und nähte ihn in seinen Oberschenkel. Zu gegebener Zeit gebar Zeus Dionysos, löste die Fäden in seinem Oberschenkel und übergab ihn dann durch Hermes zur Aufzucht durch die Nisäischen Nymphen, oder Dionysos Schwester Ino fand eine Weinrebe. Hera flößte ihm den Wahnsinn ein, und er wanderte durch Ägypten und Syrien und kam nach Phrygien, wo die Göttin Cybele-Rhea ihn heilte und ihn in ihre orgiastischen Geheimnisse einführte. Danach reiste Dionysos über Thrakien nach Indien. Von den östlichen Ländern (von Indien oder von Lydien und Phrygien) kehrte er nach Griechenland, nach Theben, zurück. Während er von der Insel Ikaria zur Insel Naxos segelt, wird Dionysos von Seeräubern entführt – den Tyrrheniern. Die Räuber sind entsetzt über die erstaunlichen Verwandlungen von Dionysos. Sie fesselten Dionysos, um ihn in die Sklaverei zu verkaufen, aber die Ketten selbst fielen Dionysos aus den Händen; Dionysos umrankte den Mast und die Segel des Schiffes mit Ranken und Efeu und erschien in der Gestalt eines Bären und eines Löwen. Die Piraten selbst, die sich aus Angst ins Meer stürzten, verwandelten sich in Delfine. Dieser Mythos spiegelte den archaischen pflanzenzoomorphen Ursprung von Dionysos wider. Die Pflanzenvergangenheit dieses Gottes wird durch seine Beinamen bestätigt: Eviy („Efeu“, „Efeu“), „ ein paar Trauben" usw. Die zoomorphe Vergangenheit von Dionysos spiegelt sich in seinem Werwolf und seinen Vorstellungen über Dionysos, den Stier, und Dionysos, die Ziege, wider. Das Symbol von Dionysos als Gott der fruchtbaren Kräfte der Erde war der Phallus.

Bacchus und Ariadne - Dominico de Angelis.

Auf der Insel Naxos traf Dionysos seine geliebte Ariadne, die von Theseus verlassen wurde, entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos; Von ihm gebar sie Oenopion, Foant und andere. Wo immer Dionysos auftaucht, etabliert er seinen Kult. Überall auf seinem Weg lehrt er Menschen Weinbau und Weinherstellung. An der Prozession des Dionysos, die ekstatischer Natur war, nahmen Bacchantinnen, Satyrn, Mänaden oder Bassariden (einer der Spitznamen des Dionysos - Bassarei) mit von Efeu umrankten Thyrsus (Stäben) teil. Mit Schlangen bewehrt, zerschmetterten sie alles, was sich ihnen in den Weg stellte, erfasst vom heiligen Wahnsinn. Mit „Bacchus, Evoe“-Rufen priesen sie Dionysos – Bromius („stürmisch“, „laut“), schlugen auf die Pauken, schwelgten im Blut zerrissener wilder Tiere, schnitzten mit ihren Thyrsen Honig und Milch aus dem Boden, entwurzelten Bäume und Dionysos ist als Liaeus („Befreier“) bekannt und zieht Menschenmengen mit sich. Er befreit die Menschen von weltlichen Sorgen, nimmt ihnen die Fesseln eines maßvollen Lebens ab, sprengt die Fesseln, mit denen seine Feinde ihn zu fesseln versuchen, und Er zerschmettert Mauern und bestraft sie auf schreckliche Weise Cousin Der thebanische König Pentheus wollte bacchische Amokläufe verbieten. Pentheus wurde von den Bacchanten unter der Führung seiner Mutter Agave in Stücke gerissen, die ihren Sohn im Zustand der Ekstase für ein Tier hielt. Gott schickte Lykurg, den Sohn des Königs der Aedonen, der sich dem Dionysoskult widersetzte, in Stücke , und dann wurde Lykurg von seinen eigenen Pferden in Stücke gerissen.

Bacchanalien vor der Statue von Pan Nicolas Poussin, 1631-33.

