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Der Klassizismus ist eine Strömung in der europäischen Kunst, die Mitte des 17. Jahrhunderts den pompösen Barock ablöste. Seine Ästhetik basierte auf den Ideen des Rationalismus. Klassizismus in der Architektur ist ein Appell an Beispiele antiker Architektur. Es entstand in Italien und fand schnell Anhänger in anderen europäischen Ländern.

Andrea Palladio und Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508–1580) war der Sohn eines Steinmetzes. Er selbst musste die harte Arbeit seines Vaters fortsetzen. Aber das Schicksal erwies sich als günstig für ihn. Treffen mit dem Dichter und Humanisten J. J. Trissino, der den jungen Andrea sah großes Talent und verhalf ihm zu einer Ausbildung, war der erste Schritt auf dem Weg zu seinem Ruhm.

Palladio hatte ausgezeichnete Instinkte. Er erkannte, dass die Kunden der Pracht des Barocks überdrüssig waren, dass sie der Show keinen Luxus mehr hinzufügen wollten, und er bot ihnen das an, wonach sie strebten, es aber nicht beschreiben konnten. Der Architekt wandte sich dem Erbe der Antike zu, konzentrierte sich jedoch nicht auf Körperlichkeit und Sinnlichkeit, wie es die Meister der Renaissance taten. Seine Aufmerksamkeit erregten der Rationalismus, die Symmetrie und die zurückhaltende Eleganz der Gebäude. Antikes Griechenland und Rom. Die neue Richtung wurde nach ihrem Autor benannt – dem Palladianismus; sie wurde zu einem Übergang zum klassizistischen Stil in der Architektur.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) gilt als Palladios talentiertester Schüler. Er wird als „Vater des Klassizismus“ bezeichnet. Er vollendete viele von seinem Lehrer entworfene Projekte. Die bekanntesten davon sind das Teatro Olimpico, das viele Jahre lang zum Vorbild für den Bau von Theatern auf der ganzen Welt wurde, und die Villa Capra, das erste Privathaus in der Architekturgeschichte, das nach den Regeln eines antiken Tempels errichtet wurde.

Kanons des Klassizismus

Palladio und Scamozzi, die dort arbeiteten spätes XVI - Anfang des XVII Jahrhunderte, erwartete die Entstehung eines neuen Stils. In Frankreich nahm schließlich der Klassizismus in der Architektur Gestalt an. Sein Charaktereigenschaften Es ist einfacher, sie zu verstehen, wenn man sie mit den Merkmalen des Barockstils vergleicht.

Klassizismus in der westeuropäischen Architektur

Das lateinische Wort classicus („vorbildlich“) gab dem neuen Stil den Namen – dem Klassizismus. In der europäischen Architektur nahm diese Richtung mehr als 100 Jahre lang eine führende Stellung ein. Es löste den Barockstil ab und ebnete den Weg für die Entstehung des Jugendstils.

Englischer Klassizismus

Italien war der Geburtsort des Klassizismus. Von dort aus verbreitete es sich nach England, wo Palladios Ideen breite Unterstützung fanden. Indigo Jones, William Kent und Christopher Wren wurden Anhänger und Fortsetzer der neuen Kunstrichtung.

Christopher Wren (1632–1723) lehrte Mathematik in Oxford, wandte sich jedoch erst spät, im Alter von 32 Jahren, der Architektur zu. Seine ersten Gebäude waren die Sheldonian University in Oxford und die Pembroke Chapel in Cambridge. Bei der Gestaltung dieser Gebäude wich der Architekt von einigen Regeln des Klassizismus ab und gab der barocken Freiheit den Vorzug.

Ein Besuch in Paris und der Austausch mit französischen Anhängern der neuen Kunst gaben seinem Werk neue Impulse. Nach dem großen Brand im Jahr 1666 wurde er mit dem Wiederaufbau des Zentrums Londons beauftragt. Danach erlangte er Berühmtheit als Begründer des nationalen englischen Klassizismus.

Französischer Klassizismus

Meisterwerke des Klassizismus nehmen in der französischen Architektur einen bedeutenden Platz ein. Eines der frühesten Beispiele dieses Stils ist der Luxemburg-Palast, der nach dem Entwurf von de Brosse speziell für Marie de' Medici erbaut wurde. Die Tendenzen des Klassizismus kamen beim Bau der Schloss- und Parkensembles von Versailles voll zum Ausdruck.

Der Klassizismus veränderte die Planungsstruktur französischer Städte erheblich. Architekten entwarfen nicht einzelne Gebäude, sondern ganze Gebäude Architekturensembles. Die Pariser Rivoli-Straße ist ein eindrucksvolles Beispiel für damals neue Entwicklungsprinzipien.

Eine Schar talentierter Handwerker leistete einen bedeutenden Beitrag zur Theorie und Praxis des Klassizismus in der französischen Architektur. Hier nur einige Namen: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Kathedrale Val-de-Grâce, Palast Maisons-Laffite), François Blondel (Tor Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (Ensembles Place des Victories und Ludwig der Große) .

Merkmale des klassizistischen Stils in der russischen Architektur

Es sei darauf hingewiesen, dass sich der Klassizismus in Russland fast 100 Jahre später als in Westeuropa, während der Herrschaft von Katharina II., verbreitete. Damit verbunden sind seine Besonderheiten nationale Merkmale in unserem Land:

1. Zunächst hatte er einen ausgeprägten nachahmenden Charakter. Einige Meisterwerke des Klassizismus in der russischen Architektur sind eine Art „verstecktes Zitat“ westlicher Architekturensembles.

2. Der russische Klassizismus bestand aus mehreren sehr unterschiedlichen Bewegungen. An seinen Ursprüngen standen ausländische Herren, Vertreter verschiedene Schulen. So war Giacomo Quarenghi ein Palladianer, Wallen-Delamot ein Anhänger des französischen akademischen Klassizismus. Auch russische Architekten hatten ein besonderes Verständnis für diese Richtung.

