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Kaufen Sie eine Pfeife in Ihrem örtlichen Musikgeschäft oder online. Zinnflöten werden in allen möglichen Tonarten verkauft. Die gebräuchlichste Pfeife in D spielt die Oktaven D- und G-Dur. Die zweithäufigste Pfeife in C spielt die Oktaven C- und F-Dur. Der tiefste Ton der Pfeife, wenn Sie alle Löcher mit den Fingern schließen, wird als Tonart bezeichnet – auf der Pfeife „D“ ist die Tonart der Ton „D“.

„Halten Sie Ihre Pfeife richtig.“''" Die Pfeife sollte in einem Winkel von 45 Grad nach unten gerichtet sein. Ihre dominante Hand sollte unten und Ihre andere Hand oben liegen. Die kleinen Finger werden im Spiel nicht verwendet, sondern spielen eine unterstützende Rolle oder werden verwendet Spielen Sie die größte (und tiefe Oktavpfeife) mit den großen Fingern. Bedecken Sie die Löcher der Pfeife mit Ihren Fingerspitzen – nicht mit Ihren Zähnen.

„Lernen Sie, verschiedene Noten zu spielen.“„Eine Standardpfeife dauert zwei Oktaven. Im Falle der D-Pfeife umfasst dies die Töne vom zweiten D über dem mittleren C bis zum vierten D über dem mittleren C. Theoretisch ist es durch Anblasen eines besonders starken Luftstroms möglich, höhere Töne anzuschlagen, in der Praxis erweist sich der Klang jedoch als zu laut und verstimmt. Normalerweise erzeugt jeder erhobene Finger und jedes offene Loch in der Pfeife einen höheren Ton. Werfen Sie einen Blick auf die D-Whistle-Tabulatur unten. Weiße Kreise deuten auf ein offenes Loch hin, schwarze Kreise auf ein geschlossenes Loch. Das +-Zeichen unter der Tabulatur bedeutet die zweite Oktave.

''Spielen Sie die Noten in einer tiefen Oktave. Nehmen Sie die Pfeife und verschließen Sie alle Löcher mit Ihren Fingern. (Sie müssen Ihre Finger nicht zu stark drücken, achten Sie nur darauf, dass Ihre Fingerspitzen das Loch vollständig bedecken.) Pfeifen Sie, während Sie Ihre Zunge in der Position halten, als würden Sie „auch“ sagen. Der resultierende Ton ist die „Taste“ (d. h. die Note „D“ auf einer „D“-Pfeife). Wenn Sie zu leicht blasen, wird die Note zu dünn klingen; wenn Sie zu stark blasen, erklingt die Pfeife in der zweiten Oktave oder erzeugt einen scharfen Pfeifton. Lernen Sie, einen gleichmäßigen Luftstrom zu blasen, um einen schönen tiefen Klang mit der richtigen Note zu erzeugen. Ziehen Sie Finger für Finger ab und gehen Sie so alle Töne der Tonleiter durch, bis Sie zu dem Ton gelangen, bei dem alle Löcher der Pfeife offen sind (Cis). Um die Pfeife bei geöffneten Löchern zu stützen, verwenden Sie den kleinen Finger Ihrer dominanten Hand.

Spielen Sie die Noten der zweiten Oktave. Mit den Fingern alle Löcher wieder verschließen und mit doppelter Kraft in die Pfeife blasen. Wenn Sie eine Note in der zweiten Oktave nicht treffen können, versuchen Sie, das erste Loch (das Ihrem Mund am nächsten liegt) ein wenig zu öffnen – diese Taktik wird Ihnen bei allen Noten in der zweiten Oktave helfen. Öffnen Sie wie in der ersten Lektion nacheinander alle Löcher der Pfeife und spielen Sie die Tonleiter in der zweiten Oktave bis zur höchsten Note (Cis). Je höher die Noten, desto stärker müssen Sie blasen.

Lerne eine Melodie zu spielen! Wenn Sie noch nicht wissen, wie es geht, lernen Sie, Musik aus der Sicht und mit Noten zu spielen.

Mehr Übung! Üben Sie die Reinheit der Noten und die fließenden Übergänge zwischen ihnen sowie spezielle Gadgets für Ihr Spiel:

• Cut – Bevor Sie eine Note spielen, spielen Sie für den Bruchteil einer Sekunde eine höhere Note. Nehmen Sie Ihren Finger schnell aus dem Loch und stecken Sie ihn wieder hinein, damit das hörende Ohr nicht einmal Zeit hat, den Ton zu registrieren.
• Strike – Das Gleiche wie Cut, aber anstatt eine höhere Note zu spielen, spielen Sie eine tiefere Note.
• Zwischen Noten gleiten – Lassen Sie Ihren Finger aus dem Loch gleiten, um einen reibungslosen Übergang zu einer neuen Note zu ermöglichen.
• Der Vibrato-Effekt wird durch Variation des Luftstroms erreicht. Je schneller Sie blasen, desto höher ist der Ton, je langsamer, desto niedriger. Wenn Sie die Intensität ändern, können Sie einen vibrierenden Klang erzeugen. Blasen Sie nicht zu stark, sonst riskieren Sie, in die zweite Oktave zu gelangen. Vibrato kann auch durch Öffnen und Schließen des zweiten Lochs am Mund erzeugt werden. Wenn Sie beispielsweise die Note A spielen, heben und senken Sie Ihren Finger schnell vom zweiten oberen Loch, um einen vibrierenden Klang zu erzeugen.

