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Einführung

Das Fach Geschichte gefällt mir! Mich interessierte auch das Thema, das wir dieses Jahr behandelt haben: „Ritterburg“. ich habe ein Problem Problem: Ich wollte mehr über dieses Thema erfahren und beschloss, eine Recherche zum Thema „Vergleichende Merkmale romanischer und gotischer Kathedralen“ durchzuführen.

Warum für mich relevant genau dieses Thema?

Erstens hat mich das Mittelalter schon immer fasziniert.

Zweitens weckten der romanische und der gotische Stil in meiner Seele ein Gefühl der Bewunderung für etwas Geheimnisvolles, Geheimnisvolles und Grandioses.

Drittens stehen die meisten gotischen Kathedralen und romanischen Kirchen als UNESCO-Weltkulturerbe unter staatlichem Schutz.

Ziel Arbeit: Durchführung einer vergleichenden Analyse von Kathedralen im romanischen und gotischen Stil.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, Folgendes zu lösen Aufgaben:

1. Beschreiben Sie romanische Kathedralen.

2. Schreiben Sie eine Beschreibung von Kathedralen im gotischen Stil.

3. Führen Sie eine vergleichende Analyse von Kathedralen im gotischen und romanischen Stil durch.

Hypothese Forschung: Kathedralen des romanischen und gotischen Stils weisen nicht nur ähnliche, sondern auch charakteristische Merkmale auf.

Ein Objekt Forschung - Allgemeine Geschichte, Mittelalter.

Artikel Forschung - Kathedralen im romanischen und gotischen Stil.

Während unserer Arbeit haben wir Folgendes verwendet Techniken Forschung, wie Analyse, Vergleich, Systematisierung und Verallgemeinerung der erhaltenen Informationen.

Für eine vergleichende Analyse von Kathedralen des romanischen und gotischen Stils wurden Folgendes identifiziert: Kriterien:

Von Struktur Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, einem Hauptteil mit drei Kapiteln, einem Fazit, einem Verzeichnis der verwendeten Quellen und Anwendungen.

Kapitel 1. Merkmale romanischer Kathedralen

„Römischer Stil(von lat. Romanus- Roman) ist ein künstlerischer Stil, der Westeuropa im 11.-12. Jahrhundert dominierte, einer der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst. Er drückte sich am deutlichsten in der Architektur aus“ (1, S. 14).

Hauptrolle im romanischen Stil widmete man sich der strengen Festungsarchitektur: Klosteranlagen, Kirchen, Burgen. „Die Hauptgebäude dieser Zeit waren die Tempelfestung und die Burgfestung, die sich auf erhöhten Plätzen befanden und das Gebiet dominierten“ (3, S. 4).

Der romanische Stil zeichnet sich durch Massivität, Strenge und Schnörkellosigkeit sowie die Strenge seines Erscheinungsbildes aus. Die romanische Architektur ist berühmt für ihre schweren Burgen und Tempel uneinnehmbare Festung im Geiste des Mittelalters. „Das Innere des romanischen Stils zeigt mehr Kraft als Anmut“ (2, S. 11). Alle Elemente des Innenraums erzeugen ein Gefühl von Einfachheit und Schwere, wobei in den Räumen fast vollständig auf dekorative Dekorationen verzichtet wird.

Der romanische Stil zeichnet sich durch dicke, massive Mauern, schmale Schießscharten und hohe Türme aus. In Zeiten von Bürgerkriegen konnten romanische Kirchen Belagerungen standhalten und im Krieg als Zufluchtsort dienen. Ritterburgen wurden auf erhöhten Stellen errichtet, um sich vor dem Feind zu schützen, und waren dann von hohen Mauern und einem Wassergraben umgeben.

„Das Hauptelement der Zusammensetzung eines Klosters oder einer Burg ist der Turm – der Bergfried. Um ihn herum befanden sich die übrigen Gebäude, die aus einfachen geometrischen Formen bestanden – Würfel, Prismen, Zylinder.“

Auf diese Weise, Im Rahmen der Studie wurden folgende charakteristische Merkmale identifiziert Merkmale romanischer Festungen:

Linien:

Bilden:

Designs:

Fenster:

Türen:

Die romanische Architektur nutzt verschiedene Baustoffe. Während in der Frühzeit nicht nur Wohngebäude, sondern auch Klöster und Kirchen aus Holz gebaut wurden, wurde im Mittelalter Stein zum Hauptbaumaterial. Zunächst wurde es nur für den Bau von Tempeln und Festungen verwendet, später für Gebäude weltlicher Natur.

Die berühmtesten Denkmäler des romanischen Stils:

- „Kaiserkathedralen in Speyer, Worms und Mainz in Deutschland;

Libburger Dom in Deutschland;

Dom von Pisa und teilweise der berühmte Schiefe Turm von Pisa in Italien;

Abtei Maria Laach in Deutschland;

Kirche St. Jakob in Regensburg;

Romanische Kirchen im Val de Boi;

Der Speyerer Dom (deutsch: Speyerer Dom, vollständiger Name: Deutsch: Kaiser- und Mariendom zu Speyer) ist eine große Kathedrale in der Stadt Speyer in Deutschland.

Dom von Pisa und teilweise der berühmte Schiefe Turm von Pisa in Italien.

Kirche St. Jacob (deutsch: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) – romanische Basilika in Regensburg.

Kapitel 2. Merkmale gotischer Festungen

"Gothic Style(aus dem Italienischen. gotico. - Gotik, nach dem Namen des deutschen Stammes Goten) - ein künstlerischer Stil, der die letzte Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in den Ländern West-, Zentral- und teilweise Westeuropa darstellte Osteuropas im XIII - XIV. Jahrhundert. Der Begriff „Gotik“ wurde in der Renaissance als abwertende Bezeichnung für alle mittelalterlichen Kunstwerke eingeführt, die als „barbarisch“ galten (6, S. 37).

Der gotische Stil manifestierte sich hauptsächlich in der Architektur von Tempeln, Kathedralen, Kirchen und Klöstern. „Es entwickelte sich auf der Grundlage der romanischen, genauer gesagt der burgundischen Architektur. Im Gegensatz zum romanischen Stil mit seinen Rundbögen, massiven Mauern und kleinen Fenstern zeichnet sich der gotische Stil durch Bögen mit spitzen Spitzen, schmalen und hohen Türmen und Säulen, einer reich verzierten Fassade mit geschnitzten Details (Vypergi, Tympanon, Archivolten) usw. aus mehrfarbige Buntglas-Lanzettenfenster. Alle Stilelemente betonen die Vertikalität“ (3, S. 46).

Die gotische Architektur verbreitete sich in ganz Westeuropa und entwickelte sich bis zum 16. Jahrhundert weiter. Mit dem Aufkommen der Renaissance begann die Gotik an Bedeutung zu verlieren. Der gotische Stil manifestierte sich am besten in der Architektur von Kathedralen, Tempeln und Klöstern. „Gothic umfasst verschiedene Kunstwerke: Malerei, Fresko, Glasmalerei, Skulptur, Buchminiaturen und viele andere. Aber wie bereits erwähnt, sind es die mittelalterlichen Kathedralen Europas, die die ganze Schönheit und Erhabenheit des gotischen Stils voll zur Geltung bringen“ (2, S. 34). Der gotische Stil zeichnet sich durch schmale und hohe Türme, Spitzbögen, Säulen, bunte Buntglasfenster und eine reich verzierte Fassade aus. Ein wesentlicher Bestandteil der gotischen Kunst ist die Skulptur. „Düstere Gestalten von Wasserspeiern und Mystische Kreaturen diente als besonders häufige Dekoration an den Wänden. Die Kombination aus in allen Farben des Regenbogens schimmernden Buntglasfenstern, prächtigen Mustern und steinernen Figurenskulpturen ergibt ein unnachahmliches Ensemble.“ Genau dazu Gotische tschechische Burgen Dazu gehören einige der berühmtesten Burgen nicht nur in der Tschechischen Republik, sondern in ganz Europa, die ehemaligen Königsschlösser Karlštejn und Křivoklát in Mittelböhmen, in der Nähe von Prag.

Auf diese Weise, Merkmale Festungen im gotischen Stil

Vorherrschende und modische Farben: gelb, rot, blau;

Linien im gotischen Stil:

Bilden:

Charakteristische Innenelemente:

Designs im gotischen Stil:

Fenster:

Türen:

Die berühmtesten Denkmäler der Gotik:

1. In Frankreich:

- „Kathedrale in Chartres, XII.-XIV. Jahrhundert.

Kathedrale in Reims, 1211-1330, wo französische Könige gekrönt wurden.

Konzil von Amiens, 1218–1268.

Kathedrale Notre Dame, 1163 - XIV. Jahrhundert.

Kathedrale von Bourges, 1194

2. In Deutschland:

Kölner Dom, 1248 - 19. Jahrhundert.

Münster zu Ulm, 1377-1543“ (Nr. 6). .

3. In England:

- „Kathedrale in Canterbury XII-XIV Jahrhunderte, Haupttempel Königreich England

Westminster Abbey Cathedral XII-XIV Jahrhunderte. in London

Kathedrale von Salisbury, 1220-1266.

Kathedrale von Exeter, 1050

Kathedrale in Lincoln, XI Jahrhundert.

Kathedrale in Gloucester XI-XIV Jahrhunderte“ (Nr. 6).

4. In der Tschechischen Republik:

- „Der Veitsdom (1344-1929)“ (Nr. 6).

Kapitel 3. Vergleichende Analyse romanischer und romanischer Kathedralen

Gotische Stile.

	Römischer Stil	Gothic Style
Vorherrschende Farben	Braun, Grün, Weiß	Gelb, Rot, Blau
	Halbrund, gerade, horizontal und vertikal	Lanzette, die ein Gewölbe aus zwei sich kreuzenden Bögen bildet, gerippte, sich wiederholende Linien
	Rechteckig, zylindrisch	Spitzbögen verwandeln sich in Säulen
Charakteristische Innenelemente	geometrisches oder florales Design; Hallen mit sichtbaren Deckenbalken und Stützen in der Mitte	Die Hallen sind hoch, schmal und lang oder breit mit Stützen in der Mitte
Konstruktionen	Stein, massiv, dickwandig; Holzverputzte Wände mit sichtbarem Skelett	Rahmen, durchbrochen, Stein; nach oben verlängerte, spitze Bögen; betonte Skelettdesigns

Auf diese Weise, Vergleich romanischer und gotischer Kathedralen , Sie können Folgendes tun Schlussfolgerungen:

Also, sehen wir einen fast vollständigen Unterschied zwischen dem romanischen und dem gotischen Stil. Die einzige Ähnlichkeit bestand im Vorhandensein eines betonten Skeletts der Strukturen.

Abschluss

Für eine vergleichende Analyse von Kathedralen des gotischen und romanischen Stils wurden Folgendes identifiziert: Kriterien: Farben, Linien, Form, Interieur und Designelemente.

Die Studie identifizierte das folgende Merkmal Merkmale romanischer Kathedralen:

Vorherrschende und modische Farben: braun, rot, grün, weiß;

Linien: Fass, halbrund, gerade, horizontal und vertikal;

Bilden: rechteckig, zylindrisch;

Charakteristische Innenelemente: halbkreisförmiger Fries, sich wiederholendes geometrisches oder florales Muster; Hallen mit sichtbaren Deckenbalken und Mittelstützen;

Designs: Stein, massiv, dickwandig; Holz verputzt mit sichtbarem Skelett;

Fenster: rechteckig, klein, in Steinhäusern - gewölbt;

Türen: Brett, rechteckig, massiv.

Merkmale Kathedralen im gotischen Stil Stahl weist folgende Eigenschaften auf:

Vorherrschende und modische Farben: gelb, rot, blau;

Linien im gotischen Stil: Lanzette, die ein Gewölbe aus zwei sich kreuzenden Bögen bildet, gerippte, sich wiederholende Linien;

Bilden: rechteckiger Grundriss des Gebäudes; Spitzbögen verwandeln sich in Säulen;

Charakteristische Innenelemente: Fächergewölbe mit Stützen oder Kassettendecke und Holzwandpaneelen; komplexes Blattornament; die Hallen sind hoch, schmal und lang oder breit mit Stützen in der Mitte;

Designs im gotischen Stil: Rahmen, durchbrochen, Stein; nach oben verlängerte, spitze Bögen; betontes Strukturgerüst;

Fenster: nach oben verlängert, oft mit mehrfarbigen Buntglasfenstern; An der Oberseite des Gebäudes befinden sich manchmal runde dekorative Fenster.

Türen: spitze Rippenbögen der Türen; Die Türen sind mit Eichenholz getäfelt.

Auf diese Weise Wenn wir Kathedralen im romanischen und gotischen Stil vergleichen, können wir Folgendes machen Schlussfolgerungen:

Im romanischen und gotischen Stil herrschten völlig unterschiedliche Farben vor: Gab es in der Romanik Braun, Grün und Weiß, so waren in der Gotik die Hauptfarben Gelb, Rot und Blau.

Der romanische Stil zeichnete sich durch halbkreisförmige, gerade, horizontale und vertikale Linien aus. Im Gegensatz dazu waren die Linien im gotischen Stil spitz und bildeten ein Gewölbe aus zwei sich kreuzenden Bögen mit sich wiederholenden Rippen.

Während der romanische Stil durch rechteckige und zylindrische Formen gekennzeichnet war, war der gotische Stil durch Spitzbögen gekennzeichnet, die in Säulen übergingen.

Charakteristische Elemente des Innenraums im romanischen Stil waren geometrische oder florale Muster, Säle mit offenen Deckenbalken und Stützen in der Mitte. Im Gegensatz dazu waren die Hallen im gotischen Stil entweder hoch, schmal und lang oder breit mit Säulen in der Mitte.

Waren im romanischen Stil die Bauwerke aus Stein, massiv, dickwandig sowie aus Holz, verputzt, mit sichtbarem Wandskelett, so gab es im romanischen Stil gerahmte, durchbrochene, steinerne, nach oben verlängerte Spitzbögen usw betontes Skelett der Bauwerke.

Der Zweck und die Ziele der Arbeit wurden vollständig verwirklicht. Die zu Beginn der Arbeit aufgestellte Hypothese wurde teilweise bestätigt: Kathedralen des romanischen und gotischen Stils weisen Besonderheiten auf. Die einzige Ähnlichkeit bestand im Vorhandensein eines betonten Skeletts der Strukturen.

Forschungsmaterialien können im Geschichtsunterricht, in der Weltkunstkultur und bei außerschulischen Aktivitäten verwendet werden.

Liste der verwendeten Quellen

1. Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. „Anthologie zur künstlerischen Weltkultur.“ - M., 1997

2. Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. „Weltkunst“. - M., 2008

3. Rapatskaya L.A. „Weltkunst“. - M., 2007

4. Gotischer Architekturstil/revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

5. Romanow-Architekturstil/smallbay.ru/architec041.html

6. Architekturstile/znanija.com/task/931781

7. Romanowski- und gotischer Architekturstil/ homy.com.ua/article/romanskij-stil

Anhang Nr. 1

RÖMÄNISCHE UND GOTISCHE ARCHITEKTURSTILE:

VERGLEICHENDE EIGENSCHAFTEN

EINFÜHRUNG 4

MERKMALE DES RÖMISCHEN STILS 6

^ EIGENSCHAFTEN DER GOTISCHEN ARCHITEKTUR 10

RÖMÄNISCHER UND GOTISCHER STIL – EINHEIT UND WIDERSPRUCH 18

Anhang 24

Ich beschloss, dieses Thema anhand von Beispielen von Kathedralen näher kennenzulernen, die in diesen Stilen gebaut wurden und das menschliche Auge bis heute erfreuen.

