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Das Kreuzjahr zwischen Russland und Griechenland geht zu Ende Kulturprojekt, die heute in der Tretjakow-Galerie beginnt - die Ausstellung „Meisterwerke der byzantinischen Kunst“. Einzigartige Denkmäler des X.-XV. Jahrhunderts, gesammelt aus griechischen Museen und Privatsammlungen. Besucher können sich die Geschichte vorstellen großes Reich, um den gegenseitigen Einfluss der Traditionen der östlichen und westlichen christlichen Kunst zu verfolgen.

Artefakte des verschwundenen Byzantinischen Reiches. Der Frühste - Kirchenkreuz X. Jahrhundert. Zeitgenosse der Taufe der Rus. In der Mitte befindet sich ein anderes Metall, nicht das Original. Die Einlage entstand, als hier eine Reliquie, ein Stück des Heiligen Kreuzes, herausgerissen wurde.

„Sie und ich sehen die beiden Hände des großen Märtyrers, die zu Christus erhoben sind. Und seine Figur ist hier deutlich zu erkennen, voluminös. Es scheint fast so, als würde es aus der Oberfläche der Ikone herauskommen, von der Ebene der Ikone zu uns, zu den Betenden“, sagt Ausstellungskuratorin Elena Saenkova.

Der Kurator der Ausstellung beschäftigt sich mit den „volumetrischen“ Ikonen – diese erschienen im 13. Jahrhundert, nach der Ankunft der Kreuzfahrer. Zwei christliche Welten prallten aufeinander: die westliche und die östliche. Die Schnitztechnik, die Gewänder und sogar der Schild zu Füßen des Heiligen Georg sind europäisch und die Maltechnik ist byzantinisch

Und das sind nicht alle Überraschungen byzantinischer Meister. Doppelseitige Symbole sind eine Seltenheit. Dieses Beispiel vom Ende des 14. Jahrhunderts zeigt auf der einen Seite die Kreuzigung Christi und auf der anderen Seite die Mutter Gottes. Solche Ikonen werden auch Prozessionsikonen genannt, das heißt, sie nahmen an Gottesdiensten, Feiern, religiöse Prozessionen. Aber das Interessanteste ist, dass Kunsthistoriker vermuten, dass sie sich auf besondere Weise im Inneren des Tempels befanden. Eine Seite war den Gläubigen zugewandt, also hier. Und die andere Seite – im Inneren des Altars, in Richtung des Klerus.

Erschreckender als die restaurierten Bilder sind die ausgetrockneten Kanten, stellenweise verlorene Farben und stellenweise die absichtlich abgeschlagenen Gesichter von Heiligen. Diese Ikonen atmen die Zeit, leben in jeder Ritze, trotz aller Eroberer von Byzanz.

„Als die Türken Konstantinopel einnahmen, begannen sie, die Dekoration von Kirchen zu zerstören, Ikonen zu entstellen: Sie schnitten den Heiligen Augen und Gesichter aus“, sagt Fedra Kalafati, Mitarbeiterin des Byzantinischen und Christlichen Museums.

Die einzigartigen 18 Exponate stammten aus Museen und Privatsammlungen in Griechenland. Dieser Besuch ist ein Gegenbesuch: Im Herbst 2016 fand in Athen eine Ausstellung russischer Ikonen statt. Das Kreuzjahr Russland-Griechenland ist im Kalender bereits zu Ende gegangen, geht aber tatsächlich jetzt zu Ende.

Die Evangelienhandschrift aus dem 14. Jahrhundert befindet sich in einem kostbaren Rahmen mit reichen Miniaturen, perfekt erhaltenem Text und Randnotizen. Die Basis besteht aus Kalbsleder von höchster Qualität.

In der Nähe befindet sich eine noch weniger bekannte „Luft“ – eine bestickte Hülle für die Heiligen Gaben. Es wurde während der Liturgie verwendet. Dem Muster nach zu urteilen, bedeckten sie Wein. Sogar die Fäden behalten ihren Glanz von byzantinischen Meistern, da die Farbstoffe aus natürlichen Pigmenten hergestellt wurden. Zinnober ist rot, Lapislazuli ist blau, Ocker ist fleischorange. Die Palette ist klein, aber wie geschickt die Künstler damit umgegangen sind.

