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Renaissance oder Renaissance - eine Epoche in der Kulturgeschichte Europas, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Ungefähr chronologischer Rahmen Epochen - Anfang des XIV— letztes Quartal XVI Jahrhunderte und in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ein charakteristisches Merkmal der Renaissance ist der säkulare Charakter der Kultur und ihr Anthropozentrismus (Interesse vor allem am Menschen und seinen Aktivitäten). Das Interesse an der antiken Kultur entsteht, ihre „Wiederbelebung“ findet statt – so entstand der Begriff.
Der Begriff Renaissance findet sich bereits bei italienischen Humanisten, beispielsweise bei Giorgio Vasari. IN moderne Bedeutung Der Begriff wurde im 19. Jahrhundert vom französischen Historiker Jules Michelet geprägt. Heutzutage ist der Begriff Renaissance zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden: zum Beispiel die karolingische Renaissance des 9. Jahrhunderts.

Die Geburt der italienischen Renaissance
In die Geschichte künstlerische Kultur Italien leistete in der Renaissance einen Beitrag von außerordentlicher Bedeutung. Die Waage selbst größte Blüte was markiert war Italienische Renaissance, scheinen besonders auffällig im Gegensatz zur geringen territorialen Größe jener Stadtrepubliken zu sein, in denen die Kultur dieser Ära entstand und ihren Höhepunkt erlebte. Die Kunst nahm in diesen Jahrhunderten eine bisher beispiellose Stellung im öffentlichen Leben ein. Künstlerisches Schaffen wurde für die Menschen der Renaissance zu einem unstillbaren Bedürfnis, zum Ausdruck ihrer unerschöpflichen Energie. In den fortgeschrittenen Zentren Italiens hat die Leidenschaft für Kunst die breitesten Schichten der Gesellschaft erfasst – von den herrschenden Kreisen bis hin zu gewöhnliche Menschen. Der Bau öffentlicher Gebäude, die Errichtung von Denkmälern und die Dekoration der Hauptgebäude der Stadt waren eine Angelegenheit von nationaler Bedeutung und Gegenstand der Aufmerksamkeit hoher Beamter. Der Auftritt herausragender Kunstwerke wurde zu einem gesellschaftlichen Großereignis. Über universelle Bewunderung für herausragende Meister kann darauf hindeuten, dass größte Genies Epochen – Leonardo, Raffael, Michelangelo – erhielten von ihren Zeitgenossen den Namen divino – göttlich. In ihrer Produktivität ist die Renaissance, die sich in Italien über etwa drei Jahrhunderte erstreckte, durchaus mit dem gesamten Jahrtausend vergleichbar, in dem sich die Kunst des Mittelalters entwickelte. Schon die physische Größe von allem, was die Meister geschaffen haben, ruft Erstaunen hervor Italienische Renaissance, - majestätische städtische Gebäude und riesige Kathedralen, prächtige Patrizierpaläste und Villen, Werke der Bildhauerei in all ihren Formen, unzählige Denkmäler der Malerei - Freskenzyklen, monumental Altarkompositionen und Staffeleigemälde. Zeichnung und Gravur, handgeschriebene Miniaturen und neu entstehende Druckgrafiken, dekorative und Angewandte Kunst in all seinen Formen - es gab im Wesentlichen kein einziges Gebiet künstlerisches Leben, das kein schnelles Wachstum erfahren würde. Aber vielleicht noch auffälliger ist die ungewöhnliche Größe künstlerisches Niveau die Kunst der italienischen Renaissance, ihre wahrhaft globale Bedeutung als einer der Höhepunkte der menschlichen Kultur.
Die Kultur der Renaissance war nicht allein Eigentum Italiens: Ihr Verbreitungsgebiet umfasste viele Länder Europas. Gleichzeitig fanden in dem einen oder anderen Land einzelne Entwicklungsstufen der Renaissancekunst ihren primären Ausdruck. Aber in Italien entstand die neue Kultur nicht nur früher als in anderen Ländern, der Weg ihrer Entwicklung zeichnete sich auch durch eine außergewöhnliche Abfolge aller Phasen aus – von der Proto-Renaissance bis zur Spätrenaissance und in jeder dieser Phasen italienische Kunst erzielte hohe Ergebnisse und übertraf die meisten Erfolge von Kunstschulen in anderen Ländern. In der Kunstgeschichte werden traditionell häufig italienische Namen jener Jahrhunderte verwendet, in die die Geburt und Entwicklung der Kunst der Renaissance fällt. Italien. Die fruchtbare Entwicklung der Renaissancekunst in Italien wurde nicht nur durch soziale, sondern auch durch historische und künstlerische Faktoren erleichtert. Die italienische Renaissancekunst verdankt ihren Ursprung nicht einer, sondern mehreren Quellen. In der Zeit vor der Renaissance war Italien ein Treffpunkt mehrerer mittelalterlicher Kulturen. Im Gegensatz zu anderen Ländern fanden hier beide Hauptlinien gleichermaßen ihren Ausdruck. mittelalterliche Kunst Europa – byzantinisch und römisch-gotisch, in bestimmten Teilen Italiens durch den Einfluss der Kunst des Ostens kompliziert. Beide Linien trugen ihren Teil zur Entwicklung der Kunst der Renaissance bei. Aus Byzantinische Malerei die italienische Proto-Renaissance übernahm die ideal schöne Bildstruktur und Formen monumentaler Gemäldezyklen; gotisch figuratives System trug dazu bei, dass emotionale Erregung und eine spezifischere Wahrnehmung der Realität in die Kunst des 14. Jahrhunderts eindrangen. Aber noch wichtiger war, dass Italien der Wächter war künstlerisches Erbe die Antike. In Italien im Gegensatz zu anderen Europäische Länder Das ästhetische Ideal des Renaissance-Menschen entwickelte sich schon sehr früh und ging auf die Lehre der Humanisten vom Homo Universale zurück, vom perfekten Menschen, in dem körperliche Schönheit und geistige Stärke harmonisch vereint sind. Das Hauptmerkmal dieses Bildes ist der Begriff Virtu (Tapferkeit), der eine sehr weit gefasste Bedeutung hat und das aktive Prinzip eines Menschen, die Zielstrebigkeit seines Willens und die Fähigkeit, seine hohen Pläne trotz aller Hindernisse umzusetzen, zum Ausdruck bringt. Diese spezifische Qualität des figurativen Ideals der Renaissance kommt nicht bei allen italienischen Künstlern in einer so offenen Form zum Ausdruck, wie beispielsweise bei Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna und Michelangelo – Meistern, deren Werk von Bildern heroischen Charakters dominiert wird. Dieses ästhetische Ideal blieb im Laufe des 15. und 16. Jahrhunderts nicht unverändert: Je nach den einzelnen Entwicklungsstufen der Kunst der Renaissance wurden ihre verschiedenen Aspekte skizziert. In den Bildern der Frührenaissance kommen beispielsweise die Merkmale unerschütterlicher innerer Integrität deutlicher zum Ausdruck. Komplexer und reicher spirituelle Welt Helden der Hochrenaissance und liefern das eindrucksvollste Beispiel für die harmonische Weltanschauung, die für die Kunst dieser Zeit charakteristisch ist.