Heute Abend habe ich angefangen, Hüllen für meine Pfeifen zu nähen. Die Pfeife ist ein solches Instrument, das irgendwann zum Auftreten einer Krankheit namens Whistlemania beiträgt. Ich möchte alle Werkzeuge ausprobieren, die mir in die Finger kommen. Auch ich bin dieser Infektion nicht entgangen. Also beschloss ich, Bezüge zu nähen. Ich habe alle Pfeifen herausgenommen und ausgelegt. Dann fing er an, auf jedem etwas zu spielen. Wieder einmal wurde mir eine einfache Wahrheit klar: Wie unterschiedlich sie alle im Klang, im Charakter (in manchen Fällen sogar im Temperament) und in der Energie sind. Ich beschloss, für jeden von ihnen sozusagen eine kurze Beschreibung zu schreiben.

Clarke Sweetone D

Das Allererste. Mein erster Pfiff. Es ist vier Jahre alt, aber obwohl ich meine Vorlieben in diesem Bereich genau kenne, spiele ich es immer noch. Kunststoffpfeife, konischer Körper, aus einem Metallstreifen gerollt und geschweißt. Der Klang der ersten Oktave ist recht stabil, stellenweise sogar dicht – trotz der Tatsache, dass die Wände des Instruments recht dünn sind. Leicht schrill beim Blasen (besonders das obere A und B).

Ein wunderbares Instrument, ein Klassiker des Genres – ein konischer Korpus, ein Block aus hartem Holz (die Holzart konnte ich nicht herausfinden). Ich liebe seinen Sound. Eines meiner beliebtesten Instrumente. Wenn es nur etwas lauter klingen würde! Ich habe es leicht aufgewertet - den Block vorsichtig herausgenommen und eingeweicht Leinöl und baute es wieder ein und versiegelte es mit Dichtmittel. Danach wurde der Luftverbrauch etwas geringer und die Seele schmerzt nicht dadurch, dass das Gerät durch Feuchtigkeit und Kondenswasser schnell beschädigt wird.

Ein Instrument, hergestellt in der Werkstatt von David Shaw (England). Der Typ ähnelt dem Original, diese Pfeife verjüngt sich jedoch zum Ende hin schärfer. Darüber hinaus sind seine Wände dicker und härter, wodurch die Pfeife einen schärferen und lauteren Klang hat. In der zweiten Oktave ist es launisch, aber das ist reine Gewohnheitssache und stellt daher kein besonderes Problem dar. Eine sehr temperamentvolle Pfeife. Und der Luftverbrauch ist ziemlich groß. Normalerweise spiele ich es auf der Straße.

Die Website chiffandfipple.com gibt meiner Meinung nach eine umfassende Beschreibung der Generation-Pfeifen: Wenn Sie sie kaufen, seien Sie vorsichtig, Sie werden auf jeden Fall eines von zwei Extremen bekommen – oder die meisten bestes Werkzeug, was man sich nur vorstellen kann, oder blanker Müll. Es scheint, dass es sich bei dem, was ich vorfand, um blanken Müll handelte. Um die Situation irgendwie zu ändern, gab es drei Wochen Sex mit Elementen der Perversion. Die Spiellöcher wurden gebohrt, die Pfeifen wurden verschoben, die Klingen wurden geschärft (oder umgekehrt abgestumpft), der Plastikrand im Inneren der Pfeifen wurde abgeschnitten ... Dadurch klingen die B-, C- und Eb-Instrumente jetzt mehr oder weniger weniger passabel. Menschen! Seien Sie äußerst vorsichtig, wenn Sie sich für den Kauf von Generation entscheiden!

Anpassbare Pfeife, klassische Dixon-Kunststoffpfeife und zylindrisches Aluminiumgehäuse. Die dicken Wände und die Gesamtmassivität verleihen dem Instrument einen sehr stabilen, dichten Klang, der bei entsprechender Atmung sehr sanft gestaltet werden kann.

Selten ist irische Musik ohne Pfeife vollständig. Lustige Jigs, schnelle Polkas, langsame, gefühlvolle Melodien – die Stimmen dieser authentischen Instrumente sind überall zu hören. Die Pfeife ist eine Längsflöte mit einer Pfeife und sechs Löchern. Normalerweise besteht es aus Metall, oft gibt es aber auch Varianten aus Holz oder Kunststoff.