3. B verschiedene Städte Die Ideen des Klassizismus wurden unterschiedlich wahrgenommen. Er etablierte sich problemlos in St. Petersburg. In diesem Stil entstanden ganze Architekturensembles und beeinflussten auch die Planungsstruktur der Stadt. In Moskau, das ausschließlich aus städtischen Siedlungen bestand, war es nicht so weit verbreitet und hatte relativ wenig Einfluss auf das allgemeine Erscheinungsbild der Stadt. In den Provinzstädten wurden nur wenige Gebäude im klassizistischen Stil errichtet, hauptsächlich Kathedralen und Verwaltungsgebäude.

4. Im Allgemeinen hat sich der Klassizismus in der russischen Architektur schmerzlos durchgesetzt. Deshalb waren sie es objektive Gründe. Die kürzliche Abschaffung der Leibeigenschaft, die Entwicklung der Industrie und das schnelle Wachstum der städtischen Bevölkerung stellten Architekten vor neue Herausforderungen. Der Klassizismus bot im Vergleich zum Barock günstigere und praktischere Entwicklungsprojekte.

Klassizismus-Stil in der Architektur von St. Petersburg

Die ersten St. Petersburger Gebäude im klassizistischen Stil wurden von ausländischen Meistern entworfen, die Katharina II. eingeladen hatte. Besondere Beiträge leisteten Giacomo Quarenghi und Jean Baptiste Vallin-Delamot.

Giacomo Quarenghi (1744–1817) war ein Vertreter des italienischen Klassizismus. Er ist Autor von mehr als einem Dutzend wunderschöner Gebäude, die heute untrennbar mit dem Bild von St. Petersburg und seiner Umgebung verbunden sind. Die Akademie der Wissenschaften, das Eremitage-Theater, der Englische Palast in Peterhof, das Katharinen-Institut der Edlen Jungfrauen, der Pavillon in Zarskoje Selo – das sind weit entfernt volle Liste seine Kreationen.

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800), gebürtiger Franzose, lebte und arbeitete 16 Jahre in Russland. Nach seinen Entwürfen gebaut Gostiny Dvor, Kleine Eremitage, Katharinenkirche, das Gebäude der Akademie der Künste und viele andere.

Die Originalität des Moskauer Klassizismus

St. Petersburg war im 18. Jahrhundert eine junge, schnell wachsende Stadt. Hier war Platz für die Inspiration von Architekten. Es wurden allgemeine Pläne für seine Entwicklung erstellt, mit klaren, ebenen Straßen im gleichen Stil, die später zu harmonischen architektonischen Ensembles wurden.

Bei Moskau war die Situation anders. Vor dem Brand von 1812 wurde sie wegen der für mittelalterliche Städte charakteristischen Unordnung auf den Straßen, wegen des vielgestaltigen Stils, wegen der Vorherrschaft von Holzgebäuden, wegen des „barbarischen“, nach Meinung der aufgeklärten Öffentlichkeit, pflanzlichen Verhaltens gescholten Gärten und andere Freiheiten. „Es war eine Stadt nicht aus Häusern, sondern aus Zäunen“, sagen Historiker. Wohngebäude befanden sich in den Tiefen der Haushalte und waren den Blicken der Menschen, die die Straße entlanggingen, verborgen.

Natürlich wagten weder Katharina II. noch ihre Nachkommen, dies alles dem Erdboden gleichzumachen und mit dem Bau der Stadt nach neuen städtebaulichen Regeln zu beginnen. Es wurde eine sanfte Sanierungsoption gewählt. Architekten wurden damit beauftragt, einzelne Gebäude zu errichten, die große städtische Räume organisieren. Sie sollten werden architektonische Dominanten Städte.

Begründer des russischen Klassizismus

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) leistete einen großen Beitrag zum architektonischen Erscheinungsbild der Stadt. Er hat nie im Ausland studiert, wir können sagen, dass er den eigentlichen russischen Klassizismus in der Architektur geschaffen hat. Mit ihren Gebäuden mit Kolonnaden, Giebeln, Portiken, Kuppeln und zurückhaltendem Dekor versuchten Kasakow und seine Schüler nach besten Kräften, das Chaos auf den Moskauer Straßen zu rationalisieren, es ein wenig auszugleichen. Zu seinen bedeutendsten Gebäuden zählen: das Senatsgebäude im Kreml, das Haus der Adelsversammlung am große Dmitrowka, das erste Gebäude der Moskauer Universität.

Einen ebenso bedeutenden Beitrag leistete Kasakows Freund und Gleichgesinnter Wassili Iwanowitsch Baschenow (1735–1799). Das bekannteste Gebäude ist das Paschkow-Haus. Der Architekt spielte bei der Gestaltung des Gebäudes brillant mit der Lage (auf dem Wagankowski-Hügel) und schuf so ein beeindruckendes Beispiel klassizistischer Architektur.

Der klassizistische Stil behielt mehr als ein Jahrhundert lang seine führende Stellung und bereicherte das architektonische Erscheinungsbild der Hauptstädte aller europäischen Staaten.

...Überlassen wir es den Italienern

Leeres Lametta mit seinem falschen Glanz.

Das Wichtigste ist die Bedeutung, aber um sie zu verstehen,

Wir müssen Hindernisse und Wege überwinden,

Befolgen Sie strikt den vorgegebenen Weg:

Manchmal hat der Geist nur einen Weg ...

Sie müssen über die Bedeutung nachdenken und erst dann schreiben!

I. Boileau. „Poetische Kunst“. Übersetzung von V. Linetskaya

Architektur des barocken Klassizismus

So lehrte einer der wichtigsten Ideologen des Klassizismus, der Dichter Nicolas Boileau (1636-1711), seine Zeitgenossen. Die strengen Regeln des Klassizismus wurden in den Tragödien von Corneille und Racine, den Komödien von Molière und den Satiren von La Fontaine, der Musik von Lully und der Malerei von Poussin, der Architektur und Dekoration der Paläste und Ensembles von Paris verkörpert ...