Geschichte
Die Renaissance (Renaissance) ist eine Zeit der kulturellen und ideologischen Entwicklung europäischer Länder. Alle europäischen Länder haben diese Periode durchgemacht, aber jedes Land hat seinen eigenen historischen Rahmen für die Renaissance. Die Renaissance entstand in Italien, wo sich bereits im 13. Jahrhundert erste Anzeichen zeigten XIV. Jahrhundert(in den Aktivitäten der Familien Pisano, Giotto, Orcagni usw.), wurde aber erst in den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts fest etabliert. In Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begann diese Bewegung viel später. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts erreichte es seinen Höhepunkt. Im 16. Jahrhundert braute sich eine Krise der Ideen der Renaissance zusammen, die zur Entstehung des Manierismus und des Barock führte. Der Begriff „Renaissance“ wurde bereits im 16. Jahrhundert verwendet. in Bezug auf bildende Kunst. Autor von „Lebensbeschreibungen der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550) Italienischer Künstler D. Vasari schrieb danach über die „Wiederbelebung“ der Kunst in Italien viele Jahre Niedergang im Mittelalter. Später verbreitete sich das Konzept der „Renaissance“. breite Bedeutung. Renaissance- Dies ist das Ende des Mittelalters und der Beginn einer neuen Ära, der Beginn des Übergangs von der feudalen mittelalterlichen Gesellschaft zur bürgerlichen, als die Grundlagen der feudalen gesellschaftlichen Lebensweise erschüttert wurden und die bürgerlich-kapitalistischen Beziehungen noch nicht bestanden hatten entwickelt mit all ihrer Kaufmannsmoral und seelenlos Heuchelei. Bereits in den Tiefen des Feudalismus existierten in freien Städten große Handwerkszünfte, die zur Grundlage der Manufakturproduktion des New Age wurden, und hier begann sich eine bürgerliche Klasse herauszubilden. Es manifestierte sich mit besonderer Konsequenz und Stärke in Italienische Städte, die bereits an der Wende des XIV. zum XV. Jahrhundert. beschritt den Weg der kapitalistischen Entwicklung in niederländischen Städten sowie in einigen rheinischen und süddeutschen Städten des 15. Jahrhunderts. Hier entwickelte sich unter Bedingungen noch nicht vollständig etablierter kapitalistischer Verhältnisse eine starke und freie Stadtgesellschaft. Seine Entwicklung vollzog sich in einem ständigen Kampf, der teils Handelskonkurrenz, teils ein Kampf um politische Macht war. Der Verbreitungskreis der Renaissancekultur war jedoch viel weiter und umfasste die Gebiete Frankreichs, Spaniens, Englands, der Tschechischen Republik und Polens, wo neue Trends auftraten verschiedene Stärken und in bestimmten Formen. Dies ist die Zeit der Nationenbildung, da zu dieser Zeit die königliche Macht, die sich auf die Stadtbewohner stützte, die Macht des feudalen Adels brach. Aus Verbänden, die nur geographisch Staaten waren, bilden sich große, auf Gemeinschaft basierende Monarchien historisches Schicksal, über Nationalitäten. Hohes Niveau gelangte zur Literatur, die mit der Erfindung des Buchdrucks ungeahnte Verbreitungsmöglichkeiten erhielt. Es wurde möglich, jede Art von Wissen und alle Errungenschaften der Wissenschaft auf Papier zu reproduzieren, was das Lernen erheblich erleichterte.
Als Begründer des Humanismus in Italien gelten Petrarca und Boccaccio – Dichter, Wissenschaftler und Experten der Antike. Den zentralen Platz, den die Logik und die Philosophie des Aristoteles im System der mittelalterlichen schulischen Bildung einnahmen, beginnen nun die Rhetorik und Cicero einzunehmen. Humanisten zufolge sollte das Studium der Rhetorik den Schlüssel zur geistigen Verfassung der Antike liefern; Die Beherrschung der Sprache und des Stils der Alten galt als Beherrschung ihres Denkens und ihrer Weltanschauung und als wichtigste Etappe der Befreiung des Einzelnen. Das Studium der Werke antiker Autoren durch Humanisten förderte die Gewohnheit zu denken, zu forschen, zu beobachten und die Arbeit des Geistes zu studieren. Und neue wissenschaftliche Arbeiten entstand aus einem besseren Verständnis der Werte der Antike und übertraf diese zugleich. Das Studium der Antike hat seine Spuren in religiösen Ansichten und Moralvorstellungen hinterlassen. Obwohl viele Humanisten fromm waren, starb der blinde Dogmatismus. Der Kanzler der Florentiner Republik, Caluccio Salutatti, erklärte, dass die Heilige Schrift nichts anderes als Poesie sei. Die Liebe des Adels zu Reichtum und Pracht, der Prunk der Kardinalspaläste und des Vatikans selbst waren provozierend. Kirchenämter wurden von vielen Prälaten als bequemer Nährboden und Zugang zu politischer Macht angesehen. Rom selbst verwandelte sich in den Augen einiger in ein echtes biblisches Babylon, in dem Korruption, Unglaube und Zügellosigkeit herrschten. Dies führte zu einer Spaltung innerhalb der Kirche und zur Entstehung reformistischer Bewegungen. Die Ära der freien städtischen Kommunen war von kurzer Dauer; man erinnerte sich an sie als Tyranneien. Die Handelsrivalität zwischen den Städten entwickelte sich schließlich zu einer blutigen Rivalität. Bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts setzte eine feudalkatholische Reaktion ein.