„Der Anblick dieser Ikonen ist eine große Freude für das Auge, denn das ist das feinste Gemälde, das feinste Werk mit Farbe, mit Farbe, mit Gold“, sagt Zelfira Tregulova, Direktorin der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Und auch - Details. Es scheint, dass dies ein kanonisches Bild der Muttergottes mit dem Kind ist, aber wie menschlich und spielerisch gleitet die Sandale von einem Fuß Christi.

Vergangenheit in Historisches Museum, haben wir Ihnen bereits gesagt, und jetzt ist ein weiteres an der Reihe – „Meisterwerke von Byzanz“.
Es ist kein Zufall, dass diese Ausstellung in der Tretjakow-Galerie neben den Sälen der Dauerausstellung antiker russischer Kunst des 11.-17. Jahrhunderts stattfindet. Es ist unmöglich, den Einfluss der byzantinischen Kunst auf die Kultur nicht zu überschätzen alte Rus'. Die Ausstellung gibt uns nicht nur die Möglichkeit, Meisterwerke der byzantinischen Kunst zu sehen, sondern auch Parallelen zu verfolgen und die Besonderheiten der Werke russischer und griechischer Künstler zu erkennen, und das ist sehr wichtig für Russischer Zuschauer, seit unserer Geschichte und der Geschichte der Großen Byzantinisches Reich für immer miteinander verflochten.

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, was genau der Anstoß für die Entwicklung der alten russischen Kunst war? Warum interessieren wir uns so sehr für die Stadt Istanbul? Warum sehen wir in den alten und coolen Kirchen und Klöstern Griechenlands so viel, was unseren Augen und unserer Seele vertraut ist? Was verband Russland und Griechenland so eng? Die Antwort ist einfach. Das ist byzantinische Kunst.
Byzanz hatte großen Einfluss auf alles Weltkunst, aber in Russland ist dies immer noch besonders spürbar.
Nach der Taufe der Rus durch Fürst Wladimir strömten griechische Ikonenmaler, Priester und Architekten zu uns. Denken Sie nur an Metropolit Cyprian oder Theophan den Griechen.

Unter dem Einfluss der byzantinischen Tradition entstand die Kirchenkultur der Rus. Außendekoration und Innengestaltung orientierten sich an den Errungenschaften der Römerzeit. Eine der wichtigsten aus Byzanz übertragenen Künste war das Mosaik.

Die Ikonenmalerei im byzantinischen Stil war bis zum 16. Jahrhundert die wichtigste Kunstform in Russland und wurde dann von der weltlichen Malerei abgelöst. Die Hauptwerke wurden von Künstlern der Fürstentümer Wladimir-Susdal und Nowgorod geschaffen. Die Hauptprinzipien sind Spiritualität, Ausdruckskraft und Heiligkeit.

In der Tretjakow-Galerie enthält die Dauerausstellung echte Perlen der Ikonenmalerei. Ihre Einzigartigkeit wurde besonders von den griechischen Spezialisten hervorgehoben, die die Ausstellung vorbereitet und eröffnet haben.

Die wirtschaftliche und spirituelle Kommunikation mit Byzanz wurde nach der Eroberung Russlands durch die Mongolen-Tataren eingestellt. Allerdings tief kulturelle Verbindungen wurden bereits gelegt und heute sind wir, die Nachkommen der Russen, die Erben einer alten Zivilisation.

Bei der Ausstellung in der Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane werden uns erstmals achtzehn wahre Meisterwerke der künstlerischen Kultur Byzanz aus den Beständen von Museen und Privatsammlungen in Griechenland präsentiert.

Auferstehung des Heiligen Lazarus, 12. Jahrhundert. Schauen Sie, wie elegant alle Details ausgeschrieben sind!

Ein echtes Artefakt! Holzskulptur des Heiligen Georg des Siegreichen. Interessante Geschichte bei dieser Arbeit. In wessen Auftrag wurde es gemacht? Was hat der Kunde erlebt? All das erfahren Sie auf der Ausstellung. In der Zwischenzeit können Sie einfach die Farben bewundern und bewundern.

