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in der Philosophie

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2. Mythologie:

a) Mythologie als Form öffentliches Bewusstsein;

b) Mythologie – eine historische Art der Weltanschauung;

c) das Studium und die Entwicklung der Mythologie.

3. Mythos und Mythologie:

a) das Wesen des Mythos;

4. Mythos und Religion.

5. Mythos des 20. Jahrhunderts.

6. Literatur.

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1. Einleitung. Weltanschauung und ihre historischen Typen.

Weltanschauung – ein System öffentlicher Vorstellungen über die Welt

als Ganzes, über die darin ablaufenden natürlichen und gesellschaftlichen Prozesse, etwa

die Einstellung einer Person zur umgebenden Realität.

Weltanschauung ist eine komplexe, vielfältige und vielschichtige Welt

Entwicklung.

Es hat einen mehrschichtigen Aufbau.

Weltanschauung, ihre Struktur und ihr Inhalt sind nichts

ein für alle Mal gegeben statisch, unveränderlich In den frühen Stadien,

Mit der historischen Entwicklung veränderte sich die Rolle einzelner Komponenten im System

Thema der Weltanschauung, im Laufe der Zeit wurden seine Inhalte aktualisiert und bereichert

halten.

Je nachdem, welche Ansichten in einer bestimmten Person vorherrschen

eine andere Vorstellung von der Welt als Ganzes und davon abhängig

hängt von der Art und Weise ab, wie relevante Ansichten und Darstellungen einbezogen werden.

in die Struktur der Weltanschauung, die Methode ihrer Begründung, kann man

über verschiedene Arten von Weltanschauungen sprechen. In verschiedenen Gesellschaften, in verschiedenen

Die Klassen werden von unterschiedlichen Weltanschauungen dominiert.

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2. Mythologie.

a) Mythologie als Form des sozialen Bewusstseins.

Mythologie ist eine Form des sozialen Bewusstseins;

natürliche und soziale Realität in verschiedenen Phasen der Gesellschaft

Venenentwicklung.

Im sozialen Bewusstsein der primitiven Gesellschaft gibt es keine Mythologie

zweifellos dominiert. Die Mythologie konzentriert sich hauptsächlich auf vor-

Überwindung der grundlegenden Antipole der menschlichen Existenz,

den Einzelnen, die Gesellschaft und die Natur in Einklang zu bringen. Die Prämisse des Mythos-

logische „Logik“ diente als Unfähigkeit einer Person, sich zu profilieren

von der Umwelt und der mangelnden Differenzierung des mythologischen Denkens,

auf jemanden, der sich nicht von der emotionalen, affektiven Umgebung getrennt hat

es gab einen metaphorischen Vergleich von Natur- und Kulturobjekten,

Humanisierung der natürlichen Umwelt, einschließlich Animation

Raumfragmente. Mythologisches Denken zeichnet sich durch ein ausgeprägtes aus

Trennung von Subjekt und Objekt, Subjekt und Zeichen, Ding und Wort

va, das Geschöpf und sein Name, räumliche und zeitliche Beziehungen,

Ursprung und Wesen, Gleichgültigkeit gegenüber Widersprüchen usw. Ob-

Projekte kamen sich in sekundären Sinnesqualitäten näher, Kontiguität in

Raum und Zeit fungierten als Zeichen anderer Vor-

Meth usw. Das wissenschaftliche Erklärungsprinzip wurde in der Mythologie durch ersetzt

Talgenetik und Ätiologie: Erklärung der Dinge und der Welt als Ganzes

wurde auf eine Entstehungs- und Schöpfungsgeschichte reduziert. Die Mythologie hat ihre eigene

Daher ist eine scharfe Unterscheidung zwischen mythologischem, frühem (sokral-

th) und aktuelle, nachfolgende (profane) Zeit. Alles passiert

In der mythischen Zeit erlangt es die Bedeutung eines Paradigmas und eines Präzedenzfalls.

denta, d.h. Probe zum Reproduzieren. Modellierung hat -

mit der spezifischen Funktion des Mythos

basierend auf einer logischen Hierarchie vom Konkreten zum Abstrakten

Ursachen und Wirkungen, das Mythologische operiert mit Konkretem und

persönlich, als Zeichen verwendet, damit die Hierarchie

Ursachen und Folgen entsprechen der Hypostasierung, der Hierarchie des Mythos.

logische Wesen mit systematisch wertvoller Bedeutung.

was in wissenschaftliche Analyse fungiert als Ähnlichkeit oder eine andere Art von Beziehung

Niya, in der Mythologie sieht es aus wie Identität, aber in logischer Aufteilung

Die Zeichen in der Mythologie entsprechen der Teilung des Mythos

vereint in der Regel zwei Aspekte:

diachronisch (Geschichte über die Vergangenheit)

synchron (Erklärung der Gegenwart oder Zukunft).

Nimny und sogar im höchsten Sinne real, weil. verkörperte das Kollektiv

„zuverlässige“ Erfahrung, die Realität vieler Generationen zu verstehen,

die als Gegenstand des Glaubens und nicht als Kritik diente. Die Mythen behaupteten

Das in dieser Gesellschaft akzeptierte Wertesystem wurde unterstützt und sanktioniert

bestimmte Verhaltensnormen festgelegt.

Das mythologische Weltbild kam nicht nur in der Erzählung zum Ausdruck

in der Kunst, aber auch in Handlungen (Riten, Tänze). Mythos und Ritual in der Antike

ihre Kulturen bildeten eine gewisse Einheit – Weltanschauung,

funktional, strukturell, sozusagen zwei Aspekte des Per-

primitive Kultur - verbal und effektiv, "theoretisch" und

„praktisch“.

b) Mythologie ist eine historische Weltanschauung.

In den frühen Stadien der Geschichte, aus der materiellen Praxis herauswachsend

ki diente empirisches Wissen über die umgebende Realität

ein Bezugspunkt im Alltag, die primäre Quelle der Bildung

Weltanschauung. Primitives empirisches Wissen ist eng miteinander verbunden -

Diese waren mythologische und religiöse Vorstellungen

Die Displays waren ein fantastisches Abbild der zur Schau gestellten Realität

ein Spiegelbild der Ohnmacht des Menschen gegenüber den elementaren Kräften der Natur und der Erleuchtung

die illusorische Überwindung dieser Ohnmacht.

Weltanschauung ist immer ein integrales Ergebnis

tat der gesamten mehrkomponentigen spirituellen Entwicklung einer bestimmten Ära.

Mythologie ist eine einzigartige Form der Manifestation der Weltanschauung

alte Gesellschaft. Da es Ideen darüber gibt

übernatürlich, es enthält Elemente der Religion

Auch moralische Ansichten und ästhetische Haltung wurden reflektiert

Person zur Realität. Bilder der Mythologie in unterschiedlichen Bedeutungen -

Leniya wurden oft von der Kunst in der Ideologie des neuen Auslands verwendet

In jüngster Zeit wird der Begriff Mythos zur Bezeichnung verschiedener Mythen verwendet

verschiedene Arten von illusorischen Ideen, die die Massen beeinflussen

Dein Bewusstsein.

c) Studium und Entwicklung der Mythologie.

Die ersten Versuche eines rationalen Umdenkens des Mythologischen

Materialien wurden bereits in der Antike verwendet und überwogen

allegorische Interpretation der Mythologie (bei den Sophisten, Stoikern, Pythagoras)

Highlander). Platon kontrastierte neben der Mythologie auch mit dem Philosophischen

seine kosymbolische Interpretation.

sah in mythischen Bildern die Vergöttlichung historischer Figuren,

den Grundstein für die „euhemerische“ Interpretation von Mythen legen und verbreiten

nennom und später. Mittelalterliche christliche Theologien sind diskreditiert

Die antike Mythologie wurde wiederbelebt, das Interesse daran unter Humanisten wurde wiederbelebt

Genossen der Renaissance, die darin einen Ausdruck von Gefühlen und Gefühlen sahen

Leidenschaften der emanzipierenden menschlichen Persönlichkeit.

Die ersten Versuche einer vergleichenden Mythologie wurden angeregt

Entdeckung Amerikas und Bekanntschaft mit der Kultur der amerikanischen Indianer.

In Vicos Philosophie wird die Originalität der „göttlichen Poesie“ des Mythos assoziiert

genannt mit unentwickelten und spezifischen Denkformen, vergleichbar mit

Wir sind fast bei Vicos Philosophie des Mythos angelangt

der Keim für fast alle wichtigen späteren Studienbereiche

Mythologie.

Figuren der französischen Aufklärung betrachteten die Mythologie als

ein Produkt der Unwissenheit und Täuschung, wie Aberglaube. Romantische Philosophie

Die von Schelling vollendete Philosophie der Mythologie interpretierte das Mythologische

Logik als ästhetisches Phänomen, das eine Zwischenstellung einnimmt -

zwischen Natur und Kunst und enthält Symbolisierungen der Natur

Ja. Das Hauptpathos der romantischen Mythenphilosophie war die Ersetzung

allegorische Interpretation symbolisch.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts standen sich zwei Hauptgruppen gegenüber.

neue Hauptschulen für das Studium der Mythen.