An die Stelle der humanistischen Glanzideale der Renaissance treten Stimmungen des Pessimismus und der Angst, verstärkt durch individualistische Tendenzen. Eine Reihe italienischer Staaten erlebt einen politischen und wirtschaftlichen Niedergang, sie verlieren ihre Unabhängigkeit, es kommt zu sozialer Versklavung und Verarmung der Massen, und die Klassengegensätze verschärfen sich. Die Wahrnehmung der Welt wird komplexer, die Abhängigkeit eines Menschen von ihr Umfeld, Vorstellungen über die Variabilität des Lebens entwickeln sich, die Ideale der Harmonie und Integrität des Universums gehen verloren.

Renaissancekultur oder Renaissance
Die Kultur der Renaissance basiert auf dem Prinzip des Humanismus, der Bekräftigung von Würde und Schönheit echte Person, sein Verstand und Wille, seine schöpferischen Kräfte. Im Gegensatz zur Kultur des Mittelalters war die humanistische lebensbejahende Kultur der Renaissance säkularer Natur. Die Befreiung von kirchlicher Scholastik und Dogmatik trug zum Aufstieg der Wissenschaft bei. Leidenschaftlicher Wissensdurst reale Welt und die Bewunderung für ihn führte zur Reflexion der unterschiedlichsten Aspekte der Realität in der Kunst und verlieh den bedeutendsten Werken der Künstler majestätisches Pathos. Ein neu verstandenes antikes Erbe spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Kunst der Renaissance. Der Einfluss der Antike hatte den größten Einfluss auf die Entstehung der Renaissancekultur in Italien, wo viele Denkmäler der antiken römischen Kunst erhalten blieben. Der Sieg des säkularen Prinzips in der Kultur der Renaissance war eine Folge der gesellschaftlichen Bestätigung der wachsenden Stärke des Bürgertums. Die humanistische Ausrichtung der Kunst der Renaissance, ihr Optimismus, der heroische und soziale Charakter ihrer Bilder drückten jedoch objektiv die Interessen nicht nur des jungen Bürgertums, sondern aller fortschrittlichen Schichten der Gesellschaft insgesamt aus. Kunst Die Renaissance entstand unter Bedingungen, als die Folgen der kapitalistischen Arbeitsteilung, die sich nachteilig auf die Entwicklung des Einzelnen auswirkten, noch nicht ihre Bedeutung verloren hatten; Dadurch entstand die Illusion der Unendlichkeit in der weiteren fortschreitenden Entwicklung der menschlichen Fähigkeiten. Das Ideal einer titanischen Persönlichkeit wurde in der Kunst bestätigt. Die allseitige Helligkeit der Charaktere der Menschen der Renaissance, die sich in der Kunst widerspiegelte, erklärt sich weitgehend dadurch, dass „die Helden dieser Zeit noch nicht zu Sklaven der Arbeitsteilung geworden waren, die einschränkte, eins schuf.“ Parteilichkeit, deren Einfluss wir so oft bei ihren Nachfolgern beobachten.“
Neue Anforderungen an die Kunst haben zu einer Bereicherung ihrer Gattungen und Gattungen geführt. In einer monumentalen Italienische Malerei Die Freskenmalerei erfreut sich zunehmender Beliebtheit. Seit dem 15. Jahrhundert Einen immer wichtigeren Platz nimmt die Staffeleimalerei ein, bei deren Entwicklung niederländische Meister eine besondere Rolle spielten. Neben den bisher bestehenden Gattungen der religiösen und mythologischen Malerei, die mit neuer Bedeutung gefüllt wurden, entstanden das Porträt sowie die Historien- und Landschaftsmalerei. In Deutschland und den Niederlanden, wo Volksbewegung Da ein Bedarf an Kunst entstand, die schnell und aktiv auf aktuelle Ereignisse reagierte, verbreitete sich die Gravur und wurde häufig zur Dekoration von Büchern verwendet. Der im Mittelalter einsetzende Prozess der Isolierung der Skulptur wird abgeschlossen; Neben den dekorativen Skulpturen, die die Gebäude schmücken, erscheinen eigenständige runde Skulpturen – Staffelei und monumental. Das dekorative Relief erhält den Charakter einer perspektivisch aufgebauten mehrfigurigen Komposition. Auf der Suche nach einem Ideal wandten sich neugierige Geister dem antiken Erbe zu und entdeckten die Welt der klassischen Antike, suchten in Klosterdepots nach Werken antiker Autoren und gruben Fragmente von Säulen und Statuen, Flachreliefs und kostbaren Gebrauchsgegenständen aus. Der Prozess der Assimilation und Verarbeitung des antiken Erbes wurde durch die Umsiedlung griechischer Wissenschaftler und Künstler aus dem 1453 von den Türken eroberten Byzanz nach Italien beschleunigt. In den geretteten Manuskripten, in den ausgegrabenen Statuen und Flachreliefs offenbarte sich das staunende Europa neue Welt, bisher unbekannt - antike Kultur mit ihrem Ideal irdischer Schönheit, zutiefst menschlich und greifbar. Diese Welt hat Menschen geboren große Liebe zur Schönheit der Welt und dem beharrlichen Willen, diese Welt kennenzulernen.

