Das figurative System des Gedichts basiert auf drei Hauptzusammenhängen der Handlung und der Komposition: dem Grundbesitzer, dem bürokratischen Russland und dem Bild von Tschitschikow. Die Einzigartigkeit des Bildsystems liegt darin, dass der Kontrast zu den im realen Plan des Gedichts dargestellten Helden einen idealen Plan darstellt, in dem die Stimme des Autors präsent ist und das Bild des Autors entsteht.

Jedem Grundbesitzer ist ein eigenes Kapitel gewidmet, und zusammen repräsentieren sie das Gesicht des Grundbesitzers Russland. Auch die Reihenfolge des Erscheinens dieser Bilder ist kein Zufall: Von Grundbesitzer zu Grundbesitzer kommt es zu einer tieferen Verarmung der menschlichen Seele, versunken in Profitgier oder sinnloser Verschwendung, die beides mit der unkontrollierten Besessenheit der „Seelen“ von einhergeht andere, Reichtum, Land und mit der Ziellosigkeit eine Existenz, die ihren höchsten spirituellen Zweck verloren hat.

Diese Charaktere werden wie in einem doppelten Licht dargestellt – so, wie sie für sich selbst erscheinen, und so, wie sie wirklich sind. Ein solcher Kontrast verursacht einen komischen Effekt und gleichzeitig ein bitteres Lächeln beim Leser. Manilow selbst scheint ein Träger hoher Kultur zu sein. In der Armee galt er als gebildeter Offizier. Tatsächlich ist sein Hauptmerkmal jedoch müßiges Tagträumen, das zu absurden Projekten und geistiger Schwäche führt. Selbst in einem Gespräch fehlen Manilov die Worte; seine Rede ist mit bedeutungslosen Phrasen belastet: „in gewisser Weise“, „irgendwie so“. Die Kiste ist das Gegenteil von Manilov, sie ist lästig, aber ungewöhnlich dumm. Tschitschikow nennt sie „keulenköpfig“. Im Gegensatz zu Manilov ist Korobochka mit der Hausarbeit beschäftigt, aber wählerisch, fast ziellos. Auch ihre Angst, Tschitschikow „tote Seelen“ zu verkaufen, ist absurd. Sie hat keine Angst vor dem Handelsgegenstand selbst, sondern ist eher besorgt über die Möglichkeit, dass „tote Seelen“ auf der Farm irgendwie nützlich sein könnten.

Die Charaktere der Grundbesitzer sind in mancher Hinsicht gegensätzlich, in mancher Hinsicht aber auch auf subtile Weise einander ähnlich. Durch diese Gegenüberstellung und Gegenüberstellung erreicht Gogol eine zusätzliche Tiefe der Erzählung. Nozdryov ist auch ein aktiver Mensch, seine Tätigkeit richtet sich jedoch manchmal gegen die Menschen um ihn herum und ist immer ziellos. Er ist entscheidungsfreudig, betrügt beim Kartenspiel, landet immer in der Geschichte, kauft, tauscht, verkauft, verliert. Er ist nicht kleinlich wie Korobochka, sondern frivol wie Manilow, und wie Chlestakow lügt er bei jeder Gelegenheit und prahlt über alle Maßen. Die Essenz von Sobakevichs Charakter wird klar, noch bevor Chichikov ihn trifft – alles an ihm ist solide, ungeschickt, alles in seinem Haushalt scheint zu schreien: „Und ich bin Sobakevich!“ Sobakevich ist im Gegensatz zu anderen Grundbesitzern umsichtig in der Landwirtschaft, er ist geizig und klug, er ist ein Kulakengrundbesitzer, wie ihn der Autor nennt. Plyushkin, dessen Porträt am Ende dieser eigenartigen Galerie gemalt ist, scheint das Endstadium des Sündenfalls zu sein. Er ist gierig und lässt sein Volk verhungern (die Zahl der toten Seelen lockte Chichikov zu ihm). Früher ein erfahrener, fleißiger Besitzer, jetzt ist er „eine Art Loch in der Menschheit“. Er hat keine Verwandten, seine Kinder haben ihn wegen der Gier seines Vaters verlassen und er verfluchte seine eigenen Kinder. Plyushkin sieht jeden Menschen als Zerstörer, die riesigen Reserven, die er angesammelt hat, sind verdorben, und er und seine Diener verhungern. Plyushkin wurde ein Sklave der Dinge.

Somit hat jeder der Grundbesitzer seine eigenen negativen Eigenschaften, obwohl er auch seine eigenen Vorteile hat, aber in einem sind sie sich einig, behalten aber ihre Charaktereigenschaften bei – dies ist die Einstellung gegenüber „toten Seelen“. Sie bewerten Chichikovs Unternehmen unterschiedlich: Manilov ist verlegen und überrascht, Korobochka ist verwirrt, Nozd-rev zeigt Neugier – was ist, wenn eine neue „Geschichte“ herauskommt, – Sobakevich ist ruhig und sachlich. Doch das Schicksal der Menschen, der Leibeigenen hinter dem offiziellen Namen „tote Seelen“, interessiert sie nicht. Diese Unmenschlichkeit macht die Grundbesitzer selbst zu „toten Seelen“; sie selbst bringen Demütigung und Tod.

So ist zum Beispiel der mit schnellen Strichen gezeichnete Beamte Iwan Antonowitsch, der den Spitznamen „Krugschnauze“ trägt. Er ist bereit, seine eigene Seele gegen Bestechung zu verkaufen, vorausgesetzt natürlich, dass er eine Seele hat. Deshalb sieht er trotz des komischen Spitznamens überhaupt nicht lustig, sondern eher gruselig aus.

Solche Beamten sind kein Ausnahmephänomen, sondern ein Spiegelbild des gesamten Systems der russischen Bürokratie. Wie in „Der Generalinspekteur“ zeigt Go-gol „eine Gruppe von Dieben und Betrügern“. Überall herrschen Bürokratie und korrupte Beamte. In der Gerichtskammer, in der sich der Leser zusammen mit Tschitschikow befindet, werden die Gesetze offen missachtet, niemand wird sich mit dem Fall befassen, und die Beamten, die „Priester“ dieser eigentümlichen Themis, kümmern sich nur darum, wie es geht Sammeln Sie Tribut von Besuchern – also Bestechungsgelder. Die Bestechung ist hier so obligatorisch, dass nur die engsten Freunde hochrangiger Beamter davon befreit werden können. So befreit beispielsweise der Vorsitzende der Kammer Tschitschikow freundlich vom Tribut: „Meine Freunde müssen nicht zahlen.“

Aber was noch schrecklicher ist, ist, dass Beamte in einem müßigen und wohlgenährten Leben nicht nur ihre Amtspflicht vergessen, sondern auch ihre spirituellen Bedürfnisse völlig verlieren, ihre „lebendige Seele“ verlieren. In der Bürokratiegalerie des Gedichts sticht das Bild des Staatsanwalts hervor. Als alle Beamten von Chichikovs seltsamem Kauf erfuhren, gerieten sie in Panik, und der Staatsanwalt war so verängstigt, dass er starb, als er nach Hause kam. Und erst als er sich in einen „seelenlosen Körper“ verwandelte, erinnerten sie sich daran, dass „er eine Seele hatte“. Hinter der scharfen Gesellschaftssatire taucht erneut eine philosophische Frage auf: Warum lebte der Mensch? Was bleibt nach ihm übrig? „Aber wenn man sich den Fall genau anschaut, hat man eigentlich nur dicke Augenbrauen“, so beendet der Autor die Geschichte über den Staatsanwalt. Aber vielleicht ist bereits der Held aufgetaucht, der sich dieser ganzen Galerie „toter Seelen“ der russischen Realität widersetzt?

Gogol träumt von seinem Aussehen und zeichnet im 1. Band ein wirklich neues Gesicht des russischen Lebens, allerdings nicht in einem positiven Licht. Tatsächlich ist Tschitschikow ein neuer Held, ein besonderer Typ russischer Person, der in dieser Zeit auftauchte, eine Art „Held der Zeit“, dessen Seele „vom Reichtum verzaubert“ ist. Genau zu dem Zeitpunkt, als Geld in Russland eine entscheidende Rolle zu spielen begann und es nur durch den Einsatz von Kapital möglich war, sich in der Gesellschaft zu etablieren und Unabhängigkeit zu erlangen, tauchte dieser „Schurken-Erwerber“ auf. In der Charakterisierung des Helden durch diesen Autor sind alle Akzente sofort gesetzt: Tschitschikow, ein Kind seiner Zeit, verliert auf der Suche nach Kapital die Konzepte von Ehre, Gewissen und Anstand. Aber in einer Gesellschaft, in der der Maßstab für den Wert eines Menschen das Kapital ist, spielt das keine Rolle: Tschitschikow gilt als „Millionär“ und wird daher als „anständiger Mensch“ akzeptiert.

Im Bild von Tschitschikow sind Eigenschaften wie der Wunsch nach Erfolg um jeden Preis, Unternehmungsgeist, Praktikabilität, die Fähigkeit, seine Wünsche mit „vernünftigem Willen“ zu befriedigen, also Eigenschaften, die für die aufstrebende russische Bourgeoisie charakteristisch sind, verbunden mit Prinzipienlosigkeit und Egoismus, erhielt künstlerische Verkörperung. Dies ist nicht die Art von Held, auf die Gogol wartet: Schließlich tötet die Erwerbsdurst in Tschitschikow die besten menschlichen Gefühle und lässt keinen Platz für eine „lebende“ Seele. Chichikov verfügt über Menschenkenntnis, aber diese braucht er, um sein schreckliches „Geschäft“ – den Kauf „toter Seelen“ – erfolgreich abzuschließen. Er ist eine Macht, aber „schrecklich und abscheulich“.

Die Merkmale dieses Bildes stehen im Zusammenhang mit der Absicht des Autors, Tschitschikow auf den Weg der Reinigung und Wiedergeburt der Seele zu führen. Auf diese Weise wollte der Autor allen den Weg von den Tiefen des Sündenfalls – der „Hölle“ – über das „Fegefeuer“ zur Transformation und Spiritualisierung zeigen. Deshalb ist Tschitschikows Rolle in der Gesamtstruktur des Plans des Autors so wichtig. Deshalb ist er (wie Plyushkin) mit einer Biographie ausgestattet, die jedoch erst ganz am Ende des 1. Bandes aufgeführt wird. Zuvor ist sein Charakter nicht vollständig definiert: In der Kommunikation mit allen versucht er, dem Gesprächspartner zu gefallen, passt sich ihm an. Manchmal ist in seiner Erscheinung etwas Teuflisches zu erkennen, schließlich ist die Jagd nach toten Seelen die ursprüngliche Beschäftigung des Teufels. Nicht umsonst nennt ihn der Stadtklatsch unter anderem den Antichristen, und im Verhalten der Beamten ist etwas Apokalyptisches sichtbar, was durch das Bild vom Tod des Staatsanwalts noch verstärkt wird. Damit kommt Gogols Realismus wieder der Phantasmagorie nahe.

Aber im Bild von Chichikov sind ganz andere Merkmale sichtbar – solche, die es dem Autor ermöglichen würden, ihn auf den Weg der Reinigung zu führen. Es ist kein Zufall, dass die Gedanken des Autors oft Chichikovs Gedanken widerspiegeln (über Sobakevichs tote Bauern, über einen jungen Pensionsgast). Die Grundlage der Tragödie und gleichzeitig der Komödie dieses Bildes ist, dass alle menschlichen Gefühle in Chichikov tief im Inneren verborgen sind und er den Sinn des Lebens im Erwerb sieht. Sein Gewissen erwacht manchmal, aber er beruhigt es schnell und schafft ein ganzes System von Selbstrechtfertigungen: „Ich habe niemanden unglücklich gemacht: Ich habe die Witwe nicht ausgeraubt, ich habe niemanden auf die Welt gelassen ...“ “. Am Ende rechtfertigt Tschitschikow sein Verbrechen. Dies ist der Weg der Erniedrigung, vor dem der Autor seinen Helden warnt. Er fordert seinen Helden und mit ihm die Leser auf, „einen geraden Weg zu gehen, wie der Weg, der zu einem prächtigen Tempel führt“, das ist der Weg der Erlösung, die Wiederbelebung der lebendigen Seele in jedem.

„Der Troika-Vogel“ und sein schneller Flug sind das direkte Gegenstück zu Tschitschikows Britzka, seinem monotonen Kreisen auf den straßenlosen Provinzstraßen von einem Gutsbesitzer zum anderen. Aber der „Vogel Drei“ ist derselbe Tschitschikows Wagen, nur dass er aus seinen Irrfahrten auf einen geraden Weg gelangt ist. Wohin es führt, ist dem Autor selbst noch nicht klar. Aber diese wunderbare Transformation offenbart die symbolische Mehrdeutigkeit der gesamten künstlerischen Struktur des Gedichts und die Größe des Plans des Autors, der ein „Epos des Nationalgeistes“ schaffen wollte. Gogol vollendete nur den ersten Band dieses Epos, aber die gesamte nachfolgende russische Literatur des 19. Jahrhunderts arbeitete hart an seiner Fortsetzung.

N.V. Gogols Gedicht „Dead Souls“ ist das größte Werk der Weltliteratur, darauf basiert die Wahl des Themas des Aufsatzes: Historische Motive und Bildsystem im Gedicht „Dead Souls“.

Nicht umsonst wurde 2009 zum Jahr von N.V. Gogol erklärt, denn das Problem seiner Werke bleibt auch zwei Jahrhunderte später aktuell, weil Korruption und Bürokratie genauso florieren wie zu Zeiten des Schriftstellers. Die Handlung von „Dead Souls“ spiegelt die Vorstellungen des Autors über den möglichen Grad menschlicher Erniedrigung wider. „Meine Helden folgen einer nach dem anderen, einer vulgärer als der andere“, bemerkte der Autor. Wenn Manilow tatsächlich immer noch eine gewisse Attraktivität behält, dann wurde Plyushkin, der die Galerie der feudalen Grundbesitzer schließt, bereits offen als „Loch in der Menschlichkeit“ bezeichnet.