^ Gegenstand des Studiums ist die allgemeine Geschichte, das Mittelalter.

Gegenstand der Forschung sind mittelalterliche europäische Kunst, Meisterwerke der romanischen und gotischen Architektur.

Ziel ist es, das Wissen über die romanischen und gotischen Kunststile in ihren vergleichenden Merkmalen zu systematisieren, zu verallgemeinern und zu erweitern, um die berühmtesten und bedeutendsten romanischen und gotischen Kathedralen zu erkunden.

Suche, Auswahl, Systematisierung von Material zu ausgewählten Themen;

charakterisieren die Merkmale der romanischen und gotischen Architektur;

Lernen Sie die herausragendsten romanischen und gotischen Kathedralen Frankreichs, Deutschlands, Englands und Italiens kennen;

Finden Sie den Einfluss des romanischen Stils auf den gotischen Stil heraus;

den Platz und die Rolle dieser Stile in der Geschichte bestimmen;

studieren Sie die künstlerischen Werke von Dichtern und Schriftstellern (Legenden, Erzählungen), die sich diesem Thema widmen;

Erstellen Sie mit Power Point eine Computerpräsentation, um die Punkte des Projekts zu veranschaulichen.

^ Forschungsmethoden: Beschreibung, Vergleich, umfassende Analyse Quellen, Systematisierung und Verallgemeinerung der erhaltenen Informationen.

Hypothese: Der gotische Stil entstand durch die Entwicklung der romanischen Architektur und bedeutete deren Übergang zu einer neuen, höheren Entwicklungsstufe.

Der romanische Stil dominierte Westeuropa im 10.-12. Jahrhundert. (an mehreren Orten - im 13. Jahrhundert), eine der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst. Die Hauptkunstform des romanischen Stils ist die Architektur, hauptsächlich die Kirche.

Der romanische Stil entwickelte sich im Zeitalter der feudalen Zersplitterung, und daher ist der funktionale Zweck der romanischen Architektur die Verteidigung. Das Motto des romanischen Stils „Mein Zuhause ist meine Festung“ bestimmte gleichermaßen die architektonischen Merkmale weltlicher und religiöser Gebäude und entsprach der Lebensweise der damaligen westeuropäischen Gesellschaft.

Die Entstehung der romanischen Architektur wurde durch die große Rolle der Klöster als Pilger- und Kulturzentren erleichtert, die gemeinsame künstlerische Formen verbreiteten. In den Klöstern entstanden die ersten Werkstätten mit Spezialisten verschiedener Profile, die für den Bau eines Tempels oder einer Kathedrale erforderlich waren. Die ersten Baugenossenschaften waren klösterliche. Ihre Säkularisierung begann gegen Ende der Romanik, als in ganz Europa mit dem Städtebau begonnen wurde.

Der gotische Stil ist ein künstlerischer Stil, der die letzte Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa (zwischen der Mitte des 12. Jahrhunderts und dem 15.-16. Jahrhundert) darstellte. Die Gotik entwickelte sich in Ländern, in denen die katholische Kirche dominierte, und unter ihrer Schirmherrschaft blieben die feudal-kirchlichen Grundlagen in der Ideologie und Kultur der Gotik erhalten.

Einen besonderen Platz in der gotischen Kunst nahm die Kathedrale ein – das höchste Beispiel der Synthese von Architektur, Bildhauerei und Malerei.

Die Gotik spiegelte dramatische Veränderungen in der Struktur der mittelalterlichen Gesellschaft wider. Die gotische Kathedrale ist zweifellos von Interesse. Der Dom Notre Dame, der Kölner Dom, der St.-Veits-Dom und andere erfreuen sich an ihrer Erhabenheit und Schönheit und gelten zu Recht als wahre Perlen der gotischen Architektur.

Die praktische Bedeutung liegt darin, dass die Projektmaterialien im MHC-Unterricht und bei außerschulischen Aktivitäten eingesetzt werden können.

^ EIGENSCHAFTEN DES RÖMISCHEN STILS

Der romanische Stil (von lateinisch romanus – römisch) entwickelte sich in der westeuropäischen Kunst des 10.-12. Jahrhunderts, einer der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst.

Der romanische Stil lehnte die proportionalen Kanons und Formen der antiken Architektur und das ihr innewohnende Arsenal an ornamentalen und dekorativen Mitteln vollständig ab. Das Wenige, was von den architektonischen Details antiken Ursprungs übrig geblieben war, wurde extrem verändert und aufgeraut.

Der Begriff „romanischer Stil“ tauchte zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf, als eine Verbindung zwischen der Architektur des 11. und 12. Jahrhunderts und der antiken römischen Architektur hergestellt wurde. Im Allgemeinen ist der Begriff bedingt und spiegelt nur eine, nicht die Hauptseite der Kunst wider. Es wurde jedoch allgemein verwendet. Die Hauptkunstform des romanischen Stils ist die Architektur, hauptsächlich Kirchen (Steingempel, Klosteranlagen). Seine Entwicklung war mit dem monumentalen Bau verbunden, der in Westeuropa während der Entstehung und Blüte der Feudalstaaten, der Wiederbelebung der Wirtschaftstätigkeit und dem neuen Wachstum von Kultur und Kunst begann. Die monumentale Architektur Westeuropas hat ihren Ursprung in der Kunst barbarische Völker. Dazu gehören zum Beispiel das Grab des Theoderich in Ravenna (526–530), Kirchenbauten aus der späten Karolingerzeit – Hofkapelle Karl der Große in Aachen (795–805), die Kirche in Gernrode der ottonischen Zeit mit ihrer plastischen Gesamtheit großer Messen (zweite Hälfte des 10. Jahrhunderts). Durch die Kombination klassischer und barbarischer Elemente, die sich durch strenge Erhabenheit auszeichneten, bereitete es die Entstehung des romanischen Stils vor, der sich anschließend im Laufe von zwei Jahrhunderten gezielt entwickelte.

Die romanische Architektur entstand als Ergebnis der Kombination ursprünglicher lokaler und byzantinischer Formen. Es war die früheste Phase in der Entwicklung der westeuropäischen Architektur. Es wurden neue Gebäudetypen identifiziert – eine feudale Burg, Stadtbefestigungen, große Stadtkirchen, Kathedralen. Es entstand auch ein neuer Typ städtischer Wohngebäude.

Die Strenge und Kraft romanischer Bauwerke entstand aus Bedenken hinsichtlich ihrer Stärke. Die Bauherren beschränkten sich auf einfache und massive Steinformen, die durch Kraft, innere Stärke, gepaart mit äußerer Ruhe bestechen.

Das Hauptbaumaterial der romanischen Architektur war Stein. Der komplexeste Prozess war die Entwicklung rationaler und rhythmischer Planungslösungen für eine massive Steinstruktur Andachtsorte. Das System der Gewölbe und die sie tragenden Steinstützen entwickelten sich weiter. Der Prozess verlief an verschiedenen Architekturschulen in Frankreich, Deutschland, Italien und anderen Ländern unterschiedlich.

Die aus dieser Zeit erhaltenen Kirchengebäude, hauptsächlich Klostergebäude, sind vom Typus einer Basilika. Sie haben die Form eines lateinischen Kreuzes. Dabei handelt es sich um massive Steingebäude mit schmalen und kleinen Fenstern in dicken länglichen Wänden und gedrungenen Säulen im Inneren, die das Haupt- und das Seitenschiff voneinander trennen.

Romanische Kirchen und Kathedralen sind überwiegend dreischiffig: Das Mittelschiff auf der Ostseite endet in einer halbkreisförmigen Apsis. Die Beschaffenheit der Decken verändert sich: Die hölzernen Gebäudebinder verschwinden, sie werden durch ein steinernes Gewölbe ersetzt, zunächst halbkreisförmig, dann kreuzförmig. Massive Türme werden zum charakteristischen Element der Außenfassade. Der Eingang ist mit einem Portal (von lateinisch „porta“ – Tür) geschmückt, das in die Dicke der Mauern eingeschnitten ist und perspektivisch verkleinerte Halbkreisbögen aufweist.

Eine wichtige Aufgabe der romanischen Baukunst war die Umwandlung einer Basilika mit flacher Holzdecke in eine Gewölbebasilika. Zunächst deckte das Gewölbe die kleinen Spannweiten der Seitenschiffe und Apsiden ab; später begann man auch die Hauptschiffe mit dem Gewölbe zu überdecken. Die Dicke des Gewölbes war manchmal recht groß, daher wurden die Wände und Pylone dick und mit einem großen Sicherheitsspielraum konstruiert. Aufgrund des Bedarfs an großen überdachten Räumen und der Entwicklung bautechnischer Ideen begann man, die Konstruktion der zunächst schweren Gewölbe und Mauern nach und nach zu erleichtern.

Mit einem Gewölbe lassen sich größere Räume überspannen als mit Holzbalken. Am einfachsten in Form und Ausführung ist das zylindrische Gewölbe, das, ohne die Wände auseinander zu bewegen, mit enormem Gewicht von oben auf sie drückt und daher besonders massive Wände erfordert. Dieses Gewölbe eignet sich am besten für die Abdeckung von Räumen mit kurzer Spannweite, wurde jedoch häufig im Hauptschiff verwendet – in Frankreich in den Regionen Provence und Auvergne (Kathedrale Notre-Dame du Port in Clermont). Später wurde die halbkreisförmige Form des Gewölbes durch eine spitze ersetzt. So ist das Kirchenschiff der Kathedrale in Otyun (Anfang des 12. Jahrhunderts) mit einem Spitzgewölbe mit sogenannten Randbögen bedeckt.

Die Grundlage für neue Gewölbetypen war das alte römische gerade Kreuzgewölbe über einem im Grundriss quadratischen Raum, das durch die Kreuzung zweier Halbzylinder entstand. Die aus diesem Bogen entstehenden Lasten werden entlang der Diagonalrippen verteilt und von diesen auf vier Stützen an den Ecken des zu überdachenden Raumes übertragen. Die am Schnittpunkt der Halbzylinder entstehenden Rippen spielten zunächst die Rolle von Bögen – sie kreisten, was eine Aufhellung des gesamten Bauwerks ermöglichte (Stephansdom in Kana, 1064 – 1077; die Klosterkirche in Lorsch – die zunächst vollständig mit Basilikagewölben bedeckt).

Eine typische romanische Architekturstruktur zeichnet sich normalerweise durch regelmäßige geometrische Formen aus, die hervorstechen, scharfe und auffällige Winkel, ein bescheidenes äußeres Design, das Gebäude selbst fügt sich nahtlos in den Rest des Gebäudes ein, die Wände sind majestätisch und massiv, die Fenster sind klein, und große vertiefte Portale. Als Hauptmerkmal des romanischen Stils gilt ein Steingewölbe.

Die häufigsten Gebäude dieser Zeit waren Tempelfestungen. Das dominierende architektonische Merkmal dieser Zeit war der Turm – der Donjon. Um ihn herum befinden sich wie das Zentrum weitere Gebäude, die ebenfalls in regelmäßigen geometrischen Formen hergestellt sind: Zylinder, Prisma usw.

Die berühmtesten Denkmäler des romanischen Stils:

Kaiserdome in Speyer, Worms und Mainz in Deutschland;

Libburger Dom in Deutschland;

Dom von Pisa und teilweise der berühmte Schiefe Turm von Pisa in Italien;

Abtei Maria Laach in Deutschland;

Kirche St. Jakob in Regensburg;

Romanische Kirchen im Val de Boi.

Der Speyerer Dom (deutsch: Speyerer Dom, vollständiger Name: Deutsch: Kaiser- und Mariendom zu Speyer) ist eine große Kathedrale in der Stadt Speyer in Deutschland. Die größte erhaltene romanische Kirche, seit 1981 UNESCO-Weltkulturerbe.

Erbaut zwischen 1030 und 1061 von den Kaisern des Heiligen Römischen Reiches. Der Bau wurde von Kaiser Konrad II. begonnen, dann von seinem Sohn Heinrich III. weitergeführt und von seinem Enkel Heinrich IV. vollendet, unter dem die Weihe des Doms erfolgte. Zu dieser Zeit lebten etwa 500 Menschen in Speyer und der Speyerer Dom war eines der größten Bauwerke der Welt. Es hatte vor allem politische Bedeutung, da seine Größe die Macht des Kaisers symbolisierte.

^ Dom von Pisa und teilweise der berühmte Schiefe Turm von Pisa in Italien. Der Schiefe Turm von Pisa ist Teil des Ensembles der Stadtkathedrale Santa Maria Maggiore in Pisa. Der Turm ist der Glockenturm des Doms und grenzt an dessen nordöstliche Ecke.

^ Kirche St. Jakobskirche (deutsch: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) ist eine romanische Basilika in Regensburg. Die Kirche gehörte ursprünglich einer 1070 gegründeten irischen Benediktinerabtei; ihr Bau geht auf die Jahre 1175-1180 zurück.

Die Kirche ist ein schönes Beispiel romanischer Architektur: eine dreischiffige Basilika mit drei Apsiden, Türmen im Osten und einem Querschiff im Westen. Die Empore, auf der die Orgel installiert ist, erstreckt sich über alle drei Schiffe im Querschiff.

Das Mittelschiff ist von den Seitenschiffen durch zylindrische Mauerpfeiler (keine monolithischen Säulen) getrennt. Ihre Kapitelle sind schöne Beispiele hochromanischer Skulpturen und stellen Männer, Löwen, Adler und Krokodile dar und haben möglicherweise eine allegorische Bedeutung. Die Ecken der Säulenfüße sind mit Köpfen weniger edler Tiere verziert, darunter Schweine, Hunde, Esel und Geier.

Unter dem Bogen der Mittelapsis stehen drei Holzskulpturen Ende des 12. Jahrhunderts, die zusammen die Kreuzigungsszene bilden.

Merkmale der gotischen Architektur

Gotik ist eine Epoche in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst, die fast alle Bereiche umfasst materielle Kultur und entwickelte sich vom 12. bis 15. Jahrhundert in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa. Die Gotik löste den romanischen Stil ab und verdrängte ihn nach und nach. Obwohl der Begriff „gotischer Stil“ am häufigsten für architektonische Strukturen verwendet wird, umfasste die Gotik auch Skulpturen, Gemälde, Buchminiaturen, Kostüme, Ornamente usw.

Der gotische Stil entstand im 12. Jahrhundert in Nordfrankreich; im 13. Jahrhundert breitete er sich auf das Gebiet des heutigen Deutschlands, Österreichs, der Tschechischen Republik, Spaniens und Englands aus. Die Gotik drang später unter großen Schwierigkeiten und starken Veränderungen nach Italien vor, was zur Entstehung der „italienischen Gotik“ führte. Ende des 14. Jahrhunderts wurde Europa von der sogenannten. Internationale Gothic. Später drang die Gotik auch in die Länder Osteuropas ein und blieb dort noch etwas länger – bis ins 16. Jahrhundert.