Periodisierung der Kunst der Renaissance
Die Periodisierung der Renaissance wird durch die herausragende Rolle der bildenden Kunst in ihrer Kultur bestimmt. Die Etappen der Kunstgeschichte in Italien, dem Geburtsort der Renaissance, dienten lange Zeit als Hauptbezugspunkt.
Besonders ausgezeichnet:
Einführungsperiode, Proto-Renaissance („die Ära von Dante und Giotto“, ca. 1260-1320), teilweise zeitgleich mit der Ducento-Periode (13. Jahrhundert)
Quattrocento (15. Jahrhundert)
und Cinquecento (16. Jahrhundert)

Der chronologische Rahmen des Jahrhunderts stimmt nicht vollständig mit bestimmten Perioden der kulturellen Entwicklung überein: Beispielsweise reicht die Proto-Renaissance bis zum Ende des 13. Jahrhunderts zurück, die Frührenaissance endet in den 90er Jahren. Jahrhundert, und die Hochrenaissance war in den 30er Jahren veraltet. XVI Jahrhundert Es geht weiter bis spätes XVI V. nur in Venedig; Für diese Zeit wird häufiger der Begriff „Spätrenaissance“ verwendet. Die Ära von Ducento, d.h. Das 13. Jahrhundert war der Beginn der Renaissancekultur Italiens – der Proto-Renaissance.
Häufigere Perioden sind:
Frühe Renaissance, wenn neue Trends aktiv mit der Gotik interagieren und sie kreativ verändern;
Mittlere (oder hohe) Renaissance;
Spätrenaissance, eine besondere Phase davon war der Manierismus.
Zusammengefasst wird die neue Kultur der nördlich und westlich der Alpen gelegenen Länder (Frankreich, Niederlande, deutschsprachige Länder) genannt Nördliche Renaissance; hier kam der Spätgotik eine besondere Bedeutung zu. Die charakteristischen Merkmale der Renaissance waren auch in den Ländern Osteuropas (Tschechische Republik, Ungarn, Polen usw.) deutlich zu erkennen und spiegelten sich in Skandinavien wider. In Spanien, Portugal und England entwickelte sich eine ausgeprägte Renaissancekultur.

Merkmale des Renaissancestils
Dieser Einrichtungsstil, den die Zeitgenossen Renaissance-Stil nannten, brachte Freiheit neuer Geist und Glaube an die grenzenlosen Möglichkeiten der Menschheit. Eigenschaften Der Innenraum im Renaissance-Stil wurde zu großen Räumen mit Rundbögen, geschnitzten Holzverkleidungen, dem Eigenwert und der relativen Unabhängigkeit jedes einzelnen Details, aus dem sich das Ganze zusammensetzt. Strenge Organisation, Logik, Klarheit, Rationalität der Formkonstruktion. Klarheit, Ausgewogenheit, Symmetrie der Teile im Verhältnis zum Ganzen. Das Ornament imitiert antike Designs. Elemente des Renaissancestils wurden aus dem Formenarsenal der griechisch-römischen Orden entlehnt. So begann man, Fenster mit halbkreisförmigen und später mit rechteckigen Enden herzustellen. Die Innenräume der Paläste zeichneten sich durch ihre Monumentalität, die Pracht der Marmortreppen sowie den Reichtum der dekorativen Dekoration aus. Tiefe Perspektive, Proportionalität und Harmonie der Formen sind zwingende Anforderungen der Renaissance-Ästhetik. Der Charakter des Innenraums wird maßgeblich durch die gewölbten Decken bestimmt, deren glatte Linien sich in zahlreichen halbkreisförmigen Nischen wiederholen. Das Renaissance-Farbschema ist weich, Halbtöne verschmelzen ineinander, es gibt keine Kontraste völlige Harmonie. Nichts fällt einem ins Auge.

Grundelemente des Renaissance-Stils:
halbkreisförmige Linien, geometrische Muster (Kreis, Quadrat, Kreuz, Achteck), überwiegend horizontale Aufteilung des Innenraums;
Steil- oder Flachdach mit Turmaufbauten, Bogengalerien, Kolonnaden, runden Rippenkuppeln, hohen und geräumigen Sälen, Erkern;
Kassettendecke; antike Skulpturen; Blattornament; Streichen von Wänden und Decken;
massive und optisch stabile Konstruktionen; Rautenrostierung an der Fassade;
die Form der Möbel ist einfach, geometrisch, solide und reich verziert;
Farben: Lila, Blau, Gelb, Braun.