Dionysos wurde spät in die Liste der 12 olympischen Götter aufgenommen. In Delphi wurde er zusammen mit Apollo verehrt. Auf Parnass fanden alle zwei Jahre Orgien zu Ehren von Dionysos statt, an denen die Fiads – Bacchantinnen aus Attika – teilnahmen. In Athen wurden feierliche Prozessionen zu Ehren von Dionysos und der heiligen Hochzeit des Gottes mit der Frau des Archonten Basileus organisiert wurde ausgespielt
Aus religiösen und kultischen Riten, die Dionysos gewidmet sind (griechische Tragodia, wörtlich „Lied der Ziege“ oder „Lied der Ziegen“, also ziegenfüßige Satyrn – Gefährten des Dionysos), entstanden antike griechische Tragödie. In Attika wurden die Großen oder Urbanen Dionysien dem Dionysos geweiht, zu denen feierliche Prozessionen zu Ehren des Gottes, Wettbewerbe tragischer und komischer Dichter sowie Chöre, die Dithyramben sangen (im März bis April), gehörten. Leneys, zu dem auch die Aufführung neuer Komödien gehörte (im Januar – Februar); Kleine oder ländliche Dionysien, die die Überreste der Agrarmagie bewahrten (im Dezember - Januar), als sich bereits in der Stadt gespielte Dramen wiederholten.
In hellenistischer Zeit verschmolz der Kult des Dionysos mit dem Kult des phrygischen Gottes Sabazius (Sabasius wurde zum dauerhaften Spitznamen von Dionysos). In Rom wurde Dionysos unter dem Namen Bacchus (daher die Bacchanten, Bacchanalia) oder Bacchus verehrt. Identifiziert mit Osiris, Serapis, Mithras, Adonis, Amun, Liber.

Bacchanalien - Tizian, 1523-25.

Bacchus – Peter Paul Rubens, ca. 1638-40

Kranker Bacchus - Caravaggio, ca. 1593

Bacchus, Vertumnus und Saturn – Paolo Veronese, 1560-61.

Die Bacchantin – Adolphe-William Bouguereau

Bacchanalien - Nicolas Poussin, 1628-30.

Die Bacchantin – Adolphe-William Bouguereau, 1894

Bacchantin - Arthur Wardle

Bacchantin - Frederic Leighton.

Bacchantin - Elizabeth Louise Le Brun

Die Erziehung des Bacchus – Nicolas Poussin, 1630–1635.

Die Kindheit des Bacchus – Adolphe-William Bouguereau, 1884

Teenager-Dionysos – Guido Reni, 1615–20.

Fest des Bacchus – Diego Velazquez, 1629

Trinkender Bacchus - Guido Reni, ca. 1623

Der Triumph des Bacchus - Cornelis de Vos

Der Triumph von Bacchus und Ariadne - Annibale Carracci, 1597-1602.

Triumphzug des Bacchus - Maarten van Heemskerck, 1537-38.

Prozession des Bacchus - Francesco de Mura

Der Künstler Tizian, gemalt zwischen 1520 und 1523. Die Leinwand ist Teil einer Serie von Gemälden mythologische Themen geschrieben für Alfonso I. d'Este, Herzog von Ferrara. Befindet sich in der National Gallery in London.

Geschichte

Das Gemälde sollte den Palast von Alfonso I. d'Este, Herzog von Ferrara, schmücken, der mit Bildern zu klassischen mythologischen Themen geschmückt war. Das Gemälde wurde bei Raffael zum Thema „Der Triumph des Bacchus“ in Auftrag gegeben 1520 gelang es nur, eine Vorzeichnung zu verfassen und der Auftrag wurde auf Tizian übertragen. Das Thema wurde den Werken der antiken römischen Dichter Catullus und Ovid entnommen. 1806 gelangte das Gemälde nach Großbritannien und wurde im Gedicht „Ode to a Nightingale“ von John Keats (1819).