Der Klassizismus manifestierte sich am deutlichsten in den Werken der Architektur, auf die er sich konzentrierte beste Erfolge antike Kultur- ein Ordnungssystem, strenge Symmetrie, klare Proportionalität der Teile der Komposition und ihre Unterordnung unter den Gesamtplan. Der „strenge Stil“ der klassizistischen Architektur schien darauf ausgelegt zu sein, seine Idealformel von „edler Einfachheit und ruhiger Erhabenheit“ visuell zu verkörpern. In den architektonischen Strukturen des Klassizismus dominierten: einfache und klare Formen, ruhige Harmonie der Proportionen. Bevorzugt wurden gerade Linien, unaufdringliches Dekor und die Wiederholung der Umrisse des Objekts. Einfachheit und Noblesse der Dekoration, Zweckmäßigkeit und Zweckmäßigkeit waren in allem offensichtlich.

Basierend auf den Ideen von Renaissance-Architekten über „ ideale Stadt", schufen die Architekten des Klassizismus einen neuen Typus des Grandiosen Schloss- und Parkensemble, streng einem einzigen geometrischen Plan untergeordnet. Eines der herausragenden architektonischen Bauwerke dieser Zeit war die Residenz der französischen Könige am Stadtrand von Paris – das Schloss Versailles.

„Märchentraum“ von Versailles

Mark Twain, der Versailles Mitte des 19. Jahrhunderts besuchte, schrieb: „Ich habe Ludwig XIV. ausgeschimpft, der 200 Millionen Dollar für Versailles ausgegeben hat, als die Leute nicht genug für Brot hatten, aber jetzt habe ich ihm vergeben.“ Es ist unglaublich schön! Du schaust, starrst und versuchst zu begreifen, dass du auf der Erde bist und nicht in den Gärten Eden, und du bist fast bereit zu glauben, dass dies eine Fälschung ist, nur ein Märchentraum.“

Tatsächlich verblüfft der „Märchentraum“ von Versailles noch heute mit der Größe seines regelmäßigen Grundrisses, der prächtigen Pracht der Fassaden und der Brillanz der dekorativen Dekoration der Innenräume. Versailles wurde zur sichtbaren Verkörperung der zeremoniellen offiziellen Architektur des Klassizismus und drückte die Idee eines rational organisierten Weltmodells aus.

Einhundert Hektar Land in extremer Lage eine kurze Zeit(1666-1680) wurden in ein Paradies für die französische Aristokratie verwandelt. An der Gestaltung des architektonischen Erscheinungsbildes von Versailles waren die Architekten Louis Levo (1612–1670), Jules Hardouin-Mansart (1646–1708) und André Le Nôtre (1013–1700) beteiligt. Im Laufe der Jahre wurde die Architektur stark umgebaut und verändert, so dass es sich heute um eine komplexe Verschmelzung mehrerer architektonischer Schichten handelt, die die charakteristischen Merkmale des Klassizismus aufnimmt.

Das Zentrum von Versailles ist der Große Palast, zu dem drei zusammenlaufende Zufahrtsstraßen führen. Der auf einer Anhöhe gelegene Palast nimmt eine dominierende Stellung in der Gegend ein. Seine Schöpfer teilten die fast einen halben Kilometer lange Fassade in einen Mittelteil und zwei Seitenflügel des Risalits und verliehen ihr so ​​eine besondere Feierlichkeit. Die Fassade besteht aus drei Etagen. Der erste, der als massiver Sockel dient, ist nach dem Vorbild italienischer Palazzo-Paläste der Renaissance mit Rustika verziert. Auf der zweiten Vorderseite sind große Exemplare zu sehen; Rundbogenfenster, flankiert von ionischen Säulen und Pilastern. Die das Gebäude krönende Etage verleiht dem Palast ein monumentales Aussehen: Sie ist verkürzt und endet Skulpturengruppen, was dem Gebäude eine besondere Eleganz und Leichtigkeit verleiht. Der Rhythmus von Fenstern, Pilastern und Säulen an der Fassade unterstreicht ihre klassische Strenge und Pracht. Es ist kein Zufall, dass Moliere über den Großen Palast von Versailles sagte: „Die künstlerische Dekoration des Palastes steht so im Einklang mit der Perfektion, die die Natur ihm verleiht, dass man ihn durchaus als magisches Schloss bezeichnen kann.“

Innenräume Großer Palast im Barockstil dekoriert: Sie sind reich an skulpturalen Dekorationen, reichem Dekor in Form von vergoldeten Stuckarbeiten und Schnitzereien, vielen Spiegeln und exquisiten Möbeln. Die Wände und Decken sind mit farbigen Marmorplatten mit klaren geometrischen Mustern bedeckt: Quadrate, Rechtecke und Kreise. Malerische Tafeln und Wandteppiche mythologische Themen verherrlichen König Ludwig XIV. Massive Kronleuchter aus Bronze mit Vergoldung runden den Eindruck von Reichtum und Luxus ab.

Die Säle des Palastes (es gibt etwa 700 davon) bilden endlose Enfiladen und sind für den Durchgang, feierliche Prozessionen und prächtige Prozessionen gedacht. Feste und Maskenbälle. Im größten Hauptsaal des Schlosses – der Spiegelgalerie (Länge 73 m) – wird die Suche nach neuen Raum- und Lichteffekten deutlich. Den Fenstern auf der einen Seite der Halle entsprachen Spiegel auf der anderen. Bei Sonnen- oder Kunstlicht erzeugten vierhundert Spiegel eine außergewöhnliche Raumwirkung, die vermittelt Zauberspiel Reflexionen.