Die erste stützte sich auf die Errungenschaften des wissenschaftlichen Vergleichs

aber-historische Linguistik und entwickelte Sprachkon-

Konzept des Mythos (A. Kuhn, W. Schwartz, M. Müller usw.) Je nach Standpunkt

Müllers Theorie bezeichnete den Urmenschen als abstrakte Konzepte

durch spezifische Zeichen durch metaphorische Epitheta und

als die ursprüngliche Bedeutung des Letzteren vergessen wurde oder dann

Nen, aufgrund semantischer Verschiebungen entstand in der Folge ein Mythos

das Konzept wurde als unhaltbar erkannt, aber er selbst war der Erste

Die Erfahrung, Sprache zur Rekonstruktion von Mythen zu verwenden, wurde von gesammelt

aktive Entwicklung.

Die zweite Schule ist anthropologisch oder evolutionär.

in Großbritannien als Ergebnis der ersten wissenschaftlichen Schritte entwickelt

vergleichende Ethnographie. Die Mythologie wurde zum Animismus erhoben, zum Nicht-

eine Vorstellung von der Seele, die im „Wilden“ aus der Reflexion entsteht

Geschichten über Tod, Träume, Krankheit. Die Mythologie wurde auf diese Weise identifiziert

zugleich, mit einer Art primitiver Wissenschaft, angeblich Werdend

mehr als ein Relikt der Entwicklung der Kultur und keine Unabhängigkeit

Es wurden erhebliche Änderungen an diesem Konzept vorgenommen

J. Fraser, der den Mythos primär nicht als bewusst interpretierte

ein Versuch, die Welt um uns herum zu erklären, aber als eine Abfolge magischer Ri-

Tuala. Frasers rituelle Lehre wurde von Cambridge entwickelt

Schule der klassischen Philosophie.

Anschließend verlagerte sich das Interesse am Studium der Mythologie auf

Lévy-Bruhl betrachtete als erstes den Bereich der Spezifität des mythologischen Denkens

Das primitive Denken ist „prälogisch“, zu dem kollektive Vorstellungen gehören

Erklärungen dienen als Glaubensgegenstand und haben zwingenden Charakter. Mir-

Den „Chanismen“ des mythologischen Denkens führte er folgendes zu:

Nichteinhaltung des logischen Gesetzes des ausgeschlossenen Mittels (ob-

Projekte können gleichzeitig sie selbst und etwas anderes sein);

Gesetz der Partizipation; Heterogenität des Raumes; Qualität

ny Charakter von Vorstellungen über Zeit usw.

Die von Cassirer entwickelte symbolische Mythentheorie vertiefte die

Aufmerksamkeit auf die intellektuelle Originalität des Mythos als autonomes Symbolik

eine persönliche Form der Kultur, die die Welt auf besondere Weise modelliert.

In der modernen Welt wird das Studium der Mythen fortgesetzt.

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3. Mythos und Mythologie.

a) Das Wesen des Mythos

Ein Mythos ist keine Fiktion oder Fantasie.

Der Mythos ist die lebendigste und authentischste Realität. Das

Kant verband die Objektivität der Wissenschaft mit der Subjektivität des Raumes,

Zeit und alle anderen Kategorien.

und die konkreteste Realität. Viele Mythologen reduzieren das Mythologische

Dann ist der Mythos eine Fiktion, eine Kinderphantasie

nicht real, philosophisch hilflos im Gegenteil, dass er ein Objekt der Zerstörung ist

Glaube, dass er göttlich und heilig ist. Wenn wir über Mythos sprechen

bestimmte Ära in der Entwicklung des wissenschaftlichen Bewusstseins, dann ist er nicht du-

gedacht, enthält aber eine sehr strenge und bestimmte Struktur und

Der Mythos ist kein ideales Wesen, sondern ein lebendig empfundenes und geschaffenes Wesen.

materielle Realität und körperliche Realität.

Ein Mythos ist keine wissenschaftliche Konstruktion.

Viele Wissenschaftler glauben, dass die Mythologie eine primitive Wissenschaft ist.

Eine wissenschaftliche Einstellung zum Mythos setzt einen isolierten Intellekt voraus –

al-Funktion. Sowohl Mythologie als auch primitive Wissenschaft sind unterschiedliche Konzepte.

Mythen sind immer praktisch, emotional und lebenswichtig, aber das ist noch nicht der Anfang

In diesem Fall kann nicht argumentiert werden, dass die Mythologie (die eine, die andere,

Indisch, Ägyptisch, Griechisch) ist Wissenschaft im Allgemeinen, d.h. modern

Variablenwissenschaft.

Der Mythos ist voller Emotionen und realer Lebenserfahrungen.

Auch die primitive Wissenschaft ist emotional, naiv spontan

und in diesem Sinne natürlich mythologisch. Aber das zeigt es

Wenn die Mythologie zu ihrem Wesen gehörte, dann die Wissenschaft

hätte keine eigenständige historische Entwicklung erhalten und

seine Geschichte wäre die Geschichte der Mythologie. Das mythische Bewusstsein ist vollständig

Absolut direkt und verständlich; Das wissenschaftliche Bewusstsein hat eine Schlussfolgerung -

logischer Charakter. Daher - bereits im primitiven Stadium

Die Wissenschaft hat in ihrer Entwicklung nichts mit der Mythologie gemein.

Wissenschaft entsteht aus Mythen.

„Wenn wir echte Wissenschaft nehmen, das heißt die Wissenschaft, die tatsächlich durch das Leben geschaffen wurde,

von Menschen zu einem bestimmten Zeitpunkt historische Ära, dann eine solche Wissenschaft re-

erstaunlicherweise immer nicht nur von der Mythologie begleitet, sondern auch in der Realität

ernährt sich davon und schöpft daraus seine ersten Intuitionen.“

Beispiele gibt es in den Werken verschiedener Philosophen.

Descartes – der Begründer des modernen europäischen Rationalismus und Mechanismus –

Mythologe, weil beginnt seine Philosophie sogar mit universellem Zweifel

in Bezug auf Gott. Und das nur, weil es sein eigenes ist

Die Mythologie ist im Allgemeinen individualistisch und subjektiv

Tic-Mythologie, die der modernen europäischen Kultur zugrunde liegt und

Philosophie.

Ähnliche Beispiele finden sich in den Werken von Kant.

Auch andere Wissenschaften sind weniger mythologisch, nicht nur „primitiv“, sondern auch

alle Arten. Zum Beispiel die Newtonsche Mechanik, die auf der Hypothese basiert

homogener und unendlicher Raum, d.h. laut A.F. Lo-

Seva basiert auf der Mythologie des Nihilismus. Dazu gehört auch die Lehre von

endloser Fortschritt der Gesellschaft und soziale Gleichheit, Theorie

unendliche Teilbarkeit der Materie.

Fazit: Wissenschaft entsteht nicht aus Mythen, aber Wissenschaft existiert nicht

ohne Mythos ist es immer mythologisch.

Aber reine Mythologie und reine Wissenschaft sind sehr weit voneinander entfernt.

Mythos ist keine wissenschaftliche Konstruktion, sondern ein „lebendiges Subjekt-Objekt“

gegenseitige Kommunikation, die ihre eigene, außerwissenschaftliche,

rein mythische Wahrheit, Verlässlichkeit und Grundgesetz-

Anzahl und Struktur.

Mythos ist keine metaphysische Konstruktion, sagt die Metaphysik

etwas Ungewöhnliches, Hohes, „Jenseitiges“, von dem die Mythologie spricht

etwas Ungewöhnliches, Erhabenes, „Jenseitiges“, aber mit der Mythologie zu verwechseln

Metaphysik ist nicht möglich.

a) Ein Mythos ist ein Märchen. Aber für wen?

dieser Mythos, d.h. für ein Fabelwesen. Mythos – kein Märchen –

binden. Das ist das Wirklichste und Lebendigste, das Unmittelbarste und Gleichmäßigeste

Ich charakterisiere den Mythos als eine fabelhafte Aktivität,

wir drücken ihm gegenüber unseren Ausdruck aus, d.h. charakterisieren uns

b) Metaphysik ist eine Wissenschaft oder versucht, eine Wissenschaft zu sein

„Übersinnliches“ und über seine Beziehung zum „Sinnlichen“ und zum Mythologischen

gy ist keine Wissenschaft, sondern eine lebenswichtige Einstellung gegenüber der Umwelt.

Mythen sind nicht wissenschaftlich und erfordern keine besondere Denkarbeit.

Für die Metaphysik benötigen wir bewährte Bestimmungen

System der Schlussfolgerungen, Nachdenklichkeit der Sprache, Analyse von Konzepten.

c) Für das mythische Bewusstsein ist alles klar und wahrnehmbar.

Nicht nur heidnische Mythen verblüffen durch ihre ständige Körper-

ität und Sichtbarkeit, Greifbarkeit.