Obwohl der gotische Stil im Entwicklungsprozess der romanischen Architektur entstand, ist er im Gegensatz zu ihm und der nachfolgenden Architektur der Renaissance, des Barock und des Klassizismus der einzige Stil, der ein völlig einzigartiges Formensystem und ein neues Verständnis der Organisation geschaffen hat von Raum und volumetrischer Zusammensetzung. Der Name „Gothic“ spiegelt das Wesen dieses Stils nicht richtig wider. Während der Renaissance war es ein von der italienischen Kunstkritik erfundener spöttischer Name für den kreativen Stil, der nördlich der Alpen entstand. In Frankreich erhielt dieser Stil den treffenderen Namen „style ogivat“ (spitzer Stil).

Das Wort stammt aus dem Italienischen. gotico – ungewöhnlich, barbarisch – (Goten – Barbaren) und wurde zuerst als Schimpfwort verwendet. Erstmals wurde der Begriff im modernen Sinne von Giorgio Vasari verwendet, um die Renaissance vom Mittelalter zu trennen. Die Gotik vervollständigte die Entwicklung der europäischen mittelalterlichen Kunst, die auf der Grundlage der Errungenschaften der romanischen Kultur entstand, und in der Renaissance (Renaissance) galt die Kunst des Mittelalters als „barbarisch“. Gotische Kunst hatte einen kultischen Zweck und ein religiöses Thema. Es richtete sich an das Höchste göttliche Kräfte, Ewigkeit, christliche Weltanschauung.

Der gotische Stil manifestierte sich hauptsächlich in der Architektur von Tempeln, Kathedralen, Kirchen und Klöstern. Es entwickelte sich auf der Grundlage der romanischen, genauer gesagt der burgundischen Architektur. Im Gegensatz zum romanischen Stil mit seinen Rundbögen, massiven Mauern und kleinen Fenstern zeichnet sich der gotische Stil durch Spitzbögen, schmale und hohe Türme und Säulen, eine reich verzierte Fassade mit geschnitzten Details (Wimperen, Tympanon, Archivolten) und vielgestaltige Merkmale aus. Farbige Spitzbogenfenster aus Buntglas. Alle Stilelemente betonen die Vertikalität.

In der gotischen Architektur gibt es drei Entwicklungsstadien: früh, ausgereift (Hochgotik) und spät.

Fast die gesamte Architektur gotischer Kathedralen ist auf eine Haupterfindung der Zeit zurückzuführen – eine neue Rahmenkonstruktion, die diese Kathedralen leicht erkennbar macht.

Die Gotik entwickelte sich in Ländern, in denen die katholische Kirche dominierte, und unter ihrer Schirmherrschaft blieben die feudal-kirchlichen Grundlagen in der Ideologie und Kultur der Gotik erhalten. Die gotische Kunst blieb überwiegend kultisch und thematisch religiös: Sie war mit der Ewigkeit verbunden, mit „höheren“ irrationalen Kräften. Die Gotik zeichnet sich durch eine symbolisch-allegorische Denkweise und eine konventionelle Kunstsprache aus. Einen besonderen Platz in der gotischen Kunst nahm die Kathedrale ein – das höchste Beispiel der Synthese von Architektur, Skulptur und Malerei (hauptsächlich Glasmalerei). Der dem Menschen unverhältnismäßige Raum der Kathedrale, die Vertikalität ihrer Türme und Gewölbe, die Unterordnung der Skulptur unter dynamische architektonische Rhythmen und die vielfarbige Ausstrahlung der Buntglasfenster hatten eine starke emotionale Wirkung auf die Gläubigen.

Der gotische Stil verwendete eine Vielzahl von Baumaterialien. Wohn- und Nebengebäude wurden meist aus Holz gebaut. Aus dem gleichen Material wurden auch viele bedeutende Bauten weltlicher und kirchlicher Natur errichtet.

In Gebieten mit Steinmangel entwickelte sich der Ziegelbau (Lombardei, Norddeutschland, Polen). Hier wurden Formsteine ​​zur Verlegung von Profilpylonen, Fenstern und Rosetten (Rundfenster) hergestellt. Aber das Hauptmaterial, das für die Gotik am charakteristischsten ist, war Stein – behauen und Schutt. Bruchsteinmauerwerk wurde in der Regel, insbesondere im Innenbereich, verputzt. Stein wurde in der gotischen Architektur sowohl zur Schaffung von Bauwerken als auch zur dekorativen Dekoration verwendet. Gleichzeitig mit dem Bau des Gebäudes wurde daran gearbeitet, es mit komplexem und reichem Dekor zu schmücken.

Gotische Baumeister arbeiteten anders mit Stein als antike Handwerker, die sorgfältig riesige Steinblöcke herstellten, um oft kolossale Bauwerke zu errichten. Mittelalterliche Steinmetze errichteten mit ihrer außergewöhnlichen Vorstellungskraft und ihrem statischen Instinkt kühn Gebäude von großer Fläche und Höhe, die im Zuge der gotischen Entwicklung so leicht wie möglich wurden und im Wesentlichen zu Rahmenkonstruktionen wurden. In diesem Fall werden relativ kleine bearbeitete Steine ​​verwendet. Dieses Rahmensystem und sein äußerst wichtiger Bestandteil – das Kreuzrippengewölbe – bilden die Essenz der gotischen Baukunst.

Die von örtlichen Handwerkern aus feinkörnigem Kalkstein errichteten Kreuzrippengewölbe waren leicht und langlebig. Die Rippen wurden aus keilförmigen Steinen gefertigt. Am Schnittpunkt der Rippen am oberen Punkt befand sich ein vierseitiges „Schloss“. Bei der Verwendung von leichten Materialien, zum Beispiel Kreide und Kalkstein, im Mauerwerk des Gewölbes war die Dicke des Gewölbes selbst bei großen Spannweiten relativ gering – 30 – 40 cm.

Das gotische Gewölbe ist viel perfekter als das massive und schwere romanische. Im Gewölbesystem gibt es eine klare Kraftaufteilung in die Rippen und die Blechabstreifung. Das älteste Element in der Entwicklung des Kreuzgewölbes ist die Schalung. Die Rippe am Schnittpunkt der Gewölbeflächen erschien später, was das Wesen der Gewölbedecke völlig veränderte.

Die charakteristischen Merkmale des gotischen Stils sind die Vertikalität der Komposition, Spitzbögen, ein komplexes Rahmensystem aus Stützen und ein Rippengewölbe. Der Vorteil der Verwendung von Rippen besteht darin, dass das Gewölbe größer sein kann und dadurch die Belastungen reduziert werden.

Die Aufnahme dieser Lasten durch das Strebepfeilersystem ermöglichte es, die Wände dünner zu gestalten. Der Wunsch, die Massivität der Struktur zu minimieren, führte dazu, dass die Wand durch die Einführung des Rahmens kein tragendes Element mehr war, sondern nur noch eine Füllung zwischen den tragenden Pylonen. Aufgrund seiner Variabilität war das Spitzgewölbe dem Halbkreisgewölbe in vielerlei Hinsicht konstruktiv überlegen. Das massive Steinmauerwerk des Gewölbes wich im Frühmittelalter durchbrochenen Steinkonstruktionen, deren betont vertikale Stützen und Säulen gebündelte statische Lasten auf die Fundamente übertragen.

Mit der Entwicklung des gotischen Stils verändert sich der gotische Raum erheblich. Wenn vielfältig in seinen Erscheinungsformen romanische Architektur Einzelne Regionen Europas entwickelten sich unterschiedlich, die neuen Möglichkeiten des gotischen Stils werden von einer Schule bestimmt, von wo aus sich neue kreative Ideen mit Hilfe der Klosterorden der Zisterzienser und Dominikaner und der für sie arbeitenden Bauartels ausbreiteten alle zugänglichen Bereiche.

Bis zum Beginn des 14. Jahrhunderts herrschte die Basilikaform vor. Im Laufe der Zeit setzte sich vor allem in Städten die Hallenform durch, deren gleichgroße Kirchenschiffe im Inneren zu einem einzigen Raum verschmolzen. Neben kirchlichen Mysterien, Volksfesten, Stadtversammlungen fanden in riesigen religiösen Räumlichkeiten auch Theateraufführungen statt und es wurde dort Handel betrieben.

Die Entwicklung der Städte hat zur Entstehung neuartiger Strukturen geführt. Auf dem Marktplatz entstanden Gebäude für das Rathaus, Werkstätten und Zünfte; Gebäude für den Fleisch- und Textilhandel, Lagerhäuser und Handelshäuser wurden benötigt. Arsenale, Bauhöfe, Schulen und Krankenhäuser wurden errichtet. Vor allem aber verteidigten die Städter sich und ihr Eigentum gegen konkurrierende Nachbarn und Angriffe von Feudalherren, indem sie Mauern und Türme rund um die Stadt errichteten.

Die Gotik entstand Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich (Ile-de-France) und erreichte ihren Höhepunkt in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Steingotische Kathedralen erhielten ihre klassische Form in Frankreich. In der Regel handelt es sich um drei- bis fünfschiffige Basiliken mit einem quer verlaufenden Langhaus-Querschiff und einem halbkreisförmigen Chor („Ambulanz“), an den sich radiale Kapellen („Kapellenkrone“) anschließen. Ihr hoher und geräumiger Innenraum wird durch den bunten Schimmer der Buntglasfenster beleuchtet. Der Eindruck einer unkontrollierbaren Bewegung nach oben und zum Altar hin wird durch die Reihen schlanker Säulen, die kraftvolle Erhebung spitzer Spitzbögen und den beschleunigten Rhythmus der Arkaden der oberen Galerie (Triforium) erzeugt. Durch den Kontrast des hohen Haupt- und halbdunklen Seitenschiffs entsteht ein malerischer Aspektreichtum und ein Gefühl der Unendlichkeit des Raumes. Die strukturelle Grundlage der Kathedrale ist ein Rahmen aus Säulen (in der reifen Gotik ein Säulenbündel) und darauf ruhenden Spitzbögen. Die Struktur des Gebäudes besteht aus rechteckigen Zellen (Gräsern), die durch 4 Säulen und 4 Bögen begrenzt werden, die zusammen mit gewölbten Rippen das Skelett eines Kreuzgewölbes bilden, das mit leichten kleinen Gewölben – Schalungen – gefüllt ist. Der seitliche Schub des Bogens des Hauptschiffs wird mit Hilfe von Stützbögen (Strebepfeilern) auf die Außenpfeiler – Strebepfeiler – übertragen. Die von der Last befreiten Wände sind in den Zwischenräumen der Pfeiler mit Rundbogenfenstern durchbrochen. Durch die Neutralisierung der Ausdehnung des Gewölbes durch die Verlagerung der Hauptstrukturelemente nach außen konnte ein Gefühl von Leichtigkeit und räumlicher Freiheit im Innenraum geschaffen werden. Die zweitürmigen Westfassaden französischer Kathedralen mit drei „perspektivischen“ Portalen und einem gemusterten Rundfenster („Rose“) in der Mitte vereinen den Anspruch nach oben mit einem klaren Gleichgewicht der Teilungen. Die Fassaden weisen Spitzbögen und reiche architektonische, plastische und dekorative Details auf. Die Statuen auf den Konsolen vor den Säulen der Portale und in deren oberer Bogengalerie, die Reliefs auf den Sockeln und Tympanon der Portale sowie auf den Kapitellen der Säulen bilden ein ganzheitliches Handlungssystem, das Charaktere und umfasst Episoden der Heiligen Schrift, allegorische Bilder. Beste Werke Gotische Skulptur – die Statuen der Fassaden der Kathedralen in Chartres, Reims, Amiens, Straßburg sind von spiritueller Schönheit, Aufrichtigkeit und edlen Gefühlen durchdrungen. Das Dekor ist rhythmisch organisiert und orientiert sich streng an den architektonischen Gliederungen der Fassade, die die harmonische Tektonik und Proportionen der Statuen sowie die Feierlichkeit ihrer Posen und Gesten bestimmen.

Das etablierte gotische Rahmensystem erschien in der Abteikirche Saint-Denis (1137-1144). Zur Frühgotik gehören auch Kathedralen in Laon, Paris und Chartres. Die grandiosen, ausgereiften gotischen Kathedralen in Reims und Amiens sowie die Sainte-Chapelle-Kapelle in Paris (1243 - 1248) mit zahlreichen Buntglasfenstern zeichnen sich durch Rhythmusreichtum, Perfektion der architektonischen Komposition und skulpturalen Dekoration aus. Seit der Mitte des 13. Jahrhunderts wurden in der Antike majestätische Kathedralen gebaut europäische Länder- in Deutschland (in Köln), den Niederlanden (in Utrecht), Spanien (in Burgos, 1221 - 1599), Großbritannien (Westminster Abbey in London), Schweden (in Uppsala), Tschechien (Chor und Querschiff von St. Vitus). Kathedrale in Prag), wo gotische Bautechniken eine einzigartige lokale Interpretation erhielten. Die Kreuzfahrer brachten gotische Prinzipien nach Rhodos, Zypern und Syrien.

Am Ende des XIII. - Anfang des XIV. Jahrhunderts. Der Bau der Kathedralen in Frankreich befand sich in einer Krise: Die architektonischen Formen wurden trockener, der Dekor üppiger, die Statuen erhielten die gleiche betonte S-förmige Biegung und höfische Züge. Seit dem 14. Jahrhundert erlangten Stadt- und Klostersaalkirchen, Burg- und Schlosskapellen große Bedeutung. Die späte („flammende“) Gotik zeichnet sich durch ein skurriles Muster aus Fensteröffnungen aus, das an Flammen erinnert (die Kirche Saint-Maclou in Rouen). In der weltlichen Stadtarchitektur wurden hauptsächlich gotische Kompositionen und dekorative Techniken verwendet. Auf dem Hauptplatz der Städte wurden aufwendig dekorierte Rathäuser, oft mit Turm, errichtet (Rathaus in Saint-Quentin, 1351-1509). Burgen wurden in majestätische Paläste mit reicher Innenausstattung umgewandelt (der päpstliche Palastkomplex in Avignon) und es wurden Villen („Hotels“) wohlhabender Bürger gebaut.

In der Spätgotik verbreiteten sich skulpturale Altäre in Innenräumen, die bemalte und vergoldete Holzskulpturen und Temperamalerei auf Holzbrettern kombinierten. Es ist eine neue emotionale Bildstruktur entstanden, die sich durch einen dramatischen (oft überhöhten) Ausdruck auszeichnet, insbesondere in den Szenen des Leidens Christi und der Heiligen, die mit gnadenloser Wahrhaftigkeit vermittelt werden. Es erschienen Gemälde zu weltlichen Themen (im Papstpalast in Avignon, XIV.-XV. Jahrhundert). In Miniaturen (Stundenbüchern) bestand der Wunsch nach einer vergeistigten Menschlichkeit der Bilder, nach der Übertragung von Raum und Volumen. Zu den besten Beispielen französischer gotischer dekorativer Kunst zählen kleine Elfenbeinskulpturen, silberne Reliquiare, Limoges-Emaille, Wandteppiche und geschnitzte Möbel.