Die dekorativen Kompositionen von Charles Lebrun (1619-1690) in Versailles und im Louvre beeindruckten durch ihre zeremonielle Pracht. Seine proklamierte „Methode der Darstellung von Leidenschaften“, die pompöse Lobpreisungen hochrangiger Persönlichkeiten beinhaltete, bescherte dem Künstler schwindelerregenden Erfolg. Im Jahr 1662 wurde er der erste Maler des Königs und dann Direktor der königlichen Manufaktur für Wandteppiche (handgewebte Teppichbilder oder Wandteppiche) und Direktor aller dekorativen Arbeiten im Schloss von Versailles. In der Spiegelgalerie des Palastes malte Lebrun eine vergoldete Decke mit vielen allegorischen Kompositionen zu mythologischen Themen, die die Herrschaft des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. verherrlichen. Bildliche Allegorien und Attribute häufen sich, helle Farben und die dekorativen Effekte des Barock standen in deutlichem Kontrast zur Architektur des Klassizismus.

Das Schlafzimmer des Königs befindet sich im zentralen Teil des Palastes und ist nach vorne ausgerichtet aufgehende Sonne. Von hier aus hatte man einen Blick auf drei von einem Punkt ausgehende Autobahnen, die symbolisch an den Schwerpunkt der Staatsmacht erinnerten. Vom Balkon aus konnte der König die ganze Schönheit des Parks von Versailles sehen.

Seinem Hauptschöpfer Andre Le Nôtre gelang es, Elemente der Architektur und Landschaftskunst zu verbinden. Im Gegensatz zu Landschaftsparks (englisch), die die Idee der Einheit mit der Natur zum Ausdruck brachten, ordneten reguläre (französische) Parks die Natur dem Willen und den Plänen des Künstlers unter. Der Park von Versailles besticht durch seine Klarheit und rationale Raumorganisation; seine Zeichnung wurde vom Architekten mit Zirkel und Lineal genau überprüft.

Die Gassen des Parks werden als Fortsetzung der Säle des Schlosses wahrgenommen und enden jeweils mit einem Teich. Viele Pools haben das Richtige Geometrische Figur. In den Stunden vor Sonnenuntergang reflektieren die glatten Wasserspiegel die Sonnenstrahlen und die bizarren Schatten, die von Büschen und Bäumen in Form eines Würfels, Kegels, Zylinders oder einer Kugel geworfen werden. Das Grün bildet entweder feste, undurchdringliche Wände oder breite Galerien, in denen künstliche Nischen skulpturale Kompositionen, Hermen (tetraedrische Säulen mit einem Kopf oder einer Büste) und zahlreiche Vasen mit Kaskaden dünner Wasserstrahlen aufgestellt sind. Allegorische Plastizität der hergestellten Brunnen berühmte Meister soll die Herrschaft eines absoluten Monarchen verherrlichen. Der „Sonnenkönig“ erschien in ihnen entweder in der Gestalt des Gottes Apollo oder Neptun, ritt in einem Streitwagen aus dem Wasser oder ruhte zwischen den Nymphen in einer kühlen Grotte.

Die glatten Rasenteppiche bestechen durch ihre leuchtenden und bunten Farben mit aufwendigen Blumenmustern. Die Vasen (es gab etwa 150.000) enthielten frische Blumen, die so verändert wurden, dass Versailles zu jeder Jahreszeit in ständiger Blüte stand. Die Wege des Parks sind mit farbigem Sand bestreut. Einige von ihnen waren mit Porzellansplittern ausgekleidet, die in der Sonne glitzerten. All diese Pracht und Üppigkeit der Natur wurde durch den Duft von Mandel, Jasmin, Granatapfel und Zitrone ergänzt, der aus den Gewächshäusern verbreitete.

IHNEN. Karamzin (1706–1826), der 1790 Versailles besuchte, berichtete über seine Eindrücke in „Briefe eines russischen Reisenden“;

„Enormität“, perfekte Harmonie der Teile, die Wirkung des Ganzen: Das kann selbst ein Maler nicht schön darstellen!

An der Spitze der Entwicklung des Klassizismus stand das napoleonische Frankreich, gefolgt von Deutschland, England und Italien. Später kam dieser Trend nach Russland. Der Klassizismus in der Architektur wurde zu einer Art Ausdruck rationalistischer Philosophie und war dementsprechend vom Wunsch nach einer harmonischen, vernünftigen Lebensordnung geprägt.

Klassizismus-Stil in der Architektur

Die Ära des Klassizismus fiel in eine sehr wichtige Phase der europäischen Stadtplanung. Damals wurden nicht nur Wohneinheiten massenhaft gebaut, sondern auch Nichtwohnanlagen und öffentliche Orte, die einer architektonischen Gestaltung bedurften: Krankenhäuser, Museen, Schulen, Parks usw.

Die Entstehung des Klassizismus

Obwohl der Klassizismus seinen Ursprung in der Renaissance hat, begann er sich im 17. Jahrhundert aktiv zu entwickeln und war im 18. Jahrhundert bereits ziemlich fest in der europäischen Architektur verankert. Das Konzept des Klassizismus bestand darin, alle architektonischen Formen nach dem Vorbild der Antike zu gestalten. Die Architektur des Klassizismus zeichnet sich durch eine Rückbesinnung auf alte Maßstäbe wie Monumentalität, Strenge, Einfachheit und Harmonie aus.

Klassizismus in der Architektur erschien dank des Bürgertums - es wurde zu seiner Kunst und Ideologie, da die bürgerliche Gesellschaft in der Antike mit der richtigen Ordnung der Dinge und der Struktur des Universums in Verbindung gebracht wurde. Das Bürgertum widersetzte sich der Aristokratie der Renaissance und stellte infolgedessen dem Klassizismus die „dekadente Kunst“ gegenüber. Sie führte Architekturstile wie Rokoko und Barock auf diese Kunst zurück – sie galten als zu kompliziert, lax und nichtlinear.