Sie sind sehr günstig und das Erlernen der Grundlagen des Spielens ist viel einfacher als mit einer Blockflöte. Vielleicht ist das der Grund, warum das Instrument bei Volksmusikern auf der ganzen Welt so beliebt ist. Oder vielleicht war der helle, leicht heisere Klang der Grund dafür, der Gedanken an die grünen Hügel Irlands und berauschende mittelalterliche Jahrmärkte weckt.

Geschichte der Pfeife

In jedem Land der Welt gibt es unterschiedliche Versionen von Blasinstrumenten. Das Gebiet war keine Ausnahme modernes Großbritannien. Die ersten Pfeifen werden im 11.-12. Jahrhundert erwähnt. Pfeifen lassen sich leicht aus Schrott herstellen und wurden daher von der einfachen Bevölkerung besonders geschätzt.

ZU 19. Jahrhundert Es hat sich ein gewisser Standard herausgebildet – eine Längsform und 6 Löcher zum Spielen. Zur gleichen Zeit lebte Robert Clarke, ein Engländer, der den größten Beitrag zur Entwicklung dieses Instruments leistete. Gute Flöten wurden aus Holz oder Knochen geschnitzt – ein recht arbeitsintensiver Prozess. Robert hatte die Idee zu machen Metallpfeife, nämlich aus Weißblech.

So sah es aus moderne Blechpfeife(übersetzt aus dem Englischen Zinn - Zinn). Clark sammelte Pfeifen direkt auf der Straße und verkaufte sie dann zu einem sehr erschwinglichen Preis. Die Billigkeit und der farbenfrohe, heisere Klang faszinierten die Menschen. Die Iren liebten sie am meisten. Zinnflöte hat sich schnell im Land etabliert und wurde zu einem der bekanntesten Volksinstrumente.

Verschiedene Pfeifen

Heute gibt es zwei Arten von Pfeifen. Der erste ist klassisch ZinnPfeife, erfunden von Robert Clarke. Zweite - niedrigPfeife– erschien erst in den 1970er Jahren. Er ist etwa doppelt so groß wie er kleiner Bruder und klingt eine Oktave tiefer. Der Klang ist tiefer und weicher. Es ist nicht besonders beliebt und wird am häufigsten als Begleitung zur Tin Whistle verwendet.

Aufgrund ihrer primitiven Bauweise können diese Flöten nur in einer Stimmung gespielt werden. Hersteller produzieren verschiedene Versionen von Pfeifen zum Spielen in verschiedenen Tonarten. Am gebräuchlichsten ist D der zweiten Oktave (D). Dies ist die Tonalität der überwiegenden Mehrheit der irischen Volksmusik. Das erste Instrument eines jeden Pfeifers sollte in D sein.

Grundlagen des Pfeifenspiels – wie lernt man das Pfeifen?

Wenn Sie mit dem Rekorder vertraut sind, dauert es nur zehn Minuten, die Essenz der Tinwhistle zu verstehen. Wenn nicht, keine große Sache. Dies ist ein sehr einfach zu erlernendes Werkzeug. Mit ein wenig Fleiß werden Sie in wenigen Tagen einfache Volkslieder souverän spielen können.

Zuerst müssen Sie die Flöte richtig nehmen. Zum Spielen benötigen Sie 6 Finger - Index, Mitte und Ring an jeder Hand. Sie werden das Instrument mit Ihren Daumen halten. Linke Hand Platzieren Sie es näher an der Pfeife und das rechte am Ende der Pfeife.

Versuchen Sie nun, alle Löcher zu schließen. Sie müssen keine Kraft aufwenden – legen Sie einfach Ihre Fingerkuppe auf das Loch. Wenn alles fertig ist, können Sie mit dem Spielen beginnen. Pfeifen Sie sanft. Zu viel Luftstrom führt zu „Overblowing“, einem sehr hohen, kreischenden Ton. Wenn Sie alle Löcher fest verschließen und mit normaler Kraft blasen, erhalten Sie einen sicher klingenden Ton D der zweiten Oktave (D).

Lassen Sie nun Ihren Ringfinger los rechte Hand(Es deckt das Loch ab, das am weitesten von Ihnen entfernt ist). Die Tonhöhe ändert sich und Sie hören die Note Mi (E). Wenn Sie zum Beispiel alle Finger loslassen, erhalten Sie Cis (C#).

Eine Liste aller Notizen finden Sie im Bild.

Wie Sie sehen, stehen Pfeifern nur 2 Oktaven zur Verfügung. Nicht sehr viel, aber genug, um die meisten Songs zu spielen. Eine schematische Darstellung der zu schließenden Löcher nennt man Fingersatz. Im Internet finden Sie ganze Melodiensammlungen in dieser Version. Um spielen zu lernen, muss man es nicht einmal wissen Musiknotation. Ein ideales Instrument für angehende Musiker!