Eine der Hauptschwierigkeiten für Gogol bestand darin, die Welt fragmentierter Charaktere darzustellen und sie in der Atmosphäre des materiellen, materiellen Alltagslebens zu zeigen. Diese Charaktere können nicht durch Beziehungen verbunden werden, die beispielsweise auf Liebe basieren, wie es in Romanen am häufigsten der Fall ist. Es war notwendig, sie in anderen Zusammenhängen, beispielsweise in wirtschaftlichen, zu offenbaren, was es ermöglichte, diese so unterschiedlichen und gleichzeitig im Geiste so nahestehenden Menschen zusammenzubringen. Der Kauf toter Seelen eröffnete eine solche Gelegenheit.

Der Zweck der Arbeit besteht darin, die Entstehung des Werkes und seine historischen Motive zu studieren sowie die gesamte Galerie von Gogols Grundbesitzern in einer Zusammenfassung darzustellen: von Tschitschikow bis Plyushkin. Aufgaben:

❖ Beschreibung der Ereignisse, die die Entstehung dieses Werkes beeinflusst haben,

❖ Identifizierung historischer Motive des Gedichts „Dead Souls“,

❖ Beschreibung aller Grundbesitzer von Chichikov bis Plyushkin,

❖ Bild ihres Dorfes, Herrenhauses, Porträt des Besitzers, Büro und Beziehung zu Tschitschikow.

Natürlich schufen viele Schriftsteller des 19. Jahrhunderts Werke, in denen sie das zaristische Russland, seine Beamten und Grundbesitzer lächerlich machten (A. S. Griboyedov „Woe from Wit“, M. E. Saltykov-Shchedrin „The Wise Minnow“), aber nur N. V. Gogol schaffte es, die Ereignisse zu beschreiben seine Charaktere so subtil und detailliert. Deshalb macht es dem Leser Spaß, Chichikovs gesamte Reise voller unerwarteter Wendungen und Ereignisse mitzuerleben.

1. Historische Motive

1. Die Entstehungsgeschichte des Werkes.

Gogol begann Mitte 1835 mit der Arbeit an „Dead Souls“, also noch vor „Der Generalinspekteur“. Am 7. Oktober 1835 teilte er Puschkin mit, dass er bereits drei Kapitel von Dead Souls geschrieben habe. Aber das Neue hat Gogol offenbar nicht gefangen genommen. Erst nachdem „Der Regierungsinspektor“ bereits im Ausland war, beschäftigte sich Gogol wirklich mit „Dead Souls“.

Im Juni 1836 ging Gogol (wieder zusammen mit Danilevsky) ins Ausland, wo er insgesamt mehr als 12 Jahre verbrachte, zwei Besuche in Russland nicht mitgerechnet – 1839–40 und 1841–42. Der Schriftsteller lebte in Deutschland, der Schweiz, Frankreich, Österreich, der Tschechischen Republik, vor allem aber in Italien und setzte die Arbeit an „Dead Souls“ fort, dessen Handlung ihm (wie „Der Generalinspekteur“) von Puschkin vorgeschlagen wurde.

Für den Rest seines Lebens arbeitete Gogol am zweiten Band des Gedichts und erlebte regelmäßig spirituelle Krisen, als es ihm vorkam, dass Gott die Schaffung literarischer Werke nicht zuließ, dass er auf alles verzichten musste, was in der Literatur geschaffen wurde, was das Schreiben war sündig. Der zweite Band von „Dead Souls“ wurde von Gogol zweimal verbrannt: im Juni 1845 (aus dieser Ausgabe sind die fünf Kapitel erhalten, anhand derer wir jetzt Gogols Plan beurteilen können) und dann in der Nacht vom 11. auf den 12. Februar , kurz vor seinem Tod verbrannte Gogol die weiße Version der letzten Ausgabe des zweiten Bandes des Gedichts.

2. Historische Motive.

Es besteht die Meinung, dass Gogol das Gedicht „Tote Seelen“ in Analogie zu Dantes Gedicht „Die Göttliche Komödie“ schaffen wollte. Dies bestimmte die vorgeschlagene dreiteilige Zusammensetzung des zukünftigen Werks. „Die Göttliche Komödie“ besteht aus drei Teilen: „Hölle“, „Fegefeuer“ und „Paradies“, die den drei von Gogol konzipierten Bänden „Tote Seelen“ entsprechen sollten. Im ersten Band wollte Gogol die schreckliche russische Realität zeigen, die „Hölle“ des modernen Lebens nachbilden. Im zweiten und dritten Band wollte Gogol die Wiederbelebung Russlands darstellen. Gogol verstand sich als Schriftsteller und Prediger, der auf den Seiten seines Werkes ein Bild der Wiederbelebung Russlands zeichnet und es aus der Krise führt.

Der Titel des Gedichts „Tote Seelen“ bedeutet erstens, dass die Hauptfigur Tschitschikow tote Seelen von Grundbesitzern kauft, um dem Vormundschaftsrat jeweils zweihundert Rubel zu verpfänden und so Kapital für sich selbst zu bilden; Zweitens zeigt Gogol in dem Gedicht Menschen, deren Herzen verhärtet sind und deren Seelen nichts mehr fühlen.

Gogol konzipierte Dead Souls als ein Werk, das die sozialen Laster der Gesellschaft aufdeckt. Der Autor zeigte das Leben ganz Russlands und beschrieb es so, „dass all die kleinen Dinge, die dem Auge entgehen, in allen Augen groß aufblitzen.“ Das Gedicht zeichnet ein Bild der russischen Realität mit all ihren Mängeln. „Dead Souls“ beschreibt jedoch nicht nur die schreckliche, grausame Realität des damaligen Lebens im Land. Im Gegensatz dazu stehen die hellen, reinen, humanen Ideale des Autors, seine Vorstellungen darüber, was aus Russland werden sollte, ausgedrückt in lyrischen Exkursen und einzelnen Kommentaren, die über den gesamten Text verstreut sind.

So schildert Nikolai Wassiljewitsch im ersten Band von Dead Souls alle Mängel, alle negativen Aspekte der Realität des russischen Lebens. Gogol zeigt den Menschen, was aus ihren Seelen geworden ist. Er tut dies, weil er Russland leidenschaftlich liebt und auf seine Wiederbelebung hofft. Der Autor wollte, dass die Menschen nach der Lektüre seines Gedichts von ihrem Leben entsetzt sind und aus einem betäubenden Schlaf erwachen. Dies ist die Aufgabe des ersten Bandes. Gogol schildert uns die schreckliche Realität und schildert uns in lyrischen Exkursen sein Ideal des russischen Volkes, spricht von der lebendigen, unsterblichen Seele Russlands. Im zweiten und dritten Band seines Werkes plante Gogol, dieses Ideal auf das wirkliche Leben zu übertragen. Aber leider gelang es ihm nie, die Revolution in der Seele des russischen Volkes zu zeigen, er war nicht in der Lage, tote Seelen wiederzubeleben. Dies war Gogols kreative Tragödie, die zur Tragödie seines gesamten Lebens wurde.

2. Das Bildsystem im Gedicht „Dead Souls“.

1. Bilder von Grundbesitzern.

„Jeder von uns, egal wie gut er ist, wenn er sich mit der Unvoreingenommenheit, mit der er sich mit anderen befasst, in sich selbst vertieft, wird er in sich sicherlich mehr oder weniger viele Elemente vieler anderer finden Gogols Helden.“

V. G. Belinsky

Eines der Hauptthemen in Gogols Werk ist das Thema der russischen Grundbesitzerklasse, des russischen Adels als herrschende Klasse, seines Schicksals und seiner Rolle im öffentlichen Leben. Es ist charakteristisch, dass Gogols Hauptdarstellung von Grundbesitzern die Satire ist. Die Bilder von Grundbesitzern spiegeln den Prozess der allmählichen Degradierung der Klasse der Grundbesitzer wider und offenbaren alle ihre Laster und Mängel. Gogols Satire ist von Ironie geprägt und „trifft direkt in die Stirn“. Ironie half dem Autor, direkt über Dinge zu sprechen, über die unter Zensurbedingungen nicht gesprochen werden konnte. Gogols Lachen wirkt gutmütig, aber er verschont niemanden, jeder Satz hat eine tiefe, verborgene Bedeutung, einen Untertext. Ironie ist ein charakteristisches Element von Gogols Satire. Es ist nicht nur in der Rede des Autors präsent, sondern auch in der Rede der Charaktere. Ironie ist eines der wesentlichen Merkmale von Gogols Poetik; sie verleiht der Erzählung mehr Realismus und wird zu einem künstlerischen Mittel zur kritischen Analyse der Realität.

Die Kapitel über Gutsbesitzer, denen mehr als die Hälfte des ersten Bandes gewidmet ist, hat der Autor in einer streng durchdachten Reihenfolge angeordnet: Der verschwenderische Träumer Manilov wird durch den sparsamen Korobochka ersetzt; ihr stellt sich der ruinierte Gutsbesitzer, der Schurke Nozdryov, entgegen; dann wieder eine Hinwendung zum Wirtschaftsgrundbesitzer-Kulaken Sobakevich; Die Galerie der Leibeigenen wird vom Geizhals Plyushkin geschlossen, der den extremen Niedergang der Grundbesitzerklasse verkörpert.

Bei der Erstellung der Bilder von Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin greift der Autor auf allgemeine Techniken der realistischen Typisierung zurück (Bild eines Dorfes, eines Herrenhauses, ein Porträt des Besitzers, eines Büros, ein Gespräch über Stadtbeamte und tote Seelen). ). Bei Bedarf wird auch eine Biografie der Figur angegeben.

2. Pawel Iwanowitsch Tschitschikow.

Der aktivste Charakter in Gogols Gedicht „Dead Souls“ ist Pavel Ivanovich Chichikov. Darüber hinaus ist diese Mobilität nicht nur eine äußere Eigenschaft (er ist ständig unterwegs, sein Zuhause ist seine Kutsche, er liebt das schnelle Fahren; die Arbeit beginnt mit seiner Einfahrt in die Stadt und endet mit seiner Abreise – als ob wir nur gelang es, einen Teil von Chichikovs Reise zu erwischen, indem er uns entkam, aber seine Bewegung fortsetzte). Chichikov ist auch innerlich aktiv – in seinem unruhigen Kopf reifen immer einige Ideen, Kombinationen, Pläne, in mancher Hinsicht ist er ein Träumer, nicht schlechter als Manilov, mit dem einzigen Unterschied, dass Chichikovs Pläne real sind und mit einem Grad vollständig umgesetzt werden oder ein anderer von Erfolg. Eine andere Sache ist, dass die Richtung dieser Pläne und kreativen Ideen immer dieselbe ist: Wie kann man am besten schnell reich werden, ohne viel Arbeit zu investieren und Lücken in den bestehenden Regeln des gesellschaftlichen Lebens zu finden?

Gogol nennt seinen Helden einen mittelmäßigen Herrn. Und er beschreibt sein Aussehen wie folgt: nicht schön, aber auch nicht schlecht aussehend, weder zu dick noch zu dünn; Man kann nicht sagen, dass er alt ist, aber nicht, dass er zu jung ist. In dieser Charakterisierung, die ausschließlich aus Verneinungen besteht, gibt es kein einziges helles Merkmal, an dem man sich festhalten könnte – es scheint, als ob Herr Tschitschikow uns aus den Händen gleitet und um jeden Preis versucht, so unauffällig wie möglich zu sein. (Es stimmt, Gogol bemerkt: „Der Herr hatte etwas Anständiges in seinen Manieren und putzte sich extrem laut die Nase. Es ist nicht bekannt, wie er es tat, aber nur seine Nase klang wie eine Trompete. Dies erlangte offenbar eine völlig unschuldige Würde. Allerdings hat er großen Respekt vor dem Wirtshausdiener“).

Chichikov verwendet gerne gute Seife und Parfüm, ist im Allgemeinen sauber und hat eine Schwäche für feine Leinenhemden. Er ist so ein anständiger Herr mit einem Aussehen wie alle anderen, in einem „preiselbeerfarbenen, glitzernden“ Gehrock, mit einem glattrasierten Kinn, auf das er sehr stolz ist, da er sehr voll und rund ist. Ein anständiger Herr, der nach Seife riecht und alles so glitschig wie Seife ist und mit Hilfe seiner „Seifigkeit“ genauso in alle Ecken und Winkel eindringt und so rund und anständig wie eine Seifenblase. Ebenso vielversprechend und ebenso unzuverlässig, im unerwartetsten Moment platzend.

Chichikov hat eine bemerkenswerte Qualität: Um seine Ziele zu erreichen, ist er immer bereit, sich zu bücken und die nötige Pose einzunehmen, das richtige Wort zu sagen, mit den richtigen Leuten auszukommen und mit ihnen eine gemeinsame Sprache zu finden: „Der Neuankömmling wusste es irgendwie.“ wie man sich in allem wiederfindet und zeigte sich als erfahrener Prominenter. Worum es in dem Gespräch auch ging, er wusste immer, wie er es unterstützen konnte: Ob es um eine Pferdefabrik ging, er sprach von einer Pferdefabrik; sprachen sie über gute Hunde, und hier machte er sehr praktische Kommentare; Unabhängig davon, ob sie die von der Schatzkammer durchgeführten Ermittlungen interpretierten, zeigte er, dass ihm die juristischen Tricks nicht unbekannt waren. ob es eine Diskussion über ein Billardspiel gab – und bei einem Billardspiel ließ er sich nicht entgehen; Sie sprachen über Tugend, und er sprach sehr gut über Tugend, sogar mit Tränen in den Augen. Aber es ist bemerkenswert, dass er es verstand, das Ganze mit einer Art Gelassenheit zu kleiden, er wusste, wie man sich gut benimmt. Er sprach weder laut noch leise, sondern absolut so, wie er sollte. Mit einem Wort, egal wohin man sich wendet, er war ein sehr anständiger Mensch.“

„Wer ist Herr Tschitschikow?“ - Einwohner der Stadt NN stellen diese Frage, nachdem Chichikov, der in ihren Gedanken bereits als „überaus angenehmer Mensch“, „Millionär“, „Cherson-Grundbesitzer“ galt, (auf Vorschlag von Nozdryov) zu einer Art Hölle wird Wesen, mit dem es irgendwie seltsam ist, dass „tote Seelen“ kontaktiert werden. Die Versionen der Bewohner der Stadt NN sind fantastischer als die anderen: Entweder entpuppt sich Tschitschikow als „Hersteller falscher Papiere“, dann als Beamter mit besonderen Aufgaben, der inkognito die Provinz inspiziert (eine Reflexion von „Der Inspektor“) General“), dann erkennen sie die Züge Napoleons in ihm, dann entpuppt er sich als bein- und armloser Räuber – Kapitän Kopeikin, dann verwandelt er sich in einen romantischen Heldenliebhaber, der die Tochter des Gouverneurs stehlen will. Niemand kann verstehen, wie tote Seelen damit zusammenhängen, und der Staatsanwalt stirbt in der Regel, weil er sich durch eine für ihn ungewöhnliche intellektuelle Anstrengung überanstrengt hat.