Dies sind trotz des Allgemeinen vollständig christliche Mythen

anerkannte unvergleichliche Spiritualität dieser Religion

Ägyptische Mythen enthalten keine spezifisch philosophischen oder philosophischen Inhalte

losophisch-metaphysische Intuitionen oder Lehren, allerdings auf deren Grundlage

Entsprechende philosophische Konstruktionen könnten entstehen.

Nehmen wir die Ausgangs- und Kernpunkte der christlichen Mythologie

Logik, dann kann man sehen, dass sie auch etwas Sinnlich Erscheinendes sind

neu und körperlich greifbar.

Ein Mythos ist kein Diagramm, keine Allegorie, sondern ein Symbol. Das Konzept des Symbols von-

verhältnismäßig. Manchmal die gleiche Ausdrucksform, je nachdem

Art der Korrelation mit anderen semantischen Ausdrucks- oder

Bei natürlichen Formen kann es sich um ein Symbol, ein Diagramm oder eine Allegorie handeln

gleichzeitig zu ihr.

Die Analyse eines bestimmten Mythos kann ergeben, dass er ein Symbol enthält,

Diagramm oder Allegorie. Lassen Sie den Löwen also eine Allegorie stolzer Stärke sein, aber

sa – eine Allegorie der List.

Das Leben und Sterben von Puschkin kann mit einem Wald verglichen werden, der lange existiert

wehrte sich und verteidigte seine Existenz, aber am Ende

konnte den Kampf gegen den Sturz nicht ertragen und starb.

Koltsov hat ein wunderschönes Bild eines bedeutungsvollen Waldes

völlig unabhängig und sehr künstlerisch in seiner Wörtlichkeit

feminin und symbolisch.

Mythos, unter dem Gesichtspunkt seines symbolischen Zwecks betrachtet,

Die Geburt kann sowohl ein Symbol als auch eine Allegorie sein

kann ein Doppelsymbol sein. Es gibt Beispiele für symbolische

Mythologisierung von Licht, Farben und anderen visuellen Phänomenen

Zum Beispiel eine Beschreibung des Mondes, der Sonne und des Himmels verschiedene Autoren Und

Es gibt verschiedene Dichter, aber sie meinen dasselbe. Am meisten

anschauliche Beschreibungen in den Werken von Puschkin, Tjutschew, Baratynski.

Daher die Schlussfolgerung: Ein Mythos ist nicht nur ein Schema oder nur eine Allegorie.

ria, aber immer zuallererst ein Symbol, und da es bereits ein Symbol ist, es

sondern symbolische Schichten.

Mythos ist eine persönliche Form.

Basierend auf früheren Beschreibungen von Mythen können wir sagen: „Mythos ist

persönliches Sein oder genauer gesagt das Bild des persönlichen Seins, persönlich

Form, Gesicht der Persönlichkeit.“

Persönlichkeit setzt in erster Linie Selbstbewusstsein voraus.Persönlichkeit

Darin unterscheidet es sich von einer Sache. Daher ist seine Identifizierung teilweise -

Mit dem Mythos erweist es sich als absolut sicher. Jeder lebende Mensch

auf die eine oder andere Weise ein Mythos, als ob ein Mythos in Im weitem Sinne. Persönlichkeit ist kein Mythos

weil sie eine Person ist, sondern weil sie bedeutungsvoll und formalisiert ist

aus der Sicht des mythischen Bewusstseins.

Unbelebte Objekte wie Blut, Haare, Herz usw

usw. – können auch mythisch sein, aber nicht, weil sie persönlich sind

ty, sondern weil sie unter dem Gesichtspunkt des Persönlich-Mythischen verstanden werden

Bewusstsein.

a) Nicht wenige mythische Darstellungen von Raum und

Zeit. Die Zeiten werden kürzer und nur die Zukunft bleibt.

Die persische Religion wird von der Idee der Zukunft dominiert, aber sie ist es

irdischer und weniger reich ist hier der antimystische Wille zum Kult.

Re. Daher das Lob des Bauern und Viehzüchters. Es ist nicht Gott, der hier gerettet hat -

ernährt den Menschen und den Menschen selbst und sorgt für eine gute Ordnung in der Welt.

In der indischen Philosophie ist das umgekehrte mythische Konzept

Zeit. Es gibt auch eine Erwartung an das Ende der Zeit. Aber dieses Ende wird gegeben

durch die Klarheit und Tiefe der Gedanken Es ist nicht das Ende der Zeit, das retten wird

Menschen, sondern die Zerstörung aller Zeiten samt all ihrem Inhalt.

In der chinesischen Religion wird nicht die Zeit überwunden, sondern die Zeit verändert sich

Zeit. Hier zu sein liegt außerhalb des Zeitflusses, des Himmels, der Zeit in China –

Menschen wurden nicht erschaffen.

In der ägyptischen Religion ähnelt die Wahrnehmung der Zeit der chinesischen.

Körper und alle seine Mitglieder. Daher die Praxis der Einbalsamierung.

Die griechische Religion hatte zum ersten Mal ein echtes Zeitgefühl

als echt. Hier - Dauer, aber ohne die indische Hoffnungslosigkeit -

Bindung und Tod, Beständigkeit, aber ohne chinesische Erstarrung, Warten

Zukunft, aber ohne den natürlichen Prozess zu ignorieren. Hier ist das Ewige

und die zeitliche Verschmelzung mit der Gegenwart. Krieg und Ewigkeit – relevant

Unendlichkeit. Das christliche Problem der Zeit als Ganzes liegt nahe

Altgriechisch.

Mythos ist Historisierung und einfach die Geschichte der einen oder anderen Person

Existenz, ihre Irrelevanz als absolutes Wesen und sogar außerhalb davon

Substantialität.

Mythos ist mobil; er handelt nicht von Ideen (wie Religion), sondern von Co-

Wesen und darüber hinaus reine Ereignisse, d.h. diejenigen, die genau sind

werden geboren, entwickeln sich und sterben, ohne Übergang in die Ewigkeit.

In der Geschichte gibt es in diesem Zusammenhang eine gewisse Relativität

und mangelnde Unabhängigkeit; es ist immer abhängig und setzt etwas voraus

bewegungslos und unerschütterlich semantisch.

Es handelt sich also um die Entstehungsgeschichte persönlicher Existenz und Mythos

Geschichte ist eine Reihe von Tatsachen, die kausal miteinander verbunden sind. Und diese

Tatsachen werden akzeptiert, verstanden und akzeptiert (aus persönlicher Sicht).

Im historischen Prozess kann man drei Schichten unterscheiden

aus der Sicht von A.F. Losev:

1. Erstens haben wir hier eine natürliche Materialschicht. Ist-

Bei Thorium handelt es sich eigentlich um eine Reihe von Tatsachen, die sich gegenseitig kausal beeinflussen

einander, rufen einander, sind in umfassender Einfachheit

Zeitlich-zeitliche Kommunikation ist keine Natur

entwickelt sich nach Art der natürlichen Prozesse. „Und die Geschichte ist kein Augenblick

Natur, aber die Natur ist immer ein Moment in der Geschichte.

2. Zweitens, da Geschichte die Bildung von Tatsachen ist

wahrgenommene Tatsachen des Verstehens, es ist immer der eine oder andere Modus

Bewusstsein.

Die Tatsachen der Geschichte müssen auf die eine oder andere Weise Tatsachen des Bewusstseins sein.

Die erste Schicht des historischen Prozesses ist mythisch, die zweite

Die Schwarmschicht versorgt den Mythos mit seinem Faktenmaterial und dient sozusagen als

eine Arena, in der sich eine mythische Geschichte abspielt.

In der mythischen Geschichte beginnen wir, lebende Persönlichkeiten zu sehen und

lebendige Fakten; das Bild der Geschichte wird sichtbar und greifbar

Für den Mythos ist Geschichte im gewöhnlichen Sinne nicht nur „historisch“;

le. Jede Persönlichkeit, jede persönliche Kommunikation, jede

das kleinste Merkmal oder Ereignis in einer Person.

3) Drittens endet der historische Prozess mit einem weiteren

Geschichte ist das Werden, Reifen und Sterben des Selbstbewusstseins

Selbstbewusstsein.

Kreativ gegebenes und aktiv zum Ausdruck gebrachtes Selbstbewusstsein ist

Mythos ist „poetisch“ und ohne Poesie, oder besser gesagt ohne Worte, ist Mythos niemals

Ja, ich würde die Tiefe der menschlichen Persönlichkeit nicht berühren.

Fazit: „Mythos liegt in Worten“, diese persönliche Geschichte.

Mythen sind archaische Erzählungen über die Taten von Göttern und Helden,

Dahinter standen fantastische Vorstellungen von der Welt, von der Regierungsführung

Götter und Geister verehren sie. In der primitiven Mythologie sind es normalerweise Geschichten

Es ging um das Bild der Welt, um den Ursprung ihrer Elemente. Genetisch

und strukturell sind Mythen eng mit Ritualen verbunden.