Die Mutter Gottes schaut uns an. In ihren Augen liegt so viel Schmerz und trauriges Verständnis.

Und auf dieser Ikone sehen wir nicht nur luxuriöse Farben, sondern auch die Gesichter von Heiligen, die durch etwas Scharfes verwöhnt wurden. Warum wurde das Symbol beschädigt? Sie werden es Ihnen sagen, wenn Sie nach Lawrushinsky kommen.

Alle Ikonenmaler versuchten, das Bild der Gottesmutter zu verewigen. Jedes Mal erstarren wir vor diesen Symbolen. Wie oft halten wir unseren Blick inne kleine Details? Aber das ist der Punkt. Schauen Sie, wie zärtlich die Mutter die Hand ihres göttlichen Babys hält.

Es passiert so, und es passiert Ihnen wahrscheinlich auch: Sie erwarten etwas Ungewöhnliches von einer Veranstaltung, Sie sind in einer solchen Stimmung, dass Sie etwas Schönes oder zumindest Interessantes berühren werden. Das ist mir bei der Ausstellung „Meisterwerke von Byzanz“ passiert, einen Artikel, über den ich auf der Website von Arnamic Inform gelesen habe und von dem ich beeindruckt war.

Möglicherweise lag es an der Assoziation mit der zeitgleich stattfindenden Ausstellung „Meisterwerke des Vatikans“ in der Tretjakow-Galerie, die so publik gemacht wurde, dass es lange vor Ende unmöglich war, dafür Eintrittskarten zu kaufen.

Wie dem auch sei, wir haben uns versammelt. Wir besuchen die Tretjakow-Galerie von Zeit zu Zeit, daher sind uns die Exponate der Dauerausstellungen vertraut. Wir haben uns gezielt „Meisterwerke von Byzanz“ angesehen.

Die Ausstellung befindet sich im Raum 38.

Wenn Sie durch die vielen Säle davor gehen, können Sie einen Blick auf die Gemälde Ihrer Lieblingskünstler werfen und ihnen zunicken, als würden Sie gute Freunde begrüßen. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindzhi, Wereshchagin – alle an Ort und Stelle.

Und hier sind „Meisterwerke von Byzanz“. Mal sehen…

Die Ausstellung umfasst insgesamt 18 Exponate, die Werke byzantinischer und postbyzantinischer Kunst repräsentieren und im Rahmen eines Kulturaustauschs aus Museen und Privatsammlungen in Griechenland mitgebracht wurden.

Ikonen, Katsei, Arien, Kopien der Bibel – all dies soll die Einheit der russischen und byzantinischen Kultur zeigen. Und byzantinische Kultgegenstände als Inspirationsquelle für russische Meister zu identifizieren.

Obwohl ich der Ikonenmalerei im Allgemeinen eine ausgeglichene und respektlose Haltung entgegenbringe, gab es in der Ausstellung Ausstellungen, die meine Fantasie beflügelten.

Dies ist nicht einmal ein holzgeschnitztes Bild des Großmärtyrers Georg aus dem 13. Jahrhundert aus Athen (er ist links auf dem Foto, der junge Mann schaut ihn aufmerksam an) – bereits geschnitzte Ikonen und geschnitzt Holzskulpturen Ich habe auf meinen Reisen um die Welt genug gesehen.

Die doppelseitigen Symbole haben mich überrascht. Es waren zwei davon. Ein „Paar“ mit dem Bild desselben Großmärtyrers Georg mit Szenen aus seinem Leben auf der einen Seite und den Großmärtyrern Marina und Irina auf der anderen Seite. Das zweite zeigt Bilder der Gottesmutter mit dem Kind von verschiedenen Seiten und der Kreuzigung auf der anderen Seite.

Als ältestes Exponat der Ausstellung gilt ein Prozessionskreuz aus dem 10. Jahrhundert, das während der Herrschaft der mazedonischen Dynastie geschaffen wurde.

Darin sind Bilder von Jesus Christus, der Mutter Gottes, und einigen Heiligen eingraviert.