Als Vorfahr und Inspirator der Ästhetik des Klassizismus gilt Johann Winckelmann, ein deutscher Kunstkritiker und Begründer der Kunstgeschichte als Wissenschaft sowie aktuelle Ideenüber die Kunst der Antike. Die Theorie des Klassizismus wird in seinem Werk „Laokoon“ vom deutschen Kritiker-Pädagogen Gotthold Lessing bestätigt und gestärkt.

Klassizismus in der Architektur Westeuropas

Der französische Klassizismus entwickelte sich viel später als der englische. Die rasche Entwicklung dieses Stils wurde durch das Festhalten an den architektonischen Formen der Renaissance, insbesondere dem spätgotischen Barock, behindert, doch bald kapitulierten die französischen Architekten vor den beginnenden Reformen in der Architektur und ebneten den Weg zum Klassizismus.

Die Entwicklung des Klassizismus in Deutschland verlief eher wellenförmig: Sie war entweder durch ein striktes Festhalten an den architektonischen Formen der Antike oder durch deren Vermischung mit den Formen des Barockstils gekennzeichnet. Bei alledem war der deutsche Klassizismus dem Klassizismus in Frankreich sehr ähnlich, so dass die führende Rolle bei der Verbreitung dieses Stils in Westeuropa schon bald Deutschland und seiner Architekturschule zufiel.

Wegen schwierig politische Situation Noch später gelangte der Klassizismus nach Italien, doch bald darauf wurde Rom zum internationalen Zentrum der klassizistischen Architektur. Auch als Designstil für Landhäuser erreichte der Klassizismus in England einen hohen Stellenwert.

Merkmale des Klassizismus in der Architektur

Die Hauptmerkmale des klassizistischen Stils in der Architektur sind:

• einfache und geometrische Formen und Volumen;
• abwechselnd horizontale und vertikale Linien;
• ausgewogene Raumaufteilung;
• zurückhaltende Proportionen;
• symmetrische Heimdekoration;
• monumentale gewölbte und rechteckige Strukturen.

In Anlehnung an das Ordnungssystem der Antike werden bei der Gestaltung von Häusern und Grundstücken im klassizistischen Stil Elemente wie Kolonnaden, Rotunden, Portiken, Reliefs an den Wänden und Statuen auf dem Dach verwendet. Das Hauptfarbschema für die Gestaltung von Gebäuden im klassizistischen Stil sind helle Pastellfarben.

Fenster im klassizistischen Stil sind meist nach oben verlängert, rechteckig und ohne auffälliges Design. Die Türen sind meist getäfelt und manchmal mit Statuen in Form von Löwen, Sphinxen usw. verziert. Das Dach des Hauses hingegen hat eine ziemlich komplizierte Form und ist mit Ziegeln bedeckt.

Die am häufigsten verwendeten Materialien für den Bau von Häusern im klassizistischen Stil sind Holz, Ziegel und Naturstein. Beim Dekorieren werden Vergoldung, Bronze, Schnitzerei, Perlmutt und Intarsien verwendet.

Russischer Klassizismus

Klassizismus in der Architektur Das Russland des 18. Jahrhunderts unterscheidet sich ganz erheblich vom europäischen Klassizismus, da es die Vorbilder Frankreichs aufgab und eigene Wege ging eigener Weg Entwicklung. Obwohl sich russische Architekten auf das Wissen der Architekten der Renaissance stützten, versuchten sie dennoch, traditionelle Techniken und Motive auf die Architektur des russischen Klassizismus anzuwenden. Im Gegensatz zum europäischen Klassizismus verwendeten der russische Klassizismus des 19. Jahrhunderts und später der Stil des Russischen Empire militärische und patriotische Themen in ihrer Gestaltung (Wanddekoration, Stuckaturen, Auswahl der Statuen) vor dem Hintergrund des Krieges von 1812.

Als Begründer des Klassizismus in Russland gelten die russischen Architekten Ivan Starov, Matvey Kazakov und Vasily Bazhenov. Der russische Klassizismus wird üblicherweise in drei Perioden unterteilt:

• früh – die Zeit, als die Merkmale des Barock und des Rokoko noch nicht vollständig aus der russischen Architektur verdrängt waren;
• ausgereift – strikte Nachahmung der Architektur der Antike;
• spät oder hoch (Russischer Empire-Stil) – gekennzeichnet durch den Einfluss der Romantik.

Der russische Klassizismus unterscheidet sich vom europäischen Klassizismus auch durch den Umfang der Bauarbeiten: Es war geplant, ganze Bezirke und Städte in diesem Stil zu schaffen, während neue klassizistische Gebäude mit der alten russischen Architektur der Stadt kombiniert werden mussten.

Ein markantes Beispiel des russischen Klassizismus ist berühmtes Haus Pashkova oder Paschkow-Haus – jetzt russisch Staatsbibliothek. Das Gebäude folgt dem ausgewogenen, U-förmigen Grundriss des Klassizismus: Es besteht aus einem Mittelgebäude und Seitenflügeln (Nebengebäuden). Die Flügel sind als Portikus mit Giebel gestaltet. Auf dem Dach des Hauses befindet sich ein Aussichtspunkt in Form eines Zylinders.

Weitere Beispiele für Gebäude im klassizistischen Stil in der russischen Architektur sind die Hauptadmiralität, der Anitschkow-Palast, die Kasaner Kathedrale in St. Petersburg, die Sophienkathedrale in Puschkin und andere.

Alle Geheimnisse des Klassizismus-Stils in Architektur und Interieur erfahren Sie im folgenden Video:

• Gymnasium Nowotroizk.

• Ausgefüllt von: Schüler der 11. Klasse
• Lamonova Swetlana.
• Leiter: MHC-Lehrer:
• Cherkasova R.A.

• Jahr 2009.