Die Trennung von Ritualen und die Entsakralisierung führten zur Transformation

Mythen in Märchen. Auch archaische Formen des Heldentums gehen auf antike Mythen zurück.

isches Epos, in historischen Zeiten werden Mythen häufig als verwendet

Elemente poetische Sprache Im weitem Sinne.

Die grundlegendste Kategorie von Mythen sind Mythen der Ätiologie

gisch und kosmologisch, beschreibt die Erschaffung der Welt, den Ursprung

Verständnis von Menschen und Tieren (oft in Verbindung mit tothymischen Vorstellungen).

niyas), Merkmale des Reliefs verschiedener Bräuche und Rituale usw. An

In der archaischen Phase wurde die Schöpfung oft als „Bergbau“ dargestellt.

Kulturheld der Elemente Natur und Kultur, wie sie hergestellt werden

ein Demiurg oder ein Stammvater sein. Der Prozess der Erschaffung der Welt

wird oft als die allmähliche Umwandlung von Chaos in Raum vorgestellt

schaumige Ordnung, die vom Kampf der Götter begleitet wurde oder

Helden mit dämonischen Kräften Die Entstehung des Kosmos erfolgt meist vorab.

glaubte an die Trennung des Himmels von der Erde, die Trennung des Landes vom Primären

Ozean, die Entstehung einer dreiteiligen Struktur (Mythen des himmlischen, irdischen,

unterirdisch), in dessen Mitte oft der Weltenbaum platziert wurde.

im Zusammenhang mit landwirtschaftlichen Ritualen, Geschichten über das Verschwinden und Wiederkehren

Götter und Helden.

Die weiter entwickelten Völker der Antike hatten eschatologische

Mythen, die den bevorstehenden Tod des Kosmos beschreiben, gefolgt von

ob seine Wiederbelebung fällig ist oder nicht.

In Mythen zusammen mit Weltraumthemen solch

biografische Motive wie Geburt, Herkunft, Heirat, Tod

mythische Helden können sich entsprechend entwickeln

Freund historischer Persönlichkeiten.

4. Mythos und Religion.

Der Mythos ist keine spezifisch religiöse Schöpfung.

Religion und Mythologie leben beide von der Selbstbestätigung des Einzelnen.

Jede Religion verbirgt einen anderen Versuch, das Individuum zu bekräftigen

ewiges Sein, um es mit dem Absoluten zu verbinden. Religion will Erlösung

Persönlichkeit und das ist in erster Linie eine bestimmte Art von Leben. Aber sie -

keine Weltanschauung. Religion ist die Erfüllung einer Weltanschauung

soziale Substanz der Moral.

Mythologie sollte nicht religiös sein. Ein Mythos kann existieren

Sprechen Sie ohne Fragen über den Sündenfall, die Erlösung, die Rechtfertigung und die Reinigung.

Für sie ist Mythologie ohne Religion dialektisch unmöglich

Es gibt etwas anderes als Reflexion reines Gefühl und seine Linse -

ein neues korrelativ-künstlerisches Bild - im religiösen Bereich.

Die religiöse Philosophie kommt der Verwandlung Gottes am nächsten

eine bewusst entwickelte Illusion, da sie ein System aufbauen wird

Hypothesen, um alte Mythen und Religionen zu schützen, die jeglichen Kredit verloren haben

Hyotische Legenden.

Der Platz und die Rolle des Mythos in der Religionsphilosophie werden durch das Problem verdeckt

„Entmythologisierung“. Es wurde 1941 von den Protestanten vorgeschlagen

Theologe R. Bult Mann. Der Konflikt zwischen christlichem Mythos und sowjetischem

Die moderne Wissenschaft wird von ihm durch die Unterscheidung im Christentum „aufgelöst“.

Wem die Lehre der „guten Nachricht“ und ihre mythologischen Gewänder

Darstellung nur einer äußeren, an die Weltanschauung angepassten Form

jene historische Ära, in der diese „Botschaft“ zum ersten Mal alle erreicht

dey. Daher hat der Mythos keinen inneren Wert; er bewahrt oder

verliert an Wert je nach der Entscheidung des Gläubigen für wen

Der Mythos ist nur ein Symbol, das den Weg zu Gott öffnet.

Besonderheit der Kombination von Mythologie und Philosophie im Rahmen des Religiösen

Philosophie bedarf wie die Religionsphilosophie einer gründlichen Untersuchung

Telny-Forschung.

5. Mythos des 20. Jahrhunderts.

Mythos, d.h. spezifisch verallgemeinerte Reflexionen der Realität

in Form von Sinnesdarstellungen und Phantasmen erscheinen

belebte Wesen, hat schon immer eine bedeutende Rolle in der Religion gespielt und

Religionsphilosophie.

Für das 20. Jahrhundert erlangte der politische Mythos große Bedeutung,

was zur Heiligung des Staates, der „Nation“, der Rasse usw. führt, was

kam am deutlichsten in der Ideologie des Faschismus vor.

Der verwendete Mythos erweist sich als traditionell religiös, wie die Antike

nichtdeutsche Mythologie; dann im Rahmen der bürgerlichen konstruiert

Philosophie; dann demagogisch verabsolutierte reale Gesellschaft

als „Nation“, „Volk“ usw.

Einige Merkmale des mythologischen Denkens könnten erhalten bleiben

im Massenbewusstsein zusammen mit Elementen philosophischer und philosophischer Natur eingesetzt werden

wissenschaftliches Wissen, strenge wissenschaftliche Logik.

Unter bestimmten Bedingungen kann das Massenbewusstsein dienen

heulen, um einen „sozialen“ oder „politischen“ Mythos zu verbreiten,

aber im Allgemeinen ist die Mythologie als Bewusstseinsstufe historisch überholt

durch eine. In einer entwickelten zivilisierten Gesellschaft kann die Mythologie erhalten bleiben

nicht nur fragmentarisch, sondern sporadisch auf einigen Ebenen.

Verschiedene Formen des sozialen Bewusstseins und nach dem Finale

Vertreter der Mythologie nutzten den Mythos weiterhin als ihren eigenen

„Sprache“, die mythologische Symbole erweitert und neu interpretiert.

Insbesondere im 20. Jahrhundert findet auch eine bewusste Kehrtwende statt

Einführung in einige Bereiche der Literatur und Mythologie (J. Joyce,

T. Mann, J. Cotto usw.) und es findet ein Umdenken statt

verschiedene traditionelle Mythen, aber Mythenbildung ist die Schöpfung

eigene poetische Symbole.

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A.F. Losev: Aus frühen Werken. - M.: Prawda, 1990.S.535

Historisches Genre
Mythologisches Genre

Viktor Vasnetsov. „Christus Pantokrator“, 1885-1896.

Historisches Genre, eines der Hauptgenres bildende Kunst widmet sich der Nachbildung vergangener und gegenwärtiger Ereignisse historische Bedeutung. Das historische Genre ist oft mit anderen Genres verflochten - alltägliches Genre(das sogenannte historisch-alltägliche Genre), Porträt (porträthistorische Kompositionen), Landschaft ("historische Landschaft"), Kampfgenre. Die Entwicklung des historischen Genres wird maßgeblich von der Entwicklung historischer Anschauungen bestimmt und bildete sich schließlich zusammen mit der Herausbildung einer wissenschaftlichen Geschichtsauffassung (vollständig erst im 18.–19. Jahrhundert).

Victor Vasnetsov. „Das Wort Gottes“, 1885-1896

Seine Anfänge gehen zurück auf die symbolischen Kompositionen des alten Ägypten und Mesopotamiens, auf mythologische Bilder
Antikes Griechenland, zu dokumentarisch-narrativen Reliefs des antiken Roms Triumphbögen und Spalten. Eigentlich historisches Genre begann in der italienischen Renaissancekunst Gestalt anzunehmen -
in den schlachtgeschichtlichen Werken von P. Uccello, Pappen und Gemälden von A. Mantegna zu Themen der antiken Geschichte, ideal verallgemeinert und zeitlos interpretiert durch die Kompositionen von Leonardo da Vinci, Tizian, J. Tintoretto.

Tizian. „Die Vergewaltigung Europas“, 1559-1592

Jacopo Tintoretto. „Ariadne, Bacchus und Venus.“
1576, Dogenpalast, Venedig

Jacopo Tintoretto. „Das Baden der Susanna“
Zweiter Stock. XVI Jahrhundert

Tizian. „Bacchus und Ariadne“. 1523-1524

Im 17.–18. Jahrhundert. in der Kunst des Klassizismus trat das historische Genre in den Vordergrund, das religiöse, mythologische und historische Themen umfasste; Im Rahmen dieses Stils entstanden sowohl eine Art feierliche historisch-allegorische Komposition (C. Lebrun) als auch Gemälde voller ethischem Pathos und innerem Adel, die die Heldentaten antiker Helden darstellen (N. Poussin).