Im Allgemeinen erwecken die Exponate der Ausstellung „Meisterwerke von Byzanz“ ja Respekt ... Aber ich habe keinen Kulturschock erlebt.

Ich wiederhole, ich bin kein Experte oder Kenner der Tempelmalerei. Die Handlung kam mir bekannt vor. Ja, ich habe einen Blick darauf geworfen. Man kann versuchen, beim Betrachten der Bilder den „Staub der Jahrhunderte“ spüren zu lassen, aber das klappt nicht.

Ehrlich gesagt hat mich die Ausstellung gleichgültig gelassen. Anscheinend ist mein kulturelles Niveau nicht ausreichend ausgeprägt.

Ich bedauere, dass ich Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, das Schöne und Erhabene, das die Organisatoren der Ausstellung wohl hervorzurufen hofften, nicht vermitteln und vermitteln konnte. Ich schlage vor, dass Sie hingehen und es sich selbst ansehen. Die Ausstellung dauert ungefähr bis zum 9. April, sofern sie nicht verlängert wird. Besser ist es, wenn Sie sich selbst ein Bild machen.

Engel. Fragment der Ikone „Großmärtyrer Georg, mit Szenen aus seinem Leben. Große Märtyrerinnen Marina und Irina (?).“ Zweiseitiges Symbol. 13. Jahrhundert. Holz, Schnitzerei, Tempera. Byzantinisches und Christliches Museum, Athen. Foto mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes der Tretjakow-Galerie.

Datum von: 8. Februar–9. April 2017
Ort: Lawrushinsky-Gasse, 10, Raum 38

Kurator: ESSEN. Saenkova
Teilnehmende Museen: Byzantinisches und Christliches Museum, Benaki-Museum, Sammlung von E. Velimezis – H. Margaritis
Verbindung: 18 Exponate: 12 Ikonen, 2 illustrierte Manuskripte, liturgische Gegenstände – Prozessionskreuz, Luft, 2 Katsei

In der Tretjakow-Galerie wird eine interessante Ausstellung eröffnet. Gezeigt werden Werke byzantinischer und postbyzantinischer Kunst aus Museen und Privatsammlungen in Griechenland. Dabei handelt es sich um Denkmäler vom Ende des 10. Jahrhunderts, die geben eine Vorstellung von den verschiedenen Epochen der byzantinischen Kunst. Die Kunst von Byzanz ist ein unschätzbarer Schatz der Welt, besonders wichtig für die Entwicklung der russischen Kultur. Die Ausstellung „Meisterwerke von Byzanz“ befindet sich neben den Sälen der Dauerausstellung antiker russischer Kunst des 11.–17. Jahrhunderts und ermöglicht es dem Betrachter, Parallelen zu erkennen und die Besonderheiten der Werke russischer und griechischer Künstler zu erkennen.

« In der Ausstellung ist jedes der Werke ein einzigartiges Denkmal seiner Epoche. Die Exponate bieten die Möglichkeit, die Geschichte der byzantinischen Kultur darzustellen und den gegenseitigen Einfluss der Traditionen der östlichen und westlichen christlichen Kunst nachzuzeichnen. Das früheste Denkmal in der Ausstellung ist ein silbernes Prozessionskreuz vom Ende des 10. Jahrhunderts mit eingravierten Bildern von Christus, der Gottesmutter und Heiligen.

Die Kunst des 12. Jahrhunderts wird durch die Ikone „Die Auferweckung des Lazarus“ repräsentiert, die den anspruchsvollen, raffinierten Malstil dieser Zeit verkörpert. Die Sammlung der Tretjakow-Galerie enthält die Ikone „Unsere Liebe Frau von Wladimir“ aus derselben Zeit, die im ersten Drittel des 12. Jahrhunderts in Konstantinopel geschaffen und dann nach Russland gebracht wurde.