Wiederherstellung

Die Leinwand wurde im ersten Jahrhundert nach der Malerei zweimal gefaltet, was katastrophale Folgen für das Gemälde hatte. Im Jahr 1806 gelangte das Gemälde nach Großbritannien und begann dort Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang wurde es ständig restauriert, um den Farbverlust von der Leinwand zu verhindern. Die 1967-1968 in der Londoner National Gallery durchgeführte Restaurierung, bei der die mit der Zeit gebräunte oberste Lackschicht entfernt wurde, führte dazu, dass auch die Farbe abzublättern begann. Dadurch war eine zusätzliche Bemalung erforderlich, die die Farbe des Himmels großflächig veränderte. Das Entfernen des Firnisses wurde auch wegen der Änderung von Tizians ursprünglichen Farbplänen kritisiert, die Galerie gibt jedoch an, dass dies aufgrund der Verschlechterung der Firnisbeschichtung notwendig gewesen sei.

Handlung

Gott Bacchus (in antike griechische Mythologie Dionysos) erscheint rechts. Nachdem er sich auf den ersten Blick in Ariadne verliebt hat, steigt er mit zwei Geparden (im Originaltext von Catull – mit Leoparden) aus dem Streitwagen. Ariadne wurde gerade verlassen Griechischer Held Theseus auf der Insel Naxos – sein Schiff ist noch in der Ferne sichtbar. Die Leinwand fängt Ariadnes Schreckmoment angesichts der plötzlichen Erscheinung Gottes ein. Der Legende nach nahm Bacchus sie später in den Himmel und verwandelte sie in das Sternbild Corona, das auf dem Bild symbolisch dargestellt ist (am Himmel über Ariadne).

Die Komposition ist diagonal in zwei Dreiecke unterteilt: Das eine ist ein regungsloser blauer Himmel, für den Tizian teuren Lapislazuli verwendete, mit zwei Liebenden, das zweite ist eine bewegte Landschaft in Grün- und Brauntönen mit Figuren, die Bacchus begleiten. Interessanterweise sticht unter den Figuren, die den Streitwagen begleiten, eine hervor, die offenbar von der Skulptur Laokoon und seinen Söhnen inspiriert ist, die kurz vor der Malerei des Gemäldes im Jahr 1506 gefunden wurde.

Das Gemälde ist Teil eines Zyklus von Gemälden zu mythologischen Themen, die von Bellini (Anbetung der Götter, 1514), Tizian und Dosso Dossi im Auftrag des Herzogs gemalt wurden, wahrscheinlich auf Empfehlung eines der Hofgelehrten. Alfonso I. d'Este wollte 1510 Gemälde von Michelangelo und Raffael in die Palastsammlung aufnehmen. Dieses Gemälde wurde von Raffael kurz vor seinem Tod begonnen und von Tizian fertiggestellt. Insgesamt malte Tizian zwischen 1518 und 1525 drei Gemälde für den Herzogspalast.

In der Populärkultur

• Ein großes Fragment des Gemäldes (ohne Ariadne) wurde vom Kanadier verwendet Musikgruppe Crash Test Dummies wie auf dem Album „God Shuffled His Feet“ von 1993.
• Das Gemälde erscheint im Film V wie Vendetta aus dem Jahr 2006.

siehe auch

• „Fest der Götter“ (Bellini)

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Literatur

• Fehl P. Die Verehrung von Bacchus und Venus in den Bacchanalen von Bellini und Tizian für Alfonso d’Este. In Studium der Kunstgeschichte, 6,
• Murutes H., Personifikationen von Lachen und betrunkenem Schlaf bei Tizian und Andrian In Das Burlington-Magazin, 115
• Lowinsky E. E., Musik in Tizians Bacchanal der Andrianer: Ursprung und Geschichte des Canon per Tonos In Tizian, seine Welt und sein Erbe, New York,

Links

• in der Datenbank der London National Gallery (englisch)

Auszug, der Bacchus und Ariadne charakterisiert (Gemälde von Tizian)