Nicolas Poussin. „Landschaft mit Orpheus und Eurydike“, 1648

Der Wendepunkt in der Entwicklung des Genres kam im 17. Jahrhundert. Werke von D. Velazquez, der zum Bild beigetragen hat historischer Konflikt Spanier und Niederländer tiefe Objektivität und Menschlichkeit, P.P. Rubens, der sich frei verbunden hat historische Realität mit Fantasie und Allegorie, Rembrandt, der indirekt die Erinnerungen an die Ereignisse der niederländischen Revolution in Kompositionen voller Heldentum und innerer Dramatik verkörperte.

P. Rubens. „Vereinigung von Erde und Wasser“
1618, Eremitage, St. Petersburg

P. Rubens. „Diana auf der Jagd“, 1615

P. Rubens. „Der Künstler mit seiner Frau Isabella Brant“, 1609

Rubens. „Venus und Adonis“, 1615
Metropolitan, New York

In der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts, im Zuge der Aufklärung, erlangte das historische Genre pädagogische und politische Bedeutung: Gemälde von J.L. David, der die Helden des republikanischen Roms darstellte und im Namen der Bürgerpflicht zum Inbegriff einer Heldentat wurde, klang wie ein Aufruf zum revolutionären Kampf; in Jahren Französische Revolution 1789–1794 schilderte er deren Ereignisse in heroisch überschwänglichem Geist und setzte dabei Realität und historische Vergangenheit gleich. Das gleiche Prinzip liegt der historischen Malerei der Meister zugrunde Französische Romantik(T. Gericault, E. Delacroix) sowie der Spanier F. Goya, der das historische Genre mit leidenschaftlichen, emotionale Wahrnehmung das Drama historischer und moderner gesellschaftlicher Konflikte.

Eugene Delacroix. „Frauen Algeriens in ihren Gemächern.“
1834, Louvre, Paris

Im 19. Jahrhundert kam es zum Aufstieg des Nationalbewusstseins, zur Suche nach historische Wurzeln Ihre Völker bestimmten die romantische Stimmung in der historischen Malerei Belgiens (L. Galle), der Tschechischen Republik (J. Manes), Ungarns (V. Madaras) und Polens (P. Michalovsky). Der Wunsch, die Spiritualität des Mittelalters wiederzubeleben und Frührenaissance bestimmte den retrospektiven Charakter der Arbeit der Präraffaeliten (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane und andere) in Großbritannien und den Nazarenern (Overbeck). , P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld usw.) in Deutschland.

George Frederick Watts. „Ariadne auf der Insel Naxos“. 1875

Edward Burne-Jones. „Der Spiegel der Venus“, 1870-1876

Edward Burne-Jones. „Stern von Bethlehem“, 1887-1890

Mythologisches Genre (aus dem gr. Mythos - Legende) - ein Genre der bildenden Kunst, Veranstaltungen gewidmet und Helden, von denen die Mythen der alten Völker erzählen. Alle Völker der Welt haben Mythen, Legenden, Traditionen und sie erfinden wichtigste Quelle künstlerische Kreativität. Das mythologische Genre hat seinen Ursprung in der Kunst der Spätantike und des Mittelalters, als griechisch-römische Mythen aufhörten, Glaubenssätze zu sein, und zu solchen wurden literarische Geschichten mit moralischem und allegorischem Inhalt. Das mythologische Genre selbst entstand in der Renaissance, als alte Legenden lieferte die reichhaltigsten Themen für Gemälde von S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione und Fresken von Raffael.

Sandro Botticelli. „Verleumdung“, 1495

Sandro Botticelli. „Venus und Mars“, 1482-1483

Im 17. Jahrhundert - Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erweiterte sich die Idee der Malerei des mythologischen Genres erheblich. Sie dienen dazu, Hochgefühl zu verkörpern künstlerisches Ideal(N. Poussin, P. Rubens), den Menschen das Leben näher bringen (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni), ein festliches Spektakel schaffen (F. Boucher, G. B. Tiepolo). Im 19. Jahrhundert diente das mythologische Genre als Norm für hohe, ideale Kunst (Skulptur von I. Martos, Gemälde).
J L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni. „Die Hochzeit von Amor und Psyche“, 1756

Pompeo Batoni. „Chiron gibt Achilles seiner Mutter Thetis zurück“
1770, Eremitage, St. Petersburg

Pompeo Batoni. „Die Mäßigkeit des Scipio Africanus“
1772, Eremitage, St. Petersburg

Zusammen mit den Themen antike Mythologie im 19.-20. Jahrhundert. Themen germanischer, keltischer, indischer und slawischer Mythen wurden in der Kunst populär.

Gustave Moreau. „Nacht“, 1880

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts belebten Symbolismus und Jugendstil das Interesse an der mythologischen Gattung wieder (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Ein modernes Umdenken erhielt er in der Bildhauerei von A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, Grafiken von P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema: „Die Auffindung von Moses“
1904, Privatsammlung

Victor Vasnetsov. „Gott der Heerscharen“, 1885-1896

Präraffaeliten (von lateinisch prae – vor und Raphael), eine Gruppe englischer Künstler und Schriftsteller, die sich 1848 zur „Präraffaeliten-Bruderschaft“ zusammenschloss, die vom Dichter und Maler D.G. Rossetti, Maler J. E. Millais und H. Hunt. Die Präraffaeliten versuchten, die naive Religiosität der („präraffaelischen“) Kunst des Mittelalters und der Frührenaissance wiederzubeleben und stellten ihr einen kalten Akademismus gegenüber, dessen Wurzeln sie in der künstlerischen Kultur sahen Hochrenaissance. Seit Ende der 1850er Jahre. Die um Rossetti gruppierten Künstler W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts und andere entwickelten eine Stilisierung, komplexere Flächenornamente und eine mystische Farbgebung der figurativen Struktur. Die Aktivitäten der Präraffaeliten (hauptsächlich Morris und Burne-Jones) zur Wiederbelebung der englischen dekorativen und angewandten Künste waren weit verbreitet. Die Ideen und Praktiken der Präraffaeliten beeinflussten maßgeblich die Entwicklung des Symbolismus in der bildenden Kunst und Literatur (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) und des Jugendstils in der bildenden Kunst (O. Beardsley und andere). Großbritannien.

E. Burns-Jones. „Hagebutte. Die schlafende Prinzessin“, 1870-1890

Ew Burns-Jones. „Aphrodite und Galatea“, 1868-1878

George Frederick Watts. „Orlando verfolgt Fata Morgana“
1848, Privatsammlung

Nazarener (deutsch: Nazarener), ein halbironischer Spitzname für eine Gruppe deutscher und österreichischer Meister der Frühromantik, die sich 1809 in der „Union des Heiligen Lukas“ zusammenschlossen; kommt von „alla nazarena“, der traditionellen Bezeichnung für eine Frisur mit lange Haare, bekannt aus den Selbstporträts von A. Dürer und wieder in Mode gebracht von F. Overbeck, einem der Gründer der Nazarener-Bruderschaft. Seit 1810 sind die Nazarener (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld usw.) arbeiteten in Rom, bewohnten das leer stehende Kloster San Isidoro und lebten nach dem Vorbild mittelalterlicher religiöser Bruderschaften und künstlerischer Vereinigungen. Nachdem sie die Kunst von Dürer, Perugino und dem frühen Raffael als Vorbild gewählt hatten, versuchten die Nazarener, die Spiritualität der Kunst wiederzubeleben, die ihrer Meinung nach in der Kultur der Neuzeit, aber in ihren Werken, auch im Kollektiv, verloren gegangen war (Gemälde im Bartholdi-Haus in Rom, 1816–1817; jetzt V Nationalgallerie, Berlin). nicht ohne einen Hauch kalter Stilisierung In den 1820er und 1830er Jahren kehrten die meisten Nazarener in ihre Heimat zurück. Ihre praktischen Aktivitäten und vor allem theoretischen Aussagen hatten einen gewissen Einfluss auf die neoromantischen Bewegungen der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts, darunter die Präraffaeliten in Großbritannien und die Meister des Neoidealismus in Deutschland.

Ferdinand Hodler. „Der Rückzug von Marignan“ 1898

Seit den 1850er Jahren verbreiteten sich auch historische Salonkompositionen, die üppige Repräsentativität mit Anmaßung verbanden, sowie kleine historische und alltägliche Gemälde, die die „Farbe der Zeit“ bis ins kleinste Detail nachbildeten (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema in Großbritannien, G. Moreau, P. Delaroche und E. Meissonnier in Frankreich, M. von Schwind in Österreich usw.).

Lawrence Alma-Tadema. „Sappho und Alkaes“. 1881

Gustave Moreau. „Ödipus und die Sphinx“

Gustave Moreau. „Chimäre“, 1862

Historische Malerei- ein Genre der Malerei, das seinen Ursprung in der Renaissance hat und nicht nur Werke zu Themen umfasst echte Ereignisse, aber auch mythologische, biblische und evangelische Gemälde.