Und trotz der Tatsache, dass alle Betrügereien und Kombinationen von Chichikov scheitern, findet er immer einen neuen Weg, reich zu werden, indem er den Staat, die Beamten, das System und einfach die Menschen, die ihm auf dem Weg begegnen, täuscht. Chichikov ist immer in Bewegung, immer in Bewegung. Und im Finale des ersten Bandes von „Dead Souls“, nach dem lyrischen Exkurs des Autors über die Liebe des Russen zum schnellen Fahren, über die Rus-Troika, die irgendwo in unbekannte Ferne eilt und die Frage nicht beantwortet: „ Rus, wohin eilst du?“ Tschitschikow rennt in seiner Kutsche von uns weg und versteckt sich in Staubwolken.

3. Manilow.

Der erste Gutsbesitzer, zu dem Tschitschikow kam, um tote Seelen zu kaufen, war Manilow.

Gogol beschreibt diesen Helden wie folgt, als er zum ersten Mal auf den Seiten des Gedichts erscheint:

Gutsbesitzer Manilow, noch kein alter Mann, hatte zuckersüße Augen und kniff sie jedes Mal zusammen, wenn er lachte

Gogols Beschreibung der inneren Welt dieses Gutsbesitzers lautet wie folgt: Er beschreibt sein Anwesen, die Einrichtung seines Hauses – das ist der Charakter des Helden, seine Qualitäten und Werte.

„Das Dorf Manilovka könnte mit seiner Lage nur wenige Menschen anlocken. Das Haus des Herrn stand allein im Süden, das heißt auf einem Hügel, der allen Winden ausgesetzt war, die wehen könnten.“ – Gogol spricht so von Manilows Dummheit, der „Anblasfähigkeit“ seines Gehirns durch alle Winde, seinem Mangel an Fundament usw Nachlässigkeit. Aber gleichzeitig hat diese Person Anspruch auf eine Art Raffinesse, Erhabenheit: „Ein Pavillon mit einer flachen grünen Kuppel, blauen Holzsäulen und der Inschrift: „Tempel der einsamen Besinnung“ war zu sehen.“

Weiter beschreibt Gogol Manilovs Haus: „In seinem Büro lag immer eine Art Buch, auf der vierzehnten Seite mit einem Lesezeichen versehen, das er zwei Jahre lang ständig gelesen hatte.“ und auf derselben Seite mit einem Lesezeichen versehen wurde, spricht Bände: sowohl, dass der Besitzer zu gebildet ist, als auch, dass er gleichzeitig den Eindruck eines denkenden, lesenden Menschen erwecken möchte.

In seinem Haus fehlte immer etwas: Im Wohnzimmer standen wunderschöne Möbel, gepolstert mit elegantem Seidenstoff, der wahrscheinlich ziemlich teuer war; Für zwei Sessel reichte es aber nicht, und die Sessel waren einfach mit Matten gepolstert. Am Abend wurde ein sehr eleganter Kerzenständer aus dunkler Bronze mit drei antiken Grazien und einem eleganten Schild aus Perlmutt auf dem Tisch serviert, und daneben stand ein einfacher Kupferkranker, lahm, bis zum Rand zusammengerollt seitlich und mit Fett bedeckt, obwohl weder der Besitzer noch die Herrin, keine Diener – in diesen Beschreibungen ist das Hauptmerkmal „unter“: untertrainiert, unvollendet, untermenschlich.

Als ob er den Leser auf diese Beschreibungen vorbereitet hätte, kommt Gogol schließlich zu dem Schluss: „Gott allein hätte sagen können, wie Manilows Charakter war.“ Es gibt eine Art von Menschen, die unter diesem Namen bekannt sind: mittelmäßige Menschen, weder dieses noch jenes, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan, so das Sprichwort. Vielleicht sollte Manilov sich ihnen anschließen. Seiner Erscheinung nach war er ein angesehener Mann; seinen Gesichtszügen mangelte es nicht an Freundlichkeit, aber diese Freundlichkeit schien zu viel Zucker in sich zu haben; In seinen Techniken und Wendungen lag etwas Einschmeichelndes und Vertrautes. Er lächelte verführerisch, war blond und hatte blaue Augen. In der ersten Minute eines Gesprächs mit ihm kann man nicht anders, als zu sagen: „Was für ein angenehmer und freundlicher Mensch!“ In der nächsten Minute sagst du nichts und in der dritten sagst du: „Der Teufel weiß, was es ist!“ - und weggehen; Wenn du nicht gehst, wirst du tödliche Langeweile verspüren.“

Was war dann Manilows Hauptbeschäftigung auf dem Anwesen, wenn nicht die Landwirtschaft, nicht das Lesen, nicht das Haus? Er dachte. Genauer gesagt war er in Träumen, und diese Träume waren auch von besonderer „Manilov“-Natur.

Woran er dachte, wusste Gott überhaupt? Wenn er von der Veranda auf den Hof und den Teich blickte, sprach er manchmal darüber, wie schön es wäre, wenn plötzlich ein unterirdischer Gang vom Haus aus gebaut würde oder eine Steinbrücke über das Haus gebaut würde Teich, auf dem sich auf beiden Seiten des Ladens befanden, in dem Händler sitzen und verschiedene kleine Waren verkaufen konnten, die die Bauern brauchten. Gleichzeitig wurden seine Augen äußerst süß und sein Gesicht nahm den zufriedensten Ausdruck an, doch alle diese Projekte endeten nur in Worten.

Warum ist Manilov laut Gogol eine tote Seele? Er ist selbstlos, freundlich, man könnte sogar sagen freundlich. Er schadet niemandem und begeht keine unehrenhaften Taten. Sind Dummheit und Borniertheit wirklich so eine große Sünde? Laut Autor ja. Der Mensch wurde nach dem Bild und Gleichnis Gottes geschaffen, und sein Leben in ein solches „Nicht-Leben“ zu verwandeln, das in keiner Weise dem großen Plan des Schöpfers entspricht, ist eine Sünde. „Der Mensch muss sich daran erinnern, dass er kein materielles Tier ist, sondern ein hoher Bürger himmlischer Staatsbürgerschaft“, so begründete Gogol sein strenges Urteil über die von ihm dargestellten „Homunkuli“.

4. Kasten.

Chichikov landet zufällig beim Gutsbesitzer Korobochka – auf dem Weg von Manilov nach Sobakevich vom schlechten Wetter überrascht. Unterkühlt, unglücklich, im Schlamm suhlend (mit Hilfe von Kutscher Selifan), bittet Chichikov darum, die Nacht im ersten Haus zu verbringen, das ihm begegnet – es stellt sich heraus, dass es das Haus der älteren Witwe des College-Sekretärs Korobochka ist. Der Tatsache nach zu urteilen, dass sie weder Manilov noch Sobakevich kannte, wich Tschitschikow stark vom beabsichtigten Weg ab und fuhr in eine schöne Wildnis. Aber diese Wildnis ist nicht nur geografischer Natur: Der Gutsbesitzer Korobochka lebt in einer Art geschlossenen Umgebung, die völlig von der Außenwelt getrennt ist – tatsächlich in einer „Box“, in die die Atemzüge der Luft des großen Lebens nicht gelangen. Das Haus und das Anwesen dieses Gutsbesitzers sind gemütlich, in bester Ordnung gehalten, der Haushalt wird eifrig, sparsam und irgendwie familiär geführt, aber nicht im großen Stil. Der ungebetene Gast wird herzlich und gastfreundlich empfangen: Sie legen ihn in ein sauberes Bett, bringen sein schmutziges Kleid in Ordnung, am Morgen wird er mit allerlei hausgemachten Gerichten gefüttert und bietet immer mehr neue Produkte aus dieser gepflegten Naturwirtschaft.

Gogol beschreibt die Gastgeberin und ihr Haus wie folgt:

Eine Minute später trat die Wirtin ein, eine ältere Frau, mit einer Art Schlafmütze, hastig aufgesetzt, mit einem Flanell um den Hals, eine dieser Mütter, Kleingrundbesitzerinnen, die über Missernten, Verluste weinen und den Kopf einigermaßen zurechthalten auf der einen Seite, und verdienen Sie in der Zwischenzeit ein wenig Geld mit bunten Taschen, die auf den Schubladen der Kommode platziert sind. Alle Rubel werden in eine Tasche gesteckt, fünfzig Rubel in eine andere, Viertel in eine dritte, obwohl es von außen so aussieht, als ob sich in der Kommode nichts befindet außer Leinen, Nachtblusen, Garnsträngen und einem zerrissenen Umhang. das sich dann in ein Kleid verwandeln kann, wenn es alt ist. Irgendwie wird es beim Backen von Weihnachtskuchen mit allerlei Garn ausbrennen, oder es nutzt sich von selbst ab. Aber das Kleid wird nicht von alleine brennen oder ausfransen; Die alte Frau ist sparsam, und der Umhang soll lange Zeit ungebunden bleiben und dann nach einem geistlichen Willen zusammen mit allerlei anderem Müll zur Nichte ihrer Großschwester gehen.

Die Hauptmerkmale dieses Charakters sind Genügsamkeit, Sparsamkeit, Engstirnigkeit und das völlige Fehlen jeglicher Interessen im Leben, außer eine herzhafte Mahlzeit zu sich zu nehmen, süß zu schlafen, etwas gewinnbringend zu verkaufen und es bis zu unbekannten Zeiten zu verstecken. Aber gleichzeitig verwaltet Korobochka den Hof ordnungsgemäß, sie beschäftigt sich mit allem, kümmert sich um alles, ihre Bauern leben gut, aber das geschieht nicht aufgrund eines besonderen Altruismus von Korobochka, sondern weil es schon so lange her ist festgestellt, dass sie sich als Oberhaupt dieser Familie, als Mutter dieses Hauses fühlt.

Nachdem Tschitschikow einen genaueren Blick auf Korobochkas Haushalt geworfen hat, beschließt er, ihr einen Geschäftsvorschlag zu unterbreiten, um ihr tote Seelen abzukaufen. Es muss gesagt werden, dass er sich ihr gegenüber im Gegensatz zu Manilov sehr frech verhält, vor allem nicht auf Zeremonien steht, ihre Mutter anruft und ihr fast mit Gewalt die Zustimmung zum Deal entreißt. Man muss ihr zugute halten, dass Korobochka langsam denkt – sie ist eher daran gewöhnt, Hanf und Honig zu verkaufen. Sie versucht immer noch zu verstehen, wie die Toten auf dem Bauernhof nützlich sein können und ob sie ausgegraben werden müssen, um sie zu verkaufen. Dafür erhält sie von Tschitschikow zwei Beinamen, die er natürlich nicht laut auszusprechen wagt, sich aber etwas irritiert sagt: „starkbrauig und keulköpfig.“

Aber was Korobochka am meisten überzeugt, ist nicht der Druck des Käufers, nicht die Logik, sondern das Geld, das Chichikov für den Deal anbietet, also der Nutzen.

Warum ist Korobochka eine Ausstellung in der von Gogol öffentlich ausgestellten Galerie der „toten Seelen“? Man hat den Eindruck, dass die Autorin sie sogar vor den Angriffen der strengsten Leser verteidigt:

Vielleicht fangen Sie sogar an zu denken: Komm schon, steht Korobochka wirklich so weit unten auf der endlosen Leiter menschlicher Perfektion? Ist der Abgrund wirklich so groß, der sie von ihrer Schwester trennt, unzugänglich eingezäunt von den Mauern eines Adelshauses mit duftenden gusseisernen Treppen, glänzendem Kupfer, Mahagoni und Teppichen, gähnend über einem ungelesenen Buch in Erwartung eines witzigen gesellschaftlichen Besuchs, wo wird sie die Möglichkeit haben, ihren Verstand zur Schau zu stellen und ihre geäußerten Gedanken auszudrücken? Gedanken, die nach den Gesetzen der Mode die Stadt eine ganze Woche lang beschäftigen, Gedanken, die nicht an das gehen, was in ihrem Haus und auf ihren Ländereien geschieht, verwirrt und verärgert wegen der Unkenntnis wirtschaftlicher Angelegenheiten, sondern darüber, welche politische Revolution in Frankreich vorbereitet wird, in welche Richtung sie den modischen Katholizismus eingeschlagen hat.

Tatsächlich ist diese aristokratische „Schwester“ nicht weit von Korobochka entfernt; sie ist in ihren Urteilen über das Leben genauso dumm und begrenzt wie Korobochka. Die gleiche Vulgarität herrscht sowohl in den modischen Wohnzimmern als auch in Korobochkas gepflegtem, provinziellem Anwesen, das gleiche Verschwinden der Persönlichkeit eines Menschen.

5. Nozdryov.

Ein Treffen mit Nozdryov war nicht Teil von Chichikovs Plänen – dennoch versteht er aufgrund seiner Vorsicht, dass der Umgang mit solch einem Angeber und Großmaul unsicher ist. Aber der Autor scheint Tschitschikow in Versuchung zu führen, indem er für ihn ein Treffen mit Nosdrjow in der Taverne arrangiert, wo Tschitschikow auf dem Weg nach Sobakewitsch Halt machte, um sich zu erfrischen. So beschreibt Gogol seinen Helden:

Er war durchschnittlich groß, ein sehr gut gebauter Kerl mit vollen, rosigen Wangen, schneeweißen Zähnen und pechschwarzen Koteletten. Es war frisch, wie Blut und Milch; seine Gesundheit schien von seinem Gesicht zu tropfen.

Nozdryovs blühendes und gesundes Aussehen steht in völliger Harmonie mit seiner inneren Welt: Er verliert nie den Mut und ist immer in einer hektischen Bewegung.