Renaissance-Epochen
Die Wiederbelebung ist in 4 Phasen unterteilt:
Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 14. Jahrhundert)
Frührenaissance (Anfang 15. Jahrhundert – Ende 15. Jahrhundert)
Hochrenaissance (spätes 15. – erste 20 Jahre des 16. Jahrhunderts)
Spätrenaissance (Mitte 16. – 90er Jahre des 16. Jahrhunderts)
Proto-Renaissance
Die Proto-Renaissance ist eng mit dem Mittelalter verbunden, mit romanischen und gotischen Traditionen; diese Zeit war die Vorbereitung auf die Renaissance. Dieser Zeitraum ist in zwei Unterperioden unterteilt: vor dem Tod von Giotto di Bondone und nach (1337). Die wichtigsten Entdeckungen, die klügsten Meister leben und arbeiten in der ersten Periode. Der zweite Abschnitt ist mit der Pestepidemie verbunden, die Italien heimgesucht hat. Alle Entdeckungen wurden auf einer intuitiven Ebene gemacht. Ende des 13. Jahrhunderts wurde in Florenz das Haupttempelgebäude errichtet – die Kathedrale Santa Maria del Fiore, der Autor war Arnolfo di Cambio, dann wurde die Arbeit von Giotto fortgesetzt, der den Glockenturm der Kathedrale von Florenz entwarf. Die Kunst der Proto-Renaissance manifestierte sich in der Skulptur. Das Gemälde wird durch zwei dargestellt Kunstschulen: Florenz (Cimabue, Giotto) und Siena (Duccio, Simone Martini). Zentrale Figur Giotto wurde Maler. Künstler der Renaissance betrachteten ihn als Reformator der Malerei.
Frührenaissance
Der Zeitraum umfasst in Italien die Zeit von 1420 bis 1500. In diesen achtzig Jahren hat die Kunst die Traditionen der jüngeren Vergangenheit noch nicht völlig aufgegeben, sondern versucht, Elemente aus der klassischen Antike in sie einzumischen. Erst später und nur nach und nach, unter dem Einfluss immer veränderter Lebens- und Kulturbedingungen, geben Künstler mittelalterliche Grundlagen völlig auf und greifen mutig auf Beispiele antiker Kunst zurück, wie in allgemeines Konzept ihrer Werke und in ihren Details.
Die Kunst in Italien ging bereits konsequent den Weg der Nachahmung der klassischen Antike; in anderen Ländern hielt sie lange Zeit an Traditionen fest gotischer Stil. Nördlich der Alpen sowie in Spanien kam die Renaissance erst Ende des 15. Jahrhunderts auf, und zwar frühe Periode dauert ungefähr bis zur Mitte des nächsten Jahrhunderts.
Hochrenaissance
Die dritte Periode der Renaissance – die Zeit der großartigsten Entwicklung seines Stils – wird üblicherweise als „Hochrenaissance“ bezeichnet. Sie erstreckt sich in Italien von etwa 1500 bis 1527. Zu dieser Zeit verlagerte sich das Einflusszentrum der italienischen Kunst von Florenz nach Rom, dank der Thronbesteigung von Julius II., einem ehrgeizigen, mutigen und unternehmungslustigen Mann, der ihn an seinen Hof lockte beste Künstler Italien, das sie mit zahlreichen und bedeutenden Werken beschäftigte und anderen ein Beispiel der Liebe zur Kunst gab. Unter diesem Papst und unter seinen unmittelbaren Nachfolgern wird Rom sozusagen zum neuen Athen der Zeit des Perikles: Viele monumentale Gebäude werden darin errichtet, prächtig skulpturale Werke Es werden Fresken und Gemälde gemalt, die noch immer als Perlen der Malerei gelten; Gleichzeitig gehen alle drei Kunstzweige harmonisch Hand in Hand, helfen einander und beeinflussen sich gegenseitig. Die Antike wird heute gründlicher untersucht und mit größerer Genauigkeit und Konsistenz reproduziert. Ruhe und Würde ersetzen die spielerische Schönheit, die in der Vorperiode angestrebt wurde; Erinnerungen an das Mittelalter verschwinden völlig und alle Kunstwerke werden von einem völlig klassischen Abdruck geprägt.
Spätrenaissance
Die Spätrenaissance in Italien umfasst den Zeitraum von den 1530er über die 1590er bis in die 1620er Jahre. Einige Forscher betrachten die 1630er Jahre auch als Teil der Spätrenaissance, doch diese Position ist unter Kunstkritikern und Historikern umstritten. Die Kunst und Kultur dieser Zeit sind in ihren Erscheinungsformen so vielfältig, dass sie nur mit einem hohen Maß an Konvention auf einen Nenner gebracht werden können. In Südeuropa triumphierte die Gegenreformation, die jedem freien Gedanken, einschließlich der Verherrlichung des menschlichen Körpers und der Wiederauferstehung der Ideale der Antike als Eckpfeiler der Renaissance-Ideologie, misstrauisch gegenüberstand. Weltanschauliche Widersprüche und ein allgemeines Krisengefühl führten in Florenz zur „nervösen“ Kunst der künstlichen Farben und gebrochenen Linien – dem Manierismus.

Jede Epoche der Menschheitsgeschichte hat etwas Eigenes hinterlassen – einzigartig im Gegensatz zu anderen. Europa hatte in dieser Hinsicht mehr Glück – es erlebte zahlreiche Veränderungen im menschlichen Bewusstsein, in der Kultur und in der Kunst. Der Niedergang der Antike markierte den Beginn des sogenannten „dunklen Zeitalters“ – des Mittelalters. Geben wir zu, es war eine schwierige Zeit – die Kirche unterwarf alle Aspekte des Lebens der europäischen Bürger, Kultur und Kunst befanden sich in einem tiefen Niedergang.

Jeder Widerspruch, der der Heiligen Schrift widersprach, wurde von der Inquisition streng bestraft – einem Gericht, das speziell zur Verfolgung von Ketzern geschaffen wurde. Früher oder später verschwinden jedoch alle Probleme – so geschah es im Mittelalter. Die Dunkelheit wurde durch Licht ersetzt – die Renaissance oder Renaissance. Die Renaissance war eine Zeit der kulturellen, künstlerischen, politischen und wirtschaftlichen „Wiedergeburt“ Europas nach dem Mittelalter. Er trug zur Wiederentdeckung der klassischen Philosophie, Literatur und Kunst bei.

Einige davon größten Denker, Autoren, Staatsmänner, Wissenschaftler und Künstler der Menschheitsgeschichte, die in dieser Zeit geschaffen wurden. In Wissenschaft und Geographie wurden Entdeckungen gemacht und die Welt erforscht. Diese für Wissenschaftler gesegnete Zeit dauerte fast drei Jahrhunderte vom 14. bis zum 17. Jahrhundert. Lassen Sie uns ausführlicher darüber sprechen.