Möglicherweise ist Ihnen das Pluszeichen in den Fingersätzen aufgefallen. Es bedeutet, dass du blasen musst stärker als gewöhnlich. Das heißt, um eine Note eine Oktave höher zu spielen, müssen Sie dieselben Löcher festklemmen und einfach den Luftstrom erhöhen. Ausnahme ist die Note D. In diesem Fall ist es besser, das erste Loch freizugeben – der Klang wird sauberer.

Ein weiterer wichtiger Teil des Spiels ist Artikulation. Damit die Melodie hell und nicht verschwommen ist, müssen die Noten hervorgehoben werden. Versuchen Sie, beim Spielen eine Bewegung mit der Zunge zu machen, als ob Sie die Silbe „tu“ sagen wollten. Auf diese Weise heben Sie die Note hervor und konzentrieren sich auf die Tonhöhenänderung.

Wenn Sie gleichzeitig fingern und tippen können, beginnen Sie mit dem Erlernen Ihrer ersten Melodie. Wählen Sie zunächst etwas Langsameres, vorzugsweise innerhalb einer Oktave. Und schon nach wenigen Tagen Training können Sie so etwas wie den Soundtrack zum Film „Braveheart“ oder das berühmte bretonische Lied „Ev Chistr ‚ta Laou!“ spielen.

Der Klang des Instruments Pfeife auf Wikimedia Commons

Verschiedene Pfeifen

Pfeife(aus dem Englischen. Blechpfeife, V wörtliche Übersetzung„Tin Whistle, Pipe“, Aussprachemöglichkeiten (Russisch): pfeifen, pfeifen, Ersteres kommt häufiger vor) ist eine volkstümliche Längsflöte mit sechs Löchern auf der Schlagfläche, die in der Volksmusik Irlands, Schottlands, Englands und einiger anderer Länder weit verbreitet ist.

Bauen

Die Pfeife ist ein diatonisches Instrument mit einem Tonumfang von ca. 2 Oktaven. Die Griffweise ist einfach, Gabelgriffe und Halblochverschlüsse werden selten verwendet, mit Ausnahme der abgesenkten Septime, die das Spielen in der zweiten Tonart ermöglicht. Mit Hilfe komplizierter Fingersätze kann ein nahezu vollständiger chromatischer Umfang erreicht werden.

Die gebräuchlichste Stimmung ist D (zweite Oktave D), Tinwhistles werden auch in den meisten Tonarten von G (zweite Oktave G) bis G (erste Oktave G) erzeugt, Instrumente in A und G werden manchmal als Low Whistles bezeichnet.

Geschichte

Die Geschichte des Instruments geht im Laufe der Jahrhunderte verloren, da solche Flöten bis in prähistorische Zeiten zurückreichen und bei fast jedem Menschen auf der Erde zu finden sind.

Tatsächlich erschien „Tin“ – also eine Blechpfeife – 1843 in England. Armer Bauer Robert Clarke hatte eine Holzpfeife und wollte eine ähnliche herstellen, allerdings aus einem neuen Material Weißblech(verzinnte Dose), die damals gerade aufgetaucht war. Neues Werkzeug Der Erfolg war so groß, dass Clark beschloss, sein eigenes Unternehmen zu gründen. Er reiste mit seinem Sohn durch England und trug seine Werkzeuge und Materialien in einem Handkarren. Als Clark in Städten und Dörfern, insbesondere auf Märkten, anhielt, rollte er vor den Augen der Bevölkerung Blechpfeifen aus einem Blechblech zusammen und bildete so eine konische Röhre, die dann an einem Ende mit einem Holzstopfen verschlossen wurde – so entstand eine Pfeife. Dann wurden Löcher in das Rohr geschnitten. Clark führte das Instrument sofort vor und spielte dem Publikum Melodien darauf vor. Die Pfeife kostete einen Penny, daher kommt auch ein anderer Name – Penny-Whistle. Manchmal wurden Clarks Pfeifen von irischen Seeleuten und anderen Menschen von der Grünen Insel gekauft und nach Hause gebracht. So kam die Tin Whistle nach Irland.

In Irland mochte jeder die Pfeife, weil sie sich sehr gut zum Spielen irischer Musik eignete. Volksmusik. Die Produktion von Robert Clark, Markenpfeifen, ist bis heute erhalten geblieben Clarke erfreuen sich weltweit ungebrochener Beliebtheit, insbesondere als Werkzeug für Einsteiger.

Anschließend begann man daraus Blechpfeifen herzustellen verschiedene Materialien, aus Metallrohren, Messing, Aluminium usw. Verschiedene Arten von Kunststoffen und anderen Materialien.