Tschitschikow erkannte Nosdrjow, denselben Mann, mit dem er beim Staatsanwalt zu Abend gegessen hatte, und der sich in wenigen Minuten so freundlich mit ihm freundete, dass er bereits anfing, „Sie“ zu sagen, obwohl er es seinerseits auch tat nenne hierfür keinen Grund.

Jeder ist schon vielen solcher Menschen begegnet. Man nennt sie gebrochene Kerle, sie gelten schon in der Kindheit und in der Schule als gute Kameraden und können trotzdem sehr schmerzhaft geschlagen werden. In ihren Gesichtern sieht man immer etwas Offenes, Direktes, Wagemutiges. Sie sind immer Redner, Nachtschwärmer. Rücksichtslose Leute, prominente Leute. Nozdryov war mit fünfunddreißig genau derselbe wie mit achtzehn und zwanzig: ein Liebhaber von Spaziergängen.

Es ist kein Zufall, dass Chichikovs Treffen mit Nozdryov in einer Taverne stattfindet – dieser Held betrachtet jeden Ort als Zuhause, an dem er seine unermüdliche Natur voll entfalten kann: Lärm machen, sich betrinken, lügen. Und doch lädt Nozdryov Chichikov auf sein Anwesen ein und lockt ihn mit allerlei besonderen Dingen, die natürlich niemand auf der Welt hat: einen Koch, reinrassige Hunde, türkische Dolche usw. Chichikov willigt ein, für kurze Zeit zu gehen. In der Hoffnung, dass ein Typ wie Nozdryov mit einem solchen Hemd ihm aus Freundschaft mit Sicherheit tote Seelen schenken wird - das heißt, er wird auf unverzeihlichste Weise über ihn getäuscht.

Du wirst verdammt kahl werden! Ich wollte, ich wollte es umsonst hergeben, aber jetzt bekommst du es nicht! Selbst wenn du mir drei Königreiche gibst, werde ich es nicht aufgeben! So ein Schurke, ein ekelhafter Ofenbauer! Von nun an möchte ich nichts mehr mit dir zu tun haben. Porfiry, geh und sag dem Stallknecht, er soll seinen Pferden keinen Hafer geben, sie sollen nur Heu fressen.

Am nächsten Morgen benimmt sich Nozdryov, als wäre nichts passiert, und lädt Tschitschikow zu einer ausgiebigen Schachpartie mit ihm ein. Chichikov scheint es unmöglich zu sein, beim Schach zu schummeln, aber er hat Unrecht. Das Spiel endet fast damit, dass Nozdryov Chichikov besiegen will. Aber der Polizist, der Nozdryov abgeholt hat, verhindert diese Schande.

Aus Liebe zur Kunst wird Nozdryov erneut seine „Leidenschaft, seinen ehemaligen Freund zu verwöhnen“ zeigen: Er wird auf einem zu Ehren Tschitschikows organisierten Ball auftreten und der ganzen Stadt erzählen, wie Tschitschikow wegen „toter Seelen“ zu ihm kam .“

Er scheint der beweglichste Charakter aller Exponate zu sein, die Gogol uns in der Galerie der „toten Seelen“ präsentiert. Aber das ist nur ein heikles Fieber der Leere und Vulgarität. Er ist in seiner Dummheit und Begrenztheit ebenso erstarrt wie die anderen Charaktere, derselbe Homunkulus, ein Untermensch, der vergessen hat, dass auch er ein „hoher Bürger himmlischer Staatsbürgerschaft“ ist.

So war Nozdryov! Vielleicht nennen sie ihn einen geschlagenen Charakter, sie werden sagen, dass Nozdryov jetzt nicht mehr da ist. Ach! Wer so redet, wird ungerecht sein. Nozdryov wird die Welt noch lange nicht verlassen. Er ist überall zwischen uns und trägt vielleicht nur einen anderen Kaftan.

6. Sobakewitsch.

Laut V. Nabokov ist „Sobakevich trotz seiner Dicke und seines Schleims die poetischste Figur im Buch; eine sanfte Motte fliegt aus ihm heraus, wie aus einem riesigen hässlichen Kokon.“ Aber diese Motte hat sicherlich einen besonderen, gogolischen Charakter.

Hier ist das erste Detail, das Gogol beschreibt, als er uns diesen Helden vorstellt:

Sobakevich sagte auch etwas lakonisch: „Und ich bitte Sie, zu mir zu kommen“, schlurfend mit dem Fuß, beschlagen in einem Stiefel von so gigantischer Größe, für den man gerade in der heutigen Zeit der Helden kaum irgendwo einen entsprechenden Fuß finden kann beginnen in Russland aufzutauchen.

Bei der Beschreibung des Dorfes Sobakevich verwendet Gogol auch heroische Maßstäbe:

Das Dorf kam ihm ziemlich groß vor; zwei Wälder, Birken und Kiefern, wie zwei Flügel, einer dunkler, der andere heller, waren zu seiner Rechten und Linken; In der Mitte stand ein Holzhaus mit Zwischengeschoss, rotem Dach und dunkelgrauen oder besser wilden Wänden – ein Haus, wie wir es für Militärsiedlungen und deutsche Kolonisten bauen

Es ist bekannt, dass es viele solcher Menschen auf der Welt gibt, für deren Fertigstellung die Natur nicht viel Zeit aufgewendet hat, keine kleinen Werkzeuge wie Feilen, Bohrer und andere Dinge verwendet hat, sondern einfach mit aller Kraft gehackt hat: Schlag einmal mit einer Axt – die Nase kam heraus, schlug eine andere – ihre Lippen kamen heraus, sie bohrte ihre Augen mit einem großen Bohrer und ließ sie, ohne sie abzukratzen, ins Licht und sagte: „Er lebt!“ Sobakevich hatte das gleiche starke und wunderbar gestaltete Image

Besondere Aufmerksamkeit erhielt der Autor durch das Abendessen, zu dem Sobakevich Chichikov einlädt. Seine geometrischen Abmessungen verblüffen sogar die Vorstellungskraft eines so brillanten „Magens“ wie Chichikov – Sobakevich gehört eindeutig nicht zu den Herren der „mittleren Hand“: Er hat einen noch herausragenderen Magen.

Auf die Lammbeilage folgten Käsekuchen, von denen jeder viel größer als ein Teller war, dann ein Truthahn von der Größe eines Kalbs, gefüllt mit allerlei Köstlichkeiten: Eiern, Reis, Lebern und Gott weiß was, dass alles in einem lag Kloß im Magen. Das war das Ende des Abendessens; aber als sie vom Tisch aufstanden, fühlte sich Tschitschikow um ein ganzes Pfund schwerer.

Es ist bemerkenswert, dass Aufklärung, gegen die Sobakevich so empört ist, auch mit Essen in Verbindung gebracht wird, da dies das einzige Thema ist, das Sobakevich gründlich studiert und seine Leidenschaft, Kunst und „Begeisterung“, wie Gogol sagt, repräsentiert. Und darin ist Sobakevich zweifellos ein künstlerischer Mensch.

Auf Tschitschikows Angebot, ihm „tote Seelen“ zu verkaufen, reagiert Sobakewitsch geschäftsmäßig: Da es einen Käufer für das Produkt gibt, kann er einen guten Preis festlegen.

Brauchen Sie tote Seelen? – fragte Sobakevich ganz einfach, ohne die geringste Überraschung, als würde er über Brot sprechen.

Ja“, antwortete Tschitschikow, milderte seinen Gesichtsausdruck erneut und fügte hinzu: „Nicht existent.“

„Es wird Gründe geben, warum man es nicht tun sollte“, sagte Sobakevich.

Aber schließlich kam der Deal zustande und beide trennten sich, zufrieden mit den Vorteilen des Unternehmens. Aber das Bild von Sobakevich beunruhigte Chichikovs Seele und folgende Gedanken kamen ihm in den Sinn:

Nun ja, Gott hat dich belohnt, sicher, wie man sagt, es ist nicht gut geschnitten, aber es ist fest genäht! Wurden Sie wirklich als Bär geboren, oder haben Sie das Leben in der Provinz, der Getreideanbau, die Auseinandersetzung mit den Bauern ertragen und sind Sie durch sie zu dem geworden, was man eine Menschenfaust nennt?

7. Plyushkin.

Der letzte, den Chichikov auf seiner Geschäftsreise besucht, ist Plyushkin. Von Sobakevich erfährt er von diesem erstaunlichen Mann, „dessen Menschen wie die Fliegen starben“. Diese Informationen erweisen sich für Chichikov als sehr nützlich. Was ihm auf Plyushkins Anwesen begegnet, verblüfft mit seiner Verzweiflung und Trostlosigkeit selbst eine so unsensible Natur wie Tschitschikow.

An allen Dorfgebäuden fiel ihm ein besonderer Verfall auf: Die Baumstämme an den Hütten waren dunkel und alt; viele Dächer waren undicht wie ein Sieb; bei anderen gab es oben nur einen Grat und an den Seiten Stangen in Form von Rippen. Die Wände des Hauses waren durch das blanke Putzgitter stellenweise rissig und hatten offenbar durch allerlei Unwetter stark gelitten. Regen, Wirbelstürme und herbstliche Veränderungen.

Das Erscheinungsbild des Eigentümers stimmt durchaus mit dem Erscheinungsbild des Anwesens überein:

In der Nähe eines der Gebäude bemerkte Chichikov bald eine Gestalt, die mit einem Mann zu streiten begann, der in einem Karren angekommen war. Lange Zeit konnte er nicht erkennen, welches Geschlecht die Figur hatte. Frau oder Mann

Es ähnelte eher einer Haushälterin als einer Haushälterin: Zumindest rasiert sich die Haushälterin nicht den Bart, aber dieser rasierte sich im Gegenteil, und es schien ziemlich selten, weil sein gesamtes Kinn mit dem unteren Teil seiner Wange aussah wie ein Kamm aus Eisendraht, der zur Reinigung im Pferdestall verwendet wird.

Aber es war nicht die Haushälterin, sondern der Besitzer dieses Hauses und Anwesens – Plyushkin. Auch Gogol erwähnt sein Kinn nicht ohne Grund: Sein eigenes rundes, glattes Kinn war für Tschitschikow ein besonderer Stolz.

Das Gesicht stellte nichts Besonderes dar; es war fast das gleiche wie bei vielen dünnen alten Männern, nur ein Kinn ragte sehr weit nach vorne, so dass er es jedes Mal mit einem Taschentuch bedecken musste, um nicht zu spucken; Die kleinen Augen waren noch nicht erloschen und liefen wie Mäuse unter ihren hohen Augenbrauen hervor, als sie ihre scharfen Schnauzen aus den dunklen Löchern streckten, die Ohren spitzten und mit den Schnurrhaaren blinzelten, um zu sehen, ob es sich um eine Katze oder einen Unartigen handelte Der Junge versteckt sich irgendwo und schnuppert misstrauisch in der Luft. Viel bemerkenswerter war sein Outfit: Egal wie hart oder schwer es war, herauszufinden, woraus sein Gewand bestand: Die Ärmel des Außenmantels waren so fettig und glänzend, dass sie aussahen wie die Art von Yuft, die in Stiefel geht; Auf der Rückseite hingen statt zwei vier Klappen, aus denen Baumwollpapier in Flocken herauskam.

Als nächstes erfahren wir etwas über Plyushkins unglaublichen Geiz, der ihn dazu zwingt, an allem zu sparen: an Essen, an Kleidung, an Komfort, an Familiengefühlen, am Leben, schließlich. Plyushkin war einst ein guter Besitzer, umsichtig, sparsam, wenn auch ein wenig geizig. Er hatte eine Familie: Frau, Kinder. In diesem Haus, voller Zufriedenheit und recht gastfreundlich, „kam der Nachbar, um zu Mittag zu essen, zuzuhören und von ihm etwas über Haushaltsführung und klugen Geiz zu lernen.“

Aber seine Frau starb und „er wurde unruhiger, wie viele Witwer.“ Seine Kinder verließen das Haus. Alles um ihn herum war leer, seine Diener, seine Gastgeber und seine Lehrer verließen ihn.

Gleichzeitig ist Plyushkin reich, aber alles, was seine Farm produziert, verrottet, stirbt, findet keine Verwendung und stapelt sich in Stapeln und Haufen. Der Geruch von Moder, Schimmel, Fäulnis und Tod begleitet uns im Anwesen dieses gogolischen „Homunkulus“.

Gogol wird seinen Helden „ein Loch in der Menschheit“ nennen, Plyushkin ist eine Art schwarzes Loch, eine Art schrecklicher, klaffender Abgrund, in dem alles Menschliche verschwindet: Gefühle, Gedanken, Wünsche. Gogol betont diese Fähigkeit von Plyushkin, das Leben um ihn herum aufzunehmen, indem er seinen wichtigsten Schatz beschreibt – einen Haufen, auf den Plyushkin alles legt, was ihm im Haushalt notwendig erscheint.

Tschitschikow überzeugte den Besitzer ziemlich schnell, ihm die „toten Seelen“ zu verkaufen, da er versprach, für jede einzelne in bar zu bezahlen, und Plyushkin hatte natürlich viele tote Bauern, und der Besitzer konnte sich von ihnen trennen, ohne zu sparen.

Das sechste Kapitel, das von Plyushkin erzählt, begann mit einem lyrischen Exkurs über Jugend, Frische, wie viele Pläne und Hoffnungen wir in unserer Jugend haben und darüber. Wie unmerklich verlassen uns diese Hoffnungen, wie lassen wir zu, dass unsere Seelen gefühllos und erstarren. Das Bild von Plyushkin, konvex und scharf umrissen, ist wie eine Warnung an den Leser, ein Signal, das uns auffordert, vor dem Abgrund innezuhalten.

Abschluss

Der Welt der toten Seelen wird in dem Werk ein unausrottbarer Glaube an das „mysteriöse“ russische Volk, an sein unerschöpfliches moralisches Potenzial gegenübergestellt. Am Ende des Gedichts erscheint das Bild einer endlosen Straße und eines vorwärtsstürmenden Vogeltrios. In seiner unbezwingbaren Bewegung sieht der Autor das große Schicksal Russlands, die geistige Auferstehung der Menschheit.