In Deutschland reicht die Blütezeit der Gotik bis in die Mitte des 13. Jahrhunderts zurück (Westchor des Doms in Naumburg). Schon früh entstanden hier Hallenkirchen (Elisabethkirche in Marburg, 1235-1283); im Südwesten entwickelte sich eine Art eintürmiger Dom (in Freiburg im Breisgau, Ulm); Es wurden Backsteinkirchen gebaut (Kloster in Corin, 1275-1334; Marienkirche in Lübeck), in denen die Einfachheit von Grundrissen, Volumen und Strukturen mit gemustertem Mauerwerk, der Verwendung von glasierten und gemusterten Ziegeln kombiniert wurde. Profanbauten aus Stein, Backstein und Fachwerk (Stadttore, Rathäuser, Werkstätten und Lagergebäude, Tanzlokale) sind in Art, Zusammensetzung und Ausstattung vielfältig. Die Skulptur der Dome (in Bamberg, Magdeburg, Naumburg) zeichnet sich durch die Konkretheit und Monumentalität der Bilder sowie den kraftvollen plastischen Ausdruck aus. Die späte deutsche Gotik (spätes 14.–frühes 16. Jahrhundert) brachte brillante Beispiele von Hallenkirchen (Annenkirche in Annaberg-Buchholz, 1499–1525) und Schlosshallen (Albrechtsburg in Meißen) mit komplexen Gewölbemustern hervor. Altarbildhauerei und Altarmalerei erreichten ihren Höhepunkt. Der gotische Stil verbreitete sich auch in Österreich (der gotische Teil des Wiener Stephansdoms) und der Schweiz (der Dom in Bern).

Den Ruhm der niederländischen Gotik erlangten die Türme der Kathedralen in Antwerpen und Mechelen, vor allem aber die reich verzierten Zivilbauten (Tuchreihen in Ypern, 1200–1304, Brügge; Rathäuser in Brüssel, Löwen).

In Großbritannien entstanden die Voraussetzungen für die Gotik früher als auf dem europäischen Kontinent, ihre Entwicklung verlief jedoch, unterbrochen durch interne historische Umbrüche, nur langsam. Englische Kathedralen, meist Klöster, haben meist einen niedrigen, langgestreckten Baukörper mit rechteckigem Chorabschluss und einem Turm über dem Mittelkreuz. Die strenge geometrische Einfachheit der Volumen wird durch den Reichtum und die Komplexität der Muster an Fassade und Gewölben gleichsam ausgeglichen. Je nach Dekorationsform werden Stile unterschieden: früh („lanzettlich“; Kathedrale von Salisbury), „dekoriert“ (nahe der „flammenden“ Gotik (Kathedrale von Exeter, zwischen 1275-1375)) und „senkrecht“, gekennzeichnet durch einen Bruch Rhythmus der Vertikalen an den Wänden und Fenstern und kompliziertes Rippengeflecht an den Gewölben und Decken (King's College Chapel, Cambridge, 1446-1515). Die Blüte englischer Buchminiaturen, Alabaster- und Holzschnitzereien sowie Stickereien wird mit der Gotik in Verbindung gebracht. Die Einflüsse der englischen, französischen und deutschen Backsteingotik beeinflussten die gotische Architektur Norwegens (Kathedrale in Trondheim, gotische Teile – 1180–1320), Dänemarks (Kathedrale St. Knut in Odense), Schweden (Kirche in Vadstena, 1369–1430). .

In Spanien hatten weitläufige Stadtkathedralen (in Sevilla) meist klar in Etagen unterteilte Wandebenen und kleine Fenster. Der Innenraum wurde durch ein Altarbild (Retablo) mit Skulptur und Malerei zweigeteilt. Die gotische Architektur Kataloniens und Südspaniens wurde von maurischer Kunst beeinflusst (einschiffige spätgotische Kathedrale in Girona, 1325–1607). In Profanbauten entstanden große Gewölbehallen (Börse in Palma auf der Insel Mallorca, 1426 – 1451). Im 16. Jahrhundert wurden gotische Designs in die spanischen Kolonien in Amerika übertragen.

In Italien im 13.-14. Jahrhundert. Gotische Elemente wurden in die romanische Architektur der Kirchen einbezogen. Spitzbogenförmige gotische Gewölbe und Dekorationen wurden mit der Statik der architektonischen Massen, der proportionalen Klarheit geräumiger Innenräume und der polychromen Marmorverkleidung von Fassaden und Innenräumen (der Dom in Siena, der Kirche Santa Maria Novella in Florenz) kombiniert. Die Gotik in Italien zeigte sich am deutlichsten im Bauwesen – Rathäusern (Palazzo Publico in Siena, Palazzo del Podesta in Florenz) und Palästen (Dogenpalast in Venedig). Ihr strenges (in Siena, Florenz) oder elegantes (in Venedig) Dekor stand im Kontrast zum monolithischen Mauerwerk der Wände. Der Einfluss der venezianischen Gotik beeinflusste die Architektur Dalmatiens (Kroatien), Griechenlands, Kretas und Zyperns.

Gotische Gebäude in Osteuropa zeichnen sich oft durch festungsartige Merkmale, Lakonizität und äußere Strenge der Formen aus, die im Kontrast zum eleganten Dekor von Fenstern, Türmen und Portalen stehen. In Ungarn verbreitete sich der gotische Stil Ende des 13.-15. Jahrhunderts. (Kirche St. Michael in Sopron, Burg in Visegrad). Die Blütezeit der tschechischen Gotik reicht bis ins 14. und 15. Jahrhundert zurück. (Veitsdom und Karlsbrücke in Prag, Hallenkirche St. Barbara in Kut na Hora, Hallenkirchen in Südböhmen). Die Gotik verbreitete sich auch in der Slowakei, Slowenien und Siebenbürgen. In Polen entwickelte sich die Gotik im 13.-15. Jahrhundert. Kriege mit dem Deutschen Orden stimulierten den Festungsbau, und die Entwicklung von Städten trug zur Blüte der weltlichen Architektur bei (Rathaus in Toruń, Stadtbefestigungen mit Barbakanen in Krakau und Warschau (Jagiellonen-Universität in Krakau). In Südpolen wurden daraus Kirchen gebaut Stein und Ziegel (Kirche der Jungfrau Maria in Krakau), im Norden - aus Ziegeln (Kirche der Jungfrau Maria in Danzig). In Lettland erfolgte der Übergang zur Gotik im 13.-14. Jahrhundert (Kuppelkirche in Riga). ; Burg in Cesis, 13.-16. Jahrhundert (die St.-Johannes-Kirche in Tartu) wurde im 14.-15. Jahrhundert bestimmt Das Rathaus, die Olevist-Kirche) gehören zu den frühgotischen Denkmälern Litauens (die Burg in Trakai. Im 15.-16. Jahrhundert erhielten die Onos-Kirche in Vilnius und das Perkuno-Haus in Kaunas eine reiche Backsteindekoration).

Die berühmtesten Denkmäler der Gotik.

Kathedrale in Chartres, XII-XIV Jahrhundert.

Kathedrale in Reims, 1211-1330, wo französische Könige gekrönt wurden.

Konzil von Amiens, 1218–1268.

Kathedrale Notre Dame, 1163 - XIV. Jahrhundert.

Kathedrale von Bourges, 1194

Deutschland

Kölner Dom, 1248 - 19. Jahrhundert.

Münster zu Ulm, 1377-1543.

Kathedrale von Canterbury aus dem 12.-14. Jahrhundert, der Haupttempel des englischen Königreichs

Westminster Abbey Cathedral XII-XIV Jahrhunderte. in London

Kathedrale von Salisbury 1220-1266

Kathedrale von Exeter 1050

Kathedrale in Lincoln, XI Jahrhundert.

Kathedrale in Gloucester XI-XIV Jahrhunderte.

Gotische Architektur von Prag

St.-Veits-Kathedrale (1344-1929)

Es ist schwierig, passende Worte zu finden, um die Eindrücke des gotischen Doms zu beschreiben. Sie sind hoch und erstrecken sich mit endlosen Pfeilen aus Türmen und Türmchen, Wimpergen, Phiolen und Spitzbögen gen Himmel. Die Wände sind nicht zu spüren, es ist, als ob sie nicht da wären. Bögen, Galerien, Türme, einige Plattformen mit Arkaden, riesige Fenster, immer weiter – ein unendlich komplexes, durchbrochenes Spiel aus durchbrochenen Formen. Und dieser ganze Raum ist bewohnt – die Kathedrale ist sowohl innen als auch außen von einer Vielzahl von Skulpturen bewohnt. Sie besetzen nicht nur Portale und Galerien, sondern sind auch auf Dächern, Gesimsen, unter Kapellengewölben, auf Wendeltreppen, an Abflussrohren und auf Konsolen zu finden. Mit einem Wort, die gotische Kathedrale ist eine ganze Welt. Es hat wirklich die Welt einer mittelalterlichen Stadt in sich aufgenommen.

RÖMÄNISCHER UND GOTISCHER STIL – EINHEIT UND WIDERSPRUCH

RÖMISCHER STIL

Vorherrschende und modische Farben: Braun, Rot, Grün, Weiß.

^ Linien: tonnenförmig, halbkreisförmig, gerade, horizontal und vertikal.

Form: rechteckig, zylindrisch.

Charakteristische Elemente des Innenraums: halbrunder Fries, sich wiederholendes geometrisches oder florales Muster; Hallen mit sichtbaren Deckenbalken und Stützen in der Mitte.

Bauwerke: Stein, massiv, dickwandig; Holz verputzt mit sichtbarem Skelett.

Fenster: rechteckig, klein, in Steinhäusern - gewölbt.

Türen: Diele, rechteckig mit massiven Scharnieren, Schloss und Riegel.

^ GOTISCHER STIL

Vorherrschende und modische Farben: Gelb, Rot, Blau.

Linien: spitz, bilden ein Gewölbe aus zwei sich kreuzenden Bögen, gerippte, sich wiederholende Linien in der Dekoration von Häusern.

Form: rechteckig im Grundriss; Spitzbögen verwandeln sich in Säulen.

^ Charakteristische Innenelemente: Fächergewölbe mit Stützen oder Kassettendecke und Holzwandpaneele in Wohnungsdekoration; komplexes Blattornament; Die Hallen sind hoch, schmal und lang oder breit mit Stützen in der Mitte.

Strukturen: Rahmen, durchbrochen, Stein; nach oben verlängerte, spitze Bögen; betontes Skelett von Strukturen.

^ Fenster: nach oben verlängert, oft mit mehrfarbigem Buntglas; An der Oberseite des Gebäudes befinden sich manchmal runde dekorative Fenster.

Türen: spitze gerippte Türbögen; Die Türen sind mit Eichenholz getäfelt.

Die kreative Suche gotischer Architekten konzentrierte sich auf die Schaffung einer grandiosen Stadtkathedrale, die gleichzeitig den Anforderungen der Kirche entsprach, das Ansehen des französischen Königreichs steigerte, die französischen Könige verherrlichte und die Stärkung und Blüte einer neuen städtischen Kultur verkörperte , der die erhabensten und kühnsten Hoffnungen und Bestrebungen des Jahrhunderts zum Ausdruck bringt. Das Erscheinungsbild der gotischen Kathedrale hinterlässt einen tiefen Eindruck. Wie ein riesiges Prachtschiff thront es über der Stadt. Mit jeder Ebene der Westfassade – Portale, Fenster, Skulpturengalerien und Balustraden – nimmt eine kraftvolle Aufwärtsbewegung architektonischer Formen zu. In den Himmel geworfen, dominiert die Kathedrale mit ihrer Masse nicht die wimmelnde Stadt darunter, sondern erhebt sich und schwebt über ihr.

Die Entwicklung des gotischen Stils in der Ile-de-France besticht durch Geschwindigkeit, Einheitlichkeit und Zielstrebigkeit. Die von französischen Meistern in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts gesammelten Erfahrungen und der experimentelle Charakter des frühgotischen Bauwesens ermöglichten es, in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts die brillantesten und perfektesten Beispiele der Gotik zu schaffen. Kühnheit des Strebens, kreativer Mut und die Kraft des spirituellen Impulses begleiteten seine Schöpfer während der gesamten Existenz des gotischen Stils. Den Zeugen der ersten Schritte der gotischen Architektur blieb die Entstehung eines neuen Stils nicht gleichgültig.

Historische und literarische Dokumente der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts sind reich an Kommentaren von Zeitgenossen über neue Geschmäcker in Architektur und Kunst. Die Meinungen über den aufkommenden Stil waren damals geteilt. Wie jede Innovation wurde Gothic von einigen verurteilt und von anderen gemocht. In einem waren sich alle Zeitgenossen jedoch einig: Die auffallende Neuheit des gotischen Stils, anders als alles, was es zuvor gab.

Obwohl die größten romanischen Kirchen hinsichtlich der Größe und Erhabenheit des Innenraums erfolgreich mit gotischen Kathedralen konkurrieren konnten, sahen Zeugen der Entstehung der Gotik darin sofort eine bedeutende Innovation, einen neuen künstlerischen Stil und versuchten, seine stilistischen Merkmale zu bestimmen. Die Starrheit und Isolation romanischer Statuen wurde durch die Beweglichkeit der Figuren, ihre Anziehungskraft aufeinander und auf den Betrachter ersetzt.

Abt Suger nennt die wesentlichen Unterschiede zwischen der neuen gotischen Kirche der Abtei Saint-Denis und der alten romanischen Basilika:

Räumlichkeit (der Chor wird „durch die Schönheit der Länge und Breite geadelt“);

Vertikalismus (die Wand des Mittelschiffs „erhebt sich plötzlich“);

Sättigung mit Licht („das erstaunliche und endlose Licht der heiligsten Fenster“).

Gervasius von Canterbury vergleicht das alte romanische Gebäude mit der neuen gotischen Kathedrale und stellt den Unterschied zwischen den beiden Bauwerken fest:

der Adel der Formen des neuen Gebäudes;

eine deutliche Vergrößerung der Länge der Säulen (unter Beibehaltung ihrer bisherigen Dicke), also der Höhe des Tempels;

die Feinheit des neuen geschnitzten und geformten Werks im Vergleich zur Schlichtheit des vorherigen skulpturalen Designs;

die Gewölbe sind mit Rippen (Arcuatae) und Schlusssteinen ausgestattet;

„ein Gewölbe aus Stein und hellem Tuffstein“ und nicht „eine Holzdecke, verziert mit hervorragenden Gemälden“;

die größere Höhe des neuen Gebäudes – lediglich die Höhe der Fenster.

Gervasius‘ Beschreibung zeigt, dass die Zeitgenossen in der Lage waren, die Veränderungen in Architektur und Kunst vernünftig und subtil einzuschätzen, sich vorzustellen, was der Unterschied zwischen dem alten und dem neuen Stil war, und dazu neigten, sie gegenüberzustellen.

Ein moderner Forscher kann nicht übersehen, dass die Gotik eng mit der gesamten bisherigen Entwicklung der mittelalterlichen Kunst verbunden ist und vor allem mit der Kunst der Romanik eng verbunden ist. Die gesamten zwei Jahrhunderte romanischer Erfahrung im Bau und der Dekoration von Kirchen und die vollständige Etablierung des majestätischen Systems des romanischen Kunstdenkens waren für die Entstehung des gotischen Stils notwendig.

Gotische Architekten folgten dem in der Romanik entwickelten Grundriss des Kirchengebäudes und dem Schema seiner inneren Aufteilung, und auf der Grundlage der romanischen ikonografischen Tradition entstand im 13. Jahrhundert ein harmonisches ikonografisches System. Tatsächlich zeigt selbst der oberflächlichste Vergleich der künstlerischen Grundprinzipien der Gotik und der Romanik die Komplexität ihrer Beziehungen zueinander.