Tin Whistle verbreitete sich in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts weltweit viel weiter, als das Interesse an Volksmusik in Irland und darüber hinaus wieder auflebte. Fast alle bekannten Folk-Gruppen nutzten die Tin Whistle bei ihren Aktivitäten. Neue Unternehmen und Meisterhersteller von Tin Whistles sind entstanden.

Anwendung

Trotz der scheinbaren Primitivität des Geräts ist die Tin Whistle – im Kontext der irischen Volksmusik – ein ziemlich anspruchsvolles Instrument mit viel größeren Fähigkeiten, als es auf den ersten Blick scheint. Die Spieltechnik wurde höchstwahrscheinlich von der Spieltechnik des irischen Dudelsacks beeinflusst. Uilleann-Pfeifen, das eine lange Tradition hat und recht komplex ist. Viele irische Musiker wurden beispielsweise durch ihr meisterhaftes Pfeifenspiel berühmt Mary Bergin, der Ende der 70er Jahre unter diesem Namen zwei Alben aufnahm Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), die einen erheblichen Einfluss auf Pfeifer auf der ganzen Welt hatten und haben.

Berühmte Pfeifer:

• Willie Clancy
• Mary Bergin
• Paddy Moloney
• Sean Potts
• Brian Finnegan
• Joanny Madden
• Sean Ryan
• Cormac Breatnach
• Michael McGoldrick

Moderne Pfeifen

Heutzutage gibt es viele verschiedene Arten Teenagerpfeifen. Dies sind die konischen Pfeifen aus Zinn, die bis heute erhalten sind. Clarke und gewöhnliche Messingpfeifen mit einer Plastikpfeife Generation, erschwingliche Plastikpfeifen Dixon Und Susato und Holzpfeifen von professionellen Herstellern.

Die beliebtesten Hersteller:

• Clarke
• Waltons
• Feadog
• Tony Dixon
• Susato
• Häuptling
• Overton/Goldie
• Abell

Die Pfeife ist eines der am weitesten verbreiteten Instrumente der Welt, vor allem aufgrund ihrer Erschwinglichkeit: Eine Einsteigerpfeife, die von durchaus akzeptabler Qualität ist, kann 5 US-Dollar kosten, professionelle Instrumente kosten zwischen 100 und 700 US-Dollar, aber einige Profis bevorzugen billige Pfeifen . Am teuersten sind in der Regel Handwerkerpfeifen aus Holz.

Leiser Pfiff

Musiker spielt leise Pfeife

Low-Whistle- Low Whistle ist eine niedrige Variante von Tin Whistle. Verfügt über eine niedrigere Einstellung und große Größe, sowie höhere Anforderungen an die Atmung und geringere Beweglichkeit. Hat ein tieferes und dickeres Timbre. Daher wird Low Whistle oft zum Spielen langsamer Melodien verwendet. Hergestellt aus Metall, Kunststoff oder Holz.

Die gebräuchlichste Tonart ist D (D der ersten Oktave, eine Oktave unter der üblichen Tinwhistle). Hergestellt in den meisten Tonarten von G (erste Oktave G) bis G (Moll-G). Die tiefsten Töne sind sehr selten und werden manchmal „Bass“ genannt.

Geschichte

Wahrscheinlich, Längsnuten, ähnlich dem Low Whistle, existierte bereits im 16. Jahrhundert, diese Tatsache bleibt umstritten.

Erfinder der Low Whistle in seinem moderne Form als englisch angesehen Jazzmusiker und Werkzeugmacher Bernard Overton, der 1971 für einen berühmten irischen Musiker eine Low Whistle anfertigte Finbar Fury, der während einer Tournee seine Bambuspfeife verlor. Nachdem Overton die ersten beiden Low Whistles gemacht hatte, die Fury aktiv bei Auftritten einsetzte, erhielt er Aufträge von anderen Musikern.

Der Beginn der Massenpopularität von Low Whistle erfolgte in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts nach der berühmten Tanzshow Riverdance, in dem der Musiker Davy Spillane habe dieses Instrument gespielt.

Links

• Website zum Thema Pfeifen (Russisch)
• Weltbekanntes englischsprachiges Forum zum Thema Pfeife und andere Blasinstrumente (Englisch)

Notizen

Blasmusikinstrumente
Aus Holz
Kupfer
Tastaturen
Einzelheiten

Wikimedia-Stiftung.

2010.

Geschichte

Die Geschichte des Instruments geht im Laufe der Jahrhunderte verloren, da solche Flöten bis in prähistorische Zeiten zurückreichen und bei fast jedem Menschen auf der Erde zu finden sind.