So schildert Nikolai Wassiljewitsch im ersten Band von Dead Souls alle Mängel, alle negativen Aspekte der Realität des russischen Lebens. Dies ist die Aufgabe des ersten Bandes. Gogol schildert uns die schreckliche Realität und schildert uns in lyrischen Exkursen sein Ideal des russischen Volkes, spricht von der lebendigen, unsterblichen Seele Russlands. Im zweiten und dritten Band seines Werkes plante Gogol, dieses Ideal auf das wirkliche Leben zu übertragen. Aber leider gelang es ihm nie, die Revolution in der Seele des russischen Volkes zu zeigen, er war nicht in der Lage, tote Seelen wiederzubeleben.

Alle Grundbesitzer in „Dead Souls“ eint gemeinsame Merkmale: Müßiggang, Vulgarität, spirituelle Leere. Allerdings wäre Gogol kein großer Schriftsteller geworden, wenn er sich nur auf eine „soziale“ Erklärung der Gründe für das spirituelle Versagen seiner Figuren beschränkt hätte. Er schafft tatsächlich „typische Charaktere in typischen Umständen“, aber „Umstände“ können auch in den Bedingungen des inneren, geistigen Lebens eines Menschen liegen. Der Sturz Pljuschkins steht nicht in direktem Zusammenhang mit seiner Stellung als Grundbesitzer. Kann der Verlust einer Familie nicht selbst die stärkste Person, einen Vertreter irgendeiner Klasse oder eines Standes brechen?! Mit einem Wort: Gogols Realismus beinhaltet auch den tiefsten Psychologismus. Das macht das Gedicht für den modernen Leser interessant.

So enthüllt Gogol nacheinander, von Held zu Held, eine der tragischsten Seiten der russischen Realität. Er zeigt, wie unter dem Einfluss der Leibeigenschaft die Menschlichkeit im Menschen zugrunde geht. „Meine Helden folgen einer nach dem anderen, einer vulgärer als der andere.“ Deshalb kann man davon ausgehen, dass der Autor bei der Titelgebung seines Gedichts nicht die Seelen toter Bauern meinte, sondern die toten Seelen von Gutsbesitzern. Schließlich offenbart jedes Bild eine der Spielarten des spirituellen Todes. Jedes der Bilder stellt keine Ausnahme dar, da ihre moralische Hässlichkeit durch das soziale System und das soziale Umfeld geprägt ist. Diese Bilder spiegelten Zeichen der geistigen Degeneration des örtlichen Adels und allgemeiner menschlicher Laster wider.

Unterrichtssystem nach dem Gedicht von N.V. Gogol „Tote Seelen“. Bilder von Grundbesitzern.

Lektion 1.

Unterrichtsthema: „Ritter der Leere“ Manilov und „Hoarder Korobochka“.

Lernziele:

Lehrreich:

1. die Merkmale der Bilder von Grundbesitzern enthüllen;
2. lehren, bei der Arbeit mit Text neue Zeichenmerkmale wahrzunehmen;
3. Heben Sie die wichtigsten Charaktereigenschaften und Merkmale des Porträts hervor, um das Bild zu analysieren.

Lehrreich:

1. Entwicklung der Monologsprache und Textanalyse

Lehrreich:

1. Förderung des Interesses an der Arbeit von N.V. Gogol

Bildungsmittel:

Während des Unterrichts:

I. Das Wort des Lehrers.

Nachdem wir zusammen mit Tschitschikow den Rundgang durch die Stadt N beendet hatten und Visitenkarten mit Einladung von den Grundbesitzern erhalten hatten, machten wir uns auf den Weg.

Die sich eröffnende Straßenlandschaft ist unansehnlich und karg: Hügel, Fichten, Büsche. Ein typisches Bild von Elend und Armut in der russischen Provinz. Dies bereitet uns darauf vor, den erbärmlichen, leeren Lebensstil des Gutsbesitzers Manilov kennenzulernen, zu dem unser Held unterwegs ist. Schauen Sie, was auf seiner Visitenkarte steht.

Grundbesitzer Manilov -

ein unfruchtbarer Träumer und Visionär – lädt Sie zu einem „süßen Gespräch“ im „Tempel der einsamen Reflexion“ am Ufer des Sees im Anwesen Manilovka ein.

II. "Nettes Treffen" -

Pavel Ivanovich mit dem Besitzer von Manilovka wird wie geplant stattfinden:

1. Beschreibung des Anwesens Manilovka.
2. Beschreibung des Autors von Manilovka.
3. Manilov und seine Haltung gegenüber anderen Grundbesitzern

(Der Student spricht über Manilov anhand einer zu Hause zusammengestellten Notiz aus dem zweiten Kapitel, liest eine Beschreibung des Anwesens und des Büros vor.)

III. Lexikalische Entdeckung.

Eine lexikalische Beschreibung des Bildes wird von allen Schülern gegeben und in ein Notizbuch geschrieben:

Völliges Fehlen lebendiger Gedanken, Bestrebungen und Interessen. Fruchtlose Fantasie; "Süßholzgeraspel." Einschmeichelnde Manieren; verführerisches Lächeln; ein formloser Mann.

IV. Ergebnisse nach Manilovs Bild.

1. Was ist die Hauptsache in Manilov?

Sein Mangel an Spiritualität, sein Elend, sein völliger Mangel an lebendigen Gedanken, Bestrebungen und Interessen. Gogol sagt: „Es gibt eine Art Volk, das man unter diesem Namen kennt: mittelmäßige Leute, weder dieses noch jenes, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan.“

1. Was ist „Manilovismus“?

(Dieses Wort ist in unserem Alltag zu einem Merkmal von süßen Rednern geworden, die die Leere ihrer Seele mit schönen Phrasen vertuschen).

V. Literarisches Aufwärmen.

Die Nähe der Kapitel von Gogol ist bezeichnend. Indem er verschiedene Landbesitzer zeigt, zwingt er uns, sie zu vergleichen und herauszufinden, was sie gemeinsam haben, was sie als „tote Seelen“ einstuft.

(Das Aufwärmen wird von dem Schüler durchgeführt, der die Nachricht über die Box vorbereitet hat.)

Korobochkas Visitenkarte wird gelesen.

Grundbesitzer

Korobochka Nastasya Petrovna, eine „keulenköpfige“, abergläubische und engstirnige College-Sekretärin, wartet in ihrem Dorf immer auf Sie und ist bereit, Ihnen sogar ihre Seele zu einem Schnäppchenpreis zu verkaufen.

VI. Schwieriger Dialog.

Der schwierige Dialog zwischen Korobochka und Chichikov wird von Schülern im Rollenspiel vorgelesen oder aus einem Hörbuch angehört. (Sie können sich auch einen Ausschnitt aus dem Film ansehen.)

VII. Ausflug in eine Kunstgalerie.(Durchgeführt von Studierenden).

Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die Ihnen bereits bekannten Porträts der Helden des Gedichts „Dead Souls“ lenken. Sie wurden von berühmten Pinselmeistern P.M. hergestellt. Boklevsky und Kukryniksy.

Pjotr ​​Michailowitsch Boklewski (1816 - 1897) – russischer Maler, Zeichner, Schüler von Bryullov, fertigte eine Reihe von Karikaturen und Illustrationen für die Werke von Turgenjew, Ostrowski und Dostojewski an.

Boklevsky ist ein berühmter Illustrator von Gogols „Tote Seelen“. Sein Verdienst liegt darin, dass er eine wunderbare Bildergalerie des Gedichts geschaffen hat.

Vor uns liegen Porträts von Manilov. Ein süßes „Zuckerlächeln“, zusammengekniffene Augen, eine Verbeugung der Lippen, eine einschmeichelnde Neigung des Kopfes. Die Worte drängen sich geradezu auf: „Gott allein hätte sagen können, was für einen Charakter Manilow hatte.“

Korobochka wird vom Künstler als das komplette Gegenteil von Manilov dargestellt. Es kommt mir vor, als ob sie wie eine Schildkröte in einem schweren Panzer aussieht, aus dem ein kleiner Kopf herausragt, ohne Hals, mit einem völlig dummen Gesichtsausdruck, einem starren Blick.

Und hier ist ein weiteres Porträt von Manilov. So sahen ihn die Kukryniksy.

Kukryniksy ist das Pseudonym von drei bemerkenswerten Künstlern: Kupriyanov, Krylov und Sokolov. Sie studierten zusammen an der Moskauer Kunstschule. Sie erlangten weltweite Berühmtheit, indem sie eine neue Art politischer, scharfsinniger Karikaturen schufen. Bei der Illustration von Gogols Werken bestand die Hauptaufgabe darin, die soziale Bedeutung des Gedichts zu erkennen und eine kritische Haltung gegenüber den vom großen Schriftsteller verspotteten Charakteren zu offenbaren.

Manilov ist in der Darstellung von Kukryniksy „Gottes Löwenzahn“, der liebevolle Worte verschwendet und freundlich lächelt. Welche Episode haben die Künstler Ihrer Meinung nach illustriert? Meiner Meinung nach passt der Satz hierher: „Lisanka“, sagte Manilow mit einem mitleiderregenden Blick, „Pawel Iwanowitsch verlässt uns!“

VII. Verallgemeinerung.

Wir trafen zwei einzigartige Arten von Grundbesitzern: den wirtschaftlich armen Manilov, den „Ritter der Leere“, einen müßigen Träumer, der in der Welt seiner Träume lebt, und den „keulenköpfigen“ Korobochka, einen kleinen Hamsterer. Das Leben eines Menschen ist wertlos. Er machte keine Hausarbeit. Es ist kein Wunder, dass ein solcher „Herr“ eine leere Speisekammer hat, der Angestellte und die Haushälterin Diebe sind, die Diener „Unreine und Trunkenbolde sind, alle Diener schlafen gnadenlos und hängen den Rest der Zeit rum.“

Das andere ist eine Parodie auf eine lebende Person. Im Gegensatz zu Manilov ist Korobochka eine gemütliche Hausfrau. Sie ist die Verkörperung jener Traditionen, die sich unter Kleingrundbesitzern in der Provinz entwickelt haben, die Subsistenzlandwirtschaft betreiben.

IX. Individuelle Aufgaben für die nächste Lektion.

Bereiten Sie die Merkmale der Bilder von Nozdryov und Sobakevich vor.

X. Auktion in Manilovka.

Es werden 5 Fragen (Lose) angeboten. Jeder kostet 2 Punkte. Der Käufer mit den meisten Punkten erhält einen Trostpreis.

1. Was stand auf dem Pavillon am Teich geschrieben? („Tempel der einsamen Besinnung“).
2. Wie hieß Manilows Frau? (Lisanka).
3. Wie viele Jahre lebten die Manilovs in der Ehe? (Mehr als 8 Jahre).
4. Wie hießen Manilows Kinder? (Themistoklos, Alcides).
5. Welche Geschenke versprach Tschitschikow Manilows Kindern zu bringen? (Säbel und Trommel).

Lektion 2.

Thema der Lektion: „Ritter der Ausgelassenheit“ Nozdryov und „Teufelsfaust“ Sobakevich.

Lernziele:

Lehrreich:

1. weiter daran arbeiten, die Bilder des Gedichts zu charakterisieren;
2. Identifizieren Sie die Einstellung der Schüler zu den Charakteren des Gedichts.
3. die Hauptfunktionen des Teils bei der Schaffung eines künstlerischen Bildes enthüllen;
4. Ausbildung im analytischen Nacherzählen

Lehrreich:

1. Entwicklung von Fähigkeiten zur Bildcharakterisierung;

1. Entwicklung des assoziativen Denkens und der kreativen Vorstellungskraft

Lehrreich:

1. Förderung des Interesses an russischer klassischer Literatur

Bildungsmittel:

Während des Unterrichts:

I. Das Wort des Lehrers.

In der letzten Lektion begannen wir, uns die Bildergalerie anzusehen, die N.V. uns offenbarte. Gogol in seinem Gedicht „Tote Seelen“. Heute werden wir uns weiter mit den Merkmalen der Grundbesitzer – „Verschwender“ und „Hamster“ – beschäftigen.

Wir beginnen unser literarisches Aufwärmen mit dem Typ „lebender Toter“ von Nozdryov. Hier ist seine Visitenkarte.

Grundbesitzer Nozdryov -

Ein Nachtschwärmer, ein Spieler, ein Redner – mit großer Freude wird er beim Kartenspielen sein gesamtes Vermögen an Sie verlieren, dann wird er in jeder Taverne auf Ihre Kosten trinken und essen.

II. Literarisches Aufwärmen.

Storyplan

1. Porträt von Nozdryov.

2.Sein Verhalten gegenüber Tschitschikow.

3. Nozdryovs Haltung gegenüber anderen Charakteren im Gedicht.

(Er nannte Sobakevich einen „Juden“, nannte Tschitschikow ins Gesicht einen Betrüger und sagte, dass er ihn an den ersten Baum hängen würde).

Student.

Nozdryov ist das komplette Gegenteil von Manilov und Korobochka. Er ist zappelig, ein Held auf Jahrmärkten, Bällen, Trinkgelagen und am Kartentisch. Er habe „eine ruhelose Beweglichkeit, einen lebhaften Charakter.“ Er ist ein Schläger, ein Zecher, ein Lügner, ein „Ritter der Feierlichkeiten“.

Wir treffen diesen Helden im 4. Kapitel des Gedichts, in dem Chichikov, nachdem er die mitfühlende Korobochka verlassen hatte, zu Sobakevich ging. Nachdem er in einer Taverne zu Mittag gegessen hat, trifft Chichikov dort auf Nozdryov, der wie ein alter Bekannter auf ihn zustürmt. (Die Beschreibung von Nozdryov ergibt sich aus den Worten: „Er war ein großer Mann …“ und den Worten: „... sein Gesicht spritzte.“)

Nozdryov reiste von einem Jahrmarkt, wo Bauern aus seinem Anwesen die Früchte der Zwangsarbeit zum Verkauf brachten und zu den besten Preisen verkauften, und der Besitzer verschwendete alles und verlor in wenigen Tagen.

Wie Chlestakov strebt Nozdryov danach, schneller und reicher zu erscheinen. Er vernachlässigte seinen Bauernhof völlig. Lediglich sein Zwinger ist in ausgezeichnetem Zustand.