Renaissance

Die Renaissance (aus dem Französischen Re – schon wieder, naissance – Geburt) markierte eine völlig neue Runde in der Geschichte Europas. Ihm gingen mittelalterliche Perioden voraus, in denen die kulturelle Bildung der Europäer noch in den Kinderschuhen steckte. Mit dem Untergang des Römischen Reiches im Jahr 476 und seiner Teilung in zwei Teile – den westlichen (mit Zentrum in Rom) und den östlichen (Byzanz) – verfielen auch antike Werte. Aus historischer Sicht ist alles logisch – das Jahr 476 gilt als Enddatum der Antike. Aber kulturell sollte ein solches Erbe nicht einfach verschwinden. Byzanz folgte seinem eigenen Entwicklungsweg – die Hauptstadt Konstantinopel entwickelte sich bald zu einer der schönsten Städte der Welt, in der einzigartige Meisterwerke der Architektur entstanden, Künstler, Dichter, Schriftsteller auftraten und riesige Bibliotheken entstanden. Im Allgemeinen schätzte Byzanz sein antikes Erbe.

Der westliche Teil des ehemaligen Reiches unterwarf sich der jungen katholischen Kirche, die befürchtete, ihren Einfluss auf diese zu verlieren großes Gebiet, verbot schnell sowohl die alte Geschichte als auch die Kultur und erlaubte nicht die Entwicklung einer neuen. Diese Zeit wurde als Mittelalter oder dunkle Zeit bekannt. Obwohl wir fairerweise anmerken müssen, dass nicht alles so schlimm war – zu dieser Zeit erschienen neue Staaten auf der Weltkarte, Städte blühten auf, Gewerkschaften entstanden und die Grenzen Europas erweiterten sich. Und was am wichtigsten ist: Es gibt einen Aufschwung in der Technologieentwicklung. Im Mittelalter wurden mehr Gegenstände erfunden als im Jahrtausend zuvor. Aber das war natürlich nicht genug.

Die Renaissance selbst wird normalerweise in vier Perioden unterteilt: Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 15. Jahrhundert), Frührenaissance (gesamtes 15. Jahrhundert), Hochrenaissance (spätes 15. Jahrhundert – erstes Viertel des 16. Jahrhunderts) und Spätrenaissance (Mitte 16. Jahrhundert – Ende 16. Jahrhundert). Natürlich sind diese Daten sehr willkürlich – schließlich hatte jeder europäische Staat seine eigene Renaissance nach seinem eigenen Kalender und seiner eigenen Zeit.

Entstehung und Entwicklung

An dieser Stelle ist die folgende merkwürdige Tatsache zu beachten: Der tödliche Sturz von 1453 spielte eine Rolle bei der Entstehung und Entwicklung (in größerem Maße bei der Entwicklung) der Renaissance. Diejenigen, die das Glück hatten, der Invasion der Türken zu entkommen, flohen nach Europa, aber nicht mit leeren Händen – die Menschen nahmen viele Bücher, Kunstwerke, antike Quellen und Manuskripte mit, die Europa bisher unbekannt waren. Italien gilt offiziell als Geburtsort der Renaissance, aber auch andere Länder gerieten unter den Einfluss der Renaissance.

Diese Zeit zeichnet sich durch die Entstehung neuer Strömungen in Philosophie und Kultur aus – zum Beispiel des Humanismus. Im 14. Jahrhundert begann die kulturelle Bewegung des Humanismus in Italien an Dynamik zu gewinnen. Zu seinen zahlreichen Prinzipien zählte der Humanismus, der die Idee vertrat, dass der Mensch das Zentrum seines eigenen Universums sei und dass der Geist über unglaubliche Kräfte verfüge, die die Welt auf den Kopf stellen könnten. Der Humanismus trug zu einem Anstieg des Interesses an antiker Literatur bei.

Philosophie, Literatur, Architektur, Malerei

Unter den Philosophen erschienen Namen wie Nikolaus von Kues, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus von Rotterdam, Martin Luther und viele andere. Die Renaissance gab ihnen die Möglichkeit, eigene Werke zu schaffen, die dem neuen Zeitgeist entsprachen. Naturphänomene wurden eingehender untersucht und Erklärungsversuche unternommen. Und im Zentrum all dessen stand natürlich der Mensch – die Hauptschöpfung der Natur.

Auch die Literatur unterliegt einem Wandel – Autoren schaffen Werke, die humanistische Ideale verherrlichen und Reichhaltigkeit zeigen innere Welt ein Mensch, seine Gefühle. Der Begründer der literarischen Renaissance war der legendäre Florentiner Dante Alighieri, der sein berühmtestes Werk „Komödie“ (später „Komödie“ genannt) schuf. Göttliche Komödie"). In eher freier Weise beschrieb er Hölle und Himmel, die der Kirche überhaupt nicht gefielen – nur sie sollte dies wissen, um die Gedanken der Menschen zu beeinflussen. Dante kam glimpflich davon – er wurde nur aus Florenz ausgewiesen, ihm wurde die Rückkehr verboten. Oder sie hätten als Ketzer verbrannt werden können.

Weitere Autoren der Renaissance sind Giovanni Boccaccio („Der Dekamerone“), Francesco Petrarca (seine lyrischen Sonette wurden zum Symbol der frühen Renaissance), (bedarf keiner Einführung), Lope de Vega (spanischer Dramatiker, sein berühmtestes Werk ist „Der Hund“) in der Krippe“ "), Cervantes (Don Quijote). Besonderheit Die Literatur dieser Zeit wurde zu Werken in Nationalsprachen – vor der Renaissance war alles in Latein verfasst.

Und natürlich darf man die technische Revolution nicht außer Acht lassen – Druckmaschine. Im Jahr 1450 entstand in der Werkstatt des Druckers Johannes Gutenberg die erste Druckmaschine, die es ermöglichte, Bücher in größeren Mengen zu veröffentlichen und sie der breiten Masse zugänglich zu machen und so deren Lese- und Schreibfähigkeit zu steigern. Was sich für sie selbst als gefährlich herausstellte – wie alles andere mehr Leute Als sie lernten, Ideen zu lesen, zu schreiben und zu interpretieren, begannen sie, die Religion, wie sie sie kannten, zu hinterfragen und zu kritisieren.

