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Großartige ausländische Künstler

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Ausländische Künstler

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Land: Italien

Lorenzettis Gemälde verbanden auf harmonische Weise die Traditionen der Sienaer Malerei mit ihrer Lyrik, der Allgemeingültigkeit der Formen und der vielversprechenden Raumkonstruktion, die für Giottos Kunst charakteristisch sind. Obwohl der Künstler religiöse und allegorische Themen verwendet, kommen in seinen Gemälden deutlich die Merkmale des zeitgenössischen Lebens zum Ausdruck. Die konventionelle Landschaft, die für die Gemälde der Meister des 14. Jahrhunderts charakteristisch ist, wird von Lorenzetti durch erkennbare toskanische Landschaften ersetzt. Er malt sehr realistisch Weinberge, Felder, Seen, Seehäfen, umgeben von unzugänglichen Klippen.

Eyck Van
Land: Niederlande

Die Stadt Maaseik gilt als Heimat der Gebrüder Van Eyck. Über seinen älteren Bruder Hubert sind nur wenige Informationen erhalten. Es ist bekannt, dass er es war, der mit der Arbeit am berühmten Genter Altar in der St.-Bavo-Kirche in Gent begann. Wahrscheinlich stammte die kompositorische Gestaltung des Altars von ihm. Den erhaltenen archaischen Teilen des Altars nach zu urteilen - „Anbetung des Lammes“, Figuren von Gottvater, Maria und Johannes dem Täufer,- Hubert kann als Meister der Übergangszeit bezeichnet werden. Seine Werke hatten viele Ähnlichkeiten mit den Traditionen der Spätgotik (abstrakte und mystische Interpretation des Themas, Konventionalität in der Raumübertragung, wenig ausgeprägtes Interesse am Menschenbild).

Ausländische Künstler

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Land: Deutschland

Albrecht Dürer, großer deutscher Künstler, größter Vertreter Renaissancekultur in Deutschland. Geboren in Nürnberg in der Familie eines aus Ungarn stammenden Goldschmieds. Er studierte zunächst bei seinem Vater, dann bei dem Nürnberger Maler M. Wolgemut (1486-89). Während seiner Studienjahre und während seiner Wanderungen in Süddeutschland (1490-94), während einer Reise nach Venedig (1494-95), nahm er das Erbe des 15. Jahrhunderts auf, doch die Natur wurde zu seinem Hauptlehrer.

Bosch Hieronymus
(1450-1516)
Land: Deutschland

Bosch Hieronymus, der große niederländische Maler. Geboren in Herzogenbosch. Sein Großvater, der Bruder des Großvaters und alle fünf Onkel waren Künstler. Im Jahr 1478 heiratete Bosch den wohlhabenden Patrizier Aleid van Merwerme, dessen Familie zur höchsten Aristokratie gehörte. Aus dieser Ehe gingen keine Kinder hervor und sie verlief nicht besonders glücklich. Dennoch brachte er dem Künstler materiellen Wohlstand, und da Bosch noch nicht ganz berühmt geworden war, konnte er es sich leisten, so zu malen, wie er es wollte.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Land: Italien

Echter Name - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, großer italienischer Maler der Renaissance. Geboren in Florenz in einer Gerberfamilie. Zunächst ging er bei einem gewissen Botticelli, einem Goldschmied, in die Lehre, von dem Alessandro Filipepi seinen Nachnamen erhielt. Doch die Leidenschaft für die Malerei zwang ihn 1459-65 dazu, bei dem berühmten Florentiner Künstler Fra Philippe Lippi zu studieren. Frühe Werke Botticelli ( „Anbetung der Könige“, „Judith und Holofernes“ und besonders die Madonna - „Madonna Corsini“, „Madonna mit Rose“, „Madonna mit zwei Engeln“) wurden unter dessen Einfluss geschrieben.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Land: Italien

Echter Name - Andrea di Michele di Francesco Cioni, ein herausragender italienischer Bildhauer. Geboren in Florenz. War berühmter Bildhauer, Maler, Zeichner, Architekt, Juwelier, Musiker. In jedem Genre etablierte er sich als Meisterinnovator und wiederholte nicht das, was seine Vorgänger taten.

Carpaccio Vittore
(ca. 1455 / 1465 - ca. 1526)
Land: Italien

Carpaccio Vittore (ca. 1455/1465 – ca. 1526) – italienischer Maler. Geboren in Venedig. Er studierte bei Gentile Bellini und wurde stark von Giovanni Bellini und teilweise von Giorgione beeinflusst. Ereignisse genau beobachten modernes Leben Dieser Künstler verstand es, seinen religiösen Kompositionen eine lebendige Erzählung und viele Genredetails zu verleihen. Tatsächlich erstellte er eine Enzyklopädie über das Leben und die Bräuche Venedigs im 15. Jahrhundert. Über Carpaccio sagt man, dass dieser Meister „immer noch in Venedig zu Hause“ sei. Und selbst die Idee von Venedig ist untrennbar mit der Erinnerung an die grünlichen, wie durchsichtigen, verbunden Meerwasser Gemälde eines brillanten Zeichners und Koloristen.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Land: Italien

Leonardo da Vinci, einer der größten italienischen Renaissancekünstler, war auch ein herausragender Wissenschaftler, Denker und Ingenieur. Sein ganzes Leben lang beobachtete und studierte er die Natur - Himmelskörper und die Gesetze ihrer Bewegung, Berge und die Geheimnisse ihres Ursprungs, Wasser und Winde, das Licht der Sonne und das Leben der Pflanzen. Auch Leonardo betrachtete den Menschen als Teil der Natur, dessen Körper physikalischen Gesetzen unterliegt und gleichzeitig als „Spiegel der Seele“ dient. Er zeigte in allem seine neugierige, aktive, rastlose Liebe zur Natur. Sie war es, die ihm half, die Gesetze der Natur zu entdecken, ihre Kräfte in den Dienst des Menschen zu stellen, sie war es, die Leonardo zum größten Künstler machte, der mit gleicher Aufmerksamkeit eine blühende Blume, eine ausdrucksstarke Geste eines Menschen und einen Nebel einfing Dunst bedeckt ferne Berge.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Land: Italien

„Es wurde noch kein Mensch geboren, der wie ich so geneigt wäre, Menschen zu lieben“, schrieb der große italienische Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter Michelangelo über sich. Er schuf brillante, gigantische Werke und träumte davon, noch bedeutendere zu schaffen. Als der Künstler einmal im Marmorabbau in Carrara war, beschloss er, eine Statue aus einem ganzen Berg zu schnitzen.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Land: Italien

Raphael Santi, großer italienischer Maler seiner Zeit Hochrenaissance und Architekt. Geboren in Urbino in der Familie von G. Santi, dem Hofkünstler und Dichter des Herzogs von Urbino. Den ersten Malunterricht erhielt er von seinem Vater. Nach seinem Tod zog Raphael in das Atelier von T. Viti. Im Jahr 1500 zog er nach Perugio und trat in die Werkstatt Peruginos ein, zunächst als Lehrling und dann als Gehilfe. Hier lernte er die besten Merkmale des Stils der umbrischen Malschule kennen: den Wunsch nach einer ausdrucksstarken Interpretation des Themas und die Noblesse der Formen. Bald brachte er sein Können so weit, dass es unmöglich wurde, eine Kopie vom Original zu unterscheiden.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Land: Italien

Geboren in Pieve di Cadoro - kleine Stadt an der Grenze der venezianischen Besitztümer in den Alpen. Er stammte aus der Familie Vecelli, die in der Stadt sehr einflussreich war. Während des Krieges zwischen Venedig und Kaiser Maximilian leistete der Vater des Künstlers große Verdienste um die Republik St. Markus.

Ausländische Künstler

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Land: Deutschland

Rubens Peter Paul, der große flämische Maler. „Der König der Maler und der Maler der Könige“ nannten die Zeitgenossen des Flamen Rubens. In einer der schönsten Ecken Antwerpens steht noch immer „Rubens-Hughes“ – das nach eigenem Entwurf erbaute Haus und die Werkstatt des Künstlers. Von hier stammen etwa dreitausend Gemälde und viele wunderbare Zeichnungen.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Land: Holland

Goyen Jan van ist ein niederländischer Maler. Seine Leidenschaft für die Malerei zeigte sich schon sehr früh. Im Alter von zehn Jahren begann Goyen bei den Leidener Künstlern I. Swanenburg und K. Schilperort Zeichnen zu studieren. Der Vater wollte, dass sein Sohn Glasmaler wird, aber Goyen selbst träumte davon, Landschaftsmaler zu werden, und erhielt den Auftrag, bei dem mittelmäßigen Landschaftskünstler Willem Gerrits in der Stadt Goorn zu studieren.

Segers Herkules
(1589/1590 - ca. 1638)
Land: Holland

Segers Hercules – niederländischer Landschaftsmaler und Grafiker. Er studierte in Amsterdam bei G. van Koninksloo. Von 1612 bis 1629 lebte er in Amsterdam, wo er in die Künstlerzunft aufgenommen wurde. Besuchte Flandern (ca. 1629-1630). Ab 1631 lebte und arbeitete er in Utrecht und ab 1633 in Den Haag.

Frans Hals
(ca. 1580-1666)
Land: Holland

Eine entscheidende Rolle bei der Bildung der nationalen Kunst in der frühen Entwicklungsphase der Niederländer Kunstschule gespielt von der Arbeit von Frans Hals, seinem ersten großen Meister. Er war fast ausschließlich Porträtmaler, aber seine Kunst bedeutete nicht nur für die niederländische Porträtmalerei, sondern auch für die Entstehung anderer Genres eine große Bedeutung. Im Werk von Hals lassen sich drei Arten von Porträtkompositionen unterscheiden: ein Gruppenporträt, ein in Auftrag gegebenes Einzelporträt und ein Sondertypus Porträtbilder, von Natur aus der Genremalerei nahe, von ihm hauptsächlich in den 20er - frühen 30er Jahren gepflegt.

Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Land: Spanien

Geboren in Sevilla, einem der größten Kunstzentren Spanien Ende XVI - Anfang des XVII Jahrhundert. Der Vater des Künstlers stammte aus einer portugiesischen Familie, die nach Andalusien zog. Er wollte, dass sein Sohn Anwalt oder Schriftsteller wird, hielt Velazquez jedoch nicht davon ab, zu malen. Sein erster Lehrer war Pater. Herrera Sr. und dann F. Pacheco. Pachecos Tochter wurde Velazquez' Frau. In Pachecos Werkstatt war Velazquez damit beschäftigt, Köpfe nach dem Leben zu malen. Im Alter von siebzehn Jahren erhielt Velazquez den Titel eines Meisters. Die Karriere des jungen Malers war erfolgreich.

Land: Spanien

El Greco
(1541-1614)
Land: Spanien

El Greco, richtiger Name - Domenico Theotokopouli, großer spanischer Maler. Geboren in einer armen, aber aufgeklärten Familie in Candia auf Kreta. Kreta war zu dieser Zeit im Besitz von Venedig. Er studierte aller Wahrscheinlichkeit nach bei lokalen Ikonenmalern, die noch immer die Traditionen des Mittelalters bewahrten Byzantinische Kunst. Um 1566 zog er nach Venedig, wo er in die Werkstatt Tizians eintrat.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Land: Italien

Caravaggio Michelangelo Merisi, ein herausragender italienischer Maler. Die Entstehung und Blüte der realistischen Bewegung in der italienischen Malerei des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts ist mit dem Namen Caravaggio verbunden. Das Werk dieses bemerkenswerten Meisters spielte eine große Rolle im künstlerischen Leben nicht nur Italiens, sondern auch anderer europäischer Länder. Die Kunst von Caravaggio zieht uns sehr an künstlerischer Ausdruck, tiefe Wahrhaftigkeit und Humanismus.

Carracci
Land: Italien

Carracci, eine Familie italienischer Maler aus Bologna im frühen 17. Jahrhundert, die Begründer des Akademismus in der europäischen Malerei. An der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert nahm in Italien als Reaktion auf den Manierismus eine akademische Bewegung in der Malerei Gestalt an. Seine Grundprinzipien wurden von den Carracci-Brüdern Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) und Annibale (1560-1609) festgelegt.