Nozdryov spielt unehrlich Karten, ist immer bereit, „überall hinzugehen, sogar bis ans Ende der Welt, in jedes Unternehmen einzusteigen, das Sie wollen, „alles, was Sie haben, gegen alles einzutauschen, was Sie wollen“. Das alles bereichert ihn jedoch nicht, sondern ruiniert ihn im Gegenteil.

In Anbetracht der Tatsache, dass Nozdryov aufgrund seines Verhaltens als Lebensverschwender aus dem Kreis der Grundbesitzer im Gedicht ausgeschlossen werden sollte, übergebe ich den Fall an das Gericht.

III. Nozdrevs Prozess

Richter: Nachdem ich die Stellungnahme zur Kenntnis genommen habe, erkläre ich das Verfahren für eröffnet. Wort an den Staatsanwalt (Staatsanwalt).

Staatsanwalt: Warum betrachten wir Nozdryov als „tote Seele“? Ja, denn er hat eine Reihe Todsünden, nämlich:

1. Der Angeklagte brachte mit seinem ausschweifenden Leben seine Frau in den Tod und ließ die Kinder als Waisen zurück, die er einer hübschen Kinderfrau aufziehen ließ.
2. Im Bild von Nozdryov zeigt Gogol deutlich alle Widersprüche zwischen den Interessen von Bauern und Grundbesitzern. Er verliert den gesamten Erlös aus dem gewinnbringenden Kartenverkauf und vertrinkt ihn.
3. Nozdryov verhält sich gegenüber Tschitschikow beleidigend und droht, ihn am ersten Baum aufzuhängen. Dies ist eine direkte Bedrohung für das Leben der Hauptfigur.
4. Er spricht respektlos über seine benachbarten Grundbesitzer und Stadtbeamten.
5. Er kämpft ständig an öffentlichen Orten. Kein Wunder, dass Gogol ihn einen „historischen Mann“, einen „gebrochenen Kerl“ nennt.

Ich glaube, dass Nozdryov die Todesstrafe verdient – ​​seinen Ausschluss aus der russischen Literatur.

Richter: Ein Wort zur Verteidigung

Anwalt: (Verteidiger):

Herr Richter, meine Herren der Jury. Wir haben dem Staatsanwalt zugehört, aber ich bitte um ein tieferes Verständnis der Gründe, die meinen Mandanten zu solchen Maßnahmen veranlasst haben.

Nozdryov wurde aufgrund der zerstörerischen Auswirkungen der Leibeigenschaft in Russland zu Nozdryov. Leben auf Kosten der Leibeigenen, ihrer Arbeit, Untätigkeit, Freizügigkeit wohlgeborener Grundbesitzer, Reichtum und viel Freizeit, die man nirgendwo anders verbringen kann, als Bälle, Feste und Dinnerpartys zu besuchen – all das brachte Nozdryov an die Anklagebank. Bitte seien Sie nachsichtig mit ihm.

Richter : Was wird die Jury sagen?

Jury: Wir haben die Situation, die sich uns offenbarte, recht gut verstanden. Im Namen der Geschworenen möchte ich Sie auf den Angeklagten aufmerksam machen.

(Bezogen auf das Porträt von Nozdryov)

Vor uns steht ein gutaussehender Mann, dargestellt vom Künstler Boklevsky. Ein Mann von angenehmem Aussehen, groß, mit üppigem Haar und einem langen, lockigen Schnurrbart. Fröhlich, voller Energie, voller Gesundheit, tierlieb.

Ist es möglich, einen solchen „Helden“ aus der Literatur zu verbannen? Seinem Aussehen nach zu urteilen, kann man davon ausgehen, dass dieser Held der Kritik von mehr als einer Studentengeneration standhalten wird.

Wir belassen Nozdryov zur weiteren Untersuchung in der Literatur.

Richter: Das Urteil ist gefallen. Bei dieser AnhörungIch halte es für geschlossen.

IV. Wort des Lehrers.

Und wir werden weiter am Bild des nächsten Helden des Gedichts arbeiten. Ein Student bietet uns eine neue Situation. Sie erhielt eine Visitenkarte von Sobakevich.

Grundbesitzer

Sobakewitsch Michailo Semenowitsch -

Ein Hasser von Bildung, ein starker Eigentümer, der beim Verhandeln unnachgiebig ist, wird gerne alle seine Bekannten bei einem herzhaften Abendessen in seinem Haus „mit Schlamm bewerfen“.

Student: Eine neue Stufe im moralischen Verfall des Menschen ist die „verdammte Faust“ Sobakevich.

„Es schien“, schreibt Gogol, „als ob in diesem Körper überhaupt keine Seele war; er hatte sie, aber überhaupt nicht dort, wo sie sein sollte, sondern, wie der unsterbliche Koshchei, irgendwo hinter den Bergen ...“ Bei Sobakevich vereinen sich die Neigung zu den alten Leibeigenschaftsformen der Landwirtschaft, die Feindseligkeit gegenüber der Stadt und der Bildung mit der Leidenschaft für Profit und räuberische Akkumulation. Die Leidenschaft für Bereicherung treibt ihn zum Betrügen und zwingt ihn, nach verschiedenen Gewinnmöglichkeiten zu suchen. Im Gegensatz zu anderen Grundbesitzern nutzt Sobakevich neben der Corvée auch ein monetäres Quitrent-System. So brachte beispielsweise ein gewisser Eremey Sorokoplechin, der in Moskau Handel trieb, Sobakevich fünfhundert Rubel.

V. Exkursion in die Galerie.

(Wird es von einem Studenten oder einem Studenten durchgeführt)

Vor Ihnen liegt ein Porträt eines typischen Vertreters des Grundbesitzers Russland. Kein Wunder, dass es vom russischen Künstler Alexei Alekseevich Agin gezeichnet wurde, einem der Begründer der russischen realistischen Illustration.

Welches charakteristische Detail von Sobakevichs Bild betont der Künstler?

Erinnern wir uns an den Text: „Als Tschitschikow Sobakewitsch von der Seite ansah, schien er ihm dieses Mal einem mittelgroßen Bären sehr ähnlich zu sein ...“

Aber hier ist ein Porträt des Künstlers P.M., das Ihnen bereits bekannt ist. Boklevsky. Überlegen Sie selbst, welche Merkmale von Sobakevich er in seinem Porträt hervorhebt?

VI. Lexikalische Eigenschaften des Helden.

Schreiben wir die lexikalischen Merkmale von Sobakevich auf:

„Patriot des russischen Magens“, ein Hasser von Kultur und Aufklärung. Brutale Stärke und Durchsetzungsvermögen, grenzenlose Arroganz. Ein echter Grundbesitzer ist ein Hausierer und Hamsterer.

V. Zusammenfassung.

Bei der Erörterung des Charakters von Sobakevich betont Gogol die umfassende verallgemeinernde Bedeutung dieses Bildes. „Die Sobakevichs“, sagt er, „gehörten nicht nur zu den Grundbesitzern, sondern auch zu Bürokraten und Wissenschaftlern.“ Und überall zeigten sie ihre Qualitäten als „Faustmenschen“, Eigennutz, Engstirnigkeit und Trägheit.

VII. Hausaufgaben.

Überlegen Sie sich ein Wappen für jeden Grundbesitzer und zeichnen Sie es.

Individuelle Aufgaben.

Beantworten Sie die Quizfragen

1. Nennen Sie die griechischen Kommandeure, deren Porträts in Sobakevichs Wohnzimmer hingen?

(Mavrocordato, Miuli, Canari und die griechische Heldin Bobelina)

1. Wie hieß Sobakevichs Frau?

(Fedulja Iwanowna)

1. Der Name von Tschitschikows Diener? (Petersilie)
2. Und der Kutscher? (Selifan)
3. Lieblingsbeschäftigung des Gouverneurs? (Stickerei auf Tüll).

Lektion 3

Unterrichtsthema: Plyushkin – „ein Loch in der Menschheit“.

Lernziele:

Lehrreich:

1. offenbaren das Bild eines Grundbesitzers, der in seiner Geizigkeit moralisch gefallen ist;
2. Fassen Sie die Arbeit an den Bildern von Grundbesitzern zusammen

Lehrreich:

1. Arbeiten Sie weiter daran, die korrekte Monologrede der Schüler zu üben

Lehrreich:

1. Interesse an der Arbeit von N.V. wecken Gogols „Tote Seelen“

Bildungsmittel:

Während des Unterrichts:

I. Das Wort des Lehrers.

Heute arbeiten wir weiter an den Bildern von Landbesitzern im Gedicht „Dead Souls“.

Beginnen wir mit Sobakevich, über den wir in der letzten Lektion gesprochen haben.

II. Literarisches Aufwärmen.

Ein Student an der Tafel mit einer Nachricht über Sobakevich nach Plan:

1. Porträtbeschreibung von Sobakevich.
2. Tschitschikow und Sobakewitsch.
3. Beschreibung des Hauses, Wohnzimmer.

Seine dauerhafte Bedeutung im geistigen und moralischen Leben der Menschheit wird dadurch bestimmt, dass es uns nicht nur über das darin dargestellte Leben nachdenken lässt, über diese schreckliche Welt namens feudales, edles Russland, sondern auch über den Sinn des Lebens im Allgemeinen , über den Zweck des Menschen. Es regt den Leser dazu an, sich selbst und seine spirituelle Welt zu verstehen und über seine eigenen Aktivitäten nachzudenken. In seinem „Autorengeständnis“ weist Gogol darauf hin, dass Puschkin ihn auf die Idee gebracht habe, „Tote Seelen“ zu schreiben... Er hatte mich schon lange gedrängt, mit dem Schreiben eines großen Aufsatzes zu beginnen, und schließlich einmal, nachdem ich ein kleines Bild eines kleinen gelesen hatte Szene, die ihn jedoch mehr beeindruckte als alles, was ich zuvor gelesen hatte, sagte er zu mir: „Wie kann man mit dieser Fähigkeit, einen Menschen zu erraten und ihn mit ein paar Merkmalen so aussehen zu lassen, als wäre er lebendig, nicht annehmen?“ ein großer Aufsatz. Es ist einfach eine Sünde!“…. und zum Schluss gab er mir seine eigene Handlung, aus der er selbst so etwas wie ein Gedicht machen wollte und die er seiner Meinung nach niemand anderem geben würde. Dies war die Handlung von „Dead Souls“. Puschkin fand, dass die Handlung von „Dead Souls“ gut für mich war, weil sie mir völlige Freiheit gab, mit dem Helden durch ganz Russland zu reisen und eine große Vielfalt an Charakteren zum Vorschein zu bringen.“ Die Idee, „mit dem Helden durch ganz Russland zu reisen und viele verschiedene Charaktere zum Vorschein zu bringen“, bestimmte die Komposition des Gedichts. Es ist wie eine Geschichte über die Abenteuer des „Erwerbers Tschitschikow“ aufgebaut, der die tatsächlich toten, aber legal lebenden, d. h. Seelen nicht aus den Auditlisten gelöscht.

Jemand kritisierte „Tote Seelen“ und bemerkte: „Gogol baute einen langen Korridor, durch den er seinen Leser zusammen mit Tschitschikow führt und indem er die Türen nach rechts und links öffnet, zeigt er in jedem Raum einen Freak sitzen.“ Ist es so? Gogol selbst sprach über die Besonderheiten seiner Arbeit am Bild – Charakter: „Diese vollständige Verkörperung im Fleisch, diese vollständige Abrundung des Charakters fand in mir statt, als ich all diesen wesentlichen prosaischen Streit des Lebens in meinem Kopf wegnahm, als ich ihn enthielt.“ In meinem Kopf alle wesentlichen Merkmale eines Charakters, ich werde gleichzeitig alle Lumpen bis hin zur kleinsten Nadel, die jeden Tag um einen Menschen herumwirbeln, um ihn herum sammeln, mit einem Wort - wenn ich alles von klein bis groß durchschaue, ohne etwas zu verpassen ...“ Das Eintauchen eines Menschen in die prosaischen „Streitigkeiten des Lebens“, „in Lumpen“ – das ist das Mittel, um den Charakter der Helden zu schaffen.

Den zentralen Platz in Band 1 nehmen fünf „Porträt“-Kapitel (Bilder von Grundbesitzern) ein. Diese nach dem gleichen Plan aufgebauten Kapitel zeigen, wie sich auf der Grundlage der Leibeigenschaft verschiedene Arten der Leibeigenschaft entwickelten und wie die Leibeigenschaft in den 20er bis 30er Jahren des 19 moralischer Verfall.

Gogol gibt diese Kapitel in einer bestimmten Reihenfolge an.

Der wirtschaftslose Gutsbesitzer Manilov (Kap. 2) wird durch den kleinen Hamsterer Korobochka (Kap. 3) ersetzt, der sorglose Lebensverschwender Nozdryov (Kap. 4) wird durch den geizigen Sobakevich (Kap. 5) ersetzt. Diese Galerie der Grundbesitzer wird durch Plyushkin vervollständigt, einen Geizhals, der sein Anwesen und seine Bauern völlig ruinierte.

Das Bild des wirtschaftlichen Zusammenbruchs der Corvée- und Subsistenzwirtschaft auf den Gütern von Manilov, Nozdrev und Plyushkin wird anschaulich und äußerst überzeugend gezeichnet. Aber selbst die scheinbar starken Bauernhöfe Korobochka und Sobakevich sind in Wirklichkeit nicht lebensfähig, da solche Formen der Landwirtschaft bereits überholt sind. Mit noch größerer Aussagekraft zeichnen die „Porträt“-Kapitel den moralischen Verfall der Grundbesitzerschicht aus. Von einem müßigen Träumer, der in der Welt seiner Träume lebt, Manilov, zur „keulenköpfigen“ Korobochka, von ihr zum rücksichtslosen Verschwender, Lügner und Betrüger Nozdryov, dann zum brutalen Faust Sobakevich und schließlich zu dem Verlierer alle moralischen Qualitäten – „ein Loch in der Menschheit“ – Gogol führt uns zu Plyushkin und zeigt den zunehmenden moralischen Verfall und Verfall von Vertretern der Welt der Grundbesitzer. So wird das Gedicht zu einer brillanten Darstellung der Leibeigenschaft als einem sozioökonomischen System, das auf natürliche Weise zur kulturellen und wirtschaftlichen Rückständigkeit des Landes führt und die Klasse, die zu dieser Zeit über die Geschicke des Staates entschied, moralisch korrumpiert. Diese ideologische Ausrichtung des Gedichts zeigt sich zunächst im System seiner Bilder.