Der Mythos von St. Georg dem Siegreichen.

Georg der Siegreiche (St. Georg, Kappadokier, Lydda, Egor der Tapfere. Die Realität der Existenz des Heiligen Georg, wie auch vieler früher christlicher Heiliger, ist fraglich. Der Legende nach ist der Heilige Georg in der Stadt Lod (ehemals Lydda) in Israel begraben.

Eines der berühmtesten posthumen Wunder des Heiligen Georg ist die Tötung einer Schlange (Drachen) mit einem Speer, die das Land eines heidnischen Königs in Beirut verwüstete. Der Legende nach erschien Georg zu Pferd, als das Los fiel, um die Königstochter von dem Monster in Stücke reißen zu lassen, und durchbohrte die Schlange mit einem Speer, um die Prinzessin vor dem Tod zu retten. Das Erscheinen des Heiligen trug zur Bekehrung der Anwohner zum Christentum bei.

Dieser Mythos wurde in seinem Gemälde von einem italienischen Maler, einem Vertreter der Frührenaissance, dargestellt. Paolo Uccello.
Die Legende vom Kampf des Heiligen Georg mit dem Drachen ist eines der beliebtesten Sujets in der Geschichte der Weltmalerei. Viele Künstler haben die Taten des Heiligen verherrlicht, aber Uccellos Werk sticht unter ihnen hervor – alle Elemente dieser komplexen Komposition – der edle Ritter auf sich erziehendem Weiß, die schöne Prinzessin, das ekelhafte Monster, die wilde Landschaft, der ruhelose Himmel – könnten es nicht harmonischer zueinander in Beziehung stehen.

Paolo Uccello. „Die Schlacht von St. Georg mit der Schlange“

Die Legende des Heiligen Georg spiegelt sich in der Ikonenmalerei wider.

Das ikonografische Original enthält die folgende ausführliche Beschreibung der Handlung, die auf der Ikone dargestellt werden soll:
In den meisten Fällen stellen die Ikonen jedoch eine verkürzte Komposition dar: Ein Krieger zu Pferd schlägt mit einem Speer auf eine Schlange ein, und Christus oder seine Hand segnet ihn vom Himmel. Manchmal ist über dem Kopf von George ein Engel mit einer Krone in den Händen abgebildet. Die Stadt wird in Ikonen meist als Turm dargestellt. Eine Besonderheit russischer Ikonen, die diese Handlung darstellen, ist, dass Georg dem Drachen mit einem Speer nicht ins Auge, wie in der westlichen Malerei, sondern in den Mund schlägt.
In der Ikonenmalerei wird die Handlung von Georgs Wunder um die Schlange als mystischer Kampf zwischen Gut und Böse dargestellt.

Nowgoroder Ikone des 15. Jahrhunderts.

Heraldik. Seit der Zeit von Dmitri Donskoi gilt der heilige Georg der Siegreiche als Schutzpatron Moskaus, da die Stadt von seinem Namensvetter Fürst Juri Dolgoruky gegründet wurde. Das Bild eines Reiters, der eine Schlange mit einem Speer tötet, taucht seit der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert in der Moskauer Heraldik auf. Während der Herrschaft von Iwan III. wurde das Bild eines Reiter-Schlangenkämpfers als Wappen des Moskauer Fürstentums etabliert. In den 1710er Jahren nannte Peter I. als erster den Reiter auf dem Moskauer Wappen den Heiligen Georg.

Übung: Erstellen Sie ein Bild eines mythologischen Tieres (Drachen).

In der 8. Klasse fand 2011-2012 eine Kunststunde zum Thema „Historische Themen und mythologische Themen in der Kunst verschiedener Epochen“ statt Akademisches Jahr innerhalb der Region Themenwoche Kunst „Frühling der Künste“. Die Autorin der Entwicklung ist die Kunstlehrerin Svetlana Yurievna Kuznetsova.

Ziele: Entwicklung der Fähigkeiten zur Wahrnehmung von Kunstwerken, Kennenlernen des Heldentums des russischen Volkes am Beispiel epischer Helden.

Ausrüstung: Präsentation, Multimedia-Ausstattung.

Während des Unterrichts.

1. Organisatorischer Teil.

2. Vermittlung neuen Wissens.

Ein mit beliebigen Farben bemaltes Kunstwerk nennt man Malerei. (Aquarell, Gouache, Ölfarben, Tempera). Die Malerei ist in Staffelei und Monumentalmalerei unterteilt. Der Künstler malt Bilder auf Leinwand, die auf einen Keilrahmen gespannt und auf einer Staffelei, die auch als Maschine bezeichnet werden kann, montiert ist. Daher der Name „Staffeleimalerei“. Monumentale Malerei ist große Gemälde, die nicht auf Leinwand oder anderen Materialien schreiben, sondern auf die Wände von Gebäuden – innen oder außen. Je nach Raum, Wandmaterial, Temperatur, Luftfeuchtigkeit und anderen technischen Faktoren erfolgte die Bemalung traditionell entweder in Form eines Freskos (mit wasserlöslichen Pigmenten auf nassem Putz) oder mit Tempera-Haftfarben (Pigmente gemischt mit Ei bzw Kaseinleim) oder Farben auf geschmolzenem Wachs (Enkaustik) oder Ölfarben auf trockenem Gips. Eine andere Möglichkeit besteht darin, auf eine Holztafel oder auf eine Leinwand zu malen, die dann an die Wand geklebt wird.

Historisch gesehen sind Fresken und Tempera-Leimmalerei in der Monumentalkunst am weitesten verbreitet. Seit den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts wurden Ölfarben, die in Europa zum Streichen und Tönen von Wänden verwendet wurden, endgültig durch wasserfeste Temperafarben ersetzt. Es ist luftdurchlässiger, abwaschbar und umweltfreundlicher als ölbasierte Beschichtungen im Innenbereich. Seit den 50er Jahren dieses Jahrhunderts verwenden Künstler wasserbasierte, wasserdispergierte und Acrylfarben als das langlebigste, am einfachsten zuzubereitende, schnell trocknende, wenn auch immer noch teure. Das Malen von Wänden auf nassem Putz (dies ist die Bedeutung des Freskos) kam ab dem 2. Jahrtausend v. Chr. zu uns. Chr., als die ägäische Kultur ihren Höhepunkt erreichte. Das Fresko erfreute sich in der Renaissance großer Beliebtheit.

Mosaikkunst.

Die Kunst des Mosaiks hat ihren Ursprung in monumentale Malerei- Es wurde schon immer mit Architektur in Verbindung gebracht; Mosaike schmückten die Wände und Decken von Palästen und Tempeln. Heute ist die Zeit der Wiedergeburt des Mosaiks: Es ist zunehmend in Räumen mit unterschiedlichen Zwecken zu sehen: Schwimmbäder, Ausstellungshallen, Hotellobbys, Cafés, Geschäfte und natürlich in neuen Häusern und Wohnungen.

Die Geschichte der Mosaike beginnt im antiken Griechenland. IN Antikes Rom und Byzanz verbreitete sich diese Kunst sehr, geriet danach lange Zeit in Vergessenheit und wurde erst in wiederbelebt Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert. Der Ursprung des Wortes „Mosaik“ selbst ist rätselhaft. Einer Version zufolge stammt es aus Lateinisches Wort„musivum“ und wird mit „den Musen gewidmet“ übersetzt. Einer anderen Version zufolge handelt es sich lediglich um „opus musivum“, also um eine der Varianten, eine Wand oder einen Boden aus kleinen Steinen zu verlegen. In der Zeit des späten Römischen Reiches waren Mosaike bereits fast überall zu finden – sowohl in Privathäusern als auch in öffentlichen Gebäuden. Meistens werden Mosaike zur Verzierung des Bodens verwendet, während Fresken an den Wänden bevorzugt werden. Das Ergebnis sind elegante und wirklich majestätische Räume, die des Adels würdig sind. Römische Mosaike wurden aus kleinen Würfeln aus undurchsichtigem und sehr dichtem Glas oder Stein ausgelegt. Manchmal wurden auch Kieselsteine ​​und kleine Steine ​​verwendet.

Maltechniken

Tempera(italienisch Tempera, von temperare – Farben mischen) – Farben, die auf der Basis von Trockenpulver-Naturpigmenten und (oder) ihren synthetischen Gegenstücken hergestellt werden, sowie das Malen mit ihnen. Die Bindemittel für Temperafarben sind Emulsionen – natürlich (das Eigelb eines Ganzen). Hühnerei, Pflanzensäfte, selten – nur in Fresken – Öl) oder künstlich (trocknende Öle in einer wässrigen Leimlösung, Polymere). Temperamalerei Es ist vielfältig in den Techniken und der Textur und umfasst sowohl glatte als auch dicke pastose Schriften.