Bruegel Pieter der Ältere
(zwischen 1525 und 1530-1569)
Land: Niederlande

Wer Charles de Costers wunderbaren Roman „Die Legende vom Till Eulenspiegel“ gelesen hat, weiß, dass das gesamte Volk an der niederländischen Revolution teilnahm, am Kampf gegen die Spanier um ihre Unabhängigkeit, einem grausamen und gnadenlosen Kampf. Genau wie Ulenspiegel, der größte niederländische Künstler, Zeichner und Graveur, war einer der Begründer der realistischen niederländischen und flämischen Kunst, Pieter Bruegel der Ältere, Zeuge und Teilnehmer dieser Ereignisse.

Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
Land: Niederlande

Van Dyck Antonis, ein herausragender flämischer Maler. Geboren in Antwerpen in der Familie eines wohlhabenden Geschäftsmannes. Zunächst studierte er bei dem Antwerpener Maler Hendrik van Balen. 1618 trat er in die Werkstatt von Rubens ein. Ich begann meine Arbeit mit dem Kopieren seiner Gemälde. Und bald wurde er Rubens‘ wichtigster Assistent bei der Ausführung großer Aufträge. Erhielt den Titel eines Meisters der Lukasgilde in Antwerpen (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Land: Frankreich

Poussin Nicolas (1594-1665), ein herausragender französischer Maler, ein führender Vertreter des Klassizismus. Geboren im Dorf Andely in der Normandie in der Familie eines Kleingrundbesitzers. Zunächst studierte er in seiner Heimat bei dem wenig bekannten, aber recht talentierten und kompetenten Wanderkünstler K. Varen. 1612 ging Poussin nach Paris und dort wurde J. Aallemant sein Lehrer. In Paris freundete er sich mit der italienischen Dichterin Marine an.

XVII (17. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Kap Albert Gerrits
(1620-1691)
Land: Holland

Cape Albert Gerrits ist ein niederländischer Maler und Radierer.

Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler J. Cuyp. Sein künstlerischer Stil wurde unter dem Einfluss der Gemälde von J. van Goyen und S. van Ruisdael geformt. Arbeitete in Dordrecht. Cuyps frühe Werke, die den Gemälden von J. van Goyen nahe stehen, sind monochrom. Er malt hügelige Landschaften, in die Ferne verlaufende Landstraßen, arme Bauernhütten. Die Gemälde sind meist in einem einzigen gelblichen Farbton gehalten.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Land: Holland

Ruisdael Jacob van (1628/1629–1682) – niederländischer Landschaftsmaler, Zeichner und Radierer. Er studierte wahrscheinlich bei seinem Onkel, dem Künstler Salomon van Ruisdael. Besuchte Deutschland (1640-1650er Jahre). Er lebte und arbeitete in Haarlem und wurde 1648 Mitglied der Malergilde. Ab 1656 lebte er in Amsterdam, 1676 erhielt er in der Schatzkammer den Grad eines Doktors der Medizin und wurde in die Liste der Amsterdamer Ärzte aufgenommen.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
Land: Holland

Geboren in Leiden in einer Müllerfamilie. Die Angelegenheiten des Vaters liefen in dieser Zeit gut und er konnte seinem Sohn eine bessere Ausbildung als anderen Kindern ermöglichen. Rembrandt besuchte die Lateinschule. Ich lernte schlecht und wollte mit der Malerei beginnen. Dennoch schloss er die Schule ab und schrieb sich an der Universität Leiden ein. Ein Jahr später begann ich, Malunterricht zu nehmen. Sein erster Lehrer war J. van Swanenburg. Nachdem Rembrandt mehr als drei Jahre in seiner Werkstatt verbracht hatte, ging er nach Amsterdam, um den Historienmaler P. Lastman zu besuchen. Er hat dafür gesorgt starker Einflussüber Rembrandt und lehrte ihn die Kunst des Gravierens. Sechs Monate später (1623) kehrte Rembrandt nach Leiden zurück und eröffnete seine eigene Werkstatt.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Land: Holland

Terborch Gerard (1617–1681), berühmter niederländischer Maler. Geboren in Zwolle in eine wohlhabende Bürgerfamilie. Sein Vater, sein Bruder und seine Schwester waren Künstler. Terborchs erste Lehrer waren sein Vater und Hendrik Averkamp. Sein Vater zwang ihn, viel zu kopieren. Sein erstes Werk schuf er im Alter von neun Jahren. Im Alter von fünfzehn Jahren ging Terborch nach Amsterdam und dann nach Haarlem, wo er unter den starken Einfluss von Pater Dr. Khalsa. Schon zu dieser Zeit war er als Meister berühmt alltägliches Genre, am liebsten gemalte Szenen aus dem Leben des Militärs – die sogenannten „Wachhäuser“.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Land: Italien

Canalettos erster Lehrer war sein Vater, der Theaterdekorateur B. Canale, dem er bei der Gestaltung von Aufführungen in den Theatern von Venedig half. Er arbeitete in Rom (1717–1720, Anfang der 1740er Jahre), Venedig (ab 1723) und London (1746–1750, 1751–1756), wo er Werke aufführte, die die Grundlage seines Schaffens bildeten. Er malte Ve-Dutas – Stadtlandschaften, dargestellte Straßen, Gebäude, entlang gleitende Kanäle Meereswellen Boote.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Land: Italien

Magnasco Alessandro (1667–1749) – italienischer Maler, Genremaler und Landschaftsmaler. Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler S. Magnasco, dann beim Mailänder Maler F. Abbiati. Sein Stil entstand unter dem Einfluss der Meister der genuesischen Malerschule, S. Rosa und J. Callot. Lebte und arbeitete in Mailand, Florenz, Genua.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Land: Frankreich

Watteau Antoine, ein herausragender französischer Maler, mit dessen Werk eine der bedeutenden Etappen in der Entwicklung der Haushaltsmalerei in Frankreich verbunden ist. Watteaus Schicksal ist ungewöhnlich. In den Jahren, in denen er seine besten Werke schrieb, gab es weder in Frankreich noch in den Nachbarländern einen einzigen Künstler, der mit ihm konkurrieren konnte. Die Titanen des 17. Jahrhunderts erlebten Watteaus Ära nicht mehr; Diejenigen, die ihm in der Verherrlichung des 18. Jahrhunderts folgten, wurden der Welt erst nach seinem Tod bekannt. Tatsächlich sind Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David in Frankreich, Tiepolo und Longhi in Italien, Hogarth, Reynolds, Gainsborough in England, Goya in Spanien – all dies ist die Mitte oder sogar das Ende des 18. Jahrhunderts .

Lorraine Claude
(1600-1682)
Land: Frankreich

Lorrain Claude (1600–1682) – französischer Maler. In jungen Jahren arbeitete er in Rom als Diener von A. Tassi und wurde dann dessen Schüler. Der Künstler erhielt ab den 1630er Jahren große Aufträge; seine Kunden waren Papst Urban VIII. und Kardinal Bentivoglio. Von dieser Zeit an erfreute sich Lorrain großer Beliebtheit in römischen und französischen Kunstkennerkreisen.

XVIII (18. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Land: England

Gainsborough Thomas, ein herausragender englischer Maler, Schöpfer des nationalen Porträttyps. Geboren in Sudbury, Suffolk, in der Familie eines Tuchhändlers. Die malerische Umgebung der am Fluss Stour gelegenen Stadt zog Gainsborough schon als Kind an, der sie in seinen Kindheitsskizzen endlos darstellte. Die Leidenschaft des Jungen für das Zeichnen war so groß, dass sein Vater seinen dreizehnjährigen Sohn ohne langes Zögern zum Studium nach London schickte, das zu dieser Zeit bereits zum Zentrum des künstlerischen Lebens geworden war.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Land: England

Turner Joseph Mallord William war ein englischer Landschaftskünstler, Maler, Zeichner und Graveur. Von 1789 bis 1793 nahm er Malunterricht bei T. Moulton (ca. 1789). studierte an der Royal Academy in London. Im Jahr 1802 wurde Turner Akademiker und 1809 Professor für akademische Kurse. Der Künstler reiste ausgiebig durch England und Wales, besuchte Frankreich und die Schweiz (1802), Holland, Belgien und Deutschland (1817) sowie Italien (1819, 1828). Sein künstlerischer Stil wurde unter dem Einfluss von C. Lorrain, R. Wilson und niederländischen Marinemalern geformt.

Johannes Vermeer aus Delft
(1632-1675)
Land: Holland

Jan Vermeer aus Delft ist ein großartiger niederländischer Künstler. Über den Künstler sind fast keine Informationen erhalten. Geboren in Delft in der Familie eines Bürgers, der ein Hotel besaß. Er stellte auch Seide her und verkaufte Gemälde. Vielleicht interessierte sich der Junge deshalb schon früh für die Malerei. Meister Karel Fabritius wurde sein Mentor. Vermeer heiratete bald Katherine Bolney, die Tochter eines wohlhabenden Bürgers, und bereits 1653 wurde er in die Lukasgilde aufgenommen.

Goya und Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Land: Spanien

Eines Tages malte der kleine Francisco, der Sohn eines armen Altarvergolders aus einem Dorf in der Nähe der spanischen Stadt Saragossa, ein Schwein an die Wand seines Hauses. Ein Fremder, der vorbeikam, sah darin echtes Talent Kinderzeichnung und riet dem Jungen, zu lernen. Diese Legende über Goya ähnelt denen, die über andere Renaissance-Meister erzählt werden, wenn die wahren Fakten ihrer Biografie unbekannt sind.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Land: Italien

Guardi Francesco Lazzaro – italienischer Maler und Zeichner, Vertreter Venezianische Schule Malerei. Er lernte bei seinem älteren Bruder, dem Künstler Giovanni Antonio, in dessen Werkstatt er zusammen mit seinem jüngeren Bruder Niccolo arbeitete. Er malte Landschaften, Gemälde mit religiösen und mythologischen Themen sowie historische Kompositionen. Er arbeitete an der Schaffung dekorativer Dekorationen für die Innenräume der Theater Manin und Fenice in Venedig (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Land: Frankreich

Vernet Claude Joseph - Französischer Künstler. Er studierte zunächst bei seinem Vater A. Vernet, dann bei L. R. Viali in Aix und bei B. Fergioni, ab 1731 in Avignon bei F. Sovan und später in Italien bei Manglar, Pannini und Locatelli. In den Jahren 1734-1753 arbeitete in Rom. Während der Römerzeit widmete er viel Zeit der Arbeit in Tivoli, Neapel und an den Ufern des Tiber. Er malte Landschaften und Meerblicke („Die Küste bei Anzio“, 1743; „Blick auf die Brücke und das Schloss des Heiligen Engels“, „Ponte Rotto in Rom“, 1745 – beide im Louvre, Paris; „Wasserfall bei Tivoli“. “, 1747; „Morgen in Castellamare“, 1747, „Villa Pamphilj“, 1749, „Italienischer Hafen“, „Felsen am Meeresufer“ , 1753 – alle in der Eremitage, Sankt Petersburg). Diese Werke verblüffen durch ihre Virtuosität in der Wiedergabe Leichtluftumgebung und Beleuchtung, Authentizität und subtile Beobachtung.

Vernet Horace
(1789-1863)
Land: Frankreich

Verne Horace ist ein französischer Maler und Grafiker. Er studierte bei seinem Vater Karl Vernet. Der Künstler schreibt in der Blütezeit der Kunst der Romantik und nutzt in seinen Werken die den Romantikern innewohnenden Mittel. Er interessiert sich für eine Person mit Macht natürliche Elemente, in Extremsituationen. Vernet zeigt Krieger, die erbittert in Schlachten, Wirbelstürmen und Schiffbrüchen kämpfen („Seeschlacht“, 1825, Eremitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Land: Frankreich

Geboren in Charenton in der Familie eines Präfekten. Erhielt eine hervorragende Ausbildung. Er studierte zunächst Malerei an der Schule Schöne Künste in Paris, dann in der Werkstatt von P. Guerin (1816-22), dessen kaltes Können weniger Einfluss auf ihn hatte als die leidenschaftliche Kunst des Romantikers T. Géricault, mit dem er in der Schule eng verbunden wurde. Eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Malstils von Delacroix spielte das Kopieren der Werke alter Meister, insbesondere Rubens, Veronese und D. Velazquez. 1822 debütierte er in Talon mit einem Gemälde „Dantes Turm“(„Dante und Virgil“) basierend auf der Handlung aus dem ersten Lied von „Hölle“ („Die Göttliche Komödie“).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Land: Frankreich

Geboren in Rouen in eine wohlhabende Familie. Er studierte in Paris am Imperial Lyceum (1806–1808). Seine Lehrer waren K.J. Berne und P.N. Guerin. Auf die Entstehung hatten sie jedoch keinen Einfluss künstlerischer Stil- In der Malerei von Gericault lassen sich die Tendenzen der Kunst von A. J. Gros und J. L. David nachvollziehen. Der Künstler besuchte den Louvre, wo er Kopien von Werken alter Meister anfertigte; er war besonders von den Gemälden von Rubens begeistert.