Die Galerie mit Porträts von Grundbesitzern beginnt mit dem Bild von Manilov: „Er war dem Anschein nach ein prominenter Mann; Seinen Gesichtszügen mangelte es nicht an Freundlichkeit, aber in dieser Freundlichkeit schien er zu sehr dem Zucker zu ergeben; In seinen Techniken und Wendungen lag etwas Einschmeichelndes und Vertrautes. Er lächelte verführerisch, war blond und hatte blaue Augen.“ Zuvor diente er in der Armee, wo er als der bescheidenste, feinfühligste und gebildetste Offizier galt: „...Er lebt auf einem Landgut und kommt manchmal in die Stadt, um gebildete Leute zu treffen.“ Im Vergleich zu den Einwohnern der Stadt und der Landgüter scheint er ein „sehr zuvorkommender und zuvorkommender Grundbesitzer“ zu sein, der die Spuren einer „halbaufgeklärten Umgebung“ trägt. Gogol zeigt jedoch die völlige Leere und Wertlosigkeit dieses „Existierenden“, indem er Manilovs inneres Erscheinungsbild und seinen Charakter enthüllt, über seine Einstellung zum Haushalt und zu seinem Zeitvertreib spricht und Manilovs Rezeption von Chichikov zeichnet. Der Autor betont zwei Hauptmerkmale von Manilovs Charakter – seine Wertlosigkeit und seine süßen, bedeutungslosen Tagträumereien. Manilov hatte keine lebenswichtigen Interessen.

Die Hausarbeit erledigte er nicht, sondern überließ sie ganz dem Angestellten. Er konnte Tschitschikow nicht einmal sagen, ob seine Bauern seit der Rechnungsprüfung gestorben waren. Sein Haus „stand allein auf dem Jura (d. h. einer Anhöhe), offen für alle Winde, die wehen konnten.

Anstelle des schattigen Gartens, der normalerweise das Herrenhaus umgab, hatte Manilov nur fünf oder sechs Birken, und in seinem Dorf gab es nirgendwo einen Baum oder Grünflächen.“ Manilovs Mangel an Sparsamkeit und Unpraktikabilität zeigt sich deutlich in der Einrichtung der Zimmer seines Hauses, wo neben schönen Möbeln zwei Sessel standen, „die einfach mit Matten bedeckt waren“, auf denen ein eleganter Kerzenständer aus dunkler Bronze mit drei antiken Grazien stand der Tisch, und daneben stand: „Er ist nur ein kupferfarbener Invalide, lahm, zur Seite gerollt und voller Fett.“ „Es ist kein Wunder, dass solch ein Besitzer eine ziemlich leere Speisekammer hat, der Angestellte und die Haushälterin Diebe sind, die Diener unrein und Trunkenbolde sind und alle Diener gnadenlos schlafen und den Rest der Zeit spielen.“ Manilov verbringt sein Leben in völligem Müßiggang. Er hat sich von der Arbeit zurückgezogen, er liest nicht einmal mehr – seit zwei Jahren liegt ein Buch in seinem Büro, immer noch auf derselben 14. Seite. Manilov verschönert sein Nichtstun mit grundlosen Träumen und bedeutungslosen „Projekten, wie dem Bau eines unterirdischen Gangs vom Haus aus, einer Steinbrücke über einen Teich.“

Statt echter Gefühle hat Manilov ein „angenehmes Lächeln“, eine aufdringliche Höflichkeit und einen sensiblen Satz: statt Gedanken eine zusammenhangslose, dumme Argumentation und statt Aktivität leere Träume. Kein lebender Mensch, sondern eine Parodie auf ihn, eine weitere Verkörperung derselben spirituellen Leere ist Korobochka, ein typischer sanfter Gutsbesitzer – der Besitzer von 80 Leibeigenenseelen. Im Gegensatz zu Manilov ist Korobochka eine sachliche Hausfrau. Sie hat „ein schönes Dorf, der Hof ist voller Vögel aller Art, es gibt weitläufige Gemüsegärten mit Kohl, Zwiebeln, Kartoffeln, Rüben ..., ...“ Es gibt Apfelbäume und andere Obstbäume; Sie kannte die Namen fast aller ihrer Bauern auswendig.

Sie verwechselt Tschitschikow mit einem Käufer und bietet ihm alle möglichen Produkte von ihrem Bauernhof an ...“ Doch Korobochkas geistiger Horizont ist äußerst begrenzt.

Gogol betont ihre Dummheit, Unwissenheit und ihren Aberglauben und weist darauf hin, dass ihr Verhalten von Eigennutz und Profitgier geleitet wird. Sie hat große Angst davor, beim Verkauf „zu verbilligen“. Alles Neue und noch nie Dagewesene macht ihr Angst. Die „keulenköpfige“ Kiste ist die Verkörperung jener Traditionen, die sich unter Kleingrundbesitzern in der Provinz entwickelt haben, die Subsistenzwirtschaft betreiben.

Gogol weist auf die Typizität des Bildes von Korobochka hin und sagt, dass solche „Korobochkas“ auch unter den Aristokraten der Hauptstadt zu finden seien. Nozdryov repräsentiert eine andere Art von „lebenden Toten“. „Er war durchschnittlich groß, ein sehr gut gebauter Kerl mit vollen, rosigen Wangen, Zähnen so weiß wie Schnee und Koteletten so schwarz wie Stahl. Er war so frisch wie Blut und Milch, die Gesundheit schien von seinem Gesicht zu tropfen.“ Nozdryov ist das komplette Gegenteil von Manilov und Korobochka. Er ist ein ruheloser Held von Jahrmärkten, Bällen, Trinkgelagen und Kartentischen, er hat „unruhige Beweglichkeit und Lebhaftigkeit des Charakters“. Er ist ein Schläger, ein Zecher, ein Lügner, ein „Ritter der Feierlichkeiten“. Ihm ist der Khlestakovismus nicht fremd – der Wunsch, bedeutender und reicher zu erscheinen. Er vernachlässigte seinen Bauernhof völlig. Lediglich sein Zwinger ist in ausgezeichnetem Zustand. Nozdryov spielt unehrlich Karten, ist immer bereit, „überall hinzugehen, sogar bis ans Ende der Welt, in jedes Unternehmen einzusteigen, das Sie wollen, alles, was Sie haben, gegen alles einzutauschen, was Sie wollen“. All dies führt Nozdryov jedoch nicht zur Bereicherung, sondern ruiniert ihn im Gegenteil.

Die gesellschaftliche Bedeutung von Nozdryovs Bild liegt darin, dass Gogol darin den gesamten Widerspruch zwischen den Interessen der Bauernschaft und der Grundbesitzer deutlich zeigt. Landwirtschaftliche Produkte wurden von Nozdryovs Anwesen zur Messe gebracht – die Früchte der Zwangsarbeit seiner Bauern – und „zum besten Preis verkauft“, und Nozdryov verschwendete alles und verlor innerhalb weniger Tage. Eine neue Stufe im moralischen Verfall eines Menschen ist die „verdammte Faust“, wie Tschitschikow es ausdrückt – Sobakewitsch. „Es schien“, schreibt Gogol, „als hätte dieser Körper überhaupt keine Seele, oder er hatte eine, aber überhaupt nicht dort, wo er sein sollte, sondern wie Kashchei der Unsterbliche – irgendwo über den Bergen, und er war mit einer solchen bedeckt.“ dicke Hülle, dass alles „Was auch immer sich unten drehte und drehte, verursachte an der Oberfläche überhaupt keinen Schock.“ Bei Sobakevich verbinden sich eine Hinwendung zu den alten feudalen Formen der Landwirtschaft, Feindseligkeit gegenüber der Stadt und der Bildung mit dem Streben nach Profit und räuberischer Akkumulation im Alter.

Die Leidenschaft für Bereicherung treibt ihn zum Betrügen und zwingt ihn, nach verschiedenen Gewinnmöglichkeiten zu suchen. Im Gegensatz zu anderen von Gogol herausgebrachten Grundbesitzern nutzt Sobakevich neben der Corvée auch ein monetäres Quitrent-System. So brachte beispielsweise ein gewisser Eremey Sorokoplechin, der in Moskau Handel trieb, Sobakevich 500 Rubel. Mietkündigung

Bei der Erörterung des Charakters von Sobakevich betont Gogol die umfassende verallgemeinernde Bedeutung dieses Bildes. „Die Sobakevichs“, sagt Gogol, „gehörten nicht nur zu den Grundbesitzern, sondern auch zu Bürokraten und Wissenschaftlern.“ Und überall zeigten sie ihre Qualitäten als „Faustmenschen“, Eigennutz, Engstirnigkeit, Trägheit.“ Die Grenze des moralischen Verfalls eines Menschen ist Plyushkin – „ein Loch in der Menschheit“. Alles Menschliche ist in ihm gestorben; dies ist im wahrsten Sinne des Wortes eine „tote Seele“. Und Gogol führt uns vom Anfang bis zum Ende des Kapitels konsequent und beharrlich zu dieser Schlussfolgerung, indem er das Thema des geistigen Todes des Menschen entwickelt und vertieft.

Die Beschreibung des Dorfes Plyushkina mit seinem völlig verfallenen Holzpflaster, mit dem „besonderen Verfall“ der Dorfhütten, mit riesigen Schätzen an verfaultem Brot, mit dem Herrenhaus, das wie eine Art „heruntergekommener Invalide“ aussah “, ist ausdrucksstark. Allein der Garten war malerisch schön, aber diese Schönheit war die Schönheit eines verlassenen Friedhofs. Und vor diesem Hintergrund erschien vor Chichikov eine seltsame Gestalt: entweder ein Mann oder eine Frau, „in einem unbestimmten Kleid“, so zerrissen, fettig und abgenutzt, dass Chichikov ihn wahrscheinlich gegeben hätte, wenn er ihn irgendwo in der Nähe der Kirche getroffen hätte Kupfergroschen.“ Doch vor Tschitschikow stand kein Bettler, sondern ein reicher Gutsbesitzer, der Besitzer von tausend Seelen, dessen Lagerräume, Scheunen und Trockenschuppen voller Waren aller Art sind.

Doch all dieses Gute verrottet, verfällt, verwandelt sich in Staub, denn der gierige Geiz, der Plyushkin völlig erfasste, löschte ihm jegliches Verständnis für den wahren Wert der Dinge aus und überschattete den praktischen Verstand des einst erfahrenen Besitzers.

Plyushkins Beziehung zu Käufern, seine Spaziergänge durch das Dorf, bei denen er allerlei Müll sammelt, die berühmten Müllberge auf seinem Tisch, das Horten, führen Plyushkin zu sinnlosem Horten, das seinen Haushalt ruiniert. Alles ist völlig verfallen, die Bauern „sterben wie die Fliegen“, Dutzende von ihnen sind auf der Flucht.

Der sinnlose Geiz, der in Plyushkins Seele herrscht, führt zu Misstrauen gegenüber Menschen, Misstrauen und Angeborenheit gegenüber allem um ihn herum, Grausamkeit und Ungerechtigkeit gegenüber Leibeigenen. Bei Plyushkin gibt es keine menschlichen Gefühle, nicht einmal väterliche. Für ihn sind Dinge wertvoller als Menschen, in denen er nur Betrüger und Diebe sieht. „Und zu welcher Bedeutungslosigkeit, Kleinlichkeit und Abscheu kann sich ein Mensch hingeben! - ruft Gogol aus.“ Das Bild von Plyushkin verkörpert mit außergewöhnlicher Kraft und satirischer Schärfe die beschämende Sinnlosigkeit der Hortung und Geizigkeit, die eine Eigentumsgesellschaft hervorbringt.

Gogol offenbart mit Hilfe spezieller künstlerischer Techniken die innere Primitivität seiner Helden. Bei der Erstellung von Porträtkapiteln wählt Gogol solche Details aus, die die Einzigartigkeit jedes Grundbesitzers zeigen. Dadurch werden die Bilder der Grundeigentümer klar individualisiert und scharf und markant umrissen.

Mit der Technik der Übertreibung, die die wichtigsten Merkmale seiner Helden hervorhebt und schärft, steigert Gogol die Typizität dieser Bilder und bewahrt gleichzeitig ihre Vitalität und Realität; Jeder der Grundbesitzer ist einzigartig, nicht wie die anderen.

Gogol spricht ausführlich über Chichikovs Lebensweg von der Geburt bis zu dem Moment, als dieser „Held“ begann, tote Seelen aufzukaufen, wie sich Chichikovs Charakter entwickelte, welche lebenswichtigen Interessen, die sich in ihm unter dem Einfluss der Umwelt bildeten, sein Verhalten leiteten. Schon als Kind erhielt er von seinem Vater Anweisungen, wie er einer der Menschen werden könne: „Bitte Lehrer und Chefs vor allem ..., verbringe Zeit mit denen, die reicher sind, damit sie dir gelegentlich nützlich sein können.“ ... und vor allem: Passen Sie auf sich auf und sparen Sie einen Penny – dieses Ding ist zuverlässiger als alles auf der Welt, mit einem Penny werden Sie alles tun und alles auf der Welt ruinieren.“ Dieser Wunsch seines Vaters machte Tschitschikow zur Grundlage seiner Beziehungen zu Menschen aus seiner Schulzeit.

Einen Cent zu sparen, aber nicht um seiner selbst willen, sondern um damit materiellen Wohlstand und eine herausragende Stellung in der Gesellschaft zu erreichen, wurde zum Hauptziel seines gesamten Lebens. Schon in der Schule erlangte er schnell die Gunst des Lehrers und sammelte mit „großer Intelligenz auf der praktischen Seite“ erfolgreich Geld an.

Der Dienst in verschiedenen Institutionen entwickelte und verfeinerte Chichikovs natürliche Fähigkeiten: praktische Intelligenz, geschickter Einfallsreichtum, Heuchelei, Geduld, die Fähigkeit, „den Geist des Chefs zu verstehen“, eine schwache Saite in der Seele eines Menschen zu spüren und sie geschickt für persönliche Zwecke zu beeinflussen, Energie und Ausdauer bei der Verwirklichung der geplanten, völligen Skrupellosigkeit und Herzlosigkeit.