Die Malerei der Renaissance ist auf der ganzen Welt bekannt. Nennen wir nur ein paar Namen, die jeder kennt – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Tizian, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer. Ein charakteristisches Merkmal der Malerei dieser Zeit ist das Erscheinen einer Landschaft im Hintergrund, die den Körpern Realismus und Muskeln verleiht (gilt sowohl für Männer als auch für Frauen). Die Damen werden „im Körper“ dargestellt (erinnern Sie sich an den berühmten Ausdruck „Tizians Mädchen“ – ein rundliches Mädchen im Saft, das das Leben selbst symbolisiert).

Auch der Baustil verändert sich – die Gotik wird durch eine Rückbesinnung auf die römisch-antike Bauweise ersetzt. Symmetrie entsteht, Bögen, Säulen und Kuppeln werden wieder errichtet. Im Allgemeinen führt die Architektur dieser Zeit zu Klassizismus und Barock. Zu den legendären Namen zählen Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti und Andrea Palladio.

Die Renaissance endete Ende des 16. Jahrhunderts und machte einer neuen Zeit und ihrem Begleiter Platz – der Aufklärung. Im Laufe aller drei Jahrhunderte bekämpfte die Kirche die Wissenschaft so gut sie konnte und nutzte alles, was ihr möglich war, doch sie wurde nie vollständig besiegt – die Kultur blühte weiterhin auf, neue Geister erschienen, die die Macht der Kirchenmänner herausforderten. Und die Renaissance gilt noch immer als die Krone Europas mittelalterliche Kultur und hinterließ Denkmäler, die von diesen fernen Ereignissen zeugen.

Renaissance oder Renaissance (italienisch Rinascimento, französisch Renaissance) – Wiederherstellung der antiken Bildung, Wiederbelebung klassische Literatur, Kunst, Philosophie, Ideale der Antike, verzerrt oder vergessen im „Dunkel“ und „Rückständigen“ für Westeuropa Zeit des Mittelalters. Es war die Form, die die unter dem Namen Humanismus bekannte Kulturbewegung von Mitte des 14. bis Anfang des 16. Jahrhunderts annahm (siehe Kurzbeschreibung und Artikel darüber). Es ist notwendig, den Humanismus von der Renaissance zu unterscheiden, die nur das charakteristischste Merkmal des Humanismus ist, der in der klassischen Antike Halt für seine Weltanschauung suchte. Der Geburtsort der Renaissance ist Italien, wo die alte klassische (griechisch-römische) Tradition, die für die Italiener von Bedeutung war, nie verblasste nationaler Charakter. In Italien war die Unterdrückung des Mittelalters nie besonders stark zu spüren. Die Italiener nannten sich „Latiner“ und betrachteten sich als Nachkommen der alten Römer. Obwohl die ersten Impulse für die Renaissance teilweise von Byzanz ausgingen, war die Beteiligung der byzantinischen Griechen daran vernachlässigbar.

Renaissance. Video

In Frankreich und Deutschland vermischte sich der antike Stil mit nationalen Elementen, die in der ersten Periode der Renaissance, der Frührenaissance, stärker in Erscheinung traten als in den Folgeepochen. Die Spätrenaissance entwickelte antike Vorbilder zu luxuriöseren und kraftvolleren Formen, aus denen sich nach und nach der Barock entwickelte. Während in Italien der Geist der Renaissance fast einheitlich alle Künste durchdrang, wurden in anderen Ländern nur Architektur und Bildhauerei von antiken Vorbildern beeinflusst. Auch in den Niederlanden, England und Spanien erfuhr die Renaissance eine nationale Aufarbeitung. Nach der Renaissance degenerierte Rokoko, es gab eine Reaktion, die sich in strikter Einhaltung äußerte antike Kunst, griechische und römische Vorbilder in ihrer ganzen ursprünglichen Reinheit. Doch diese Nachahmung (vor allem in Deutschland) führte schließlich zu übermäßiger Trockenheit, die in den frühen 60er Jahren des 19. Jahrhunderts einsetzte. versuchte es zu überwinden, indem er zur Renaissance zurückkehrte. Diese neue Herrschaft der Renaissance in Architektur und Kunst währte allerdings nur bis 1880. Von da an blühten neben ihr auch wieder Barock und Rokoko auf.

Erstens, Italien erwies sich zur Zeit der Renaissance als eines der am stärksten fragmentierten Länder Europas; hier eine einheitliche politische und nationales Zentrum. Ausbildung Einzelstaat wurde durch den Kampf zwischen Päpsten und Kaisern um ihre Vorherrschaft im Mittelalter behindert. Daher wirtschaftliche und politische Entwicklung verschiedene Bereiche Italien war ungleichmäßig. Die Gebiete im zentralen und nördlichen Teil der Halbinsel gehörten zum päpstlichen Besitz; im Süden lag das Königreich Neapel; Mittelitalien (Toskana), zu dem Städte wie Florenz, Pisa, Siena und einzelne Städte des Nordens (Genua, Mailand, Venedig) gehörten, waren unabhängige und wohlhabende Zentren des Landes. Tatsächlich war Italien ein Konglomerat uneiniger, ständig konkurrierender und kriegführender Gebiete.

Zweitens In Italien entwickelten sich wirklich einzigartige Bedingungen für die Erhaltung von Sprossen neue Kultur. Das Fehlen einer zentralisierten Macht sowie eine vorteilhafte geografische Lage auf den Routen des europäischen Handels mit dem Osten trugen zur Weiterentwicklung unabhängiger Städte und zur Entwicklung einer kapitalistischen und neuen politischen Struktur in ihnen bei. In den führenden Städten der Toskana und der Lombardei bereits im 12.–13. Jahrhundert. Es kam zu kommunalen Revolutionen und es entstand ein republikanisches System, in dem ständig ein erbitterter Parteikampf tobte. Hauptsächlich politische Kräfte Finanziers, wohlhabende Kaufleute und Handwerker traten hier auf.