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Hiroshige Ando
(1797-1858)
Land: Japan

Geboren in Edo (heute Tokio) in der Familie eines kleinen Samurai, Ando Genemon. Sein Vater hatte die Position des Vorarbeiters der städtischen Feuerwehrleute inne und das Leben der Familie war recht erfolgreich. Dank einer frühen Ausbildung lernte er schnell, die Eigenschaften von Papier, Pinsel und Tinte zu verstehen. Allgemeines Niveau Das Bildungsniveau war damals recht hoch. Theater, Drucke und Ikeba-Fas gehörten zum Alltag.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Land: Japan

Hokusai Katsushika ist ein japanischer Maler und Zeichner, Meister des Farbholzschnitts, Schriftsteller und Dichter. Er studierte beim Graveur Nakayama Tetsuson. Er wurde vom Künstler Shunsho beeinflusst, in dessen Werkstatt er arbeitete. Er malte Landschaften, in denen das Leben der Natur und ihre Schönheit eng mit dem Leben und Wirken des Menschen verbunden sind. Auf der Suche nach neuen Erfahrungen reiste Hokusai viel durch das Land und fertigte von allem, was er sah, Skizzen an. Der Künstler versuchte in seiner Arbeit das Problem der Beziehung zwischen dem Menschen und der ihn umgebenden Natur zu reflektieren. Seine Kunst ist durchdrungen vom Pathos der Schönheit der Welt und dem Bewusstsein für den spirituellen Anfang, den der Mensch in alles einbringt, mit dem er in Berührung kommt.

Ausländische Künstler

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Land: England

Bonington Richard Parkes ist ein englischer Maler und Grafiker. Ab 1817 lebte er in Frankreich. Er studierte Malerei in Calais bei L. Francia und besuchte ab 1820 die Schule der Schönen Künste in Paris, wo sein Lehrer A. J. Gros war. 1822 begann er, seine Gemälde in den Pariser Salons auszustellen, ab 1827 nahm er an Ausstellungen der Society of Artists of Great Britain und der Royal Academy of Arts in London teil.

Ensor James
(1860-1949)
Land: Belgien

Ensor James (1860–1949) – belgischer Maler und Grafiker. Der Künstler wurde in der Hafenstadt Ostende geboren und wuchs dort auf, wo er fast sein gesamtes Leben verbrachte. Das Bild dieser Küstenstadt mit ihren engen Gassen, die von Fischern und Seeleuten bewohnt werden, mit dem jährlichen Maslenitsa-Karneval und der einzigartigen Atmosphäre des Meeres taucht oft in vielen seiner Gemälde auf.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Land: Holland

Van Gogh Vincent, der große niederländische Maler, Vertreter des Postimpressionismus. Geboren im Brabanter Dorf Groot Zundert in der Familie eines Pfarrers. Ab seinem sechzehnten Lebensjahr arbeitete er in einer Firma, die Gemälde verkaufte, und dann als Hilfslehrer an einer Privatschule in England. 1878 bekam er eine Anstellung als Prediger in einem Bergbaubezirk im Süden Belgiens.

Anker Mikael
(1849-1927)
Land: Dänemark

Anker Mikael ist ein dänischer Künstler. Er studierte an der Akademie der Künste in Kopenhagen (1871-1875) sowie in der Werkstatt des dänischen Künstlers P. Kreyer. Später studierte er in Paris in der Werkstatt von Puvis de Chavannes, aber diese Zeit spiegelte sich nicht in seiner Arbeit wider. Zusammen mit seiner Frau Anna arbeitete er in Skagen, in kleinen Fischerdörfern. In seinen Werken ist das Meer untrennbar mit den Bildern der jütländischen Fischer verbunden. Der Künstler zeigt Menschen in Momenten ihrer schwierigen und gefährlichen Arbeit.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Land: Italien

Wie subtil und elegant sie davon erzählte Amedeo Modigliani Anna Achmatowa! Natürlich war sie eine Dichterin! Amedeo hatte Glück: Sie lernten sich 1911 in Paris kennen, verliebten sich und diese Gefühle wurden zum Eigentum der Kunstwelt und drückten sich in seinen Zeichnungen und Gedichten aus.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Land: USA

Er studierte an der Academy of Fine Arts in Philadelphia (Pennsylvania) und an der Ecole des Beaux-Arts in Paris (1866–1869). Die Gestaltung seines künstlerischen Stils wurde stark von der Arbeit der alten spanischen Meister beeinflusst, die er in Madrid studierte. Seit 1870 lebte der Maler in seiner Heimat Philadelphia, wo er Lehrtätigkeiten ausübte. Schon im ersten selbständiges Arbeiten Eakins erwies sich als Realist („Max Schmit in a Boat“, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; „On a Sailboat“, 1874; „Sailing Boats on the Delaware“, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Land: USA

Kent Rockwell ist ein amerikanischer Landschaftsmaler, Zeichner, Grafiker und Schriftsteller. Er studierte bei einem Vertreter der Plein-Air-Schule des Künstlers William Merritt Chace in Shinnecock auf Long Island, dann bei Robert Henry an der School of Art in New York, wo er auch die Kurse von Kenneth Miller besuchte.

Homer Winslow
(1836-1910)
Land: USA

Homer Winslow ist ein amerikanischer Maler und Zeichner. Er erhielt keine systematische Ausbildung, da er erst in seiner Jugend das Handwerk des Lithografen beherrschte. 1859-1861 besuchte die Abendzeichenschule bei Nationale Akademie Kunst in New York. Ab 1857 fertigte er Zeichnungen für Zeitschriften an Bürgerkrieg(1861-1865) trug zur illustrierten Wochenzeitschrift Harpers Weekly bei, für die er schrieb realistische Zeichnungen mit Kampfszenen, geprägt von ausdrucksstarken und strengen Formen. 1865 wurde er Mitglied der National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Land: Frankreich

Bonnard Pierre – französischer Maler, Zeichner, Lithograf. Geboren in der Nähe von Paris. In seiner Jugend studierte er Jura und studierte gleichzeitig Zeichnen und Malerei an der Ecole des Beaux-Arts und der Académie Julian. Er interessierte sich für japanische Drucke. Zusammen mit den Künstlern E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier bildeten sie den Kern einer Gruppe, die sich „Nabi“ nannte – vom hebräischen Wort für „Prophet“. Die Mitglieder der Gruppe waren Anhänger einer Symbolik, die weniger komplex und literarisch war als die Symbolik Gauguins und seiner Anhänger.

Hochzeit Georges
(1882-1963)
Land: Frankreich

Braque Georges – französischer Maler, Graveur, Bildhauer. 1897-1899 studierte an der École des Beaux-Arts in Le Havre, dann an der Ambert Academy und an der École des Beaux-Arts in Paris (1902–1903). Sein Frühwerk war vom Einfluss der Fauves, insbesondere A. Derain und A. Matisse, geprägt. In dieser Zeit wandte sich der Künstler am häufigsten dem Landschaftsgenre zu: Er malte Häfen, Meeresbuchten mit Booten und Küstengebäude.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Land: Frankreich

Gauguin Paul (1848-1903), herausragender französischer Künstler. Vertreter des Impressionismus. Geboren in Paris. Sein Vater war Angestellter der gemäßigt-republikanischen Zeitung Nacional. Ein politischer Kurswechsel zwang ihn 1849, seine Heimat zu verlassen. Auf einem Schiff nach Südamerika starb er plötzlich. Gauguin verbrachte die ersten vier Jahre seines Lebens in Lima (Peru) bei den Verwandten seiner Mutter. Im Alter von 17 bis 23 Jahren diente er als Seemann, Feuerwehrmann und Steuermann bei der Handels- und Marine und segelte nach Rio de Janeiro und in andere entfernte Städte.

Degas Edgar
(1834-1917)
Land: Frankreich

Edgar Degas war auf den ersten Blick ein widersprüchlicher und seltsamer Mensch. Geboren in einer Pariser Bankiersfamilie. Als Spross einer Adelsfamilie (sein richtiger Name war de Ha) lehnte er schon in jungen Jahren die Adelspräfixierung ab. Schon als Kind zeigte er Interesse am Zeichnen. Habe eine gute Ausbildung erhalten. 1853 bestand er die Bachelorprüfung und begann ein Jurastudium. Doch schon damals studierte er beim Maler Barrias, dann bei Louis Lamothe. Wie Edouard Manet war er darauf vorbereitet brillante Karriere, aber er brach sein Jurastudium für die School of Fine Arts ab.

Derain Andre
(1880-1954)
Land: Frankreich

Derain Andre - französischer Maler, Buchillustrator, Kupferstecher, Bildhauer, einer der Begründer des Fauvismus. Er begann 1895 in Chatou zu malen, sein Lehrer war ein lokaler Künstler. 1898-1900 studierte in Paris an der Career Academy, wo er A. Matisse, J. Puy und A. Marquet kennenlernte. Sehr bald verließ Derain die Akademie und begann, selbstständig zu studieren.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Land: Frankreich

Daubigny Charles Francois – französischer Landschaftsmaler, Grafiker, Vertreter der Barbizon-Schule. Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler E. F. Daubigny, dann bei P. Delaroche. Wurde von Rembrandt beeinflusst. Im Louvre kopierte er die Gemälde niederländischer Meister; er fühlte sich besonders von den Werken von J. Ruisdael und Hobbema angezogen. 1835-1836 Daubigny besuchte Italien und reiste 1866 nach Holland, Großbritannien und Spanien. Diese Reisen spiegelten sich jedoch praktisch nicht im Werk des Künstlers wider; fast alle seiner Werke sind französischen Landschaften gewidmet.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Land: Frankreich

Dufy Raoul – französischer Maler und Grafiker. Er studierte in Le Havre in Abendkursen an der Städtischen Kunstschule, wo Luyer unterrichtete (1892-1897). Hier traf Dufy auf O. J. Braque und O. Fries. In dieser Zeit malte er Porträts seiner Familienmitglieder sowie Landschaften, die den Gemälden von E. Boudin ähnelten.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Land: Frankreich

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) – französischer Maler der romantischen Bewegung, Aquarellist, Lithograf. Er studierte bei seinem Vater, dem Miniaturisten J.-B. Izabe. Er wurde von der Malerei englischer Marinemaler und der kleinen Holländer des 17. Jahrhunderts beeinflusst. Arbeitete in Paris. Auf der Suche nach neuen Eindrücken besuchte Isabey die Normandie, die Auvergne, die Bretagne, Südfrankreich, Holland, England und begleitete als Künstler eine Expedition nach Algerien.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Land: Frankreich

Gustave Courbet ist ein herausragender französischer Maler, ein wunderbarer Meister der realistischen Porträtmalerei. „… gehörte nie einer Schule, einer Kirche … einem anderen Regime als dem der Freiheit an.“

Manet Edouard
(1832-1883)
Land: Frankreich

Edouard MANET (1832-1883), ein herausragender französischer Künstler, der die Traditionen der erzählerisch-realistischen Malerei neu überdachte. „Kürze in der Kunst ist sowohl Notwendigkeit als auch Eleganz. Wer sich prägnant ausdrückt, regt zum Nachdenken an; Eine wortreiche Person ist langweilig.“

Marken Albert
(1875-1947)
Land: Frankreich

Marche Albert (1875–1947) – französischer Maler und Grafiker. 1890-1895 studierte in Paris an der School of Decorative Arts und von 1895 bis 1898 an der School of Fine Arts in der Werkstatt von G. Moreau. Er malte Porträts, Innenräume, Stillleben, Landschaften, darunter auch Meeresansichten, Bilder von Häfen und Häfen. In den vom Künstler zwischen Ende der 1890er und Anfang des 20. Jahrhunderts geschaffenen Landschaften. Auffällig ist der starke Einfluss der Impressionisten, insbesondere von A. Sisley („Bäume in Billancourt“, ca. 1898, Kunstmuseum, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Land: Frankreich

Claude Monet, französischer Maler, Begründer des Impressionismus. „Was ich schreibe, ist ein Moment.“ Geboren in Paris in der Familie eines Lebensmittelhändlers. Seine Kindheit verbrachte er in Le Havre. In Le Havre begann er, Karikaturen anzufertigen und verkaufte sie in einem Schreibwarenladen. E. Boudin machte auf sie aufmerksam und gab Monet seinen ersten Unterricht in der Freilichtmalerei. Im Jahr 1859 trat Monet in die Pariser Schule der Schönen Künste und anschließend in das Atelier Gleyer ein. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Algerien Militärdienst(1860-61) kehrte nach Le Havre zurück und traf Ionkind. Ionkinds Landschaften voller Licht und Luft hinterließen einen tiefen Eindruck auf ihn.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Land: Frankreich

Pierre Auguste Renoir wurde von Anfang an in die Familie eines armen, kinderreichen Schneiders hineingeboren frühe Kindheit Ich habe gelernt, „glücklich zu leben“, auch wenn es kein Stück Brot im Haus gab. Bereits mit dreizehn Jahren beherrschte er das Handwerk – er bemalte Tassen und Untertassen in einer Porzellanfabrik. Als er an der School of Fine Arts ankam, trug er seine mit Farbe befleckte Arbeitsbluse. In Gleyres Atelier sammelte er leere Farbtuben ein, die von anderen Schülern weggeworfen worden waren. Er drückte sie bis zum letzten Tropfen aus und summte etwas Unbeschwertes und Fröhliches vor sich hin.