Die Gotik entwickelte sich auf der Grundlage des romanischen Stils, widersprach ihm jedoch auf Schritt und Tritt und entwickelte ein eigenes System architektonischen und künstlerischen Denkens. Daher ist es nicht verwunderlich, dass auf dem Gebiet der Ile-de-France die Gotik entstand und sich ein neuer Stil entwickelte. Dabei spielten nicht nur die wichtigsten politischen und wirtschaftlichen Gründe eine Rolle, sondern auch die Tatsache, dass Ile-de-France eines der schwächsten Glieder in der Kette der romanischen Architekturschulen war. Im 12. Jahrhundert war dies einer der wenigen Bereiche, in denen der romanische Stil keine Gestalt annahm und sich nicht vollständig durchsetzte und in dem archaische Architekturformen weiterhin Bestand hatten: einfache flache Holzverkleidungen, mächtige quadratische Säulen, statische Einfriedung des Innenraums Raum. Die Schwäche der romanischen Traditionen der Ile-de-France ermöglichte es dem jungen Stil, sich in einer Atmosphäre kreativer Erkundung, frei von der unterdrückenden Macht alter, fest verwurzelter künstlerischer Ideen, schnell zu stärken und zu entwickeln.

Basierte die romanische Architektur auf antiken Vorstellungen über die Baugesetze und das Verhältnis von Strukturelementen in einer architektonischen Struktur und grenzte an die römische Bautradition, dann bietet die Gotik eine neue architektonische Lösung und schafft ein neues konstruktives System, das alte Vorstellungen darüber aufbricht die technischen Möglichkeiten der Architektur und folgt einer eigenen Architekturlogik.

Gotische Kathedralen sind nicht nur hoch, sondern auch sehr lang: Chartres ist beispielsweise 130 Meter lang und das Querschiff ist 64 Meter lang, und um sie zu umrunden, muss man mindestens einen halben Kilometer laufen. Und von jedem Punkt aus sieht die Kathedrale neu aus. Anders als die romanische Kirche mit ihren klaren, gut sichtbaren Formen ist die gotische Kathedrale riesig, oft asymmetrisch und in ihren Teilen sogar heterogen: Jede ihrer Fassaden mit eigenem Portal ist individuell.

Die Kathedrale Notre Dame liegt im Zentrum der französischen Hauptstadt auf der Ile de la Cité. Notre Dame de Paris – befindet sich an der Stelle, an der sich früher die St.-Stephans-Basilika befand. Die Kathedrale verbindet auf komplexe Weise verschiedene architektonische Stile und Bilder: Romanik (mit ihrer Massivität), Gotik (die dem Gebäude Raum und Einfachheit verleiht).

ABSCHLUSS

In der Entwicklung der europäischen Architektur des frühen Mittelalters lassen sich zwei Perioden und zwei Stile unterscheiden: Romanik (XI-XII Jahrhundert) und Gotik (XIII-XV Jahrhundert). Die zweite dieser beiden Stufen – die Gotik – entstand durch die Entwicklung der romanischen Architektur und bedeutete deren Übergang zu einer neuen, höheren Entwicklungsstufe.

Sowohl die romanische als auch die gotische Architektur entwickelten sich unter im Wesentlichen denselben sozialgeschichtlichen Bedingungen. Prinzipiell waren auch Kompositionstechniken üblich. Der Hauptunterschied zwischen diesen Stilen bestand darin, dass die Romanik durch besonders massive Bauwerke gekennzeichnet war, während die gotischen Bauwerke in einer Reihe von Bauwerken einen fortgeschritteneren, leichten Rahmencharakter erhielten.

Die gesamten zwei Jahrhunderte romanischer Erfahrung im Bau und der Dekoration von Kirchen und die vollständige Etablierung des majestätischen Systems des romanischen Kunstdenkens waren für die Entstehung des gotischen Stils notwendig.

Die Gotik entwickelte sich auf der Grundlage des romanischen Stils, widersprach ihm jedoch auf Schritt und Tritt und entwickelte ein eigenes System architektonischen und künstlerischen Denkens.

Die Meinungen über den gotischen Stil waren damals geteilt. Wie jede Innovation wurde Gothic von einigen verurteilt und von anderen gemocht. In einem waren sich alle Zeitgenossen jedoch einig: Die auffallende Neuheit des gotischen Stils, anders als alles, was es zuvor gab.

Ein Vergleich der künstlerischen Grundprinzipien der Epochen Gotik und Romanik zeigt die Komplexität ihrer Beziehungen zueinander.

Basierte die romanische Architektur auf antiken Vorstellungen über die Baugesetze und das Verhältnis von Strukturelementen in einer architektonischen Struktur und grenzte an die römische Bautradition, dann bietet die Gotik eine neue architektonische Lösung und schafft ein neues konstruktives System, das alte Vorstellungen darüber aufbricht die technischen Möglichkeiten der Architektur und folgt einer eigenen Architekturlogik.

Die kühne und komplexe Rahmenkonstruktion der gotischen Kathedrale, die den Triumph kühner menschlicher Ingenieurskunst verkörpert, ermöglichte es, die Massivität romanischer Gebäude zu überwinden, die Wände und Gewölbe leichter zu machen und eine dynamische Einheit des Innenraums zu schaffen. In der Gotik kommt es zu einer Bereicherung und Verkomplizierung des Gesamtkunstwerks, einer Erweiterung des Handlungssystems, das mittelalterliche Weltvorstellungen widerspiegelt.

Gebrauchte Bücher

Vorotnikov A.A. Literatur und Kunst. - Mn.: Harvest LLP, 1996.

Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. Leser zur künstlerischen Weltkultur. - M.: Verlags- und Buchhandelszentrum A3, 1997.

Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. Weltkunst. - M.: Intellect-Center, 2008.

Rapatskaya L.A. Weltkunst. - M.: Humanitäres Verlagszentrum VLADOS, 2007.

Architektur im romanischen Stil. Romanische Kunst.

http://smallbay.ru/architec041.html

Gotischer Architekturstil. http://revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

Anwendung

Römischer Stil

Gothic Style

Anhang Nr. 1

Römischer Stil

Abtei Maria Laach in Deutschland

Anhang Nr. 2

Kaiserdom in Worms, Deutschland

Anhang Nr.

Gothic Style

Kathedrale Notre Dame

Anhang Nr. 4

Speyerer Dom

Anhang Nr. 5

Buntglasfenster des Kölner Doms, Deutschland

Anhang Nr. 6

Die mittelalterliche Architektur durchlief in ihrer Entwicklung zwei aufeinanderfolgende Phasen: die frühe Periode des romanischen Stils (VI.-XII. Jahrhundert) und die späte Periode des gotischen Stils (XII.-XV. Jahrhundert).

Die Frühzeit des Feudalismus ist durch Zersplitterung des Landes und mörderische Kriege zwischen Feudalherren gekennzeichnet. Diese Bedingungen spiegeln sich in der Architektur wider. Es werden strategisch günstige Bauplätze ausgewählt. Die Gebäude dienen der Verteidigung; Mauern und Gewölbe sind massiv, Lichtöffnungen ähneln Schießscharten, Gebäude sind mit Wachtürmen gekrönt.

Diese Zeichen des romanischen Stils finden sich in Gebäuden der Zeit des frühen Feudalismus in allen europäischen Ländern.

Reis. dreißig.

Der romanische Stil basierte auf der Nutzung von Erfahrungen und Elementen der römischen Steinarchitektur, daher sein Name, der im 19. Jahrhundert auftauchte.

Charakteristische Merkmale der romanischen Architektur waren neben massiven Mauern Rundbögen und Zylinder- oder Kreuzgewölbe. Um eine solche Steinmasse zu tragen, waren sehr dicke Säulen erforderlich, die manchmal durch mächtige kreuzförmige oder achteckige Säulen – Pylone – ersetzt wurden. Romanische Kapitelle hatten einfache geometrische Formen und waren entgegen der konstruktiven Logik oft mit geschnitzten Reliefbildern verziert.

Reis. 31.

Es entstand eine einzigartige Synthese aus Skulptur und Architektur. Die Skulptur war ein wesentlicher Bestandteil der Gestaltung der Domportale. Eine Steinpredigt wird in romanischen Kathedralen oft als Skulptur bezeichnet. Die in Stein eingefrorenen Bilder heiliger Figuren hatten nicht weniger Einfluss als das Wort.

In ganz Westeuropa sind zahlreiche Denkmäler der romanischen Architektur erhalten geblieben. Riesige, strenge und majestätische Kirchen in Städten und Klöstern befanden sich in einem Abstand voneinander, in dem Glocken läuteten. Oftmals mussten sie als Festung für die gesamte Bevölkerung der Stadt oder Gemeinde fungieren.

Die Feudalherren hatten in ihrem Burghaus eine echte Festung, umgeben von einem tiefen Wassergraben, umgeben von hohen Mauern mit Türmen und Zugbrücken, die zum Tor führten.

Eine Festung ist das Bild, das beim Betrachten der Denkmäler der romanischen Architektur entsteht, ein Bild, das ein Gefühl von Stabilität und Unverletzlichkeit vermittelt.

Reis. 32.

Reis. 33.

Reis. 34.

Die Architekten der mittelalterlichen Rus schufen Varianten des romanischen Stils, der sie verkörperte nationale Formen und Traditionen. Der romanische Stil findet sich in der Architektur von Nowgorod und Pskow im 12.-14. Jahrhundert.

Reis. 35.

Reis. 36.

Gotik (von italienisch gotico, wörtlich Gotik, nach dem Namen des deutschen Stammes Gotik), gotischer Stil, künstlerischer Stil, der die letzte Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa darstellte (zwischen Mitte des 12. und 19. Jahrhunderts). und 15.-16. Jahrhundert). Der Begriff „G.“ wurde von italienischen Renaissance-Humanisten als abwertende Bezeichnung für die gesamte mittelalterliche Kunst eingeführt, die als „barbarisch“ galt.

Im Gegensatz zur romanischen Gotik zeichnet er sich durch langgestreckte Formen großer öffentlicher Gebäude (Kathedralen, Rathäuser) aus, die sich über die übrigen Gebäude der Stadt erheben.

Feudalkirchliche Grundlagen blieben in der Ideologie und Kultur der Zeit erhalten; Griechenland entwickelte sich in Gebieten, die von der katholischen Kirche dominiert wurden und unter ihrer Schirmherrschaft standen. Die gotische Kunst blieb überwiegend kultisch und thematisch religiös: Sie war mit der Ewigkeit verbunden, mit „höheren“ irrationalen Kräften.

Der führende Typus in der georgianischen Ära war die Kathedrale als höchstes Beispiel der Synthese von Architektur, Skulptur und Malerei (in Georgien vor allem durch Glasmalereien repräsentiert). Der riesige Raum der Kathedrale, der dem Menschen nicht gerecht wird, der Ansturm seiner Türme und Gewölbe in den Himmel, die Unterordnung der Statuen unter dynamische architektonische Rhythmen, der surreale Glanz der Buntglasfenster hatten eine starke emotionale Wirkung auf die Gläubigen.

Stadtplanung und Zivilarchitektur begannen sich intensiv zu entwickeln (Wohngebäude, Rathäuser, Zunfthäuser, Einkaufspassagen, Lagerhäuser, Stadttürme – „Befroy“ usw.). Es entstanden städtische Architekturensembles, zu denen religiöse und weltliche Gebäude, Befestigungsanlagen, Brücken und Brunnen gehörten. Der Hauptplatz der Stadt war von Häusern mit Arkaden, Handels- und Lagerräumen in den unteren Etagen gesäumt. Typischerweise gingen radiale Straßen vom Platz aus; schmale Fassaden von 2-5-stöckigen Wohnhäusern mit hohen Giebeln säumten die Straßen und Böschungen. Der Befestigungsbau wurde verbessert: Städte wurden von mächtigen Mauern umgeben, Durchgangstürme wurden reich verziert; Die Burgen der Könige und Feudalherren verloren nach und nach ihr unzugängliches Aussehen und verwandelten sich in komplexe Komplexe aus Festungen, Palästen und Kultstätten. Im Zentrum der Stadt, die ihre Gebäude dominierte, befand sich eine Kathedrale oder ein Schloss.

Die kühne und komplexe Rahmenkonstruktion des Doms, die in der G.-Ära entstand, ermöglichte es, die Trägheit und Massivität romanischer Gebäude zu überwinden, die Wände und Gewölbe aufzuhellen, eine dynamische Einheit der Raumzellen zu schaffen und den Innenraum stark zu vergrößern. Der Dom wurde zum Zentrum des Stadtlebens (oft beherbergte er die gesamte Bevölkerung der Stadt). Neben Gottesdiensten wurden in Kathedralen theologische Debatten abgehalten, Mysterien aufgeführt und Bürgerversammlungen abgehalten. Der ideologische und künstlerische Inhalt der Kathedrale ist komplex, vielschichtig und synthetisch: Man betrachtete sie als eine Art Wissenssammlung (damals überwiegend theologisch), als Symbol des Universums; Die gesamte künstlerische Struktur der Kathedrale, die feierliche Erhabenheit mit leidenschaftlicher Dynamik, endlose Fülle und Vielfalt plastischer Motive mit einem strengen hierarchischen System ihrer Unterordnung verbindet, drückte nicht nur die durch das Feudalsystem erzeugten Ideen der sozialen Hierarchie, sondern auch die Macht göttlicher Kräfte aus über den Menschen, aber auch das wachsende Selbstbewusstsein der Städte, die schöpferischen Anstrengungen der kollektiven, vergeistigenden Steinmassen.

Reis. 37.

Reis. 38.

Reis. 39.

Reis. 40. Fragment eines Buntglasfensters einer gotischen Kathedrale

Reis. 41. Innenraum der gotischen Kathedrale

Reis. 42.

Reis. 43.

Reis. 44.

Reis. 45.

Reis. 46. Entwicklung des Innenraums eines gotischen Tempels. 1. Frühgotik. Frankreich (Kathedrale Notre Dame). 2. Reife Gothic. Frankreich (Kathedrale in Reims). 3. Spätgotik. England („dekorierter Stil“; Guisborough Abbey). 4. „Senkrechte Gotik“. England (Kathedrale von Winchester).

Reis. 47.

Reis. 48.

System von Strebepfeilern und Strebepfeilern. Romanische Kathedralen und Kirchen verwendeten meist ein Tonnengewölbe, das von massiven dicken Mauern getragen wurde, was unweigerlich zu einer Verringerung des Gebäudevolumens führte und zusätzliche Schwierigkeiten beim Bau verursachte, ganz zu schweigen davon, dass dies die geringe Anzahl von Fenstern vorgab und ihre bescheidene Größe. Mit dem Aufkommen des Kreuzgewölbes, einem System aus Säulen, Strebepfeilern und Strebepfeilern, erhielten Kathedralen das Aussehen riesiger, durchbrochener, fantastischer Bauwerke.

Reis. 49.

Das Grundprinzip des Bauwerks ist folgendes: Das Gewölbe ruht nicht mehr auf den Wänden (wie bei romanischen Bauten), sondern der Druck des Kreuzgewölbes wird über Bögen und Rippen auf die Säulen (Pfeiler) übertragen, der seitliche Schub dagegen wahrgenommen durch Strebepfeiler und Strebepfeiler. Darüber hinaus verwendete die Gotik konsequent eine spitze Form der Gewölbe, die auch deren seitlichen Schub verringerte und es ermöglichte, einen erheblichen Teil des Drucks des Gewölbes auf die Stütze zu leiten. Spitzbögen, die mit der Entwicklung der gotischen Architektur immer länglicher und spitzer wurden, drückten die Grundidee der gotischen Architektur aus – die Idee des nach oben strebenden Tempels. Anstelle der Stütze des Strebepfeilers wurde oft eine Zinne errichtet wurde auf den Stützpfeiler gelegt.