Temperafarben gehören zu den ältesten. Vor Erfindung und Vertrieb Ölfarben Temperafarben waren das Hauptmaterial für die Staffeleimalerei. Die Geschichte der Verwendung von Temperafarben reicht mehr als dreitausend Jahre zurück. So wurden die berühmten Gemälde der Sarkophage der ägyptischen Pharaonen mit Temperafarben angefertigt. Die Temperamalerei wurde hauptsächlich von byzantinischen Meistern angefertigt. In Russland war bis dahin die Technik der Temperamalerei in der Kunst vorherrschend spätes XVII Jahrhundert.

Derzeit werden zwei Arten von Tempera industriell hergestellt: Kaseinöl und Polyvinylacetat (PVA).

Historische und mythologische Genres in Kunst XVII Jahrhundert.

Das historische Genre begann in der italienischen Kunst der Renaissance Gestalt anzunehmen – in den schlachthistorischen Werken von P. Uccello, Pappen und Gemälden von A. Mantegna zu Themen der antiken Geschichte, die in den Kompositionen ideal verallgemeinert und zeitlos interpretiert wurden von Leonardo da Vinci, Tizian, J. Tintoretto.

Im 17. und 18. Jahrhundert trat in der Kunst des Klassizismus das historische Genre in den Vordergrund, das religiöse, mythologische und historische Themen umfasste; Im Rahmen dieses Stils entstanden sowohl eine Art feierliche historisch-allegorische Komposition (C. Lebrun) als auch Gemälde voller ethischem Pathos und innerem Adel, die die Heldentaten der Helden der Antike darstellen (N. Poussin). Der Wendepunkt in der Entwicklung des Genres waren im 17. Jahrhundert die Werke von D. Velasquez, der tiefe Objektivität und Menschlichkeit in die Darstellung des historischen Konflikts zwischen Spaniern und Niederländern einbrachte, P.P. Rubens, der historische Realität frei mit Fantasie und Allegorie verband, Rembrandt, der indirekt Erinnerungen an die Ereignisse der niederländischen Revolution in Kompositionen voller Heldentum und innerer Dramatik verkörperte.

In der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts, im Zeitalter der Aufklärung, erlangte das historische Genre pädagogische und politische Bedeutung: Gemälde von J.L. David, der die Helden des republikanischen Roms darstellte und im Namen der Bürgerpflicht zum Inbegriff einer Heldentat wurde, klang wie ein Aufruf zum revolutionären Kampf; In den Jahren der Französischen Revolution (1789–1794) schilderte der Künstler deren Ereignisse in heroisch überschwänglichem Geist und setzte dabei Realität und historische Vergangenheit gleich. Das gleiche Prinzip liegt der historischen Malerei der Meister der französischen Romantik (T. Géricault, E. Delacroix) sowie des Spaniers F. Goya zugrunde, der das historische Genre mit einer leidenschaftlichen, emotionalen Wahrnehmung des historischen und modernen Dramas durchtränkte soziale Konflikte.

Heldentum des russischen Volkes. Epische Helden sind Verteidiger des russischen Landes.

Kunstwerke haben wie Menschen ihr eigenes Schicksal und ihre eigene Biografie. Viele von ihnen brachten zunächst ihren Schöpfern Ruhm und Ehre und verschwanden dann spurlos aus dem Gedächtnis ihrer Nachkommen. Das Werk von Viktor Michailowitsch Wasnezow gehört zu den glücklichen Ausnahmen in der Kunst; die malerischen Bilder des Künstlers sind seit unserer Kindheit in unser Leben eingedrungen. Mit zunehmendem Alter werden sie möglicherweise durch andere Hobbys ersetzt, neue Denker treten auf, aber die Leinwände von V. Vasnetsov werden nie vollständig verdrängt, im Gegenteil, sie werden noch dichter menschliches Gedächtnis. Auf der Suche nach erhabene Gefühle Der Künstler wendet sich der russischen grauen Antike zu – Epen und Märchen. Das epische Heldenthema zieht sich durch das gesamte Werk von V.M. Vasnetsov findet in der Vergangenheit Antworten auf die Ängste und Sehnsüchte des zeitgenössischen Lebens um ihn herum. Voll tiefe Bedeutung das Bild eines Ritters, der nachdenklich an drei Straßen stehen blieb.

Die Apotheose des russischen Heldenruhms sind „Bogatyrs“, in denen V. Vasnetsov seine erhabene Romantik und zugleich Tiefe zum Ausdruck brachte Bürgerverständnis das Ideal der nationalen Schönheit des russischen Volkes. Für seine Arbeit wählt der Künstler die berühmtesten und beliebtesten Ritter des Volkes aus.

„Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1881). Heroisches Thema. Dieses Thema ist für Vasnetsov das wichtigste; er hat es sein ganzes Leben lang nicht verlassen. Er selbst, der sein Engagement für „heroische“ Bilder ausspielte, wurde als „wahrer Held der Nationalmalerei“ bezeichnet.

Entwicklung der Fähigkeiten zur Wahrnehmung von Kunstwerken.

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3. Praktische Arbeit.

Zeichnung basierend auf epischen Helden.

4. Letzter Teil

Die ältesten Elemente.

Die griechische Mythologie ist, wie die griechische Kultur insgesamt, eine Verschmelzung verschiedener Elemente. Diese Elemente wurden schrittweise über einen Zeitraum von mehr als tausend Jahren eingeführt. Um das 19. Jahrhundert Chr. die ersten uns bekannten Träger griechische Sprache fielen von Norden her in Griechenland und die Inseln der Ägäis ein und vermischten sich mit den bereits hier lebenden Stämmen.

Wir wissen praktisch nichts über die archaischen Griechen außer ihrer Sprache, und wenig in der klassischen Mythologie geht direkt darauf zurück frühe Ära. Man kann jedoch mit hoher Sicherheit sagen, dass die Griechen die Verehrung des Himmelsgottes Zeus mit sich brachten, der im klassischen Zeitalter zur höchsten Gottheit wurde. Es ist möglich, dass die Verehrung des Zeus noch früher entstand, als die Griechen ein eigenständiges Volk wurden, da die entfernten Verwandten der Griechen – die Lateiner Italiens und die Arier, die in Nordindien einfielen – einen Himmelsgott mit fast demselben Namen verehrten. Der griechische Zeus pater (Zeus der Vater) war ursprünglich dieselbe Gottheit wie der lateinische Jupiter und der arische Dyaus-pitar. Der Ursprung anderer Götter lässt sich jedoch meist nicht auf die Zeit der Invasion Griechenlands zurückführen.

Kretisches Element.

Die archaischen Griechen waren Barbaren, die in das Gebiet einer hochentwickelten Kultur eindrangen – der minoischen Zivilisation der Insel Kreta und des südlichen Teils der Ägäis. Einige Jahrhunderte später wurden die Griechen selbst stark von den Minoern beeinflusst, aber ca. 1450 v. Chr Sie eroberten Kreta und erlangten eine beherrschende Stellung in der Ägäisregion.

Mit Kreta sind mehrere klassische Mythen verbunden. Offenbar handelt es sich bei nur wenigen davon tatsächlich um minoische Legenden, da sie größtenteils eher den Eindruck widerspiegeln, den die Kontakte mit der kretischen Zivilisation auf die Griechen machten. In einem der Mythen entführt Zeus in Gestalt eines Stiers Europa (die Tochter des Königs der phönizischen Stadt Tyrus) und aus ihrer Vereinigung wird Minos, der Gründer der Dynastie, geboren Kretische Könige. Minos herrscht in der Stadt Knossos; Er besitzt ein riesiges Labyrinth und einen Palast, in dem seine Tochter Ariadne tanzt. Sowohl das Labyrinth als auch der Palast werden gebaut ein erfahrener Handwerker Daedalus (dessen Name „listiger Künstler“ bedeutet). Im Labyrinth von Minos ist der Minotaurus eingesperrt, ein monströser halb Stier, halb Mann, der die ihm geopferten jungen Männer und Frauen verschlingt. Doch eines Tages tötet der Athener Theseus (ebenfalls zum Opfer bestimmt) mit Hilfe von Ariadne das Monster, findet entlang des Fadens einen Ausweg aus dem Labyrinth und rettet seine Kameraden. Der Inhalt all dieser Geschichten wurde eindeutig vom Ruhm des prächtigen Palastes von Knossos mit seiner komplexen Anlage, den Verbindungen der Kreter mit Phönizien und den umliegenden Gebieten, dem erstaunlichen Können ihrer Handwerker und dem lokalen Stierkult beeinflusst.

Einzelne Ideen und Geschichten könnten durchaus ein Spiegelbild minoischer Ideen sein. Einer Legende zufolge wurde Zeus auf Kreta geboren und begraben. Offenbar spiegelte dies die Bekanntschaft mit dem kretischen Kult des „sterbenden Gottes“ (einem der „sterbenden und wiedergeborenen“ Götter) wider, den die Griechen nach und nach mit dem Himmelsgott Zeus identifizierten. Darüber hinaus wurde Minos einer der Totenrichter in der Unterwelt, was nicht gut zu der üblichen Unbestimmtheit der Vorstellungen der Griechen über das Leben nach dem Tod und der Ungewissheit des Bildes der Mehrheit passt griechische Helden. Offenbar legten die Minoer besonderen Wert auf weibliche Gottheiten und einige später berühmte Heldinnen Griechische Mythen– etwa Ariadne oder Helena von Troja – entlehnten ihre Merkmale offenbar minoischen Vorbildern.