Redon Odilon
(1840-1916)
Land: Frankreich

Redon Odilon ist ein französischer Maler, Zeichner und Dekorateur. Er studierte Architektur in Paris, schloss das Studium jedoch nicht ab. Er besuchte einige Zeit die Schule für Bildhauerei in Bordeaux und studierte dann in Paris im Atelier von Hieronymus. Als Maler wurde er unter dem Einfluss der Kunst von Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix und F. Goya ausgebildet. Der Botaniker Armand Clavo spielte in seinem Leben eine große Rolle. Da er über eine reiche Bibliothek verfügte, machte er den jungen Künstler mit den Werken von Baudelaire, Flaubert, Edgar Poe und anderen bekannt Indische Poesie und deutsche Philosophie. Zusammen mit Clavo erforschte Redon die Welt der Pflanzen und Mikroorganismen, was sich später in seinen Stichen widerspiegelte.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Land: Frankreich

Bisher blieb einer der Teilnehmer der ersten Ausstellung auf dem Boulevard des Capucines, der schweigsamste Besucher des Cafés Guerbois, Paul Cézanne, im Schatten. Es ist Zeit, seinen Gemälden näher zu kommen. Beginnen wir mit Selbstporträts. Schauen wir uns das Gesicht dieses hochwangigen, bärtigen Mannes genauer an, der entweder wie ein Bauer (wenn er eine Mütze trägt) oder wie ein Schreiber-Weisen (wenn seine steile, kräftige Stirn sichtbar ist) aussieht. Cézanne war beides zugleich und vereinte die harte Arbeit eines Bauern mit dem forschenden Geist eines wissenschaftlichen Forschers.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Land: Frankreich

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, ein herausragender französischer Künstler. Geboren in Albi im Süden Frankreichs in eine Familie, die zur größten Adelsfamilie gehörte, die einst die Kreuzzüge anführte. Seit seiner Kindheit zeigte sich sein Talent als Künstler. Nach einem Sturz vom Pferd (im Alter von vierzehn Jahren), der zu einer Behinderung führte, begann er jedoch mit der Malerei. Kurz nachdem sein Vater ihn mit Princeteau bekannt gemacht hatte, begann Henri regelmäßig in die Werkstatt in der Rue Faubourg Saint-Honoré zu kommen. Stundenlang konnte er dem Künstler beim Zeichnen oder Schreiben zusehen.

Ausländische Künstler

Dali Salvador
(1904-1989)
Land: Spanien

Dali Salvador, der große spanische Künstler, der größte Vertreter des Surrealismus. Geboren in Figueres (Katalonien) in der Familie eines berühmten Anwalts. Im Alter von sechzehn Jahren wurde Dali auf ein katholisches College in Figueres geschickt. Die Entwicklung seiner Persönlichkeit wurde stark von der Familie Pichot beeinflusst. Alle Familienmitglieder besaßen Musikinstrumente und organisierten Konzerte. Ramon Pichot ist ein Maler, der in Paris arbeitete und P. Picasso gut kannte. Im Haus der Pichots beschäftigte sich Dali mit dem Zeichnen. 1918 fand seine erste Ausstellung in Fegeras statt, die von Kritikern positiv aufgenommen wurde.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Land: Lettland

Kalnins Eduardas ist ein lettischer Marinemaler. Er wurde in Riga in die Familie eines einfachen Handwerkers hineingeboren und begann schon früh mit dem Zeichnen. Kalnins erster Lehrer war der Künstler Jewgeni Moshkewitsch, der in Tomsk, wohin die Familie des Jungen zu Beginn des Ersten Weltkriegs zog, ein Atelier für angehende Maler eröffnete. Nach 1920 kehrte Kalnins mit seinen Eltern nach Riga zurück und trat 1922 in die Lettische Akademie der Künste ein. Sein Lehrer war Vilhelme Purvitis, ein Schüler von A.I. Kuindzhi.

Kunst Westeuropa erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Geschichte des 19. Jahrhunderts eröffnet nicht das Kalenderjahr 1801, sondern das Jahr 1789. Die Große Französische Revolution (1789-99), die die Monarchie zerstörte und eine Republik begründete, bestimmte lange Zeit die Entwicklung der europäischen Kultur. Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Es vergingen jedoch weniger als fünf Jahre, bis aus Freiheit Despotismus wurde, der Gleichheitsgedanke zu Massenhinrichtungen führte und im Namen der Brüderlichkeit aller Menschen Eroberungskriege geführt wurden. Und doch war die wichtigste Entdeckung des Jahrhunderts das Bewusstsein für den einzigartigen Wert des Menschen.

Zuerst in der Kunst Hälfte des 19. Jahrhunderts V. zwei Richtungen konkurrierten - Neoklassizismus und Romantik. Der Aufstieg des Neoklassizismus fiel in die Jahre der Großen Französischen Revolution und der Regierungszeit Napoleons I. Dieser Stil dominierte in den ersten drei Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts die Architektur sowie die bildende und dekorative Kunst. Für die Menschen dieser Zeit war das Leben der alten Griechen und Römer nicht nur ein Schönheitsideal, sondern auch ein Modell der Welt, die sie aufzubauen versuchten. Eine neue Richtung in der europäischen Kultur - Romantik(französische Romantik) – geäußerte Ansichten jüngere Generation Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, erlebte Enttäuschung über die Binsenweisheiten der Aufklärung. Die Welt der Romantiker ist geheimnisvoll, widersprüchlich und grenzenlos; Der Künstler musste ihre Vielfalt in seinem Werk verkörpern. Haupteingang romantisches Werk- Gefühle und Vorstellungskraft des Autors. Für den romantischen Künstler gab und konnte es in der Kunst keine Gesetze geben: Schließlich wurde alles, was er schuf, in den Tiefen seiner Seele geboren.

Die einzige Regel, die er respektierte, war die Loyalität zu sich selbst und die Aufrichtigkeit der künstlerischen Sprache. Oftmals schockierten die Schöpfungen der Romantiker die Gesellschaft durch ihre völlige Ablehnung vorherrschender Geschmäcker, Nachlässigkeit und Unvollständigkeit.

Architektur In der ersten Hälfte 19. Jahrhundert In Europa kam es zu einer Stadtentwicklung in beispiellosem Ausmaß. Die meisten europäischen Hauptstädte – Paris, St. Petersburg, Berlin – haben ihr charakteristisches Aussehen erhalten; in ihrem Architekturensembles Die Rolle öffentlicher Gebäude hat zugenommen. Neoklassizismus in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. erlebte eine späte Blüte . Mitte des Jahrhunderts war die Suche nach Stil das Hauptproblem der europäischen Architektur. Aufgrund der romantischen Faszination für die Antike versuchten viele Meister, die Traditionen der Architektur der Vergangenheit wiederzubeleben – so ging es Neugotik, Neorenaissance, Neobarock . Die Bemühungen von Architekten führten oft dazu Eklektizismus

- mechanische Verbindung von Elementen unterschiedlicher Stilrichtungen, alt mit neu.

Während der Großen Französischen Revolution wurde in Frankreich kein einziges dauerhaftes Bauwerk errichtet. Dies war die Ära der temporären Bauten. In der Kunst des napoleonischen Frankreichs blieb der Neoklassizismus die dominierende Rolle. Gleichzeitig erlangten die architektonischen Formen besonderen Prunk und Feierlichkeit, und der Umfang der Bauarbeiten wurde grandios. Der Neoklassizismus aus der Zeit Napoleons I. wurde Empire (französisches Empire – „Empire“) genannt. Es sollte die Größe und Macht der von General Bonaparte geschaffenen Macht symbolisieren. Napoleons wichtigstes architektonisches Unterfangen war der Wiederaufbau von Paris.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782) - der größte Architekt Frankreichs im 18. Jahrhundert. Einer der Begründer des Neoklassizismus.

Place Louis XV (Place de la Concorde) in Paris. 1753-75

Petit Trianon in Versailles. 1762-64

Schloss Compiègne. 1751-88

Militärschule in Paris. 1751-75

Soufflo Jacques Germain (1713-1780) Französischer Architekt.

Vertreter des Neoklassizismus.

Jean Leper, Jacques Gondoin – Französische Architekten.

Die Triumphsäule auf dem Place Vendôme wurde auf Befehl Napoleons zu Ehren des Sieges errichtet Französische Truppen in der Nähe von Austerlitz. Zuerst hieß es „Austerlitz“, dann wurde es in „Siegessäule“ und noch später in „Säule“ umbenannt Große Armee».

Triumphsäule auf dem Place Vendôme in Paris.

1806-10 Höhe 44 m; Grundbreite 3,67 m

Kirche St. Geneviève (Pantheon) in Paris. 1757-90

Architektur Englands

In der Architektur Englands in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der neugotische Stil etablierte sich. Eines seiner beeindruckendsten Beispiele war das Ensemble des Parlaments in London (von 1840-1868), Architekt Sir Charles Barry (1795-1860)

Parlament.1840-68.

Architekt Jean Francois Chalgrin .

Arc de Triomphe am Place Carousel in Paris.

1806-07 (17,6 x 10 x 14,6 m (Länge, Tiefe, Höhe)).

Architekten C. Percier, P.F.L. Fontaine.

Arc de Triomphe am Place Charles de Gaulle in Paris.

1806-37 Höhe 50 m, Breite 45 m

Der Arc de Triomphe am Place Carousel, auch bekannt als Eingangstor Der Tuilerienpalast wurde im Auftrag Napoleons zum Gedenken an die großen Siege der französischen Streitkräfte errichtet. Die den Bogen schmückenden Reliefs zeigen Szenen der Siege der napoleonischen Armee bei Ulm und Austerlitz. Bis 1815 wurde der Bogen vom bronzenen Siegeswagen gekrönt, der zuvor die Fassade der Kathedrale San Marco in Venedig schmückte, dann wurde er durch eine Quadriga des Bildhauers F.J. ersetzt. Bosio.

Der Triumphbogen der Großen Armee wurde auf Befehl Napoleons im Zentrum des künftigen Place des Stars (heute Place Charles de Gaulle) zu Ehren des Sieges des französischen Kaisers in der Schlacht von Austerlitz (1805) über die vereinten Streitkräfte errichtet von Österreich und Russland. Seine Pylone in den 30er Jahren. 19. Jahrhundert waren mit skulpturalen Reliefs verziert; einschließlich der berühmten Komposition François Ruda (1784–1855) „Auftritt der Freiwilligen im Jahr 1792 (Marseillaise)“ (1833-36). Unter dem Bogen befindet sich seit 1921 das Grab des Unbekannten Soldaten, eines Teilnehmers des Ersten Weltkriegs.

Architektur Deutschlands Das größte Architekturzentrum Deutschlands in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. war Berlin. Die Entwicklung der deutschen Architekturschule dieser Zeit bestimmte maßgeblich die Arbeit zweier Meister – Karl Friedrich Schinkel (1781–1841) und Leo von Klenze (1784–1864).

Altes Museum. 1824-28 Bogen. K. F. Schinkel.

Berliner Schauspielhaus, 1819. Arch. K.F.

Neues Wachhaus.1816-18. Bogen. K. F. Schinkel.

Wender-Kirche. 1824 In Berlin. Arch. K.F. Schinkel.