Nachdem er die Position erhalten hatte, wurde Tschitschikow „ein bemerkenswerter Mensch, alles in ihm erwies sich als notwendig für diese Welt: Freundlichkeit in seinen Handlungen und Handlungen und Beweglichkeit in geschäftlichen Angelegenheiten“ – all dies zeichnete Tschitschikow in seinem weiteren Dienst aus; So erscheint er uns beim Kauf toter Seelen. Chichikov nutzt „unwiderstehliche Charakterstärke“, „Schnelligkeit, Einsicht und Scharfsinn“ und all seine Fähigkeit, einen Menschen zu bezaubern, um die gewünschte Bereicherung zu erreichen.

Die inneren „vielen Gesichter“ von Chichikov, seine Flüchtigkeit werden durch sein von Gogol gegebenes Erscheinungsbild in vagen Tönen unterstrichen. „In der Kutsche saß ein Herr – nicht gutaussehend, aber nicht schlecht aussehend, nicht zu dick, nicht zu dünn, man kann nicht sagen, dass er alt ist, aber auch nicht zu jung.“ Der Gesichtsausdruck von Chichikov ändert sich ständig, je nachdem, mit wem er spricht und worüber er spricht.

Gogol betont ständig die äußere Sauberkeit seines Helden, seine Liebe zur Sauberkeit und einen guten, modischen Anzug.

Chichikov ist immer sorgfältig rasiert und parfümiert; Er trägt immer sauberes Leinen und ein modisches Kleid, „braune und rötliche Farben mit einem Funken“ oder „die Farbe von Navarino-Rauch mit Flamme“. Und diese äußere Ordentlichkeit und Sauberkeit von Chichikov, die sich ausdrücklich vom inneren Schmutz und der Unreinheit dieses Helden abhebt, vervollständigt das Bild eines „Schurken“, eines „Erwerbers“ – eines Raubtiers, das alles nutzt, um sein Hauptziel zu erreichen – Gewinn, Erwerb .

Gogols Verdienst besteht darin, dass der Held des geschäftlichen und persönlichen Erfolgs destruktiven Gelächter ausgesetzt war.

Der lustige und unbedeutende Tschitschikow erregt gerade dann die größte Verachtung, wenn er nach vollem Erfolg zum Idol und Liebling der Gesellschaft wird. Das Lachen des Autors entpuppte sich als eine Art „Entwickler“. Jeder um ihn herum begann, trotz seiner äußerlichen Hartnäckigkeit und Vitalität Chichikovs „tote Seele“, seinen Untergang, zu erkennen. In dem unparteiischen Urteil des Autors steckt nicht die geringste Nachsicht. Die Welt der Herren des Lebens erschien in „Dead Souls“ als das Königreich der Toten und gab sich als das Königreich der Lebenden aus, das Königreich des spirituellen Schlafes, der Stagnation, der Vulgarität, des Schmutzes, des Eigennutzes, der Täuschung und der Geldgier. Im Reich der lebenden Toten wird alles Große vulgarisiert, alles Erhabene wird herabgesetzt, alles Ehrliche, Nachdenkliche, Edle geht zugrunde.

Der Titel des Gedichts erwies sich als verallgemeinernde und äußerst genaue Beschreibung und als eine Art Symbol des Leibeigenschaftssystems.

Woher kommt im Gedicht das böse Gelächter über die „toten Seelen“? Es ist nicht schwer zu erkennen, dass der Autor es im Volk belauscht hat. Der Hass des Volkes auf seine Unterdrücker ist die Quelle von Gogols Lachen. Die Menschen haben jede Absurdität, Lüge, Unmenschlichkeit mit Lachen hingerichtet, und in dieser Hinrichtung mit Lachen - psychische Gesundheit, ein nüchterner Blick auf die Umwelt. So trat Gogol in „Dead Souls“ als Vertreter seines Volkes auf und bestrafte den Gutsbesitzer und das bürokratische Russland mit dem Gelächter der Verachtung und Empörung des Volkes. Und diesem verurteilten Königreich der „toten Seelen“ stellt sich in dem Buch sein Glaube an ein anderes Russland, dieses Land der Zukunft, an die unbegrenzten Möglichkeiten des russischen Volkes entgegen.

Ein geniales Werk stirbt nicht mit seinem Schöpfer, sondern lebt im Bewusstsein der Gesellschaft, der Menschen und der Menschheit weiter.

Jede Epoche, die ihr eigenes Urteil darüber fällt, wird niemals alles zum Ausdruck bringen und den nachfolgenden Generationen viel zu sagen überlassen, die das Werk erneut lesen und einige Aspekte davon schärfer wahrnehmen als ihre Zeitgenossen. Sie zeigen breiter und tiefer die „Unterströmung“, die an seiner Basis fließt.

Der große Kritiker Belinsky sagte: „Gogol war der erste, der die russische Realität kühn und direkt mit den Augen eines Realisten betrachtete, und wenn wir dazu noch seinen tiefen Humor und seine endlose Ironie hinzufügen, dann wird klar, warum er das nicht sein wird.“ schon lange verstanden.

Für die Gesellschaft ist es einfacher, ihn zu lieben, als ihn zu verstehen ...“ LISTE DER VERWENDETEN REFERENZEN: 1. M. Gus „Living Russia and Dead Souls“ Moskau 1981 2. A. M. Dokusov, M.G. Kachurin „Gedicht von N.V. Gogol „Dead Souls“ Moskau 1982 3. Yu. Mann „Auf der Suche nach einer lebenden Seele“ Moskau 1987 4. Modernes Wörterbuch – ein Nachschlagewerk zur Literatur.

Moskau 1999 5. Gogol in den Memoiren seiner Zeitgenossen. M., GIHL, 1952 6. Yu. Mann.

Gogols Poetik.

Verlag „Fiction“, 1978 7. Stepanov N.L. Gogol M., „Young Guard“, ZhZL, 1961 8. Tarasenkov A.T. Die letzten Tage in Gogols Leben. Ed. 2., entsprechend dem Manuskript ergänzt. M., 1902 9. Khrapchenko M. B. Das Werk von N. V. Gogol „Eulen. Schriftsteller“, 1959

Einführung. N.V. Gogol ist ein Schriftsteller, dessen Werk zu Recht zu den Klassikern der russischen Literatur zählt.

Gogol ist ein realistischer Schriftsteller, aber seine Verbindung zwischen Kunst und Realität ist kompliziert. Er kopiert die Phänomene des Lebens keineswegs, sondern interpretiert sie stets auf seine eigene Weise.

Gogol versteht es, den Alltag aus einem völlig neuen Blickwinkel, aus einer unerwarteten Perspektive, zu sehen und darzustellen. Und ein gewöhnliches Ereignis nimmt eine bedrohliche, seltsame Färbung an. Dies geschieht in Gogols Hauptwerk, dem Gedicht „Tote Seelen“. Der künstlerische Raum des Gedichts besteht aus zwei Welten, die wir bedingt als „reale“ Welt und „ideale“ Welt bezeichnen können. Der Autor baut eine „reale“ Welt auf, indem er ein zeitgenössisches Bild des russischen Lebens nachbildet. Nach den Gesetzen des Epos stellt Gogol im Gedicht ein Bild des Lebens nach und strebt dabei nach maximaler Breite der Berichterstattung. Diese Welt ist hässlich. Diese Welt ist beängstigend. Dies ist eine Welt umgekehrter Werte, die darin enthaltenen spirituellen Richtlinien sind verzerrt, die Gesetze, nach denen sie existiert, sind unmoralisch. Aber wenn man in dieser Welt lebt, in ihr geboren wurde und ihre Gesetze akzeptiert hat, ist es fast unmöglich, den Grad ihrer Unmoral einzuschätzen, den Abgrund zu sehen, der sie von der Welt der wahren Werte trennt. Darüber hinaus ist es unmöglich, den Grund zu verstehen, der den geistigen Verfall und den moralischen Verfall der Gesellschaft verursacht. In dieser Welt leben Plyushkin, Nozdrev Manilov, der Staatsanwalt, der Polizeichef und andere Helden, die Originalkarikaturen von Gogols Zeitgenossen sind. Gogol hat in dem Gedicht eine ganze Galerie von Charakteren und Typen ohne Seele geschaffen, sie sind alle unterschiedlich, aber eines haben sie alle gemeinsam – keiner von ihnen hat eine Seele.

Abschluss. . Der Titel des Gedichts enthält die tiefste philosophische Bedeutung.

Tote Seelen sind Unsinn, denn die Seele ist unsterblich. Für die „ideale“ Welt ist die Seele unsterblich, da sie das göttliche Prinzip im Menschen verkörpert. Und in der „realen“ Welt kann es durchaus eine „tote Seele“ geben, denn für ihn ist die Seele nur das, was die Lebenden von den Toten unterscheidet. In der Todesepisode des Staatsanwalts erkannten die Menschen um ihn herum erst, dass er „eine echte Seele“ hatte, als er „nur ein seelenloser Körper“ wurde. Diese Welt ist verrückt – sie hat die Seele vergessen und mangelnde Spiritualität ist der Grund für den Zusammenbruch.

Nur mit dem Verständnis dieses Grundes kann die Wiederbelebung der Rus beginnen, die Rückkehr verlorener Ideale, der Spiritualität und der Seele in ihrer wahren, höchsten Bedeutung.

Die Chichikov-Chaise, die im letzten lyrischen Exkurs idealerweise in ein Symbol der ewig lebenden Seele des russischen Volkes verwandelt wurde – ein wunderbarer „Dreivogel“, rundet den ersten Band des Gedichts ab.

Was ist das Bildsystem des Gedichts Dead Souls? Sag es mir bitte und ich habe die beste Antwort bekommen

Antwort von
1)
Gogol hatte schon lange davon geträumt, ein Werk zu schreiben, „in dem ganz Rus auftauchen würde“. Dies sollte eine grandiose Beschreibung des Lebens und der Bräuche Russlands im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts sein. Ein solches Werk war das Gedicht „Tote Seelen“ aus dem Jahr 1842. Die erste Ausgabe des Werks hieß „Die Abenteuer von Tschitschikow oder toten Seelen“. Eine solche Benennung reduzierte die wahre Bedeutung dieses Werkes und überführte es aus Zensurgründen in den Bereich eines Abenteuerromans, damit das Gedicht veröffentlicht werden konnte. Warum nannte Gogol sein Werk ein Gedicht? Die Definition des Genres wurde dem Autor erst im letzten Moment klar, da Gogol es noch während der Arbeit an dem Gedicht entweder als Gedicht oder als Roman bezeichnete. Um die Besonderheiten des Genres des Gedichts „Tote Seelen“ zu verstehen, kann man dieses Werk mit der „Göttlichen Komödie“ von Dante, einem Dichter der Renaissance, vergleichen. Sein Einfluss ist in Gogols Gedicht zu spüren. Die Göttliche Komödie besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil erscheint dem Dichter der Schatten des antiken römischen Dichters Vergil, der den lyrischen Helden in die Hölle begleitet, sie durchlaufen alle Kreise, eine ganze Galerie von Sündern zieht vor ihren Augen vorbei. Der fantastische Charakter der Handlung hindert Dante nicht daran, das Thema seines Mutterlandes – Italien – und sein Schicksal zu enthüllen. Tatsächlich hatte Gogol vor, die gleichen Höllenkreise zu zeigen, aber die Hölle in Russland. Nicht umsonst erinnert der Titel des Gedichts „Tote Seelen“ ideologisch an den Titel des ersten Teils von Dantes Gedicht „Die Göttliche Komödie“, der „Hölle“ heißt. Gogol führt neben der satirischen Negation ein verherrlichendes, schöpferisches Element ein – das Bild Russlands. Mit diesem Bild verbunden ist die „hohe lyrische Bewegung“, die im Gedicht zeitweise in eine komische Erzählung übergeht. Einen bedeutenden Platz im Gedicht „Dead Souls“ nehmen lyrische Exkurse und eingefügte Episoden ein, die für das Gedicht als literarisches Genre charakteristisch sind. Gogol geht darin auf die drängendsten gesellschaftlichen Probleme Russlands ein. Den Gedanken des Autors über die hohe Bestimmung des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen werden hier düstere Bilder des russischen Lebens gegenübergestellt.
3) Das Bild der Straße erscheint in den ersten Zeilen des Gedichts; man könnte sagen, er steht am Anfang. „Eine ziemlich schöne kleine Frühlings-Britzka fuhr vor die Tore des Hotels in der Provinzstadt NN...“ usw. Das Gedicht endet mit dem Bild der Straße; Die Straße ist buchstäblich eines der letzten Worte des Textes: „Rus, wohin eilst du, gib mir eine Antwort?... Alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und mit schiefem Blick wenden sie sich ab und weichen anderen Völkern.“ und Staaten.“ Aber was für ein gewaltiger Unterschied zwischen dem ersten und dem letzten Bild der Straße! Zu Beginn des Gedichts ist dies der Weg einer Person, einer bestimmten Figur – Pavel Ivanovich Chichikov. Letztendlich ist dies der Weg des Staates, Russlands und mehr noch der Weg der gesamten Menschheit, auf dem Russland „andere Nationen“ überholt. Zu Beginn des Gedichts handelt es sich um einen ganz bestimmten Weg, den eine ganz bestimmte Britzka entlang schleppt, mit dem Besitzer und seinen beiden Leibeigenen: dem Kutscher Selifan und dem Lakaien Petruschka, gezogen von Pferden, die wir uns auch ganz konkret vorstellen: beide die Wurzelbucht, und beide Pferdegeschirre, die Stirnlocke und Kaurogo, mit dem Spitznamen „Assessor“. Am Ende des Gedichts ist es ziemlich schwierig, sich den Weg konkret vorzustellen: Es handelt sich um ein metaphorisches, allegorisches Bild, das den allmählichen Verlauf der gesamten Menschheitsgeschichte verkörpert. Diese beiden Werte sind wie zwei extreme Meilensteine. Zwischen ihnen gibt es viele andere Bedeutungen – sowohl direkte als auch metaphorische, die ein komplexes und einheitliches gogolisches Bild der Straße bilden. 4) Nein, sie lebten nicht
5) Sie können zum Beispiel die Bilder von Sobakevich und Plyushkin nehmen
6) Fügt einen Hauch von Dramatik hinzu