• Der Klassizismus als Bewegung wurde erstmals von italienischen Denkern erwähnt, seine Entwicklung fand jedoch in Frankreich statt, das als sein Vorfahre gilt. Der französische Klassizismus blieb zwar allen Grundprinzipien dieser Bewegung treu, war aber nicht weniger luxuriös und prächtig als alles andere, was die Hand französischer Meister berührte.
• Im Gegensatz dazu entwickelte sich der Klassizismus in Deutschland zu einer viel asketischeren Bewegung, die Raumfreiheit, eng anliegende Formen und klare, strenge Silhouetten propagierte. Das ist das wahre Reich der Vernunft, Vernunft in allem, besonders in der Architektur.

• Es muss gesagt werden, dass es dem russischen Klassizismus gelungen ist, die Merkmale aller oben genannten Trends zu vereinen und ihnen seine eigenen einzigartigen Merkmale hinzuzufügen. Wie alles, was durch das Prisma der Wahrnehmung russischer Kunst- und Kulturschaffender geht, ist der Klassizismus in der russischen Architektur und Bildhauerei „lebendiger“ und weniger statisch geworden. Darüber hinaus begann mit dem Klassizismus der Aufstieg der russischen Wissenschaft und Aufklärung. Deshalb können wir sagen, dass in keinem anderen europäischen Land die klassische Ideologie so deutliche Spuren hinterlassen hat wie in Russland. Mit dieser Richtung sind hier die Entstehung von Bildungseinrichtungen, die Entwicklung von Archäologie, Geschichte und Übersetzungsaktivitäten verbunden.

• Die Blütezeit des russischen Klassizismus reicht bis ins letzte Drittel des 18.-1. Drittels des 19. Jahrhunderts zurück, allerdings bereits zu Beginn des 18. Jahrhunderts. gekennzeichnet durch einen kreativen Appell (in der Architektur von St. Petersburg) an die städtebauliche Erfahrung Französischer Klassizismus 17. Jahrhundert (das Prinzip symmetrisch-axialer Planungssysteme). Der russische Klassizismus verkörperte ein neues, für Russland beispielloses Ausmaß, nationales Pathos und ideologische Fülle historische Bühne das Aufblühen der russischen säkularen Kultur.

• Der frühe russische Klassizismus in der Architektur (1760-70er Jahre; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) bewahrt noch immer die Plastizität, den Reichtum und die Dynamik der Formen, die dem Barock und Rokoko innewohnen. Architekten der reifen Epoche des Klassizismus (1770-90er Jahre; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) schufen klassische Typen von Hauptstadtpalastanwesen und großen, komfortablen Wohngebäuden, die zu Vorbildern im weit verbreiteten Vorstadtbau wurden Adelsgüter und in der neuen, zeremoniellen Entwicklung der Städte.

• Ein Merkmal des russischen Klassizismus in der Architektur ist das beispiellose Ausmaß der organisierten staatlichen Stadtplanung: Es wurden Regulierungspläne für mehr als 400 Städte entwickelt, Ensembles der Zentren von Kostroma, Poltawa, Twer, Jaroslawl und anderen Städten gebildet; Die Praxis der „Regulierung“ von Stadtplanungen verband in der Regel konsequent die Prinzipien des Klassizismus mit der historisch gewachsenen Planungsstruktur der alten russischen Stadt.

• Die Werke des russischen Klassizismus stellen nicht nur das wichtigste Kapitel in der Geschichte Russlands dar Europäische Architektur, sondern auch unser lebendiges künstlerisches Erbe. Dieses Erbe lebt nicht als Museumsschatz weiter, sondern als wesentliches Element einer modernen Stadt. Zu den im 18. und 18. Jahrhundert entstandenen Gebäuden und Ensembles Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert ist es fast unmöglich, die Baudenkmäler zu benennen – sie bewahren so fest ihre schöpferische Frische, frei von Alterserscheinungen.

• Nach 1932 gab es in der russischen Architektur
• Es ist nur eine Richtung erlaubt, eine
• Stil, später „stalinistisch“ genannt
• Empire-Stil. In diesem Stil gebaut
• riesige Gebäude mit Säulen, Stuck und
• Skulpturen könnten und sollten
• verherrlichen den Triumph seit Jahrhunderten
• kommunistisches Reich. Dieser offizielle Stil hielt sich in der Sowjetunion fast ein Vierteljahrhundert lang. Bis 1955. Die Spitze davon kann als die sieben Hochhäuser Moskaus angesehen werden. Der Bau begann drei Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, als die meisten Städte und Dörfer im europäischen Teil der UdSSR noch in Trümmern lagen. Aber die Sowjetregierung musste dem Westen ihre Stärke und ihre unerschöpflichen Fähigkeiten demonstrieren.
• Erinnern wir uns an diese sieben „Hochhäuser“:
• – ein Gebäudekomplex der Moskauer Universität auf den Sperlingsbergen (damals Leninberg); Hotel „Ukraine“ am Kutusowski-Prospekt; das Gebäude des Außenministeriums am Smolenskaja-Platz; Verwaltungs- und Wohngebäude am Roten Tor; Hotel „Leningradskaya“ in der Nähe des Drei-Stationen-Platzes; Wohngebäude am Kotelnicheskaya-Damm; Wohngebäude am Wosstanija-Platz.

• Dies sind architektonische Meilensteine ​​des neuen Staatsraums der Hauptstadt. Der neue Maßstab soll Moskau und die Natur verändern: Flüsse kehrten um und verwandelten sich blühende Gärten Wüsten, ein neues naturgeografisches Phänomen, vergleichbar mit den Bergen und Meeren der sozialistischen Heimat. Seitdem wurde jedes neue Gebäude gebaut, sei es eine Bibliothek (Lenin-Bibliothek, heute Staatliche Russische Bibliothek), ein Theater (Theater der Roten Armee, jetzt Theater). Russische Armee), Bildungseinrichtung(MSU, MSTU), Verlag („Pravda“, seit 1992 „Press“) strebt danach, als architektonische Verkörperung des Staates zu erscheinen, jede Institution versucht durch Architektur, wie ein integraler Bestandteil zu wirken Staatssystem, machen ihre Präsenz in der Hierarchie der Macht deutlich.