Europäische Skulptur in Anfang des 19. Jahrhunderts V.

Europäische Skulptur zu Beginn des 19. Jahrhunderts erlebt kurze Zeit Blütezeit Aber schon in den 20er Jahren. es mündete in Niedergang und Stagnation. Die dominanteste und fruchtbarste Der Neoklassizismus blieb der Stil. Interesse an Kunst Antikes Griechenland und das antike Rom allgegenwärtig war, wurde der Besitz berühmter antiker Meisterwerke zu einem wichtigen Thema in der internationalen Politik der Zeit.

Die Romantik führte ein Interesse an der Persönlichkeit in die Skulptur ein; Sein Einfluss wird durch zahlreiche Denkmäler für große Persönlichkeiten der Vergangenheit belegt, die in verschiedenen Regionen errichtet wurden Europäische Städte in den 20-30er Jahren. 19. Jahrhundert Im Allgemeinen ist Skulptur mit ihrer Verallgemeinerung künstlerische Sprache konnte die Vielfalt der Eindrücke des Lebens, das sich buchstäblich vor unseren Augen veränderte, nicht unterbringen. Die Malerei wurde zur Hauptkunst des 19. Jahrhunderts, und die Bildhauerei hatte bis in die 80er Jahre noch einen langen Weg auf dem Weg des kleinlichen und langweiligen Naturalismus vor sich. Der französische Meister Auguste Rodin erwiderte sein hohes Ziel nicht.

Canova Antonio (1757-1822) -Italienischer Bildhauer und Maler.

Thorvaldsen Bertel (1768/1770-1844)- Dänischer Bildhauer.

Schadow Johann Gottfried (1754-1850) Deutscher Bildhauer, Vertreter des Neoklassizismus.

Daedalus und Ikarus. 1777-79

Quadriga mit Siegesfigur auf dem Brandenburger Tor in Berlin. 1793

Denkmal für Nikolaus Kopernikus in Warschau. 1829-30

Theseus und der Minotaurus. 1781-83

Ganymed füttert den Adler des Zeus. 1817

Prinzessin Frederica. 1795

Malerei von Spanien Nach ihrer Blütezeit im 17. Jahrhundert erlebte die spanische Malerei einen Niedergang. Die Künstler arbeiteten unter dem Einfluss italienischer und französischer Traditionen und ihre Leinwände waren schwach und nachahmend. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. In Spanien haben Veränderungen stattgefunden. König Karl III. (1759-88) aus der französischen Bourbonen-Dynastie vertrat für seine Zeit fortschrittliche Ansichten. Seine Berater, die versuchten, das Land im Geiste der Ideen der Aufklärung zu verändern, führten Reformen durch, die die Macht der Kirche einschränkten. Zu dieser Zeit wurde Talent gebildet Francisco Goya (1746-1828) -Spanische Maler

Porträt der Herzogin von Alba. 1797

Verkäufer von Gerichten. 1778

Familie von König Karl IV. 1800

Malerei von Frankreich

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die französische Malschule festigte ihren Vorrang in der Kunst Westeuropas. Theodore Gericault und Eugene Delacroix übernahmen kreativ ihre freie Art und Farbe und bereiteten damit die Geburt des Impressionismus und damit des Ganzen vor moderne Malerei. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Der allgemein anerkannte Führer unter den französischen Künstlern war Jacques Louis David (1748-1825) – der konsequenteste Vertreter des Neoklassizismus in der Malerei und ein sensibler Chronist seiner turbulenten Zeit. Davids Arbeit hat eine ausgeprägte journalistische Ausrichtung; der Künstler ist bestrebt, heroische Ideale durch Bilder der Antike auszudrücken

Gericault Theodore (1791-1824) - Französischer Maler und Grafiker.

Der Begründer der romantischen Bewegung in der bildenden Kunst.

Offizier der berittenen Ranger der kaiserlichen Garde,

zum Angriff gehen. 1812

Floß „Medusa“. 1818-19

Delacroix Eugene (1798-1863) - Französischer Maler und Grafiker. Leiter der romantischen Bewegung in der bildenden Kunst.

Tanger-Fanatiker. 1837-38

Freiheit führt das Volk (Freiheit auf den Barrikaden). 1830

David Jacques Louis (1746-1825) - Französischer Maler. In der vorrevolutionären Ära in Frankreich der größte Vertreter des sogenannten „revolutionären“ Klassizismus.

Eid der Horatier. 1784

Napoleon überquert den Bernhardiner. 1800

Ingres Dominique (1780-1867) - Französischer Maler, Zeichner und Musiker. Vertreter des französischen Neoklassizismus. Ingres – ein brillanter Meister Porträtgenre. Neben Porträts schuf er Gemälde zu biblischen, mythologischen, allegorischen und literarischen Themen.

Gros Jean Antoine (1771-1835) - Französischer Maler und Grafiker. Der offizielle Maler Napoleons I., der Chronist des napoleonischen Epos, der seine wichtigsten Meilensteine ​​festhielt. Er schuf Porträts und Schlachtengemälde, inspiriert vom Geist des Heldentums.

Napoleon auf dem Schlachtfeld von Eylau. 1808

Gräfin d'Haussonville 1845

Prinzessin de Broglie. 1851-53

Malerei von Deutschland

Deutschland zu Beginn des 19. Jahrhunderts. erlebte einen gesellschaftspolitischen Aufschwung. Der Widerstand gegen Napoleons Eroberungen und den Befreiungskrieg von 1813 machte den deutschen Patriotismus universell, und die Untertanen von dreihundert deutschen Zwergstaaten erkannten sich als ein einziges Volk. In diesen Jahren herrschte in Deutschland eine starke Faszination für das Mittelalter und das Interesse an nationaler Geschichte und Kultur nahm zu. Deutschland spielte eine herausragende Rolle in der Geschichte der Romantik – einer Bewegung in der europäischen Kultur vom Ende des 18. bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Runge Philipp Otto (1777-1810) - Deutscher Maler, Grafiker und Kunsttheoretiker. Einer der Begründer und größten Meister der Romantik in der deutschen Malerei.

Ruhen Sie sich auf dem Weg nach Ägypten aus. 1805-06

Porträt der Frau des Künstlers. 1807

Porträt der Eltern des Künstlers mit ihren Enkelkindern. 1806

Friedrich Caspar David (1774-1840) - Deutscher Maler, Zeichner und Kupferstecher. Vertreter der Romantik. Landschaftsmaler.

Gigantische Berge. 1835

Der Tod von „Nadezhda“ im Eis. 1824

Schwebende Wolken. Um 1820

Biedermeier-Malerei Biedermeier (deutsch: Biedermeier) ist ein Stil in der Kunst Deutschlands und Österreichs, der sich in den 10-40er Jahren entwickelte. 19. Jahrhundert Seinen Namen erhielten die parodistischen humorvollen Gedichte von L. Eichrodt und A. Kussmaul, die 1855–57 veröffentlicht wurden. in einem der Münchner Magazine. Ihr fiktiver Autor, der Lehrer Gottlieb Biedermeier, ist ein bescheidener Mann auf der Straße: selbstgefällig, sentimental, unglücklich, ein Liebhaber eines ruhigen Lebens und von Bequemlichkeit. Die Biedermeier-Malerei zeichnet sich durch ein kleines Format der Leinwände, eine sorgfältige und subtile Malweise in der Regel, einen Mangel an Handlung in den dargestellten Szenen und eine Vorliebe für kleine Details aus. Das Biedermeier meisterte die künstlerische Erfahrung der Romantik mit seiner poetischen, manchmal von Ironie geprägten Sicht auf die Welt, glättete aber gleichzeitig die Extreme dieses Stils, „domestizierte“ ihn entsprechend der Konfliktfreiheit des Durchschnittsmenschen. Biedermeier-Meister versuchten sich an Porträts, Landschaften und anderen Genres, aber der deutlichste Ausdruck des Stils war die Haushaltsmalerei.

Waldmüller Ferdinand Georg (1793-1865) Österreichischer Maler. Einer von größte Meister Europäische Malerei Mitte des 19 V. Typischer Vertreter Biedermeier

Blumenstrauß in einem antiken Krater. Um 1840

Berglandschaft bei Mödling. 1859

Nazarener ( Deutsch Nazarener), offiziell „Die Union des heiligen Lukas“ (deutsch) Lukasbund)

- Gruppierung Deutsche und österreichische romantische Künstler des 19. Jahrhunderts, der versuchte, den Stil der Meister des Mittelalters und der Frührenaissance wiederzubeleben und sich dabei auf die Kunst des 15. Jahrhunderts zu konzentrieren. Die meisten ihrer Gemälde sind Gemälde zu christlichen, historischen oder allegorischen Themen; ihr Stil ist ein Erbe des Klassizismus und eine Reaktion darauf unter dem Einfluss der Ideologie der Romantik. Die führenden Persönlichkeiten der Bewegung waren Friedrich Overbeck und Peter Cornelius.

Johann Friedrich Overbeck ( 1789 - 1869 ) - Deutscher Künstler, Grafiker und Illustrator.

Freskenzyklus für das Bartholdi-Haus in Rom

Peter Joseph von Cornelius ( 1783 - 1867 ) - Deutscher Künstler.

Weise und törichte Jungfrauen. OK. 1813

Wirtshaus, um 1820

Malerei von England

In der englischen Malerei behielt die akademische Schule, deren Grundstein im 18. Jahrhundert vom ersten Präsidenten der Royal Academy of Arts, Joshua Reynolds, gelegt wurde, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine beherrschende Stellung. Das auffälligste Phänomen dieser Jahre war jedoch die Landschaft, die im akademischen Umfeld als zweitrangiges, unbedeutendes Genre wahrgenommen wurde. Einerseits der Wunsch nach einem realen Abbild der Welt, die Bestätigung des Eigenwerts einfacher ländlicher Landschaften und andererseits die Natur als Welt der Leidenschaften und Gewalterlebnisse – all dies fand im Werk von Englische Künstler. Die Kunst Englands trat in die Ära der Romantik ein.

William Blake (1757-1827) -Englischer Dichter, Künstler, Illustrator. Als komplexe und vieldeutige Persönlichkeit war Blake eine Ikone seiner Zeit, die Verkörperung des Geistes der Romantik.

Schöpfer des Universums.

Frontispiz zum Gedicht „Europa“. 1794

Mitleid. Um 1795

Constable John (1776-1837) - Englischer Maler. Constable stellte die alltägliche Landschaft in all ihrer Frische und Spontaneität dar und erweckte die Ehrfurcht vor einer Umgebung mit leichter Luft.

Heuwagen. 1821

Schimmel. 1819

William Turner (1775-1851) - Der englische Maler wandte sich biblischen, mythologischen und historischen Themen zu und zeigte eine Vorliebe für romantische Fiktion und die Verkörperung dramatischer Kämpfe Naturkräfte, um außergewöhnliche Lichteffekte zu vermitteln.

Mol in Calais. Die Franzosen bereiten sich auf die Seefahrt vor: Ein englisches Passagierschiff kommt an. 1803

Sklavenschiff. 1840

Die letzte Reise des Schiffes „Brave“. 1838

Die Entstehung der industriellen Zivilisation hatte enorme Auswirkungen auf die europäische Kunst. Es stand wie nie zuvor in engem Zusammenhang mit dem gesellschaftlichen Leben, den geistigen und materiellen Bedürfnissen der Menschen. Im Kontext der wachsenden Interdependenz der Völker verbreiteten sich künstlerische Bewegungen und kulturelle Errungenschaften schnell über die ganze Welt.

Malerei

Romantik und Realismus manifestierten sich in der Malerei besonders stark. Viele Anzeichen der Romantik finden sich im Werk des spanischen Künstlers Francisco Goya (1746-1828). Dank Talent und harter Arbeit wurde der Sohn eines armen Handwerkers ein großer Maler. Sein Werk prägte eine ganze Ära in der Geschichte der europäischen Kunst. Die künstlerischen Porträts spanischer Frauen sind großartig. Sie sind mit Liebe und Bewunderung geschrieben. Wir lesen Selbstwertgefühl, Stolz und Lebenslust in den Gesichtern der Heldinnen, unabhängig von ihrer sozialen Herkunft.

Der Mut, mit dem Goya, ein Hofmaler, ein Gruppenporträt der königlichen Familie malte, überrascht immer wieder. Vor uns liegen keine Herrscher oder Schiedsrichter über die Geschicke des Landes, sondern ganz normale, sogar ganz normale Menschen. Goyas Hinwendung zum Realismus wird auch in seinen Gemälden deutlich, die dem heroischen Kampf des spanischen Volkes gegen Napoleons Armee gewidmet sind.