Pierre traf den alten Grafen. Er war verwirrt und verärgert. An diesem Morgen teilte ihm Natascha mit, dass sie Bolkonsky abgelehnt hatte.
„Ärger, Ärger, mein Lieber“, sagte er zu Pierre, „Ärger mit diesen mutterlosen Mädchen; Ich bin so besorgt, dass ich gekommen bin. Ich werde ehrlich zu dir sein. Wir hörten, dass sie den Bräutigam ablehnte, ohne irgendjemanden etwas zu fragen. Seien wir ehrlich, ich war nie sehr glücklich über diese Ehe. Sagen wir, er guter Mensch, aber nun ja, gegen den Willen ihres Vaters würde es kein Glück geben, und Natasha würde nicht ohne Verehrer zurückbleiben. Ja, das geht doch schon lange so, und wie kann das ohne Vater, ohne Mutter sein, so ein Schritt! Und jetzt ist sie krank, und Gott weiß was! Es ist schlimm, Graf, es ist schlimm mit Töchtern ohne Mutter... - Pierre sah, dass der Graf sehr aufgebracht war, er versuchte, das Gespräch auf ein anderes Thema zu verlagern, aber der Graf kehrte wieder zu seiner Trauer zurück.
Sonya betrat mit besorgtem Gesicht das Wohnzimmer.
– Natasha ist nicht ganz gesund; Sie ist in ihrem Zimmer und möchte dich gerne sehen. Marya Dmitrievna ist bei ihr und fragt auch Sie.
„Aber Sie sind mit Bolkonsky sehr befreundet, er möchte wahrscheinlich etwas vermitteln“, sagte der Graf. - Oh mein Gott, mein Gott! Wie gut war alles! – Und den seltenen Whisky aufgreifen graue Haare, der Graf verließ das Zimmer.
Marya Dmitrievna gab Natascha bekannt, dass Anatol verheiratet sei. Natasha wollte ihr nicht glauben und verlangte von Pierre selbst eine Bestätigung dafür. Das erzählte Sonya Pierre, während sie ihn durch den Flur zu Natashas Zimmer begleitete.
Natascha, blass und streng, saß neben Marya Dmitrievna und traf Pierre von der Tür aus mit einem fieberhaft leuchtenden, fragenden Blick. Sie lächelte nicht, nickte ihm nicht zu, sie sah ihn nur stur an und ihr Blick fragte ihn nur, ob er ein Freund oder ein Feind wie alle anderen in Bezug auf Anatole sei. Pierre selbst existierte für sie offensichtlich nicht.
„Er weiß alles“, sagte Marya Dmitrievna, zeigte auf Pierre und wandte sich an Natascha. „Er soll dir sagen, ob ich die Wahrheit gesagt habe.“
Natasha blickte wie ein erschossenes, gejagtes Tier auf die herannahenden Hunde und Jäger und blickte zuerst den einen und dann den anderen an.
„Natalja Iljinitschna“, begann Pierre, senkte den Blick und verspürte Mitleid mit ihr und Ekel vor der Operation, die er durchführen musste, „ob es wahr ist oder nicht, es sollte Ihnen egal sein, denn...
- Es stimmt also nicht, dass er verheiratet ist!
- Nein, es ist wahr.
– War er schon lange verheiratet? - fragte sie, - ehrlich?
Pierre gab ihr sein Ehrenwort.
– Ist er noch hier? – fragte sie schnell.
- Ja, ich habe ihn gerade gesehen.
Sie war offensichtlich nicht in der Lage zu sprechen und machte mit ihren Händen Zeichen, sie zu verlassen.