Zinnen sind mit spitzen Türmen gekrönte Türme, die oft von baulicher Bedeutung sind. Sie könnten lediglich dekorative Elemente gewesen sein und beteiligten sich bereits in der reifen Gotik aktiv an der Gestaltung des Bildes der Kathedrale.

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Reis. 53. Buntglasfenster des Kölner Doms

Reis. 54. Haupttor des Doms in Köln

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Fast immer wurden zwei Ebenen von Strebepfeilern gebaut. Die zweite, obere Etage sollte die Dächer tragen, die mit der Zeit steiler und damit schwerer wurden. Auch die zweite Strebereihe wirkte dem auf das Dach drückenden Wind entgegen.

Aufgrund der Tatsache, dass die mögliche Spannweite des Gewölbes die Breite des Mittelschiffs und damit das Fassungsvermögen des Doms bestimmte, war dies wichtig für die Zeit, als der Dom neben der Stadt eines der Hauptzentren des Stadtlebens war Hallen. Diese Innovation ermöglichte es, die Struktur durch die Umverteilung der Lasten erheblich zu erleichtern und die Wände zu verwandeln einfach einfach„Hülle“, ihre Dicke hatte keinen Einfluss mehr auf die Gesamttragfähigkeit des Gebäudes, was die Herstellung vieler Fenster und Wandmalereien ermöglichte, da es keine Wände gab und der Glasmalerei und Skulpturen Platz machte.

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Die Entwicklung des gotischen Stils wurde durch zwei große gesellschaftliche Kräfte gefördert – den katholischen Klerus und die schnell entstehenden Handels- und Handwerksbürgerklassen. Die Architektur gotischer Kathedralen spiegelt auf einzigartige Weise die Bestrebungen beider Kräfte wider. Einerseits forderte die Kirche den Verzicht auf alles Irdische. Daher die Entmaterialisierung des Steins, seine Verwandlung in ein fantastisches Spitzenmuster, das geheimnisvolle Zwielicht riesiger Hallen, um bei den Gemeindemitgliedern religiöse Ekstase hervorzurufen. Andererseits dienten die Kühnheit des technischen Entwurfs, die dünnen, durchbrochenen Türme, die in den Himmel ragten, die leichte, geordnete Gestaltung der Gewölbe und Säulenbündel als stolzes Denkmal für die Bauherren selbst, für das großartige Können der Steinmetze , Schnitzer und Maler.

Einführung

Das Mittelalter (Mittelalter) ist eine historische Periode, die die Antike (d. h. die griechisch-römische Antike) von ihrer „Wiederbelebung“ im 15.-16. Jahrhundert trennte. Die politische Landkarte des Mittelalters repräsentierte die Staaten der Westgoten, Langobarden, Franken, Ostgoten usw.

Die Haltung gegenüber dem Mittelalter war lange Zeit ausschließlich negativ: Seine Kunst galt wegen ihrer Nichteinhaltung der Normen einer idealen klassischen Form als unhöflich, seine Kultur galt als primitiv. Die Dominanz der religiösen Weltanschauung zu dieser Zeit wurde als „reaktionäre“ Dominanz der Kirche wahrgenommen.

Die westeuropäische Kultur ist eng mit der Religion verbunden. das kommt der Volkskunst nahe; Symbolismus; Gemälde und Skulpturen schmücken mittelalterliche Tempel und Architektur.

Die Kunst des westeuropäischen Mittelalters ist in drei Phasen unterteilt: Vorromanik (VI.-X. Jahrhundert), Romanik (XI.-XII. Jahrhundert) und Gotik (XIII.-XV. Jahrhundert). In diesem Test werden wir über die Stilrichtungen Romanik und Gotik, also Architektur, sprechen.

Während der Gotik wurden viele Kathedralen gebaut – hohe Kathedralen mit länglichen Fenstern, die mit Buntglas verziert waren. Dies war bei Notre Dame de Paris (Kathedrale Notre Dame) in Frankreich der Fall. Und das war es nicht nur, es ist immer noch aktiv und das spirituelle Herz von Paris. Auf diese wunderbare Kathedrale wird im vierten Absatz näher eingegangen.

„Eines meiner Hauptziele ist es, die Nation mit der Liebe zu unserer Architektur zu begeistern“, schrieb V. Hugo im Vorwort zum gleichnamigen Roman „Notre Dame de Paris“. Welche anderen Autoren sich von dieser wunderschönen Pariser Kathedrale inspirieren ließen, erfahren Sie im fünften Absatz.

Romanische und gotische Stile in der Architektur

Wie oben erwähnt, gehören romanische und gotische Stile zum Mittelalter. Der romanische Stil bezieht sich auf die Kunst West- und Mitteleuropas im 10.-12. Jahrhundert. (in einer Reihe von Ländern bis zum 13. Jahrhundert), als die Dominanz der feudal-religiösen Ideologie am vollständigsten war. Der Name des Stils leitet sich vom lateinischen Namen der Stadt Rom (Roma) ab, da der Stil seinen Ursprung in Gebieten hat, die früher zum Römischen Reich gehörten. Die romanische Architektur ist eine Weiterentwicklung der vorherigen, deren Ursprünge in der christlichen Antike und damit in der römischen Architektur liegen.

Zu Beginn des 11. Jahrhunderts. Zunächst entstehen in den an das Mittelmeer angrenzenden Gebieten die ersten romanischen Bauwerke. Diese ältesten Denkmäler haben ein charakteristisches Mauerwerk aus großen, grob behauenen Steinen. Die Fassaden von Gebäuden waren oft mit Flachreliefs und „falschen“ Blendarkaden verziert. Die Hauptrolle im romanischen Stil spielte die strenge, festungsartige, massive Architektur Steinstrukturen Sie wurden meist an erhöhten Stellen errichtet und beherrschten das Gelände. Das Erscheinungsbild romanischer Gebäude zeichnete sich durch monolithische Integrität und feierliche Stärke aus; das Gebäude bestand aus einfachen, klar definierten Volumen, die durch einheitliche Unterteilungen betont wurden; Die Kraft und Dicke der Mauern wurde durch schmale Fensteröffnungen, Stufenportale und beeindruckende Türme verstärkt. Die gleichen Massivitätsmerkmale sind charakteristisch für Tempelgebäude, die innen mit Wandmalereien – Fresken – und außen mit farbenfrohen Reliefs bedeckt waren. Romanische Malerei und Skulptur zeichnen sich durch ein flaches zweidimensionales Bild, verallgemeinerte Formen, Proportionsverletzungen bei der Figurendarstellung, fehlende Porträtähnlichkeit mit dem Original und eine intensive spirituelle Ausdruckskraft aus. Die Bilder sind voller Strenge, oft äußerst naiv.

Die Ritterburg, das Klosterensemble und die Kirche sind die bis heute erhaltenen Haupttypen romanischer Bauten. Typische Beispiele romanischer Architektur sind: Kathedrale Notre Dame in Poitiers, Kathedralen in Toulouse, Orcinval, Velez, Arne (Frankreich), Kathedralen in Oxford, Winchester, Norwich (England), Stanager (Norwegen), Luida (Schweden), die Klosterkirche Maria Lach (Deutschland). Denkmäler des romanischen Stils gibt es in Österreich, den skandinavischen Ländern, Polen, Ungarn und anderen Ländern.

Bis zum Ende des 12. Jahrhunderts. der romanische Stil weicht der Gotik (vom italienischen Wort gotico – Gotik, nach dem Namen des deutschen Stammes Goten).

Der gotische Stil unterscheidet sich von seinem Vorgänger; Dies ist ein Stil, der ein völlig anderes System von Formen, Raumorganisation und volumetrischer Zusammensetzung geschaffen hat. Die Epoche der Gotik fiel mit der Entstehung und Entwicklung städtischer Zentren im klassischen Mittelalter zusammen. Die ersten Tempelbauten im gotischen Stil, die zum Vorbild für spätere Bauten wurden, zeichnen sich durch hoch aufragende, schlanke Säulen aus, die wie in Bündeln zusammengefasst sind und sich auf einem Steingewölbe öffnen. Der Grundriss des gotischen Tempels basiert auf der Form eines lateinischen Kreuzes (Abb. 1). Außen und innen waren die Kathedralen mit Statuen, Reliefs, Buntglasfenstern und Gemälden geschmückt, die das charakteristischste Merkmal des gotischen Stils betonten – das Streben nach oben. Dies waren die gotischen Kathedralen in Paris, Chartres, Bourges, Beauvais, Amiens, Reims (Frankreich).

Etwas anders waren die Kathedralen Englands, die sich durch eine große Länge und eine eigentümliche Kreuzung der Spitzbögen der Gewölbe auszeichneten. Die auffälligsten Beispiele des gotischen Stils in England sind die Westminster Abbey in London, die Kathedralen in Salisbury, York, Canterbury usw.

Der Übergang von der Romanik zur Gotik vollzog sich in Deutschland langsamer als in Frankreich und England. Dies erklärt das Vorhandensein einer großen Anzahl von Gebäuden im eklektischen Stil. Der Mangel an Bausteinen, insbesondere in den nördlichen Regionen Deutschlands, führte zur Entstehung der Backsteingotik, die sich recht schnell in ganz Europa verbreitete. Die erste gotische Backsteinkirche war die Kirche in Lübeck (13. Jahrhundert).

Im XIV. Jahrhundert. entsteht neue Technologie- Flammende Gotik, die durch die Verzierung des Gebäudes mit Steinspitze, also feinsten Steinmetzarbeiten, gekennzeichnet war. Zu den Meisterwerken der flammenden Gotik zählen die Kathedralen in den Städten Amber, Amiens, Alason, Conches und Corby (Frankreich).

Ziel: Führen Sie Ihre Klassenkameraden am Beispiel romanischer und gotischer Kunststile in die Besonderheiten der mittelalterlichen Kultur ein.

Im Mittelalter begannen neue Stile und Trends in der Architektur aufzutauchen und sich sehr aktiv zu entwickeln.

Romanischer Stil (von lateinisch romanus – römisch)- ein künstlerischer Stil, der im 11.-12. Jahrhundert (mancherorts im 13. Jahrhundert) in Westeuropa vorherrschte (und auch einige Länder Osteuropas betraf), eine der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst. Er drückte sich am deutlichsten in der Architektur aus.

Die Hauptrolle im romanischen Stil kam der strengen Festungsarchitektur zu: Klosteranlagen, Kirchen, Burgen.

Romanische Gebäude zeichnen sich durch eine Kombination aus klarer architektonischer Silhouette und lakonischer Außendekoration aus – das Gebäude fügt sich stets harmonisch in die umgebende Natur ein und wirkt daher besonders langlebig und solide. Ermöglicht wurde dies durch massive Mauern mit schmalen Fensteröffnungen und abgestuften Portalen. Solche Mauern dienten der Verteidigung.

Die Hauptgebäude dieser Zeit waren die Tempelfestung und die Burgfestung. Das Hauptelement der Zusammensetzung eines Klosters oder einer Burg ist der Turm – der Bergfried. Um ihn herum befanden sich die übrigen Gebäude, die aus einfachen geometrischen Formen bestanden – Würfel, Prismen, Zylinder.

Merkmale der Architektur der romanischen Kathedrale:

Der Plan basiert auf einer frühchristlichen Basilika, also einer Längsorganisation des Raumes

Erweiterung des Chores bzw. Ostaltars des Tempels

Erhöhung der Höhe des Tempels

Ersatz der Kassettendecken (Kassettendecken) durch Steingewölbe in den größten Kathedralen. Es gab verschiedene Arten von Gewölben: Kastengewölbe, Kreuzgewölbe, oft zylindrisch, flach auf Balken (typisch für die italienische romanische Architektur).

Schwere Gewölbe erforderten starke Wände und Säulen

Das Hauptmotiv des Innenraums sind Rundbögen

Rationale Einfachheit des Designs, bestehend aus einzelnen quadratischen Zellen – Gräsern.

Die romanische Skulptur erlebte im Jahr 1100 ihre Blütezeit und gehorchte wie die romanische Malerei architektonischen Motiven. Es wurde hauptsächlich zur Außendekoration von Kathedralen verwendet. Reliefs befanden sich am häufigsten an der Westfassade, wo sie um die Portale herum oder entlang der Fassadenoberfläche auf Archivolten und Kapitellen angebracht waren. Die Figuren in der Mitte des Tympanons hätten größer sein sollen als die Eckfiguren. In Friesen erhielten sie gedrungene Proportionen, während sie auf tragenden Pfeilern und Säulen längliche Proportionen annahmen. Bei der Darstellung religiöser Themen strebten romanische Künstler nicht danach, eine Illusion zu erzeugen echte Welt. Ihre Hauptaufgabe bestand darin, ein symbolisches Bild des Universums in seiner ganzen Pracht zu schaffen. Auch die romanische Skulptur hatte die Aufgabe, die Gläubigen an Gott zu erinnern; die skulpturale Dekoration verblüfft durch die Fülle fantastischer Kreaturen und zeichnet sich durch Ausdruck und Anklänge heidnischer Ideen aus. Die romanische Skulptur vermittelte Aufregung, Bilderverwirrung, Tragödie der Gefühle, Loslösung von allem Irdischen.

Besondere Aufmerksamkeit wurde der skulpturalen Dekoration der Westfassade und des Tempeleingangs gewidmet. Über dem perspektivischen Hauptportal befand sich meist ein Relieftympanon mit der Darstellung einer Szene Jüngstes Gericht Neben dem Tympanon wurden an der Fassade Reliefs mit Archivolten, Säulen und Portalen geschmückt, auf denen Apostel, Propheten und alttestamentliche Könige dargestellt waren.

Zu den vorhandenen Beispielen romanischer Malerei gehört auch die Dekoration Baudenkmäler, wie Säulen mit abstrakten Mustern, sowie Wanddekorationen mit Bildern von hängenden Stoffen. Bildkompositionen, insbesondere Erzählszenen nach biblische Geschichten und aus dem Leben der Heiligen wurden ebenfalls auf den großen Wandflächen dargestellt. In diesen Kompositionen, die weitgehend an byzantinische Malerei und Mosaike angelehnt sind, sind die Figuren stilisiert und flach, sodass sie eher als Symbole denn als realistische Darstellungen wahrgenommen werden. Mosaik war, genau wie die Malerei, im Wesentlichen eine byzantinische Technik und wurde häufig bei der architektonischen Gestaltung italienischer romanischer Kirchen verwendet, insbesondere des Markusdoms (Venedig) und der sizilianischen Kirchen in Cefalu und Montreal.

gotisch- eine Periode in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa vom 12. bis 15.-16. Jahrhundert. Die Gotik löste den romanischen Stil ab und verdrängte ihn nach und nach. Am häufigsten wird der Begriff „Gothic“ verwendet berühmter Stil architektonische Strukturen, die man kurz als „einschüchternd majestätisch“ beschreiben kann. Aber Gothic umfasst fast alle Werke bildende Kunst aus dieser Zeit: Skulpturen, Gemälde, Buchminiaturen, Glasmalereien, Fresken und viele andere.

Der gotische Stil entstand in der Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich; im 13. Jahrhundert breitete er sich auf das Gebiet des heutigen Deutschlands, Österreichs, der Tschechischen Republik, Spaniens und Englands aus. Die Gotik drang später unter großen Schwierigkeiten und starken Veränderungen nach Italien vor, was zur Entstehung der „italienischen Gotik“ führte. Am Ende des 14. Jahrhunderts wurde Europa von der sogenannten Internationalen Gotik erfasst. Später drang die Gotik auch in die Länder Osteuropas ein und blieb dort noch etwas länger – bis ins 16. Jahrhundert.