• Der Name Matvey Kazakov ist fest mit allen verbunden
• klassisches (vor dem Brand) Moskau, weil
• Es waren seine wichtigsten, besten Gebäude, die es gab
• dann das Gesicht der Stadt. Fast alle waren es
• erbaut im Stil des reifen Klassizismus.
• Kasakow ist vielleicht der einzige Major
• Künstler der Aufklärung in Russland geschaffen
• was man Schule nennt. Mit voll
• Basis können wir über Russisch reden
• Klassizismus der Kosakenschule. Übrigens,
• Sogar das Haus des Architekten in der Zlatoustovsky-Gasse war nicht nur ein Familienhaus, sondern auch eine Art Heimuniversität der Künste. Hier war unter der Leitung von Kazakov viele Jahre lang eine Architekturschule tätig. Zu seinen Schülern zählen die Architekten Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Durch die Arbeit vieler von ihnen wurde Moskau, das 1812 niedergebrannte Kosaken-Moskau, wiederhergestellt. Der Architekt selbst überlebte diese katastrophalen Ereignisse nicht. Bevor die Franzosen in Moskau einmarschierten, brachte die Familie den Altmeister nach Rjasan. Dort erhielt er die Nachricht vom Tod der Stadt, der er die Arbeit seines ganzen Lebens gewidmet hatte.

• Kasakow Matvey Fedorovich.

• In Russland war die Architektur im 18. Jahrhundert vielleicht die wohlhabendste Kunstform, die im Werk von Wassili Iwanowitsch Baschenow besonders anschaulich zum Ausdruck kam, obwohl es ihm gelang, einen vernachlässigbaren Teil seiner grandiosen Pläne zu verwirklichen. Bazhenov war auch einer der besten praktischen Baumeister seiner Zeit. Die von ihm entworfenen Gebäude zeichneten sich durch ihre praktische Anordnung und elegante Form aus.

• Bazhenov Wassili Iwanowitsch.

Die architektonischen Prinzipien des Barock und des Klassizismus waren für alle Länder des Westens und des Westens universell Osteuropas, einschließlich Russland. Allerdings interpretierten die Architekten in jeder Region die universellen Prinzipien etwas anders. Das heutige Material ist dem Unterschied zwischen Gebäuden des 17. und 18. Jahrhunderts gewidmet verschiedene Länder Westeuropa.

Die Architektur der Renaissance brachte gleichzeitig zwei gegensätzliche Richtungen hervor: Barock und Palladianismus, Frühklassizismus. Die Schöpfer des Barock lehnten die klassischen Vorstellungen von Strenge und zwingender Einhaltung der Ordnung ab. Gebäude in diesem Stil zeichnen sich durch reiche Dekoration, krummlinige Formen und verzerrte Perspektiven aus. Die Architekten strebten eine Fusion an verschiedene Bereiche Kunst: So verschmelzen Skulptur, Architektur und Landschaftskunst zu barocken Ensembles.

Der Barock entstand in Italien und verbreitete sich von dort aus in ganz Westeuropa. Es lohnt sich, zwei Hauptfiguren hervorzuheben, die das Erbe des Manierismusstils der Spätrenaissance übernommen haben: Giovanni Lorenzo Bernini und Francesco Borromini.

Bernini entwarf nicht nur Kirchen, Kapellen und profane Gebäude, sondern arbeitete auch an großen Objekten, die Architektur und Skulptur kombinierten, wie Brunnen und Grabdenkmäler. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Gestaltung des Petersplatzes im Vatikan sowie die Dekoration des Petersdoms und der dortigen Kanzel. Bernini arbeitete am Erscheinungsbild Roms: Er verband die Straßen und zentralen Plätze. ovale Form eine aus zwei massiven halbkreisförmigen Kolonnaden gebildete Arena auf dem Petersplatz, in der die Stadtbewohner den Papst begrüßen konnten – ein wahres Meisterwerk Barock. Er entwarf auch immer mehrere Brunnen ehemalige Objekte Zu seinen Interessen zählten insbesondere der Tritonbrunnen und der Vierströmebrunnen in Rom.

Der zweite Schöpfer des italienischen Barocks, Franceschi Borromini, weicht völlig von den klassischen Kanonen und früheren Regeln ab. Er entwarf Räume von unglaublicher Komplexität und gilt als Erbe der Traditionen von Michelangelo Buonarotti. Es zeichnete sich durch eine komplexe Innenaufteilung mit Höhenunterschieden, dem Fehlen gerader Linien und einer Fülle ausgefallener architektonischer Details aus. Er entwarf den Palazzo Barberini und auch bestimmte Elemente des Petersdoms.

In Frankreich verschmilzt der Barock mit dem Klassizismus und nutzt das Beste aus zwei Architekturstilen: der Harmonie des Grundrisses des Klassizismus und der reichen Verzierung des Barock. Ein Beispiel hierfür ist der berühmte Innenhof von Versailles und seine luxuriöse Innenausstattung.

Der Barockstil findet sich auch in Österreich. Zunächst arbeitete dort der italienische Architekt Santino Solari, der das Schloss in Salzburg erbaute, und das Schloss Schönbrunn wurde vom österreichischen Architekten von Erlarch erbaut. In Deutschland war der Barockstil in Dresden am deutlichsten durch die Werke des Architekten Matthäus Peppelmann vertreten – die Zwinger-Gebäude (ein Komplex für Feste unter Freiluft) und Frauenkirche.