Schlüsselfigur Europäische Romantik war der berühmte französische Künstler Eugene Delacroix (1798-1863). In seiner Arbeit stellte er Fantasie und Vorstellungskraft über alles. Ein Meilenstein in der Geschichte der Romantik und der gesamten französischen Kunst war sein Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“ (1830). Der Künstler verewigte die Revolution von 1830 auf Leinwand. Nach diesem Gemälde wandte sich Delacroix nicht mehr der französischen Realität zu. Er begann sich für das Thema Osten und historische Themen zu interessieren, wo ein rebellischer Romantiker seiner Fantasie und Vorstellungskraft freien Lauf lassen konnte.

Die größten realistischen Künstler waren die Franzosen Gustave Courbet (1819–1877) und Jean Millet (1814–1875). Vertreter dieser Strömung strebten nach einer wahrheitsgetreuen Darstellung der Natur. Im Mittelpunkt standen das tägliche Leben und Wirken des Menschen. Anstelle der für Klassizismus und Romantik charakteristischen historischen und legendären Helden traten in ihren Werken gewöhnliche Menschen auf: Städter, Bauern und Arbeiter. Die Namen der Gemälde sprechen für sich: „Stone Crusher“, „Knitters“, „Gatherers of Ears“.

Ein Offizier der berittenen Ranger der kaiserlichen Garde beim Angriff, 1812. Theodore Gericault (1791-1824). Der erste Künstler der romantischen Bewegung. Das Gemälde drückt die Romantik der napoleonischen Ära aus

Courbet war der erste, der den Begriff des Realismus verwendete. Das Ziel seines Schaffens definierte er wie folgt: „Nach meiner Einschätzung die Moral, die Ideen, das Erscheinungsbild der Menschen der Zeit vermitteln zu können, nicht nur Künstler, sondern auch Bürger zu sein, lebendige Kunst zu schaffen.“

Im letzten Drittel des XIX V. Frankreich wird führend in der Entwicklung der europäischen Kunst. In der französischen Malerei wurde der Impressionismus geboren (aus dem französischen Impression – Impression). Der neue Trend ist zum Event geworden von europäischer Bedeutung. Impressionistische Künstler versuchten, momentane Eindrücke ständiger und subtiler Veränderungen im Zustand der Natur und des Menschen auf die Leinwand zu übertragen.

In einem Wagen der dritten Klasse, 1862. O. Daumier (1808-1879). Einer der originellsten Künstler seiner Zeit. Balzac verglich ihn mit Michelangelo.
Berühmt wurde Daumier jedoch durch seine politischen Cartoons. „In a Third Class Car“ präsentiert ein unidealisiertes Bild der Arbeiterklasse

Lesende Frau. K. Corot (1796-1875). Der berühmte französische Künstler interessierte sich besonders für das Spiel des Lichts und war ein Vorläufer der Impressionisten.
Zugleich trägt sein Werk den Stempel des Realismus.

Die Impressionisten führten eine echte Revolution in der Maltechnik durch. Sie arbeiteten meist im Freien. Farben und Licht spielten in ihrem Werk eine viel größere Rolle als die Zeichnung selbst. Herausragende impressionistische Künstler waren Auguste Renoir, Claude Monet und Edgar Degas. Der Impressionismus hatte großen Einfluss auf so große Meister des Pinsels wie Vincent Van Gogh, Paul Cézanne und Paul Gauguin.

Eindruck. Sonnenaufgang, 1882.
Claude Monet (1840-1926) malte oft dieselben Objekte zu unterschiedlichen Tageszeiten, um die Wirkung von Licht auf Farbe und Form zu untersuchen.

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Die Unzufriedenheit des Künstlers mit der europäischen Lebensweise zwang ihn, Frankreich zu verlassen und auf Tahiti zu leben.
Lokal künstlerische Traditionen Die vielen Farben der umgebenden Welt hatten großen Einfluss auf die Gestaltung seines künstlerischen Stils

Spanischer Maler, der in Frankreich arbeitete. Bereits im Alter von zehn Jahren war er Künstler, mit sechzehn Jahren fand seine erste Ausstellung statt. Er ebnete den Weg für den Kubismus – eine revolutionäre Bewegung in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Kubisten verzichteten auf die Darstellung des Raumes und der Luftperspektive. Artikel und menschliche Figuren Sie verwandeln sich in eine Kombination aus verschiedenen (geraden, konkaven und gebogenen) geometrische Linien und Flugzeuge. Die Kubisten sagten, dass sie nicht so malen, wie sie sehen, sondern wie sie wissen

Wie die Poesie ist auch die Malerei dieser Zeit voller ängstlicher und vager Vorahnungen. In dieser Hinsicht ist das Werk des talentierten französischen Symbolisten Odilon Redon (1840-1916) sehr charakteristisch. Seine Sensation in den 80ern. Die Spinnenzeichnung ist ein unheilvolles Omen für den Ersten Weltkrieg. Die Spinne wird mit einem gruseligen menschlichen Gesicht dargestellt. Seine Tentakel sind in Bewegung und aggressiv. Beim Betrachter bleibt das Gefühl einer drohenden Katastrophe zurück.

Musik

Musik hat keine so großen Veränderungen erfahren wie andere Kunstformen. Aber es wurde auch von der industriellen Zivilisation, der nationalen Befreiung und revolutionären Bewegungen beeinflusst, die Europa im Laufe des Jahrhunderts erschütterten. Im 19. Jahrhundert Musik ging über die Paläste der Adligen und Kirchentempel hinaus. Es wurde säkularer und für die breite Bevölkerung zugänglicher. Die Entwicklung des Verlagswesens trug zum raschen Druck und Vertrieb von Noten bei Musikalische Werke. Gleichzeitig wurden neue Musikinstrumente geschaffen und alte verbessert. Das Klavier wurde zu einem festen und alltäglichen Gegenstand im Zuhause des europäischen Bürgertums.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Der vorherrschende Trend in der Musik war die Romantik. An ihrem Ursprung steht die gigantische Figur Beethovens. Ludwig von Beethoven (1770-1827) respektierte das klassische Erbe des 18. Jahrhunderts. Wenn er Änderungen an den bestehenden Regeln vornimmt Musikalische Kunst Er tat es sorgfältig und versuchte, seine Vorgänger nicht zu beleidigen. Darin unterschied er sich von vielen romantischen Dichtern, die oft alles und jeden unterwanderten. Beethoven war ein so großes Genie, dass er selbst als Taubheit unsterbliche Werke schaffen konnte. Seine berühmte Neunte Symphonie und „ Mondscheinsonate„bereicherte die Schatzkammer der Musikkunst.

Romantische Musiker ließen sich von Volksliedmotiven und Tanzrhythmen inspirieren. In ihrer Arbeit wandten sie sich oft literarischen Werken zu – Shakespeare, Goethe, Schiller. Einige von ihnen zeigten eine Vorliebe für die Schaffung von Riesen Orchesterwerke, was es im 18. Jahrhundert noch nicht einmal gab. Aber dieser Wunsch entsprach so sehr dem gewaltigen Vormarsch der industriellen Zivilisation! Der französische Komponist Hector Berlioz beeindruckte besonders durch die Größe seiner Pläne. So schrieb er eine Komposition für ein Orchester bestehend aus 465 Musikinstrumenten, darunter 120 Celli, 37 Bässe, 30 Klaviere und 30 Harfen.

Er verfügte über eine so virtuose Technik, dass es Gerüchte gab, dass es der Teufel selbst war, der ihm das Geigenspiel beibrachte. Mitten in einer musikalischen Darbietung könnte ein Geiger drei Saiten reißen und auf der einzigen verbliebenen Saite genauso ausdrucksstark weiterspielen.

Im 19. Jahrhundert Viele europäische Länder haben der Welt großartige Komponisten und Musiker geschenkt. In Österreich und Deutschland wurde die nationale und Weltkultur durch Franz Schubert und Richard Wagner bereichert, in Polen durch Frederic Chopin, in Ungarn durch Franz Liszt, in Italien durch Gioachino Rossini und Giuseppe Verdi, in der Tschechischen Republik durch Bedřich Smetana in Norwegen. Edvard Grieg, in Russland - Glinka, Rimsky Korsakov, Borodin, Mussorgsky und Tschaikowsky.

Seit den 20er Jahren 19. Jahrhundert In Europa beginnt eine Begeisterung für einen neuen Tanz – den Walzer. Der Walzer entstand Ende des 18. Jahrhunderts in Österreich und Deutschland und geht auf den österreichischen Ländler zurück – einen traditionellen Bauerntanz

Architektur

Die Entwicklung der industriellen Zivilisation hatte enorme Auswirkungen auf Europäische Architektur. Wissenschaftliche und technologische Fortschritte trugen zur Innovation bei. Im 19. Jahrhundert Große Regierungsgebäude wurden viel schneller gebaut öffentliche Bedeutung. Seitdem wurden im Bauwesen neue Materialien eingesetzt, insbesondere Eisen und Stahl. Mit der Entwicklung der Fabrikproduktion, des Eisenbahnverkehrs und der Großstädte entstanden neue Arten von Bauwerken – Bahnhöfe, Stahlbrücken, Banken, große Geschäfte, Ausstellungsgebäude, neue Theater, Museen, Bibliotheken.

Architektur im 19. Jahrhundert. zeichnete sich durch Stilvielfalt, Monumentalität und praktischen Zweck aus.

Gebäudefassade Pariser Oper. Erbaut 1861-1867. Drückt eine eklektische Richtung aus, inspiriert von der Renaissance und dem Barock

Im Laufe des Jahrhunderts war der neoklassizistische Stil am weitesten verbreitet. Das 1823–1847 erbaute Gebäude des British Museum in London vermittelt eine klare Vorstellung von antiker (klassischer) Architektur. Bis in die 60er Jahre. Der sogenannte „historische Stil“ war in Mode und drückte sich in einer romantischen Nachahmung der Architektur des Mittelalters aus. IN Ende des 19. Jahrhunderts V. Beim Bau von Kirchen und öffentlichen Gebäuden kommt es zu einer Rückkehr zur Gotik (Neugotik, also Neugotik).

Zum Beispiel die Houses of Parliament in London. Im Gegensatz zur Neugotik entstand eine neue Richtung, der Art Nouveau (neue Kunst). Es zeichnete sich durch geschwungene, glatte Umrisse von Gebäuden, Räumlichkeiten und Innendetails aus. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es entstand eine andere Richtung – die Moderne. Der Jugendstil zeichnet sich durch Zweckmäßigkeit, Strenge und Nachdenklichkeit sowie einen Mangel an Dekoration aus. Es war dieser Stil, der das Wesen der industriellen Zivilisation widerspiegelte und am meisten mit unserer Zeit in Verbindung gebracht wird.

In seiner Stimmung europäische Kunst des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. war kontrastreich. Auf der einen Seite Optimismus und überschäumende Lebensfreude. Andererseits mangelt es an Vertrauen in die schöpferischen Fähigkeiten des Menschen. Und man sollte darin nicht nach Widersprüchen suchen. Die Kunst spiegelte nur auf ihre eigene Weise wider, was in der realen Welt geschah. Die Augen von Dichtern, Schriftstellern und Künstlern waren schärfer und aufschlussreicher. Sie sahen, was andere nicht sahen und nicht sehen konnten.