Pierre blieb nicht zum Abendessen, sondern verließ sofort das Zimmer und ging. Er ging durch die Stadt, um nach Anatoly Kuragin zu suchen, bei dem Gedanken daran schoss ihm jetzt das ganze Blut ins Herz und es fiel ihm schwer, wieder zu Atem zu kommen. In den Bergen, bei den Zigeunern, bei den Comoneno war es nicht da. Pierre ging in den Club.
Im Club ging alles wie gewohnt weiter: Die zum Essen gekommenen Gäste saßen in Gruppen zusammen, begrüßten Pierre und unterhielten sich über Neuigkeiten aus der Stadt. Nachdem er ihn begrüßt hatte, berichtete ihm der Lakai, der seine Bekannten und Gewohnheiten kannte, dass im kleinen Speisesaal ein Platz für ihn freigelassen worden sei, dass Fürst Michail Zakharych in der Bibliothek sei und Pavel Timofeich noch nicht angekommen sei. Einer von Pierres Bekannten fragte ihn zwischen Gesprächen über das Wetter, ob er von Kuragins Entführung Rostowas gehört habe, worüber sie in der Stadt reden, ist das wahr? Pierre lachte und sagte, das sei Unsinn, weil er jetzt nur noch aus den Rostows stamme. Er fragte alle nach Anatole; Einer sagte ihm, dass er noch nicht gekommen sei, der andere, dass er heute essen würde. Für Pierre war es seltsam, diese ruhige, gleichgültige Menschenmenge zu betrachten, die nicht wusste, was in seiner Seele vorging. Er ging durch die Halle, wartete, bis alle angekommen waren, und ohne auf Anatole zu warten, aß er nicht zu Mittag und ging nach Hause.
Anatole, den er suchte, speiste an diesem Tag bei Dolokhov und beriet sich mit ihm, wie er die verdorbene Angelegenheit korrigieren könnte. Es schien ihm notwendig, Rostowa aufzusuchen. Am Abend ging er zu seiner Schwester, um mit ihr über die Möglichkeiten zu sprechen, dieses Treffen zu arrangieren. Als Pierre, nachdem er vergeblich durch ganz Moskau gereist war, nach Hause zurückkehrte, berichtete ihm der Kammerdiener, dass Fürst Anatol Wassiljewitsch bei der Gräfin sei. Das Wohnzimmer der Gräfin war voller Gäste.

Bacchus und Ariadne

Bacchus‘ Lieblingsurlaubsort war die Insel Naxos, die er nach jeder seiner Reisen besuchte. Bei einem seiner Besuche sah er ein wunderschönes Mädchen am sandigen Ufer liegen. Ariadne (so hieß das Mädchen) wurde hier von ihrem Geliebten Theseus zurückgelassen, der im Schlaf davonsegelte. Als sie aufwachte, begann sie, ihren untreuen Liebhaber anzurufen, aber niemand antwortete ihr, außer dem Echo, das, wie es ihr schien, ihren Kummer verspottete. In ihrer Verzweiflung begann sie, sich auf die Brust zu schlagen, und Tränen liefen ihr übers Gesicht. Doch plötzlich brachte die Sommerbrise ferne Musikklänge zu ihr und sie hörte auf zu stöhnen. Als Ariadne sich in die Richtung drehte, aus der die Musik kam, sah sie eine fröhliche Prozession, an deren Spitze der Gott des Weins stand.

Also saß ich plötzlich zwischen den Hügeln

Und ineinander verschlungene Köpfe erschienen

Grünes Laub junger Wälder.

Der Kuss des Beckens antwortete ihm.

Das ist Bacchus und mit ihm sein Gefolge!

In ihren Händen ist eine Weinrebe,

Gesichter strahlen und Augen brennen,

Und die Beine begannen einen groovigen Tanz.

Bacchus, der das schöne Mädchen als erster bemerkte, eilte zu ihr und nutzte seine ganze Überzeugungskraft, um sie zu trösten. Seine Hingabe ließ Ariadne schließlich ihren untreuen Liebhaber vergessen, und nach kurzem Werben erlangte Bacchus ihre Zustimmung, seine Braut zu werden.

Ihre Hochzeit war die lustigste von allen und dauerte mehrere Tage. Der Bräutigam schenkte der Braut eine mit sieben funkelnden Sternen verzierte Krone, die ihr sehr gut stand. Kurz nach der Hochzeit erkrankte die arme Ariadne jedoch und starb, was ihren Mann in untröstlicher Trauer zurückließ. Er nahm die Krone, die sie oft trug, und warf sie in den Himmel. Die Krone stieg immer höher und die Götter befestigten sie am Himmel, wo sie ein Sternbild bildete, das als Krone der Ariadne oder einfach Corona bekannt ist.

Nach dem Tod seiner Frau verlor Bacchus seine Frivolität und fand keine Freude mehr an Musik, Tanz oder Festessen. Dann hatte Jupiter Mitleid mit ihm und gab Ariadne zu ihm zurück und machte sie unsterblich, damit der Tod sie nicht wieder nahm.

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