Tatsächlich erschien „Tin“ – also eine Blechpfeife – 1843 in England. Armer Bauer Robert Clarke hatte eine Holzpfeife und wollte eine ähnliche herstellen, allerdings aus einem neuen Material Weißblech(verzinnte Dose), die damals gerade aufgetaucht war. Das neue Instrument war so erfolgreich, dass Clark beschloss, ein eigenes Unternehmen zu gründen. Er reiste mit seinem Sohn durch England und trug seine Werkzeuge und Materialien in einem Handkarren. Als Clark in Städten und Dörfern, insbesondere auf Märkten, anhielt, rollte er vor den Augen der Bevölkerung Blechpfeifen aus einem Blechblech zusammen und bildete so eine konische Röhre, die dann an einem Ende mit einem Holzstopfen verschlossen wurde – so entstand eine Pfeife. Dann wurden Löcher in das Rohr geschnitten. Clark führte das Instrument sofort vor und spielte dem Publikum Melodien darauf vor. Die Pfeife kostete einen Penny, daher kommt auch ein anderer Name – Penny-Whistle. Manchmal wurden Clarks Pfeifen von irischen Seeleuten und anderen Menschen von der Grünen Insel gekauft und nach Hause gebracht. So kam die Tin Whistle nach Irland.

In Irland mochte jeder die Pfeife, da sie sich sehr gut zum Spielen irischer Volksmusik eignete. Die Produktion von Robert Clark, Markenpfeifen, ist bis heute erhalten geblieben Clarke erfreuen sich weltweit ungebrochener Beliebtheit, insbesondere als Werkzeug für Einsteiger.

Anschließend begann man, Blechpfeifen aus verschiedenen Materialien herzustellen, aus Metallrohren, Messing, Aluminium usw. Verschiedene Arten von Kunststoffen und anderen Materialien.

Tin Whistle verbreitete sich in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts weltweit, als das Interesse an Volksmusik in Irland und darüber hinaus wieder auflebte. Fast alle bekannten Folk-Gruppen nutzten die Tin Whistle bei ihren Aktivitäten. Neue Unternehmen und Meisterhersteller von Tin Whistles sind entstanden.

Anwendung

Trotz der scheinbaren Primitivität des Geräts ist die Tin Whistle – im Kontext der irischen Volksmusik – ein ziemlich anspruchsvolles Instrument mit viel größeren Fähigkeiten, als es auf den ersten Blick scheint. Die Spieltechnik wurde höchstwahrscheinlich von der Spieltechnik des irischen Dudelsacks beeinflusst. Uilleann-Pfeifen, das eine lange Tradition hat und recht komplex ist. Viele irische Musiker wurden beispielsweise durch ihr meisterhaftes Pfeifenspiel berühmt Mary Bergin, der Ende der 70er Jahre unter diesem Namen zwei Alben aufnahm Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), die einen erheblichen Einfluss auf Pfeifer auf der ganzen Welt hatten und haben.

Berühmte Pfeifer:

Moderne Pfeifen

Heutzutage gibt es viele verschiedene Arten von Tin Whistles. Dies sind die konischen Pfeifen aus Zinn, die bis heute erhalten sind. Clarke und gewöhnliche Messingpfeifen mit einer Plastikpfeife Generation, erschwingliche Plastikpfeifen Dixon Und Susato und Holzpfeifen von professionellen Herstellern.

Die beliebtesten Hersteller:

Die Pfeife ist eines der am weitesten verbreiteten Instrumente der Welt, vor allem aufgrund ihrer Erschwinglichkeit: Eine Einsteigerpfeife, die von durchaus akzeptabler Qualität ist, kann 5 US-Dollar kosten, professionelle Instrumente kosten zwischen 100 und 700 US-Dollar, aber einige Profis bevorzugen billige Pfeifen . Am teuersten sind in der Regel Handwerkerpfeifen aus Holz.

Leiser Pfiff

Low-Whistle- Low-Whistle – eine niedrige Variante des Teen-Whistle. Es zeichnet sich durch eine niedrigere Einstellung und größere Größe sowie höhere Atemanforderungen und weniger Mobilität aus. Hat ein tieferes und dickeres Timbre. Daher wird Low Whistle oft zum Spielen langsamer Melodien verwendet. Hergestellt aus Metall, Kunststoff oder Holz.

Die gebräuchlichste Tonart ist D (D der ersten Oktave, eine Oktave unter der üblichen Tinwhistle). Hergestellt in den meisten Tonarten von G (erste Oktave G) bis G (Moll-G). Die tiefsten Töne sind sehr selten und werden manchmal „Bass“ genannt.

Geschichte

Es ist wahrscheinlich, dass es bereits im 16. Jahrhundert Längsflöten ähnlich der Tiefpfeife gab, diese Tatsache bleibt jedoch umstritten.

Als Erfinder der Low Whistle in ihrer modernen Form gilt ein englischer Jazzmusiker und Instrumentenbauer. Bernard Overton, der 1971 für einen berühmten irischen Musiker eine Low Whistle anfertigte Finbar Fury, der während einer Tournee seine Bambuspfeife verlor. Nachdem Overton die ersten beiden Low Whistles gemacht hatte, die Fury aktiv bei Auftritten einsetzte, erhielt er Aufträge von anderen Musikern.