DAS IST INTERESSANT ZU WISSEN „Ich male lieber die Augen der Menschen als Kathedralen ...“ menschliche Seele

, sogar die Seele eines unglücklichen Bettlers … ist meiner Meinung nach viel interessanter“, sagte Vincent Van Gogh. Der große Künstler lebte sein ganzes Leben in Armut und Entbehrungen, hatte oft kein Geld für Leinwand und Farbe und war praktisch auf seinen jüngeren Bruder angewiesen. Zeitgenossen erkannten keine Verdienste in ihm. Als Van Gogh starb, folgten nur wenige Menschen dem Sarg. Nur zwei bis drei Dutzend Menschen in Europa konnten seine Kunst schätzen, die der große Künstler in die Zukunft richtete. Aber es sind Jahre vergangen. Im 20. Jahrhundert Der Künstler erlangte wohlverdienten, wenn auch verspäteten Ruhm. Für Van Goghs Gemälde wurden mittlerweile kolossale Summen gezahlt. Beispielsweise wurde das Gemälde „Sonnenblumen“ für den Rekordbetrag von 39,9 Millionen US-Dollar versteigert. Dieser Erfolg wurde jedoch noch durch das Gemälde „Iris“ übertroffen, das für 53,9 Millionen US-Dollar verkauft wurde.
Verwendete Literatur:

V. S. Koshelev, I. V. Orzhekhovsky, V. I. Sinitsa / Weltgeschichte der Neuzeit XIX - früh. XX Jahrhundert, 1998.

Europäische Malerei Seit jeher gilt die Malerei als Indikator für die kulturelle Entwicklung der Menschheit talentierte Künstler wurden von wahren Schönheitsliebhabern als Gold wert geschätzt. Dieser Typ Schöne Künste Seine größte Blüte erreichte es im 19. Jahrhundert, als es die wichtigsten Kanons des Klassizismus und Neoklassizismus umfasste. Daran haben Experten keinen Zweifel beeinflusste die Entwicklung der russischen Malerei maßgeblich, doch russische Künstler blieben ihren ausländischen Kollegen nicht hinterher, schufen und entwickelten neue Richtungen in der Kunst und fanden Mitarbeiter, Studenten und Anhänger.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kam es auf dem Gebiet der Malerei zu einer Revolution, in deren Folge sich Künstler massenhaft dem Realismus zuwandten, der auch Naturalismus genannt wird. Die Meister, die mit der Arbeit an Landschaften begannen, konnten von Vertretern akademischer Kreise keine Zustimmung erhalten. Das Spiel von Licht, Luft, Schatten, die Fähigkeit, feinste Farbübergänge auf Leinwand zu verkörpern – all das faszinierte die Meister der Pinsel und Farben und sie vergaßen die Kritik.

Eine interessante Tatsache ist, dass die Malerei des 19. Jahrhunderts (seine erste Hälfte) größtenteils Früchte trägt Französische Revolution. Kriegsereignisse trugen zur Entwicklung neuer Richtungen in der Kunst bei und haucht ihr im Allgemeinen Leben ein. Aber die Kampfszenen wichen schließlich, wie im 18. Jahrhundert, romantischen Szenen. Romantik, Realismus und Dekadenz waren bis zum letzten Drittel des 19. Jahrhunderts populär, und dann entstand an der Kreuzung dreier Richtungen eine neue – der Impressionismus (vom französischen „Impression“ – Eindruck). Der Impressionismus wurde gefragt und behielt seine führende Stellung etwa 12 Jahre lang. In dieser Zeit gelang es Künstlern, die im Geiste der neuen Bewegung arbeiteten, acht Ausstellungen zu organisieren, die ihren Kunstwerken gewidmet waren. Entsprechend Französischer Schriftsteller Stendhal zufolge ist die Malerei des 19. Jahrhunderts einzigartig, weil sie es versteht, das menschliche Herz leidenschaftlich und genau darzustellen. Man kann den Worten des großen Meisters nur zustimmen – er hat die Botschaften der Gemälde von Schlachtenmalern am genauesten beschrieben.

Die Romantik mit ihrer lebendigen Farbigkeit, Idealisierung und Poesie der Szenen, der Realismus, der die alltägliche, ungeschönte Realität in einfachen Kompositionen darstellt, sowie die düstere und depressive Dekadenz konnten bisher keinen solchen Widerhall finden. Aber alle aufgeführten Kunstrichtungen sind zusammen mit dem vagen und emotionalen Impressionismus das größte europäische Erbe. Das Antiquitätengeschäft Antique Shop bietet alles, wovon ein Sammler seltener Gemälde träumen kann: maßvoll urban und dynamisch Meereslandschaften, farbenfrohe Tierbilder und monochrome Porträtgemälde, die im Siebdruckverfahren erstellt wurden. Unsere Vitrinen zeigen exklusive europäische Gemälde, die Sie mit zwei Klicks kaufen können.

Impressionismus. Symbolismus. Modernismus.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand in der westlichen Kunst eine Richtung, die später als „Modernismus“ bezeichnet wurde. Sein erster Satz kann als Impressionismus bezeichnet werden, der in den 60er Jahren entstand. Diese Bewegung ist noch nicht vollständig modernistisch. Es verlässt den Realismus und entfernt sich immer weiter von ihm, ohne völlig mit ihm zu brechen. Der Impressionismus ist noch kein Modernismus, aber er ist auch kein Realismus mehr. Es kann durchaus als Beginn der Moderne angesehen werden, da es bereits seine Grundzüge enthält.

Mit der ersten ist eine deutliche Akzentverschiebung vom Objekt zum Subjekt, von Objektivität und Wahrhaftigkeit hin zur subjektiven Empfindung verbunden. Im Impressionismus kommt es nicht auf den abgebildeten Gegenstand an, sondern auf seine Wahrnehmung, den Eindruck, den er beim Künstler hervorruft. Die Treue zum Objekt weicht der Treue zur Wahrnehmung, der Treue zum flüchtigen Eindruck. Das Prinzip der „Untreue gegenüber dem Subjekt“ wird dann zu einem der Grundprinzipien der Ästhetik der Moderne und wird zum Prinzip der bewussten Deformation, Entstellung und Zersetzung des Subjekts, zum Prinzip der Ablehnung des Subjekts, der Objektivität und der Bildlichkeit. Kunst wird zunehmend zur Kunst der Selbstdarstellung des Künstlers.

Das zweite Zeichen ist die besondere Aufmerksamkeit für das Experimentieren, die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, technischen und künstlerischen Techniken. Dabei folgen impressionistische Künstler dem Beispiel der Wissenschaftler. Mit Begeisterung beschäftigen sie sich mit der Zerlegung von Tönen, dem Spiel von Farbreflexionen und ungewöhnlichen Farbkombinationen. Sie mögen Flüssigkeit, Variabilität und Mobilität. Sie vertragen nichts Eingefrorenes und Statisches. Impressionisten interessieren sich insbesondere für die Prozesse der Interaktion von Objekten mit der Atmosphäre, der Luft, dem Licht, dem Nebel, dem Smog und dem Sonnenlicht. Dank all dem erzielten sie bedeutende Fortschritte und Erfolge im Bereich Farbe und Form.

Im Impressionismus sind die Experimentierfreude, die Suche nach neuen Techniken, das Streben nach Neuem und Originalität noch kein Selbstzweck. Viele spätere Bewegungen der Moderne kommen jedoch genau zu diesem Punkt, was zur Folge hat, dass der Künstler das Endergebnis, ein Kunstwerk, das als etwas Vollständiges und Abgeschlossenes verstanden wird, ablehnt.

Ein weiteres Merkmal des Impressionismus, teilweise eine Folge und direkte Fortsetzung der bereits genannten, ist mit der Abkehr von sozialen Themen verbunden. Das wirkliche Leben ist in den Werken der Impressionisten präsent, erscheint jedoch in Form einer bildnerischen Darbietung. Der Blick des Künstlers scheint über die Oberfläche sozialer Phänomene zu gleiten und erfasst vor allem Farbempfindungen, ohne bei ihnen stehen zu bleiben und ohne in sie einzutauchen. In späteren Bewegungen der Moderne verstärkt sich diese Tendenz, wodurch sie asozial und sogar asozial wird.

Die zentralen Figuren des Impressionismus sind C. Monet (1840–1926), C. Pissarro (1830–1903), O. Renoir (1841–1919).

Der Impressionismus kam im Werk von Monet am deutlichsten zum Ausdruck. Das Lieblingsthema seiner Werke ist die Landschaft – ein Feld, ein Wald, ein Fluss, ein überwucherter Teich. Sein Verständnis von Landschaft definierte er wie folgt: „Landschaft ist ein unmittelbarer Eindruck.“ Aus seinem Gemälde „Sonnenaufgang. „Impression“ war der Name der gesamten Bewegung (im Französischen bedeutet „Impression“ „Impression“). Den größten Ruhm brachten ihm die berühmten „Heuhaufen“. Eine besondere Leidenschaft zeigte er auch für die Darstellung von Wasser. Dafür baute er ein spezielles Werkstattboot, mit dem er stundenlang das Verhalten von Wasser und die Spiegelung von Objekten darin beobachten konnte. Dabei erzielte Monet beeindruckende Erfolge, die E. Manet die Grundlage gaben, ihn „Raphael des Wassers“ zu nennen. Sehr bemerkenswert ist auch das Gemälde „Kathedrale von Rouen“.

K. Pissaro bevorzugt die Stadtlandschaft – er zeigt Häuser, Boulevards, mit Kutschen gefüllte Straßen und flanierende öffentliche Alltagsszenen.

O. Renoir legt großen Wert auf Aktporträts, insbesondere auf Frauenporträts. Ein markantes Beispiel seiner Porträtkunst ist das Porträt des Künstlers J. Samari. Er malte auch „Baden auf der Seine“ und „Moulin de la Galette“.

Etwa Mitte der 80er Jahre geriet der Impressionismus in eine Krise, in der sich zwei eigenständige Strömungen herausbildeten – der Neoimpressionismus und der Postimpressionismus.

Der erste wird von den Künstlern J. Seurat und P. Signac vertreten. Basierend auf den Errungenschaften der Farbwissenschaft führen sie einige Merkmale des Impressionismus – die Zerlegung von Tönen in reine Farben und die Leidenschaft für Experimente – zu einer logischen Konsequenz. In künstlerischer und ästhetischer Hinsicht stieß diese Bewegung auf kein großes Interesse.

Der Postimpressionismus „schien ein viel produktiveres und interessanteres Phänomen zu sein. Seine Hauptfiguren waren P. Cezanne (1839 – 1906), V. Van Gogh (1853 – 1890) und P. Gauguin (1848 – 1903), unter denen P. Cezanne hervorragte.

In seinem Werk bewahrte P. Cezanne das Wesentliche des Impressionismus und schuf gleichzeitig eine neue Kunst, indem er die Tendenz entwickelte, sich vom Subjekt, von seiner äußeren Erscheinung zu entfernen. Gleichzeitig gelang es ihm, die für den Impressionismus charakteristische Illusion und Flüchtigkeit des Dargestellten zu überwinden.

P. Cezanne opfert die äußere Ähnlichkeit eines Objekts und vermittelt mit außergewöhnlicher Kraft seine Hauptqualitäten und Eigenschaften, seine Materialität, Dichte und Intensität, eine gewisse „Materialität eines Dings“. Im Gegensatz zum Impressionismus nutzt er zum Schaffen von Werken nicht nur visuelle Empfindungen, sondern alle Sinne. In seiner Arbeit brachte er seine persönliche Natur lebendig und kraftvoll zum Ausdruck. Wie P. Picasso feststellt, hat P. Cezanne sein ganzes Leben lang sich selbst gemalt.

Unter den Werken von P. Cezanne sind „Selbstporträt“, „Frucht“, „Stillleben mit Vorhängen“, „Ufer der Marne“ und „Dame in Blau“ hervorzuheben. P. Cezanne hatte großen Einfluss auf die gesamte nachfolgende Moderne. A. Matisse nannte ihn den „gemeinsamen Lehrer“ einer Vielzahl junger Künstler, die später berühmt und berühmt wurden.

Neben der Malerei manifestierte sich der Impressionismus auch in anderen Kunstformen. In der Musik erfuhr sein Einfluss den französischen Komponisten C. Debussy (1862 - 1918), in der Bildhauerei den französischen Bildhauer O. Rodin (1840 - 1917).

In den 80er Jahren entstand in Frankreich eine Bewegung des Symbolismus, die durchaus als Modernismus bezeichnet werden kann. Am weitesten verbreitet ist es in der Poesie und Literatur. Der Symbolismus führte die Linie der Romantik und „Kunst um der Kunst willen“ fort, erfüllt von einem Gefühl der Enttäuschung über die Welt um uns herum, ausgerichtet auf die Suche nach reiner Schönheit und reinem Ästhetizismus.

In ihrem Manifest erklärten sich die Symbolisten zu Sängern der Dekadenz, des Niedergangs und des Todes der bürgerlichen Welt. Sie widersetzten sich der Wissenschaft und der positivistischen Philosophie und glaubten, dass Vernunft und rationale Logik nicht in die Welt der „verborgenen Realitäten“, „idealen Essenzen“ und „ewigen Schönheit“ eindringen können. Dazu ist nur die Kunst fähig – dank kreativer Vorstellungskraft, poetischer Intuition und mystischer Einsicht. Der Symbolismus drückte eine tragische Vorahnung künftiger gesellschaftlicher Umwälzungen aus und betrachtete sie als reinigende Prüfung und Bezahlung für wahre spirituelle Freiheit.