Als „Neugotik“ werden Gebäude und Kunstwerke bezeichnet, die charakteristische gotische Elemente enthalten, aber in der Eklektizismuszeit (Mitte des 19. Jahrhunderts) und später entstanden sind.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann sich der Begriff „Gothic Novel“ zu etablieren Literarisches Genre die Ära der Romantik – Literatur des Mysteriums und des Grauens (die Handlung solcher Werke fand oft in „gotischen“ Burgen oder Klöstern statt). In den 1980er Jahren begann man, den Begriff „Gothic“ zu verwenden Musik Genre(„Gothic Rock“) und dann die Subkultur, die sich um ihn herum bildete („Gothic Subkultur“).

Das Wort stammt aus dem Italienischen. gotico – ungewöhnlich, barbarisch – (Goten – Barbaren; dieser Stil hat nichts mit den historischen Goten zu tun) und wurde zunächst als Schimpfwort verwendet. Erstmals wurde der Begriff im modernen Sinne von Giorgio Vasari verwendet, um die Renaissance vom Mittelalter zu trennen. Die Gotik vervollständigte die Entwicklung der europäischen mittelalterlichen Kunst, die auf der Grundlage der Errungenschaften der romanischen Kultur entstand, und in der Renaissance (Renaissance) galt die Kunst des Mittelalters als „barbarisch“. Gotische Kunst hatte einen kultischen Zweck und ein religiöses Thema. Es thematisierte die höchsten göttlichen Mächte, die Ewigkeit und die christliche Weltanschauung. Es gibt Früh-, Spät- und Spätgotik.

Der gotische Stil manifestierte sich hauptsächlich in der Architektur von Tempeln, Kathedralen, Kirchen und Klöstern. Es entwickelte sich auf der Grundlage der romanischen, genauer gesagt der burgundischen Architektur. Im Gegensatz zum romanischen Stil mit seinen Rundbögen, massiven Mauern und kleinen Fenstern zeichnet sich der gotische Stil durch Spitzbögen, schmale und hohe Türme und Säulen, eine reich verzierte Fassade mit geschnitzten Details (Vimpergi, Tympanon, Archivolten) und mehr aus - Farbige Spitzbogenfenster aus Buntglas. Alle Stilelemente betonen die Vertikalität.

Die von Abt Suger entworfene Kirche des Klosters Saint-Denis gilt als das erste gotische Bauwerk. Während des Baus wurden viele Stützen und Innenwände entfernt, und die Kirche erhielt im Vergleich zu den romanischen „Festungen Gottes“ ein anmutigeres Aussehen. Als Vorbild diente in den meisten Fällen die Kapelle Sainte-Chapelle in Paris.

Aus der Ile-de-France (Frankreich) Gotik architektonischer Stil verbreitete sich nach West-, Mittel- und Südeuropa – nach Deutschland, England usw. In Italien dominierte er nicht lange und wich als „barbarischer Stil“ schnell der Renaissance; und da es aus Deutschland hierher kam, wird es immer noch „stile tedesco“ – deutscher Stil – genannt.

In der gotischen Architektur gibt es drei Entwicklungsstadien: frühe, reife (Hochgotik) und späte (flammende Gotik; Varianten davon waren auch der manuelinische (in Portugal) und der isabellinische (in Kastilien) Stil).

Mit dem Aufkommen der Renaissance nördlich und westlich der Alpen zu Beginn des 16. Jahrhunderts verlor der gotische Stil an Bedeutung.

Fast die gesamte Architektur gotischer Kathedralen ist auf eine Haupterfindung dieser Zeit zurückzuführen – eine neue Rahmenkonstruktion, die diese Kathedralen leicht erkennbar macht.

Charakteristische Merkmale des romanischen und gotischen Stils:

Romanische Zeit
Vorherrschende und modische Farben: Braun, Rot, Grün, Weiß;
Linien: tonnenförmig, halbkreisförmig, gerade, horizontal und vertikal;
Form: rechteckig, zylindrisch;
Charakteristische Elemente des Innenraums: halbrunder Fries, sich wiederholendes geometrisches oder florales Muster; Hallen mit sichtbaren Deckenbalken und Mittelstützen;
Bauwerke: Stein, massiv, dickwandig; Holz verputzt mit sichtbarem Skelett;
Fenster: rechteckig, klein, in Steinhäusern - gewölbt;
Türen: Diele, rechteckig mit massiven Scharnieren, Schloss und Riegel

gotisch
Vorherrschende und modische Farben: Gelb, Rot, Blau;
Linien im gotischen Stil: spitz, ein Gewölbe aus zwei sich kreuzenden Bögen bildend, gerippte, sich wiederholende Linien;
Form: rechteckig im Grundriss; Spitzbögen verwandeln sich in Säulen;
Charakteristische Innenelemente: Fächergewölbe mit Stützen oder Kassettendecke und Holzwandpaneelen; komplexes Blattornament; die Hallen sind hoch, schmal und lang oder breit mit Stützen in der Mitte;
Strukturen im gotischen Stil: Rahmen, durchbrochen, Stein; nach oben verlängerte, spitze Bögen; betontes Strukturgerüst;
Fenster: nach oben verlängert, oft mit mehrfarbigem Buntglas; An der Oberseite des Gebäudes befinden sich manchmal runde dekorative Fenster.
Türen: spitze gerippte Türbögen; Eichenholzgetäfelte Türen

Vor diesem Hintergrund ist festzuhalten, dass die Kunst des Mittelalters bei aller Vielfalt künstlerischer Mittel und Stilmerkmale gemeinsame charakteristische Merkmale aufweist:

Religiöser Charakter (die christliche Kirche ist das Einzige, was im Laufe des Mittelalters die unterschiedlichen Königreiche Westeuropas vereinte);

Synthese verschiedene Arten Kunst, wo der Architektur der führende Platz eingeräumt wurde;

Der Fokus der künstlerischen Sprache auf Konventionen, Symbolik und kleinen Realismus, verbunden mit der Weltanschauung der Zeit, in der Glaube, Spiritualität und himmlische Schönheit stabile Prioritäten hatten;

Emotionaler Beginn, Psychologismus, der die Intensität religiöser Gefühle und die Dramatik einzelner Handlungen vermitteln soll;

Nationalität, denn im Mittelalter waren die Menschen Schöpfer und Zuschauer: Kunstwerke wurden von Volkshandwerkern geschaffen, Kirchen wurden errichtet, in denen zahlreiche Gemeindemitglieder beteten. Religiöse Kunst, die von der Kirche für ideologische Zwecke genutzt wurde, musste für alle Gläubigen zugänglich und verständlich sein;

Unpersönlichkeit (nach den Lehren der Kirche wird die Hand des Meisters vom Willen Gottes geleitet, als dessen Instrument der Architekt, Steinmetz, Maler, Juwelier, Glasmaler usw. galt, die Namen der Meister, die die Welt verließen (Meisterwerke der mittelalterlichen Kunst sind praktisch unbekannt).

Auf diese Weise, Das Mittelalter in Westeuropa war eine Zeit intensiven spirituellen Lebens und einer komplexen und schwierigen Suche nach ideologischen Konstrukten, die die historischen Erfahrungen und Kenntnisse der vergangenen Jahrtausende zusammenfassen konnten. In dieser Zeit konnten die Menschen einen neuen Weg der kulturellen Entwicklung einschlagen, der sich von dem unterscheidet, was sie in früheren Zeiten kannten. In dem Versuch, Glaube und Vernunft in Einklang zu bringen, auf der Grundlage des ihnen zur Verfügung stehenden Wissens und mit Hilfe des christlichen Dogmatismus ein Bild der Welt zu schaffen, schuf die Kultur des Mittelalters neue künstlerische Stile, eine neue städtische Lebensweise, eine neue Wirtschaft und bereitete das Bewusstsein der Menschen auf den Einsatz mechanischer Geräte und Technologie vor.

/ Romanische und gotische Stile

Romanisch

Entstehung

Dieser Name tauchte erst um 1820 auf, bestimmt ihn aber recht genau bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts. Elemente der antiken römischen Architektur waren deutlich zu spüren.

Historische Merkmale

Die romanische Zeit in Europa fiel in die Zeit der Herrschaft des Feudalsystems, dessen Grundlage die Landwirtschaft war. Anfangs gehörten alle Ländereien dem König, er verteilte sie an seine Vasallen, die sie wiederum an die Bauern zur Bewirtschaftung verteilten. Für die Landnutzung war jeder verpflichtet, Steuern zu zahlen und Militärdienst zu leisten. An das Land gebundene Bauern unterstützten die Herren, die wiederum in den Truppen des Königs dienten. So entstand ein komplexes, voneinander abhängiges Verhältnis zwischen Herren und Bauern, wobei die Bauern am unteren Ende der sozialen Leiter standen.

Da jeder Feudalherr versuchte, seinen Besitz zu erweitern, kam es fast ständig zu Konflikten und Kriegen. Dadurch verlor die königliche Zentralmacht ihre Stellung, was zur Zersplitterung der Staaten führte. Expansionsbestrebungen kamen besonders deutlich in den Kreuzzügen und der Versklavung des slawischen Ostens zum Ausdruck.

Konstruktionsmerkmale

Die romanische Architektur verwendet eine Vielzahl von Baumaterialien. Während in der Frühzeit nicht nur Wohngebäude, sondern auch Klöster und Kirchen aus Holz gebaut wurden, wurde im Mittelalter Stein zum Hauptbaumaterial. Zunächst wurde es nur für den Bau von Tempeln und Festungen verwendet, später für Gebäude weltlicher Natur. Der leicht zu verarbeitende Kalkstein, dessen Vorkommen sich aufgrund seiner relativen Leichtigkeit in Gebieten entlang der Loire befanden, ermöglichte die Überdachung kleiner Spannweiten mit Gewölben ohne den Bau sperriger Gerüste. Es wurde auch für Ziermauerwerk an Außenwänden verwendet.

In Italien gab es viel Marmor, der besonders häufig für Wandverkleidungen verwendet wurde. Mehrfarbiger Marmor in hellen und dunklen Tönen, der in verschiedenen spektakulären Kombinationen verwendet wird, wird zu einem charakteristischen Merkmal der italienischen romanischen Architektur.

Der Stein wurde entweder in Form von Blöcken behauen, aus denen das sogenannte Brettermauerwerk hergestellt wurde, oder in Schutt, der zum Mauern von Mauern geeignet war, wenn es notwendig war, Strukturen zu verstärken, die außen mit Platten und Blöcken aus geschnittenem Stein ausgekleidet waren. Anders als in der Antike wurden im Mittelalter kleinere Steine ​​verwendet, die leichter in einem Steinbruch zu beschaffen und auf die Baustelle zu liefern waren.

Wo Stein fehlte, wurden Ziegel verwendet, die etwas dicker und kürzer waren als heute. Der damalige Ziegel war in der Regel sehr hart und stark gebrannt. Backsteinbauten aus der Romanik sind vor allem in Italien, Frankreich, Deutschland und England erhalten.

Charaktereigenschaften

Eine wichtige Aufgabe der romanischen Baukunst war die Umwandlung einer Basilika mit flacher Holzdecke in eine Gewölbebasilika. Zunächst deckte das Gewölbe die kleinen Spannweiten der Seitenschiffe und Apsiden ab; später begann man auch die Hauptschiffe mit dem Gewölbe zu überdecken. Die Dicke des Gewölbes war manchmal recht groß, daher wurden die Wände und Pylone dick und mit einem großen Sicherheitsspielraum konstruiert. Aufgrund des Bedarfs an großen überdachten Räumen und der Entwicklung bautechnischer Ideen begann man, die Konstruktion der zunächst schweren Gewölbe und Mauern nach und nach zu erleichtern.

Mit einem Gewölbe lassen sich größere Räume überspannen als mit Holzbalken. Am einfachsten in Form und Ausführung ist das zylindrische Gewölbe, das, ohne die Wände auseinander zu bewegen, mit enormem Gewicht von oben auf sie drückt und daher besonders massive Wände erfordert. Dieses Gewölbe eignet sich am besten für die Abdeckung von Räumen mit kurzer Spannweite, wurde jedoch häufig im Hauptschiff verwendet – in Frankreich in den Regionen Provence und Auvergne (Kathedrale Notre-Dame du Port in Clermont). Später wurde die halbkreisförmige Form des Gewölbes durch eine spitze ersetzt. So ist das Kirchenschiff der Kathedrale in Otyun (Anfang des 12. Jahrhunderts) mit einem Spitzgewölbe mit sogenannten Randbögen bedeckt.

Die Grundlage für neue Gewölbetypen war das alte römische gerade Kreuzgewölbe über einem im Grundriss quadratischen Raum, das durch die Kreuzung zweier Halbzylinder entstand. Die aus diesem Bogen entstehenden Lasten werden entlang der Diagonalrippen verteilt und von diesen auf vier Stützen an den Ecken des zu überdachenden Raumes übertragen. Die am Schnittpunkt der Halbzylinder entstehenden Rippen spielten zunächst die Rolle von Bögen – sie kreisten, was eine Aufhellung des gesamten Bauwerks ermöglichte (Stephansdom in Kana, 1064 – 1077; die Klosterkirche in Lorsch – die zunächst vollständig mit Basilikagewölben bedeckt)

Wenn man die Höhe des Gewölbes so weit erhöht, dass die diagonale Schnittkurve von einer Ellipse in eine Halbkreisform übergeht, erhält man das sogenannte erhöhte Kreuzgewölbe.

Die Gewölbe bestanden meist aus massivem Mauerwerk, was, wie gesagt, den Bau massiver Pylone erforderlich machte. Daher wurde der romanische Verbundpylon zu einem großen Fortschritt: Dem Hauptpylon wurden Halbsäulen hinzugefügt, auf denen die Randbögen ruhten, und dadurch wurde die Ausdehnung des Bogens verringert. Eine wesentliche bautechnische Leistung war die punktuelle Verteilung der Last aus dem Gewölbe durch die starre Verbindung der Querrandbögen, Rippen und Pylone. Rippe und Randbogen werden zum Rahmen des Gewölbes, der Pylon zum Rahmen der Wand.

Zu einem späteren Zeitpunkt wurden zunächst die Endbögen (Wangenbögen) und Rippen angelegt. Dieses Design wird als Kreuzrippengewölbe bezeichnet. Während der Blütezeit des romanischen Stils wurde dieses Gewölbe erhöht und sein diagonaler Bogen erhielt eine spitze Form (Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit in Kana, 1062 - 1066).

Zur Abdeckung der Seitenschiffe wurden manchmal anstelle eines Kreuzgewölbes halbzylindrische Gewölbe verwendet, die im Tiefbau sehr häufig verwendet werden. Romanische Bauformen sind vor allem ein erhöhtes Kreuzrippengewölbe, ein Spitzbogen und die Unterdrückung schräger seitlicher Stöße der Gewölbe durch ein Stützensystem. Sie bilden die Grundlage für den späteren gotischen Stil in der Architektur.