Der Beginn der Massenpopularität von Low Whistle erfolgte in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts nach der berühmten Tanzshow Riverdance, in dem der Musiker Davy Spillane habe dieses Instrument gespielt.

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Links

• (Russisch)
• (Englisch)

Notizen

Aus Holz Kupfer Tastaturen Einzelheiten

Auszug, der Whistle charakterisiert

„Oui, Madame“, antwortete er und sah sich um.
-Haben Sie meinen Mann gesehen?
- Nicht, Madame. [Nein, gnädige Frau.] - Er lächelte völlig unangemessen.
– Sie waren anscheinend kürzlich in Paris? Ich finde es sehr interessant.
- Sehr interessant..
Die Gräfin wechselte einen Blick mit Anna Michailowna. Anna Michailowna erkannte, dass sie gebeten wurde, dies zu besetzen junger Mann, und setzte sich neben ihn und begann über ihren Vater zu sprechen; aber genau wie die Gräfin antwortete er ihr nur einsilbig. Die Gäste waren alle miteinander beschäftigt. Les Razoumovsky... ca a ete charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [Die Razoumovskys... Es war erstaunlich... Sie sind sehr nett... Gräfin Apraksina...] war von allen Seiten zu hören. Die Gräfin stand auf und ging in die Halle.
- Marya Dmitrievna? – Ihre Stimme war aus dem Saal zu hören.
„Sie ist die Richtige“, kam die unhöfliche Antwort. weibliche Stimme, und danach betrat Marya Dmitrievna den Raum.
Alle jungen Damen und sogar die Damen, mit Ausnahme der Ältesten, standen auf. Marya Dmitrievna blieb an der Tür stehen und blickte aus der Höhe ihres korpulenten Körpers, ihren fünfzig Jahre alten Kopf mit grauen Locken hochhaltend, zu den Gästen um und strich, als würde sie sich hochkrempeln, langsam die weiten Ärmel ihres Kleides glatt. Marya Dmitrievna sprach immer Russisch.
„Liebes Geburtstagskind mit den Kindern“, sagte sie mit ihrer lauten, dicken Stimme und unterdrückte alle anderen Geräusche. „Was, du alter Sünder“, wandte sie sich an den Grafen, der ihr die Hand küsste, „Tee, ist dir in Moskau langweilig?“ Gibt es einen Ort, an dem man die Hunde ausführen kann? Was sollen wir tun, Vater, so werden diese Vögel heranwachsen ...“ Sie zeigte auf die Mädchen. - Ob Sie es wollen oder nicht, Sie müssen nach Bewerbern suchen.
- Nun, was, mein Kosak? (Marya Dmitrievna nannte Natasha eine Kosakin) - sagte sie und streichelte Natasha mit ihrer Hand, die sich ihrer Hand ohne Angst und fröhlich näherte. – Ich weiß, dass der Zaubertrank ein Mädchen ist, aber ich liebe sie.
Sie holte birnenförmige Yakhon-Ohrringe aus ihrem riesigen Retikül und gab sie der strahlenden und errötenden Natasha, wandte sich sofort von ihr ab und wandte sich an Pierre.
- Äh, äh! Art! „Komm her“, sagte sie mit gespielt ruhiger und dünner Stimme. - Komm schon, mein Lieber...
Und sie krempelte bedrohlich ihre Ärmel noch höher.
Pierre kam näher und sah sie naiv durch seine Brille an.
- Komm, komm, mein Lieber! Ich war der Einzige, der deinem Vater die Wahrheit gesagt hat, als er die Gelegenheit dazu hatte, aber Gott befiehlt es dir.
Sie hielt inne. Alle schwiegen, warteten darauf, was passieren würde, und hatten das Gefühl, dass es sich nur um ein Vorwort handelte.
- Gut, nichts zu sagen! Guter Junge!... Der Vater liegt auf seinem Bett und vergnügt sich damit, den Polizisten auf einen Bären zu setzen. Es ist eine Schande, Vater, es ist eine Schande! Es wäre besser, in den Krieg zu ziehen.
Sie wandte sich ab und reichte dem Grafen die Hand, der sich ein Lachen kaum verkneifen konnte.
- Nun, komm an den Tisch, ich trinke Tee, ist es Zeit? - sagte Marya Dmitrievna.
Der Graf ging mit Marya Dmitrievna voran; dann die Gräfin, die von einem Husarenoberst geführt wurde, die richtige Person, mit dem Nikolai das Regiment einholen sollte. Anna Michailowna – mit Shinshin. Berg schüttelte Vera die Hand. Eine lächelnde Julie Karagina ging mit Nikolai an den Tisch. Hinter ihnen kamen weitere Paare, die sich über den gesamten Saal erstreckten, und hinter ihnen standen nacheinander Kinder, Erzieher und Gouvernanten. Die Kellner begannen sich zu rühren, die Stühle klapperten, im Chor begann Musik zu spielen und die Gäste nahmen ihre Plätze ein. Die Klänge der Hausmusik des Grafen wurden durch die Geräusche von Messern und Gabeln, das Geplapper der Gäste und die leisen Schritte der Kellner ersetzt.