Unter diesen Bedingungen war die öffentliche Aktivität der Bürger, die Politiker unterstützen wollten, die zur Bereicherung und zum Wohlstand der Stadt beitrugen, sehr hoch. So trug die öffentliche Unterstützung in verschiedenen Stadtrepubliken zur Förderung und Stärkung der Macht mehrerer wohlhabender Familien bei: der Visconti und Sforza in Mailand und in der gesamten Lombardei, der Medici-Bankiers in Florenz und in der gesamten Toskana, Großer Rat Dogen – in Venedig. Und obwohl sich die Republiken nach und nach in Tyranneien mit offensichtlichen Zügen einer Monarchie verwandelten, verließen sie sich immer noch stark auf Popularität und Autorität. Deshalb bemühten sich die neuen italienischen Herrscher um eine Zustimmung öffentliche Meinung und zeigten auf jede erdenkliche Weise ihr Engagement für die wachsende soziale Bewegung – den Humanismus. Sie zogen die herausragendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit an – Wissenschaftler, Schriftsteller, Künstler – und versuchten selbst, ihre Bildung und ihren Geschmack weiterzuentwickeln.

Drittens, Unter den Bedingungen der Entstehung und des Wachstums des nationalen Selbstbewusstseins fühlten sich die Italiener als direkte Nachkommen des großen antiken Roms. Das Interesse an der antiken Vergangenheit, das im Laufe des Mittelalters nicht nachließ, bedeutete nun gleichzeitig Interesse an der eigenen nationalen Vergangenheit, oder genauer gesagt, an der Vergangenheit seines Volkes, den Traditionen seiner Heimatantike. In keinem anderen Land Europas gibt es so viele Spuren des Großen alte Zivilisation wie in Italien. Und obwohl es sich meist nur um Ruinen handelte (zum Beispiel wurde das Kolosseum fast das gesamte Mittelalter über als Steinbruch genutzt), waren es nun sie, die den Eindruck von Größe und Ruhm vermittelten. So wurde die Antike als die große nationale Vergangenheit des Heimatlandes interpretiert.

Kultureller Inhalt der Renaissance

Um auf das Problem der Grenzen der Renaissancekultur zurückzukommen, sollten wir die überragende Bedeutung des Inhalts und des semantischen Rahmens beachten.

Die wesentlichen Merkmale der Renaissancekultur werden allgemein als angesehen

· Erstens, eine Rückkehr zum Leben der Antike als primärem Kulturprogramm der Humanisten (woher der Selbstname dieser Epoche kommt);

· zweitens, eine Veränderung des gesamten kulturellen Weltbildes, die das Ende des Mittelalters als Zivilisations- und Kulturtypus markierte.

Im Abschnitt Hausaufgaben zur Frage: Von welchem ​​bis zu welchem ​​Jahrhundert (Jahr) stammt die Renaissance? vom Autor gegeben Alja Die beste Antwort ist REVIVAL (Renaissance) – eine Ära in der Geschichte Europäische Kultur 13.-16. Jahrhundert , das den Beginn des Neuen Zeitalters markierte. Die Wiederbelebung definierte sich vor allem im Bereich des künstlerischen Schaffens. Wie eine Ära Europäische Geschichte es war von vielen bedeutenden Meilensteinen geprägt – darunter der Stärkung der wirtschaftlichen und sozialen Freiheiten der Städte, der spirituellen Gärung, die schließlich zur Reformation und Gegenreformation führte, Bauernkrieg in Deutschland die Bildung einer absolutistischen Monarchie (der größten in Frankreich), der Beginn der Ära großer geographischer Entdeckungen, die Erfindung des europäischen Buchdrucks, die Entdeckung des heliozentrischen Systems in der Kosmologie usw. Allerdings ist ihr erstes Zeichen, wie Es schien den Zeitgenossen das „Aufblühen der Künste“ nach vielen Jahrhunderten des mittelalterlichen „Niedergangs“ zu sein, ein Aufblühen, das alte künstlerische Weisheit „wiederbelebte“. In diesem Sinne ist das Wort „rinascita“ (aus dem die französische Renaissance und alle ihre europäischen Analoga stammen) wurde erstmals von G. Vasari verwendet.
Gleichzeitig künstlerische Kreativität und vor allem Schöne Künste wird nun verstanden als universelle Sprache, damit Sie die Geheimnisse der „göttlichen Natur“ kennenlernen können. Indem er die Natur nachahmt und sie nicht auf mittelalterliche, konventionelle Weise, sondern auf natürliche Weise reproduziert, tritt der Künstler in Konkurrenz zum höchsten Schöpfer. Kunst erscheint gleichermaßen als Laboratorium und Tempel, in dem die Wege der naturwissenschaftlichen Erkenntnis und der Gotteserkenntnis (sowie des ästhetischen Sinns, des „Schönheitssinns“, der sich erst in seinem endgültigen Eigenwert ausbildet) ständig fortgeführt werden schneiden.

Antwort von ***Tatiana***[Guru]
Der ungefähre chronologische Rahmen der Epoche ist der Beginn des 14. – das letzte Viertel des 16. Jahrhunderts und in einigen Fällen – die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts (zum Beispiel in England und insbesondere in Spanien).

Antwort von Zhanna[Guru]
Renaissance oder Renaissance (französisch Renaissance, italienisch Rinascimento) ist eine Epoche in der Geschichte der europäischen Kultur, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Der ungefähre chronologische Rahmen der Epoche ist das XIV.-XVI. Jahrhundert.

Antwort von Anna Sviridova[Neuling]
14.-17. Jahrhundert