Arten von Strukturen

Eine bedeutende Rolle bei der Entstehung und insbesondere bei der Verbreitung der romanischen Kunst spielten die damals in großer Zahl entstandenen Klosterorden, insbesondere der im 6. Jahrhundert gegründete Benediktinerorden. in Monte Cassino und der Zisterzienserorden, der 100 Jahre später entstand. Für diese Aufträge errichteten Bauteams in ganz Europa ein Bauwerk nach dem anderen und sammelten dabei immer mehr Erfahrung.

Eine wichtige Rolle spielten Klöster, zusammen mit romanischen Kirchen, Kloster- oder Dom-, Pfarr- oder Wehrkirchen Bestandteil öffentliches Leben während der Romanik. Sie waren eine mächtige politische und wirtschaftliche Organisation, die die Entwicklung aller Bereiche der Kultur beeinflusste. Ein Beispiel ist das Kloster Cluny. Am Ende des 11. Jahrhunderts. in Cluny wurde der Basilika St. nachempfunden. Peter in Rom wurde eine neue Klosterkirche gebaut, die eine riesige fünfschiffige Basilika von 130 m Länge war. Ihr Mittelschiff war kühn mit einem 28 Meter hohen Gewölbe überdacht, das jedoch nach Abschluss der Bauarbeiten einstürzte.

Die Planungsentscheidungen der Klöster basierten auf universellen Schemata, wurden jedoch an die örtlichen Gegebenheiten und die spezifischen Anforderungen verschiedener Klosterorden angepasst, was zweifellos zu einer Bereicherung der Palette der Bauherren führte.

In der romanischen Architektur gab es zwei Hauptkompositionstypen von Kirchengebäuden. Dabei handelt es sich um längliche Gebäude, manchmal sehr einfach, mit rechteckiger Form und einer an der Ostseite angebauten Apsis, oder um Basiliken; zentrische Rundbauten mit regelmäßig angeordneten Apsiden sind seltener.

Die Entwicklung der romanischen Architektur ist durch Veränderungen in der Organisation des Innenraums und des Volumens im Allgemeinen gekennzeichnet, insbesondere in den bedeutendsten Gebäuden dieser Zeit – der Basilika. Neben der basilischen Raumgliederung kommt ein neuer romanischer Raumtypus mit identischen Schiffen bzw. Hallenräumen zum Einsatz, der vor allem in Deutschland, Spanien und den französischen Regionen zwischen Loire und Garonne beliebt ist.

In den reifsten Gebäuden dieser Zeit ist der Innenraum durch Apsiden von Querschiffen kompliziert, und der Chor verfügt über eine Galerie mit einem System radialer Kapellen, beispielsweise in Frankreich und Südengland(Kathedrale von Norwich, 1096 - 1150).

Der Innenraum von Tempeln entsteht durch die Verbindung einzelner, meist quadratischer Raumblöcke. Ein solches System ist ein wichtiges Zeichen für ein neues Verständnis der Organisation des Innenraums.

Der Grad der Wirkung der Basilikaräume auf den Besucher hing weitgehend von der Beschaffenheit der Wände und der Art der Verkleidung ab. Sie verwendeten entweder eine flache Decke, meist eine Balkendecke, oder zylindrische Gewölbe, manchmal auch Quergewölbe, sowie Kuppeln auf Segeln. Was jedoch dem damaligen Verständnis der Organisation des Innenraums am meisten entsprach, war ein Kreuzgewölbe ohne Rippen, das den Innenraum bereicherte und stromlinienförmiger machte, ohne den Längscharakter des Gebäudes zu stören.

Der romanische Grundriss basiert auf einfachen geometrischen Beziehungen. Das Seitenschiff hat die halbe Breite des Hauptschiffs und daher gibt es für jedes Quadrat des Grundrisses des Hauptschiffs zwei Elemente der Seitenschiffe. Zwischen den beiden Pylonen, die durch das Gewölbe des Hauptschiffs und die Gewölbe des Seitenschiffs belastet werden, sollte sich ein Pylon befinden, der nur die Last der Gewölbe des Seitenschiffs tragen kann. Natürlich kann er schlanker sein. Der Wechsel von massiven und dünneren Pylonen konnte einen reichhaltigen Rhythmus erzeugen, aber der Wunsch, Unterschiede in der Größe der Pylone zu beseitigen, war stärker: Bei Verwendung eines sechsteiligen Gewölbes bestanden alle Pylone bei gleichmäßiger Belastung aus dem gleichen Material Dicke. Durch die Erhöhung der Anzahl identischer Stützen entsteht der Eindruck eines längeren Innenraums.

Die Apsis ist reich verziert und oft mit „Blindbögen“ verziert, die manchmal in mehreren Ebenen angeordnet sind. Die horizontale Unterteilung des Hauptschiffes wird durch einen Bogen und einen Gürtel aus schmalen hohen Fenstern gebildet. Der Innenraum ist mit Gemälden geschmückt und mit Wandverkleidungen, „Schulterblättern“, profilierten Vorsprüngen, architektonisch bearbeiteten Säulen und Pylonen bereichert.

Die Kolumne behält die klassische Dreiteilung bei. Die Oberfläche des Säulenstammes ist nicht immer glatt; sehr oft ist der Stamm mit Ornamenten bedeckt. Das zunächst sehr einfache Kapitell (in Form einer umgekehrten Pyramide oder eines Würfels) wird nach und nach mit verschiedenen Pflanzenmotiven, Tierbildern und Figuren bereichert.

Pylone haben wie Säulen eine dreiteilige Unterteilung in einen Sockel, einen Stamm und ein Kapitell. In der Frühzeit sind sie noch sehr massiv, später werden sie durch veränderte Proportionen und zergliederte Oberflächenbehandlung aufgelockert. Säulen werden dort eingesetzt, wo das Gewölbe eine kurze Spannweite oder geringe Höhe hat, in unterirdischen Krypten oder in Fenstern, wenn mehrere schmale Öffnungen zu einer Gruppe zusammengefasst sind.

Das Erscheinungsbild der romanischen Kirche entspricht ihrer Innengestaltung. Dabei handelt es sich um eine Architektur aus einfachen, aber geformten Blöcken, teilweise von beträchtlicher Größe mit kleinen Fenstern. Die Fenster wurden nicht nur aus bautechnischen Gründen schmal gemacht, sondern auch, weil man erst in der Gotik mit der Verglasung begann.

Durch die einfache Kombination der Bände entstanden vielfältige Kompositionen. Die dominierende Stellung nimmt das Volumen des Hauptschiffs mit halbrunder Apsis und einem oder mehreren Querschiffen ein. Verschiedene Arten von Türmen werden auf unterschiedliche Weise platziert. Normalerweise wird der untere Teil an der Fassade angebracht, und der dritte, vier- oder achteckige, befindet sich über dem Schnittpunkt von Haupt- und Querschiff. Das größte Augenmerk wird auf die Westfassade gelegt, die mit architektonischen Details und häufig einem Portal mit skulpturalem Relief verziert ist. Ebenso wie die Fenster besteht das Portal aufgrund der großen Wandstärke aus Leisten, in deren Ecken Säulen und teilweise komplexe Skulpturen angebracht sind. Der Teil der Wand oberhalb des Türsturzes und unterhalb des Portalbogens wird Tympanon genannt und ist oft mit reichem Relief verziert. Der obere Teil der Fassade ist durch einen Bogenfries, Lamellen und Blendarkaden gegliedert. Den Seitenfassaden wurde weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Die Höhe romanischer Kirchen nimmt mit der Stilentwicklung zu, so dass die Höhe des Hauptschiffs vom Boden bis zum Gewölbeabsatz meist das Doppelte der Breite des Kirchenschiffs erreicht.

Entwicklung städtischer Siedlungen. Die ersten Städte in Süd- und Westeuropa entstehen auf dem Gelände ehemaliger römischer Militärlager, die militärische Hochburgen und Verwaltungszentren waren. Sie hatten eine regelmäßige Planungsbasis. Einige von ihnen existierten bereits im frühen Mittelalter, aber in dieser Zeit verwandelten sie sich in Einkaufszentren, was durch ihre Lage an der Kreuzung der Hauptstraßen vorgegeben war.

Europäische frühfeudale Städte mit einem sich natürlich entwickelnden Planungsschema (Paris, Nürnberg, Frankfurt am Main, Prag) waren durch stark befestigte Wohngebäude gekennzeichnet. Mitten in der Stadt wurden Wohngebäude der Feudalherren in Form von Festungen oder Festungstürmen errichtet.

gotisch

Die Entstehung des gotischen Stils

Im 11. und 12. Jahrhundert. Durch die Entwicklung der Landbewirtschaftungsmethoden in Mitteleuropa stiegen die Erträge. In diesem Zusammenhang begann sich ein Teil der Landbevölkerung auf handwerkliche Produktion und Handel zu spezialisieren, befreite sich vom Einfluss der Feudalherren und gründete unabhängige Gemeinden. So entstand innerhalb der feudalen Gesellschaft eine neue Klasse – das städtische Bürgertum, dessen Macht auf beweglichem Eigentum, vor allem Geld, beruhte. Diese Klasse wurde zum Motor des wirtschaftlichen und kulturellen Fortschritts.

Historische Merkmale des gotischen Stils

In den Städten begann eine umfassende Bautätigkeit, die ihren Ursprung in Nordfrankreich hatte. Der neue Baustil wurde Gotik genannt. Dieser Name wurde im 15. Jahrhundert vorgeschlagen. Italienische Kunsttheoretiker, die damit ihre Haltung gegenüber der barbarischen Architektur West- und Mitteleuropas zum Ausdruck brachten, die ihnen vorkam.

Obwohl die Gotik im Entwicklungsprozess der romanischen Architektur entstand, ist sie im Gegensatz zu ihr und der nachfolgenden Architektur der Renaissance, des Barock und des Klassizismus der einzige Stil, der ein völlig einzigartiges Formensystem und ein neues Verständnis der Raumorganisation geschaffen hat und volumetrische Zusammensetzung. Der Name „Gothic“ spiegelt das Wesen dieses Stils nicht richtig wider. Während der Renaissance war es ein von der italienischen Kunstkritik erfundener spöttischer Name für den kreativen Stil, der nördlich der Alpen entstand. In Frankreich erhielt dieser Stil den treffenderen Namen „Style ogivat“ (spitzer Stil).

Baumerkmale des gotischen Stils

Der gotische Stil verwendete eine Vielzahl von Baumaterialien. Wohn- und Nebengebäude wurden meist aus Holz gebaut. Aus dem gleichen Material wurden auch viele bedeutende Bauten weltlicher und kirchlicher Natur errichtet.

In Gebieten mit Steinmangel entwickelte sich der Ziegelbau (Lombardei, Norddeutschland, Polen). Hier wurden Formsteine ​​zur Verlegung von Profilpylonen, Fenstern und Rosetten (Rundfenster) hergestellt. Aber das Hauptmaterial, das für die Gotik am charakteristischsten ist, war Stein – behauen und Schutt. Bruchsteinmauerwerk wurde in der Regel, insbesondere im Innenbereich, verputzt. Stein wurde in der gotischen Architektur sowohl zur Schaffung von Bauwerken als auch zur dekorativen Dekoration verwendet. Gleichzeitig mit dem Bau des Gebäudes wurde daran gearbeitet, es mit komplexem und reichem Dekor zu schmücken.

Gotische Baumeister arbeiteten anders mit Stein als antike Handwerker, die sorgfältig riesige Steinblöcke herstellten, um oft kolossale Bauwerke zu errichten. Mittelalterliche Steinmetze errichteten mit ihrer außergewöhnlichen Vorstellungskraft und ihrem statischen Instinkt kühn Gebäude von großer Fläche und Höhe, die im Zuge der gotischen Entwicklung so leicht wie möglich wurden und im Wesentlichen zu Rahmenkonstruktionen wurden. In diesem Fall werden relativ kleine bearbeitete Steine ​​verwendet. Dieses Rahmensystem und sein äußerst wichtiger Bestandteil – das Kreuzrippengewölbe – bilden die Essenz der gotischen Baukunst.

Die von örtlichen Handwerkern aus feinkörnigem Kalkstein errichteten Kreuzrippengewölbe waren leicht und langlebig. Die Rippen wurden aus keilförmigen Steinen gefertigt. Am Schnittpunkt der Rippen am oberen Punkt befand sich ein vierseitiges „Schloss“. Bei der Verwendung leichter Materialien wie Kreide und Kalkstein im Mauerwerk des Gewölbes war die Dicke des Gewölbes selbst bei großen Spannweiten relativ gering – 30 – 40 cm.

Das gotische Gewölbe ist viel perfekter als das massive und schwere romanische. Im Gewölbesystem gibt es eine klare Kraftaufteilung in die Rippen und die Blechabstreifung. Das älteste Element in der Entwicklung des Kreuzgewölbes ist die Schalung. Die Rippe am Schnittpunkt der Gewölbeflächen erschien später, was das Wesen der Gewölbedecke völlig veränderte.

Charakteristische Merkmale des gotischen Stils

Die charakteristischen Merkmale des gotischen Stils sind die Vertikalität der Komposition, Spitzbögen, ein komplexes Rahmensystem aus Stützen und ein Rippengewölbe. Der Vorteil der Verwendung von Rippen besteht darin, dass das Gewölbe größer sein kann und dadurch die Belastungen reduziert werden.

Die Aufnahme dieser Lasten durch das Strebepfeilersystem ermöglichte es, die Wände dünner zu gestalten. Der Wunsch, die Massivität der Struktur zu minimieren, führte dazu, dass die Wand durch die Einführung des Rahmens kein tragendes Element mehr war, sondern nur noch eine Füllung zwischen den tragenden Pylonen. Aufgrund seiner Variabilität war das Spitzgewölbe dem Halbkreisgewölbe in vielerlei Hinsicht konstruktiv überlegen. Das massive Steinmauerwerk des Gewölbes wich im Frühmittelalter durchbrochenen Steinkonstruktionen, deren betont vertikale Stützen und Säulen gebündelte statische Lasten auf die Fundamente übertragen.

Mit der Entwicklung des gotischen Stils verändert sich der gotische Raum erheblich. Wenn sich die romanische Architektur einzelner Regionen Europas, die in ihren Erscheinungsformen vielfältig ist, auf unterschiedliche Weise entwickelt hat, werden die neuen Möglichkeiten des gotischen Stils von einer Schule bestimmt, von der aus neue kreative Ideen mit Hilfe der Klosterorden der Zisterzienser und Die Dominikaner und die für sie arbeitenden Bauarbeiter breiteten sich in allen zugänglichen Gebieten aus.

Bereits in der Spätromanik, in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts, tauchten in der Region Ile de France Elemente des neuen gotischen Stils auf. Von dieser nordfranzösischen Region, in der die romanische Schule in ihrer Entwicklung zurückblieb und in der sich der Einfluss antiker Traditionen nicht direkt auf sie auswirkte, ging ein neuer kraftvoller Impuls aus, der den Weg für eine reiche gotische Kunst ebnete. Von Frankreich aus breitet sich die Gotik in die Nachbarländer aus; zurück im 12. Jahrhundert. es erscheint in England und im nächsten Jahrhundert in Deutschland, Italien und Spanien.

Bis zum Beginn des 14. Jahrhunderts. Die Basilikaform dominierte. Im Laufe der Zeit setzte sich vor allem in Städten die Hallenform durch, deren gleichgroße Kirchenschiffe im Inneren zu einem einzigen Raum verschmolzen. Neben kirchlichen Mysterien, Volksfesten, Stadtversammlungen fanden in riesigen religiösen Räumlichkeiten auch Theateraufführungen statt und es wurde dort Handel betrieben.