Eines der auffälligsten Exponate der Ausstellung ist ein Relief mit dem Bild des Großmärtyrers Georg mit Szenen aus seinem Leben. Es dient als Beispiel für die Interaktion zwischen byzantinischen und westeuropäischen Meistern, die den Grundstein für das Phänomen der Kreuzfahrerwerkstätten legte – eine äußerst interessante Seite in der Geschichte des 13. Jahrhunderts. Die Holzschnitztechnik, in der die Figur des Heiligen Georg gefertigt ist, ist nicht typisch für die byzantinische Kunst und wurde offenbar der westlichen Tradition entlehnt, während der prächtige Stempelrahmen in Übereinstimmung mit den Kanonen der byzantinischen Malerei geschaffen wurde.

Ikone „Mutter Gottes mit Kind“, bemalt frühes XIII Jahrhundert, vermutlich von einem zypriotischen Meister, zeigt einen anderen Weg der gegenseitigen Beeinflussung mittelalterliche Kunst Ost und West. IN künstlerische Kultur In dieser Zeit, die mit der Wiederbelebung des Reiches und der paläologischen Dynastie verbunden war, wurde die Hinwendung zu alten Traditionen als eine Suche nach der eigenen kulturellen Identität wahrgenommen.

Der reife Kunststil der paläologischen Ära gehört zum doppelseitigen Bild „Unsere Liebe Frau Hodegetria mit den Zwölf Festen“. Der Thron wurde Ende des 14. Jahrhunderts vorbereitet. Diese Ikone ist ein Zeitgenosse der Werke von Theophanes dem Griechen. Beide Meister verwenden dasselbe künstlerische Techniken; insbesondere die dünnen Linien, die die Gesichter der Muttergottes und des Kindes durchdringen und die Energien des göttlichen Lichts symbolisieren. Dieses Bild ist offensichtlich eine Kopie der wundersamen Konstantinopel-Ikone von Hodegetria.

Mehrere Objekte erzählen vom Reichtum der dekorativen und angewandten Kunst von Byzanz, darunter ein Katsea (Räuchergefäß) mit dem Bild der Großmärtyrer Theodore und Demetrius und eine bestickte Luft (Hülle) für die Heiligen Gaben. Die Technik des Künstlers war besonders virtuos, indem er Manuskripte mit komplexen, exquisiten Ornamenten in Kopfbedeckungen, Initialen und Miniaturen mit Bildern von Evangelisten verzierte. Das Niveau ihrer Fähigkeiten wird durch zwei Evangeliumscodes demonstriert – XIII und Anfang des XIV Jahrhundert.

Die nachbyzantinische Zeit wird durch drei Ikonen griechischer Meister repräsentiert, die nach dem Fall Konstantinopels im Jahr 1453 nach Kreta aufbrachen. Diese Arbeiten ermöglichen es uns, die Synthese kreativer Funde zu verfolgen Europäische Kunst und der traditionelle byzantinische Kanon.

Byzantinisch künstlerische Tradition stand am Ursprung der Kunstbildung vieler Völker. Von Beginn der Verbreitung des Christentums an Kiewer Rus Griechische Künstler und Architekten gaben die Fähigkeiten des Tempelbaus, der Freskenmalerei, der Ikonenmalerei, der Buchgestaltung und der Schmuckkunst an russische Meister weiter. Diese kulturelle Interaktion hielt über viele Jahrhunderte an. Vom X. bis XV. Jahrhundert Russische Kunst ging von der Lehre zu hohes Können, die Erinnerung an Byzanz als Quelle der Gnade bewahren, lange Jahre spirituell genährte russische Kultur.“ - berichtet der Pressedienst der Tretjakow-Galerie.

Bei einer einzigartigen Ausstellung in der Tretjakow-Galerie Besucher können Werke byzantinischer und postbyzantinischer Kunst sehen aus Museen und Privatsammlungen in Griechenland. Die ausgestellten Denkmäler stammen aus dem Ende des 10. Anfang des XVI Jahrhunderte und geben einen Einblick in die verschiedenen Epochen der byzantinischen Kunst und verschiedene künstlerische Zentren.

In der Ausstellung ist jedes der Werke ein einzigartiges Denkmal seiner Zeit. Die Exponate bieten die Möglichkeit, die Geschichte der byzantinischen Kultur darzustellen und den gegenseitigen Einfluss der Traditionen der östlichen und westlichen christlichen Kunst nachzuzeichnen. Das früheste Denkmal in der Ausstellung ist ein silbernes Prozessionskreuz vom Ende des 10. Jahrhunderts mit eingravierten Bildern von Christus, der Gottesmutter und Heiligen.