Mykenischer Einfluss.

Dreieinhalb Jahrhunderte (ca. 1450–1100 v. Chr.) nach der Verdrängung der kretischen Zivilisation durch die Griechen waren von der Blüte der griechischen Zivilisation geprägt Bronzezeit. In dieser Zeit geriet ganz Griechenland unter die Herrschaft zahlreicher lokaler Könige, deren Gebiete in etwa den künftigen Territorien der Stadtstaaten entsprachen. Sie hatten wahrscheinlich ein ziemlich freies Treueverhältnis zum reichsten und mächtigsten aller Könige – dem König von Mykene, weshalb die Zivilisation dieser Zeit üblicherweise als mykenisch bezeichnet wird. Die Mykener waren ein aktives Volk, das viele lange, oft aggressive Feldzüge über die Grenzen ihres Landes hinaus unternahm; Sie trieben Handel und Raubzüge im gesamten Mittelmeerraum. Die Abenteuer und Heldentaten der Könige und ihrer Gefährten wurden in epischen Gedichten der Aeds verherrlicht, die sie bei Hoffesten und Festen sangen oder rezitierten.

Die mykenische Zeit wurde zur Ära der Bildung griechische Mythologie. Viele der griechischen Götter wurden in dieser Zeit erstmals erwähnt: Archäologen haben ihre Namen auf Tontafeln entdeckt, die zur Aufzeichnung von Palastaufzeichnungen verwendet wurden. Die Helden der späteren griechischen Mythologie wurden meist als solche wahrgenommen historische Figuren, der während der mykenischen Zeit lebte; Darüber hinaus erlangten viele Städte, mit denen Legenden das Leben dieser Helden verbinden, gerade in dieser Zeit politische und wirtschaftliche Bedeutung.

Homerisches Epos.

Mit der Zeit verblassten zwangsläufig die Erinnerungen an diese Zeit und ihre Ereignisse, ebenso wie die Erinnerungen an alle früheren Epochen. Griechische Geschichte. Allerdings an der Wende vom 12. zum 11. Jahrhundert. Chr. Die mykenische Zivilisation geriet unter den Ansturm der Dorier, der letzten Welle griechischsprachiger Stämme, die in Griechenland einfielen. In den folgenden Jahrhunderten der Armut und Isolation wurde die lebendige Erinnerung an die glorreiche mykenische Vergangenheit in der fortdauernden mykenischen Tradition der mündlichen epischen Poesie bewahrt. Alte Geschichten wurden im 8. Jahrhundert detailliert nacherzählt und weiterentwickelt. Chr. Es wurden zwei der berühmtesten Erzählungen aufgezeichnet, die den Grundstein für die gesamte Erzähltradition der europäischen Literatur legten, deren Urheberschaft Homer zugeschrieben wurde. Dabei handelt es sich um die Ilias und die Odyssee, epische Berichte über den Krieg gegen die Stadt Troja in Kleinasien.

Diese Gedichte vermittelten nicht nur das Mykenische kulturelles Erbe, sondern gab auch den Grundton für die gesamte griechische Mythologie vor, mit seinem Augenmerk auf die Menschheit und Charaktere, die Leser und Zuhörer als echte Männer und Frauen wahrnahmen, die an historischen Orten lebten. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte sich in der Mythologie auch die Vorstellung einer mit Göttern ausgestatteten Kaste erkennbare Charaktere und bestimmte Einflussbereiche.

Der Einfluss von Folklore und religiösem Kult.

Die archaische Periode der Entwicklung der griechischen Kultur (7.–6. Jahrhundert v. Chr.) war durch die Zunahme und Ausweitung des Einflusses homerischer Gedichte gekennzeichnet. Gleichzeitig dienten viele Volkssagen, die nicht bis in die mykenische Zeit zurückreichen, als Stoff für verschiedene Gedichte, die die Lücken füllten, die das homerische Epos hinterlassen hatte. " Homerische Hymnen" dieser Zeit, die als Einführung in die Rezitation epischer Gedichte bei religiösen Festen diente, enthielt oft eine Darstellung von Mythen über die Götter, die in den großen Heiligtümern verehrt wurden. Das Aufblühen der Lyrik trug auch zur immer größeren Verbreitung lokaler Sagen bei. Darüber hinaus wurde die mythologische Tradition durch die Einbeziehung von Legenden anderer Art – magisch und magisch – bereichert Volksmärchen, basierend auf Motiven, die vielen Kulturen gemeinsam sind, Geschichten über die Wanderungen und Heldentaten von Helden, voller Monster und Zaubersprüche, sowie Legenden, die bestimmte Konflikte und Umwälzungen erklären oder lösen sollen, die der menschlichen Gesellschaft innewohnen.

Östliche Elemente. In Analogie zu Helden, die einem bestimmten Clan und einer bestimmten Generation angehören, erhalten auch die Götter ihre eigenen Genealogien und Geschichten. Der berühmteste und maßgeblichste der sogenannten. Die Theogonie wurde an der Wende vom 8. zum 7. Jahrhundert zusammengestellt. der Dichter Hesiod. Hesiods Theogonie weist so enge Parallelen zur Mythologie des Nahen Ostens der Antike auf, dass wir getrost von einer umfassenden Übernahme nahöstlicher Motive durch die Griechen sprechen können.

Goldenes Zeitalter. Während des goldenen Zeitalters der griechischen Kultur – 5. Jahrhundert. Chr. – Das Drama (insbesondere die Tragödie) wird zum Hauptmittel der Verbreitung mythologische Ideen. In dieser Zeit werden antike Legenden intensiv und ernsthaft aufgearbeitet, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Episoden liegt, die gewalttätige Konflikte in den Beziehungen zwischen Mitgliedern derselben Familie darstellen. Entwicklung mythologische Geschichten in Tragödien übertrifft es in seiner moralischen Tiefe oft alles, was in der Literatur zu diesen Themen geschaffen wurde. Unter dem Einfluss der griechischen Philosophie wurde jedoch in gebildeten Kreisen der Gesellschaft zunehmend Skepsis gegenüber traditionellen Vorstellungen von den Göttern geäußert. Der Mythos ist kein natürliches Mittel mehr, um die wichtigsten Ideen und Ideen auszudrücken.

Hellenistische Mythologie. Die gesamte griechische Welt (und mit ihr die griechische Religion) wurde durch die Eroberungen Alexanders des Großen (gest. 323 v. Chr.) verändert. Hier entstand eine neue, hellenistische Kultur, die die Traditionen einzelner Stadtstaaten bewahrte, aber nicht mehr auf eine Polis beschränkt war. Der Zusammenbruch des Polis-Systems brachte die Zerstörung politischer Hindernisse für die Verbreitung des Mythos mit sich. Darüber hinaus haben sich durch die Verbreitung von Bildung und Wissenschaft die unterschiedlichsten Mythen entwickelt verschiedene Bereiche Griechenland wurde zunächst zusammengeführt und systematisiert. Griechische Historiker nutzten in großem Umfang Mythen, wie das Beispiel von Pausanias zeigt, der die Sehenswürdigkeiten Griechenlands im 2. Jahrhundert beschrieb. ANZEIGE

Schriftsteller fühlten sich nun zum Exotischen, zum Abenteuer oder – da sie oft selbst Gelehrte waren – zu dunklen lokalen Mythen hingezogen, die es ihnen ermöglichten, ihr Wissen anzuwenden. Kallimachus, Bibliothekar der Großen Bibliothek von Alexandria im 3. Jahrhundert BC, war einer dieser Schriftsteller. In dem epischen Gedicht Causes (Aetia) erzählte er vom Ursprung seltsamer Bräuche; Darüber hinaus komponierte er mythologische Hymnen, die verschiedenen Göttern gewidmet waren. Callimachos‘ Hauptrivale, Apollonios von Rhodos, machte am meisten deutlich Vollversion der Mythos von Jason in seinem Gedicht Argonautica.

Mythologie in der römischen Welt. Im 2. Jahrhundert. Chr. Rom eroberte Griechenland und übernahm die Macht Griechische Kultur und bis zum 1. Jahrhundert. Chr. Im gesamten Mittelmeerraum herrschte eine gemeinsame griechisch-römische Kultur. Sowohl römische als auch griechische Autoren schufen weiterhin mythologische Werke im hellenistischen Geist – sowohl wissenschaftlich als auch rein künstlerisch. Obwohl diese Literatur ebenso wie die hellenistische Poesie bereits weit vom kraftvollen Realismus der klassischen Mythologie ihrer Entstehungszeit entfernt war, wurden einige ihrer Beispiele zu herausragenden Phänomenen der Weltliteratur. Vergil und Ovid gehörten zu dieser Tradition.