Die zentralen Figuren der französischen Symbolik sind die Dichter S. Mallarmé (1842 – 1898), P. Verlaine (1844 – 1896), A. Rimbaud (1854 – 1891). Der erste gilt als Begründer der Bewegung. Der zweite schuf wunderschöne Meisterwerke der Lyrik. A. Rimbaud wurde einer der originellsten und brillantesten Dichter Frankreichs. Er hatte großen Einfluss auf die französische Poesie des 20. Jahrhunderts.

Der Symbolismus ist in vielen Menschen weit verbreitet Europäische Länder. In England wird er vor allem durch den Schriftsteller O. Wilde (1854 - 1900) vertreten, Autor des berühmten Romans „Das Bildnis des Dorian Gray“ sowie des Gedichts „The Ballad of Reading Gaol“. In Österreich stand der Dichter R.M. Rilke (1875 - 1926) dem Symbolismus nahe, was sich insbesondere in seinen Werken „Das Buch der Bilder“ und „Das Stundenbuch“ manifestierte. Ein weiterer prominenter Vertreter des Symbolismus ist der belgische Dramatiker und Dichter M. Maeterlinck (1862 - 1949), Autor des berühmten „Blauen Vogels“.

Das 19. Jahrhundert ist für die Geschichte des Abendlandes von grundlegender Bedeutung. Zu dieser Zeit entstand eine völlig neue Art von Zivilisation – die Industrie. Es basierte auf wissenschaftlichem und technischem Fortschritt. Daher erhielt eines der Hauptideale der Aufklärung – das Ideal des Fortschritts der Vernunft – darin seine vollständigste Verkörperung.

Die Entstehung der bürgerlichen Demokratie trug zur Ausweitung der politischen Freiheit bei. Was andere Ideale und Werte des Bildungshumanismus betrifft, so stieß ihre Umsetzung auf ernsthafte Schwierigkeiten und Hindernisse. Daher kann die allgemeine Einschätzung des 19. Jahrhunderts nicht eindeutig sein.

Einerseits gibt es beispiellose Erfolge und Errungenschaften der Zivilisation. Gleichzeitig beginnt die aufstrebende Industriezivilisation, die spirituelle Kultur zunehmend zu verdrängen.

Dies betraf zunächst die Religion und dann andere Bereiche der spirituellen Kultur: Philosophie, Moral und Kunst. Im Allgemeinen kann man sagen, dass im 19. Jahrhundert in der westlichen Welt ein gefährlicher Trend der Entmenschlichung der Kultur aufkam, dessen Folge am Ende des Jahrhunderts das System des Kolonialismus und im 20. Jahrhundert zwei Weltkriege waren

Europäische Kunst des späten 19. Jahrhunderts – frühen 20. Jahrhunderts.

Die Entstehung der industriellen Zivilisation hatte enorme Auswirkungen auf die europäische Kunst. Es stand wie nie zuvor in engem Zusammenhang mit dem gesellschaftlichen Leben, den geistigen und materiellen Bedürfnissen der Menschen. Im Kontext der wachsenden Interdependenz der Völker verbreiteten sich künstlerische Bewegungen und kulturelle Errungenschaften schnell über die ganze Welt.

Malerei. Romantik und Realismus manifestierten sich in der Malerei besonders stark. Viele Anzeichen der Romantik finden sich im Werk des spanischen Künstlers Francisco Goya (1746-1828). Dank Talent und harter Arbeit wurde der Sohn eines armen Handwerkers ein großer Maler. Sein Werk prägte eine ganze Ära in der Geschichte der europäischen Kunst. Die künstlerischen Porträts spanischer Frauen sind großartig. Sie sind mit Liebe und Bewunderung geschrieben. Wir lesen Selbstwertgefühl, Stolz und Lebenslust in den Gesichtern der Heldinnen, unabhängig von ihrer sozialen Herkunft.

Der Mut, mit dem Goya, ein Hofmaler, ein Gruppenporträt der königlichen Familie malte, überrascht immer wieder. Vor uns liegen keine Herrscher oder Schiedsrichter über die Geschicke des Landes, sondern ganz normale, sogar ganz normale Menschen. Goyas Hinwendung zum Realismus wird auch in seinen Gemälden deutlich, die dem heroischen Kampf des spanischen Volkes gegen Napoleons Armee gewidmet sind.

Karl IV. und seine Familie. F. Goya. Links (im Schatten) stellte der Künstler sich selbst dar

Eine Schlüsselfigur der europäischen Romantik war der berühmte französische Künstler Eugene Delacroix (1798–1863). In seiner Arbeit stellte er Fantasie und Vorstellungskraft über alles. Ein Meilenstein in der Geschichte der Romantik und der gesamten französischen Kunst war sein Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“ (1830). Der Künstler verewigte die Revolution von 1830 auf Leinwand. Nach diesem Gemälde wandte sich Delacroix nicht mehr der französischen Realität zu. Er begann sich für das Thema Osten und historische Themen zu interessieren, wo ein rebellischer Romantiker seiner Fantasie und Vorstellungskraft freien Lauf lassen konnte.

Die größten realistischen Künstler waren die Franzosen Gustave Courbet (1819–1877) und Jean Millet (1814–1875). Vertreter dieser Strömung strebten nach einer wahrheitsgetreuen Darstellung der Natur. Im Mittelpunkt standen das tägliche Leben und Wirken des Menschen. Anstelle der für Klassizismus und Romantik charakteristischen historischen und legendären Helden traten in ihren Werken gewöhnliche Menschen auf: Städter, Bauern und Arbeiter. Die Namen der Gemälde sprechen für sich: „Stone Crusher“, „Knitters“, „Gatherers of Ears“.

Ein Offizier der berittenen Ranger der kaiserlichen Garde beim Angriff, 1812. Theodore Gericault (1791-1824). Der erste Künstler der romantischen Bewegung. Das Gemälde drückt die Romantik der napoleonischen Ära aus

Courbet war der erste, der den Begriff des Realismus verwendete. Das Ziel seines Schaffens definierte er wie folgt: „Nach meiner Einschätzung die Moral, die Ideen, das Erscheinungsbild der Menschen der Zeit vermitteln zu können, nicht nur Künstler, sondern auch Bürger zu sein, lebendige Kunst zu schaffen.“

Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. Frankreich wird führend in der Entwicklung der europäischen Kunst. In der französischen Malerei wurde der Impressionismus geboren (aus dem französischen Impression – Impression). Die neue Bewegung wurde zu einem Ereignis von europäischer Bedeutung. Impressionistische Künstler versuchten, momentane Eindrücke ständiger und subtiler Veränderungen im Zustand der Natur und des Menschen auf die Leinwand zu übertragen.

In einem Wagen der dritten Klasse, 1862. O. Daumier (1808-1879). Einer der originellsten Künstler seiner Zeit. Balzac verglich ihn mit Michelangelo. Berühmt wurde Daumier jedoch durch seine politischen Cartoons. „In a Third Class Car“ präsentiert ein unidealisiertes Bild der Arbeiterklasse

Lesende Frau. K. Corot (1796-1875). Der berühmte französische Künstler interessierte sich besonders für das Spiel des Lichts und war ein Vorläufer der Impressionisten. Zugleich trägt sein Werk den Stempel des Realismus.

Die Impressionisten führten eine echte Revolution in der Maltechnik durch. Sie arbeiteten meist im Freien. Farben und Licht spielten in ihrem Werk eine viel größere Rolle als die Zeichnung selbst. Herausragende impressionistische Künstler waren Auguste Renoir, Claude Monet und Edgar Degas. Der Impressionismus hatte großen Einfluss auf so große Meister des Pinsels wie Vincent Van Gogh, Paul Cézanne und Paul Gauguin.

Eindruck. Sonnenaufgang, 1882. Claude Monet (1840-1926) malte oft dieselben Objekte zu unterschiedlichen Tageszeiten, um die Wirkung von Licht auf Farbe und Form zu untersuchen.

Sonnenblumen in einer Vase. V. Van Gogh (1853-1890)

Dorfkirche. V. Van Gogh

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Die Unzufriedenheit des Künstlers mit der europäischen Lebensweise zwang ihn, Frankreich zu verlassen und auf Tahiti zu leben. Lokale künstlerische Traditionen und die Vielfalt der umgebenden Welt hatten großen Einfluss auf die Gestaltung seines künstlerischen Stils.

Rosa und Grün. E. Degas (1834-1917)

Mädchen mit Mandoline, 1910. Pablo Picasso (1881-1973). Spanischer Maler, der in Frankreich arbeitete. Bereits im Alter von zehn Jahren war er Künstler, mit sechzehn Jahren fand seine erste Ausstellung statt. Er ebnete den Weg für den Kubismus – eine revolutionäre Bewegung in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Kubisten verzichteten auf die Darstellung des Raumes und der Luftperspektive. Objekte und menschliche Figuren werden in eine Kombination verschiedener (gerader, konkaver und gebogener) geometrischer Linien und Flächen verwandelt. Die Kubisten sagten, dass sie nicht so malen, wie sie sehen, sondern wie sie wissen

Regenschirme. O. Renoir

Wie die Poesie ist auch die Malerei dieser Zeit voller ängstlicher und vager Vorahnungen. In dieser Hinsicht ist das Werk des talentierten französischen Symbolisten Odilon Redon (1840-1916) sehr charakteristisch. Seine Sensation in den 80ern. Die Spinnenzeichnung ist ein unheilvolles Omen für den Ersten Weltkrieg. Die Spinne wird mit einem gruseligen menschlichen Gesicht dargestellt. Seine Tentakel sind in Bewegung und aggressiv. Beim Betrachter bleibt das Gefühl einer drohenden Katastrophe zurück.

Architektur. Die Entwicklung der industriellen Zivilisation hatte enorme Auswirkungen auf die europäische Architektur. Wissenschaftliche und technologische Fortschritte trugen zur Innovation bei. Im 19. Jahrhundert Große Gebäude von staatlicher und öffentlicher Bedeutung wurden viel schneller gebaut. Seitdem wurden im Bauwesen neue Materialien eingesetzt, insbesondere Eisen und Stahl. Mit der Entwicklung der Fabrikproduktion, des Eisenbahnverkehrs und der Großstädte entstanden neue Arten von Bauwerken – Bahnhöfe, Stahlbrücken, Banken, große Geschäfte, Ausstellungsgebäude, neue Theater, Museen, Bibliotheken.

Architektur im 19. Jahrhundert. zeichnete sich durch Stilvielfalt, Monumentalität und praktischen Zweck aus.

Fassade des Pariser Operngebäudes. Erbaut 1861-1867. Drückt eine eklektische Richtung aus, inspiriert von der Renaissance und dem Barock

Im Laufe des Jahrhunderts war der neoklassizistische Stil am weitesten verbreitet. Das 1823–1847 erbaute Gebäude des British Museum in London vermittelt eine klare Vorstellung von antiker (klassischer) Architektur. Bis in die 60er Jahre. Der sogenannte „historische Stil“ war in Mode und drückte sich in einer romantischen Nachahmung der Architektur des Mittelalters aus. Ende des 19. Jahrhunderts. Beim Bau von Kirchen und öffentlichen Gebäuden kommt es zu einer Rückkehr zur Gotik (Neugotik, also Neugotik). Zum Beispiel die Houses of Parliament in London. Im Gegensatz zur Neugotik entstand eine neue Richtung, der Art Nouveau (neue Kunst). Es zeichnete sich durch geschwungene, glatte Umrisse von Gebäuden, Räumlichkeiten und Innendetails aus. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es entstand eine andere Richtung – die Moderne. Der Jugendstil zeichnet sich durch Zweckmäßigkeit, Strenge und Nachdenklichkeit sowie einen Mangel an Dekoration aus. Es war dieser Stil, der das Wesen der industriellen Zivilisation widerspiegelte und am meisten mit unserer Zeit in Verbindung gebracht wird.

In seiner Stimmung europäische Kunst des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. war kontrastreich. Auf der einen Seite Optimismus und überschäumende Lebensfreude. Andererseits mangelt es an Vertrauen in die schöpferischen Fähigkeiten des Menschen. Und man sollte darin nicht nach Widersprüchen suchen. Die Kunst spiegelte nur auf ihre eigene Weise wider, was in der realen Welt geschah. Die Augen von Dichtern, Schriftstellern und Künstlern waren schärfer und aufschlussreicher. Sie sahen, was andere nicht sahen und nicht sehen konnten.