Großmärtyrer Georg, mit Szenen aus seinem Leben. Große Märtyrerinnen Marina und Irina. Zweiseitiges Symbol. 13. Jahrhundert.

Eines der auffälligsten Exponate der Ausstellung - Relief mit dem Bild des Großmärtyrers Georg mit Szenen aus seinem Leben. Es dient als Beispiel für die Interaktion zwischen byzantinischen und westeuropäischen Meistern, die den Grundstein für das Phänomen der Kreuzfahrerwerkstätten legte – eine äußerst interessante Seite in der Geschichte des 13. Jahrhunderts. Die Holzschnitztechnik, in der die Figur des Heiligen Georg gefertigt ist, ist nicht typisch für die byzantinische Kunst und wurde offenbar der westlichen Tradition entlehnt, während der prächtige Stempelrahmen in Übereinstimmung mit den Kanonen der byzantinischen Malerei geschaffen wurde.

Die Auferweckung des Lazarus. XII Jahrhundert.

Kunst des 12. Jahrhunderts, dargestellt durch eine Ikone« Auferweckung von Lazarus» , verkörpert den anspruchsvollen, raffinierten Malstil dieser Zeit. Die Sammlung der Tretjakow-Galerie enthält die Ikone „Unsere Liebe Frau von Wladimir“ aus derselben Zeit, die im ersten Drittel des 12. Jahrhunderts in Konstantinopel geschaffen und dann nach Russland gebracht wurde.

Die Jungfrau und das Kind. 13. Jahrhundert.

Symbol« Jungfrau und Kind» , Das im 13. Jahrhundert vermutlich von einem zypriotischen Meister verfasste Werk zeigt eine weitere Möglichkeit der gegenseitigen Beeinflussung der mittelalterlichen Kunst des Ostens und des Westens. In der künstlerischen Kultur dieser Zeit, die mit der Wiederbelebung des Reiches und der paläologischen Dynastie verbunden war, wurde die Hinwendung zu alten Traditionen als Suche nach der eigenen kulturellen Identität wahrgenommen.

Engel. Fragment einer Ikone« Großmärtyrer Georg, mit Szenen aus seinem Leben. Große Märtyrerinnen Marina und Irina» . Zweiseitiges Symbol. 13. Jahrhundert.

Symbol« Unsere Liebe Frau Hodegetria, frohe zwölf Feste. Der Thron ist vorbereitet» XIV Jahrhundert ist sichtbarer Beweis letzte Blütezeit Bemerkenswert ist die byzantinische Kultur im 14. Jahrhundert. Diese Ikone ist ein Zeitgenosse der Werke von Theophanes dem Griechen. Beide Künstler nutzen die gleichen künstlerischen Techniken; insbesondere die dünnen Linien, die die Gesichter der Muttergottes und des Kindes durchdringen und die Energien des göttlichen Lichts symbolisieren. Das Bild von „Our Lady Hodegetria...“ ist eine Liste mit den Berühmten wundersame Ikone Hodegetria aus dem Odigon-Kloster in Konstantinopel.

Prozessionskreuz. Ende des 10. Jahrhunderts.

Über den Reichtum der dekorativen und angewandten Kunst Byzanz Es werden mehrere Gegenstände erzählt, darunter ein Katsea (Räuchergefäß) mit dem Bild der großen Märtyrer Theodore und Demetrius und ein gesticktes Air (Deckel) auf den Heiligen Gaben. Die präsentierten Manuskripte – Evangelienkodizes (13. Jahrhundert und um 1300) – führen den Betrachter in das Phänomen des mittelalterlichen Buches ein, das nicht nur ein Träger bestimmter Informationen, sondern ein komplexer Organismus war, der neben dem Text auch Miniaturen und Elemente umfasste der dekorativen Dekoration. Besonders virtuos war die Technik der Künstler, die komplexe, exquisite Ornamente in Kopfbedeckungen, Initialen und Miniaturen mit Bildern von Evangelisten schufen.