An einem Ende des Tisches saß die Gräfin am Kopfende. Rechts ist Marya Dmitrievna, links Anna Michailowna und andere Gäste. Am anderen Ende saßen der Graf, links der Husarenoberst, rechts Shinshin und weitere männliche Gäste. Auf der einen Seite des langen Tisches stehen ältere junge Leute: Vera neben Berg, Pierre neben Boris; auf der anderen Seite - Kinder, Erzieher und Gouvernanten. Hinter dem Kristall, den Flaschen und Vasen mit Obst blickte der Graf auf seine Frau und ihre hohe Mütze mit blauen Bändern und schenkte seinen Nachbarn fleißig Wein ein, ohne dabei sich selbst zu vergessen. Auch die Gräfin warf hinter den Ananas, ihre Pflichten als Hausfrau nicht vergessend, bedeutsame Blicke auf ihren Mann, dessen Glatze und Gesicht, wie es ihr schien, in ihrer Röte schärfer waren als graue Haare. Bei den Damen gab es ein ständiges Geplapper; In der Herrentoilette wurden die Stimmen immer lauter, besonders die des Husarenobersten, der so viel aß und trank und dabei immer erröteter wurde, dass der Graf ihn den anderen Gästen bereits als Vorbild aufstellte. Mit einem sanften Lächeln sagte Berg zu Vera, dass Liebe kein irdisches, sondern ein himmlisches Gefühl sei. Boris nannte seinen neuen Freund Pierre die Gäste am Tisch und tauschte Blicke mit Natascha, die ihm gegenüber saß. Pierre sprach wenig, schaute neue Gesichter an und aß viel. Ausgehend von zwei Suppen, aus denen er a la Tortue, [Schildkröte] und Kulebyaki bis hin zu Haselhuhn wählte, ließ er kein einziges Gericht und keinen einzigen Wein aus, den ihm der Butler auf geheimnisvolle Weise in einer in eine Serviette gewickelten Flasche hinhielt hinter der Schulter seines Nachbarn hervorrufen und „drey Madeira“ oder „Ungarisch“ oder „Rheinwein“ sagen. Er stellte das erste der vier Kristallgläser mit dem gräflichen Monogramm vor jedes Gerät und trank genüsslich, wobei er die Gäste mit zunehmend freundlichem Gesichtsausdruck ansah. Natascha, die ihm gegenüber saß, sah Boris an, wie dreizehnjährige Mädchen einen Jungen ansehen, den sie gerade zum ersten Mal geküsst hatten und in den sie verliebt sind. Derselbe Blick von ihr wandte sich manchmal Pierre zu, und unter dem Blick dieses lustigen, lebhaften Mädchens wollte er selbst lachen, ohne zu wissen warum.
Nikolai saß weit weg von Sonya neben Julie Karagina und sprach wieder mit demselben unwillkürlichen Lächeln zu ihr. Sonya lächelte großartig, wurde aber offenbar von Eifersucht gequält: Sie wurde blass, dann errötete sie und hörte mit aller Kraft zu, was Nikolai und Julie einander sagten. Die Gouvernante blickte sich ruhelos um, als wollte sie sich wehren, falls jemand beschloss, die Kinder zu beleidigen. Der Deutschlehrer versuchte, sich alle möglichen Gerichte, Desserts und Weine einzuprägen, um in einem Brief an seine Familie in Deutschland alles ausführlich zu beschreiben, und war sehr beleidigt darüber, dass der Butler eine in eine Serviette gewickelte Flasche trug ihn herum. Der Deutsche runzelte die Stirn, versuchte zu zeigen, dass er diesen Wein nicht erhalten wollte, war aber beleidigt, weil niemand verstehen wollte, dass er den Wein nicht brauchte, um seinen Durst zu löschen, nicht aus Gier, sondern aus gewissenhafter Neugier.

Am männlichen Ende des Tisches wurde das Gespräch immer lebhafter. Der Oberst sagte, dass das Kriegserklärungsmanifest bereits in St. Petersburg veröffentlicht worden sei und dass die Kopie, die er selbst gesehen habe, nun per Kurier dem Oberbefehlshaber zugestellt worden sei.
- Und warum fällt es uns schwer, gegen Bonaparte zu kämpfen? - sagte Shinshin. – II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crins, que cette fois ce ne soit notre tour. [Er hat bereits die Arroganz Österreichs niedergeschlagen. Ich fürchte, dass wir jetzt nicht an der Reihe sein würden.]
Der Oberst war ein untersetzter, großer und sanguinischer Deutscher, offensichtlich ein Diener und Patriot. Er war durch Shinshins Worte beleidigt.