Bevor wir zur Entwicklungsgeschichte des Klassizismus in Europa übergehen, erinnern wir uns an die Grundprinzipien, nach denen die Architektur dieses Stils aufgebaut wurde. Sie zeichnete sich durch Strenge der Form und Geometrie der Innenräume, Weichheit der Farben und Lakonizität der Außen- und Innenräume aus Innenausstattung Strukturen. Die klassische Architektur zeichnet sich durch eine symmetrische axiale Gebäudekomposition aus. Die Häuser wurden mit charakteristischen Elementen geschmückt: Kolonnaden, Rotunden, Portiken, Reliefs an den Wänden und Statuen auf den Dächern. Die Fenster waren rechteckig und nach oben verlängert, ohne auffälliges Design. Die Häuser waren in hellen Pastellfarben gestrichen.

Die Geschichte des Klassizismus in Westeuropa begann mit dem italienischen Architekten Andrea Palladio, der uns bereits aus früheren Materialien bekannt war. Er studierte antike griechische und römische Tempel und verfasste mehrere Abhandlungen über Diagramme architektonischer Ordnungen. Denken wir daran, dass eine Ordnung eine klare Abfolge vertikaler und horizontaler Elemente ist. Die Ordnung umfasst ein Proportionssystem und schreibt die Zusammensetzung und relative Position der Elemente vor. Im frühen klassischer Stil(später Palladian genannt) wurden weltliche Villen adliger Bürger Venedigs gebaut, insbesondere Villa Rotunda und Villa Capra. Es war Palladio, der die Grundprinzipien des Klassizismus für die Architektur Westeuropas formulierte.

Der zweite berühmte Theoretiker des frühen Klassizismus ist Vincenzo Scamozzi, ein Schüler Palladios. Sein Werk „Die Idee der universellen Architektur“ hatte großer Einfluss an den englischen Architekten Inigo Jones, auf dessen Anregung der Palladianismus (und Klassizismus) zum vorherrschenden Stil in der englischen Architektur wurde. Jones‘ Werk gilt als Beginn der regulären Stadtplanung in London nach italienischem Vorbild: Er schuf den ersten Platz in Covent Garden moderner Stil. Jones ist vor allem für den Entwurf des Queens House in Greenwich und der St. Paul's Cathedral bekannt.

Der schottische Architekt Robert Adam trug zur Weiterentwicklung der klassizistischen Architektur in Großbritannien bei. Er entwickelte seinen eigenen „Adams Stil“ und fügte den klassischen Kanons elegantes Innendesign hinzu.

Gleichzeitig schlug der französische Architekt Jean-Germain Soufflot vor, den klassizistischen Stil als Grundlage für die Stadtentwicklung zu nutzen. Sein bekanntestes Projekt ist das Pantheon-Gebäude in Paris. Unter anderen Figuren des Klassizismus in Frankreich ist Francois Mansart hervorzuheben, der zwar viele Gebäude im Barockstil errichtete, sich aber dennoch an einen regelmäßigen Grundriss hielt. Übrigens verwendete er in seinen Projekten ein für französische Häuser traditionelles Steildach mit Bruch, das es ermöglichte, die Räume unter dem Dach bewohnbar zu machen. Daher kommt auch der Name solcher Räume – Mansardendach, Dachboden.

Am meisten berühmtes Denkmal Der Klassizismus (und gleichzeitig Barock) in Frankreich, der Schloss- und Parkkomplex von Versailles, wurde von den Architekten Louis Levo und Jules Arden-Mansart, dem Enkel von Francois, entworfen.

In Deutschland untersuchten sie auch das Erbe antiker Meister und die Erfahrungen italienischer Kollegen. Berlin und München wurden zu Zentren der Verbreitung des Klassizismus. Einerseits tendierte der deutsche Klassizismus auch zu alten Kanons. Andererseits habe ich versucht, eine Harmonie zwischen Form und Inhalt zu finden, um beispielsweise die Bedeutung und Größe hervorzuheben Baudenkmäler. Ein markantes Beispiel ist das Brandenburger Tor in Berlin des Architekten Langhans.

Der klassizistische Stil entwickelte sich: Zu Beginn des 19. Jahrhunderts ließen sich französische Architekten von römischen Vorbildern inspirieren militärischer Ruhm. So entstand der Empire-Stil, der imperiale Stil. Die Gebäude und Denkmäler waren monumental und sollten die Größe des französischen Kaiserreichs und die Macht der Armee demonstrieren. Zu diesen Objekten gehören die berühmten Triumphbogen, erbaut zu Ehren der Siege Napoleons vom Architekten Jean Chalgrin, sowie der Bogen am Place Carrousel.

Der Spätklassizismus wird in Deutschland durch die Werke des berühmten Architekten Leo von Klenze repräsentiert. Ihm verdankt die Stadt München ihr klassisches Erscheinungsbild. Insbesondere entwarf er einen Platz mit mehreren Galerien: darunter die Pinakothek (Kunstgalerie), die Glyptotek (Museum für antike Skulpturen) und die Propyläen. Von Klenz war auch im Ausland tätig: In St. Petersburg baute er das Gebäude der Neuen Eremitage. Später wurde aus dem Deutschen Empire-Stil der Biedermeier-Stil, der dem gewöhnlichen Stadtmenschen näher kam und viele Innen- und Außendekorationen aufwies.

In Großbritannien wurde auch der Empire-Stil eingeführt, der als Regency-Stil bekannt ist. Es erhielt seinen Namen aus der Regierungszeit von Prinzregent Georg III. Der wichtigste Vertreter dieses Stils ist der Architekt John Nash. Er ist Autor zahlreicher Objekte. Dabei handelt es sich insbesondere um die städtebauliche Gestaltung der Regent Street und des landschaftlich gestalteten Regent Parks sowie des Trafalgar Square-Komplexes in London.

In den folgenden Materialien wenden wir uns der Architektur des 19. Jahrhunderts zu. Bleib bei uns!